Outono em aquarela

1. Introdução: Oi, todo mundo. Meu nome é Sharone da Sharone Stevens Design. Sou aquarelista, ilustrador e calígrafo moderno. Esta classe é toda sobre outono em cores de água. Há tantas coisas bonitas sobre o outono que sempre me inspira a tirar minhas tintas e eu realmente espero que esta aula vai inspirar você a fazer o mesmo. Nesta aula, vamos pintar uma folha de sicômoro, um pinheiro, um banquinho de sapo, alguns cogumelos selvagens, uma abóbora, algumas bolotas e alguma folhagem, que inclui um ramo de folhas simples e algumas bagas. Acho que é o suficiente para uma aula. A classe é dividida em seções, então você pode simplesmente escolher o que te inspira e entrar como quiser. Como em todas as minhas aulas, o ritmo dos vídeos permite que você pinte junto comigo. Vou guiá-lo através de cada etapa do meu processo com dicas e orientações ao longo do caminho desde os esboços iniciais, por isso certificamo-nos de obter o formulário certo, que é tão importante para olhar para as paletes de cada peça. Então eu vou levá-lo através da pintura de cada peça passo a passo. Espero que você esteja se sentindo realmente inspirado para começar a pintar algumas dessas belas peças de outono, então pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Olá a todos, e bem-vindos a esta aula. Obrigado por se juntar a mim. Primeiro, vamos dar uma olhada nos suprimentos que precisaremos. Então você precisa de papel aquarela. Eu recomendaria prensado a frio e pelo menos 140 libras de peso. Você vai precisar de tintas em aquarela. Vou usar ferramentas profissionais Winsor Newton, mas você pode usar panelas se quiser. Isso não importa. Você precisará de uma paleta ou de um prato para misturar suas cores. Vou te mostrar quais cores usarei nesta aula em um momento. Você também vai precisar de alguns pincéis, eu vou estar usando alguns tamanhos diferentes. Meu menor tamanho 2/0 e zero para os detalhes mais finos, e meu tamanho médio quatro, para cobrir as grandes áreas. Estes são todos os pincéis redondos que vou usar. Você vai precisar de um pote de água, e uma toalha de papel é sempre muito útil, bem como para tirar qualquer excesso de tinta ou água do seu pincel, e corrigir quaisquer erros. Finalmente, você vai precisar de um lápis e uma borracha para os esboços iniciais que vamos fazer. Vou usar um lápis mecânico, pois tem um bom ponto. Então, para a paleta, eu vou estar usando Winsor amarelo, amarelo indiano, amarelo Ochre, Scarlet Lake, Burnt Umber, Sap Green, e Winsor Blue. No mínimo, você precisa de um amarelo, vermelho, azul e, idealmente, um premix marrom se você estiver feliz em misturar o resto das cores. Agora que temos nossos suprimentos, vamos começar com nossa primeira peça. 3. Folhas — parte 1: esboçando o contorno: Olá a todos. A primeira coisa que vamos pintar é esta folha de sicômoro. Queremos começar por desenhar levemente o contorno lápis primeiro para ter certeza de que temos o formulário certo. Então vamos olhar para a forma desta folha. Tem cinco lóbulos distintivos que queremos desenhar e é bastante simétrico em sua forma. Então vamos começar desenhando nesta linha central. Mantenha-o agradável e leve. Estou usando meu lápis mecânico aqui, que tem uma boa dica. Então, em seguida, encontre o meio caminho e a partir daqui queremos desenhar nas veias desses cinco lóbulos. Nós já temos um indo até o topo, então precisamos desenhar em quatro linhas, duas curvas ligeiramente para baixo e para baixo, e então duas ligeiramente mais longas curvando-se para cima, e você verá que essas linhas superiores saem dela mais para cima das linhas inferiores e não são tão altas quanto o ponto superior. Então agora vamos desenhar em quatro pontos pequenos como pontos de marca para o contorno, e você pode imaginar estes como os quatro cantos de uma forma quase retangular. Agora queremos desenhar neste esboço. Então queremos que as linhas sejam curvas e irregulares, apontando para a ponta de cada lobo. Então, a partir da base durante a primeira parte do esboço. E então para fazer isso um pouco simétrico, vamos fazer o outro lado agora tentando torná-lo bastante semelhante. Então, da ponta do lóbulo esquerdo para que marca um ponto, e o mesmo do outro lado. Apenas continue trabalhando seu caminho ao redor da folha. Agora temos o nosso esboço. A próxima coisa que queremos fazer é adicionar um pouco de peso à metade baixa da linha central, tornando-a um pouco mais espessa na parte inferior. Então agora você deve ter um contorno de sua folha que se parece com isso. Eu não desenhei nas veias aqui com lápis porque nós vamos pintá-los mais tarde e você provavelmente não será capaz de vê-los debaixo das camadas de tinta de qualquer maneira. Então peguem suas tintas e vamos começar a pintar. 4. Folhas — parte 2: pintando as primeiras camadas: Eu adicionei minhas cores escolhidas para a minha paleta, então eu alguns fresco para usar. Tenho Winsor amarelo, amarelo indiano, lago Scarlett, umber queimado, verde seiva e azul Winsor. Vamos começar com uma camada amarela rapidamente. Eu só vou dobrar isso um pouco para baixo, então eu vou misturar uma violeta, que é a cor complementar para amarelo, e apenas adicionar uma pequena quantidade. Eu estou usando um pincel tamanho 4 aqui que tem boa ponta fina, então eu posso obter as bordas agradável e nítido. Você pode trocar por um pincel maior para preencher o centro da folha, se quiser. Não se preocupe com a cor sendo exatamente a mesma. A coisa que torna essas folhas tão impressionantes é a quantidade de cores diferentes nelas. Ao criar um gradiente de cada mistura em sua paleta, você pode dar à folha uma textura encantadora com uma ligeira variação em cada cor que você está usando. Apenas certifique-se de que isso misturado muito bem embora para que você não tenha quaisquer linhas ásperas ou marcas d'água. Agora eu vou usar um pouco do meu amarelo indiano, que é muito mais amarelo quente com uma cor alaranjada muito mais forte para ele. Mais uma vez, vou adicionar essa cor complementar. Tão pequena quantidade deste azul para neutralizar ligeiramente a laranja. Você tem que ter muito cuidado para não adicionar muito aqui. É totalmente até você se você fizer isso, você pode apenas usar as cores como uma calma para muito mais vibrante, folha brilhante. Mas se você vir minha classe mix em greens, você teria visto como eu falo sobre usar este método, adicionando um mix de cores complementar para tornar suas cores mais realistas. Então eu vou adicionar isso à borda deste lado direito agora, certificando-se de manter ponta a ponta agradável e nítida. Eu só estou limpando e secando meu pincel um pouco para que eu possa misturar isso antes que ele seque. Qualquer tinta que estamos adicionando a esta folha, queremos continuar misturando, então com a mistura de cores, ter uma boa formatura uniforme para eles. A seguir, vou do meu vermelho, que é o meu lago Scarlett. Novamente, apenas adicionando uma pequena quantidade ao meu gradiente como uma cor complementar para neutralizar isso um pouco. Vou adicionar isto às bordas da licença superior. Novamente, misture-se para que seja agradável e uniforme. Se você precisar, você pode baixar para uma versão menor para as bordas se você não estiver obtendo a definição desejada. Este pincel que estou usando tem uma dica muito boa, isso é ótimo para esses pontos mais finos, bem como preencher algumas das grandes áreas. Eu só vou adicionar um pouco ao topo aqui também. Agora vou voltar a esta mistura de laranja para esta folha esquerda. Eu só vou preencher esta área central para que possamos adicionar o vermelho às bordas finais. Continue misturando tudo, para que você não tenha bordas duras. Há algumas camadas nesta folha, então apenas trabalhar as cores sobre cada um até obter o olhar que queremos. Então eu não estou adicionando muita água a qualquer momento no jornal. Caso contrário, ficará muito saturado. Agora estou usando mais vermelho para definir essas bordas externas novamente. Só estou puxando para o meio. Estou misturando tudo usando uma escova limpa e bastante seca. Você vai ver que eu continuo usando meu tom de papel só tirar o excesso de água. Então agora vou voltar para o meu amarelo alaranjado para este lóbulo inferior da folha. Agora eu quero adicionar um pouco de verde. Eu vou para o meu verde seiva e apenas adicionar um toque do meu vermelho para neutralizá-lo. Vou adicionar isto à base da minha folha, e ao lóbulo direito inferior. Só estou me misturando antes que seque. Então lembre-se que o pincel vai pegar esse pigmento, então continue limpando seu pincel, secando, e depois misturando um pouco mais para que seja agradável e uniforme. Em seguida, eu vou pegar um pouco do meu marrom, meu umber queimado, e adicionar isso às bordas no topo. Vou mudar para um pincel menor agora, meu tamanho zero, apenas para tornar essas bordas realmente definidas e nítidas. Só estou misturando isso. Agora eu quero adicionar um pouco de cor para o centro da folha, então eu vou adicionar um pouco mais de vermelho para este marrom, e um pouco de laranja também. Usando uma mistura bastante diluída aqui, você não quer muito grosso. Estou apenas trabalhando em torno dessas linhas que desenhamos para adicionar algumas áreas sombrias irregulares. Agora eu só quero misturar estes usando muito pouca água para que eu não perturbe as camadas por baixo. Agora queremos esperar que essas camadas sejam completamente secas. Enquanto esperamos, podemos pintar no caule da folha. Para isso, estou misturando uma cor marrom pronta, estou usando meu pincel menor novamente para isso. Quero deixar uma área ligeiramente leve, na parte inferior, como um pouco de destaque. Agora estou pegando meu marrom mais concentrado. Eu estou trabalhando no lado esquerdo para adicionar um pouco de uma dimensão cilíndrica 3-D a ele, misturando muito ligeiramente. Agora só precisamos terminar de esperar que a folha seque completamente para que possamos adicionar em nossas veias. 5. Folhas — parte 3: veias e detalhes finais: Agora a folha está seca, podemos adicionar veias usando a mistura marrom pronta. Acabei de mudar a minha água também, por isso é bom e limpo. Não se sinta tentado a começar a pintar estas veias antes que sua folha esteja seca, porque a tinta vai sangrar e arruinar a folha. As veias precisam ser linhas duras muito nítidas para o melhor efeito. Estou usando meu menor pincel meu dois zero para isso. Vou começar pintando a linha central seguindo nossa linha de lápis que desenhamos mais cedo. Posso deixar isso quieto. Então vou passar por cima das outras quatro linhas também. Estou usando uma toalha de papel, debaixo das mãos para que eu não me arrisque a bater em nada. Em seguida, queremos pintar em algumas veias muito finas. Voltando ao nosso esboço para que eu possa mostrar-lhe, você quer começar com veias que saem de cada uma dessas linhas, que nós desenhamos. Basta saber que todos estes são ligeiramente curvos, e indo em direção à ponta de cada folha. Então, a partir disso, podemos adicionar algumas pequenas veias extras que saem disso. Só estou tentando manter isso muito bem só usando a ponta do seu pincel. Basta continuar usando sua toalha de papel para contar qualquer excesso de tinta ou água, o que realmente ajudará a manter essas linhas agradáveis e finas. Ok, isso é tudo para as veias agora, eu só quero adicionar um pouco mais de cor. Vou adicionar um pouco marrom aqui para dar alguma ousadia a esta folha. Vou misturar isto gentilmente para não perturbar as veias. Vou adicionar um pouco mais de profundidade aqui em direção à base. Agora eu só quero usar o meu marrom pronto para adicionar em algumas áreas irregulares. Apenas certifique-se que este é bastante diluído você não quer que ele se destaque muito nas áreas mais leves. Você pode torná-lo um pouco mais escuro ou mais ousado nas áreas mais escuras aqui. Eu só estou misturando-os bastante grosseiramente para dar esta textura agradável. Eu vou adicionar um pouco mais de um verde mais ousado aqui a base tornando-o irregular no botão. Agora, deixe isso alguns minutos para secar novamente e vamos passar por algumas dessas linhas para torná-las um pouco mais ousadas. Agora é um bom momento para ficar para trás dar uma olhada em sua folha ver o que se algum toque final você quiser adicionar a ele. Eu só vou escurecer algumas dessas bordas aqui com minha mistura marrom. Finalmente, só quero acrescentar algumas marcas aqui e ali. Apenas pequenos pontos ao redor da linha central. Eu só estou dobrando isso. Agora eu acho que nós fizemos Espero que você esteja feliz com sua folha, não se esqueça de enviá-lo para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o seu trabalho e, em seguida, vamos para a nossa pinha. 6. Pinha — parte 1: esboçando o contorno: Olá a todos. Em seguida, vamos olhar para o pinheiro. Os cones de pinheiro podem ser um pouco complicados, então, é importante que passemos um pouco de tempo recebendo o formulário direito primeiro sem lápis. Depois disso, a pintura é bem direta. Este é o esboço que pretendemos. Vou deixar isto aqui à esquerda para que possas ver claramente cada passo deste desenho. Será mais fácil ver do que o meu desenho a lápis. Então, basta colocar uma toalha de papel da minha folha para ter certeza de que eu não manchar ou arruinar com água ou tinta. A primeira coisa que queremos fazer, é desenhar uma diretriz para o nosso pinheiro, que é esta forma de ovo. Lembre-se de manter isso realmente leve, pois queremos ser capazes de apagar isso no final. Em seguida, desenhe uma linha abaixo do centro, novamente muito levemente, e depois cerca de um quinto do caminho para cima, desenhe uma curva, e novamente no topo cerca de um quinto do caminho para baixo. Estas são apenas diretrizes para nos ajudar a desenhar o pinheiro para obter a proporção e perspectiva correta. Está bem. Agora queremos começar a desenhar o pinheiro. Queremos desenhar as pontas de cada uma das escamas neste cone de pinheiro. Vamos começar desenhando um logo abaixo do centro com uma parte superior quase plana, e estes serão aproximadamente na forma de um triângulo suave com cantos curvos. Agora desenhe outro no lado direito, mas desta vez inclina a linha superior para cima em direção à direita, e faremos isso na direção oposta à esquerda, e isso ajudará a dar alguma perspectiva e dimensão ao nosso pinheiro. Desenhe outro um pouco mais para cima neste lado direito. Está bem. Agora mova para o lado esquerdo e desenhe para dentro com os topos pousados para a esquerda, e outro por baixo, e para a esquerda. Agora eu só tenho mais alguns em, ficando mais perto juntos como você começa estreita esta orientação inferior que nós desenhamos em. Então, à medida que vamos abaixo desta linha, queremos começar a torná-los um pouco menores e um pouco mais próximos juntos. Queremos fazer isso de forma bastante gradual. Queremos torná-los menores nas bordas também. Lembre-se de manter essas linhas agradáveis e leves, mas certifique-se de que elas são claras para que saibamos onde pintar pois ter um contorno claro tornará a pintura muito mais fácil. Continue adicionando isso, movendo-se para o agora, tornando-o menor à medida que chegamos ao fundo, até que preenchemos aquela base redonda com os muito pequenos na parte inferior. Eu só vou adicionar um aqui no lado direito como eu tenho um pouco de uma lacuna aqui. Está bem. Em seguida, queremos adicionar algumas dicas ligeiramente maiores acima deste ponto central, bastante espaçadas. Você pode ver agora que temos essa agradável diminuição gradual no espaço entre as pontas do topo para o fundo do cone. Tudo bem. Finalmente, no topo vamos adicionar três dicas menores. Vou acrescentar mais um aqui para preencher esta lacuna. Está bem. Agora queremos trabalhar o nosso caminho em torno da borda do cone, adicionando no final às escalas que vemos de uma vista lateral então apenas dois lados do triângulo para estes. Só vou adicionar quatro e à esquerda e mais quatro à direita. Em seguida, queremos conectar todas essas pontas de escala ao meio do cone, então, é útil ter esta linha central aqui, agora é um ponto de referência no meio. Só para mostrar rapidamente a melhor maneira de fazer isso, você quer fazer essas conexões um pouco mais finas do que a ponta, então, isso nos dá alguma perspectiva. Para as pontas no meio do cone, você deseja desenhar linhas ligeiramente curvas que se estreitam dentro de uma ponta como o exemplo à esquerda, em vez de retas para baixo como à direita. Para as escalas à esquerda do cone, você deseja iniciar a linha direita a partir do canto da ponta e ter a linha esquerda ligeiramente mais para dentro e curva redonda. O mesmo para as escalas no lado direito do cone, comece a linha esquerda no canto da ponta e tenha a linha direita ligeiramente mais para dentro e curvada. Se isso ajudar, você pode imaginar que esta linha continua até encontrar o outro canto. Se você precisa praticar acertar as formas, basta pausar o vídeo e esboçá-los em um pedaço de papel primeiro antes de desenhar o mínimo do cone de pinheiro. Está bem. Voltando ao nosso desenho agora, queremos começar por baixo e trabalhar nosso caminho para cima com essas conexões, modo que as escalas superiores pareçam estar atrás das mais baixas. Basta continuar até você conectar todas as dicas, e você tem um contorno claro para o seu cone. Não se preocupe muito com as dicas menores que foram a parte inferior, pois estas serão muito próximas para nós vermos as conexões, e nós estaremos apenas adicionando alguma sombra aqui de qualquer maneira. Assim que terminarem, tirem suas tintas, e vamos começar a pintar. 7. Pinha — parte 2: pintando as pontas: Certo, agora temos o contorno de lápis. Vamos começar olhando para a paleta deste pinheiro. Para isso, eu usei três cores, Burnt Umber, meu Winsor Blue, e um toque do meu amarelo indiano. O azul winsor faz umber queimado um marrom mais escuro. No extremo podemos usar essas duas cores para as áreas mais escuras que são quase pretas. Eu acho que a chave para fazer este cone de pinho parecer eficaz, é o contraste das cores que usamos desde as pontas muito mais leves na balança, até o centro muito escuro do cone. Vamos adicionar camadas para construir isso e obter um pouco dessa textura porque a superfície das escamas é bastante áspera. A primeira coisa que queremos pintar, é as pontas porque são a área mais leve. Só estou adicionando uma pequena quantidade do azul do ganhador ao meu umber queimado. Você verá que está tirando um pouco daquela avermelhada do umber queimado e tornando-o um marrom mais profundo e neutro. Tenha cuidado para não adicionar muito. Não queremos que o azul comece a dominar esta mistura. Vou testar esta cor num pouco de papel molhado. Isso precisa de mais água, já que está muito escuro no minuto. É importante que tenhamos estes luz suficiente para que o contraste geral na peça acabada. Eu quero que isso seja um pouco mais quente, então eu vou apenas adicionar um toque do meu amarelo indiano. Brincar até encontrar um marrom que você gosta. Tudo bem, estou feliz com essa mistura agora. Eu vou usar meu pincel tamanho quatro para as primeiras camadas porque ele tem esta bela ponta pontuda. Mas também é grande o suficiente para conseguir essa cobertura. Mas você pode usar um pincel menor se você precisa obter essa definição como queremos manter isso agradável e limpo ao preencher as linhas de lápis. Nós só queremos usar esta mistura para pintar todas essas dicas nos triângulos que desenhamos a lápis. Mas isso está ficando um pouco escuro do que eu quero. Vou só adicionar um pouco de água e tirar um pouco desse pigmento da minha toalha de papel. Isso é melhor agora. Basta usar esta mistura para pintar em todas essas dicas. Você pode usar sua toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta do seu pincel. Tente fazer isso o mais limpo possível. Ele realmente ajuda se você desenhou um bom linhas de lápis definidas. Agora nós pintamos todas essas pontas de triângulo. Podemos pintar qualquer balança de visão lateral com a mesma mistura. Podemos pintar tudo isso até encontrarem outra linha. 8. Pinha — parte 3: pintando as escamas: Agora, queremos misturar um marrom escuro para preencher as escamas. Vou usar a mesma mistura do meu [inaudível] e um toque do meu azul Windsor e torná-lo mais grosso e concentrado desta vez. Estas não serão as áreas mais escuras, então queremos ir para um marrom médio aqui. Teste isso de novo até acertar. Você quer ter espaço para ser capaz de ficar muito mais escuro mais tarde. Agora, eu vou fazer uma mistura muito escura marrom preto aqui usando essas duas tintas. Isso pode ser o mais escuro que você pode torná-lo, e adicionar isso na parte inferior da escala. Esta é a parte que é o centro da caiena e que estaria na minha sombra. Estou desenhando para misturar isso, então nos dá alguma textura. Voltando ao meu meio-marrom agora, eu vou trabalhar em escalas que não estão próximas umas das outras para que eles tenham tempo para secar. Queremos fazer isso, podemos ver claramente uma escala, então não queremos que eles se encontrem, que farão se ainda estiverem molhados. Truncar estes agradável e limpo dentro das linhas de lápis. Ter essa formatura do marrom realmente escuro na parte inferior para o marrom médio em um topo realmente ajuda a obter as escalas em dimensão, e faz parecer que eles estão vindo em sua direção. Basta continuar trabalhando em cada escala, certificando-se de que tudo o que o rodeia já está seco para que você obtenha essas bordas nítidas agradáveis. Use uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta, você não quer usar muita água para ele porque queremos um bom nível de controle em todos os lugares que a tinta está indo. Não se preocupe se alguns marrons são ligeiramente diferentes. Este é um pouco quente do que o resto, mas ter uma mistura em sua paleta como esta irá criar um espectro de marrom que tem diferenças sutis que irá adicionar um pouco mais realista e interesse para a sua peça em vez de ser apenas um cor plana. Se você adicionar muita tinta basta usar um pincel seco para tirar um pouco enquanto ainda está molhado. Voltaremos a algumas dessas camadas de adição para torná-las ainda mais escuras para garantir que temos esse contraste distinto no centro do tipo, então não se preocupe em torná-lo perfeito agora. É tudo sobre construir essas camadas. Este é um castanho escuro e escuro muito bonito aqui. Então eu vou apenas adicionar isso à escala central. Eu só estou fazendo isso muito grosseiramente para adicionar essa textura. Vou adicionar este castanho escuro escuro em algumas das áreas perto do centro. Vou voltar ao meu meio-marrom agora para preencher o resto destas escamas. 9. Pinha — parte 4: pintando as escamas, continuação: À medida que avançamos para o fundo do pinho, vou preencher tudo o que rodeia as pontas com este castanho médio e construiremos isto para tornar isto mais escuro. Estou usando meu pincel menor agora, meu tamanho 20. Vamos em frente. Tem um pouco de azul demais, então eu só quero repassar isso com um pouco mais da minha mistura de brownie. Ao usar o seu marrom preto mais escuro, vá sobre Todas essas lacunas na parte inferior para realmente fazer o pode ter esse contraste e dimensão. Basta continuar adicionando as camadas do marrom mais escuro nas escamas até que você cobriu cada uma. Estou feliz que cada um tem uma boa graduação entre o centro escuro da lata, tornando-se não mais leve fazer marrom em direção às pontas. 10. Pinha — parte 5: detalhes finais: Agora isso está parecendo um cone de pinheiro bastante dimensional. Queremos começar a adicionar alguns dos detalhes finais que lhe daremos um pouco mais de textura e profundidade. Eu vou adicionar um pouco deste marrom médio diluído para o centro de cada ponta como eles estão olhando bastante plana e suave no minuto, queremos fazê-los olhar um pouco mais áspero e texturizado, eu estou usando meu pincel menor agora meu tamanho 2.0. Você quer que este seja mais leve do que o marrom que você usou para o resto das escalas, você quer ter certeza de que há distinção suficiente nessas pontas do resto do cone. Eles ainda se destacam e eu não vou misturar isso, eu estou apenas adicionando em bastante grosseiramente. Agora usando o meu marrom mais escuro, eu estou apenas adicionando algumas pequenas marcas ao centro das dicas para alguma definição extra e textura. Finalmente, eu vou usar este marrom escuro para fazer qualquer área mais escura que eu acho que precisa dele, agora está acabado e seco. Vou apagar essa linha de lápis do lado de fora. Estamos feitos para o pinheiro cone, Se você completou isso comigo bem feito e espero que você esteja feliz com o seu ritmo, eu não posso esperar para vê-lo. Em seguida, vamos passar para cogumelos começando com uma das minhas peças favoritas o [inaudível]. 11. Cogumelo — parte 1: esboçando o contorno: Olá a todos. Nesta seção, vamos estar olhando para dois tipos de cogumelos, o sapo e cogumelos selvagens. Vamos começar com o sapo e, como de costume, vamos esboçar isto primeiro. Vejamos a forma que vamos desenhar. Tem um triângulo suave para a tampa, coberto com uma pequena escala em diferentes tamanhos e formas. Então temos o caule, que inclui este anel jaggedy cerca de um terço do caminho para baixo. Nós não estaremos desenhando em todas as escalas como eu acho que é mais fácil para as mais pequenas apenas deixar lacunas quando estamos pintando. Este é um esboço que queremos acabar com este vídeo. Pegue seu lápis e vamos começar com a tampa. Ele tem um bom topo arredondado e, em seguida, forma um pouco de um triângulo com uma ligeira curva para a borda inferior para torná-lo olhar dimensional. Estou desenhando isso com cerca de três polegadas de largura, a parte mais larga, cerca de sete centímetros se você trabalhar em medições métricas. Em seguida, vamos desenhar neste caule com as linhas descendentes curvando-se ligeiramente para fora. Em seguida, desenhe no resto do caule com uma linha curva suave e a parte inferior para novamente, faça com que pareça dimensional e dê esse efeito cilíndrico. Agora vamos desenhar essas escalas. Tente evitar destruir quaisquer círculos, torná-los diferentes formas, e isso vai torná-los um pouco mais realista. Vou adicionar alguns em que passar por cima da linha também, que novamente irá ajudá-lo a dar aquele olhar tridimensional. Só estou usando minha borracha agora para tirar as linhas da balança nas bordas. Estes serão brancos, por isso queremos ter a certeza de que não temos nenhuma linha de lápis a mostrar. Eu só vou desenhar qualquer pedaço para trás e agora só para ter certeza que meu esboço está claro. Finalmente, vamos apenas pensar se a luz vai estar atingindo este sapo, que possamos realmente dar-lhe aquele olhar dimensional que queremos. Eu tenho a luz vindo do lado superior direito aqui. Estas linhas azuis tímidas onde vai estar batendo no banquinho de sapo. Queremos manter estas áreas muito mais leves do que o resto. Eu não preciso desenhar estes em, mas se você achar útil para marcá-los para fora, especialmente na tampa, então vá em frente certificando-se suas linhas de lápis são muito leves porque nós não queremos que eles apareçam através. Agora que temos o nosso esboço, estamos prontos para começar a pintar. 12. Cogumelo — parte 2: pintando o chapéu: Então agora estamos prontos para começar a pintar. Vamos dar uma olhada na nossa paleta. Para este sapo, usei o vermelho escarlate para o boné. Eu adicionei em algumas Sap Green como cor complementar para fazer as áreas sombrias vermelho escuro da tampa. Eu também usei Burnt Umber e Winsor Blue para misturar uma cor sombria para o caule e para as escamas. Então vamos começar pintando no boné do sapo. Então vermelho mal-humorado e nós vamos pintar a área mais leve primeiro, que está no lado direito em uma forma quase oval. Assim, você pode testar sua mistura rapidamente e um pedaço de papel para ter certeza de que é leve o suficiente. Basta adicionar mais água se estiver muito escuro. Se você está em alguma dúvida, é melhor ir mais leve como podemos, sempre torná-lo escuro mais tarde. Estou usando meu pincel pequeno tamanho zero para ter certeza de que posso controlar minha tinta em torno de cada uma dessas escamas. Queremos deixar todas as escamas brancas por enquanto. Então basta preencher esta forma oval que falamos sobre a qual você faz desenhado a diretriz para, que é a luz vermelha escarlate na tampa. Agora pegue mais do seu vermelho em seu pincel e comece a adicioná-lo em torno desta área de luz. Queremos que este seja um vermelho brilhante e bonito. O objetivo é misturar isso suavemente para a área mais leve. Então, trabalhe o seu caminho ao redor, certificando-se de pintar em torno de todas as balanças e você pode até mesmo deixar algumas lacunas menores para as menores escalas. Queremos fazer isso muito mais à medida que chegarmos ao fundo da tampa. Então, como eu digo constantemente, ao fazer essas transições, esses gradientes, lembre-se que ao puxar a tinta da área escura para a área clara, seu pincel vai pegar pigmento. Então, para obter essa nota você e você precisa continuar lavando o pigmento fora do seu pincel, desenhando e apenas usando o pincel como uma forma de espalhar a tinta ao redor. Não adicionamos água extra ao papel porque ele empurra o pigmento de maneiras que não queremos. É quando você recebe essas marcas d'água horríveis, que podem arruinar seu trabalho mesmo quando não intencional. Então, basta usar a água que já está em sua página. Então, aproveite o tempo para fazer isso o mais suave possível, não estamos com pressa aqui. Queremos que isso seja bom e ousado com este vermelho também, que dará essa ilusão de que o boné é curvo redondo. Continue se misturando para ter essa transição suave. 13. Cogumelo — parte 3: adicionando sombra ao chapéu: Agora queremos misturar um vermelho mais escuro para as áreas sombrias, que será principalmente do lado esquerdo, e para fazer isso, eu vou apenas adicionar alguns dos meus sub-grãos para o meu escarlate como. Certifique-se de que você não adicionar muito, apenas o suficiente para escurecê-lo e testar isso em um pedaço de papel, se você precisar. A partir desta margem esquerda, vou preencher este canto, trabalhar no lado esquerdo e misturar-me com o vermelho. Isto é o que vai ajudar a dar-lhe um olhar tridimensional como eu disse do outro lado vai ajudar a realmente parecer que ele está curvando-se. Lembre-se de continuar adicionando as menores escalas na parte inferior e em qualquer outro lugar que você sentir que você colar precisa de algum. Apenas certifique-se de que está tudo bem misturado, e tem uma boa graduação das áreas muito escuras à esquerda para a área de linha à direita. Basta continuar trabalhando em todas as áreas que você precisa para construir e adicionar algumas deste doc faz para a parte inferior de uma tampa também. Mas só um pouco. Nós realmente não parece que ele está curvando-se muito no fundo. Mais uma vez, para adicionar um pouco neste vermelho escuro para o lado direito, mas apenas para a borda e, em seguida, apenas misturando. Basta continuar a construir camadas deste vermelho até que você esteja feliz que a tampa tem um gradiente suave é olhar tridimensional. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar uma pequena quantidade de sombra a cada a esta escala para torná-los um par assim, destacando-se da tampa. Se você fizer isso realmente sutil, será realmente eficaz em fazer as telhas para olhar mais realista. Usando minha mistura vermelha escura novamente para isso estou apenas pintando uma linha fina nos lados esquerdo e inferior da balança. Isso vai dar esse efeito tridimensional, mas é uma das coisas sutis que você não verá imediatamente quando você está apenas olhando para a loja alvo, não será imediatamente óbvio. Se você pode ver suas linhas claramente do que eles provavelmente muito ousado, você provavelmente adicionar muito. Só estou tentando mantê-lo agradável e sutil. Estou feliz com o que isso parece agora. Voltaremos a ele quando estiver seco e adicionaremos mais alguns detalhes sutis. Mas, por enquanto, vamos para o caule. 14. Cogumelo — parte 4: pé e detalhes finais: O caule é predominantemente branco, então precisamos ter cuidado para não ir ao mar com a sombra sobre isso. Podemos manter isso muito simples como o boné do sapo é a principal atração e onde o olho será atraído para mais. Eu vou misturar minha caneta em ambos e com uma lâmina, criar um marrom cinza para a sombra, e eu vou adicionar isso no lado esquerdo do meu caule. Esta é uma mistura realmente diluída. Certifique-se de manter o seu agradável e leve também. Lembre-se que você sempre pode testar primeiro se não tiver certeza. Vou misturar isto, manter isto agradável e sutil. Eu também estou adicionando isso para baixo no lado esquerdo nesta seção inferior também, e abaixo do anel para fazer isso se destacar. Eu só vou adicionar uma pequena quantidade no lado direito e debaixo da tampa também. Eu vou voltar a isso quando estiver seco, mas por enquanto vamos voltar para a tampa para adicionar alguns detalhes sutis na escala, para adicionar um pouco mais de dimensão e textura. Para isso, eu vou usar uma mistura azul-marrom e testar isso como eu quero que isso seja muito, muito pálido, muito sutil. Caso contrário, vai arruinar o olhar que estou procurando. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, sempre fique mais leve. Começando com as escalas nas bordas externas, eu só vou usar este misto pálido, adicionar um pouco de definição para as bordas externas da escala para que eles se destacem. Vou adicionar uma pequena quantidade desta mistura a alguns da maior escala para que eles não pareçam planos, para dar um pouco mais de textura. Voltando ao caule, eu só quero adicionar um pouco mais de sombra para fazer isso se destacar mais. Certifique-se de deixar a casca do caule branca, então não toque com suas tintas. Você só quer adicionar uma sombra e nas bordas, e debaixo do anel, certificando-se de que está bem misturado. Ok, isso é o sapo completo. Me avise como achou. Adoraria ouvir de você, como sempre. Em seguida, vamos passar a pintar alguns cogumelos selvagens. 15. Cogumelos selvagens — parte 1: esboçando o contorno: Em seguida, vamos para cogumelos selvagens, que será muito mais rápido que o sapo. Vamos pintar dois destes, um pequeno e um um pouco maior. O contorno de lápis é bastante simples. Isto é o que pretendemos. Comece desenhando uma forma oval para a base do copo, em seguida, adicione uma parte superior circular, que desce para ser um lado e vai para dentro. Em seguida, adicione o caule, ficando maior em direção ao fundo com uma base redonda. Faça o mesmo para o maior. Podemos fazer este copo um pouco mais triangular, só para torná-lo um pouco diferente. Agora posso apagar essas linhas que atravessam o caule. Agora estamos prontos para pintar. 16. Cogumelos selvagens — parte 2: pintura: Para esta sala, usarei meu umber queimado e meu azul Winsor novamente. Começando com o umber queimado, vou adicionar isto à borda e misturar isto. Queremos escurecer as bordas à esquerda e à direita para criar esse efeito de curva, que três dimensões. Agora usando uma mistura de lavagem muito, com um pouco mais de viés para o azul, por isso é uma cor cinza pálido, adicioná-lo à esquerda do caule e você pode ter uma mistura ligeiramente mais escura, para as próprias bordas para dar-lhe que dimensão. Então eu vou adicionar uma mistura marrom escuro no topo do caule, que está na sombra da lua, e abaixo da tampa aqui. Agora vamos esperar que seque, e começar com o cogumelo maior, fazendo praticamente a mesma coisa. Certifique-se de deixar algum destaque na tampa para conferir o contraste e a dimensão e adicionar a sombra por baixo, deixando uma linha fina entre a tampa e a parte inferior. Eu só vou adicionar um pouco mais do meu marrom a este boné para torná-lo um pouco mais escuro e então eu vou adicionar algumas sombras ao meu caule e grosseiramente misturá-lo em, deixando-o um pouco riscado com esta lavagem muito pálida, que dá-lhe um pouco de textura agradável. Certifique-se novamente de deixar algum destaque na parte inferior do caule. Estes são um pouco de estilo mais frouxo do que o sapo, eles ainda são definidos o suficiente sem contraste para dar-lhes algum realismo. Então, voltando para este menor, eu vou apenas adicionar algumas áreas escuras para a tampa e, em seguida, com meu pincel menor, eu vou apenas adicionar algumas linhas abaixo, do topo do caule para as bordas, a trabalhar à minha volta. Eu só vou adicionar um pouco mais de sombra para a parte de baixo deste maior também. Agora eu vou adicionar um pouco mais marrom, um pouco irregular para dar um pouco de textura à tampa. Agora dê uma olhada na sua e veja se há áreas que precisam de mais definição, mais sombra ou contraste. Então agora nós terminamos todos os nossos cogumelos. Mais uma vez, diz-me o que achaste desta aula, e mostra-me o teu trabalho. Eu realmente amo ver o trabalho que você cria a partir dessas aulas e em seguida, vamos passar para a abóbora. 17. Abóbora — parte 1: esboçando o contorno: Neste vídeo, vamos estar olhando para a abóbora. Queremos apontar para um esboço como este. Então vamos começar desenhando um oval como uma diretriz, então mantenha isso agradável e leve. Agora, junte uma forma como esta no centro, cerca de três quartos da altura da diretriz. A partir disso, desenhe outro, curvando-se na parte superior e na parte inferior. Mais uma vez, do outro lado e continue desenhando estes até chegar à borda de sua diretriz. Agora queremos desenhar no caule com a base curva, e isso deve ser um pouco mais alto do que a diretriz, então ele vai apenas ir acima dessa linha ligeiramente. Agora eu quero desenhar o resto dessas costelas da abóbora que se sentam atrás do caule. Basta adicionar pequenas curvas aqui. Agora podemos apagar essa diretriz, e espero que você tenha algo parecido com isso. Agora vamos para a pintura. 18. Abóbora — parte 2: pintando as primeiras camadas: Minha paleta para a abóbora inclui, amarelo Winsor, lago escarlate, amarelo indiano, umber queimado, e azul Winsor. Você pode manter sua palete muito mais simples com uma laranja e marrom, mas essas cores nos permitem dar a abóbora uma boa variedade de destaques e sombras para obter um lindo efeito tridimensional. No meu prato, eu tenho uma mistura do meu Winsor amarelo correndo através do lago escarlate com uma gama de laranjas no meio. Vou começar com o meu amarelo Winsor, e encher uma destas costelas. Enquanto ainda estiver molhado, adicione um pouco de laranja ao meio e misture. Eu vou trabalhar em costelas alternadas para dar a cada um o tempo para secar para que eles não sangrem um no outro. Queremos essa definição. Estou começando com o meu Winsor amarelo para cada um, e, em seguida, apenas adicionando um pouco da laranja em uma das bordas. Isso ajudará a dar-lhes o efeito, eles são curvos e a luz está batendo neles onde há mais amarelo. Uma vez seco, você pode começar a trabalhar nas costelas restantes fazendo a mesma coisa. Agora, só precisamos esperar até que as primeiras camadas estejam secas e então podemos começar a construir a cor e adicionar mais sombra no próximo vídeo. 19. Abóbora — parte 3: mais camadas: Agora este desenho, eu vou usar o meu amarelo indiano para adicionar mais algumas camadas, tornando a parte laranja de cada costela mais intensa. Agora eu estou apenas adicionando um toque do meu azul Windsor ao meu amarelo indiano, para torná-lo mais escuro cor sombria. Vou adicionar isso em algumas das bordas para fazê-los aparecer mais na sombra. Agora eu estou misturando meu âmbar queimado com amarelo indiano para fazer uma laranja mais marrom, novamente para adicionar mais sombras, eu estou apenas construindo as camadas agora, trabalhando na intensidade da cor da abóbora, e destaques e sombras . Só estou fazendo essas bordas internas mais escuras em cada costela e misturando, para que pareçam curvas. 20. Abóbora — parte 4: caule e detalhes finais: Em seguida, vamos pintar o caule. Para isso, estou usando uma mistura de [inaudível] para fazer um marrom cinza mais profundo, estou usando meu pincel menor para isso. Você pode pintar em um pequeno círculo em um topo do caule, o que o ajudará a parecer mais cilíndrico. Agora usando uma mistura mais escura do seu marrom eles [inaudíveis] camadas do caule, você quer alguns tons diferentes de marrom mostrando através, o que lhe dará uma textura agradável. Agora usando a mesma mistura mais escura, basta continuar construindo camadas sombrias nas bordas para torná-las mais esculpidas ou em qualquer lugar que realmente precisem disso em sua abóbora. Tente se certificar de misturá-los tanto quanto possível para que você não tenha quaisquer linhas escuras de hash. Agora temos uma linda abóbora tridimensional. Espero que tenha com o seu. Em seguida, vamos ser passar para Bolotas 21. Nozes — parte 1: esboçando o contorno: Neste vídeo, vamos estar olhando bolotas. Vamos pintar dois destes. Eles são bem diretos, então vamos esboçar este esboço simples primeiro. Então começamos com o topo, que é meio que um semi-círculo. Isso é chamado de “Cupula”. Então, em seguida, desenhe a porca chegando a um ponto na parte inferior com um pequeno toco. Finalmente, desenhe o talo no topo. Faça isso novamente para a segunda bolota. Então a cúpula, sou causada a chamá-la apenas de topo para esses vídeos, e a porca, e o talo. Agora, vamos para a pintura. 22. Nozes — parte 2: pintura: Então, para a paleta para essas bolotas, eu usei umber queimado, Winsor azul, Winsor amarelo, Sap verde e lago escarlate. Vamos pintar uma lavagem leve para os topos primeiro com um umber queimado. Você pode testar isso se quiser, para ter certeza de que é agradável e leve. Como sempre, queremos construir nossas cores, então comece com as cores mais claras primeiro. Nós sempre podemos torná-lo mais escuro, então, se em qualquer dúvida, basta ir mais leve. Então vamos usar amarelo para nossa primeira camada da noz. Queremos algumas cores aqui para nos dar alguma sombra de luz alta e textura, então vamos usar algumas cores diferentes da paleta para isso. Agora só estou misturando um pouco do meu verde seiva com meu lago escarlate para neutralizá-lo, e torná-lo um pouco mais cinza, um pouco. Vou adicionar isto às bordas e no topo da porca. Eu só vou misturar isso, e fazer o mesmo com o outro também. Agora eu estou mudando para o meu pincel menor, e pegando um pouco de umber queimado, e eu vou pintar esses talos. Você pode fazer isso um pouco escuro no fundo. Agora só estou usando aquele umber queimado para adicionar na balança usando linhas muito finas a partir do topo. Eu só estou pintando em pequenos semicírculos, e trabalhando meu caminho para baixo. Basta manter seu pincel agradável e seco para que essas linhas sejam redefinidas. Agora eu estou misturando um marrom mais escuro para adicionar um pouco mais de profundidade e sombra a este topo, e eu vou me misturar suavemente para eu não pisar a balança. Estou usando quase nenhuma água, aqui minha escova está sempre seca. Eu só vou escurecer na borda desses talos um pouco, e misturar isso. Agora estou misturando minha seiva verde com meu umber queimado para fazer um verde escuro e agradável para adicionar mais algumas camadas à porca. Estou pintando linhas finas para dar alguma textura, e misturando tudo. Basta construir essas camadas até que você esteja feliz com suas bolotas. Agora eu vou apenas adicionar um toque de mistura mais marrom para o pequeno toco na parte inferior. Está bem. Acho que estamos quase terminando agora. Basta adicionar em todas as áreas escuras que você precisa para algum detalhe final e definição. Está bem. Agora terminamos nossas bolotas. Vamos passar para a peça final, que é nosso ramo de folhas e nossas bagas. 23. Cachos e frutinhas — parte 1: esboçando e pintando o cacho: A peça final que vamos pintar é um ramo de folhas e algumas bagas. Vamos manter estes bem simples, para que não demore muito. Mas são peças realmente adoráveis para usar, para adicionar algumas declarações simples ao seu trabalho, ou como folhagem e enchimentos para apagar. Vamos começar com o ramo e vamos desenhar um contorno como este. Comece com uma linha curva para o ramo principal e, em seguida, desenhe os ramos menores que saem de ambos os lados. Em seguida, basta desenhar o contorno de cada folha, ligeiramente bordas irregulares chegando a um ponto no topo de cada uma. Para a paleta deste ramo, usarei Winsor Yellow, Yellow Ochre e Burnt Umber. Comece cada folha com o amarelo. Enquanto isso ainda está molhado adicionar em alguns dos Ochre Amarelo nas bordas para que ele se mistura, e anexar ao Umber queimado também. Basta trabalhar o seu caminho em torno de cada folha fazendo a mesma coisa. Agora, eu estou me movendo para meu pincel menor para os galhos, e eu vou usar meu Burnt Umber para pintar sobre essas linhas de lápis. Vou esperar até que as folhas estejam secas e depois voltar e pintar nas veias. Então, enquanto ainda esperamos, podemos pintar nossas bagas. 24. Cachos e frutinhas — parte 2: esboçando e pintando as frutinhas: Algo como isto. Comece desenhando os círculos para as bagas. Você pode criá-los juntos em dois ou três. Vou tê-los nessa linha. Em seguida, desenhe no ramo principal correndo por baixo. Em seguida, conecte todas as bagas para fora adicionando ramos menores que saem do ramo principal. Para a paleta, para as bagas eu usei lago escarlate e umber queimado. Começo por pintar cada uma das bagas com o seu vermelho, deixando um pequeno pedaço de branco na parte superior direita para destaque para cada baga. Em seguida, usando uma mistura do vermelho com o marrom que faz um bom vermelho escuro sombrio. Basta adicionar um pouco de sombra a cada baga no lado esquerdo. Agora, com a mesma mistura, adicione um pequeno ponto a cada baga. Lá temos as nossas bagas. 25. Cachos e frutinhas — parte 3: pintando as veias do cacho das frutinhas: Agora que as folhas estão secas, vou usar meu marrom para adicionar veias a cada uma. Isso é tudo para o galho e bagas, e esse é o fim da pintura para esta aula de outono. Eu realmente espero que você tenha gostado e pintado alguns pedaços bonitos e eu realmente não posso esperar para vê-los. 26. Considerações finais: Oi, todo mundo. Parabéns por completar esta aula. Eu realmente espero que você tenha pintado algumas belas peças finais que você está feliz com. Mal posso esperar para ver. Por favor, lembre-se de enviar seu trabalho para a galeria do projeto. Se você está no Instagram, você pode me marcar no seu trabalho na Sharon Stevens Design, e usar a hashtag LearnWithSharon. Finalmente, eu só queria compartilhar com vocês alguma inspiração para como você pode digitalizar esses elementos em algumas grinaldas encantadoras. Você pode torná-lo bastante simples usando a folhagem e os tipos de pinheiros como este, ou você pode usar alguns dos elementos maiores para fazer uma coroa de flores muito mais ousada. Depois de digitalizar, há tantas opções para o que você pode criar. Estou sempre pensando em que aulas fazer a seguir, e você tem uma longa lista, mas eu adoraria ouvir seus pensamentos. Então, se houver algo específico que você gostaria de ver de mim, apenas me avise nas discussões ou você pode simplesmente me deixar uma mensagem direta no Instagram. Se você tem algum feedback sobre a aula, eu adoraria ouvir, eu estou sempre tentando melhorar. Se você já gostou, eu adoraria um polegares para cima em revisão, é realmente útil para mim e para outros alunos para ver. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar à turma, e te vejo na próxima.