Vegetação em aquarela: como pintar árvores

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon, e sou especialista em aquarela, caligrafia moderna e ilustração. Esta aula é toda sobre como pintar árvores de aquarela. Árvores é um assunto tão divertido para pintar, e eles são uma ótima maneira de aprender a simplificar assuntos muito detalhados e aprender a sugerir detalhes em apenas alguns minutos. Esta classe é a terceira classe da minha série de vegetação aquarela. Na primeira aula, eu abordei como misturar verduras em aquarela, com foco na mistura de verduras para pinturas botânicas. Então, se você ainda não viu e quer entender os verdes melhor, eu recomendo que ele iria ajudá-lo com suas cores para esta classe. Nesta aula, como sempre, começarei levando vocês através dos suprimentos que uso na aula, e minhas recomendações para vocês. Em seguida, passaremos para uma sessão de prática onde eu o levo passo a passo, como abordar árvores de pintura com muitas dicas. Esta seção inclui contador simplificar as formas das árvores, como usar a luz solar para destaques e sombras, como podemos usar valores e cores para representar esses destaques e sombras e, finalmente, eu vou levá-lo através de uma sessão de prática em diferentes técnicas de pincel que você pode usar para criar efeitos diferentes. No final desta primeira sessão de prática, você terá muito mais conhecimento e confiança sobre como abordar a pintura de árvores de aquarela. Em seguida, passaremos para os nossos projetos, onde eu vou levá-lo através de oito exemplos diferentes, passo a passo em tempo real, que você pode pintar junto comigo. Este é um ótimo assunto para pessoas que são relativamente novas para a cor, ou que têm um pouco mais de experiência, e são novas pinturas neste estilo. Explico tudo o que faço à medida que avança, dando-lhe dicas e orientações a cada passo do caminho. Então, mesmo que você seja um iniciante, dê uma chance. Se você quer praticar novas técnicas, passar algum tempo em enrolamento, pintura, um assunto divertido, ou você quer aprender especificamente a pintar árvores para suas paisagens, eu acho que esta aula vai ser ótima para Você. Então pegue seus suprimentos, e vamos começar. 2. Materiais: Neste vídeo, eu vou estar levando você através dos suprimentos que eu uso e que eu recomendo para você para esta aula. Você precisa de papel aquarela. Vou usar este bloco de papel de aguarela prensado a frio Saunders Waterford. Eu recomendaria prensado a frio para esta classe, e eu recomendaria como sempre, pelo menos 140 libras de espessura ou 300 gramas por metro quadrado, para que possa absorver a água. Você também precisará de algum papel ou de um livro de esboços e um lápis para a primeira parte da sessão de prática, onde estaremos olhando para a prática, esboçando algumas formas de árvore e trabalhando nas áreas claras e escuras. Você precisará de algumas escovas de aquarela. Vou usar meus pincéis redondos Princeton Aqua Elite, o que eu recomendo. Vou usar principalmente meu tamanho 4 e 6 para as partes principais das árvores, e então, meu tamanho menor zero para alguns dos detalhes mais finos. Eles são todos pincéis redondos para que eles possam segurar uma boa quantidade de tinta e água e eles chegam a um bom ponto fino. Você precisa de algumas tintas em aquarela. Vou usar meus tubos profissionais Winsor e Newton, mas você pode usar canetas se preferir. Você precisará ser capaz de fazer uma variedade de grãos e pelo menos um marrom para o tronco. Vou usar o meu Winsor amarelo, umber queimado, índigo e verde seiva para estas misturas. Você também precisará de um pouco de água e uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta do seu pincel. Certo, vamos começar nossa sessão de treino. 3. Prática, parte 1 - Simplificando o formato das árvores: A primeira coisa que queremos fazer é simplificar a forma da nossa árvore. Se você tem uma árvore na sua frente que você quer desenhar na imagem ou da vida real, ou você está apenas fazendo uma árvore da imaginação, a coisa mais fácil a fazer é começar com a forma básica. Para as árvores genéricas que estamos focando nesta classe, isso geralmente será um círculo, um semi-círculo, ou um oval. Antes de começarmos a pintar, pegue seu caderno de esboços ou um pedaço de papel e um lápis para praticar isso primeiro. Quando estou pintando árvores, geralmente não faço muito trabalho com lápis de antemão, se houver. Cabe a você quanto esboço você quer fazer para estabelecer a forma de sua pintura. Esta sessão é principalmente apenas um exercício para te familiarizar com as formas antes de começarmos a pintar. Vou começar desenhando estas três formas simples, o círculo, o semicírculo e oval. Começo com um círculo. Estes podem ser apenas esboços rápidos e ásperos. Eles não precisam ser realmente arrumados. Não se preocupe em torná-los perfeitos. Eu desenho um tronco na parte inferior, certificando-se de mantê-lo equilibrado no centro da árvore. Em seguida, vamos desenhar um semicírculo. Novamente, adicione um novo tronco e, finalmente, o oval. Agora temos nossas três formas básicas. Podemos ver como começar a adicionar o próximo passo de detalhes. Começando com esta árvore redonda primeiro, eu vou desenhar rapidamente isso novamente para que você possa ver como nós progredimos a partir dessa forma básica. Você pode comparar os dois. Agora, podemos contornar a borda, tornando-a um pouco mais arborizada com curvas jaggedy. Tudo o que estamos fazendo vai sugerir o detalhe em vez de ter o detalhe nele. Isso é o que essas bordas irregulares farão, pois representarão as folhas na borda. Vamos repetir isso para o semicírculo e o oval. Nós esboçamos nas árvores rápido, a menos que você queira, é claro. O objetivo disso é familiarizá-lo com a forma nas bordas. Eu sempre recomendo manter um caderno de esboços porque sua prática de desenho regular vai realmente ajudá-lo pinturas em aquarela como você se tornar formas e formas mais confortáveis. Agora podemos entrar em um pouco mais de detalhes. Vou desenhar um círculo de contorno novamente, e então desta vez, podemos começar a adicionar grupos de folhas e ramos dentro deste círculo adicionando círculos e formas menores. Tente manter as bordas bastante ásperas e jaggedy, não muito lisas ou uniformes. Então, em qualquer uma dessas lacunas, podemos adicionar ramificações extras. Vamos fazer a mesma coisa para as outras duas formas. Felizmente, você pode começar a ver como essas árvores estão começando a se tornar mais realista apenas com essas formas simples que estamos usando. No próximo vídeo, vamos olhar para a luz do sol e como adicionar luz e sombra em nossas árvores. 4. Prática, parte 2 - Luz do sol: Agora que temos o contorno de nossas árvores, a próxima coisa que queremos fazer é pensar sobre onde a luz do sol está vindo, por exemplo, se dissermos que a luz solar virá desta maneira, esta área que está mais próxima do Sol seria o leve e as áreas mais distantes seriam as mais escuras. Nós podemos apenas adicionar um pouco de sombra aqui nestas bordas à esquerda e no fundo e isso iria ficar mais leve quanto mais perto se aproximar do sol. Lembre-se que esta é uma maneira muito simplificada de abordar isso, mas vai ajudar a dar ao seu trabalho um pouco mais de realismo e consistência quando estamos pintando dessa maneira. Esta parte aqui é a mais escura. Se mantivermos a luz do sol vindo dessa direção e a sombra nas áreas mais distantes. Faça o mesmo na bandeja Eiffel. Você pode adicionar um pouco de sombra ao tronco também. Então estará na minha sombra diretamente debaixo das folhas e do lado esquerdo. Com esses que têm um pouco mais de detalhes, você faria o mesmo começando com as áreas mais distantes e sombreando-os e, em seguida, você também pode sombreá-lo na borda em cada um desses aglomerados de ramos também. A área mais distante da luz solar em cada um desses aglomerados. Então, o canto inferior esquerdo de cada um desses círculos que podemos sombrear. Eu só vou voltar e adicionar alguma sombra ao baú também. Faça o mesmo com este, começando com as bordas mais distantes e depois sombra nas áreas menores. Vamos fazer o mesmo com o último. Você pode esboçar como muitos destes como você quiser, para lhe dar diferentes idéias de forma para suas pinturas. Dê uma olhada em fotos de árvores no Google ou no Pinterest, ou quando estiver por perto, tire algumas fotos de qualquer árvore que você veja e goste, e desenhe de forma simplificada. Olhe para a forma da árvore que eu desenhei, você pode apertar os olhos e olhar para as formas que estão dentro dessa árvore. Veja como o ramo é definido no tronco, mas lembre-se de simplificar o máximo possível, porque caso contrário eles rapidamente se tornariam realmente complicados e você poderia passar dias pintando uma árvore para tentar torná-la realista. Considerando que vou mostrar-lhe estas formas rápidas de pintar onde podemos sugerir os detalhes, e eles ainda parecem realmente interessantes e vivos. Se você quiser passar mais algum tempo praticando essas diferentes formas de árvore, adicionando em diferentes níveis de detalhe. Aqui está uma página de exemplo minha para alguma inspiração, e você pode ver que todos eles têm formas e níveis ligeiramente diferentes de detalhes. Este eu trabalhei um pouco mais para tornar o tronco mais largo e mais interessante. Você pode fazer muitas pequenas mudanças que as farão parecer diferentes e interessantes. É realmente útil ter páginas como esta para se referir e dar inspiração quando você está pintando. Ok, no próximo vídeo, vamos pegar nossas tintas e seguir em frente para olhar os vales. 5. Prática, parte 3 - Valores: Voltando rapidamente aos nossos esboços. Para alcançar essas áreas claras mais próximas da luz solar, podemos usar um valor mais leve ou você pode usar uma cor mais clara, por exemplo, um verde-amarelado em vez de um verde-azulado mais escuro. Vamos começar olhando os valores primeiro e, em seguida, passar para a cor no próximo vídeo. Saber usar valores é uma das coisas mais importantes a aprender com aquarela e pode ter um efeito transformador tão grande no seu trabalho, ajudando a dar-lhe muito mais profundidade e dimensionalidade. Os valores são basicamente, a gama de tons da luz ao escuro e você pode alterá-los com aquarela adicionando ou reduzindo a água em sua mistura. Nessas áreas mais claras, onde o sol está batendo, gostaríamos de mais água para diluir a tinta e nas áreas mais escuras queremos menos água. Vamos tirar algum tempo para praticar a manipulação desses valores. Comece carregando seu pincel com o máximo de pigmento que você pode, se você está usando tubos como eu ou você está usando panelas, apenas certifique-se de que seu pincel está molhado para que ele possa pegar a tinta, mas não adicione muita água ainda. Eu só estou carregando minha escova para cima e você pode ver que a relação pigmento para água aqui é definitivamente a favor do pigmento. Quando eu colocar isso no jornal, vai ser agradável e escuro. Nas áreas mais escuras de nossas bandejas, usaremos valor e cor para obter esse contraste, que realmente causará um impacto em nossas pinturas. Agora, vamos diluir isso um pouco para torná-lo mais leve. Então eu estou adicionando um pouco mais de água ao meu pincel. Estou juntando na minha paleta. Idealmente, você terá muito espaço em sua paleta para fazer isso, pois quanto mais a diluímos, mais podemos colocá-la na paleta, é muito mais fácil fazê-lo dessa maneira e você pode ver agora que isso é um pouco mais leve. Mais uma vez, vamos adicionar mais água. Então, só para repetir, nós não queremos uma poça de água ou muita água em nosso pincel, nós só queremos diluir o pigmento. Então, puxe mais na paleta ou use sua toalha de papel ou veste para tirar o excesso de água, se precisar. Caso contrário, você pode acabar com uma poça em sua página. Continue praticando esses valores tanto quanto você precisa. Eles definitivamente valem a pena dominar e passar o tempo porque isso realmente fará uma diferença para o seu trabalho. No próximo vídeo, vamos olhar para as cores. 6. Prática, parte 4 - Cores: Neste vídeo, vamos estar olhando para as cores. Uma das minhas maiores dicas é usar uma variedade de verduras em suas bandejas, e usando uma variedade de verdes, você pode pintar uma quantidade infinita de bandejas, que vão parecer diferentes e interessantes. Você será capaz de alcançar as áreas mais claras e brilhantes iluminadas pelo sol, as áreas de sombra mais escuras e criar um nível maior de realismo e detalhado apenas por sugestão. Olhando para estas árvores como exemplos, pode dizer que não só variei os meus valores, como também utilizei aqui alguns verdes diferentes. Então, onde as folhas estão mais perto do sol, eu usei um verde muito mais amarelado. Por exemplo, esta primeira bandeja, o sol está vindo da direita, então você pode ver que esse verde amarelado está no canto superior direito, onde o sol está batendo nele primeiro. Então, eu tenho alguns verdes médios lá, e então alguns verdes azuis muito mais escuros nas áreas sombrias mais distantes da luz solar. Mas estas cores não são bloqueadas. Você pode ver muitas cores diferentes vindo através, o que dá a sugestão dessas folhas. Analisaremos as técnicas para fazer isso mais tarde. Na árvore do meio, a luz do sol vem mais de cima, então essas áreas verdes azuladas mais escuras estão sentadas no fundo de cada um desses aglomerados de folhas. Na última árvore, a luz do sol vem da esquerda. Então, novamente, as áreas de luz solar, aqueles verdes amarelados estão no canto superior esquerdo da árvore, e as áreas escuras verdes azuladas sombrias estão no canto inferior direito. Espero que você tenha assistido minha aula de mistura de greens, e tenha uma boa compreensão de como misturar diferentes verdes como estes, e fazer verdes mais neutros e realistas. Nessa classe, fizemos um gráfico de cores que podemos usar como referência para o nosso trabalho, que se você não tiver feito isso, eu realmente recomendaria, pois não só é uma ótima maneira de entender mais suas tintas e saber quantas variações você pode fazer, mas pode economizar muito tempo, ajudando-o a decidir qual cor misturar. Olhando para este gráfico, podemos usar estes verdes amarelados no lado esquerdo para as áreas de luz, onde a luz solar está batendo na árvore. Temos uma escolha lá, então podemos escolher o que queremos, e depois pegar nossas cores. Poderíamos ir para estes verdes médios para as áreas de valor médio, e então estes mais escuros, são os verdes azuis ou estes verdes escuros mais neutros, para as partes mais sombrias das árvores. Estas cores realmente escuras vão lhe dar esse contraste amadeirado agradável para fazer a árvore se destacar, e ter esse fator selvagem. Agora é um bom momento para escolher quais verdes você deseja usar em sua árvore. Vou usar verde seiva como cor base. Eu tenho o meu Winsor amarelo dos meus verdes amarelados mais quentes, o meu índigo para fazer aqueles verdes azulados realmente escuros, e então eu tenho o meu âmbar queimado, que eu uso para os troncos com algum índigo para misturar um verde mais escuro. Também vou misturar um pouco do meu âmbar queimado com o meu verde seiva para uma cor verde neutra. Uma vez que essas cores estão todas fora na minha paleta, e eu comecei a misturá-las, eu vou estar fora para obter uma variedade de cores diferentes através dos valores, bem como através das proporções das misturas. Começaremos com verde amarelado. Então eu só vou puxar um pouco disso para fora e adicionar um pouco do verde para ele. Você pode usar as cores que quiser. Basta passar este tempo praticando mistura para encontrar algumas cores que você gosta. Eu vou fazer isso mais amarelado, e adicionar um pouco mais amarelo a essa mistura. Eu gosto disso. Isso é muito mais brilhante, e seria ótimo para aquelas áreas iluminadas pelo sol da árvore. Em seguida, pratique encontrar alguns verdes médios, e você pode ter um par de variedade destes como que tudo realmente ajudar a trazer para fora essas folhas, e essa sugestão de detalhes. Vou adicionar o meu âmbar queimado a isto. Isso é um pouco demais. Isso é bem escuro, então vou diluir isso um pouco. É um bom meio verde. Então, para o verde mais escuro, queremos um verde azulado realmente concentrado, e o índigo é ótimo para isso, porque é uma cor tão profunda e realmente lhe dará esse contraste para essas sombras. Podemos ficar muito mais escuros do que isso, então vou adicionar mais pigmento. Basta brincar até encontrar suas cores favoritas também. Isso é muito mais escuro e funcionará bem para as áreas mais escuras. Você também pode fazer um pouco mais verde neutro, então eu vou apenas misturar um pouco do meu marrom e amarelo com o meu verde. Isso vai aborrecê-lo um pouco para torná-lo mais realista. Então essas são praticamente as cores que eu vou usar para minhas folhas hoje. Para o tronco da árvore e para os galhos, usarei meu âmbar queimado, que é este lindo marrom redy. Eu também vou misturar isso com um pouco do meu índigo para torná-lo mais escuro. Você pode ter uma pré-mistura marrom que você gosta, ou uma mistura que você sabe como fazer as pazes. Ou se você quiser olhar para misturar marrons em um pouco mais de detalhes, você pode conferir o início da minha aula de madeira, onde eu levá-lo através de como misturar uma variedade de marrons. No próximo vídeo, vamos começar a olhar para as diferentes técnicas que podemos usar para nossas árvores. 7. Prática, parte 5 - Técnicas com o pincel: Há uma série de técnicas diferentes que podemos usar para pintar nossas árvores. Vamos usar essas técnicas para sugerir detalhes, em vez de gastar muito tempo adicionando muitos detalhes o que levaria muito tempo. A primeira técnica que quero mostrar-vos é dar uma palmada. Pegue sua tinta e, em seguida, basta tocá-la no papel com diferentes quantidades de pressão. Movendo-se muito rápido. Essa seria a borda da árvore, onde você pode ver todas essas marcas. Então você pode preencher isso um pouco mais. Ao redor da borda você pode ver a sugestão de folhas e, em seguida, reviravolta Eu deixei [inaudível] branco vindo através. Mostrar que a árvore não é apenas um bloco sólido de cor, mas cria a ilusão da luz por trás de uma árvore que atravessa. Apenas pratique isso algumas vezes. Vou tentar fazê-lo um pouco mais devagar agora. Só estou pressionando minha escova com diferentes quantidades de pressão. Só esfaqueando no papel. Então, quando eu chegar em direção ao centro, eu estou segurando para baixo mais tempo e tornando-o mais em torno de obter mais cobertura, mas ainda de uma forma bastante difícil para deixar alguns desses pequenos pontos de luz vindo através. Novamente, comece com a borda. Faça seu pincel em direções diferentes para que suas listras sejam muito uniformes e consistentes. Você quer que eles sejam bastante espalhados em diferentes formas e tamanhos. A segunda técnica que podemos usar para nossas folhas é escovação a seco. Que é onde tiramos muita umidade do pincel, modo que ele coloca um efeito de remendo no papel. Você começa carregando seu pincel com tinta e depois tira o excesso de água com sua toalha de papel. Em seguida, basta usar o lado do seu pincel para colocar a tinta para baixo. Isso é muito mais irregular e parece folhas espalhadas. É um efeito muito bom. Vamos tentar de novo. A terceira técnica que podemos usar para as folhas é molhada em molhada, o que dá um efeito de mistura suave. É muito bom para árvores que terão menos detalhes, que podem estar mais longe. Ou se você só quiser pintar algumas árvores muito rápidas [inaudíveis]. Comece com seu verde amarelado. Então podemos construir sobre isso com verduras escuras. Então você sempre começa com a cor mais clara rapidamente. Em seguida, pegue um verde mais escuro e mais escuro e na borda inferior e lado direito. Isso lhe dará árvores, um muito mais solto e mais rápido, mas ainda pode parecer realmente bom e eficaz. Você também pode usar molhado e seco. Voltando para as primeiras folhas que pintamos usando a técnica de picada. Certifique-se de que eles estão secos e, em seguida, você pode usar um verde mais escuro para camada sobre o topo. Deixe a parte superior esquerda para que fique mais leve para onde o sol está batendo. Eu só vou usar a mesma técnica de dar um pouco mais para baixo. Então, uma vez seco, você pode construir sobre isso mais com um verde ainda mais escuro um pouco mais abaixo. Vamos fazer isso de novo com as outras folhas. Então você pode usar um azul-verde escuro nesta área inferior. Agora podemos ir para o tronco da árvore. Pegue o seu marrom e pinte uma forma áspera de um tronco. Uma técnica que você pode usar isso para obter um bom efeito é levantar um pouco da tinta. Então limpe sua escova e desenhe sua toalha de papel. Então levante um pouco dessa tinta de um lado. Estou fazendo isso do lado certo. Estou fazendo isso em greves individuais, então é um pouco irregular. Agora vamos deixar que seque. Se voltarmos a isso mais tarde, uma vez que estiver seco, e adicionar alguns detalhes que vão dar um efeito muito agradável com esse patchiness no fundo. Vamos pintar outro tronco e desta vez levantar a tinta todo o caminho para cima de um lado, como um destaque mais consistente. Em seguida, usando molhado e molhado, você pode usar um marrom mais escuro para correr pelas bordas, como um pouco de sombra, para dar-lhe mais dimensão e torná-lo um pouco mais cilíndrico como a forma dos troncos de árvores são. Isso é um pouco mais escuro, então você pode usar um pincel seco para misturar um pouco, se você precisar. Deixe-me tentar o primeiro, uma vez seco você pode adicionar um pouco de detalhes. Em seguida, novamente, usando molhado e seco como queremos que ele seja agradável e crocante. Você pode praticar a pintura de alguns ramos. Eu vou tirar qualquer excesso de água, então meus pincéis agradáveis e pontudos, permitindo-me obter essas belas linhas finas. Você pode dividi-los em um pouco de garfo. Podemos adicioná-los entre os postos na árvore se tivermos algumas lacunas. Se quisermos esse nível de detalhe lá dentro. Você pode adicionar um pouco mais escuro marrom em algumas áreas que estes ramos, para dar-lhe um pouco mais efeito [inaudível]. Então você pode usar a técnica de dabbing novamente, para adicionar algumas folhas ao redor do final desses ramos. Então você pode voltar novamente com algum verde escuro para adicionar alguma variedade de cor nessas folhas. A última coisa que quero mostrar a vocês, são algumas maneiras que você pode fazer o chão ou a grama. Aqui estão alguns exemplos. Você pode fazê-lo realmente simples e pintar pequenas áreas de grama como estas. Ou você pode pintar alguns acabamentos mais castanhos sujos como estes. Comece pegando seu marrom e apenas mantê-lo realmente simples pintando algumas linhas, e depois amaciando-o com uma escova molhada. Você pode então adicionar um pouco de cor escura na parte superior. Vamos fazer isso de novo desta vez com o verde. Outra maneira de fazer grama, que eu gosto e é realmente simples, é pintar muitas pequenas lâminas de grama como esta. Você pode variar a altura da lâmina para torná-la mais interessante. Em seguida, com um pincel de despejo, basta passar o pincel por baixo para suavizá-lo. Então você pode voltar e adicionar algumas lâminas mais escuras também, se você quiser. Vamos praticar isso mais uma vez. Isso nos leva ao fim de uma sessão de treino. Espero que tenha achado útil. No próximo vídeo, falarei com você sobre seu projeto para esta aula. 8. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é usar as dicas e técnicas que passamos na sessão de prática para pintar uma árvore ou uma variedade de árvores diferentes. Nos próximos vídeos, mostrarei passo a passo, em tempo real, como pintar vários estilos diferentes de árvores usando tudo o que passamos até agora. Então, você pode seguir através destes exemplos e pintar junto comigo, e então você pode continuar a projetar suas próprias árvores usando suas técnicas preferidas. Primeiro, vamos apenas fazer uma breve recapitulação sobre o que cobrimos até agora, e o que será útil para você ter em mente enquanto continuarmos. Então, analisamos como podemos abordar a pintura da árvore, simplificando primeiro a forma da árvore em um círculo, semicírculo ou oval. E isso realmente vai tornar muito mais fácil abordar o assunto, já que as árvores podem ser bastante assustadoras se você estiver tentando torná-las realistas. Então, embora não estejamos necessariamente desenhando nossas árvores primeiro, é útil ter essas formas em mente quando você começa a pintar. Em seguida, analisamos como podemos usar a luz solar para criar consistência em nossas áreas claras e sombrias. E espero que agora você tenha uma página de árvores esboçadas que você pode se referir quando estiver pintando, e você pode usá-las como inspiração. E esses esboços não precisam demorar muito e eles são uma maneira muito útil de começar. Em seguida, analisamos como podemos usar valores e uma variedade de cores para criar destaques e sombras para fazer as árvores parecerem interessantes e mais dimensionais. E eu realmente encorajaria você a escolher pelo menos três verdes diferentes para trazer suas árvores vivas, desde aqueles verde-amarelo brilhante, onde o sol está brilhando sobre eles, até os azul-verdes escuros na sombra. E o contraste dessas cores realmente vai te dar uma pintura que wow factor. Finalmente, cobrimos várias técnicas de pincel que podemos usar quando estamos pintando as árvores, incluindo pincel, pincel seco, molhado em molhado, levantamento e mistura, bem como molhado em seco. Essas técnicas podem lhe dar resultados muito diferentes dependendo do efeito que você estava indo para. E eu acho que é uma coisa brilhante de se fazer praticar todas essas diferentes maneiras de fazer algo para que você possa conhecer o que funciona bem para você, especialmente quando você é relativamente novo em relação à cor, ou ainda está aprendendo como todos nós são. Você também pode usar essas técnicas em combinação umas com as outras, o que realmente tornará suas árvores interessantes e texturizadas. Então, nos próximos vídeos, vou levá-los através de alguns exemplos de árvores molhadas, que são rápidas e soltas, que são rápidas e soltas, alguns exemplos de árvores de pincel seco, que são muito mais texturizadas e dão um efeito muito diferente de folhas espalhadas, e, em seguida, alguns exemplos usando a técnica de dabbing, que são ótimos para um pouco mais de realismo. Mal posso esperar para ver seus projetos e ouvir o que achou desta aula. Ok, vamos começar a pintar algumas árvores. 9. Exemplo 1: molhado no molhado: Neste vídeo e nos próximos dois vídeos, vou levá-lo através de como pintar molhado em árvores molhadas. Vamos começar com esta forma básica simples e, em seguida, progredir em detalhes com os próximos dois. Para este primeiro, a luz está brilhando do canto superior esquerdo. As áreas mais claras estão no canto superior esquerdo e as áreas escuras estão no canto inferior direito. Como estamos usando a técnica molhada em molhado para estas árvores, eu recomendaria ter certeza de que você tem todas as suas cores, tudo misturado e pronto em sua paleta para que a tinta não seca lavado sua mistura a próxima cor. Eu tenho o meu amarelo, um verde aqui em cima para a primeira camada, e o meu verde médio, que vai em seguida, e o meu azul-verde escuro aqui em baixo. Eu também tenho este brownie green aqui que eu posso usar para adicionar alguma sombra extra e contraste. Começando com o seu amarelo, um verde, certifique-se que este tem água suficiente nele e começar no canto superior esquerdo da árvore, trabalhando em torno de um círculo, tornando essas bordas um pouco irregular. Não os tornem muito suaves, caso contrário, pode acabar parecendo um pouco como um pirulito em vez disso. Pegue o seu meio-verde e coloque isso no topo, deixando algum espaço no canto superior esquerdo, use o movimento de pinça para colocar a tinta. Agora podemos pegar nosso verde mais escuro. Se você colocar um pouco disso no papel seco, ele lhe dará todo o efeito e um contraste realmente bom, e então você também pode adicioná-lo à tinta que ainda está molhada, bem como para que tudo se misture. Use essa técnica ao redor das bordas para a sugestão dessas folhas e continue construindo essa cor. Você também pode usar um pouco de um brownie verde como este para adicionar em alguma sombra extra e cor contrastante. Adicione mais verde enquanto ainda está molhado, eu vou adicionar um pouco mais de que meio-verde no topo. Agora pegue seu marrom e pinte o porta-malas. Eu estou misturando isso um pouco, então não é apenas uma cor plana, e isso vai dar alguma dimensão enquanto ele ainda está mantendo isso realmente simples. Use a técnica de elevação que praticamos antes. Se precisar tirar um pouco desse marrom para dar mais um destaque. É a nossa primeira árvore completa. Como é que o encontraste? Eu adoraria saber. Me avise. Em seguida, vamos passar para outra árvore molhada com um pouco mais de detalhes. 10. Exemplo 2: molhado no molhado: Desta vez, vamos quebrar a árvore um pouco mais em galhos e grupos de folhas. Nós também estaremos usando a técnica de dabbing para algumas dessas folhas e molhado e seco para um galhos finos, que estarão nas lacunas. Certifique-se de deixar um par de pequenas lacunas como você está pintando este para que você tenha algum espaço para pintar nesses galhos. Nós também estaremos adicionando um pouco de grama no fundo deste aqui. A luz do sol vem de cima ou ligeiramente para a esquerda. Comece com seu verde amarelado novamente. Nós vamos pintar os topos desses aglomerados de folhas primeiro e apenas fazer um ou dois para começar, para que não seque antes de adicionar a próxima cor. Pegue o seu próximo verde e comece a adicionar o final, e depois o verde mais escuro, adicione o final ao fundo. Agora, adicione o próximo grupo com sua tela mais leve. Em seguida, basta passar pelo processo novamente, adicionando o seu próximo verde. Vou precisar me misturar um pouco mais agora e depois adicionar outro na parte inferior. Agora, podemos usar nossas cores mais escuras para adicionar a essas áreas inferiores. O nosso brownie verde escuro e o nosso verde azulado escuro. Adicionando estas folhas ao redor das bordas também com seu verde escuro, molhado e seco para que eles realmente se destacam. Agora, podemos adicionar outro baú, para que ele agarre o seu marrom. Em seguida, basta usar a ponta do seu pincel para fora em alguns ramos finos, em seguida, adicionar mais alguns ramos nas lacunas entre essas folhas. Você quer que isso seja nítido e então eles precisam estar em papel seco. Se você precisar esperar um pouco mais para que suas folhas secem, basta pausar o vídeo. Você pode continuar trabalhando nesses ramos e no tronco um pouco mais para fazê-los se destacar e dar o tronco de um pouco de sombra e dimensão. Eu vou pintar um par de galhos saindo do topo bem e ao lado e por baixo. Em seguida, podemos pegar um verde e suavemente dabs e pequenas folhas em torno desses ajustes. Isso vai dar um lindo detalhe extra sobre realismo. Finalmente, podemos pintar no chão e na grama. Termine seu baú se precisar, então pegue seu verde. Então vamos pintar algumas pequenas lâminas de grama. Então você pode apenas passar seu pincel por baixo para suavizá-lo. Essa é a nossa segunda árvore completa. Adoraria ver seu progresso até agora. Por favor, compartilhe seu trabalho carregando para a galeria do projeto. Eu realmente gostaria que você tivesse um tempo para me deixar uma crítica para me dizer o que você acha da turma. Eu leio todos eles e eles significam muito para mim e levo todos os comentários a bordo. Em seguida, vamos pintar o trabalho final para a minha árvore, onde estaremos focando em mais de uma forma semicircular e adicionando mais forma ao tronco desta vez. 11. Exemplo 3: molhado no molhado: Para esta árvore, estaremos novamente aliviando principalmente a técnica molhada sobre molhada, para a maior parte das folhas da árvore e, em seguida, também usando a técnica de pinça para as bordas e algumas posições extras na parte inferior. Este é um pouco de uma árvore mais larga e forma mais semicircular, e a luz está vindo do mesmo ângulo acima, ligeiramente para a esquerda. Temos estas áreas claras no canto superior esquerdo e as áreas de sombra mais escuras por baixo. Comece com o seu amarelo ou verde novamente, começando com a borda superior esquerda e depois preenchê-lo. Em seguida, pegue o seu próximo verde e que se misturam, assim, olhando bastante claro eu vou fazer este verde um pouco mais escuro, porque será muito para saltar para ir direto para o verde escuro agora. Agora eu vou para aquele verde azul escuro para essas bordas inferiores e você pode escurecer isso em torno de um pouco mais acima para que ele se misture. Adicione-o também ao papel seco na borda para estas folhas contrastantes nítidas. Apenas tomando tempo para recuar de vez quando e dando uma olhada em como sua árvore está progredindo sobre o que ela precisa. Acho que o meu precisa de um pouco mais verde no topo agora. Eu só vou espalhar isso por aí. Continue adicionando o seu verde mais escuro para o contraste à medida que uma tinta seca, menos ele será diluído na página e, portanto, mais ele vai se destacar. Se você precisa pausar o vídeo aqui e continuar trabalhando em suas folhas, então faça isso de outra forma, vamos pegar um marrom e começar a trabalhar no tronco agora. Vou pintar o contorno rápido e depois preenchê-lo. Se você está mais confortável desenhando isso rapidamente com um lápis, então vá em frente e faça isso. Agora nós podemos apenas gradualmente construir as camadas e detalhes neste tronco e, em seguida, adicionar algumas folhas extras para alguns dos ajustes. Em seguida, vamos pintar na grama, então pinte seu fogo de grama rápido e depois amolecer agora embaixo. Então você pode adicionar um verde mais escuro para alguma definição extra. Terminamos nosso molhado em árvores molhadas, para o próximo grupo de árvores que estaremos pintando, estaremos usando a técnica de pincel seco. 12. Exemplo 4: pincel seco: Neste vídeo e nos próximos dois vídeos, vou levá-lo através de como pintar árvores usando a técnica de pincel seco. Tal como acontece com as últimas árvores, vamos começar com a forma básica simples e, em seguida, progredir em detalhes. A terceira árvore será um pouco mais esparsa e irregular, então você vai acabar com três árvores bem diferentes. Vamos começar com o mais simples. Você estará usando sua toalha de papel bastante com estes, então você pode querer ter certeza de que você tem um fresco à mão. Você começa carregando seu pincel para fora com seu verde amarelado, tira o excesso em sua toalha de papel e, em seguida, usa o lado do pincel para obter esse efeito irregular seco, e começa a pintar o canto superior esquerdo. Estamos pintando este na forma de um círculo, então certifique-se de que está trabalhando com essa curva. Queremos construir essas camadas para que fiquem nítidas. Queremos ter certeza de que toda a tinta embaixo está seca antes de adicionar qualquer coisa em cima. Deve haver muita umidade lá de qualquer maneira, então não vai demorar muito para secar. Apenas continue trabalhando seu caminho para baixo aquele círculo e construindo essa cor para cima. Estou misturando um verde um pouco mais escuro agora, e apenas construindo aquele verde escuro naquela área sombria em direção ao canto inferior direito. À medida que construímos essas camadas de pincel seco, você pode ver todas as cores mais claras sob isso ainda passando. Então, ele tem este adorável efeito irregular com todas essas cores. Agora pegue seu marrom para o porta-malas, e vamos manter isso bem simples, então pinte isso. Tente manter um destaque lá para essa dimensão, e você pode adicionar um pouco de um marrom mais escuro sob as folhas e para baixo para a sombra, e você pode simplesmente usar a técnica de elevação para pegar qualquer tinta se você adicionou também muito. Agora, eu posso usar um pouco de verde para adicionar um pouco de grama no chão, mantendo-o realmente simples, ainda usando esta técnica de pincel seco. Essa é a nossa primeira árvore de pincel seco completa, agora podemos passar para uma um pouco mais detalhada. 13. Exemplo 5: pincel seco: Para esta próxima árvore, usaremos a técnica de pincel seco novamente. Isso vai ser um pouco mais detalhado com mais desses aglomerados de folhas. Novamente, comece com o verde amarelado e desta vez vamos fazer o canto superior esquerdo de todos esses aglomerados de folhas primeiro. Agora pegue o seu próximo verde e você pode começar a construir essa cor um pouco mais para baixo. Agora eu estou apenas misturando o verde mais escuro com um pouco de meu marrom dentro, e isso vai dar um contraste muito agradável. Tente deixar um par de pequenas lacunas para que possamos preencher com alguns ramos mais tarde. Em seguida, você pode adicionar um pouco mais verde ao redor das bordas para essas folhas ou se você precisar escurecer qualquer área em tudo, então você pode ir para o seu verde azulado mais escuro para as áreas inferiores. Em seguida, pegue seu marrom e pintaremos o porta-malas. Podemos adicionar alguns ramos na parte inferior aqui também. Espero que você tenha algumas lacunas aqui em cima nas folhas para que possamos adicionar mais alguns ramos com algumas linhas finas. Continue trabalhando nesse porta-malas até ficar feliz, adicionando alguma sombra, levantando para criar alguns destaques. Então você pode adicionar mais algumas folhas para os ramos na parte inferior. Vou adicionar mais algumas linhas finas para ramos do lado direito também. Agora eu posso adicionar um pouco de cor para o chão. Agora afaste-se, dê uma olhada e adicione mais detalhes no que você precisa. Essa é a segunda árvore de pincel seco completa. Para a terceira árvore, estaremos pintando uma árvore mais pequena e mais alta. 14. Exemplo 6: pincel seco: Para esta terceira e última árvore usando esta técnica de pincel seco, estaremos pintando uma árvore ligeiramente alta e as folhas serão um pouco escassas e o tronco será um pouco mais proeminente com mais galhos aparecendo. Vamos seguir o mesmo método da última vez pintando com um verde mais claro no topo das manchas de cada um desses aglomerados de folhas primeiro, mas os grumos serão menos definidos porque as folhas serão mais escassas, então haverá um um pouco mais de sutileza com esta árvore. Agora podemos começar a construir aquele verde. Agora podemos usar um verde azul mais escuro para as partes inferiores de cada um desses grupos de folhas. Agora podemos pegar um marrom e começar a pintar neste tronco mais longo. Podemos sempre adicionar mais folhas mais tarde. Não parece que temos muitos agora, o que é bom. Depois de pintarmos naqueles galhos, talvez queiramos acrescentar mais. Tente manter esses ramos realmente agradáveis e finos, então certifique-se de tirar qualquer excesso de água em sua escova, para que sua escova seja uma boa dica. Você só usa uma ponta com pouca pressão para pintar as linhas finas. Continue pintando naqueles galhos, onde achar que precisa. Então podemos pegar um pouco mais do nosso verde e adicionar mais folhas especialmente as extremidades de qualquer um desses ramos que nós adicionamos, enquanto olhar um pouco esparso demais. Eu só estou escurecendo a borda deste tronco para dar um pouco mais de contraste e torná-lo se destacar um pouco mais, então eu vou apenas adicionar algumas folhas finais no topo e ao redor das bordas. Finalmente, eu vou pegar um pouco desse verde mais escuro novamente apenas para trazer algumas dessas folhas um pouco mais, como ele está parecendo um pouco pálido no momento. Esse é o nosso acabamento de árvore de escova seca. As próximas e finais duas árvores estaremos pintando, estaremos usando a técnica de esfaqueamento. 15. Exemplo 7: secagem: As próximas duas árvores que estaremos pintando, serão com a técnica de dabbing que praticamos. A primeira árvore será muito simples, e a segunda será um pouco mais detalhada e realista. Comece com o seu verde amarelado, que vamos usar para o canto superior esquerdo, e começar a mexer em torno da borda desta curva rapidamente. Em seguida, preencha um pouco mais à medida que você trabalha para dentro, tente não usar muita água, pois queremos que isso seque rapidamente. Nós não queremos que ele se misture muito, queremos ser capazes de ver a maioria das marcas que estamos fazendo, eles são um pouco mais nítidos, e eles não se misturam tão suavemente como eles fizeram para o molhado. Como antes, basta trabalhar seu caminho para baixo em círculo, construindo a cor com seus verdes escuros enquanto você vai. Esta técnica cria muita textura encantadora, e é ótima para sugerir todas essas folhas, e detalhes sem ter que gastar muito tempo na pintura. Agora pegue seu verde azul mais escuro, e apenas contorne essa borda inferior, agora realmente trabalhando em adicionar esse contraste e profundidade. seco o papel é ou, a tinta por baixo, mais contrastante que a cor seria, porque não seria dilatada na página. Agora pegue seu marrom, e pinte o tronco, e você pode adicionar um pouco de marrom extra para as bordas como na sombra. Então podemos adicionar um pouco de cor para o chão também. Vou terminar com esta árvore. Este é um método tão simples usando a forma, mas ainda pode ser realmente eficaz, e você ainda pode fazer mudanças sutis que farão com que pareça bastante diferente. Você poderia tentar pintar este tipo de árvore novamente em diferentes formas como um mais de um semicírculo com detalhes simétricos para o tronco, ou você pode torná-lo mais de uma forma oval. Aqui estão alguns exemplos acelerados para lhe dar um pouco mais de inspiração. A próxima, e última árvore desta classe que vamos pintar é uma versão mais detalhada deste usando a técnica de dabbing, com mais definição em torno das folhas e galhos. 16. Exemplo 8: secagem: Para esta árvore final, usaremos a técnica de dublagem para criar um pouco mais de um estudo detalhado da árvore. Começando com o nosso amarelo, um verde como sempre, estaremos pintando As bordas superiores esquerdas de cada um desses grupos folhas. Pintei estes numa ligeira curva, espaço de vida por baixo para continuar com os verdes escuros e vamos ter sete destes aglomerados de folhas. Eu só vou adicionar um pouco mais de amarelo, verde para o topo, como é bastante granulado como é. Podemos começar a colocar em camadas e mover-se em cada grupo de folhas. Eu só estou usando muitas abas rápidas em diferentes direções com diferentes quantidades de pressão para criar muitas marcas diferentes para representar essas folhas. Agora, glop seu verde ainda mais escuro, e continue adicionando isso ao fundo de cada coluna de folhas. Você já pode ver que o contraste está realmente dando muito mais profundidade. Eu vou deixar algumas lacunas, o porta-malas vai chegar bem alto e eu vou colocar uma rodada escolhida aqui então eu vou acender essa licença em branco por enquanto. Vamos começar com o porta-malas, queremos um bom equilíbrio no centro, então eu vou trazer do lado. Mas, pelo menos, temos a forma que podemos construir. Vou adicionar mais galhos aqui embaixo primeiro e alguns deste lado também. Agora, eu estou mudando para menor tamanho zero pincel para que eu possa pintar a linha fina para galhos e este pequeno espaço nas folhas. Agora, podemos começar a adicionar mais cor ao tronco onde eu possa cuidadosamente debaixo destas folhas. Agora, podemos ir com este puramente verde e realmente dar-lhe algum contraste nas áreas mais escuras e porque está secando, ele vai se destacar muito mais. Se ele está começando a parecer um pouco segmentado demais com esses aglomerados de folhas, então você pode entrar com seu meio verde e adicionar mais algumas folhas ao longo, apenas para equilibrar um pouco mais. Não é seccionada. Estamos quase terminando agora. Podemos apenas adicionar alguns detalhes ao porta-malas, e então podemos adicionar um pouco de grama na parte inferior. Eu só vou adicionar um pouco mais deste baú também. Estou muito acabado. Pintei mais um exemplo deste início desta calha aqui com a luz do sol vindo da direita. Aqui está o lapso de tempo disso se você quiser verificar também. Muito obrigado por assistir e eu espero que você tenha gostado de pintar essas árvores comigo e fique atento para o próximo e último vídeo onde eu compartilho algumas dicas finais com você. 17. Considerações finais: Neste vídeo final, quero compartilhar alguns pensamentos finais e dicas com vocês para reunir a turma. Primeiro, quero agradecer-te por teres frequentado a aula, e espero que tenhas gostado. Gostei muito de fazer isso para você. Adoro pintar árvores porque elas podem ser muito divertidas, tão rápidas de pintar, e ter tanto caráter. Você pode usar todas essas técnicas diferentes que eu mostrei na classe para criar efeitos tão diferentes. Adoraria ouvir qual era sua técnica favorita e por quê. Eu adoraria ver seus trabalhos, então, por favor, compartilhe seus projetos comigo e com o resto dos alunos. Você pode enviá-los para a Galeria de Projetos através do site. Se você está no Instagram, você também pode me marcar no seu trabalho lá. Você vai me encontrar na Sharone Stevens Design. Se você usar a hashtag, #learnwithsharone, você pode encontrar outros alunos trabalhando lá também. Só não se esqueça do “E “no final da Sharone. Eu ficaria muito grato se você pudesse tirar um minuto para me deixar um comentário se você ainda não fez isso. Eu leio todos eles e eles significam muito para mim. Eles também são muito úteis para outros alunos verem ao decidir se vão ou não participar da aula. Eles também me informam se eu estou no caminho certo com essas aulas e me incentivam a fazer muito mais. Eu levo todos os seus comentários a bordo, que eu possa continuamente me esforçar para melhorar minhas aulas e torná-las o mais valiosas possível para você. Ok, então obrigado antecipadamente por compartilhar seu trabalho e me deixar alguns comentários. Eu realmente aprecio isso. Agora eu quero compartilhar algumas dicas finais com vocês sobre esta aula. Muitas das dicas que compartilhei com você nesta aula podem ser transferidas para outros tipos de trabalho. Por exemplo, a primeira dica sobre a simplificação da forma das árvores é uma ótima maneira de abordar qualquer assunto para torná-lo menos assustador. Qualquer assunto pode ser dividido em formas simples, seja círculos, ovais, quadrados, triângulos. Eles geralmente formam a base para a maioria dos assuntos. Comece sempre simplificando seu assunto primeiro, seja em um esboço ou pelo menos em sua mente para que você saiba por onde começar e então você possa construir os detalhes a partir daí. É sempre uma boa idéia pensar em qual direção a luz solar vem com a maioria de seus assuntos, para que você possa ser consistente com quaisquer destaques e sombras e tornar seu trabalho um pouco mais realista. Mesmo se você estiver indo para o estilo rápido. Essas sombras e destaques vão lhe dar muito mais profundidade e dimensão e apenas geralmente fazer seu trabalho parecer menos plano e muito mais interessante. Como eu mencionei na classe, trabalhar com valores junto com uma variedade de cores é uma das coisas mais importantes que você pode trabalhar e entender com aquarela, porque ele pode realmente ter um efeito transformador em seu pinturas, permitindo que você crie esses destaques e sombras. Finalmente, usamos poucas técnicas nesta classe que podem ser transferidas para outras partes do seu trabalho. A técnica de dabbing, que nos permite fazer muitas marcas diferentes e criar texturas diferentes. A técnica de pincel seco, que tem aquele adorável, irregular, efeito texturizado, que é útil para muitas coisas diferentes. Em seguida, também o molhado em molhado e molhado em seco, que são técnicas básicas que são realmente úteis para entender. Lifting não só permite que você crie destaques, contraste e efeitos interessantes, mas também ajuda você a corrigir erros. É uma técnica muito útil para praticar também. Esperemos que, ao longo desta aula, você tenha sentido que você já teve muita prática agora nessas diferentes técnicas e você cresceu confiança usando-as. Finalmente, se você gosta de praticar essas técnicas mais ou praticar em diferentes assuntos, eu tenho algumas outras aulas agora sobre Skillshare, que você pode conferir. Pintura feliz e espero vê-lo novamente em breve.