Desertos em aquarela: vamos explorar desertos ao redor do mundo em 7 dias

1. Olá e volte para receber as boas-vindas: O deserto oferecido invoca imagens de uma vasta extensão, uma peça atemporal de beleza, passeio e saudade. Esse deserto é um ambiente que muitas vezes é esquecido e sua verdadeira beleza não é realizada. Se você está procurando testemunhar a beleza do deserto, você definitivamente deve querer experimentar o pôr do sol colorido e as noites e desertos mágicos. Olá pessoal, sou Neil, sou artista Ryan e educador artístico baseado em Bangalore, Índia. Caso você esteja se juntando a mim pela primeira vez e não saiba muito sobre mim. Eu uso o nome na taxa, o sublinhado artístico de Neil Cove no Instagram, onde você pode descobrir minha paixão por pintar a natureza. Você também pode me encontrar no Pinterest, YouTube e Facebook, cujo link é fornecido no meu perfil Skillshare. Quando se trata de ilustrar as paisagens que eles encontram. Aquarela é meu meio preferido, e tenho compartilhado meu conhecimento sobre o meio por meio vários workshops online e offline nos últimos dois anos, porque eu realmente acreditava que qualquer um pode pintar. Pintar paisagens tem o poder de teletransportá-lo para lugares que ela retrata. E cada paisagem que eu acredito fortemente narra sua própria história. Os desertos sempre me intrigaram por causa de suas cores vivas e contrastantes, mas eu sempre tive muito medo de experimentar esse assunto até recentemente, com vários experimentos e testes de campo, aprendi para pintá-los no meu próprio estilo. E estou muito feliz em compartilhar com vocês o processo detalhado desta aula. Essa aula vai durar sete dias. Todos os dias vamos pintar um famoso deserto ao redor do mundo, capturando sua própria essência característica. A aula é estruturada para todos os entusiastas da aquarela. Então, mesmo que você seja alguém que acabou de começar com aquarelas, não se preocupe, eu cuido de você. Vou orientá-lo com todos os suprimentos essenciais necessários para pintar nos próximos sete dias, incluindo a configuração de sua própria paleta de cores. Mostre por que é importante saber sobre a proporção de tinta para água e exercitar o controle da água quando se trata de pintar molhado sobre molhado. Além disso, antes de começarmos com os projetos da turma, dei a você uma visão geral de como proceder com os projetos aplicando diferentes técnicas de aquarela a cada dia. Para que, ao final desta aula, você possa pintar qualquer referência do deserto com facilidade, aplicando as técnicas aprendidas com esta aula. Se você é alguém que estava ansioso para descobrir essas fugas , junte-se imediatamente e vamos embarcar em nosso Safari no deserto ao redor do mundo em sete dias. 2. Materiais necessários: Vamos falar sobre os materiais que precisaremos para criar nossos projetos de classe. Em primeiro lugar, o suprimento de que precisaremos para nossa pintura em aquarela é o nosso papel. Então, vamos falar sobre que tipo de papel aquarela geralmente usamos geralmente usamos quando se trata de uma pintura em aquarela? Vou explicar tudo sobre isso. Agora, o papel aquarela que estou usando aqui é de Saunders, Waterford send cupboard, papel aquarela Mills. Agora, este papel aquarela é um molde 100% algodão feito de arquivo sem ácido, e 300 GSM é a espessura das pessoas. Você é. A espessura do papel será muito importante quando se trata de quanto tempo seu papel é capaz absorver e com todo o conteúdo de umidade nele. Portanto, sempre que você escolher seu papel aquarela, certifique-se de que está optando por papel aquarela 100% algodão e que pelo menos 300 GSM como a espessura do papel quando você estiver indo para lavagens pesadas. Para lavagens mais leves, você pode comprar um GSM menor. Agora, este aqui é um papel aquarela prensado a frio, e é de grão fino. Ok? Agora, quando se trata de prensagem a frio, papel aquarela, existem três tipos diferentes de papel aquarela para prensagem a frio. Há esse grão fino que tem um dente muito mais fino no papel. E agora há papel de grão médio e , em seguida, papel de grão áspero, o que é extremamente para o. Então, deixe-me mostrar a diferença entre essa textura granulada áspera e essa textura de grão fino. Então este é seu da Fabriano, artístico ou papel, e este é 100% algodão, 300 GSM é a espessura. E veja a textura aqui. É a textura granulada áspera. Então, como transformar os campos de papel agora, vou compará-lo com o meu papel de grão fino Fabriano. Deixe-me mostrar para você. Vou ver de perto para que você possa realmente entender a diferença entre as texturas desses papéis. Aqui. Você consegue ver a diferença entre a textura entre esses dois papéis? O grão fino é tão suave, enquanto este áspero é muito ranhurado e à direita. Agora, cada um de nós tem uma preferência particular quando se trata ir para o nosso próprio artigo em particular. Então eu, como artista, prefiro usar um papel verde mais fino porque sinto que quando crio paisagens nesse tipo de encontrar pessoas, obtenho o melhor entre as paredes da fronteira. Por exemplo, quando eu quero criar céus, eu obtenho as misturas mais suaves e quando eu quero criar texturas de grãos ásperos ou pinceladas secas, eu as crio perfeitamente nesta prensa a frio de pessoas de granulação fina. A maioria das pessoas. Agora vamos falar sobre a superfície na qual você deve estar colando seu papel. Vou usar esta placa de acrílico para colar meu papel. Sempre que você estiver selecionando sua superfície para colar seu papel, lembre-se sempre de selecioná-la como uma superfície não absorvente, aqui esta folha de acrílico é como uma perna de vidro, então não vai absorva qualquer água. Agora vamos falar sobre pintura. A tinta que estou usando aqui é da marca Shanahan Art, que é da linha premium de aquarela, que é a PWC. Este é um suprimento não profissional de tintas para artistas. Mas se você não tiver essas tintas de qualidade artística, não se preocupe. Você pode ir em frente e usar algo como esses paletes. Agora, esses paletes são da Art Philosophy go, mas tem todas as cores básicas, como as primárias, junto com as cores secundárias e terciárias incluídas nelas. Eu vou te mostrar outro que eu tenho aqui. Apenas por exemplo, veja essa paleta. Aqui você pode ver, certo, ele tem todas as primárias básicas junto com suas cores secundárias e terciárias incluídas na paleta. Agora, essa paleta é da co-marca Art Philosophy. Este é o paladar ODC deles. Se você tem um desses tipos de paletes, você está pronto para ir para essa classe, mas não necessariamente precisa seguir essas marcas. Você se sente à vontade para usar as tintas que tiver com você para participar desta aula. Mas certifique-se de que pelo menos você tenha as primárias incluídas em seus paletes. Sempre. Se você está se sentindo confuso sobre quais cores vou usar para a aula. Não se preocupe, eu cuido de você. Eu estarei discutindo em detalhes sobre todas as cores antes de cada projeto de aula. Agora que discutimos sobre pintar pessoas, o que vem a seguir? A ferramenta mais importante, esses são os nossos pincéis. Então aqui está minha escova de pescada prateada. Agora, este pincel é feito de fibra capilar dourada e, portanto, é muito macio e é adequado para pinturas em aquarela. O tamanho desta escova dez. Agora, no caso de você não ter esse tipo de escova de pescada com você, você pode substituí-lo um pincel largo e plano que você pode usar para colocar uma lavagem plana em seu pessoal. Agora, outra alternativa que posso sugerir é usar a escova quadrada de três por quatro polegadas da série Princeton Neptune. E você pode ver como esses pincéis são macios. Então, eles são feitos sob medida para pinturas em aquarela e , portanto, as cerdas macias do pincel. Agora, se você não tiver esse tipo de escova de software, também poderá usar suas escovas de cabelo macias sintéticas. Em seguida, precisaremos de alguns pincéis redondos. Os pincéis redondos que vou usar aqui são do pincel de veludo preto prateado. Agora, este pincel tem o tamanho número 12 de veludo preto prateado, 300 como série. E olhe para a ponta afiada e pontiaguda. Tem a barriga arredondada que retém muita umidade e tinta também, e forma aquela bela ponta afiada. Adoro usar esse pincel. Agora, outro pincel da mesma marca é o pincel número oito. Este pincel, um pincel menor é necessário para acompanhar seu pincel maior. Que quando você quiser preencher certas áreas em sua pintura onde seu pincel maior, você não tem controle suficiente para ir com áreas de overdose, áreas pequenas, você precisa de pincéis de tamanho menor. Por isso, eu sempre prefiro ter pincéis de tamanho 1282. Agora vem nosso pincel de cabeça quadrada, tamanho menor, que não é um pincel de meia polegada. Agora, junto com essas escovas de cabelo macias, você também deve usar alguns pincéis sintéticos para ter controle suficiente com a quantidade de água e tinta que deseja em sua pintura. Então, eu sempre prefiro ter esse pincel tamanho número quatro da série de veludo Princeton. Este é um pincel sintético e este pincel rigger liner da herança de Princeton também. Isso foi legal. Número dois, agora você deve estar pensando, o que você faria se não tivesse pincéis de veludo preto prateado estão em pânico com o que você deve estar fazendo. Não se preocupe. Estou aqui mostrando outra alternativa para essas escovas de cabelo redondas e macias, que é essa escova pequena. Também é feito de pêlo de cabra e é muito macio e flexível. Este é da pincelada da marca. Este pincel é tamanho 0. Mas veja como as barrigas são mais largas. Essa é a beleza dos pincéis de esfregão. Tem uma barriga arredondada e quando você molha, dá uma boa gorjeta caso você esteja procurando alternativas econômicas. Agora, este conjunto de pincéis vem em um conjunto de quatro pincéis. Você pode ir experimentá-los. Agora vamos dar uma olhada nos suprimentos básicos de esboço. São básicos. Obter suprimentos inclui nosso lápis, que não é um lápis HB normal que estou usando aqui. E eu vou usar uma borracha também. Então, em vez dessa borracha, você também pode ir em frente e usar borracha de amassar, se tiver. O próximo é nosso governante. Agora precisaríamos de uma régua apenas para ter uma linha reta no horizonte. Se, no caso de você ser alguém que não está muito confiante usar a mão livre para linhas retas, régua será muito útil. Então, o próximo suprimento sobre o qual vou falar é a nossa paleta. Agora, no caso de você estar usando tubos de tinta, você precisaria de um lugar para espremer a tinta. Então, nesse caso, estaríamos usando essa paleta de plástico, que é 42. Bem, ele tem esses respectivos poços para eu espremer cores individuais em seus respectivos poços torna-se realmente útil quando eu quero criar minha própria paleta e carregar para viajar ou em qualquer lugar que eu vou. O próximo suprimento seria nossa fita adesiva. Agora este é conhecido como carpinteiros íngremes. É muito normal. Fitas de carpinteiro, que estão disponíveis em todas as lojas de ferragens e papelarias. Agora, isso vem em três tamanhos diferentes, 0,512 polegadas. A outra que tenho na mão é fita washi. Esse também é um tamanho muito menor. Acho que isso é 0,5 ou seis MM. Não tenho certeza sobre o tamanho. Em seguida, seria nosso duplo de tecido. São muito úteis, especialmente quando se trata de pintura em aquarela. Eles são meus melhores amigos, então eu os mantenho sempre ao meu lado. Em seguida, serão nossos potes de água. Agora, eu sempre tenho dois potes separados para água. Um é para enxaguar meus pincéis e o outro é o abastecimento de água doce. Sempre tenha essa fonte de água fresca prontamente disponível ao seu lado quando estiver começando com a pintura em aquarela. Agora, outra maneira que você pode ter em mãos é um suprimento geométrico. Sim, você pode ter uma bússola e o eBay para desenhar alguns círculos ou ter alguns objetos circulares como este para pintar algumas luas em sua paisagem. Vamos pintar uma paisagem lunar em um de nossos projetos. Então precisamos de algo menor, circular e dizer que não é muito pequeno, mas os médiuns ou glúten dizem, se você tem uma bússola ou um círculo mestre, você está pronto para ir. 3. Configurando paleta de cores: Ok, então antes de começarmos a configurar nossa paleta de cores, antes de mais nada, devemos conhecer o básico da teoria das cores. A roda de cores, especialmente esta roda de cores complementares divididas, é muito útil quando sabemos exatamente quais são as cores frias, as cores quentes e a água é dividida em cores complementares. Agora, tenha sempre em mente que suas cores primárias sempre terão uma variante mais fria e mais quente para a respectiva cor ou matiz. Então, quando você mistura seus respectivos complementares, esses são seus principais complementos. Com ele, variação mais quente ou mais fria, você obtém cores brilhantes e vibrantes. Por exemplo, amarelos quentes e vermelhos quentes proporcionam laranjas mais brilhantes, bonitas e vibrantes. Da mesma forma, quando você mistura vermelho frio com azul quente, eles lhe darão uma mistura mais brilhante de violetas roxas. Da mesma forma, amarelo frio com azul frio lhe dará verdes mais brilhantes e vibrantes, certo? Então é assim que você vai criar seus secundários e terciários é misturando suas primárias complementares misturando uma primária com ela. Cores secundárias. Ok? Portanto, mantendo esse conhecimento em mente, seremos capazes de escolher cores que podem ser visualmente contrastantes e queremos isso nessa pintura. Portanto, configuraremos nossa paleta e usaremos esse conhecimento básico de nossa roda de cores para preencher o paladar. Então, na minha paleta de cores, eu gostaria de ter minhas primárias com sua variação quente e fria, apenas no caso de eu querer criar algumas cores secundárias ou terciárias brilhantes e vibrantes, bonitas. Agora, além de suas primárias, que podem lhe dar as primeiras cores complementares, é mais sensato ter em sua paleta certas marcas, os marrons e os amarelos são normalmente categorizados como pigmentos de terra. E na minha aula anterior sobre o dourado evocativo, nossas paisagens, discuti detalhadamente sobre os pigmentos da terra e o que alguns fabricantes de tintas são agora, substituindo o naturalmente ocorrendo pigmentos de terra com fontes mais estáveis de compostos fabricados sinteticamente para dar cores mais estáveis e brilhantes e vibrantes, você sabe, o que seria parecido em contrapartida natural. Então, depois de conhecer suas propriedades das cores e seus antecedentes ou história desses pigmentos. É mais fácil escolher suas cores e definir sua própria paleta de cores. E essas noções básicas de sua roda de cores e teoria de cores irão, é claro, ajudá-lo muito no desenvolvimento da sua própria, personalizando sua própria paleta de cores. Então venha agora, vamos organizar as cores em nossa paleta de cores usando a roda de cores básica ou a teoria das cores, vou começar com meu primeiro vermelho, que é vermelho cádmio profundo agora este é um vermelho quente. É feito de pigmento PR 108. Vou espremer minha cor no poço. O próximo é o meu vermelho frio, que é vermelho espiral aqui com PR a 54 como a informação do pigmento. Agora, em vez disso, você também pode ir em frente e escolher sua matéria carmesim ou rosa alizarina. Esses são todos os seus tintos legais. Em seguida, o LV se enchendo com meus amarelos quentes e frios aqui, vou primeiro com o amarelo frio, que é meu amarelo-limão BY A21, seguido pelo meu amarelo quente, que é de Daniel Smith, Amarelo quinacridona, que é p em 150. Agora, em vez disso, você sempre pode ir em frente e usar sua profundidade permanente, que é PY 83. Da mesma forma, eu tinha preenchido com meu blues quente e frio. Eu vou com o verde seiva, seguido por alguns roxos e rosas. O rosa que estou usando aqui está caindo, que é VR1. Agora, em vez desse rosa de ópera, às vezes são cores fugitivas. Então, em vez disso, você pode oferecer rosa brilhante, rosa, lago mais louco. Agora, aqui está o roxo. Este é um mineral válido p V3. O próximo é o meu ocre amarelo BY 42, seguido pela minha sienna queimada. Agora o próximo LV preenchendo meus negros ou Grécia. Além dessas cores básicas, eu também gosto de ter outras cores, como meu azul turquesa e verde cobalto, junto com alguns outros tons de marrom, que são conhecidos como luz vermelhos e marrons vermelhos. Eu descreverei todas as informações de pigmento aqui na tela. Então você pode anotar todas essas outras cores que estou adicionando na minha paleta. E aqui está minha paleta personalizada pessoal, que usaremos por sete dias. Caso você não possua tubos de aquarela, não se preocupe. Se você tem um conjunto de panelas de aquarela muito básico, que consiste em 12 primárias, você está muito bem para ir para esta aula. 4. Controle de água- um aspecto importante em aquarelas: O controle de água é uma técnica crucial que todo colorista de água deve aprender para pintar com habilidade e eficácia. E é exatamente a mesma coisa que todos os iniciantes lutam para entender. Agora, para aprender a controlar a proporção de tinta para água, primeiro, você deve identificar onde a água está exatamente vindo. Então, nesta seção, vou demonstrar três maneiras pelas quais a água pode vir. Em primeiro lugar, não há técnica molhada sobre molhada, o que fazemos aplicando uma camada de água no seu papel. Agora, ao ir para uma lavagem plana de água, como o primeiro tribunal em seu papel, certifique-se de que seu papel não tenha nenhuma conta ou poça de água que você tenha. Aqui. Você pode ver que é uma piscina de água. E você vê o que aconteceu quando eu toco minha cor pigmentada intensa nesta piscina, ela automaticamente sangra nela, certo? Essa é a beleza das aquarelas. Ele flui para o fundo molhado. Portanto, a maneira correta é usar o movimento uniforme do pincel para frente e para trás na área onde você deseja molhá-lo. Ao fazer isso, você percebe que seu papel tem agora e até brilho brilhante, ao contrário daqui, onde você tem uma piscina ou poça de tinta se separando e fluindo para a água, certo? Então, isso é exatamente a quantidade de água que você deve ter no seu papel. Então, essa é a quantia certa. Então, quando você tem uma camada uniforme adequada de água votada em seu papel, não deve haver piscinas, poças. Se houver, você deve absorvê-lo usando um lenço de papel ou tablete de lenço de papel. Agora, a seguir, é a água na tinta. Isso é realmente muito importante. Então, muitas vezes fazemos a pergunta, certo, quanta água eu misturo com aquarelas? Então, aqui está apenas uma demonstração de quanta água você deve adicionar. Seu, eu vou com meu pincel totalmente carregado com água, e eu vou e crio essa piscina de mistura muito fina e aquosa de tinta certo? Agora. Isso, suponha que esteja molhado em seco. Agora, suponha que você queira usar esse tipo de mistura aquosa em papel que já é pré-veterinário. Então, qual seria o resultado? As cores começarão a fluir para o papel incontrolavelmente. E você não conseguirá controlar a quantidade de tinta e água que você tem porque ela já está muito aguada e o papel em si está carregado com água. Então isso pode ser muito caótico. Então, para ter o equilíbrio certo de água, o que eu poderia sugerir é que pratiquem suas escalas de valor de tinta. Isso eu mostrei a vocês na minha aula anterior, evocativa Golden, nossas paisagens. Então, por favor, vá e verifique a seção onde eu falei sobre os valores da tinta. Quando estou tentando criar algumas nuvens com Payne muito aguado. Então esse é o resultado que estou obtendo. Isso começará lentamente a se espalhar pelas áreas e não haverá nenhuma forma específica da nuvem que você alcançará. Isso. Voltaremos a isso quando a camada secar. Agora, a maneira correta que estou tentando demonstrar aqui. Agora, essa água na tinta está sujeita a diferentes condições quando você gostaria de sentir dor. Aurora boreal, onde você precisa que as cores fluam e crie lindas misturas suaves. Dessa vez, você gostaria de usar algumas tintas aquosas. Mas ao contrário do outro, onde você quer pintar? Nuvens soltas e fofas, por exemplo. Nesse caso, você precisa entender o que exatamente deve ser sua proporção de tinta para água, a fim de ter as formas corretas de suas nuvens ou a fofura das nuvens para sair lindamente em seu papel. Agora tente observar de perto a quantidade de água que tenho no meu pincel. Aqui. Eu mergulho meu pincel na água e meus pincéis totalmente carregados com água. Eu tenho água extra na escova. O que eu faço? Peguei meu lenço de papel e passei o pincel neste lenço de papel para absorver a água extra. Agora vou reativar a tinta. Quando estou reativando, há uma quantidade ideal de umidade no meu pincel para puxar as cores. Então aqui estou carregando meu pincel com a cor e o resultado é que eu tenho esse PR, cor de pigmento intenso carregado no meu pincel, ok, menos a parte aquosa, certo? Então, quando eu for e tentar criar nuvens, agora neste fundo molhado, eu vou ter um pigmento bonito e intenso. Ele colore para as nuvens porque há muita água. Eu exerci o controle da água aqui, certo? Então eu serei capaz de criar tantas nuvens, quantas nuvens fofas eu quiser sem ter que me preocupar que elas vão fluir ou se misturar ao fundo e perder a forma total, nenhuma. O próximo muito importante é a quantidade de água que você tem no pincel. Agora, como alguém que está começando com aquarelas, você precisa saber que pintar com bons pincéis torna o processo de pintura muito mais fácil para você. Está bem? E como uma extensão disso, o que estou vendo, controle da água será muito mais fácil de conseguir se você estiver pintando com pincéis que mantêm muita água e pigmento juntos, ok, Por esse motivo, eu Sempre recomendo ir ou escolher uma escova que tenha pelo menos pêlos de animais macios, ou uma escova que seja uma mistura de cerdas reais e sintéticas como a aqui. veludo preto prateado é para fins de demonstração. Aqui eu entrei com a técnica molhada sobre seca, e aqui eu criei um esboço. Agora com o outro pincel onde eu tinha muita água e criei muita piscina de água aqui. Você pode ver que eu tenho essa piscina de água correndo por dentro. Este é o caso em que você deve ser um pouco cauteloso quando tem muita água no pincel e, como resultado, você terá que misturar tinta aquosa. OK. Pode haver a possibilidade de que haja muita água na área que você está pintando possa sair dessas áreas confinadas e estragar sua pintura completamente. Ok, então é por isso que sempre que você carrega sua escova com água, certifique-se de ter um controle adequado sobre a quantidade de água que você está usando. Sempre passe o pincel no lenço de papel, para que ele absorva a quantidade extra de água. Aqui eu vou te mostrar outro exemplo. Então aqui eu quero pintar um cacto e eu quero delineá-lo. Então, se meus pincéis tiverem muita água, a forma do contorno que eu vou pegar será para pegar, ok. E eu não conseguirei obter as linhas nítidas muito bonitas que estou usando meus dois pincéis aguados. Então eu vou te mostrar daqui a pouco o que estou tentando dizer. Suponha que seja isso, estamos usando a técnica de molhar sobre seco e agora temos essa área não muito úmida, mas ainda está molhada porque aplicamos nossa tinta úmida sobre a superfície seca, que é um papel. Ok, agora eu quero criar algumas listras neste cacto. E para fazer isso, vou precisar do meu pincel. Escova de tamanho menor, de preferência para ir em frente e fazer as listras. Ok, então neste caso, eu vou precisar de pouco controle de água ou aqui quando eu estou tentando criar esta flor neste cacto, se for muito aguado, eu vou criar uma bolha em cima dele e ele vai começar a se espalhar para as áreas úmidas também, certo? É isso que queremos evitar. Aqui. Veja a quantidade de água que eu tenho na ponta desse pincel. Está bem? Então, se eu começar com isso em camadas, você pode ver a taxa do que está acontecendo. Não estou criando nenhuma linha aqui. Está ficando tudo misturado ao fundo, criando uma mistura muito desordenada sobre a urina, criando um tipo de coisa bagunçada, certo? Então eu vou consertar de volta, vou fazer o login, misturá-lo em um suave. Agora veja, a quantidade de água que eu tenho. É quase que eu estou captando apenas o pigmento intenso. Há apenas os pincéis úmidos. E aqui você pode ver que estou recebendo essas pinceladas secas. Isso, quando eu faço isso em papel molhado, isso me dará as linhas suaves ou os traços que eu queria ter para este cacto, ter uma ideia da quantidade certa de tinta e água obviamente não terá tempo. Portanto, experimente, não tenha medo de cometer erros, porque a partir de seus erros, você poderá aprender a maneira certa de fazê-lo. Agora, se você é alguém que é muito novo em aquarelas e não tem muita ideia sobre as técnicas em aquarela, como a técnica de pincel úmido sobre molhado, úmido sobre seco e seco. Então eu recomendo que você vá conferir minha aula, paisagens urbanas em aquarela ao pôr do sol, onde todas essas técnicas básicas de aquarela foram explicadas em detalhes. Espero que esta lição tenha sido útil para você. E se você fosse alguém que estivesse cometendo alguns dos erros que acabei de demonstrar aqui. Espero que você tenha entendido isso e seja capaz de praticar com mais eficiência o controle da água em sua tinta, papel e pincel. 5. Dia 1: Paleta de cores: Vamos dar uma olhada rápida nas cores que vamos precisar para o primeiro dia do projeto. Estarei observando todas as cores que precisaremos para o nosso projeto, uma por uma. E junto com isso na tela, mencionei o nome das cores junto com suas informações de pigmento. Então, por favor, pause a tela onde quiser e anote todas as cores que vamos usar. Aqui. Vou mostrar como você pode misturar sua própria sépia misturando suas cores básicas em sua paleta. Aqui eu tirei um pouco disso. Amarelo dourado, que é ervilha amarela indiana 150 e misturou um pouco de violeta mineral nela, junto com um pouco de azul. Quando você usa mais azul no amarelo, obviamente sabe que ficará verde. Então, quando você usa mais violeta novamente, você se transforma neste marrom, que é quando Jackie Brown usa mais violeta nele, você vai transformá-lo em Colin Brown. Então, essas são as cores que vamos precisar para o único projeto. Então, pause a tela aqui e anote todas as cores, nomes junto com as informações de pigmento e prepare sua paleta de cores. 6. Dia 1: Técnicas: Olá, bem-vindo de volta. Obrigado por participar. No primeiro dia. Seu, mostrarei a você a visão geral das técnicas que vamos usar em nosso projeto principal. Agora, aqui neste projeto, eu tenho três elementos. Embora o céu seja um fundo, montanhas enevoadas são o meio do solo e nossas dunas de areia são o principal elemento de foco do nosso projeto. Vamos começar com nossas técnicas. O primeiro será nosso plano de fundo, que é um céu. Céu. Vou usar a técnica de molhar sobre molhado, o que significa aplicar tinta úmida sobre a superfície. Aqui, estou colocando meu papel em camadas com uma camada de água limpa e certificando-me de que não haja piscinas, formem poças quando estou aplicando esta etapa. Portanto, sempre que você estiver colocando sua água em camadas, certifique-se de que seu pincel não esteja carregado com muita água e que não haja poças formadas em seu papel. Isso ocorre porque se houver poças poças no papel, quando você tocar sua tinta molhada nessa superfície, ela começará a se misturar incontrolavelmente no papel. Isso é algo que você não quer, onde você quer que suas cores sejam perfeitas. Bem aqui, eu vou com a lavagem gradiente. Então, para lavagem gradiente , eu começo com uma cor mais escura e depois faço a transição para cores mais claras. Em seguida, vindo para nossas montanhas enevoadas para isso, eu irei com a técnica molhada em seca e molhada em molhada. Eu vou te dizer por que nossa montanha enevoada estará em algum lugar conectado entre nosso primeiro plano e um plano de fundo que é esse cara. Agora, para ter um contorno muito nítido das montanhas, onde preciso que a forma das montanhas seja distinta mas muito mesclada e desbotada. Vou inicialmente usar a técnica de molhado sobre seco para criar apenas o contorno das montanhas e preencher algumas das áreas no topo com a mesma técnica de molhar sobre seco. Agora, vou começar o efeito nebuloso na base das montanhas. Para isso, vou inverter meu caderno de desenho aqui e com meu pincel plano, estou tentando levar e até mesmo uma camada de água. Tudo bem se você exibir algumas das cores, tudo bem, porque vamos eventualmente deixar um pouco das cores fluir para baixo para criar aquele efeito nebuloso ou nebuloso. E essas montanhas, neste ponto, a base das minhas montanhas está molhada, então vou entrar em um pouco desse azul aqui. Estou usando o valor de tom médio de azul. E com a escova úmida e aquosa, vou baixar as cores. Você pode ver que as cores estão fluindo do topo até a base das montanhas. Aqui na base, quero um visual mais desbotado. Então o que eu vou fazer é na base, eu deixei de fora algumas das cores usando um traço com o pincel úmido para o fundo, montanha enevoada, eu estou tentando misturar aqueles marrons junto com os azuis que eu carregei no meu pincel, certifique-se de que você está exercendo pouco controle de água e use apenas a ponta do pincel para misturar as cores. E na base, deve parecer desbotado devido ao efeito de neblina. E isso é tudo sobre as montanhas enevoadas. Agora, para as dunas de areia, vou usar a técnica de molhar sobre seco porque esses são os principais elementos de foco de um assunto. Portanto, precisávamos ter características de contorno nítidas indicando as cristas. As linhas são as ondulações na areia, junto com algumas sombras da areia refletindo a luz. OK. Algumas áreas mais escuras estarão lá até agora, as áreas mais escuras, vou usar uma sienna queimada misturada com um pouco de umber queimado. tela aqui está uma referência de Na tela aqui está uma referência de observadores de dunas de areia mais claras e áreas mais escuras e também os termos técnicos usados para descrever cada parte da duna de areia. Agora vamos pintar a crista e o flanco da duna de areia. Aqui. Vou usar meu mineral válido misturado com um pouco da minha sienna queimada ou umber queimado. Vou usar essa mistura para criar todas as partes mais escuras desta prancha cristã. Ok, aqui também, eu vou com a técnica de molhar sobre seco, mas aqui, quando você usa a técnica de molhar sobre seco, você está colocando seu papel seco em camadas com tinta úmida, certo? Isso lhe dá um pouco de tempo para trabalhar nas áreas úmidas onde você acabou de deixar a tinta. Usando isso a nosso favor, vamos usar o levantamento e a técnica de estratificação nessas áreas específicas onde acabamos de criar essas partes mais escuras da duna de areia. Então, neste momento, meu papel ainda está úmido o suficiente para eu criar algumas texturas na areia. E para criar essas texturas, vou seguir em frente e usar a técnica de respingos e o método de floração de água para criar a bela textura de grãos de areia nessas dunas. Usando apenas a ponta do meu pincel úmido nesta superfície molhada, estou criando partículas maiores e agora apenas mergulhando a ponta do meu pincel na água e vou criar algumas flores aqui. Agora, vou deixar secar e depois voltaremos a ele mais tarde. Agora, com meu pincel de sombreamento angular, eu lidero o flanco da duna com mistura mais escura de violeta misturada com um pouco de sienna queimada. Você pode ver como essa cor está brilhante, certo? Então, em vez de um pincel de sombreamento angular, você pode usar uma cabeça muito curta. pincel plano desse número de tamanho é um por oito, então você pode usar um tamanho menor, pincel plano número dois ou três. E você pode criar esse tipo de linhas que serão as ondulações e as dunas de areia. Para aquelas dunas de areia que estão lá ao fundo, vou revestir com a primeira camada de ocre amarelo, que é a minha cor clara. E então, em direção à base, eu vou e revestido com um tom mais escuro aqui, vou usar uma mistura de umber lamacento e queimado misturado com dados, um pouco de cinza de Payne. Você pode, em vez disso, misturar um pouco de tom mais escuro de violeta com um pouco de azul e misturar as cores suavemente. Então é assim que vamos prosseguir com o projeto final. Espero que você seja claro com todas as técnicas. Aconselhamos você a ver essas lições e contabilizar e, em seguida, praticar essas técnicas em uma folha de papel separada antes de começar seu projeto. 7. Dia 1: Areias do Vale da Morte Parte 1: Nosso primeiro dia começa com uma viagem a Nevada, aquele deserto válido. Então, vamos começar mergulhando primeiro um papel com nossa fita adesiva nesta placa não absorvente. Coloquei meu papel nos quatro lados usando a fita adesiva. Agora vou garantir que não haja lacunas presentes entre a forma do papel e do cartão. OK. Porque esse é o ponto em que a tinta pode se infiltrar. Portanto, certifique-se de que seu papel esteja firmemente fixado na placa e que não haja lacunas presentes. Portanto, passe os dedos pelas margens laterais da fita adesiva para garantir o mesmo. Agora vamos começar com nosso desenho a lápis. Então, desenhei aproximadamente algumas montanhas enevoadas no meio do solo. E eu vou em frente e desenhando dunas de areia, que é o principal elemento focal da nossa pintura. Durante esse processo, posso estar apagando e desenhando em 3D as áreas, certas áreas muito mais vezes. Então, eu pediria a vocês que analisassem o vídeo inteiro, vissem como fica o esboço final, depois pausassem a tela ali e começassem seu desenho a lápis. Estou criando algumas linhas de sombra com a ajuda do meu lápis apenas para ter certeza de que essas áreas ficarão mais escuras ao pintar. Então é assim que nosso esboço final se parece. Então você pode pausar a tela aqui e, em seguida, tomar isso como referência e começar seu próprio esboço. Vou tentar fazer o upload da referência de todos os projetos da turma e da seção de projetos e recursos. Então, se você quiser, você pode ir dar uma olhada lá também. Se você não tivesse feito minhas outras aulas no Skillshare, você saberia que em qualquer pintura de paisagem, eu sempre começo com meu céu. Então, aqui também, vou começar com meu céu usando meu pincel de pescada. Vou molhar meu jornal. Isso é conhecido como colocar o papel em camadas com água, o que é uma parte importante quando você usa a técnica molhada sobre úmida. Nesta superfície pré-molhada, você colocará sua tinta úmida em camadas. É por isso que é conhecida como técnica molhada sobre molhada. Se você tivesse observado perto a área de montanha esboçada, estou deixando-os secos e certificando de que estou contornando essas cadeias de montanhas e molhando o papel sozinho no céu porção. Ao fazer isso, certifique-se de que não haja grumos ou poças de água no papel. Então vá quantas vezes quiser com o pincel para garantir que não haja água extra. E se houver água extra, sempre pegue um lenço de papel ou lenço de papel toalha e esfregue-o pelas laterais da fita adesiva para garantir que essa água não cause nenhum efeito de floração se eles esbarrem no áreas pintadas. Usando meu pincel de tamanho 12, estou carregando o pincel com a cor azul pavão para o céu. Aqui. Observe a proporção de tinta para água que eu usei. Não é muito aguado. É apenas a quantidade ideal de água para que não haja excesso de água neste papel molhado ao redor desta linha do horizonte do céu onde está encontrando as montanhas. Eu vou fazer com que sejam os mais leves. Usar. Apenas a ponta**** do seu pincel. Agora, seu pincel não deve ter excesso de água. Se você sentir que seus pincéis estão com excesso de água, passe um lenço de papel ou lenço de papel toalha para absorver a água extra lá. Você vê isso? Mistura de tinta Eu absorvo usando meu papel de seda. E isso é muito importante porque você não quer que isso cause flores no quintal. Skype perfeito. Agora vamos deixar a área do céu secar completamente. Agora, vou começar com minhas dunas de areia em primeiro plano. Para isso, estou usando meu valor tonal médio de ocre amarelo. Aqui. Vou usar a técnica de molhar sobre seco porque quero ter controle sobre a umidade do meu papel, o que me permitirá trabalhar da maneira que eu quiser. Como usar técnicas de escovação a seco são técnicas de levantamento. Eu não quero usar molhado-sobre-molhado porque quando você usa a técnica completa de molhar sobre molhado, leva algum tempo para o papel secar. Nesse tempo, você não conseguirá. Vá em frente e comece a criar camadas com outras cores. Pode sangrar e borrar e áreas borradas podem aparecer. Aqui precisamos que nossas linhas sejam nítidas e nítidas. Ok, então é para lá que estamos indo com a técnica molhada sobre seca. Agora observe as pinceladas que vou usar para preencher as cores na duna. Aqui, eu vou com pinceladas inclinadas ou inclinadas. Isso dará uma espécie de elevação procurada para a duna e quando começarmos a colocá-la em camadas com sombras mais escuras em junho representará um efeito muito realista. Se você tivesse observado, geralmente as sombras são formadas perto das bordas ou dos cantos. Então você também está com minha sienna queimada. Vou seguir em frente e criar algumas dessas sombras mais escuras. E eu vou misturar agora um pouco do meu umber queimado nessa mistura de violeta e marrom e criar esses lençóis mais escuros aqui quando você estiver usando esse marrom mais escuro. Portanto, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado pois você precisa que as sombras pareçam realmente suaves. Não deve formar uma borda rígida ou um contorno rígido. Portanto, se você sentir que seu papel secou, passe por cima dessas áreas novamente com uma camada de tinta aquosa para misturar o ocre amarelo e depois use esse sombreamento de Brown. Continue a criar essas sombras mais escuras usando esses traços inclinados inclinados. Ao fazer isso, faça isso com muita leveza ou delicadeza. Você não quer raspar a camada inferior do ocre amarelo. É por isso que você precisa ir com um bronzeado muito macio. Basta usar a ponta úmida do pincel para criar essas áreas sombrias mais escuras. Agora, o que vou fazer é criar alguma textura de areia. Então, usando um pouco de tinta diluída, vou usar a técnica de respingos. Vou espalhar esse tom de umber queimado misturado com um pouco de azul e roxo e criar esse tom mais escuro dos respingos de Brown nesta parte da duna. Agora, entre esses pequenos respingos, se você quiser, com apenas a ponta úmida e úmida do seu pincel, você pode ir em frente e criar alguns pontos maiores como formas ali, apenas em certas áreas. E isso é tudo. Agora com a mesma mistura de tinta com a qual salpicamos. Eu fui e criei esses contornos mais sombrios por lá. Ok, agora vou criar os respingos mais uma vez porque eles foram misturados nele. Agora, vou usar seu violeta permanente em seu mineral válido. Você pode misturar um pouco de azul para obter seu tom violeta. Eu vou com um valor tonal médio de violeta permanente e é um pouco aguado se você também observar. Isso ocorre porque eu preciso trabalhar nessa área algumas vezes com técnicas de letras. Então eu preciso que essa área esteja molhada, mas não muito molhada. É por isso que não vamos usar a técnica completa de molhado sobre molhado. Agora observe as pinceladas. Estou seguindo a forma desse acordo. Agora, é hora de adicionar alguns tons mais escuros a essa área. Então, aqui eu usei a mesma mistura marrom de Berlim que criamos usando nosso propósito e nosso marrom. Agora, com apenas a ponta do meu pincel redondo de tamanho oito, vou criar essas linhas inclinadas inclinadas que representarão as ondulações ao longo das dunas. Mas com a ajuda do meu pincel tamanho dois, que tem uma ponta muito afiada e pontiaguda, vou criar algumas estruturas de pernas onduladas nesta borda dessas dunas. Ok, então, a partir daí, vamos derrubar as listras onduladas com muito mais destaque. Opa, eu cometi um erro lá. Então eu conserto usando minha escova plana. Isso será mais fácil quando você usar sua escova plana porque ela tem uma cabeça chata. Então, quando você derrubar as listras , elas serão longas, inclinadas e retas. Como adotamos a técnica de molhar sobre seco, a ideia secou e desapareceu. Você observou isso? Dicas, vou com uma segunda camada de tinta, desta vez com um tom mais escuro. Isso é conhecido como técnica de estratificação. Então esperei a primeira camada secar e depois vou com a segunda camada de tinta. Aqui. Eu usei roxo misturado com minha sienna queimada para criar essa cor. Agora usando o pincel de sombreamento angular de tamanho menor. Se você não tiver um pincel de sombreador angular, use um pincel plano de cabeça curta de tamanho dois ou quatro e crie essas listras. Então carregue seu pincel com a mistura mais escura e vá em frente e crie essas longas listras horizontais inclinadas. Então, isso é tudo o que faremos por essa parte. Eu o encontrarei novamente na próxima parte da aula. 8. Dia 1: Areias do Vale da Morte Parte 2: Bem-vindo de volta. Começaremos com as dunas de areia de fundo. Vou usar uma lavagem muito leve de ocre amarelo na parte superior. E para a parte de baixo, vou escolher um pouco de cor escura. Isso é para a nossa sombra. Então eu vou criar uma mistura muito lamacenta de marrom, preferência misturando marrons com seus azuis para criar esse tipo de tom mais escuro de preto acastanhado que você poderia chamar, ok, Então aqui está áspero, então faça não se preocupe com as bordas escuras que usamos são apenas uma escova úmida. Vamos consertá-lo de volta e criar uma transição muito suave e suave entre as cores. Sempre certifique-se de que toda vez que você enxaguar o pincel com água, certifique-se de passar o pincel em papel de seda ou toalha de tecido para absorver a água extra e, em seguida, volte e misture essas áreas fora. Muita água fará apareçam flores no papel que você não deseja. Agora começando com a crista da duna de fundo ali. Então eu vou usar um valor tonal médio de ocre amarelo lá no local, franjas dessa crista, será mais escuro e quando eles entrarem, ele ficará mais claro. OK. Então é assim que vamos fazer isso. É hora de começar a criar camadas com a sombra mais escura, assim como fizemos para a crista frontal da duna. E aqui para tentar criar pinceladas e seguir ao longo da forma da crista que você delineou. Agora, vamos mudar para o mesmo pincel de sombreamento angular. Mude para o seu, qualquer escova plana de cabeça curta e comece a criar essas linhas, aquelas linhas inclinadas e inclinadas nesta crista da duna. Certifique-se de usar um pincel sintético de sombreador angular ou um pincel plano para ter melhor controle sobre a quantidade de água presente no pincel. Com uma técnica semelhante, vamos seguir em frente e criar os flancos da crista das outras dunas. Aqui. Estou usando minha violeta mineral misturada com um pouco da minha sienna queimada. Aqui, o domínio é mais em relação ao violeta. Como você pode ver. Eu vou com o valor tonal médio ou o mais leve, mas tendo controle sobre a quantidade de água que tenho na tinta. Agora, além disso, vou usar um tom muito escuro de umber queimado. Ok? O canto inferior e o canto superior deste flanco serão mais escuros e o raio central será mais claro. Mas aqui você pode ver que estamos tendo áreas nítidas, distintas, escuras e mais claras, mas não variam com a ajuda de um pincel****, vamos misturá-las. Então eu enxaguei meu pincel e, assim a água extra no lenço de papel ou lenço de papel. E agora, apenas com o movimento do pincel leve, vou misturar isso. Ok, apenas gentilmente não arraste muito marrom para a área central. Deixe a área um pouco mais clara do que os outros dois cantos. Com a ajuda do meu pincel de veludo preto prateado número dois, pincel de veludo preto prateado número dois, vou refletir algumas das áreas onde as tarefas duvidam muito de criar um contorno distinto dessas dunas mais escuras. E deixe-me compartilhar com vocês um fato interessante sobre essas dunas de areia do Vale da Morte. Você sabia que no topo das dunas de areia, pode-se experimentar os fenômenos mais estranhos do deserto, que é conhecido como canto da areia. Parece interessante e intrigante, certo? Parece que, quando a areia desliza para baixo , as fases de Steve de dunas altas soam como a nota de baixo do órgão de tubos ou a distância retirada de um avião pode ser ouvida. Então, o motivo. Por trás desse fenômeno ainda não está muito claro para os cientistas, mas é provável que seja causado devido ao atrito entre os grãos de areia. Parece muito misterioso, direto. Se você quiser saber coisas mais interessantes sobre esse vale, então pesquise no Google. Você estará em tudo e certamente adoraria visitar este lugar misterioso. E para aqueles de nós que não podem visitar este lugar, vamos apenas apreciar o belo lugar misterioso apenas pintando-os para que possamos ser virtualmente teletransportados para este místico, cura misteriosa do deserto para eu vou criar os mesmos passos que fizemos para as dunas anteriores. Ok? Agora lembre-se de que, se você tiver um pincel de aquarela mais macio ou pincéis como o veludo preto prateado, ficará mais fácil misturar as cores suavemente. Ou se você tiver a série Princeton Neptune, mas pincéis ou qualquer pincel de aquarela feito acima do cabelo de cabra, que são cabelos macios, você estará em um lugar melhor para misturar essas cores suavemente. No momento, parece que há muito roxo lá. Então eu uso apenas a ponta do pincel **** e decolagem, as áreas de dosagem. Porque por baixo do roxo, tínhamos a camada base de ocre amarelo. Sob pintura é uma técnica muito bonita onde, você sabe, a camada de base é talvez uma cor mais clara ou mais escura, e você a cobre com a cor mais escura ou mais clara, então vai vice-versa. E embora o efeito que ele produz seja muito bonito. Assim como criamos perfeitamente a transição entre as cores amarela e roxa usando apenas a técnica de levantamento. Finalmente, aqui vem nossa última grande duna. Ok, então eu vou preenchê-lo rapidamente no lado esquerdo com a sombra mais escura porque, como você pode ver, todas as nossas sombras mais escuras estão presentes à esquerda dela. É muito importante que você se lembre disso. OK. Assim, todas as dunas, quando estiverem na mesma orientação ou paisagismo, teremos as sombras caindo e no mesmo local. Isso ocorre porque o sol sobre ela estaria lançando uma sombra naquele lado específico das dunas. Portanto, não vá com um lado da pintura como o mais claro, o outro como um mais escuro e ao acaso misturando todos esses lados nas respectivas sombras mais claras e mais escuras. E assim parecerá muito confuso. Aqui. Vou usar um pouco de ultramarino misturado na mistura mais escura para criar essa sombra mais escura. Porque eu vou depois algum tempo com meu pincel úmido e tirar certas áreas desse lado da sombra e trazer as porções mais claras também. Eu farei isso em breve. Mesmo se você estiver retirando as cores dessas áreas, lembre-se de seguir a direção desta crista da duna, ok? É muito importante lembrar e misturar as cores com a luz. Para o lado direito. Vou encher usando meu ocre amarelo. Estou indo tão pobre quanto a direção da duna. Ok, é muito importante lembrar de sempre pintar na direção ou sempre que estivermos preenchendo a cor ou da mesma forma, porque é isso que dá ao objeto sua dimensão 3D adequada. Ok, agora, nos cantos superiores, vou preencher as áreas com um tom mais escuro e na parte inferior também. Não se preocupe. Vou misturar essas ideias com outra aposta, pincel úmido. Agora, lembre-se de que seu pincel não deve estar muito aguado porque você sabe o que vai acontecer, certo? Eu tenho repetido isso muitas vezes. Então, sim, apenas misture como eu fiz aqui. E é isso aí. Você está pronto para ir. Agora, para criar um efeito um pouco mais realista, vou adicionar aquelas pequenas marcas de pé ou quaisquer marcas deixadas ao caminhar sobre essas dunas. Ok, então use apenas a ponta do seu pincel e use tons intensos do seu umber queimado e crie esses traços aleatórios ali com alguns pontos e manchas e pronto. Da mesma forma, vou criar ou preencher as cores nessas dunas de fundo também. Então continue observando. Eu avancei rapidamente essas áreas porque são exatamente as mesmas etapas repetitivas que vimos anteriormente ao pintar as dunas de areia na vanguarda. Se você deseja desacelerar esse processo e pintar em um ritmo normal, então eu solicitaria que você diminuísse a velocidade para 0,5 semanas em seu navegador Skillshare. E você pode assisti-los em uma velocidade normal. E com esta duna, estamos quase completamente acabados pintar as dunas e eu já estou adorando. Em seguida, vamos pintar as montanhas enevoadas ao fundo nas próximas lições. Então junte-se a mim lá. 9. Dia 1: Areias do Vale da Morte Parte 3: Chegando à última e última parte da pintura, que é pintar as montanhas enevoadas como já vimos e discutimos na seção técnica. Estaremos criando o efeito de montanha enevoada usando a técnica molhada sobre molhada, mas não vou molhar completamente todo o espaço vazio que você vê para as montanhas. OK. Estou indo com muito cuidado e cuidado pelas áreas onde estão os contornos das dunas de areia. Mas eu não estou tocando nos contornos das montanhas lá. Vou usar a técnica de molhar sobre seco para criar esses contornos distintos das montanhas ao fundo. Ok, assim mesmo. Portanto, use a ponta do pincel e crie esses contornos aqui. Tente usar um valor de tom médio, absorva a água extra do pincel e, em seguida, vá em frente e crie esses contornos. Ok? Agora, usando a barriga do seu pincel, tente se movimentar. As cores são decoladas das cores da base das montanhas. Então, dessa forma, você estará obtendo o efeito da montanha enevoada. Para essas montanhas enevoadas, eu vou com um valor tonal médio de índigo. Você pode ver aqui que eu misturei com meu azul, meu tom azul-pavão da minha sienna queimada. Basta um pequeno toque e você já terá um tom mais escuro de azul, que se parecerá muito próximo ao seu índigo. Ok, então é assim que eu vou frente e criar o efeito da montanha enevoada. E como você pode ver, assim que a tinta molhada tocar as áreas molhadas ao redor da base das montanhas, as cores começarão lentamente a flutuar para baixo. OK. Para facilitar o processo, voltei mais uma vez com meu pincel úmido úmido na camada base. E agora estou citando a camada superior das montanhas novamente com um valor mais escuro, um pouco de valor aquoso da minha mistura de índigo e criando esses traços em que tento me misturar e fazê-los flutuar para baixo direção. Ok? Então é assim que estamos fazendo isso. Então, isso criará o efeito da montanha enevoada. A última montanha que resta, vamos pintá-la usando a mesma técnica que acabamos de ver. Sendo o top primeiro com o tom escuro. E então, na base, use o pincel úmido para espalhar as cores e pronto. Então, a pintura de quintal está pronta. E estou adorando a aparência agora. Vamos deixar a pintura secar completamente. Nossa pintura secou completamente. Agora. Estaremos retirando as fitas de todos os quatro lados. No entanto, o processo de pintura era um pouco tedioso quando se tratava de pintura. As dunas de areia, certo? Você deve estar se sentindo, mas quando tiver o resultado geral, ficará muito satisfeito com todos os esforços que foram feitos por trás de pintar isso. Agora, se no caso de você sentir que está pintando não acabou sendo como o meu, não varie. Cada um de nós tem seu próprio estilo individual. Portanto, fique feliz com o resultado que você tem guarda e sim, pratique e pratique. A prática sempre torna o homem perfeito. E isso é tudo para o primeiro dia. 10. Dia 2: Paleta de cores: Bem-vindo de volta ao segundo dia. E hoje vamos pintar esta bela galáxia da Via Láctea, noite estrelada sob o deserto OTA. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos para criar nosso projeto. Aqui, o foco principal é a Via Láctea. Então, para esse cara, vamos usar cores diferentes, especialmente nosso azul, que é azul sob medida. E depois índigo. Se você não tem índigo, misture um pouco do cinza de Payne em seu azul Taylor e você pode transformá-lo em índigo ou misturar vermelho em seu azul Taylor e você pode transformá-lo em índigo também. Agora o próximo será azul pavão. Em vez de azul pavão, você pode adicionar azul cerúleo de força ou azul cobalto. O próximo é amarelo-limão. Além do amarelo limão, também vou usar um amarelo quente, que é meu amarelo cádmio profundo. E vou usar essas duas cores para pintar meu horizonte do pôr-do-sol. Em seguida, seria minha ópera rosa. Agora, se você não tem rosa Oprah em sua paleta, não é muito usado. Qualquer rosa brilhante, rosa, lago mais louco ou lago carmesim, depende totalmente de você. Espalhando meu violeta mineral como minha próxima cor, que é P V3. O próximo é vermelho claro. Agora, se você não tem essa cor, não se preocupe, use sienna queimada no quintal misturada com um pouco de vermelho. E quando você tem mais vermelho em seus marrons, você obtém essa cor marrom vermelha. Usando meu roxo e meu marrom vermelho, vermelho claro, estarei fazendo minha própria violeta Perlin, que também é conhecida como Martin Brown, outras marcas. Então use o mineral Violet e você será queimado, se quiser. Se você quiser um tom mais escuro, use o número do título. Então você conseguiria algo assim. Isso vai acontecer sob o tom de violeta é minha seiva verde, que é P G7. Quando você mistura limão, amarelo e verde, ou seja, verde viridiano, você obtém esse tom de verde seiva. Por último, mas não menos importante, precisaríamos de guache branco para adicionar estatísticas. 11. Dia 2: Técnicas: Vamos começar com as técnicas do nosso projeto D2. Então, primeiro começaremos com nosso céu da Via Láctea. Para esse cara, eu vou usar a técnica molhada sobre molhada. Agora, você teria feito minhas outras aulas. Você já sabe o que é a técnica molhada na molhada. Significa aplicar sua tinta úmida sobre a superfície do papel úmido aqui. Estou pré-molhando minha superfície de papel seco. E ainda por cima vou deixar minha tinta molhada. OK. Primeiro, começaremos com nossas cores do pôr-do-sol, que estarão mais próximas da linha do horizonte. Então, vou começar com meus amarelos e rosas e um pouco de laranjas. Então, estou pegando meu amarelo. Então governantes em geral, o que eu geralmente prefiro fazer é pegar um pouco do meu amarelo quente, misturá-lo com um pouco de vermelho e um pouco de amarelo limão no centro para criar aquela parte brilhante do céu do pôr-do-sol. E as cores mais escuras e quentes estarão voltadas para os cantos do site. Lá. É assim que eu vou. Oh, eu vou pegar um pouco do meu rosa de ópera e deixá-lo em cima dos amarelos. Sempre certifique-se de usar consistência média da sua mistura de tinta. Para esta etapa, não use mistura muito aquosa, caso contrário, você fará com que flores desnecessárias se espalhem pelos amarelos e você terá nuvens muito borradas. Você não quer isso. Portanto, tente usar o controle adequado da água em seu pincel. Agora, quando você estiver satisfeito com isso, é hora de mudar para um pincel maior ou usar o mesmo pincel, agora você pode pegar seu blues aqui. Estou usando meu azul alfaiate naquele azul Taylor, vou misturar o cinza do meu Payne para transformá-lo em um tom mais escuro de índigo. Agora, vou começar da seção superior. Como você pode ver, para esta fita, seu papel precisa estar absolutamente molhado, ou então você não será capaz de mover as cores com o pincel úmido, a área de metal de transição onde o azul está encontrando seus amarelos e rosas, vá com jardas, escova de esfregão macio e tente levantar nosso alisamento das bordas do azul em transição para o rosa ópera. Aqui está meu pessoal se sentindo bem molhado. É por isso que eu quero ter algum controle sobre a quantidade de água que eu tenho no meu pincel. Por isso, mudei para o meu número de tamanho para pincel sintético para criar essas nuvens mais suaves entre as áreas onde o azul estava em transição para abri-lo. Nessas áreas, não conseguimos uma transição adequada entre as cores, certo, para esconder isso, vamos pintar algumas nuvens fofas com algumas cores mais escuras que usei minha mistura roxa. Ok, então aqui, é assim que você pode criar esse efeito dramático no céu. Agora, vou criar algumas partes mais escuras do céu, especialmente na parte superior do céu. Eu vou seguir meu tom intenso da mistura índigo que eu criei. Então, basta ir com qualquer pincelada aleatória não é necessariamente seguir os traços que estou tendo. Deveria apenas, a cor deve estar misturando uma com a outra. Seu papel deve estar molhado. Agora, neste papel molhado, vou usar a abóbora branca. Você pode ver que eu tenho guache branco carregado no meu pincel. Então é assim que você vai abordar esta seção e tentar criar algumas manchas mais brancas, muito mais brancas entre as outras áreas que estão se misturando e desaparecendo no azul e tente contornar essas áreas com sangramento apenas com a ponta do pincel. Aqui, vou colocar um pouco daquele tom mais escuro do cinza de Payne, apenas entre essas áreas mais brancas. Isso ocorre porque se você notou fotos da Via Láctea de perto, você veria que entre essas manchas brancas existem algumas cores mais escuras que são os aglomerados desse começo, certo? Então eu vou em frente e fazer o mesmo. E uma vez que você terminar, usando aqui, estão deixando cair seus tons mais escuros e soltando um pouco mais daquele guache branco para tornar as áreas, as áreas claras muito mais brilhantes e brilhantes. Ok, então é assim que vamos criar nossa Via Láctea. Já está tão bonito, certo? Então, apenas com a ponta do pincel soltando alguns pontos. Basicamente, as estrelas, o brilho começa ali com minha escova de esfregão macio. Estou tentando misturar as bordas duras que se formaram quando começamos a colocar nossos azuis em camadas. Estou examinando minha escova de esfregão úmido e molhando suavemente em toda a área, porque não queremos bordas duras. Eu vou passar por essas áreas novamente e criar mais algumas nuvens e respingos. Isso começa agora Penn novas estrelas salpicadas no fundo molhado, você tem uma flor maior de estrelas, ok? Na verdade, é disso que precisaríamos em um aglomerado de estrelas. E depois que seu papel começar a secar, vá e bata nele com consistência média, consistência de guache branco, e comece a tocá-lo para criar as menores estrelas dentro e ao redor do céu, mas mais para onde o aglomerado da estrela. Então essa é a nossa Via Láctea. Quando estiver satisfeito com o número de estrelas que você tem em seu céu, você deve parar o processo e passar para a próxima parte. Nosso próximo elemento serão as formações rochosas do Monument Valley, que são chamadas de mensagens são construídas. Se você pesquisar no Google as imagens de Monument Valley, obterá o número de formações rochosas nesta área do planalto. Ok, alguns dos famosos são conhecidos como hinos de delito são construídos. Aqui. Eu vou criar as compilações em geral. Portanto, essas formações rochosas de arenito são geralmente com a cor vermelha, que é devido ao óxido de ferro. Essa é a razão pela qual estou indo e usando minha cor vermelha clara, você pode misturar em sua sienna queimada um pouco de vermelho, e você pode obter um tom de aparência semelhante. Agora, para as áreas mais escuras ou sombrias, vou usar meu pouco de cinza de Payne no meu marrom. E é assim que vamos criar essas estruturas de perna Butte. Agora, entre esse raio mais escuro, vou usar a técnica de levantamento para levantar levemente certas áreas expondo as barras mais claras. Passando para o nosso próximo elemento, que é a área do solo deste Monument Valley. Então, aqui para o Valley Today, vou criar a área do solo com minha luz vermelha. Assim, você pode misturar um pouco de sienna queimada e ocre amarelo também, e criar as sombras mais escuras nas áreas do solo. Misturando um pouco de umber queimado nas laterais. OK. Deixe, porém, a parte central das áreas para ser mais clara e ao longo das outras partes, os lados ficarão mais escuros. Assim que terminar o solo, o próximo elemento será a vegetação encontrada neste Monument Valley. O solo seria coberto com alguma vegetação ou estruturas de pastagem. Então, para isso, eu vou colocar meus verdes naquele Brown, ok, quando o fundo ainda estiver molhado isso criará aquele efeito perdido de ter pouco de vegetação no chão certo. Agora, vou seguir em frente com técnica de respingos para indicar que o solo ou qualquer detrito está no solo. Então você também pode fazer isso. E se você quiser, você pode adicionar alguns desses cactos. Cactos são muito fáceis de pintar, certo? Portanto, para essa técnica de floração, você pode usar água ou sal também para criar essas texturas no chão. Coisas, algumas gramíneas espessas, apenas usando meu pincel rigger liner aqui e apenas criando alguns traços longos e alongados. Vou pintar alguns cactos, mas isso é totalmente opcional se você quiser incluí-lo em sua paisagem. Você poderia incluir, mas eu não incluí esse cacto na pintura final. Além do céu, se você tivesse notado, pintamos todos os outros elementos usando nossa técnica de molhar sobre seco, porque queríamos alguns contornos e formas distintos, bem como controle sobre como a tinta estava se espalhando em um papel, certo? Então é por isso que adotamos a técnica de molhar sobre seco para criar esses outros elementos de nossa pintura. Agora, com apenas o dedo, estou liberando a ponta do meu pincel e vou soltar um pouco da tinta carregada na ponta para indicar alguns seixos de pedra espalhados pelo chão. 12. Dia 2: observando as estrelas no Nevada parte 1: Ei pessoal. Então, vamos começar no dA2 com fita adesiva no papel. E é isso que vamos pintar hoje como céu noturno estrelado sob o deserto de FUTA. Quando terminar de colar seu papel com firmeza, agora é hora de fazer nosso esboço preliminar a lápis. É muito básico e fácil. Primeiro, os três quartos do papel serão um céu. Estou criando a linha do horizonte Jaron. Haveria algumas montanhas distantes ao fundo. Portanto, sua linha do horizonte será apenas uma ideia básica preliminar para você criar as montanhas logo acima dessa linha. E aqui estou criando essas compilações. Então, se você conhece ou pesquisou Monument Valley no Google, e você veria essas belas lindas estruturas rochosas de arenito ali. Agora que terminamos a parte do esboço, vamos começar com o céu. Vamos usar a técnica molhado-sobre-molhado porque essa é a minha favorita e preferida técnica favorita e preferida para pintar um céu puro. Vou colocar uma camada de água suave e uniforme em todo o papel até minha linha do horizonte. Tudo bem se você estiver examinando as enormes estruturas, você não precisa se preocupar porque vamos pintar essas construções com cores como vermelho marrom, então tudo bem, mas certifique-se de que você está fazendo esta etapa com muito cuidado e uniformidade. Não deve haver piscinas, poças de água em pé. Depois que seu papel estiver brilhando e você tiver revestido uniformemente, é hora de continuar com nossa tinta. Começarei aqui com minhas cores do pôr-do-sol logo acima da linha do horizonte. Para as cores do pôr-do-sol, vou usar uma mistura do meu amarelo quente, amarelo limão para que você possa misturá-lo na proporção de dois para um. Faz mais do amarelo-limão e um pouco desse amarelo quente. Amarelo limão porque quero que a parte central do céu brilhe. As outras áreas são quentes, brilhantes e bonitas. Sempre que você quiser pintar um céu centralizado brilhante, tente sempre escolher o amarelo-limão como cor. Agora, nos cantos esquerdo e direito, usarei mais alguns dos tons mais intensos e quentes do meu amarelo quente, que é o meu amarelo cádmio. Eu não trago muito dos tons mais quentes bem ali no centro. Eu só deixo o centro para ficar com o amarelo limão. Agora, eu vou novamente com meu pincel úmido só para ter certeza de que quando eu começar a pintar a parte mais alta do céu, meu papel ainda está molhado. Então você pode fazer essa etapa antes começar com a parte superior do céu. Então agora vou carregar meu pincel com o de o para em vez de o para, você também pode pedir uma rosa brilhante caso não tenha um pireno com você. Este é um embrulho obedecido da arte Han. Ok? Agora, quando você mistura um pouco de vermelho nesta ópera junto com um pouco desse amarelo quente, você obtém uma cor rosada coral muito bonita. E essa é a sombra que eu vou escolher enquanto crio e misturo com meus amarelos para criar tons suaves e vibrantes do pôr do sol desse cara. Consegue ver os sangramentos ali? Então, vou mudar para o meu tamanho número oito, pincel de veludo preto prateado. E com essa escova úmida, vou levantar alguns desses sangramentos e tentar suavizar essas áreas. Voltando ao meu tamanho número 12 e mapeando que me livrei de todo aquele excesso de umidade por lá. Então, com aquele rosa Oprah carregado no meu pincel, eu vou e criei o movimento inclinado com meu pincel. Observe as pinceladas aqui. Sempre que você estiver pintando sensores com diferentes variedades de cores, lembre-se sempre de garantir que suas cores mais claras não estejam totalmente cobertas com seus tons mais escuros. OK. Vocês são meus amarelos ainda são visíveis por baixo daqueles rosas e agora estou sobrepondo um pouco daquele tom roxo. Agora é hora de ir para a parte mais alta do céu, onde nossos tons escuros virão e tocarão. Misturando meu azul com o cinza do meu Payne aqui, o azul que estou usando é azul Taylor. E eu misturei com um pouco de cinza de Payne. Então vá com qualquer pincelada aleatória do pincel que você e não se sentiu pressionado. Os traços que você está tendo, lembre-se de que a parte superior deve ser as áreas mais escuras e mesmo nos cantos do local, ou seja, o canto direito e esquerdo também deve estar escuro. Agora, quando você começa a se aproximar da parte central do papel, certifique-se de que você está indo com traços mais leves e também garantindo que onde quer que você esteja se aproximando das áreas onde você liderou seu Skype com rosas e amarelos, você vai com tons mais claros de azul. A aparência do nosso céu é perfeita para nós, céu pôr do sol, mas aqui vamos pintar a vista do céu noturno com esta resposta a essas crianças ainda existentes no horizonte. OK. É por isso que precisamos usar um pouco mais dos tons mais escuros na parte superior do céu aqui, eu avancei rapidamente o processo porque é meio repetitivo. Se você quiser desacelerá-lo e vê-lo de cara, você pode alterar a velocidade no navegador Skillshare para 0,5 semanas e assistir a mesma cura na parte central, estaremos criando a Via Láctea ou o céu da galáxia. Então, para isso, vou usar meu guache branco. Então, esta é uma técnica moderna de aquarela. Se fôssemos seguir o método tradicional, teríamos deixado alguns brancos das pessoas expostos enquanto pintávamos ao redor deles, as áreas mais escuras. OK. Ou então use a técnica de levantamento para retirar alguns desses pinos das áreas onde queremos que a Via Láctea esteja. Então, em vez disso, vamos usar esse guache diluído para criar uma transição entre o azul e o branco. Uma coisa importante a lembrar aqui é que você pode executar todas as etapas somente quando o papel ainda estiver úmido o suficiente para você misturar. As cores são, mova-se em torno das cores criando misturas suaves e bonitas. Quando seu pessoal começar a secar, não tente fazer essa mistura de cores porque você estará passando por um momento muito difícil. E como você pode ver, eu tenho, meu papel já começou a secar. Você pode ver que as cores não estão realmente se misturando ou fluindo pelo papel. Mas acho que conseguirei gerenciar essa camada porque algumas partes ainda estão suficientemente molhadas para eu criar essas misturas mais suaves. Pesquise no Google algumas fotos da Via Láctea, e você veria que bem no meio das áreas esbranquiçadas da Via Láctea, haveria algumas áreas mais escuras também. Então tente usar alguns tons mais escuros entre as partes mais brancas que você deixou. Isso daria exatamente o mesmo efeito que você está tentando fazer para a Via Láctea. Adicionando tons mais escuros dentro e ao redor dessas áreas mais brancas que acabamos de criar usando nosso quash branco. Acho que vou ter que ir mais uma vez com alguns de seus carros brancos diluídos para que se espalhe mais lindamente neste papel molhado. Aqui. Eu vou em frente com um pouco mais daquela abóbora branca carregada no meu pincel. E eu vou com um pouco de consistência aquosa, mas certifique-se de que não seja totalmente aguado ou trilhos, que a tinta vai começar a se espalhar forma desigual nas áreas que estão molhadas. E talvez se o seu papel estiver secando, você terá algumas flores irregulares por lá. Você não quer isso. Uma maneira de corrigir isso é carregar seu pincel com alguns tons mais escuros e misturar essas áreas de flores dentro e ao redor. Enquanto fazíamos a parte superior, as tintas, estamos viajando em direção ao horizonte porque o papel está um pouco inclinado, certo? E a aquarela sempre flui pela gravidade. Então você pode ver que eu criei algumas dessas bordas duras porque essa parte inferior do papel começou a secar completamente. Para refinanciar essas bordas duras, use a ponta macia do pincel de veludo preto prateado ou qualquer ponta macia do pincel e tente misturar essas cores. OK. Então essa é a maneira que você ainda seria capaz de salvar as arestas duras. Sempre que você estiver indo com esse tipo de área onde seu papel secou, sempre certifique-se de não ter muita água no pincel, apenas a represa, IP e um pouco da sua cor para misture e misture bem, vou colocar um pouco do meu tom mais escuro, assim como vimos na seção técnica intermediária. Guache branco. Opa, meu jornal secou completamente aqui ou não. Então aqui eu acho que vou ter retrabalhar nesta área novamente porque você pode ver a taxa, meu papel começou a secar e as cores e não se espalhou. Vou tentar fazer mais nuvens aqui no nível do horizonte, onde estão as sombras do pôr do sol, porque esta área está secando para ficar muito mais clara do que eu esperava. E aqui para o meu papel está secando e as cores não estão se misturando com as cores de fundo. Acho que vou ter que refazer o céu de novo. Então, de qualquer forma, eu vou te mostrar como você pode fazer isso. Vou tentar consertar isso. Então, vamos abrir para evitar isso. Estamos consertando de volta porque está desligado ultimamente, muito vento e clima estranho. Às vezes, as aquarelas também dependem de muitos fatores ambientais, como o clima. Se o tempo estiver muito seco, ventoso, sem umidade, seu papel provavelmente secará muito rápido. Então, aqui neste projeto, você verá como eu tento salvar essa pintura usando a técnica de reponderação. Então, vamos entrar nisso. Neste ponto em que seu papel está semi-seco aqui, se você não exercer controle de água e seu pincel, você verá o que aconteceu lá. Você viu a linha que meu pincel criou porque era um pouco de água demais. Então, vou tentar misturar essas áreas de volta. Algo assim indo e vindo do movimento porque pelo menos a parte inferior do papel ainda está molhada para eu misturar as cores. A parte superior, vamos chegar lá. Então, aqui neste ponto, eu quero criar algumas nuvens mais escuras. Então, vou misturar um pouco do cinza de Payne na minha mistura de Oprah e violeta mineral e criar uma mistura mais escura. Você está, não deve haver água no seu pincel. Passe em um lenço de papel e ele deve viajar apenas com o movimento do pincel nessas áreas molhadas, tente criar os traços menores e mais curtos, criando essas formas semelhantes a nuvens. Agora vamos para a parte superior. Eu inverti o papel e usando meu pincel úmido com tamanho número 12, vou deixá-lo com outra camada da minha mistura de azul Caleb e azul pavão. E observe como estou tentando misturar as cores. Movendo o tabuleiro para baixo para que as cores fluam para baixo para cima, para a direita, porque é aí que queremos mesclar as cores. Agora, aqui, estou tentando salvar essas áreas para que ainda esteja molhado para eu misturar as cores. Então, estou criando essas nuvens, inverti meu papel. E aqui vou eu com o tamanho número 12, pincel carregado com tom intenso do meu índigo garante que você não esteja usando tinta muito aquosa porque então ela vai se transformar em um tom muito mais claro. Tente ir com a mistura intensa aqui fora. Agora, aqui está outro truque: usar sua névoa ou o botão de mola para criar a umidade que você gostaria no papel, mas certifique-se de não perturbar as camadas inferiores onde você pintaram o pôr do sol. Esse cara está muito, muito melhor agora, ok, então eu vou mais uma vez com aqueles rosas e amarelos com pincel do meu outro que é um pincel de tamanho oito quando eu terminar aqui. Então, estou examinando essas áreas novamente porque precisamos que as transições sejam suaves. Agora vou mudar para amarelo e criar uma parte brilhante do céu. 13. Dia 2: redefinindo o céu parte 2: Continuando com esse cara aqui, Eu vou tirar alguns desses tons mais escuros de azul porque você é Eu quero usar meu guache branco. E meu guache branco precisa ter certas áreas de branco para sair lindamente, o que dará aos aglomerados brilhantes de estrelas. Ok, é por isso que estamos levantando certas áreas usando minha escova úmida. Use seu pincel plano de software para esta etapa. Estou lutando muito com meu céu porque o papel está secando muito cedo. Não sei se houve algum problema na folha de papel, mas às vezes acontece. Mas não se preocupe, não desista da pintura ainda. Se você enfrentar situações semelhantes como essa, tente usar seu conhecimento em aquarela e as técnicas da aquarela para tentar salvar a pintura. Às vezes você resolve, às vezes você sente, mas pelo menos você tem que tentar logo antes de decidir desistir. Então, aqui está minha opinião sobre isso. Agora, se você tivesse observado, eu diluí meu guache branco, não o deixei muito fino. Estou apenas usando a ponta do meu pincel de veludo preto prateado número oito. E como algumas das áreas de dados ainda estão molhadas, minha tinta se espalhará e sangrará lindamente nas áreas mais escuras. Ok, mas aqui você pode ver algumas áreas e não se misturando. A abóbora branca não está se espalhando por aí. Então eu vou lá, usar um pincel úmido e tentar colocar meu guache branco lá para que ele se espalhe. Agora estou adicionando um pouco daquele guache branco com apenas a ponta do meu pincel indo e adicionando ali para que eu obtenha Este centro brilhante e lindo e brilhante na Via Láctea. Agora, porque eu usei uma pequena ponta aquosa do pincel. Você viu que a água começou a descer para os roxos e rosas ali. Então, vou usar minha escova plana e usando um pouco de água limpa, vou molhar muito leve e suavemente essas áreas novamente para que, com a ajuda da minha escova redonda amortecida, eu possa criar aquela camada mais escura de nuvens mais uma vez. Aqui. Eu perdi a parte central daquele céu brilhante usando midas soft Princeton Neptune, escova plana, um em tamanho real. Estou indo muito levemente e levantando algumas das cores da parte central porque é aí que queremos que nosso céu brilhe direito. Agora. Você notou a gota de água que caiu na parte superior do céu? Preciso reler essas áreas novamente para que eu possa misturá-las e essa flor possa ser corrigida. Eu vou com meu pincel de esfregão macio e apenas tentando recompensar essas áreas muito levemente, eu inverti o ritmo para que todas as cores fluam para baixo enquanto eu inclinei o papel, você pode ver aqui, vá com tom intenso de índigo mais uma vez usando seu pincel. Agora estou tentando reler as outras áreas também, apenas tentando mover a cor. Não use dois pincéis cheios de água ali porque você vai ter aquelas flores feias mais uma vez. Então, apenas com as mãos muito macias, escorra o excesso de água do pincel e continue misturando as cores. Agora, usando um pincel sintético de tamanho número quatro, vou salpicar algumas estrelas por lá. Estou fazendo isso em um fundo molhado sobre molhado porque quero que as estrelas pareçam brilhantes. Eles parecerão desbotados assim que o papel secar. E ainda por cima, vamos salpicar as estrelas mais uma vez, mais tarde, quando essas áreas secarem completamente. Portanto, esse é o problema que você enfrentará quando molhar o papel. Algumas das áreas, as áreas brilhantes do céu serão perdidas durante este processo, eu tenho que ir aqui novamente, levantar algumas das cores do centro para criar esse efeito brilhante de o céu aqui você pode ir com, novamente, um toque de amarelo limão aqui e espalhá-lo uniformemente por essas áreas para fazê-lo brilhar. Agora com meu tamanho quatro, pincel de veludo Princeton faz série. Eu só vou criar alguns pontos como forma. Sobre as áreas onde espalhamos a abóbora branca, eles deixaram, você sabe, fundo desbotado que indicará as áreas brilhantes ao redor da estrela. Ok, então vá e adicione esses pontos usando a ponta do seu pincel. Você está feito. É hora de adicionar algumas áreas mais escuras entre centro branco da Via Láctea que você teria visto nas fotos da Via Láctea, certo? Também haveria algumas áreas mais escuras passando pela galáxia. Então é isso que estamos tentando replicar. Você usa o tom intenso de suas cores e tenta fazer essa etapa. Quando o papel ainda está um pouco molhado, o papel secou, ele não se mistura com a abóbora branca. Ok, então é assim que eu vou criar os clusters. Agora você pode ver esta área onde você tem essas duas cores nítidas distintas do meu pôr do sol e o céu noturno, os tons mais escuros. É por isso que eu fui e molhei novamente essas áreas mais uma vez para que eu possa usar meu violeta e com a ajuda da ponta do meu pincel de esfregão, eu vou e criando a forma das nuvens. A razão pela qual estou usando esse tipo de técnica de reponderação e não uso meu frasco perdido ou spray. Porque se eu usar o frasco que falta ou o spray, todos os azuis do topo, começaremos a fluir para essas áreas de laranja e amarelo, que raramente levará a um quiosque no céu, certo? Então, esta é a razão pela qual estou usando meu pincel e indo com muita suavidade, reumedecendo as áreas, criando camadas com meu pincel sintético, indo com meu guache branco novamente ao redor deles. áreas cinza mais escuras. Agora, com a ajuda da minha ponta**** da escova de esfregão, estou indo e tentando espalhar essas bordas duras, suavizando essas bordas duras com a ajuda da minha escova plana, indo e levantando essas áreas novamente do centro do céu do pôr-do-sol. Agora, com meu número de tamanho para pincel sintético, vou usar a ponta e criar alguns pontos entre essas áreas brancas para criar essas estrelas brilhando. E se você quiser apagar qualquer área para criar o efeito brilhante, você também pode usar a ponta do dedo. Agora é hora de salpicar as estrelas. Quando você lisonjear a estrela, lembre-se de usar uma mistura de guache não muito aquosa pois isso lhe dará algumas flores maiores. Para estrelas minúsculas. Lembre-se de usar uma consistência espessa de guache e usar a ponta do pincel direcionada para o papel e bater com outro pincel ou dedo, isso é totalmente com você e pular respingos. Isso começa. O céu está lindo. Lembre-se da vez em que aquela gota de água tinha caído na parte superior dos papéis lá, eu tinha reponderado essas áreas usando minha escova de esfregão com uma escova de esfregão aquosa, que é onde, você sabe, Eu posso ter removido, sem saber , algumas das cores dessas áreas. É aí que você pode ver aquelas porções levantadas e algumas porções mais escuras lá, certo? Vou ter que voltar novamente e fazer a técnica de reponderação para isso. Portanto, certifique-se de que sempre que você tiver algum derramamento acidental por lá, você vai e adiciona alguns tons mais escuros também quando você repesa essas áreas para que elas não fiquem desbotadas assim. Olha a diferença desse cara. Depois de ler, as áreas com meus tons mais escuros de índigo se misturam com o cinza de Payne. Esse é o truque, como você pode consertar suas pinturas, certo? Então foi aí que eu disse que sempre que você fizer a técnica de reponderação, certifique-se que você não saia da área como tal, porque você não teria removido alguma quantidade de tinta de lá. Portanto, vá e coloque essas áreas novamente com uma camada fresca de seu pigmento intenso em dores para lhe dar esse belo resultado brilhante. Agora estou trabalhando com a montanha de fundo. Essa é a mesma técnica que fizemos para o nosso projeto do primeiro dia. Eu fui pela primeira vez com a técnica de molhar sobre seco, criando as áreas mais escuras da montanha. E então usei meu pincel aquoso e arrastei as cores para baixo em direção à base das montanhas e pronto. Agora, em breve, começaremos com o primeiro plano, especialmente trabalhando nas Montanhas Rochosas ou na beleza. Então, vejo você na próxima parte da lição. 14. Dia 2: montanhas rochosas em primeiro plano parte 3: Comece com um primeiro plano onde pintaremos nossas formações desses totens ou construções. Então, para isso, estou misturando meus marrons. Eu usei vermelho claro misturado com um pouco de marrom vermelho e umber queimado. Em vez de umber queimado, você também pode adicionar um pouco de roxo nessa mistura e começar a preencher as áreas onde esboçamos esses totens ou a beleza ao longo do sopé do aquela montanha de fundo. Vou criar outra montanha mais escura para preencher a lacuna entre essa construção e a montanha de fundo. Agora preenchendo essas construções com mesma mistura marrom avermelhada que obtive em marrom avermelhado porque essas estruturas de arenito são preenchidas com óxidos de ferro. Portanto, a cor dessa construção é marrom avermelhada na natureza. Agora continue observando minhas pinceladas e as cores que estou preenchendo nessas montanhas aqui, haverá alguns tons mais escuros de marrons vermelhos, bem como tons mais escuros de marrom. Enquanto eu me movo para o lado direito das notas, com minhas cores, começaremos a ficar um pouco mais claras do que as do lado esquerdo. Sempre que você estiver criando a forma das construções, certifique-se de usar apenas a ponta do pincel lá. A mistura de tinta não deve ser muito aguada. Conforme você se aproxima da base dessas construções, você pode usar uma pequena mistura de tinta aquosa para poder cobrir uma área de superfície maior com facilidade. Usando a mesma técnica que aplicamos para a formação rochosa em primeiro plano. O outro plano de fundo se baseia, estaremos preenchendo de maneira semelhante. Aqui. A única diferença será para o fundo, uma vez que usaremos uma mistura mais escura do nosso Brown, preferência faça CRC mesmo tom de marrom com um pouco de roxo para dar a eles o violeta Perlin ao acastanhado olhar undertone. Agora, ao longo das bordas laterais dessas construções, vou entrar apenas com a ponta do meu pincel e começar a preencher com alguns tons mais escuros para indicar que as listras são as características robustas dessa construção. Para criar as áreas mais escuras das montanhas, use um tom mais escuro. Você pode misturar um pouco, apenas um pouquinho do cinza de Payne ou quintal de mistura, violeta permanente sobre violeta mineral em seu marrom para obter uma mistura mais escura também. Ok, agora vamos criar alguns tons mais escuros neste lado direito e vamos esticá-lo para o lado esquerdo do Butte maior. Continue observando minhas pinceladas, como estou criando a robustez e as linhas são os recursos brutos nessas construções usando apenas as cores mais escuras. Para a robustez, estou usando meu pincel sintético e vou criar algumas linhas verticais mais escuras por lá. Realmente levou esta área a secar um pouco. E então eu estou começando com a construção arredondada, que é a última vista da nossa paisagem. Aqui no canto direito, eu vou com a mistura mais escura de marrom que eu tenho. Então misture mais do seu roxo ou violeta em seu marrom e obtenha essa mistura mais escura. Agora, apenas o topo ficará escuro, e quando você descer em direção ao fundo, ele ficará com a mesma mistura acastanhada que você tem. Na segunda vista, a cor desapareceu um pouco. Então, eu vou novamente e coloco isso em camadas com um pouco de umber queimado em certos lugares, apenas em suas áreas superiores. Agora, com um pouco de mistura aquosa, vou misturar essa área para que pareça uniforme. Agora, para criar essas partes mais leves do Butte, um pouco mais proeminentes, farei é seguir minha técnica de levantamento com um pincel úmido e seco, e vou apenas viver verticalmente as cores certas áreas entre os traços mais escuros que acabamos de aplicar. Agora chegando à área em primeiro plano, que será nossa terra. Então, aqui vou eu com meu ocre amarelo, mas primeiro molhei a área para que eu possa espalhar meus amarelos lindamente nas áreas e permitir que eles se misturem com as camadas de marrom. Taller Butte está parecendo um pouco mais escuro, então vou levantar algumas das áreas ao longo dos traços mais escuros que criamos. O papel ainda está molhado, então consegui decolar. Agora, aqui estarei criando uma estrutura de luz de pilha aqui com a mistura vermelha clara que eu tenho. Agora, além disso, vou deixá-lo com alguns roxos aqui, roxo ou violeta, você pode usar qualquer um deles. Agora, as cores restantes que tenho no meu pincel, vou misturá-las ao fundo, misturando os amarelos com os roxos assim, criando alguns traços irregulares aleatórios. Agora é hora de criar um pouco de vegetação como crescimentos nesta superfície terrestre. OK. Estou apenas soltando meu verde seiva usando apenas a ponta do meu pincel neste fundo molhado. Portanto, parece que há algum tipo de arbustos menores e espessos que estão crescendo nesta área de terra. Você também pode misturar um pouco de roxo ou marrom em seus verdes para transformá-los em um tom mais escuro, isso criará uma profundidade em sua pintura. Criando o mesmo aqui também, com apenas a ponta do pincel caindo nos verdes. Vou mudar para o meu pincel de delineador e criar algumas formas verticais semelhantes a grama ali no canto esquerdo e outras menores , você também está no lado direito. Agora é hora de criar algumas texturas. Você é o dono da área de terra. Então, aqui vou eu com a técnica de respingos. Estou espirrando pouca água que você pode ter resolvido perto de você, você também pode adicionar um pouco de sal para criar esse tipo de efeito de flor bonito. Aqui estou feliz com a água e é mais fácil para a água estar nessa técnica úmida e seca, porque ela criará flores muito controladas e bonitas e dab em alguns tons mais escuros em entre esses pratos para criar uma profundidade e também para criar algumas estruturas semelhantes a gramíneas por aqui. Algumas estruturas espinhosas. Estou usando meu pincel de delineador para fazer isso. Aqui eu desfiei a ponta do meu pincel de forro. Como você pode ver agora com esta fita flip, vou criar algumas estruturas parecidas com grama, traços muito pequenos e algumas estruturas parecidas com grama, traços muito pequenos curtos lá para indicar alguns padrões semelhantes a vidro crescendo naquela área de terra. E isso é tudo o que vamos fazer por isso. Vamos deixar a área ou o papel secar completamente e depois estaremos preenchendo as fitas dela. Como você pode ver, nosso papel secou completamente. Agora é hora de tirar nossas fitas de máscara de toda a previsão, essa é a parte mais satisfatória. faturamento da taxa de pós-pintura das fitas dá você uma sensação de satisfação tão grande, uma sensação de realização, certo? Então, aqui estamos nós com todos os quatro lados, perfeitamente arrumados e nítidos. E aqui temos a pintura final. Espero que você tenha gostado de pintar junto comigo e aprender o interior. Então, reponderando as pessoas. Junte-se a mim amanhã, pois vamos pintar este lindo deserto da Namíbia. Vejo você amanhã. Tchau. 15. Dia 3: paleta de cores: Olá, Olá, bem-vindo de volta. Estamos no terceiro dia hoje e iremos para um safári no deserto da Namíbia. Então venha, vamos começar. Então, vamos pintar essas lindas terras rachadas pelo deserto da Namíbia. Então, vamos dar uma olhada na paleta de cores que vamos precisar para concluir nosso projeto. Vamos começar com a paleta de cores. Vamos começar com nosso lindo marrom, que é nossa sienna queimada, são muito bonitos, marrom-alaranjados. É conhecido pelo número de pigmento PR 101, ou PVR sete, seguido pelo ocre amarelo, que é conhecido pelo número de pigmento BY 42. Agora, marcas diferentes terão diferentes tons de amarelo ocre. Alguns o rotulam como leve ou profundo. Mostre sua cor e comece a usar. Agora o próximo é vermelho marrom, que é novamente PR 101. Agora, o vermelho marrom é opcional. Você poderia fazer sentido um pouco do vermelho dentro de sua sienna queimada e eles adoraram esse marrom, vermelho ou vermelho claro. Aqui está o umber queimado, que é a versão bundy do seu Romberg, que é PVR sete. Agora misturando duas cores, daremos origem à cor da lama, que é a cor da terra rachada. Ok, então vamos misturar umber queimado mais cinza de Payne e um pouco de guache branco para resultar em uma dessas formas a seguir. Eu vou te mostrar aqui. Aqui. Eu vou misturar as cores e mostrá-las. Misturando meu âmbar queimado com um pouco de guache branco e um pouco de cinza de Payne para formar esse tipo de cor muito opaca e argilosa, que é, que você pode ver na tela aqui, certo? Então esta é a forma que vamos usar agora, quando você adicionar um pouco mais de quash branco e fizer o mesmo, você obterá a variação mais leve. Então, usaremos esses dois tons. Você pinta a terra seca e rachada. OK. Espero que isso esteja claro para vocês. Misture suas cores , tire-as e então começaremos nosso projeto. 16. Dia 3: técnicas: Obrigado por se juntar a nós. Vamos começar com as técnicas para o nosso dia 3. Em primeiro lugar, vamos com o céu. Para o céu. Este será um céu muito simples com o céu azul brilhante com nuvens brancas e fofas. Eu vou aqui com a técnica molhada sobre molhada. Lá, acabei de reativar meu assentamento nas cores azul ou azul cobalto. Você poderia usar qualquer uma dessas cores para pintar seu céu. Comecei primeiro a colocar o papel em camadas com uma lavagem uniforme de água até a parte em que eu quero que o céu esteja. Então eu comecei com minha tinta molhada, deixando algumas lacunas brancas para nossas nuvens brancas fofas. Quando um papel ainda está molhado, você pode retirar certas áreas de outras áreas onde você quer que suas nuvens fofas fiquem ou ampliando áreas que você deixou os espaços em branco e criar seu nuvem. Toda vez que você levantar as cores, certifique-se de passar o pincel no papel de seda ou no lenço de papel ou mergulhá-lo em água e depois mergulhá-lo em papel de seda ou lenço de papel. Passando para o próximo elemento, que serão as dunas de areia. Aqui estaremos pintando as dunas de areia junto com as sombras lançadas pelas dunas de areia opostas. OK. Então você vai com uma mistura do meu ocre amarelo misturado com sienna queimada. Então você obtém esse resultado na sombra. Uma vez que eu terminar com esta parte da duna de areia, eu vou mudar para a sienna queimada PR e passar por cima das camadas da cor em certas áreas da duna de areia mudará para a minha sienna queimada muito em breve. Desculpe, não sienna queimada, umber queimado. E vou passar por certas áreas ao longo das encostas daquela duna de areia que acabamos de pintar. Você observou as pinceladas que estou criando aqui. Isso é dois, crie a textura das ondulações que o sol criou nas dunas de areia. OK. Agora indo com o tom mais escuro do meu umber queimado misturado com um pouco de cinza de Payne e criando a sombra das dunas de areia que estão sendo testadas a partir das dunas de areia, que podem estar no lado oposto. . Ok, então é assim que vamos fazer isso. Passando para o nosso próximo elemento, que é nossa árvore morta. Então, para a árvore morta, mude para um pincel que tenha uma ponta afiada e pontiaguda para você criar alguns traços finos para os galhos que emergem da árvore. Agora lembre-se que a beleza dessa árvore morta serão seus galhos pontiagudos e pontiagudos, certo? Portanto, certifique-se de exercitar controle do pincel e o controle da água na quantidade de tinta que você está usando para criar esta árvore. Então, quando você está indo para linhas finas para os galhos, se você estiver usando um pincel delineador, use secar a consistência da tinta em um pedaço de papel separado e, em seguida, comece a criar aquelas nítidas galhos pontudos da árvore. Agora, com meu pincel úmido, vou retirar certas áreas do galho daquela árvore morta. OK. Então isso é para indicar a parte de luz e sombra daquela árvore onde a luz não está atingindo a árvore lá, será mais escura em comparação com o resto da outra árvore, que talvez a luz do sol seja batendo na árvore. Ok, então isso é o que eu fiz lá. Agora, passando para o último elemento, que será nosso elemento de foco nesta paisagem, que é nosso solo rachado. Para o chão rachado, lembre-se da mistura que criamos, o tipo de mistura de cores de argila usando o curso cinza e branco de Payne queimado. Então, eu vou com essa mistura e criando esse tipo de traços para indicar o solo. Portanto, a imagem aqui, que eu uso como referência, tem esse tipo de perspectiva que a foto é tirada de uma perspectiva de ângulo muito baixo, dando o oi para o chão, bem como para a árvore. Ok, então eu vou compartilhar a foto aqui. Você pode ver aqui como, o que exatamente estou tentando dizer. Então, para replicá-lo, vou seguir esses traços inclinados do pincel, observar o movimento do meu pincel e criar o mesmo realismo do solo. Agora mudei para o meu pincel de forro. E com meu pincel de delineador, estou criando esses padrões rachados para a terra. Ok, então aqui o truque é usar linhas muito finas e usar sua mistura mais escura para criar esse efeito rachado na terra. Agora, se você visse observando a referência, você veria que esses padrões de rachadura estão correndo, estão convergindo para a base daquela árvore. E onde ela está convergindo para a base da árvore os padrões vão ficar cada vez mais finas variáveis, aquelas que são proeminentemente visíveis em primeiro plano. Pronto, vou com alguns traços mais escuros usando a mesma mistura. Basta ouvir o que você precisa fazer é criar alguns traços mais escuros e grossos lá fora para indicar as rachaduras profundas que ele tem, indicando as sombras. Certo. Então é isso que eu vou fazer. Agora, para indicar essa sujeira na terra, vou seguir em frente e criar algumas pinceladas secas usando o mesmo pincel. Este último passo é muito importante pois isso daria a textura, a textura realista a essa rachadura. E onde quer que as rachaduras estejam, lá, basta ir e criar algumas rachaduras mais finas a partir daí para indicar mais realismo nisso. Agora, eu estou apenas andando por aí com esse pincel sintético número quatro criando pinceladas mais secas para criar as texturas na terra. E é isso aí. 17. Dia 3: Aridness do deserto da Namíbia — parte 1: Vocês estão prontos para começar nosso projeto de aula. Vamos nos unir e pintar este lindo deserto da Namíbia. Como sempre, colei meu papel nesta votação com a ajuda da minha fita adesiva, passando os dedos para garantir que o papel fique preso ao quadro com firmeza. Agora, é hora de começar com um desenho a lápis. Aqui está a referência para nosso projeto D3 e é isso que vou esboçar. Vamos dividir o papel de tal forma que um quarto do papel seja o nosso céu e o resto seja uma terra. E entre a terra e o céu, haverá dunas de areia de fundo. E bem no centro do papel, vamos desenhar ou esboçar essa árvore morta. Então eu vou fazer o mesmo neste artigo, o trabalho final do projeto? O papel que estou usando é 100% algodão da Saunders Waterford. Agora, por volta de 1 quarto, separei o céu da terra com a linha do horizonte. E cerca de três ou quatro centímetros acima. Vou desenhar, esboçar as dunas de areia. Os esboços são realmente muito fáceis e simples. Você pode pausar a tela onde a imagem de referência na tela é exibida e usá-la como sua referência e esboçá-la. Ou use meu esboço do esboço para sua referência e comece com ele. Agora você está no centro do papel. Vou começar com o esboço da árvore. Garante que sua árvore esteja posicionada bem entre o centro, posicionando-a exatamente entre as dunas de areia. Ok, então esse é o principal elemento focal junto com o solo rachado desta paisagem. Então este é um esboço final e eu esbocei algumas árvores de fundo logo abaixo da duna de areia. Isso como referência. E vamos começar com o céu. Vou usar a técnica molhada sobre molhada usando uma escova de pescada plana. Vou compartilhar apenas a parte do céu. Certifique-se de não molhar as montanhas. Eu não quero que a água entre nas montanhas porque eu quero pintar as montanhas com Brown. OK. Então, se o azul tocar as montanhas, então o marrom que você mistura ficará muito escuro. E também usaremos ocre amarelo. Então, há chances de que suas montanhas comecem a ficar verdes, o que você não quer isso. Portanto, certifique-se de colocar a água em camadas apenas ao redor da área do céu, contornando o contorno esboçado da montanha. Coloquei minha tinta no meu pincel. E eu estou começando diretamente com esses traços aleatórios para o céu. Aqui, estou usando azul cobalto e vejo a mistura de tinta que tenho. Não é muito aguado. Você quer uma mistura de tinta um pouco grossa, intensas para que, após a secagem, seu céu não pareça muito desbotado. E no meio, estou deixando algumas formas para aquelas nuvens brancas fofas no meio. Agora, em vez de azul cobalto, azul cerúleo, você também pode optar por azul ultramarino. Isso é totalmente escolhido aqui, usei algumas ações mais legais em vez de tons quentes. Espero que você esteja observando o que estou fazendo como todos os outros projetos, o céu no topo está mais escuro e enquanto eu estou descendo em direção à linha do horizonte, meu céu ficou mais claro. Nós fizemos a transição do nosso céu do escuro para o claro. Agora, usando a técnica de levantamento, vou levantar essas bordas dos espaços em branco para as nuvens. Só quero deixar essas formas um pouco mais arredondadas. Então, toda vez que você tirar a cor, lave-a ou debite em nosso lenço de papel ou toalha de tecido. Agora, vou usar uma mistura bem diluída do cinza do meu Payne misturado com marrom usando apenas a ponta do meu pincel, vou apenas colocar uma camada assim. Está muito escuro. Vou clarear usando outro pincel úmido número quatro do meu pincel ****. E eu vou simplesmente espalhá-lo em torno dessas manchas brancas das nuvens, ok? Mas certifique-se de que você não vai tocar nos cantos. Feito com o céu. Agora vamos deixar esse cara secar. Enquanto isso, vamos começar com a terra. Assim que o céu secar, vamos fazer nossas dunas de areia. Então, para a terra, vou usar a mistura de argila que vimos na seção de paleta de cores. Vou misturar minhas cores completamente e mantê-las prontas porque definitivamente vamos cobrir uma superfície maior do papel, certo? Então misture sua cor antemão e tire uma amostra antes de experimentá-la no papel e veja se sua cor é quase a mesma que a minha. E então comece com a terra. Vou usar essa seção mais leve primeiro como o primeiro casaco para minha terra. Carregei meu pincel com a mesma polêmica, vou percorrer cuidadosamente essa área apenas com a ponta e lentamente começar a espalhar as cores. Certifique-se de usar a ponta do pincel e contornar o elemento focal principal, que é a sua árvore. E aqui vou usar a técnica de molhado sobre seco e simplesmente favorecer todo esse solo com a mesma cor. Mas aqui, há um truque nisso. Para dar essa perspectiva ao chão, vamos usar algumas pinceladas inclinadas. Por favor, continue observando como eu faço isso. Ao executar esta etapa, certifique-se de usar um pouco de tinta aquosa que permitirá cobrir uma superfície maior rapidamente, mas certifique-se de que não seja muito aguado que você esteja indo tudo sobre essas áreas e suas árvores também estão sendo cobertas com elas. Você deve ser capaz de controlá-lo com a ponta do pincel e usar todo o corpo do pincel aqui. Quando digo corpo da escova, quero dizer as cerdas da escova. Ok, a cabeça da escova. Portanto, tente usar todo o comprimento das cerdas quando estiver tentando espalhar as cores. Agora, quando você começa a alcançar a base da árvore, é de onde você vai criar alguns traços divergentes da base da árvore para o lado externo do papel. Ok, você está flanqueando. Eu diria que você consegue ver os traços? Mas se você começar do fundo do papel, isso significaria que você terá que seguir com traços convergentes que se encontrarão na base da árvore. E esses seriam traços convergentes inclinados. Portanto, observe todo o processo para saber exatamente o que quero dizer com isso. Aqui, estou levantando alguns dos tons mais escuros porque esse solo estará longe do seu vínculo de visão. Portanto, essas áreas serão mais claras do que o resto do solo usando apenas uma leve pressão com o pincel suavemente e removendo as cores. Quando eu quis dizer com traços convergentes, isso é o que eu quis dizer. Veja o movimento do pincel que estou fazendo aqui. Só estou mostrando com a ajuda de um pouco de água e também porque não quero que as camadas formem bordas duras por lá. É por isso que eu reativei essas áreas com pouca água com esses traços. Agora, com a mistura de tinta, vou criar os mesmos traços convergentes, como eu havia dito anteriormente. Continue observando as pinceladas, aquele ângulo em que estou criando as pinceladas. E enquanto estamos nisso, deixe-me contar um fato engraçado ou algo realmente muito interessante. Se você não sabia sobre o deserto da Namíbia, é que agora talvez um deserto seja de longe o deserto mais antigo do mundo. E tem alguns fatos interessantes sobre isso. Vou compartilhar isso mais tarde nesta lição. Agora vou continuar usando meu pincel e deixando a cor com os mesmos traços que discuti anteriormente. Ok? Então, estou fazendo isso de novo e de novo porque esta é a ideia de que eu quero estar molhado já que adotamos a técnica de molhar sobre seco, colocar sua tinta molhada sobre a superfície seca repetidamente garantirá que seu papel está molhado por um longo período de tempo, tempo suficiente para permitir que você trabalhe e tenha alguma vantagem sobre o papel. Se você notou, eu fui com n várias vezes com um pouco de mistura de tinta aquosa e também um pincel úmido. E como resultado disso, meu solo ficou muito mais claro. Então, se você também experimentou o mesmo, vá com outro código usando as mesmas pinceladas divergentes ou convergentes onde quer que você esteja iniciando os traços. Dependendo disso, tudo bem. E então suas cores de fundo devem combinar. Isso quase parece uma cor de café, eu diria. Então. Deveria ser algo assim. OK. Agora, para criar esse tipo de forma de arco ou tipo V, qualquer coisa que você queira chamar. Usei meu umber queimado misturado e agora com o pincel úmido, estou lentamente tentando espalhá-lo pelas laterais daquela árvore. Agora, aqui ao longo das baias laterais desta árvore, vou criar alguns padrões de linhas pontilhadas. Alguns pontos para representar algumas pedras ou seixos espalhados por essa área. Aqui estou usando meu umber queimado, intenso e puro queimado, mas apenas a escova úmida e apenas carregando assim. E nas laterais estou tentando me misturar um pouco. Crie mais alguns pontos e padrões ali com apenas a ponta do pincel, deslizando levemente ao redor do pincel. Opa, eu removi um pouco da tinta da base. Então eu fui com mais um revestimento ou camada do mesmo umber queimado mais mistura cinza e branco de Payne ali. E eu estou fazendo o mesmo, tentando reler as áreas novamente, fazendo em todos os lugares novamente. Portanto, certifique-se de que, ao fazer essa etapa, não mantenha a palma da mão ou em algum lugar quando o papel ainda estiver molhado pois assim você viverá as cores. Acho que já cobri a maior parte da parte. Ei, diria que quase repesou toda a área do solo. Ok, agora, acho que agora estou satisfeito e vou ser extremamente cuidadoso em como não tocar em nenhuma parte dessa superfície aqui com apenas a ponta do meu pincel tamanho quatro, eu vou e deixando algumas linhas ou marcas ali só para indicar as texturas. Aqui, as texturas não precisam ser muito definidas porque estão longe em segundo plano. Ok, agora é hora de pintar as dunas de areia porque esse cara secou. Mais tarde, começaremos nosso trabalho de base assim que o chão estiver coberto. Então, eu vou vê-lo novamente na próxima lição. 18. Dia 3: rachaduras livres — parte 2: Vamos começar pela primeira vez observando as cores que vou usar para minha duna de areia aqui. Eu cuidei tanto da minha sienna queimada quanto do ocre amarelo. Você é, você pode ver tão intenso e votar em tom de lavagem mais claro aqui. Agora, vou misturar minha sienna queimada junto com meu ocre amarelo e obteremos o resultado na sombra. Então essa é a cor que eu vou escolher para colocar a camada de base da minha duna de areia. OK. Então aqui eu tenho meu tamanho de pincel número oito de veludo preto prateado carregado com a mesma mistura da minha mistura de ocre amarelo e sienna queimada. E eu vou percorrer com muito cuidado as áreas onde ele encontra o céu. Estou delineando as montanhas primeiro e a árvore também. Tom tão intenso na parte superior da montanha e então eu deixo a área inferior, MT. Esta é a área em que, com um pincel úmido, vou clarear a cor. Ok? Então é assim que vamos criar essa bela gradação dessas dunas de areia. Continuando o mesmo processo do outro lado da duna de areia aqui também, eu vou com a técnica de molhar sobre seco porque você está Eu quero controlar a quantidade de tinta para a proporção de água, Daí esta molhada-sobre-seca técnica. Agora, no canto mais à direita, vou entrar e adicionar um pouco de umber queimado em cima dele e misturar as cores. Agora, para a base da duna de areia, usando seu pincel úmido, retire um pouco de cores porque essas áreas ficaram um pouco intensas. Queremos seus tons mais claros. Lembre-se de como pintamos a esquerda. Fazer. Então, basta deixar isso um pouco mais claro e com a ponta do pincel secar misturando as cores cobrindo todas as áreas vazias. Agora, quando você estiver preenchendo nossa mistura cores para as dunas de areia, lembre-se de seguir a direção em que as dunas de areia estão correndo. OK. Agora, com um pouco de sienna queimada apenas com a ponta do pincel, tente misturar as cores. Agora vou criar o mesmo tipo de estruturas para o junho esquerdo para usar apenas seu pincel úmido e um pouco do seu umber queimado misturado com a sienna queimada. E muito leve vai ao longo da encosta da duna dessa maneira para criar algumas texturas ali. Ok, só não exagere ou deixe assim. Agora é hora de pintar as sombras das dunas de areia custadas das dunas de areia opostas. Ok, então para isso aqui eu estou usando meu umber queimado misturado um pouco de cinza de Payne nele. Mas se você tiver tons mais escuros de marrom, como Van **** brown ou CPR, você pode usar o mesmo. Agora aqui para adicionar a base. Estou ficando um pouco mais leve. No topo, usei o tom intenso da mistura, repetindo o mesmo processo para o dos dois certos. Então, quando você terminar com essa parte, é hora de se mover no chão. Então meu chão já secou e aqui vou eu com minha escova de delineador. Eu vou criar essas formas irregulares aqui. Não é tão legal, não é oval, está em algum lugar entre o círculo e o formato oval. Então, apenas com a ajuda de uma ponta afiada de um pincel, crie essas formas irregulares. Certifique-se de que suas linhas de traçado sejam realmente pinos. Eles estão apenas em certas áreas dessas formas irregulares. Nós iremos com traços mais grossos indicando as rachaduras mais profundas. Eu não vou simplesmente ir aleatoriamente com essas texturas rachadas. Vou seguir com os traços deixados para trás pelas guerras com as quais criamos o plano de fundo. Seguindo os mesmos traços, vou criar esses trechos de terra firme. Agora, ao criar as formas, certifique-se de usar algumas formas irregulares. Quero dizer, alguns serão maiores e outros serão menores. Ok, então aqui só para as formas, ele precisa ser irregular e em um padrão aleatório. E em algum lugar entre os adjacentes estão as rachaduras de conexão. Vá em frente e use alguns tons mais escuros lá. Agora, é assim que vou preencher toda a terra com esse tipo de formas irregulares assim que começarmos a nos aproximar ou começarmos a nos mover em direção a esse sonho, as formas, começaremos a ficar inclinados essa direção convergente e será cada vez menor. Agora, aqui, eu sempre quis usar a técnica de plástico. Lembre-se de que se você fez minha aula de texturas de aquarela e lago congelado, você saberia o quanto eu adorava criar texturas das rachaduras usando esse método. Então eu queria ir com isso, mas nessa técnica de plástico, eu não teria, você sabe, esse tipo de formas circulares terrestres. Essa é a razão pela qual eu não escolhi a técnica de plástico. Mas se você estiver procurando por essas ruas ou linhas inclinadas, obviamente pode usar a técnica de plástico. Agora observe que estou me aproximando da árvore, minhas formas estão ficando cada vez menores. Você observou isso? E estes também são mais finos em comparação com os que temos na parte inferior do papel, certo? Mais uma maneira de fazer isso é mostrar a você daqui a pouco a partir da base da árvore, começar a criar linhas curvas inclinadas e descoladas. E assim mesmo, e a linha deve ser mais fina. E quando você vem aqui, a linha deve ficar mais ampla. Vai ser como divergir, certo? Foi isso que eu quis dizer. Quando você está começando de baixo, está convergindo. Quando você está começando da base da árvore, ela será divergente. Agora, vou criar algumas áreas mais escuras nessas rachaduras usando apenas um traço um pouco mais grosso, vou repetir esse passo até cobrir toda a área desta terra. Agora, quando estou me aproximando da base da árvore, agora meus traços vão ficar muito mais finos e mais claros. E assim, eu não vou entrar e criar as formas completas aqui com a ajuda do meu pincel seco, estou apenas criando algumas pinceladas secas usando a mesma mistura. Então, quando você estiver fazendo essa técnica de pincel seco, certifique-se de que seus pincéis estejam absolutamente secos e tente usar um pincel sintético porque ele retém menos água. Então vou continuar fazendo essa técnica de pincel seco em lugares aleatórios por lá até que eu esteja realmente satisfeito com a aparência dessa terra rachada. Deixe-me compartilhar com vocês um fato interessante sobre esse deserto do Namibe. Uma das muitas maravilhas salvas é uma das características mais intrigantes é o fenômeno conhecido como círculos de fadas, também conhecido como anéis de fadas, que são manchas áridas de terra e assim chamadas por uma única espécie de grama que é encontrada em todo o deserto. E o mais interessante é que esses anéis de fada desaparecem uma vez embora sejam seus da seca e reapareceram novamente quando começou a chover. Interessante, certo. 19. Dia 3: detalhes finais parte 3: Estamos quase no final de uma pintura. Aqui vamos adicionar mais algumas árvores de fundo ali. Para as árvores de fundo, vou usar a técnica de molhar sobre seco. Aqui estou usando meu pincel de forro carregado com uma mistura intensa de umber queimado no caso de você ser queimado umber não está tão perto dessa sombra. Você pode misturar um pouco de tonalidade neutra ou suas tintas pretas à sua mistura e criar isso. Ou se você tem Van **** marrom ou RCP, você está muito bem para ir e usá-los. Eu comecei a pintar as árvores de fundo enquanto isso, todo o meu papel, especialmente aquelas dunas de areia, parte da sombra bem como meu solo , estava totalmente seco. Portanto, será mais fácil para nós criar essas árvores sem ter medo de tirar qualquer tinta de qualquer lugar. Começando pela nossa árvore principal. Para a árvore principal, antes de começarmos aqui, observei que havia deixado uma pequena mancha branca ali, então estou preenchendo com aquela sombra de argila que criamos. Agora, vou preencher a árvore com meu umber queimado misturado. Aqui. Haverá um momento em que usarei a técnica de levantamento apenas para indicar o raio mais escuro e o mais claro da árvore. Eu mudei para o meu pincel de tamanho número quatro para criar ou preencher a cor desta árvore. Aqui, tente usar o Brasil de cabeça inteira do seu pincel. Dessa forma, ele será capaz de cobrir áreas maiores juntos de uma só vez. E quando necessário, quando você quiser criar essas pontas afiadas, use apenas o ponto em que, se seu pincel redondo não tiver uma ponta pontiaguda e pontiaguda, eu pediria a vocês que mudassem para o nosso pincel, que é ter uma ponta pontiaguda e manter e outro pincel redondo onde você pode preencher as cores na base mais ampla da árvore. O pouco atento sobre a água que você adiciona à sua tinta para não usar mistura muito aquosa. mistura muito aquosa resultará em traços mais grossos ou mais grossos. Aqui vou eu com duas misturas do meu umber queimado. Um à direita, estou usando uma mistura muito leve de umber queimado. E para os mais escuros, vou com PR, tom intenso de umber queimado. Agora, aqui, a principal beleza dessa paisagem é essa árvore morta. Então não tenha pressa, tenha alguns pacientes e use apenas a ponta pontiaguda do pincel para criar os galhos mais finos da árvore. Estou muito feliz com a forma como essa pintura se moldou. E com essa árvore ela está adicionando muito dessa beleza, não é? Espero que você esteja me acompanhando em todas as etapas do processo caso sinta que está travando em algum processo, por favor, não hesite em entrar em contato comigo no meu e-mail ou no Skillshare, na guia de discussão, você pode postar suas dúvidas ou qualquer coisa que queira perguntar ou tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me contatar lá. Agora, aqui com meu pincel úmido, vou levantar suavemente certas áreas daquele galho de árvore. E do outro lado, vou deixar de novo com o tom mais escuro do meu umber queimado e misturá-lo assim. Então eu acho que estamos praticamente acabando com nossa árvore. Não vou exagerar aqui, só estou tentando criar algumas pinceladas secas por lá. E sim, estamos praticamente prontos. Se você quiser. Este passo é totalmente opcional com pincel sintético, pincel seco, eu diria que pegue um pouco do seu quash branco e vá perto da casca da árvore, basta definir a base, tentar criar um pouco seco padrões de pincel aqui. Isso significaria os depósitos sólidos devido às temperaturas adicionais que se depositaram nesta árvore morta. Quando você estiver usando essa técnica de pincel seco, tente ir da base para cima. Assim. Como estou criando o padrão de pincel seco aqui. E isso é tudo com apenas a ponta do meu pincel **** carregado com um pouco de umber queimado. Eu fui e adicionei alguns pontos ali e isso é tudo que eu vou fazer. Vou deixar o papel secar completamente. Então, vamos tirar nossas fitas. Nosso papel secou completamente. Agora estou tirando as fitas de todos os quatro lados. Sempre faça isso em um ângulo. Além disso, certifique-se de que seu papel tenha secado completamente. Quando seu papel estiver completamente seco, seu papel ficará plano assim, ok? Portanto, não tenha pressa em retirar as fitas adesivas pacientemente molhadas o suficiente para que o papel seque uniformemente. Com isso, encerramos nosso D3 amanhã. Vejo você novamente na Namíbia com uma linda Costa do Esqueleto. Então, até lá, tchau. 20. Dia 4: paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao quarto dia. E hoje vamos pintar algo muito interessante. Vamos pintar hoje uma paisagem onde o deserto encontra o mar. Ok, então vamos começar com a paleta de cores. Primeiro. Vou começar com nosso céu. Então, para esse cara, eu vou usar meu azul cobalto ou você pode usar seu azul cerúleo. Este é o seu blues legal. Agora, se você quiser um pouco de azul mais quente, azul ultramarino ou amarelo, azul, você pode ir em frente e usá-los para o céu de quatro anos. Aqui estou eu observando minha cor azul cobalto. As alternativas que você pode usar em vez do azul cobalto estão na tela. Agora, a próxima cor seria nosso cinza. Então, vou misturar e formar meu cinza usando o de sienna queimada e um pouco do meu azul cobalto. Então, esta é a folha que eu vou pegar. O próximo seria nosso ocre amarelo. Então, como você já viu, ocre amarelo é a cor comum que temos usado em nossos projetos de classe até agora. Tenha isso junto com minha sienna queimada, seguida pelo nosso umber queimado. Agora, o umber queimado que usaremos para a costa do mar, bem como para algumas das partes mais escuras para as dunas de areia também. OK. Em seguida, estarei observando a cor do mar para o C que vou usar aqui, meu azul frio, que é a cor azul pavão. Agora, em vez de azul pavão, você poderia oferecer outras opções mais legais de azuis são apenas azul prussiano e índigo. Índigo é para criar ondas ou ondulações que serão de cor mais escura. Então, isso é tudo para as cores que vamos usar para este projeto. Então, categorizei as cores com base nos elementos que vamos criar. Espero ver você na próxima lição. 21. Dia 4: técnicas: Obrigado por se juntar a nós. Vamos mergulhar rapidamente em nossa seção de técnicas e aprender a pintar cada elemento para nosso esqueleto costeiro da Namíbia. Mas vamos começar com o céu como de costume para o céu, vou na técnica molhado-sobre-molhado. A única diferença aqui neste projeto para esse cara é que aqui vamos pintar o maior trecho de áreas nubladas do céu. Até agora, assegurei que segui em frente e coloquei meu papel. A área onde vou pintar o céu com uma camada uniforme de água com a ajuda do meu azul cobalto, vou criar algumas manchas desse céu azul brilhante. Então, aqui estamos apenas fazendo a alternativa de criar os remendos com nosso azul brilhante em vez de deixá-los brancos. É só essa diferença, certo? Agora, neste ponto, o que você pode fazer é se quiser consertar essas áreas de sangramento, você pode usar apenas a ponta do pincel e alisá-lo. Ou você também pode retirar algumas das áreas do azul onde você gostaria que ficassem seus pedaços maiores de nuvens, basta destacar as cores ali. Agora estou preparando a mistura cinza usando minha sienna queimada misturada com um pouco do meu azul. Então você é isso e eu vou soltá-lo ao longo das bordas inferiores ou talvez no centro. E então, com a ajuda do meu outro pincel ****, vou usar a ponta desse pincel úmido e misturá-lo. Agora, em seguida, serão dunas de areia, acho que agora, acho que agora, todos vocês devem ter dominado a técnica de criar dunas de areia com diferentes texturas e sombras e profundidade. Então, aqui está o que eu vou fazer com um esboço à mão livre das dunas de areia por tempo e apenas usando traços inclinados para diminuir as cores. Então, aqui vou eu com a técnica de molhar sobre seco. Acho que agora você já sabe disso muito bem. Que tipo de técnica eu vou seguir. Então isso significa aplicar sua tinta molhada em sua superfície seca, que era nosso povo. Agora, aqui vou seguir em frente com a técnica de estratificação, também conhecida como envidraçamento. Eu vou com alguns tons mais escuros de marrom, de preferência meu umber queimado. E basta seguir esses traços. O que acabamos de criar, aqueles traços inclinados, apenas em poucas ideias para criar a forma dessas dunas de areia ou as texturas, como a areia se depositou ao longo do tempo. Agora, aqui vou pegar um pouco do cinza do meu Payne, misturá-lo com meu umber queimado. E apenas com a ponta do meu pincel úmido, vou criar alguns pontos e padrões irregulares por lá apenas para indicar algumas pedras ou seixos nas dunas de areia. Ok, então estamos passando para o nosso próximo elemento, que é um C. Aqui. Para o C, você pode usar molhado-sobre-molhado ou molhado sobre seco. Isso depende totalmente de você para este projeto. Não vou usar a técnica molhado-sobre-molhado porque levaria tempo para secarmos o papel. E também queremos criar essas ondulações para as quais precisamos que nosso pessoal esteja quase em um estado semi-seco, não totalmente molhado, porque queremos que as ondulações mantenham suas formas se misturem ao fundo. . Essa é a razão pela qual vou usar a técnica molhada sobre seca e não molhada sobre molhada. Agora, caso você queira aprender mais em detalhes sobre como pintar, veja e é repulsa. Você poderia conferir minha aula de sete dias de vitamina C. Eu expliquei tudo lá fora. Não se preocupe, explicarei o processo novamente quando entrarmos em nosso projeto principal. Agora, vamos para o próximo elemento, que é a abreviação de costa. Vou usar minha sienna queimada. E também vou seguir em frente e usar algumas dessas técnicas de respingos para criar as texturas na areia. Agora, vou usar a pequena técnica de camadas para criar as sombras para essa área de areia. Agora, vou pegar um pouco desse cartão amarelo e passar por cima da área central e misturar as outras cores em cima disso. Agora, com a ajuda do pincel delineador de caneta, vou espirrar minha água. Então é só a água pura. Você também pode criar uma mistura dos marrons mais escuros do seu Brown e salpicá-lo também para indicar as texturas granuladas da areia. Agora, outra parte importante é a face da praia. Essa é a área úmida da praia ou a costa aqui para a área da praia. Vou usar um pouco dos meus roxos aqui. Então misture seu azul com o violeta mineral para obter o tom violeta azul semelhante. E basta usar o pincel úmido e deixar as cores nessa direção. Como você pintou a linha da costa. Então, se estiver inclinado, vá com os traços inclinados como este. Agora chegando à última parte final, que é R para mim parte do C. Como você pode ver, essas formas que eu criei usando meu guache branco. Então, em vez de guache branco, você também pode usar sua tinta aquarela branca para criar essas ondas do mar com um pouco de espuma ali. OK. Então, mudei para o pincel mini detalhador aqui. Mas em vez de um mini pincel detalhador, você pode usar qualquer pincel redondo que tenha uma ponta afiada e arredondada e crie essa área de recuo das ondas. Seu objetivo com tacadas menores para criar essas linhas agora vai com algumas linhas exatas inclinadas. Portanto, crie alguns padrões interligados entre essas ondas. Mais disso está lá na minha outra aula, sete dias de vitamina C lá em um dos projetos, eu mostrei em detalhes como você pode criar esses padrões interligados para ondas DOC. Aqui com um pouco desse azul, eu criei isso, você sabe, ondas quebrando ou protuberância que vai colidir com a área da costa. Agora usando o meu, outro pincel redondo, vou usar o movimento do pincel para criar essa parte salpicada ou a parte espumosa da onda. Aqui, vá em frente e use sua técnica de pincel seco para o mesmo. Use, consistência espessa de guache branco e continue mexendo em toda a área onde você pintou a costa, especialmente esta onda quebrando e continue esfregando até que você esteja satisfeito com o fato que você tem, espero que você esteja confiante com as técnicas agora pratique essas técnicas se você não estiver confiante em um pedaço de papel separado. E então começaremos com nosso projeto. 22. Dia 4: Costa do esqueleto - Onde o mar encontra o deserto: parte 1: Vamos começar com nosso projeto em primeiro lugar, vou gravar no papel com a ajuda desse mascaramento. O papel está colado em nosso quadro, e agora é hora de fazer o desenho básico a lápis. O quarto quarto do papel será o céu. A linha do horizonte separará o céu e o C. Ok? Agora, aqui, logo acima da linha do horizonte, vou esboçar as áreas das dunas de areia. E abaixo da linha do horizonte, estou esboçando a parte C. Como qualquer outro projeto de classe, sugiro que você primeiro passe ou assista a todo o processo de esboço ou o vídeo inteiro primeiro, depois pause a tela e crie seu próprio esboço. Eu não estava muito feliz com a forma de onda ali, então vou criá-la novamente. Aqui. Estou criando a linha de ondas quebrando, ok? Então, a da frente será a onda em retirada e a que está atrás será a próxima onda de entrada. Aqui está nosso desenho final a lápis. Então você pode pausar a tela aqui e depois esboçá-la. Vamos começar com esse cara. Para esse cara, vou usar a técnica molhada sobre molhada. Então, agora você já teria feito isso por esse cara. Eu sempre prefiro usar a técnica molhada sobre molhada porque adoro aquelas transições perfeitas de humor no céu. E o céu suave sempre me dá uma sensação de felicidade. Então, sempre que eu quero pintar o céu, eu sempre prefiro passar, mas não leio o método. Agora, vou preparar minha mistura de tinta. A mistura de tinta que estou criando aqui é meu azul cobalto. Certifique-se de que você não está criando uma mistura de tinta muito aquosa aqui. Vou usar um tom pouco intenso do meu azul cobalto. Ok, então é assim que eu estou indo. Observei minhas pinceladas fora do nível, eu estou indo e criando pequenos traços inclinados aqui e usando apenas a ponta do meu pincel para ir e criar algumas das linhas azuis que são manchas no céu. Agora você pode ver o que aconteceu lá? Minha cor está fluindo para baixo e você pode ver que há uma piscina de água ali. Então, vou usar minha escova plana e pegar meu lenço de papel e todo o excesso de água que está lá no papel. Vou tentar removê-los. Então, vou inclinar minha prancha de tal forma que todo o excesso de água que está no meu papel seja drenado. E com a ajuda do lenço de papel, vou ficar absorvendo tudo. Toda aquela água extra agora está fora das pessoas. Agora, com a ajuda do meu pincel úmido carregado com azul cobalto, vou passar por essas áreas mais uma vez porque a camada inicial havia desbotado por causa da presença excessiva de água no papel. Vou seguir em frente e usar a ponta para criar traços leves e arejados para criar aquela presença azul fofa de nuvem. O próximo passo é preparar a mistura cinza. É aconselhável que você prepare sua mistura cinza bem à frente. Assim que você planeja começar sua pintura, porque você já sabe que eu já informei na seção técnica, o que vamos fazer? Então, depois de planejar sua referência, sempre vá em frente e misture suas cores. Prepare suas cores bem à frente e mantenha-as em sua paleta para que, entre sua pintura, você não precise misturar suas cores, certo? Isso economizará seu tempo. isso, você também teria a vantagem trabalhar rapidamente com seu papel molhado, porque misturar suas cores e depois voltar e seguir em frente e colocar em camadas pode levar algum tempo e seu o papel pode começar a secar. Então, para evitar isso, sempre misture suas cores com antecedência. Com a ajuda da minha escova**** dry flat, estou indo em frente e colocando minhas misturas de cinza sobre essas manchas brancas. Ok, agora, faça isso, eles são muito prováveis e gentilmente não usam áreas cinzentas muito intensas. Se você sentir que as áreas azuis que foram ajustadas começaram a desaparecer um pouco. Você pode usar outra camada de sua mistura de azul cobalto claro e criar mais uma vez. Mas faça essa etapa somente quando sentir que seu papel está molhado o suficiente para você também. Misture e espalhe as cores de maneira suave e uniforme. Se o seu papel começou a secar, evite ou pule esta etapa, cure totalmente. Só estou com vontade de ir em frente e criar mais algumas manchas azuis. Mas se você sentir que está feliz com a aparência do seu céu agora, você pode evitar esse passo completamente. Não existe uma regra rígida e rápida do jeito que estou indo com essas camadas de blues entre meus brancos. Você também terá que copiar exatamente o mesmo. Nunca é assim. Então você faz o que sente que está feliz. Agora vou limpar esses sangramentos que tenho porque o papel está molhado, certo. Eu não gosto desse tipo de sangramento no meu céu nublado. Então, eu apenas uso a ponta da barragem do meu pincel e tiro essas áreas. Agora VT0 para esse cara secar um pouco e depois começar com suas dunas. Para as dunas, vou com meu ocre amarelo aqui. Observe que vou usar a técnica de molhado sobre seco. E a razão pela qual eu disse para esperar esse cara secar. Lá, eu estava tendo alguns sangramentos, os amarelos estavam sangrando no blues desse cara. Então espere seu céu secar e então comece apenas com a parte da duna. OK. Agora, assim como vimos para o nosso projeto D3, a base das dunas, iremos com um tom mais claro. As áreas superiores das dunas serão sua sombra mais escura. OK. Então, usando apenas o seu pincel aquoso **** , misture as cores em direção à base, fazendo uma transição do escuro para o claro. Esteja atento à proporção de tinta para água. Não posso me estressar com isso o suficiente. Tenho repetido o mesmo em todas as taxas de projeto de turma. É muito importante que você tente entender quanta água é necessária em sua mistura de tinta quando você está indo e criando texturas como essa está criando elementos onde você precisa saber quanto controle de água você deve ter em sua mistura de tinta, certo? Agora aqui, eu fui com um pouco daquela sienna queimada para criar algumas partes mais escuras da duna de areia. Observe os traços. Todos os meus traços estão alinhados na direção da duna de areia. OK. Então, minha duna de areia está inclinada de cima para baixo e para a esquerda e na direção curva. Então, estou seguindo a mesma direção, mesmo com os tons de sienna mais escuros e queimados? Vou misturar isso com a ajuda da ponta do meu pincel, certifique-se de misturar os traços uniformemente. Não deve haver bordas duras muito proeminentes. Realmente não dará uma boa sensação e aparência às suas dunas de areia. É importante que você aprenda a técnica de usar úmido sobre úmido e úmido sobre seco e como criar misturas suaves e suaves. Você sabe por que a Costa do Esqueleto tem esse nome? Isso ocorre porque essa parte do deserto tem o nome ossos e das centenas de lascas quebradas que se espalham por suas praias. E uma das principais razões para tantos naufrágios são as macas, as forças do vento de Gail e as correntes cruzadas que sopram das dunas de areia para o mar, criando nossa densa névoa, devido a cuja visibilidade se torna absolutamente 0 e os navios quase batem nos recifes irregulares ao longo da costa. É por isso que é conhecido como o litoral mais perigoso do mundo. Ok, então agora voltando à nossa pintura, eu vou em frente com meu pincel úmido e tentando suavizar suavemente a Idade das Trevas misturando e suavemente no fundo. Então, vou criar essas texturas e a ilusão de muitas dunas de areia se formando umas sobre as outras. Ok, tipo, você sabe, espécie de faixa de montanhas menores, você poderia dizer, adicionando alguns limites distintos há camadas usando minha sienna queimada. Continue observando. Agora que estou satisfeito com as dunas, agora é hora de criar alguns detritos menores com meu tom intenso de minha ligação. Umber, você pode transformar um pouco do cinza de Payne em sua sienna queimada e criar seu umber queimado também. OK. E crie isso ao longo do sopé dessas dunas de areia. Ok, assim aqui, tente combinar com alguns tons intensos do seu umber queimado misturado com um pouco de preto. Não use tinta muito aquosa, porque se você usar tinta muito aquosa que criaria azul nas dunas de areia, você não quer isso. Você quer pequenos pontos como pinceladas do seu pincel. E isso é tudo. Vamos começar com um C. Então, para o C, vou usar um azul pavão. Você pode ver pela direita, eu fui em frente com um tom intenso de azul pavão e em direção ao meu olho esquerdo diluí o mesmo azul pavão e criei esse tom mais claro aqui está a transição do escuro à luz, como você pode ver. Agora, eu vou com a técnica de molhar sobre seco. E em certas áreas do mar haverá profundidades variadas, certo? Então, com uma transição de cores mais clara e mais escura, você vai descrever o mesmo. Agora, aqui, não tente usar tinta muito aquosa, misture a sua. Você precisa ter controle sobre a água onde Ts, quando você usa um pouco de mistura aquosa intensa de seu azul pavão, você seria capaz de cobrir um raio maior completamente e manter seu papel molhado por um longo período de tempo. E também sempre que você está indo com o C tentei criar essas profundidades com tons variados de cor e suas pinceladas. Tente criar algumas ondulações usando a ponta do pincel, como eu estou fazendo. 23. Dia 4: mar e costa do esqueleto parte 2: Vamos continuar conosco. Veja aqui observado os traços que eu estou usando, eu vou e usando a mesma mistura de tinta, que não é muito diluída com água, bem como não é para levá-la em algum lugar entre a consistência média de e tinta para que eu obtenha aquela vibração do mar, além de ter o fluxo de tinta e cobrir uma área de superfície maior. Além disso. Quando você estiver se aproximando de sua costa, certifique-se de seguir a mesma direção de suas pinceladas que os contornos a lápis, esboços. Quando você terminar com o C, vou criar a parte molhada da área dos ombros, que também é conhecida como a face da praia. Então vou usar meu roxo misturado com um pouco do meu azul frio, que é meu azul pavão. E eu vou criar esses traços inclinados em direção ao mar, ok, da costa. Então é assim que eu vou fazer isso, esse passo é muito necessário porque contornos de quintal, esboços. O esboço ou o limite do mar que você criou é a perna em direção à taxa inclinada. Não é muito direto, ou o de corte reto, é inclinado. Então, sempre vá, tente seguir o mesmo tipo de direção com suas pinceladas também. Para dar a você o realismo perfeito nisso. Aqui, estou começando com a costa ou a área costeira. Para isso, estou usando minha sienna queimada misturada com um pouco de umber queimado. Aqui. Tente ser observador com as pinceladas que vou criar. E quando você estiver perto das áreas das curvas da face da praia e dos sulcos, use apenas a ponta do pincel para criar esses contornos suaves. Agora, do canto inferior direito do papel, vou preencher usando alguns traços horizontais usando meu ocre amarelo. Agora, aqui vou tentar misturar essas áreas da minha mistura de sienna queimada com aqueles tons amarelos para criar o tipo de efeito de costa. E em direção à área da praia, vou escurecer um pouco mais as áreas usando meu umber queimado misturado, tentando misturar as pernas. E agora aqui estou usando meu pincel sintético seco, dimensionando-os antes e criando esses traços externos da face da praia, irradiando para fora. Ok, isso é como os traços de convergência para acompanhar traços convergentes e divergentes também. Depois de terminar com isso, você pode começar com essa técnica lisonjeira. Opa, eu salpiquei muito dessas gotículas de água. Preciso usar apenas a ponta do pincel e misturar as áreas molhadas novamente. E aqui eu tenho que ir com outra camada daquela mistura de sienna queimada mais uma vez porque essas gotículas eram muito grandes. Agora, nesta etapa, minhas partes mais claras de amarelo ocre, vermelho quase escondidas. Então, vou usar meu pincel úmido e tirar alguns tons de lá e expor meu ocre amarelo. Agora estou cobrindo a parte, a parte do céu e a parte C. E agora estou começando a tirar esses microfones dos meus marrons. Agora, para criar uma textura mais interessante nessa areia, use a técnica de respingos para aumentar a largura da água, certifique-se de que seu pincel não esteja muito carregado com água porque você precisa ter gotículas menores e minúsculas são flores. Minha área do mar quase secou porque tínhamos ido com técnica de molhar sobre seco com a ajuda do meu pincel tamanho número 12, eu recarreguei o pincel com a pequena mistura aquosa do meu pavão azul e eu vou passar por essas áreas novamente. Ok, então criando alguns tons mais escuros , bem como algumas duas folhas claras. Agora usando meu pincel tamanho quatro ou você pode usar o pincel número dois, qualquer coisa com a qual você se sinta confortável. Certifique-se de que seu pincel tenha uma ponta pontiaguda. Tente criar essas ondas ou ondulações menores. Ondas menores ou ondulações estarão em direção à linha do horizonte logo abaixo das dunas de areia, ok, porque este é o ponto mais distante. E quando você estiver mais perto da costa, a repulsa será um pouco maior em tamanho. Agora, aqui estou eu criando essas ondas quebrando. Então, basta criar essas protuberâncias. Protuberâncias acentuadas das ondas. Quando estiver satisfeito com isso, as ondas quebrando, comece com o fundo delas. Veja lá que você quer criar um pouco mais dessas ondas e ondulações no C usando a mesma mistura do seu azul pavão e misturar um pouco do cinza de Payne nele para obter uma mistura mais escura. Ou se você tiver índigo disponível com você, você pode ir em frente diretamente com o índigo. Agora, certifique-se de que sempre que estiver usando essa mistura de tinta, não a deixe aguada. mistura de tinta aquosa arruinará totalmente o seu C porque seu papel está quase em uma situação semi-seca e semi-úmida. Portanto, qualquer água extra fará que a dor se mova e mude, causando flores. Vou repetir os mesmos passos para criar essas ondas de fundo. E também escurecerei algumas das ideias nas ondas quebrando também. hora de criar alguma textura de areia nesta área de praia ou na área de areia molhada. Portanto, a área assinada, se estiver molhada, precisa ter um certo tom de marrom. Certo. Então, eu estou colocando essa cara roxa da praia com um pouco da minha sienna queimada, umber queimado misturado. Basta uma lavagem muito leve de sienna queimada e misture com aquele pop-up. Agora lembre-se da parte branca que deixamos para a onda quebrando. Então, logo abaixo, vá com alguns tons mais escuros de mistura de roxo acastanhado e crie um tom mais escuro. Porque sob as ondas, você precisa deixar essas áreas escuras para suas ondas sejam vistas de forma proeminente no papel, porque embaixo das ondas está a parte da sombra ou a área da sombra. e , portanto, a cor mais escura. Quando terminarmos com isso, começaremos com nossas pequenas ondas no fundo do mar. Então, aqui estou eu usando meu pincel de delineador e com a consistência espessa de abóbora branca, eu vou e criando essas formas onduladas de ondulação ali. Ok, então não precisa ser uma linha perfeitamente reta. As ondas nunca são simetricamente retas atacá-lo, tem algumas chamadas e áreas para frente, taxa de áreas para trás. Portanto, use esse tipo de metas e sulcos para criar suas ondas nesse plano de fundo, áreas. Ao fundo, veja, essas ondas serão muito menores em comparação com a que cai na praia. Certo? Agora, vou mudar para o meu pincel tamanho quatro. Depois que eu terminar com isso, vou refazer a onda, a ondulação da onda em particular que acabamos de criar ali usando meu tom pouco intenso do meu azul pavão, apenas uma linha curvilínea e volumosa lá fora. E isso é tudo. Então vá e escureça as áreas abaixo dessas ondas menores também. Agora é hora de criar a parte espumosa das ondas quebrando. Então, para isso, estou tentando usar minha escova de delineador, mas como a ponta é alongada, não consigo ter uma pegada adequada por lá. Então, mudei para o meu pincel redondo favorito, que é extremamente redondo. Tem uma ponta pontiaguda muito afiada em direção à ponta ou à taxa de câmbio e as escovas inteiras são muito arredondadas. Portanto, use esse pincel para criar esse efeito de respingo. Então, eu estou apenas limpando o pincel, certifique-se de que o pincel aqui está totalmente seco. Estou apenas levantando aqueles quash brancos, a consistência espessa de guache branco e apenas esfregando meu pincel e esse movimento ao longo das curvas da onda que pintamos. E é assim que conseguimos nossa onda muito espumosa. Agora, com a ajuda de outro pincel aqui, estou usando meu pincel número dois. Estou indo em frente com sua ponta carregada com a consistência espessa de guache branco e criando minhas linhas da forma de onda. Agora carregando meu pincel de forro com a ajuda dessa consistência espessa de guache branco. Eu estarei indo e criando os traços. Passando por cima das pinceladas novamente com guache branco. Para criar o take quite para mim parte da onda. Essa onda é a onda estrondosa. Então, estou indo por baixo dessa parte branca e criando o contorno ou a forma dessa onda. Então, aqui, quando eu estiver satisfeito, vou seguir em frente e começar a criar a forma de onda entrelaçada ou os padrões da onda em recuo logo após a onda que quebra. Ok, então eu vou usar o padrão em zigue-zague com a ajuda do meu pincel de delineador carregado com minha consistência. É claro que aqui a consistência do quash deve ser média, não deve ser muito aguada, não deve ser muito grossa. E aqui vou seguir em frente e mudar para o meu mini pincel fino. Se você se sentir confortável fazendo esses padrões interligados com o pincel delineador, sinta-se à vontade e faça isso com o mesmo pincel. Eu tenho mais controle sobre este pincel, que é o meu pincel mini liner, porque ele tem uma ponta pontiaguda muito afiada e eu obtenho um controle preciso sobre a quantidade de espessura ou espessura do padrões de onda interligados que estou criando aqui. Agora, vou repetir exatamente os mesmos passos, mas aqui o alongamento será um pouco mais longo. Primeiro, começo com o delineamento das áreas dessa forma de batida. Você usa uma consistência espessa de guache branco e certifique-se de que eles não fiquem muito grossos. Você precisa de algumas linhas finas e muito crocantes aqui. Então, mude para o nosso pincel, onde você tem mais controle, como se eu tivesse mais controle sobre esse pincel de delineador fino em vez do meu pincel de delineador. Aqui. É assim que eu vou criar traços para traços inclinados. Eu preenchi essas áreas com um pouco de guache branco. Eu vou fazer pequenos padrões de pincel seco aqui no canto direito e ventilá-lo para o lado esquerdo também. Com uma ponta pontiaguda do pincel, eu apenas vou e crio essas rotas marítimas curvas para as ondas, ondas recuando. Então você está tentando formar padrões ondulatórios interligados. Esses padrões ondulatórios interligados que eu expliquei elaboradamente. Aula Skillshare sete dias de vitamina C, onde todos esses aspectos da pintura C foram explicados elaboradamente. Agora, vou criar uma parte mais espumosa no fundo do mar ali. As cores, a abóbora branca desapareceram um pouco. Então, vou adicionar um pouco mais usando meu mini pincel de delineador. Quase pronto. Agora vem a parte empolgante de respingar esse guache branco. Para retratar o branco para mim, respingos ou farsi. Isso é tudo para essa pintura. Vamos deixar o papel secar completamente. Em seguida, vamos tirar a fita adesiva, descascando as fitas dos quatro lados. Agora, fazendo isso em um ângulo e somente depois que nosso papel secar completamente. Estou adorando como essa pintura se tornou. Espero que tenha se divertido pintando isso junto comigo. Estou esperando ansiosamente para ver você carregar seus projetos na seção de projetos e galeria. Vejo você de novo amanhã com o quinto dia. 24. Dia 5: paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então, vamos continuar rapidamente com nossa paleta de cores do quinto dia, a paleta cores E5 é bem simples. Ele consistirá em todos os seus tons de cores quentes aqui. Primeiro eu vou com o amarelo de Nápoles. Agora, em vez do amarelo de Nápoles, você pode misturar e criar seu próprio amarelo de Nápoles, que será discutido no projeto principal, seguido por um âmbar vermelho claro, amarelo ocre e queimado. Agora, em vez de umber queimado, você também pode oferecer qualquer tom mais escuro de marrom e, por último, mas não menos importante, o cinza de Payne. O umber cinza e queimado de Payne será usado para criar as sombras. E isso é tudo que eu vou ver você novamente na próxima lição, onde vamos abordar as técnicas que serão necessárias para um projeto. 25. Dia 5: técnicas: Vamos começar com as técnicas primeiro, começando com esse cara aqui, vamos com a lavagem variegada molhada. Agora, o que é lavagem variegada? Quando você usa duas ou mais cores e opta por uma lavagem gradiente, essa é a transição do céu das cores claras para as escuras, do escuro para o claro , conhecido como lavagem variegada. Agora eu conduzi meu papel dentro de uma fina camada de água. Agora usando meu amarelo-limão e uma mistura do meu amarelo cádmio, vou preparar essa mistura, e essa é a mistura que vou usar para a parte brilhante do céu. Vou começar do centro. Agora, com apenas a ponta do pincel para mesclar as cores, mova as cores em ambos os lados do papel. Agora vou lavar meu pincel, e aqui estaremos criando apenas com a ponta do meu pincel, o contorno do sol poente. Agora vou usar um pouco da minha cor vermelha clara, misturá-la com meu amarelo para criar essa forma laranja acastanhada. Agora, com apenas a ponta do pincel, vou criar um arco ou um semicírculo para criar a forma do sol poente. A ideia estava seca onde fomos em frente e criamos o esboço. É por isso que as cores realmente não sangram nela. E outras áreas adjacentes. Eu só vou deixar as cores que estão lá no meu pincel apenas dos sites. Agora vou pegar um pouco mais desse amarelo-limão e vou começar a misturar as cores onde eles usam aquelas linhas nítidas de células distintas da cor laranja avermelhada, certo? Então, vou me misturar com a ajuda do meu pincel úmido. A área central deve ser sua área brilhante. Então tente reter essas áreas com o amarelo-limão. Agora chegando ao próximo elemento, que é uma duna de areia. Agora, agora eu acho que todos vocês sabem como ir em frente e criar suas dunas de areia aqui as dunas de areia não serão tão altas. Ele estará mais perto do nível do solo, então haverá pequenas dunas de areia de alta resolução no fundo. Agora, com uma mistura mais escura de marrom, vou criar a forma das dunas de areia apenas com a ponta do meu pincel e tentando me misturar aqui, o ponto principal importante é que meu papel ainda está molhado, então, no momento em que o papel começa a secar, fica um pouco difícil misturar essas áreas com a cor de fundo e criar essas bordas de aparência mais suave. Ok? Portanto, certifique-se sempre de fazer essa etapa com tinta aquosa solta. Pinte seu fundo com tinta aquosa solta e, em seguida, passe por cima dessas áreas com os tons mais escuros para que você possa mesclar facilmente essas ideias. Agora, isso é tudo para as dunas de areia aqui, vamos delinear os arranha-céus de Dubai e as famosas botas Kaleeba. Então esse é um dos edifícios mais altos do mundo, certo? Então é isso que vamos esboçar aqui. É apenas um esboço aproximado. Os detalhes estarão na seção do projeto. Então, vamos esboçar alguns desses arranha-céus de alta resolução. Meu esboço está pronto e agora vamos começar a preencher essa forma dos edifícios com nossas cores. Ok, então aqui vou usar duas formas. Um é o nosso umber queimado misturado com um pouco de cinza de Payne, que é para as partes sombrias do edifício. E o outro será a cor mais clara que será queimada sienna. Agora, aqui podemos estar às vezes indo do intenso valor tonal de uma forma particular para seus pigmentos mais leves, como aqui, eu o revesti pela primeira vez com o umber queimado no topo, que é o mais escuro, e depois alimentá-lo, certo? Esse foi o tom mais claro com apenas o pincel úmido. Agora, aqui estou indo de novo e eu o conduzi com outra camada de sienna queimada. Então é assim que vamos criar a sombra e a profundidade dos edifícios, expondo as cores mais claras e mais escuras. Então é assim que vamos fazer isso. E você está indo e preenchendo alguns tons mais escuros. E isso é tudo. Isso é a mesma coisa que vamos repetir à esquerda também. Então, vamos começar nosso projeto. 26. Dia 5 Pôr do sol do deserto no Dubai parte 1: Olá pessoal, bem-vindos ao quinto dia. E, como sempre, colei meu papel nos quatro lados usando minha fita adesiva. Eu inclinei meu papel um pouco usando uma fita adesiva menor lá. Se eu projetar é muito simples e , portanto, o esboço também é muito fácil. Eu só fui e criei uma linha do horizonte em torno de três quartos do papel. E então eu vou esboçar as dunas de areia. Dunes, tudo bem. Agora, aqui eu só fui e criei mais algumas protuberâncias indicando outras dunas de areia. O assunto é a vista do pôr do do deserto com vista para o horizonte de Dubai. Então, para o sol poente, estou usando uma moeda aqui. Assim, você pode usar qualquer objeto redondo ou um evento no campus para criar esse meio semicírculo colorido do sol poente. E agora vou criar o arranha-céu mais alto do mundo. Ou seja, eles são o Burj Khalifa. Vamos criar esses edifícios igualmente elaborados a partir do sol poente. Portanto, não haverá nenhum detalhamento necessário. Ok, então apenas o contorno deste prédio serviria. Agora ao lado dele, vou criar todos os outros arranha-céus ao redor deste edifício principal. Ok, então apenas um esboço básico a lápis serviria, como eu sempre digo, se você quiser obter a visão final desse esboço e então começar seu desenho a lápis. Eu pediria que você avançasse rapidamente nessas áreas ou me acompanhasse, assistisse ao vídeo completo e, em seguida, iniciasse seu desenho a lápis pausando a tela lá fora, onde você encontra o final resultado do esboço a lápis. Estamos quase terminando. Aqui está o esboço final. Você pode pausar a tela aqui e começar seu esboço. Para este projeto, vou começar primeiro com um primeiro plano, que são nossas dunas de areia. Ok, então eu vou começar com o valor tonal médio do meu ocre amarelo. E ao redor do horizonte, estou usando apenas a ponta do meu pincel indo para lá muito afiada e precisamente aqui estou indo com a técnica molhado-sobre-seco porque em certas áreas eu quero que meus papéis não fique molhado por um longo período de tempo. E, portanto, eu escolhi seguir essa técnica. Ele devia na base ou no fundo dos papéis, use sua pequena forma diluída de seu ocre amarelo e comece a estratificar estão cobrindo-o. Aqui. Estou tentando misturar essas bordas duras, tentando espalhar uniformemente a tinta. E agora com outro pincel, vou criar alguns tons mais escuros para nossas dunas de areia usando nossa mistura de sienna queimada. Neste ponto, eu vou com um tom um pouco mais escuro porque você pode ver vermelho, está misturando bem com aquele amarelo ocre. Aqui. Observe a mudança na direção das minhas pinceladas. É da mesma forma que você pode criar a dimensão que deseja em sua pintura, especialmente a direção de como a duna de areia foi formada. Agora, neste canto esquerdo, vou usar um tom intenso de umber queimado e criar esses traços diagonais inclinados. Agora vou usar a ponta do meu pincel para criar esses tons mais escuros nas partes superior ou superior das dunas de areia também. Aqui vamos com a técnica de camadas, mas em um fundo vermelho. Por quê? Porque queremos que essas áreas sejam suaves e suavemente combinadas com as do plano de fundo. E, portanto, essa é a razão pela qual estamos indo com camadas molhadas sobre molhadas. Agora, na parte inferior do papel, vou usar a mistura de ocre amarelo e cobriremos todo esse espaço em branco com a mesma mistura. Agora mudando para o meu pincel tamanho dois de veludo preto prateado. E eu estou apenas tentando me espalhar pelas áreas mais escuras, colocando novamente em camadas algumas áreas mais escuras apenas para criar os vales são os sulcos que as dunas de areia firmam. Agora, na parte inferior do papel, vou com meu umber queimado misturado com um pouco de cinza de Payne e criar algumas marcas na areia dessas dunas, assim, usando a ponta seu pincel e criando algumas marcas e padrões aqui. Adicionando alguns tons mais escuros ali nesta mistura. Ok, agora, no canto direito, vou criar mais algumas pinceladas soltas com minha mistura de âmbar queimado. Acabamos com as dunas de areia, agora é hora de começar nosso céu. Mas antes disso, estou misturando minhas cores. Bem à frente, estou criando uma mistura de amarelo de Nápoles. Pode-se dizer que tem laranja de Nápoles. Ao misturar o amarelo-limão com o do meu vermelho escarlate, é hora de codificar a área do céu com uma lavagem uniforme de água, certificando-se de que sua água não deve estar em excesso. Não deve estar formando piscinas, poças, porque se no caso de haver excesso de água no céu, tudo começará a descer em direção às dunas de areia que você já possui pintado e você não iria querer isso. Aqui? Eu fui ao redor do sol. Eu não molhei o sol. OK. Portanto, certifique-se de não usar seu filho porque eu quero que o centro do sol seja branco. Como já mencionei nos projetos anteriores, sempre use seu amarelo-limão para criar o brilho do pôr do sol no seu céu. Agora estou espalhando esse amarelo-limão no centro do papel, deixando algumas lacunas brancas também. Vou misturá-lo com um pouco daquele amarelo cádmio agora nas laterais e na base desse amarelo limão também. Agora, à medida que você vai ou se aproxima da base de uma linha do horizonte, não vamos pintá-la com laranja. Vamos misturar um pouco de sienna queimada com um pouco de vermelho, e depois vamos pintá-la. Então isso lhe daria uma cor muito sóbria e bonita do pôr do sol. Agora, para o lado direito do sol, vou usar minha mistura de laranja, pois já a preparamos bem antemão e ao redor do sol, vou apenas com a ponta do meu pincel e crie o contorno. Agora, para a direita, vou apenas misturar as cores, essa mistura de tons de laranja e marrom com a do amarelo que tínhamos chumbo no céu. Agora é tudo sobre a mistura que vamos fazer. Agora, à medida que avançamos para o topo do papel, as cores ficam mais claras. Ok, então é disso que você deve se lembrar e usar uma escova que contém mais água. E use o valor de tom médio ou mais claro da sua cor e tente mesclar com dados de amarelo apenas com traços suaves, leves e suaves. Agora aqui, passando por cima com aquela ponta**** do pincel e apenas tentando misturar as cores bem claras e suavemente. Quanto mais suavemente você fizer essa etapa, estará criando transições muito suaves e suaves no céu. Então isso é tudo para esse cara. Vejo você novamente na próxima parte da lição, onde iremos em frente e criaremos esse elaborado. 27. Dia 5: pintando silhuetas - Parte 2: Continuando com nosso deserto. Aqui você pode notar claramente, certo? Ou o deserto desapareceu completamente. É para lá que vou e reponderando essas áreas muito leve e suave com a ajuda do meu pincel tamanho número 12, certificando-me de não levantar nenhuma cor. Agora, com um tom pouco intenso do meu umber queimado, vou deixá-lo usando a ponta do meu pincel. OK. Se você acha que levou a muita cor, lave seu pincel e tente se misturar porque acabamos misturar porque acabamos reponderar essas áreas de fundo observadas minhas pinceladas aqui. Eu não estou indo completamente com traços retos e retos. Estou indo e criando algumas protuberâncias que representarão a duna, as protuberâncias ou os montes das dunas de areia. OK. Vou continuar com os mesmos passos até ficar satisfeito com essas outras sombras das dunas de areia. Ok, então aqui estou continuando apenas com a ponta do meu pincel e criando alguns traços inclinados para indicar a outra parte da duna de areia. Adicionando alguns traços mais escuros do canto direito também. E aqui eu não vou com uma linha reta. Acabei de criar uma protuberância ali agora com a ajuda do meu pincel número dois, vou criar essas marcas na areia novamente. Ok, então apenas forma aleatória e crie esse tipo de marca aqui. E isso é tudo. Neste ponto, deixaremos o céu, bem como a área de terra secarem completamente antes de começarmos com a silhueta do edifício ampliada um pouco sobre o espaço para que você possa ter uma visão melhor aqui com o apenas da ponta do meu pincel, estou usando minha mistura mais escura na minha paleta. Então aqui você pode ver a taxa que é umber queimado misturado com um pouco de cinza de Payne. Agora eu mudei para o meu interruptor de escova número quatro aqui para um pincel de tamanho menor para que você tenha um melhor controle. A mistura de tinta aqui é um pouco aquosa porque não queremos um tom muito escuro aqui, mas queremos certas áreas escuras, bem como certas áreas claras ali. Eu criei uma mistura da minha sienna queimada bem como essa mistura mais escura do meu âmbar queimado. Novamente, uma gota de água caiu e sim, levantei a tinta, então preciso prefixar essa área novamente. Não sei o que há de errado comigo. projeto do segundo dia foi arruinado apenas por causa da gota d'água. Então, por favor, esteja muito atento a essa gota d'água. Sempre que você estiver lavando seu pincel, não lave vigorosamente para que você respingou as gotas de água ao redor de sua pintura. Agora, com a ajuda desse pincel número dois, vou criar os outros elaborados dos edifícios. É só o preenchimento das cores. Lembre-se, em um site específico, vá para os tons mais claros e depois um lado vá para os tons mais escuros. Então isso indicaria a profundidade ou a sombra projetada pelos outros edifícios no edifício em particular, certo? Onde a luz está caindo será a cor mais clara e onde a luz não estiver caindo, esse seria o tom mais escuro. A partir daqui, eu fosforilei o processo. Isso ocorre porque é o representante, passo de apenas preencher as cores de tons mais claros e mais escuros e misturá-los. É assim que vamos preencher as cores para o resto dos edifícios. T5 é um projeto muito simples, e eu escolhi esse projeto. Isso ocorre porque aqui já aplicamos todas as técnicas que aprendemos até agora na aula do primeiro ao quarto dia. Parece muito simples, mas o resultado é realmente muito bonito, especialmente com o Skype suave e brilhante. Certifique-se de ir com este edifício principal do Burj Khalifa, um dos maiores marcos do caminho. Certifique-se de que sua tinta não esteja muito aguada. Você precisa aqui, a ponta do pincel ser bem afiada e pontiaguda com o fluxo suave da sua tinta, para que você possa pintar as curvas muito nítidas e suavemente. Não vá com duas misturas aquosas porque isso arruinaria totalmente os cantos afiados deste edifício. Tente começar pela parte superior. Opa, você pode ver que a tinta está sangrando naquela área porque essa é a área onde minha gota de água caiu e eu tinha reponderado essa área, colocado sobre a tinta novamente. Espere que esta área seque, caso você tenha derramado algumas gotas de água e tenha passado por cima dessas áreas ou seu céu não tenha secado completamente. Eu sugiro que você espere seu céu secar completamente e então comece com isso, ame. Vou deixar essa área ficar bem. Enquanto isso, começarei com o lado esquerdo do plano de estudos. Ok, então aqui também, vou usar um pouco mais escuro do que o que usamos para a direita. É porque nosso sol está se pondo e os edifícios do lado esquerdo estarão quase no lado da sombra. Meu tom mais claro, eu fui e usei um pouco de sienna queimada misturada com um pouco de vermelho, que é o marrom vermelho, e depois misturei com um pouco daquele tom escuro de umber queimado para o lado esquerdo . Ok, então é assim que você vai pintar os prédios à sua esquerda. Então, relaxe e continue pintando esses amantes usando seu pincel. O principal objetivo desta pintura era fazer você se sentir relaxado ao pintar. Porque durante todo o primeiro ao quarto dia, criamos muitos elementos e assuntos complicados. Portanto, esta pintura é apenas uma taxa muito, muito simples em comparação com as outras. Então, leve o seu tempo, relaxe. E o D6 será novamente um pouco rigoroso porque vamos pintar o lindo dramático céu do pôr-do-sol com aquele cenário do deserto. Agora, a partir daqui, vou ser extremamente cuidadoso porque meu prédio ou a parte épica do prédio está ficando cada vez mais estreita. Preciso ter muito cuidado com a quantidade de tinta aquosa que estou tendo no pincel. Portanto, certifique-se de absorver a água extra da base das cerdas do pincel e, em seguida, comece a pintar não pela ponta. Eu paguei apenas da base do medo. Cerdas, certo, a ponteira onde os inestimáveis iniciando e segurando todos os Brasileiros absorvem a água extra com a ajuda de papel de seda daquela área e vão e fazem essa parte de cima. Finalmente, terminamos. Ok, estou muito feliz e satisfeito com a aparência disso. No geral. Vou consertar um pouco daquela tinta que tinha entrado naquele branco de porções do sol, certo? Eu vou apenas com a ajuda de guache branco usando meu pincel número dois e vou tentar passar o guache branco sobre este ADS tentando cobrir esses remendos. Ok, e isso é tudo se você quiser, você pode pintar, dar ao Sol um pouco de tom alaranjado também usando uma cor marrom avermelhada clara nele. É totalmente com você. Estou escolhendo não ir com isso. Eu gosto mais desse jeito. Então eu vou continuar assim. Vou esperar o papel secar completamente e depois vou descascar as fitas que secaram completamente. Então, vou remover todas as fitas adesivas dos quatro lados do papel. Certifique-se de que o papel esteja completamente seco, caso contrário, pode haver uma chance de você arrancar a parte pintada junto com a fita adesiva. Portanto, certifique-se de fazer isso em um ângulo e tenha pouca paciência. E isso é tudo que eu amo, aquele céu e o deserto e todas as cores que se misturaram harmoniosamente. Vejo você novamente amanhã com D6, onde vamos pintar um pôr do sol colorido do deserto do Arizona. 28. Dia 6: paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Hoje vamos pintar um lindo céu do pôr-do-sol do deserto do Arizona. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores necessárias. As cores com todas as informações de pigmento são fornecidas na tela. Portanto, anote todas essas cores. Prepare sua paleta de cores. E então vamos conferir a seção técnica do Deserto. Vamos usar nossos ocres amarelos e um pouco de verde seiva misturado com um pouco de umber queimado. Agora, em vez de umber queimado, usei aqui vermelho redondo. E quando você torna a seiva verde e marrom, vermelha, você obtém aquele marrom esverdeado, que vamos usar para nossas montanhas. Então prepare sua paleta de cores e vamos pular para a seção técnica. 29. Dia 6 Técnicas: Obrigado por se juntar a esta seção técnica para o nosso projeto de classe D6, vamos pintar esta bela vista do pôr do sol do deserto de Sonora. Então, o primeiro elemento que vamos criar é o céu. E aqui vamos pintar um céu dramático ao pôr do sol. Primeiro, vou molhar para esse cara, o que significa que vou aplicar tinta e molhar sobre minha superfície de papel molhado. Primeiro, vou começar aplicando uma camada uniforme do meu amarelo. O amarelo que estou usando aqui não é quente, amarelo, amarelo permanente profundo e atravessa o papel de ambos os lados com traços horizontais. Em seguida, vou revesti-lo com algumas camadas de laranja. Agora, quando você estiver aplicando essas camadas de laranja e amarelo, certifique-se de que está deixando fora alguns espaços em branco entre eles. Agora, aqui, estou começando com a parte superior do céu vestindo, estou usando minha mistura de azul cobalto e azul pavão. Em vez disso, você pode ir em frente e usar seu azul cobalto, azul cerúleo, qualquer tom mais claro de azul, de preferência um mais frio. OK. Então eu vou agora com um pouco desse mineral violeta. Então, violeta mineral e azul realmente se misturam bem. Eles são uma combinação harmoniosa, mas tenha pouco cuidado ao tentar misturar violeta mineral com seus amarelos e laranja. Então você pode notar, eu vou e misturando meu violeta mineral, misturando-o com o azul, mas eu não estou fazendo o mesmo com meus amarelos. Em vez disso, eu tenho aquelas lacunas brancas no meio, certo? Agora estão, as laranjas desapareceram. Então, vou criar alguns tons mais brilhantes de laranja, deixando-os logo abaixo dessas nuvens violetas. Aqui, as misturas não parecem adequadas, então vou mudar para o meu pincel tamanho quatro. E com a ponta úmida do pincel, estou tentando misturar suavemente as cores ali. Você pode misturar essas cores de forma suave e suave somente quando o papel estiver molhado. Portanto, certifique-se de que, ao executar essa etapa, seu papel esteja molhado. Passando para o nosso próximo elemento de apoio, que será nossa Montanha Rochosa. Isso é quase parecido com o Rocky Mountain ou o Buttes que pintamos em nossos dias para projetar, vamos aplicar as mesmas técnicas aqui também. A diferença estará aqui. Vamos adicionar uma combinação de cores um pouco diferente. Então observe minhas pinceladas ali. Eu não tenho nenhum esboço, esboço a lápis. Eu só vou com a ponta do meu pincel e criei aqueles traços verticais lá primeiro com o ocre amarelo. Agora, completando com minha mistura marrom avermelhada. Agora vamos criar algumas partes mais escuras desta montanha. Para isso, vou usar meu umber queimado, vou com um tom intenso de umber queimado e usar apenas a ponta do seu pincel e criar ao longo dessas linhas são traços verticais. Se você quiser, você pode misturar um pouco de violeta e usar quintal. A barriga lateral do seu pincel para arrastar as cores para baixo ao longo dos traços verticais. Aqui. Está parecendo muito escuro, então vou usar o pincel úmido e levantar usando o traço vertical também. Ele levanta suavemente certas áreas entre essas áreas mais escuras. OK. E, novamente, conduza com uma área mais escura entre as áreas levantadas. E aqui está você. Você cria tão facilmente esse tipo de terreno rochoso de uma montanha. Vamos criar nosso terceiro elemento de apoio, que será o solo, onde vamos pintar a vegetação, junto com a famosa característica deste deserto, que é o gosto do gato, especialmente o Saguaro Cactus. Estou indo e criando o solo usando minha seiva verde, que é misturada com um pouco de sienna queimada. Misturei um pouco, apenas um pouco de sienna queimada em sua sub-rotina e você obteria um tom semelhante a este. Agora, com uma mistura muito aquosa, fui em frente e criei o solo, que fica meio entre aquela montanha, montanha e seu primeiro plano ali. Eu criei uma mistura usando sienna queimada, bem como essa cor marrom esverdeada e dourada. Agora, com uma mistura verde mais escura, vou pintar a vegetação ali usando apenas a ponta do seu pincel redondo, você pode criar esses traços, traços verticais que indicarão alguns gramíneas espinhosas ali. E agora, com apenas o movimento do pincel, você pode criar esse arbusto. Estou entre esses verdes, você pode adicionar um pouco da sua mistura de umber queimado misturado com um pouco de roxo. Isso criaria aquela aparência de partes secas da grama ou do arbusto. Da mesma forma, vou criar algumas gramíneas secas aqui no canto direito também. Eu vou criar esse tipo de grama espinhosa aqui, mais perto do nosso primeiro plano. Aqui estou usando apenas a ponta do meu pincel e criando esses traços verticais balançando esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Então vá em qualquer direção e misture essa base da grama no fundo. Carregando meu pincel tamanho quatro com esta mistura de seiva verde. E eu vou criar esse cacto parecido com uma árvore, que é a especialidade principal deste deserto de Sonora. Então, é muito simples. Escolha um tom intenso de verde seiva primeiro no canto esquerdo e, em seguida, use uma mistura de tinta diluída para arrastar as cores mais claras para o outro lado. Ok, então da mesma forma, vou criar outro caule desse cacto, repetindo os mesmos passos. Agora, para esmaecer a cor para a direita, vou usar a técnica de levantamento aqui e usar todo o corpo do pincel assim. Então eu levantei dois meses. Então é assim que vamos pintar o cacto. É fácil e simples. Pintando outro caule em direção ao ápice do cacto. E sim, isso é tudo. Então, é muito simples. Esses são os principais elementos da nossa paisagem. E juntos vamos pintar isso na forma do nosso sexto projeto é o projeto básico. Então venha, vamos começar e mergulhar fundo em nosso projeto. 30. Dia 6: vista do pôr do sol do deserto de Sonoran: O céu parte 1: Vamos começar com o básico em primeiro lugar, eu colei meu papel nos quatro lados com a ajuda do meu mascaramento. Depois de terminar de colar o papel e certificar-se de que não há lacunas ou vazamentos entre eles. Agora é hora de começar o céu. Então, como sempre, vou com três quartos do papel para o meu céu. Então virá o meio do terreno, que será a montanha, e depois o primeiro plano que estará lá, terra deserta. OK. Vamos começar com o esboço básico a lápis aqui, estou desenhando a linha do horizonte. Agora, essa linha é totalmente opcional. Estou apenas usando-o para ter uma referência de quanta altura eu quero para minha montanha, que eu possa escalar minha montanha acordo com a proporção do meu céu. Ok, então é assim que você pode ter uma ideia clara de quanto você deve aumentar seus elementos. Agora, com a ajuda do meu lápis, vou sombrear as áreas onde haverá alguns tons mais escuros. Vou criar o cacto, que será o elemento principal em primeiro plano. Portanto, o cacto é simples e fácil. Não há muita competência envolvida é apenas criar os caules do cacto. E isso é tudo. Aqui está nosso esboço final a lápis. Agora, marque as outras posições onde eu quero que os outros cactos estejam. Agora vamos ser para esse cara, eu vou usar a técnica molhada sobre molhada. Agora, aqui garante que seu céu seja o papel para onde você está indo e criando o céu. Deve ser completamente revestido com uma camada uniforme de água. Porque vamos pintar um céu dramático ao pôr do sol. Se entre o papel secar, será um pouco problemático criar o céu dramático. Portanto, certifique-se de fazer esse passo pouco, pacientemente. Cubra o papel, mas certifique-se de que não haja excesso de água. Se houver excesso de água saindo das fitas adesivas assim. Use um lenço de papel ou lenço de papel toalha para absorver toda a água extra ao longo das margens laterais como esta. Agora, ao fazer isso, se você sentir que saiu mentalmente raspado da água no papel, então vá novamente com um pincel úmido e camadas de água mais uma vez, mas certifique-se não deve haver poças de água corrente no seu papel. hora de criar o céu dramático. Aqui, vou usar um leve tom de amarelo limão, misturá-lo com o meu amarelo quente, que é o amarelo cádmio. Você já sabe, certo, esta é a minha mistura favorita para criar aquele céu brilhante e brilhante do pôr do sol. Então é isso que eu vou fazer e vou espremer um pouco daquele guache branco. Você está tentando fazer a mistura amarela de Nápoles, ok, para que não reaja muito com o nosso blues quando misturado. Agora carregue seu pincel com esta mistura de tinta, mas lembre-se, não deve haver muita água na sua dor. Comece pelos cantos desta cordilheira e vá e crie esses traços horizontais. Agora, entre esses traços, sempre certifique-se de deixar certas lacunas largas lá que você pode ir e preencher outras faixas de cor. Agora faça CR, amarelo quente e um tom de vermelho quente para misturar um laranja brilhante e bonito, quase como um pôr do sol ardente. Laranja. Essa laranja que usaremos para colocar entre essas lacunas brancas, que deixamos entre os amarelos. E vamos criar essas listras horizontais como essa. Estou usando meu pincel tamanho número quatro de veludo preto prateado. é um pincel macio e eu vou colocar essa laranja mais uma vez entre essas áreas porque as cores estão desaparecendo um pouco quando misturadas com amarelo. Então, eu quero que essas cores sejam muito vibrantes e marcantes no céu. Por isso, eu escolhi outro código. Agora, usando meu roxo misturado com um pouco de marrom, vou criar essa mistura mais escura de nuvens lá. Agora vou mudar para o meu pincel tamanho número 12 do mesmo veludo preto prateado. Adoro usar esse pincel, especialmente quando preciso cobrir uma área de superfície maior. E eu começo com a parte superior desse cara aqui, eu vou usar uma lavagem gradiente, significando transmissão de escuro para luz de uma única cor. Ok? Então é isso que eu vou fazer. Vou passar por cima dessas áreas novamente e criar esses traços horizontais laterais. Agora, se você observar, eu não fui lá e toquei nos amarelos e na mistura roxa marrom-avermelhada ali. Acabei de deixar o espaço em branco no meio. Não se preocupe, vamos criar algumas nuvens dramáticas lá e cobrir o espaço mais tarde. O que posso fazer é dizer o quadro assim e, como o papel está molhado, posso usar a ponta da barragem do meu pincel e ajudar as cores a flutuarem assim. Não exatamente nos amarelos, mas apenas para preencher os espaços em branco. Você está criando minha mistura de violeta mineral para criar alguns tons mais escuros. A cor de transição está no meio. Eu irei e criarei essas nuvens intensas dramáticas com a ajuda do mineral Violet, quando estivermos muito perto do laranja. Vermelho alaranjado é a cor laranja ardente. Basta usar a ponta do pincel e criar esses traços. Basta dar uma olhada na minha paleta. A mistura de tinta que estou usando é apenas com a proporção ideal de tinta para água. Ali está o porquinho dos pintores. Você pode ver usando apenas a ponta do meu pincel****, eu vou criar esses traços para criar as nuvens dramáticas se você usar uma mistura de tinta muito aquosa aqui, como dito anteriormente e também antes de começarmos com nossos projetos, eu incluí aulas de controle de água lá. Eu mostrei o que realmente acontece quando você usa muita água em sua mistura de tinta se você é uma nota importante e você teria pulado essa lição, sugiro que você volte e verifique se seção porque é muito importante entender a importância da relação água/tinta. O céu já está tão vibrante e colorido, seco. Vou seguir em frente e usar apenas a ponta do meu pincel e deslizá-los levemente pelo papel para criar mais algumas formas da nuvem. Lembre-se de usar traços de mão muito suaves e leves para indicar essas nuvens fofas. Toda vez que você for limpar seu pincel na água, certifique-se de colocá-lo em um lenço de papel e lenço de papel e, em seguida coloque o pincel novamente com um tom intenso de cor e coloque-o em seu pessoas. Agora vou com um tom intenso de cinza de Payne em cima daquela mistura de nuvens roxas para denotar as nuvens mais escuras. Continue observando que os movimentos da escova são puros e também a posição em que segurei a escova. Eu segurei o pincel quase na direção da borda do cabo, certo? Isso me permite criar traços muito soltos e finos aqui com a ajuda da barragem que impulsiona o quadril. Vou limpar certos sangramentos porque nosso papel está inclinado. Tínhamos inclinado os papéis. Todas as cores estão fluindo em direção à taxa da linha do horizonte. Você está tentando limpar. Ao retirar esses sangramentos, certifique-se de não colocar muita pressão aplicada apenas na ponta do pincel e tente criar traços muito suaves e suaves e decolar as cores. Se no caso de você ter tirado as cores, vá com um tom intenso de qualquer cor, o cinza do seu Payne ou o roxo, até o seu laranja serviria e criaria algumas nuvens mais escuras lá apenas para preencher até o espaço. Agora indo e caindo em um pouco daquele tom índigo que você chamaria. Então aqui eu misturei um pouco do meu azul e as dores criadas juntas para criar esse tom mais escuro de índigo. E eu estou indo e criando apenas um tipo de nuvens finas com apenas a ponta do meu pincel. Certifique-se de executar essa etapa somente quando o papel ainda estiver molhado. Se o seu papel começou a secar, por favor, não execute esta etapa. Esta etapa completamente. Então isso é tudo para o céu e vamos deixá-lo secar e então começar com nossa terra e as montanhas. A área central ficou desbotada. Essas nuvens. É por isso que estou colocando em camadas novamente e um tom intenso de cinza de Payne misturado com um pouco de roxo lá. E usando movimentos suaves muito leves, tentei criar algumas nuvens finas e vou parar por aí. Isso é tudo. Eu não quero que as cores flutuem para baixo. Então o que eu vou fazer é preencher o quadro do outro lado. Você pode ver que todas as cores estão se movendo em direção ao horizonte, certo? Certo. Então, se você não gosta desse tipo de sangramento, o que você pode fazer é usar apenas a ponta do pincel, você pode remover ou limpar levemente esses sangramentos como este usando a técnica de levantamento. Agora isso é tudo que eu não vou tentar sair ou levantar muito as cores porque o papel já começou a secar. Eu deixei o papel secar, inclinado assim, e então vamos começar com o nosso chão. 31. Dia 6: Primeiro plano do deserto de Sonoran - Parte 2: Vamos começar com nosso terreno. Enquanto isso, nosso céu estará completamente seco para o solo. Vou em frente com uma mistura de ocre amarelo e um pouco do meu amarelo-limão ali. Então, eu vou e criando esses caminhos de fundo mais claros para o nosso chão em cima dele, eu vou preencher com um pouco dessa sienna queimada. Agora observe as pinceladas aqui. Não estou usando sienna muito aquosa e queimada em vez de morto. Agora estou misturando meu amarelo e um pouco de umber queimado ou sienna queimada lá, vá e preencha os espaços vazios do chão usando essa mistura aquosa. Agora, com a ajuda do pincel, vá e crie uma gota em um pouco mais daquela cor marrom avermelhada ali apenas para indicar certo crescimento de folhagem ou pastagem. E da mesma forma, estou indo em frente e fazendo isso com meu verde seiva. Agora vou usar apenas uma pequena ponta aquosa do pincel e tentar criar essas pinceladas aleatórias. Assim como você criaria folhagem na árvore. Estou indo em frente e criando com as lascas de pincel tipo semelhante de folhagem e adicionando alguns marrons e tons mais escuros de marrom apenas para dar um pouco de profundidade a essas pastagens. Agora, logo abaixo dessa vegetação espessa, vou recompensar essas áreas para poder misturar a base disso ao fundo. Agora usando minha mistura de verde e marrom, vou criar aqui algumas gramíneas pontiagudas na parte inferior do papel usando a ponta úmida, certifique-se de que sua tinta aqui não seja diluída d. Vou deixar cair as cores ali onde o fundo ainda está molhado. E então, com a ajuda do meu pincel de delineador, vou tentar criar alguns traços verticais indicando algumas formas pontiagudas como grama. Para criar gramíneas com muito mais facilidade, você pode usar uma escova em leque, escova sintética e criar isso. Gramíneas altas e pontiagudas são apenas pontas desgastadas ou a ponta do seu pincel sintético e criam essas formas de pastagem apenas levantando as cores em um traço vertical onde o fundo ainda está molhado, assim aqui fora. Vamos criar mais alguns padrões de pastagem aqui, perto da base do papel, ok? Portanto, use tons variados de verdes e marrons. Se você quiser criar uma mistura mais escura de verde ou marrom, você pode usar roxo ou pode usar seu azul frio e criar uma mistura mais escura no meio do caminho e criar alguns traços mais escuros como esse. Agora, aqui neste terreno, você pode seguir em frente e fazer sua técnica de respingos. Você deve prato aqui usando um pouco de água ou usando alguns verdes e marrons também. Então, isso dará um efeito muito solto ao solo. Agora é hora de pintar uma montanha. Nosso céu secou completamente. Aqui. Vou em frente com minha mistura de marrom vermelho misturado com um pouco do meu mineral Violet. Lá você pode ver bem na mistura que eu tenho guarda, é quase em direção a Berlim. Violeta marrom berlinense e adicione mais violeta ali. E com a ajuda da ponta do pincel número oito da minha gravata, vou criar o contorno da montanha primeiro e depois vou começar a colocá-la em camadas com essa tinta para o montanhas aqui. Vou seguir os longos traços verticais com a ajuda da ponta do pincel. Assim mesmo, arraste as cores para baixo e use um pouco diluído ou apenas use o pincel úmido e tente mesclar as cores, criando um traço mais escuro e mais claro como esse. Enchendo o resto da montanha usando minha mistura de sienna queimada. Mas aqui vamos aplicar a técnica do primeiro dia, onde criamos a base da montanha para quando Misty aqui também, vou criar algo assim, mas não fará falta. Será apenas a área onde as montanhas estão recebendo muita luz e não há sombra. Portanto, essa área será a mais leve. Então, quando você pinta montanhas e desta forma, você criará belas texturas em suas montanhas e dará uma visão realista 3D da água. Portanto, essa é a maneira mais fácil de se transportar para essas características rochosas. Vou fazer o mesmo até cobrir a outra parte da montanha também. OK. Espero que você esteja bem ciente do tipo de técnica que estou usando. Estou aqui usando a técnica de molhar sobre seco. Essa parte é um pouco complicada. Vou contornar o caule do cacto e pintar a outra metade da montanha, caso você ache um pouco difícil e tenha medo de borrar as cores nos personagens. O que eu sugeriria é usar um fluido de máscara para mascarar as áreas. Esse método de pintura negativa é a única maneira contornar seus espaços em branco e pintar com cores mais escuras. Lembra da marca escura que fizemos com um lápis durante nosso esboço preliminar? Então, vou usar minha mistura de tons mais escuros de violeta e marrom e criar as áreas mais escuras. Agora, entre essas áreas mais escuras, use um pincel sintético e retire certas áreas também. Só para dar a eles um destaque um pouco mais realista. Com a ajuda do meu pincel sintético número quatro, vou criar algumas bordas mais escuras do topo da montanha. Use uma mistura de traços verticais longos e curtos ao fazer isso. Assim como eu estou fazendo aqui fora. Ao redor da base da montanha, onde é de cor mais clara. Eu vou usar esse pincel sintético. Coloque uma camada muito leve de sienna queimada misturada com um pouco de ocre amarelo. E então eu vou arrastar essas áreas mais escuras que acabamos de pintar para essas áreas porque essas áreas estão molhadas, se misturam facilmente com elas. Observei minhas pinceladas, como eu crio esse efeito muito realista na base das montanhas. Estou bastante satisfeito com a aparência da montanha, pois a característica rochosa desta sobremesa está certa? Então é assim que eu vou e não exagere na montanha ADS. Esse não é o principal elemento focal deste deserto, mas uma parte importante, eu diria. Agora, aqui estou tentando reativar a camada de ocre amarelo para o chão e criar com a ponta deste pincel muito pequenos, pequenos traços verticais que eventualmente se misturarão ao fundo. Ok, então isso indicaria o crescimento da vegetação acontecendo na superfície disso. Então eu ligo para áreas rochosas. Eu realmente não estou feliz com a aparência da grama agora nesta terra. Ok, então vou misturar novamente com a mistura da minha sienna queimada e o fundo existente do ocre amarelo junto com alguns desses verdes. OK. Então, basta misturar e usando apenas a ponta do seu pincel seco ****, tente criar as pinceladas secas novamente com o pincel para denotar a grama. Agora eu criei uma forma semelhante desta grama aqui e à minha direita para, eu irei e criarei algumas formas mais pontiagudas como grama entre as lâminas de folhas de grama que estou adicionando alguns tons mais escuros de verde lá eu misturei um pouco de roxo no meu verde para classificar essa mistura mais escura. Mas você pode ir em frente e adicionar um pouco de cinza ou índigo de Payne a ele. E é assim que vou criar mais algumas gramíneas. As gramíneas que criamos em primeiro plano quase desapareceram. Então, vamos criar esses folhetos mais uma vez usando minha mistura marrom esverdeada. Estou criando aqui mais padrões parecidos com grama, mas sinto que o fundo já havia desaparecido. Então eu passei por essas áreas mais uma vez com meu ocre amarelo. Dessa forma, eu também misturo os verdes que eu tinha no campo já aqui. Agora vou criar meu cacto para isso. Eu já preparei minha mistura mais escura de verde. Aqui. Eu misturei verde seiva com um pouco de marrom, que é uma sienna e um pouco do cinza de Payne para criar essa mistura mais escura de verde. E aqui estou eu indo em frente e criando a árvore de cactos. Colocando os cactos em camadas com este verde aqui e certificando-me de que uma parte dos cactos ficará mais escura e a outra parte ficará um pouco mais clara, então eu apenas arrasto as cores com a ajuda do Brasil. E sim, essa é a técnica de levantamento que eu fiz lá. E para a base, estou tentando misturar as cores e usar certos traços da ponta do pincel para denotar esse padrão gramado. Agora é hora de pintar nossos personagens principais, os maiores. Então, para isso eu misturei meu verde amarelo ocre seiva para criar esse tipo de verde lamacento, eu diria pagar verde tolo e usando apenas o pincel número quatro, eu vou criar o forma do cacto. Agora, quando chego à base do cacto, uso um pouco de tinta diluída e repasso essas áreas mais uma vez para criar uma mistura mais leve. E ao redor da base do cacto, eu uso uma mistura verde mais escura para criar a lâmina de grama como folhas. Agora usando minha mistura mais escura de verde, irei novamente do lado esquerdo, as áreas e criarei esse tom mais escuro. Agora, vou em frente com meu verde mais escuro. Se você misturar um pouco de azul prussiano ou qualquer azul em seu verde seiva, você obterá uma cor muito próxima dessa forma mais escura de verde. Isso também é conhecido como verde pegajoso. Em muitas outras marcas. Usando a mesma mistura, vou pintar esse outro galho também aqui. Eu vou com pequenas linhas irregulares, não muito suaves. Pintando o caule da árvore de cactos também. E você sabia que este deserto de Sonora é muito famoso pelos tipos de cactos que crescem aqui, especialmente o Cacto Saguaro, que só cresce aqui nesta região. Esta árvore como o cacto pode crescer até 40 pés de altura. Você pode imaginar? Agora, aqui nesta terra deserta, eu não adicionei nenhum tipo de Flórida, mas se você quiser, você pode incluir alguns dos pequenos florais, incluindo seus pratos de flores de água, ou apenas por respingando qualquer mistura de tinta colorida, como amarelo-limão ou algo assim. O caule largo principal do cacto secou. Então, vou usar meu verde mais escuro para criar algumas listras lá. Eu vou criar mais alguns cactos ao fundo ali e mais um mais alto perto deste mais curto. Sim, coloque isso, nós terminaremos com nossa pintura. Não vou exagerar. E aqui perto da base do café, vou criar algumas gramíneas mais curtas. E é isso aí. Agora, com a ajuda do meu pincel úmido e seco, vou retirar certas áreas desses cactos. E sim, nossa pintura está pronta. Vamos deixar secar completamente e depois começaremos a preencher as fitas. Aí vem a parte mais satisfatória que é descascar nossas fitas. É isso aí. Acabamos com o D6. Amanhã é o último dia do nosso Safari no deserto. Te encontro amanhã. 32. Dia 7: paleta de cores: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao sétimo dia. Vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores para criar nosso projeto. Para este projeto de classe, você tem duas variações. Você pode ver que a taxa um aqui é com o contraste disso apenas amarelos, rosas e azuis no outro ano com o contraste de pouco laranja, rosa e azul. Para este projeto de aula, vou usar esse contraste laranja. Mas se você quiser ir em frente com o outro, você também pode ir em frente e fazer isso. Então, vamos dar uma olhada rápida nas cores que estaríamos usando. As amostras de todas as cores estariam lá na tela e também as informações do pigmento. Então você pode pausar a tela aqui ou passar pelo vídeo inteiro, pausar a tela e anotar todas as cores que vou usar para este projeto de aula. Aqui. Para esse cara, eu vou com sobreposição. Agora, em vez de rosa ópera, você poderia usar sua rosa brilhante. Agora, quando você mistura vermelho cádmio amarelo e amarelo cádmio, laranja cádmio. Por último, mas não menos importante, estaríamos usando guache branco para criar crateras na Lua e alguns começos e teorias. Um truque para esse cara conseguir a transição suave de cores, mistura e mistura. Tenha um frasco de spray à mão com você, e isso é tudo para as cores que vamos usar para a paleta de cores. Vejo você na próxima seção, que são as técnicas. 33. Dia 7: técnicas: Obrigado por se juntar a nós. Agora, vamos começar com a seção técnica. Primeiro, vamos com o céu. E como sempre, vou usar a técnica molhada sobre molhada. Se você estiver participando deste dia em particular, técnica molhada sobre úmida nada mais é do que aplicar tinta úmida sobre a superfície do papel úmido. OK. Esse é o significado literal da técnica molhado-sobre-molhado em aquarelas. Eu conduzi meu jornal com uma camada uniforme de água aqui. Agora estou misturando meu amarelo-limão misturado com um pouco do meu amarelo cádmio para me dar esse amarelo brilhante e bonito. Isso, eu estou começando da base do céu, onde eles seriam a linha do horizonte. Agora, aqui estou colocando um pouco de vermelho com amarelo. Vermelho e amarelo, que são cores quentes, formarão um laranja bonito e vibrante, certo? Isso é o que até nós vimos na minha outra aula. Se você tivesse feito minha aula sobre dourado irrigado, nossa paisagem, todos vocês conheceriam água, tons quentes e frios. Se você notar aqui, estou fazendo a transição desse cara de tons mais claros para tons mais escuros versus comecei a cor mais clara que é amarela. E então eu estou fazendo a transição para laranja , rosa e depois roxo. OK. Então é assim que estamos nos movendo para um céu, se você quiser, você pode começar primeiro com as cores mais escuras e depois fazer a transição para cores mais claras. Isso depende totalmente de você, mas a transição entre cores claras e escuras deve ser mantida. Como aqui eu tenho minha pequena tinta aquosa para cada uma dessas faixas de cor, você pode ver que as cores estão fluindo para baixo. Agora é a hora em que vamos inclinar o papel. E vamos controlar como as cores fluirão. O truque para conseguir uma mistura suave de cores no céu de uma galáxia é dois. Você sabe quem é seu Payne aguado quando seu fundo de papel ainda está molhado mas não vá em frente e use para líquido ou aguado Payne dessa vez, você terá pouca dificuldade em controlar como sua tinta fluirá no papel. Portanto, tente usar uma quantidade moderada de tinta para a proporção de água e trabalhe quando o fundo ainda estiver úmido o suficiente para que as cores fluam suavemente. Agora vou inclinar meu papel e deixar aqueles Payne aguados fluírem na direção que eu quero que eles fluam inclinando o papel. Quando eu disser para baixo, todos eles se moverão para baixo. Quando você diz a eles de lado, eles fluem para o lado , e é assim que você pode inclinar o papel e deixar as cores fluírem. Agora, aqui, meu passado ainda está molhado. Se eu for e respingar, isso começa assim com minha tinta de lavagem grossa, mesmo que seja demorada, mas meu fundo ainda está molhado, certo? Isso vimos em nossos dias para projetar dois lá, queríamos certas estrelas brancas, que estão desbotadas porque queríamos pintar uma Via Láctea ali, certo? Então, se você fizer essa etapa, é isso que vai acontecer. Suas cores começarão. As estrelas se moverão junto com as cores. Então, se você quiser pintar algo assim, você pode ir em frente com isso ou então você deixa suas ideias secarem um pouco e depois ir e salpicar as estrelas. Aqui. Comecei criando a forma da pirâmide. Você pode pesquisar no Google ou procurar algumas formas da pirâmide. E então você cria essas formas triangulares como esta. Quando terminar de esboçar suas pirâmides, agora é hora de preencher as pirâmides com cores. Primeiro, vou usar a técnica de molhar sobre seco, o que significa aplicar sua tinta úmida sobre a superfície do papel seco aqui, estou usando ocre amarelo como camada base dessas pirâmides. Aqui. Também usaremos a técnica de molhado-sobre-seco para envidraçamento. Estamos no sétimo dia hoje, então acho que agora todos vocês saberiam o que quero dizer com técnica de envidraçamento. Envidraçar ou estratificar significa essencialmente aplicar várias camadas de tinta umas sobre as outras. Assim, cada camada de tinta é deixada para secar um pouco, depois aplicar a próxima porque isso adiciona profundidade e riqueza da cor e também transforma qualquer forma plana em visualmente, você não é 3D formas. Portanto, observe aqui, eu não estou realmente trabalhando totalmente na técnica seca sobre seca para este envidraçamento, estou misturando com um pouco de técnica molhada sobre úmida também. Porque eu quero que esses tons mais escuros e mais claros também se misturem muito, porque isso dará à pirâmide suas próprias cores características. Embora tons mais escuros. Eu fui e enchi ao longo das franjas laterais. OK. Agora, vou deixar essas áreas secarem. Eu vou com as dunas de areia, as dunas de areia baixa aqui também estou indo e usando a técnica de molhar sobre seco. O principal truque aqui é fazer com que a umidade da tinta molhe seu papel e trabalhe também com os tons mais escuros, para que ele crie essas combinações suaves e bonitas de cores, dando o exato escuro ou a profundidade que você quer em suas dunas são a textura na areia. Agora vamos começar com o seco em seco, que é uma técnica de pincel seco. E observe que suas cerdas do meu pincel estão absolutamente secas. Eu vou pegar um pouco da minha tinta concentrada ali e raspo ao longo das laterais desta pirâmide para você possa ver as pinceladas secas que estou obtendo. Então é assim que vou fazer os lados da pirâmide indicando a robustez e a fronteira da pirâmide através das bordas. Aqui eu mostrei muito brevemente sobre como usar essas pinceladas secas para criar essa robustez das pirâmides, certo? Mas em nosso projeto final, veremos com muito mais detalhes, o próximo elemento em nossa paisagem é a lua. Portanto, use qualquer objeto circular para criar sua lua. Aqui estou usando minha fita adesiva, mas essa não é a forma ou o tamanho exato da lua que vamos usar para criar uma lua. Eu vou usar a técnica molhada sobre molhada. Vou primeiro codificar a forma do círculo com um pouco de água aqui. A água não deve estar muito escorrendo. E complete com um pouco de azul lunar aqui. O azul lunar que estou usando é de Daniel Smith. Esta é uma cor muito granulada. E se você não tiver essa cor, você pode ir em frente e usar um pouco do seu azul Taylor e misturá-lo com um pouco de índigo. Use o valor de tom médio e deixe-o com o tom mais escuro das integrais. Assim, em certas áreas, apenas as cores mais claras ainda devem ser visíveis agora com a ajuda de um pouco de guache branco, estou misturando o lado direito da lua para mostrar a parte brilhante aqui para a projeção astral na lua. Estou indo em frente e usando meu pincel de delineador e consistência grossa de guache para criar essa projeção astral assim. Agora é hora de passar para o próximo elemento, que é o nosso camelo e o homem sentado no camelo. Então esse é o último elemento. Então continue observando como eu crio o contorno a lápis desse camelo e do homem. Depois de terminar o contorno do camelo e estiver satisfeito, agora é hora de preencher o elaborado Campbell. Então, para a silhueta, vou usar o cinza do meu Payne. Se você não tem Payne's Grey, não se preocupe, você pode substituí-lo por preto marfim ou preto lâmpada e o preto que você tem ao preencher o BCR de camelo para usar um pincel de delineador muito fino ou senão você pode obter alguns contornos grossos e grossos. Ou melhor usar uma caneta delineadora de pincel para criar isso permitido. Isso é tudo para esta seção técnica. Vejo você na próxima lição. 34. Dia 7: Céu - A terra das múmias Parte 1: Ei pessoal, bem-vindos ao último e último dia para nossos sefarditas no deserto. E, como sempre, colei meu papel em todos os quatro sites usando minha fita adesiva, certifique-se de que seu papel esteja firmemente aderido ao quadro com a ajuda da fita adesiva e que haja sem lacunas de onde a tinta possa ver a verdade? Depois de terminar de consertar seu papel, vamos começar com nosso esboço preliminar a lápis básico. Três quartos serão nosso céu. Eu criei uma linha do horizonte ali usando uma régua ou você pode ir à mão livre, totalmente com você. Está bem? Agora, usando essa linha do horizonte como referência, vou criar essas estruturas de dunas de areia. No total, haverá duas dunas de areia. Um em primeiro plano será o maior, cobrindo uma área de superfície maior, e o outro será um pouco menor. Há outra menor é a duna de areia principal de onde as estruturas da pirâmide vão subir. Está bem? Então você não precisa ter essa linha do horizonte novamente com você, então você pode apagar isso. E agora você pode criar suas estruturas de pirâmide usando sua régua ou uma escala. A forma dessas pirâmides será triangular. Serão duas outras pirâmides, mas isso será menor em tamanho atrás dessa pirâmide maior. Então continue observando. Vou sugerir que você, como eu já havia sugerido em todos os outros projetos, passe por todo esse vídeo ou parte do esboço e depois esboce suas pirâmides. Vou escurecer um pouco mais esse contorno das pirâmides assim que começarmos com nossas aquarelas, elas fiquem visíveis. Agora vou criar o contorno de uma ferida. Então, para a lua, vou usar a base da minha vela, que está em forma circular para criar a lua. Então esse é o tamanho que eu vou escolher, para a lua. É meio proporcional às pirâmides. Não é muito grande, nem muito pequeno. Só isso. Use uma bússola ou qualquer objeto circular desse tamanho. Agora, aqui vou te mostrar um truque. Você pode mascarar essa área da lua porque vamos pintar o convite da lua, ok. Então você pode cortar o contorno desta lua com a ajuda desta fita adesiva. E então você pode colar e iniciar o processo de pintura. Ou você pode usar seu fluido de máscara. Agora, esboçando o próximo elemento, que é um camelo e o homem, você pode usar imagens vetoriais que estão disponíveis no Pinterest como sua referência e tentar esboçar este camelo e o homem escrevendo seu LB esboçando o homem vai apenas sentar em cima do camelo. Mas se você quiser, você também pode ir em frente e usar sua própria referência, nossa imaginação de quintal de um homem andando junto com as câmeras. Então, qualquer uma das ofertas, então depende totalmente de você. Quando terminar o esboço, reativarei todas as cores do meu céu com a ajuda do frasco de spray. Essa é a técnica mais fácil e também ajudará você a ter um pouco de controle da água na quantidade de água que você tem na tinta. Agora, vamos começar com o céu. Vou prosseguir com a criação de uma lavagem plana nos meus papéis, especialmente na área do céu. Portanto, se você tiver algum cabelo parecido com um fio saindo do pincel, certifique-se sempre de remover, pois isso formará uma flor ou um padrão quando você começar a aplicar camadas com suas tintas uma vez Ele seca, tudo bem. Portanto, certifique-se de remover qualquer um desses fios ou cabelos de seus pincéis. Outra dica é sacudir bem o pincel com a ajuda da ponta dos dedos antes de começar a aplicar uma lavagem plana de água com a ajuda do pincel. Depois de terminar de colocar o papel em camadas com uma camada uniforme de água, você verá seu pessoal ouvir quando você o segura contra a luz, algo assim. Ok, então, dessa forma, você será capaz de perceber que se todas as idéias que você deseja cobrir com água foram diluídas perfeitamente. Outra dica, eu tenho alguns pincéis à sua mão, para que uma vez que você comece o céu, você não precise ir buscar seus pincéis. Eu preparei uma mistura de amarelo cádmio e amarelo limão e comecei com a base aqui. Observe que estou contornando as pirâmides porque não estourei minhas pirâmides aqui. Certifique-se de que essas cores não entrem na pirâmide, porque as pirâmides vão combinar com o amarelo ocre e o marrom. Portanto, tenha um pouco de cuidado com isso. Vá por aí. Então isso é conhecido como a pintura negativa que estou fazendo. Então, estou contornando os espaços em branco que quero reter e preenchendo as outras áreas com minha cor de interesses. Dê uma olhada na minha paleta e observe que não tenho muita água na mistura de tinta. Portanto, aqui é muito importante que você não use duas tintas aquosas, porque será um pouco difícil controlar a quantidade de dor que se espalha em seu fundo molhado. Agora, estarei sobrepondo uma laranja muito brilhante. Eu criei essa laranja misturando meu amarelo quente com vermelho cádmio, que também é um vermelho quente. Então eu fiz o suficiente para que não voltasse e preparasse essa mistura novamente. Agora, antes de começar a aplicar a laranja, vou usar meu borrifador e borrifar um pouco da água ali para que eu tenha esse tipo de água fluindo no meu papel. Ok, isso é muito importante porque a partir de agora, é quase todas as cores se misturando umas com as outras, criando cores complementares e terciárias. Ok, então é assim que vamos fazer isso. Misture bem com a ajuda do seu pincel. Então lá eu meio que criei uma transição de amarelo, laranja. E agora vou escolher um laranja muito mais escuro. Eu fui com vermelho sólido aqui. Agora, vou usar meu pincel úmido e misturar essas cores completamente. Então continue observando agora. Agora vou mudar para o meu tamanho número 12, escovar mergulhando Justin um pouco de água e carregando meu pincel com amarelo limão. Aqui, estou tentando criar uma transição entre os amarelos e as laranjas por aqui, porque não deve se parecer com duas faixas distintas de cores, certo? É por isso que eu criei essa mistura usando seu pincel. Como meu papel tem muita água, você pode ver as cores se movendo. Assim, você pode dizer ao quadro e fazer as cores fluírem de acordo com a direção do quintal. Agora vou começar com meu rosa Oprah. Eu misturei um pouco de azul prussiano lá para criar uma mistura de violeta. Então, eu criei uma mistura de válidos permanentes aqui. Agora estou carregando meu pincel com um pouco de rosa oprah e aquela mistura de violeta e indo em frente e aplicando essa dor, espalhando-a pelo céu. Algo parecido com isso. Não precisa se preocupar com os traços que seu pincel está criando porque o papel está com pouca água. Então, isso ajudará todas as cores a fluírem e se misturarem. Agora vou mudar para o meu pincel maior, que é o tamanho número 12, porque preciso cobrir uma área de superfície maior e isso me ajudará a espalhar a tinta de maneira muito mais uniforme. Então eu vou inclinar minha prancha assim e tentar codificar o papel com o azul na parte mais alta do céu usado um pouco de azul mais escuro aqui Eu adicionei aquele pouco de cinza de Payne com meu azul para criar esses tons escuros de cores. Quando você chegar e tocar os amarelos e vermelhos, enxágue seu pincel com água, passe um pouco de papel de seda e volte e pegue seu índigo ou cinza de Payne, o que você tiver ou você pode misturar o cinza do quintal Payne com sua abordagem em azul e criar essa mistura mais escura um pouco de azul, você precisa trabalhar um pouco mais rápido aqui, porque se o seu papel começar a secar, as cores não sangrarão e se misturam uns com os outros. OK. Se você sentir que seu papel está secando, vá em frente, pegue seu frasco de spray e borrife um pouco de água nessas áreas secas ou secas de dúvida são as áreas que você deseja que as cores fluam e misturem lindamente. Use o spray criteriosamente, não use muita água para que tudo corra e estrague nossa lua e a pirâmide. OK. Ao redor da lua, eu fui em frente e criei uma camada de rosa oprah, porque o rosa opera e o laranja e o amarelo formam cor laranja coral realmente bonita, o que é realmente um belo contraste para o seu laranja e amarelo. E haverá harmonias junto com as cores que estão lá na maior parte superior do céu também. Agora, se você observar, notaria que todas as cores estão fluindo para baixo, certo? Como resultado, algumas das cores podem começar a chegar a essa área seca, como a lua. Assim, você pode consertar essas áreas usando apenas a ponta do pincel e o lenço de papel para retirar essas áreas. Algo parecido com isso. Vá e levante suavemente pelo lado. Se não estiver saindo, não se preocupe. Mais tarde, corrigiremos isso com guache. Você pode ver como as cores estão fluindo para baixo devido à gravidade. Então você precisa manter o tabuleiro e tal direção que as cores estejam fluindo para a parte superior do céu e não descendo muito para o fundo. Agora, aqui está uma coisa muito importante. Sempre tossir ou esfregar o lenço de papel. Perca misturas extras de tinta que estão saindo da fita adesiva porque, caso ela caia no céu, ela formará sangramentos soltos. OK. Então você quer evitar isso em seu lindo céu? Neste ponto, meu céu secou um pouco, então eu usei meu pincel sintético número quatro e agarrei um pouco da minha consistência de gouache e comecei a respingar. Isso começa quando respingar as estrelas cobriram as partes inferiores para que os pratos famintos com o guache não se acomodem ali. OK. Agora continua lisonjeiro. Você precisa de algumas gotas menores algumas maiores para as gotas menores usarem consistência muito espessa de guache e continue batendo com um pincel ou com o dedo. Ok, algo parecido com isso. E aponte a ponta do pincel na direção que você deseja que os respingos estejam. Continua lisonjeiro até que você esteja satisfeito com a quantidade de estrelas que obteve em seu céu. Agora, vou usar esse pincel de delineador. Este é o pincel número dois da Princeton Heritage Series. E eu vou em frente e criarei algumas estrelas cadentes. Está bem? Então, vou criar esse ponto maior como este, branco e tocá-lo com o dedo. Só que representa a área brilhante ao redor da estrela. OK. E então eu vou passar por aquela área com essa consistência espessa de guache. E agora vou com um golpe na cauda da estrela cadente. E é assim que vou criar mais algumas das estrelas cadentes. Neste ponto, esta parte do papel está completamente seca, então vou usar o tamanho número dois, escovar, mergulhar na água e criar esse fundo molhado para esta estrela para que a tinta se espalha, dando aquele efeito brilhante ao redor da estrela. Está bem? Então é assim que você pode fazer isso e ir e criar o ponto ali e gentilmente derrubá-lo. Então é assim que você cria a estrela cadente. Em seguida, trabalharemos com nossa pirâmide. Então, vejo você na próxima lição. 35. Dia 7 Pirâmides e dunas Parte 2: Vamos continuar pintando nossas pirâmides e Jones para isso, estou preparando uma mistura do meu ocre amarelo. Estou me preparando e uma quantidade bastante boa e mantendo-a pronta que não preciso ir e preparar essa mistura de novo e de novo com o mesmo pincel que eu tinha preparado a mistura, vou criar o contorno para essas dunas de areia em primeiro plano. Estou aqui usando o tamanho oito, pincel de veludo preto prateado. Este é um pincel de tamanho médio que tem uma boa ponta e contém muita tinta e água. Então, isso me ajudaria a espalhar as cores suavemente. Observe que estou apenas mergulhando a ponta do meu pincel e um pouco de água e vou me espalhando pela dor. Isso garantirá que a base da duna tenha tons mais claros de amarelo ocre. Agora, vou preparar uma mistura do meu umber queimado usando sienna queimada e meu roxo. Ao longo do canto superior direito. Eu vou com traços inclinados e vou construí-lo no canto esquerdo. Além disso. Os traços estão meio que convergindo, certo? Então está indo para dentro das dunas, deixando a área central das dunas para ficar com ocre amarelo agora com apenas um pincel úmido, estou espalhando a tinta e misturando-as. É assim que você pode brincar com a proporção de tinta para água depois aprender a controlar a quantidade de água no pincel e na tinta. E você pode andar por aí, brincar com técnicas de aquarela e usá-las a seu favor neste momento com movimentos suaves de deslizamento do meu pincel úmido, eu vou e levantando certos cores escuras e exposição ao amarelo Copart. Esses tons mais escuros de marrom que você está observando agora vão ficar um pouco mais claros, pois essa é a regra das aquarelas. Quando seca, seca um pouco mais claro. Então, vou usar outra camada desse marrom que é meu umber queimado e vou pelos lados, misturá-lo com os mesmos traços que tínhamos feito anteriormente. Agora vou usar a mesma técnica e criar aquelas dunas de areia, que estão logo abaixo dessa pirâmide. Portanto, o código base será com valor tonal médio de ocre amarelo. Eu vou com a técnica de molhar sobre seco. E quando você vem em direção à base dela, tente usar a camada de base mais clara de ocre amarelo, porque mais tarde estaremos escurecendo-a com um pouco daquela sienna queimada e umber queimado. Então, vamos começar com uma pirâmide agora. Para a ferramenta de pirâmides, vou trabalhar com uma camada de base primeiro com o ocre amarelo aqui também. Estou usando meu valor tonal médio de ocre amarelo. Você pode transformar um pouco do seu tom de amarelo indiano em seu ocre amarelo para criar esta mistura de ocre amarelo dourado. E então você pode começar a deixá-lo com alguns tons mais escuros de siena queimada e umber queimado para dar a essa pirâmide sua forma e profundidade. O lado direito desta fase da pirâmide, vai ser mais escuro que o lado esquerdo porque aqui a luz não está alcançando e, portanto, o outro lado estará lançando uma sombra aqui. Então, neste caso, vá com um tom um pouco mais escuro de amarelo ocre. E então vamos compartilhá-lo com alguns tons mais escuros de umber queimado. Vá com o tom mais escuro de umber queimado ou misturei um pouco mais do cinza de Payne em seu umber queimado misturado para alcançar esse tom, eu agora mudei para o meu pincel número dois porque eu Vou traçar áreas mais escuras dessa pirâmide. Então eu preciso de algo que seja realmente pontudo e afiado para me dar essa fina linha reta aqui. Por isso, mudei para o tamanho número dois, mas sinta-se à vontade para fazer o passo com qualquer pincel que seja afiado, pontudo e sobre o qual você tenha controle. Agora, observe como vou brincar usando a técnica de molhar sobre seco e alterando a proporção de tinta para água. Eu tinha levado aquele tom mais escuro de sienna queimada e agora usando uma pequena mistura diluída aquosa da mesma mistura, eu vou e criando essa transição de tons mais escuros para mais claros. Você é capaz de seguir aqui? Observei minhas pinceladas aqui. Eu vou com traços inclinados direto da base da pirâmide para cima. Vou colocar isso sobre a base da pirâmide para criar essa sombra. E você está, eu vou com alguns traços de alteração inclinados na frente da pirâmide. Aqui, eu vou mudar para o meu pincel redondo sintético de tamanho número quatro da Princeton Velvet. Essa é a razão pela qual escova sintética, porque eu quero controlar a quantidade de água que eu tenho no meu pincel. Por isso, mudei para o meu pincel sintético e agora observo os movimentos do meu pincel. Quando começo a trabalhar nesta pirâmide a partir do topo, começo com o intenso tom escuro de marrom, e então vou com alguns tons do meu umber queimado mais escuro e depois desbotá-lo com a ajuda do meu escova úmida e aquosa. Veja como a luz ou a cor estão parecendo agora, certo? Então, vou começar de novo do topo com pinceladas longas e inclinadas como esta. Com meu pincel sintético. Aqui estou usando a mistura da minha adulteração de títulos com um pouco de azul. E, portanto, vou ter esse tipo de tom marrom escuro. Vou repetir o mesmo processo, mas agora vou de baixo para cima, observando o movimento do pincel aqui. Estou sacudindo o pincel da base para deixá-lo para cima. Você pode ver a taxa, essa linha não é tão suave. Então, vou levantar certas áreas onde houve uma protuberância porque meu pincel saiu do limite. Agora, com a ajuda do meu pincel tamanho quatro, vou controlar levemente meu traçado, criando essa linha reta. Com o mesmo pincel, vou apenas misturar os outros tons mais escuros, que eu apenas levo tentando consertar essa área porque aqui eu senti que a área estava olhando para a cama escura. Então, eu apenas uso meu pincel úmido e levantei algumas das áreas mais escuras. Esta área está completamente seca agora, como você pode ver. Então, vou colocar uma camada mais uma vez com meu ocre amarelo aqui. Tente observar que sempre que vou lavar meu pincel, um enxágue meu pincel, eu sempre bato no meu lenço de papel ou lenço de papel para que todo o excesso de água dos pincéis seja absorvido. Repetindo o mesmo processo para nossas dunas menores aqui, estou misturando meu ocre amarelo de sienna queimado e começando com a técnica úmida sobre seca para as dunas menores que estão logo atrás da maior. É o mesmo exercício. A mistura concentrada de tinta PR está sempre em direção à borda da pirâmide, exatamente onde é mais escura que o resto do corpo da pirâmide. E quando você for para a parte mais escura, que é a porção certa da pirâmide, use uma mistura mais escura de cores como o seu umber queimado misturado com a sienna queimada, e comece a colocá-la em camadas com wet-on- processo seco usando seu pincel. Agora, a seleção de pincéis depende totalmente de você, se você gostaria de ter uma melhor aderência e melhor controle, eu recomendaria que você mudasse para um pincel de tamanhos menores, preferência do tamanho número quatro ou dois com base no seu conforto. Repetindo o mesmo processo exato para essa pirâmide menor também. Comecei a liderar a sienna queimada primeiro no canto esquerdo desta pirâmide e a tonificá-la com um pouco de pincel úmido e aguado para que a cor fique mais clara na base. Adicionando algumas sombras mais escuras usando umber queimado começando de cima e gradualmente misturando com aquela tinta molhada. Adicionando os tons mais escuros no lado direito da pirâmide, que é o ponto das sombras. Então você está sendo um pouco cuidadoso. Você não quer usar tinta muito aquosa misturada. Use seus tamanhos de pincel número quatro ou dois e depois vá e crie isso passando pela base da pirâmide mais uma vez com meu pincel carregado com sienna queimada misturada com um pouco de ocre amarelo que está por toda parte aqui. Não vou tentar exagerar nessa área. Em seguida, vamos para a lua. 36. Dia 7: a lua e detalhes finais Parte 3: Continuando com nossa pirâmide aqui, vou com a técnica de levantamento e usando apenas a escova úmida. Vou levantar certas áreas daqueles tons mais escuros que acabamos de levar, apenas para expor um pouco daquela camada de base mais clara. Agora vou começar a trabalhar na base dessa pirâmide porque o código base inicial secou para ficar muito mais leve. Aqui vou eu com um pincel úmido usando minha tinta úmida e tentando misturar as cores suavemente. Use tons pequenos são sienna queimados ou use seu roxo misturado com seus laços aqui para não criar um uso mais escuro de seus marrons e vá e crie esse tom mais escuro. O objetivo de usar esses tons claros e escuros é representar a profundidade da sua pintura. Isso também tem um papel importante em como a luz e a sombra se comportam em uma forma específica ou em um objeto que você está pintando. Portanto, estamos usando alguns tons mais escuros e quentes para criar o mesmo. Aqui, como minha parte inferior da duna já secou, vou com meu pincel úmido com muita delicadeza e começo a codificá-lo com água novamente. Esta é a técnica de reponderação para que, quando eu começar a mesclar os tons mais escuros, ela não forme bordas duras. Aqui neste canto, parece muito escuro e vende, retire um pouco de tinta dos tons mais escuros e entre e adicione outra camada do meu ocre amarelo e misture as cores uniformemente. E é isso aí. Agora, vou espremer um pouco desse guache branco porque vamos começar com uma lua. Vou borrifar um pouco de água e deixar um pouco de consistência aquosa, mas tomar uma para que não fique muito diluída. E eu vou primeiro escrever as áreas da lua. Ao fazer isso, não inunde as áreas da lua, porque se você fizer isso, todas as águas começarão a sair dos limites da lua para o céu, o que você não quer, certo? Então vá com a escova úmida e tente espalhar a água uniformemente. Agora, hospedeiro, você terminou com isso. Carregue a ponta do pincel com este guache branco diluído e contorne o raio ou a circunferência da lua para criar o contorno branco. Aqui, certifique-se de que suas mãos fiquem firmes ao criar esse contorno circular. Porque se houver algumas curvas e protuberâncias, sua lua não terá uma forma arredondada adequada, certo? Então B Steady tentou praticá-lo. E também, se você quiser, você pode pegar o apoio do seu dedo mindinho, firme no papel e ficar firme no papel e depois criar uma confiança nisso. Agora, mudei para o meu pincel número quatro porque ele tem uma ponta pontiaguda e também volume silencioso ou corpo do Brasil. Portanto, será mais fácil para mim e terei muito mais controle quando for usar esse pincel menor para criar o contorno. Agora, uma vez que você terminar com isso, vou me misturar com a ajuda do meu pincel tamanho número 12. É só a escova úmida. Eu não usei muita água lá. Agora é a hora. Então vou colocar um pouco daquele guache branco porque ainda consigo ver o chumbo das outras cores, certo? Então, você só precisa cobrir essas áreas para que não fique tão visível assim que começarmos a criar camadas com nosso azul lunar, que é um azul granulado e um cinza de Payne. Então aí vem um azul lunar. Em vez do azul lunar, você também pode usar seu tom mais escuro de azul. Se você tiver algum azul granulado, tudo bem. Se não, você apenas usa qualquer um dos seus azuis e usa alguns tons mais escuros e mais claros para criar o efeito das crateras na Lua. A razão pela qual eu escolhi a técnica molhado-sobre-molhado para a lua modo que quando eu começar a colocar em camadas meu azul lunar, que é um azul granulado, minhas cores começarão a formar belos sangramentos e floresce nesta superfície úmida da lua, que dará origem à forma das crateras. E isso será feito facilmente. Eu só preciso adicionar alguns tons mais escuros de cinza índigo Payne para dar o efeito de profundidade nas Crateras da Lua ou nas sombras. E é isso aí. Esta é a razão pela qual eu escolhi a técnica molhado-sobre-molhado para uma lua ou perto da parte superior, eu só vou misturar levemente as cores ali. Quando eu tinha usado alguns dos pigmentos mais escuros, isso daria um efeito bonito, ou o brilho. Luz da lua, assim como as sombras que os criadores têm creme, certo? Então é assim que vou continuar. Adicione alguns tons mais escuros no meio usando apenas a ponta do pincel. E é assim que sua lua ganhará vida. Agora, com a ajuda do meu pincel de delineador, eu usei uma consistência espessa de guache, carregue-o, e eu apenas fui e usei um chamado ou um ponto colocado em apenas um tipo de centro, você chamaria para lá. E eu vou contorná-lo, letras com alguns tons mais escuros para que essa projeção astral seja vividamente vista na lua, certo? Então, vou usar esse pincel de forro carregado com guache. E eu vou criar essa previsão do Astrium. Linhas muito finas. Será na forma de uma estrela. Então continue observando. Ao seguir essa previsão astral, tentei criar traços longos, um traço usando seu pincel de delineador ou qualquer pincel de delineador fino. E é isso aí. Vamos passar para o nosso último elemento de nossa paisagem, que é o Campbell e o homem andando no Campbell. Aqui, mudei para o meu pincel número dois de veludo preto prateado porque é uma ponta muito afiada e pontiaguda. E para criar o contorno desses camelos, você precisaria de um pincel com uma ponta afiada e pontiaguda. Assim, você pode usar seu número de tamanho para um ou qualquer mini pincel de detalhamento para sentir, sentir que tem melhor controle sobre seu pincel. Vá em frente e use seu pincel para preencher um contorno do camelo, ou então você pode usar um Sharpie de ponta afiada ou suas canetas de pincel também. Agora, aqui vou preencher essa permissão do camelo usando o cinza do meu Payne. Então continue observando, isso não é nada complicado. Você só precisa preencher a cor. Assim, você também pode usar sua caneta pincel de mícron preto ou qualquer caneta de delineador fino e preencher a forma do camelo e do homem. Mudando para o meu pincel de forro para criar essas linhas finas que indicam o arnês que o homem tem para o armário. E é isso aí. Já que o camelo está na duna de areia. Então deixaria algumas marcas nas dunas, certo? Então, para isso, carreguei a ponta do meu pincel com um pouco de ocre amarelo misturado com um pouco de sienna queimada e depois desbotei. Então isso é tudo. E vou deixar as ideias secarem completamente. Para começar com minha técnica de pincel seco. Use apenas as cerdas secas do seu pincel carregadas com os tons mais escuros do cinza do quintal Payne misturado com um pouco do seu marrom vermelho ou sua sienna queimada e crie esse tipo de pinceladas secas. ao redor das bordas das estruturas da pirâmide. Vou fazer o mesmo, repetir o mesmo processo, mesmo para as pirâmides menores na parte de trás dessa maior. OK. Então eu vou apenas raspar esse pincel seco sobre essas áreas e você obteria essas marcas de pincel seco, mas certifique-se de que seu Brasil é de um pincel e realmente seco para dar a você esses padrões de pincel seco. Então, esta é a técnica de secar em seco. Por que essas pinceladas secas? Porque isso indicaria algumas das texturas que existem na pirâmide e também daria a safra do desgaste dessas estruturas ao longo do tempo, certo? Vou continuar criando padrões de pincel seco nessa pirâmide maior, que é quase o assunto principal você poderia chamar para uma paisagem. Os menores não são tão necessários porque são muito pequenos e estão realmente em segundo plano, certo? Portanto, certifique-se de criar esses padrões de pincel seco no maior. Então isso é bem visível. Estou satisfeito com a aparência da minha pirâmide agora. Tão alto iria parar essas técnicas de pincel seco e carregava meu pincel com um pouco de cinza de Payne usando apenas a ponta do meu pincel número dois que eu vou e criando certas gotas e coisas na lua. É isso aí. Esses foram os detalhes finais e agora meu artigo secou completamente. É hora de tirar nossa fita adesiva. Mas todos os quatro lados. Espero que você tenha gostado deste safári de sete dias para os desertos. Pintamos desertos em todo o mundo. Alguns dos mais famosos desertos. Espero que você tenha gostado da aula descascando totalmente a última íngreme. Espero que esteja tudo bem. Sim, é perfeito. E aí vem a revelação final de uma pintura. Eu adoro isso. O céu está tão lindo, certo? Até a pirâmide e as dunas. Espero que você tenha gostado de mim na próxima lição, onde vou lhe dar algumas dicas e truques e também concluir a jornada de sete dias para os desertos. 37. É um problema: Com isso, chegamos ao fim de nossos sete dias sefarditas para as sobremesas. Espero que você tenha gostado muito desta aula. Todos os dias pintamos sete belos desertos em todo o mundo aplicando várias técnicas de aquarela, entendendo por que é importante ter uma proporção adequada de água para tinta. Agora, aqui vem uma coisa importante que eu quero compartilhar com você. Onde quer que você escolha referências para suas pinturas, sempre tente e lembre-se de comprar um plano. O que quero dizer é que, antes de zerar suas referências, sempre tente escolher uma ou duas ou mais do que essas referências e tente ver as combinações de cores que você gostaria de escolher. Para sua pintura. Talvez sejam as combinações de cores, ou você pode combinar uma ou mais dessas imagens de referência e combiná-las escolhendo composições elementares de cada uma dessas referências e tornando-as suas. Espero que isso ajude você em todas as suas futuras pinturas são obras de arte. Agora, se você está interessado em pintar e praticar mais desertos, eu tenho minha conta no Pinterest onde você pode encontrar o link no meu perfil Skillshare e acessar todas as referências que eu tinha guardado para os desertos. Se você é alguém que amou esta aula, eu adoraria ouvir sua opinião sobre ela. Considere deixar um comentário. Isso ajudaria muito minha aula. Além disso, continue carregando seus projetos na seção de projetos e galerias. Eu adoraria vê-los. Vejo você em breve na minha próxima aula.