Paisajes atmosféricos de primavera: secretos para crear un factor innovador en la pintura de paisajes

1. Introdução do curso: Pintar paisagens com aquarelas às vezes pode ser frustrante quando você se esforça para entender como, onde e quando criar profundidade em suas pinturas ou quais são os materiais certos para começar Essa tem sido uma das principais reclamações de todos os artistas iniciantes. Eles se apressam em querer criar rapidamente um belo resultado final sem realmente entender os conceitos por trás de alcançá-los. E confie em mim, eu já estive lá. Mas com o tempo, adquirindo grandes interesses e entendendo o meio, os conceitos envolvidos na pintura de paisagem e praticando-os de forma consistente me ajudaram a elevar o nível de minhas paisagens. Hoje, estou aqui para compartilhar com você minhas dicas e truques testados e comprovados para aperfeiçoar suas paisagens em aquarela o suficiente para o formato do desafio e ajudá-lo a alcançar aquele fator surpreendente que pode estar faltando em sua pintura. Olá, meus criativos, meu nome é Neil him Roy. Sou artista de aquarela e educadora de arte baseada em Bangalore, Índia. Ao longo dos anos, compartilhei minhas próprias experiências de aprendizado, dicas e truques na forma de workshops on-line e offline com outros entusiastas da arte que se juntaram a mim pela primeira vez e não sabem muito sobre mim. Eu uso o nome, endereço, necessidades curva de sublinhado RC em mídias sociais como o Instagram, onde compartilho todas as minhas práticas e experimentos artísticos diários. Você também pode encontrar minha presença e outras redes de mídia social, como Pinterest, Facebook e YouTube. O link para as riquezas fornecido no meu perfil do Skillshare. Bem-vindo de volta à minha aula, segredos atmosféricos de paisagens de primavera para criar o fator útero em suas paisagens em aquarela. Nesta aula, explicarei o conceito de perspectiva atmosférica, por que ela é importante em uma pintura de paisagem e qual é a relação entre a perspectiva atmosférica e os valores tonais. Depois de aprender esses fundamentos básicos, pintaremos para belas paisagens inspiradas na primavera. Antes de começarmos nossos projetos, primeiro discutiremos sobre os suprimentos básicos necessários, planejaremos os projetos, observaremos as cores e praticaremos a composição elementar em formato de miniatura. Isso ajudará você a ter confiança e se preparar antes de pintar seu projeto final. Os óculos foram selecionados de forma a beneficiar artistas de todos os níveis. Alguém que está procurando desenvolver suas habilidades de paisagem em aquarela , estou aqui para ajudá-lo. Tenho certeza de que, ao final deste desafio de quatro dias, você não apenas poderá tentar qualquer referência paisagística com facilidade, mas também aprenderá a adicionar profundidade e texturas para criar esse voto que são fatores essenciais em suas pinturas. Se você é alguém que quer entender esses conceitos e aumentar o nível de suas paisagens em aquarela. Então esta aula é para você. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde compartilho uma visão geral detalhada da aula. 2. Visão geral do projeto do curso: Obrigado por participar da aula. Estou muito feliz de ter você aqui. Vamos dar uma olhada em nossa estrutura de classes. Para começar a aula, mostrarei detalhadamente os suprimentos de que precisaremos discutindo sobre a diferença de qualidade do papel entre tintas de nível artístico e de estudante. A Rússia ainda tem e quaisquer outros acessórios necessários para concluir seus projetos. seguir, explicarei o conceito de perspectiva atmosférica ou aérea e como esse efeito pode ser obtido em uma pintura de paisagem para renderizar profundidade e movimento. Também apresentarei a seção de técnicas básicas de aquarela, onde você aprenderá amplamente os conceitos básicos de aquarela de úmido sobre úmido, úmido sobre úmido sobre seco e seco sobre seco. Como um grande nodo, entender esses conceitos e aplicá-los é muito importante para desenvolver suas habilidades em aquarela. Especialmente quando se trata de controlar a umidade do papel, tinta e pincel. Vejo que a grandeza luta muito. Então, nesta seção de técnicas, eu tenho tudo o que você precisa. Agora vamos discutir sobre os projetos da classe. A aula é ambientada em um formato de desafio de quatro dias. Você pode pintar todos os projetos para a aula ou simplesmente pintar os seus favoritos da aula, as escolhas são totalmente suas. cada dia, criaremos um novo projeto, destacando os principais elementos da primavera, aplicando técnicas básicas de aquarela junto com a perspectiva atmosférica. O primeiro dia será sobre pintar um céu azul claro com nuvens fofas, vales verdes exuberantes e um riacho fluindo entre eles. O início perfeito da primavera. Antes de começarmos com nossos projetos, faremos um rápido estudo da paleta de cores e aprenderemos a misturar cores se elas não estiverem presentes conosco. Em seguida, praticaremos as técnicas para que você tenha certeza de começar com seu projeto principal. Eles farão questão de pintar um lindo vibrante céu do pôr do sol com campos de dente-de-leão. Aprenderemos a criar profundidade e textura em nossos modelos aplicando a técnica de sal e respingos. Da mesma forma, D3 pintará uma manhã nublada vista em uma margarida que eu faço com borboletas fortes o suficiente para polinizar. Esse é um dos meus projetos favoritos de toda a turma. Eu realmente amei o resultado dessas margaridas. Aqui. Vamos nos concentrar em pintar brancos com aquarela sem usar nossa tinta aquarela branca. Os quatro vão se concentrar em pintar esse pôr do sol sonhador junto com campos de lavanda Aqui vamos incorporar um pouco de perspectiva linear junto com a perspectiva atmosférica para dar à pintura sua profundidade e definição. Você está animado para pintar comigo essas lindas paisagens de primavera? Se sim, participe da aula e me encontre na próxima aula, onde descreverei mais detalhadamente quais são os tipos certos de suprimentos que você deve usar para criar seus projetos. 3. Sobre suprimentos: Oi. Antes de começarmos com os projetos da aula, deixe-me explicar rapidamente todos os suprimentos que precisaremos para criar nossos projetos. Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada rápida no tipo de pessoa que precisaremos para nossa aula. O papel aquarela que vou usar nesta aula é da série Saunders Waterford. Eles são de Cent e poderiam colocar papel nas fábricas. Agora, esta série de cachoeiras em particular é seu papel de absolvição premium. Aqui estão alguns outros detalhes que são claramente mencionados no papel, por exemplo, a textura do papel que é prensado a frio, não verde, cor fina do papel que é branco, branco, natural. E aqui estão as dimensões do papel, que é de dez em sete polegadas e arquivístico, de ótima qualidade, sem ácido, seco à máquina, prensado a frio e papel aquarela 100% algodão. Agora, é assim que fica a textura do meu papel aquarela de grão fino. Agora, se quiser, você sempre pode dimensionar suas folhas acordo com o tamanho em que deseja pintar. Se quiser, você pode cortar as folhas nesses tamanhos. Agora, especialmente se você estiver usando folhas soltas e tiver um grande pedaço de papel, você pode cortá-las claramente em seus tamanhos preferidos e pintar. Para nossa aula, vou usar esse tamanho completo do meu papel, que é de dez em sete polegadas. Esse é esse tamanho que é aproximadamente próximo ao tamanho A4, mas não há pressão. Sinta-se à vontade para usar qualquer tamanho adequado para você. Agora, sempre que você estiver comprando ou comprando seu papel aquarela, sempre certifique-se de que seu papel aquarela seja 100% algodão e tenha pelo menos 300 GSM como espessura do papel. Este caderno de esboços que vou usar para amostrar cores e as técnicas de criação das miniaturas também é feito de papel aquarela 100% algodão e 300 g/m2. Este caderno de esboços também é feito de papel Saunders Waterford. Idealmente, é recomendável que qualquer papel que você use para criar seu projeto final, esse mesmo papel que você use para praticar suas técnicas de antemão para que você tenha a sensação do papel enquanto pratica as técnicas e saiba como o papel reagirá à água e à tinta. Agora, caso você não tenha um caderno de desenho à mão e não queira desperdiçar seu bom papel de aquarela selecionando suas cores. E a alternativa para isso é ter esse papel aquarela de grau mais barato. Não precisa ser por cem por cento de papel de algodão porque você vai apenas testar suas cores. Você pode cortar esse tipo de tiras finas de papel e testar suas cores antes criar sua pintura final. Agora que sabemos muito sobre um papel e que tipo de papel devemos escolher. Vamos dar uma olhada nas cores. As cores que vou usar para esta aula são da filial e de uma linha de aquarelas PwC de materiais de arte. Esta é uma linha de aquarela profissional premium da marca. Se você já fez minhas outras aulas de Skillshare, você saberia o quanto eu amo essa marca porque as cores são altamente pigmentadas e dão acabamento vibrante tão bonito que mesmo após a secagem, as pinturas parecem absolutamente espetaculares. Uma das principais diferenças que você notaria entre a nota do artista e a tinta para estudantes é, no entanto, o resultado final da pintura após a secagem. tintas para estudantes geralmente são feitas de muitos enchimentos e dão a aparência de um acabamento calcário quando secam. Portanto, se nas lições a seguir, seus resultados não coincidirem com sua mente, não fique frustrado. Pode ser porque você está usando uma tinta de nível estudantil, que tem muitos enchimentos e, portanto, a vibração da tinta fica opaca depois que o papel seca. Portanto, meu conselho para você seria tornar sua jornada de aprendizado de aquarela mais fácil, suave e menos frustrante. Sempre tente investir em suprimentos básicos de aquarela de boa qualidade e, dessa forma, sua jornada será muito menos frustrante. Agora, a próxima aplicação sobre a qual falaremos são nossos pincéis. Então, esses são os pincéis que vou usar em nossa aula. Não se assuste. Não vou usar todos esses pincéis, mas, para ser exato, apenas esses poucos pincéis vou usar apenas esses poucos pincéis em nossos projetos. Os pincéis que você vê aqui, uma mistura de pincéis naturais ou sintéticos e de limitação natural. Vamos dar uma olhada na funcionalidade de cada um desses pincéis. O primeiro é da Princeton Heritage Series. Agora, este é um pincel sintético que é do tamanho número três. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita, que, quando se trata de uma ponta pontiaguda muito bonita, usarei esse pincel para detalhar muito nossas pinturas ou onde preciso criar linhas finas são linhas mais finas. Eu vou usar esse pincel. Então, vamos dar uma olhada no nosso próximo pincel, que é esse pincel branco. Este pincel é da Silver Atelier Quill Mop , do tamanho número 20. O Brasil desta escova é feito de cabelo dourado, que é uma cerda natural . E é por isso que o pincel é tão macio e contém muita tinta e água. Eu amo esse pincel porque ele tornou minha vida muito mais fácil quando se trata de misturar cores molhadas com molhadas. Portanto, é uma ótima ideia ter uma escova de cabelo natural em sua coleção de pincéis de aquarela. Em seguida, vou usar esses pincéis redondos do meu favorito absoluto, veludo preto prateado. Três zeros triplos como série. Então, vou usar meus pincéis redondos de tamanho seis e tamanho oito. O próximo pincel que vou usar é esse pincel da série Princeton Velvet. Este também é um pincel macio sintético. Esta é uma palavra completa, pincel mais verde, um pincel especial. Veja a forma complexa. As dicas complexas ajudam você a obter diferentes tipos de textura, especialmente quando você deseja pintar alguns nanômetros de gramíneas soltas. Este pincel é muito útil, serve para o propósito de uma escova de ventilador comum ou para criar pêlos de animais texturizados. O próximo bruce que você precisaria é de uma escova quadrada. Você pode usar uma escova de lavagem quadrada ou uma escova de pescada. Agora, aqui estão alguns outros pincéis alternativos que é bom ter em sua coleção. Mas vamos dar uma olhada em mais detalhes sobre essa escova quadrada da série Princeton Neptune. Esta escova de lavagem é da série Squiggly Limitation. É muito macio e imita as habilidades dos pincéis de cabelo naturais. Além disso, você tem esse pincel de sombreamento angular da série Princeton Aqua light. Este também é um pincel muito macio. Agora, isso é particularmente útil quando você deseja usar alguns traços inclinados ou inclinados. Esse pincel será muito útil quando você quiser tirar as cores com um traçado muito angular ou com o mesmo pincel sombreador angular. Você pode tê-lo em um tamanho menor, que é de três por oito. Agora, esta é uma versão sintética da série Princeton Velvet Does. Agora, esses são alguns pincéis adicionais que você pode usar para criar o ângulo dos traços de inclinação. Ou você pode ter esse pincel plano ou seus pincéis de sombreador angular. Agora, a próxima escova é essa escova liner rigger da Scheme money, nossa série Fibonacci. Este tem sido meu favorito recente. Uma das principais vantagens da escova rigger liner é essa ponta longa e pontiaguda que você pode ver. Isso ajuda você a criar traços pontudos muito longos. Portanto, esse é um pincel opcional. Você não precisa ter todos esses pincéis, apenas seu pincel redondo de tamanho normal do tamanho número um ou dois faria o trabalho de usar algumas linhas finas mais finas. Se você não tiver um pincel liner rigger, não se preocupe, mas é bom ter diferentes tipos de pincéis em sua coleção de pincéis. Sou colecionadora de pincéis e adoro acumular diferentes tipos de pincéis. Passando para nossa próxima peça, que é tomar dois potes de água. Uma deve ser uma jarra de água limpa e a outra jarra deve estar com a água laranja dos pincéis. Em seguida, seria seu lenço de papel ou suas viagens de lenço. Mantenha-os sempre à mão na encosta. Sempre que você procura pinturas em aquarela, esse é um ativo importante para todos vocês e eu quase esqueci de falar sobre esse importante suprimento, que é o seu fluido de mascaramento. Isso é do pessoal do bar Leo Frank. Esse fluido de mascaramento é particularmente inodoro. O uso desse fluido de mascaramento é preservar espaços em branco ao pintar assuntos complicados com fundos em que você usa muitas cores. Esse fluido de mascaramento é muito útil e nós o usaremos para pintar nosso projeto três. Você também precisará de fita adesiva para colar o papel nos quatro lados. Agora, em vez de fita adesiva, você também pode usar sua fita washi. Agora, se você estiver usando uma folha de papel solta, talvez queira colar o papel em uma superfície não absorvente, como uma folha de acrílico. Para criar um esboço preliminar do desenho a lápis, você precisaria desse lápis. O lápis que estou usando aqui é um pino mecânico usando fio HB de 0,3 MM, depois uma borracha, essa é uma borracha normal. Existe outro tipo de borracha que é conhecida como borracha de amassar, que parece uma massa. Literalmente, você pode precisar dele como uma corça. Esta borracha de amassar você pode usar para remover qualquer excesso de marcas de grafite de seus papéis simplesmente passando por cima da superfície do papel. Isso é muito, muito útil. Em seguida, seria sua balança ou uma régua. Se você não tem muita confiança em desenhar uma linha reta com a mão livre , sempre pode contar com a ajuda de sua régua. Acho que já discutimos muito sobre todos os suprimentos de que precisaremos para criar nossos projetos, exceto um, que é nosso paladar. A paleta que estou usando aqui é uma paleta 42 wealth e é feita de plástico policarbonato. E você pode ver que eu organizei minhas cores variando de rosas, vermelhos, amarelos, verdes, vermelhos e azuis, marrons e pretos e algumas peças já estão na minha paleta. Portanto, essa paleta é uma paleta de 42 soldas, mas não é necessário, para que você tenha paletes tão maiores. Você pode optar por uma balança menor os paletes de plástico de 12 ou 24 poços, totalmente à sua escolha. Isso é do paladar artístico de Shanahan. Agora, em vez desse tipo de cédula de plástico ou policarbonato, você também pode prosseguir com a paleta de cerâmica, mais ou menos assim. E a principal vantagem de usar esses palácios. Não deixa manchas depois de lavá-las. Agora você pode ver nesta paleta de cerâmica, eu tenho um capitão de sal aqui. Algumas são partículas maiores, arredondadas e maiores de sal grosso, e outras são esse sal de mesa, que são partículas finas. Vamos usar isso para criar texturas. Aqui está a lista geral de materiais de que precisaremos para você na próxima aula. 4. Compreendendo Prespective aérea: Vamos agora dar uma olhada no que é perspectiva atmosférica e como isso afeta nossa pintura de paisagem? perspectiva atmosférica, também conhecida como perspectiva aérea, refere-se ao efeito que a atmosfera tem na aparência dos objetos. Quando você olha para eles à distância, você vê objetos mais distantes com menos clareza e são mudanças de cor no valor, saturação e matiz. Isso cria uma maior ilusão de profundidade e distância e ajuda a estabelecer o clima e a sensação de suas paisagens. Para que um artista crie a sensação de profundidade e distância, você pode usar dois tipos de perspectiva, ou seja, a perspectiva linear atmosférica. perspectiva linear se refere a como a distância afeta a forma das coisas e faz com que os objetos pareçam menores à medida que se afastam. Já a perspectiva atmosférica se refere a como a atmosfera afeta a cor das coisas que vemos. Vamos dar uma olhada nesse exemplo. Você pode ver que as colinas mais distantes se tornam cada vez mais claras em comparação com as que estão em primeiro plano. Ok, agora vamos entender a ciência por trás do porquê esse desbotamento de objetos à distância aconteceu. Agora vamos entender isso com a ajuda deste exemplo. Então, quando olhamos para objetos entre nós e o objeto, há a presença de milhões de partículas suspensas. Essas partículas geralmente são vapor de água, umidade, partículas de poeira e poluentes. Então, a luz se espalha dessas partículas, e quanto maior o efeito de dispersão dessas partículas, mais nebulosos os objetos à distância parecem para nós. E como a luz azul e violeta está mais dispersa do que outros comprimentos de onda, os objetos mais distantes parecem estar nessas cores e, em seguida, objetos mais próximos do observador. Agora que sabemos o que e por que a perspectiva atmosférica, vamos ver agora como podemos alcançar a perspectiva atmosférica em uma pintura? Podemos imitar o efeito da perspectiva atmosférica usando cores verdes e mais neutras à distância. Ao misturar mais azuis nos objetos que estão mais distantes e nos objetos que estão próximos ao primeiro plano, podemos manter o valor de contraste mais alto. Então, isso era tudo uma questão de perspectiva atmosférica. Agora, junte-se a mim na próxima lição, onde falaremos mais detalhadamente sobre a relação entre a perspectiva aérea e os valores tonais e como você pode alterar os valores tonais de sua cor para criar profundidade em suas pinturas. 5. O que é valor tonal e por que é importante?: Como você tem me ouvido falar muito sobre tom e valor tonal, vamos agora discutir o que exatamente é valor tonal. valor tonal descreve como uma cor clara ou escura é independente de seu grande cubo, da aparência da cor, por exemplo , vermelho, azul, verde, válido, etc. Como artista, de todos os fatores que você precisa levar em consideração, julgar o tom e o valor não é uma parte essencial da avaliação avaliação de se seu estilo de pintura é solto, sangrento ou detalhado e preciso. Se os tons relativos em sua cena forem verdadeiros, você poderá produzir uma sensação crível de espaço, luz e forma. Como artista, você deve ser capaz de reconhecer pelos diferentes valores de claro e escuro de uma cor em aquarelas, é muito importante avaliar primeiro as graduações tonais da referência ou da cena que você vai pintar. Porque a transparência da aquarela significa que você precisa fazer avaliações sobre o tom no início do processo de pintura. Porque com aquarelas, uma vez que você atribui um certo valor a um formulário, é impossível torná-lo mais claro. E é por isso que nas pinturas em aquarela foram reservadas as áreas brancas do papel para os tons mais claros de nossa cena. Então, o que queremos dizer com escala de valor tonal? Este é um sistema para organizar valores que variam do preto ao branco. Como você pode ver, estou sobrepondo o tom intenso que meu preto pode ter usando uma quantidade muito controlada de água no meu pincel e reativando minha tinta. Então isso é o mais escuro que meu preto pode ficar. Agora vou levantar esse preto e formar uma mistura colorida original para essa mistura colorida original, vou adicionar uma gota de água e misturar bem. Então, agora vou colocar isso no meu papel. Como você pode ver, diminuiu um pouco. Ficou um tom mais claro. Agora, vou lavar meu pincel e adicionar novamente uma gota de água à mesma mistura colorida existente. Vou misturá-lo bem e agora vou colocá-lo no meu papel. Você pode ver que tem dez para baixo, ainda mais. Vou continuar repetindo o mesmo processo até ter uma cor que seja quase próxima das pessoas, certo? Se você é iniciante e está apenas começando com aquarelas, eu recomendo que você faça um apenas começando com aquarelas, eu recomendo que você estudo do valor tonal de todas as cores primárias e secundárias existentes para ter uma ideia da faixa que sua primárias e secundárias existentes para ter ideia da faixa que cor pode usar para fazer este exercício Será extremamente benéfico porque é importante pensar primeiro no valor quando começando uma pintura. Porque sem valores claros, claros e escuros, pintura não funcionará bonitas que sejam suas cores. Então, aqui temos nossa escala de valores de nove etapas descrevendo valores que mudam de preto para branco. Para o cinza do meu Payne, essa é a faixa em que minha cor pode oscilar do tom mais escuro e intenso para o mais claro, quase como as pessoas, certo? Agora vamos conhecer os termos usados para descrever esses valores. Por favor, consulte o sistema de numeração que você vê na tela e não o que eu escrevi no papel, porque escrevi na ordem inversa, onde comecei um do preto e nove sendo meu destaque ou desenho branco. Então, não é assim que você deve numerar. Sua numeração deve começar do tom mais escuro, sendo o nono. Como você pode ver, essas nove variações de tom são muito fáceis de observar a olho nu. E isso nos ajuda a analisar e detalhar qualquer cena que gostaríamos de traduzir em uma pintura usando essa faixa de valores tonais. Agora, vamos comparar meu violeta permanente esse cinza de Payne e ver se é. Vai a toda a gama. É uma boa ideia praticar a criação sua própria escala de valores de aquarela, pois ela ajuda você a aprender a proporção de água necessária para criar claridade ou escuridão para qualquer cor. E também podemos usar esse gráfico referência futura para avaliar os valores que queremos pintar para uma pintura. Então, aqui estou praticando minha escala de valores de aquarela para meu violeta permanente. Essa é a cor que usaremos em nossos próximos projetos. Portanto, será uma boa ideia começar com as práticas da escala de valor, conhecer a água, os tons de cores que usarei para pintar um elemento específico a partir de nossas referências. E aqui também, observamos que mesmo um violeta permanente nos dá o valor total da faixa de nove para um. Aqui, uma coisa que você deve lembrar é que nem todas as cores fornecem essa escala de valor total de nove. Algumas cores são menos saturadas e mais claras. Portanto, nesses casos, você terá uma escala de valor mais curta. Portanto, é uma boa ideia criar ou praticar esse estudo de valor tonal de todas as cores que você possui. Ao fazer isso, você estaria ciente da escala de valor que sua cor tem e, portanto, pode planejar suas pinturas de acordo. Agora, vamos dar uma olhada em um exemplo clássico de como podemos criar profundidade controlando o valor tonal. Então, aqui vamos criar um exercício de uma cena simplificada de uma cordilheira. E vamos ilustrar a maneira certa e errada de usar valores para gerar a aparência de profundidade. Agora vamos dar uma olhada em nosso primeiro exemplo em que vou criar uma série de montanhas que estão distantes. E para que estejam à distância, precisam estar no tom mais claro, o mesmo princípio que já vimos na taxa de perspectiva atmosférica. Quando terminar de aplicar meu tom mais claro, agora, vou usar meu valor tonal mais escuro e criar essas montanhas em primeiro plano. Agora vamos dar uma olhada em um segundo cenário em que vou reverter a situação. Vou começar com as montanhas mais escuras ao fundo. E depois pintaremos os mais claros em primeiro plano. Então, aqui está o que acontece quando as montanhas distintas são pintadas em um tom mais escuro, elas saltam para você e para a percepção da profundidade. Taxa tão confusa. Portanto, o primeiro cenário é a maneira certa ilustrar a profundidade de suas pinturas. 6. Técnicas básicas de aquarela: Parte 1: Antes de iniciarmos nossos projetos, vamos mostrar rapidamente as técnicas básicas fundamentais de aquarela. Nesta lição, mostrarei as técnicas amplas e fundamentais de aquarela que usaremos nesta aula. Wet-on-wet significa aplicar tinta úmida sobre a superfície do papel molhado. Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Vou começar mergulhando meu pincel na água e usando esse pincel aquoso, vou colocar uma camada uniforme de água em meu papel . Vou examinar os sofás do meu pessoal quantas vezes for necessário com meu pincel úmido para que meu papel fique molhado por um longo período de tempo. Agora, com a ajuda do meu pincel ****, vou reativar minha tinta seca, deixando-a úmida ou molhada. Assim que meu pincel cheio de tinta toca a superfície do papel molhado, a tinta começa a se espalhar lindamente na superfície do papel úmido, ou a técnica de pintura úmida resulta em efeitos muito suaves, maravilhosos e espontâneos em aquarelas. E, portanto, essa é uma das minhas técnicas de aquarela mais usadas. Agora vamos dar uma olhada nisso novamente. Técnica, que é uma técnica muito importante, que é controlada com técnica úmida sobre úmida, úmida sobre seca. Aqui, controlaremos a quantidade de água que existe no papel, tinta e no pincel, o que terá um grande impacto no comportamento da aquarela quando pintada com esse método. Aqui neste primeiro exemplo, você vê que há uma camada irregular de água, muita água no meu papel. Você pode ver a água fluindo pelo meu papel, criando piscinas e poças. Agora, o próximo passo é colocar tinta no meu pincel. A ponta do pincel está cheia de água. Então, usando essa tinta aquosa, quando eu a coloco na superfície molhada do papel, você verá que a tinta está fluindo nas áreas úmidas do papel de forma incontrolável. Você vê que a tinta está fluindo sem nenhum controle na superfície úmida do papel, oferecendo menos controle sobre a forma como a tinta está se comportando no papel. Essa não é a maneira correta de fazer isso quando queremos controlar a umidade de nossa tinta e oferecer papel. Isso proporcionará resultados muito confusos, especialmente quando você estiver pintando céus ou qualquer outro plano de fundo pequenos detalhes envolvidos. Agora, vamos dar uma olhada neste segundo exemplo em que exercerei controle sobre a quantidade de água que estou colocando em camadas no meu papel. Quando o papel estiver perfeitamente revestido com água, você observará esse brilho refletivo quando mantido contra a luz. Essa é a indicação de que seu papel está perfeitamente revestido. Outra forma de remover o excesso de água do papel ainda é umedecer o pincel, secar em papel de seda, toalha e passar por cima dessas áreas novamente. Isso garantirá que seu papel esteja perfeitamente molhado. Agora vá e exerça o controle da água na pintura. Veja aqui, a água que tenho na ponta do meu pincel é mínima, tão perfeita que, para reativar minha tinta, vou começar a espalhá-la pela superfície do papel molhado assim. E você pode ver como ela se espalha lindamente. Agora, observe aqui este pincel carregado quando eu concordo com a parte seca da superfície do meu papel, estou obtendo essas pinceladas secas, mas da mesma forma quando eu uso em uma pintura em meu fundo úmido, você notará que conseguirá suavemente, sem qualquer introdução de sangramentos, as flores quando há muita água na ponta do pincel. O que quero dizer é que aqui você exercerá controle sobre como a tinta se comportará na superfície do papel molhado, oferecendo assim a autonomia total de controlar a umidade da tinta em seu fundo úmido. Essa é a técnica que quase todos os iniciantes não conseguem entender e controlar a quantidade de água que eles têm na tinta do papel e no pincel. Agora, neste exemplo, se eu tivesse a ponta do pincel carregada com muita água, teria introduzido sangramento desnecessário nas formas de árvores que eu estava fazendo no fundo úmido. E, portanto, a forma da árvore, que parece tão fina e integrada, mas macia ao longe, teria sido ou não. Então, se houve sangramento e as bordas são muito difusas , uma vez, você sabe, controlar a quantidade de água que está na tinta do papel no pincel e fazer com que ela faça exatamente o que queremos fazer. Você poderá dominar facilmente a técnica wet-on-wet e criar resultados bonitos e impressionantes. Deixe-me mostrar aqui outro exemplo de como você pode controlar a água tinta e no pincel para criar um céu suave, bem mesclado e dramático. Prosseguindo e colocando meu papel em camadas com uma camada uniforme de água, certificando-se de que não haja posição irregular ou acúmulo de água na superfície do papel. O pincel que estou usando aqui para deixar a água no meu papel é um pincel macio , feito de pêlo de cabra. Agora, esse pincel tende a reter mais água e tinta e, para criar controle de água quando você vai usar uma área limitada ou a menor área de superfície, é recomendável que você escolha um pincel menor, por exemplo, aqui eu troquei meu pincel de tamanho oito e observei mais água e tinta e, para criar controle de água quando você vai uma área limitada ou a menor área de superfície, é recomendável que você um pincel menor, por exemplo, aqui eu troquei meu pincel de tamanho oito e a quantidade de água que tenho no meu pincel. Toda vez que lavo meu pincel, debitarei a secagem em lenço, papel, lenço de viagem e, Senhor, a tinta do meu pincel. Agora, quando eu carrego, vejo que há muita água. Vou passar no lenço de papel. E aqui você pode ver que eu exercitei o controle da água na quantidade de água que estava na tinta. Compreender como controlar a quantidade de água na tinta, papel e no pincel só vem com a prática. Portanto, não se esqueça de continuar praticando essas técnicas antes de iniciar seu projeto, pois isso lhe dará uma ideia geral de como você pode controlar a umidade e encontrar o equilíbrio certo ao pintar. Agora, observe como estou brincando com meus valores tonais. Aqui no canto esquerdo, vou seguir em frente com um valor tonal muito claro. Aqui. Eu usei minha mistura de azul e cinza. Agora, à direita, vou limitar os tons mais escuros que estou usando das cores. E agora, para criar a forma das nuvens. Observe, eu não observei nem coloquei a tinta com água. Estou apenas usando meu pincel úmido pegando a cor e colocando-a no papel, criando a forma das nuvens que eu quero aqui. Se você não exercitasse o controle da água e usasse mistura de tinta muito aquosa para pintar nuvens aqui, você obteria bordas embaçadas ou mescladas nas nuvens, o que teria sido difícil de controlar quando o papel está molhado e a mistura de tinta está muito aquosa. Dessa forma, forma de um quintal das nuvens não teria permanecido quando o papel secasse. Você pode brincar com a forma das nuvens, desde que o papel esteja molhado quando o papel começar a secar, por exemplo, aqui nesta seção inferior, o papel já começou a secar. Você verá que, se começar a deixar a tinta, a tinta não se misturará suavemente ao fundo. Aqui. Você deve parar e não ir mais longe. É por isso que entender a umidade do papel e do pincel é muito importante quando se usa a técnica de molhar sobre úmido. Agora vamos dar uma olhada na próxima técnica, que é nossa técnica lisonjeira , e ver como controle da água aqui também desempenha um papel importante. Aqui também. Como você pode observar, vou usar a técnica wet-on-wet e criar um plano de fundo. Agora, quando eu estiver feliz e satisfeita com o plano de fundo, vou lavar meu pincel e usar o pincel de lavar. Vou apenas bater o pincel nesta superfície de papel molhada e você verá que está recebendo flores no papel. Então, isso cria uma textura sonhadora muito bonita. Mas como usei seu pincel maior aqui, tenho flores maiores. Agora, quando você mudar para um tamanho menor, pincele o tamanho número seis aqui e exercite a água controlando-a passando-a no papel. Veja, você obteria flores menores. 7. Técnicas básicas em aquarela 2: Agora vamos dar uma olhada na próxima técnica, que também é um exemplo de técnica úmida sobre molhada. Mas aqui vamos criar textura usando sal. Aqui também, mostrarei como a textura do sal varia quando o papel está com muita água ou quando você tem muita mistura de tinta aquosa colocada no papel. Estou aqui agora jogando o sal neste pedaço de papel molhado que eu tenho. Agora vou deixar secar. E no próximo exemplo, mostrarei maneira controlada de criar essa textura de sal controlando a quantidade de água que você tem no papel e na tinta. Para o segundo exemplo, estou criando um fundo úmido, mas vejo que meus pincéis já estão com muita água. Então, o que vou fazer é tentar espremer a água extra espremendo a água das cerdas da escova. Agora, com esse pincel úmido, vou colocar o pincel novamente com tinta e espalhá-lo no papel, indo e voltando de cima para baixo. Dessa forma, criei uma lavagem de fundo muito controlada. Agora eu vou espalhar o sal. Agora, espere o sólido secar. E então compararemos os resultados entre essas duas técnicas. Enquanto esperamos que o papel seque, vamos dar uma olhada na próxima técnica, que é a técnica úmida sobre secagem. Como o nome sugere, aqui compartilharemos nossa tinta úmida sobre a superfície seca do papel. Nesse caso, a falta de umidade na superfície significa que sua tinta não conseguirá fluir para outras áreas, que permitirá que você pinte com mais detalhes e crie cores mais saturadas. Aqui vou delinear minha pétala de flor. Então, o contorno que eu criei está no papel seco e você pode ver como a cor fica saturada. Agora, quando começo a preencher a forma da pétala uso um pouco mais de tinta aquosa aqui. Você verá que consegui obter essas bordas lisas e bem mescladas dentro da pétala. Como você pode ver, wet-on-dry nos permite obter mais detalhes, bordas mais nítidas e formas bem definidas, por exemplo, esta pétala de flor, que criei usando essa técnica, o papel secou e você pode claramente a diferença entre as texturas de sal, onde não tínhamos controle sobre a água. Lá, produzimos flores maiores e salpicadas desse sal, que parece bem misturado porque começou a se dissolver em um fundo muito úmido. Mas os wearables, aqueles que tinham limite de controle de água, têm bordas nítidas mais definidas. Agora vamos dar uma olhada na próxima técnica, que é uma técnica de levantamento. A técnica de elevação significa essencialmente remover a tinta úmida quando o fundo ainda está molhado. Para fazer essa técnica, você precisaria de um pincel limpo e úmido onde deveria exercitar o que é controlado passando-o em papel de seda e, em seguida, aplicar pressão para levantar a tinta da superfície da barragem. Você pode levantar a tinta e expô-la por baixo do papel somente quando o fundo estiver molhado. técnica de levantamento também depende se a cor que você está levantando é uma mancha ou não manchando o pigmento pigmentos que mancham geralmente são difíceis de retirar da superfície molhada do papel. Isso não vai expor todo o branco do seu povo. Deixe-me mostrar isso com a ajuda de um exemplo. Geralmente, todos os azuis são pigmentos altamente colorantes. Aqui eu tenho meu azul prussiano e agora vou tentar levantá-lo usando meu pincel úmido. Quando tentei tirar essa tinta adesiva, você viu isso? Não consegui levantar completamente a tinta das pessoas. Ainda há aquele tom de azul visível. Portanto, essa é a diferença entre a técnica de elevação, entre pigmento manchante e pigmento que não mancha. Agora que nosso papel secou. Agora você pode ver de perto a textura que você recebeu quando havia controle de água, mas isso é tudo textura e onde não havia controle da água, você pode ver os sangramentos que temos? Nem parece assim. Nós espalhamos sal por lá. Portanto, essa não é a maneira correta de fazer isso. Isso é quase semelhante ao das flores que recebemos no papel quando usamos muita água. E, portanto, agora você vê a importância do controle da água. Oh, eu quase esqueci de mostrar a vocês quem última técnica que é a técnica seca sobre seca. Essa técnica significa que você usará tinta seca sobre a superfície do papel seco, obtendo assim marcas de pincel muito secas no papel. Veja aqui, eu tenho esse pincel seco ****. Vou tentar levantar a tinta até aqui, mas como a tinta não tem água, não conseguirei colocar meu pincel. Por esse motivo, terei que mergulhar a ponta do meu pincel e reativar a tinta com pouca água nela. Agora, antes de colocá-lo no meu papel, vou usar o lenço de papel, o lenço, toalha e enxugar bem para que toda a água extra seja absorvida. Agora você vê que estamos recebendo essas marcas de pincel seco no papel. Portanto, essas marcas de pincel podem criar muitas texturas com base no objeto ou elemento que você está pintando, por exemplo, você pode criar essas marcas de pincel seco na casca ou nos caules da árvore para criar algumas texturas. Ou você também pode criar as texturas nas montanhas. Então, essas são as técnicas gerais gerais que usaremos não implementadas para criar nossos projetos. 8. Plano de ação: Antes de começarmos com nossa pintura, vamos primeiro tentar detalhar nossa referência e simplificá-la. Primeiro, começaremos determinando a linha do horizonte de nossa referência. Então você pode ver aqui, em algum lugar por aqui está minha linha do horizonte, onde os dois lados das montanhas do vale estão se fundindo. E então você tem seu passado distante. Aqui está sua referência da linha do horizonte. Agora vamos começar marcando nossas partes mais claras e sombrias. Então, seus passeios, à minha direita, são a área das montanhas que está sob as sombras. E você pode ver ao fundo distante a ideia das montanhas, que são muito iluminadas, mas estão muito desbotadas. Aqui está nossa perspectiva aérea em jogo. Aqui está a ilusão de distância usando diferentes valores tonais. Você pode ver aqui, certo? Por causa do céu, ele está desbotado à distância, então está com aquela cor cinza azulada. Agora, em primeiro plano, você pode ver que as cores estão ficando mais brilhantes e verdes. É a área mais brilhante onde está recebendo o máximo de luz, certo? Então, essas são as áreas que estão diretamente sob a influência do sol. Você pode notar a marca cruzada que eu criei? Então essa é a parte que vou eliminar da nossa paisagem. Não vou complicar esse assunto. Estamos adicionando-os para obter mais detalhes. Então, ao transformar essa pintura em tons de cinza, você poderá ver o contraste tonal das cores sobre sua e planejar os valores tonais de cada uma das cores. Depois de fazer isso, isso é simplificado e seus valores tonais são feitos corretamente? O próximo passo é planejar suas técnicas. Junte-se a mim na próxima lição, onde vou esboçar essa referência. 9. Dia 1: Paleta de cores: Antes de começarmos nosso projeto, vamos dar uma olhada na paleta de cores. A primeira cor que vou ver é a cor do céu. Este é o Taylor Blue, um tom mais quente de azul, amarelo , azul e vermelho que estou usando. Em vez disso, você também pode substituí-lo por azul cobalto ou azul ultramarino. A escolha é totalmente sua. Para essas montanhas de fundo, vou criar um tom de azul acinzentado misturando meu azul de alfaiate com um pouco de marrom. Então, aqui estou eu usando meu vermelho marrom. Mas você também pode usar seu gravador Bunsen ou sienna queimada e criar o mesmo. É assim que eu vou usar. Agora. Eu já tenho uma cor azul acinzentada, que nada mais é do que uma mistura do meu azul frio com o branco. Então, quando você usa branco, você transforma sua cor em cor opaca, classifica uma pasta, ela sombreará seu formulário. Então é disso que trata meu azul-acinzentado. É um tom de pistola com aquela sepultura azul e você mistura seu marrom avermelhado, obtém essa cor cinza azulada. A seguir está a cor verde da minha folha. Agora, deixe que a cor verde já esteja disponível comigo. É de cor verde amarelada. Agora, se isso não estiver disponível com você, aqui está a alternativa que você pode misturar e seu amarelo-limão, eu tenho meu amarelo-limão, que tem o pigmento BY A21, mas seu amarelo-limão pode ter um pigmento diferente. Portanto, verifique as informações de pigmento rotuladas em seus tubos e panelas. Esse amarelo-limão, vou misturar com o meu verde aqui, o verde que estou usando, verde seiva. Você pode usar qualquer verde que esteja disponível com você. Tente criar uma combinação de cores que se assemelhe muito ao tom verde da minha folha ou a qualquer verde amarelado que você possa formular com suas cores. Próximo álbum, swatching out my burnt sienna ou burnt sienna. Quando você adiciona um índigo ou qualquer tom mais escuro de azul ou até mesmo cinza ou preto de Payne, você o transforma em um tom mais escuro de marrom. RCP para bruxas. 11. Dia 1: início da Spring- e montanha: Bem-vindo ao projeto do primeiro dia. Vamos começar com o céu. Para esse cara, vou usar a técnica de molhar sobre molhar seu papel com uma lavagem plana de água. Você pode ir em frente e fazer isso usando uma escova de esfregão ou uma escova de pescada. A vantagem de usar um esfregão é que a ponta do pincel permitiria alcançar esse tipo de curva ou fenda que você delineou no papel. Então, eu me sinto bastante confortável em usar esses pincéis porque eu gosto mais de pincéis para colocar camadas planas em meus papéis, especialmente quando tenho esse tipo de montanha ou qualquer área em que preciso contornar formas complicadas, onde pode ser difícil contornar com um pincel plano ao revestir o papel com água, sempre certifique-se de usar um uniforme. código de estratificação. Como você pode ver aqui, meu papel está uniformemente revestido com água. Sempre certifique-se de que não haja piscinas, há poças de água se acumulando no papel, pois isso resultaria em uma camada de cor muito irregular no papel. Portanto, sempre tente mover o pincel uniformemente na superfície do papel para reativar minha tinta Estou usando meu borrifador. Essa é uma maneira muito eficaz de reativar sua tinta, garantindo que você não tenha muita água. Como você pode ver, minha mistura de tinta aqui estava um pouco seca, então adicionei apenas uma gota de água. Agora, usando a ponta do meu pincel, estou colocando meu pigmento de tinta em camadas no papel. Aqui. Vou deixar de fora alguns espaços vitais no meio para denotar as nuvens brancas e fofas em um céu claro. Para criar o movimento das nuvens, certifique-se sempre de que você está andando com mãos livres ou com movimentos soltos. Como você pode ver, segurei meu pincel bem solto sobre o seu e, com apenas a ponta do pincel, estou movendo as cores do meu papel. Suas pinceladas precisam ser fluidas para ter essas nuvens de aparência muito mais suave. Vou mudar para o meu pincel de tamanho oito e tentar dar forma a essas nuvens, especialmente aquelas nuvens brancas. E você pode ver os sangramentos acontecendo por lá. Então, vou usar meu pincel úmido e tirar essas cores a partir daí, criando uma forma para as nuvens. Ao tirar as cores de seu pessoal, sempre certifique-se de que toda vez que você levantar as cores de você esteja limpando o pincel, lavando o pincel na água e aplicando-o úmido em seu lenço, papel e toalhas de papel para que todas as cores levantadas sejam removidas do pincel. Enquanto estiver adicionando, certifique-se de que, sempre que estiver realçando as cores, especialmente para nuvens, seja muito macio e tente fazer isso de forma muito solta, pois quanto mais traços suaves e soltos seu pincel criar uma lança, e mais macio, as nuvens parecerão. Se você criar muita pressão, criará linhas muito rígidas, o que realmente não parece nada agradável. Então, eu sempre prefiro usar traços bem soltos e fazer isso quando o papel ainda está molhado o suficiente para eu fazer isso. Para criar um pouco de profundidade em minhas nuvens. Vou molhar essas áreas com um pincel bem úmido. Eu usei meu pincel de esfregão e, com minha mãe, pincel número oito de veludo preto prateado. Vou usar um valor tonal muito leve do meu índigo misturado com um pouco de sienna queimada para criar bordas mais suaves. Vou usar a ponta do meu pincel úmido e misturar essas misturas de índigo com muita leveza, mas também mantendo a forma das nuvens. Isso nos dará a profundidade que queremos em nossas nuvens. Para garantir que, sempre que estiver tentando criar profundidade e não produzir bordas rígidas, certifique-se de deixar que suas cores usem um valor tonal muito mais claro e, em seguida, use a ponta do pincel. Mas lembre-se de que sua fita não deve ser carregada com muita água. Deixe-me mostrar aqui outro truque legal usando nosso lenço de papel úmido, você pode criar essas lindas nuvens fofas. O truque é usar a ponta do lenço de papel e passar bem suavemente , levantando as cores do papel. Isso funcionará somente quando o papel estiver molhado. Agora, se você está se perguntando por que eu usei esse lenço úmido, o motivo é que, geralmente, quando usamos seu tecido seco, ele cria bordas muito duras em suas nuvens. E essa é minha preferência pessoal : não gostar dessas bordas duras. É por isso que criei essa técnica. Agora, passando para o nosso elemento de fundo, que é essa montanha de fundo. Para isso, criarei meu tom de azul acinzentado que já vimos em nossa seção de paleta de cores. Para a mistura de cores, usei uma parte do meu azul frio que consiste no pigmento BB 15 mais uma parte do meu branco de titânio branco para dizer parte PW 6.1 da minha siena queimada, que consiste no pigmento BBR sete ou VR1 01. Usando a ponta pontiaguda do meu pincel de veludo preto prateado tamanho oito , vou escolher o contorno da montanha. Esse é o primeiro passo. A mesma coisa que vimos na seção de técnicas. Espero que vocês tenham praticado isso. Depois de terminar o contorno da minha montanha, o próximo passo é usar a técnica úmida sobre seca e criar também esses padrões de pincelada semi-seca. Portanto, você precisa ter uma consistência ideal de sua tinta. Estou indo aqui com traços muito soltos. E você pode ver com apenas a ponta do meu pincel que estou criando algumas linhas de pincel secas marcando as cordilheiras das montanhas. Aqui. Não é necessário detalhar a montanha porque ela está distante e fica bastante desfocada quando você a vê do primeiro plano. Portanto, muitos detalhes nas montanhas não são necessários. Um pouco de básico é suficiente para criar aquela textura áspera nas montanhas. Estou indo aqui com a técnica dry on dry usando meu pincel muito seco com minha cor úmida e estou apenas roçando a ponta do pincel ao longo do papel, você pode ver os padrões desses drivers. Você está aplicando o princípio da perspectiva atmosférica em que todos os objetos que estão próximos ao horizonte à distância sempre tenderão a replicar a cor dele. arredores próximos aqui são o céu, é um azul lindo e suave, então você está à distância, as cores serão replicadas devido ao efeito de dispersão da luz. E, portanto, a cor resultante que nossos olhos percebem será aquele tom misto de cinza azulado. Portanto, uma das etapas críticas aqui é que, ao deixar esse azul sobre a mistura azul-acinzentada, que é nossa camada base, certifique-se um ótimo controle de água na tinta, bem como no pincel, porque muita tinta aquosa deixará o papel molhado. Portanto, quando você começa a colocar esse azul no cinza, você também pode estar retirando a camada base. Portanto, exercite o controle da água na tinta e no pincel ao usar essa técnica úmida sobre seca. Criar a textura nas montanhas lhe dará uma vantagem adicional, onde você pode usar a ponta do pincel para criar padrões de pincel mais amplos e secos ao mesmo tempo. Agora, vou criar uma mistura de tinta aquosa para criar traços mais amplos e linhas em minhas montanhas. Agora, com apenas a ponta do meu pincel, vou usar traços aleatórios muito livres e soltos, mas vou usar traços unidirecionais onde está a inclinação da minha montanha. Para criar um cenário mais realista, vamos criar uma mistura de verde opaco ou suave misturando meu verde seiva com o da minha mistura de azul e cinza, que já criamos para criar as texturas em nossas montanhas. Vou misturar meu verde com aquela mistura de azul acinzentado. Misture um pouco de sua sienna queimada nela e crie esse verde mais opaco. Se você observou que a mistura de cores que criei na minha paleta não é muito aguada. Agora estou carregando a ponta do meu pincel e compartilhando que eu enxugo a água extra que pode estar presente no meu pincel, no meu lenço de papel. E esses traços livres usando apenas a ponta do meu pincel. Mas aqui os traços que estou criando estão entre as lacunas brancas que deixamos. Vá em frente e preencha-o em uma posição aleatória, mas não cubra toda a mistura de azul e cinza. Confinei esse verde e acariciei apenas o sopé da minha montanha esquerda, como você pode ver aqui. Então, isso indicaria que as geleiras em alguma parte estão começando a derreter. Depois de concluir o local, faça uma pausa e eu o encontrarei na próxima seção, onde vamos curvar vales mais verdes. 12. Dia 1: início da primavera: o prado e o vale do verde: Espero que você esteja revigorado o suficiente para começar de novo. Estou começando com um valor que está mais à direita. E essa é a referência. Como você pode notar na referência, uma parte desse vale do lado direito está nas sombras. Por isso, usei esse tom suave de mistura de verde azulado, mas esse é um tipo de verde muito opaco. Eu misturei um pouco de marrom, um pouco de verde e azul nessa mistura para criar essa cor. Seguindo em frente com um valor tonal muito, muito médio desse verde, você pode ver que não está muito escuro. E no meio, vou preencher com alguns traços de índigo, deixando algumas lacunas no meio. Vou enxaguar meu pincel e coloco meu pincel com o de folha verde, que é verde amarelada. E apenas a camada de cima, arrastando-a para baixo, algo parecido no meio, vou começar a preencher com algumas pinceladas do meu índigo. Isso indicará as partes mais escuras da sombra, que estão voltadas para o nível do solo. Agora vou começar com a montanha. Para a esquerda. Comecei da base usando seiva verde, preenchendo com firmeza e mantendo a parte superior vazia. Agora, vou colocar essa folha verde no meu pincel e tentar misturar as duas verduras, mas me certificando de não usar muito verde de seiva e colocá-la na folha verde em direção ao topo. Agora, se você está se perguntando por que é, porque essa parte superior é a área onde os artigos diversos se chocam ou se chocam diretamente. Portanto, essa é a área onde a luz máxima está sendo refletida. E, portanto, nós o denotamos usando nossa cor verde amarelada clara. Agora, para adicionar mais características a esta montanha, vou adicionar algumas pinceladas soltas com meu número queimado. Isso indicará a presença de pedras e seixos dispersos. Aqui, neste momento, acho que deveria haver um pouco mais de verde claro separado. Então, estou usando meu pincel úmido e retirando com as mãos os verdes mais escuros. Quando tirei as verduras, também tirei as pedras marrons que havíamos criado. Meu papel ainda está molhado neste momento. Então, usando meu pincel sintético e a técnica controlada de molhar sobre molhar, vou colocar esses pontos de marrons de formas e tamanhos variados em direção à base desse sopé. Agora, para criar uma aparência muito suave e bem mesclada, é necessário que você execute essa etapa quando o papel ainda estiver úmido o suficiente. Não deve estar completamente seco, caso contrário, você notará pedras e seixos se destacando de forma muito proeminente. Usando meu mesmo pincel redondo sintético Princeton tamanho dois, vou começar a criar algumas encadernações nessas montanhas. Observei minhas pinceladas aqui, estou criando uma barriga mais gorda e ponta pontiaguda indicando o formato da árvore. Agora, essa etapa é totalmente opcional. Se você está satisfeito com a aparência de suas montanhas, você pode pular totalmente esta etapa. Gosto de acrescentar detalhes porque acho que esses pequenos detalhes dão realismo às suas pinturas. Mas se você NÃO QUISER, você pode pular totalmente esta etapa. Agora, se você criou os espinhos, o próximo passo seria misturar a base dos espinhos em nossas montanhas. Portanto, use apenas a ponta do pincel. Faça isso. Concluímos com sucesso nosso meio-termo. Agora é hora de começar em primeiro plano, que é uma pastagem. Para a pastagem, vou usar a técnica de molhar sobre molhado. Agora, se você está se perguntando por que, para esse primeiro plano em particular, vamos usar a técnica wet-on-wet. A razão é que essa área é muito maior. Esta pastagem tem uma área de superfície muito maior. Portanto, se optarmos pela técnica de molhar sobre secar, talvez nosso papel comece a secar e as cores não se misturem bem. Para evitar esses problemas, vou usar a técnica wet-on-wet. Agora, se você observou quando as folhas jovens se orgulham, a cor das folhas se assemelhará quase a essa, cor verde amarelada. E à medida que as folhas amadurecem, elas se transformam em verde-seiva e, com a idade, elas se transformam em tons mais escuros de verde. Portanto, mantendo esse conceito em mente, comecei com o meio ou a pastagem com a camada base de verde amarelado. E então, com minha seiva verde, vou criar algumas pinceladas para indicar alguma profundidade e textura em nossa pastagem. Vou repetir esse mesmo processo para toda a pastagem. Mas, ocasionalmente , mudo minhas pinceladas para indicar uma sensação de profundidade na pintura. Portanto, continue observando. Agora, na base desta pastagem, para dar uma sensação mais realista, vou usar essas linhas curvas com meu valor tonal mais escuro de verde seiva. Agora, em vez de verde-seiva, você pode usar sua mistura de marrom esverdeado misturando um pouco de siena queimada ou umber queimado em sua mistura esverdeada e criar essa sensação de profundidade nesta pastagem. pinceladas, quando bem feitas e mantidas bem soltas e ousadas, podem criar muito mais vivacidade e energia em sua pintura. E é por isso que a maioria das pinceladas na pintura realista que você observaria serão muito direcionais. Isso nos dá uma sensação de direção e, portanto, o aspecto 3D da pintura ganha vida em direção à base. Estou seguindo frente com uma mistura da minha barra Bond Tom para indicar o solo ou a demanda. Aqui, neste momento, minha pastagem no topo parece muito plana, então vou seguir em frente e incluir algumas dessas curvas salientes, linhas inclinadas de verde-seiva. Agora você vê que ele adquiriu muito dessa forma. Em direção à minha pastagem direita. Vou usar a técnica wet-on-wet , como fizemos antes. Estou misturando meu amarelo-esverdeado com o verde seiva para criar esse amarelo verde muito quente. Agora estou mudando para o meu tamanho número seis, pincel de veludo preto prateado. E continuo adicionando alguns traços direcionais perto desta base da minha pastagem direita. Para criar a ilusão de profundidade nesta pastagem em direção à base, usarei apenas a ponta do meu pincel número seis carregada com meu número queimado misturado. E vou começar a colocá-lo em camadas na base para que ele se misture com os verdes. Certificando-me de fazer essa etapa quando meu papel ainda estiver molhado. Quando o papel estiver pronto ou a área começar a secar, pinceladas que você está criando deixarão marcas muito feias, são manchas secas no papel, que não parecerão muito atraentes aos seus olhos. Neste momento, meu papel já secou, então vou continuar com a reumedecimento dessa área específica do papel. Porque continuaremos com técnica de respingos úmidos para criar as flores silvestres. Agora, prosseguindo com a técnica de reponderação, lembre-se sempre de não aplicar muita pressão no pincel sobre o papel. Ao fazer isso, você removerá as cores básicas que não deseja. Você precisa reverter lenta e gradualmente a superfície sem levantar as cores. É hora de criar algumas flores mágicas espalhando água em seu fundo molhado. Agora, em vez de água, você também pode usar sua mistura de tinta de cor aquosa. Use misturas brilhantes para criar medidores florais brilhantes. Agora, é devido à natureza da aquarela que, na umidade, ela tenta se misturar novamente. Minhas flores já começaram a se misturar com o fundo e, portanto, respingei mais uma vez. Agora, usando meu pincel aveludador, vou criar essas formas semelhantes a vidro. A ponta do meu pincel está praticamente seca, então estou apenas carregando com meu controle a mistura de tinta verde seiva e criando essa alça que envelhece totalmente Neo perto dessas áreas verdes mais escuras. Sempre que você estiver usando a folhagem da grama, siga direções diferentes para indicar o movimento das gramíneas com o vento. Para esta pedra, que está no canto da borda do meu papel, vou usar pinceladas secas e secas. Primeiro comecei com minha sienna queimada e depois coloco em camadas com umber queimado. Agora, usando a mesma mistura mais escura do meu umber queimado, vou adicionar pequenos detalhes na base desse meio. Agora é hora de passar para o meio, para a esquerda. Será o mesmo processo que fizemos no meio, à direita. Portanto, continue observando. Começando com a técnica wet-on-wet com camada inicial verde amarelada. Em direção à base, logo ao longo das formas do contorno dessas rochas estão as pedras que eu já criei. Vou seguir em frente e preencher essas áreas com esses traços direcionais usando minha mistura de números queimados. Junte-se a mim na próxima lição para a conclusão final. 13. Dia 1: início da primavera - fluxo e detalhes finais: Para este prado, estou repetindo exatamente o mesmo processo que fizemos com o medial, que está à nossa direita. Estou colocando minha seiva em camadas de verde, certificando-me de que, quando a camada de marrom ainda estiver úmida, eu vou deixar meus verdes entrarem nesses tons mais escuros de marrom e misturando com as áreas mais claras. Em direção à base desse meio, vou seguir em frente e colocar mais camadas desse marrom escuro. Eu misturei um pouco do meu índigo na minha sienna queimada. Agora, se você quiser criar sua própria mistura de tons de marrom mais escuro, sempre vá em frente e adicione o cinza Payne, ou seja, você é preto ou DR. Tons mais escuros de azul, você obteria um tom marrom mais escuro. Agora, antes que a camada superior da medial seque, vou usar uma mistura aquosa da minha seiva verde e colocá-la em camadas. Agora, neste momento, essa parte do papel está molhada, então é um bom momento para seguir em frente e usar o respingo e a tática. Agora, aqui estou usando meu amarelo-limão para respingar, mas se você quiser, você pode simplesmente usar seu pincel úmido e respingar água ali para criar flores. Aqui, as flores serão um pouco coloridas, de cor amarela. Ou então você pode simplesmente espalhar alguns rosas e vermelhos em uma massa deliciosa para indicar um pouco de flor silvestre ali. Agora, você está usando meu pincel de pente ou o pincel avelã. Estou apenas criando esses padrões de pernas de grama aqui quando meu fundo ainda está molhado. Agora é hora de passarmos para o nosso stream. Para transmitir, vamos aqui com a técnica wet on wet. Estou criando uma mistura muito aquosa do meu azul turquesa em vez de azul turquesa, você pode usar qualquer tom de azul mais claro, de preferência azul frio. Agora, se você está se perguntando por que estou usando azul turquesa para esses riachos glaciais. A razão é que, na maioria das vezes quando as geleiras começam a derreter, elas corroem a rocha ou as partículas minerais presentes nessas montanhas dão essa cor. Na verdade, os minerais dão essa cor verde azulada da água. E, portanto, vou prosseguir com esse azul turquesa. Se quiser, você pode adicionar um pouco desse azul Taylor e misturá-lo com um pouco de verde viridiano ou esmeralda e criar a cor verde azulada do riacho da montanha. Quando você chegar a essa parte mais ampla do riacho aqui, vou replicar o movimento na água usando essas pinceladas curvas observei minhas pinceladas aqui. Eu deixei certas lacunas brancas ou espaços intermediários para criar a ilusão disso. Para mim, as ondulações que se formam são a área espumosa do riacho. Então eu não vou usar sua tinta branca ou guache branco. Então, vou adicionar pouco mais de profundidade a essa corda adicionando alguns tons mais escuros do meu azul. Aqui eu usei minha mistura de azul pavão, que também é um azul frio, e apenas percorrendo as laterais do meio e preenchendo os tons mais escuros. Fiz com que meu papel seque um pouco e adiciono esta data quando o papel estiver quase meio seco Vou adicionar algumas pedras ali usando minha mistura de umber queimado misturada com um pouco de marrom Van **** na base dessas pedras em que vou entrar e adicionando a tonalidade mais escura. À minha esquerda também, tenho outro pedaço de pedra ou mais ousado. Então, para isso também, estou repetindo os mesmos passos que fizemos para a que está à nossa direita em direção à base, estou indo em frente e sentindo as cores mais escuras e, na superfície da rocha, vou em frente com padrões de pincel seco com minha siena colorida voltada para a esquerda. O que fazemos secou completamente. Agora vou repesar com muita leveza, usando um pincel bem aguado. Vou esperar que o papel absorva a água e depois espalharei as flores cor de rosa. Esperei meu papel secar completamente e agora estou tirando as fitas adesivas em um ângulo. Estou sendo paciente o suficiente. Não tente remover as fitas adesivas quando o papel ainda estiver molhado. Sempre espere o papel secar completamente antes de remover as fitas. Isso também garantirá que seu papel não seja deformado. E aqui está o look final de uma pintura tão refrescante e bonita, certo? primavera perfeita como esta, Uma primavera perfeita como esta, concluímos com sucesso a que nos vemos na próxima semana para projetar. 14. Dia 2: Planejamento e desenho: Agora é isso que vamos pintar para D2. Antes de prosseguirmos com a parte do desenho, vamos primeiro planejar nossa pintura. A primeira coisa com a qual vou começar isso, meu céu, como você pode ver para esse cara, eu vou usar a técnica molhada sobre molhada para céu. Em seguida, vamos seguir para nossa distante montanha de fundo. Vamos fazer isso manipulando os valores tonais de uma cor, usando a tonalidade mais clara. E então estamos passando para o primeiro plano, onde usamos as cores contrastantes mais brilhantes e vibrantes para criar uma maior impressão de profundidade e texturas em uma paisagem. Agora vamos começar com nossa pintura. Antes disso, vou colar meu papel com a ajuda da minha fita adesiva. Vamos começar. No canto direito da tela, você pode ver a referência Agora você pode pausar a tela aqui e usar essa referência e esboçar seu esboço. Ou você pode assistir ao vídeo inteiro do meu processo e depois pausar a tela onde eu concluí o esboço e continuar criando o seu. Agora, como regra importante, sempre costumo marcar ou medir a área onde quero que minha linha do horizonte esteja. E então eu começo a criar os outros elementos. Então, siga-me ou assista a todo esse vídeo. E depois de chegar ao final deste vídeo, você pode pausar a tela e criar seu próprio esboço. Agora é hora de criar a cerca em nosso primeiro plano. Aqui, vou implementar a perspectiva linear porque a cerca recuará para longe. Então, vou usar as formas menores para indicar essa distância e profundidade. Então aqui está, e este é meu esboço finalizado. Então você pode pausar a tela aqui e criar seu próprio esboço. Depois de terminar seu esboço, é hora de começar com nossas aquarelas. 15. Dia 2: Paleta de cores: Oi, bem-vindo ao segundo dia. Vamos começar rapidamente com a paleta de cores. Primeiro, vamos começar com as cores do céu. Começarei observando a nuvem, especialmente as dramáticas nuvens escuras que vamos pintar. Então isso vai ser com minha violeta permanente. Agora, a validade permanente que estou usando aqui tem um pouco de granulação. A próxima cor seria violeta mineral. Agora, quando você mistura violeta permanente com seu rosa neon, aqui, neste caso, eu tenho uma amostra do ponto oprah pink. Você obteria esse tom de violeta mineral. A próxima cor que vou provar é meu amarelo indiano. Este amarelo é um amarelo dourado muito quente. Em vez desse amarelo, você pode optar por observar qualquer tom profundo de amarelo cádmio que você tenha com você. Agora, quando você mistura esse amarelo profundo, um pouco do seu branco de titânio, que consiste no pigmento p W6, você teria uma cor muito semelhante à do amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles é a cor que vamos usar para criar as cores do pôr do sol perto da linha do horizonte do céu. Então aqui você verá que tem o pigmento BY 35, que é o pigmento amarelo, e PW seis, que é o pigmento branco. Então é isso que vou usar os amarelos para minhas cores do pôr do sol. A próxima cor que precisaremos é esse verde brilhante, bonito e amarelado, que vamos usar um pouco nas montanhas, nas montanhas do meio do solo e colocá-lo em camadas com nossas montanhas em primeiro plano. Agora, você pode criar folhas verdes misturando o amarelo-limão com o verde da seiva. Lembre-se de misturar duas partes de amarelo-limão e uma parte de verde-seiva para obter essa mistura de folhas verdes brilhantes. Agora, outro verde que vou usar é amarelo-esverdeado. Você pode criar a mesma cor amarela esverdeada, que é um pouco verde quente. Ao misturar seu amarelo quente, que é o amarelo indiano, ou você pode usar seu amarelo permanente profundo e misturá-lo com seu verde seiva. Lembre-se de usar novamente duas partes e uma parte do seu verde, duas partes de um amarelo, quero dizer, então aqui estou misturando a cor que você tenha uma ideia de como criar a sombra. Então, vou misturar minhas cores e tentar ficar bem perto da cor que é meu amarelo-esverdeado. Assim, o YouTube poderia seguir a mesma etapa. Continue misturando as cores até ficar satisfeito e crie uma tonalidade muito próxima ou semelhante à minha. Agora, vou observar minha cor, que temos uma mistura. E aqui eu posso ver que a cor é muito próxima, mas precisa de um pouco mais desse verde. Vou misturar um pouco de sua seiva verde nesta mistura e ver que temos nossa parte muito próxima da de um amarelo esverdeado. Agora, outra cor que precisaríamos é siena queimada ou marrom vermelho para as cercas. Então, prepare suas cores e me encontre na próxima aula, onde abordaremos as técnicas. 16. Dia 2: técnicas: Agora que temos nossas cores prontas, vamos começar com nossas técnicas do segundo dia. Vamos começar primeiro com valores tonais, especialmente aqueles que vamos usar para criar montanhas de fundo a fim de criar essa ilusão de profundidade. Então, vou usar esse mineral violeta, bem como meu violeta permanente, para imitar o efeito da perspectiva atmosférica. Ao se aproximar do primeiro plano, você vê que as cores estão ficando mais brilhantes e saturadas. Então é isso que vamos fazer. Vamos analisar rapidamente o primeiro valor tonal de nosso mineral violeta. Estou exercitando o controle da água no meu pincel colocando a cor no meu pincel e observando aqui. Então esse é o meu valor sombrio de violeta mineral. Vou usar isso para criar drama e profundidade nas nuvens desse cara. Então esse é o primeiro valor. Agora vou pegar um pouco do valor original da piscina e depois diluí-lo e diluí-lo adicionando um pouco de água. Portanto, o valor tonal que eu tenho aqui agora está quase na extremidade mais clara, na extremidade mais clara da faixa de valores tonais. Portanto, você poderia dizer que eu usaria esse valor , como realce e valor de baixa luminosidade. Agora vamos começar com as técnicas primeiro e começaremos com esse cara, que eu vou usar com minha técnica favorita de molhar sobre molhado. O primeiro passo é deixar o papel com uma lavagem uniforme de água. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Lembre-se de que a lavagem deve ser uniforme, não deve haver água estagnada ou poças formadas nas laterais ou nas bordas do papel. Agora vou encher meu pincel com o amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles que eu tenho no meu pincel está na faixa mais clara, como você pode ver. Então, vou suavizar a tinta, deixando algumas lacunas brancas no meio. À medida que eu subo, vou usar a ponta lá. O valor da cor será muito mais claro do que o que eu estarei inicialmente começando na linha do horizonte. Usaremos valores tonais mais claros no topo desse cara, porque lá vamos usar no topo desse cara, porque lá vamos usar cores complementares, como violetas e azuis. Agora, violetas e azuis, quando misturados com o amarelo, formarão uma tonalidade muito turva ou esverdeada. Então, para evitar isso, vamos usar uma combinação de cores análogas. Agora, laranja e amarelo, as cores análogas que vou escolher são o meu rosa. O rosa ópera forma um lindo tom de coral e rosa alaranjado quando misturado com essas duas cores. Então, vou compartilhar meu Skype com essa sombra e ver meus movimentos de pincel aqui para criar as nuvens. Tão redondos, tão coloridos, traços semicirculares e depois espalhados pelo outro lado. Ao fazer essa fita, certifique-se de que você é muito flexível com o movimento do pulso, especialmente ao criar nuvens, porque quando você é flexível e muito solto, a forma como você tem pinceladas mais saudáveis será muito mais fluida e haverá a forma como você tem pinceladas mais saudáveis será muito mais fluida e haverá muito mais movimento, fluidos e passos longos denotando o movimento nas nuvens. Portanto, é muito importante que você não seja muito rígido com o movimento da mão. Agora, você observa esses sangramentos que estão acontecendo por aqui? Isso pode ser porque havia muita água. Portanto, é uma maneira fácil de usar prefixos para mover a ponta do pincel em torno dessas áreas para ter as pontas limpas e lisas, mas faça essa etapa quando o papel ainda estiver molhado. Em seguida, vamos começar com nossas montanhas no meio do solo. Mas antes de começá-las nas montanhas subterrâneas, perdemos completamente nossas montanhas enevoadas ao fundo, para as quais vou usar os valores tonais mais claros do meu mineral violeta e violeta permanente. Então, vamos começar com nossa área intermediária. Não se preocupe, essas montanhas enevoadas são muito fáceis. Podemos ver diretamente essa técnica quando estamos pintando nosso projeto principal para as montanhas do meio do solo aqui. Estou começando com a técnica de molhar sobre seco. Por quê? Porque eu preciso que as cores tenham mais contraste e sejam ricas. Essa é a razão pela qual estou essa técnica de molhar sobre secar, mas quando estou misturando ou misturando duas cores e me certificando de que a tinta um pouco de água para que as cores se misturem bem misture um pouco de água para que as cores se misturem bem quando houver umidade e o papel. Agora vou mudar para o meu pincel sintético de tamanho três da Princeton Heritage Series. Tirei toda a umidade extra do pincel passando-o em papel de seda, espalhando-o por um lenço de papel. E agora vou começar a criar essas linhas verticais. mais longos e mais curtos para criar ou indicar a multa pois são quase empurrados para o fundo, mas não exatamente no fundo, mas não muito no primeiro plano. Aqui, os detalhes podem ficar um pouco desfocados e a forma pode ser mais ou menos assim. Você não precisa ir e ter uma aparência muito detalhada de pinheiros por aqui. E essa é a razão pela qual estou seguindo em frente com esses traços verticais mais curtos, mais longos e mais curtos, porque eu queria que minha parte inferior dos pinheiros ficasse bem misturada ao fundo. Eu criei as formas quando o papel ainda estava molhado. Então, combinou bem. Agora chegando ao meio. Então é assim que vou começar com meu meio. Você pode usar molhado sobre molhado ou molhado sobre seco. Estou aqui mostrando o processo de molhar e secar porque estou pintando aqui sobre um pequeno pedaço de papel ou uma pequena área de superfície. Mas se sua área de superfície for maior, como faremos na pintura final, então eu posso sugerir que você técnica úmida sobre úmida ter muito mais tempo para deixar suas cores se misturarem e funcionarem bem juntas. Agora, esse meio está em primeiro plano. Então, aqui vamos criar algumas formas de grama longa. Então, para isso, vou te mostrar duas técnicas. Um usando meu pincel mais verde desfavorecido e o outro usando este pincel para lulas e esfregões. Desculpe, isso não é secreto. Isso é pêlo de cabra, escova de esfregão. Esta é uma escova de cabelo natural. Agora a ponta do pincel está um pouco úmida e você vê como estou criando os traços, traços verticais longos, liberando as pontas da ponta do meu pincel. Então é assim que você pode mover as cores e criar os traços. Certifique-se de colocar o pincel com alguns tons mais escuros e criar esses mesmos padrões. Agora, o mesmo pode ser feito usando meu pincel mais ecológico para trabalho de campo. Então, em vez desse tipo de escova de pente, você também pode usar uma escova de ventilador. Isso lhe dará o mesmo efeito que obtive usando esses dois pincéis. Agora, rapidamente, vou pegar meu outro pincel, que é meu tamanho número seis, pincel de veludo preto prateado, colocar um pouco de água na ponta e espalhá-la no meio. Isso deve ser feito quando o papel ainda estiver molhado. Porque se o papel começar a secar, você não conseguirá fazer com que essas flores floresçam. Portanto, para que você possa obter essas flores, certifique-se de fazer isso quando o papel ainda estiver molhado o suficiente. Agora, em vez de florescer, você também pode usar o sal lá e o sal lá obter padrões semelhantes. Agora, mais uma técnica é molhar apenas a ponta do lenço de papel, algo assim, e passar aleatoriamente em certos lugares como este. Então, quando você molha a ponta do papel de seda, você está criando bordas mais macias em vez de criar bordas secas univariadas. Então, esta é na verdade uma técnica de levantamento que você está fazendo com o lenço de papel. Neste ponto, você também pode espalhar um pouco de sal, como eu já mencionei. Para que a técnica funcione, o papel ainda deve estar molhado o suficiente. Se o papel começar a secar, você não obterá essas flores dispersas. Quase abordamos todas as técnicas gerais. Agora acho que resta apenas uma técnica que é a técnica úmida sobre seca para a cerca que veremos na pintura final. Nos vemos em nossa próxima aula. 17. Dia 2: Céu - Parte 1: Vamos começar com esse cara. Para esse cara, vou usar a técnica de molhar sobre molhado, mas antes disso, me certifiquei de que minha fita adesiva estivesse bem grudada ou colada no meu papel. Vou colocar uma camada de água uniforme no meu papel, certificando-me de cobrir cada canto até que a área onde meu céu, se necessário, passe por essas áreas repetidamente, garantindo que você esteja seguindo em frente e espalhando a água uniformemente. Porque quanto mais você espalhar a água uniformemente pelo papel, mais tempo você terá para pintar de molhado sobre molhado. Acho que estou satisfeito com as camadas de água. Vou dar uma olhada. Sim, há um brilho refletivo uniforme em todo o papel, então vou parar aqui e agora é hora de colocar tintas no meu pincel. Vou mergulhar meu pincel na água e secá-lo em um lenço de papel, lenço de papel e mesa de lenços. Isso garantirá que meu pincel não tenha nenhuma quantidade extra de água. Exerce o controle da água. Agora, estou carregando meu pincel com amarelo de Nápoles. Veja o valor tonal. Eu vou usar um valor tonal muito claro aqui. E observe minhas pinceladas. Estou indo com muita leveza e seguindo em frente com esses traços longos, deixando alguns espaços mais brancos no meio. Agora também, minhas pinceladas aqui. Vou usar pinceladas horizontais muito macias, soltas e usando apenas a ponta do meu pincel. E conforme eu passo o papel para cima, meu valor tonal do amarelo de Nápoles fica um pouco mais claro. Agora, em direção à linha do horizonte, vou deixá-la com uma cor amarela profunda, que é um pouco alaranjada amarelada. Então, se você tem laranja, você também pode usar um valor tonal médio a mais claro de laranja e fazer o mesmo às vezes, mesmo se você exercitar o controle da água, você verá que os espaços vazios que você não teria deixado no meio seriam todos mesclados. Isso ocorre porque é da natureza da aquarela seguir o fluxo de água, já que seu fundo está úmido, ele tende a se misturar. Assim, você pode levantar essas áreas usando a técnica de elevação. Ao olhar para o papel, posso sentir que a parte superior começou a secar. Então, vou regar uniformemente nesta área, tomando cuidado para não tocar muito no amarelo. E mesmo se eu tocar, eu simplesmente misturo, certo? Você deve estar se perguntando por que eu fiz essa etapa? Isso porque eu queria que meu céu parecesse liso e bem misturado. E como o papel estava secando lá fora, há chances de eu desenvolver algumas bordas duras quando comecei a usar camadas com a dor, já que também teremos que seguir em frente e criar algumas nuvens dramáticas, certo? Essa foi a razão pela qual eu fui em frente e repesei a área. Agora você pode ver que o azul que eu listei era azul-acinzentado e muito bem misturado ao fundo. O interessante de notar aqui é que, quando me aproximo do meu amarelo, o azul ficou muito mais claro e, portanto, não deu nenhum amarelo-esverdeado. E também porque o amarelo que eu usei aqui é o amarelo de Nápoles. Em seguida, comecei com minhas nuvens. Então, para isso, estou usando uma mistura de rosa oprah junto com meu amarelo profundo. E você pode ver como essa cor coral, rosa alaranjada, está linda . Adoro usar essa cor para nuvens. E veja a forma que estou tentando criar para minhas nuvens. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e fazendo esses círculos meio aleatórios usando apenas a ponta e sacudindo suavemente, aplicando uma pressão muito leve e liberando a pressão. Como eu quero que esses traços passem, certifique-se de não aplicar muita pressão na ponta do pincel pois, ao fazer isso, você pode estar realçando as cores de fundo. Mudei meu pincel para o meu tamanho menor, número seis, pincel de veludo preto prateado. Agora, usando esse pincel, estou carregando-o com o tom mais escuro do mineral violeta e usando as mesmas formas que criamos anteriormente, vou continuar criando uma camada dramática nas nuvens adicionando tons mais escuros. Isso traz a profundidade necessária para as nuvens. Vou repetir a mesma etapa usando meu violeta permanente também. Isso eu vou usar para criar a camada mais escura de nuvens no topo. Adoro pintar o céu do pôr do sol, especialmente aqueles com esse tipo de nuvens dramáticas. Hoje em dia, esse tem sido o meu tema preferido para pintar. Se você está me seguindo no Instagram, você pode ver meus pés cheios de um céu lindo e brilhante. Para encontrar inspiração sobre as cores que você poderia usar como alternativa para pintar o céu do pôr do sol, você pode procurar imagens dramáticas do céu do pôr do sol em Unsplash, pixabay ou até mesmo pixels. Esses são sites livres de direitos autorais. Portanto, encontre sua própria referência, selecione a combinação de cores que você deseja experimentar. E você também pode alterar as cores desse mesmo projeto e experimentá-las. Uma dica importante para você aqui é que, ao pintar céus dramáticos como esse tipo, onde há várias cores envolvidas, que podem ser complementares por natureza, comece a combinar as cores que são análogas e harmoniosas com a natureza comece a combinar as cores que são análogas e harmoniosas com a natureza, colocando-as uma após a outra, e então use suas cores complementares. Ao fazer isso, você evitará o desafio de criar misturas turvas quando as cores complementares se chocarem e formarem esse tipo de mistura. O exemplo perfeito é essa pintura em particular em que começamos a deixar meus amarelos, laranjas, rosa, depois meus azuis e, em seguida minha violência criar uma mistura harmoniosa. Nós, caras, temos a hora certa para seguir para nossas montanhas. Vamos começar com a distante montanha de fundo, onde o princípio da perspectiva atmosférica será aplicado. Vou usar um valor tonal muito mais claro do meu mineral violeta. Eu misturei um pouco de ópera para combinar a cor com a do meu céu, especialmente aquela que está perto da linha do horizonte. Agora, com outro pincel, vou mudar para o meu pincel de tamanho oito. E usando essa ponta **** do meu pincel, vou compartilhar a água na base da montanha. Isso garantirá que, quando eu começar com meu violeta mineral de cima para baixo, a base seja misturada automaticamente. As cores fluirão até a base, criando assim o efeito nebuloso que eu quero. Então, aqui vou usar a combinação de úmido sobre úmido e úmido sobre seco, úmido sobre seco, para ter o contorno da montanha muito nítido, indefinido, mas úmido sobre molhado quando começo a encher a montanha e misturo para formar um efeito nebuloso. Usando a ponta da barragem do meu pincel, vou apenas empurrar as cores em direção à base das montanhas que já está molhada, criando assim esse efeito Mr. Look muito macio e mesclado . E é isso. Terminamos de pintar nossa distante montanha de fundo. Junte-se a mim na próxima lição, onde continuaremos pintando o resto dos elementos. 18. Dia 2 : Elementos de terreno médios - Parte 2: Continuando com minhas montanhas, que estão logo abaixo das montanhas no topo aqui, vou usar meu valor tonal um pouco mais escuro de violeta permanente. Estou indo aqui com a técnica de molhar sobre seco porque quero minhas montanhas tenham esse contorno ou forma definidos. E em direção à base, vou usar o mesmo método que usamos nas primeiras montanhas. Ok, estamos usando um pincel aquoso. Vou puxar as cores para baixo em direção à base das montanhas para que o efeito nebuloso seja mais pronunciado aqui. Agora, outra razão pela qual usei a técnica de molhar sobre secar para criar o contorno das montanhas foi que as pessoas atrás das montanhas ainda poderiam estar molhadas porque você acabou de pintar suas primeiras montanhas e aí a técnica de molhar sobre molhada foi usada para criá-las como taxa de defeitos. Então essa foi a razão pela qual você exercita a água controlando seu mato ou espera que a primeira camada das montanhas seque para iniciar a segunda camada. Dessa forma, você poderá controlar os sangramentos. Agora vamos para as montanhas , que estarão mais perto do primeiro plano. Então, vamos pintar com uma combinação de verde mais claro e mais escuro. Primeiro, vou deixar a base das montanhas com esse verde amarelado. Esta é a folha verde que estou usando. Você pode conferir a seção da paleta de cores para saber como criamos essa mistura de folhas verdes, caso você não tenha essa cor à mão. Agora, aqui, se você notou, vou usar a técnica de molhar sobre secar, mas combinando uma mistura de tinta aquosa para que minhas dores fluam mais facilmente no meu papel. Além disso, isso permitiria que meu papel ficasse molhado pelo período em que eu quero continuar e deixá-lo com os tons mais escuros. Isso me permitirá dar a essas montanhas aparência bem mesclada com alguns traços verdes mais escuros e mais claros. Agora, eu criaria uma mistura mais escura de verde apenas misturando meu verde com azul ou até mesmo seu violeta resolveria o problema. Então, vá em frente e rotule esses tons mais escuros de verde topo das no topo das montanhas com alguns traços inclinados como este, mas não cubra as montanhas inteiras. Deixe algumas dessas partes mais leves também aparecerem. E você pode ver que eu teria coberto muito desses lençóis verdes mais escuros. Então eu fui em frente e tirei algumas dessas cores. Agora, em direção à montanha à minha direita, vou colocar essa camada base de mistura amarela esverdeada, da mesma cor que usamos para criar a camada base para as montanhas à minha esquerda. Agora, primeiro, aplicar camadas com uma camada base de tons mais claros lhe dará a vantagem adicional de criar tons mais escuros de acordo com seu desejo de criar profundidade. Porque uma vez que você lidera seu pessoal com tons mais escuros, você realmente não consegue iluminá-lo, certo? É por isso que é mais fácil. E como melhor prática, é mais fácil começar com os tons mais claros e depois escurecê-los. Agora, estou colocando meu pai em camadas amarelo esverdeado quente em direção à base das montanhas com esses mesmos traços longos e inclinados que você pode ver. E aqui estou começando a guiar os tons mais escuros da base das montanhas para cima, deixando no meio algumas dessas cores mais claras aparecerem. Eu realmente não estou feliz com a aparência, então vou limpá-la usando a ponta úmida do meu pincel, levantando as cores quando necessário e criando esses traços quando necessário. Agora, uma beleza da técnica de molhar sobre secar é que, se você souber variar a quantidade de água e trabalhar do seu jeito, controlando e manipulando a tinta para ouvir você. Você ainda não conseguiria obter essa aparência bem mesclada que pode usar na técnica úmida, mas isso só é possível quando você sabe como controlar a água da tinta e usá-la a seu favor. Agora você pode ver o efeito que obtivemos usando a técnica de elevação, criamos a ilusão de duas montanhas separadas, certo? Agora. Vamos aproveitar isso e carregar a base das montanhas com tons mais escuros. Então, isso daria a ilusão de que existem duas cadeias de montanhas separadas, e a que está mais próxima do primeiro plano ou está sob as sombras é a mais escura. Agora você consegue entender essas pequenas coisas que você observa e tenta implementar em suas paisagens podem fazer muita diferença e trazer a profundidade e a sensação de distância que você deseja criar em suas pinturas. Eu preparei uma mistura do meu verde mais escuro usando meu verde seiva e violeta. Agora, como o papel ainda está molhado aqui, eu criaria esses traços verticais longos e curtos para criar a ilusão de canecas. Mas isso ficará muito bem misturado ao plano de fundo, porque é exatamente isso que eu quero. Agora, durante esta parte da pintura, é exatamente o ponto em que você gostaria de exercer o controle da água. Se você prosseguir com uma mistura de tinta muito aquosa neste estágio, criará sangramentos desnecessários nas montanhas de fundo. E isso é meio que arruinador para sua pintura. Para ter um melhor controle da água. Agora estou passando o pincel no lenço, no papel, no lenço de papel, e continuo criando essas pontas afiadas dos meus pinheiros usando apenas a ponta do meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis. Amigo, se você quiser, você também pode seguir em frente e fazer esta etapa usando pontas de jarda e pincel sintético. É hora de começar com o meio. Para o meio, vou usar a técnica wet-on-wet. Por quê? Porque eu preciso cobrir uma área de superfície maior. Prosseguir com o método úmido sobre seco também seria possível, mas haveria o desafio de certas áreas do papel começarem a secar mais cedo do que outras. Então, para evitar isso, vou usar wet-on-wet. Dessa forma, terei mais tempo para criar a profundidade e permitir que as cores, especialmente os tons mais claros e escuros dos verdes que usaríamos , pareçam bem mesclados e macios. Agora, na base dessas montanhas mais escuras à nossa direita e no início do meio, vou seguir a forma do meio usando tons mais escuros. Depois de guiar meu verde mais escuro, percebo que está parecendo um pouco monótono. Então eu mudei essa parte para minha seiva verde. Agora, na base do papel, você pode ver que estou seguindo em frente com esses longos traços verticais, pouco inclinados para criar o movimento nas lâminas da grama. Agora mude para o meu pincel aveludado para criar padrões semelhantes aos de vidro. Se você tiver uma escova de ventilador com você, você também pode fazer esta etapa aqui. Veja a quantidade de controle de água que estou exercitando. Seu papel está perfeitamente molhado. Se você usar tinta muito aquosa, criará uma espécie de flor irregular entre o meio. Você não quer isso, portanto, continue com essa mistura de tinta controlada de seu verde mais escuro para criar profundidade nas gramíneas Vou prosseguir com um valor tonal médio de verde e também com o valor tonal mais escuro, isso criaria a profundidade necessária. Agora é hora de criar as texturas mágicas no meio. Então, estou cobrindo a parte superior da minha pintura com esses papéis evitar respingos indesejados perto do céu ou da região montanhosa. Eu quero que os respingos sejam confinados apenas ao longo desta região. Portanto, você pode usar essa técnica ou espalhar um pouco de sal neste momento. Agora meu papel está secando um pouco e percebi que os padrões de compreensão que eu criei usando os tons mais escuros quase sumiram como se tivessem se misturado bem com o fundo. Então, estou aqui novamente com meu pincel avelã verde para criar esses padrões mais escuros de gramíneas. Observe como esses efeitos de floração ocorreram lindos , certo? Então, para pronunciá-las mais, estou esfregando meu lenço de papel para criar as bordas macias e felpudas dessas bolas. Isso quase se parece com o de Dan de Leon. Encontre-me na próxima seção, onde prosseguiremos e concluiremos nosso projeto com os detalhes finais. 19. Dia 2: detalhes finais - Parte 3: Bem-vindo de volta à última e última parte: aqui vamos pintar a cerca. Aqui no meio do meu papel está totalmente seco por aqui e isso é muito, vou criar a cerca usando a técnica de molhar sobre secar. A mistura que estou usando aqui é marrom avermelhada misturada com um pouco de violeta mineral. Então você tem esse belo tom de violeta em seus marrons. Eu realmente adoro usar essa mistura marrom. Enquanto estou enchendo a cerca com minha mistura de vermelho e marrom, estou me certificando de que um lado dela ou uma parte dessa cerca que está voltada para a luz cor mais escura do que a outra parte. Vou repetir o mesmo processo para essas partes horizontais da cerca, onde a parte superior ficará um pouco mais escura que a inferior, ou você pode fazer o contrário. Você pode escurecer as áreas inferiores e manter as áreas superiores mais claras. Agora, aqui, se você observar que os postes da cerca parecem muito desproporcionais, parecem muito destacados. Então, para cobri-los, vou criar esses padrões parecidos com grama perto da base da cerca usando minha mistura de seiva verde misturada com um pouco de violeta. Essa é uma grama mais escura que estou criando aqui porque está muito próxima do lado do espectador. Portanto, para criar essa profundidade, esses vestidos ficariam bem. Agora, usando minha tinta branca, branca de titânio, esta é a própria aquarela. Em vez de aquarela, você pode usar seu guache. Estou criando alguns padrões de pincel seco, muito macios e leves com a ponta do meu pincel avelã. Mudando para meu pincel de tamanho sintético. E vou encher meu pincel com esses valores mais escuros de violeta misturados com meu marrom vermelho para criar esses padrões mais escuros em direção aos postes da cerca. Se você notar aqui abaixo do sopé daquele vale verde da montanha e no meio, isso agrada parecer meio vazio. Então está parecendo muito estranho para mim. Então, vou adicionar alguns elementos de preenchimento aqui, ou seja, alguma vegetação ou crescimento para criar isso, vou combinar o mesmo valor tonal com o que está lá à minha direita, as florestas de pinheiros que criamos à minha direita. Lembra? Então, vou usar um valor tonal médio e criar a forma de arbustos ou arbustos aqui. Mas acho que não estou gostando desse crescimento de arbustos por aqui. Em vez disso, acho que vou mudar para canecas porque nessa paisagem à minha direita, eu já tenho as formas de pinheiros, certo? Então, acho que seria melhor elogiar se eu liderar ou virar para a esquerda também, a lombada molda a pintura de paisagem. O que observei e notei é que, às vezes, quando você tenta copiar uma referência, nem todos os elementos que você tenta para criar uma nova composição se encaixam perfeitamente. Às vezes você precisa usar sua própria imaginação. Além disso. Não há problema em aceitar e, você sabe, siga em frente com seu instinto e sua intuição. Portanto, não tenha medo de experimentar coisas novas. Aprenda a experimentar, confie em seu instinto e, em geral, confie no processo e divirta-se. Gostei muito de como essa moldura em forma de S agora parece completa. Nossa pintura está finalmente completa. O papel também é hora de tirar essas fitas adesivas de toda a previsão. Vamos lá. Concluímos com sucesso um projeto D2. Mal posso esperar para ver suas criações. Sinta-se à vontade para enviá-los na seção de projetos e recursos da aula. Nos vemos amanhã novamente com um novo projeto, que é um dos meus favoritos. 20. Dia 3: Planejamento e desenho: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao D3. Hoje vamos pintar essas lindas margaridas junto com algumas borboletas e aprender a criar aquele lindo Andres difuso, junto com esse fundo enevoado. No lado direito da minha tela, você pode ver a referência. Então, vamos planejar e detalhar uma referência e simplificar. O primeiro passo é simplificar uma referência. Nem tudo o que você vê na referência precisa ser pintado da mesma maneira. Assim, depois de aprender as técnicas, você pode usá-las para detalhar sua referência e continuar planejando como deseja criar essas partes. Por exemplo, aqui, esse plano de fundo na referência era um efeito de buquê. Mas em vez do efeito buquê, optei por criar alguns respingos para dar esse efeito mágico. Da referência. Eu escolhi alterar o posicionamento das flores aqui para o nosso projeto, vou prosseguir com isso. Um significa o centro da Flórida, que será colocado em algum lugar próximo à posição central. Além disso, criei algumas borboletas e as linhas laterais dessas versões menores das margaridas. Então é assim que vamos prosseguir com a pintura. Então, vamos começar com o esboço. Então, eu vou te mostrar como vamos seguir em frente e esboçar nossas margaridas. Primeiro, começarei marcando as posições da doença, que fique mais fácil para nós quando começarmos a criar a doença. Agora, vou prosseguir com uma forma oval. Você pode ver que o centro da margarida é um pouco maior que o das outras margaridas. Então eu estou marcando aqui a parte central da margarida, algo assim. E a partir de agora, vou começar fazendo as pétalas. Agora, caso você esteja achando difícil criar suas pétalas, o que você pode fazer aqui é deixar eu te mostrar. Você pode usar formas geométricas, como um círculo , e depois delinear as pétalas usando a circunferência das pétalas. Portanto, isso garantirá que todas as pétalas tenham tamanho quase semelhante, com base um tamanho quase semelhante, com base em como você criou seu círculo. Se você quiser que sua flor seja posicionada em um ângulo diferente , é melhor criar uma forma oval como aqui. O que eu fiz aqui. E use essa forma oval como guia para fazer o arranjo das pétalas. Vou continuar fazendo essas pétalas até ter a flor inteira. Uma vez feito o contorno geral ou a forma da flor. Agora é hora de focar na parte central da flor. A parte central da flor, ao redor da base das pétalas. Você terá que usar esse tipo de traço longo e alongado, colocando na ponta do pincel alguns tons mais escuros de marrom e , em seguida, criar essa ilusão das purinas mais escuras no centro da flor. Da mesma forma, vou seguir em frente e criar a forma das outras pétalas também para as marcas que já criamos. Depois de terminar a forma geral da flor, agora você pode apagar a forma guiada, tão legal ou a forma que você criou. Para o canto superior mais florido, vou mudar a orientação ligeiramente inclinada em direção ao meu ângulo reto. Ok, então eu vou apagar essa forma e fazer uma forma oval delineando à minha direita. E aqui estou repetindo exatamente o mesmo processo para criar a forma das pétalas. Deixe-me mostrar aqui outra técnica de como você pode criar esse fio dental meio florescido ou as flores que estão prestes a se abrir totalmente. Então, aqui está a etapa. Agora, por volta da metade, vou criar um semirarco. E a partir daí, o centro da flor. Agora vou começar a preenchê-lo usando a forma das pétalas, algo assim. Depois de terminar a forma final da flor, apague as marcas externas ou o círculo que você criou. Agora você pode voltar e consertar aquelas pétalas que podem ter sido aumentadas. Portanto, em vez da borracha normal, você também pode usar a borracha de amassar. É uma taxa simples e fácil. Se você quiser incorporar esse tipo de flores desabrochadas em sua pintura, fique à vontade para prosseguir e fazê-lo. Vou mostrar rapidamente como você pode criar o pássaro. Primeiro, você cria a forma do PTO e, em seguida, cria uma forma redonda semiótica. Lá você pode criar algumas linhas abruptas para indicar as bordas das pétalas e pronto. E depois junte-se a eles conosco. Pare. Aqui, vou preencher essa parte inferior do papel com aquelas formas de grama frondosa e juntar o estoque do frasco. Agora vamos criar a forma da borboleta. forma da borboleta será simplificada, ok, então você cria uma linha inclinada e depois o corpo. E agora, com suas asas, vou seguir em frente e criar uma forma como essa. Depois de terminar com essa camada básica das asas, basta criar as asas sobrepostas ao lado da anterior, algo assim e essa é toda a sua borboleta. A borboleta voadora está pronta. Vou criar o contorno de outra borboleta usando o mesmo processo. E com isso, terminamos nossa parte de esboçar. Você pode baixar esse esboço na seção de projetos e recursos da aula ou pausar a tela aqui e começar seu esboço. Eu vou te encontrar na próxima aula. 21. Dia 3: paleta de cores: Oi, bem-vindo de volta. Agora que estamos prontos com nosso desenho. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos para criar o projeto. Primeiro, vou começar com meu amarelo quente aqui, estou usando meu amarelo indiano. Mas se você não tiver amarelo indiano, pode substituí-lo amarelo permanente profundo ou pelo amarelo cádmio profundo, qualquer tom de amarelo mais quente, mas certifique-se de que o amarelo seja transparente e limpo. Então, neste projeto, não vou usar nenhuma cor nova. Essas são as cores que já usamos desde o primeiro dia. Mas lembre-se de que sempre que escolher seus amarelos para esse projeto em particular, escolha o amarelo, que é transparente por natureza. Isso vai ajudar quando fizermos a técnica de levantamento para criar artigos diversos. Em seguida, vou usar seu verde amarelado quente e nosso verde seiva, esses dois verdes que já usamos em nosso projeto, uma extremidade da outra cor que estou observando é o índigo. Agora, este índigo, você pode misturá-lo com seu verde seiva para criar um tom mais escuro de verde. Portanto, caso você não tenha um tom de verde mais escuro, você pode misturar duas cores e criar seus próprios tons de verde mais escuro. seguir, deixe-me mostrar o valor tonal que usaremos nosso índigo para criar as sombras em nossas pétalas de flores. Então, esse é o valor tonal que vamos usar. Vou criar um valor mais leve de índigo. Estou misturando um pouco de azul prussiano com meu índigo, misturado com um pouco do meu azul cinza. Agora, aqui, se você não tem azul-cinza, não se preocupe, você pode simplesmente adicionar um toque do seu pigmento branco de aquarela. Isso garante que você esteja usando titânio branco, que tem pouca opacidade. Eu gosto do seu chinês, certo? Agora, outra coisa que você deve lembrar é usar índigo, que não é granulado. Não gostei muito dos resultados com a granulação do índigo e , portanto, da minha solução. Aqui estou mostrando o exemplo dos valores tonais com os quais trabalharemos usando nosso índigo para as pétalas das flores. Então, aqui está a recapitulação das cores que você precisará para criar o projeto. Então, prepare suas cores e junte-se a mim na próxima seção, onde aprenderemos as técnicas. 22. Dia 3: técnicas: Espero que você esteja pronto com suas cores. Agora, vamos começar rapidamente com nossa seção de técnicas. Eu já desenhei minha flor. Eu desenhei apenas uma flor para a seção de técnicas porque será o mesmo processo que você usará para criar as outras flores também. Ou, se quiser, você pode simplificar ainda mais essa referência e pintar apenas uma flor, esse fundo junto com alguns pedaços de manteiga. As escolhas dependem totalmente de você de como você deseja seguir em frente e criar este projeto. Para começar, vou começar primeiro com o plano de fundo. É assim que se cria o Andres difuso junto com aquele fundo nebuloso e sonhador. Ok, então vamos ver como você vai pintar as flores. Acho que borboletas. Podemos deixar isso para o projeto final, porque esses são muito fáceis. Vamos usar o molhado no seco para as borboletas. No projeto final, quando começamos a pintar, você pode ter uma ideia, mas primeiro, vamos dividi-la em duas partes. O plano de fundo principal, vamos criar isso primeiro e depois o plano. Deixe-me mostrar uma solução rápida. Então, quando você tem essas marcas de grafite, você pode tirá-las usando esta borracha de amassar. Basta rolá-lo sobre a superfície em que você deseja clarear o grafite Max, e é fácil, é muito simples e não contém Hazel. borracha de amassar é uma grande vantagem quando você deseja clarear o desenho a lápis antes de começar a colorir. Você pode ver todas as marcas de grafite aqui Caso você não tenha uma borracha para amassar, use um lápis bem leve desenhando suas sapatilhas. Ok, agora começando com nosso plano de fundo, então vamos ficar molhados sobre molhados. Vou colocar um pouco de água sobre ele. Agora, a flor que já desenhamos no fundo terá que ser mascarada usando o fluido de mascaramento. Porque isso será muito complicado se você quiser usar o método de pintura negativa, porque as margaridas têm pétalas muito leves. Então, contornar essas pétalas muito finas e estreitas pode ser difícil. Então, para facilitar o processo, é melhor usar o fluido de mascaramento. Antes de começar, estou tentando reativar meu amarelo indiano, mas parece que L squids é calouro. Então aqui eu tenho meu amarelo indiano fresco. Agora veja o valor tonal. Vou usar um valor tonal muito claro do amarelo indiano e usar os traços inclinados. Aqui, suas pinceladas são muito importantes, especialmente a forma como você conduz a lavagem do fundo indicará claramente a aparência de seus artigos diversos. Usando traços semelhantes. Vou começar a aplicar camadas com meu amarelo esverdeado. Agora observe que deixei algumas lacunas no meio. Agora, aqui também vamos colocá-la em camadas com minha seiva verde. Agora lembre-se de deixar entre essas lacunas. Essas lacunas são muito, muito importantes. Não coloque muito verduras nele. Para criar esse fundo suave e difuso. É importante que você execute todas essas etapas usando a técnica wet-on-wet. E quando o papel ainda estiver molhado porque no momento em que o papel começar a secar, será muito difícil para você fazer com que as cores se misturem. Portanto, pratique essa técnica antes de começar com o projeto principal. Agora, vou usar minha escova angular para fazer a técnica de levantamento. Toda vez que eu estiver tirando as cores, estarei esfregando a ponta do meu pincel no meu lenço de papel. Isso garantirá que minha dica esteja livre de resíduos. E aqui, neste momento, se você notar, estou aplicando pressão logo no início, onde estou levantando a cor porque esse é o ponto de partida de Sandra. Então, na parte inferior do papel, por que deveria estar visível? Mas, ao realçar as cores, você deve liberar a pressão para que os raios de sol suaves e mesclados entrem em uma aparência gentil. Depois de concluir a técnica de levantamento, agora vá em frente rapidamente e comece a colocar camadas na parte inferior do papel com alguns tons mais escuros de verde. Agora observe minhas pinceladas. Estou aplicando as cores com muita leveza e uma pressão muito leve que estou aplicando para viver as cores e deslizá-las para criar os padrões em forma de vidro na parte inferior do papel. Então é assim que vamos criar isso. Agora é hora de seguir em frente e criar esse efeito lisonjeiro. Então, espalhe pelos verdes onde você acabou de colocar os verdes mais escuros. Então, isso sairia com mais destaque. Agora, aqui, além dessa técnica lisonjeira, você também pode adicionar sal, se tiver, se quiser criar um pouco mais desse efeito texturizado. Você pode ir em frente e colocar seus grânulos maiores de sal. Depois de espalhar o sal, você terá que esperar que o fundo seque completamente. Então deixe a bolsa secar completamente no local. Começaremos do outro lado com uma flor. Neste ponto, vou preparar minha mistura de cores índigo, aquela que já vimos na seção de paleta de cores. Essa mistura de cores é exatamente vamos pintar pétalas. Primeiro, vou começar criando um esboço. Você terá que trabalhar aqui muito rapidamente e ter uma compreensão sobre o controle de água que deve exercer. Eu vou aqui com a técnica controlada de molhar sobre molhado. Veja aqui primeiro o contorno e depois uso rapidamente ponta do pincel aquoso e depois estou apenas criando essas marcas de pincel aqui. Deixe-me ver o valor tonal do índigo que estou usando para criar essas pétalas de flor. Isso é para sua referência, para que você entenda facilmente qual é o valor tonal que estou usando aqui. Vou usar basicamente essa mesma técnica para criar as pétalas. Agora, o que você precisa ter em mente é ver a disposição das pétalas que você delineou. Quando você vê que algumas pétalas estão embaixo uma da outra. Aqueles sob as pétalas são aqueles em que você precisa seguir em frente e aplicar camadas com tons um pouco mais escuros de índigo para criar a sombra das pétalas que está em cima das outras. Ok, então esse é o único ponto que teremos que ter em mente para mantê-lo realista. Se você é sempre cético em relação à pintura de flores ou não tem muita de flores ou não tem muita confiança em experimentar flores, experimente. Até eu costumava pensar da mesma maneira, mas desde que tentei, descobri que usar seu conhecimento básico de aquarela e observar a referência pode ser muito útil quando você tenta criar assuntos que não são do seu gênero. Então confie em mim, experimente e você vai adorar essa experiência. Voltando ao nosso projeto. Agora espero que você esteja observando as pinceladas que estou seguindo em frente e criando para minhas pétalas. Eu não vou preenchê-lo completamente. Estou apenas em algum lugar. Estou criando esses traços e preenchendo-os suavemente com a ponta do meu pincel com pouca água , mas também não deve estar muito aguado. Você deve encontrar sua mistura de água perfeita aqui. Consulte novamente a seção de técnicas básicas de aquarela sobre o controle de água que descrevi lá. E você estará pronto para ir. Feito com minhas pétalas. Agora é hora de ir em frente e fazer o centro da flor. Então, para o centro da flor, primeiro vou usar meu amarelo indiano. É assim que eu vou seguir em frente. Agora, na base desse amarelo indiano, vou adicionar um pouco de mistura de marrom e vermelho. Agora, nas laterais, estou apenas usando a ponta do meu pincel e franjando-o. Usando apenas a ponta do meu pincel. Só vou misturar essas áreas porque não estou gostando, de como elas desapareceram. Vou buscar um pouco de perfeição e, usando a ponta do pincel, estou apenas criando pontas pontiagudas ao redor dessa pétala. Então, isso dará à flor sua aparência. E agora usando a mesma dica, vou deixar alguns pontos ali. Como o fundo está úmido, ele será misturado uniformemente. Agora, vou seguir em frente e criar o caule da flor. Vou usar minha mistura de verde de seiva e índigo. Indigo, vou usá-lo para cobrir o lado mais escuro do material onde a sombra está caindo. Para isso, vou usar o índigo mais escuro e, usando apenas a ponta do meu pincel, vou criar a folha assim. Estamos quase terminando com as técnicas dessa pintura. É uma taxa super simples e fácil. E quando você o divide em partes mais simples, fica muito mais fácil abordá-lo. Para as borboletas. Eu não te mostrei a técnica aqui. É simples e fácil. Vamos usar a técnica de molhar sobre secar. Veremos isso na pintura final. 26. Dia 4: paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao quarto dia. E é isso que vamos criar para o projeto completo, esse lindo campo de lavanda com aquele pôr do sol roxo. Então, eu renomeei esse arquivo para ser como Lavender Dreams. Agora vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores desse cara. Estou analisando minha cor azul acinzentada agora, se você não tiver azul-cinza, como já mencionado no primeiro dia do projeto, você pode transformar um pouco de pigmento branco de titânio, aquarela ou guache em jardas. azul cerúleo é azul frio, que consiste no pigmento PB 15. E você pode obter um tom de azul acinzentado semelhante. O próximo é o amarelo de Nápoles. Este Nápoles é amarelo e azul, cinza ou ambos, dezenas ou pasta, dois tons em que ambos contêm pigmentos brancos. Então, quando esses dois são usados juntos, eles não formam aquela mistura esverdeada de amarelo e azul, mas sim um tipo de marca acinzentada. Portanto, é uma combinação perfeita quando você quer ir para o céu usando cores complementares e colocá-las em camadas com outras cores complementares. A próxima cor que usaríamos é nosso amarelo cádmio profundo. E esta é uma cor laranja amarelada muito brilhante e bonita. A próxima cor que vamos ver é o rosa da minha ópera. Agora, oprah pink pode ser renomeada como rosa neon e muitas outras marcas, especialmente em White Nights. Então você pode conferir isso. A próxima é minha violeta permanente. Em todas as cores que estou vendo. Como você pode ver, eu já observei que o nome da cor e o pigmento são informações. Portanto, sempre procure as informações do pigmento ao selecionar sua cor, em vez de usar o nome. Quando você mistura uma embalagem permanente de violeta e UOP, você cria uma violeta mineral muito brilhante e bonita. Então, quando você mistura esse violeta e está preparando, você obtém o pigmento, que é semelhante ao meu mineral violeta, que consiste em PV 23 como pigmento. Em seguida, eu usaria a cor verde da minha folha. Agora, deixe escorrer que você pode misturar misturando o amarelo-limão e o verde seiva. Outra cor que você precisaria é o cinza do Payne ou você poderia usar o preto. Nos vemos na próxima seção, onde discutiremos sobre as técnicas. 28. Dia 4: planejamento e esboços: Então, antes de começarmos com nosso projeto, a primeira e mais importante coisa que vou fazer é escrever meu papel usando essa fita adesiva. Então, vamos fazer isso. Nosso papel está todo gravado e estamos prontos para iniciar o processo de planejamento ou esboço. Agora, vamos dar uma olhada na referência. Então essa é a referência que vou usar para planejar uma pintura. Agora você pode ver que nossa linha do horizonte está separando o céu e o campo de lavanda. Então, para essas linhas paralelas do campo de lavanda, vamos implementar o conceito de perspectiva aérea, onde esses campos de lavanda estão convergindo em um ponto conhecido como ponto de fuga. Agora você pode ver que as linhas estão divergindo ou estão convergindo em um ponto específico. Espero que agora você saiba de onde exatamente nesta pintura virá a perspectiva aérea e reproduzirá o fundo distante: as montanhas são exatamente o ponto em que vamos aplicar o princípio da perspectiva aérea. Veja que a montanha de fundo distante está desbotada em um valor tonal, que é mais próximo do da cor do céu, já que a cor do céu também está na faixa de roxo, rosa, vamos aplicar o mesmo. E primeiro, vamos seguir em frente e criar o esboço. Então eu dividi meu povo em um terço. Um terço será esse cara e o resto será o campo de lavanda. Já que você é o ponto de foco é nosso campo de lavanda. Então, estamos usando isso como a maioria das pessoas. Agora, se você quiser, pode ir com a mão livre. Mas se você não se sentir confortável em andar com a mão livre, use sua régua para delinear a linha do horizonte. E agora é a hora de marcar meu ponto de fuga. Vou seguir em frente e criar minhas linhas paralelas. Depois de terminar suas linhas paralelas agora, você pode esboçar suas distantes montanhas de fundo para se lembrar de repetir o conceito de perspectiva aérea aqui Sua montanha não deve parecer maior porque está afastada. Portanto, deve ser desse tamanho. Então, prepare seu esboço e vamos nos encontrar na seção final do nosso projeto, onde começaremos a pintar nosso céu. 29. Dia 4: sonhos de lavanda: parte 1: Então, para começar com meu céu, vou usar a técnica de molhar sobre molhado para escalar uma lavagem plana nesta parte do papel. Agora, usando meu pincel de esfregão de penas ****, vou colocar a ponta do meu pincel com essa consistência cremosa do amarelo de Nápoles. Lembre-se, não use duas misturas de tinta aquosa aqui agora. E vou prosseguir com esse valor tonal muito leve a médio. E para escurecer o pôr do sol ao redor da linha do horizonte, vou colocá-lo em camadas com meu amarelo profundo, que está quase na tonalidade de laranja, misturando um pouco de rosa Oprah com meu tom amarelo profundo. Aqui também. Se você observou, eu coloquei diretamente esta ópera rosa com meu fundo amarelo, não fui e lavei o pincel. Agora vou lavar a ponta do meu pincel, pouco mais desse amarelo de Nápoles nesta parte superior do papel, optei por uma pequena mistura de tinta aquosa porque quero que os valores tonais sejam mais claros, pois trabalharemos com cores complementares nesta parte superior do céu. Estou carregando meu pincel lavado com meu azul-acinzentado e deixando-o com essa linha de traços inclinados. O valor tonal do meu azul-cinza, quão clara é essa cor? Vou escurecer um pouco mais apenas no canto superior. Assim que eu desço para o amarelo, eu me certifico de usar um tom bem mais claro. Agora, vou encher meu pincel com essa mistura de rosa ópera com um pouco de Nápoles, amarelo. Agora veja a linda cor rosa que temos. É um rosa muito bonito. Adoro usar isso para meus céus. Agora vou colocar meu pincel, tamanho número seis, com essa mistura de rosas brilhantes e depois misturá-lo com um pouco de sobreposição. Agora, prossiga com uma consistência muito cremosa, nem muito grossa, nem muito aguada. É a consistência média ideal que eu vou largar e colocar em camadas essas pinceladas largas, angulares e inclinadas com a ponta do meu pincel. Como você pode ver, sou um pouco rápido, Gautier, porque estou bastante acostumado com isso. Então, eu já mostrei na seção de técnicas como você pode ser flexível com o pulso e, você sabe, criar essas pinceladas longas e inclinadas. Para pintar meus sensores dramáticos, céus. Eu sempre prefiro usar a técnica Beta1 ****. Essa é minha técnica favorita aqui. Eu me certifico controlar a quantidade de tinta que tenho na ponta do pincel enquanto crio esses traços para criar o efeito dramático das nuvens, certificando-me de que meu papel ainda esteja úmido o suficiente para que eu faça isso. Porque, uma vez que o papel seque de forma desigual, você verá que essas cores não estão se misturando ao fundo, dando a você uma aparência áspera e irregular do céu. Portanto, é essencial que você conheça a umidade do papel quando ele está prestes a secar e quando está molhado para planejar perfeitamente seu céu dramático. Ou então você sempre enfrentará o problema de seu céu secar muito rápido. Portanto, é ideal que você pratique a seção de técnicas no mesmo artigo em que vai testar seu projeto. Isso lhe dará uma ideia sobre a umidade do papel, por quanto tempo ele é capaz de reter a água e de que forma você poderá trabalhar por mais tempo ou como suas cores estão se comportando no papel? Está caindo? Está fornecendo resultados mais brilhantes que você deseja alcançar? Portanto, todos esses fatores desempenharão um papel importante se você conhecer bem seu pessoal. Estou gostando muito de como meu céu está se moldando. É tudo por causa das pinceladas que estou exercitando quanto mais fluido e rápido você for com suas pinceladas, mais dramáticos ou movimentos nas nuvens você poderá recriar, mas garante que você seja realmente flexível com os movimentos das mãos e perca. Agora é hora de pintar um campo de lavanda. Vamos seguir as mesmas linhas paralelas e começar a colocar nossas cores em camadas da mesma forma que vimos na seção de técnicas. Aqui. Estou usando meu pincel para espalhar a água uniformemente. Lembre-se de que este é um pincel natural, por isso tende a reter mais água. Eu vou aqui primeiro com essas três linhas correndo ao longo das laterais uma da outra. Eu os criarei primeiro e depois começarei a criar os outros. Agora, comecei da parte inferior do papel a seguir as linhas paralelas. Usando esse pincel de esfregão de tamanho oito e colocando minha mistura de folhas verdes no campo. Então, à medida que você se aproxima do ponto de fuga, suas linhas devem se estreitar. Aqui. Você precisa ter muito cuidado com a água que você tem. Você não pode ter uma mistura muito líquida e aquosa aqui. Ao mesmo tempo, você não deve aplicar tinta espessa aqui porque o papel precisa manter os níveis de retenção de umidade. Portanto, é aconselhável que você comece a trabalhar com uma mistura de tinta aquosa de consistência média , exatamente como a tenho na minha paleta. Agora, vou novamente com meu pincel para molhar essas áreas novamente para que meu papel possa ficar molhado por mais tempo. E também garantir que esses verdes que temos de chumbo se misturem muito bem com o fundo. Esta etapa aqui apresentada é muito importante e crucial porque, se você esquecer de molhar o papel nesse momento, sempre correrá o risco de secar o papel antes de concluir os campos. Isso é garantido. Portanto, certifique-se de que você está fazendo essa etapa, certo. Não carregue muita água e não pule esta etapa. É muito essencial. Agora, com o valor tonal muito claro do meu amarelo de Nápoles, vou em frente e, partindo do ponto de fuga, estou começando a desbotá-lo para este lado, a parte inferior do papel. Agora estou carregando meu pincel com essa pequena mistura de tinta aquosa de rosa ópera. Se você quiser ter seus campos de lavanda, um pouco desse tom violeta, então misture um pouco de seu mineral válido ou sua violência permanente com seu rosa. E você pode ter essa tonalidade arroxeada aqui. Estou indo aqui com esse valor tonal médio da minha sobreposição. Mas quando o papel secar, você verá que esse rosa ficará muito desbotado. Portanto, escolha um valor tonal médio neste ponto e use o controle de água quando estiver perto do ponto de fuga, porque você não quer que sua mistura de tinta aquosa vaze para o céu. Portanto, exercite o controle da água quando estiver se aproximando desse ponto de fuga. Agora, estou carregando meu pincel com essa mistura de tinta aquosa de rosa ópera e colocando-a em camadas nos campos, pois isso me ajudará a manter meu papel úmido por mais tempo. Mas terei que ser rápido porque isso também terá um valor de tempo limitado até quando a água permanecerá flutuando no papel. Portanto, você precisa entender muito bem a umidade do papel para executar e planejar essa etapa. Agora vou mudar rapidamente para o meu tamanho número oito, escovar e limpar esses rosas que se misturaram aos verdes. Eu vou usar a técnica de elevação de nível. Durante essa técnica de levantamento, você pode estar retirando um pouco dessa tinta verde do fundo. Portanto, não se preocupe, use rapidamente a mistura de folhas verdes para colocar as folhas verdes no meio. Agora, como vimos na seção de técnicas, estou voltando para este pincel de esfregão de pena e misturando meu mineral válido junto com aquela rosa brilhante e embalagem que eu tinha. E eu vou continuar enxugando. À medida que eu me aproximo do ponto de fuga, minhas manchas vão ficar menores. Você pode ver que a tinta está se misturando lindamente com o fundo. Isso é o que você conseguirá quando o papel estiver perfeitamente molhado. Agora use um pincel menor para colocar essas pinceladas perto do ponto de fuga. Estou aqui usando meu pincel prateado preto de tamanho seis para fazer com que esses traços estejam próximos do ponto de fuga. Vou voltar rapidamente para o meu pincel de esfregão de penas, que já tinha minha tinta carregada. Então, se você quiser ir aqui com sua violeta permanente em vez desse mineral válido, você pode ir em frente e fazer isso. Isso lhe dará aqueles campos de violeta e lavanda aqui. Eu estava combinando com os tons de cores do meu céu e, portanto, decidi usar isso. Eu já criei um campo roxo de lavanda no meu Instagram usando o mesmo processo. Se você me seguiu no Instagram, poderá ver o processo. Eu vou te mostrar no final deste vídeo sobre essa pintura. Portanto, trata-se apenas da seleção das cores em vez da validade mineral. Se você optar por prosseguir com sua validade permanente, você aproximaria seus campos de lavanda dos tons de violeta. Neste ponto, vou ser muito rápido em criar traços para criar esses padrões de violetas no campo. Porque se o papel começar a secar no lado esquerdo do papel, será muito difícil voltar atrás. Molhamos o papel novamente, colocamos a tinta, de modo que fica bem avelã. Portanto, tente ser muito rápido nesta etapa. Pratique a oração antes de pegar um pedaço maior de papel. Faça isso em um pequeno pedaço de papel, pratique a seção técnica. Bem, e então você estará pronto para ir. Agora, terminei de criar esse plano de fundo. Agora é hora de colocar água limpa no pincel e começar com essa técnica de respingos. Isso deve ser feito quando o papel ainda estiver molhado. Assim, você pode entender a importância da umidade do papel nessa taxa de pintura patenteada. Então, esses são os pontos críticos. Você não obterá esse efeito de floração em seu campo de lavanda se o papel estiver seco. Portanto, seja muito específico sobre essa etapa. Certifique-se de manter o papel úmido usando suas misturas de tinta aquosa ao usar a técnica de letras. Aqui na parte inferior do papel, que está mais próxima do nosso espectador. Posso usar a ponta aquosa do meu pincel para criar flores maiores nesta parte apenas dos campos de lavanda. Portanto, flores maiores ficarão confinadas apenas à parte inferior do papel. Porque à medida que você se afasta, a floração deve ficar cada vez menor de acordo com o princípio da perspectiva linear, certo? Então é isso que estamos seguindo aqui. Vejo que meu papel ainda está molhado, então vou aproveitar minha chance. E isso se estende entre os campos de lavanda com minha seiva verde só para ter um pequeno componente esverdeado em minha pintura. Ok, então meu papel ainda está molhado, mas se você sentir que o papel secou, pule esta etapa. Não é necessário fazer isso, pois isso só fornecerá bordas duras se o papel secar. Junte-se a mim na próxima seção, prosseguiremos e concluiremos uma pintura seguindo as etapas seguintes. 31. Paleta de cores do bônus da primavera: As cores que vamos usar para este projeto de bônus, mais ainda, serão as mesmas combinações de cores que vimos em nossos projetos anteriores com poucas cores extradicionais aqui e ali Então esse é o projeto de aula que vamos pintar hoje. E se você voltasse e recapitulasse nossa paleta de cores de nossos projetos anteriores, veria que a maioria das cores já teria em seu arsenal de aquarelas ou teria aprendido a Portanto, este projeto também usará as mesmas cores com algumas exceções de uma ou duas cores, que mostrarei como misturá-las e criá-las. Estou muito empolgada com esse projeto de classe, então vamos nos aprofundar nele e criar amostras de cores A primeira cor que estou pintando é meu amarelo de Nápoles, seguido pelo amarelo laranja seguido pelo Agora, todas essas cores que já aprendemos em nossa aula anterior de projetos de cores, aula de paleta de cores, como misturá-las e criá-las caso você não as tenha com você Agora, a próxima cor que vou pintar é meu rosa ópera favorito Caso você não tenha rosa ópera, você pode usar o carmesim azerin ou qualquer tom de rosa mais brilhante que A próxima cor que precisaríamos é lilás. Isso nós vamos usá-lo para o céu. Então, preparar essa cor é muito fácil. Como você pode ver mencionado no tubo, ele consiste em um pigmento vermelho roxo e um pigmento branco Portanto, se você já tem um pigmento roxo ou violeta, que consiste em PV 23, misture-o com qualquer um dos vermelhos que consista em P R 122 ou um Junto com um pouco daquele PW six branco de titânio. Em proporções variadas, você vai misturar e ver se a cor é muito parecida com a minha, mas certifique-se de usar pouco do branco, não muito E você teria sua cor. A próxima cor é minha cor azul cinza. Agora, este é um azul pastel, que eu adoro usá-lo para o céu Já vimos como misturar isso e formar essa cor caso você não a tenha. Portanto, consulte a lição de paleta de cores do primeiro projeto de classe, você terá os detalhes ali A próxima cor que vou observar é minha rosa brilhante. Agora, em vez de rosa brilhante, você pode optar por Azin crimson crimson lake A próxima cor é minha violeta mineral. Agora, você sempre pode misturar seu próprio mineral violeta misturando seus rosas brilhantes com os de seu roxo ou azul A próxima cor que estou vendo é minha seiva verde. Agora, a maioria das paletas básicas de aquarela já teria esse verde presente Então vá em frente e assista. Agora vamos formar uma mistura verde mais escura misturando nosso verde seiva com meu violeta permanente ou violeta mineral, e você obterá esse tom de verde muito escuro Que usaremos para criar nossa folhagem de fundo. Agora, é assim que você vai misturar seu tom mais escuro de verde Então, aqui eu já tenho seiva verde. Agora, se eu misturar um pouco do tom cinza ou neutro dos meus pinos, também posso criar um tom semelhante de verde mais escuro, como você pode ver Aqui, pode não estar bem visível na tela, mas vou tentar aproximá-lo , para que você possa ver que você pode transformar qualquer pigmento brilhante em um pigmento escuro ou mutante misturando sua cor complementar ou misturando um pouco de preto ou índigo ou pintando um tom neutro Qualquer uma dessas misturas mais escuras de preto para criar suas versões mais escuras Então, a próxima cor que vou escolher é meu vermelho permanente Agora, caso você não tenha vermelho permanente, que consiste no pigmento pr209 Caso você não tenha esse único pigmento vermelho, você também pode tirar uma amostra dos outros vermelhos e encontrar uma cor muito parecida com esse vermelho para que possamos criar uma combinação de um Vou te mostrar daqui a pouco. Então, quando você mistura seu vermelho permanente com sua rosa brilhante e um pouco de violeta permanente, junto com sienna queimada, você obtém uma cor marrom-pérola muito bonita, e essa é a cor que vamos usar para pintar usar para Então, tudo isso é desta seção de cores. Junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos com um projeto principal. 32. Manhã enevoada: o céu parte 1: Então, vamos começar com o projeto. Espero que suas cores estejam prontas. Agora, antes de começarmos, colarei rapidamente o papel nos quatro lados e, em seguida, continuaremos criando nosso esboço a lápis Deixe-me agora mostrar rapidamente a referência. Então, essa é a referência, e eu também vou fixá-la na tela para que você possa tirar a perspectiva até lá e desenhá-la ou esboçá-la conforme sua conveniência Então, vou começar meu processo de esboço. Agora, se você puder acompanhar, fique à vontade ou apenas assista ao vídeo inteiro e depois faça a parte do esboço Agora, estou proporcionando meu céu e o elemento em primeiro plano. Meu céu vai cobrir a maioria. Portanto, usando minha régua ou uma balança, dois terços do meu papel serão o céu onde eu o dividirei novamente no meio do plano, e o resto será meu primeiro Então, vou começar rapidamente a esboçar a folhagem de fundo, bem como a linda cabana fofa que temos aqui Realmente não há muito a explicar neste momento. Aqui, estou indo em frente e, com a ajuda de minhas linhas inclinadas, estou estruturando a cabana Agora, você pode acompanhar e iniciar o processo, mas é melhor que você acompanhe todo o processo e veja se fiz mais alterações para que você possa incorporá-la diretamente ao seu esboço final Agora, adicionaremos algumas das janelas. Agora, se você é muito bom em desenhar linhas retas perfeitas, fique à vontade para usar a mão livre, caso contrário, use a régua e o lápis para preparar o esboço Uma pequena cabana fofa já existe, e eu fui em frente e acabei de bloquear a forma geral da folhagem central, que fica atrás da cabana E no resto da área, vamos pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada, então vamos começar. Então, vou começar com meu céu como o primeiro elemento e vou continuar com a técnica molhada sobre chuva. técnica de molhado sobre úmido significa aplicar tinta úmida sobre papel úmido, mas também estou me certificando de não molhar nas áreas onde esbocei a folhagem do solo Portanto, certifique-se de percorrer a área, mesmo que você ainda possa vir até a fila da cabana. Mas eu recomendaria que você não viesse pintar até lá, porque aqui usaremos alguns verdes e verdes mais escuros para nosso folheto intermediário Portanto, pode ser um pouco complicado lidar com a claridade e o contraste escuro que obteríamos Mas se você já pinta o céu, você estaria sobrepondo as cores do céu, seus verdes Portanto, seus verdes podem não parecer tão vibrantes quanto em geral. Então essa é a razão pela qual estou apenas indo acima da área desse arquivo intermediário Usando a ponta da represa do meu pincel, que é o tamanho número 20 da série Silver Attila, vou colocar meu amarelo de Nápoles, mas certifique-se controlar a água nesta ponta e, usando apenas a ponta do meu pincel, vou lentamente começar a espalhar esse amarelo de Nápoles da esquerda para a esse amarelo de Nápoles da Como você pode ver, a direita terá tons um pouco mais intensos do meu amarelo de Nápoles A ideia por trás de retratar esta cena matinal foi a bela manhã do nascer do sol da primavera Portanto, a fonte de luz para minha pintura é sua, certo? Mas se você quiser mudar a fonte de luz, fique à vontade para fazê-lo. Você também pode deslocá-lo para a esquerda e pintar a cabana à sua direita. Depende totalmente de você como deseja organizar os elementos. Aqui, neste momento, percebo que a parte superior do meu papel está quase secando Então, com a ajuda do meu pincel maior, vou colocar novamente uma camada de água ali, mas certifique-se não usar muita água ali Então, fica a dica para garantir que até mesmo a parte inferior do papel ou o céu que você acabou de pintar permaneça molhado. Vá até lá com a maldita ponta do pincel. Espalhe as cores por lá também. Isso ajudará a manter a umidade. Agora você pode começar a sobrepor o céu, a parte superior do céu, usando o lilíaco Agora, eu não comecei do topo, mas sim pelo meio, e usei um valor tonal muito mais claro de lilíaco Para ter uma perfeita harmonia análoga de combinações de cores no céu, vou colocá-la em camadas com uma mistura de rosa ópera e lilás e começar a misturá-la na camada base desse amarelo de Nápoles, como você pode Ao criar um céu com várias cores, sempre tento usar primeiro uma camada mais clara de valores e depois escurecê-lo usando alguns tons mais escuros dos meus Mas certifique-se de analisar corretamente as cores e colocá-las em camadas, pois não deseja criar misturas turvas no céu Por exemplo, o céu tem cores complementares, como esse azul cinza e meu amarelo ácer Quando você mistura azul cinza e amarelo ácer, você forma uma faixa acinzentada Para evitar a faixa acinzentada, misturei a cor análoga do rosa ópera com lilás, porque ópera, quando misturado com amarelos, forma um rosa muito Portanto, dá um efeito muito harmonioso se ver no céu enquanto você mantém o azul em cima do lilás Você é capaz de me pegar? Então é assim que eu sempre crio um céu análogo. Neste ponto, meu papel ainda está úmido, então vou rapidamente inserir valores tonais um pouco médios do meu rosa ópera misturado com lilás, e vou colocá-lo no azul enquanto o misturo com o amarelo Observe minhas pinceladas aqui. Estou indo muito bem usando apenas a ponta e a barriga do pincel e pinceladas muito suaves, e você terá um céu perfeitamente mesclado Agora, o amarelo de Nápoles, quando começar a secar, vai ficar ainda mais claro, então vou entrar e usar valores tonais médios do meu amarelo de Nápoles mais uma vez, sacudindo-o suavemente para o lado, mas sem exagerar Agora, vou mudar rapidamente para minha série de silte prateado, tamanho quatro. Este é um pincel sintético e, usando apenas a ponta do meu pincel, vou misturar meu violeta mineral com um pouco do meu cinza azul e iniciar o processo de estratificação das nuvens flutuando no céu usando apenas a ponta Observe minhas pinceladas aqui. Não vou com golpes completos, mas com golpes meio quebrados no Ao criar esses traços, também garanto que garanto que os amarelos saiam lindamente entre Você não pode encobrir os amarelos, deixe certos espaços amarelos entre eles enquanto pinta suas nuvens Isso dá um efeito muito bonito. Agora, para criar a profundidade nas nuvens, em direção à base, começo a colocar meus tons mais escuros de violeta permanente e a usar a mesma mistura de cores de azul cinza e violeta permanente Começo a colocar em camadas os traços escalonados quebrados usando a ponta do meu pincel aqui e ali na parte superior e intermediária, certificando-me de não cobrir demais as áreas mais claras Eu quero que a luz apareça entre as nuvens, daí esse passo. Agora, se você observar a referência, descobrirá que as nuvens são muito fofas e de cor clara Então, estou apenas tentando manter o mesmo efeito, se não copiar inteiramente a referência. Agora, vou manter as nuvens no canto direito porque nossa cabana é o elemento principal, que será focado à esquerda. Então, estou apenas mantendo isso e nuvens muito soltas e fofas à esquerda Cura, meu papel ainda está molhado para criar essas nuvens fofas, que estão bem misturadas Mas se o papel começar a secar, você precisará repassar todo o processo de reumedecimento. Então, isso é tudo para o céu. Agora vamos passar para nosso elemento intermediário, que é nossa folhagem Vou começar a misturar minhas verduras. Enquanto isso, meu céu está ficando seco. Nos vemos na próxima lição onde começaremos a pintar nosso meio termo. 33. Manhã enevoada no meio do solo- parte 2: Ok, então vamos começar com nosso elemento intermediário. Vou colocar uma quantidade controlada de roupa úmida perto da área desta cabana, garantindo que a água não entre no esboço delineado da Agora, você deve estar se perguntando por que estou adotando a técnica controlada de toneladas úmidas e por que não molhar em seco. A resposta é: queremos criar o defeito de névoa começando na base desta casa e no início do medoide É por isso que vamos continuar com a tonelada molhada, para que, quando eu começar a colocar minha seiva verde aqui, você possa ver aqui Quando começo a deixar a seiva verde, ela criará um efeito muito bonito de plumagem ou sangramento quando a dor começar a se dispersar naquele fundo úmido Não vou entrar muito na linha de base. Estou deixando as áreas brancas, o fundo úmido ali, puxando minhas cores em direção a ele e deixando o resto para que a dor faça seu trabalho de fluir e se dispersar Agora, se você tivesse observado, estou jogando com diferentes valores tonais do meu verde Sab aqui Primeiro, comecei com um valor tonal médio de verde Sab e, à medida que me movo em direção ao céu, a área superior, continuo com cores mais escuras Lembre-se da referência. Então, esse é o efeito que estou tentando alcançar. Agora, jogar com valores tonais diferentes trará muita profundidade aqui Lembre-se sempre de escolher primeiro os tons mais claros e, quando a área ainda estiver úmida o suficiente, continue com os tons mais escuros Isso garantirá que você tenha uma folhagem de fundo muito bem mesclada e macia Agora, observe que, ao me mover em direção à área do céu, continuo com a técnica correta de molhar , porque essa parte do papel, que eu não a havia pré-examinado, apenas perto da base e ao redor da área da cabana, eu a coloquei em camadas com água primeiro porque queria criar esse defeito de névoa sangrenta E agora, com apenas a ponta da barragem, vou criar essa mistura suave de sangramento aqui Então, o que eu recomendaria que você observasse primeiro esta etapa, o que estou fazendo aqui, e depois inicie o processo, porque você verá que um pouco de dificuldade com, você sabe, áreas secas e irregulares aqui e ali, porque o papel terá começado a secar quando eu for adicionar esses tons mais escuros aos meus verdes Então, para trazer a ilusão de profundidade aqui, e como há neblina e como há neblina perto da linha de base da folhagem, estamos mantendo os tons mais claros do meu verde seiva, mas os verdes começarão a ficar mais escuros à medida que você se move Está bem? Então é assim que seu efeito de perspectiva atmosférica entrará Daqui em diante, você me verá mudar bastante a forma das árvores porque eu queria mais lençóis, mas fique à vontade para adicionar sua Agora, estou aqui procurando alguns produtos de higiene pessoal, mas se você quiser, você também pode ir em frente com folhagem arbustiva de couro médio, exatamente como pintamos exatamente como Mas certifique-se de que, sempre que estiver executando essa etapa, lembre-se de usar valores tonais diferentes de seus verdes, comece primeiro com a luz próxima à base e depois com os tons médios e, em seguida, na parte superior, os tons mais escuros Agora, com minha escova, vou criar essas pequenas folhas salientes Ok, esse efeito das árvores é o que você vê, o contorno da árvore Eu só vou refiná-lo um pouco mais. Usando isso, espalhe os traços do pincel. Use pinceladas mais curtas e longas com a ponta do pincel para dar à árvore um aspecto natural aqui, você vai me ver Por aqui, você vai me ver aumentando a altura da árvore e criando essas pinceladas com a ponta do pincel para criar o efeito daquela À medida que a árvore está secando, percebo que preciso usar tons um pouco mais escuros, provavelmente o tom mais escuro com meus verdes Mas aqui eu noto que essa área já começou a secar e está me dando uma aparência de mancha. Então eu preciso examinar toda essa área novamente com uma camada verde de seiva, e então começar a colocar os tons mais escuros Então é isso que vou fazer aqui exatamente. Mas ao fazer esta etapa, tenha um pouco de atenção ao conteúdo de água que você terá na ponta do pincel. Ao prosseguir e reaquecer essas áreas novamente, primeiro um valor tonal claro de verde e depois comece a colocar os valores médios de verde e depois os tons mais escuros Isso dará a profundidade que você queria ter nessa folhagem. Esse projeto bônus é culminar de todas as técnicas que aprendemos em nossos projetos anteriores do projeto um ao projeto quatro Então, recapitule se você está vindo e participando da aula bônus depois de muito tempo, ou se você está começando com a aula bônus, seria aconselhável que você volte às aulas anteriores, olhada e depois experimente esta aula bônus Esta árvore que estou criando aqui é com a técnica úmida sobre seca. Estou usando apenas a ponta do meu pincel tamanho seis e criando aqueles traços finos, curtos e grossos para criar os tocos da árvore Ao mudar para a parte mais à direita da pintura, aqui nesta folhagem, você criará um brilho verde brilhante vindo do sol, que está surgindo Então, aqui está a parte mais importante em que jogamos com o conhecimento da perspectiva atmosférica Como está mais perto do nascer do sol , essa parte terá aquele brilho dourado É hora de começar com uma casa de campo. Para nossa cabana, vou usar a técnica correta e molhada. Aqui está a cor que estou usando. Já vimos na seção de paleta de cores, como podemos fazer essa cor É feito usando uma combinação de quatro cores, ou seja, sua bandeja permanente de sienna queimada e um pouco de sua ópera ou rosa brilhante, o que Na esquina da sua casa, haverá muito mais tons. Primeiro, inicialmente, você vai colorir as áreas e, em seguida, em direção ao centro, vamos usar um valor tonal médio, mantendo a base da cabana livre com o espaço em branco retido para que possamos misturar as cores e criar esse efeito nebuloso ao longo Quando estiver satisfeito com a mistura da mistura na parte central da casa. Use papel de seda e passe-o próximo à base. Então você terá aquele efeito nebuloso ali. OK. Agora vamos pintar um telhado por telhado. Vamos usar um tom de marrom um pouco mais escuro, misturado com um pouco de vermelho Então, aqui você também pode usar seu vermelho marrom, se tiver disponível ou misturá-lo com seu marrom-pérola, um pouco mais de sienna queimada, e você poderá obter Agora, para o telhado, vou usar uma técnica similar. Vou usar um pequeno pincel aquoso e diminuir as cores. Aqui na parte inclinada, quero que seja um pouco mais clara, enquanto a parte superior do telhado ficará mais escura Agora, usando meu pincel de delineador, fui em frente e criei aquelas linhas ali para dar a elas algum tipo de forma e formato Agora, usando a técnica de pincel seco, você pode criar mais algumas texturas no telhado que vou adicionar no final, quando a área estiver completamente seca Agora vou pintar a chaminé. Observo que, uma vez que a camada secou, a cabana parece um pouco desbotada. Quero que a casa chame a atenção do espectador, então vou escurecê-la um pouco e criar as sombras logo abaixo do teto e nos cantos laterais esquerdo Então aqui você pode ter essa almofada seca. O que você faz é usar a ponta aquosa do pincel e arrastar as cores para cima Portanto, isso garantirá que você tenha um efeito suave e mesclado, mantendo o efeito nebuloso na base da casa Então, tudo se resumia a criar seu meio termo. Seu plano intermediário está pronto. Agora, é hora de começar com nosso terreno Fo. Eu vou usar molhado sobre molhado para o chão do meu inimigo. Então, nos vemos na próxima lição onde começaremos nosso campo de inimigos. 34. Detalhes finais da manhã da primavera: Ok, então é hora de começar com um primeiro plano. Como primeiro plano, vou criar um campo de lavanda Agora, se você já viu os projetos dois e quatro, já deve ter alguma ideia de como pintar um prado floral Agora veja o que aconteceu aqui. Assim que você colocar a água em primeiro plano, as cores da cabana começarão a se espalhar nas áreas brancas Portanto, certifique-se de que sua casa esteja completamente seca antes de começar com o primeiro plano OK. Pinte este campo de tremoço ou lavanda, vou continuar com uma mistura da minha rosa brilhante e meu violeta mineral ou violeta permanente Agora, use uma lavagem tonal clara de rosa brilhante ou rosa ópera, o que você escolher, e depois adicione alguns respingos de violeta permanente, assim ou com apenas a ponta do pincel, vá em de violeta permanente, assim ou com apenas a ponta do pincel, frente e coloque vá Agora, usando seu pincel de esfregão de tamanho maior, vou misturar essas áreas suavemente, algo assim Há água aqui nesta área. Então, obviamente, sua tinta começará a se dispersar muito suavemente e em direção à base do papel Você usa esses traços verticais ascendentes criando as formas do seu tremoço ou da sua lavanda Agora, aqui, vou usar essa mistura de dois tons de minha rosa brilhante e meu violeta permanente aqui e criar traços variados, menores e maiores, menores quando está mais distante e maiores quando está mais perto do primeiro plano, que está perto que Então, aqui está, novamente, o efeito da perspectiva entrando em jogo. Aqui, observe minhas pinceladas. Estou saindo em algumas lacunas brancas no meio. Isso criará um brilho e também nos permitirá preencher os verdes mais tarde, quando terminarmos de preenchê-los com nossos roxos e rosas Neste ponto, você realmente precisa ser um pouco rápido e, com a ponta úmida do pincel, vou umedecer a base do papel com movimentos verticais para que, quando eu começar a colocar minhas verduras nele, ele não forme nenhuma área seca e irregular, e fique bem misturado e macio Então vá em frente com alguns valores tonais médios de seu verde seiva e, em direção ao canto mais interno ou à base do papel, vá com valores mais fortes de seus verdes, mais para o tom mais escuro, porque na base está atrás da sombra, então essas são as partes sombrias então essas são Agora, com a mesma ponta do meu pincel, vou seguir em frente e criar traços mais finos e delgados das formas da grama entre as áreas mais brancas Agora, aqui, você precisa ter um pouco de cuidado. E quando o papel ainda estiver úmido o suficiente, você também precisará adicionar tons mais escuros à base dos verdes Estou mudando para meu pincel de pente agora e, usando os valores tonais médios, vou flanquear as cores para cima nos espaços ou lacunas em branco, mas sem cobri-las totalmente, você também precisa que o branco Enquanto o papel ainda estiver úmido, você pode criar as técnicas que vimos no Projeto dois e criar as técnicas que vimos no Projeto quatro, o efeito de respingos de sal e água nos prados florais para criar um efeito muito Você está convidado a seguir em frente e criar esse efeito neste prado dois Mas aqui, eu queria criar de forma um pouco diferente, mantendo as formas do tremoço É por isso que eu não usei esse efeito, mas esse efeito é muito simples e fácil de fazer, e cria um efeito lindo. Então, se você quiser, pode ir em frente e consultar esses dois projetos e recriar os mesmos Agora, aqui você pode ver que meu papel começou a secar e está me dando uma aparência suja, seca e irregular, da qual eu realmente não estou gostando, mas com a ajuda da minha escova de pente, vou criar traços flanqueados para criar o efeito de grama aqui criar o Então, de alguma forma, eu sou capaz de cobrir isso. Mas se o papel estiver totalmente seco, você não conseguirá fazer essa dica, e ela parecerá muito suja e suja. Portanto, certifique-se de fazer isso um pouco rápido, pois esse é o mesmo problema que você teria encontrado no projeto dois e no projeto quatro. Se você não for rápido o suficiente e não souber a umidade do papel, esse problema continuará surgindo Para evitar idas e vindas, essa é a técnica de umedecimento. Eu aconselho você a assistir primeiro à aula completa e depois começar desta forma, você saberia quais são as próximas etapas a serem realizadas simultaneamente e poderá pintar junto. Agora vou continuar com meu pincel, adicionando alguns valores mais escuros da minha rosa brilhante misturados com um pouco da minha violeta e usando esse efeito de pincel de espiga, estou tentando criar a forma dos Hora. Ok, agora hora de começar de novo com nossa folhagem de fundo. Você sabe o motivo porque parece muito desarrumado aqui por causa do excesso de técnica de umedecimento Todas as cores desapareceram e, muito provavelmente, eu teria retirado todas as Então, a partir de agora, vou reaplicar as cores no fundo úmido Eu reverti essas áreas novamente com a mistura clara do meu verde seiva, o valor mais claro do verde seiva e, em seguida, comecei novamente a sobrepor meus valores mais escuros Aqui, certifique-se de não voltar a esse ponto e executar essa etapa como eu estou fazendo. Então, quando eu estava fazendo a folhagem do meio do solo, eu estava continuamente dizendo como combinar as cores para que você acertasse de uma só vez Ok, agora, meu prado secou totalmente, e eu mudei para o meu pincel tamanho número dois Este é um pincel sintético. Agora, usando esse pincel, vou adicionar meu valor tonal muito claro de índigo às janelas para criar esse efeito de sombra nas Os cantos mais internos serão um, e então você desbotará as cores para ficarem mais claras à sua Essa é a mesma etapa que vamos seguir para as duas janelas. Agora, vou repetir o mesmo processo para a janela esquerda também O canto esquerdo da janela será mais escuro que o direito Portanto, tenha isso em mente e depois vá em frente e faça isso. Agora, quando as janelas estiverem prontas, deixaremos secar enquanto isso Vou começar a adicionar alguns pássaros ao céu, e depois voltaremos às janelas e pintaremos algumas grades brancas nela Ok, agora é hora de adicionar a grelha, então estou aqui usando meu pincel de detalhamento e usando guash branco para fazer esta etapa, mas você também pode usar seus marcadores Posca ou qualquer caneta gel larga para Estou aqui com uma régua, mas certifique-se de que, ao fazer esta etapa, use uma régua ou uma régua livre se estiver confortável desenhando linhas retas Caso contrário, as janelas parecerão tortas. Eu vou aqui com o Free e para criar os painéis para as janelas Se você não está confiante nesta etapa , use seu. Usando o mesmo pincel. Agora vou adicionar algumas pinceladas secas neste telhado para criar algumas texturas Aqui, certifique-se de que seu pincel não tenha água. É absolutamente com apenas a cor carregada nele. Portanto, só então você obterá esses pincéis secos. Adicionar essas texturas ao telhado onde estão as etapas finais Agora, quando estiver concluído, deixe sua pintura secar completamente e, em seguida, retiraremos as fitas adesivas Agora, ao tirar suas fitas adesivas, sempre seja gentil com elas Não tente arrancá-lo e, principalmente, deixe papel muito bem ou use sua pistola de ar quente, qualquer coisa que esteja disponível para secá-lo rapidamente, e só então execute esta etapa Então, com isso, nossa aula bônus chega ao fim. Espero que você tenha gostado de pintar comigo tanto quanto eu gostei de criar esta aula bônus. Mal posso esperar para ver suas criações. vejo em breve na próxima aula. OK. 35. Isso é tudo!: Parabéns, você chegou ao final da aula. Depois de concluir seus projetos, faça o upload deles na seção de projetos e recursos abaixo da aula. Se você estiver enviando seus projetos no Instagram, marque-me. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida. Sinta-se à vontade para postar uma discussão sob a classe. Ficarei feliz em ajudá-lo com as respostas. Por último, mas não menos importante, se você é amado. Olá turma, considere deixar um comentário. Isso ajudaria minha turma a alcançar um público mais amplo e também me manteria motivado e energizado para trazer mais conteúdo para você e para o futuro. Isso é tudo dessa aula. Compartilhe suas ideias ou sugestões que você gostaria de aprender comigo. E vou tentar transformá-lo em um copo até lá, ficar seguro e feliz pintando.