Pinguins na Antártida — a magia da turquesa, contrastes e reflexos em aquarelas

1. SOBRE O CURSO -: Como você se sentiria ao fazer uma pequena viagem à Antártica e conhecer pinguins adoráveis ao longo do caminho em seu ambiente natural e tudo mais, enquanto você está sentado Hoje, vamos capturar essa sensação com aquarelas. Olá. Meu nome é Meal, artista de aquarela, educadora de arte e professora da Skillshare E eu convido você a se juntar a mim na pintura desta bela cena inspirada na Antártica, um mundo de neve, serenidade e pequenos pinguins encantadores e Esta aula é para se divertir e é perfeitamente adequada para iniciantes e todos aqueles que adoram experimentar e se divertir brincando com aquarelas Sem pressão para ser perfeito e sem desafios avassaladores. Uma paleta limitada, uma exploração divertida de cores e a alegria de criar algo bonito com nossas próprias Nesta aula, celebraremos a beleza dos tons de turquesa e criaremos fundos suaves, minimalistas e levemente místicos suaves, minimalistas e levemente Você aprenderá como criar texturas nevadas usando técnicas de pincel seco e como iluminar suas pinturas Em seguida, adicionaremos contraste e vida pintando nossos pequenos pinguins e, finalmente, concluiremos a obra de arte com reflexos delicados para unir tudo Ao final desta aula, você se sentirá mais confiante com essas técnicas e sairá com uma bela pintura da qual realmente se orgulhará. Então, vamos mergulhar, explorar diferentes modos de aquarela e criar algo lindo juntos explorar diferentes modos de aquarela e criar algo lindo juntos. Nos vemos na aula. 2. PROJETO DO CURSO E TÉCNICAS: Para o projeto da aula, você pintará essa bela imagem com aquarelas Dividiremos nosso projeto em três camadas. Aqui, para a primeira camada, criaremos um fundo suave e suave junto com o lago. Para isso, trabalharemos principalmente todo molhado e molhado para obter transições suaves Em seguida, para a segunda camada, trabalharemos com a técnica de pincel seco junto com um pouco de suavização, para criar essas lindas sombras na neve Além disso, aprimoraremos nossas sombras e criaremos contraste entre o primeiro plano e o plano E então trabalharemos com os reflexos na água. Para a final, quando tudo estiver seco, pintaremos nosso elemento principal que são os pinguins, usando molhado sobre seco, e depois finalizaremos com esses reflexos com acabamento espelhado Também orientarei você todos os materiais a serem usados em nosso projeto e veremos como trabalhar com nossa paleta de cores também na próxima seção 3. MATERIAIS E MATERIAIS: Bem-vindo à aula. Para pintar esse paraíso nevado, primeiro e mais importante, precisaremos de papel Hoje, vou usar este papel de aquarela Cold Press da série profissional Windsor e Newton aquarela Cold Press O tamanho que estou usando é de nove por 12 “ e é 100% algodão, 300 g/m2 ou 140 libras Você não precisa usar o mesmo que o meu. Lembre-se de que deve ser 100% algodão e pouca textura. Hoje, estou usando um bloco, então não preciso colar meu papel com fita adesiva. Caso esteja usando lençóis azuis , você deve colá-los em uma superfície plana ou em uma placa usando fita adesiva para evitar que se deformem . seguir, vamos discutir as aquarelas que vamos usar neste projeto A cor principal que vamos usar é o azul turquesa, que é uma mistura muito bonita de pigmento azul e verde Estou usando este da Holbein, pois não é granulado e dá lavagens muito suaves Em seguida, vem o cobalto Tear blue de Daniel Smith, que é o pigmento PB 50 e o verde cobalto, que é o pigmento PB 50 e o verde cobalto, que é o pigmento PB 36. Marcas diferentes nomeiam suas cores de maneira diferente, então usaremos o número do pigmento dessas cores Em seguida, usaremos o índigo, que é um pigmento preto azulado muito profundo para aprimorar nossos valores em Então, essas são as cores do fundo para pintar pinguins Nossa cor principal será o cinza Pains. Que é uma cor escura muito bonita. Para pintar as partes brancas dos pinguins e aquecer nossa pintura, usarei amarelo de Nápoles e laranja transparente em Quanto às cores, discutiremos mais detalhadamente em nossa próxima seção onde também falarei sobre suas alternativas, caso você não tenha nenhuma. Em seguida, vem a paleta. Como não estamos usando muitas cores hoje, estou usando essa paleta de cerâmica Você pode usar qualquer paleta que quiser. Lembre-se de que ele deve estar limpo ou nossas cores ficarão turvas Em seguida, para pintar o fundo e as lavagens, usarei este pincel macio e plano de três por quatro polegadas Você pode usar qualquer pincel plano ou redondo para pintar grandes lavagens e aplicar água que você se sentir confortável em usar, ele deve ser macio o suficiente para criar Também usarei esse pincel macio de tamanho redondo para pintar a maioria dos elementos de nossa pintura. E precisaremos de alguns pincéis sintéticos de ponta fina para a técnica de escovação a seco para pintar os pinguins e para reflexos Um lápis mercantil para desenhar. Uma borracha elástica. Alguns papéis de rascunho para testar cores e praticar técnicas. Então, toalhas de papel e dois potes de água, um para limpar nosso pincel e outro para pintar e misturar cores Além disso, sugiro que você verifique primeiro os pigmentos e crie sua tabela de valores, para que possamos entender do que eles são capazes e como usá-los. É isso mesmo. Agora vamos ver as propriedades da nossa paleta de cores e quais são as opções, se não tivermos nenhuma, especialmente a turquesa, que é a cor principal 4. COMO COMPREENDER A PALETA DE CORES: Vamos ver como é a nossa paleta de cores e como as cores diferentes se comportam Vamos começar com nosso pigmento principal, azul turquesa. É uma combinação muito bonita de pigmentos, PG seven e PV 15, que se inclina para Este pigmento não é granulado, que pode ser opaco quando usado No entanto, se comporta de forma transparente em sua menor diluição. Mais ou menos, o tom da cor permanece o mesmo, então não podemos obter muitos valores do pigmento. Essa será a nossa cor principal para pintar céu, água e neve. Em seguida, vem o azul cobalto, que também é um tom azul-petróleo muito bonito, que é Ele contém o pigmento PG 50 e, portanto, se inclina para o verde. Nós o usaremos para criar as sombras mais claras da nossa neve Em seguida, vem o verde cobalto, que é o pigmento PB 36. Novamente, um pigmento granulado, que se inclina para o azul Esse é um pigmento opaco e, portanto, o usaremos para criar as sombras mais escuras E o último pigmento que usaremos como fundo é o índigo, que é um pigmento preto azulado com uma grande variedade Usaremos esse pigmento para criar os valores mais sombrios em nossa pintura Em seguida, para pintar os pinguins e os reflexos, nosso pigmento principal será a tela de dor, que, novamente, pode ser mais escura como preto quando usada em sua concentração total, porém, clara e totalmente transparente Junto com a dor dissipada para criar um pouco de calor nas sombras e pintar o branco em nossos pinguins, usaremos Caso você não tenha amarelo de Nápoles, você pode usar qualquer amarelo frio em sua menor diluição E o último laranja transparente ou qualquer cor laranja brilhante. Novamente, vamos usá-lo em quantidades muito pequenas e de forma muito diluída Ok, então como nosso pigmento principal é o torquesa, que é principalmente uma combinação de pigmento azul e verde, vamos ver como podemos Para isso, usarei o pigmento PG sete, que é nosso verde tho e o pigmento PB 15, que é o azul tho, como No entanto, os nomes podem variar de acordo com as diferentes marcas. Vamos examiná-los primeiro. Aqui está nosso azul theo, que é azul Windsor no meu caso, uma cor azul muito brilhante E Theo green, que é um pigmento verde frio, PG sete. Como podemos ver, os dois pigmentos são transparentes e não granulados Vamos ver o que acontece quando os misturamos em proporções iguais. Aqui está o nosso azul. E verde. Como podemos ver, eles criam um pigmento muito bonito, não granulado e totalmente transparente, que não granulado e totalmente transparente, se parece bastante com o nosso po bool preen e pode ser usado para nosso po bool preen e pode ser usado Agora, quando usamos essa mistura em seu valor diluído e ela se inclina para o verde, ela se parece com nossa cor azul-petróleo Da mesma forma, se misturarmos um pouco mais de azul, ele se inclina para o azul e dá uma tonalidade turquesa Dessa forma, podemos misturar e criar nossas cores usando pigmentos azuis e verdes Caso você esteja usando essas misturas, sugiro que você as misture com antecedência e em boa quantidade, para que não precisemos nos preocupar finalizá-las no meio do processo Além disso, verifique suas misturas de cores antes de começar a pintar para garantir que você tenha obtido os resultados corretos 5. VAMOS ESBOÇAR PRIMEIRO: Bem-vindo à aula. Vamos começar com o esboço. Portanto, considerando a regra do terceiro, dividirei nosso artigo em três seções. O primeiro é o céu. O fundo é para água, e haverá neve e nosso assunto principal no terço médio. Sem entrar em muitos detalhes, manteremos nosso esboço muito simples Vamos dar a eles algumas formas simples para que pareçam cúpulas de neve Um pouco arredondado. Vamos tentar criar formas semelhantes para os reflexos também. Sem entrar em detalhes, mantendo tudo simples. Apenas seguindo a forma básica. Ok, vamos colocar nossos pinguins aqui no meio. Então, para pinguins, não vou fazer um esboço perfeito, pois não estamos trabalhando Apenas algumas silhuetas e formas básicas. Aqui estão os braços. Ok. Aqui estão o bico e os olhos E aqui estará a mancha branca. Apenas tente corrigir a forma básica. Assim que começarmos a trabalhar com as cores , será difícil fazer alterações em nosso esboço Um pequeno aqui, como uma família. Ok. Isso é bom. Ok. Vamos mudar a direção da próxima para manter uma variedade de formas. Vamos fazer isso de lado. O corpo aqui serão os braços. E mais um. Um grande problema desta vez. Ok, aqui estão os pés. O braço. Outro. Ok, eu sei. Da mesma forma, vamos desenhar seus reflexos também. Agora, ao fazer reflexões, temos que estar atentos à forma do nosso assunto Tente copiar a imagem, pelo menos as formas e tamanhos básicos. Quanto mais tempo passarmos em nosso esboço, mais cedo, menor será um problema mais tarde Também para reflexões, basta trabalhar nos contornos. Não precisamos esboçar tudo. Algumas marcas onduladas. Não são necessários detalhes. Copie a forma e o tamanho acima. Ah. Ok. Este deve ser um pouco maior. Sim, isso é melhor. Ok, é isso mesmo. Vamos começar com a parte da pintura. 6. PRIMEIRA CAMADA — CÉU E ÁGUA: Vamos começar a trabalhar em nosso projeto. Para pintar o céu e a água, trabalharemos com a técnica úmida em úmida. Primeiro, umedeceremos o papel com água e depois começaremos a colocar nossas cores. Dessa forma, quando trabalhamos molhado no molhado, obtemos lavagens suaves e transições suaves, sem bordas rígidas Tanto para o céu quanto para o lago, nossa cor primária será torquesa, então estou preparando minha cor em boa quantidade Dessa forma, não preciso me preocupar em finalizar a cor no meio do processo e, portanto, não preciso finalizar a cor no meio do processo e, portanto, me preocupar com a secagem do papel Da mesma forma, também estou misturando um pouco de creme de azul-petróleo e cobalto, como faremos mais tarde para aprimorar nossos reflexos Ok, vamos começar molhando o papel. Para começar, estou molhando apenas a parte do céu, de forma agradável e generosa Seja gentil com o pincel e não esfregue o papel com muita força. Bonito e brilhante. E sem mais delongas, estou começando com a menor diluição da cor torquesa, para manter tudo transparente logo na primeira lavagem. Seja gentil. Estou ficando um pouco mais escuro, mas não em todos os lugares, mantendo meus traços na mesma direção Mantendo luzes em alguns lugares. Ok, isso é bom. E ficar um pouco mais escuro perto do horizonte, pois ajudará a criar contraste entre o céu e a neve mais tarde, mantendo tudo macio Lembrando que sempre secam mais leves do que a aparência quando estão molhadas Da mesma forma, vamos molhar a área da água. Muito bem. R E aqui vamos manter nossa cor bem clara na menor diluição, modo a dar à água um acabamento espelhado Mantendo os traços em uma direção semelhante e misturando suavemente a borda mais escura Misturando suavemente a cor. Ok, como nossa roupa ainda está úmida, vamos escurecer um pouco mais perto das bordas para isso Agora estou usando verde cobalto verde e colocando suavemente cor perto da borda para criar alguns reflexos R Por favor, note que eu mudei para o pincel redondo tamanho oito agora Estou gentilmente deixando cair um pouco de cor e deixar a aquarela fazer o que quiser. Sem pressa, sem mexer. Basta deixar a cor se misturar suavemente no papel. OK. Agora, vamos tentar isso completamente antes de seguir em frente. 7. PINTANDO NEVE: Como nossa primeira camada já está totalmente seca, vamos começar pintando a neve. Para isso, usarei um pincel redondo sintético e prepararemos uma mistura bem aquosa de cobalto Caso você esteja trabalhando com uma mistura de azul talo e verde, para criar uma cor azul-petróleo, mantenha-a um pouco mais verde e dilua bem com água, pois ambas são cores muito fortes e portanto, precisam ter uma concentração muito baixa A mistura final deve ser algo assim. Muito diluído e totalmente transparente. Ok, ao trabalhar com a técnica de pincel seco, lembre-se sempre de trabalhar com a barriga do pincel e não com a ponta Se você quiser aprimorar as técnicas , pode visitar minha aula. Vamos pintar as estações em aquarelas, onde expliquei essas técnicas em detalhes, e há uma seção inteira dedicada a todas as técnicas a serem usadas ao trabalhar com aquarelas Chegando à nossa neve, comecei com uma mistura muito diluída de azul-petróleo e estou trabalhando com a barriga do Observe como estou mantendo uma variação no tom da cor. Nas partes superiores, a cor é mais clara enquanto parece mais escura perto das áreas sombreadas Deixando algumas áreas brancas e mudando constantemente meu pincel e amaciando um pouco Adicionar pigmentos mais escuros perto da base para criar uma sensação de sombra E realçando o tom da minha cor com um pouco de torquise às vezes mais OK. Isso é bom. Da mesma forma, vamos começar a trabalhar também na frontal, mantendo as luzes na parte superior e os tons mais escuros na parte inferior Alternando constantemente entre azul-petróleo e torquesa, às vezes usando torquesa para as áreas mais escuras e criando luzes e sombras e torquesa, às vezes usando torquesa para as áreas mais escuras e criando luzes e sombras. O. mais escuras Sombras mais escuras na parte inferior E suavizando um pouco. Adicione mais cor na parte de trás ao mesmo tempo, mantenha as formas E às vezes voltando e adicionando mais sombras às áreas que ainda estão úmidas, trabalhando lentamente, mantendo as áreas brancas e sempre mudando a direção do pincel, essas são as coisas que devemos ter em mente Estou mantendo uma variação no tom de cor e movimento do meu pincel. Eu quero levar isso mais adiante. Vamos adicionar pequenas sombras aqui também. Ok, isso é melhor. E alguns tons mais escuros. Ok, vamos preencher as lacunas entre os pinguins. Como essas áreas ficarão em segundo plano, não precisamos adicionar muitos detalhes. Adicionando verde cowal para sombras na parte inferior enquanto minha cor ainda está úmida Tenha cuidado com a tinta molhada. Ok, vamos criar alguma profundidade no plano de fundo. Oh, um pouco de escovação a seco Apenas preenchendo as lacunas. Ok, vamos para o lado direito. Quero manter essa área mais clara, usando cores diluídas. Mantendo tudo solto de forma natural. Building to Okay. Isso parece bom. Vamos aprimorar as sombras com um pouco de verde cobot. OK. Isso é melhor. E suavizante Vamos adicionar um pouco de profundidade aqui na parte de trás também. Ok, isso é melhor. Eu quero criar mais contraste aqui também. Ok, isso é bom. OK. Um pouco mais de sombras. Não estou preocupado com a área ao redor dos pinguins, pois uma vez que pintamos pinguins , também podemos consertar essas áreas OK. E agora vamos finalmente trabalhar perto da área inferior, onde a neve encontra o lago. Como haverá sombras mais fortes porque quase não há luz abaixo da terra, essa será a mais escura de todas as E para criar essa escuridão, usaremos índigo Para isso, deixe-me tirar um pouco de índigo fresco na minha paleta E eu vou usar dois pincéis aqui. Com um pincel sintético fino, adicionarei cor. E com um pincel de temperatura suave, suavizaremos as bordas para deixar a cor fluir e se misturar às sombras naturalmente Adicionando cores com cuidado. E depois suavizando na parte inferior. Ok, isso é bom. Tenha cuidado. A cor não deve se espalhar muito. Sob os pinguins. E lembre-se, estou lavando e limpando minha escova macia toda vez que a uso para misturar a cor e usando uma escova úmida aqui E misture. Misture suavemente. Ok, isso é bom. E vamos misturar tudo uma vez usando uma camada de turquesa bem diluída OK. Ok, é isso mesmo. 8. COMO SOMBRAS: Ok, como agora está tudo seco, quero trabalhar um pouco nas bordas e nas sombras da neve para que tudo pareça suave e coeso Para isso, usarei uma mistura aquosa da nossa cor turquesa e, usando um pincel macio, começarei a trabalhar em papel seco, alisando algumas bordas, para que fique Observe que esta etapa é totalmente opcional, pois eu não quero essas bordas rígidas e quero reunir tudo Talvez seu plano de fundo já tenha ficado ótimo. Mas se quisermos algumas correções, esse é o momento perfeito Assim que começarmos a adicionar explosões , não devemos mexer no plano de fundo Isso é melhor. Um pouco nesse limite. Derretendo cuidadosamente tudo no céu E suavizante. OK. Está um pouco nesse limite. Também quero destacar mais esses destaques. Aperte um pouco esta e faça alguns ajustes na textura da neve OK. Escurecendo um pouco. Aprimorando cuidadosamente a sombra. E um pouco de cobalto. Ok, isso é melhor. Ok, é isso mesmo. Vamos para a próxima parte. 9. PINTANDO PINGÜINS: Como terminamos com nosso plano de fundo por enquanto, vamos passar para o assunto principal e trazer algum contraste à nossa pintura. Para pintar os pinguins, nossa cor principal será a tinta cinza No entanto, para pintar as áreas brancas, usaremos um pouco de laranja diluído e um pouco de amarelo também. Aqui estou preparando uma mistura aquosa dessas cores para a primeira lavagem E vou usar esses pincéis sintéticos redondos de ponta fina para pintar nossos temas e todos os detalhes Ok, então vamos começar. Primeiro, trabalharemos com nossas partes mais claras e criaremos algumas texturas, depois passaremos para as áreas mais escuras, trabalhando cuidadosamente com as áreas brancas, começando com amarelo e deixando cair um pouco Misturando-se em algumas sombras, um pouco de cinza. Com cuidado e suavização com um pincel úmido. Vamos trabalhar com esses pequenos braços. Trabalhando com cuidado com a área do rosto. Não quero perder os reflexos brancos aqui, então estou mantendo minha cor diluída e usando quase um pincel úmido Observe que estou mantendo uma toalha de papel à mão e sempre remendo meu pincel suavemente antes de aplicar uma cor nova Little Be e o olho. Mantendo a área branca. E o destaque e a mistura. Ok, isso é bom. Vamos passar para o próximo. Da mesma forma, trabalharei com os quatro de forma lenta e cuidadosa, criando sombras e depois face Aqui, observe que estou usando uma mistura muito aquosa e lembre-se de que as aquarelas sempre secam um pouco mais claras do que parecem quando estão Mistura de socos. Eu ganho um braço. Ok, então, na primeira lavagem, estou mantendo os pretos mais claros, pois não quero que nossa cor penetre na camada mais clara úmida Quando tudo secar, voltaremos e escureceremos os pretos Dessa forma, o contraste ficará mais nítido e destacará mais a profundidade do edifício Ok, vamos voltar a este com preto mais tarde. Por enquanto, vamos pintar as luzes, pois ambas têm ângulos diferentes, para que o contraste pareça nítido e brilhante H. Usando uma mistura aquosa um pouco de laranja e um pouco de amarelo E algumas sombras com pinos cinza. Ok, como o primeiro está seco agora, vamos adicionar cuidadosamente cores mais escuras, deixando os brancos O olho constrói camadas e suaviza pouco Vamos adicionar um pouco mais. E mantendo o destaque. E braços escuros nítidos. Mantendo minhas linhas finas. E uma pequena mistura. Adicionando cor escura. OK. Vamos fazer alguns pezinhos. Só uma sugestão. Sem detalhes finos. OK. Quero adicionar um pouco mais de escuridão perto da área dos olhos. Tentando criar uma pena. Ok, isso é bom. Vamos passar para o próximo. Da mesma forma, tenha cuidado ao usar um pincel fino. Mantendo os destaques, a área dos olhos. Escurecendo as sombras. E suavizante. Angle.com. OK. E o pequeno destaque na parte superior. Ok, isso é bom. E 10. FINALIZANDO OS PINGÜINS: Então, para o terceiro e o quarto, maior parte do preto é visível. Portanto, primeiro usaremos uma cor preta diluída e depois deixaremos cair mais cor enquanto nossa cor ainda estiver úmida. Para isso, agora vou usar uma mistura de dores cinza e índigo O tom azulado do índigo criará uma bela profundidade e detalhes junto com Trabalhando com cuidado neste, como antes. Um pouco de índigo. E E um pouco mais de profundidade de fusão, um pouco mais escuro Com cuidado, coloque o adesivo. OK. Isso é bom. Pés pequenos. H Da mesma forma, o último. Observe como estou mantendo meu traço pequeno e simples e alternando entre cor e água para suavizar tudo Trabalhando com uma escova de ponta fina o tempo todo. Camada e profundidade de construção E não se esqueça do braço, tendo em mente a estrutura básica. Cuidadosamente ao redor da área do rosto, do adesivo e do olho. E o braço. H Está ficando um pouco mais escuro. Ok, isso é melhor. Opa. OK. Vamos preencher alguns tons mais escuros. Melhorando cuidadosamente a área do pescoço. E um pouco suavizante. E em forma. A cauda. Com este também. OK. Definindo um pouco a forma. O que mais? Ok, acho que parece bom. Vamos passar para a grande parte. Para isso, deixe-me tirar um pouco de laranja brilhante fresca. E com um pincel de ponta fina e uma mistura cremosa, vamos adicionar cuidadosamente um pouco de cor laranja OK. Isso é bom. E alguns nos pés também. Para eles não são visíveis. Ok, é isso mesmo. O que mais? Vamos ajustar algumas sombras mais escuras aqui nesta. Mamãe. Agora parece mais natural. Ok, vamos pintar reflexos na próxima parte. Ah 11. PINTANDO REFLEXOS — NEVE: OK. Agora vamos adicionar reflexões, que são elementos muito importantes da nossa pintura Para pintar reflexos, dividiremos o processo em duas partes pois haverá reflexos da neve e reflexos dos neve e reflexos Primeiro, criaremos para a neve e, quando ela estiver totalmente seca, trabalharemos com a parte do pinguim em cima Então crie neve. Usaremos uma mistura aquosa de torquesa, que é nosso pigmento principal, e também a usamos para pintar a parte superior E usaremos dois pincéis para isso, um pincel sintético de ponta redonda para aplicar tinta e um pincel de cerdas macias redondas de tamanho oito para suavizar os reflexos E com cuidado, tentaremos imitar a parte superior. Pelo menos para as áreas mais escuras, algo assim Então, sombras mais escuras. E então algumas luzes mais suaves se fundem nos reflexos. Agora, com as partes mais leves, no entanto, não vou copiar exatamente da mesma forma, apenas trabalhando de forma frouxa Portanto, traços aleatórios, como sugestão, como reflexos , são muito mais claros do que o assunto principal Da mesma forma, neste lado. Apenas alguns traços aleatórios. Percebendo as áreas mais escuras. Ok, tudo bem por enquanto. Agora, vamos trabalhar na silhueta da neve que reunirá nossa foto E com esses movimentos em ziguezague, criaremos algumas texturas E depois amoleça por fora, para derreter os reflexos na água Então, áreas mais escuras. Tente manter os traços o mais naturais possível. E depois suavizando. Isso é melhor. Da mesma forma aqui também. Então, movimentos aleatórios em ziguezague, mantendo a E depois suavizando. OK. Então, como nossa neve tem uma cor mais clara e o céu é mais escuro, a água aqui também deve parecer mais escura E agora é o momento perfeito para ajustar o tom da água usando um pincel macio e uma mistura aquosa de cores Não mexa muito. Basta um simples toque e uma lavagem simples. Muito suave e gentilmente. Não queremos perturbar a camada inferior. Ok, isso é bom. Ok, vamos tentar isso completamente antes de pintar os reflexos finais de nossos pinguins 12. PINTANDO REFLEXOS — PINGÜINS: Ok, então aqui vem a etapa final em que começaremos a pintar as reflexões principais Vamos tentar espelhar a imagem acima, mas de uma forma muito solta e distorcida usando as mesmas cores que usamos para pintar os pinguins Porém, lembrando que há água e neve por baixo Portanto, as cores devem ser místicas e não cristalinas e nítidas, como no assunto principal Como os reflexos, sempre repetem as formas essenciais, mas não com intensidade total Então, aqui eu comecei com uma leve lavagem de amarelo e adicionei preto imediatamente, pois nossa cor ainda está úmida. Observe que não estou copiando exatamente o esboço, apenas seguindo as linhas do lápis como orientação As linhas devem ser mais nítidas e escuras na parte superior dos reflexos, onde se conectam aos objetos principais, enquanto eles ficam mais distorcidos e mais claros à medida E não há distinção entre os pretos, amarelos e o laranja, pois tudo parece uma arte abstrata Adicionando nossa cor preta em zigue-zague, para criar a ilusão de algum para criar a ilusão de Ao pintar reflexos, devemos sempre ter em mente que isso deve ser feito como uma única peça, onde tudo está conectado, e a lavagem não deve secar no meio, ou teremos bordas duras e, portanto, sem suavidade Misturando e mesclando cores, mantendo o preto quase transparente nas formas básicas para que a cor inferior não desapareça Deixe-me tirar um pouco de cinza Pains fresco, que é nossa placa para os reflexos Lembre-se de que, sempre que digo preto, estou me referindo às dores de cinza aqui e ao escurecimento da cor em alguns lugares Dessa forma, parecerá mais natural e menos realista. Observe que não vou entrar uma só vez aqui e gradualmente aumentar a profundidade. Dessa forma, poderemos manter tudo macio e as camadas permanecerão transparentes. Da mesma forma, vamos passar para a próxima, começando com uma camada transparente de amarelo e misturando laranja imediatamente. Deixando cair um pouco de preto fresco e transparente e misturando tudo molhado e molhado Voltando à primeira, ajustando alguns pontos, pois a cor não está muito úmida agora, então essa nova cor não se espalhará muito e ficará Ok, isso é melhor. Agora, para o terceiro e o quarto pinguim, como eles têm orientações diferentes, mudaremos nossos padrões de cores Temos que estar atentos forma e ao tamanho de cada um Essa é a única coisa que temos que cuidar aqui. Adicionando um pouco de laranja. E os negros mantendo tudo abstrato E com esse. Manter a parte superior dos reflexos do mesmo tamanho e tom de cor semelhante ao da parte inferior do objeto e, em da parte inferior do objeto seguida, criar distorções lentamente, começando com camadas quase transparentes e adicionando pequenos detalhes A ideia principal é manter um acabamento espelhado e um pouco mais de amarelo e misturar tudo Ok, isso é bom. Vamos adicionar mais alguns pretos para criar profundidade. Ajustando alguns tons. E mantendo a parte inferior mais leve. Então, ele vai derreter na água. Ok, e vamos adicionar os detalhes finais em um tom um pouco mais escuro perto do topo dos reflexos E depois amoleça. Um pouco preto. Em Stoling H. Vamos adicionar mais alguns pontos neste Ok, isso é o suficiente. E terminamos. Nos vemos na próxima seção para resolver as coisas. 13. Conclusão: Parabéns. Você acabou de terminar esta aula. Estou muito feliz em ver que todos vocês sobreviveram e espero que tenham gostado do processo tanto quanto eu. Eu estarei esperando ansiosamente para ver suas versões. Não se esqueça de enviar suas belas pinturas na seção de projetos, onde poderei dar feedback. Espero que essa aula tenha inspirado você e que você aprenda a criar belas pinturas com uma abordagem minimalista e contraste de cores Aprender aquarela leva tempo. Se você adora aprender comigo e adora pintar paisagens, não se esqueça de conferir minha outra aula aqui no Skillshare Vamos pintar as estações em aquarelas, onde tenho uma seção completa sobre todas as técnicas a serem usadas para aquarelas, junto com as quatro lindas paisagens sazonais Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e fazer suas perguntas na seção de discussão abaixo. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, não se esqueça de me marcar. Ficarei feliz em compartilhá-los em minhas histórias. Por fim, não se esqueça de dar um feedback sobre a aula. Ficarei feliz em ouvir de você, e isso me motiva a criar algo novo para você Espero ver você em breve até a próxima vez, continue pintando e cuide-se.