Vamos pintar estações em aquarela: crie quatro belas paisagens sazonais em aquarela.

1. INTRODUÇÃO(2): Às vezes, sinto que as estações são como contadoras de histórias da natureza Cada um chega com suas próprias cores, luz e emoção, mudando não só a paisagem ao nosso redor, mas também a forma como nos sentimos. Para um artista de aquarela, essas mudanças de estação podem ser uma fonte inesgotável de inspiração, oferecendo uma nova paleta e perspectiva ao longo do Sendo um entusiasta da natureza, encontro inspiração infinita nessas mudanças Oi de aquarela e médica artista Meu nome é Ditty Mitel, artista de aquarela e médica artista. Bem-vindo à aula. Eu me inspiro na natureza, sejam flores, animais, paisagens sazonais ou cadernos de desenho temáticos Eu pinto com aquarelas há mais de seis anos e a natureza, especialmente a mudança das estações, sempre foi uma fonte constante de minha inspiração Você pode ver mais dos meus trabalhos nas redes sociais, onde eu uso o nome de Ti Art World no Instagram e no YouTube. Isso não é só uma aula. É um curso completo onde você aprenderá todas as noções básicas e técnicas usadas para aquarelas Nesta aula, pintaremos quatro belas paisagens, cada uma representando uma temporada. Aqui, você aprenderá desde o esboço básico até como escolher as cores para cada estação Estudaremos diferentes modos de cores e como eles se complementam. Como a luz e a sombra funcionam e métodos para adicionar camadas e profundidade às nossas paisagens. Vou guiá-lo com todas as técnicas básicas e avançadas a serem usadas para pintar nossas paisagens, e descobriremos a beleza das cores granuladas e como usá-las para adicionar belas Ao final desta aula, você poderá criar quatro paisagens coloridas, cada uma representando uma estação diferente. Esta aula foi projetada para todos os níveis, seja você um aluno avançado, que sabe tudo o básico, ou um iniciante, que está apenas começando Então, vamos mergulhar no belo mundo das aquarelas, sem esquecer A ideia principal é se divertir e adorar aquarelas. Nos vemos na aula. 2. Materiais necessários: Bem-vindo à aula. Vamos dar uma olhada nos materiais que precisaremos para este projeto. Para essa aula, é claro, o mais importante é o papel. Hoje, estou usando papel aquarela 100% algodão Ba hung Cold press , pois tem uma textura muito bonita que é perfeita para pintar paisagens Basicamente, você pode usar qualquer papel 100% algodão, mas deve ter 300 g/m2 e a prensa de carvão textura áspera Em seguida, usarei vários tons de aquarelas de marcas diferentes, que discutiremos antes de cada aula Você pode usar qualquer marca de aquarela até que elas fiquem cinza artísticas Uma paleta para mistura de cores. Vou usar minha paleta de plástico usual. Ou qualquer paleta de cerâmica como essa, que tenha amplo espaço para mistura de cores, também funcionará Para pintar nossas paisagens, usaremos vários pincéis, incluindo um pincel plano para molhar papel e pintar céus, um pequeno pincel redondo para pintar a maioria dos nossos elementos Você pode usar qualquer tamanho de escova que tenha boa capacidade de retenção de água Também usarei essa escova de cabelo macia e pura, uma escova pequena de ponta fina e alguns pincéis sintéticos para técnicas de mistura de cores e escovação a seco Para pincéis, use os que você se sentir confortável, desde retenham uma boa quantidade Um lápis para desenhar. Borracha elástica. Algumas toalhas de papel para limpar nossos pincéis, dois potes de água. Vou sugerir manter um pequeno caderno de esboços como esse para documentar cores e misturas e praticar algumas técnicas, que usaremos muito em nossas aulas futuras, alguns papéis de rascunho para alguns papéis de rascunho Caso esteja usando uma folha solta de papel aquarela em vez de um bloco como este, você precisará colar o papel com fita adesiva em algum quadro Dessa forma, o papel não dobrará , pois usaremos muita água, pegue seus materiais e, quando estiver pronto, nos vemos na aula M. 3. Técnicas Aula 1: Portanto, antes de começarmos a pintar nossos projetos principais, vamos explorar e aprimorar algumas técnicas básicas que funcionarão como base para nossa aula. Essas técnicas são absolutamente úteis para iniciantes e intermediários iniciantes E se você for um aluno avançado, certeza ganhará alguma experiência Então, vamos começar. O primeiro e o mais importante é molhado no molhado. Como o nome sugere para essa técnica, primeiro umedeceremos nosso papel com água e depois adicionaremos cores totalmente saturadas a ele. Então, o que acontece quando adicionamos cor em um papel previamente molhado? Ele flui naturalmente, combina suavemente e dá bordas suaves Aqui, não podemos controlar exatamente como a cor flui, mas podemos ajustar a quantidade de água e diluição da cor de acordo com nossas necessidades específicas Além disso, podemos suavizar as bordas usando um pincel limpo. Essa é a parte mais básica e útil de nossos projetos futuros, pois usaremos essa técnica para colocar nossas lavagens iniciais, a camada base para pintar o céu e sempre que precisarmos de transições suaves e suaves Em seguida, molhe em seco. Aqui usamos tinta úmida e totalmente saturada no papel seco, e podemos ver que ela não vai lugares e permanece onde a colocamos. Temos linhas bem definidas. Essa técnica funciona principalmente para detalhes finos e camadas mais escuras Voltando à primeira, quando nossas camadas ainda estão molhadas, podemos remover e controlar a cor até certo ponto usando um pincel limpo e úmido Isso é chamado de levantamento. Em seguida, vem a lavagem com gradiente. É uma pequena variação da técnica úmida em úmida, na qual começaremos a pintar de cima para baixo e desceremos lentamente sem levantar o pincel. Aqui, observe que estou usando uma escova macia para todas essas lavagens grandes, pois ela absorve muita água e cor, então não preciso levantar minha escova com muita frequência e ela não parecerá Por favor, observe o movimento dos meus traços. Isso diminuirá gradualmente a intensidade da cor à medida que descemos, como nos céus, onde começamos do topo e suavizamos nossa cor à medida que nos aproximamos do horizonte De forma semelhante, também podemos pintar um gradiente usando duas ou mais cores Vamos tentar. Portanto, uma coisa que devemos sempre ter em mente ao pintar de molhado em úmido é que nosso papel deve estar bem e uniformemente molhado e que não deve haver acúmulo de Você pode ver o brilho? Bonito e brilhante. Então, para criar um gradiente, vamos começar com nosso azul Aqui vamos começar do topo e descer até a metade, diminuindo lentamente a intensidade da Agora, para a segunda cor, desta vez vamos começar de baixo e subir lentamente da mesma forma, diminuindo a intensidade da cor Uma coisa a ter em mente aqui é que a diluição de ambas as cores deve ser a mesma ou as flores se formarão Dessa forma, criamos um plano suave e suave usando duas ou mais cores. A seguir, veremos como criamos cores mais escuras e claras em aquarela Para isso, não misturaremos branco ou preto para clarear ou escurecer nossa No entanto, usaremos diluições diferentes. Vamos pegar, por exemplo, nossa cor azul. Aqui, vou misturar água e cor em proporções diferentes para criar valores diferentes da cor À medida que tomo mais água e pouquíssimo pigmento, digamos na proporção de 80 a 20, a cor permanece muito transparente e clara À medida que eu aumento gradualmente a quantidade de cor e altero a proporção, digamos 60 a 40, a intensidade do pigmento aumenta e ele fica mais escuro À medida que continuamos adicionando mais e mais cores, obteremos variações na saturação do pigmento E, finalmente, o tom mais sombrio. Dessa forma, podemos usar diferentes diluições para criar nossos valores de luz e escuridão Cores diferentes podem ter diferentes graus de valores. Aqui, praticar esse método ajudará você a entender como os valores funcionam Então, sabemos como misturar cores em uma paleta. A seguir, veremos como misturar cores no papel. Vamos pegar um pouco de amarelo e vou pintar frouxamente no papel seco Para essa técnica, precisamos trabalhar um pouco mais rápido antes que nossa cor seque. Agora vou começar a adicionar mais cores à pintada anteriormente. Quando nossa primeira camada ainda está úmida e adicionamos mais cores, as cores se misturam suavemente e criam transições suaves Você pode adicionar quantos pigmentos quiser até que eles ainda estejam molhados Sempre que usar um pigmento mais escuro, esse tipo de mistura será útil para criar efeitos como árvores ou E um pouco mais de dia. Portanto, esse tipo de mistura será útil na criação efeitos como árvores ou objetos distantes Em seguida, é feita a escovação a seco. Aqui, meu pincel está quase seco e vou usar pigmento quase puro com pouquíssima água Então, quando esfrego a barriga do meu pincel no papel, ele cria esse tipo de linhas quebradas com a textura do papel Vamos tentar com uma cor diferente. Observe que vou secar meu pincel. Toda vez que eu o carrego com cores frescas para criar esse efeito de linhas secas e quebradas. Se o pincel não estiver totalmente seco, esse efeito não poderá ser alcançado. Para isso, sugiro dar uma toalha de papel na mão. Além disso, qualquer pincel sintético redondo funcionará muito bem para essa técnica , pois absorve menos água. Observe como estou usando a lateral do meu pincel e não a ponta. Usaremos essa técnica para criar primeiros planos para nossas paisagens Principalmente o efeito da neve. Agora, mais uma variação da mistura de cores no papel está cobrando. Vamos tentar isso. À medida que pintamos nossas camadas iniciais, sejam elas úmidas e úmidas ou molhadas sobre secas, e ainda úmidas, adicionaremos tons mais escuros a elas Aqui, quando adiciono índigo ao meu azul pintado anteriormente, ele escurece a cor e cria uma ilusão de profundidade e distância, principalmente como nos oceanos ou em 4. Aula de técnicas 2: A próxima técnica que vou mostrar é respingar Essa é uma técnica muito importante para criar texturas bonitas, especialmente em paisagens respingos podem ser criados com as cores e com a própria água e em superfícies úmidas e secas Aprenderemos como diferentes tipos de cores se comportam de maneira diferente e como usar essas propriedades da aquarela a nosso favor Veremos os efeitos das cores granuladas e não granuladas Então, vamos começar. Os respingos podem ser criados de várias maneiras A maneira mais fácil e simples é com água. Para isso, primeiro vou pintar minha base com uma cor mais escura em uma camada uniforme e lisa Em seguida, pegaremos uma escova limpa menor e a carregaremos com água pura. Então, enquanto nossa tinta ainda estiver molhada, ao fazer esses movimentos de batida, criaremos respingos Aqui, observe como a tinta úmida interage com a água e cria esses efeitos de couve-flor Eles são chamados de plumas. No segundo, da mesma forma, também podemos criar respingos usando uma cor diferente em vez de água Para isso, vamos primeiro pintar o pasteleiro bem molhado. Agora vou usar um pequeno pincel sintético e desta vez vou carregá-lo com um pouco de cor. Digamos amarelo e, em seguida, toque no pincel de forma semelhante para criar esses efeitos. No entanto, nem todas as cores se comportam da mesma maneira. Vamos tentar com uma cor diferente. Por exemplo, estou tomando seiva verde, Wah. Você viu como ele reagiu? Portanto, algumas cores são agressivas por natureza e abrem espaço para si mesmas Dessa forma, o uso cores diferentes cria resultados diferentes. Agora vamos ver o que acontece quando temos uma cor mais clara como base e usamos uma cor mais escura para respingar Vamos pegar um pouco de vermelho. E veja como, em nossa camada de pasta clara, ela brilha lindamente. Vamos tentar uma pequena variação com cores de granulação. As cores granuladas são as cores em que as partículas de pigmento são pesadas e, quando misturadas com o poter, elas se separam e se depositam nos becos do papel Aqui estou usando o brilho da lua, um pigmento granulado muito bonito E veja como ela se divide e se espalha e cria texturas tão bonitas e interessantes Dessa forma, a granulação de cores se divide em cores bonitas e pode ser usada a nosso favor, especialmente para Portanto, os respingos também podem ser feitos em uma superfície de cor seca. Por exemplo, vou pintar aqui com a cor amarela e vamos deixar secar completamente. Voltaremos a isso mais tarde. Agora, podemos controlar o tamanho e a direção das letras? A resposta é sim. Vamos ver como criar letras em vários tamanhos. Por exemplo, quando tocamos nosso pincel dessa forma, obtemos gotas maiores de cor e elas meio que vão para todos os lugares. Há alguns fatores a serem considerados, como, em primeiro lugar, a espessura do pincel e, segundo, o mais importante é a direção do movimento. Por exemplo, se usarmos esse tipo de movimento, o spray fica mais local e as gotas também ficam boas. Você pode ver a diferença. Ainda está molhado. Ok, vamos voltar para essa área. Como minha cor ainda está molhada aqui, um pouco molhada, deixe-me mostrar mais um exemplo. Como, simplesmente usando a umidade do papel, podemos criar vários efeitos usando cores iguais ou diferentes Quando eu espalho mais cor aqui em papel um pouco menos úmido, vejo como obtemos texturas suaves, mas os respingos não se espalham Em vez disso, eles criam persianas mais escuras. Agora, aqui está um exemplo de como usar cores diferentes e experimentar combinações diferentes pode ajudar a criar padrões diferentes. Vamos ao nosso pinheiro amarelo, que já está seco. Aqui, eu coloco um pouco de cor nisso, e como você pode ver, a cor não se espalha e fica onde está. Portanto, na tinta seca, os respingos se comportam da mesma forma que no papel comum seco Sugiro que você pratique esses exercícios, especialmente respingos, antes de ir para o projeto principal, pois os usaremos muito Experimente cores diferentes, combinações diferentes e apenas brinque com alguns pigmentos para entender sua natureza E quando você estiver pronto, vamos para o nosso primeiro projeto. 5. Projeto 1: PRIMAVERA: A PALETA DE CORES: Ah, vamos discutir a paleta de cores nosso primeiro projeto, que é primavera A primavera é como um despertar tranquilo de um inverno longo e frio Então, tudo parece mais suave e calmo, considerando que as cores vamos usar são azul cerúleo, que é um azul celeste frio, amarelo cádmio, laranja cádmio, verde considerando que as cores que vamos usar são azul cerúleo, que é um azul celeste frio, amarelo cádmio, laranja cádmio, verde seiva. Este é um verde brilhante e fresco. Em seguida, será o brilho da lua. Número queimado Número bruto. O umber cru é uma cor granulada muito bonita Assim, as cores granuladas, alguns pigmentos por causa de seu maior tamanho de partícula, separam e se depositam na Em seguida, vem o índigo verde perlin e um pouquinho de quinacrodon 6. Aula de primavera 1: Estou muito feliz que você tenha decidido se juntar à classe. Espero que você tenha praticado as técnicas e esteja pronto para a aula Vamos direto para o nosso primeiro projeto, que é a primavera, pois essa é uma composição muito simples, então, sem entrar em detalhes de esboços a partir de agora, começaremos com nossa camada base Para pintar qualquer paisagem, a primeira coisa que devemos ter em mente é a colocação de nossos elementos. E a primeira camada é sempre útil para criar uma atmosfera e um esboço do que queremos criar Então, aqui, vamos começar molhando nosso papel bem e brilhante Para isso, estou usando uma escova macia e plana. Você também pode usar qualquer pincel redondo, o que preferir, e eu estou fazendo isso com muita delicadeza Uma vez que pressionar com força pode danificar a superfície do nosso papel. Quando começamos a colocar cores no papel, a primeira coisa que teremos em mente é a linha do horizonte, que está no meio do papel em nossa maleta. Aqui, estou tomando uma mistura muito suave de amarelo cádmio e laranja cádmio para pintar o brilho no céu Da mesma forma, também criaremos o reflexo na água com a mesma mistura. Como a água é sempre um reflexo do ambiente. Observe que estou mantendo uma pequena distância no meio e não misturando os dois. Isso é para marcar nossa linha do horizonte. Em seguida, vou pegar uma mistura bem clara de azul cerúleo para o céu e a colocaremos suavemente acima da mistura amarela Aqui, tomarei cuidado para não tocar no amarelo com meu azul, pois não queremos que ele se transforme em um verde feio no céu E um pouco de azul na água também, e um pouco de verde na área sombreada. O verde que estou usando aqui é verde seiva. Ao pintar molhado e molhado, uma coisa que devemos ter em mente é trabalhar o mais rápido possível antes que o papel seque Dessa forma, criaremos um gradiente para nossa primeira lavagem ou para a camada base A luz virá dessa direção, então essa área ficará mais clara. E aqui colocaremos nossas futuras árvores no horizonte. Tenha cuidado com o acúmulo de água nas bordas. Enquanto nosso papel ainda estiver úmido, vamos começar a pintar a linha das árvores no fundo usando a técnica úmida e úmida. Para isso, vou usar uma escova redonda de cabelo macio como essa e vou pegar uma mistura de munglo e umber cru Munglo, sendo uma cor super granulada, se espalha lindamente e dá aquela E é por isso que adoro essa cor para criar os efeitos de linhas de árvores esfumaçadas E mantendo nossa linha do horizonte. Vou trabalhar com árvores de fundo e seus reflexos juntos. Dessa forma, fica mais fácil pintá-los de forma semelhante. Em seguida, vou ficar um pouco mais escura, tomando uma mistura um pouco mais concentrada com menos água e mais pigmentos desta Aqui, observe os movimentos da minha mão e do pincel. Estou criando essas pequenas formas longitudinais em uma direção. Dessa forma, eles dão a ilusão de bosques distantes. Por favor, não faça movimentos horizontais aqui, pois parecerão listrados e não criarão efeitos semelhantes Observe esse brilho no fundo. Vamos adicionar um pouco de vegetação fresca com saprin aqui à linha das árvores E algumas reflexões também. Estou tentando mantê-los de forma semelhante, tanto no fundo quanto no reflexo. Isso parece bom. E um pouco mais de verde para as árvores distantes. Tenho que parar de trabalhar logo pois meu papel está secando rapidamente. Nesse momento, seu papel pode não estar molhado o suficiente. Se isso acontecer, sugiro que você pare de trabalhar e deixe o papel secar completamente. Por favor, cuide da nossa linha do horizonte. Se a cor fluir demais , podemos levantar algumas cores com um pincel sintético semisseco Observe que estou limpando meu pincel toda vez que pego a cor do papel E algumas das reflexões também. Este é o momento perfeito para criar alguns movimentos de água na área de reflexão. Essa técnica é chamada de lift in. Ok, é isso mesmo. Tenho que parar de trabalhar agora e deixar o papel secar completamente. 7. Aula de primavera 2: Como nossa camada base está pronta e está completamente seca agora, vamos começar a adicionar detalhes no primeiro plano, alguns reflexos e alguns verdes, começando com a superfície da água aqui na frente Para isso, vou pegar um pincel mais macio e usar uma mistura cremosa de sacre Me desculpe por isso. Como o papel está seco , precisamos molhar levemente a superfície Usando nossa cor verde, criaremos um efeito de um pouco de grama aquática na superfície da água para mostrar alguns campos de lótus Observe minhas pinceladas aqui, linhas horizontais controladas Quase como escovar a seco, mas desta vez, nosso papel está um pouco Então, quando o papel está molhado e colocamos nosso pincel em uma toalha de papel, temos algum controle sobre como a tinta se espalha e também podemos obter bordas suaves Aqui, observe que estou deslizando suavemente meu pincel sobre o papel. Toque muito macio. E podemos suavizar um pouco com uma escova limpa e úmida. Observe como meu pincel está quase seco quando eu seco com papel toalha depois cada vez que o mergulho em água limpa Como meu papel está totalmente seco agora, mas não estou feliz com essa área, como ficou, talvez possamos usar um pouco mais de cor para mostrar um pouco de vegetação Deixe-me colocar um pouco de creme de seiva fresco na minha paleta. Vou usar um pincel redondo sintético para isso e estou preparando uma mistura cremosa de verde usando creme de seiva Pois adicionaremos mais cor com a técnica úmida sobre úmida, para misturá-la suavemente na camada anterior Então, com uma escova macia, umedeceremos suavemente o papel. Tenha cuidado para não perturbar a cor base que já está lá, por isso temos que fazer isso com muita delicadeza Desta vez, estou mantendo-os mais curtos para criar um efeito de, digamos, alguns arbustos na frente. E isso também cria uma profundidade em nosso histórico. Isso parece melhor. Adicionando um pouco mais. E suavizando as bordas. Vamos tentar isso completamente e nos vemos na próxima lição. 8. Aula de primavera 3: Vamos começar com os detalhes. Em primeiro plano, pintaremos alguns sacos de lótus na lagoa e lá estará Vamos marcar um pouco nossos detalhes. Para isso, vou usar uma lapiseira e estou apenas posicionando algumas almofadas de lírio aqui e ali Não estou tentando copiar a imagem de referência com exatidão, mantendo-a simples e solta. Isso parece bom para mim. Estou usando um pincel de ponta redonda número oito para isso. Primeiro, vou começar com uma lavagem bem leve de sapren para essas almofadas de lírio e, lentamente, vamos trazer Estou usando uma mistura bem aquosa apenas para marcar os lugares dessas folhas Dando-lhes forma com cuidado. Vamos começar a adicionar algumas definições. Para isso, estou misturando um pouco de verde perileno e índigo para Se você não tem verde Perlin, pode misturar índigo diretamente ao nosso Isso criará uma cor semelhante. Tenha cuidado e continue definindo as formas com cuidado. Estou usando um pincel de ponta fina para isso e, sempre que necessário, estou suavizando cuidadosamente as bordas, novamente, usando um pincel limpo e úmido. Estou usando dois pincéis aqui, um para cor e outro para água Dessa forma, não preciso lavar minha cor toda vez que preciso amaciar Adicionando sombras e suavizando as bordas. Tente manter uma variedade de formas e tamanhos. Sempre tenha em mente a regra da perspectiva. As coisas que estão longe de nós são sempre menos definidas e parecem menores em forma do que os objetos próximos. E alguns leves à distância. Um pouco suavizante. E algumas sombras Criando alguns padrões aqui e ali, com um pouco de escovação a seco para criar alguns efeitos Isso parece bom. Vamos adicionar alguns leves aqui. E não se esqueça das sombras. Agora, vamos adicionar alguns respingos. Para isso, novamente, estou usando creme de seiva e verde Perlin, e estou usando meu dedo para guiar os respingos, para eles não voem para todos os lugares, especialmente em Um pouco mais. Ok, vamos cobrir o céu com uma toalha de papel. E agora você pode jogar o quanto quiser. Isso não é lindo e divertido? Na próxima lição, vamos pintar a árvore. Nos vemos lá. 9. Aula de primavera 4: Agora, quando nosso plano de fundo e primeiro plano estiverem prontos, vamos trabalhar em nosso elemento principal . Essa é a árvore. Vamos esboçar rapidamente um esboço bem aproximado para entender as diretrizes para isso Não precisamos desenhar tudo, apenas alguns galhos, para entendermos onde colocar a cor. E usando um pincel redondo sintético, vou começar com uma mistura bem leve de creme de seiva. Não estou tomando muita tinta e água. Apenas com um pincel úmido, estou tentando adicionar algumas definições que parecem folhas Limpando meu pincel com uma toalha de papel toda vez que eu o carrego. Aqui, adicionaremos uma variedade de tons. No topo, onde a árvore é exposta ao sol, as folhas parecerão cada vez mais claras Já nas áreas sombreadas, as folhas parecerão mais escuras, lembre-se sempre Adicionando um toque de amarelo cádmio ao nosso verde para clarear a tonalidade e usando verde perlin e índigo alternativamente Observe como estou usando a ponta do pincel para pintar as folhas e não a cabeça inteira. E meu movimento são pequenos traços quebrados de várias formas e tamanhos Estou fazendo marcas muito pequenas e levantando meu pincel toda vez Como alternativa, usando misturas diferentes. Um pouco de amarelo cádmio. E alguns tons mais escuros. Aqui, eu estou mantendo uma toalha de papel na minha mão. E toda vez que estou acariciando meu pincel em busca de excesso de água ou cor Vamos colocar os galhos. Opa. OK. Não se preocupe. Acidentes acontecem. Então, o que faremos agora? Deixe-me tentar se consigo amaciá-lo no fundo com uma escova macia e água limpa Passe um pouco em uma toalha de papel e estou tentando misturar isso no fundo Ok, isso funciona. Vamos para a árvore. Vamos adicionar mais alguns tons mais escuros. Portanto, deve haver uma mistura de verdes claros e escuros, pois há luz e sombras também. Usar uma variedade de misturas cria profundidade. Então, tons mais escuros na parte inferior. Ok, nesta fase, acho que nossa árvore parece boa. Como nossos pequenos lírios já estão secos, vamos adicionar flores a Para isso, estou usando um pouco de una croton magenta na minha Se você não tem una croton magenta, tudo bem. Uma variedade de cores pode ser usada em vez disso, como carmim ou talvez ópera, qualquer coisa rosa ou talvez rosa permanente, então não há regra Aqui estou usando meu pincel mais fino para criar máscaras claras e limpas e dar a elas a forma de flores Ah, tendo em mente a regra da perspectiva. Adicionando um toque de azul para variação do tom. OK. Isso parece bom. H. Alternando entre rosa e azul E alguns speters. Vamos adicionar mais alguns detalhes. Estou escurecendo um pouco as sombras. Isso é melhor. Ok, vamos adicionar algumas folhas de grama Para isso, estou misturando um pouco de marrom em nosso tumbo verde queimado Observe os movimentos do meu pincel. Ok, isso parece bom. Talvez um pouco mais no meio. Observe como pintar em várias camadas dá profundidade à nossa cena e aos reflexos Agora vamos aos detalhes finais Vamos adicionar alguns galhos à árvore usando a mesma mistura de cores. Adicionar pequenos galhos nas lacunas e manter uma variação. Deve haver uma variação nas formas e no comprimento. Não os torne semelhantes. Agora a imagem parece mais viva. Vamos adicionar um pouco mais. Ok, isso parece bom para mim. Não vamos exagerar. 10. Aula de primavera 5: E agora estamos em nosso último elemento. Vamos adicionar alguns passarinhos. Estou usando índigo para isso. Novamente, uma variedade de formas e tamanhos. E um pequeno aqui. Parabéns. Acabamos de terminar nosso primeiro projeto. Eu acho que está lindo. Espero que você goste também. Estou muito ansioso para ver suas versões e ouvir de você. Vamos para o nosso próximo projeto, que será no verão. Nos vemos lá. 11. Projeto 2: VERÃO: A PALETA DE CORES: Bem-vindo ao nosso segundo projeto, que é o verão. Vamos discutir a paleta. Para realçar a vibração desta temporada, usaremos dois amarelos Um é aolin, que será nosso amarelo frio. E o segundo será amarelo cádmio profundo. É um amarelo alaranjado muito profundo. Para o vermelho, o lago carmesim Alizarin, que é um pigmento puro, PR 83, e É um pigmento não granulado e faz misturas puras. Azul ultramarino. Essas quatro serão as cores do nosso céu. Em seguida, verde seiva, verde perilina Essas serão nossas principais árvores coloridas e, para alguns tons mais escuros, índigo e madeira queimada Como escolho essas cores específicas para o verão? Principalmente as cores do céu. Vamos analisar essa mistura de biclor e brincar com os pigmentos Vamos pegar nosso lago carmesim, que é o pigmento PR 83, e eu o misturo com aolin, que é nossa mistura com aolin, que é primária de amarelo fresco Da mesma forma, para a segunda mistura, vamos experimentar nosso vermelho com amarelo cádmio profundo, que é nosso amarelo quente Quando misturados, ambos criam um gradiente de pigmentos puros e dão uma cola muito bonita, pois todos são pigmentos não granulados, então eles se misturam suavemente em comparação com a laserina que é granuladora ou o vermelho cádmio, que é um pigmento então eles se misturam suavemente em comparação com a laserina que é granuladora ou o vermelho cádmio opaco de pigmentos puros e dão uma cola muito bonita, pois todos são pigmentos não granulados, então eles se misturam suavemente em comparação com a laserina que é granuladora ou o vermelho cádmio, que é um pigmento opaco. Da mesma forma, quando misturamos o carmesim com o azul, que é azul ultramarino, ele cria um lindo roxo, ele cria um lindo roxo, que é Vamos tentar um pouco mais escuro. Como podemos ver, um roxo transparente e bonito. Agora vamos ver o que acontece quando os misturamos com um pouco de amarelo quente. Quando misturados com amarelo quente, eles formam um cinza muito bonito que funcionará como uma cor de sombra perfeita para o nosso céu. Esse cinza é transparente e não é avassalador, então ele se mistura suavemente Por que não podemos usar cores opacas? Aqui, tentei algumas opções usando amarelo cádmio e vermelho cádmio, que são cores opacas. Como podemos ver. Juntos, eles criam um cinza muito escuro e ousado, que se destacará e não queremos isso em nosso céu. Espero que isso faça sentido. Agora vamos para o nosso projeto. Nos vemos lá. 12. Aula de verão 1: Bem-vindo ao nosso segundo projeto. Começaremos com um esboço muito simples. Aqui, estou criando aproximadamente nosso horizonte. Então, árvores. Aqui estarão nosso sol e o reflexo e um pouco de primeiro plano Apenas algumas diretrizes. E alguma linha de árvore de fundo. Ok, é isso mesmo. Vamos passar para a parte da pintura. Novamente, a primeira coisa é preparar nosso papel para a camada base. Portanto, desta vez, umedeceremos metade do papel somente acima do horizonte, pois pintaremos nossa camada base em duas partes. Primeiro, trabalharemos em nosso céu e depois na parte de reflexão. Dessa forma, teremos bastante tempo sem nos preocupar com a secagem do papel Já preparei minhas cores de sombra para o céu usando amarelo, vermelho e azul, como praticamos na lição anterior Sugiro preparar suas cores com antecedência e sempre testar as misturas de cores em um papel de rascunho Conforme discutido, vamos misturá-los em duas proporções diferentes. Primeiro, misture inclinando-se para o azul, então adicionaremos mais azul a ele E para a segunda mistura, que se inclinará para o roxo, misturaremos mais vermelho em nossa mistura de cores. Agora vamos começar a colocar algumas cores. Começaremos com nosso amarelo deixando algum espaço no meio, este será o nosso sol. Um pouco de amarelo cádmio para o brilho. Dessa forma, criaremos um gradiente de cores quentes a frias ao redor do sol Tente trabalhar o mais rápido possível. Adicionando um pouco de vermelho. Então, aqui estou tentando plantar as cores no papel para criar uma transição suave ao redor do sol. Ok, céu distante, vou usar diretamente minha mistura de sombras como cor base. Como sabemos, quanto mais perto estamos do sol, tudo parece mais quente Então, usamos mais amarelo e vermelho aqui. E à medida que avançamos, as coisas ficam mais frias e escuras Portanto, quanto mais nos afastarmos do sol, misturaremos cores mais azuis, mais frias à distância e mais quentes perto do sol Tente criar um gradiente misturando as cores. OK. Isso parece bom. Agora estou ficando um pouco mais escuro. O verão é uma época do ano muito vibrante e brilhante, e cria alguns dos mais belos pores do sol Também tentaremos criar alguns tons vibrantes aqui. Estou usando as mesmas misturas de cores, apenas algumas variações E lembre-se, estou sempre uma toalha de papel na outra mão. Como toda vez que colocamos cores frescas em nosso pincel, aplicamos um pouco de excesso de cor para não criar padrões ou plumas Vamos adicionar algumas nuvens. Aqui, observe que não estou usando azul ou vermelho diretamente. Em vez disso, para suavizá-los, eu os estou misturando na minha cor de sombra. Às vezes um pouco mais azul e às vezes um pouco mais vermelho. Ok, agora, não estou preocupado com essa parte, pois aqui estarão nossas árvores. Adicionando um pouco mais de vermelho perto do sol. Lenta e gradualmente, intensificaremos nossas sombras. Ok, isso parece bom. E é o momento perfeito para levantar algumas áreas claras aqui. Lembre-se de limpar o pincel úmido e limpá-lo sempre com uma toalha de papel Então, como meu papel ainda está molhado aqui, adicionarei rapidamente as cores do horizonte distante. Podem ser algumas árvores pequenas ou um campo distante ou talvez uma pequena colina, algumas sombras embaçadas, M Então, mais azul para o efeito esfumaçado Ok, é isso mesmo. 13. Aula de verão 2: Sem mais delongas, vamos começar com nosso primeiro plano Pois vamos pintar isso molhado e molhado. Então, primeiro, temos que molhar nosso papel. Ao pintar reflexões, uma coisa que devemos ter em mente é que aqui vamos pintar nossos impulsos futuros e seus Portanto, manteremos essa área mais clara adequadamente. Molhe bem o papel e brilhe. Tenha cuidado para não perturbar a camada do céu. E vamos começar com amarelo. Quente e brilhante logo abaixo do sol e um pouco para nossa futura linha de árvores Vamos começar a adicionar sombras imediatamente. Como sabemos, a água é sempre um reflexo do ambiente. Então, estou usando a mesma sombra que usamos para o céu. Novamente, com algumas variações, às vezes adicionando um toque de azul e às vezes com um pouco de vermelho. E misturando um pouco de laranja para eles um pouco de laranja Como aqui está nosso sol , manteremos essa área cada vez mais clara Mamãe. Adicionando alguns movimentos na água. Então, hoje, o sol está brincando esconde-esconde aqui na minha casa. Observe como o fundo da minha mesa está mudando do brilho dourado para as sombras reais Alguém notou? Ok, vamos nos mudar para cá. Assim como haverá nossas futuras árvores, os reflexos aqui serão mais escuros Estou adicionando um pouco de papel queimado à nossa cor de sombra para Vamos adicionar os reflexos de nossas árvores. Estou usando a mesma sombra feita aqui com algumas variações, às vezes adicionando um pouco de marrom, às vezes um pouco mais de vermelho. Basta brincar com as cores e criar uma variedade. Não se esqueça de que precisamos manter nossos reflexos mais quentes perto da luz do sol e um pouco mais frios à medida que avançamos A mesma regra se aplica aqui também. Adicionando um pouco de amarelo. E um pouco mais de calor com um toque de vermelho. Tente dar a eles alguma forma , pois afinal de contas são árvores. Adicionando mais sombras mais quentes. O papel ainda está molhado aqui, então podemos trabalhar aqui também. Observe meus movimentos de pincel aqui, pequenos traços quebrados. Então, aqui estou deixando nossos reflexos mais escuros, sempre lembrando que a aquarela seca muito mais clara do que parece quando Lembre-se de criar uma variação de cor alternando entre vermelho, azul e marrom E, claro, um pouco de respingos. Tenha cuidado. Isso parece bom para mim para uma camada base. Agora vamos tentar isso completamente. 14. Aula de verão 3: Bem vindo de volta. Agora é hora de adicionar os detalhes à nossa paisagem. Vamos começar com as árvores. Para pintar árvores, precisaremos de qualquer pincel sintético de ponta fina e misturaremos várias misturas de cores, mantendo a seiva verde como cor da pasta Vou seguir o mesmo princípio para pintar as árvores e para o fundo. As partes ao redor do sol ficarão mais amarelas e mais escuras E à medida que nos afastamos, eles ficam mais escuros e frios Então, começaremos com uma mistura amarela mais quente de amarelo cádmio, junto com um pouco de amarelo-limão , e começaremos a trabalhar cuidadosamente com a área ao redor do sol Observe como estou trabalhando com a ponta do pincel, e meus traços são pequenos e pouco dispersos, deixando algumas áreas Não estou cobrindo tudo com cores. A ideia é dar forma ou sensação folhas, como também fizemos em nosso projeto de primavera. Para criar brilho ao redor do sol, também estou adicionando um pouco de amarelo quente ao nosso amarelo-limão Trabalhando com cuidado ao redor do sol. À medida que avançamos, estou começando a adicionar um pouco de verde. Aqui, observe como estou trabalhando rapidamente e me movendo para que meu amarelo não seque e o verde se misture suavemente Mantendo constantemente uma variação do pigmento, misturando mais amarelo próximo ao brilho e mais verde à medida que nos afastamos E colocando mais verde na minha cor úmida, a ideia é criar uma transição mais suave calor da luz solar para as áreas mais frias Ok. Em seguida, posso até arranhar minha tinta molhada para adicionar alguns galhos. Adicionando um pouco mais de cor aqui e ali, apenas mantendo a variedade. Da mesma forma, trabalharei neste lado antes que a cor seque. Ok, isso parece bom. Agora estou ficando um pouco mais escuro, pois essa área está bem longe do sol, então estou adicionando mais verde mais frio à nossa mistura, verde perileno Observe como estou constantemente mantendo uma variação de cores, às vezes adicionando mais amarelo e às vezes mais verde à mistura. E também mudando um pouco a direção do meu pincel. Portanto, haverá mais variedade. Da mesma forma, na área superior. Tenha cuidado com a cor molhada. E mais alguns galhos, pois a tinta ainda está molhada. E E um pouco mais de mistura amarela. Mais algumas filiais. Adicionando um toque de laranja para aquecer ainda mais. Ok. Isso parece bom. Aqui estarão nossos futuros arbustos ou pequenas árvores. Temos que garantir que nossas árvores estejam alinhadas com nossas sombras Colocando um pouco mais de verde escuro desta vez um pouco mais de pigmento e menos água Então, uma mistura muito cremosa. Essa é uma grande vantagem de pintar sombras ou reflexos primeiro, pois quando pintamos tudo molhado e molhado, às vezes não podemos controlar como o pigmento Então, ao pintar árvores em papel seco, podemos fazer alguns ajustes. Não é legal? E mais algumas verduras quentes. E sombras. Ok. Vamos adicionar alguns arbustos. Ah. Um pouco de amarelo para a camada base. E depois um pouco de sapren. Dessa forma, vamos misturar cores no papel. E um pouco mais de pigmento escuro. Estou tentando criar uma ilusão de distância e profundidade aqui, trazendo esses pequenos arbustos para frente E mais alguns arranhões para criar uma textura espessa enquanto a cor ainda está úmida E continuarei com o mesmo processo para nossas árvores distantes. Então, sombras verdes e mais escuras. E um pouco de escovação a seco. Vamos adicionar algumas sombras aqui. Misturar um pouco de lenha queimada com creme de seiva. Isso criará uma ilusão do solo acima da água e parecerá mais coeso E suavizando em mais alguns verdes escuros Dessa forma, trabalhar em várias camadas cria profundidade em nossa paisagem. E se movendo lentamente em direção à nossa distante linha de árvores. Alguns traços aleatórios. Isso parece melhor. Escurecendo as sombras. E com um pincel macio, vamos suavizar esses reflexos muita, muita delicadeza, estou puxando o pigmento para misturá-lo com o resto dos reflexos Da mesma forma, aqui. Lembre-se de não pressionar o papel. Ok, isso parece bom. Vamos criar um pouco mais de textura em primeiro plano, mais Ok, é isso mesmo. Agora vamos adicionar mais alguns respingos. Quero adicionar um pouco mais de reflexos quentes aqui. Para isso, estou tomando uma mistura muito aquosa de seiva verde e amarela e, com cuidado, adicionaremos alguns reflexos bem transparentes 15. Aula de verão 4: Ok, então eu quero adicionar mais uma camada de definições a essas margens do lago. O processo é o mesmo. Trabalharemos com um pincel seco usando uma mistura cremosa de sacren e burber. Criando lentamente a textura. E depois misturando um pouco. Agora vamos adicionar alguns respingos. Para isso, vou cobrir nosso céu primeiro. Não estou preocupado com os respingos que entram em nossa água, pois ainda precisamos adicionar detalhes Ok, vamos adicionar alguns com um pouco de vermelho também. Isso é bom. Agora é hora de trabalhar em primeiro plano Para isso, vamos começar com um ph muito claro da nossa cor verde. Só estou bloqueando algumas áreas. E estou mudando para um pincel mais fino agora para adicionar alguns pratos de grama Observe meus movimentos de pincel, alguns traços finos aleatórios para cima para dar uma sensação de grama em primeiro plano Alguns tons mais escuros. E alguma textura. Um pouco para tumbo. Agora, isso é divertido e você pode jogar o quanto quiser. Apenas duas coisas que devemos sempre ter em mente, como também mencionei anteriormente, variação na cor e na direção do pincel. E alguns respingos. Portanto, plante ou regue a grama na água. E seus reflexos. Não esqueça a regra da perspectiva. As coisas que estão longe parecem menores, e as que estão próximas parecem maiores. Vamos adicionar alguns flutuantes. Pode haver algumas folhas ou alguns lírios. Agora, para plantas distantes, como elas parecerão muito claras, para clareá-las, estou sempre limpando uma cor extra com um lenço macio Pressionando com muita delicadeza. Em alguns aqui e ali. E mais alguns gramados. Vou adorar adicionar todos esses detalhes à minha arte. No entanto, é totalmente opcional. Vamos adicionar talvez algumas folhas a eles. Ok, isso parece melhor. Agora eles realmente se parecem com alguns pratos de grama ou plantas pequenas. Então, mais textura perto das bordas. E alguns neste cantinho. E mais alguns respingos. Ok, acho que terminei com essa área. Vamos adicionar mais algumas definições na área de sombra. Ok, isso parece bom. Não vamos exagerar. Estamos quase no conjunto final dos detalhes. Vamos adicionar alguns galhos à nossa árvore. Para isso, estou misturando um tom mais escuro usando verde seiva, por madeira e um pouco de índigo até ficar bem escuro, quase E usando um pincel de ponta fina, começaremos a adicionar galhos aos pequenos espaços entre as folhas. Devagar e com cuidado. Tenha cuidado, pois o papel ainda está molhado em algumas áreas. Da mesma forma que a segunda árvore. OK. Agora, para adicionar alguns galhos e detalhes finos, estou mudando para meu pincel de revestimento e, para isso, vou virar meu papel de cabeça para baixo Dessa forma, fica mais fácil adicionar esses detalhes. E vou começar a adicionar alguns galhos. Então, galhos finos para aumentar o volume e criar alguma textura. Esse peso parece mais natural. E alguns pratos finos aqui também. Mamãe. Aqui, observe como estou segurando meu pincel à distância. Dessa forma, ele permanece flexível e obtemos traços com aparência mais natural Ok, é isso mesmo. Isso não é lindo? Agora é hora de adicionar nosso elemento final, alguns pássaros. E para isso, estou usando índigo. E está feito. Estou tão feliz que pintamos isso juntos. Não é como uma noite vibrante de verão? Adicionar esses pequenos detalhes realmente cria mágica, e nossa imagem se torna viva. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Vou esperar ansiosamente para ver suas versões. Nos vemos na próxima aula. 16. Projeto 3: OUTONO: A PALETA DE CORES: Estamos na metade de nossas estações e agora é hora de pintar Então, antes de começarmos nosso projeto, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores Como o outono é a mais vibrante de todas as estações, usaremos muitas cores, como amarelo limão e amarelo cádmio Amarelo indiano, muitos amarelos. Laranja de cádmio. Em seguida, vem o vermelho cádmio. Sendo opaco, isso nos ajudará a criar a camada mais bonita e vibrante das árvores Alizarin Brilho da lua. Até agora, você já deve ter sabido que essa é minha cor favorita absoluta para pintar lavagens de fundo Alguns saprene burn tamber pintam cinza para os tons mais escuros E para pintar o céu de outono, usarei o azul Winsor ou também conhecido como azul talo, uma cor azul brilhante muito bonita Então pegue suas cores e nos vemos na primeira aula. 17. Aula de outono 1: Bem-vindo ao nosso terceiro projeto. Vamos começar com um pequeno esboço. Sempre adoro ter um esboço solto onde coloco meus elementos apenas como uma diretriz para entender por onde começar Se você deseja começar com um esboço detalhado , está tudo bem Trabalhe como você se sentir confortável com. Então, aqui estará nosso primeiro plano, as árvores. As árvores serão nosso principal elemento para a paisagem de outono. Você será o céu. E nosso pequeno histórico. E um lek. Vamos desenhar uma pequena árvore ao fundo. Mais ou menos, quero manter o visual simples e semelhante aos nossos outros projetos, apenas aumentando o nível de dificuldade. Dessa forma, será mais fácil praticar as técnicas e aprender a usá-las. Ok, imediatamente, vamos começar a colocar algumas cores. Desta vez, tentaremos pintar nossa primeira camada de uma só vez, para molhar completamente o papel. Ao contrário da paisagem de verão, manteremos nosso céu de outono simples, para que seja mais fácil e rápido pintar, e teremos tempo suficiente para colocar algumas cores em outras áreas também antes que o papel seque, pois nosso foco principal será nas árvores Molhe o papel suavemente e deixe a água entrar. Uma verificação rápida com o brilho. Parece bom. E um toque final. Ok, imediatamente, vou começar com o azul Windsor. Se você não tem o azul Windsor, tudo bem. É o mesmo pigmento PB 15 , comumente conhecido como hello blue É apenas a diferença do nome da marca. Vamos colocar algumas cores no céu. Observe que, desta vez, eu não misturei nenhuma outra cor com o meu azul e o estou usando na forma pura, pois o céu do outono é bastante claro e mais frio do que o céu do verão, e o Hello blue é o azul mais vibrante e frio em sua forma pura Aqui estarão nossas futuras árvores, então vou manter a cor azul longe disso. Está ficando um pouco mais escuro. Como as aquarelas secam mais claras do que parecem, estou mantendo nosso céu um pouco mais claro Ok, isso é bom. Vamos colocar um pouco do reflexo do nosso céu na água com um toque bem leve do mesmo azul. E suavizando um pouco. Ok, tudo bem por enquanto. Muito rapidamente, vamos passar para o nosso elemento principal. Estou usando um pincel redondo bem macio para pintar as árvores e começaremos com um pouco de amarelo-limão. Vamos colocar a camada base. Estou mantendo a cor aguada enquanto nosso papel está molhado, para que a cor fique bem mais macia no fundo Então, amarelo indiano e mistura a cor no papel. O amarelo indiano é uma cor muito quente e brilhante. Aqui, por favor, observe meus traços. Eles são pequenos e pouco dispersos. Estou quase tocando suavemente o papel e não cobrindo completamente a camada de amarelo-limão Adicionando algumas cores mais quentes, amarelo cádmio, laranja cádmio Então, aqui estou tentando manter uma variação nas tonalidades. Além disso, tenha cuidado com o formato das árvores. OK. E algumas terias macias se fundindo no fundo Parece bom por enquanto. 18. Aula de outono 2: Vamos passar para essa parte. Uma massagem rápida com água. E imediatamente, vamos começar a criar um fundo esfumaçado usando o brilho da lua muita delicadeza, estou tocando o papel com a ponta do pincel e tentando criar algumas formas de árvores, sem muitos detalhes, e estou usando uma mistura bem leve R: Vamos adicionar um pouco de calor com o copo queimado. Uma mistura muito aguada com creme de seiva, alternando entre as cores Então, aqui estou mantendo um pouco de espaço para nossa árvore. Para essas árvores de fundo, temos que manter nosso pigmento muito claro Certifique-se de que não haja muita água no pincel, ou a tinta escorrerá muito. Criando um fundo ao redor da árvore e usando as mesmas cores para as madeiras de fundo o tempo todo. Ok, vamos adicionar um pouco de amarelo aqui. Então, uma coisa a ter em mente como meu papel ainda está molhado, posso trabalhar aqui agora. Seu papel pode não estar tão molhado nesse momento. Se o papel não estiver mais molhado, devemos parar imediatamente. Espere até que o papel esteja completamente seco e depois molhe novamente com um pincel bem macio e continue trabalhando na camada de fundo. Para manter nosso plano de fundo suave e macio, precisamos trabalhar em um papel úmido, ou a cor parecerá áspera com bordas duras Um pouco mais amarelo nas margens do lago. Ok, deixe-me mudar para um pincel menor agora. Vamos colocar essa árvore um pouco na frente. Para isso, precisamos pintar as cores das sombras ao redor dela. Escurecendo as cores das sombras. OK. Isso parece bom. Como esse amarelo ainda está úmido, deixe-me adicionar um pouco de vermelho para criar mais profundidade em nosso plano de fundo. Aqui, estou usando cádmio laranja e vermelho para isso E agora vamos trabalhar nas reflexões. Uma massagem rápida com água. E, novamente, usando a mesma mistura de madeira queimada e creme de seiva com brilho lunar, desta vez mantendo-os E os reflexos derretem na água. E aqui está um pouco de amarelo. Ok, isso parece bom. Um pouco de amarelo quente. E vou deixá-los se misturar no papel. Vamos trabalhar nas bordas do plano de fundo. Agora vou escurecer um pouco mais usando a mesma mistura de copo queimado e brilho da lua, além de um pouco de vermelho E algumas lavagens mais suaves à distância, um pouco quentes. Uma mistura muito aquosa e depois suaviza as bordas Ok, vamos adicionar um pouco mais de profundidade às placas de fundo. Aqui, estou trabalhando com um pincel redondo tamanho oito o tempo todo. Se você não se sentir confortável, pode mudar para qualquer pincel menor, que você se sentir confortável Deve ser uma boa dica. Agora meu papel está secando muito rápido. Ok, é isso mesmo. A partir de agora, meu papel está quase seco e eu deveria parar de trabalhar nele. Vamos esperar até que seque completamente. 19. Aula de outono 3: Bem vindo de volta. Vamos começar a trabalhar em nosso primeiro plano Como nosso papel está completamente seco agora, vamos molhá-lo suavemente com uma escova macia e plana, sem perturbar a camada anterior E usando um pincel macio e redondo, vou começar a colocar as cores imediatamente, começando com uma mistura aquosa de amarelo limão, apenas uma lavagem rápida para cobrir o primeiro plano E vou passar diretamente para os tons mais quentes, misturando um pouco de amarelo indiano E um pouco de amarelo cádmio. Misturando tudo molhado com molhado. Um pouco de laranja cádmio. Dessa forma, estou alternando tons claros e escuros e tentando criar um solo coberto com efeito de grama Suavizando as bordas. Está ficando um pouco mais escuro agora e adicionando vermelho com um toque de Por favor, observe o movimento do meu pincel. E usando uma ferramenta de ponta pontiaguda, vou arranhar um pouco enquanto minha cor ainda estiver molhada Então, eles se parecerão com folhas de grama. Ok. De volta ao nosso primeiro plano Então, agora vou fortalecer as cores repetindo o mesmo processo e trabalhando todo molhado sobre molhado, carregando minhas cores mais claras com tons mais escuros Um pouco de suavização nas bordas. E um pouco mais de arranhões. Dessa forma, vomitar em camadas ajuda a criar esse efeito de grama, e tudo parece mais natural Ok, isso é bom. 20. Aula de outono 4: Bem vindo de volta. Portanto, não estou muito feliz com a aparência dessa área no momento. Vamos fortalecer um pouco as cores nas madeiras de fundo. Para isso, estou usando uma pequena mistura aquosa de ungl e madeira queimada e, usando um pincel de ponta fina, vou começar a adicionar mais uma camada para escurecer as sombras na floresta, criando uma mistura de bordas macias criando uma mistura de bordas macias e duras para as árvores distantes, trabalhando em Criando cuidadosamente as texturas e misturando tudo ao fundo Ok, deixe-me ampliar um pouco. Isso é melhor. Agora estou seguindo o mesmo processo para todo o plano de fundo que fizemos antes, usando uma mistura aquosa de cores para adicionar mais uma camada ao nosso plano de fundo A única diferença é que desta vez estou trabalhando em um papel seco, então continuarei suavizando minha cor em alguns lugares e carregaremos mais pigmento enquanto a cor ainda estiver úmida usando diferentes concentrações de nossa mistura de cores Adicionando um pouco mais de verde. E carregando um pouco de laranja. E suavizante. Da mesma forma, alguns ovos também experimentam no lado esquerdo. E misturando tudo em segundo plano. Ok, vamos adicionar mais algumas sombras ao nosso chão. E misturando isso. Ok, isso é melhor. Da mesma forma, vamos adicionar um pouco mais de profundidade no solo aqui na frente também. Vamos molhar o papel com um pouco de amarelo. E vou adicionar um pouco de laranja e um pouco vermelho enquanto meu amarelo ainda estiver molhado. A ideia é criar um efeito semelhante ao da borda do lago. Está ficando um pouco mais escuro. Estou usando a mesma mistura de moon glow e burn tamber junto com um pouco Essa mistura de cores cria algumas texturas sutis muito vibrantes. Um pouco mais escuro perto das bordas. E misture. Isso é bom. Ok, vamos começar com nossas reflexões também. Uma lavagem rápida com uma escova úmida. Tenha cuidado para não mover a camada anterior. E adicionando gentilmente alguns tons quentes à esquerda também. E suavizando tudo. Da mesma forma, construirei sombras em nossa pequena árvore de fundo, alternando luzes e cores escuras um pouco de amarelo cádmio Então, amarelo indiano. E o laranja cádmio fazendo pequenas pinceladas, dessa forma, realçando as cores do papel e mantendo do papel e Ok, isso parece melhor. E vamos adicionar alguns respingos. Tenha cuidado com o céu. E um pouco mais de vermelho para os reflexos. OK. Da mesma forma, trabalharemos com o primeiro plano e então vou acelerar o vídeo para isso como estou repetindo o mesmo processo, não deve ficar entediante, então vou acelerar 21. Aula de outono 5: O Vamos começar a trabalhar na segunda camada do nosso elemento principal. Como vamos fazer muitos respingos aqui nas árvores, para proteger nosso céu, para proteger nosso céu, preparei um pequeno recorte de papel Vamos consertá-lo bem com um pouco de fita adesiva. Um pouco mais para garantir que não se mova. Então, para pintar nossas árvores, prepararemos uma mistura aquosa de amarelo limão e algumas com sapren Como vamos trabalhar todos molhados e molhados para começar, vou molhar rapidamente a metade superior do papel com uma leve camada de amarelo-limão desta vez em vez de água pura. Estou usando um pincel redondo macio para isso. E soltando um pouco de sapren instantaneamente, deixando-os se misturar e se misturar no papel e criando contras Aqui, observe meus movimentos de pincel. Estou tentando criar algumas texturas como lindas folhas verdes Mudando para uma mistura de cádmio, laranja e vermelho aqui, observe como estou tocando suavemente o papel com ponta do pincel e soltando alguns pigmentos aqui e ali, para dar um soltando alguns pigmentos aqui e ali, efeito de folhagem Como nossa primeira camada está totalmente seca, colocar mais cor na parte superior não perturba a cor por baixo, e podemos criar esses O vermelho na parte superior do amarelo permanece vermelho e não se torna laranja, então a cor permanece mais intensa. É por isso que desta vez trabalhamos em camadas para obter a vitalidade dos pigmentos Ele lembra que estou constantemente alternando entre amarelos, vermelhos e verdes, lentamente dando a eles a forma da árvore Está ficando um pouco mais escuro com vermelho puro em alguns lugares. Também mantém a variedade de cores e traços. Ficando mais escuro na parte superior e transições mais suaves na E simplesmente misturando tudo em segundo plano OK. Como começaremos a adicionar respingos agora, muitos e muitos respingos Então, mudei para um pincel menor e vamos começar com a laranja fazendo esses movimentos de batida em nosso pincel Vamos adicionar um pouco de seiva verde fresca. Oh, eu amo esses efeitos. Tártaro Queen na parte superior. E alguns vermelhos escuros. Estou usando um azarin carmesim para isso, puro e escuro. Deixando cair um pouco mais. Aqui estão duas coisas com as quais devemos ter muito cuidado. Um, a consistência da cor e o tamanho dos respingos Vou sugerir primeiro que experimente um pedaço de papel, pois se a cor for muito aguada, ela pode se espalhar muito e criar flores E se houver respingos maiores , eles parecerão uma bolha colorida e não alcançaremos os resultados desejados Misturando um pouco do brilho da lua para escurecer nosso vermelho. E um pouco de laranja na parte superior. E depois amarelo de cádmio. Você viu? Então, agora esse é o motivo pelo qual escolhi usar cores de cádmio na parte superior O amarelo cádmio e o vermelho cádmio são cores vibrantes, opacas e fortes que criam reflexos brilhantes e criam reflexos brilhantes Eles são cheios de calor e são muito intensos, por isso iluminam nossas paisagens, especialmente quando usados na camada superior Tenha cuidado ao trabalhar nos galhos. Eu realmente espero que nossa capa proteja o céu. Ok, e com muito cuidado, um pouco mais perto das bordas. O momento da verdade. Vamos ver. Nossa, isso parece bom. Vamos trabalhar um pouco mais nos galhos e torná-los mais naturais. Aqui, lembre-se de que estou constantemente alternando entre amarelo, vermelho e verde para criar uma variedade de tons para a folhagem Ok, vamos cobrir mais uma vez e adicionar mais respingos Então, desta vez, estou mantendo-o um pouco mais longe da borda da árvore e adicionaremos algumas cores ricas e suculentas Tão vermelho e um pouco de amarelo. Ok, é isso mesmo. 22. Aula de outono 6: Bem-vindo de volta. Como estamos com nossa segunda camada, agora é hora de adicionar os detalhes finais à nossa paisagem. Vamos começar com o primeiro plano. Para adicionar definições às nossas reflexões, vamos primeiro molhar a área da água com um pincel macio E usando nossa mistura de sombras escuras, adicionaremos os tons mais escuros à beira do lago da mesma forma que fizemos com a parte de fundo Tenha cuidado. Alguns reflexos na superfície da água Vamos adicionar um pouco de Richard Tone. E suavizando as bordas. Em alguma textura na superfície da água, pode haver algumas folhas caídas. Vamos adicionar mais alguns detalhes no terreno também. Dessa forma, trabalhando com jogadores, isso nos ajuda a criar belas texturas. E usando nossa ferramenta, vamos selecionar a cor para criar algumas placas de grama enquanto nossa cor ainda está úmida Adicionando mais alguns detalhes. OK. Isso parece bom. Agora está começando a adicionar mais setters aqui em primeiro plano Vamos cobrir nossa paisagem para isso com um papel. E, então, por que estamos adicionando respingos quando podemos pintar Há uma coisa muito bonita nas aquarelas. Quanto menos você os perturbar, mais bonitos eles ficarão E quando adicionamos respingos, não estamos tocando no papel e, portanto, não perturbamos a não perturbamos Quando os respingos caem sobre o papel molhado, eles fazem suas próprias coisas, se misturam e criam belos efeitos sozinhos É assim que eles criam uma variedade de efeitos e parecem mais naturais. Então, mais com vermelho. Vermelhos ricos em primeiro plano. OK. Agora, Agora, usando um pincel de ponta fina. Vamos dar mais detalhes em primeiro plano. Então, mais grama na beira da água. E você pode jogar o quanto quiser. 23. Aula de outono 7: Terminamos com nosso primeiro plano e reflexões, e agora é hora de adicionar os detalhes finais aqui em Para isso, usarei nossa mistura de sombras anterior. E vamos afinar um pouco mais os troncos das árvores e misturá-los com as sombras e os bosques Estou usando uma mistura de cores muito transparente junto com um pouco de vermelho para que nossa camada inicial de pasta fique visível por baixo e as camadas aprimorem que nossa camada inicial de pasta fique visível por baixo e as camadas aprimorem . Estou usando uma mistura de cores muito transparente junto com um pouco de vermelho para que nossa camada inicial de pasta fique visível por baixo e as camadas aprimorem os efeitos. Ok, vamos cobrir o céu novamente e adicionar alguns respingos para a textura Isso parece bom. Sim , ok, isso é bom. Escurecendo a floresta. Vamos adicionar algumas tintas cinza. Agora eles parecem madeiras tensas. Ok. Vamos adicionar alguns caules e galhos à nossa pequena árvore ao fundo. Estou usando uma mistura de pains grey com um pouco de madeira queimada para O cinza dor é um tom de cinza preto que às vezes parece muito forte. Como não queremos que nossos pequenos galhos se destaquem do fundo, para diminuir um pouco o tom, adicionaremos madeira queimada a eles Com muito cuidado. Procurando as lacunas. Ok, é isso mesmo. 24. Aula de outono 8: Agora é hora de trabalhar nos detalhes finais do nosso terceiro projeto, que são os troncos e galhos das árvores Para pintar esses detalhes, vou usar esse pincel sintético redondo com fita adesiva pontiaguda pincel sintético redondo com fita adesiva Para cores, estou preparando uma mistura de tintas cinza e madeira queimada em duas proporções, uma proporção leitosa com cor mais concentrada e outra com mais água usando a Que usaremos para troncos de árvores distantes. Para que pareçam mais claros, usaremos uma mistura aquosa de nossa cor. Algo assim, ok, vamos começar com as partes mais leves. Usando com cuidado a ponta do pincel. Observe como minhas pinceladas estão em uma direção, e eu estou usando uma mistura muito aquosa e misturando-a suavemente Um aqui na frente. E alguns galhos. Ok, um aqui na frente. Tenha cuidado com a diluição da cor. E suavizando em segundo plano. Ok, mais algumas leves, as árvores distantes. OK. Isso parece bom. Ao lado de nossas árvores principais, agora mudei para uma mistura um pouco mais escura e vou pintar de maneira semelhante, primeiro criando uma lavagem mais clara e depois adicionando as sombras, suavizando a parte superior e inferior para misturá-la com o Ajustando a cor adequadamente. Realçando algumas sombras. Ok , isso parece bom. Vamos fazer alguns galhos. Ah , ok, para galhos, tente preencher as áreas mais claras com pequenas linhas finas. Observe como estou mantendo meus traços limpos e pequenos. Para uma aparência mais natural, deve haver uma variação nas formas e tamanhos e na direção dos galhos. Tentando encontrar as lacunas e não esquecer a continuidade. OK. OK. Isso parece bom. Em alguns respingos com vermelho cádmio na parte superior. Escurecendo um pouco mais o tronco. Uma coisa a ter sempre em mente ao pintar sombras, pois a luz vem do lado direito, mantendo o lado esquerdo mais escuro Ok, isso é bom. Da mesma forma, vamos trabalhar na segunda árvore também. Derretendo o fundo nos arredores. E os galhos. Mantendo uma variedade e uma pia. Vamos fazer um aqui. Encontrando as lacunas e guardando a pia. Tão boas. OK. Isso parece bom. Vamos começar nas sombras. E alguma textura no porta-malas. OK. O que mais? Vamos adicionar um pouco mais de respingos no primeiro plano. O vermelho cádmio é uma boa escolha para esses detalhes finais, pois é opaco e se destaca bem OK. Isso parece bom. Ok, vou adicionar mais alguns detalhes perto das árvores. Então, vai parecer mais órgão? OK. Vamos adicionar alguns galhos finos nas árvores, alguns secos no outono. Estou usando meu pincel para isso. Eu sei que você está saindo da árvore. Ok, é isso mesmo. Não vamos exagerar. OK. E alguns detalhes finais com nossa tarifa opaca. É isso mesmo. Então, este é o nosso outono. Nossa, eu realmente gostei de pintar esse. Todo aquele respingo e o trabalho em camadas também foram divertidos. E você? Aguardarei ansiosamente seu feedback Nos vemos em breve na próxima aula. 25. Projeto 4: INVERNO: A PALETA DE CORES: Quando chegamos à nossa última temporada, isso é inverno. Então, vamos discutir a paleta de cores do nosso projeto final. A cena de inverno está cheia de brancos, cinzas e azuis. Então, as cores que vamos usar são azul cobalto, que será nossa cor principal do céu Azul ultramarino, vamos usá-lo principalmente para misturar tons de cinza. Portanto, esses dois azuis têm tons diferentes e o ultramarino é perfeito para Em seguida, haverá madeira queimada, número bruto, ou talvez ocre amarelo Eu ainda não decidi. Dass em roxo, que é uma cor muito forte para pintar sombras de inverno Em seguida, índigo. E um pouco de dor cinza. Além disso, talvez eu use um pouco de Tlloblue para o lago. Vamos ver. Além disso, precisaremos de um pouco de cor branca para pequenos detalhes. Você pode usar aquarela branca ou gog branco. Depende de você. É isso mesmo. Então pegue suas cores e vamos para o nosso projeto final. 26. Aula de inverno 1: Bem vindo de volta. Estou muito feliz que tenhamos feito isso até agora. Você está pronto para pintar nossa última temporada? Vamos começar esboçando alguns esboços. Nossa cena será dividida em três partes: céu, plano de fundo e primeiro plano Então, lembrando a regra dos terços, aqui deve estar nossa linha do horizonte Entregue nossa linha de árvore de fundo. E o lago emergindo da floresta. Ok, vamos colocar nossa árvore em primeiro plano em algum lugar aqui. E algumas árvores secas aqui e ali. Ok, é isso mesmo. Sem demora, vamos mergulhar no processo de pintura. Ah. 27. Aula de inverno 2: Até agora, você já deve ter entendido todo o processo. Para pintar nossa camada base, primeiro precisamos molhar nosso papel. Então, vamos começar molhando a metade superior do papel desta vez, bem e generosamente Molhar o papel é a parte mais importante quando temos que pintar onde e onde O papel leva tempo para absorver a água, então não vamos nos apressar E vamos começar com o céu. Para pintar nosso céu, preparei azul cobalto em duas No início, vou começar com uma mistura aquosa e criar um gradiente enquanto desço lentamente à medida que o céu parece escuro quando mais próximo e fica mais claro perto do horizonte, e agora fico um pouco mais rico Usando mais cor e menos água. Adicione um toque de hello blue e deixe-os se misturar no papel. OK. Isso parece bom. Um pouco mais escuro na parte superior. OK. Vamos passar para nossa linha de árvore de fundo. Agora, as árvores de inverno, como mal têm folhas, parecem frias e áridas Para pintar esse efeito das árvores de fundo, estou preparando uma mistura cremosa de cobalto com um toque de roxo e, com um pequeno pincel redondo, criaremos nossa linha de árvores usando os mesmos traços longitudinais que usamos em nossos projetos anteriores Um pouco na toalha de papel. Dessa forma, quando a cor se espalha, ela dá cores esfumaçadas realmente bonitas e cria uma ilusão À medida que as árvores distantes parecem mais claras. Além disso, não se esqueça que a aquarela seca um pouco mais clara à medida que aparece quando está Um pouco de inclinação. Agora, para pequenas árvores na frente, estou criando uma mistura cremosa de cinza acastanhado usando meu número ultramarino Quando misturados, os dois criam tons de cinza incríveis. Como nosso papel ainda está bastante úmido, essas cores se espalharão lindamente e criarão texturas adoráveis Usando o tom da cor , às vezes misturando um pouco mais de azul e às vezes um pouco mais de marrom. Lembre-se de que a concentração dessa cor é cremosa Se a cor estiver muito úmida, ela escorrerá demais e poderá criar flores Se a cor se espalhar demais, podemos levantar algumas cores e trazer de volta a luz Lembre-se de que estou limpando meu pincel com uma toalha de papel depois de cada vez que estou pegando a cor E eu estou usando uma escova limpa e úmida para isso. E um pouco de escovação seca para a neve no chão, se for justo Ok, isso é melhor. Um pouco mais marrom no meio. Ok, agora é hora de começar a coçar. Estou usando minha ferramenta para isso. Você também pode usar a ponta do pincel. Está tudo bem. Enquanto nossa tinta ainda estiver úmida, faremos algumas linhas longitudinais finas e retiraremos a cor Isso pode não ser visível imediatamente, mas quando a tinta secar, a cor se fixará nessas marcas e criará belas texturas das distantes árvores áridas Ok, é isso mesmo. Agora vamos experimentá-lo completamente antes de passarmos para o primeiro plano 28. Aula de inverno 3: Como nossa camada inicial já está seca, podemos ver todos aqueles pequenos galhos surgindo em nosso plano de fundo Agora estou usando um pincel sintético redondo e adicionaremos mais uma camada de alguns arbustos pequenos em nossa linha de árvores, usando uma mistura mais grossa de azul e tamber queimado, que se inclina para um tom um pouco mais quente, então estou misturando um pouco mais tamber queimado Se considerarmos a regra da perspectiva, as coisas que estão longe de nós parecem mais frias e monótonas, e as coisas que estão perto de nós parecem Observe como adicionar essas pequenas árvores empurra nossas árvores de fundo ainda mais e aproxima nossa linha do horizonte de nós. Lembre-se, agora estamos trabalhando em um papel seco. E, novamente, um pouco de arranhão para a textura espessa. Ok, isso é bom. Vamos passar para o nosso primeiro plano 29. Aula de inverno 4: Agora é hora de trabalhar em nosso primeiro plano. Para isso, estou preparando uma mistura aquosa de cobalto com um pouco de roxo e usando a técnica de pincel seco, adicionaremos alguns Então, como a escova seca funcionará com uma mistura tão aquosa. Lembre-se, a regra de ouro toda vez que colocamos nosso pincel com uma cor fresca, damos um tapinha gentil em nossa toalha de papel até que fique seco Aqui, observe que estou usando um pincel sintético redondo para isso, e usaremos a lateral do pincel e não a ponta e o esfregaremos suavemente no papel O papel com textura pesada fará o resto do trabalho. Observe os movimentos do meu pincel e como estou segurando o pincel à distância. Ao fazer isso, o pincel se moverá levemente e não exercerá muita pressão na superfície. Da mesma forma neste lado. Como não misturamos branco para clarear nossa cor, para usar um valor mais claro da cor, diminuímos o tom com água Branco, rosa, uma cor opaca parece calcária e perdemos transparência Espero que você se lembre disso em nossa aula de técnica. Ok, agora vou usar uma escova limpa e vamos suavizar algumas formas para criar sombras Dessa forma, criar algumas bordas suaves e outras duras ajuda a criar um interesse visual em nossa textura. OK. Isso parece bom. Vamos para o nosso lago. Agora, para reflexos no lago, vamos pintar tudo molhado e molhado Para isso, estou lavando suavemente meu papel e preparando uma mistura fresca de cobalto e azul olá para A consistência da mistura será aguada. Aqui, lembre-se de que a cor do lago deve parecer muito clara, pois está quase congelando. E muito gentilmente, começaremos a trabalhar no lago. Mantendo uma variação na cor. Quanto mais avançarmos, mais clara será a cor. Um pouco mais escuro na frente Ok, isso é bom. Para sombras nas bordas, trabalharemos com a mesma mistura que usamos anteriormente para nossas árvores de fundo Essa é uma mistura de ultramarino e bon tamber. Ao usar cores semelhantes, ele cria uma harmonia em nossa paisagem. Estou usando um pincel redondo mais macio para isso. Observe como estou usando apenas a ponta do pincel e tocando levemente em um papel Tem um pouco mais escuro nas bordas. Observe como, enquanto trabalha todo molhado em vermelho, as coisas se movem suavemente. Criando alguma textura no fundo. Observe como estou trabalhando com a ponta do pincel e meu pincel está quase seco. Ok, parece bom. Como agora, o papel está secando, então é isso com as camadas. Vamos experimentá-lo completamente. A seguir, começaremos com os detalhes do nosso projeto final. 30. Aula de inverno 5: Ok, para trabalhar nas margens do nosso lago, usaremos uma escova sintética redonda pois elas absorvem menos água. Portanto, se observarmos de perto durante os invernos, há algumas rochas, neve e terra visíveis nas margens de qualquer corpo d'água, e criaremos essas texturas usando várias cores Para pintar pedras, finalmente, decidi usar um pouco ocre amarelo em vez de umber bruto, pois o ocre amarelo adicionará um pouco de calor ao Eu misturei com um toque de âmbar queimado e começaremos a colocar algumas pedras nas bordas Aqui estou trabalhando com uma mistura cremosa e, sem tocar nas áreas brancas, estou pintando nas áreas sombreadas nas bordas Como já temos algumas áreas brancas neve nas bordas , preservaremos essas áreas brancas Se você não tiver certeza disso , também pode mascarar essas áreas usando fluido de mascaramento É totalmente opcional. Encontrar as áreas de sombra e tentar criar o contraste lentamente criando a textura um pouco mais marrom na frente. Mantendo uma toalha de papel na minha mão. Verifique se o pincel não está muito molhado. Alternando entre as cores. Às vezes estou usando o Okermw e às vezes estou usando À medida que nos afastamos, as máscaras ficam mais claras e menores. Quase trabalhando com um pincel seco, criando pequenas linhas quebradas. Ok, vamos aprimorar algumas reflexões. Para reflexões, usaremos nossa mesma mistura de sombras que usamos para as sombras no lago Mas desta vez, será mais espesso e de consistência mais escura E alguns respingos. Vamos adicionar algumas sombras na área de neve, criando também cuidadosamente a textura com um pincel seco e depois suavizando um pouco Encontrando as lacunas e tendo em mente que temos que preservar nossos brancos E suavizante. Ok, isso parece bom. Da mesma forma, vou pintar o lado direito também porque é o mesmo processo, então vou acelerar um pouco o vídeo. Um cuidadoso trabalho cuidadoso nas bordas. Adicionando alguns detalhes em primeiro plano, usando uma mistura aquosa de madeira queimada e um pouco Então neve, algumas reflexões. Vamos adicionar algumas sombras no fundo. Tenha cuidado para não perder áreas brancas. E alguns respingos em primeiro plano. Ok, isso parece bom. OK. É isso mesmo. 31. Aula de inverno 6: Bem-vindo aos detalhes finais do nosso projeto final. Vamos pintar árvores de inverno. Para pintar árvores, estou preparando mistura de cores pretas usando azul ultramarino e madeira queimada usando azul ultramarino e Vou usar duas misturas da mesma cor, uma com mais madeira queimada, então ela ficará marrom, algo assim E outro com mais azul, então ele se inclinará para o cinza. Para obter tons semelhantes, você não precisa misturar muita cor de uma só vez. Continue adicionando as duas cores, uma uma, até atingir a tonalidade desejada. E para pintar árvores, continue alternando entre as duas tonalidades Assim. Ok, vamos começar com nossas árvores de fundo. A consistência da nossa cor parece boa. Vamos virar nosso papel de cabeça para baixo para trabalhar mais rápido e, dessa forma, também parecer mais fácil. Você pode trabalhar de qualquer maneira, conforme se sentir confortável com. Vou usar um pincel de ponta fina ou um pincel de delineador para isso. Essas árvores frias perdem suas folhas e parecem quase sem vida durante o inverno Pintar esses galhos finos fica mais fácil com a prática. Portanto, sugiro que você pratique primeiro antes pintá-los aqui diretamente se não se sentir confortável com isso, e, lentamente, isso se torna muito divertido. Tente dar a eles uma forma para que pareçam árvores. Vamos adicionar alguns aqui. Esteja atento à perspectiva. Ok, e um aqui. Alguns pequenos. Vamos ver como fica. Ok, parece bom. Vamos adicionar alguns em nosso plano de fundo também. Estou virando o papel de cabeça para baixo novamente, pois parece mais controlado assim Observe a consistência da cor. É como leite espesso. Não deve estar aguado ou líquido. Caso contrário, os galhos não parecerão mais escuros. E alguns aqui. Ok, vamos fazer com que este seja um pouco mais alto para ser destacado do fundo Isso parece bom. E alguns pequenos cachos. E alguns pequenos ao fundo. Só para dar uma sugestão das palavras. Ok. Isso parece bom. Vamos para nossa árvore principal. Para isso, estou virando meu papel de volta na vertical e preparando uma consistência cremosa da cor Trabalharemos de forma semelhante, criando alguns troncos inferiores mais grossos e depois galhos mais finos A consistência cremosa da nossa cor nos dá mais controle e parece mais escura e, portanto, a mais próxima é tentar fazer alguns troncos longos Ok. E alguns pequenos. Ok, o navio parece bom. Vamos dar socos. Por favor, mantenha uma variedade de formas e espessuras. Alguns altos. Agora, para galhos muito finos, vou usar meu pincel de ponta super fina e criaremos alguns galhos finos e intrincados Esses galhos super finos e intrincados criarão uma bela aparência espessa Tenha cuidado com a cor molhada. Ok, isso é bom. Agora, decidi adicionar mais alguns à árvore à direita. Você pode trabalhar o máximo que puder ou parar imediatamente. Depende de você. Ah, e alguns aqui e ali. Algumas tatuagens finais. Vamos adicionar um ou dois aqui no banco. Ok. É isso mesmo. Agora , para a etapa final. Vamos adicionar um pouco de efeito de neve fresca. Estou usando aquarela branca para isso, você também pode usar abóbora, e vamos preparar uma proporção semelhante a leite espesso como Usando um pequeno pincel sintético, adicionaremos respingos Sugiro que experimente primeiro esses padrões em algum papel de rascunho, como se fossem muito grandes ou fluidos. Sendo o branco uma cor opaca, não pode ser misturado ao fundo e pode arruinar Portanto, tenha cuidado. Em alguns ao redor do lago. E é isso. Parabéns. Concluímos todos os quatro projetos e estou muito feliz. Espero que tenham gostado tanto quanto eu adoro te mostrar. Nos vemos em seguida na aula bônus. 32. AULA BÔNUS: Ah, então, por que escolhi quatro azuis diferentes para nossas paisagens Para entender isso, vamos pintar uma paisagem simples usando todos os quatro azuis diferentes que usamos para nossas estações, que são ultramarino, azul olá, azul cobalto e azul Aqui, dividi o papel em quatro partes e pintarei cada bloco com uma paisagem usando a mesma paleta para cada uma, exceto a cor azul do céu, que será diferente nas quatro paisagens A técnica será a mesma. Primeiro, vamos molhar o papel bem e brilhante. E vamos começar com a cor do céu da primavera, que é azul cerúleo Então, nuvens de formato muito solto apenas para dar uma sensação do céu Um pouco mais escuro. E um primeiro plano muito brilhante, um pouco de amarelo limão, amarelo cádmio E um pouco de seiva verde. Não vou entrar em detalhes aqui, colocando algumas cores no papel para entender como o tom da cor muda o clima de nossas paisagens A e um pouco mais verde escuro. OK. Da mesma forma, vou pintar o resto dos três também, começando no verão, depois no outono e, por fim, no inverno, e vou acelerar o processo para facilitar Então, o que observamos, vamos ver primeiro a primavera e o outono. azul cerulano e o azul talo são do mesmo pigmento PB 15 e ambos têm Então, por que duas cores diferentes? Sendo o azul cerulano um pigmento macio e aqui na primavera, toda a paisagem parece com tons de céu sutis, frios e mais suaves que se misturam suavemente com nossos primeiros planos, o que é perfeito para pintar nosso céu toda a paisagem parece com tons de céu sutis, frios e mais suaves que se misturam suavemente com nossos primeiros planos, o que é perfeito para pintar nosso céu primaveril. A primavera é como um despertar tranquilo de um inverno frio e rigoroso que representa o começo Portanto, tudo parece mais macio, fresco e calmo. No entanto, para o outono, eu escolho Tlloblue em vez de cerúleo, pois é um azul mais intenso e dá um céu claro e fresco, que combina perfeitamente com As cores se destacam ao lado de laranjas e amarelos brilhantes e criam No entanto, o azul ultramarino, sendo uma cor quente com tons de roxo, se destaca nosso primeiro plano Tudo parece claro e quente como um dia brilhante de verão. Para o nosso céu de inverno, eu queria usar um azul que tivesse um tom neutro, que fosse frio e pudesse criar um dia de neve perfeito O azul cobalto é uma cor mais fria com um tom puro. Ele reflete o ar fresco e seco da estação, e é por isso que é a cor ociosa para pintar um céu de inverno Como o ar frio do inverno retém menos água e o sol fica em ângulo baixo durante os invernos, ele intensifica a luz azul que nossos olhos E para sugerir condições de neve, nós a misturamos com um toque de violeta doxsina, pois a neve age como pequenos espelhos para a luz e reflete a luz É por isso que pintar sombras de neve O violeta Dixsin é sempre uma E, portanto, quatro blues. Espero que isso faça sentido. 33. Conclusão: Aqui chega o fim de nossa bela jornada de temporadas de pintura. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Estou muito feliz em ver todos vocês chegando aqui até o fim. Agora é sua vez de criar algo bonito. Espero que você tenha praticado as técnicas e, como agora está muito familiarizado com o processo, sugiro que não tenha medo de experimentar Estarei esperando ansiosamente para ver seus belos trabalhos e versões Compartilhe suas criações na seção de projetos, para que eu possa dar feedback Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e fazer suas perguntas na seção de discussão abaixo. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, não se esqueça de me marcar. Ficarei feliz em compartilhá-los em minhas histórias. Por fim, não se esqueça de dar feedback sobre a aula. Ficarei feliz em ouvir de você, e isso também nos ajudará em nossos projetos futuros. Espero ver você na próxima vez até lá, tome cuidado e continue pintando.