O guia definitivo para pintar céus em aquarela: um desafio de 7 dias

1. Introdução: sobre o curso: Você já tentou pintar um céu com aquarelas apenas para acabar com bordas ásperas, cores turvas ou nuvens que simplesmente não parecem boas Eu sei que também estive lá. Quando comecei, eu também me esforcei para criar aquelas misturas suaves e luminosas que faziam o céu parecer vivo Não importa o quanto eu pratique, minhas nuvens parecem rígidas, transições pareciam irregulares e meus céus não têm aquele brilho fácil que eu admirava em pinturas profissionais minhas nuvens parecem rígidas, minhas transições pareciam irregulares e meus céus não têm aquele brilho fácil que eu admirava em pinturas profissionais. Mas com o passar dos anos, refinei minha abordagem. Desde escolher os suprimentos certos até dominar o controle da água, as técnicas de escovação e a harmonia de cores, consegui trazer profundidade e movimento aos meus céus Agora, eu quero ajudá-lo a fazer o mesmo. Olá, sou Nelm Roy, artista de aquarela e embaixadora de uma marca tintas sul-coreana chamada Shinhan Com mais de quatro anos de experiência pintando paisagens, desenvolvi uma profunda paixão por capturar a beleza e o clima dos céus, seja o calor dourado do nascer do sol, a profundidade tempestuosa das nuvens acumuladas ou a suave tranquilidade do crepúsculo Por meio de meus workshops presenciais, ajudei estudantes a se libertarem da frustração de lavagens enlameadas e nuvens sobrecarregadas. E nesta aula, estou trazendo essa experiência para você. O céu é mais do que apenas um pano de fundo. Eles são a alma de uma paisagem. Um céu bem pintado pode transformar uma cena comum em uma obra-prima evocativa, mas alcançar o equilíbrio perfeito entre suavidade, movimento e harmonia de cores exige mais do que apenas Isso requer uma compreensão da consistência da tinta, controle de água e técnicas de pincel. Este desafio estruturado de aquarela de sete dias foi criado para ajudá-lo a dominar a arte de pintar céus Cada lição se baseia na última, mostrando passo a passo a teoria das cores e a seleção de paletas, dominando a proporção entre água e tinta, além pinceladas e técnicas Reforçaremos essas técnicas por meio de sete composições deslumbrantes do céu, começando com simples lavagens de gradiente e progredindo gradualmente para céus atmosféricos progredindo gradualmente para Cada lição é dividida em etapas claras e possíveis, tornando esta aula ideal para artistas iniciantes e intermediários que desejam refinar suas habilidades em aquarela Ao final desse desafio, você não terá apenas uma coleção de sete pães tomando o céu, mas também terá uma base sólida em controle de água, pinceladas e técnicas de mistura que podem ser aplicadas a qualquer pintura em aquarela Mais do que isso, você cultivará um hábito consistente de pintura, permitindo que você se liberte do estresse diário e encontre alegria na expressão criativa Você está pronto para transformar seus céus em aquarela? Se você está concordando, junte-se a mim nesta aula e vamos começar 2. Materiais necessários: Ok, então vamos examinar rapidamente a lista de suprimentos que precisaremos para esta aula. Então, vamos falar sobre o material mais importante que precisaremos para nossa aula. Esse é o nosso artigo. Para esta aula, vou usar o papel da Saunders Waterford, papel aquarela ou papel da aquarela ou É um papel fino de grão prensado a frio, indicado pela letra CIP A cor do papel é branca, preta, natural e o tamanho do papel é de dez polegadas a sete polegadas. Mas aqui, para esta aula, eu não usei esse mesmo papel em tamanho real. Em vez disso, cortei meu papel em um tamanho quadrado de 18 centímetros em 16 centímetros Não é um quadrado perfeito, mas é quase um quadrado. Mas você pode escolher qualquer tamanho de papel. Se quiser, você pode escolher um quadrado perfeito de 16 centímetros ou 18 centímetros ou Isso depende totalmente de você. Além disso, recomendo que você mantenha um pedaço de papel à mão para amostras de cores ou para praticar algumas à mão para amostras de cores ou para praticar Agora vamos nos concentrar no aspecto mais importante do seu papel de aquarela Isso é sempre verificar a etiqueta do papel para garantir que ela indique a palavra 100% algodão. Agora, esse detalhe geralmente é esquecido pelos iniciantes e é um dos maiores erros que os iniciantes cometem Este papel que estou usando aqui é de qualidade artística, que também é de qualidade arquivística, sem ácido e laminado, o que torna meu favorito absoluto para pintar paisagens em aquarela Não, não é necessário usar essa mesma marca específica de papel que estou usando aqui. Sinta-se à vontade para explorar outros papéis de aquarela 100% algodão de alta qualidade papéis de aquarela 100% algodão que estão disponíveis no mercado Passando para nosso próximo suprimento essencial, que são nossas tintas em aquarela para esta aula, e como sempre, usarei as artes do Shinhan, PWC Extra fine Agora, essas são tintas de nível profissional. Quando você escolhe tintas de nível profissional, as propriedades de cada cor, como resistência à luz, transparência e suas informações de pigmento serão mencionadas nas etiquetas de seus tubos ou calças Ao escolher as cores, sempre consulte as informações de pigmento nos tubos ou panelas, em vez de confiar na Nesta aula, usarei tubos de aquarela, mas se você tiver panelas, sinta-se à vontade para usá-las Para espremer minhas cores, usarei essa paleta de policarbonato paleta Você já pode ver as cores dispostas na minha paleta, mas eu incluí uma lição adicional sobre como configurar sua paleta corretamente Eu expliquei o processo em detalhes mantendo-o abrangente e fácil de seguir. Não se preocupe com as cores específicas usadas durante a aula. Antes de cada projeto de aula, mostrarei as cores exatas necessárias. Na maioria das vezes, mantive a paleta de cores consistentemente semelhante em todos os projetos, com apenas algumas cores adicionais quando necessário Em seguida, você precisará de um borrifador, salva-vidas absoluto durante os meses de verão quando o papel está secando muito rápido Eu absolutamente mantenho isso à mão Agora, também precisaremos uma placa de acrílico não absorvente ou qualquer outra superfície não absorvente para colar seu papel em outros locais se você estiver usando folhas soltas como eu No entanto, se você estiver trabalhando com blocos de papel colados ou cadernos de desenho, essa superfície não absorvente não será necessária Agora, para colar o papel com fita adesiva, você precisará de fita adesiva Estou aqui usando fita adesiva de meia polegada, mas fique à vontade para usar qualquer tamanho disponível Em seguida, precisaremos de dois potes de água limpa, um como fonte constante de água limpa e outro para enxaguar os Por fim, também precisaremos alguns materiais básicos de desenho, um lápis O lápis que estou usando aqui é um lápis mecânico. Sinta-se à vontade para usar o que você tiver , uma régua e uma borracha Agora vamos falar sobre outro suprimento mais importante que é o nosso pincel. Durante a aula, você me verá usando principalmente as quatro escovas de cabelo naturais para criar um céu Os mais usados são meus pincéis redondos e de pescada prateados da série Atalia Esta escova de pescada é feita de cerdas de pêlo de cabra e adoro usá-la para fazer lavagens planas Também usarei os dois pincéis redondos. Um é um pincel ultra redondo sintético com ponta alongada e o outro é um pincel redondo de veludo preto prateado de tamanho Ambos os pincéis são do tamanho número seis. Além disso, também usarei pincéis de revestimento. Uma é uma escova macia sintética Princeton Heritage e a outra é uma escova mini liner da Hi Para efeitos especiais, você também me verá usando esse pincel especial, o pincel de pente Princeton velvet at series, que é ótimo para Uma alternativa para isso seria uma escova de ventilador que forneceria resultados semelhantes. Por último, mas não menos importante, você precisará de um lenço de papel ou toalha de papel para enxugar os pincéis, secar ou limpar E com isso, encerramos nossa seção de suprimentos. Então, reúna seus materiais e junte-se a mim na próxima lição. 3. Teoria das cores: revisitando os conceitos básicos: Nesta lição, vamos mergulhar na teoria das cores. Eu tenho minhas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, e criei uma roda de cores. Vou organizar essas primárias no volante de uma forma que forme uma tríade A primeira cor que estou colocando na roda de cores é a cor vermelha. Este vermelho em particular é feito do pigmento PR 209, que é transparente e se inclina para o lado quente Agora, deixe-me explicar brevemente o conceito de viés de temperatura. Os vermelhos que se inclinam para o laranja são considerados vermelhos quentes, enquanto aqueles que se inclinam para o roxo são vermelhos frios Por exemplo, tintos frios incluem quina CridonRd, crimson lake, etc No entanto, esses nomes são genéricos e a temperatura real de uma cor depende do pigmento específico usado. Determinar se uma cor é quente ou fria é um processo relativo e pode variar dependendo do contexto ou das cores próximas umas das outras. É hora de colocar nossa próxima cor primária, que é nosso amarelo. Agora, o mesmo conceito também se aplica aos amarelos. O amarelo que vou usar aqui é amarelo indiano, feito do pigmento PY 189, que é um amarelo quente Ele se inclina para o laranja, proporcionando um calor intenso e brilhante Pense na cor do sol irradiando calor. Isso parece exatamente o mesmo, não é? Por outro lado, um amarelo que se inclina para o verde é considerado um amarelo frio. Conforme mencionado no início desta lição, temperatura da cor é realmente muito relativa e discutirei isso com mais detalhes posteriormente nesta lição. Agora vamos para o próximo segmento, misturando nossas cores primárias para criar cores secundárias Aqui, eu estou misturando meu vermelho e amarelo em proporções iguais para formar minha cor secundária, que é laranja, que vou colocar entre vermelho e amarelo na roda de cores. Aqui, estou misturando meus vermelhos e amarelos para criar laranja, mas percebo que tenho muito vermelho na ponta do pincel Para equilibrar isso, terei que adicionar mais amarelo para obter aquele laranja brilhante perfeito. Obter a mistura certa significa ajustar as proporções para alcançar a vibração desejada Em seguida, vou misturar essa cor secundária, que é nossa laranja com nosso vermelho para criar uma laranja avermelhada, uma laranja vermelha, que é uma cor terciária. Em seguida, vou misturar essa cor secundária, que é nossa laranja com nosso vermelho para criar uma laranja avermelhada, uma laranja vermelha, que é uma cor terciária Ao misturar uma primária com uma secundária, lembre-se sempre de formar uma cor terciária e, nesse caso, nosso laranja vermelho é uma cor terciária Da mesma forma, quando você mistura o laranja com o amarelo, você forma o laranja amarelo, que é, novamente, uma cor terciária que fica bem entre o laranja e o Neste ponto, criamos nossas cores secundárias e terciárias , todas bastante quentes No entanto, o brilho e calor da sua laranja dependerão totalmente da temperatura do vermelho e do amarelo que você usa Se uma dessas cores primárias for fria, a laranja resultante será mais suave do que uma laranja muito brilhante e vibrante Ok, então eu preenchi meu véu colorido com todas as cores secundárias e terciárias restantes Agora, deixe-me explicar rapidamente o processo para você. Quando você mistura amarelo e azul, obtém verde, que é uma cor secundária. Misturar verde com amarelo cria verde amarelo, enquanto misturar verde com azul resulta em verde azul. Agora, quando você mistura azul e vermelho, você forma roxo, mas aqui está um pequeno problema. Tanto o azul quanto o vermelho que usei aqui são azul quente inclinado para roxo e o vermelho para o laranja Como resultado, a cor secundária produzida é um roxo suave Agora, aqui está um fato interessante. Se o azul estiver inclinado para o roxo, o que significa que é um azul quente e o vermelho, que é inclinado para o roxo, que é um vermelho frio, você forma o roxo mais brilhante Porque ambas as primárias estão inclinadas para o roxo. Agora, quando você mistura roxo com azul, você obtém um azul violeta, uma cor terciária que tende a ser bastante opaca porque o roxo em si Da mesma forma, ao misturar roxo com vermelho, obtém-se um violeta vermelho, que é outra cor terciária, e essa cor também será muito opaca Agora, aqui está algo para lembrar. Na roda de cores, as três cores primárias, vermelho, azul e amarelo, sempre formarão uma relação trágica, que significa que estão uniformemente espaçadas ao redor Deixe-me mostrar as linhas guiadas com a ajuda desta caneta. Portanto, sempre que você colocar suas primárias na roda de cores, lembre-se sempre de que elas formarão essa relação triádica exata e todo o resto se encaixará Se você notar, até mesmo suas cores secundárias, ou seja, laranja, verde e roxo, também mantêm uma relação triádica Agora, se você está se perguntando por que suas primárias estão em uma relação triádica, é porque em um véu de cores, elas estão igualmente espaçadas, e esse espaçamento uniforme garante que cada cor primária seja equilibrada e distinta sem compartilhar nenhum tom direto com as outras e esse espaçamento uniforme garante que cada cor primária seja equilibrada e distinta sem compartilhar nenhum Da mesma forma, suas cores secundárias, como roxo, laranja e verde, formam uma relação triádica porque são criadas pela mistura de primárias e estão igualmente espaçadas uma da outra Ok, agora que você tem uma compreensão clara de como as cores primárias são posicionadas na roda de cores, suas relações e como as cores secundárias e terciárias são formadas, vamos passar para outro conceito-chave que é cores complementares e Agora, o que são cores complementares? Cores complementares são aquelas que são posicionadas opostas uma à outra diretamente na roda de cores Por exemplo, vermelho e verde e laranja e azul. Quando misturados, eles se neutralizam, resultando em tons terrosos suaves, como cinza, marrom ou , marrom Por exemplo, o azul primário e o laranja secundário são complementares, mas ao misturá-los em quantidades variadas, podemos criar diferentes tons de marrom ou cinza Para ilustrar isso melhor, deixe-me mostrar rapidamente as misturas de cores Por exemplo, se pegarmos o vermelho, sua cor complementar é o verde, que fica oposto ao vermelho na roda de cores. Quando misturados, eles criam uma cor dessaturada, resultando em siena queimada ou madeira queimada, dependendo da Agora, para demonstrar isso, primeiro reativarei meu amarelo Vou fazer isso de forma bem e completa e depois adicionar azul para criar minha mistura verde Vou acelerar o processo de misturar meus amarelos e azuis para formar meu verde Continue ajustando as proporções de amarelos e azuis até obter Quando meu verde estiver pronto, agora vou enxaguar meu pincel e adicionar meu vermelho. Assim que eu introduzir o vermelho com apenas um toque de verde, você notará como o vermelho perde o brilho e fica mais dessaturado Agora, quando você continua aumentando a quantidade de verduras em seu vermelho dessaturado, você obtém uma mistura que muda completamente para o tom de âmbar queimado Você vê como essa vermelhidão do vermelho se transformou em tons completamente marrons, certo? Portanto, essa é a beleza de usar ou misturar suas cores complementares para formar cores dessaturadas E variando as proporções, você pode obter uma ampla variedade de tons neutros ou cores dessaturadas Da mesma forma, ao misturar violeta e amarelo, você cria tons neutros de cinza e preto, dependendo das proporções Esse princípio se aplica a todas as cores na roda de cores. Quando misturado com essa cor complementar, resulta em uma cor dessaturada. Outro conceito importante a ser lembrado aqui é que, quando você mistura todas as três cores primárias seja, vermelho, amarelo e azul, produz preto ou cinza. Agora, dependendo da quantidade ou das proporções que você está usando para formar seu preto ou cinza, ele pode produzir uma ampla variedade. Agora, eu já tenho vermelho na minha paleta, então vou misturar um pouco desse azul Em seguida, vou enxaguar com meu pincel e adicionar amarelo. Agora, quando você mistura amarelo nessa mistura, se o azul for dominante, misturá-lo com amarelo primeiro criará verde. Então, ao adicionar mais vermelho, você pode ajustar o equilíbrio para atingir um estágio de marrom avermelhado e continuar adicionando mais azuis para atingir um cinza neutro Agora você pode tentar adicionar um pouco de amarelo e depois equilibrá-lo novamente com um pouco de azul para alcançar o preto azeviche. Ou se você quiser se alinhar mais com o cinza de Paine, misture apenas um toque de azul e terá a mistura semelhante ao cinza de Paine Com isso, concluo a aula de teoria das cores. Espero que tenha lhe dado alguma clareza sobre a importância de entender e misturar cores. Há muito mais a ser explorado na teoria das cores, mas eu mantive esta lição dentro do escopo desta aula, fornecendo uma visão geral ampla para começar. A principal lição é continuar experimentando. Quanto mais você misturar e observar as cores, melhor entenderá suas interações. Na próxima lição, levaremos esse entendimento um passo adiante, explorando a divisão análoga da paleta de cores complementares e harmoniosas por meio de uma série 4. Paleta de cores análogas: Tudo bem. Nesta lição, exploraremos as diferenças entre paletas de cores análogas, complementares divididas e harmoniosas paletas de cores Vamos começar dividindo cores análogas. Conforme discutido na lição anterior, cores análogas consistem em três a cinco cores que ficam próximas umas das outras na roda de cores Essa combinação cria um ambiente macio, mesclado e coeso com É frequentemente usado para evocar sentimentos de calma e serenidade, tornando-o perfeito para florestas enevoadas, pores do sol sonhadores ou paisagens monocromáticas sol sonhadores Agora, esse foi um exemplo de uma paleta de cores quente e análoga para criar uma paleta fria e análoga Você pode usar as cores entre amarelo e azul para criar esse efeito refrescante ou entre azul e vermelho, oferecendo uma sensação mais tranquila e relaxante Portanto, qualquer cor que esteja diretamente próxima uma da outra proporcionará sensação calma e relaxante ou que seja visualmente agradável aos seus olhos Ao entender o posicionamento das cores na roda de cores, você pode colocá-las em camadas de forma eficaz em suas paisagens, garantindo que a composição final seja sempre harmoniosa e visualmente agradável Ok, agora vamos começar nosso exercício de classe e ver como podemos criar um céu quente de cores análogas Usará três cores, vermelho, laranja e amarelo. No entanto, como você já sabe que misturar vermelho e amarelo cria laranja, você pode optar por trabalhar apenas com vermelho e amarelo, omitindo completamente o laranja Estou começando espremendo o amarelo, especificamente um amarelo transparente feito do pigmento PY 83. próxima seria minha laranja, mas, como mencionei anteriormente, você não precisa necessariamente ter uma tinta laranja, já que você pode misturar vermelho e amarelo para criar este exercício Não vou usar uma laranja pré-misturada Em vez disso, vou criá-lo diretamente no papel. Como estamos trabalhando em uma superfície menor, essa abordagem funciona bem. No entanto, se você estiver pintando em uma superfície maior, convém pré-misturar uma poça uniforme de laranja com antecedência ou simplesmente usar uma laranja pronta para sua conveniência Agora vou espremer o vermelho na minha paleta. Ao misturar vermelho e amarelo, posso criar vários tons de laranja ajustando a intensidade variando as proporções de cada Vamos começar. Para o céu, usarei a técnica molhada sobre úmida, que envolve primeiro molhar o papel antes de aplicar as cores Para começar, primeiro, criarei um esboço do sol poente, um semirarco simples no centro Em seguida, usando minha escova macia de pêlo de cabra, espalharei uniformemente a água limpa por toda a superfície do papel, garantindo uma cobertura uniforme Certifique-se de executar essa etapa várias vezes para garantir que a superfície do papel permaneça úmida por um longo período de tempo. Esse método permite que as cores fluam, se misturem suavemente e criem uma transição suave Ao colocar água limpa em camadas para pré-molhar a superfície do papel, umedeço cuidadosamente ao redor do sol, garantindo que nenhuma tinta escorra na área em que desejo preservar a parte branca do Essa abordagem é conhecida como pintura negativa, uma técnica em que você pinta em torno de um assunto em vez de pintá-lo diretamente, permitindo que as áreas intocadas se destaquem naturalmente Aqui está uma dica importante. Para cobrir nosso tamanho de papel atual, esse pincel de tamanho 20 a mais é ideal. No entanto, se você usar um pincel redondo menor, como um tamanho seis, que tem uma barriga menor, ele não reterá tinta e água suficientes Isso significa que você passará mais tempo preenchendo a superfície e, quando chegar ao centro na metade, o papel poderá começar a secar muito cedo. Esse é um dos erros mais comuns que todos os iniciantes cometem. Nunca use um pincel pequeno para criar lavagens maiores para seus Esse é um dos maiores erros que todo iniciante comete Para evitar isso, sempre escolha o tamanho do pincel de acordo com o tamanho do papel que você está usando. Para pintar esquis, eu recomendo usar um pincel de esfregão com barriga arredondada e um pincel afiado, de preferência de tamanho 20, ou, alternativamente, de tamanho médio, meia polegada ou 1” Esses pincéis permitem que você coloque as cores em camadas de forma rápida e uniforme, garantindo uma mistura suave e perfeita Com a ajuda do meu pincel úmido, estou preparando minha mistura vermelha, mas dá para ver que há muito vermelho na ponta do pincel, tornando a cor excessivamente intensa Utilize um vermelho de alto tom, vou misturar um pouco de amarelo para obter um laranja avermelhado mais equilibrado Começo aplicando essa mistura de laranja avermelhada na metade inferior do céu, pintando cuidadosamente ao redor do sol para preservar seu brilho Ao aplicar a cor, estou usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel, segurando-o no centro Essa empunhadura me permite ter algum controle sobre meus movimentos e, ao mesmo tempo, manter minha pressão muito leve, garantindo uma mistura suave e sem esforço Usando um pincel limpo e úmido, agora vou colocar uma camada amarela na parte central do céu Isso permitirá que ele se misture perfeitamente com o vermelho enquanto o papel ainda estiver úmido, criando uma transição amarelo-laranja brilhante e bonita no meio Observe como eu uso movimentos leves e suaves, segurando o pincel na parte central e deslizando-o sem esforço Aplicar muita pressão nesse estágio pode levantar a camada vermelha subjacente, interrompendo a transição suave e dificultando a obtenção do gradiente amarelo-laranja desejado Manter um toque leve garante uma mistura natural perfeita. Se você observar agora minha mistura entre os amarelos e as laranjas, e o vermelho não estiver tão suave quanto eu gostaria para corrigir isso, criarei uma mistura levemente diluída de amarelo e usarei um movimento suave de ida e volta com meu pincel, começando pela parte superior do papel e descendo gradualmente até Observe que estou usando traços unidirecionais, garantindo que eu não levante meu pincel Em vez disso, estou fazendo traços completos de ponta a ponta, que ajuda a obter uma mistura perfeita e uniforme sem criar listras ou manchas indesejadas Se você notar listras indesejadas ou transições irregulares, você sempre pode incorporar nuvens mais escuras para misturar e cobrir sutilmente a imperfeição enquanto o papel ainda você sempre pode incorporar nuvens mais escuras para misturar e cobrir sutilmente a imperfeição enquanto o papel ainda estiver molhado. Veja como eu uso pinceladas leves e suaves com apenas a ponta do pincel para criar essas nuvens finas nas áreas de transição Isso ajuda a suavizar a mistura enquanto adiciona profundidade e movimento ao céu Lembre-se de que o sucesso dessas etapas depende inteiramente da umidade do papel Se o papel começar a secar, pincel não deslizará tão suavemente quanto quando a superfície ainda estiver perfeitamente O tempo aqui é a chave para obter nuvens suaves com aparência natural. Se seus vermelhos sangrarem acidentalmente nas áreas brancas do sol, não se preocupe Eu tenho uma solução fácil para isso. Basta pegar a ponta úmida do pincel com uma tinta branca grossa e cobrir cuidadosamente quaisquer manchas ou manchas indesejadas nas áreas quash é opaco, por isso funciona muito bem para corrigir erros e restaurar o brilho intenso do sol Essa solução rápida ajuda a manter o efeito nítido e luminoso do sol sem afetar a harmonia geral da pintura Esse exercício de aula foi um exemplo clássico de uma paleta de cores quente e análoga Mas se você quiser explorar tons mais frios, como azuis e verdes Sim, isso também é absolutamente possível. Ao pintar paisagens oceânicas ou marinhas, você pode usar qualquer combinação de azul, azul, verde, verde e amarelo Quando deixadas corretamente, seguindo sua colocação natural na roda de cores, essas cores criarão uma representação harmoniosa e visualmente agradável da água É por isso que entender teoria das cores e saber como as cores interagem com base em sua posição na roda de cores é tão importante. Na próxima lição, nos aprofundaremos na paleta de cores complementares dividida 5. Paleta de cores complementares dividida: Nesta lição, vamos explorar a paleta de cores complementares dividida Essa paleta consiste em uma cor base e duas cores adjacentes à sua cor complementar na roda de cores Agora, por que usamos essa combinação de cores? Isso porque, usando essa combinação de cores, ela cria um contraste sem ser muito forte, equilibrando as cores quentes e frias Por exemplo, se eu considerar amarelo laranja na minha roda de cores como a cor base, a cor complementar exata é azul violeta na roda de cores. Mas em vez de escolher essa cor complementar, escolhemos duas cores adjacentes à cor complementar, formando uma relação triádica Agora você pode escolher as cores adjacentes diretas da tonalidade complementar ou experimentar as tonalidades vizinhas dentro da mesma família de cores para obter um efeito ligeiramente diferente Aqui, em vez de selecionar o roxo como minha cor adjacente, escolhi o violeta vermelho junto com o azul. Essa mudança sutil adiciona variedade enquanto mantém a harmonia dentro do esquema de cores complementar dividido. Isso nos dá o contraste sem realmente criar nenhuma mistura turva e nos fornecer as cores brilhantes de que precisamos Então, vamos entender isso melhor pintando esse céu. Começarei delineando nosso pôr do sol logo acima da linha do horizonte Para criar esse semicírculo ou arco perfeito, estou usando meu papel de fita adesiva como guia É um truque muito rápido e eficaz para obter o contorno perfeito do pôr-do-sol Quando o contorno estiver pronto, passaremos agora para a técnica molhada sobre molhada Conforme explicado anteriormente, essa técnica envolve aplicação de tinta úmida na superfície do papel úmido. chave aqui é escolher nossos vermelhos e azuis com sabedoria para criar o contraste perfeito e minimizar as minimizar Em vez de usar um vermelho quente, estou mudando para o carmesim alizarina, um vermelho frio, que é Compreender o viés das cores é crucial. Sabemos que misturar um vermelho frio com um azul quente cria um roxo vibrante porque ambos são inclinados para o roxo No entanto, nesse caso, estou usando um azul frio, que resultará em cores secundárias dessaturadas vez de uma mistura brilhante Esse é um conceito importante a ser entendido. escolha de cores com vieses incompatíveis pode levar a resultados opacos ou turvos. Mas não se preocupe. Mostrarei como contornar esse desafio e ainda criar um céu visualmente atraente sem comprometer a composição Estou extraindo minhas cores diretamente do tubo. Eu já espremi meu Azarin carmesim. Agora estou adicionando meu azul frio, que é meu azul pavão na minha paleta Você pode tentar fazer este exercício usando as cores azul frio e azul quente separadamente para comparar as diferenças nos resultados. Antes de começarmos a molhar nosso papel, vamos primeiro preparar nossa mistura de amarelo-laranja Se você tem uma laranja amarela pronta em sua paleta, seja na calça ou na aquarela tubular, fique à vontade para usá-la Caso contrário, você pode criar facilmente a mistura combinando um vermelho quente com um amarelo quente, como estou fazendo aqui. Estou aqui tentando ajustar as proporções dos meus vermelhos e amarelos para obter aquela mistura de amarelo-laranja Depois de obter a cor semelhante ao seu laranja amarelo, agora estamos prontos para começar com o processo úmido sobre úmido. Então, para o molhado sobre o molhado, vou mudar para o meu pincel de veludo preto prateado tamanho número 12 Agora, usando o mesmo pincel redondo, vou molhar o papel com movimentos horizontais para frente e para trás, garantindo que a superfície fique uniformemente coberta com água limpa A chave aqui é evitar poças. Não queremos nenhuma piscina de água em um papel. Quer que seja bonito, uniforme e consistente. Para uma lavagem plana mais eficiente, você pode usar uma escova lisa macia para cabelos naturais para facilitar a distribuição suave da água tempo de colocação da camada é amarelo-laranja a partir da base da linha do horizonte. Segure o pincel em uma posição inclinada superior e use uma leve pressão, mesmo pressionando levemente para baixo para engatar a ponta do pé e a barriga do Observe como eu segurei o pincel. Eu segurei a escova no centro da alça para melhor controle. Mova-se em movimentos horizontais suaves para frente e para trás, permitindo que a tinta se espalhe suavemente sobre a superfície úmida do papel Agora, usando apenas a ponta do meu pincel limpo e úmido, vou mergulhá-lo na água e começar a clarear o laranja amarelo à medida que Com movimentos suaves de varredura para frente e para trás, vou trazer um pouco dessa cor suavizada O pincel deve deslizar suavemente sobre a superfície do papel sem perturbar a lavagem subjacente Aqui, você deve ter cuidado para não colocar muita água no pincel , caso contrário, tudo ficará muito aguado e difícil Em seguida, carrego a ponta da minha escova de esfregão com serina carmesim. Aqui, é importante observar os valores tonais. Usar um valor tonal médio a claro nas camadas de transição ajuda a evitar a confusão No entanto, acho que exagerei um pouco com a força tonal do meu alzarin Para corrigir isso, usarei a ponta limpa e úmida do meu pincel de esfregão para levantar pouco do excesso de pigmento e misturar suavemente a cor restante no céu Aqui, nesta fase, preste atenção ao conteúdo de água em seu pincel. Muita água tornará as transições confusas e difíceis de controlar Um pincel levemente úmido ajuda a obter uma mistura suave sem flores indesejadas esquecer que a quantidade de pressão que você está exercendo na ponta do pincel dependerá se você estiver levantando as cores ou aplicando as cores no papel Enquanto meu papel ainda estiver molhado, adicionarei meu azul diretamente acima do meu Allison Crimson e pararei no meio do caminho e misturarei as cores para lá e A ponta do meu pincel tem muito azul, então vou enxaguá-la, umedecê-la e recarregá-la com um valor tonal claro da minha mistura de azul frio Agora, usando esse valor tonal mais claro da mistura de azul, vou misturar a transição roxa do meio para cima, tomando cuidado para não trazer o azul para a camada de transição amarela laranja Isso nos ajudaria a evitar essas camadas lamacentas. Para criar uma transição perfeita entre os azuis, roxos e amarelo-laranja, use um valor tonal claro de Alyzarin carmesim e comece a se misturar a partir do roxo, transfira a área de transição para cima e pare no misturar meio do caminho. Em seguida, vou pegar outro valor litnal de Alizarin carmesim e misturá-lo cuidadosamente na camada amarela e laranja Ao mesclar para cima, vou manter meus traços confinados na zona de transição roxa e não me estender até o azul, pois puxar as cores para baixo criaria misturas turvas indesejadas, que é o criaria misturas turvas indesejadas na zona de transição roxa e não me estender até o azul, pois puxar as cores para baixo criaria misturas turvas indesejadas, que é o principal objetivo deste projeto. Agora, se você quiser adicionar nuvens semelhantes às que fizemos em nosso projeto análogo, usaremos o roxo para obter um efeito sutil Aqui vou misturar meu azul e minha liserina carmesim para criar meu roxo Mudando para um pincel macio redondo de tamanho menor, vou criar pinceladas leves usando apenas a ponta e a ponta do O pincel que estou usando aqui é um pincel de veludo preto prateado, tamanho número seis Lembre-se de manter seus traços suaves e delicados, permitindo que o pincel deslize suavemente sobre Evite usar água em excesso, pois pinceladas excessivamente úmidas podem fazer com que a tinta se espalhe incontrolavelmente, causando flores indesejadas no papel Assim, concluímos com sucesso nossa aula de paleta de cores gratuita dividida Por meio desse exercício, você pode ver como é importante escolher cores estrategicamente com base na teoria das cores e em sua afinidade com os matizes subjacentes Ao fazer escolhas inteligentes de cores, evitamos misturas turvas e, ao mesmo tempo obtivemos alto contraste no céu usando nosso azul frio, vermelho frio e laranja amarelo É altamente recomendável repetir este exercício usando nosso azul quente, vermelho frio e laranja amarelo ou experimentar um conjunto diferente cores complementares divididas. Praticar isso aumentará muito sua compreensão da seleção de cores Praticar isso aumentará muito sua compreensão para o céu e o ajudará a criar composições vibrantes, mas harmoniosas, mas harmoniosas 6. Paleta de cores harmoniosas: Agora, vamos falar sobre paleta de cores harmoniosa. Uma paleta de cores harmoniosa é qualquer combinação de cores que pareça visualmente equilibrada e agradável Isso pode incluir esquemas de cores complementares, análogos, complementares, triádicos ou divididos Desde que as cores funcionem bem juntas, isso criará uma pintura visualmente equilibrada. Entenda isso melhor, vamos fazer um exercício. Vou pintar o mesmo céu, mas desta vez usando uma paleta de cores harmoniosa e, antes disso, vou trocar a água dos meus jarros de água Estou começando com o amarelo laranja como minha cor base, trabalhando úmido sobre seco. Pessoalmente, não prefiro molhar e secar para céu porque o papel seca muito rápido. Isso significa que você precisa voltar constantemente e retrabalhar as camadas aquosas para manter a superfície úmida, o que pode ser bastante problemático, especialmente em Você pode ver como esse processo é demorado examinando essas áreas repetidamente, mantendo o papel úmido. Para combater isso, vou molhar rapidamente a parte superior do g, molhando sobre molhada, e misturá-la à minha camada base de amarelo-laranja. Perto da borda inferior do papel, agora adicionarei valores medionais de laranja usando movimentos horizontais de ida e volta com meu pincel À medida que eu subo, os valores se tornam gradualmente mais claros, mantendo a vibrante base laranja do céu Em seguida, vou começar a misturar meus vermelhos frios com azul para criar um roxo Para começar, aplicarei um valor tonal médio de roxo em vez de um tom intenso Isso permite um melhor controle sobre a profundidade do céu. Eu precisava, sempre podemos aprofundar o roxo mais tarde no processo, sobrepondo tons mais intensos Agora vou adicionar alguns traços inclinados de roxo usando uma pressão muito leve para criar uma sensação de movimento no céu Vou manter os traços assimétricos e evitar colocá-los muito nas Isso ocorre porque roxo e amarelo são cores complementares e podem criar misturas turvas se não houver uma cor de transição Em seguida, apresentarei valores tonais claros de azul, colocando-os em camadas diretamente sobre meus Como meu papel está começando a secar, usarei uma mistura levemente aquosa para ajudar as cores a se misturarem suavemente Você notará que essa camada cria o efeito de um céu tempestuoso ao pôr do sol Agora, adicionarei uma cor de transição que é meu rosa ópera, um rosa frio que se mistura lindamente para criar roxos brilhantes e laranjas criar roxos brilhantes Agora, vou começar a adicionar minha cor de transição. Esse é o meu rosa ópera, um rosa fresco que se mistura lindamente para criar roxos brilhantes e laranjas criar roxos brilhantes e Agora, se você não tem opera pink, não se preocupe. Você sempre pode procurar seu gatinho em aquarela outros rosas frios com um pigmento vermelho, como quinacardon Magenda ou rosa brilhante. No entanto, evite rosas ou vermelhos que contenham pigmentos violetas pois eles podem resultar em misturas turvas quando cobertos com amarelos ou laranjas Essa é uma dica importante a ser lembrada. Sempre escolha suas cores de transição com base na afinidade das cores que você já Uma seleção cuidadosa de cores garantirá que seu céu permaneça harmonioso e vibrante, em vez de ficar opaco ou lamacento Aqui você pode ver que a parte inferior do céu começou a secar, impede que as camadas se misturem suavemente Para corrigir isso, examinarei novamente a área inferior com um valor tonal claro de laranja, mesclando as camadas Agora, se você quiser que o céu tenha um gradiente contínuo, misture um pouco de rosa ópera e use traços horizontais leves e rápidos Comece no centro, mova-se para cima e, em seguida, leve o pincel até o fundo Essa técnica ajudará você a obter uma lavagem suave com gradiente. Agora, se você quiser introduzir um contraste, comece na parte superior e aplique um valor tonal médio de azul Pare aqui no centro, enxágue o pincel e coloque-o com rosa ópera e, novamente, comece a colocar camadas de rosa ópera a partir do centro da transição, subindo e parando no meio Recarregue o opera pink e repita o processo, comece no centro de onde parou e vá para baixo e depois volte para cima, mantendo um Durante todo esse processo, use uma leve pressão consistente, garantindo que você não faça pausas no meio A chave é usar traços horizontais retos cobrindo a largura do papel em um movimento suave O movimento do céu parece perdido, podemos trazê-lo de volta adicionando algumas nuvens direcionais E para isso, vou usar meu blues e misturá-lo com meu rosa de ópera Vou espremer um pouco do meu rosa ópera e misturá-lo com o meu azul para criar um lindo roxo rosado brilhante Vou fazer uma boa mistura e, usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel, começarei a adicionar algumas nuvens horizontais com uma mistura de pinceladas curtas e longas Observe com que leveza segurei meu pincel e estou mantendo os traços muito leves e soltos Aqui, neste ponto, apresentarei uma grande nuvem diagonal começando pela esquerda, movendo-se inversamente em direção à direita Observe com que leveza estou fazendo essa etapa. Meu pincel está deslizando suavemente no papel com aquela mistura cremosa Esse é um ponto crítico. Se você começar com uma mistura de tintas muito aquosa, poderá introduzir flores no céu, e as flores podem ser bastante difíceis de consertar, especialmente ao trabalhar com várias cores em um No lado direito, usaremos traços giratórios em C invertido, mantendo o movimento leve e livre para adicionar variação às nuvens E isso é tudo para esta lição. Espero que você tenha acompanhado de perto e entendido a importância dessas técnicas. A prática é a chave. Certifique-se de experimentar os exercícios sozinho, pois somente ao pintar, você terá uma compreensão clara dos pontos críticos que acabamos de abordar. Se você não ficou satisfeito com sua primeira tentativa, não se preocupe. Refaça esses exercícios quantas vezes for necessário. Quanto mais você pratica, melhor controle você desenvolverá sobre o trabalho com pincéis, o controle da água e a umidade do papel, todas habilidades essenciais para pintar esquis expressivos e atmosféricos Com isso, abordamos todos os fundamentos essenciais da teoria das cores Você precisa criar suas próprias paisagens celestiais deslumbrantes. Agora vamos começar nossa próxima lição. 7. Tipo de pincel e controle de água: Para este exercício, pegue os pincéis usados com mais frequência Aqui estou usando alguns pincéis, um lenço de papel e uma jarra de água limpa Desta coleção de pincéis, trabalho principalmente com a série atelia prateada Então, vou escolher minha escova prateada Atelier Squirrel Blend Mob Este é um pincel híbrido feito de esquilo e fibras sintéticas macias que imitam o cabelo natural Agora vou mergulhar o pincel na água. Observe como as cerdas incham ponta se enche de água É extremamente aguado. Quando eu o coloco em papel seco, ele forma uma bolha de água. Você pode ver isso? Conforme eu o arrasto para baixo, você pode ver uma linha aquosa se formando Este é um exemplo clássico de pincel aquoso. Imagine se seu pincel estivesse carregado com esse tipo de mistura de tinta fina e aquosa ao pintar o céu Se isso é algo que você vem fazendo, o que vou mostrar a seguir será revelador. Deixe-me demonstrar. Aqui estou formando uma poça de tinta aquosa Apenas observe que está muito diluído. Você pode ver aqui o quão aquosa essa mistura de tinta é formada. Se eu aplicar isso em papel 100% algodão seco, ainda funcionará até certo ponto porque o papel absorve o excesso de umidade Mas vamos ver o que acontece em uma técnica úmida sobre úmida com a mesma mistura de tinta aquosa Primeiro, vou molhar meu papel colocando uma camada uniforme de água. Agora, usando esse movimento de ida e volta, vou espalhar a água uniformemente na superfície do papel Em seguida, mergulho meu pincel na água, carrego diretamente com a tinta e depois o colocamos diretamente na superfície molhada Você percebe como a tinta sangra e se espalha Parece que você está movendo muita tinta e água. Esse é um dos erros mais comuns que todos os iniciantes cometem. Veja a quantidade de tinta aquosa que seu pincel está segurando. Essa falta de controle sobre seus pincéis, água e capacidade de retenção de tinta pode levar a situações complicadas em suas pinturas em aquarela Agora, deixe-me demonstrar a proporção correta de água para tinta que seu pincel deve ter ao pintar nuvens ou céus. Agora, vou enxaguar bem meu pincel. Em seguida, vou colocá-lo com água limpa e colocá-lo no meu papel para molhá-lo. Eu farei essa etapa uniformemente. Observe como estou aplicando a água. Estou usando todo o corpo do pincel, a ponta, o dedo do pé e a barriga, tudo ao mesmo tempo Observe a pressão que estou exercendo. Estou segurando o pincel perto da borda da alça, o que me dá mais espaço e liberdade para pinceladas expressivas Isso me permite cobrir uma área maior com suavidade. Agora, vou deixar o papel descansar por um momento para absorver um pouco dessa umidade. Enquanto isso, prepararei minha mistura de tintas. Como minha tinta já está aguada, vou pegar uma toalha de papel e enxugar meu pincel para absorver todo o excesso Essa fita é importante. Isso garante que, quando eu recarrego meu pincel com uma tinta aquosa, ele absorva a mistura adequadamente sem ficar saturado e inchado Agora vou começar a colocar a tinta em camadas usando um movimento horizontal para frente e para trás, aplicando a cor com a ponta do pé e a barriga média do pincel usando uma pressão muito Observe como eu seguro o pincel. Estou segurando na borda da alça e não no centro Mantê-lo no centro restringiria o movimento expressivo porque você naturalmente exerceria mais pressão, levando a uma aplicação mais pesada Deixe-me mostrar esse processo mais uma vez. Desta vez, estou carregando apenas a ponta e a ponta do pincel com tinta Em seguida, usando apenas a ponta e o dedo do pé, estou reaplicando a cor sobre a camada anterior Isso garante que eu não retire a tinta da camada inferior O pincel deve deslizar sem esforço sobre o papel. Você não deve sentir nenhuma resistência ao usar uma escova de cabelo natural. Se você fizer isso, significa que há muita pressão e umidade insuficiente nas cerdas Agora vamos repetir o mesmo exercício usando um pincel sintético e comparar os resultados. Para isso, usarei esse pincel sintético da Brostro Aqua, tamanho de traço número 12 É comercializado como pincel de aquarela, mas acho as cerdas bastante rígidas e Vamos ver como funciona. Começarei mergulhando o pincel na água, enxaguando bem, depois encherei com água e começo a aplicar no papel Estou tentando usar todo o corpo das cerdas para depositar a água, mas consigo sentir um pouco de recuo e resistência do papel Como se trata de uma escova sintética, sua capacidade de retenção de água é bastante baixa em comparação com uma escova de cabelo natural ou mista Isso significa que tenho que percorrer a mesma área várias vezes para colocar a água uniformemente. Conforme mencionado anteriormente, os pincéis sintéticos não retêm tanta água Então, em vez de secá-lo completamente, vou apenas esfregá-lo levemente em um lenço de papel Agora, eu carrego o pincel com tinta. Aqui, noto que a tinta é muito grossa e, se aplicada com um pincel sintético, não desliza suavemente Então, vou adicionar uma gota de água com a ponta do pincel, misturar bem e transformar em uma consistência cremosa Aqui, percebi que esqueci de apertar o botão de gravação, bobagem, então vou repetir o processo mais uma vez Vou limpar meu pincel, passar levemente em um lenço de papel para remover os resíduos que sobraram desse vermelho Em seguida, mergulho novamente na água e enxugo levemente novamente para absorver a umidade antes de colocar a mistura aveludada Agora, usando apenas a ponta e a barriga do pincel, começo a aplicar a tinta Você consegue observar como o pincel está deixando listras ou pinceladas visíveis Isso acontece porque é um pincel sintético puro, e os pincéis sintéticos geralmente são muito rígidos e ficam sem tinta e água muito rapidamente É por isso que, em uma única aplicação, você não obtém uma mistura limpa e uniforme de gradientes As pinceladas são claramente visíveis porque, mesmo com uma leve pressão, o pincel se deita e retira a cor abruptamente Portanto, se você estiver usando um pincel sintético, faça uma escolha informada. Procure um pincel sintético macio projetado exclusivamente para aquarela, que seja suave e retenha bem a umidade Caso contrário, é provável que você enfrente esses problemas ao pintar. Agora vamos comparar outro pincel sintético desta vez da Princeton Heritage Series, tamanho número dez As cerdas desta escova são macias, quase como cabelos naturais, quase como cabelos naturais, e não são tão rígidas quanto a escova sintética anterior Há uma pequena bolsa de mola, mas, curiosamente, leva um pouco de tempo para retornar a uma forma bem diferente da rigidez sintética usual Você viu isso? Ele está ligeiramente curvado para fora de sua forma e não recua, então vamos fazer este exercício usando este pincel. Vamos começar com o exercício. Agora, antes de mergulhar o pincel na água, quero testá-lo novamente no papel Uau, fica muito macio quando eu pressiono e permanece no lugar por um momento, em vez de voltar instantaneamente. Agora, vamos começar mergulhando o pincel na água e colocando uma camada plana no papel Como ainda é um pincel sintético, ainda preciso voltar algumas vezes para colocar a água em camadas uniformes. Mas, em comparação com o pincel anterior, este parece muito mais macio e distribui a água com mais suavidade Vamos colocar o pincel com a mistura de tinta cremosa e ver como ela funciona Com apenas a ponta mergulhada em um pouco de água, misturo ainda mais a tinta para criar uma consistência aveludada mais cremosa Agora, muito em breve, vou começar a espalhá-lo ou aplicá-lo no papel. Meu pincel está cheio de tinta. Vamos começar a aplicá-lo em um papel. E, oh, uau. Eu posso sentir instantaneamente a diferença entre os dois pincéis sintéticos Esse pincel é muito mais macio e desliza sem esforço no papel sem muita resistência Você ainda pode ver algumas estrias, mas em comparação com um pincel sintético anterior, o resultado é muito mais suave, Mesmo demonstrando esse exercício, posso sentir a diferença em primeira mão, e é por isso que recomendo que você mesmo teste a rigidez e a suavidade de todos os A maioria das boas marcas fabrica pincéis sintéticos a um preço acessível, e é sempre útil ter alguns pincéis de aquarela sintéticos junto com seus pincéis de aquarela naturais ou mistos implementação prática deste exercício ajudará você a escolher os pincéis certos para sua próxima pintura em aquarela 8. Controle do pincel e técnicas de traçado: Antes de começarmos com o controle do pincel, vamos dedicar um momento para entender as partes de um pincel redondo ou esfregão e qual é a influência da pintura Eu tenho aqui meu tamanho e cerca de 20 esfregões, uma escova de cabelo natural Quando a escova estiver úmida, você notará a extremidade pontiaguda das cerdas. Essa é a dica. Logo abaixo da ponta estaria o dedo do pé. Agora, aqui nesta escova de esfregão. Quando você o dobra, ele mantém sua forma. Esta é a parte do dedo do da escova porque é uma escova de cabelo natural Agora, logo abaixo do dedo do pé, você tem uma porção arredondada perto da ponteira, que é a barriga do pincel Essa barriga é onde os pincéis de esfregão retêm uma grande quantidade de água e tinta, tornando-os ideais para movimentos amplos Abaixo da barriga está o calcanhar, depois a ponteira e, em seguida, vem a alça que fornece aderência e que fornece aderência Agora, isso era tudo sobre nossa escova de esfregão. Agora vamos dar uma olhada em nosso pincel ultra redondo da série Silk Silk. Você notará que esse pincel tem uma ponta alongada e uma ponta mais definida No entanto, ao contrário do pincel de esfregão, sua barriga não é arredondada, o que significa que não aguenta tanto quanto água ou tinta Em vez disso, esse pincel é mais projetado para traços precisos e controlados Tornando-o inativo para obter detalhes finos. Ele também tem uma ponteira e uma alça curta que permitem melhor manobrabilidade ao trabalhar Compreender a estrutura e a função dos pincéis ajudará você a usá-los com mais eficiência, permitindo criar uma variedade de traços e texturas em suas pinturas em Agora, vamos passar para as posições de retenção do pincel e como a arte do efeito é traçada Manter o pincel mais próximo da folha dá mais controle, e segurar o pincel no centro ou na borda da alça resulta em traços mais soltos e expressivos, permitindo um fluxo mais livre de Vamos praticar isso usando pressão e posição de preensão usando apenas a ponta do pé ou o corpo inteiro do pincel Quando seguro o pincel próximo ao arquivo, aplico uma pressão firme e crio traços de controle Aqui, estou pressionando a ponta levemente e você pode ver como as marcas variam de grossas a finas Agora, quando eu pressiono com um pouco mais de força e crio uma pressão mais controlada, você vê a uniformidade no traço Agora vou mudar a posição do pincel e mantê-lo na posição vertical no centro da alça Agora, usando apenas a ponta, vou tentar fazer uma linha reta e ver como eu diferi a pressão. Ao usar apenas a ponta do pincel e aplicar uma leve pressão sobre ela, você verá que o pincel está literalmente dançando ou deslizando sobre o papel Agora, quando você exerce um pouco mais de pressão usando a ponta e o dedo do pé, você vê um traço muito mais controlado e mais espesso Agora vou segurar o pincel mais perto da borda da alça e repetir o mesmo exercício. Vou usar toda a ponta e o dedo do pé ao criar essa linha e agora usar toda a barriga do pincel Você pode ver a diferença do traço, certo? Ao pintar céus, especialmente para misturas de jardins ou nuvens, prefiro criar traços expressivos soltos segurando o pincel mais perto da borda da Isso me dá grande liberdade e flexibilidade, facilitando a movimentação fluida das cores pelo papel Ao variar a pressão, posso controlar a forma como as cores se misturam e fluem, obtendo transições suaves Da mesma forma, ao pintar o céu com traços inclinados, segurar o pincel na borda da alça mantém meu pulso e meus dedos mais flexíveis, ajudando-me a criar traços largos e ousados Agora vamos explorar os diferentes traços usados para criar as nuvens Usando a ponta e a ponta do pincel, pressione-o para baixo e libere levemente a pressão para criar formas orgânicas suaves A variação da pressão permite traços mais espessos e mais finos, ajudando a moldar a nuvem naturalmente Para formar uma nuvem, comece com traços mais grossos na parte superior e diminua gradualmente a pressão à medida que você cria traços menores Em seguida, repita o mesmo traço ao contrário, segurando o pincel em posições diferentes. Perto da ponteira, você exercerá mais pressão, o que pode realçar a cor ao trabalhar em um fundo úmido Na borda da alça, ele permite movimentos mais leves e fluidos Agora vamos aplicar os traços em um fundo molhado. Primeiro, vou molhar o papel e colocar nosso gradiente de cor roxa como o céu Esta lição só será útil quando você a praticar sozinho. Colete referências do seu céu, observe as formas das nuvens e tente imitar exatamente a mesma forma das nuvens usando diferentes pressões e. Porque não há melhor maneira de aprender do que experimentando e praticando Ao fazer isso, você não apenas dominará as técnicas, mas também começará a desenvolver seu próprio estilo único. É exatamente assim que eu aprendo a pintar meus céus através da prática, observação e exploração contínuas , observação e exploração Então, abrace esse processo, experimente sem medo e deixe seu estilo evoluir naturalmente Vamos voltar ao ponto em que saímos. Eu já criei essa lavagem gradiente do meu céu usando minha mistura roxa Você pode criar qualquer lavagem de fundo para o céu que dependa totalmente de você. Aqui, é apenas para fins de referência que usei essa cor. Agora vou passar meu pincel no lenço de papel. Mas você pode observar que meu pincel ainda está molhado. Ainda tem umidade , certo? Você pode ver aquelas gotículas de água. Você escova isso bem molhado e coloca uma mistura de tinta cremosa Observe o que acontece quando você o aplica no fundo do céu úmido. As cores começam a se misturar e as nuvens perdem a forma. Você pode notar aqui como a forma das nuvens está misturando naquele fundo úmido e não mantendo a forma dele Quando eu passo o pincel no meu lenço de papel para remover o excesso de água e o recarrego com minha mistura de tinta, agora você verá que os traços das nuvens mantêm sua forma nesse fundo úmido, criando uma forma de nuvem suave, mas definida Este exercício ajuda você a entender a capacidade de retenção de água do seu pincel e ensina como ajustá-lo rapidamente durante o processo de pintura para obter o efeito desejado. Aqui, vou criar e demonstrar mais algumas formas das nuvens em um fundo seco para que você possa praticar isso variando pressão do pincel antes aplicar as técnicas em nossos projetos de aula Primeiro, para criar as nuvens cumulus, vou segurar o pincel na posição vertical e usar a ponta e o dedo do pé para pintar céu, preservando o espaço negativo Em seguida, para as nuvens flutuantes, usarei as braçadas de esqui que praticamos Adicionar tons mais escuros na parte inferior criará profundidade. Mas, como trabalharemos em um fundo úmido, as cores se misturarão automaticamente. Você não precisa ir e misturá-lo sozinho. Para a próxima nuvem, usarei a barriga inteira do pincel aplicando pressão variável para criar a direção e o movimento da Observe minhas pinceladas aqui. Vamos usar esse tipo de nuvem para o nosso projeto número cinco. Então, pratique essa forma da nuvem sozinho. A próxima forma da nuvem que estou criando é girando movimentos usando apenas a ponta e a ponta do pincel e usando a Você também pode pintar uma nuvem invertida em forma de C para obter um efeito diferente Por fim, usarei alguns traços inclinados e quebrados para criar uma nuvem direcional para para criar uma nuvem direcional para composições mais dinâmicas. Portanto, as formas das nuvens podem continuar mudando e podem variar. Portanto, pratique-os de acordo com as referências que você coleta e estuda a forma. 9. Tipo de aguadas: Nesta lição, exploraremos os três tipos diferentes de lavagens usadas em aquarelas Primeiro, vamos dar uma olhada na lavagem plana, o que é e como consegui-la. Para continuar com essa técnica, primeiro passo é preparar nossa mistura de tinta. Teremos que misturar uma quantidade generosa de água com nossa tinta para criar uma mistura suave e uniforme. Enquanto preparo essa poça de tinta, vamos primeiro entender o que exatamente é uma lavagem plana. A lavagem plana é uma técnica em que você aplica uma camada de cor suave e uniforme em uma superfície sem pinceladas, riscos ou variações tonais visíveis , riscos ou variações tonais O objetivo é criar uma lavagem uniforme de cores. E, portanto, por esse motivo, precisamos ter nosso conjunto uniforme de mistura de tinta pronto antes de começarmos a criar nossa lavagem plana. Quando uma mistura de tinta suave e consistente estiver pronta, a próxima etapa é escolher um pincel de tamanho médio a grande, de acordo com o tamanho do papel, e começar a trabalhar molhado sobre molhado. Para começar a trabalhar molhado sobre molhado, primeiro aplicaremos uma fina camada uniforme de água limpa no papel antes de adicionar cor para ajudar a lavagem a se espalhar suavemente Eu recomendaria que você não se apresse e umedeça o papel, porque você não quer que o papel comece a secar entre lavagem. Agora vou carregar meu pincel com a mistura de tinta suave e consistente e começar a trabalhar nela. Ao aplicar a tinta, começaremos pela parte superior e usaremos traços horizontais amplos, mantendo o pincel em contato com o papel Observe como estou utilizando todo o corpo do pincel. Estou engatando a ponta, a barriga e o dedo do pé para distribuir a cor uniformemente por toda a superfície do papel Ao trabalhar, certifique-se de que haja uma camada de tinta úmida na borda inferior de cada pincelada Isso ajuda a manter uma transição suave e evitar riscos Trabalhe rapidamente e sobreponha levemente cada pincelada para manter a lavagem uniforme Quando toda a área estiver coberta, deixe-a secar completamente sem ultrapassar as áreas de secagem, pois isso pode causar estrias ou manchas indesejadas Seguindo as etapas, você pode obter uma lavagem plana perfeita sem variação tonal Agora, vamos ao lado de nossa lavagem gradiente. Agora, o que é uma lavagem gradiente Uma lavagem gradiente em aquarelas é uma técnica em que a cor passa gradualmente do escuro para o claro ou mistura suavemente de Ao contrário de uma lavagem plana, que mantém um tom uniforme, uma lavagem gradiente cria uma mudança natural na intensidade da cor, adicionando profundidade e dimensão à pintura Você deve estar pensando: por que é necessário conhecer todas essas técnicas antes de pintar os céus Porque são essenciais para pintar céus realistas pois ajudam a capturar a variação natural da luz e da atmosfera A maioria dos céus não tem uma única cor plana, não é? Eles mudam de um azul mais profundo na parte superior para um tom mais claro próximo ao horizonte, ou talvez se misturem em tons quentes e frios durante o nascer e o pôr do sol. Essa técnica permite criar uma transição suave e perfeita que imita a forma como a luz interage com o céu, adicionando profundidade e realismo Agora vou colocar meu pincel úmido com uma mistura de tinta levemente aquosa e começar a aplicar a cor a partir da parte superior, usando todo o corpo do pincel para espalhar a tinta uniformemente pela superfície do papel úmido Ao chegar ao centro do papel, libero gradualmente a pressão da barriga do pincel e uso apenas a ponta e o dedo do pé, movendo suavemente a cor Manter a umidade no pincel é crucial aqui , pois ajuda a criar uma transição tonal suave do escuro para o claro Existe outra maneira de conseguir esse efeito. Comece com o mesmo processo aplicando a cor da parte superior. Mas quando chegar à metade do papel, faça uma pausa, enxágue o pincel e dilua a mistura de tinta com uma gota de água para criar um Em seguida, retome a pintura de onde parou, permitindo que a mistura diluída se misture perfeitamente com a camada anterior Esse método facilita a transição suave, especialmente para iniciantes. Se você não acertar logo na primeira vez, continue praticando. O controle gradual da água e da tinta vem com a prática. Você consegue ver a bela transição de cores que alcançamos do escuro para o azul claro apenas variando o valor total da mistura e da pressão de uma tinta Essa mistura suave cria um gradiente natural. Agora vamos passar para a próxima parte da nossa lavagem com gradiente, onde faremos o mesmo processo, mas com três cores diferentes Como já foi dito antes, uma lavagem com gradiente variado em aquarelas é uma técnica em que usamos duas ou mais cores que se misturam gradualmente enquanto também fazemos a transição Ao contrário de um gradiente simples que passa do escuro para o claro em uma única cor, uma lavagem variada permite que várias cores fluam juntas, criando misturas criando Neste exercício, usaremos azul ultramarino na parte superior e amarelo na base, e mostrarei como evitar a criação uma mistura esverdeada na camada de transição ao misturar camada de transição ao misturar Como o azul e o amarelo se misturam naturalmente para formar o verde, precisamos garantir que a transição entre eles permaneça suave, sem mistura indesejada de cores. A chave é criar uma camada de amortecimento permitindo um leve desbotamento do azul antes de amarelo ou introduzir uma cor intermediária entre o amarelo e Para que não forme aquela cor esverdeada. Para fazer isso, primeiro aplicarei meu amarelo na parte inferior, clareando-o gradualmente à medida que subo Antes de chegar à área onde o azul começa, vou introduzir uma fina faixa de água limpa ou uma lavagem leve e neutra, permitindo que as cores se misturem sem se fundirem totalmente Agora vou começar a aplicar meu azul ultramarino usando um pincel de esfregão tamanho 00 Esta é uma escova de cabelo natural, mas observe como a escova está seca, criando traços listrados O pincel parece um pouco pequeno demais para cobrir a superfície. Para corrigir isso. Vou adicionar uma gota de água à minha mistura de tinta, criando uma consistência mais fluida para que o pincel possa deslizar suavemente sobre o papel Vamos tentar isso de novo. Dessa vez, notei que a parte superior do papel já começou a secar. Para evitar bordas ásperas ou traços listrados, vou mudar para um tamanho maior, cerca de 20 pincéis a mais, o que é mais adequado para esse Começarei com um valor tonal claro de azul na área em que parei e o misturarei para cima, garantindo uma transição suave Esse pincel maior permite melhor controle e cobertura uniforme, ajudando-me a mover a cor sem riscos À medida que me movo para baixo, paro pouco antes de fazer a transição para o amarelo usando um pincel enxaguado carregado com um valor tonal claro de amarelo, trabalho suavemente para cima, trabalho suavemente para cima, aplicando uma leve pressão e usando movimentos horizontais para frente e para trás para misturar o amarelo na área de transição sem o azul o amarelo na área de transição sem o paro pouco antes de fazer a transição para o amarelo e, usando um pincel enxaguado carregado com um valor tonal claro de amarelo, trabalho suavemente para cima, aplicando uma leve pressão e usando movimentos horizontais para frente e para trás para misturar o amarelo na área de transição sem o azul avassalador. Em seguida, carrego a ponta do meu pincel com uma pequena mistura aquosa de lavanda e azul e começo do ponto médio, misturando-a na área de transição onde o amarelo encontra Usando a barriga do meu pincel, empurro suavemente as cores de volta para cima ao mesmo tempo em direção ao topo mantendo traços leves de mistura Durante todo esse processo, vou me certificar de manter o pincel em contato com o papel sem levantá-lo, garantindo que a transição permaneça macia e perfeita A chave aqui é aplicar uma pressão muito leve para que a área de transição permaneça delicada , sem criar bordas ásperas Agora, para evitar essa mistura esverdeada, adicionei um pouco de lavanda ao meu azul para que a área de transição fique cinza quando misturada com amarelo porque lavanda é uma forma de roxo, e quando misturada com amarelo, roxo e amarelo formarão Você pode seguir o método anterior ou introduzir uma terceira cor para criar uma transição mais suave entre azul e amarelo Se você observar o céu do nascer ou do pôr do sol, geralmente notará uma transição suave e quente entre os tons mais frios e os mais quentes E para replicar esse efeito, vou introduzir um valor tonal claro de Alyzuen carmesim meio caminho entre o amarelo e misturá-lo para cima com o azul vou introduzir um valor tonal claro de Alyzuen carmesim a meio caminho entre o amarelo e misturá-lo para cima com o azul. O carmesim atua como uma cor tampão, impedindo a mistura direta de amarelo e azul, o que, de outra forma , criaria o Para refinar a transição, usarei um tom claro de amarelo de Nápoles e o misturarei na camada carmesim, permitindo que as cores permitindo que as Quando o papel cresce, você pode ver a bela, suave e suave transição de cores que obtivemos na lavagem com gradiente variado. A mistura é perfeita, criando uma mudança natural entre tons sem bordas ásperas Você pode repetir este exercício usando seus roxos frios e quentes desta vez sem introduzir uma terceira cor no meio O desafio é fazer a transição do roxo para o amarelo, evitando misturas turvas A chave para conseguir isso é sempre usar lavagens tonais claras nas camadas de transição, permitindo que as cores se espalhem suavemente sem se sobreporem suavemente Espero que você pratique essa técnica e a domine, continue experimentando diferentes combinações de cores para criar confiança na criação de gradientes suaves e harmoniosos harmoniosos 10. Configurando a paleta: Antes de mergulharmos em nossos projetos de aula, quero dedicar um momento para abordar um dos tópicos mais solicitados, como eu configuro minha paleta Muitos dos meus alunos sempre me perguntaram sobre isso, e eu não poderia perder essa oportunidade compartilhar o processo de pensamento por trás disso. Estou usando uma paleta com 37 poços, mas você pode aplicar o mesmo princípio para configurar sua própria paleta, não importa quantos poços ela tenha Não precisa ser a paleta exata que estou usando. Eu geralmente uso uma paleta de 35 poços do meu ramo favorito em uma paleta artística de policarbonato Também tenho uma inserção de oito poços para ela, mas não vou usar muitas cores nesta Em vez disso, configurarei minha paleta de uma forma que me permita pintar qualquer assunto que eu desejar Você se lembra da nossa aula sobre teoria das cores e a roda de cores? Aprendemos que apenas com as cores primárias, podemos criar uma variedade infinita de misturas. No entanto, há um problema. Cada cor primária tem um viés de temperatura, como já vimos , o que significa que ela se inclina para o calor ou para o frio. Esse viés afeta diretamente a vibração das misturas de cores. Por exemplo, se misturarmos um vermelho quente com um amarelo frio, cada um inclinado para diferentes tons subjacentes, a mistura resultante pode ficar turva É aqui que a vitela colorida de cortesia dividida é útil Isso ajuda a resolver esse problema, garantindo que tenhamos versões quentes e frias do primário. Ele pode dividir a vitela de cor complementar, onde você pode ver que cada cor primária é dividida em seus respectivos tons quentes e frios Vamos dar uma olhada mais de perto. O vermelho é dividido em dois tons, um quente e outro frio, seguido pelo amarelo, que também é dividido em uma versão quente e fria, e o azul também segue o mesmo princípio com uma variação quente e outra fria Agora, o motivo por trás dessa configuração é simples. Isso nos permite criar as combinações de cores mais brilhantes e vibrantes combinando cores primárias que compartilham o mesmo viés combinando cores primárias que compartilham o Por exemplo, um viés vermelho frio em direção ao roxo quando misturado com um azul quente, que também é inclinado para o roxo, resultará em um roxo brilhante e vívido Um viés vermelho quente em direção ao laranja misturado com um amarelo quente viés em direção ao laranja resultará no laranja brilhante. Da mesma forma, um viés amarelo frio em direção ao verde misturado com um azul frio também criará um verde brilhante porque ambos estão inclinados para o verde Esse conceito exato é o que aplicaremos ao configurar nossa paleta de cores Agora, na minha paleta, se você observar, incluí as versões quentes e frias dos vermelhos, amarelos e azuis, que são minhas que são minhas Além disso, também incluí alguns verdes quentes e frios, alguns azuis pastel, roxos quentes e frios e, em seguida, marrons e pretos Agora, para sua própria paleta, você não precisa incluir todas essas cores extras Você pode simplesmente começar com seis primárias, uma versão quente e fria de cada primária e criar a partir daí com base em suas preferências Eu criei uma paleta de amostras para sua referência, que você pode encontrar na seção de projetos e recursos Lá você verá exatamente as cores quentes e frias que selecionei para esta aula. Deixe-me guiá-lo pela minha paleta. Primeiro, tenho meu vermelho quente, que é vermelho permanente, vermelho frio, carmesim Allison, seguido pela ópera, uma cor que Muitos o consideram neutro, mas eu pessoalmente acho que ele se inclina para o calor. Em seguida, tenho meus amarelos e laranjas quentes , junto com as variações pálidas e quentes, amarelo de Nápoles e Jean Brilliant número dois, e Jean Brilliant número dois, seguidos por Passando para minhas verduras, tenho um amarelo esverdeado quente, um subverde quente, um verde picante quente e, finalmente, um verde Em seguida, tenho meu azul ultramarino quente, que é granulado, junto com outro azul quente que Então eu tenho meu azul pavão fresco, seguido por um índigo escuro e quente Também incluí um azul pastel bacana, que é um dos meus favoritos Passando para meus roxos, tenho um roxo frio e um violeta quente, junto com um tom pastel Incluí algumas outras cores pastel que adoro usar para floos Esses são favoritos pessoais e não é essencial ter em sua paleta No entanto, usaremos lilás em nossos projetos de aula. Para tons de terra, tenho meu ocre amarelo suave, seguido por sienna queimada , que é um marrom quente muito brilhante e bonito, mais frio, um copo queimado, seguido por um vermelho marrom , que é uma cor marrom avermelhada muito brilhante Essa é uma cor opcional. Em seguida, tenho meus pretos. Eu tenho minha tonalidade neutra, que é quente, e a tela de pintura, que é fria Ainda tenho alguns poços vazios, que posso preencher posteriormente com base nas necessidades da minha composição. Agora que você entende como eu configurei minha paleta, você pode ver que tudo se resume a começar com uma paleta básica limitada e, gradualmente adicionar cores que se adequem ao seu estilo de pintura pessoal Com o tempo, você desenvolverá suas próprias preferências e criará uma paleta que realmente funcione para você Agora vou pegar rapidamente meu frasco de spray e reativar minhas tintas para que estejam prontas para nossos projetos de classe 11. Dia 1: paleta de cores: Antes de começarmos nosso projeto do primeiro dia, vamos dar uma olhada rápida nas cores que precisaremos ao criar esse projeto. A primeira cor que vou observar é meu cinza azul. Agora, com base nas marcas que você está usando, o nome pode variar. Mas, no geral, essa é uma cor azul celeste muito legal. E você pode facilmente misturar isso e formar seu próprio azul celeste usando seu tom azul frio. Aqui está PB 15 é 23 e o pigmento PW seis, que nada mais é do que seu pigmento branco Então, quando você mistura seu tom azul frio, junto com seu branqueqh, você obtém A próxima cor que vou escolher é a cor rosa da minha ópera É um rosa neon muito brilhante que adoro usar nos meus céus e tem um pigmento de Agora, este é um pigmento que está presente nesta ópera da arte Shinhan, mas se você não tem essa cor rosa de ópera, você pode usar qualquer outro vermelho frio, que contenha pigmento vermelho E quando misturado com amarelo, dá uma cor brilhante. Agora, você precisa testá-lo. Por exemplo, tenho certeza , porque tenho usado essa cor, quando misturo meu amarelo de Nápoles e um pouco de laranja amarelo com meu rosa ópera, resulta em um laranja coral e rosa coral muito brilhantes com base nas proporções de uso que eu uso Então, eu sei disso com certeza, mas você precisa testá-lo por si mesmo com as cores que você tem se estiver comprando essa cor. Principalmente, se os rosas tiverem um pigmento violeta na cor resultante quando você misturar com o amarelo, definitivamente não será essa cor, mas será uma cor muito suave A próxima cor que estou vendo é meu lilás. Agora, você pode misturar facilmente seu lilás misturando seu mineral violeta, que tem um pigmento de PV 23 ou da mesma forma aqui, você precisa de um pigmento violeta nele e, ao misturá-lo com whiteqh, você pode seu lilás misturando seu mineral violeta, que tem um pigmento de PV 23 ou da mesma forma aqui, você precisa de um pigmento violeta nele e, ao misturá-lo com whiteqh, você pode obter a mesma cor. Agora, com base nas marcas que você está usando, isso pode variar um pouco. Mas você pode ir em frente e tentar. A próxima cor é meu número queimado ou sienna queimada. Você pode usar qualquer um desses. Eu usei sua siena queimada porque quando você adiciona um pouco de tom neutro preto marfim ou pinta cinza nela, você pode facilmente transformá-la em um tom mais escuro Ah, sim, outra cor que precisaríamos é verde seiva. Agora, a seiva verde é fácil de formar. Pegue qualquer parte do seu verde e misture um pouco de amarelo nele, você obteria sua seiva verde. Então, essas são as cores finais que você precisaria para nosso projeto do primeiro dia Então, prepare suas cores e vamos começar nosso projeto. 12. Dia 1: Nascer do sol matinal em degradê: Vamos começar nosso primeiro projeto. Vou usar um recorte de papel quadrado, medindo 18 centímetros em 16 centímetros Está a apenas dois centímetros de distância de ser um quadrado perfeito, mas fique à vontade para usar qualquer tamanho com o qual você se sinta confortável O próximo passo é colar o papel nos quatro lados. Você pode escolher criar bordas finas ou grossas. Pessoalmente, prefiro bordas finas e limpas, então vou colar o papel nos quatro lados Feito isso, passaremos para a parte do esboço. Quando colo meu papel com fita adesiva, sempre me certifico de escorrer meus dedos fita adesiva para garantir que não haja espaços entre eles. Como o foco principal dessa aula é o céu, cerca de dois terços do artigo serão dedicados a ele, enquanto o terço restante servirá como primeiro plano Vou manter os elementos do primeiro plano mínimos para garantir que o foco permaneça no céu Então, agora vamos começar nossa parte de esboço. Para começar, Alphas desenham uma linha reta no horizonte e marcam o ponto médio Depois de olhar para o ponto médio no centro do papel, usarei apenas um ponto para marcá-lo Em seguida, vou delinear a colina. Agora, para delinear a colina, vou posicioná-la a 3,5 centímetros do ponto médio à esquerda e manter a mesma distância à Então eu vou esboçar as formações rochosas levemente. Também adicionarei algumas linhas de lápis na rocha para indicar essas áreas de sombra. Esboçá-los levemente nos ajudará a orientá-los mais tarde quando os contornarmos com cores mais escuras Depois de terminar com isso, terminaremos com o esboço R Ok, agora é hora de passar para a técnica molhada sobre molhada. Vou começar a aplicar a água na superfície do papel, mas acho que será mais sensato mudar para meu pincel de pescada mais largo para aplicar água de maneira uniforme e suave em toda Isso também acelerará o processo em comparação colocar água repetidamente com aquela escova menor. Escolher o tamanho certo do pincel é essencial ao trabalhar com aquarelas, pois está diretamente relacionado ao tamanho do papel Um pincel muito largo pode inundar o papel, enquanto um pincel muito pequeno pode fazer com que a superfície seque muito rapidamente, causando frustração Reserve um tempo para molhar o papel, aplicando duas ou três camadas iguais para garantir que todos os cantos estejam completamente cobertos. Tenha cuidado para não criar piscinas ou poças. Não deve haver excesso de água na superfície. Quando o papel estiver uniformemente úmido, vou deixá-lo descansar por alguns segundos. Enquanto isso, vou começar a misturar minhas cores. Estou pegando meu amarelo de Nápoles, adicionando uma gota de Observe a mistura na minha paleta. Não é muito aguado, mas tem uma consistência cremosa Vou começar com um valor tonal claro usando apenas a ponta do meu pincel e com uma leve pressão Segurando o pincel perto da borda, deslizarei suavemente pelo papel para criar transições suaves Agora, com cuidado, usando apenas a ponta do meu pincel, vou puxar as cores para baixo ao longo das laterais da rocha, tomando cuidado para não deixar a tinta fluir para dentro dela. Estou mantendo o espaço em branco próximo ao horizonte. Por enquanto, com os mesmos traços de luz, vou espalhar a cor suavemente parando na metade Em seguida, vou misturar um valor tonal claro de rosa ópera e colocá-lo sobre o amarelo de Nápoles Vou começar no topo da rocha usando movimentos muito leves, mas me certificando de não cobrir completamente o amarelo Agora, vou introduzir um pouco de lilás no terço inferior do papel e misturá-lo com o rosa ópera. Agora, vou introduzir um pouco de lilás terço inferior do papel e misturá-lo com o rosa ópera Veja a quantidade de lilás com a qual coloquei meu pincel Acabei de usar a ponta do meu pincel para colocar a ópera e a estou aplicando diretamente no papel. Estou passando pela metade porque depois disso, vou misturá-la com minha mistura A mistura é um valor tonal muito leve da ópera. Vou apenas fazer uma boa mistura usando movimentos de varredura para frente e para trás aplicação de camadas com os valores de água leve aqui garantirá que a superfície permaneça úmida por mais tempo Antes de prosseguir com a parte superior do céu, vou molhar novamente a área até a metade porque está muito quente e meu papel está secando na No centro, como nossos amarelos desapareceram, voltarei com um valor médio de amarelo de Nápoles Misture com um pouco de ópera e misture suavemente na camada rosa usando uma pressão muito leve e usando apenas o movimento da ponta e dos dedos do pincel Observe como estou trabalhando apenas com a ponta e a ponta do meu pincel para uma transição suave Para refinar ainda mais a mistura, vou pegar uma ponta úmida do meu esfregão prateado de esquilo Atelier vou pegar uma ponta úmida do meu esfregão prateado de esquilo Atelier e clarear a área de transição. Agora estou misturando rapidamente minha cor azul cinza ou azul celeste com um valor tonal médio Deixe-me te mostrar aqui. Observe a mistura. É cremoso, nem muito espesso nem muito aguado. Adicionar um pouco mais desse pigmento para chegar ao valor tonal médio Incline e solte conforme eu me movo para baixo, garantindo uma aplicação uniforme e suave Vou continuar com movimentos suaves sem levantar meu pincel do papel, mantendo uma cobertura uniforme Ao me aproximar da camada amarela, alivio minha pressão trabalhando apenas com a ponta e o dedo do pé para diminuir suavemente a cor, mantendo a Agora, com a ponta do pincel carregada com um leve valor tonal do meu amarelo, começo a me mover para cima em um movimento contínuo, misturando-me perfeitamente Você consegue ver o quão suave e perfeita a transição está se tornando? Agora eu sinto que posso escolher um tom mais escuro para o azul. Começarei na parte superior com o mesmo valor tonal médio de azul, aplicando pressão no início e clareando-a gradualmente à medida que me movo para baixo para criar um Ao me aproximar do amarelo em transição, vou usar apenas a ponta do meu pincel e mover a cor para baixo com pinceladas bem leves, como você pode O papel está molhado, as cores se misturam perfeitamente, criando uma transição suave e natural Veja aquela linda lavagem com gradiente variegado que criamos Temos nossos azuis, amarelos e rosas que se misturam perfeitamente sem rosas que se misturam perfeitamente sem tons de verde indesejados. A chave era usar valores tonais muito claros à medida que abordamos as áreas de transição Além disso, a mistura de ópera e amarelo de Nápoles, quando combinada com um valor tonal claro de azul, criou um cinza sutil no meio, dando ao céu uma aparência mais natural e Agora vamos deixar o céu secar completamente. Enquanto isso, começaremos a trabalhar no primeiro plano inferior Para o primeiro plano, começarei com uma camada inferior clara usando amarelo de Nápoles misturado com um toque de rosa ópera, aplicando-a com uma lavagem leve Como nosso papel está seco, estamos trabalhando com a técnica úmida sobre seca, mas estou mantendo a mistura levemente aguada para obter uma base lisa Estamos evitando uma abordagem úmida sobre úmida aqui porque o céu ainda está secando. Se introduzíssemos muita umidade agora, ela poderia penetrar no céu seco, causando penas e flores indesejadas à medida que a rede úmida se espalha pelas áreas semi-secas Trabalharemos rapidamente enquanto o primeiro plano ainda estiver úmido. Estou misturando um valor tonal médio de sienna queimada e aplicando-o próximo horizonte em uma única pincelada usando meu pincel de esfregão tamanho número 00 Deixo um pequeno espaço e começo a aplicar a cor novamente a partir da parte inferior usando traços horizontais Estou deixando as camadas inferiores permanecerem visíveis porque a siena queimada é naturalmente transparente e, quando usada em um valor tonal claro, permite que as camadas anteriores apareçam sutilmente adicionando profundidade e calor ao adicionando profundidade e calor Agora, para aumentar a profundidade na borda inferior do papel, vou misturar um tom verde mais escuro usando meu umber queimado com verde seiva e aplicá-lo em uma direção aberta. Observe minhas pinceladas aqui usando apenas a ponta e a ponta do pincel e empurrando as cores para dentro e as cores para dentro Para criar um efeito mais pronunciado dessa textura gramada, vou absorver todo o excesso de umidade e espalhar a ponta do meu pincel para criar aqueles delicados traços de grama Se você tiver uma escova de ventilador ou uma escova de pente, poderá usá-la nesta etapa para obter um efeito semelhante Observe como estou espalhando a ponta do meu pincel úmido e seco na minha paleta Como é uma escova de cabelo natural, posso moldar as cerdas de acordo com minha preferência Usando essa dica liberada, agora adicionarei pequenos pedaços quebrados ao redor dessa área para indicar o crescimento da grama Agora vou aprofundar o primeiro plano adicionando alguns tons mais escuros de grama perto da borda inferior do papel, aumentando a Aqui, o papel ainda está molhado o suficiente para eu fazer isso, então a grama ficará muito macia e mesclada Em seguida, perto da base da rocha, usarei apenas a ponta do meu pincel para pintar uma fina linha verde horizontal. A partir daqui, começarei a criar padrões de folhagem nos dois lados da rocha. Se a grama estiver um pouco desbotada, então vou adicionar alguns tons mais escuros do meu marrom usando uma técnica muito controlada de molhar sobre seco usando a ponta úmida do Aqui, meu papel ainda está molhado o suficiente para eu fazer essa etapa, e a grama ainda parecerá misturada Se o papel estiver completamente seco, não execute essa etapa aqui. Em seguida, é hora de pintar a rocha. Vou usar a mesma mistura do meu amarelo de Nápoles misturado com rosa ópera para fazer a camada inferior da rocha primeiro Vou continuar com a técnica úmida sobre seca com valor tonal muito claro dessa mistura de amarelo e rosa Agora, vou mudar rapidamente para minha escova sintética ultra redonda tamanho seis e misturar um rico valor tonal médio de siena queimada. Oh, opa. Meu pincel está muito aguado Vou espremer o excesso de umidade da barriga do pincel, deixando-o apenas úmido Em seguida, vou corrigir qualquer sangramento que contorne toda a área com essa mistura leve de Não estou recarregando meu pincel com mais tinta, apenas usando o que já está lá para uma aplicação sutil e controlada Agora vou apresentar alguns tons mais escuros usando tamber queimado e começar a colocar camadas a partir da parte superior Essa parte em que coloco tons mais escuros ou topos queimados não foi gravada Eu simplesmente uso os marrons mais profundos para destacar as áreas sombreadas. Agora, usando a ponta úmida do meu pincel, levemente carregada com siena queimada, estou puxando suavemente as cores para baixo para misturá-las e, ao mesmo tempo, garantir que as camadas inferiores amarelas as áreas sombreadas. Agora, usando a ponta úmida do meu pincel, levemente carregada com siena queimada, estou puxando suavemente as cores para baixo para misturá-las e, ao mesmo tempo, garantir que as camadas inferiores amarelas mais claras sejam visíveis. Para adicionar ainda mais profundidade, vou introduzir tons mais escuros de marrom, quase parecidos com os da Cipia Misture um pouco mais de tom neutro em sua sienna queimada e você obterá uma Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel, criando essas linhas finas e marcas sutis que atravessam a superfície da rocha. Copie as etapas que estou fazendo aqui, e terminaremos de criar essa estrutura rochosa. Acabei de notar que a folhagem de fundo próxima ao horizonte desapareceu um pouco Para aprimorá-lo, vou usar um valor tonal médio de seiva verde misturado com minha siena queimada Para um melhor controle, observe como estou segurando a escova mais perto da ponteira Agora, com pinceladas, a ponta do pincel, criarei folhagens em formas e tamanhos variados para dar uma sensação mais natural e tamanhos variados para dar uma sensação mais natural Vou continuar usando esses traços leves até completar os padrões de folhagem ao longo de toda a linha do horizonte Isso garantirá uma aparência equilibrada e coesa, adicionando profundidade e textura ao I Com isso, terminamos oficialmente nossa pintura, mas não estou muito feliz com esses dois respingos que tenho aqui, e estou pensando em encobri-la usando alguns pássaros em voo Portanto, ele não apenas ocultará os respingos, mas também trará uma sensação de movimento e direção à pintura Vou mudar para o meu pincel de detalhamento e colocá-lo com essa tonalidade neutra Com cuidado, pinte pequenos silvitts de pássaros usando apenas a ponta, como você pode observar aqui Acho que vou adicionar mais um pequeno pássaro aqui, algo assim, e não vou exagerar ao adicionar muitos pássaros aqui Vou deixar as coisas assim. Agora vou esperar que minha pintura seque completamente, depois retiraremos nossas fitas adesivas Meu papel está quase completamente seco, pois eu o deixei secar durante a noite. Agora vou tirar minhas fitas adesivas. Faça isso em um ângulo de 45 graus para não correr o risco de arrancar as bordas pintadas Estou adorando aquelas bordas limpas e nítidas que temos para nossa pintura Agora, o último. Espero que tenhamos conseguido uma vantagem limpa aqui, sim, e pronto. Estou realmente muito feliz com o resultado desse projeto . Conseguimos um céu gradiente muito bonito com transições suaves Espero que você experimente. Nos vemos novamente amanhã com outro projeto empolgante até lá, tchau. 13. Tire um momento para praticar: Agora, antes de passar para o segundo dia, reserve um momento para visitar a seção de projetos e recursos da aula. Role até o final e você encontrará uma referência adicional para o primeiro dia. Esses exercícios extras ajudarão você a refinar suas habilidades de mistura, praticar lavadoras de gradiente com mais cores e aumentar a confiança antes de começar a aula de hoje . Experimente e você notará uma grande diferença em seu controle e transição. Também incluí algumas imagens de referência aqui na tela. Sinta-se à vontade para apertar o botão de pausa e praticar o que falar com você Lembre-se de que a prática é a chave. Quanto mais você experimentar lavagens mistas e grandiosas, mais confiante e sem esforço Portanto, não tenha pressa, aproveite o processo e continue pintando. 14. Dia 2: paleta de cores: Bem-vindo ao segundo dia, e a paleta de cores de hoje será inspirada na primavera australiana Primeiro, vou observar a cor do céu. Vou usar aqui meu azul thalo, um azul quente, que é um azul não granulado O azul talo que estou usando aqui é um azul quente, mas em vez desse azul talo, você também pode usar seu azul ultramarino, que terá o mesmo Em seguida, vou observar meu ocre amarelo, que tem um pigmento PY É um amarelo quente suave que é comumente encontrado em uma paleta básica de 12 cores perfeita para adicionar tons quentes e terrosos Além disso, usarei um amarelo limão fresco com pigmento PY 81 para trazer brilho e contraste e criar flores nos prados Para os verdes, vou usar verde seiva, que pode ser facilmente misturado usando um azul frio com um amarelo frio na proporção de um para dois, nos dando esse verde rico e perfeito. Passando para a cerca, usarei umber queimado com o pigmento PBR sete. Para criar aqueles marrons quentes e precoces. Para detalhes mais escuros, vou usar um tom neutro, ou você também pode usar suas tintas cinza ou preto marfim Ok, agora que já observamos e classificamos nossas cores, vamos mergulhar em nosso segundo projeto Na tela, você verá uma rápida recapitulação de cores para sua conveniência Isso ajudará você a verificar sua paleta antes de começarmos a pintar 15. Dia 2: Primavera australiana — o céu: Olá, olá. Bem-vindo ao segundo dia. Antes de começarmos a pintar, colarei rapidamente meu papel com fita adesiva para prendê-lo Agora vamos começar a desenhar. Vou começar levemente esboçando a linha do horizonte e os prados ondulantes Como o céu é nosso principal ponto focal, alocaremos dois terços do papel para Como sempre, eu recomendo assistir a aula inteira antes de pintar junto. Isso ajudará você a ter uma compreensão clara das etapas à sua frente. Também vou esboçar a cerca para marcar sua posição, garantindo que tenhamos um guia quando pintarmos mais tarde Depois de terminar esse esboço básico, passaremos a pintar um céu Para o céu, usarei a técnica úmida sobre úmida, o que significa aplicar tinta úmida sobre papel pesado. Primeiro, colocarei meu pincel prateado do tamanho de um esfregão de atelier número oito com água limpa e aplicarei uma camada uniforme em toda a área do céu Eu recomendo fazer essa etapa duas a três vezes, permitindo que o papel absorva a umidade gradualmente. Em seguida, limparei o excesso de água puxando minha fita adesiva com o Essa etapa evita refluxos quando começamos a aplicar nossa tinta. Vou revisar meu papel mais uma vez com movimentos horizontais suaves com água limpa para garantir que meu papel permaneça úmido por um longo período de tempo Vou repetir o processo de limpar o excesso de água puxando minha fita adesiva com Agora, vamos começar com nossa pintura. Eu mudei para minha escova de esfregão tamanho 00. Este pincel que estou usando é da série atelar prateado, e eu o limpei levemente no meu lenço de papel para remover o excesso de umidade Estou carregando meu pincel com allow blue, que é um azul quente e também não granulado Observe como estou segurando meu pincel perto da borda da alça, permitindo uma aplicação livre de fluido. Observe como deixo áreas de papel branco intocadas enquanto pinto o azul ao redor delas. Isso é chamado de pintura negativa, e isso ajudará a definir nossas nuvens naturalmente. Observe como estou usando a pressão no pincel, às vezes usando a ponta para movimentos mais finos e a barriga para aplicações mais amplas Agora, com o mesmo pincel carregado com meu azul talo, vou pintar alguns traços horizontais no céu Em seguida, enxágo meu pincel, aplico em um lenço de papel, umedeço e começo a desbotar o azul à medida que me aproximo da linha do horizonte, criando uma mistura suave Em seguida, vou voltar e repetir a etapa desta vez, usando um pincel úmido para mover a tinta que já está no papel Com movimentos suaves para frente e para trás, vou combinar a transição perfeitamente Agora, vou limpar meu pincel e usar a ponta do pincel para retirar um pouco da tinta azul em um padrão aleatório Isso ajudará a definir as formas das nuvens. Aqui você pode observar que, com a ponta úmida do meu pincel, estou empurrando suavemente a tinta com barriga do pincel para criar as bordas suaves da nuvem Agora, uma vez estabelecidos os espaços em branco para as nuvens, usarei meu pincel úmido para molhar levemente essas áreas Isso ajuda a manter as bordas macias e arejadas. No meio, coloco apenas a ponta do meu pincel com um pouco de tinta azul para refinar as bordas da nuvem quando necessário, adicionando profundidade e movimento Com a mesma dica, vou me misturar novamente perto da linha do horizonte, garantindo uma transição de gradiente perfeita Para criar um pequeno pedaço da nuvem aqui no topo, usarei minha ponta de pincel úmida para tirar um pouco mais de tinta do Cada vez que eu levanto, limpo meu pincel em um lenço de papel. Para evitar o redepósito da cor, você também pode usar um lenço seco para esfregar suavemente a área para criar uma forma fofa e arejada da nuvem Agora vamos adicionar profundidade às nossas nuvens introduzindo algumas sombras sutis Vou criar uma mistura de tons claros usando minhas tintas cinza ou tonalidade neutra e, em seguida, colocá-la primeiro neste papel de rascunho A mistura deve ser muito leve, quase transparente. Antes de aplicar, vou passar o excesso de tinta do meu pincel em um lenço de papel Agora, usando a ponta e a ponta do meu pincel, vou gentilmente fazer movimentos suaves na parte inferior das nuvens, onde as sombras Observe como meus traços são leves e arejados. Não estou cobrindo toda a nuvem. Estou apenas aumentando seu volume criando essa profundidade. Vou repetir esse processo para as outras nuvens, certificando-me de começar pela parte inferior e depois desbotar o pigmento de acordo com a direção da nuvem, deixando algumas áreas para o brilho natural Para garantir uma transição suave, usarei um pincel úmido e arrastarei suavemente a tinta para longe das áreas sombreadas. Isso combinará o tom perfeitamente criando uma formação suave de nuvens onduladas. Vou consertar essa nuvem misturando-a suavemente para cima e criando essa nuvem macia de Bilawy Aqui, achei que as sombras demais na área branca, então vou limpar e umedecer o pincel e depois tirar algumas dessas áreas usando mesma forma e criando as mesmas Vou suavizar o pequeno pedaço superior da nuvem passando por cima das áreas brancas usando meu pincel úmido, afastando os azuis e, em seguida, passando-os no meu lenço de papel. Criarei suavemente esse padrão de nuvem fofa e arejada Criarei suavemente Agora, usando a técnica de elevação com a ponta e a barriga úmidas do meu pincel, levantarei suavemente as cores perto do horizonte que se aproxima para criar nuvens flutuantes menores Essa etapa funcionará somente se o papel ainda estiver úmido, permitindo bordas lisas e macias. Se o papel estiver seco, é melhor evitar essa etapa para evitar marcas ásperas e indesejadas. É por isso que você deve molhar bem o papel antes de começar a pintar. Uma superfície bem preparada permanece úmida por mais tempo, dando a você mais tempo para trabalhar em misturas suaves, gradientes contínuos e formações de nuvens delicadas Como meu papel ainda está molhado, vou usar um lenço de papel úmido para criar as bordas fofas das nuvens aqui novamente Usando apenas um toque do meu lenço de papel, vou criar essas marcas ou direções suaves e arejadas das nuvens Aqui, eu não estava feliz com a forma da nuvem. Então, usando um pouco de papel de seda úmido, eu vou enxugá-lo levemente, e você pode ver que ele criou aquela marca estranha Então, usando um pincel úmido, vou examinar a área e depois passar suavemente o lenço novamente um pouco Agora, como o papel ainda está um pouco úmido o suficiente, ele criará uma borda lisa depois de secar. Sinto que meu papel começou a secar, então vou parar de sobrecarregar as nuvens e deixá-las secar completamente Em seguida, passaremos para o primeiro plano. 16. Dia 2: primavera australiana: o primeiro plano: Agora que nosso céu secou completamente, vamos passar para o primeiro plano próximo ao horizonte Primeiro, prepararei uma mistura de cores de amarelo limão e ocre amarelo para criar essa base quente muito natural usando meu pincel úmido Agora lembre-se, aqui o pincel não deve estar encharcado. Só deve estar molhado para que você possa colocar as cores no papel seco. Vou começar a aplicar a cor agora. Preste muita atenção à minha pincelada aqui. Vou começar aqui, mas vou arrastar as cores para baixo para que toda a tinta aquosa fique aqui na base, para que eu não corra o risco de essas cores no meu céu, onde elas começam a se infiltrar Vou usar pinceladas em ângulo direcional para dar ao campo uma sensação de profundidade Isso cria uma paisagem mais dinâmica e natural em vez de uma lavagem plana e uniforme. Se você observar de perto, já estamos criando aquele belo contraste entre o amarelo frio do nosso primeiro plano e o céu Agora, usando apenas a ponta do meu pincel, estou suavizando as cores para manter a transição suave e natural Usando a ponta úmida do meu pincel, vou agora misturar um pouco da minha seiva verde com um pouco de amarelo limão e começar a colocar traços angulares nessa área úmida A superfície ainda está úmida, isso criará um efeito suave e difuso perfeito para uma aparência natural e orgânica Observe como estou deixando certas lacunas desse amarelo entre o campo e não as cobrindo totalmente com meu verde. Mas uma coisa importante a lembrar aqui é manter o pincel úmido e não muito molhado. Usando apenas a ponta do pincel, aplicarei traços diagonais, alguns mais curtos e outros mais longos para imitar a textura de um campo gramado À minha direita, ao longo da encosta delineada, usarei apenas a ponta e a ponta do meu pincel e o carregarei com o valor tonal médio da minha mistura verde-seiva, amarelo-limão verde-seiva, amarelo-limão Isso ajudará a criar uma transição natural na paisagem, mantendo a profundidade e a variação. Usando uma leve pressão, permitirei que os traços se misturem suavemente, mantendo a área rica, mas não excessivamente Agora vamos passar para a seção principal do primeiro plano usando a técnica úmida sobre úmida Primeiro, estou carregando minha escova com água limpa e espalhando-a uniformemente pela área. Ao me aproximar das seções pintadas anteriormente, usarei apenas a ponta do pincel para cobrir levemente as bordas, garantindo que a água não penetre nessas áreas e causando sangramentos indesejados Agora, vou carregar meu pincel com uma mistura de amarelo cre e amarelo limão e começar a aplicar Mas antes disso, você deve ter em mente que meu pincel deve estar úmido e não muito aguado. Para a direita, usarei traços convergentes mais longos para ajudar a guiar olhar do espectador e adicionar uma sensação de movimento Essa técnica aumenta a sensação de um campo gramado balançando ou os padrões naturais de crescimento da paisagem Agora, vou carregar meu pincel com uma mistura cremosa de verde seiva e aplicar suavemente os mesmos traços convergentes, certificando-me de deixar um pouco dessa camada amarela visível Isso ajudará a criar profundidade e variação natural no campo gramado Neste ponto, como estamos trabalhando molhado sobre molhado, certifique-se exercer controle de água em seu pincel, bem como em sua mistura de tinta, para obter esse tipo de defeito de mistura suave Em seguida, usando apenas a ponta do meu pincel, colocarei um pouco mais desse verde e começarei a adicionar traços verticais inclinados para sugerir gramíneas mais altas Aqui, minha escova está úmida, mas não muito molhada, e estou trabalhando com uma ponta ventilada da minha escova de cabelo natural para criar texturas orgânicas fluidas Para adicionar ainda mais profundidade, vou misturar um pouco do meu azul ultramarino ou azul talo com o verde criar um tom mais escuro e repetir suavemente os mesmos traços na camada anterior de grama Usar a direção do traço ajudará a imitar os padrões naturais de crescimento da grama selvagem Esteja atento à pressão que você está exercendo na ponta do pincel, pois se você pressioná-lo com muita força, você levantará as bases Por fim, usarei minha escova de pente especial para aprimorar ainda mais esse efeito Agora, se você não tiver uma escova de pente com você, tudo bem Você pode usar sua escova em forma de leque ou alisar a ponta da escova de cabelo natural e criar esse padrão de pincel exatamente como fizemos anteriormente Como o fundo ainda está úmido, isso nos permitirá criar lindamente os padrões de grama suaves e sutis Mas precisamos acelerar esse processo porque, se o fundo começar a secar, não obteremos as bordas macias da grama Agora estou adicionando alguns traços verdes mais escuros para melhorar a profundidade e a dimensão do campo Agora, se você sentir que seu prado começou a secar rapidamente, aqui está um truque simples para remover a superfície sem perturbar as Cubra a pintura inteira, exceto a área do primeiro plano em que você está trabalhando , usando uma folha grossa ou um barco para protegê-la Em seguida, pegue um borrifador e perca levemente a área duas a três vezes à distância. Tenha cuidado para não borrifar muito perto, pois muita água pode causar flores indesejadas ou romper a camada existente A falta se acalma por alguns segundos e depois começa a pintar novamente. Agora estou mudando para um pincel sintético tamanho dois e carregando-o com uma mistura verde mais escura para pintar a grama alta Usando traços longos e inclinados com uma leve curva na parte superior, criarei um padrão natural de grama fluida. Mantenha seus movimentos rápidos e confiantes para manter uma sensação orgânica Agora, aqui, você deve trabalhar rapidamente porque precisa manter isso em um fundo úmido. Se o papel começar a secar, todos esses traços começarão a se destacar. Agora vamos começar com a técnica de respingos. Vou cobrir rapidamente o céu com uma folha de papel e colocar meu pincel com uma leve mistura aquosa de amarelo limão Agora vou começar a respingar suavemente para criar o efeito de flores silvestres espalhadas pelo prado espalhadas pelo Uma dica importante aqui é essa técnica funcionará melhor somente quando o fundo ainda estiver úmido, pois um respingo florescerá suavemente e se misturará naturalmente ao campo gramado Se seu plano de fundo já secou, não se preocupe. Use a técnica de nebulização, conforme discutimos anteriormente, para rejuvenescer levemente a área e, em seguida, adicionar as flores amarelas respingadas para garantir que Salpique as flores silvestres até ficar satisfeito com o efeito, mas tome cuidado para não Uma composição bem equilibrada é fundamental. Muitos respingos podem fazer com que o prado pareça desordenado e perder sua natureza natural. Saber quando parar passo atrás, observe sua pintura e, se ela parecer animada, mas harmoniosa, é hora de seguir em frente Com a ponta do meu pincel carregada de amarelo limão, adicionarei alguns pontos delicados para melhorar o efeito das flores silvestres, mas vamos parar por aqui e evitar sobrecarregá-la Agora, com a ponta do meu pincel cheia de verde seiva, vou começar a adicionar folhagem nas interseções do prado usando pinceladas leves Isso ajudará a criar profundidade e variação natural na textura gramada Aqui, é importante garantir que a imersão do pincel não esteja muito aquosa, pois muito líquido pode causar plumas indesejadas ou bordas excessivamente Agora, vou começar a pintar a cerca em primeiro plano usando minha mistura de madeira queimada Vou fazer a cerca dessa forma, certificando-me de posicioná-la de forma que pareça parcialmente coberta pela grama alta que cresce abaixo dela Isso o ajudará a se misturar naturalmente à cena, em vez de parecer que está flutuando. Em seguida, com minha linha de pincel cheia de verde, adicionarei rapidamente alguns padrões gramados ao redor e abaixo da cerca, reforçando a ideia de que a cerca está situada dentro do prado Para adicionar uma perspectiva atmosférica, vou misturar um toque de azul no meu verde, criando um tom suave de verde-azulado, e vou usar essa mistura para pintar a folhagem na maior distância perto do horizonte, garantindo que os tons sejam mais claros e frios para dar uma sensação de profundidade e frios para dar uma Também manterei os padrões de folhagem pequenos e mais delicados, pois elementos distantes parecerem menos detalhados em perspectiva. Agora, se você quiser se aprofundar na perspectiva atmosférica e entender como ela aumenta a profundidade das paisagens, considere assistir à minha aula de Skillshare sobre paisagens assistir à minha aula de Skillshare perspectiva atmosférica e entender como ela aumenta a profundidade das paisagens, considere assistir à minha aula de Skillshare sobre paisagens atmosféricas de primavera. Nessa aula, detalhei como as cores, os valores detalhes mudam com a distância e ajudam a criar paisagens mais imersivas e realistas Também expliquei esses conceitos em detalhes com exercícios passo a passo. Portanto, não deixe de conferir se quiser refinar seu entendimento Aqui, mudei para um pincel de detalhamento para criar um arbusto fino e delicado Como esse arbusto requer linhas finas e precisão, usar um pincel mais fino ajuda a manter um melhor controle sobre Construirei cuidadosamente a forma com listras claras e finas, garantindo que o arbusto tenha uma aparência natural e misture perfeitamente Manter a mão firme e usar uma leve pressão é a chave, então vá em frente e use movimentos leves para criar folhagem Quando a cerca do primeiro plano estiver completamente seca, usarei uma tonalidade neutra para adicionar algumas linhas finas que reproduzem a textura natural do grão da Agora vou usar a técnica de elevação com a ponta úmida do pincel tamanho dois para criar essa textura natural na cerca Usando apenas a ponta úmida, você pode remover as cores que estão molhadas agora Vou esperar que a pintura inteira seque e depois retiraremos nossas fitas. Agora é hora de retirar a fita adesiva, removê-la com cuidado em um ângulo de 45 graus para evitar rasgar o papel. A remoção lenta e cuidadosa garante bordas limpas e nítidas e evita danos à E com isso, concluímos com sucesso nosso dia de projeto. Mal posso esperar para ver suas criações. Te vejo de novo amanhã. 17. Tire um momento para praticar: Aqui estão algumas imagens de referência para você praticar no segundo dia. Concentre-se apenas em pintar as nuvens sombrias e fofas, ignorando os elementos do primeiro plano por enquanto Você pode encontrar essas imagens na seção de projetos e recursos da aula. Sinta-se à vontade para baixá-los e usá-los conforme sua preferência. 18. Dia 3: paleta de cores: Olá, olá. Bem-vindo ao terceiro dia. Vamos examinar rapidamente as cores e selecioná-las para o nosso projeto de classe Hoje trabalharemos com uma paleta de cores harmoniosa. A primeira cor que vamos observar é o amarelo de Nápoles Se você não tiver, pode criar o seu próprio misturando lavagem branca ou aquarela branca com um toque de pigmento amarelo, que é PY 35 para obter uma cor de aparência semelhante Em seguida, assistiremos nossa ópera. Se você não tem aqueles rosas neon brilhantes, você pode alternativamente usar qualquer outro rosa mais quente Procure alternativas como pinacardon magenta, rosa brilhante, lago carmesim ou etc Agora, quando sua ópera é misturada com amarelo, ela deve ser capaz de criar corais laranjas ou rosas corais de natureza vibrante Portanto, certifique-se de verificar o rótulo de suas rosas. Não deve consistir em um pigmento violeta porque não se mistura bem com o amarelo Em vez disso, ele deve ter um pigmento base vermelho para obter aqueles corais brilhantes, laranjas ou rosas. Veja como eu misturo mamilos amarelos com uma gota de amarelo profundo e Isso cria um lindo laranja coral e, apenas ajustando a proporção e adicionando mais dessa ópera, a mistura muda para um tom mais rosado Usaremos esses tons para pintar nossas nuvens. A próxima cor que vou escolher é um tom pastel de Agora, se você não tiver essa cor, poderá criar uma. Mas para este projeto, vou usar valores tonais médios de lilás Agora você pode misturá-lo usando sua violeta mineral, que é uma violeta fria, junto com um pouco de ópera e sua água branca Misture e varie as proporções e veja se consegue obter um lilás com aparência semelhante A próxima cor que vou escolher é minha lavanda. Agora você pode misturar um azul frio com um violeta quente e adicionar guash branco para obter esse tom suave de Usaremos essas duas cores para pintar um céu. A próxima cor que estou vendo é meu mineral violeta É um violeta fresco. A próxima cor que vou escolher é meu verde seiva Já discutimos como misturar essa cor no segundo dia, caso você não a tenha. É um lindo verde quente que adicionará profundidade à nossa pintura, especialmente no meio do plano, próximo ao horizonte A última cor que estou vendo é minha tonalidade neutra, que usarei para criar misturas mais escuras e para pintar o reflexo do quadro na Você pode usar qualquer outro preto, mas certifique-se de que seja transparente para manter a vibração de suas camadas Espero que você tenha suas cores prontas. Agora vamos mergulhar em nosso projeto. 19. Dia 3: Pôr do sol sereno à beira do lago — Parte 1: Antes de nos aprofundarmos em um projeto, reservo um momento para limpar minha paleta para evitar misturas turvas Isso é muito importante sempre que você estiver pintando o céu para permitir que ele fique luminoso e Quanto à próxima etapa, colarei meu papel nos quatro lados usando fita adesiva Agora, em vez de fita adesiva, você também pode usar suas fitas washi Agora, como a ênfase desta pintura está no céu e seu reflexo na água, vou esboçar a linha do horizonte colocando-a não no centro perfeito, mas, em vez disso, vou posicioná-la cerca de 2 centímetros abaixo do centro para permitir que o céu e seu reflexo sejam os holofotes Agora, também vou esboçar um pequeno barco no lado direito do meu papel em vez de colocá-lo no centro Agora, você não precisa ir em frente e esboçar o mesmo elemento que é um barco Você também pode adicionar um cisne ao fundo Isso depende totalmente de você. Agora, lembre-se que as regras são perspectiva. O tamanho do barco ou qualquer outro objeto em movimento que você decida criar aqui deve ser menor em proporção em comparação com os outros elementos do primeiro plano, pois isso ajudará a criar uma sensação de profundidade e distância, deixando claro que o barco está mais longe dos olhos do observador E com aquele objeto em forma de cadeado parado na água enquanto o desenho é concluído, agora é hora de começar a pintar o céu usando um sabonete úmido e úmido Vou repetir isso porque é importante. se apresse para molhar uniformemente o papel, passe por cima da superfície com um pincel úmido duas ou três vezes, garantindo que a água seja aplicada uniformemente , sem formação de poças Isso ajudará a manter o papel úmido por mais tempo, dando a você mais controle sobre as lavagens. Observe como estou usando todo o corpo do pincel, pressionando-o na vertical para espalhar uniformemente a água pela superfície Certifique-se de cobrir todo o papel até notar um brilho uniforme Isso indica que o papel está uniformemente molhado e pronto para a próxima etapa. Essa é a sua aplicação de pintura. Aqui está uma dica importante para vocês. Agora, se você estiver em uma região quente, seca e queimando, considere usar um umidificador próximo à sua Isso ajudará a manter o papel úmido e permitirá que você tenha mais tempo para misturar a cor suavemente Manter o papel molhado é uma vantagem adicional ao pintar céus. Agora vou usar rapidamente um lenço de papel para limpar o excesso de água da fita adesiva para evitar o refluxo Em seguida, vou mudar para minha escova de esfregão 00 da série Silver Atelio Minha escova de esfregão é uma escova de cabelo natural, e estou reativando o amarelo de Nápoles misturando uma gota de laranja amarelo Depois testarei a intensidade em um pedaço de papel. Se eu não estiver feliz com isso, ajusto a intensidade misturando mais do meu amarelo de Nápoles com meu laranja amarelo Quando estiver satisfeito com a aparência da intensidade ou do valor tonal, testarei em um pedaço de papel e, se estiver satisfeito com o valor tonal, começarei na base do horizonte, usando todo o corpo do pincel, usando todo o corpo do pincel, pressionando levemente para espalhar a tinta Em seguida, ajusto minha alça segurando o pincel mais perto da borda da alça e começo a colocar a cor em camadas para cima para criar uma Observe como estou usando a ponta e a ponta do pincel para misturar suavemente as cores, alimentando gradualmente os valores tonais à medida que Agora vou adicionar um toque quente ou laranja na base do horizonte para realçar o brilho do sol poente À medida que subo, vou misturá-lo levemente com as camadas anteriores, garantindo uma transição suave Nesse estágio, estou trabalhando apenas com a ponta do pincel, desbotando suavemente as cores para criar uma mistura suave e perfeita Estou fazendo essa etapa rapidamente porque hoje está incrivelmente quente, em torno de 37 graus Celsius, e meu papel já está começando a secar Usei esse borrifador para borrifar meu papel na parte superior e, usando esse pequeno pincel úmido, vou examinar essas áreas mais uma vez para que meu papel fique Estou mudando para um pincel de esfregão de tamanho menor para misturar as áreas próximas à linha do horizonte, garantindo uma transição suave e uniforme após a nebulização do papel Agora, usando a ponta úmida do meu pincel, vou colocá-lo com meu rosa ópera misturado com um pouco da minha Allison e do carmesim Mas se você não tem Allison e Crimson, tudo bem. Você pode misturar um pouco de seus vermelhos aqui. Para criar um laranja brilhante, vou misturar um pouco mais do meu laranja amarelo e preparar a cor até obter uma consistência cremosa Agora eu coloco o pincel e percebo que a ponta do pincel está retendo muita água, então eu enxugo o excesso de água usando meu lenço de papel, pressionando apenas a barriga, coloco volta a ponta do meu pincel e começo a criar traços horizontais finos e quebrados para formar nuvens flutuantes menores perto Esses pequenos traços delicados ajudarão a adicionar profundidade e suavidade ao céu Agora é hora de mudar para um pincel sintético macio menor, do tamanho número quatro. Vou preparar uma mistura de tinta para as nuvens usando lilás, rosa copira e um pouco de violeta mineral Estou misturando as cores aqui e vou ajustar a intensidade de acordo com minha preferência. Quando estiver satisfeito com a intensidade e a aparência da cor, agora coloco a tinta na ponta do meu pincel, segurando o pincel no centro e engatando apenas a ponta. Vou criar traços suaves e delicados para criar essas pequenas formações de nuvens aqui Esses tons de roxo serão colocados sobre as nuvens alaranjadas para adicionar profundidade e contraste. Observe como, com uma leve pressão perto das áreas de transição, estou formando formas menores de nuvens orgânicas, permitindo que elas se misturem suavemente ao Agora sinto que meu papel está secando. Portanto, antes de colocar tinta na parte superior, vou reumedecer a área usando meu pincel de esfregão tamanho 00, mas somente até a Agora, não quero arriscar minha parte inferior do céu comece a secar, então vou perder toda a área do céu usando meu borrifador e borrifando à distância Agora, usando meu pincel sintético de tamanho quatro, vou carregar a ponta com minha mistura de rosa ópera e laranja amarelo. O pincel deve estar aqui úmido seco, pois o papel já está molhado Queremos controlar o conteúdo de água no pincel e na mistura de tinta. Vou usar a ponta do pincel para refinar as nuvens flutuantes menores, como pintamos anteriormente em laranja E então, com um pincel limpo e úmido, minha mistura roxa e repito o processo de colocar nuvens roxas sobre as alaranjadas, permitindo que as nuvens alaranjadas apareçam Agora, vou carregar a ponta do meu pincel de esfregão tamanho 00 com uma mistura de nápoles, amarelo, amarelo, laranja rosa ópera e criar um valor tonal médio da mistura de tinta rosa coral e laranja Vou ajustar a proporção de rosas e amarelos até obter a mistura perfeita de rosa coral Quando estiver satisfeito com a mistura, começarei a pintar traços direcionais inclinados partir da borda esquerda do Estou aqui usando apenas a ponta do meu pincel e aplico o dedo do pé com uma leve pressão quando necessário para criar variações sutis na forma e na textura das nuvens Agora vou adicionar essas nuvens direcionais em alguns outros pontos na parte superior do céu, garantindo esse equilíbrio e direção na composição Agora vou colocar a laranja rosa codal em camadas com uma mistura de rosa coral um pouco mais profunda, colocando-a sobre as nuvens alaranjadas usando apenas a ponta do meu pincel Isso adicionará mais dimensão e profundidade ao céu. Como alguns desses amarelos foram cobertos, vou trazer de volta esse efeito brilhante adicionando um toque de mais amarelo de Nápoles às nuvens Para fazer isso, espremo o excesso de água da barriga do pincel e, em seguida, uso apenas a ponta para misturar suavemente o amarelo dos mamilos camadas rosadas das camadas anteriores das nuvens, garantindo uma transição suave e um efeito luminoso Agora estou preparando uma mistura de tinta de lilás e lavanda. A mistura parece um pouco aquosa, então vou adicionar mais tinta para obter aquela consistência cremosa e espessa mantendo um valor tonal médio Aqui, quero usar efeito suave e sonhador e não vou dominar o céu com dois tons escuros Antes de aplicar camadas, removo todo o excesso de água da barriga do meu pincel para garantir que ele deslize suavemente sobre o papel Controlar a água pela barriga do pincel é a chave para obter misturas suaves Observe minhas pinceladas. Estou seguindo a direção das nuvens anteriores, preenchendo suavemente as capas brancas usando uma pressão muito leve e movimentos suaves para manter aquela sensação delicada do céu Para evitar misturas turvas onde lavanda e amarelo possam se misturar, apresentarei minha mistura de rosa coral nessas áreas Isso ajudará a manter a harmonia nas transições de cores, preservando o brilho suave do céu Essa é uma dica importante que você deve lembrar. Para a parte superior do céu, preencherei suavemente as tampas brancas com um pouco de lavanda e misturarei suavemente para criar um efeito arejado perfeito Aqui, perto do horizonte, minhas nuvens roxas se misturaram demais. Para trazê-los de volta, meu pincel com uma mistura de lilás lavanda, aplico o excesso de tinta em um lenço e começo a colocar as nuvens novamente, mas os tons parecem um pouco suaves demais, então adicionarei um toque de violeta mineral à mesma mistura para criar um tom um pouco mais intenso Depois de misturar bem, passarei meu pincel no lenço novamente para remover o excesso de umidade e, em seguida, usando uma pressão muito leve, formarei nuvens de aparência suave mantendo-as arejadas e com aparência natural Estou feliz com a forma como o céu está ficando até agora, então vou parar aqui e deixá-lo secar completamente antes de passar para a próxima etapa. 20. Dia 3: Pôr do sol sereno à beira do lago Parte 2: Tudo bem, vamos passar para a parte de reflexão. Vou usar a técnica molhada sobre chuva, assim como fizemos para o céu. Vou começar molhando o papel, mas fique atento. Evite usar uma escova molhada muito perto da linha do horizonte Se houver muita água na ponta da escova, a água começará a se infiltrar na área seca do céu, e isso arruinará o céu, o que você deseja evitar Portanto, tome seu tempo com esta etapa e garanta uma aplicação suave e controlada da água. Com minha ponta levemente úmida, vou deslizar sobre a borda amarela e depois passar meu pincel até o fundo do papel Agora, aqui, neste momento, estou medindo o reflexo da nuvem direcional na água Antes de mergulhar na tinta, gosto de praticar meus traços grosseiramente para ter uma ideia do movimento e do posicionamento Agora, usando meu pincel mob do mesmo tamanho número 00 da série Silvertoo, estou remixando as cores do meu céu, ajustando-as para combinar com as nuvens que pintamos Como é reflexo, trabalharemos com traços horizontais ondulados para indicar reflexo das nuvens em Observe como estou usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel, aplicando pressão média a leve para criar essas Observe minhas pinceladas com cuidado. Tudo gira em torno dos movimentos suaves e controlados para capturar o fluxo natural dos reflexos na água Então, aqui, comecei a colocar camadas de rosa ópera sobre esse laranja coral para adicionar profundidade e contraste às nuvens, imitando cuidadosamente as cores do início com alguns traços horizontais suaves antes voltar para as nuvens direcionais esse laranja coral para adicionar profundidade e contraste às nuvens, imitando cuidadosamente as cores do início com alguns traços horizontais suaves antes de voltar para as nuvens direcionais no reflexo. Em seguida, colocarei a ponta do meu pincel úmido com esse amarelo de Nápoles e usarei pinceladas leves e delicadas para misturá-lo suavemente com É o mesmo processo passo a passo que seguimos para o céu, mantendo a harmonia entre o céu e seu reflexo. Enquanto pinto, já consigo sentir uma sensação de calma e serenidade tomando conta de Acho que essa é a magia de uma paleta de cores bem equilibrada Ele cria um fluxo sem esforço, tornando o processo de pintura tão pacífico quanto a própria cena Durante o resto da reflexão, vou misturar suavemente as manchas amarelas e um toque de laranja quando necessário, mantendo meus traços muito suaves Em seguida, apresentarei traços diagonais da minha mistura de lilás e lavanda, começando com traços mais amplos na parte inferior e liberando gradualmente a pressão à medida que subo Isso cria aqueles belos traços inclinados que seguem a direção das nuvens, aprimorando a perspectiva e o realismo Eu posso sentir a borda inferior do papel secando, então preciso trabalhar rapidamente para misturar a mistura de lilás e lavanda as rosas enquanto ainda há umidade suficiente para uma Estou usando um valor tonal médio da mistura de lavanda para garantir que, quando ela se mistura com os amarelos ou laranjas, não Manter as cores vibrantes e harmoniosas é fundamental aqui, então estou atento à quantidade de pigmento que estou adicionando e ajustando À medida que me aproximo do horizonte, me certifico de que meu pincel esteja cheio de rosas para evitar misturas turvas quando o lilás está se misturando com o Aqui está um erro que cometi e que você deve evitar. Achei que meu céu ainda estava úmido aqui, então tentei ajustá-lo perto do horizonte, mas ele formou uma mancha estranha aqui, criando aquela mistura muito turva ali Para corrigir isso, vou deixá-lo secar completamente e mudar meu foco para pintar algumas ondulações suaves na água usando a ponta do meu tamanho como pincel sintético Em seguida, com um leve valor tonal do meu violeta mineral, não muito aguado, vou pintar cuidadosamente traços horizontais curtos e longos para sugerir movimento na Em seguida, adicionarei alguns tons mais escuros do meu violeta mineral para indicar o refluxo do barco na água A ponta desse pincel tamanho quatro não é muito pontiaguda e, como resultado, esse refluxo, que estou criando, criou linhas borradas muito grossas e borradas, das quais não estou quais Portanto, vá em frente e certifique-se usar um pincel de ponta mais fina, preferência um pincel menor do tamanho número um ou dois Em seguida, mudo para um mini pincel de revestimento de ladrilhos carregado com tintas cinza ou estanho neutro para pintar esse tronco parado na água, mas a ponta do meu pincel está um pouco aquosa, então vou enxugar o excesso de tinta e usar a ponta do pincel seco para refinar suavemente as bordas emplumadas É isso mesmo. Meu tronco ficou muito grosso, então é melhor fazer essa dica quando o papel estiver totalmente seco ou controlando cuidadosamente o conteúdo de água no pincel. Acho que realmente não estou feliz com a forma como o céu ficou próximo ao horizonte devido à mancha lamacenta que se formou É feio. Eu não gosto disso. Então, acho que vou encobrir isso. Vou pintar uma cordilheira distante com folhagem na interseção do céu com o corpo d'água E para isso, criei essa mistura da minha violeta quente. Então, usando esse pincel sintético I número seis e com essa ponta pontiaguda, vou apenas delinear a linha do horizonte e pintar essa montanha distante A técnica que estou usando aqui para criar essa montanha de fundo distinta é a técnica úmida sobre seco, o que significa que estou colocando tinta úmida sobre essa superfície seca de papel. Vou misturar rapidamente aquela cordilheira com a ponta do meu pincel e garantir que a base da montanha fique mais clara. Portanto, limite os valores tonais médios de seus roxos na parte superior da montanha Agora vou colocar apenas a ponta do meu pincel com a mistura de tinta e começar a moldar a montanha à direita também Em seguida, usando apenas a parte inferior do pincel, vou misturar as cores perto do horizonte, garantindo um valor tonal mais claro à medida que ele desaparece à distância Isso ajuda a criar uma sensação de profundidade e perspectiva atmosférica em nossa pintura Em seguida, vou misturar minha seiva verde com minha mistura violeta para criar um verde suave perfeito para essa folhagem distante Usando meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis, adicionarei cuidadosamente folhagens perto da área irregular para cobri-la Se você não tem essa área irregular no céu, fique à vontade para pular esta etapa e adicionar apenas a cordilheira distante Mas se você quiser adicionar essa folhagem, vá em frente e adicione-a. Estarei aqui usando pinceladas com apenas a ponta do pincel para formar aquela folhagem, mantendo os traços claros Vai variar o tamanho da folhagem, mantendo algumas altas e outras baixas para imitar o padrão natural de crescimento Essa variação adiciona realismo e profundidade à cena. Agora, em vez de percorrer a folhagem ao longo de toda a extensão do horizonte, vou deixá-la diminuir gradualmente para a esquerda, perto do horizonte Isso garante que a montanha e a folhagem permaneçam distintas, permitindo que cada elemento cumpra seu propósito sem sobrecarregar a composição Eu acelerei o processo aqui, pois é repetitivo. A chave aqui é manter a variação tamanho e forma, mantendo os traços soltos e orgânicos Agora é hora de pintar nosso barco e seu reflexo. Estou misturando um valor tonal médio de tonalidade neutra para esta dica Mas aqui, escolhi o tamanho errado do pincel, o que tornou essa etapa final mais difícil do que precisava ser. Para evitar isso, eu recomendo usar um pincel redondo tamanho número dois ou três com uma ponta fina e pontiaguda. Isso lhe dará um melhor controle sobre os detalhes e o conteúdo de água, garantindo traços limpos e precisos Agora, vou usar a ponta úmida, seca e espalhada do meu pincel redondo para criar alguns traços verticais sobre o reflexo existente do barco Observe aqui que a ponta do pincel não estava carregada com tinta. Era apenas o pincel úmido e seco com o qual estamos apenas misturando suavemente Vou adicionar algumas linhas horizontais mais curtas para sugerir sutilmente movimento na água Não precisa se estressar aqui. Esse não é o ponto focal principal. Estamos apenas adicionando nossas sugestões de movimento e profundidade, em vez de exagerá-las. Vou adicionar essas quatro linhas finas usando a ponta pontiaguda do meu pincel. Aqui, exerça o controle da água. Você não precisa de muito conteúdo de pincel aquoso ou mudar para um pincel sintético de tamanho menor para fazer esse detalhamento final Aqui, mudei para um pequeno pincel de delineador de detalhes para criar pequenas estatuetas humanas para dar uma ideia de vida e escala. No entanto, se você preferir um visual mais simples, pode pular os detalhes e deixar o barco como está De qualquer forma, funciona dependendo do humor que você deseja transmitir Quando eu estava enxaguando meu pincel, acidentalmente salpiquei uma gota de água no reflexo da porta e estraguei tudo E para corrigir isso, eu limpei tinta usando um lenço E agora, para encobrir esse ponto, vou adicionar mais alguns pólos na água, mantendo a perspectiva linear em mente. Vou pintar postes mais curtos perto do barco, onde a mancha parecia estar , gradualmente, tornando-os mais longos medida que se aproximam da borda inferior do papel. Isso não apenas corrige o erro, mas também aumenta a profundidade e a composição dessa pintura Às vezes, pequenos acidentes levam a melhores decisões criativas, não é? Estou criando esses postes adicionais e, junto com eles, também estou criando o reflexo dos postes na água usando apenas o movimento em ziguezague do Com isso, nossa pintura está finalmente completa, apesar de terem ocorrido alguns acidentes inesperados ao longo do caminho, mas estou muito feliz com como tudo se encaixou no final. Depois que o papel estiver completamente seco, é hora de retirar as fitas adesivas, a parte mais satisfatória do processo de pintura E com isso, concluímos com sucesso nosso projeto do terceiro dia. Espero que tenham gostado do processo mesmo com seus desafios. 21. Dia 4: paleta de cores: Olá, e bem-vindo ao quarto dia. Para começar com a amostra de cores. Vou começar misturando meu ultramarino com meu azul thal para meu Você pode escolher qualquer azul quente e sem manchas para este projeto Eu estarei trabalhando com um valor tonal médio desse azul para o nosso céu Em seguida, com meu pincel enxaguado, vou extrair um valor tonal claro de uma mistura de tonalidade neutra Essa mesma mistura vamos usar para criar aquelas nuvens mais escuras perto do horizonte, como você pode ver na pintura final Então essa é a mistura de valores tonais claros. Em seguida, observarei meu ocre amarelo com o pigmento PY 42, que é um amarelo suave e redemoinho Usaremos essa cor em nossos prados. Agora, depois está o verde amarelado, novamente um lindo verde amarelo quente granulado do Caso você não tenha essa cor disponível , não se preocupe. Você pode preparar facilmente essa cor semelhante misturando os amarelos quentes com os verdes e combinando as proporções de amarelo e verdes, como a proporção de dois é para um, mais amarelos e menos verde, você obteria uma cor semelhante a esse amarelo esverdeado A próxima cor que vou escolher é minha seiva verde. Agora, você já deve saber como misturar essa cor porque costumamos usar essa cor em nossos projetos anteriores. Agora, criaremos um tom de verde mais escuro misturando meu verde seiva com azul ultramarino ou seu tom neutro ou Ao misturar esses tons mais escuros com o verde, você obterá um tom mais escuro de verde, que usaremos para criar as gramíneas em E então a última cor que vou tirar é minha sienna queimada. É um marrom muito claro e quente que vou usar para pintar o telhado daquele monumento. Aqui está uma rápida recapitulação de cores para você na tela. Espero que você tenha suas cores prontas. Agora, vamos mergulhar em nosso projeto. 22. Dia 4: Nuvens de cirrus delicadas, parte 1: Tudo bem, hora de começar nosso quarto dia. Em primeiro lugar, vamos digitar um papel em todos os quatro sites usando fita adesiva Agora que nosso papel está protegido, vamos começar a criar um esboço básico Deixaremos dois terços do papel para o céu e desenharemos primeiro nossa linha do horizonte Em seguida, usarei uma régua e esboçarei a estrutura do prédio bem no centro do papel Como estará mais em segundo plano, tenha cuidado com seu tamanho para manter a perspectiva correta Como sempre, eu recomendaria assistir a aula inteira antes de pintar junto. Dessa forma, você terá uma ideia clara do que está vir e estará mais bem preparado ao pintar. Assista enquanto eu crio esse esboço. Talvez eu faça alguns ajustes aqui e ali até ficar feliz com a aparência final. Portanto, observe primeiro o processo de desenho e, em seguida, pause a tela na versão completa antes de iniciar seu próprio Ok, agora que nosso esboço está pronto, vamos começar a pintar. Primeiro, começaremos com o céu. Para garantir que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo, vou molhar completamente a superfície. Hoje vamos pintar um céu delicado com nuvens listradas e sérias Eu absolutamente me apaixonei por essas nuvens quando as vi durante minhas férias na Austrália e sempre quis pintá-las. Essa aula pareceu a oportunidade perfeita para finalmente dar vida a essa visão. Você pode ver que estou molhando o papel duas a três vezes para garantir que ele permaneça úmido por um longo período de tempo, permitindo que eu trabalhe suavemente com molhado sobre molhado , sem pressa enquanto aplico água Não há necessidade de pressa. Observe como estou molhando cuidadosamente o papel somente ao redor do prédio Se você é iniciante, pode ser útil mascarar o prédio antes de começar, aplicar fluido de mascaramento ou cortar a fita adesiva para caber no contorno do prédio, preservando Para o céu, vou usar dois dos meus pincéis de esfregão favoritos Um é o tamanho zero, zero e o outro é o tamanho 20, ambos são escovas de cabelo naturais Agora estou carregando a ponta úmida da minha escova de esfregão tamanho 20 com uma mistura do meu azul ultramarino Vou trabalhar com um valor tonal médio criando uma consistência cremosa para uma aplicação suave Preparando sua mistura de tinta, teste-a em um pedaço de papel para verificar o valor tonal antes de aplicá-la à sua Isso ajudará você a garantir que a cor seja perfeita para o efeito que você deseja obter. Em seguida, pegarei minha escova de esfregão úmida tamanho 80 e reaplicarei a água na área do céu Isso garante que o papel fique totalmente saturado, permitindo que a tinta se misture e flua suavemente, criando um céu suave e uniforme Aqui, ajusto a intensidade da minha mistura de tinta adicionando duas a três gotas de índigo à minha mistura de azul ultramarino e, em seguida, vou carregar meu pincel e começar a aplicar pinceladas e começar a aplicar Opa, há um pouco de água demais. Vou apertar a barriga do pincel em um lenço para remover o excesso de água e, usando a ponta e a ponta do pincel, e com controle de pressão, vou criar os traços inclinados, certificando-me de deixar alguns espaços amplos entre eles para o efeito natural e arejado das nuvens Agora, estou usando meu pincel limpo e úmido e vou tirar um pouco dessa tinta para criar padrões ondulados nas áreas brancas que deixamos anteriormente Isso ajuda a melhorar a suavidade das nuvens sérias. Também usarei essa técnica para refinar qualquer borda de penas para obter uma aparência mais Observe minhas pinceladas aqui. Observe como estou usando a ponta úmida e seca do meu pincel para realçar a cor das áreas em que noto o efeito de plumagem Isso ajuda a suavizar as bordas ásperas e mantém a aparência delicada e fina das nuvens vermelhas Em seguida, vou mudar para o meu pincel de esfregão tamanho 00 e reaplicar os tons intensos da minha mistura de azul índigo e azul ultramarino, adicionando profundidade e contraste ao Para não adicionar profundidade ao céu próximo ao horizonte, vou preparar uma mistura de valores tonais leves de madeira queimada e uma mistura de valores tonais leves de madeira queimada Depois que a mistura estiver preparada, começarei a pintar as nuvens mais escuras com traços horizontais e depois a pincelarei suavemente para cima, seguindo a direção natural das Aqui no horizonte. Agora vou enxaguar meu pincel, remover todo o excesso de tinta e recarregar a ponta com o valor tonal claro dessa mistura cinza Vou começar a aplicá-lo próximo à base da linha do horizonte usando movimentos leves e suaves, certificando-me de deixar alguns espaços amplos entre eles para uma ventilação natural. Agora observe como estou alimentando a mistura cinza usando um pincel úmido e seco, acariciando-a suavemente para cima para seguir o ritmo natural das Isso ajuda a criar uma transição perfeita e mantém as nuvens aparência suave e arejada, ao mesmo tempo que adiciona profundidade e contraste Agora vou enxaguar meu pincel e secá-lo no meu lenço de papel Usando movimentos suaves voltados para cima, vou misturar os tons de cinza com os azuis, criando uma transição suave e estriada no criando uma transição suave e estriada Agora, com um pincel limpo, úmido e seco, vou espalhar as cerdas e começar pelas áreas brancas levantando suavemente a tinta para criar listras brancas no levantando suavemente a tinta para criar listras brancas Cada vez que eu levanto o azul, limpo a ponta do meu pincel na toalha de papel para evitar borrar as cores Vou repetir esse processo até ter construído direção e movimento suficientes no céu, capturando a natureza delicada e fina das nuvens cirrus Neste ponto, vou adicionar um toque de roxo na base do horizonte, mas isso é experimental. Você não precisa fazer isso em sua pintura. Evite essa etapa se o céu já tiver começado a secar, pois adicionar novas cores em uma superfície semisseca pode criar bordas indesejadas em vez de misturas suaves, e você verá que vou sofrer nos próximos minutos por causa Mas acho que não gosto desse roxo próximo à linha do horizonte, então decidi cobri-lo com uma camada macia da minha mistura cinza, moldando nuvens horizontais E vou misturá-lo rapidamente no céu seco usando uma ponta do pincel úmida e desfiada, certificando-me de apenas misturar e não levantar Muita pressão nesse estágio pode levantar involuntariamente as camadas subjacentes Então, estou mantendo meus pincéis muito leves, macios e controlados Mas meu céu já começou a secar e minha pintura começaria daqui. 23. Dia 4: Nuvens de cirrus delicadas, parte 2: Ok, hora de passar para o primeiro plano do prado. Para isso, estou preparando um valor tonal médio de amarelo esverdeado para essa Com meu pincel úmido, primeiro aplicarei água limpa na parte inferior do papel, tomando cuidado para não molhar a área próxima ao horizonte para evitar perturbar o céu, pois o céu está parcialmente arruinado Agora vou começar a aplicar a mistura amarela esverdeada da área seca perto do horizonte e gradualmente misturá-la baixo na seção inferior úmida para uma transição suave Agora, vou começar a misturar meus verdes com o amarelo esverdeado restante na minha paleta e adicionar um pouco da minha mistura de azul para criar um tom mais escuro Usando a ponta do meu pincel, vou começar a soltar esse verde mais escuro verticalmente na parte inferior do papel Como o fundo já está molhado, a tinta começará a se espalhar naturalmente e nós a misturaremos usando nosso pincel de pente, direcionando os traços para cima para criar padrões semelhantes aos da grama Agora eu misturei um pouco do meu índigo na minha mistura verde para criar um tom verde mais intenso, e então vou começar a colocar essa sombra mais profunda na base do prado, criando profundidade e dimensão ao Isso ajudaria a criar uma sensação natural do aterramento e do contraste na paisagem Com a ponta do meu pincel, agora criarei traços horizontais claros logo abaixo da linha do horizonte, permitindo que a camada inferior de amarelo esverdeado apareça amarelo esverdeado apareça Isso adicionará textura e profundidade ao prado. Agora vamos abordar o elefante na sala. Essas nuvens secas no céu precisam ser consertadas. Vou tentar usar a ponta macia do meu pincel de bruxa seca para ver se consigo alisá-los, mas o problema aqui é que o papel está secando de forma desigual, então vou mudar para a ponta úmida e seca do meu pincel de esfregão e tentar misturar levemente as bordas, mas isso também está criando mais manchas, piorando o problema do que consertando mas o problema aqui é que o papel está secando de forma desigual, então vou mudar para a ponta úmida e seca do meu pincel de esfregão e tentar misturar levemente as bordas, mas isso também está criando mais manchas, piorando o mas isso também está criando mais manchas, . Agora você pode ver o que está acontecendo aqui. Hora do plano C. Vou pegar minha escova de esfregão tamanho 80, umedecê-la o suficiente para ter uma pequena sensação de umidade na ponta, depois estender as cerdas e enchê-la com o valor tonal claro Agora vou começar a aplicar delicadamente movimentos inclinados sobre as folhas secas, sendo muito gentil para evitar perturbar demais as camadas Isso deve ajudar a unificar o céu, mantendo sua suavidade Parece melhor, mas ainda não estou completamente feliz com isso. Usando a mesma ponta do meu pincel, agora vou pegar um valor tonal muito claro da minha mistura de cinza e começar a aplicar os mesmos traços inclinados, mas ainda mais levemente Para refinar ainda mais, adicionarei um pouco mais dessa mistura de cinza escuro quando necessário e usarei a ponta do meu pincel tamanho 00 para misturar suavemente as bordas do lado direito e esquerdo Isso deve funcionar e nos ajudar a cobrir esse céu. Agora, se você está se perguntando por que eu simplesmente não perdi o papel, eis por que a nebulização teria reativado todo o céu, facilitando a fixação da área inferior Mas isso também significaria refazer a parte superior do céu, incluindo as delicadas faixas das nuvens cirrus Isso poderia ter acabado sendo muito mais confuso do que o que estamos enfrentando agora, então é melhor trabalhar de forma seletiva em vez de correr o risco de sobrecarregar o céu inteiro Espero que seu céu não tenha sido assim e que você assista a aula inteira primeiro para saber o que evitar em primeiro lugar. Consertar um céu como esse depende muito das pinceladas delicadas que você aplica e da compreensão da umidade do papel, o que só vem Para um grande nerd, isso pode parecer um pouco complicado, mas agora você sabe como abordar. Lembre-se não é impossível consertar um céu que não saiu como planejado Com paciência e com as técnicas corretas, você ainda pode trazê-lo de volta à vida. É hora de consertar meu prado. Estou um pouco apreensivo em perdê-lo porque meu papel está se perdê-lo porque meu papel está comportando de maneira imprevisível em termos comportando de maneira imprevisível em termos de retenção de umidade e secagem. Então, em vez disso, vou usar uma ponta levemente úmida para corrigir primeiro os sangramentos perto do horizonte Vamos molhar a parte inferior mais tarde, mas, por enquanto, vamos nos concentrar em construir a folhagem de fundo, usando minha mistura de amarelo esverdeado, e depois adicionarei alguns tons mais escuros de verde na base para realçar as sombras e a profundidade, fazendo com que o prado pareça mais Agora estou preparando uma mistura do meu amarelo esverdeado com um valor tonal médio e, usando meu pincel redondo tamanho número seis, vou primeiro colocar uma faixa grossa de verde ao longo da linha do horizonte Em seguida, começarei a adicionar a folhagem usando pinceladas na parte superior para criar uma técnica natural e orgânica. Aqui, estamos trabalhando na técnica de molhar sobre seco, portanto, certifique-se de que seu céu esteja completamente seco antes de iniciar Caso contrário, as cores poderiam se espalhar para o céu e consertar isso se tornaria muito mais difícil e impossível Vou repetir o mesmo processo de criar nossa folhagem no lado esquerdo da linha do horizonte. Agora, adicionarei tons de verde mais escuros na base da folhagem para criar profundidade e contraste ao longo de toda a linha do horizonte Ao fazer isso, vou me certificar de deixar vivos pedaços dessa camada inferior de verde, o que ajuda a manter a dimensão e a profundidade e evita que a folhagem pareça plana Essa técnica de camadas aumentará a sensação natural da paisagem hora de remolhar o primeiro plano Temos aqui duas opções perder cuidadosamente o primeiro plano enquanto cobre o céu e o horizonte para evitar a reativação dessas áreas, ou usar um pincel úmido para aplicar uma camada suave de água, começando pela parte inferior e trabalhando a meio caminho abaixo do meio caminho abaixo do horizonte, como estou fazendo aqui, certificando-se de que isso não perturbe a É hora de remolhar o primeiro plano. Temos aqui duas opções: perder cuidadosamente o primeiro plano enquanto cobre o céu e o horizonte para evitar a reativação dessas áreas, ou usar um pincel úmido para aplicar uma camada suave de água, começando pela parte inferior e trabalhando a meio caminho abaixo do horizonte, como estou fazendo aqui, certificando-se de que isso não perturbe a folhagem. camadas que acabamos de pintar. Com meu pincel úmido de tamanho 00, um valor tonal claro de amarelo esverdeado e o espalharei levemente sobre Como a base ainda está úmida, isso reativará o verde mais escuro ; portanto, tome cuidado para não entrar nas áreas mais claras depois de cobrir a mais escura Use alguns tons de verde mais escuros, mantendo-os confinados ao redor do fundo do prado para aumentar a profundidade e o contraste Essa é a mesma repetição do processo que usamos no início desta lição para criar o padrão gramado usando traços leves para cima com apenas a ponta do meu pincel para imitar a textura natural da Essas camadas ajudarão a dar vida ao primeiro plano mantendo-o visualmente conectado ao resto da paisagem Agora, com meu pincel de pente, vou empurrar os tons mais escuros para cima com pinceladas leves da ponta do pincel, assim como fizemos no início da aula Vou cobrir o céu e o horizonte e usar meu pincel redondo para espalhar gotas de água sobre o Isso criará uma textura bonita com flores macias, adicionando uma sensação muito natural ao efeito gramado Se quiser experimentar, você também pode polvilhar um pouco de sal na superfície molhada. Em seguida, começaremos a pintar o prédio com um leve tom de amarelo ocre, mantendo os tons suaves para combinar com a perspectiva atmosférica da Certifique-se de que a ponta do pincel não esteja muito molhada para evitar que a tinta vaze para o céu Retire o excesso de água da barriga do pincel e pinte apenas com a ponta do Se houver muita água, a tinta pode se espalhar incontrolavelmente, especialmente perto das bordas do prédio Manter o pincel úmido e sem pingar proporcionará um melhor controle sobre a forma e as bordas No lado esquerdo do prédio, usarei um valor tonal muito claro de tonalidade neutra para adicionar sombras, criando a profundidade de que precisamos Além disso, vou começar a aplicar a sombra da esquerda e depois usar um pincel limpo e úmido para misturá-la suavemente com o ocre amarelo, garantindo uma transição suave entre Agora, vou começar a pintar o telhado usando uma mistura de sienna queimada e um pouco de vermelho para dar Certifique-se de exercer o controle da água aqui. Muita água pode fazer com que a tinta penetre em áreas indesejadas, enquanto pouca água pode criar lavagens irregulares Trabalhe com uma consistência média para obter uma para obter uma Espere até que o teto seque completamente comece a adicionar as janelas conforme esboçamos, usando a ponta pontiaguda do pincel carregada com uma tonalidade neutra ou use uma caneta de delineador fino de mícron à prova d'água para linhas nítidas para Se o papel estiver completamente seco, retire cuidadosamente as fitas adesivas em um ângulo para revelar as bordas limpas e nítidas E com isso, nosso quarto dia está completo. Espero que você tenha aprendido algo valioso esse exercício e também tenha gostado do processo. Nos vemos novamente amanhã para a próxima aula. 24. Dia 5: paleta de cores: Ok, vamos examinar rapidamente as cores que precisaremos para nosso projeto do quinto dia. Para esse céu dramático, usarei principalmente cinco cores principais para criar profundidade e clima. Vamos observá-los primeiro para ter uma ideia clara de como eles interagem entre si antes de começarmos a pintar. A primeira cor que vou escolher é o amarelo de Nápoles, um tom suave e quente que define a base para um céu brilhante A próxima será minha ópera rosa. Mas se você não tem ópera, pode escolher uma magenda quente ou qualquer rosa vibrante, mas certifique-se de que esteja do lado Quando o rosa ópera e o amarelo de Nápoles são combinados, eles criam uma bela e suave tonalidade laranja seguida, mostraremos lilás ou lavanda pastel Se você não tiver certeza de como misturar essa cor, consulte a paleta de três cores D, onde já aprendemos como criá-la seguir, suavizaremos o violeta mineral misturando-o com o lilás para atenuar sua intensa saturação de cores, criando uma tonalidade mais suave e harmoniosa Em seguida, vem minha violeta permanente quente, que usaremos bastante para adicionar riqueza e profundidade ao céu e ao primeiro plano Portanto, mantenha essa cor à mão com você. Também precisaremos de um azul celeste pastel para capturar a luz suave de um dia chegando ao fim Se você não tiver essa cor, consulte a paleta de cores do primeiro dia, onde discutimos como misturá-la Por fim, também precisaremos de tonalidade neutra ou de nossas tintas cinza para criar misturas dessaturadas ou adicionar contraste sempre que Então, vá em frente e escolha as cores que você tem disponíveis e encontre a mais próxima que corresponda às que eu demonstrei Depois de preparar suas cores, vamos começar no quinto dia. 25. Dia 5: Um pôr do sol dramático com a cidade Silhoutte Parte 1: Bem-vindo ao quinto dia. Vamos começar colando nosso papel nos quatro lados usando minha fita adesiva Agora que nosso papel está seguro, começaremos desenhando a linha do horizonte. A maior parte da composição será dedicada ao céu, enquanto a área ao longo da linha do horizonte apresentará a silhueta de uma cidade Neste projeto do quinto dia, eu não segui uma referência específica. Em vez disso, esta peça é inspirada em minhas observações e nos belos pores do sol que presencio diariamente em meu estúdio Depois que nossa linha do horizonte for esboçada, mergulharemos diretamente na pintura do céu usando a técnica molhada sobre úmida Como nos dias anteriores, vou me certificar de que meu papel seja uniformemente revestido com uma camada uniforme de água. Vou repetir esse processo duas a três vezes para garantir que o papel permaneça úmido por um longo período de tempo, permitindo transições de cores mais suaves e perfeitas Agora, vou pegar um lenço de papel e limpar suavemente o excesso de água na fita adesiva Isso evita qualquer refluxo de água para uma pintura quando começamos a adicionar cor ao céu Você pode notar que o papel agora está absorvendo a umidade, fazendo com que ele inche levemente em algumas áreas Isso é completamente normal e indica que a superfície está bem preparada para a técnica úmida sobre úmida. Agora vamos começar a pintar. Usando meu pincel úmido de tamanho 00, vou começar a preparar uma mistura de amarelo de Nápoles e Jean Brilliant E com essa mistura de amarelo pastel, vou começar a pintar o céu usando uma variedade de pinceladas Começarei primeiro pelo canto esquerdo do papel, observarei como meu pincel desliza pelo papel e como estou trabalhando apenas com a ponta e a ponta do pincel, criando transições suaves à medida que vario criando transições suaves à medida que vario Aqui, observe como estou usando a barriga e a ponta do pincel para moldar as nuvens usando meus traços e gradualmente construindo sua forma, estendendo e refinando suas formas estendendo e refinando Essa técnica não apenas ajuda na criação de nuvens orgânicas suaves, mas também estabelece uma sensação de movimento direcional no céu, tornando a composição mais dinâmica e viva Observe como estou sobrepondo um valor tonal médio de amarelo de Nápoles sobre a lavagem anterior, repetindo o mesmo Eu deixei intencionalmente alguns espaços em branco no céu. Eles são cruciais para criar profundidade e contraste posteriormente. Ao colocar camadas de amarelo, tome cuidado para não cobrir o céu inteiro Agora, começando pela direita, começarei a adicionar um valor tonal médio de rosa ópera misturado com um pouco de amarelo Estou colocando-o em camadas de uma forma que permita que os amarelos apareçam através dos rosas, criando um Observe como estou usando traços semi-horizontais escalonados. Essa técnica ajuda a misturar as cores perfeitamente, mantendo uma sensação natural e atmosférica no céu Agora vou adicionar alguns valores tonais médios ou violeta mineral usando um pincel úmido, colocando-os em camadas no final da nuvem amarela direcional Vou secar suavemente meu pincel em um lenço e depois colocar a ponta com a mesma mistura. Usando isso, vou começar a espalhar a cor seguindo a direção da nuvem, mas não quase cobrindo o amarelo. Estou trabalhando rapidamente aqui porque não podemos nos dar ao luxo de atrasar a colocação em camadas mais escuras O papel começa a secar, examinar o céu nesse estágio pode ser complicado, especialmente porque estamos trabalhando com cores complementares, como amarelo e violeta Portanto, continue observando os movimentos do meu pincel e, se possível, veja tudo isso primeiro para ter uma ideia clara do que está por vir e pinte junto Usando apenas a ponta do meu pincel úmido, agora estou pintando algumas nuvens horizontais acima e ao longo da linha do horizonte com minha mistura de violeta mineral Exercite o controle da água nesta etapa. Em seguida, limparei meu pincel e prepararei uma mistura de lavanda azul acinzentada Agora, nesta fase, estou preparando um valor tonal médio dessa mistura Certifique-se de sempre testar suas misturas de cores em um pedaço de papel antes de começar a pintar as nuvens Vou começar a adicionar essa mistura aos espaços em branco deixados no lado direito do céu. Neste estágio, estou me certificando de não deixar o azul tocar o roxo ainda. Vou começar a aplicar essa mistura de lavanda azul no canto superior esquerdo do céu também Observe que estou usando um valor de tom claro aqui para evitar qualquer problema indesejado de verde ao colocar camadas sobre o amarelo Observe minhas pinceladas aqui com cuidado. Estou usando o pincel inteiro variando a pressão para criar transições naturais suaves Nesta etapa, controlar o conteúdo de água na tinta e no pincel é crucial. Se o pincel estiver muito aguado ou a mistura de tinta estiver muito aguada, você terá sangramentos indesejados ao começar camadas ou criar E se estiver muito seca, a tinta não deslizará suavemente pela superfície Agora vou criar uma mistura de tinta que consiste em minha violeta permanente com uma gota de índigo para criar uma cor mais escura Certifique-se de não entrar aqui com muita força, use valores tonais médios dessa cor e comece a aplicar essa mistura no canto superior esquerdo do céu usando traços internos Mas, infelizmente, minha câmera ficou sem bateria, então eu não pude filmar essa parte. Aqui, retirei o excesso de água do meu pincel e estou passando um pouco sobre os roxos usando apenas a ponta para diminuir a intensidade Aqui, vou colocar meu pincel com uma mistura de lavanda com uma gota de índigo e começar a criar nuvens menores e finas, garantindo que os amarelos Agora, logo abaixo da mistura quente, roxa e índigo Vou começar a preparar minha mistura fresca de violeta mineral e ópera enquanto controlo cuidadosamente o conteúdo de água. Agora, usando o mesmo pincel carregado com minhas rosas, vou pegar a mistura de violeta índigo e começar a formar nuvens no lado direito Observe como essa técnica cria um tom duplo nas nuvens, adicionando profundidade e variação. Nesse estágio, trata-se aumentar cuidadosamente a profundidade e o movimento no céu com tons mais escuros, garantindo que eles não dominem a composição O segredo é deixar essas cores mais claras brilharem, criando um efeito luminoso que realça o drama do pôr do Agora, vou começar a adicionar algumas nuvens horizontais aqui no horizonte. Felizmente, meu papel ainda está molhado, então vou adicionar algumas faixas horizontais de nuvens logo acima do horizonte, abaixo das Em seguida, voltarei à nuvem flutuante maior na parte superior e aprofundarei os tons abaixo dos roxos para adicionar mais dimensão Eu posso fazer isso sem problemas porque meu papel ainda está molhado, permitindo que as cores se misturem naturalmente Mas se você perceber que o papel começou a secar, pule esta etapa ou incorpore esses tons mais escuros no início do processo para evitar bordas ásperas indesejadas E com isso, completamos nosso céu. Agora vou deixá-lo secar completamente antes de passar para a paisagem urbana de Slout em Enquanto espero, prepararei uma mistura de violeta quente com um valor tonal mais claro de tonalidade neutra Agora que meu céu está completamente seco, vou começar a aplicar essa mistura de tinta seção do primeiro plano usando a técnica úmida sobre seca Começarei pintando uma camada plana em toda a seção, garantindo uma cobertura suave e uniforme. Feito isso, continuaremos a partir daqui na próxima parte. 26. Dia 5: Uma cidade de pôr do sol dramática — parte 2: Ok, agora que nosso primeiro plano está pronto com uma cor base, é hora de começar a adicionar edifícios ao Usando meu pincel ultra redondo tamanho seis, vou pintar uma mistura de edifícios altos e baixos ao longo do horizonte para retratar o horizonte da cidade Vou apertar suavemente a barriga do meu pincel para controlar o fluxo de água e começar a adicionar os edifícios Nesse estágio, manter o controle adequado da água é crucial para evitar sangramentos indesejados de tinta Queremos que os edifícios de fundo pareçam elegantes e bem definidos Portanto, garantir a consistência correta da tinta ajudará a obter esse efeito limpo e nítido Os edifícios ao fundo, estou começando com um valor tonal claro de nossa mistura de tintas, enquanto para aqueles um pouco abaixo do horizonte, vou usar tons um pouco mais escuros para criar profundidade Nesse momento, eu não tinha certeza de como queria que horizonte da minha cidade fosse, pois estava trabalhando sem nenhuma referência fixa Eu debati entre pintar várias camadas de edifícios com luzes cintilantes ou manter Por fim, senti uma forte necessidade seguir uma única linha de edifícios ao longo do horizonte e separá-los do primeiro plano com um Na próxima etapa, adicionarei esse corpo d'água, portanto, continue observando o processo de perto Agora, em vez de usar um pincel redondo para pintar esses edifícios, você também pode usar um pincel plano de tamanho menor ou um pincel angular A ponta quadrada dos pincéis facilita a criação de formas retangulares limpas, ajudando você a obter edifícios nítidos e bem definidos com o mínimo esforço Nesse estágio, acho que será mais fácil mudar para um pincel para começar a aplicar a mistura de tinta no corpo d'água A escova de esfregão ajudará a obter uma lavagem suave e uniforme, permitindo uma mistura sutil, criando um efeito reflexivo natural na Agora, carrego meu pincel de esfregão com uma mistura tonal clara de tonalidade neutra e meu violeta quente, e estou preenchendo a seção inferior abaixo da linha do horizonte Para sugerir um corpo de água refletindo os tons de ópera do céu, adicionarei um toque de rosa ópera a essa área Então, para o primeiro plano abstrato, usarei um valor tonal médio de tonalidade neutra misturado com meu violeta, semelhante à forma como pintamos o prado Em seguida, vou cobrir o céu com uma folha de papel e adicionar alguns respingos de água para criar textura, dando a essa pintura uma aparência única Agora, em vez de respingos de água, você também pode tentar adicionar alguns cristais de sal ou sal grosso nessa área e criar E com isso, nossa pintura está finalmente completa. Agora vamos deixá-lo secar completamente antes de retirar a fita adesiva para revelar aquelas bordas brancas nítidas e limpas Estou absolutamente adorando o resultado dessa peça. Experimente e aplauda seu trabalho na seção de projetos e recursos Eu adoraria ver sua opinião sobre isso. Nos vemos novamente no sexto dia. 27. Dia 6: paleta de cores: Bem-vindo ao sexto dia. Vamos examinar rapidamente as cores que precisaremos para o projeto artístico de hoje. A primeira cor que estou vendo é o amarelo de Nápoles. Meu amarelo de Nápoles é da arte Shinhan e é feito de PY 35, um pigmento amarelo frio, e PW six, que é Se você não tiver essa cor exata, poderá criá-la facilmente misturando um amarelo frio com um toque de abóbora branca Em seguida, vem o amarelo alaranjado, uma linda cor quente e amarela alaranjada. Você pode misturar facilmente um vermelho quente com um amarelo quente para obter essa cor, caso não a tenha disponível. A próxima cor que vou escolher é meu rosa ópera Agora, o rosa ópera é um vermelho quente muito brilhante e bonito. Quando misturado com amarelo de Nápoles ou laranja amarelo, dá uma cor laranja coral muito bonita A próxima cor que vou destacar é meu cinza azul, que é, novamente, uma cor de pilão suave muito bonita Agora, a próxima cor é minha violeta mineral, e a próxima é verde seiva, seguida por madeira queimada e tonalidade neutra A maioria dessas cores já foi usada em projetos anteriores, e eu também discuti como misturá-las caso você não tenha as cores exatas disponíveis. Agora, caso você não tenha sua tonalidade neutra, você sempre pode usar suas tintas cinza ou preto marfim para substituir essa Agora, usando nossa tonalidade neutra e um pequeno toque de índigo, junto com violeta mineral e cinza azul, criaremos uma rica mistura escura perfeita para nossas nuvens tempestuosas Isso é tudo para as cores. Você pode ver uma recapitulação na tela, então prepare suas cores e vamos começar nosso projeto final 28. Dia 6: Um dia de tempestade parte 1: Tudo bem, vamos começar nosso sexto dia. Como sempre, começo colando meu papel com fita adesiva para mantê-lo plano e seguro Agora, para a pintura de hoje, combinei duas referências. Você pode vê-los na tela. Para a primeira imagem que está no canto superior esquerdo, usarei a linha do horizonte para estabelecer a composição. No entanto, para o esquema de cores, seguirei a segunda referência, que está no canto inferior esquerdo. Agora, vamos começar com a técnica molhada sobre molhada. Começarei aplicando uma camada uniforme de água na área do céu. Certifique-se de colocar a água gradualmente em camadas, permitindo que o papel absorva a umidade lentamente. Isso garante uma superfície lisa e uniforme. Evite inundar o papel com excesso de água, pois não queremos a formação de poças Antes de prosseguir, estou pegando um lenço para limpar suavemente as bordas da fita adesiva Isso evita o refluxo e mantém nossas bordas nítidas. Estou inclinando levemente meu barco para garantir que a água seja distribuída uniformemente pelo papel Você pode verificar isso observando o brilho. Deve ser uniforme, sem manchas secas ou puxões excessivos Agora que a superfície está preparada, vou misturar meu amarelo de Nápoles com amarelo alaranjado e começar a aplicá-lo na base da linha do horizonte Essa mistura criará uma base suave e brilhante para o nosso céu, preparando o cenário para um pôr do sol quente e atmosférico Ao colocar o amarelo, deixo um pequeno espaço em branco à direita. Isso ajudará a criar o efeito de brilho suave que queremos alcançar em nosso céu Se eu notar que minhas cores estão caindo nessa área, usarei a ponta úmida e seca do meu pincel para levantar suavemente a tinta e manter o brilho intacto Agora, usando a ponta úmida do meu pincel, misturei rosa ópera na minha mistura de amarelo-laranja Segurando meu pincel na posição vertical, aplicarei cuidadosamente a mistura rosa com pressão controlada pela luz Preste muita atenção em como eu uso a ponta do meu pincel. Isso ajudará a manter uma transição delicada entre as cores. Aqui, noto que minhas tintas estão caindo no espaço em branco, então vou usar a ponta úmida do meu pincel para retirá-las suavemente , mantendo esse brilho suave Agora, vou misturar minha ópera rosa com amarelo de Nápoles. Minha mistura está um pouco aguada aqui porque a parte superior do meu papel já está começando a secar Essa umidade extra ajudará a manter a superfície funcional enquanto eu continuo deitando Observe minhas pinceladas aqui. Estou usando uma mistura de traços diagonais longos e curtos, mantendo-os levemente inclinados Também estou deixando capas brancas no meio, que são movimento e radiação no céu Agora vou preparar uma mistura da minha lavanda e azul cinza ajustando-a para um valor tonal médio A consistência é cremosa, permitindo uma aplicação suave Vou começar a colocar sua mistura em camadas no topo do céu usando os mesmos traços direcionais Ao aplicá-lo sobre as rosas, tomo cuidado para não cobri-las completamente, deixando que esses tons quentes apareçam sutilmente Também me certifiquei de manter alguns espaços em branco à direita, que aumenta o brilho no céu Estou realmente adorando como isso está acontecendo. Está criando um efeito tão bonito e luminoso. Meu papel está secando como biscoitos hoje. É extremamente quente e seco, o que torna difícil manter a superfície úmida Para combater isso, usarei meu borrifador para perder levemente as áreas antes de aplicar minhas misturas mais escuras nas nuvens tempestuosas Ao pulverizar, mantenho a garrafa à distância para garantir que a névoa distribua uniformemente pelo papel vez de concentrá-la Agora, vou deixar o papel descansar por um momento enquanto preparo minha mistura de nuvens mais escuras Para isso, vou combinar minha tonalidade neutra com um toque de índigo para maior profundidade e suavizá-la com um pouco de cinza azul pastel Agora, se você não tiver cinza azul pastel, poderá obter um efeito semelhante adicionando uma pequena gota de branco Quando minha mistura mais escura estiver pronta, usarei a ponta e a ponta do meu pincel para começar a cobrir as nuvens tempestuosas Aqui, estou usando uma combinação de traços em forma de C e em forma de C invertido no topo do céu para criar formações naturais de nuvens Observe que minha mistura de tinta não está muito aquosa, é cremosa. Nesse estágio, uma mistura aquosa causaria sangramentos incontroláveis, dificultando a obtenção de formas de nuvens bem definidas antes de você começar a praticar essas formas de nuvem ou iniciar este projeto. Eu recomendo praticar essas formas ou iniciar este projeto Eu recomendo dificultando a obtenção de formas de nuvens bem definidas antes de você começar a praticar essas formas de nuvem ou iniciar este projeto. Eu recomendo praticar essas formas de nuvem com antecedência. Se precisar de uma atualização, consulte a lição sobre controle de pincéis e técnicas de pincelada , na qual eu já demonstrei uma variedade de pinceladas para ajudá-lo a dominar essa etapa Observe como estou sobrepondo as nuvens mais escuras. Não estou cobrindo o céu inteiro. Em vez disso, estou deixando algumas áreas mais claras no meio permitindo que o céu respire e crie esse contraste. Posteriormente, apresentaremos alguns tons de roxo nessas áreas mais claras para sugerir a origem do trovão, adicionando drama. Essa técnica não apenas aprimora a atmosfera tempestuosa, mas também ajuda a criar um belo brilho dentro das nuvens, fazendo com que pareçam mais Agora, vou misturar um pouco de ópera na mistura mais escura para criar um roxo e começar a colocá-lo sob as nuvens Isso adiciona profundidade e variação sutil de cores para fazer com que as nuvens pareçam mais dinâmicas. Não estou seguindo exatamente a referência, mas sim pintando-a no meu próprio estilo, deixando a intuição guiar as formas das nuvens e o movimento Nas áreas de nuvens logo acima do horizonte, estou adicionando uma mistura cremosa de rosa ópera logo abaixo das nuvens mais escuras Isso ajuda a criar um calor e um contraste sutis na parte inferior do céu Agora, no topo do céu, onde deixamos um espaço mais claro, estou passando a ponta do meu pincel para adicionar suavemente toques de adicionar suavemente toques Enquanto continuo colocando a mesma ópera sob as nuvens mais escuras, noto que a parte superior do céu começou a Você pode ver aquela borda áspera se formando? Vamos corrigir isso usando um borrifador, borrifando levemente as partes superior e inferior do céu à distância Isso reativará suavemente a tinta, permitindo retocar suavemente a área superior sem interromper Nós. Logo acima da linha do horizonte, vou retocar com meu laranja coral e meu amarelo de Nápoles para iluminar essas áreas porque acabamos Então você pode simplesmente colocar essas cores entre as áreas onde você sente que as cores se iluminaram, exatamente como estou fazendo aqui Os próximos minutos são adicionar profundidade e drama ao céu. Portanto, observe de perto como meu pincel está se movendo pelo papel. Observe a direção, a pressão e os movimentos que estou usando para criar essa atmosfera Nesse estágio, ao passar por cima dessas nuvens mais escuras, certifique-se de que o pincel esteja úmido e não muito molhado com uma mistura de tinta aquosa Manter o controle adequado da água na tinta e no pincel é crucial. Muita água pode causar sangramentos indesejados, enquanto pouca água pode causar bordas ásperas e que não podem ser misturadas Essa etapa é fundamental para alcançar o equilíbrio certo entre suavidade e definição nas nuvens tempestuosas Portanto, não tenha pressa e esteja atento à quantidade de umidade em seu pincel Mas com a ponta úmida e seca do meu pincel, eu suavizo suavemente qualquer sangramento indesejado ou retiro a tinta existente para revelar o brilho suave do céu Seja gentil com esta etapa, muita pressão pode criar listras fortes, enquanto um leve toque misturará perfeitamente as cores para um efeito de brilho natural Aqui na área mais clara da parte superior, estou adicionando um toque de manobrista mineral, certificando-me de deixar o centro branco Isso servirá como ponto de origem do trovão, por isso é importante manter o centro mais claro em comparação com as áreas periféricas Observe que minha escova está úmida e não muito úmida. Isso garante uma aplicação controlada sem sangramento desnecessário Agora vou preparar uma mistura cremosa do meu sabonete branco e, usando meu pincel fino, começarei a pintar o trovão proveniente do centro Com uma ponta pontiaguda. Criarei cuidadosamente linhas finas em ziguezague para capturar o movimento natural do raio Em seguida, usando a ponta do meu pincel, vou misturar suavemente a tinta branca do ponto de partida até a área branca central Isso criará um belo efeito de brilho, fazendo com que o raio pareça mais natural e garantindo que não pareça ter surgido do nada Para criar o brilho do trovão à medida que ele emerge, usarei a ponta úmida e seca do meu pincel para passar suavemente sobre as linhas em ziguezague, borrando levemente as bordas usarei a ponta úmida e seca do meu pincel para passar suavemente sobre as linhas em ziguezague, borrando levemente as bordas. Essa difusão sutil ajuda a melhorar o efeito de brilho do raio, fazendo com que pareça mais natural Quando um brilho suave estiver estabelecido, voltarei com meu pincel fino para redefinir o trovão , garantindo que ele permaneça marcante e equilibrado no garantindo que ele permaneça marcante céu tempestuoso Quando estiver satisfeito com o trovão, é hora de fazer uma pequena pausa antes de passar para o primeiro plano Enquanto isso, nosso céu também secará. 29. Dia 6: Um dia de tempestade dramática, parte 2: Ok, vamos começar com o reflexo do céu no corpo d'água. Vou usar uma técnica controlada de umidade sobre chuva , começando com uma mistura levemente aquosa do meu amarelo de Nápoles e amarelo laranja Vou começar no centro do horizonte e depois estender cuidadosamente a lavagem abaixo da linha do horizonte. Isso garantirá que a tinta aquosa não penetre no céu, mesmo que o céu ainda esteja seco Aqui na base da linha do horizonte, introduzi alguns tons mais brilhantes de coral, laranja e rosa, mantendo o centro do corpo d'água em amarelo Isso criou o efeito de água brilhante . Agora, usando a ponta úmida do meu pincel, acabei de misturar, e vou começar a aplicar camadas com meu amarelo de Nápoles, tudo de novo, misturando as bordas de forma muito bonita e começar a aplicar camadas com meu amarelo de Nápoles, tudo de novo, misturando as bordas de Agora vou carregar a ponta do meu pincel com um toque de ópera misturado com índigo e tonalidade neutra Usando traços horizontais, vou começar a colocar essa mistura mais escura nos cantos, mantendo o brilho central intacto, como Observe como meu pincel está apenas úmido, que me permite criar pinceladas leves e suaves que se misturam perfeitamente às cores ao redor Percebi que os tons mais escuros haviam desaparecido, então vou aprofundá-los adicionando mais pigmento nos cantos esquerdo e direito do corpo d'água, mantendo o centro brilhando Observe como meu pincel está úmido e seco e não está muito carregado com uma mistura de tinta aquosa Se você notar aqui, estou usando a ponta e a metade da barriga do pincel para fazer traços horizontais mais amplos e misturar as cores de misturar as Estou feliz com a aparência do corpo d'água, então vamos passar para o primeiro plano Vou começar com uma mistura de ambo queimado em um valor tonal médio, aplicando a cor usando traços verticais Usaremos uma abordagem de controle úmido sobre úmido, começando primeiro com úmido sobre seco e depois mudando gradualmente para uma mistura de tinta aquosa para manter o papel úmido para uma mistura perfeita Vou começar a adicionar um pouco de seiva verde na borda inferior do primeiro plano, alimentando-a gradualmente à medida que nos aproximamos do corpo d'água Agora vou mudar para um pincel sintético de forro ou rigor do tamanho número dois e começar a criar tamanhos variados de formas de grama Você precisará trabalhar rapidamente aqui para garantir que seus traços se misturem perfeitamente aos prados gramados para obter uma aparência natural Mãe, ele. Em seguida, cobrirei o céu com um papel ou um barco para protegê-lo e iniciarei o processo de respingos para criar alguns defeitos de textura no Isso adicionará uma sensação de profundidade e espontaneidade à cena Agora, aqui estou espalhando algumas gotículas de água. Se quiser, você pode colocar algumas de suas flores amarelo-limão em primeiro plano. Isso depende totalmente de você. Aqui, meu primeiro plano está completamente seco. Vou adicionar uma camada aquosa e fresca de saprene usando movimentos verticais curtos e longos Em seguida, repetirei o processo com minha linha de pincel, puxando suavemente as cores do primeiro plano úmido para criar formas naturais Para adicionar profundidade na parte inferior do campo, vou ajustar adicionando valores tonais médios de madeira queimada e introduzindo rapidamente mais texturas parecidas com grama Certifique-se de trabalhar rápido ou rápido aqui. Você não quer que o primeiro plano seque completamente. Em seguida, vamos jogar um pouco de água para criar divertido defeito de textura que lembra flores silvestres espontâneas Com apenas uma ponta do meu pincel, adicionarei algumas penas altas, parecidas gramíneas do Kansas, usando seus tamanhos para uma aparência usando seus Certifique-se de realizar esta etapa somente depois que o corpo d'água estiver completamente seco para evitar sangramentos ou manchas indesejadas Vou repetir esse processo de adicionar grama alta nos dois lados do primeiro plano para criar equilíbrio e uma aparência mais natural ao Agora, logo acima do horizonte, as linhas de trovão que criamos quase desapareceram, então vou continuar com uma mistura cremosa colocada na ponta do meu pincel fino e refiná-la Ele Assim que o trovão estiver definido, começarei a adicionar seu reflexo no corpo d'água, garantindo que pareça suave e levemente difuso para um efeito mais realista Vou aqui exercer uma pressão muito leve ao criar esse reflexo do trovão no corpo d'água Para criar um efeito mais realista do trovão, vou usar a técnica de pincel seco Isso envolve passar levemente a ponta úmida e seca do meu pincel com tinta sobre a superfície seca do papel e A chave aqui é manter o traço sutil e delicado para que o reflexo se misture naturalmente à água sem sobrecarregar a cena. Com isso, nossa pintura está finalmente completa. Vou deixar o papel secar completamente antes de retirar as fitas, sempre a parte mais satisfatória do processo de pintura Agora nosso papel está totalmente seco. É hora de remover as fitas dos quatro lados e revelar essas bordas nítidas e limpas Espero que você tenha gostado desse processo de criação desse dramático dia de tempestade. Não hesite em compartilhar seus projetos e feedback sobre a aula. Eu adoraria ver seu trabalho e ouvir de você. 30. Dia 7: paleta de cores: Não acredito que chegamos ao último dia do nosso desafio de sete dias antes de mergulharmos profundamente na pintura. Vamos examinar rapidamente as cores que precisaremos para nosso projeto do sétimo dia. A primeira cor que vou escolher é um azul brilhante Eu preparei essa cor misturando meu cinza azul com um pouco do meu halo azul Usaremos essa mistura para pintar a parte superior de um céu. Quando entrarmos no projeto, demonstrarei como preparei essa cor misturando meu cinza azul com meu azul halo A próxima cor que vou precisar é meu amarelo de Nápoles, que é um amarelo muito pastel e frio, seguido pelo meu Jean Brilliant número dois Quando você mistura o amarelo de Nápoles, junto com o número dois de Jean Brilliant, você obtém um tom de laranja pastel muito bonito Usaremos essa laranja pastel de Nápoles misturada com um toque de pequena ópera para criar aquelas nuvens macias e fofas que você pode ver no A combinação adiciona um efeito de brilho quente, fazendo com que as nuvens pareçam mais vibrantes e atmosféricas A próxima cor que vou escolher é minha lavanda Agora, nos projetos anteriores, já vimos como você pode criar essa mistura de lavanda, caso não tenha uma A próxima cor que estou vendo é violeta mineral. Agora, combinando minha mistura mineral violeta com lavanda e azul, criaremos um roxo pastel suave para adicionar profundidade e dimensão às nossas nuvens Para o primeiro plano e o meio plano, usaremos verde seiva e Além disso, ao misturar verde seiva com um azul mais escuro como índigo ou azul talo, você obterá uma mistura verde escura, que usaremos para adicionar profundidade à Agora, aqui você pode ver uma recapitulação de cores na tela para referência, então prepare suas cores e vamos começar nossa pintura final para o sétimo dia 31. Dia 7: Nuvens de algodão-doce parte 1: Olá, olá. Hoje marca o último dia do nosso desafio de sete dias. Como sempre, vamos começar colando um papel em todos os lados Começarei esboçando a linha do horizonte, colocando-a um pouco acima do terço inferior do papel, deixando cerca de dois terços do espaço para o céu Você verá as imagens de referência exibidas na tela. Vou usar a primeira referência para esboçar. Vou desenhar algumas faixas distantes ao longo do horizonte, junto com um pouco de folhagem para adicionar profundidade e interesse à composição Quando o esboço estiver pronto, passaremos a pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada Nosso esboço está pronto, passaremos a pintar o céu usando a técnica molhada sobre úmida Como praticamos em projetos anteriores, começaremos fazendo uma lavagem suave e uniforme de água limpa, garantindo que não haja poças ou água parada em Estou aqui usando minha escova de cabelo de cerdas macias da série Silver Atelia para molhar o papel de maneira uniforme e completa Certifique-se de que a superfície permaneça úmida por um longo período, repita esse processo duas a três vezes. Se você estiver trabalhando em um ambiente quente ou seco, considere molhar o papel três a quatro vezes antes de aplicar a tinta Isso lhe dará mais tempo para criar misturas mais suaves e trabalhar molhado sobre molhado Em seguida, vou pegar um lenço de papel e limpar suavemente as bordas da fita adesiva Essa fita é essencial para evitar refluxos quando começamos a pintar, garantindo lavagens limpas e controladas. Agora estamos prontos para começar. Para o céu, vou manter três dos meus pincéis favoritos à mão Vou começar com minha escova de esfregão tamanho 00 da série Silver Atelier Squirrel Primeiro, vou molhar o pincel, passar levemente em um lenço de papel e depois começar a preparar uma e depois começar a preparar mistura de cores amarelas usando meus mamilos amarelos e Jean Brilliant número dois Antes de aplicá-la na pintura, vou colocar a mistura em um pedaço de papel para verificar o valor tonal Isso ajuda a garantir que a cor esteja correta e que eu possa ajustá-la, se necessário. Agora que estou feliz com a mistura, vou começar. Observe que meu pincel não está muito aguado, nem minha tinta. Está apenas úmido. Vou usar a ponta e a ponta do meu pincel para criar traços suaves em forma de C invertido Preste muita atenção aos movimentos do meu pincel aqui e acompanhe enquanto eu crio essas formas de nuvem. Como estou trabalhando com uma escova de cabelo macia natural, posso manipular facilmente as cerdas a meu favor, permitindo-me criar esses em forma de S A flexibilidade desse pincel ajuda a formar essas formas suaves de nuvens orgânicas com o mínimo esforço. Aqui estou aplicando uma leve pressão para criar aquelas nuvens em forma de couve-flor Observe como estou espaçando cuidadosamente as áreas amarelas, garantindo que elas não se sobreponham muito umas às Isso permite que os brancos do papel apareçam adicionando destaques naturais e mantendo as nuvens arejadas e luminosas. Em seguida, enxágue meu pincel, passe levemente em um lenço de papel e comece a preparar minha mistura rosa combinando rosa ópera com a mistura amarela usada anteriormente Isso garantirá que os rosas permaneçam macios e maduros, misturando-se harmoniosamente com a camada base, em vez de parecerem muito brilhantes ou superficiais misturando-se harmoniosamente com a camada base em vez de parecerem muito Observe como segurei meu pincel e a ponta não está muito úmida. Usando os mesmos traços invertidos do mar, começarei a colocar as rosas em camadas, sobrepondo parcialmente as parcialmente Para manter a transição perfeita, usarei a ponta úmida e seca do meu pincel para suavizar as bordas das nuvens rosadas Depois, continuarei com as mesmas pinceladas suaves do mar para criar nuvens mais claras e delicadas no lado esquerdo do céu Observe como estou deixando algum espaço entre as sobreposições amarela e rosa Essa é a chave para criar um efeito brilhante, fazendo com que as nuvens pareçam naturalmente macias e inchadas Agora, vou preparar uma mistura de valor tonal médio usando lavanda, cinza azul e um toque de E para ajustar a intensidade do azul, adicionarei uma pitada de azul talo e, para um tom roxo mais rico, adicionarei uma mistura de um pouco de Agora, essa será uma pequena mistura experimental de cores que estou preparando aqui. Essa linda mistura de azul pastel e roxo que criamos adicionará profundidade ao céu quando começarmos a colocá-lo próximo ao horizonte e na base das nuvens rosa-amarelas Percebo que a parte superior começou a secar ; portanto, antes de aplicar a mistura, perco levemente a parte superior do papel à distância e aplicarei um spray na parte inferior. Agora vou carregar meu tamanho 00 mob, espremer suavemente o excesso de água de sua barriga e começar a aplicar essa mistura de azul pastel e roxo sob as camadas de nuvem rosa, garantindo que as formas rosadas permaneçam nitidamente garantindo Observe meus traços com cuidado e acompanhe. Ao me aproximar das bordas superiores das nuvens amarela e rosa, vou alisar a ponta do meu pincel e sobrepor suavemente a mistura com uma leve pressão Isso ajudará a misturar as cores suavemente, criando transições suaves e brilhantes entre as nuvens Agora, se você observar de perto, estou usando apenas a ponta e a ponta do meu pincel para criar traços marinhos entre as camadas de cores Isso ajuda a manter um efeito de ar suave garantindo uma transição natural entre as cores. Agora, com minha ponta de pincel enxaguada, úmida e seca, vou misturar suavemente as bordas dessas diferentes camadas de cores para suavizar ainda mais as transições Essa dica ajuda a suavizar as bordas ásperas e garante que as nuvens fluam naturalmente umas para as outras Agora vou adicionar mais algumas nuvens amarelas no lado esquerdo. E para isso, misturei meu brilhante número dois de Jean com amarelo laranja criando esse valor tonal médio Nesse estágio, estou quase moldando as montagens das nuvens usando traços C de círculo completo para dar a elas mais forma Se a cor aplicada parecer muito intensa ou avassaladora, aplico o excesso de tinta em um lenço de papel e, em seguida, uso a ponta do pincel para amaciar e misturar suavemente Isso mantém a transição suave, mantendo o efeito natural de brilho no céu Vou carregar a ponta do meu pincel com essa mistura de rosa e azul que preparamos anteriormente e aplicarei suavemente essa cor na base das nuvens amarelas fofas usando pinceladas muito leves e delicadas para aumentar a profundidade e manter a transição suave Se você notar aqui, meu pincel está mais carregado com mistura de rosa e roxo do que com azul já que estamos trabalhando em nuvens na base do amarelo. Isso é importante porque adicionar muito azul nesse estágio pode resultar em uma mistura indesejável de cinza quando misturada com amarelo Agora, vou começar a adicionar essa mistura roxa clara ao centro do céu, cobrindo alguns dos espaços em branco tomando cuidado para não cobri-los completamente. Esses toques sutis ajudam a equilibrar as nuvens enquanto preservam o brilho natural Ao retocar a parte inferior perto do horizonte, tenha muito cuidado É melhor carregar o pincel com mais da mistura azul-púrpura do que com o roxo rosado mais claro Isso garante uma transição suave para a profundidade atmosférica próxima ao horizonte No entanto, faça essa etapa somente quando o papel ainda estiver molhado aqui para evitar a criação de bordas duras. Agora, usando a ponta seca e achatada do meu pincel, vou suavizar Antes de passar para a parte mais alta do céu, primeiro examinarei a área com um pincel úmido para reintroduzir a Mas aqui estou sendo mais cuidadoso com a água. Estou usando um pincel menor para evitar que o excesso de água penetre nas áreas de nuvens pintadas, que pode causar flores indesejadas ou Agora vou preparar uma mistura de azul pastel, mas intenso combinando um pouco de azul halo, cinza azul e uma gota de Vou mantê-lo um pouco aguado para que a parte superior do papel permaneça úmida por mais tempo, permitindo que tenhamos mais tempo para trabalhar com uma mistura suave Agora que meu pincel está carregado, vou começar a aplicar a mistura de tinta, definindo cuidadosamente a forma das nuvens usando o método de pintura negativa. Essa técnica ajuda a esculpir as formas de nuvens brilhantes pintando ao redor delas, adicionando contraste e profundidade ao céu Agora vou enxaguar meu pincel, passar um pouco em um lenço e começar a retirar as bordas emplumadas para criar um efeito suave Observe um leve tom azulado deixado para trás após o levantamento. Isso porque o azul talo é um pigmento de coloração, e eu o usei intencionalmente nessa mistura com o azul cinza para obter esse efeito sutil de brilho Agora, aqui com a ponta do pincel achatada e seca, retiro suavemente um pouco do azul e, em seguida, limpo rapidamente o excesso de tinta em um lenço de papel para manter meu pincel limpo e pronto para a próxima etapa Vou adicionar uma mistura rosa claro ao elevador para garantir que eu adicione profundidade ao céu Ao fazer isso, asseguro-me de preservar um pouco dessa borda branca ao redor da nuvem, o que ajuda a manter o brilho natural e a profundidade do céu Usando a ponta levemente úmida de um lenço macio, vou passar suavemente sobre a tinta azul úmida para criar essa borda fofa e arejada Essa técnica ajuda a suavizar as transições e melhora o brilho natural, mas certifique-se de fazer isso Pressionar com muita força pode criar bordas duras em vez de bordas macias com penas. Além disso, cada vez que você levantar a tinta, mude para uma parte limpa do tecido para evitar redepósito do pigmento nas áreas levantadas Isso garante que as seções elevadas permaneçam leves e luminosas Aqui na parte superior do céu, meu papel ainda está molhado, então vou adicionar outra camada de azul para debater sua intensidade e trazer mais contraste à cena. Ao fazer isso, também posso aprimorar as formas das nuvens, fazendo com que suas bordas pareçam mais claras e definidas. Depois de aplicado, pego ponta limpa de um lenço macio e levanto levemente a tinta para criar bordas brancas finas Vou repetir esse processo da esquerda para a direita, moldando cuidadosamente as nuvens e adicionando um lindo efeito arejado. Depois disso, deixaremos o céu secar completamente antes de passar para o primeiro plano Aqui no topo, eu também entrei e tirei pouco de azul para moldar ainda mais as nuvens Isso dá a ilusão de que aquelas nuvens cumulus Bilowy e até mesmo nuvens cumullimbus fazem com que o céu pareça o céu Agora vamos deixar nosso céu secar completamente antes de passar para o primeiro plano 32. Dia 7: Primeiro plano parte 2: Nosso céu está completamente seco, vamos começar com o primeiro plano Aqui, para nosso primeiro plano, vou usar a técnica úmida sobre seca usando uma mistura levemente aquosa de Certifique-se de que esteja um pouco aguado, não muito aguado. Começarei no centro do primeiro plano e depois misturarei gradualmente até a parte inferior do Agora, com a ponta úmida, vou misturar suavemente o ocre amarelo abaixo da linha do horizonte, garantindo uma transição suave. Tenha cuidado aqui. Certifique-se de que o pincel não esteja muito aguado com a tinta, pois se a ponta do pincel estiver muito aguada, a tinta pode começar a sangrar para o céu , o que queremos evitar a todo custo Agora, vou começar a preparar uma mistura amarela esverdeada combinando verde seiva com um pouco de siena queimada, criando um tom semelhante ao Esse tom de mergulho ajudará a trazer um campo orgânico natural para o prado gramado Agora vou carregar apenas a ponta do meu pincel, alisá-la e começar a aplicar traços verticais para replicar a textura gramada Esses traços adicionarão movimento e profundidade à cena e, em seguida, mudarei para traços horizontais para misturar os verdes na metade inferior do papel, criando uma transição criando uma Em seguida, cobrirei o céu para ter mais cuidado ao trabalhar com verduras, garantindo que nenhum respingo indesejado acabe no Em seguida, repetirei o mesmo processo para criar uma textura gramada usando a ponta achatada do meu pincel, mas desta vez com verde-seiva para Em seguida, vou mudar para meu pincel de pente para adicionar detalhes gramíneos mais refinados usando valores mais escuros de Vou criar traços verticais mais longos na parte inferior e mantê-los mais curtos em direção ao centro, reforçando a perspectiva e a profundidade da paisagem Usando minha escova de pente, agora vou espalhar gotículas de água para introduzir uma textura orgânica solta, mas posso notar que meu papel começou a secar, então vou misturar essas gotículas de água de volta ao então vou misturar essas gotículas de água de volta primeiro plano usando a ponta do Aqui vou usar um pouco de ocre amarelo ao misturar. Para melhorar ainda mais a textura, espalharei rapidamente mais algumas gotículas de água, obtendo o efeito natural suave que eu queria para Agora vou criar uma mistura verde mais escura para adicionar folhagem perto da base do horizonte Para isso, estou misturando minha seiva verde com um pouco da minha mistura de índigo ou ultramarino, que aprofunda o verde da seiva e adiciona Vou usar meu pincel de veludo preto prateado tamanho seis para esta etapa Aqui, estou tentando criar uma consistência de tinta cremosa e não muito aguada. Depois que a ponta do pincel estiver carregada, colocarei cuidadosamente uma linha horizontal clara de verde escuro na base do horizonte. Isso funcionará como uma linha de base para a folhagem. Então, quando terminar de adicionar essa linha, começarei a adicionar pinceladas de verde escuro, aumentando gradualmente a textura das árvores e arbustos aqui na base do horizonte O movimento de toque ajuda a criar uma sensação orgânica suave que imita forma natural da folhagem distante Agora, vou variar a altura e a forma da folhagem para criar uma sensação orgânica mais natural na paisagem. Usando a ponta do pincel, vou tocar e tocar para criar uma folhagem mais alta e mais curta, garantindo que as árvores e garantindo que as árvores e os arbustos não pareçam Essa variação adiciona profundidade e realismo, tornando a cena mais dinâmica Agora, vou repetir exatamente os mesmos passos para criar essa folhagem entre esses dois celeiros Agora vou mudar o tamanho para escova redonda sintética para começar a adicionar detalhes ao celeiro. Começarei preenchendo a primeira queimadura com uma mistura mais escura de madeira queimada, garantindo que o lado esquerdo tom mais profundo para criar uma sensação de luz e sombra À medida que me movo para a direita, vou gradualmente desbotando a cor para um tom mais claro, alcançando uma transição gradual natural que sugere luz caindo de um lado Vou repetir exatamente o mesmo processo para o próximo celeiro, mantendo a consistência na direção da iluminação e garantindo que cada celeiro tenha um tom e uma textura ligeiramente distintos para melhorar a profundidade da cena Hora de pintar o telhado. Primeiro, descreverei os telhados usados em tons neutros, definindo sua forma Agora vou adicionar algumas linhas de tonalidade neutra ao longo do telhado para sugerir textura e dimensão Em seguida, usando a ponta úmida do meu pincel lavado, vou suavizar e clarear algumas áreas, criando um gradiente sutil que faz com que o telhado pareça Essa técnica ajuda a adicionar profundidade e variação, evitando que o telhado pareça muito plano, mantendo sua forma estrutural. Aqui, logo abaixo do celeiro, deixei sem querer uma mancha branca enquanto pintava o prado, então terei que refazer o prado inteiro repetindo o mesmo processo de estratificação Esse é um bom lembrete para sempre garantir que o primeiro plano esteja totalmente pintado abaixo do horizonte desde o início Dessa forma, você pode evitar ter que repetir isso como eu tenho feito agora. Então, vou voltar e reconstruir o midow passo a passo, começando com uma pequena lavagem aquosa amarelo-ocre Em seguida, coloco os tons de verde usando sabran misturado com sienna queimada, seguido de texturização com traços verticais e respingos de cobra para restaurar a aparência natural da grama Agora, vou remover o papel que cobre o céu e passar a ajustar o arbusto entre os celeiros, tornando-o mais largo e grosso, tornando-o mais largo e grosso, usando a mesma Essa etapa é simples, assim como pintamos a folhagem anterior, usando pinceladas para aumentar a profundidade Depois que a linha de base horizontal dos verdes escuros secar, pegarei meu marcador branco opaco da arte Shinhan e adicionarei uma cerca branca para aprimorar a composição Se você não tiver um marcador, pode usar um elpin branco ou até mesmo uma abóbora branca para esta etapa Quando terminarmos de cercar, deixarei a pintura inteira secar e, em seguida, retirarei cuidadosamente as fitas para que as bordas fiquem nítidas e limpas E com isso, concluímos com sucesso o desafio do céu de sete dias. Espero que você tenha achado essa aula valiosa e esclarecedora. Foi uma jornada incrível explorando diferentes composições e técnicas do céu em conjunto Estou ansioso para ver seus projetos. 33. Desfecho: o fim do curso!: Parabéns por concluir esta aula. Estou muito orgulhosa de você por fazer essa jornada para pintar céus atmosféricos Ao longo desta aula, exploramos a teoria e a seleção de cores, dominamos a proporção água/tinta para obter misturas suaves, praticamos o controle de pincéis para criar nuvens suaves para criar e finas e pintamos sete composições deslumbrantes do céu, cada uma ajudando você a criar confiança e pintamos sete composições deslumbrantes do céu, cada uma ajudando você a criar confiança controle em sua jornada de aquarela. Mas lembre-se de que o aprendizado não para por aqui. A chave para dominar os céus em aquarela é Para ajudá-lo a continuar sua jornada, adicionei fotos de referência extras na seção de projetos e recursos. Sinta-se à vontade para usá-los para prática e experimentação adicionais e ganhar confiança Se você gostou desta aula, eu adoraria ouvir seus comentários. Suas avaliações não apenas me ajudam como instrutora, mas também ajudarão esta aula a alcançar um público mais amplo, permitindo que mais artistas se beneficiem dela E se você encontrou valor neste curso, sinta-se à vontade para compartilhá-lo com sua família e amigos que talvez gostem de aprender céus em aquarela Por fim, não se esqueça de fazer o upload projetos de sua turma na seção Criar projeto da turma Mal posso esperar para ver seus lindos projetos. Eu também adoraria saber sua opinião e sugestões para minha próxima aula. Coloque-os na seção de discussão. Eu sempre gosto de ouvir de você. E se você tiver alguma pergunta ou dúvida, não hesite em entrar em contato também. Ficarei feliz em responder o mais rápido possível. Isso é tudo para esta classe. Obrigado por se juntar a mim e feliz pintura.