Aquarela: como pintar flores brancas | Sharone Stevens | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:58

    • 2.

      Materiais

      1:11

    • 3.

      Dicas

      2:42

    • 4.

      Mistura de cinzas

      8:38

    • 5.

      Prática de pétalas

      14:05

    • 6.

      Snowdrops, parte 1: esboçando o contorno

      4:14

    • 7.

      Snowdrops, parte 2: pintando os caules

      6:17

    • 8.

      Snowdrops, parte 3: pintando as pétalas

      7:32

    • 9.

      Snowdrops, parte 4: pintando as folhas

      10:39

    • 10.

      Anêmona, parte 1: esboçando o contorno

      3:34

    • 11.

      Anêmona, parte 2: pintando as pétalas

      15:53

    • 12.

      Anêmona, parte 3: pintando o centro e o caule

      11:07

    • 13.

      Considerações finais

      0:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.200

Estudantes

54

Projetos

Sobre este curso

Este curso é focado em como pintar flores brancas Começo com os materiais que você vai precisar e algumas dicas para pintar os temas brancos com aquarela. Em seguida, vamos passar algum tempo praticando a nossa greys, de a a vid, diluindo nossas mix e as pétalas de pintar. Depois que vamos passar a pintar uma anemona e duas bonds de neve.

Vou guiar você no meu processo para pintar essas flores do início ao fim, desde os esboços iniciais até a pintura, passo a passo.

O curso é adequado para artistas iniciantes ou mais experientes. Espero que você aproveite este curso e estou ansiosa para ver seu trabalho!

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Teacher Profile Image

Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

Top Teacher

Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

Classes

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity! As you will see, I have many watercolour classes and also a number of doodling and drawing classes. I love to show you how to break subjects down into simple steps and I teach everything in real time so you can follow along with me, with plenty of tips along the way.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon da Sharon Steven Design. Esta classe é toda sobre como pintar flores brancas em aquarela. Como em todas as minhas aulas, eu levo você através de cada passo do meu processo para que o custo seja adequado para iniciantes ou pintores mais experientes. Começarei por te levar pelos suprimentos que você precisa na aula, seguido de algumas das minhas dicas para pintar assuntos brancos. Então vamos passar para uma mistura de cores. Então vamos passar algum tempo praticando algumas pétalas. Depois disso, passaremos a pintar duas flores, a anêmona e a queda de neve. A maioria dos quais começaremos por esboçar e então eu o guiarei através de pintá-los passo a passo. Esperamos que você goste de pintar essas flores comigo e eu também espero que você construa gostos e conhecimento longe sobre pintar outros assuntos brancos. Vamos começar. 2. Materiais: Para esta classe, os suprimentos que você precisará incluem papel aquarela. Vou usar papel frio. É uma lanterna 100% algodão e é 300 GSM ou 140 libras. Você precisa de seus pincéis de aquarela. Vou usar alguns dos meus pincéis menores, meu tamanho zero, meu tamanho dois e meu tamanho quatro. Em seguida, uma mistura de escovas redondas e pontuais, mas escovas redondas estarão perfeitamente bem. As tintas que usarei nesta classe incluem azul Windsor, rosa permanente, Windsor, amarelo indiano, verde seiva e índigo. Mas, no mínimo, tudo que você precisa são essas três cores primárias e você pode misturar as outras cores dessas. Você também precisará de um copo de água uma toalha de papel e um lápis fino para desenhar seu esboço. Você também vai achar útil ter uma borracha. Vou usar minha caixa de luz para rastrear meu esboço inicial no meu papel aquarela. Mas se você não tem uma caixa de luz, você pode simplesmente segurar seu esboço na janela quando o sol brilha através e rastreá-lo dessa maneira. Agora temos nossos suprimentos. Vamos passar para algumas dicas. 3. Dicas: Flores brancas podem ser um pouco assustadoras para pintar. Eles podem ser bastante complicado e há uma linha tênue entre fazê-los se destacar da página e fazê-los parecer cinza ou alguma outra cor. Nesta lição, eu quero compartilhar com vocês algumas das minhas dicas principais que esperamos ajudá-lo com sua pintura. Se você já viu em meus outros vídeos, eu sempre digo a você para manter suas linhas de lápis claras ao esboçar seu objeto, e isso é muito mais importante com objetos brancos que você não quer que o lápis apareça através. Mais tarde na aula, mostrarei uma maneira fácil de ajudar com isso, esboçando primeiro seu desenho e rastreando-o em papel aquarela. Minha próxima dica é misturar seus próprios cinza. Eu recomendo não usar um preto diluído ou pronto feito cinza, e vamos chegar a isso na próxima lição com mais detalhes, mas esses cinza tendem a ser bastante maçante e plana. Se você misturar o seu próprio em cinza matizado, você pode fazer toda a sua pintura mais quente ou mais fria, e geralmente muito mais natural e interessante. Procure também outras cores em seu objeto, em sua flor, onde há reflexos. Se você precisar, pratique diluir suas misturas para que elas fiquem pálidas o suficiente. sutileza é a chave com estas flores brancas, e se a sua mistura é muito leve, você sempre pode adicionar mais depois, por isso não é um problema. Se você adicionar muito, você provavelmente vai arruinar sua pintura muito rapidamente. Da mesma forma, mantenha seus pincéis e sua água limpos. Como estamos usando tais lavagens sutis, você não quer que nenhuma água suja ou qualquer pigmento restante em seu pincel esteja afetando seu trabalho. Tenha algum papel de sucata à mão para testar sempre suas cores antes de usá-las. Você nem sempre será capaz de dizer se você pegou muito pigmento ou uma cor reta, então é melhor verificar antes de arruinar seu trabalho. Certifique-se de deixar o suficiente de sua flor completamente branca por não tocar no papel, e eu grosso modo tentei trabalhar para cerca de 50 por cento branco e 50 por cento sombras. Use diferentes técnicas para adicionar textura às suas pétalas, não apenas misture tudo. Use escovação a seco ou adicione algumas linhas pontilhadas finas para representar os vincos da pétala. Adicionar contraste ao seu trabalho, ajudará a destacá-lo, então, quando você estiver trabalhando no centro ou em qualquer outra área com cor, como sua folhagem, torná-los realmente ousados e vibrantes, e esse contraste fará com que o branco destacam-se mais. Finalmente, se você realmente quer fazer o branco em suas pétalas se destacar, você pode usar a folhagem para fazer isso. Você pode pintar uma folha atrás das pétalas ou colocar estrategicamente outro caule atrás de uma delas. Não é preciso muito para realmente dar essa ilusão de que essas pétalas se destacam, apenas por ter uma ou duas áreas atrás delas adicionando esse contraste. Você também pode apenas adicionar em uma lavagem de cor ao redor da borda para adicionar no fundo. Espero que essas dicas tenham sido úteis. Na próxima lição, nos concentraremos nas cores com as quais podemos pintar nossas pétalas. 4. Mistura de cinzas: Nesta lição, analisaremos as misturas que podemos usar para nossas pétalas. Antes de começarmos a olhar para as nossas tintas, eu só quero mostrar esta foto de uma flor branca que eu importei para o Photoshop. Para começar, eu só quero fazer um pequeno teste com você. Pegue um pedaço de papel e uma caneta. Isso só vai levar um minuto, mas estou realmente interessado em ver quais são suas respostas. Espero que os publique na galeria ou no quadro de discussões para que eu possa ver depois. Anote as cores que você vê nesta flor. Ignore o verde no fundo e o amarelo no centro. Concentre-se nas pétalas. Você pode pausar o vídeo se precisar. Vou pegar a ferramenta conta-gotas e selecionar a área da pétala que é a mais branca, e pintar esta cor aqui com o meu pincel. Como você pode ver, essa é provavelmente uma das áreas mais brancas da flor. Eu vou fazer isso para algumas outras áreas dessas sombras aqui. Mais um aqui e o último aqui. Agora vou mudar o fundo para cinza. Quero que escrevas as cores que vês nestes círculos. Finalmente, anote uma palavra para descrever sua reação a isso. Já chega, não te vou obrigar a escrever mais nada. Mas eu adoraria ver o que você escreveu, então compartilhe comigo se quiser. Vejamos os círculos. Nós temos o branco à esquerda, e então nós temos este cinza azul-y, este cinza muito legal, e nós temos esta cor roxa e um marrom. Eu não sei quanto a você, mas quando olhamos para a flor não é tão fácil ver que essas cores estão lá dentro. Isso só mostra que nossos olhos podem pregar-nos peças como o que vemos como cinza pode ser toda uma gama de cores e reflexos, dependendo do que está ao redor da flor ou do objeto branco. O objetivo desta lição é realmente apenas para que você esteja mais ciente das cores que estão em seus objetos brancos ou suas flores brancas ou onde quer que você esteja pintando, porque eu quero pedir-lhe para evitar o uso de cinza plano, qualquer preto pronto ou qualquer cinza pronto em sua paleta porque eles provavelmente tornarão sua pintura maçante ou plana. Misturar seus próprios cinza permitirá que suas pinturas sejam muito mais naturais, mais realistas e mais interessantes. Como misturamos nossos cinzas? Existem muitas opções para misturar nossos cinza na cor da água. Podemos usar cores de cortesia, podemos usar azuis e marrons. Mas o jeito que quero mostrar é usando nossas três cores primárias. Espero que você tenha tudo isso na sua paleta. Dividi a minha página em duas. Na minha paleta, tenho meu azul de inverno, minha rosa permanente, e meu amarelo de inverno, minhas três cores primárias. Eu também tenho o meu preto marfim aqui para que eu possa mostrar-lhe uma comparação um pouco mais tarde. Certifique-se de que você tem sua água limpa. Não queremos água suja afetando as cores que estamos misturando. Vou começar tirando um pouco do meu azul. Vou lavar isso, ter certeza que está limpo e depois tirar uma rosa permanente. Você pode dizer que está se transformando em um roxo agradável e vibrante. Agora quero pegar um toque do meu amarelo. Você não precisa de muito. Você pode ver que isso tem muito vermelho nele agora. Temos que regar isso, é um pouco marrom demais. Queremos adicionar mais azul. Basta ter um jogo ao redor com esta mistura para ver que cores você pode fazer até que você esteja feliz. Isso agora fez um bom cinza legal. Vou adicionar isto à minha página. Isto vai ser demasiado escuro para uma pintura. O que queremos fazer agora é apenas praticar diluir esta mistura, diluindo para que tenhamos uma boa cor lavada. Eu vou realmente diluir isso e eu vou adicionar ainda mais água. Apenas pratique obter essas misturas o mais pálido que puder, pois é isso que queremos usar no início da pintura. Podemos sempre construí-lo em camadas, mas queremos mantê-los realmente sutis, especialmente no início. Por isso, certifique-se sempre de que o seu pincel está limpo e que você quer que ele mal possa vê-lo. Então tente obter a mistura mais leve que puder. Estes são os que queremos usar, desde estas misturas de luz até as ligeiramente mais escuras aqui. Isto parece tão sutil. Mas com essas flores brancas, nós realmente queremos que isso seja sutil para garantir que a flor ainda pareça branca. Então esse é um cinza legal legal. Se você quiser torná-lo mais quente, você pode adicionar um pouco mais vermelho. Vamos praticar isso. Agora isso é um pouco mais de um cinza roxo-y. Vou mover um pouco disto aqui para poder adicionar mais água a ele. Novamente, apenas pratique diluindo isso o máximo que puder e variando suas misturas até obter as que você gosta. Ter um jogo com suas cores primárias. Pratique fazendo diferentes cinzas, fazendo cinza quente, cinza frio, e realmente praticando esses vales, certificando-se de que você está realmente confiante diluir essas misturas para torná-las realmente claras. Como eu já disse, é sempre melhor errar no lado da cautela e ir mais leve do que você pensa, pois você pode construir mais cor com as camadas. Agora vamos comparar estes com o nosso preto. Este é o meu preto marfim. Só quero mostrar a diferença. Você pode ver imediatamente a diferença e isso realmente vai fazer a sua pintura parecer maçante se usarmos tudo isso, enquanto estes aqui em cima serão muito mais naturais e interessantes. Finalmente, eu só queria te mostrar meu Payne cinza. Eu não tenho isso no tubo interno, só na minha panela aqui. Você pode ver que este é um cinza azul muito legal. Mas essa cor pode variar bastante em marrom. Você pode ter um cinza Payne que é bem diferente. Então você pode usar isso se quiser, mas eu gosto de usar minhas misturas porque então eu tenho muito mais controle sobre os diferentes tons que eu uso. Eu só vou rotular rapidamente essas misturas, para que eu não esqueça onde elas estão no futuro, algo que eu sempre recomendo que você faça. Agora nós tivemos um pouco de prática em misturar alguns destes cinzentos. Leve mais tempo sobre isso, se quiser. Nós só abordamos isso muito brevemente. Na próxima aula vamos passar a usar algumas dessas misturas para praticar a pintura de algumas pétalas do outro lado da nossa página. 5. Prática de pétalas: Nesta lição, estaremos praticando algumas pétalas. Pegue seu lápis. Estou usando meu lápis mecânico fino. Vamos começar desenhando algumas pétalas, começando bastante finas na parte inferior, curvando-se até o topo. Para baixo de novo, mantendo suas linhas agradáveis e leves. Vou desenhar outro ao lado dele, desta vez de vista lateral. Começando de novo na base, curvando-se para a direita, e depois para baixo com algumas pontes. Certifique-se de que você tem uma toalha de papel à mão e que sua água está limpa e, em seguida, começar a misturar seu cinza pálido. Vou começar pelo fundo desta pétala com pequenos traços. Você pode ver como esta mistura é pálida. Mal dá para ver. É com isso que queremos começar. Eu só vou adicionar um pouco mais de água ao meu pincel para misturar isso um pouco. Só vou puxar isso um pouco mais. Eu quero apontar para deixar a maior parte deste cabelo branco, mas queremos definir as bordas o suficiente para que ele se destaca. Vou começar com esta borda aqui em cima e misturar isso. Mais uma vez deste lado, você pode ver que eu não estou apenas indo ao redor da borda com meu pincel. Estou usando pequenos traços e estou seguindo a curva da pétala. É muito, muito sutil no momento. Agora vou pegar um dos meus pincéis menores e pegar minha mistura cinza de novo. Normalmente gostaríamos de ter um pouco de papel na mão, mas como estamos praticando, vou usar este lado da página e verificar se essa cor está bem. Agora eu só vou pintar algumas linhas para adicionar um pouco de textura macia. Isto ainda é muito leve e vai estar se misturando enquanto ainda está molhado. Novamente, estou seguindo a curva da pétala. Agora eu vou adicionar um pouco de sombra extra aqui, em seguida, no topo, onde há este pequeno mergulho. Faltando os dois golpes, e meu pincel está bastante seco, não está se misturando completamente. Há aquele refracto de escova seca e ele está adicionando alguma textura agradável se você olhar de perto. Ainda é muito sutil. Vou pegar um pouco desse cinza mais escuro, vou testar isso, e então eu só quero construir essa área aqui. Lembre-se, não escureça muito cedo. Eu só vou usar um lado do meu pincel novamente para adicionar um pouco de textura, e isso é criar esse efeito de pincel seco. Mantivemos muito sutil e deixamos metade do branco. Agora vamos passar para o próximo. Novamente, estou começando na base e estou usando o lado do meu pincel para obter aquele efeito de lavagem a seco, quase não há água no meu pincel. Agora vou usar uma mistura um pouco mais escura para correr ao longo desta borda aqui. Este é possivelmente o mais escuro que você quer ir e apenas misturando isso. Agora eu só preciso adicionar um pouco de definição ao topo da pétala e ter certeza de que podemos ver toda essa forma. Basta brincar com as áreas sombrias e ver o quão escuro você quer torná-lo. Acho que é o suficiente agora. Ok, agora vamos desenhar a mesma pétala de novo, a primeira. Então vamos desenhar a vista lateral novamente. Mas desta vez vamos desenhar um por baixo para podermos brincar com as sombras que as pétalas por baixo teriam. Esta área aqui, aquela pétala por baixo vai estar na minha sombra. Então vamos começar com isso. Mas novamente, lembre-se de não começar a escurecer como podemos construir sobre ele. Eu só vou testar isso. Agora é só correr ao longo da borda. Isso é bastante escuro. Então eu só vou pegar um pouco da minha água e misturar isso. Agora você pode usar esses pequenos traços para misturá-lo. Lembre-se de trabalhar ao longo das curvas da pétala. Em seguida, trabalhe no topo desta pétala para adicionar essa definição. Agora você pode deixar essas bordas das pétalas superiores mais brancas se você quiser, porque essas bordas já foram definidas pela pétala por baixo. Isso é muito escuro, então eu vou apenas adicionar um pouco mais de água e misturá-lo para fora. Então, trabalhe nessa dica de novo. Apenas se concentre em manter suas lavagens leves, deixando branco suficiente para o papel esquerdo, e usando pequenos traços para misturar as sombras para adicionar alguma textura à pétala. Se a tinta estiver muito escura, basta voltar e pegá-la ou adicionar um pouco de água. Só vou construir na sombra um pouco mais no fundo. Quando você tem essas áreas um pouco mais escuras, ele realmente realça esse contraste e nos mostra as áreas brancas. Mas você só precisa obter o equilíbrio certo, então tenha cuidado com isso. Agora eu vou voltar para esta primeira pétala agora está seca e pintando algumas linhas muito finas com alguma textura. Lembre-se, eu sei que eu continuo dizendo isso. Mas lembre-se de seguir a curva da folha. Eu só vou adicionar ainda mais profundidade a isso, tornando essa sombra um pouco mais escura para realçar aquele branco ainda mais. Só para ver até onde podemos ir com essa sombra. Acho que terminamos. Você também pode usar uma folhagem ou um fundo colorido para fazer suas pétalas se destacarem. Você pode praticar fazendo isso também. Vamos desenhar outra pétala. Adicione um pouco de sombra. Agora pegue seu verde ou outra cor para o fundo. Vou pegar meu verde-oliva e pintar em volta da pétala. Não o mantenha muito suave. Adicione algumas covinhas adicionais nessas bordas. Vai torná-lo mais realista. Basta trabalhar o seu caminho ao redor. Isso deve realmente ajudar a trazer um pouco do branco na pétala se você deixou o suficiente lá dentro. Nós provavelmente adicionamos um pouco de sombra demais neste aqui. Só vou fazer algumas dessas áreas sombrias um pouco escuras para realçar esse contraste um pouco mais. Agora tivemos um pouco de tempo de treino. Vamos passar para a nossa primeira flor. A Anêmona. 6. Snowdrops, parte 1: esboçando o contorno: Nos próximos dois vídeos, vamos ver gotas de neve, e vamos começar por esboçá-los. Tal como acontece com a última flor, vou esboçar primeiro no papel de esboço e traçá-lo com a minha caixa de luz para transferir para o meu papel aquarela. Não é necessário, mas é útil para manter essas linhas de lápis agradáveis e arrumadas. Então este é o contorno que estamos mirando até o final desta lição, estaremos pintando duas gotas de neve lado a lado com três folhas. Comece com o topo da gota de neve à direita, certifique-se de deixar espaço suficiente para ambas as flores com as hastes correndo pelo centro, agora desenhe na primeira pétala. Então, ele começa mergulhando-o para baixo, em seguida, curvando-se em torno de um ponto, e, em seguida, curva de backup. Agora o outro, então, novamente mergulhe-o para baixo, curve-o para um ponto e, em seguida, curve-o backup. Agora vamos desenhar no meio da flor, que tem um mergulho para cima na parte inferior, e nós estaremos pintando em uma área verde aqui, você não precisa desenhar essa parte realmente. Esta parte do meio é composta de três pétalas internas, então, apenas desenhe os outros dois de cada lado. Ok. Agora queremos desenhar a terceira pétala que está sentada na parte de trás. Você pode apenas colocar seu lápis junto para ter certeza que ele iria se encontrar até o topo. Certifique-se de que suas linhas são bonitas e ousadas. Podemos repassar isso mais quando terminarmos, então estamos prontos para rastreá-lo. Ok. Em seguida, vamos desenhar no tronco. Então nós queremos que isso seja curvado bastante bruscamente, e então nós queremos adicionar nesta parte superior da flor, então, comece no meio, e então faça as bordas externas, e ele se curva em torno desse caule. Então você pode desenhar o resto do caule até o fundo. Ok. Agora vamos passar para a segunda flor. Então novamente, começando com a flor da parte superior, e depois desenhando essas duas pétalas dianteiras novamente, em seguida, a parte central e as duas pétalas internas de cada lado, e então, finalmente, aquela pétala traseira. Ok. Agora que caule e a parte superior da flor, a borda interna primeiro, e depois a área externa, e depois o resto do caule. Ok. Agora queremos juntar as folhas, então, comece na base. Vamos desenhar uma folha que vai para a direita atrás desta primeira flor, então, dar essa pétala, aquela definição extra, e outra curta aqui à direita, e depois uma final à esquerda. Ok. Então, agora terminamos com o nosso esboço. Vá em frente, arrume-se. Certifique-se de que suas linhas estão Negrito, agora você pode vê-lo. Rastreie em direção a papel colorido, e vamos pintar. 7. Snowdrops, parte 2: pintando os caules: Nesta lição, começaremos a pintar nossas gotas de neve. Vamos dar uma olhada na nossa paleta de cores rapidamente. Vou usar a mesma mistura de túmulos antes. Então usarei minhas três cores primárias, meu azul Winsor, minha rosa permanente e meu amarelo Winsor. Eu também vou usar, meu amarelo indiano, meu verde seiva e meu índigo, e usar uma variedade de misturas entre estas seis tintas para fazer as cores que eu preciso. Vamos começar com o topo da flor. Então você vai precisar do seu verde rápido. Então esta é a minha seiva verde. Vou misturar isso com um pouco do meu amarelo indiano para torná-lo um pouco mais amarelo e mais neutro, mais realista. Comece pintando o centro. O objetivo aqui é deixar um destaque no canto superior direito. Portanto, queremos que seja um pouco mais leve e queremos tornar o lado esquerdo um pouco mais escuro. Então vamos dar-lhe alguma dimensão. Então certifique-se de que você é legal e arrumado em torno dessas bordas. Agora estou pegando um pouco da mistura escura. Vou preencher esta margem esquerda. Só estou lavando minha escova e secando. Estou misturando essa cor muito gentilmente para o lado direito, onde queremos que seja mais leve. Não preciso de tinta no meu pincel para isto. Só estou usando a tinta que já está no papel. Agora queremos um pouco mais de uma mistura verde diluída para o caule. Você não quer excesso de água em seu pincel enquanto você ainda está pintando qualquer uma dessas áreas delicadas. Ter uma escova seca sempre lhe dará muito mais controle sobre a tinta. Então faça uso dessa toalha de papel para tirar o excesso de água. Agora pegue a mistura ligeiramente escura e rode-a ao longo da borda inferior do caule. Mais uma vez, isso lhe dará alguma dimensão. Agora usando aquele amarelo diluído com mistura verde, eu vou usar isso para pintar a parte superior do caule que envolve este caule principal. Agora vamos fazer o mesmo com a outra gota de neve. Novamente, não vamos destacar no canto superior direito e queremos que a parte inferior esquerda seja mais escura. Você pode apenas secar escova novamente e usá-lo para se misturar. Vou deixar isso um pouco mais escuro e só misturar isso de novo. Agora, para a parte curva do caule, usando mais de mistura diluída. Agora estou usando uma mistura um pouco mais forte. Eu só estou correndo ao longo da borda inferior do caule para que ele se misture. Mais uma vez use aquele amarelo diluído com mistura verde para pintar a parte superior do caule que está envolvendo o caule principal. Agora vamos passar para as pétalas. Vou pegar um pouco de água doce para isso. Vou pausar o vídeo aqui e fazer o mesmo se você precisar. 8. Snowdrops, parte 3: pintando as pétalas: Ok, então agora eu tenho minha água doce, eu quero misturar meu cinza novamente usando minhas cores primárias. Estou usando meu pincel tamanho 2 agora. Vou usar uma mistura cinza realmente diluída para começar com essas pétalas. Vou começar pelo topo desta. Em seguida, trabalhando meu caminho para baixo nesta borda usando os mesmos traços solo usados na última pétala, seguindo a curva das pétalas. Queremos construir lentamente a sombra e essas pétalas internas e aquela pétala traseira, trabalhar suavemente, devagar, para que você não fique muito escuro e lembre-se de deixar branco suficiente lá. Agora pegue um pouco do seu verde e você pode pintar esta pequena área naquela pétala interior. Eu quero escurecer a sombra e a pétala traseira para que esta pétala interior se destaque mais. Continue construindo essas bordas para que você tenha definição suficiente em torno dessas pétalas. Quando estiver feliz, vá para a segunda queda de neve e podemos começar a trabalhar em pétalas bonitas. Estou começando com duas pétalas dianteiras. Estou deixando a pétala de volta mais escura para fazer todo o resto se destacar mais contra ela. Agora trabalhando nessas pétalas internas. Vou adicionar essa área verde a esta pétala interior. No próximo vídeo, vamos passar para pintar as folhas e terminar nossa pintura. 9. Snowdrops, parte 4: pintando as folhas: Agora eu quero fazer a seiva verde mais escura para o resto das hastes e as folhas. Vou usar minha seiva verde como base para isso. Eu só vou misturar um toque de índigo para torná-lo mais escuro. vez, tenha cuidado se você estiver usando índigo, é uma cor muito forte, é muito esmagadora, eu só preciso da menor quantidade. Vou testar isto até ter uma mistura cinzenta com a qual estou feliz. Agora vou pintar na parte inferior destes caules. Tenta certificar-te de que a cor não é sólida ao longo deste caule. Você pode usar alguns dos diferentes verdes que estão em sua sala de estar para criar alguma variação ou apenas adicionar um pouco mais de água. Isso só fará com que pareça mais interessante e dará mais definição a quaisquer arestas. Agora vamos para as folhas. Comece com a sua mistura verde pálido queremos pintar isto através do centro da folha como se estivesse dobrada e agora usar um verde mais escuro para correr ao longo do lado. Execute isso ao longo da borda e ele deve se misturar no centro da folha, porque ele ainda deve estar ligeiramente molhado. Se você precisar limpar seu pincel, tire qualquer excesso de água com sua toalha de papel e use seu pincel para misturar suavemente com pequenos golpes. Certifique-se de ser agradável e limpo em torno desta área de pétalas. Nós realmente queremos usar esta folha para fazer aquela pétala se destacar mais. Eu vou fazer seiva ainda mais escura azul-verde para a borda da folha. Vou usar meu verde seiva e índigo novamente para isso, um pouco mais concentrado. Agora eu estou apenas usando um pincel seco para misturar isso suavemente. Escute-o, essas bordas um pouco mais e essas pétalas se você precisar. Você pode usar esta mistura verde mais escura para adicionar qualquer definição extra em torno do resto da flor e do caule para dar-lhe mais definição sobre as dimensões. Só vou trabalhar com algumas áreas. Estou trabalhando em torno das bordas aqui e em qualquer área de sombra. Agora vamos continuar com estas folhas. Mais uma vez, com este verde pálido no centro e, em seguida, a mistura ligeiramente mais escura ao longo das bordas para que ele se mistura. Então, com esta última folha, vou torná-la um pouco mais escura então está quase virada para longe de nós. Acho que está um pouco escuro demais, então vou tirar um pouco dessa tinta, só usando meu pincel seco. Isso deve pegar um pouco dessa tinta. Isso é melhor. Agora basta dar um passo para trás e dar uma olhada na sua flor e verificar se você está feliz com ela. Veja se há áreas às quais você deseja adicionar mais definição. Óbvio que eu tenho que pelo menos colocar mais definição em algumas dessas pétalas com minha mistura cinza. Então estamos acabados. Não se esqueça de apagar suavemente qualquer marca de lápis perdida uma vez que esteja completamente seca, se for necessário. Espero que esteja feliz com sua pintura e por favor compartilhe comigo. Estou ansioso para vê-lo. 10. Anêmona, parte 1: esboçando o contorno: Nas próximas lições, estaremos pintando a Anêmona. E a primeira coisa que queremos fazer é esboçar. Então, como discutimos anteriormente, queremos ter certeza de que nossas linhas de lápis estão tão fracas quanto possível. Para que eles não apareçam na peça acabada. E enquanto eu digo isso para cada pintura, isso é muito mais importante quando o objeto que estamos pintando é branco porque será muito mais óbvio. Então, a menos que você esteja realmente confiante com seu desenho, a melhor maneira de fazer isso é esboçar a flor em um pedaço de papel primeiro e depois traçá-la no papel aquarela. Ou usando uma caixa de luz ou apenas segurando-a uma janela quando há sol suficiente brilhando. Então vamos começar por olhar brevemente para a anatomia desta Anêmona. Tem um monte central que é verde amarelado cercado por estames laranja amarelado. Nesta Anêmona há sete pétalas quatro em cima e três por baixo, que são um pouco mais na sombra. Então pegue seu pedaço de papel de esboço a menos que você esteja desenhando para baixo em seu papel aquarela. Vamos começar desenhando o círculo para o centro. Uma maneira útil de acertar suas proporções, especialmente se você estiver usando um pedaço de papel de esboço quando você não está preocupado em ter linhas extras, é desenhar outro círculo muito maior em torno disso como um guia para onde as pétalas devem chegar. Desta forma, eles devem ser agradáveis e até mesmo todo o caminho ao redor. Então agora comece com sua pétala superior saindo e não torná-lo muito suave adicione um par de cumes e, em seguida, curva de volta para o centro. Então, queremos quatro desses. Então, outro aqui à direita e outro na parte inferior. Vou fazer isto um pouco por baixo do último. Depois, mais um aqui à esquerda. Então agora queremos desenhar as três pétalas por baixo. Então tente dar a cada uma dessas pétalas sobre seu próprio caráter, sua própria forma, alguns elevadores ou mergulhos. Alguns ângulos diferentes os farão parecer muito mais interessantes e realistas. Então imagine você desenhando isso no centro, você pode subir e descer. Certo, e finalmente, desenhe o caule. Então, certifique-se de que é ousado o suficiente para você ser capaz de rastrear e, em seguida pegar sua caixa de luz para rastreá-lo ou segurá-la contra a janela quando o sol estiver brilhante. Lembre-se ao rastrear, mantenha suas linhas realmente desmaiadas. Então eu vou mudar para o meu lápis mecânico, o que é realmente bom para desenhar isso no papel aquarela. Então, se você precisar, você pode usar uma borracha de borrão, se você tiver uma, para torná-las ainda mais desmaiadas antes de começar a pintar. Ok, então agora vamos para a próxima lição. Vamos começar a pintar nossas pétalas. 11. Anêmona, parte 2: pintando as pétalas: Nesta lição, começaremos a pintar anêmona, e começaremos com nossas pétalas. Mas primeiro eu quero olhar para a paleta que eu vou usar para esta flor inteira. Para as pétalas, vou usar as mesmas misturas na sessão de treino, que foram as minhas três primárias, o meu Winsor Blue, a minha Rosa Permanente e o meu Amarelo Windsor. Para o centro e o caule, usarei o verde Sap, meu amarelo indiano, e um pouco de índigo. Mas você só precisa das três cores primárias, você pode fazer as laranjas e os verdes usando aqueles se você não tem as outras cores. Nosso objetivo é fazer as pétalas se destacarem do fundo, mas mantê-las com aparência branca. Lembre-se, vá devagar e firme. Começaremos com uma mistura realmente diluída, pois sempre podemos torná-la mais escura. Eu tenho meu cinza misturado, eu tenho minha água limpa, eu tenho minha toalha de papel, e eu também tenho meu pedaço de papel útil para testar minhas cores em. Eu tenho o meu pincel tamanho 4, e aqui eu tenho o meu tamanho zero e o meu tamanho dois, bem como para os detalhes mais finos. Agora temos o contorno de lápis, apenas certifique-se de que é leve o suficiente. Se há áreas que são muito escuras, tecido é que você está borrando borracha se você tem um, para tirar um pouco desse lápis. Queremos começar com uma lavagem muito leve. Eu só vou adicionar um pouco de água na minha paleta e puxar um pouco desta mistura para dentro. Eu só vou testar isso primeiro. Isso é muito bom e leve para começar. Vou começar com essas pétalas embaixo, e elas provavelmente serão as áreas mais escuras e nos darão um ponto de comparação. Estou misturando isso com traços apontados para o topo da minha pétala. Estou sempre trabalhando ao longo da curva da pétala. De cima para baixo. Nós provavelmente voltaremos e tornaremos isso mais escuro, mas apenas mantenha-o agradável e leve para começar. Faremos o mesmo com esta pétala aqui embaixo, trabalhando ao longo dessas bordas e puxando-a para fora mais ou menos para misturá-la. O mesmo com esta última pétala que fica debaixo do nosso par. Ter certeza que eu sou legal e limpo ao longo destas bordas para obter essa definição. Agora vamos adicionar um pouco de sombra e textura a essas pétalas superiores. Começando a partir da base e trabalhando, estou usando o lado do meu pincel novamente para obter esse efeito de escova seca. É irregular. Essa é a área das sombras. Vou deixar esta área branca, então parece que está dobrada nos dois. Então eu vou mudar para o meu pincel menor, e começar a definir algumas dessas bordas superiores. Em seguida, puxando-o para fora com estes pequenos golpes. Continue trabalhando nessa curva da folha. Você pode ver que isso vai girar, então nós queremos pintar em uma direção semelhante. Estas são apenas as camadas muito rápidas, podemos voltar e torná-las mais escuras. Acho que vamos precisar. Vamos adicionar um pouco de sombra aqui também como esta pétala, também está sentado debaixo daquela ao lado dela. Vou trazer um pouco mais de cor e puxar isso ao longo da borda. Está se misturando bem porque o papel ainda está molhado de antes. Não queremos que fique muito escuro, só queremos ter certeza que a sombra destes três por baixo é mais escura do que esta, porque isso fica mais para trás. Vamos entrar e ficar bem longe agora. Isso é um pouco escuro demais. Eu só vou amolecer com um pouco de água, e fazer o mesmo aqui em cima. Agora eu quero adicionar um pouco de sombra curva para baixo este aqui. Só vou adicionar um pouco de água para misturar isso. Então vou começar a definir estas bordas desta pétala. Está começando a parecer que essas bordas são muito óbvias, então queremos ser um pouco mais delicadas com as outras. Estou usando uma linha que vai até a borda aqui em vez de pintar ao redor da borda. Isso ainda nos dá essa definição, mas não parece óbvio. Quero deixar toda essa área branca. Basta continuar trabalhando nessas bordas e adicionando textura. Eu vou pegar meu pincel pequeno aqui e você vê um pouco mais de definição nesta área separando essas duas pétalas. Está bem, está melhor agora. Vou igualar a escuridão aqui na base daquela pétala. Agora, eu só vou escurecer algumas das áreas mais escuras e apenas adicionar isso em alguns lugares para algum baixo contraste para fazer aquele branco realmente se destacar um pouco mais. Basta deslizar seu caminho gradualmente, definindo essas pétalas se acumulando lentamente. Eu não toquei nesta pétala do lado esquerdo, então vamos começar a adicionar alguma definição a isso. Agora, finalmente usando meu pincel menor, estou tirando meu excesso de água. Eu só vou adicionar alguns detalhes finos, algumas linhas finas para adicionar um pouco de textura. Eu só quero adicionar um pouco mais de sombra para essas pétalas à esquerda e à direita e eu vou usar o lado do meu pincel novamente para isso para obter esse efeito de escova seca. Em seguida, adicione mais áreas escuras que você precisa até que você esteja satisfeito com a definição que ele tem. Está bem. Assim que terminar, vamos para o centro da nossa flor. 12. Anêmona, parte 3: pintando o centro e o caule: Agora que pintamos nossas pétalas, vamos pintar o centro da flor. Nós realmente queremos que isso seja agradável, ousado e vibrante para que ele dê um contraste muito bom para as pétalas. Eu adicionei um pouco mais amarelo caprichoso para a minha paleta, junto com um pouco de amarelo indiano, que é muito mais laranja, um pouco verde seiva e algum índigo. Comece com o seu amarelo. Vou adicionar um pequeno toque da minha seiva verde a isto. Eu também vou adicionar um toque à minha rosa permanente para torná-la um pouco mais neutra. Então eu vou adicionar isso no canto superior esquerdo do círculo no centro. Eu quero misturar um verde mais escuro, que deve ser o lado inferior direito, que deve ser mais sombrio para dar esse efeito 3D. Vou misturar minha seiva verde com um pouco de índigo. Isso vai torná-lo mais azul e mais escuro. Mas cuidado porque este índigo é uma cor realmente dominante. Então, usando uma mistura mais escura, eu vou adicionar um pouco mais em torno das bordas inferior e direita e área inferior. Eu só estou pontuando com meu pincel gentilmente para dar um pouco de textura e ele está se misturando. Não quero que isto seja muito suave. Podemos voltar a isso quando estiver seco e adicionar um pouco mais de definição. Agora vamos começar com esses estames. Vou pegar meu amarelo e misturar um pouco daquele amarelo índio para torná-lo mais laranja. Então eu vou mudar para o meu pincel menor, testar essa cor. É bom e brilhante, estou feliz com isso. Agora basta começar um pouco de distância do círculo central e começar a pintar em algumas pequenas marcas, quase como formas ovais. Basta levar o seu tempo trabalhando todo o caminho ao redor do centro. Eu quero misturar uma laranja um pouco mais escura então eu vou adicionar um toque de minha seiva verde, um toque muito pequeno para o meu amarelo indiano para torná-lo mais escuro e adicionar em algumas áreas mais escuras ao lado de alguns desses pontos. Agora, usando essa mistura amarela, desenhe algumas linhas muito finas conectando o centro a esses pontos. Vamos voltar para o centro. Vou adicionar uma pequena mudança de amarelo aqui à esquerda como destaque. Quero torná-lo um pouco mais brilhante. Como eu disse antes, queremos que o centro realmente contraste o branco das pétalas. Nós realmente queremos que ele se destaque. Agora eu vou misturar um pouco do meu verde seiva com minha rosa permanente para obter um grão neutro realmente escuro e usar isso para adicionar sombra extra e definição para o canto inferior direito do centro. Estou adicionando isso gentilmente com pequenos traços para manter a textura lá dentro. Eu só vou voltar e adicionar algumas áreas mais escuras ao estame agora que eles estão secos. Vou usar o mesmo verde neutro e escuro para pintar o caule. Trabalhe muito delicadamente ao redor da borda da pétala, desça o lado e adicione um pouco de água ao pincel, não muito, e misture. Eu só vou misturar um pouco mais desse verde porque eu quero uma área sombria bem escura bem no topo do caule para o maior contraste contra essa pétala. Então eu vou adicionar um pouco de textura com alguns pequenos cabelos finos na lateral do caule. Acho que terminamos. Não se esqueça de apagar quaisquer marcas de lápis vadios muito gentilmente. Espero que esteja feliz com sua flor. Mal posso esperar para ver. Em seguida, vamos passar para as gotas de neve. 13. Considerações finais: Agora termine esta aula. Só quero agradecer-te por teres aproveitado o tempo para o ver, e espero que tenhas gostado. Espero que esteja feliz com seus quadros. Seu projeto é pintar uma ou ambas as flores e publicá-las na galeria do projeto. Eu também adoraria ver suas misturas de cores e suas pétalas de treino, e claro, suas respostas para aquele pequeno teste logo no início. Portanto, não se esqueça de clicar no botão Seguir se ainda não o fez, para que você seja notificado sobre minhas futuras aulas e quaisquer outras atualizações. Se você estiver no Instagram, você pode me marcar em seu trabalho, sharonestevensdesign e usar o #learnwithsharone. Adoro apresentar o trabalho do meu aluno nas minhas histórias. Então certifique-se de me marcar na foto de seus posts em vez da legenda, para que eu não perca. Mais uma vez, obrigado por fazer a aula e te vejo na próxima.