Paisagens em aquarela - Explore textura e atmosfera usando sal

1. SOBRE O CURSO: Uma pitada de sal traz à tona a verdadeira essência dos sabores em sua comida Da mesma forma, texturas em aquarelas, especialmente em paisagens, realçam a verdadeira essência das cores e criam uma atmosfera que as faz parecer mais naturais e Criar texturas é um elemento essencial da pintura. Muitos artistas usam maneiras diferentes de alcançar esses resultados, incluindo o uso de materiais diferentes, técnicas diferentes ou o uso de cores de granultina A aquarela geralmente é uma colaboração entre o artista e o meio E a verdadeira magia da aquarela está em sua capacidade de criar o inesperado Essa aula tem tudo a ver com isso. Olá. Meu nome é Tite Mitel, artista de aquarela e educador de arte Eu me inspiro na natureza, sejam flores, animais ou paisagens. E uma das minhas formas favoritas de adicionar personalidade e interesse a qualquer uma das minhas obras de arte é adicionar textura usando sal Adoro como esse ingrediente simples encontrado em todas as casas pode transformar uma lavagem plana em algo cheio de profundidade, movimento e interesse visual. Hoje, nesta aula, aprenderemos sobre essa forma mais divertida de criatividade Usando sal, criaremos os efeitos de neve cintilante, a rugosidade das superfícies intemperizadas, a suavidade da folhagem distante e efeitos de textura simples, e efeitos de textura simples, que darão Quando polvilhado em uma aquarela úmida, o sal absorve água e pigmento, sal absorve água e pigmento, criando belos padrões orgânicos que são Ao abraçar essas reações naturais e acidentes felizes, criaremos texturas que trazem vida, atmosfera e uma sensação de admiração às nossas obras de arte Pegue suas aquarelas e vamos nos preparar para adicionar um pouco de tempero Quero dizer, sal para nossas pinturas. Nos vemos na aula. 2. MATERIAIS: Bem-vindo à aula. Vamos dar uma olhada nos materiais que usaremos em nossos projetos. O mais importante é o papel. Ao usar sal para criar texturas com aquarelas, a escolha do papel faz muita diferença O papel deve ser prensado a frio, 100% algodão com uma textura muito leve. Papel altamente texturizado não dará os resultados desejados. Vou usar esse papel 100% algodão da Pa Hung tanto para os exercícios quanto para os projetos principais Este papel tem uma pequena textura que é perfeita para nossa técnica, e vou colá-lo em uma placa plana para evitar que se dobre usando fita adesiva evitar que se dobre usando fita Outros suprimentos que precisaremos são um lápis para desenhar, borracha elástica e artistas criam aquarelas Trabalharemos com uma paleta muito limitada para esta classe. As cores que vou usar são hello blue e índigo. Então, essas duas serão nossas cores principais para pintar os projetos. Em seguida, estão Bonsiena, sepia e bon tumble, dois Uma paleta de mistura e pincéis. Vou usar uma escova macia plana para lavagens grandes, uma escova macia redonda e uma escova sintética de ponta fina Para pincéis, sinta-se à vontade para usar o que você se sentir confortável Tudo o que precisamos é de uma para lavar e uma dica fina para pintar os detalhes finos. E toalhas de papel ou lenços de papel. Sempre mantenho toalhas de papel à mão para limpar meu pincel e cores extras E um dos ingredientes mais importantes é o sal. Este é um sal de mesa normal, mas um pouco grosso. Às vezes, o sal de mesa pode ser realmente um solo muito fino, o que não criará efeitos semelhantes. O que vou usar é um sal de mesa mais grosso. Também sugiro não usar sal grosso ou qualquer outro sal, pois eles tendem a se dissolver facilmente na água e às vezes também podem ficar grudados no papel. Além disso, os efeitos não são tão bons quanto com o sal de cozinha. É isso mesmo. Então pegue seus materiais e prepare-se para a aula. Te vejo lá. 3. EXERCÍCIO PRÁTICO: Antes de ir direto para os projetos, é muito importante entender como funciona a técnica do sal O sal quando polvilhado em uma superfície úmida absorve água e, quando adicionamos sal a uma lavagem em aquarela, ele também absorve o pigmento. É por isso que plumas Agora, as ameixas podem variar em forma e tamanho devido principalmente a três fatores, como a escolha do papel, se for liso ou texturizado O nível de umidade da lavagem e a concentração do pigmento, que é diluído Neste exercício, trabalharemos com diferentes concentrações de pigmento e nível de umidade para entender como o sal reage com eles no papel de nossa escolha Uma coisa que eu gostaria de mencionar aqui é que esse exercício é muito importante, pois em todo o nosso processo de aprendizado, esse será o primeiro passo para todos os projetos. Como nossas cores principais para pintar nossa lavagem inicial será azul talo e índigo, então as usaremos para entender como elas funcionam junto com Sal aqui, estou usando um sal grosso de mesa. Então, para a primeira lavagem, usarei azul talo, tanto na proporção leitosa quanto na mistura aquosa, e aplicarei minha cor em um papel previamente úmido, onde há muita água para o sal absorver, uma lavagem suave E polvilhe um pouco de sal nos dois juntos. Agora, para a próxima lavagem, usarei as mesmas consistências da cor, mas desta vez, adicionarei minha lavagem em uma superfície seca e, portanto, menos água para absorver Primeiro, uma consistência leitosa, mais escura até a lavagem, uniformemente úmida, mas sem muita Em seguida, pegue um pouco de cor para a segunda lavagem muito leve e diluída. E então vamos adicionar sal em ambos. Agora, para o terceiro exercício, vou usar índigo. Primeiro em papel seco, uma lavagem escura leitosa E depois uma lavagem aquosa, muito leve, usando muita água e pouquíssimo pigmento E adicionando sal aos dois. Ok. Agora, para o quarto exercício, veremos como o tempo afetará os resultados. Para isso, vou esperar alguns minutos antes de adicionar sal à minha roupa. Então, aqui estão os dois até mesmo lavados usando azul de talo como nosso pigmento E ambas as consistências são semelhantes usando uma consistência aquosa do pigmento E vamos esperar, digamos, até que a lavagem perca o brilho. Então, enquanto esperamos, uma coisa que eu gostaria mencionar aqui é que este vídeo é totalmente em tempo real e não editado para dar uma ideia sobre os horários Ok, então o brilho parece bom agora. Vamos adicionar sal a eles. E vamos esperar pelos resultados. Agora olhe para elas, pois são longas, nós as pintamos e elas estão quase secas agora, então podemos ver as flores surgindo bem Ok, então esse é o status após 5 minutos. Ainda estão um pouco molhados enquanto todos já secaram. Vou esperar que este seque e depois removeremos o sal. Ok, vamos ver os resultados. Como podemos ver, a diluição afeta o tamanho das flores Com mais água e menos pigmento, temos flores maiores. E quando usamos mais pigmento, obtemos flores muito menores, pois as partículas de pigmento são mais pesadas para se mover em comparação com a água para a floração de índigo e Por que aqui, ao atrasarmos a adição de sal, quase não conseguimos ver nenhuma textura pois o papel já começou a secar. Portanto, o tempo e a consistência da cor são fatores muito importantes a serem considerados. 4. EXERCÍCIO DE CAMADADAS: Além da aspereza do sal e da diluição do pigmento, agora vamos ver rapidamente como os efeitos podem diferir Para entender os efeitos do papel, deixe-me mostrar mais um exemplo usando os mesmos pigmentos índigo e Toblue em um papel com textura lex , mas 100% algodão Sim, este é um lugar onde adoro experimentar. Então, aqui, para o primeiro exemplo, estou aplicando uma mistura leitosa de índigo em um papel seco, lavando até mesmo com suavidade e depois adicionando sal, porque nossa cor ainda está úmida Da mesma forma, uma mistura muito diluída de azul de talo. E um pouco de sal. Vamos aguardar os resultados. Então, enquanto esperamos, vamos trabalhar em mais um exemplo. Vamos ver como usar sal em camadas. Para isso, aplicarei uma lavagem simples e suave do theloblue e esperaremos até que esteja totalmente seco Em seguida, trabalharemos em camadas e aplicaremos lavagem do nosso segundo pigmento índigo por cima Agora, está muito escuro. Ok, isso é bom. Enquanto isso, observe como essas lavagens na parte superior estão mudando lentamente Nossa, veja esses resultados. Ok, agora que nossa lavagem leve está totalmente seca, eu a coloco em camadas com duas consistências de índigo, uma aquosa e outra leitosa, usando um pincel mais macio e uma mistura Não estou pressionando com muita força, pois não quero levantar a camada anterior. E vamos adicionar sal. Da mesma forma, tomando uma consistência mais espessa de índigo. Aplicando uniformemente. E depois sal. Vamos esperar que sequem. Ok, aqui, ainda não está totalmente seco, mas estamos obtendo algumas texturas bonitas, como podemos ver Agora o papel está totalmente seco e eu removi o sal e vi essas lindas flores Adoro como podemos ver o azul talo por baixo, embora o tamanho das flores seja menor na consistência mais espessa Portanto, os efeitos também podem variar de pigmento para pigmento. Deixe-me mostrar um exemplo. Aqui, experimentei uma variedade de pigmentos diferentes e usei uma consistência de cores semelhante, e cada pigmento se comporta de cada pigmento Portanto, a escolha do pigmento é um fator importante ao trabalhar com sal Além disso, a técnica vendida não funciona bem com granularidade pois ambas são boas para criar textura e, portanto, interferem uma Portanto, sugiro que pratique com seus pigmentos no papel que você está usando antes de mergulhar no processo. Te vejo na aula. 5. PINHEIROS ENVEBADOS: PRIMEIRA LAGADA: Bem-vindo ao nosso primeiro projeto. A melhor maneira de praticar qualquer técnica e entender qualquer conceito de aquarela é trabalhando com um único pigmento Os estudos monocromáticos são um dos exercícios mais valiosos em aquarela Ao trabalhar com apenas uma única cor, removemos todas as distrações da escolha da paleta e, portanto, podemos nos concentrar no que realmente dá vida à pintura, no valor da cor, na luz, nas sombras e Portanto, em nosso primeiro projeto, vamos mantê-lo simples e trabalhar com uma única cor, que é índigo Como também vimos em nossas aulas anteriores, índigo é uma cor azul escura muito escura e profunda que, em sua forma pura, quase parece preto que, em sua forma pura, quase parece Ele pode criar uma ampla gama de valores tonais, do mais claro ao quase preto quando usado em sua intensidade total, onde o tom mais claro é transparente e luminoso, o que se torna quase opaco Não é à toa que o índigo é o pigmento mais comum usado em pinturas monocromáticas Aqui estou preparando duas diluições de índigo, uma mistura leitosa mais escura e uma mistura aquosa e uma Como o índigo é um pigmento muito escuro, sugiro que teste suas misturas em um papel de rascunho E sem mais delongas, vamos começar a molhar nosso papel Portanto, para uma aplicação mais suave da cor, trabalharemos em papel úmido, mas desta vez apenas com uma embalagem suave e rápida E sem esperar, vou começar a adicionar cor, começando com a mistura leitosa e o canto esquerdo do papel quando nosso papel estiver molhado, para que a cor flua bem Ei, por favor, observe meus movimentos de pincel, pequenos movimentos longitudinais em ziguezague para imitar as árvores M. Manter uma variação no tom e na diluição da cor Portanto, nosso objetivo aqui é criar um gradiente do escuro para o claro começando do canto inferior esquerdo, diminuindo gradualmente a diluição de leitoso para aquoso até o valor mais claro e avançando até o topo E quase um pincel limpo na parte superior, misturando tudo, alisando Para imitar a distância. OK. Isso parece bom. Inclinando minha panela um pouco, para que a cor flua para o fundo Vamos esperar alguns segundos. Deixe a cor assentar. Ok, vamos adicionar sal agora, tomando cuidado para deixar cair em todos os lugares, mas não deixar cair nenhum cordeiro ou muito em um só lugar Espalhando cuidadosamente por toda parte. Não é demais. Ok, acho que é o suficiente. E ficaremos alguns segundos. Paciência é a chave aqui. Então, quando terminar de adicionar sal, não toque em nada nem tente corrigir, mover ou adicionar qualquer cor. Como a reação do sal e da água já começou, como você pode ver aqui, e se continuarmos mexendo nela agora , não alcançaremos os resultados desejados Portanto, esse é o status após 5 minutos do relógio. E, como podemos ver, alguns belos efeitos estão surgindo e tenho certeza de que ficarão ótimos O papel ainda está molhado agora. Vamos esperar até que esteja totalmente seco. Ok, então o papel está totalmente seco agora, e como podemos ver um resultado tão cortês, agora é hora de remover o sal, e eu farei isso esfregando-o Mas eu não quero o sal em toda a minha mesa, então vou levá-lo para a pia e voltaremos em breve. 6. PINHEIROS ENVEBADOS: PINTANDO PINHEIROS: Ok, então nosso papel está totalmente seco agora. Tiramos o sal e agora é hora de pintar os pinheiros Para isso, vou usar um pincel sintético de ponta fina. Como os pincéis sintéticos retêm menos água, obtemos detalhes precisos com uma ponta fina Então, começarei a trabalhar com a menor diluição do nosso pigmento e adicionaremos mais algumas árvores mais leves na camada superior, começando daqui Aqui, nosso objetivo é encontrar as formas na textura e depois dar a elas as formas das árvores. Esfregue um pouco com água, apenas um toque, não completamente molhado. Assim, obteremos bordas duras e macias de nossos pinheiros, e eles parecerão distantes trabalhando com uma ponta de pincel até o e com a menor diluição, encontrando formas nas texturas e misturando árvores E algumas sombras na base. Isso é bom. Vamos nos mudar para lá. Mais uma vez, esfregue suavemente com um pincel. Pois essa será uma parte distante. Então, eu quero manter tudo macio e leve lá. Trabalhando com a menor diluição e a ponta do meu pincel até o fim Encontrando as formas na textura, aproveitando. E algumas sombras, texturas na base e derretendo tudo no fundo. Isso é bom. Vamos passar para os tons médios por enquanto. Observe como estou começando pelas áreas mais claras e terminando a base das árvores nas áreas mais escuras Eu misturo tudo no fundo com uma mistura bem diluída Em um aqui. Ok. Vamos adicionar alguns mais leves aqui. Uma massagem suave. Observe que meu pincel não está molhado o suficiente. Está úmido, pois não queremos que nossa cor saia. Mais uma para lhe dar companhia. Quero adicionar alguns detalhes aqui sobre eles antes de passar para os mais escuros. Ok, por enquanto, isso parece bom. Vamos começar a adicionar cores mais escuras. 7. PINHEIROS FINALIZADOS: Ok, agora é hora de adicionar os tons mais escuros à nossa pintura e trazer um pouco de profundidade Só então entenderemos o que mais precisamos acrescentar. Então, começando de baixo e trabalhando com a mistura leitosa com um tom mais escuro de Observe como estou encontrando o espaço entre as texturas para adicionar linhas mais escuras Descendo até o fim, trabalhando com as formas leitosas do índigo e um pincel de ponta fina e depois derretendo tudo no Ok, mais uma aqui, longe das flores, onde há uma área escura E, novamente, suavizando tudo no fundo com um pincel úmido. Ok, deixe-me pegar um pouco de índigo cremoso fresco. Um aqui. Trabalhando com o tapete mais escuro. Portanto, você não precisa copiar sobre o posicionamento dos pinheiros. Tente encontrar espaços. Basta manter a perspectiva e os valores em mente. Sua textura pode ter saído de forma diferente. Basta aproveitar a textura, encontrar os espaços onde você pode criar as árvores. Nossa, já estou muito empolgada em ver seus projetos, como você obterá efeitos diferentes e como suas obras de arte ficarão Sério? Ok, eu quero adicionar um aqui. Estou misturando a textura da colina. Ok. Isso parece bom. Acho que devo adicionar alguns aqui. Isso ajudará a equilibrar. Isso está seco. Vamos adicionar mais alguns tons escuros aqui. Parece uma encosta de colina. Oi, uma colina. E suavizante. Sim, isso é melhor. Acho que devo adicionar alguns aqui. Alguns detalhes aqui e ali. O que é Para lhes dar uma definição. Ok, isso parece muito bom. Acho que é hora de dizer que está feito. Espero que você goste. Ok, é hora de remover a fita adesiva e ver o resultado final Isso não é incrível? Trabalhar com sal pode criar resultados inesperados. Cada uma pode ser uma peça totalmente única. Manter a simplicidade, criar textura e não entrar em muitos detalhes é a melhor parte, não é? Te vejo na próxima aula. 8. PAISAGEM NEVADA: PRIMEIRA CAMADA: Olá. Bem-vindo ao nosso segundo projeto. Para este projeto, vamos pintar uma bela paisagem de neve. Dividiremos nosso papel usando a regra dos terços e, na parte superior, criaremos alguns efeitos de árvore nevada usando sal Deixe-me mostrar um exemplo. Então é assim que nossa pintura ficará. Para nossa primeira camada, trabalhando principalmente com um único pigmento, o azul, criaremos um céu suave e, em seguida, faremos a transição para o azul das árvores Em seguida, adicionaremos sal para criar flores, como praticamos Então, aqui estou preparando duas concentrações de azul de talo, uma mistura aquosa, totalmente diluída e transparente, e a segunda é uma concentração leitosa Em seguida, dividirei o papel usando fita adesiva para obter uma linha reta limpa, pois vamos usar sal, para não querer que a cor penetre na parte inferior da paisagem, pois será neve e, portanto, teremos que manter o papel branco Certificando-se de que minha fita esteja reta. Ok, estamos prontos para ir. Em seguida, usando uma escova macia e plana, começarei a encaixar a parte superior do papel acima da fita adesiva De forma rápida e suave, sem pressionar com muita força. Não queremos riscar nosso papel. Até a fita adesiva. Ok, e imediatamente, usando o mesmo pincel, vou começar a adicionar um pouco de cor, começando com uma mistura aquosa de azul escuro e trabalhando da esquerda Como nossas futuras árvores estão no lado direito do papel, mantenha o lado direito muito mais claro. Misturando as cores suavemente na água. Então, para este, sugiro que você primeiro observe meu processo e depois prossiga com o projeto, para que você entenda todo o processo e estejamos prontos para o que está por vir. Então, aqui para o primeiro ph, criei algumas zonas usando a mesma diluição de pigmento O céu no topo é mais escuro. A área logo acima do solo será nosso tom médio e as árvores serão as mais claras de todas Agora escurecendo ainda mais o céu. E um pouco no chão, sem tocar nas árvores por enquanto Limpando minha escova e rebatendo com um pouco de água. E algumas cores muito, muito claras, um toque antes de adicionar sal, quase um pincel limpo só para garantir que o papel esteja molhado antes de adicionarmos sal. E uma cor leitosa um pouco mais escura apenas nas bordas para criar mais contraste Ok, isso parece bom. Esperando alguns segundos. E agora é hora de adicionar sal. Portanto, ao contrário do primeiro, aqui vamos adicionar sal apenas nas áreas em que queremos criar árvores, começando pela parte central de nossas árvores principais, soltando sal com cuidado Não quero que caia no meu azul. Ok, isso é bom. E se aproximando da área do solo para criar algumas pequenas árvores distantes. E alguns pontos aleatórios que imitarão os pequenos arbustos aqui e ali, um pouco mais aqui e ali na área das árvores Esse é o processo em que você não pode controlar nada e precisa abandonar a perfeição e a precisão Continue adicionando sal com cuidado. Da mesma forma que adicionamos sal em nossa comida, nem muito nem pouco, na quantidade perfeita. Talvez um pouco mais aqui sobre esses pequenos. Eu acho que está tudo bem. Sim, está feito. E agora esperamos. Paciência. As aquarelas sempre recompensam a paciência. E podemos vê-los já aparecendo. Esse é o status após exatamente 5 minutos, pois podemos ver muitas flores minúsculas surgindo Estou muito feliz com esse resultado. Meu papel ainda está molhado. Isso significa que os efeitos aumentarão. Vamos tentar isso completamente e nos vemos lá. Agora meu papel está totalmente seco e, como antes, vou levá-lo para a bacia para remover o sal. Nos vemos na próxima aula. 9. PAISAGEM NEVADA: PINTANDO ÁRVORES: Bem vindo de volta. Então, agora meu papel está seco. Eu removi o sal e estou muito feliz com o resultado aqui. Vamos nos preparar para pintar as árvores. Então, para pintar as árvores, trabalharemos em um papel seco e usaremos algumas cores terrosas quentes, como bun sienna, burn tamber e sépia , para como bun sienna, burn tamber e sépia , burn tamber e sépia Estou preparando uma mistura leitosa das minhas cores aqui na paleta e vou misturá-las de forma variável para criar uma variação das cores das Dessa forma, traremos contraste e profundidade à nossa paisagem. Ok, vamos remover a fita adesiva primeiro, pois não quero que nenhum azul nela seja ativado e se transforme em nossos marrons E agora, usando um pincel sintético de ponta fina, vou começar com o tom mais escuro e com os troncos de árvores mais distantes E com muito cuidado, trabalhando de acordo com a textura alcançada. Agora estou criando algumas árvores aqui, algumas pequenas linhas finas quebradas, só uma sugestão, não muito detalhada. Aproveitando as flores que criamos. Para sugerir algumas árvores distantes, criando galhos e esfregando-os um pouco com o lenço para que a cor não pareça muito dura. Trabalhe cuidadosamente de acordo com a textura e algumas linhas horizontais pois há algum lugar para sentar, alguns bancos Ok. Isso parece bom. Passando para a segunda árvore maior agora. I Então linhas mais grossas na parte inferior E mais fino à medida que avançamos , criando constantemente uma variedade de tons, alternando entre minhas cores Criando galhos muito finos. Você pode usar qualquer pincel para este pincel de revestimento. Qualquer pincel de ponta fina será bom para criar esses galhos. Apenas algumas linhas quebradas na parte superior. Não estou tomando muita água. Vamos adicionar uma pequena árvore aqui também entre duas árvores grandes, pois a distância é um pouco maior. Sim, isso parece bom. Vamos para nossa árvore principal. Começando com a parte mais leve de Sienna aqui. Mudando para sépia. Aqui vou trabalhar um pouco mais detalhadamente para destacar a árvore e trazê-la para frente, pois esse é o nosso elemento principal. Da mesma forma, criar galhos, estar atento ao formato da árvore, encontrar as lacunas na textura E galhos finos na parte superior. Sim, isso é bom. E um próximo a ele, um mais leve e menor para empurrá-lo para trás. Ok, eu acho que é bom. Vamos pintar o primeiro plano na próxima lição. 10. PINTURA EM PRIMEIRO PLANO: Ok, vamos misturar um toque de índigo com sépia para criar a cerca e as sugestões finais detalhadas E quase com um pincel seco e pigmento puro, vou criar alguns efeitos de linhas quebradas Então, sugestões de cerca ou algumas coisas. Além disso, mais uma árvore aqui. Porque isso parece um pouco vazio. E adapte-se com o lenço para iluminá-lo. Ok. Isso parece bom. Quero adicionar alguns respingos aqui em nossa árvore principal, porque não? Isso criará alguns efeitos mais interessantes. E usando um tom bem claro, uma camada aquosa de azul talo e um pincel fino, vou bater suavemente Sim, isso é bom. Vamos suavizá-los um pouco também. Ok. Vamos adicionar mais alguns detalhes antes de passar para o primeiro plano Só algumas sugestões. Eles podem ser algumas pessoas ou apenas outra coisa. Adicionar tons mais escuros aumenta o contraste e ajuda a criar profundidade, além de dar vida à nossa pintura Ok. Isso parece bom. Agora é hora de pintar a neve e as sombras em primeiro plano Para isso, vou molhar o papel grosseiramente. E usando o mesmo pincel e o azul talo diluído, vou fazer apenas um, dois e três, limpar meu pincel e lavar suavemente. Isso é tudo. E é isso. Dessa forma, parece uma textura de neve, algumas sombras e um pouco Vamos criar algumas sombras para as árvores, derretendo a cor molhada em papel molhado Isso é bom. Agora a imagem parece completa. E se esperarmos apenas alguns segundos, podemos adicionar sal aqui nesta área também. Sim. Ok. Até esperarmos que o sal faça seu trabalho, vamos adicionar alguns galhos muito finos às nossas árvores. Para isso, vou usar esse pincel de ponta muito fina. E usando alguns marrons, vou criar alguns galhos super finos E alguns e alguns troncos de árvores muito finos. Só uma sugestão. Sim, isso é bom. E eu quero realçar um pouco essa sombra. Sim. É isso mesmo. Vamos tentar isso. Então foi assim que aconteceu. Vamos remover a fita adesiva. Então é isso, não é tão lindo? Eu amo muito essas árvores. Isso me lembra de um parque em Saporo, Japão, que visitamos. Eu adorei muito. Espero que você tenha gostado também. Nos vemos na próxima aula. 11. ÁRTICO GELADO: APLICANDO A PRIMEIRA LAVAGEM: Bem-vindo de volta. Vamos passar para o nosso terceiro projeto. Criaremos uma visão de drone inspirada no Ártico. Para isso, primeiro, criaremos uma lavagem gradiente de cima para baixo enquanto trabalhamos úmido sobre úmido e, em seguida, criaremos diferentes elementos de nossa pintura O pigmento que vamos usar para isso é o teloblue. Aqui estou misturando em duas concentrações, uma mistura leitosa mais escura e uma mistura muito diluída, e uma mistura muito diluída, quase limpando meu pincel O que é uma lavagem gradiente? É uma pequena variação da técnica úmida para úmida, em que começaremos a pintar de cima para baixo e desceremos lentamente sem levantar o pincel. Isso diminui gradualmente a intensidade da cor à medida que avançamos e, portanto, alcançamos um gradiente da cor E para conseguir isso, estou mantendo minha prancha em um pequeno ângulo colocando esse rolo de fita embaixo dela. E começaremos molhando bem nosso papel desta vez, pois queremos que a cor flua suavemente Usando uma escova macia e não pressionando com muita força. Bonito e brilhante. Uma verificação rápida com brilho. Deveria ser uniforme. Sim, isso é bom. E uma massagem suave final. Ok, tudo pronto para começar. Então, vamos trabalhar de cima para baixo para isso, mantendo a parte superior mais escura e deixando a cor fluir para baixo. E quando estivermos na metade do papel, começaremos lentamente a introduzir mais água Mais cor leitosa escura na parte superior. Adicionando um pouco mais e puxando suavemente a cor para baixo, limpando completamente meu pincel e agora puxando suavemente a cor até o Dessa forma, deixaremos a cor fluir naturalmente e criaremos um gradiente suave de cima para baixo, garantindo que o papel não seque no meio, pois teremos que usar sal depois Adicionando mais hello blue na parte superior. Adicionando um toque de índigo apenas na parte superior, pois essa deve ser a cor mais escura, misturando um pouco mais de índigo cremoso azul olá e criando um fundo pigmentado denso Apenas alisando a lavagem. E à medida que as cores se acalmarem, vou começar a adicionar sal, desta vez começando de desta vez começando de baixo até o topo. Então, como vimos nos exercícios, mais diluída for a cor , maiores serão as flores que obteremos E à medida que aumentamos a concentração de pigmento na água, as flores ficam menores Como o pigmento é mais pesado que a água, o sal não pode deslocá-lo muito e, portanto, as flores Dessa forma, aqui obteremos uma variedade de texturas que tornarão nossa pintura mais interessante e natural Flores menores na parte superior e maiores na parte inferior. Um pouco mais na parte superior. Sempre tenha cuidado ao espalhar o sal. Sem cordeiros, nem muito, nem pouco. OK. Isso parece bom. E agora, paciência. Muita paciência. Como podemos ver, as flores já começaram a surgir. Vamos voltar depois de 5 minutos. Então esse é o resultado depois de mais cinco minutos. Adoro como as flores estão crescendo por todo o papel. Seus resultados podem variar e podem ser muito diferentes e não tão uniformes. É completamente normal e não precisa se preocupar. Criaremos nossa pintura final com os resultados que alcançamos. Esses exercícios não são para criar perfeição. Deixe de lado a pressão, divirta-se, encontre as texturas e crie algo verdadeiramente único Como vimos em nosso exercício, os efeitos podem ser diferentes. Eles podem variar de acordo com sua diluição, acordo com seu tempo A técnica do sal é totalmente imprevisível. Está completamente bem. Ok, então é isso depois de secar e veja todas aquelas flores minúsculas e as maiores aqui no fundo Como de costume, vou polvilhar meu sal em uma bacia e depois pintaremos os detalhes na próxima lição. 12. ÁRTICO Congelado: PINTANDO O ÁRTICO.: Ok, então agora começa a parte emocionante. Agora vamos criar os icebergs ou os enormes pedaços de gelo que estão se soltando do continente para criar esses grandes pedaços flutuantes de continente para criar gelo que também são chamados de rosnadores. Tudo o que precisamos fazer é encontrar as linhas ao longo da textura e fazê-las funcionar para você. A cor que vamos usar é o mesmo azul talo começando do meio e usando um pincel de ponta fina, vou encontrar os riachos na textura que obtivemos, escurecendo-os para imitar o oceano por baixo e fazer com que pareçam o gelo flutuando no topo do flutuando no Algo assim, seguindo as linhas. Dar a eles a forma dos icebergs e derreter a cor do fundo quando Não é essa a parte divertida? Estou mudando a diluição da cor quando necessário e escurecendo um pouco Usando várias ilusões da mesma cor e uma variedade de tamanhos, direções diferentes, linhas diferentes Ok, deixe-me virar minha prancha. Dessa forma, trabalho mais confortavelmente com a textura Então é sobre isso que eu estava falando na lição anterior. Nesse estágio, não importa a aparência da nossa primeira camada. Este é o estágio em que podemos fazer alterações de acordo com nossos requisitos, e cada peça pode ter uma aparência única. Percorrendo a textura e escurecendo-as ou suavizando-as sempre que necessário. Criando linhas finas e grossas. Observe que eu não tenho um padrão fixo. Estou trabalhando aleatoriamente, seguindo a textura, mantendo uma variação e não trabalhando em todos os lugares Construindo as rachaduras. Isso parece bom. Mantendo as linhas finas na parte branca. E não criar formas perfeitas. Ok, eu quero trabalhar aqui. Então, por favor, tenha paciência comigo. Vou continuar virando meu papel. OK. E à medida que vamos passando da neve em direção à água para a parte mais escura, as rachaduras se tornarão maiores e muito mais baratas Então, a cor ficará mais escura aqui. OK. Isso parece bom. Um pouco mais suavizante. Ok, isso é bom. Vamos adicionar um barco aqui antes de prosseguir. 13. ÁRTICO GELADO: ADICIONANDO BARCO: Ok, então, por enquanto, isso parece bom. Vamos definir nosso elemento principal, o barco, aqui antes de seguir em frente. Então, para pintar o porto aqui em cima de uma cor escura, temos que escolher uma cor opaca e brilhante Como o vermelho, por exemplo, você pode usar vermelho cádmio ou vermelho pirolado Estou usando o Pyrole red de Daniel Smith para isso. Deve ser opaco. Então, ele brilhará intensamente sobre a água azul. E com um pincel sintético de ponta fina, vou começar com um barco dando alguma forma, alguma estrutura simples. Sem detalhes, a sugestão é usar uma mistura cremosa de pirólido Como essa é uma espécie de visão de drone, tudo deve parecer menor e Mais uma camada de vermelho para mantê-lo mais brilhante. E algumas pequenas sugestões para os detalhes do barco. Podemos usar índigo para isso. Apenas algumas linhas e algumas marcas aleatórias para criar algumas texturas. Sim, isso parece bom. Ok, eu quero que a tachinha de cima brilhe um pouco. Então, basta suavizar com uma cor mais clara, como amarelo. Novamente, o opaco. Sim, isso é bom. E uma pequena trilha atrás com nosso azul. Assim que secar, adicionaremos branco a ele. 14. ÁRTICO CONGELADO: DETALHES FINAIS: Mamãe. Vamos fazer alguns pequenos animais árticos aqui. Portanto, use índigo ou cinza Pains ou estanho neutro, qualquer que seja a cor mais escura que você preferir Vamos adicionar algumas sugestões obscuras. Como alguns animais árticos, eles podem ser qualquer coisa como morsas, focas ou pinguins Não, eles não podem ser pinguins, certo? Como os pinguins são nativos apenas do hemisfério sul, eles não existem no Ártico, mas essa é Nós podemos fazer pinguins. E mais um aqui. E alguns pezinhos. Ok, isso é bom. Só estou corrigindo um pouco a forma. Ok, isso é bom. Ok, o que é? Agora, vou usar algum dinheiro branco para criar a trilha espumosa do barco Apenas uma cor mais espessa. Deixe-me virar meu papel. Dessa forma, é sempre mais fácil. Ok, isso é melhor. E um pouco embaixo do barco. Só uma sugestão. Ok, o que eu quero acrescentar é mais alguns detalhes aqui e ali. Como essa área parece um pouco vazia, algumas pequenas rachaduras, apenas com uma mistura diluída, não muito escura. E um aqui, só tenha cuidado. Não crie nenhum padrão. Deve ser aleatório. E um pouco de suavização. Sim, isso é melhor. Ok, vou escurecer este um pouco mais. E eu acho que está feito. O que você acha desse? Vamos remover a fita. Nossa, eu realmente amo esse efeito na neve. As cores parecem tão naturais aqui, certo? Ficarei muito animada em ver seus trabalhos. Conte-me sobre seus sentimentos ao publicar seus projetos. Nos vemos na próxima aula. 15. CABANA NA MONTANHA: PRIMEIRA LAGADA: Bem vindo de volta. Vamos para o nosso projeto final, onde vamos pintar uma pequena cabana serena na colina Para isso, como no projeto anterior, usaremos duas diluições de hello blue, uma leitosa e uma theltstne Deixe-me limpar a paleta. Portanto, como o azul talo é uma cor de coloração muito forte, seria bom usar um pequeno toque de cor O processo será o mesmo. Primeiro, umedeceremos nosso papel com água limpa e, em seguida, criaremos um gradiente , como fizemos em nosso terceiro projeto Mas, ao contrário desse, aqui o gradiente não será suave No entanto, criaremos uma forma semelhante ao topo de uma colina aqui no terço inferior do nosso artigo Vamos começar molhando o papel. Bonito e brilhante. Tomando meu tempo. Queremos que nosso papel fique uniformemente molhado. Sem piscinas de água. E imediatamente, vou começar com a mistura leitosa e com a parte superior do nosso papel Até agora, você já está familiarizado com o processo e os pigmentos. Portanto, para obter bons resultados com o sal, o tempo é realmente muito importante. Aqui temos que trabalhar com rapidez e eficiência suficientes para manter nosso papel úmido o tempo todo, porque se o papel secar , não haverá nenhum efeito Ficando ainda mais escuro na parte superior e passando para o meio com um tom de cor médio Um tom um pouco mais escuro aqui deste lado. Sim, isso é bom. Observe como eu estou simplesmente descartando a cor e deixando-a se misturar, sem guiá-la até o fim E quase com um pincel limpo, estou suavizando as bordas Ok, vamos passar para esta parte. Como é uma colina, manteremos nossos traços um pouco inclinados para imitar o terreno, não deve parecer um terreno plano, não deve parecer um terreno plano, mantendo alguns brancos e usando o valor mais leve de nossa cor se misturando pouco inclinados para imitar o terreno, não deve parecer um terreno plano, mantendo alguns brancos e usando o valor mais leve de nossa cor se misturando suavemente. Um pouco mais aqui na parte inferior. Sim, isso é melhor. E misturando suavemente. Quero que essa corneta seja mais escura para dar uma sensação de alcatrão e distante, talvez um pouco Basta deixar cair um pouco mais a cor. OK. Isso parece bom. E agora é hora de adicionar sal, começando pela parte mais leve, pois precisamos de flores um pouco maiores Como na parte mais escura, há mais pigmento e menos água, então obteremos flores menores, como fizemos em nosso Espalhando uniformemente Ok, um pouco mais. Ok, eu acho que isso é bom. Vamos voltar depois de 5 minutos. Portanto, esse é o status após 5 minutos. Eu realmente gosto desses efeitos. Esse se tornará nosso caminho. Vamos tentar isso completamente. Ok, aqui está totalmente seco e parece como eu esperava que fosse. E, como sempre, vou polvilhar meu sal em uma bacia e depois pintaremos os detalhes na próxima lição. 16. CASA NA MONTANHA: PINTANDO UMA CASA: Ok, estamos na fase final do nosso projeto final. Vamos começar a adicionar os detalhes, começando com a criação de uma pequena cabana. Para isso, pegarei um pouco de índigo fresco e o usaremos em várias diluições, desde o pigmento mais leve até o pigmento puro Vamos começar com um esboço. Eu gostaria de mantê-lo no terço inferior e um pouco afastado do centro. Tendo em mente a regra dos terços. Um telhado inclinado. E algumas paredes. Não vou esboçar os detalhes perto do chão, pois estão todos cobertos de neve Só algumas sugestões. E essa é a parte de trás. Está bem? Iluminando um pouco meu esboço. Não quero que linhas de lápis brilhem na cor. E começando imediatamente com a menor diluição da cor Criando uma inclinação e sombras Mantendo a cor muito diluída para a primeira camada. E adicionando gradualmente os tons de pele para criar as áreas de sombra Trabalhando com meu pincel de ponta fina. Para detalhes de pintura, pincéis sintéticos são sempre uma boa opção, pois absorvem muito pouca água e podemos controlar o pigmento até certo ponto E aqui estará a parede e o amolecimento com uma escova limpa e úmida na parte inferior Manter o teto branco para sugerir neve no topo. Dando um esboço com muita leveza. Ok. Alternando entre os tons da cor, tentando criar as sombras mais escuras Então, a parte mais clara brilhará. Construindo contraste e quase esboçando os detalhes com uma ponta fina do meu pincel Isso é bom. Trabalhando com muito cuidado com as linhas finas. Uma pequena sugestão ao lado. Talvez haja alguma cabana. E a silhueta da neve. Como a cabana está escondida atrás da neve ajustando algumas sombras na neve usando meu azul talo na Ok, está seco agora. Posso começar a adicionar os detalhes. Então, sugestões das janelas aqui. E não estou tentando torná-las perfeitas pois elas estão escondidas atrás e muito longe. Então, apenas algumas sugestões, algumas linhas. E uma pequena chaminé , porque não? Sim. Ok, isso parece bom. 17. CHALÊ NA COLINA: ADICIONANDO CERCA: Vamos adicionar uma cerca aqui para sugerir o caminho. Então, postes de madeira escura, não tão perfeitos na forma e sem detalhes. Mantendo uma variação na forma e na direção. Não estou fazendo com que sejam parecidos. Então, eles parecem naturais e distantes. OK. E alguns trilhos. Deixe-me tentar. Eu posso fazer isso da primeira vez. Sim. Linhas finas quebradas para imitar os fios OK. Isso é bom. Vamos pegar uma luz aqui com algumas bordas perdidas. E alguns detalhes finais na cabana, escurecendo algumas sombras E alguma textura com a técnica de pincel seco. Não queremos paredes limpas e arrumadas. Ok, essa borda parece um pouco menor. Sim. Isso é melhor. E vamos adiantar um pouco. Uma lavagem muito leve ao fundo. Molhando o papel. Ok, é isso mesmo. Eu não quero estragar o telhado. Ok, então aqui está nossa peça final. Espero que você tenha gostado de pintar junto. Isso não é cortês? Vamos remover a fita adesiva uma última vez. Então, aprendemos a criar belas artes. Não precisamos de 1 milhão de suprimentos. Uma boa arte também pode ser criada com uma paleta minimalista e um pouco de criatividade Então, brinque com suas cores, aprenda seus poderes e entenda como usá-las para criar belas obras de arte com elas. Vamos encerrar tudo na próxima lição. Te vejo lá. 18. VAMOS ENCERRAR: Bem, isso foi divertido, não é? Vamos recapitular o que aprendemos. Então, ao longo de nossa jornada, aplicamos várias lavagens com um pigmento, brincamos com o sal e criamos algumas peças bonitas O sal pode criar texturas e efeitos inesperados, nos quais precisamos pensar em como podemos improvisar Duas peças nunca parecerão idênticas. Observar os resultados cuidadosamente, encontrar as formas, ler as texturas até os resultados desejados e, em seguida , escolher a cor a ser usada para criar contraste é a parte mais desafiadora, porém mais satisfatória, do processo Agora estarei esperando para ver seus belos trabalhos e experiências com sal. Sinta-se à vontade para usar qualquer outro pigmento que você tenha para este projeto Lembre-se de que, seja qual for o pigmento escolhido, primeiro experimente em um pedaço de papel para entender como ele Como alguns pigmentos são mais pesados ou granulados, ambos não funcionam bem com a técnica do sal, escolha com técnica do sal, escolha Conte-me sobre suas experiências ao enviar seus projetos na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato e fazer suas perguntas na seção de discussão abaixo. Se você está compartilhando sua arte no Instagram, não se esqueça de me marcar. Ficarei feliz em compartilhá-los em minhas histórias. E, por fim, não se esqueça de dar um feedback sobre a aula Ficarei feliz em ouvir de você, e isso também nos ajudará em nosso projeto futuro. Espero te ver em breve até lá, cuide-se e continue pintando.