5 projetos fáceis e divertidos em aquarela para o inverno | Sharone Stevens | Skillshare
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5 projetos fáceis e divertidos em aquarela para o inverno

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:56

    • 2.

      Materiais

      2:58

    • 3.

      Projeto 1: biscoito de gengibre, parte 1

      12:47

    • 4.

      Projeto 1: biscoito de gengibre, parte 2

      8:09

    • 5.

      Projeto 2: cacau, parte 1

      10:01

    • 6.

      Projeto 2: cacau, parte 2

      9:22

    • 7.

      Projeto 3: pinguim

      17:57

    • 8.

      Projeto 4: meias, parte 1

      7:36

    • 9.

      Projeto 4: meias, parte 2

      13:10

    • 10.

      Projeto 5: enfeite de Natal

      14:40

    • 11.

      Considerações finais

      1:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.624

Estudantes

62

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar cinco projetos divertidos e simples de inverno em a aquarela: um homem de will uma canela de In um pinguem bonito e de uma paint com três meias de suspensa e de uma guirlanda.

Este curso é ótimo para iniciantes se quiser passar algum tempo com as aquarelas ou se quiser apenas pintar algo festivo ou de is

Começo a dar uma visão de um material que vou usar e depois vamos mergulhar nos projetos. Como sempre, minha pintura é em tempo real e guo de tudo passo a passo com muitas orientações e dicas ao longo do caminho.

Espero que este curso permita que você se sinta mais confiante usando aquarelas e que se diverte pintando os pequenos temas de inverno!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

Top Teacher

Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Sharon e sou especialista em aquarela, caligrafia moderna e ilustração. Nesta aula, mostrarei como pintar cinco projetos de inverno divertidos e simples em aquarela. Estes incluem um homem de gengibre, uma caneca de cacau, um pinguim bonito, uma guirlanda com meias penduradas e um bobble. Para facilitar para você, incluí um modelo nesta classe que você pode baixar e imprimir, que inclui os contornos do projeto para que você não precise se preocupar em desenhar as formas certas. Você pode apenas se concentrar em praticar com suas tintas. Como sempre, esta aula é em tempo real para que você possa pintar junto comigo e eu dou-lhe dicas e orientação a cada passo do caminho. Esta é uma ótima classe se você é bastante novo para cores e quer praticar com alguns assuntos simples, ou se você só quer pintar algo festivo. Então pegue seus suprimentos e vamos começar. 2. Materiais: Como mencionado na introdução, incluí alguns contornos para os projetos para você na seção de recursos. Os assuntos são realmente simples, e você pode facilmente desenhar estes para fora se você escolher, mas eles estão lá para você se você quiser apenas se concentrar na pintura e não se preocupar em obter as formas certas. Se você quiser, você pode baixar isso, imprimir, e ou traçar em uma caixa de luz, ou se você está usando um bloco de papel aquarela como eu, ou não tem uma caixa de luz, então você pode simplesmente cortá-los e desenhar em torno deles, que é o que eu vou fazer. Vai precisar de papel aquarela. Vou usar um bloco de papel aquarela prensado a frio. Eu recomendaria imprensa fria para esta classe, e como sempre, pelo menos uma espessura de 140 quilos para que possa absorver a água. Para desenhar seus temas, você vai precisar de um lápis. Gosto de usar um lápis mecânico fino porque é muito leve. O que quer que você use, certifique-se de que não vai ser muito pesado, porque você nem sempre pode apagar suas linhas uma vez que estão cobertas de aquarela. Você também vai achar útil ter uma borracha para se livrar de quaisquer linhas de lápis indesejadas. Você vai precisar de alguns pincéis de aquarela. Vou usar pincéis redondos Princeton Aqua Elite nesta aula, o que eu recomendo. Estas escovas redondas têm uma ponta fina e um corpo inteiro que pode conter uma quantidade decente de água e tinta, tão grande para linhas finas ou bordas e cobrindo mais áreas de papel. Vou usar principalmente um tamanho 4 ou um tamanho 6 pincel redondo para esta classe, e ocasionalmente, vou mudar para um 0 mais fino para áreas mais delicadas. Você vai precisar de algumas tintas em aquarela. Vou usar panelas profissionais Winsor & Newton, mas você pode usar tubos ou qualquer tinta que você tem. Aqui está a lista completa de cores que usarei para toda a classe, e lembrarei vocês no início de cada projeto o que usarei para esse assunto. Só para deixar você saber aqui, eu vou estar usando ocre amarelo e umber queimado para o homem de gengibre, Pthalo turquesa e umber queimado para o cacau, preto marfim, laranja Winsor, e índigo para o pinguim, seiva verde, queimado umber, Winsor vermelho, e índigo para as meias, e seiva verde, Winsor vermelho, e marfim preto para o bugigangas. Você não precisa usar essas cores exatas, mas idealmente você terá um marrom, um azul, um preto, uma laranja, um verde e um vermelho. Mas, claro, se você tem as cores primárias, então você pode misturar o resto sozinho. Eu também vou estar usando minha caneta gel branco Uni Ball para um par dos projetos para adicionar em detalhes brancos, mas qualquer tinta branca opaca vai ficar bem se você não tem isso. tinta branca em aquarela não funcionará para isso porque não será opaca. Finalmente, você vai precisar de um pouco de água e uma toalha de papel para tirar qualquer excesso de água ou tinta do seu pincel. Agora que sabemos de que suprimentos precisamos, vamos começar com nosso primeiro projeto, o homem do pão de gengibre. 3. Projeto 1: biscoito de gengibre, parte 1: O primeiro projeto será pintando este homem de gengibre. É um design muito simples e você pode adicionar em detalhes extras se desejar, como botões coloridos ou uma gravata borboleta. Mas eu queria manter as coisas bem simples para esta aula. As cores que eu vou usar são ocre amarelo, que é esta cor dourada e umber queimado. Felizmente, você terá uma pré-mistura marrom em sua palete para conveniência, mas se você não fizer isso, então você pode fazer um marrom adicionando um toque de azul a uma laranja. A primeira coisa que queremos fazer é desenhar o esboço. Eu cortei e desenhou em torno do modelo que eu forneci para você. Se você ainda não viu isso, você pode encontrar os modelos na seção de recursos, onde você pode baixá-lo e imprimi-lo. Basta pausar o vídeo aqui e fazer isso antes de continuarmos. Agora temos o nosso esboço. Vamos adicionar alguns detalhes simples com o nosso lápis. Vamos começar com os olhos, então dois círculos cerca de um terço do caminho pela cabeça. Em seguida, vamos desenhar a boca. vez, mantendo isso realmente simples, estamos apenas desenhando uma curva, como uma forma de banana, mas com bordas arredondadas. Todos esses pedaços de que estamos desenhando, seremos deixados brancos. Você quer ter certeza de que eles são grandes o suficiente para causar um impacto. Em seguida, vamos desenhar uma linha ondulada ao longo do braço. Em seguida, outro próximo a ele seguindo as mesmas curvas. Faça o mesmo no outro braço e, em seguida, faça o mesmo em cada perna. Finalmente, vamos desenhar três círculos no centro dos botões. Se você quiser adicionar uma gravata borboleta ou qualquer outra decorações, então você pode desenhá-los agora também. Agora podemos começar a pintar. Vou usar meu pincel redondo tamanho 6 Princeton Aqua Elite para isso. Vou começar com o meu ocre amarelo. Queremos uma mistura bastante diluída para começar porque podemos construir à medida que avançamos. Vou começar do topo. Estou trabalhando meu caminho para baixo. Tenho uma pequena gota de água na minha escova. Vou limpar isso antes que caia na minha página. Comece a pintar a cabeça. À medida que você chegar às bordas, diminua para ter certeza de que eles são agradáveis e arrumados. O objetivo é que vamos cobrir todo o pão de gengibre com esta cor bastante diluída. Além das áreas brancas que atraímos. Estará trabalhando em seções enquanto a tinta ainda está molhada e adicionando um pouco mais concentrado bit servir a tinta ou são umber queimado mais escuro, modo que não temos uma lavagem completamente plana. Queremos dar-lhe um pouco de textura, e apenas variando ligeiramente esses valores, isso vai fazer isso. Como eu disse, podemos trabalhar em seções. Enquanto esta cabeça ainda está ligeiramente molhada, podemos adicionar um pouco mais concentrado mistura para as bordas e em torno desses pedaços brancos, que vai ajudar a dar-lhe um pouco de profundidade. Estou usando meu umber queimado agora, ainda bastante dilatado e estou adicionando isso ao redor das bordas. Nós também estaremos adicionando isso logo abaixo dos olhos e da boca como sempre em um pouco de sombra. A linha vai vir do lado superior esquerdo, então queremos concentrar essa sombra na parte de baixo e na direita. Mas primeiro, vou passar algum tempo construindo essa cor um pouco mais usando minhas duas cores e me misturando. Agora, eu coloquei uma bela sombra debaixo dos olhos e da boca. Para isso estou usando meu umber queimado. Você vai notar que eu não estou fazendo isso no escuro, nós estamos construindo gradualmente. Quando está seco, podemos voltar e adicionar pequenas profundidades com algumas linhas crocantes mais escuras. Se você precisa misturar um pouco mais, então basta pegar o eixo [inaudível] seu pincel e usar o pincel como uma ferramenta para mover uma pintura na página. Nada de adicionar mais nada à página, mas apenas movendo o que já está lá. Agora podemos continuar até o corpo. Mais uma vez, abrandar ao redor dessas bordas para torná-las agradáveis e arrumadas. Se você está trabalhando em uma área eu noto algumas linhas ásperas nas bordas em outro lugar como este, então apenas limpe e seque seu pincel e suavize essas linhas. Então podemos voltar a essa área depois que terminarmos o que estamos trabalhando, e agora podemos continuar onde estávamos. Este tipo de assunto simples é realmente ótimo para conhecer suas cores e aprender a misturar e controlar a água para ver não obter essas linhas duras. Uma vez que terminamos a seção do corpo, podemos voltar ao nosso umber queimado enquanto ainda está um pouco molhado. Então podemos adicionar isso em torno das bordas. Com sorte, deve misturar-se naturalmente. Se estiver começando a secar demais, basta limpar e secar a escova novamente e usar o pincel para espalhar a tinta até que ela seja misturada. Agora eu posso voltar para o meu ocre amarelo e fazer cada um dos braços e pernas. Agora adicione umber queimado ou qualquer mistura marrom escuro que você tem e faça isso para cada membro. Isso é um pouco escuro que o resto do braço. O que eu vou fazer é voltar e adicionar um pouco mais desse umber queimado ao braço, então parece que está conectado e tem a mesma cor debaixo daquela cobertura branca. Agora vou me mover para as pernas. Eu estou construindo essa cor particularmente em torno da borda inferior direita porque eu sei que vai estar em mais sombra se a luz está vindo do canto superior esquerdo. Novamente, aqui embaixo da cobertura, isso vai ser um pouco mais escuro e mais sombrio. Felizmente, agora você cobriu todo o pão de gengibre e você começou a construir sobre a cor um pouco, dando-lhe um pouco de textura e profundidade. Vamos deixar isto secar por alguns minutos e, em seguida, construir essa profundidade ainda mais trabalhando molhado em seco. 4. Projeto 1: biscoito de gengibre, parte 2: Agora, nosso pão de gengibre está seco, podemos construir as áreas sombrias sob o gelo e nas bordas para torná-lo um pouco menos plano e um pouco mais dimensional e mais interessante. Vamos começar com o topo novamente, então eu estou adicionando minha banda âmbar debaixo dos olhos e apenas para lembrá-lo, a luz está vindo do canto superior esquerdo, alguns concentrando as sombras na direita e na parte inferior e você pode ver como esses olhos estão começando a aparecer. Se você precisar, você pode misturar um pouco com uma escova limpa e seca para que a sombra não seja tão dura. Vamos fazer o mesmo para a boca e, em seguida, trabalhar na borda do braço à direita bem e é aqui que a borda do biscoito se curva ao redor. Passando para o braço esquerdo, faça o mesmo debaixo da cobertura. Este é um pouco mais complicado então eu estou apenas adicionando-o às partes mais horizontais da onda e, em seguida, algumas sombras para esta borda aqui também e você pode trazer isso todo o caminho para baixo para o lado direito. Em seguida, vamos trabalhar nos botões, assim como os olhos pintando essa sombra para a direita e na parte inferior e depois suavizando-a se você precisar. Esta é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela, observando como sua pintura pode se transformar com esses detalhes sutis de algo que pode ser bastante plana para algo que parece muito mais ao vivo e é estes coisas que normalmente fazemos nos estágios finais. Então você só tem que ter fé no processo se você não tem certeza de como ele está indo, é um pedaço espinhal de definição que geralmente transformam a pintura. Agora vamos trabalhar na perna direita construindo essa sombra debaixo da cobertura e na borda inferior. Em seguida, debaixo do tronco dando a curva alguma sombra e depois o lado direito da perna esquerda. Agora, você pode simplesmente dar a volta e retocar qualquer área se algum lugar precisar de um pouco de sombra extra, basta ir e construir sobre essa cor agora. É isso para o projeto um, espero que tenha gostado de pintar este pão de gengibre. Se você fez e você veio para pintar um pouco mais, você pode usar essas técnicas e o mesmo método para pintar outros biscoitos de gengibre como árvores e estrelas com a cobertura sobre eles ou você pode adicionar outros detalhes bonitos como arco Gravatas ou cachecóis. Por favor, faça upload de sua pintura para a galeria do projeto e me avise se você tiver alguma dúvida. Nosso próximo projeto é uma caneca de cacau. 5. Projeto 2: cacau, parte 1: Para o segundo projeto, vamos pintar esta caneca de cacau, ou chocolate quente empilhado alto com creme coberto de um pó de chocolate e com este delicioso biscoito de wafer de elevação nele. As duas cores que usarei serão queimadas novamente e meu companheiro turquesa. Também usarei minha caneta de gel branca para os detalhes da caneca, e você pode usar qualquer tinta branca opaca para esta parte. Comece novamente desenhando em torno de seu modelo ou desenhe o contorno você mesmo, o que preferir. Então, podemos desenhar no interior da alça e, em seguida, conectar o topo da caneca e desenhar outra linha paralela e esta será a borda da caneca. Em seguida, desenhe as curvas do creme e adicione o resto do biscoito. Certifique-se de manter esta luz, pois estaremos usando apenas uma mistura de lavagem para esta área apenas para dar alguma sombra. Não queremos ver essas linhas de lápis. Vamos começar com a área do playset, que será o creme. Para isso, queremos deixar um pouco branco e só queremos adicionar um navio de guerra muito marrom como uma sombra, e vamos concentrar isso em torno das bordas e nos misturar. Você pode ver como isso é poder. Eu vou voltar e pegar um pouco do excesso de água também. Com um marrom um pouco mais escuro, vou voltar e adicioná-lo às bordas e aquele canto ali. Mas esta ainda é uma pilha muito tranquila. Agora adicione um pouco a essa seção superior ao longo das bordas também. Em seguida, debaixo do biscoito também. Se você adicionar muita cor, apenas dor seu pincel, seque-o e retire-o do papel. Vou trabalhar neste lado direito também agora, e misturar isso. Vou adicionar outra curva fraca aqui apenas como dar essa forma oval, e depois suavizar isso. Isso é tudo para o creme, por enquanto. Não vá longe demais com isso. Uma vez que pintamos o resto e adicionamos os granulados de chocolate, será realmente um bom contraste. Agora vamos pintar a caneca enquanto isso seca. Eu só tenho a tecnologia aconchegante em meus tubos. Vou adicionar um pouco disso à minha paleta. Vou tirar isso e adicionar muita água para diluir. Vamos começar cobrindo toda a base da caneca com isso. Vou deixar uma pequena lacuna entre esta parte da caneca e a borda, que só vai ajudar a se destacar um pouco mais. Basta pintar até logo abaixo dessa linha. Basta continuar a pintar que tudo em, abrandar quando você chegar a essas bordas para torná-los agradáveis e arrumados, e então preencha esta alça também. Agora vou construir esta peça opticamente de cada lado e debaixo daquela borda. Como sempre, se você precisa misturar mais limpo e seco você escova em sua toalha de papel. Agora vou construir as bordas da alça. Em seguida, continue a construir sobre essa cor até que você esteja feliz com. Você pode ver, eu não estou trabalhando em fazer isso uma lavagem plana pronta, ou este valor é dar alusão aos reflexos daquela caneca brilhante. Então podemos pintar na borda da caneca com uma mistura mais concentrada. Estou trabalhando lentamente para manter isso limpo, e para manter o espaço branco entre a borda e a parte inferior da caneca a mesma largura ao longo de todo o caminho. 6. Projeto 2: cacau, parte 2: Em seguida, podemos passar para o biscoito. Então, para isso, eu vou voltar para o meu âmbar queimado, e eu estou usando uma mistura mais escura do que antes. Estamos indo para o valor de nível médio aqui. Então, não fique muito escuro. Vamos pintar listras diagonais. Então vamos começar pelo fundo onde o biscoito encontra o creme. Deixe uma lacuna, e então você pode começar pintando o contorno que essa faixa e, em seguida, preenchê-lo. Em seguida, no próximo, tente deixar o mesmo espaço de tamanho, se puder, e preencha isso. Agora estou pegando um marrom mais concentrado, e acrescentando isso na borda de cada faixa para dar um pouco de profundidade. Então vai parecer que está esculpindo redondo porque estas bolachas têm forma cilíndrica. Faça isso do outro lado também. Com o mesmo marrom mais escuro, pintar nesta parte superior bem, que é o interior. Agora queremos dar um pouco de destaque, limpar seu pincel, secá-lo em sua toalha de papel, e depois pegar um pouco dessa tinta no lado direito. Não vá ao lado da borda. Só queremos pegar um pouco de tinta, que fica bem no meio. Então tire isso na toalha de papel. Isso deve dar um bom contraste, e realmente tornar a curva do biscoito mais aparente. Agora, com um pouco desse marrom dilatado, eu vou correr pelas bordas dessas áreas brancas muito gentilmente, muito sutilmente , e me misturar para aproveitar a ponta do meu pincel. Então, se você precisa apenas voltar, e escurecer as bordas para aumentar essa profundidade. Eu vou adicionar um pouco de sombra sobre creme atrás dos biscoitos também. Se você acha que o seu precisa, adicione um pouco mais às bordas do creme. Enquanto esperamos que seque, podemos voltar para o nosso azul ou qualquer cor que você escolheu sua caneca, e continuar a construir bordas agradáveis em torno da alça, e nos lados da caneca. Agora podemos pegar uma caneta ou tinta branca, e adicionar nossas decorações. Então eu vou escrever a palavra “Alegria”, e então adicionar algumas formas simples de estrelas em torno dela, mas você pode adicionar o que quiser. Bolinhas ou padrão mais detalhado, o que desejar. Alguns desses pedaços brancos não estão se destacando tanto que eu gosto. Então eu só vou adicionar um pouco mais de azul a ele. Eu só vou pintar muito sobre o branco, e ele ainda está vindo através o que torna realmente agradável, e para fazer isso. A última coisa que queremos fazer é adicionar estes granulados de chocolate. Então eu vou voltar para o meu umber queimado. Queremos que estes sejam muito bons pontos. Então tente manter seu pincel bastante seco. Comece pela ponta e, em seguida, trabalhe para baixo. Tente agrupar mais deles ao redor das bordas, pois isso ajudará com a ilusão de profundidade, e dá a definição de modo de bordas, especialmente porque eles são muito mais leves. Isso é completo. Espero que tenham gostado deste projeto. Por favor, adicione um gosto para a galeria do projeto para que possamos ver, e por favor me deixe com alguns comentários em uma revisão se você tiver um momento. Continue olhando para o próximo projeto, onde eu estarei pintando meu projeto favorito que é um pinguim. 7. Projeto 3: pinguim: Para o terceiro projeto vamos pintar este pinguim bonitinho. Vou usar três cores para isso, preto marfim, laranja winsor e índigo. Você pode, claro, fazer o seu próprio laranja usando vermelho e amarelo e usar sempre que azul ou outra cor que você escolher para este cachecol. Ok, então você começa desenhando em torno do modelo fornecido e você vê por que são essas pequenas curvas ao lado do pescoço. É onde o cachecol está sentado, então podemos desenhar isso em dois. Primeiro desenhe a linha superior conectando esses dois pontos com uma ligeira curva. Em seguida, faça o mesmo para o fundo tornando-o um pouco mais largo no meio ok. Agora vamos desenhar o bit que paira sobre o topo para que isso vá ligeiramente acima da linha superior e, em seguida, trazê-lo para baixo. Agora podemos desenhar o pouco do cachecol que fica atrás dele e que é mais curto do que a parte da frente. Na verdade, vou voltar e fazer a parte de cima um pouco mais longa e o mesmo com a parte de trás. Agora podemos desenhar no bico que é uma forma de V chegando a um ponto na parte inferior. Vindo desse bico, queremos curvar chegando bastante perto dessa borda lateral e fazer o mesmo do outro lado tentando torná-los bastante simétricos. Em seguida, desenhe os lados para dentro, trazendo-o para baixo e desenhando essa linha acima dos pés. Só para ajustar isso como você precisa, eu vou fazer isso um pouco mais curto. O mesmo do outro lado, trazendo essa curva para baixo bem, e isso é um desenho feito. Se você tem sua borracha potty, você pode apenas suavizar essas linhas se você precisar antes de começar a pintar.. Ok, agora estamos prontos para começar a pintar. Vou começar com a laranja, que é o bico e os pés. Queremos uma laranja bastante ousada para isso, então eles se destacam muito bem contra as outras cores. Eu não estou usando muita água nesta mistura. Estou usando a ponta do meu pincel para fazer isso bonito e limpo. Se você achar que os seus não são tão ousados quanto você quer que eles sejam, basta esperar até que esteja seco e depois pintar sobre eles para apenas construir que laranja até mais. Ok, a seguir vamos pintar o cachecol e vou usar o meu Índigo para isto. Vamos construir isso em etapas e como o Índigo é uma cor muito forte, certifique-se de que essas primeiras linhas estão bem dilatadas, então adicionando muita água a isso para diluí-la. Com isso, vamos preencher todo o lenço como uma camada base. Certifique-se de dar um pouco que vai acima da linha superior. Uma vez que você preencha toda essa linha, nós queremos dar alguns minutos para secar e então nós vamos começar a construir essa cor. Queremos ter a camada superior do cachecol que parte que está vindo sobre o topo e para baixo, vamos querer ser o mais leve como isso iria trazê-lo para a frente nos olhos do espectador. O pouco por baixo que fica atrás disso, queremos que seja o mais escuro e isso irá empurrá-lo de volta. Essa diferença sutil ajudará a dar alguma profundidade. Como sabem, adoro um pouco de profundidade nas minhas pinturas. Isto vai fazer mais sentido à medida que pintamos. Vamos começar com a parte em torno do pescoço primeiro e apenas escurecer isso sobre tão ligeiramente. Trabalhe até a borda daquela parte que está pendurada. Como você pode ver, apenas escurecendo essa parte ao redor do pescoço tão ligeiramente é fazer essa parte pendurada parecer como se estivesse mais perto de nós, o que seria como ela está sentada por cima. Agora podemos escurecer este pouco por baixo. Ele ainda está mantendo este bastante sutil como você quer adicionar listras que deve ser ainda mais escuro, mas eles devem ser um pouco mais escuro do que a parte ao redor do pescoço. Só vou escurecer um pouco mais. Vamos deixar isso secar e voltar e pintar as listras um pouco mais leve. Agora podemos passar para as partes pretas do pinguim, para isso usarei meu preto marfim. Vamos começar com a cabeça e trabalhar o nosso caminho para baixo. Este é um preto bastante concentrado que eu estou usando, eu não quero que ele seja um preto sólido em toda parte, eu quero alguns valores variados em que para dar-lhe alguma textura. Eu estou trabalhando muito bem em torno das bordas e essa batida para começar, e eu vou apenas espalhar essa cor para fora. Você pode ver como eu puxo para fora, está ficando um pouco mais dilatado. Em seguida, basta trabalhar o seu caminho em torno de preencher o esboço que desenhamos dentro Eu vou adicionar preto concentrado para as áreas laterais para dar-lhe alguma boa definição e torná-lo destacar-se. Eu quero mais de um cinza para o lado. Vou dilatar este preto um pouco mais. Então, novamente, estou usando um preto mais concentrado para obter essa definição nas bordas. Vou fazer o mesmo do outro lado. Certo, na borda inferior. Então você pode apenas continuar fazendo isso tanto quanto você precisa para desfrutar do seu hobby. Está bem. Agora para os olhos, e eu estou mudando para um pincel menor para isso. Você pode fazer pequenos círculos para os olhos ou você pode fazer essas pequenas curvas, que eu acho que eles são muito bonitos. Eu não estou usando muita água e eu estou usando um bom preto concentrado para isso e apenas usando a ponta do meu pincel dentro de linhas curvas. Certo, agora podemos voltar a essas coisas. Basta verificar novamente essa faixa primeiro porque queremos que as listras sejam agradáveis e nítidas. Agora podemos pintar em nossas listras com o azul muito mais concentrado. Vamos fazer as listras ao longo da parte horizontal do lenço em volta do pescoço primeiro, essas listras vão para baixo. Tente manter da mesma maneira com a mesma lacuna no meio. Ok, em seguida vamos fazer o pendurar para baixo, mas ele fica por baixo e estas listras serão verticais. Agora vai ficar um pouco mais escuro. Agora eu posso pintar as listras na frente penduradas para baixo, mas eu preciso pensar em alguns nomes melhores para esses pedaços deste cachecol. Tente e certifique-se de que essas listras verticais na parte frontal não correm para as listras no ritmo de trás, pois ele vai acabar parecendo que ele se mistura. Queremos ter certeza de que pareçam peças separadas. Queremos fazer alguma distinção entre eles. Vou começar com uma faixa que fica no meio de duas das listras naquele ritmo de trás. Então podemos trabalhar fora disso. Está bem. Agora podemos adicionar algumas lutas na parte inferior do cachecol, que são apenas muitas linhas finas e então fazer o mesmo para o espaço traseiro. Estamos quase terminando agora, então vá e retoque em qualquer área que seja necessária. Está bem. Esse é o nosso pinguim e o Projeto 3 completo. Por favor, não deixe seu trabalho para a galeria de produtos. Eu posso dizer, eu realmente amo ver seu trabalho e esse cara é muito bonito, eu realmente amo ver o que você fez dele. Não se esqueça de deixar uma mensagem ou uma crítica me dizendo o que você acha da turma até agora. Para o próximo projeto será pintar uma guirlanda com três meias penduradas. 8. Projeto 4: meias, parte 1: Para este projeto, o quarto projeto, estaremos pintando esta guirlanda com estas três meias penduradas nele. As cores que usarei são Sap Green, Burnt Umber, Winsor Red e Indigo. Também usarei minha Caneta Gel Branca novamente para alguns detalhes sobre as meias. Primeiro, queremos desenhar as meias, então, existem três formas e tamanhos ligeiramente diferentes no modelo. Se você pegou mais terra, então apenas organizá-los na página, certificando-se de deixar espaço suficiente para a Garland no topo. Aponte para inclinar suas meias para o lado, haverá pendurado a partir daqui, então haverá inclinação para a direita. Então este último, porque está virado para a direção oposta, ele estará inclinado perto do caminho. Uma vez que você tem a posição principal, desenhe em torno deles e, em seguida, uma vez que você tem o seu contorno, você pode adicionar em uma linha onde a seção superior de cada meia termina. Agora queremos desenhar uma linha curva como um guia para onde a Garland vai sentar e então podemos desenhar os lábios pendurados de cada meia indo até aquela linha. Vou usar o meu pincel considerável para esta pintura e vou começar com o meu Burnt Umber e com isto, vamos pintar ao longo dessa linha. Agora pegue seu verde, então eu vou usar meu verde seiva novamente, e queremos que este seja um verde bastante ousado. Não queremos que seja muito insignificante, então não tenha muita água lá dentro. Vamos começar a partir da extremidade esquerda e pintar pinheiros com os pequenos pincelados fluky muito rapidamente e estamos trabalhando a partir da linha para a direita diagonalmente. Como você vai junto, variar o comprimento deles para torná-lo mais interessante e, em seguida, podemos voltar para a estrela e trabalhar da mesma maneira na parte de baixo. Tente colocar algumas lacunas como eu tenho, porque podemos preenchê-las com bagas ou folhas. Algumas dessas linhas podem ir até a linha marrom central também, então continue fazendo isso todo o caminho até chegar ao fim. Ficando com o verde, vamos agora ir para um microfone um pouco mais concentrado, então é escuro e dor e algumas folhas nesta guirlanda. Começo com uma linha curta saindo no centro, e depois uma forma simples de folha. Mais uma vez, mantenha estes inclinados na mesma direção que os pinheiros, nós não queremos que eles grudem em linha reta para cima ou para baixo. Tente deixar algumas dessas lacunas brancas novamente para as bagas que faremos a seguir. Assim que terminar as folhas, vamos pegar o vermelho. Só para lembrá-lo, estou usando Winsor vermelho que é um vermelho primário muito ousado para bagas. Eu estou mudando para um pincel menor também para isso e eu estou apenas pintando em alguns círculos simples. Tente manter isso bastante perto da linha central, então, onde quer que haja uma lacuna, podemos adicionar uma ou duas ou até três bagas. Uma vez que você terminar as bagas voltar para o seu umber proibição e pintar em linhas finas conectando cada baga ao centro. Você também pode adicionar algumas linhas marrons em lugares aleatórios ao longo da guirlanda, apenas para dar-lhe alguns detalhes extras. Essa é a guirlanda terminada agora podemos mudar para as Meias. 9. Projeto 4: meias, parte 2: Para esta primeira meia, vou usar índigo. Vamos manter todas essas meias muito simples, com um padrão simples em cada um. Mas você pode tornar o seu mais elaborado e detalhado se quiser. Especialmente se você assistiu minha aula de padrões e você terá muitos projetos já prontos para ir. Nós vamos preencher essa seção inferior com um valor médio azul. Adicionaremos detalhes brancos no topo com nosso lápis. Só precisa ser escuro o suficiente para que o branco tenha um impacto no topo. Podemos então usar um azul mais concentrado para preencher esta seção superior. Eu estou deixando uma pequena lacuna de branco entre esta e a seção inferior para torná-la mais destacada. Agora eu posso pintar o laço pendurado. Ao chegar à guirlanda, o lado esquerdo estará sentado debaixo da guirlanda, então não veremos isso e o lado direito estará na frente dela. Podemos pintar a parte certa para que pareça que está a passar por cima. Assim que secar, podemos passar para a meia meia, para a qual usarei o meu vermelho Windsor. Queremos um vermelho sólido para isso, então realmente concentre-o e comece preenchendo a seção superior. Então, novamente, deixe uma linha branca fina e pinte listras grossas pelo resto da meia. Tente ajustar essas linhas à medida que você percorre as curvas para que as linhas permaneçam paralelas com a parte inferior da meia. Agora pinte no loop pendurado da mesma forma que fizemos antes. Ao preencher o topo com um verde escuro. Deixe esse espaço branco fino novamente e depois preencha o resto da meia com um verde ligeiramente mais diluído. Em seguida, pinte nesse loop, exatamente o mesmo que antes. Agora podemos adicionar nossos padrões e detalhes. Então, voltando para a primeira meia, o azul, eu vou usar minha caneta branca para desenhar alguns detalhes. Estou começando com duas linhas e depois adicionando pequenos corações e pontos, então eles estão alternando. Adicione em outra linha acima e abaixo das outras linhas e , em seguida, desenhe em uma linha em ziguezague acima e abaixo também. Então você pode adicionar alguns pontos no resto da meia. Você também pode adicionar em um calcanhar e um dedo com um azul ligeiramente mais escuro se você quiser e então eu vou apenas terminar esses pontos fora. Para o foguete vermelho, novamente, estou usando minha caneta branca para adicionar detalhes em começar com algumas setas pequenas. Vou pular uma dessas listras e depois adicionar algumas árvores simples. Eu só estou desenhando uma linha no centro e depois apenas algumas linhas atravessando. Neste meio acima daquele com árvores, eu vou voltar e adicionar algumas linhas pontilhadas simples nele. Podemos fazer o mesmo para a abaixo das árvores com pequenas linhas pontilhadas, e depois adicionar mais algumas setas neste último. Vou deixar essa ponta uma simples. Para o foguete verde, vou usar um verde mais escuro para desenhar algumas listras alternando entre grosso e fino. No final eu vou pintar uma seção mais espessa. Se você quiser, você pode voltar para aquele azul e usar seu pequeno pincel adicionar em algumas pequenas linhas para pontos ao redor do calcanhar e do dedo do pé. Estamos acabados. Não se esqueça de enviar seu projeto para a Galeria e deixe-me saber o que você achou do projeto. Para a próxima e última, estaremos pintando uma bugigangas. 10. Projeto 5: enfeite de Natal: Para este projeto final vamos pintar esta bugigangas. Vou usar verde seiva e Winsor vermelho e preto marfim. Este é o único projeto para o qual eu não forneci um modelo, porque é um círculo simples que você pode usar alguma fita sólida ou vidro para desenhar, e será mais fácil obter um círculo mais limpo dessa forma do que se tivéssemos que cortar primeiro. Depois de ter seu círculo, desenhe qualquer forma retangular no topo com um pouco de uma linha curva em ziguezague na base. Desenhe um círculo acima disso e, em seguida, adicione uma string. Primeiro, eu só vou mostrar a vocês como vamos pintar a folhagem neste, e você pode praticar isso também, então será semelhante à guirlanda no último projeto onde começamos com uma linha curva, e depois pintamos linhas que saem do centro diagonalmente, e estas podem ser linhas diferentes. Em seguida, para as várias dicas, use sua leitura para pintar um Ivo, que pode chegar a um pouco de um ponto no topo. Você pode deixar uma pitada de papel branco nisso para reflexão se você quiser ou simplesmente pintar tudo e mantê-lo realmente simples. Em seguida, usando sua tinta verde, pinte três linhas saindo no topo, depois desenhe o caule e adicione uma folha simples. Isso é basicamente ainda, nós vamos variar os vales assim como nós vamos junto, que eu vou falar com vocês. Comece a partir da borda e pinte uma linha de curva, tente ser o mais limpo possível sempre que estiver trabalhando ao lado da borda, não queremos que nenhuma tinta saia dessa linha, e depois pinte pinheiros bonitos. Não precisamos ser muito escuros porque vamos pintar folhas cima quando pintarmos nas várias pontas, e pintar outra na direção oposta. Vamos pintar em alguns destes primeiro, depois preencheremos as lacunas com as várias dicas e depois boicotaremos as bordas com alguns ramos de pinheiro paella no final para dar à borda do círculo alguma definição. Adicionar e mais um chegando até o topo e depois mais dois aqui à esquerda. Vou adicionar um pouco aqui também para preencher essa lacuna. Vou principalmente adicionar um pouco de paella aqui embaixo na parte inferior, pois há uma grande lacuna aqui. Agora podemos passar para as várias dicas, então você começa com sua linha de ramificação e adicionar um par de hastes saindo disso, em seguida, pintar em um par de folhas. Vamos continuar com o verde e depois voltar e fazer o bit de leitura, então continue pintando isso para que eles se espalhem agradável e uniformemente através da bucha. Podemos passar para o nosso vermelho e pintar um belo formato oval no final de cada caule. Finalmente, novamente de volta ao verde, adicione essas três pequenas linhas saindo do topo de cada rosa quadril. Em seguida, podemos pintar no topo, então pegue seu preto. Queremos que seja bastante diluído. Vamos fazer as bordas mais escuras para que pareça que está cobrindo redondo, dando-lhe alguma profundidade. Agora pinte sobre o círculo e a corda. Finalmente, se você sentir que você tem muitas lacunas ao redor da borda dessa bucha e quer torná-la mais definida como um círculo, porque nós vamos apagar essa linha de lápis, você pode pintar mais alguns desses ramos de pinheiro com um ftalo verde perto das bordas. Nós terminamos. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Se você tiver um momento, por favor, deixe-me um comentário e deixe-me saber o que você pensou. Eu leio todos eles e eles significam muito para mim e levo tudo a bordo para que eu possa melhorar minhas aulas e torná-las o mais úteis e agradáveis possível para você. Fique ligado para o vídeo final com alguns pensamentos finais. 11. Considerações finais: Em primeiro lugar, muito obrigado por ter assistido a esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Eu realmente gostei de fazer isso e pintar esses simples assuntos invernais divertidos, e eu espero que você tenha feito também. Por favor, compartilhe seu projeto ou projetos comigo, eo resto dos alunos, enviá-los para a galeria do projeto e deixe-me saber o que você pensou da classe. Você também pode fazer upload para o Instagram e me marcar usando Sharone Stevens Design ou usar o #Learnwithsharone. Por favor, deixa-me uma crítica. Eles significam muito para mim e são realmente úteis para outros alunos verem ao decidir se querem ou não participar da aula. Eles também me deixam saber que estou no caminho certo com essas aulas e me incentivam a fazer muito mais. Eu levo todos os seus favoritos [inaudíveis] também, para que eu possa melhorar minhas aulas e torná-las o mais valiosas possível para você. Finalmente, se você gosta de ter outra aula de inverno, então não confira minha classe padrões de Natal se você ainda não fez. Você também pode conferir minhas outras aulas sobre aquarela. Tenho 14 agora, se quiser experimentar outros assuntos. Pintura feliz e espero vê-lo na próxima aula.