Vamos mergulhar no azul: pintando gigantes do oceano com fundo abstrato em aquarela.

1. SOBRE O CURSO!: Sempre que olho para o oceano, sempre me pergunto como ele se estende infinitamente além do horizonte, além de onde os olhos podem seguir Sob essa vastidão, existe um universo que respira profundamente e abriga algumas das criaturas mais magníficas da Terra Criaturas marinhas, como tubarões fortes e poderosos, golfinhos inteligentes e graciosos e arraias de asas brancas flutuando pela água como pipas golfinhos inteligentes e graciosos e arraias de asas brancas flutuando pela água como pipas vivas. Esta aula é sobre pintar esses gigantes do oceano Olá. Meu nome é D Mittal artista de aquarela e amante do oceano Pintar animais sempre foi uma grande parte da minha jornada artística, seja vida selvagem realista, pássaros expressivos, criaturas marinhas cadernos de desenho coloridos repletos da flora e fauna do azul Nesta aula, pintaremos essas três criaturas oceânicas contra belos fundos abstratos Por meio desses três projetos, exploraremos as diferentes propriedades das aquarelas e aprenderemos como usá-las de forma eficaz em nossas pinturas Em nosso primeiro projeto, trabalharemos com cores análogas e você aprenderá como usar valores diferentes da mesma cor pode criar belos contrastes e dimensões em nosso trabalho Você também descobrirá como a técnica molhada sobre molhada cria bordas suaves e como as camadas ajudam a aumentar a profundidade Em nosso segundo projeto, exploraremos por que diferentes pigmentos se comportam de determinadas maneiras e como podemos usar essas propriedades exclusivas da aquarela a nosso favor para criar uma variedade de belos Em nosso terceiro projeto, mergulharemos fascinante mundo das cores complementares e aprenderemos como usá-las para criar um contraste marcante que faça com que nossas pinturas se destaquem lindamente Ao longo desta aula, trabalharemos com uma paleta limitada e também exploraremos algumas opções de cores alternativas Vou guiá-lo por todos os materiais necessários, juntamente com as técnicas usadas para criar essas obras de arte Ao final desta aula, você terá concluído três pinturas corteses inspiradas no oceano com suas próprias mãos Você também obterá uma compreensão mais profunda sobre como as coleiras se comportam em diferentes ambientes e como várias técnicas e abordagens de aquarela podem ser usadas para alcançar os resultados desejados Estou muito animada em convidar você para esse lindo mundo azul. Vamos mergulhar nisso junto com nossas aquarelas, criar um pouco de magia e dar vida a essas magníficas criaturas oceânicas no papel Mal posso esperar para te ver na aula. 2. MATERIAIS: Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar à classe. Vamos dar uma olhada nos materiais. Para esta aula, precisaremos , obviamente, de papel. Hoje, estou usando papel aquarela 100% algodão Windsor and Newton Cold Press , tamanho 21 Você pode usar qualquer papel de aquarela de boa qualidade para isso, o que quiser Lembre-se de que deve ser 100% algodão e ter no mínimo 140 libras de espessura e um pouco de textura. Às vezes, usar um papel barato de qualidade pode ser muito frustrante, pois você pode ter sua técnica correta, mas se o papel não for capaz de lidar com uma boa quantidade de água, não obteremos resultados semelhantes Hoje, estou usando um bloco, então não preciso esticar meu papel. Caso você esteja usando folhas soltas, sugiro que cole bem o papel em uma placa Para esses projetos, não usaremos muitas cores. Vamos discutir um por um. O primeiro e o mais importante é o índigo. índigo é uma cor azul de tom muito escuro, que em sua concentração total parece quase preta, e é chamada de índigo em si por quase todas as marcas No entanto, eles podem variar em seus tons, o que discutiremos mais adiante. O que vou usar é esse da Sennelier, que é um tom preto azulado muito profundo A segunda cor mais importante é verde cobalto ou turquesa cobalto ou turquesa, com nomes diferentes de marcas turquesa, com nomes diferentes de marcas diferentes. Portanto, é sempre bom usar o número do pigmento. É PB 36. Em seguida, vem o azul de idantrina, que é o pigmento número PB 60. Novamente, um pigmento real azul muito escuro. Portanto, caso esteja usando um índigo de tom escuro, você precisará misturar esse lindo pigmento azul para obter a O próximo é o azul Windsor ou o azul Hello, pigmento PB 15. Laranja transparente ou qualquer laranja brilhante. Se você não tem laranja, pode fazer o amarelo e o rosa usuais para fazer sua própria laranja. O próximo é Aasarin vermelho e preto. Então, não é um preto qualquer. Deve ser granulado. Há muitas opções para escolher, como Mars black, by Windsor, lunar black by Windsor, lunar black ou HemoTypeGenuine Você pode escolher qualquer um. E por último, dores cinzentas. Portanto, discutiremos mais sobre cores, suas propriedades e alternativas posteriormente na próxima lição. Em seguida, os pincéis. Usaremos vários pincéis como um pincel macio e plano para molhar nosso papel, alguns pincéis sintéticos redondos e macios, que têm boa capacidade de retenção de água Usarei o tamanho oito para pintar nossos temas principais, pincel de ponta fina para os detalhes e um pincel antigo de ponta fina para aplicar o fluido de máscara Fluido de mascaramento, qualquer fluido de mascaramento de boa qualidade está bem. Além disso, para uma aplicação fina, podemos usar esse tipo de paleta de mistura de cores de aplicadores de fluido de mascaramento Qualquer paleta de mistura de plástico ou cerâmica funcionará. Apenas certifique-se de que esteja limpo ou obteremos cores turvas. Dois potes de água, um para limpar nosso pincel e outro para água limpa para misturar cores Então, toalhas de papel, um lápis para desenhar. Borracha elástica, um pouco de fita adesiva. Caso esteja usando uma folha solta, você precisará colá-la com fita adesiva em uma placa para que o papel não dobre pois trabalharemos com muita água, alguns pedaços de papel para testar nossas cores e algumas folhas soltas para praticar as Além disso, usaremos filme plástico ou filme plástico para um de nossos projetos Discutiremos mais sobre as cores e suas propriedades na seção, entendendo os pigmentos e suas propriedades Então pegue seus materiais e vamos começar a trabalhar em nossos projetos. 3. E COMO COMPREENDER OS PIGMENTOS E SUAS PROPRIEDADES.: A maneira mais importante de aprender sobre aquarelas é entender nossas cores, identificar nossos pigmentos e explorar por que diferentes pigmentos se comportam de determinadas maneiras Quais são suas propriedades específicas e como obter determinados resultados ao usar diferentes técnicas de aquarela facilitam sua compreensão e, portanto, mais fáceis de aprender e trabalhar Principalmente, as cores são divididas em diferentes categorias com base em suas propriedades. Por exemplo, cores transparentes ou opacas , dependendo da capacidade de passar a luz através delas. Mancha ou não, dependendo de quão permanente é o pigmento e até que ponto podemos levantar ou apagar a Cores granuladas ou não granuladas dependendo do peso Alguns pigmentos são feitos de partículas muito pequenas que nos proporcionam lavagens suaves quando pintamos, portanto, No entanto, algumas partículas de pigmento são mais pesadas e , portanto, elas se separam e se depositam na textura do papel Eles criam vários padrões e são chamados de pigmentos granuladores. Para entender isso melhor, agora exploraremos nossa paleta limitada, uma por uma Onde veremos cada pigmento em detalhes, exploraremos as alternativas para alguns e depois experimentaremos com base nesses três critérios Contraste tonal, ou seja, o quão claro e escuro o pigmento pode ficar quando usado em diferentes diluições, como eles se espalham quando trabalhamos molhados e úmidos e quaisquer propriedades especiais da cor, como se são granuladas O primeiro e um dos pigmentos mais importantes é o índigo. índigo é uma cor azul escura muito escura e profunda, cor azul escura muito escura e profunda, que em sua forma pura quase parece Quando olhamos para os pigmentos, normalmente há um pigmento azul misturado com um preto, embora a proporção de azul para preto possa variar dependendo da marca e, portanto, pequenas variações no tom da cor Vamos explorar as possibilidades do que esse pigmento é capaz índigo pode criar uma ampla gama de valores tonais, do mais claro ao quase preto, quando usado em sua força de tração, onde o tom mais claro é transparente e luminoso, que se torna quase opaco em proporções mais que se torna Não é à toa que o índigo é o pigmento mais comum usado em pinturas monocromáticas e também é um dos meus favoritos Ao trabalhar úmido e úmido com esse pigmento, ele se espalha bem e pode criar uma grande variedade de tons enquanto flui com a água, perfeito para criar efeitos e profundidade em corpos d'água como oceanos e em corpos d'água como Este é um pigmento não granulado e, portanto, pode dar lavagens suaves, não manchar demais e, portanto, pode ser levantado até certo ponto, como podemos ver Usaremos índigo em nossos três projetos, pois esse é um pigmento muito importante para nossos projetos e, portanto, sugiro que você considere usá-lo dessa forma Em seguida, vem o cinza Pains, que é mais cinza platinado e quase tem um tom e quase tem um Embora também seja uma mistura de pigmento azul com preto, ele se inclina para o cinza e é conhecido pelo próprio nome de cinza Pains pela maioria das marcas Vamos ver como esse pigmento se comporta de acordo com nossos três critérios. cinza Pains também pode criar uma grande variedade de valores tonais, desde os mais claros, onde se comporta de forma totalmente transparente, até os mais escuros. No entanto, ao contrário do índigo, alguns tons de cinza têm um leve anatone arroxeado que dá uma espécie de brilho no valor mais claro, onde se comporta de forma transparente um leve anatone arroxeado que dá uma espécie de brilho no valor mais claro, onde se comporta de forma transparente. No entanto, essa propriedade do pigmento não afeta muito no valor mais escuro, onde é quase L Indigo, essa cor também se espalha bem e dá uma variedade de tons quando a usamos em ambientes úmidos e úmidos A que estou usando é uma cor não granuladora e, portanto, uma aplicação mais suave, embora existam algumas marcas diferentes em que cinza da dor pode ser Portanto, tenha cuidado com qual deles você está usando pois usaremos um não granulado para nosso projeto Essas propriedades especiais de criar muitos valores tonais de Pinscrey e índigo os tornam os pigmentos favoritos de todos para estudos monocromáticos, azul Windsor pigmentos favoritos de todos para estudos monocromáticos, azul Windsor valores tonais de Pinscrey e índigo os tornam os pigmentos favoritos de todos para estudos monocromáticos, azul Windsor ou azul meio. nomes diferentes de marcas diferentes, esta é uma cor azul brilhante muito bonita , conhecida como o pigmento mais comum entre os artistas Uma cor de coloração de pigmento único totalmente transparente, que quando misturada com água permanece mais brilhante, mesmo em sua Com o pigmento número PB 15, é um pigmento puro absoluto não granulado, perfeito para pintar água e às vezes o céu Ele flui e se espalha bem enquanto trabalha úmido e úmido, permanece muito brilhante, mesmo em sua menor diluição, e é um pigmento muito dominante E, portanto, devemos usá-lo com muito cuidado, pois devido às suas propriedades de coloração, ele não pode ser clareado ou Usaremos taloblue em um de nossos projetos. No entanto, devido às suas propriedades de coloração, sugiro que você trabalhe nesse pigmento para entender suas diluições antes passar para o O próximo é Ianthn blue. Agora, esta é uma cor azul muito profunda que é muito conhecida como pigmento PB 60. Novamente, também uma única cor de pigmento, que, se você ainda não experimentou , está absolutamente faltando alguma coisa Um pigmento profundo muito bonito, quando usado para misturar cores, cria lindos pretos com marrons e roxos e Ok, como não estamos misturando pretos aqui, então não vamos discutir isso, vamos dar uma olhada nas propriedades dessa cor azul profunda Quando usado em superfícies molhadas, ele flui instantaneamente, se espalha lindamente e, portanto temos que ter muito cuidado com este Este é um pigmento absolutamente não granulado que proporciona Um pigmento escuro e, portanto, pode criar uma variedade de valores. Ainda assim, os valores mais claros são totalmente transparentes, o que pode ser escuro o suficiente em concentrações mais altas É por isso que, para criar o plano de fundo para nosso segundo projeto, misturaremos esse lindo azul com nossos outros dois pigmentos, que estão granulando e que discutirei a seguir Portanto, o primeiro é cobalto turquesa ou verde cobalto, contendo o pigmento PB 36. Esta é uma linda cor turquesa, um tom azul esverdeado Novamente, uma única cor de pigmento. Vamos dar uma olhada nas superpotências desse pigmento. Não é uma variação nos valores tonais. Este pigmento é bastante leve mas forte devido à sua opacidade Flui instantaneamente e, portanto, um pouco ajuda muito. tom quase permanece semelhante durante toda a lavagem, granula lindamente e, portanto, funciona melhor com muita água, por exemplo, ao trabalhar molhado e molhado granulação aumenta a textura e, portanto, ajuda a criar uma variedade de padrões Como as cores de granulação funcionam melhor com muita água e, portanto, à medida que aumentamos a consistência da cor, ela perde sua Por causa de sua propriedade, esse pigmento será nosso pigmento estrela para pintar tubarões-baleia para pintar tubarões-baleia turquesa cobalto também é conhecida como verde cobalto e funciona E o segundo é hematita genuína, um pigmento granulado muito pesado Essa cor preta supergranuladora nos ajudará a criar texturas para nosso Como mencionei antes, qualquer cor preta que granule fará o trabalho Algumas alternativas são como lunar black e Mrs. black. Como sabemos, a granulação de cores funciona melhor com muita água e, portanto, não é uma boa opção para criar valores De fato, se aumentarmos sua concentração, até perderemos sua propriedade especial de granular São partículas pesadas que sedimentam na textura do papel e, portanto, precisam de muita água para trabalhar E é sempre bom trabalhar com um papel texturizado para maximizar seus resultados Vou me referir a essa cor como preto em nossas conversas futuras para não criar confusão sobre qual preto estamos usando. Ok, então chega de azuis e pretos, vamos trazer um pouco de contraste e discutir os dois últimos pigmentos que usaremos em um de Primeiro, o laranja transparente, como o nome sugere, é um pigmento muito bonito, brilhante e transparente, que proporciona lavagens suaves Essa também é uma cor laranja de pigmento único Windsor e Newton Vamos dar uma olhada nas propriedades desse lindo pigmento. Um pigmento transparente, um pouco manchado, que proporciona lavagens muito suaves Se observarmos a intensidade da cor, ela é muito clara na menor diluição, mas muito brilhante e vibrante no valor mais escuro Não se espalha muito e, portanto, podemos obter um efeito consistente e controlado, absolutamente não granulado e, portanto, com uma aplicação suave E a última, mas uma cor vermelha brilhante muito forte é o carmesim a laser, totalmente transparente, sem manchas, normalmente uma mistura de pigmentos normalmente uma mistura de Vamos falar sobre as propriedades dessa cor. Pode criar algumas variações no valor tonal quando usado na diluição mais clara ou mais escura Faça lavagens suaves em baixas diluições e, quando misturado com determinadas cores, dê misturas de cores brilhantes e bonitas espalha de forma instantânea e bonita quando entra em contato com a água e , portanto, é uma boa opção para criar certos efeitos Absolutamente não granulado. Isso é tudo para as cores. Espero que você também brinque e experimente seus pigmentos para entendê-los melhor antes de passar para os projetos principais Certos pigmentos podem se comportar maneira diferente dependendo da marca que você está usando, e está tudo bem A ideia principal é entender como eles funcionam e o que podemos alcançar com eles. Nos vemos na próxima aula. 4. e exercícios: Agora entendemos nossos pigmentos e é hora de praticar algumas técnicas e experimentar alguns exercícios de mistura de cores que usaremos nesses projetos para entender melhor e facilitar as Vamos dividir nossos projetos em duas partes, o plano de fundo e o assunto principal. Então, para pintar nossos projetos, a primeira e mais importante técnica que vamos usar é a molhada com água, que usaremos para pintar os fundos e nossos temas principais Para molhar em úmido, como o nome sugere, primeiro molhamos nosso papel e depois aplicamos a cor úmida nele. No entanto, tanto o fluxo da cor quanto a intensidade do pigmento dependem da diluição do pigmento. Vamos dar uma olhada. Aqui, meu papel está molhado. E para o primeiro exemplo, estou usando uma cor um pouco diluída como a proporção de água ou leite. Isso significa menos pigmento e mais água. Então, o que acontece? Temos um lindo tom de luz. A cor se espalha bem, dá bordas suaves e transições suaves e, portanto, tudo Para o segundo exemplo, vamos ver o que acontece quando usamos pigmento totalmente saturado que é a proporção de creme em papel úmido. Veja a diferença. A cor não flui muito, mas dá bordas suaves, e a intensidade do pigmento permanece alta e, portanto, cria um belo contraste Dessa forma, alterar a proporção entre água e cor afeta o resultado final. Para lavagens mais suaves, usamos cores mais diluídas e, para obter mais contraste, usamos proporções de cor mais pesadas Vamos tentar outra variação dessa técnica, na qual adicionamos mais intensas à nossa cor mais clara pintada anteriormente quando ela ainda está úmida. Dessa forma, podemos aumentar a intensidade da cor e criar um belo contraste. Essa prática é perfeita para criar fundo e aprimorar o contraste Vamos dar mais um exemplo. Para aumentar a intensidade dessa pena azul e criar certos efeitos, vamos adicionar outra cor mais escura Por exemplo, índigo. Você pode ver dessa forma, adicionando pigmentos diferentes quando nossa cor ainda está úmida, podemos criar mais contraste e profundidade Usaremos essa técnica para criar a cor de fundo do nosso primeiro projeto, que é o golfinho Vamos aprimorar a cor desse segundo também. Dessa forma, quando a cor ainda está úmida, podemos escurecer o tom, aumentar o contraste e controlar nossa cor até certo ponto Em seguida, é molhado sobre seco , no qual aplicamos nossa cor diretamente no papel ou camada previamente pintada, que secou. Isso nos dá lavagens suaves, cor e textura uniformes Essa técnica é usada principalmente para adicionar detalhes ou algumas texturas e efeitos Portanto, outros exemplos de técnicas úmidas sobre secas são como alguns movimentos finos do pincel, fazendo uma variedade de marcas de pincel, tanto grossas quanto finas. Ou podemos usá-lo para escovar a seco para criar algumas texturas ou para criar tons mais Dessa forma, praticar essas técnicas ajudará você a entender seus pigmentos e movimentos do pincel e assim, a melhorar as técnicas gerais Além disso, mais uma pequena variação dessa técnica é chamada de camadas, onde podemos adicionar outra camada de cor transparente à nossa cor previamente seca Vamos tentar isso aqui, pois nossa cor é seca e adicionar mais uma camada de cor cria profundidade e podemos misturar e suavizar nossas bordas Dessa forma, pintar em camadas pode nos ajudar a aprimorar as cores para criar profundidade e vibração e podemos obter resultados muito controlados Por exemplo, para pintar nossos temas principais, usaremos essas técnicas junto com molhado no molhado. Agora, vamos praticar algumas misturas com cores de granulação. Vamos ver como a mistura de cores granuladas pode criar algum interesse visual em nossos planos de fundo Aqui, testei alguns exemplos com cores granuladas, que podemos usar para pintar nosso segundo projeto Como sabemos, podemos misturar cores de duas maneiras. Um na paleta e o segundo no papel enquanto pinta molhado em molhado Vamos experimentar os dois exemplos com cores granuladas. Aqui estou pegando um pouco de cobalto e vejo o que acontece quando o misturamos com uma cor mais escura Quando misturada na paleta, a cor se espalha uniformemente, cria textura, mas o tom da cor permanece neutro durante toda No entanto, para criar mais efeitos visuais, vamos tentar misturá-lo no papel. Vamos molhar o papel primeiro. Aqui está nosso verde cobalto, que é uma bela cor granulada, e podemos ver que ele se espalha e Agora, vamos adicionar um pouco de cor escura. Vamos ver o que acontece quando eu o misturo com índigo não granulado de tom escuro em cone Como você pode ver, dessa forma, misturar cores granuladas com cores não granuladas pode nos ajudar a criar uma variedade de tons e texturas, que cria um interesse visual E podemos aprimorar e escurecer a cor em alguns lugares. Vamos dar mais um exemplo. Por exemplo, um pouco de índigo, pouco de cor cobalto e preto. Então, vamos ver o que acontece quando os misturamos no papel, todos molhados em molhados. Uma massagem rápida com água. Aqui está nosso parafuso e um pouco de índigo para escurecer o tom em Aqui estou adicionando preto, o granulado. E um pouco mais podemos até adicionar mais água para melhorar a textura e os efeitos. Então, misturando duas ou mais cores de granulação, podemos aumentar a granulação e melhorar a intensidade da textura Usaremos esse método para pintar o fundo do nosso xá Agora vamos tentar misturar algumas cores complementares, as cores que estão nas extremidades opostas da roda de cores, como azul e laranja Para este exercício, vamos usar cobalto, índigo e laranja. Como de costume, começaremos molhando o papel. Vamos começar com nosso cobalto. Portanto, consistência mais espessa. E enquanto ainda está úmido, vamos adicionar índigo em uma extremidade para criar um pouco de interesse mútuo E vamos ver como adicionar cores complementares ilumina nosso plano de fundo Quando adicionamos a cor laranja e deixamos que elas se misturem podemos até melhorar o contraste usando proporções mais pesadas da cor Dessa forma, podemos criar algumas belas transições do azul para o cinza para o marrom e o laranja E podemos até incorporar mais algumas cores escuras. Por exemplo, vamos experimentar o lazine crimson. Belo contraste. E podemos até fazer com que pareça mais interessante quando adicionamos algumas cores mais espessas Um pouco mais de cobalto. Você viu? Então, usaremos essas combinações para nosso terceiro plano de fundo. E até mesmo alguns respingos. Que é nosso último exercício. No entanto, respingos podem criar vários tipos de efeitos, dependendo da umidade do papel. Por exemplo, quando adicionamos respingos em papel úmido como esse, a cor se espalha por toda parte e produz belos efeitos, e podemos usar cores diferentes para obter resultados No entanto, os resultados dependem muitos fatores, como espessura do pincel, umidade ou ressecamento do papel e movimentos de batimento Por exemplo, se espalharmos em um papel seco, os respingos permanecerão locais e a cor não se espalhará . Para obter mais detalhes sobre essas técnicas e para praticar mais, sugiro que você verifique as seções de técnicas da Vamos pintar as estações em aquarela, onde expliquei tudo isso com muitos detalhes É isso com as técnicas. Ok, tudo pronto. Vamos passar para nossos projetos principais agora. Nos vemos na aula. 5. DOLPHIN - THE SKETCH: Vamos montar rapidamente um esboço dessa linda criatura Este é um esboço muito simples e você pode desenhar junto com a referência ou, se quiser, baixá-lo na seção do projeto A escolha é sua. Adoro desenhar meus esboços à mão, pois um bom esboço é sempre a base para uma boa arte Então essa é a forma básica, um corpo simples e aerodinâmico Você será a boca, a área dos olhos. Você ficará ofendido. Ok, vamos refinar a forma. A cauda Uma barriga um pouco maior E a barbatana dorsal. Não sim. Você será nosso bico. Um pouco mais redondo. Ok, isso é bom. Eu quero a cauda um pouco mais baixa. Sim, isso é melhor. Ok, então aqui está nosso esboço simples. É isso com o esboço. 6. DOLPHIN — APLICANDO MASCARAGEM: À medida que nosso golfinho está pulando da água, criaremos um respingo ao redor Para isso, aplicaremos pouco de fluido de mascaramento usando um pincel duro e grosso Você também pode usar qualquer escova de dentes, e faremos alguns movimentos de spray como esse usando o dedo Portanto, deve haver uma variação de sprays, embora não queiramos grandes bolhas de fluido de mascaramento em nosso papel, então prefiro testar uma vez em um papel de rascunho antes de usá-lo no Ok, estamos prontos para ir. Agora, imagine como o splash funciona. Deveria haver gotas um pouco maiores. Então, alguns mais próximos ao golfinho, e outros mais finos à medida que nos afastamos Alguns deste lado. E alguns mais finos. Ok. Quando nosso fluido de mascaramento estiver secando, vamos dar uma olhada nas cores que usaremos para este projeto O primeiro é Tlloblue, desde o valor mais claro, que usaremos no Dolphin, que é como a proporção da água , até a diluição mais escura, que usaremos para que usaremos Em seguida, pinta cinza da proporção mais clara para a mais escura em forma de creme Sucata de dor que usaremos apenas para pintar golfinhos. Outras cores são o índigo, que usaremos para escurecer o azul da água Além disso, decidi usar um pouco de amarelo de Nápoles para tons quentes no rosto e no corpo do golfinho Ok, então, vamos começar nosso projeto. 7. PINTANDO UM GOLFINHO: Oi, vamos começar molhando nosso papel Como mencionei antes, nossos projetos são divididos em duas partes, o plano de fundo e o assunto principal. Então, para começar, vamos molhar primeiro o corpo do nosso golfinho, bonito e brilhante, sem pressa Para obter maciez e misturas mais suaves, papel úmido é essencial Para a camada inicial, trabalharemos úmida e úmida e, posteriormente, adicionaremos os detalhes em uma superfície seca. Não estou preocupado com a área da cauda no momento, pois ela ficará mais escura, então podemos trabalhar nela mais tarde Oh, suavemente e generosamente OK. Então, para os destaques mais claros, vou usar um pouco de amarelo de Nápoles amarelo de Nápoles também nos ajudará a equilibrar as cores e a trazer pouco de calor, já que nossa paleta de cores consiste principalmente nossa paleta de cores consiste Além disso, usarei essa pequena paleta separada para dores de cinza, pois não quero que minhas cores fiquem turvas Vamos começar a colocar algumas cores imediatamente, começando com as partes mais claras ao redor dos olhos sobre a área do bico Um pouco ao redor da área do pescoço, da barriga, onde quer que pensemos que a luz cai e nas áreas mais claras, como a Deixar que se misture e mude para o azul usando uma proporção semelhante à água com o menor valor de cor. Como a área da barriga é a parte mais clara do corpo do golfinho e está voltada para a superfície da água, coloque um pouco de azul aqui como reflexo da água e deixe que ela se misture com o Um pouco mais ao redor da barriga. Um pouco mais ao redor da barriga. Como sabemos, as aquarelas sempre secam mais claras do que parecem quando estão molhadas e se misturam com o amarelo Como você sabe, a pele dos golfinhos tem uma cor acinzentada brilhante e reflete as cores do ambiente reflete Mas como não estamos trabalhando de forma realista, sem entrar em muitos detalhes, tentaremos fazer com que pareça assim Superfície macia, lisa, semelhante a um espelho. Ok, vamos começar a trabalhar com cinza. Trabalhar todo molhado em molhado, usando uma proporção de tempo de cor diluída. E misturando tudo, começando pela área da cauda. , e suavizando tudo mas ainda mantendo a proporção do leite, aumentando a profundidade, Com uma cor um pouco mais escura, mas ainda mantendo a proporção do leite, aumentando a profundidade, lentamente, camada por camada , e suavizando Trabalhando com cuidado ao redor dos olhos. E o bico Um pouco mais escuro. Mantenha-se afastado com cuidado das áreas claras, pois não quero perdê-las. O lado da barriga. E suavizando toda vez que coloco uma nova cor. Ok, ainda está molhado. Vamos adicionar algumas cores mais escuras nas barbatanas também. Lembre-se de que ainda estou trabalhando com a proporção de leite, trabalhando com a proporção de leite pois aumentar a proporção fará com que nosso papel seque mais rápido, e eu não quero isso agora E misture, misture mais. Vamos aprimorar algumas cores aqui também. Como meu papel ainda está molhado. E suavizando tudo. Vamos adicionar alguns tons mais escuros na parte interna das barbatanas. Oh, está seco, mas está tudo bem. Vamos alisar um pouco com um pincel úmido. E mais alguns patos na área da cauda. Estou tentando criar mais profundidade pois meu papel ainda está molhado aqui. Lembre-se de que agora estou trabalhando apenas com cinza Pains e uma mistura leitosa Um pouco mais sobre as barbatanas. E está quase seco. Vamos experimentá-lo completamente e depois voltaremos a ele. 8. PINTURA DE DETALHES: Bem-vindo de volta. Como nosso papel já está totalmente seco, vamos começar a criar camadas e detalhes para nosso golfinho, começando pela barbatana Mais claro e brilhante na parte superior e mais escuro na parte inferior por causa da sombra E suavizante. Vamos escurecer um pouco mais as costas. Ah , novamente, uma mistura leitosa de tintas cinza E depois misture. OK. Isso parece bom. Um pouco mais. Aqui, observe que usar dois pincéis será uma boa escolha, pois estou usando um pincel sintético redondo para adicionar cor e um pincel redondo mais macio para Escurecendo lentamente as áreas mais escuras ao redor das bordas das barbatanas e misturando . Neste também? Lembre-se de que estou usando uma escova macia para amaciar Ok, isso é bom. Vamos adicionar detalhes ao redor dos olhos e do rosto. Trabalhando com uma consistência espessa e cremosa da cor agora Adicione os detalhes de forma lenta e cuidadosa e suavize quando necessário. Construindo sombras e profundidade. Tons um pouco mais escuros na área do bico. Na mistura. Da mesma forma no lábio inferior. A ideia é aprimorar as sombras para que nossos destaques se tornem proeminentes Uma pequena sugestão do orifício de sopro e da mistura com o fundo Isso é bom. Vamos escurecer os olhos cuidadosamente com um pincel de ponta fina. OK. 9. GOLFINHO — DETALHES PARTE 2: Vamos trabalhar na cauda agora, molhando a área. Vou começar com uma mistura cremosa de analgésico aqui, pois não quero que ela se espalhe muito. E suavizando com uma mistura leitosa de azul talo, algo como pele brilhante, a superfície interna da cauda Então, enquanto trabalhamos molhados na cama, sempre obtemos misturas suaves Da mesma forma neste. Marido. Um pouco de tinta cinza. No olá azul. Ok, isso é bom. Ah. Agora estou modelando um pouco a parte inferior do corpo. Vamos trabalhar um pouco na barbatana dorsal. Quero realçar as sombras aqui com um pouco mais de cuidado. E misturando tudo o que é melhor. Portanto, essa é a vantagem ou, você pode dizer desvantagem ao trabalhar com uma única cor Tudo o que podemos fazer para melhorar o contraste é aumentar os valores e aprimorar as sombras Isso parece mais natural. Modelando um pouco mais a área da barriga. Adoro essa parte do processo trabalhando lentamente nos detalhes, percebendo o que precisa melhorar aqui e depois me aprofundar um pouco mais aqui e ali Esse estágio ajuda a construir a peça. Devagar e com cuidado. OK. Agora mudei para um pincel de ponta fina para linhas finas e detalhes reais, escurecendo as áreas mais escuras e realçando as sombras que escurecem a As sombras. OK. O que mais? Vamos adicionar um pouco mais, azul. E um pouco amarelo. No bico E um pouco de sombra. Ok, isso é bom. 10. GOLFINHO — DETALHES FINAIS: Um pouco amarelo aqui na área do pescoço. OK. Isso parece melhor. Quero remodelar a barbatana dorsal mais uma vez. Um pouco mais largo na parte inferior. Usando uma mistura cremosa de tintas cinza. Totalmente opaco. Sim, isso é melhor. Agora, as sombras parecem mais realçadas E, como sempre, é suave e um pouco mais escuro aqui E terminamos. Vamos pintar água na próxima lição. Nos vemos lá. 11. PINTURA DE ÁGUA: Ok, vamos começar a segunda parte do nosso projeto e criar um fundo bonito. Para começar o processo, primeiro umedeceremos toda a área branca, trabalhando cuidadosamente ao redor do golfinho, pois não queremos que nenhuma cor sangre ou se levante ou que nenhuma cor azul forte entre nela Usando uma escova plana, começarei a molhar suavemente meu papel, mantendo nosso golfinho seco trabalhando cuidadosamente ao redor dele Com cuidado, tomando meu tempo por uns bons 2 minutos, pois vamos trabalhar todo molhado em molhado, então é bom reservar um tempo para molhar o papel. Dessa forma, temos tempo suficiente para cobrir todo o fundo e o papel não seca muito rápido. Embora isso dependa das condições climáticas da sua casa. Então, como eu moro aqui em um clima tropical e é verão aqui agora, meu papel secará mais rápido, então terei que trabalhar muito Ter cuidado perto das bordas. Uma massagem rápida. Ok, isso é bom. E imediatamente, vou começar com a menor diluição do azul de Windsor E vou começar a colocar um pouco de cor na área do céu, pois o céu será a parte mais clara do nosso plano de fundo e não queremos detalhes, algumas sugestões Observe que não estou tocando nas bordas aqui, apenas mantendo meu pincel próximo a elas e, como nosso papel está molhado , a cor fluirá naturalmente Tenha cuidado com a diluição pois o azul windsor ou o azul thal é um pigmento muito forte e, portanto, pode parecer irregular se Trabalhando com muita delicadeza e cuidado ao redor do golfinho. Então, cores mais claras na parte superior. Um pouco de suavização aí. Ok, isso é bom para o céu. Vamos começar com a água. Aumentando ligeiramente a diluição , pois a água final ficará muito mais escura Observe meus movimentos com pincel, onde, para o céu, eu estava fazendo pequenos movimentos arredondados e, agora, para a água, estou fazendo pinceladas um pouco mais longas dando-lhes alguma direção À medida que nosso golfinho está pulando da água, o movimento da água será em direção à superfície em todas as direções Lembre-se sempre de que as aquarelas sempre secam mais claras do que parecem quando estão molhadas, lembre-se Estou ficando um pouco mais escuro agora usando uma proporção semelhante ao leite e melhorando a direção da minha água Não vou fazer uma mistura cremosa no momento , pois ela secará nosso papel muito rapidamente Mantendo meus traços, longitudinais, trabalhando na forma da água Alguns respingam como traços lá. Aprimorando a cor. Ok, acho que o azul parece bom o suficiente. Vamos começar a colocar alguns tons mais escuros, misturando índigo agora usando a mesma proporção de leite Mantendo a direção dos meus golpes. Pequenas pinceladas longitudinais. Como nosso papel está molhado , estou tocando levemente a superfície do papel Aumentando lentamente a proporção de índigo para azul, passando para um lado mais escuro mantendo meus traços sob controle em termos de direção Usando a cor mais escura na parte inferior e o tom claro nas partes superiores Aumentar lentamente a concentração da cor mantendo o tom da cor mais claro perto da área de máscara Vamos adicionar um pouco mais de azul aqui , pois meu papel ainda está molhado. Ok, isso é melhor. O formato parece bom. Então, tons mais claros. Ok, agora estou usando uma mistura cremosa de índigo puro e realçando a cor nas áreas mais escuras, mantendo meus traços Ele suaviza algumas das bordas duras com um pincel úmido. O papel já está seco lá. Ok, isso parece bom. Vamos nos concentrar totalmente e adicionar a cor mais escura. Agora estou usando um índigo puro em sua força total e apenas para escurecer ainda mais a cor Não estou tocando nas partes claras agora, pois meu papel está secando muito rápido e não quero bordas duras Realçando suavemente a cor onde quer que eu esteja sentindo, o papel ainda pode ser tocado Ok. Eu acho que isso parece bom. Vamos adicionar alguns respingos. Usando um pincel rígido igual ao anterior, como aqui, queremos respingos muito finos apenas para imitar o respingo apenas para imitar Usando vento ou azul. Deixe-me pegar um pouco de cor fresca. Ok, isso é bom. Da mesma forma neste lado. Como o papel ainda está molhado em alguns lugares , esses padrões derreterão no fundo Ok, eu quero escurecer um pouco mais a parte inferior da água O que mais? algumas lacunas. Isso é melhor. Ok. Você, o papel ainda está molhado. Deixe-me adicionar alguns tons mais escuros. Ok, eu acho que está lindo, e não vamos tocá-lo novamente e dizer que está pronto. Vamos tentar isso completamente antes de remover a máscara na próxima lição 12. GOLFINHO — REMOÇÃO DE MASCARAGEM E FINALIZAÇÃO: Bem-vindo à parte final do primeiro projeto. Como nosso papel já está totalmente seco, removeremos a máscara e veremos como ficou o respingo Com cuidado, usando meu dedo, removerei a máscara Não pressione com muita força, ou podemos borrar nossa cor, pois é uma cor muito escura Ok, vamos limpar tudo com uma escova macia. OK. Isso parece bom. Vamos adicionar alguns respingos. Para isso, vou cobrir meu esqui e o peixe ou golfinho. E usando um pequeno pincel de ponta fina e uma mistura leitosa de cores, vou adicionar respingos Oh, usando índigo ou azul E às vezes uma mistura dos dois. Cuidado, não quero bolhas grandes aqui. Apenas pequenos respingos finos. Então, com azul na parte superior. Bata suavemente no pincel. Não há muita água. Ok , vamos ver como fica. Uau. Aprender a criar contraste usando algumas cores e valores diferentes foi um exercício muito interessante. Eu adoro pintar esse. Espero que você tenha gostado também. Vamos nos preparar para nosso próximo projeto. 13. — O ESBOÇO: Bem-vindo ao nosso segundo projeto. Vamos começar com um esboço. Olhando para nossa referência, o tubarão-baleia tem uma estrutura bastante simples que você pode desenhar ou baixar na seção do projeto A escolha é sua. Então, aqui está um corpo elegante, parecido com um torpedo, uma cabeça larga ou focinho e boca na Corpo ondulado com uma grande barbatana caudal superior e alguns padrões na parte superior, para os quais usaremos máscaras posteriormente. Então, como sabemos, os tubarões-baleia são conhecidos por seus pontos de padrão distintos, misturados com listras fracas aqui Deixe-me contar algumas curiosidades. Você sabia que, como as impressões digitais humanas, todo tubarão-baleia tem uma marca completamente única, que os biólogos marinhos usam Voltando ao nosso esboço, estou usando um lápis B aqui, pois nosso tubarão terá uma cor mais escura, então não estou preocupado com as Uma coisa que eu gostaria de dizer a vocês, sempre que desenharem para aquarelas, sempre usem lápis HB ou B ou dois B e nunca gravem ou duas teclas ou quatro gravuras. A gravura aqui representa a dureza do chumbo e, com um lápis duro, embora pareça mais claro, você sempre terá marcas de lápis e isso estragará Idealmente, para paisagens, devemos usar uma TV ou mais escuras, pois são mais suaves e, ao pintar com aquarelas, elas geralmente se dissolvem No entanto, para algumas cores delicadas, como flores ou pássaros mais claros, podemos usar o HB. Então, aqui estão as asas dos dois lados. Deixe-me refinar uma ou duas linhas aqui. Agora, está melhor. O esboço parece bom Vamos começar com uma parte de pintura. 14. TUBARÃO — O FUNDO: Antes de começar com uma pintura, eu sempre removo as marcas extras de lápis e clareio meu esboço usando uma borracha elástica As cores que vou usar para pintar este projeto são hematita genuína ou qualquer granulado preto ou cinza cobalto Índigo, que eu retirei separadamente nesta pequena paleta Como discutimos anteriormente, também alguns índigos se inclinam para o preto e outros para o azul Por exemplo, Indigo de Daniel Smith tem um tom preto Enquanto Indigo da sanela que estou usando, se inclina para Caso seu índigo tenha um tom preto, você deve misturar um pouco de azul ianthn nele. Deixe-me explicar um pouco o processo. Para pintar nosso tubarão, começaremos com o plano de fundo desta vez Primeiro, umedeceremos totalmente o papel, inclusive o nítido, e depois começaremos a colocar cores. Criaremos uma textura usando protetor solar como plano de fundo. Em seguida, vamos mascarar nossas partes mais leves. Essas são as manchas na ponta usando fluido de mascaramento. E, finalmente, daremos forma à nossa afiada. Como mencionei anteriormente, reserve um tempo para molhar o papel de 1 a 2 minutos. Isso ajuda na replicação mais suave da cor. E imediatamente, vou começar a colocar algumas cores, começando com uma mistura aquosa de torquis de cobalto e cobriremos toda a superfície com uma consistência semelhante Observe que não estou me preocupando com a direção dos traços no momento e movendo minha escova plana de cerdas macias com rapidez e delicadeza Meu objetivo agora é colocar a cor em todos os lugares e manter meu papel molhado. Ok, nossa cor base está pronta. Agora vou trabalhar na granulação, ficando um pouco mais pesada na consistência, usando a mesma cor, ficando um pouco longe meu tubarão e imediatamente misturando meu preto para adicionar Lembre-se sempre de que as cores de granulação funcionam melhor com água, por isso estou misturando uma grande quantidade de água à minha E vou começar a escurecer a área da água usando índigo, índigo puro, começando de cima para baixo, mantendo a cor escura longe do tubarão e deixando a cor e a água fazerem o que quiserem Quando meu papel estiver molhado, as cores se misturarão sozinhas. Da mesma forma, neste lado, a ideia é criar um gradiente do claro ao escuro, trabalhando do centro em direção às bordas Não se preocupe com as pinceladas, mistura de cores ou a suavidade Apenas divirta-se e mantenha o papel molhado. Mantendo-se longe do tubarão. Está ficando mais escuro perto das bordas. Ok, isso parece perfeito. Agora é hora de cobrir nosso papel com filme Kling. Então, eu tenho um pedaço de papel Kling aqui e vou cobrir todo o meu papel fazendo esse tipo de textura formigante Portanto, ao colocar a embalagem, se por acaso você errar, o que provavelmente é devido à sua natureza pegajosa, não se preocupe e não a pegue novamente Basta cobrir o máximo de área possível e depois pegar outra peça para cobrir o resto. O efeito será semelhante. No entanto, pegá-lo e tentar consertá-lo novamente pode arruinar o gradiente de cor Certifique-se de fazer o máximo de dobras possível com os movimentos suaves das mãos Ok. Isso parece bom. Vamos deixar secar completamente por duas, 3 horas ou de preferência durante a noite. 15. TUBARÃO — APLICANDO MASCARAGEM: Então, depois de aplicar o envoltório Kling, deixei meu papel durante a noite e coloquei um pouco de peso nele para que o papel secasse. Vamos ver nossos resultados. Removendo o envoltório Kling com cuidado. Nossa, olha a textura. Hm, estou muito feliz com a textura obtida aqui. Este lado, não é tão perfeito quanto meu papel dobrou um pouco, mas está tudo Agora é hora de mascarar nosso tubarão. Como o padrão deve ser de pequenos pontos, você pode usar uma ferramenta pontiaguda como essa se não se sentir confortável usando um Agora, essa parte aqui é muito importante, pois a forma como criamos o padrão fará toda a diferença para o resultado final. Portanto, não tenha pressa, seja paciente e não se apresse. Começarei com a barbatana principal na parte superior, cobrindo cuidadosamente o destaque superior de toda a barbatana com uma linha muito fina de fluido de mascaramento Se o fluido de mascaramento for espesso ou grumoso, misture uma ou duas gotas de água nele Descendo até o fim, cobrindo toda a barbatana. Mamãe. Depois da barbatana, vou começar com a cabeça. Como podemos ver na imagem de referência, as manchas na parte superior da cabeça são bem menores, mais próximas e não têm um padrão fixo. Eles se tornam um pouco maiores , mas ainda estão espalhados mais abaixo. E à medida que nos aproximamos das asas, o padrão aparece, tendo em mente o básico. Observe que, enquanto continuo com suas asas, comecei a fazer algumas linhas com os pontos e estou trabalhando em conjunto nos dois lados, me movendo para fora Dessa forma, isso nos ajudará a obter um padrão uniforme. Sempre trabalhando de dentro para fora. Descendo até o fim, fazendo o padrão. E, novamente, dispersa e menor a área da cauda. Até o fim. Da mesma forma, nas asas. Tamanho aleatório e barato. O que mais? Vamos colocar alguns pontos aleatórios aqui e ali para manter tudo com aparência natural. Ok, isso parece bom. Vamos secá-lo antes de pintar nossa foto. 16. PINTANDO TUBARÃO: Devemos incluir hesitar e, usando apenas uma cor índigo, agora trabalharemos em nosso afiado As cores de fundo que já colocamos aqui em nitidez em nosso primeiro player funcionarão como as áreas mais claras. E usando índigo, nós apenas trazemos sombras e tons de Tarke Começando por molhar a superfície do tubarão, usando cuidadosamente uma escova redonda macia Trabalhando dentro das linhas do nosso esboço. Ok, isso é brilhante. E com uma mistura cremosa de índigo, vou começar a colocar algumas cores. Sem cores. Na verdade, estamos usando uma única cor. Observe que ainda não estou com força total. Vamos primeiro estabelecer nossas luzes. Então, podemos aprimorar ainda mais as áreas mais escuras. Observe como não estou esfregando meu pincel por toda a superfície, mas apenas tocando minha cor de consistência cremosa na superfície do papel, que, estando molhada, a cor flui naturalmente e Voltando ao topo. Como a cor já está estabelecida aqui, agora vou definir a forma e escurecer um pouco com uma proporção de creme Como agora há menos água, a cor não se espalhará muito. Dessa forma, continuaremos voltando às áreas que já pintamos para aprimorar nossa cor antes que elas sequem. Fazendo movimentos semelhantes com o pincel. Apenas tocando levemente. E mantendo a forma em mente. Ok. Isso é bom. Vamos seguir frente antes que o papel seque. Como há mascaramento, podemos trabalhar em seções Portanto, é uma vantagem para nós. Hmm. Trabalhando primeiro no lado esquerdo. E escurecendo as bordas imediatamente. Voltando para onde pintamos pela última vez. Mantendo as bordas mais escuras. Minha cor ainda está molhada lá. Ok, à medida que nos aproximamos da área da cauda, estou mantendo minha cor em consistência total. Aqui, o corpo do tubarão geralmente é mais escuro. É uma área pequena e tudo o que precisamos fazer é escurecer as bordas para manter a forma Escurecendo as sombras sob a barbatana. Ok. Movendo-se para as asas. Oh, meu papel está seco aqui. Não se preocupe. Deixe-me pintar, e então eu vou puxar a cor usando um pincel de torneira. E puxe a cor em direção à borda inferior. Tudo bem. Escurecendo a borda superior Da mesma forma no segundo. E limpando meu pincel e puxando até a borda. Um pouco de elevação. Ok, isso é melhor. E tudo bem, agora que todas as nossas áreas estão cobertas de cores, é hora de aprimorar a cor sempre que necessário e fazer as correções de forma Eu quero vir aqui mais uma vez. Isso é melhor. A área da cauda parece boa. Essa área parece mais clara para mim. Deixe-me adicionar um pouco mais de cor aqui. Sim, isso é melhor. Execute alguns aqui. Meu papel ainda está molhado aqui. Ok, isso é bom. Vamos experimentá-lo completamente antes de remover o fluido de mascaramento. 17. TUBARÃO — REMOVENDO AS MASCARAS: Como meu papel está totalmente seco agora, removerei o fluido de mascaramento usando meu dedo Tenha cuidado para não esfregar com muita força, ou podemos borrar a cor Como o índigo é uma cor muito escura. Deixe-me limpá-lo com uma escova macia. Ok, isso parece bom. Agora vamos trabalhar nas sombras e, usando uma mistura leitosa do mesmo índigo, atenuaremos nossas manchas brancas que estão nas áreas sombreadas da mesma forma que estão na área sombreada, para que não pareçam tão brilhantes e isso nos ajudará a dar mais definição ao nosso tubarão Começando com a parte da cabeça, trabalhando em um papel seco desta vez, colocaremos um pouco de cor nas bordas e, em seguida, usando um pincel limpo e úmido, suavizarei a cor e a misturarei na parte principal Este lado é raso e mais escuro, então vamos ajustar a cor aqui Um pouco desse lado. Indo até o limite. E suavizando no corpo principal. Está escurecendo um pouco aqui, pois isso é uma dobra aqui Sem esquecer a cauda. Isso é bom. Sob a barbatana superior e corrigindo a forma Portanto, este é um momento em que podemos corrigir as coisas. E nas asas também, apenas na parte superior. Sim, isso parece bom. Eu quero esse um pouco mais escuro. Ok, isso é bom. Vamos voltar mais uma vez e pintar os detalhes. 18. TUBARÃO — DETALHES FINAIS: Bem-vindo à seção final do nosso segundo projeto. Para pintar a barbatana superior, agora mudei para um pincel de ponta fina Você pode usar um tamanho quatro ou tamanho dois e, usando índigo, vou começar criando a base da barbatana usando uma mistura de cores cremosa em uma superfície seca Trabalhando até o fim. E limpando minha escova e uma corda macia com uma escova úmida para amolecê-la Coletando a forma quando necessário. E esfregue suavemente com uma escova macia para suavizar tudo para que os brancos não pareçam muito duros. Da mesma forma, aqui , da mesma forma, trabalhando na borda superior da aleta. Examinando cuidadosamente a linha. Até o fim. Ok. Eu quero escurecer esse lado um pouco , pois está na sombra Isso é melhor. O que mais? Vamos melhorar um pouco a cauda. E um pouco nesse limite. Isso não é escuro o suficiente. Eu preciso de uma cor mais cremosa aqui. Deixe-me pegar um pouco do tubo. Sim, isso é melhor. Talvez um pouco aqui. Aqui estão alguns retoques finais. E um pouco aqui. Ok, isso é um bom indicador. Acho que é hora de dizer que está feito. Espero que você tenha gostado de pintar junto. Nos vemos em nosso projeto final. 19. aplique o aponho no esboço a caneta.: Bem vindo ao nosso projeto final, que é arraia de asa larga Vamos montar rapidamente um esboço para isso. Sem entrar em muitos detalhes estruturais, trabalharemos apenas nas principais áreas para as quais começaremos com uma asa em forma de lua e a dobra da asa. Ele apenas uma sugestão de boca ou focinho e uma barriga grande aqui será nossa cauda E a segunda ala. Vamos deixar essa asa um pouco mais ondulada. E ambos se juntando nas costas perto da área da cauda. Ok, isso é bom. Vamos refinar essa barriga um pouco mais curvilínea. Sim, isso é melhor. Deixe-me contar uma coisa interessante sobre a arraia. Você sabe, arraias, elas não têm nenhum osso no corpo. Em vez disso, eles são feitos de cartilagem. É por isso que o corpo é super flexível, muito fácil de desenhar e super divertido de pintar. Sem complicações. Tente fazer com que os pinos sejam pesados possível e acompanhe as dimensões. É isso mesmo. E uma cauda longa. Um pouco mais de curva. Sim, isso é melhor. Isso é escuro nas asas. E a barbatana pélvica. Ok. Ok. Isso é bom. Vamos começar a colocar algumas cores. 20. CINZA — PRIMEIRA CAMADA AS: Bem-vindo à aula. Deixe-me guiá-lo pelo processo antes de começarmos este projeto Começaremos pintando uma leve camada de índigo nas asas, que será nossa cor base para as manchas Na segunda etapa, aplicaremos uma máscara para manchas brancas antes de trabalhar no corpo da arraia E, finalmente, adicionaremos o plano de fundo usando cores complementares. As cores que vou usar para este projeto são índigo, turquesa cobalto, laranja transparente e carmesim lazarin Ok, então vamos começar com as asas. Então, usando uma mistura bem aquosa de índigo, vou começar a colocar algumas cores nas costas, área das asas e na cauda, trabalhando em um papel seco desta vez Esse se tornará o valor mais leve da nossa pintura, que será a cor das manchas brancas Como o índigo é uma cor muito forte, sugiro que tenha cuidado com a diluição, ou será difícil diferenciar as manchas e a cor posteriormente Trabalhando com cuidado nas linhas. E usar uma água uniforme faz. Mamãe. Muito rapidamente, pois minha cor ainda está úmida, vou realçar a cor da cauda, pois essa área eventualmente ficará mais escura e a área sombreada Para isso, estou usando a mesma concentração de índigo, a mistura aquosa Eu não mudei a proporção da minha cor. Da mesma forma, esta dobra da asa, e tenha cuidado com a cor molhada. OK. É isso mesmo. Agora vamos tentar isso completamente antes de colocar o fluido de mascaramento 21. CINZA — APLICANDO MASCARAGEM: Ok, nossa primeira lavagem está completamente seca agora, então vou aplicar fluido de máscara em toda área usando uma escova de piscina de ponta fina Da mesma forma, como fizemos com nosso tubarão. A única diferença será que, para o tubarão, havia um padrão que tivemos que seguir No entanto, para a arraia, é completamente aleatório. Aplicando pequenos pontos um pouco mais próximos uns dos outros e mantendo sua posição aleatória o tempo todo, cobrindo toda a asa. Movendo-se para a área traseira, tendo em mente a variação do tamanho dois, para que não pareçam muito uniformes. Algumas pessoas simplesmente não gostam de aplicar máscara antes e usavam dinheiro branco na parte superior, embora também não haja mal nisso, mas para mim, o mascaramento funciona para algumas texturas como essas manchas, pois não gosto de usar dinheiro branco ou qualquer outro meio opaco E com a adição de brancos na parte superior, também perdemos transparência Até o fim. Estou indo para a segunda ala agora. Posição aleatória e tamanho aleatórios. Vamos adicionar mais porcos em lugares aleatórios. Na cauda, até o fim. No meio da dobra da asa também. Ok, vamos tentar isso antes de passarmos para a segunda camada. 22. — PINTANDO O BRANCO.: Ok, quando nosso mascaramento estiver secando, podemos trabalhar nas partes brancas, na área pálida Para pintar os brancos, usaremos duas cores: turquesa cobalto turquesa cobalto ou também conhecido como verde cobalto é o pigmento número PB 36 e, como vimos, e, como vimos O turquesa cobalto ou também conhecido como verde cobalto é o pigmento número PB 36 e, como vimos, é uma cor granulada muito bonita. Usaremos uma consistência leitosa de ambas as cores. Ativando minhas cores. Deixe-me tirar um pouco de índigo fresco também. Portanto, para o processo, primeiro umedeceremos o papel, apenas a área em que queremos colocar a cor, mantendo as linhas, demorando um pouco, pois a cor se espalhará bem em um papel úmido e obteremos bordas suaves Tomando meu tempo. Com cuidado, contorne as bordas. Ok, isso é bom. Vamos começar a colocar algumas cores. Usando um pincel redondo tamanho oito, comece cuidadosamente pelas bordas e deixe a cor fluir sozinha. Olha isso. Como a parte superior da asa ficará na sombra, estamos usando cores frias para isso. Ah. Usando uma mistura leitosa . Cobrir um pouco mais Dando forma com cuidado. Sim. Indo até a boca. Misturando um pouco. OK. Isso é bom. Agora estou misturando um pouco de índigo ao nosso cobalto, como 50 50, e imediatamente, vou colocar um tom mais escuro nas bordas superiores para escurecer a parte superior da asa Vamos passar rapidamente para cá antes que nosso papel seque rapidamente com água, sem tocar na cor E vou começar a adicionar laranja ao longo da borda inferior e deixar a cor fluir. Como a barriga refletirá o reflexo do fundo do oceano, também a cor quente É por isso que estamos usando a cor laranja , pois é quente e complementa nossas vantagens. Suavizar com uma escova macia e úmida. E puxando até a borda. R Ok, isso é bom. E escurecendo a borda inferior, deixando cair um pouco mais É isso mesmo. Terminamos com a área branca. Vamos pintar nossas asas na próxima lição. 23. Azu-de-cinza — SOMBRAS PINTANDO ASASAS.: Ok, nosso mascaramento está certo, assim como a área branca Vamos começar molhando a asa. Com cuidado, não quero ativar as cores ao redor e deixar cair um pouco de índigo suculento apenas nas bordas e deixá-lo se misturar com a Até o fundo. E até o topo. Mudando para um crush sintético mais fino agora. Agora, começou a tomar forma. OK. Isso parece bom. Suavizando a borda E indo cuidadosamente nas entrelinhas. Dando forma ao focinho. Só uma sugestão com um pincel fino. Sim, isso é bom. E ficando ainda mais escuro com a cor, dando forma aos contornos Estou suavizando um pouco. Ok, isso é bom. Vamos molhar as costas. Um amadurecimento suave com uma escova macia e úmida. Não queremos atrapalhar o mascaramento. Trabalhando cuidadosamente ao redor das veias. Até a cauda. OK. E deixando cair um pouco de cor suculenta imediatamente. Todo molhado em molhado. Tendo em mente as áreas mais escuras. Com cuidado, dando a forma e misturando um pouco no meio com uma suave tempestade, da mesma forma, trabalhando na asa dianteira Aqui estou trabalhando em partes , pois podemos dividir as asas com a cauda, e é sempre mais fácil. Dando forma e mistura. Dessa forma, estou trabalhando em camadas e construindo sombras. Escurecendo as costas, a área central. Movendo-se até a cauda, pois é a parte mais escura de todas Até o fim. Adicionando um pouco de cor e misturando com um tempush suave. Aqui estou usando dois pincéis. Sim, isso parece mais natural. Dando forma com cuidado. OK. Vamos adicionar mais tons escuros na asa, pois nossa cor ainda está úmida, para que ela se misture suavemente Estou indo devagar e construindo a cor passo a passo, em vez de seguir conselhos, pois dessa forma obtemos mais profundidade e efeitos naturais Adicionar cor nas áreas de sombra e depois misturar e suavizar com um pincel úmido Construindo luzes e sombras. Sim, isso parece bom. Oh , está quase seco. Uma massagem suave. E um pouco mais escuro perto da área da cauda. Trabalhe com cuidado na borda da asa, mantendo a forma, destacando alguns tons escuros e depois misturando e suavizando OK. Até o fundo. Um pouco mais escuro aqui na área da cauda. Como o índigo é uma cor muito forte, vamos passo a passo Sim. Isso parece natural. E um pouco mais de sombra na parte de trás. Na mistura. OK. Isso parece bom. 24. RAIO-DE-FINA DAS ASAS: OK. Agora é hora de dar os retoques finais em nossa arraia Decidi adicionar uma pequena dobra de asa aqui neste, pois isso lhe dará uma aparência mais natural. Molhe a pequena área imediatamente e deixe cair um pouco de mistura leitosa de cobalto, pois essa Sim, parece melhor. Agora, mais uma vez. Vamos definir as bordas mais escuras das asas usando uma mistura cremosa de índigo puro e um pincel de ponta fina apenas Trabalhando nas áreas mais escuras, corrigindo as formas e escurecendo Um pouco mais de sombra aqui. Sim, isso é melhor. Parece mais definido agora. O que mais? Vamos adicionar um pouco na área da cauda. Estou usando agora uma mistura cremosa diretamente da música. E o formato da cauda. OK. Um pouco aqui na asa. Um pouco mais escuro na parte superior. Um pouco mais de definição no focinho. Ok, o balanço aqui não parece tão suave Sim. Agora parece mais natural. Vamos equilibrar isso também. Ok, isso parece ótimo. Vamos tentar isso e remover a máscara na próxima lição. 25. CINZA — REMOVENDO MASCARARAS: OK. Como nossa cor já está seca, usando meu dedo com muita rapidez e delicadeza, removerei o fluido de máscara Cuidado para não estragar a cor. Vamos limpar isso. Uau, isso parece bom, não é As manchas brancas estão brilhando lindamente. Vamos suavizar os. Eles estão na sombra um pouco da mesma forma que fizemos no tubarão Usando uma mistura muito aquosa de índigo e um pincel redondo muito macio Não queremos levantar o laboratório anterior, limpar meu pincel e limpar meu pincel e puxar suavemente a cor com um pouco de água É um pouco de máscara, ok? Da mesma forma, neste lado. Eu puxo a cor com um pincel úmido. E alguns na área traseira. Onde quer que tenhamos sombras mais escuras, atenuaremos a brancura das manchas, pois elas estão na Um pouco sobre isso, só para definir a forma. Agora parece mais redondo. Ok, então vamos passar para o segundo plano agora. 26. INZA — O FUNDO: Bem-vindo à parte final do nosso projeto final, e é hora de adicionar um plano de fundo onde concluiremos a peça criando contraste com cores complementares. Como sabemos, cores complementares são cores que estão nos lados opostos da roda de cores. Por exemplo, vermelho e verde, amarelo e violeta e azul e laranja. Quanto a este projeto, já estamos usando torquesa e laranja Junto com eles, usaremos o lyserin Crimson para criar alguns tons mais escuros em alguns lugares Como já praticamos na seção técnica. Sugiro que você visite o exercício mais uma vez se quiser se refrescar Retirando meus pigmentos com antecedência e ativando-os. Ok, então você já sabe o que fazer para pintar nosso fundo, temos que molhar o papel primeiro temos que molhar o papel cuidadosamente nos cantos da arraia Não queremos ativar a cor anterior usando meu pincel macio e plano. Comecei a molhar o papel, mas desta vez, umedeceremos apenas a metade superior do papel, onde trabalharemos úmida e úmida, e criaremos bordas suaves Então, umedecer o papel, bonito e brilhante, até a metade. Portanto, para a metade inferior, trabalharemos em um papel seco usando uma escova seca em algum lugar e seguida, eliminaremos as cores mais escuras quando a cor anterior Dessa forma, criaremos bordas rígidas na parte inferior e , portanto, mais contraste. Dessa forma, trabalhando com bordas perdidas e achadas, criaremos nosso plano de fundo. Tomando uma mistura leitosa de cobalto para começar. E usando um pincel macio redondo, estou descartando minha cor imediatamente. A cor está se espalhando bem quando o vapor está úmido. Aproximando-se das bordas com muito cuidado. Agora, trabalhando rapidamente em um papel úmido para obter bordas suaves. Então, perdi bordas na parte superior para imitar a distância. Da mesma forma neste lado. E algo próximo à borda. E meu papel está molhado até aqui, neste momento. Adicionando uma proporção mais cremosa de cobalto e cremosa desta vez, apenas diminuindo a cor e descansando, deixando a água e a cor fazerem seu trabalho Como sabemos, a cor sempre seca mais clara do que parece quando está molhada Agora, como nosso papel estiver seco daqui em diante, primeiro usarei uma mistura leitosa da proporção cor/água, criando uma mistura mais macia M E agora vou secar escovando a parte inferior para criar textura Colocando um pouco mais de mistura leitosa aqui e ali, para criar a ilusão Sim, isso é bom. E até agora, trabalhando apenas com o torquois Ok, isso é O. 27. CINZA — FINALIZAÇÃO DE FUNDO: Ok, enquanto nossa cor ainda está úmida, vamos começar a adicionar contraste, trabalhando com laranja. E vou adicionar a parte inferior da arraia, pois essa é a parte da sombra, então será a mais escura E misturando a turquesa Kobalt imediatamente enquanto minha Veja como ela cria uma linda cor escura. Da mesma forma, nesta parte traseira, tons sólidos mais escuros na parte superior E à medida que descemos, estou criando efeitos de pincel seco Agora, tomando uma mistura muito cremosa de cobalto, estou deixando cair alguns tons mais escuros pois não quero que minha cor se espalhe muito, então uma consistência mais pesada Vamos começar a usar ilzarin crimson também. Como meu carmesim izarin é uma cor agressiva, ele abrirá espaço para si mesmo Tornando-se totalmente abstrato. E alternando com uma mistura cremosa de cobalto para Caindo aqui e ali, não em todo lugar. Vamos adicionar alguns respingos também. Por que não? E alguns com laranja. Ok. Isso parece bom. Dois. Ok, isso parece bom. Vamos adicionar um pouco de contraste aqui antes que o papel seque totalmente. Adicionando alguns respingos com laranja e vermelho. Oh, eu gosto desse efeito. Um pouco de coração e algumas ameixas mais macias. Deixando cair um pouco mais de cor diretamente. Da mesma forma aqui. Oh, o papel aqui já está seco. Voltando à nossa parte inferior. Vamos adicionar alguns Tarkastns aqui para criar sombras. Usando uma cor cremosa. Ok, eu quero mais algumas pinceladas secas aqui. E um pouco mais suave aqui. Essa mistura parece muito dura. Ok, isso é bom. O que mais? Ok, isso parece bom. E como nossa cor não está tão molhada agora, está quase úmida. Então, vamos adicionar o toque final, um pouco de turquesa cremosa diretamente nas áreas úmidas Dessa forma, devido à consistência mais espessa, a cor não se espalhará muito e criará alguns contrastes nítidos e escuros E respingos E eu direi que está pronto Essa foi realmente uma jornada interessante. Espero que você tenha se divertido pintando esses três projetos junto comigo. Agora, é assim que fica após a secagem. Veja todas essas granulações de cobalto Isso não é lindo? Vamos encerrar as coisas na lição final. 28. VAMOS CONCLUIR: Estou muito feliz por termos terminado essa aula juntos. Espero que você tenha gostado de pintar esses projetos. Então, vamos recapitular o que aprendemos. Aprender aquarela exige prática, e duas pessoas não conseguem fazer exatamente a mesma pintura Tudo depende de muitos fatores. A escolha do papel, o horário, seu humor naquele dia e até mesmo as condições climáticas. Mesmo depois de anos de experiência, minhas duas peças não parecem duas cópias exatas. Os resultados também podem variar dependendo do seu humor. Alguns dias eu quero trabalhar de forma mais livre, enquanto outros eu adoro entrar nos detalhes Por exemplo, essas duas peças são feitas em dois papéis diferentes em dois dias diferentes. Adoro mais o fundo desta, mas as cores e os detalhes do tubarão na outra Da mesma forma, o fundo aqui ficou muito macio, mas aqui meus papéis começaram a secar muito rápido, e eu adoro como obtivemos efeitos mistos, pouco de suavidade e alguns efeitos mais definidos Então eu vou dizer, seja gentil consigo mesmo, pratique mais. Não compare seu trabalho e tente ser melhor do que você mesmo. Para compartilhar seus projetos na seção de projetos. Eu sempre adoro ver como você aborda diferentes aspectos e como sua arte acabou. Não se esqueça de revisar a aula. Isso me ajuda a ter melhores ideias para o futuro. Siga-me no Skillshare para que você seja notificado sobre as últimas atualizações e novas classes E por último, siga-me no Instagram. E se você estiver compartilhando sua arte lá, não se esqueça de me marcar até a próxima vez, tome cuidado e continue pintando.