Transcrições
1. O que este curso aborda?: Já desejou que suas
paisagens brilhassem com atmosfera sem se preocupar
com cada detalhe, ou talvez você tenha dificuldades com
árvores que Olá, sou Maria, artista, autora e sua instrutora de
aquático Nesta aula, vou
guiá-lo na pintura dessa linda cena do pôr do sol, de céus
brilhantes a árvores com
silhuetas ousadas, usando uma linda
foto que tirei em
uma caminhada no sul da França no uma caminhada no sul da França Aqui, você aprenderá como
criar profundidade por meio de contraste, trabalhar molhado e molhado
com confiança. Use respingos e arranhões
para texturas expressivas, pinte E misture cores de sombra
que pareçam vivas. Também explicarei
os materiais. Você só precisará de alguns
pincéis e de uma paleta limitada. Até faremos um treino rápido de
respingos antes de começar uma peça final Essa aula é perfeita se você já conhece o
básico e quer se sentir mais confiante e intuitivo em seu processo de
pintura E se você for um iniciante corajoso, ainda
descobrirá
uma grande variedade de técnicas de aquarela para
aprimorar suas habilidades Participe da aula e
aproveite as aquarelas.
2. Visão geral dos materiais: Vamos começar examinando os materiais que
precisaremos para este projeto. Lembre-se de que você não precisa
usar exatamente as mesmas
marcas que estou usando. Sinta-se à vontade para trabalhar com
seus favoritos. Como papel, vou usar o Waterford de
Sandra. É 100% algodão, prensado a frio, papel de
300 gramas, e também tenho uma
folha de recorte para testar as cores Meu papel vem em um bloco, colado nos quatro lados Se você estiver usando folhas soltas, cole o papel uma prancheta usando fita
adesiva em todas as bordas Vou precisar do lápis e da
borracha para o esboço inicial. Como vou trabalhar
muito com papel úmido, preciso escovar especificamente
para umedecer a superfície,
e a melhor opção é uma escova de cabelo dourada
natural O tamanho depende do
tamanho do papel. Para pintar o fundo, usarei um pincel de esquilo
plano menor, que também pode ser
um pincel macio
e redondo ou uma boa
imitação Um pincel
sintético redondo de tamanho médio me
ajudará a adicionar detalhes e
detalhes mais escuros Além disso, esse pincel de
caligrafia chinesa é um dos meus favoritos
para pintar árvores Graças ao
formato exclusivo de sua ponta, ele cria belas formas de aparência
natural. Você também pode usar uma escova
macia de esquilo de tamanho semelhante Também usarei alguns
pincéis para pintar galhos e encontrar detalhes
na paisagem Além disso, preparei um
pequeno pincel sintético para criar um efeito de respingo. Vou mostrar isso na seção
técnica mais tarde. Outra ferramenta que vou usar
é esse cartão de plástico, que uso para raspar suavemente
a tinta e criar detalhes de
textura E qualquer cartão de plástico
serve apenas para garantir que
tenha um canto arredondado, e uma faca de pintura também
pode fazer esse trabalho. Para pintar, estou usando uma
seleção de cores de tubos. Estou colocando alguns deles nos cantos
da minha paleta de
plástico, já que o vermelho e o amarelo
não fazem parte da minha paleta usual Você não precisa usar exatamente
os mesmos tons. Basta escolher entre as
tintas que você já tem. Quase qualquer tríade primária, amarela, vermelha e azul,
funcionará nessa cena E explicarei minhas opções de cores na
próxima parte do vídeo. E, claro, não
se esqueça da água limpa, toalhas de
papel e do secador de cabelo. Depois que tudo estiver configurado,
estamos prontos para começar.
3. Como escolher as cores: Como prometi, deixe-me
explicar por que escolhi esse conjunto específico de
cores para a pintura de hoje. Essas tintas têm um tom mais suave e terroso em comparação com
as que eu normalmente uso. À direita, você pode
ver minha paleta usual. Essas cores são mais brilhantes
e transparentes. Na verdade,
testei os dois conjuntos de tintas em um
esboço preliminar da cena
e, como você pode ver, o
resultado parece bastante semelhante Então, por que se preocupar em mudar para novas tintas quando o resultado
é quase o mesmo As cores na minha foto de referência são mais naturais e suaves Então, toda vez que eu queria combinar esses tons naturais
usando minha paleta usual, eu tinha que diminuí-los. Para cores suaves, você geralmente
adiciona cortesia. Esse é o que está localizado em frente a
ele na roda de cores. Mas como estou usando
apenas as cores primárias
nessa configuração, muitas vezes
tive que misturar
todos os três amarelo, vermelho e azul apenas para neutralizar
ou atenuar o tom E, como você pode imaginar, é preciso muito
tempo e esforço, especialmente quando você trabalha
com cores como amarelo. Porque o amarelo é
uma cor muito sensível. Ele não apenas muda muito rapidamente, mas também escurece facilmente quando
misturado com outros Além disso, minhas tintas regulares
são bastante transparentes. Em contraste, o vermelho veneziano, que estou usando
neste conjunto, é mais opaco e Isso me dá uma bela
camada densa quando misturada com azul, o que é perfeito para criar sombras
profundas em primeiro plano Ajuda a obter um contraste sólido com o
céu transparente e, assim, enfatiza o
contraste na cena Mas, como eu disse anteriormente, você pode obter bons resultados com praticamente qualquer conjunto de cores
primárias aqui. Apenas certifique-se de anotar o nome das cores
que você usa para sua pintura ao
compartilhar o resultado na seção
do projeto. E me diga se foi
fácil ou difícil
misturar suas cores. Agora vamos aos exercícios de
respingos.
4. Exercícios de técnicas de splatter: Nesta seção, quero
me concentrar em uma das minhas
técnicas favoritas para adicionar detalhes
de aparência
natural à pintura em aquarela São diferentes tipos
de respingos e gotas. Vou usar bastante essa
técnica no primeiro plano da pintura
de hoje Se você ainda não está muito familiarizado
com respingos de aquarela, recomendo que experimente
alguns exercícios práticos É realmente uma técnica divertida e
expressiva. Para começar, vou colocar um pouco
de tinta aqui à esquerda. Voltarei a esta área
mais tarde, quando estiver seca. Para fazer o divisor,
adoro usar o pequeno pincel
sintético Eu o tenho desde 2016 e ainda é minha
ferramenta favorita para esse propósito. E você pode usar qualquer pincel
sintético pequeno para isso. Aqui está minha maneira usual
de criar gotas. Adoro o pincel com tinta
bastante aquosa e simplesmente mexo nele tocando na alça com o
dedo Se não funcionar bem para
você, tente tocar o
pincel com um lápis ou até mesmo bater o pincel
contra o lápis.
Só tenha cuidado. Nesse caso, as gotas podem
voar em todas as direções. Portanto, cubra as áreas que você deseja proteger contra respingos
acidentais Você também pode usar um
pincel maior para fazer gotas, e elas geralmente
contêm mais água, então você obterá gotas maiores. E não
precisa ser só tinta. Você também pode usar água limpa. Se você deixar cair água em uma
camada de cor ainda úmida, obterá pontos de
luz suaves como esses E a pintura também funciona, é claro. Em uma superfície muito úmida, gotas se espalharão muito e se misturarão ao fundo. E quando o papel começar a secar, as gotas
ficarão mais definidas. Você pode ver que,
com esse método, os respingos se espalham de forma bastante
caótica Às vezes, prefiro ter mais controle sobre a direção
deles. Então, para isso, vou usar
a seguinte técnica. Eu seguro meu pincel na direção em que
quero que os respingos sigam,
depois puxo as cerdas para trás
com o dedo Isso cria pequenas quedas
controladas. Então, como você pode ver aqui, as gotículas são menores, certeza, mas elas também se espalham na direção desejada Obviamente, você
também pode usar esse método apenas para criar respingos mais finos, mesmo em Por que não? Obviamente, você precisará de algum tipo de escova
elástica para isso, e ela não funcionará com uma escova
macia de cabelo de esquilo E, mais uma vez, quero enfatizar a importância do nível de umidade do
papel. Quando o papel está muito molhado, a tinta se espalha muito Você viu isso aqui com
esses salpicos azuis. Mas quando o papel está ficando
seco e parece quase fosco, as gotículas permanecem
nítidas, às vezes
com bordas claras de pigmento escuro Espero que você possa ver
a diferença aqui. Mais uma coisa a ter em mente o efeito das gotas varia dependendo do que está por baixo Se você
cair em um papel limpo, a gota pode
parecer quase branca Mas se já houver uma camada
pintada por baixo, como a laranja
que tenho aqui, as gotas revelarão
a cor base Usaremos esse efeito para
apoiar a luz quente e as sombras
frias no
primeiro plano gramado Portanto, dedique um pouco de tempo
para praticar isso. É uma ótima maneira de adicionar textura e interesse
à sua pintura. E depois vá para
o projeto principal.
5. Desenho: Costumo usar a regra dos
terços em minhas pinturas. Mas aqui na foto, dá para
ver que a imagem está dividida quase
ao meio na horizontal O céu e o primeiro plano ocupam a maior parte do
espaço no Mas também noto as
duas linhas verticais aqui. E o ponto de interesse,
nossa fonte de luz e a área de maior contraste caem ao longo de uma dessas linhas
verticais. Então, é como em uma composição
balanceada clássica. Vou manter isso em
mente ao pintar. Agora vamos começar o desenho. Primeiro, vou esboçar a linha
do horizonte, o limite entre o
campo e a floresta distante Provavelmente não precisarei
desenhar as linhas
dentro da floresta em detalhes porque elas
serão cobertas com tinta posteriormente. Além disso, pretendo pintar as árvores
nesta área molhadas e molhadas, para que os detalhes se suavizem
naturalmente Ainda assim, acho que pode ser
útil porque acho que esse processo inicial de esboço me
ajuda a estudar melhor
minha referência fotográfica Ao longe,
há uma espécie de colinas. Não há necessidade de
detalhá-los. A parte mais interessante é, claro, a árvore aqui. O sol estará em algum lugar
ao redor dessa área. Gosto do contorno da forma
básica da árvore, que depois preencherei
com folhas usando o pincel Também é útil colocar os troncos das
árvores imediatamente. Mas você não precisa desenhar as
árvores exatamente como elas são. A forma aproximada
é realmente suficiente. Algo assim
talvez seja um pouco mais amplo aqui. Nessa área de fundo brilhante, você não precisa deixar suas
linhas muito densas porque a tinta aqui permanecerá clara e os detalhes
aparecerão. Mas para essas árvores aqui, se você quiser ver
seus contornos claramente, você pode desenhar essa área
com uma linha de lápis mais escura, para que ela permaneça
visível sob a lavagem De qualquer forma, você não
precisa desenhar muito aqui. Talvez adicione um pouco de grama, alguns arbustos ou alguns galhos. Mas isso também pode ser pintado
posteriormente com o pincel. O que mais pode ser útil? Essa árvore aqui, por exemplo. Então, eu quero deixar
um espaço aberto ao redor dele e também marcar aproximadamente para
onde os galhos irão. E, em geral,
acho que o objetivo do esboço a lápis não
é desenhar todos os detalhes, mas fornecer a si mesmo um
guia simples para pintar Isso ajuda você a saber onde colocar
galhos e folhas mais tarde, para que você realmente não precise
adivinhar bem fazendo aquarelas Você também pode esboçar os galhos
maiores. Observe como eu seguro meu lápis. Dessa forma, eu posso
fazer linhas fluidas e soltas. E se você segurá-lo como uma caneta, suas linhas ficarão
mais apertadas e mais curtas Isso lhe dá mais controle
, mas menos espontaneidade. Essa árvore estará
em algum lugar por aqui. Vou adicionar alguns
galhos e folhas, é
claro, mais tarde com tinta. Eu desenho essas linhas aqui de forma muito frouxa e clara porque vou trabalhar em
branco sobre branco aqui, então a fronteira entre o campo e a floresta
será muito suave, então eu realmente não
preciso dessas Tudo bem, acho que é
o suficiente para o desenho. Vamos passar para a pintura.
6. Como preparar o papel e as cores: Podemos ver que todo o céu tem um gradiente de cor suave Isso significa que vamos
pintar molhado sobre molhado, uma técnica que nos permite
obter transições suaves e
perfeitas Para fazer isso, precisamos
preparar e molhar o papel. Meu objetivo para esta
primeira etapa é
cobrir todo o lençol
com uma lavagem leve, exceto na área
onde o sol estará. Até os destaques mais claros na grama
terão um pouco de cor Mas o sol, a fonte de luz, é a parte mais brilhante
da pintura, e a
cor mais brilhante que obtemos na aquarela é o branco
do próprio Na verdade, para que o contraste e a
luz realmente
funcionem na pintura, precisamos obter realces muito
claros e sombras muito escuras em
algum lugar da composição Embora sempre possamos adicionar sombras mais
escuras, posteriormente, os realces brancos devem ser reservados desde o início Está muito quente aqui
hoje, onde estou, então o papel secará
relativamente rápido. É por isso que vou
preparar a tinta para a lavagem de fundo imediatamente. Acho útil ter
uma toalha de papel embaixo do copo e outra na
mão durante o processo Eu misturo as cores com o
mesmo pincel com o qual vou pintar. Dessa forma, o pincel já contém a
quantidade certa de pigmento. Estou começando com meu amarelo. E um pouco aqui também. O céu não é de um azul
brilhante aqui. É bastante neutro com
um tom levemente acinzentado. E para conseguir isso, ainda
adicionamos um pouco de azul aqui. E isso que você vê cria esse tom
acinzentado que precisamos. Agora vou umedecer a superfície do
papel para que ela brilhe, mas sem acumular excesso de
água E eu não vou
esperar muito tempo. Vou começar a pintar
imediatamente neste papel molhado.
7. Céus com dentes e luz de fundo: Então, terminei
de molhar o papel e estou começando a
trabalhar imediatamente É mais fácil para mim pintar
essa parte em pé. Primeiro, vou começar com o
azul, não um azul puro, mais com um tom acinzentado, e depois passaremos
para o amarelo Aqui é onde o sol estará. Preciso manter essa mancha branca, então começo a delinear sua forma muito
maior do que eu queria no final Dessa forma, evito que a tinta que flui
penetre na área do sol Quando vejo que a tinta
não está fluindo muito, posso reduzir o
tamanho da mancha Vou adicionar um pouquinho de vermelho aqui, talvez até um toque de
laranja da minha paleta usual que
mencionei anteriormente, mas isso é realmente opcional Acho que essa parte
do céu perto do horizonte precisa de um
pouco de destaque. Se você olhar a referência do
pai, é um pouco mais escuro aqui embaixo A parte superior do céu
ainda não está completamente seca, então posso adicionar um pouco
de azul mais escuro aqui Pode parecer um pouco esverdeado,
mas isso é intencional. Eu gostaria de um céu azul brilhante. A luz nessa cena é muito quente e eu quero essa atmosfera
calorosa. Tenha cuidado nesta fase quando
o papel começar a secar. Quero colocar mais pigmento e deixar o céu um pouco mais escuro Mas seu papel pode
já estar secando e pode ser difícil
obter uma borda macia agora Fique de olho se
o papel ainda brilha. Se começar a parecer louco, é melhor não adicionar mais tinta e
deixar o céu como está. Acho que, para mim, esse
momento já chegou. Tudo bem se a lavagem
não estiver perfeitamente uniforme. Afinal, é apenas o
plano de fundo. Talvez eu queira ajustar
algo mais, mas como o papel está secando, vou deixar o céu como
está e seguir em frente. Agora eu quero encher toda a parte
inferior com tinta. Vou continuar
trabalhando molhado sobre molhado, mas tento usar menos água para que ela não escorra para o céu. Posso adicionar um
pouco de vermelho ou laranja aqui para um tom avermelhado mais quente Não vou mais tocar no céu. Vou deixar como está. Opa. Oh, isso é uma pequena gota. Mas, bem, não se preocupe. Às vezes, é melhor
não interferir e deixar que ela se espalhe
suavemente sozinha. Vou ver mais tarde se
consigo fazer alguma coisa. Uma cor avermelhada um pouco quente aqui, e aqui, é mais fria porque é a
sombra das árvores As cores geralmente são mais frias. Pinte essa área, eu
realmente observo com atenção os tons claros
que vejo na foto. Se você olhar de perto,
verá toques de azul, um
pouco de rosa e um pouco de laranja
em pontos diferentes E então eu tento colocar
essas cores em camadas de acordo. Nesse estágio, também,
não tenha medo de aplicar tinta
bastante saturada,
pois ela será coberta por cores mais escuras
na próxima camada de qualquer maneira O que mais podemos fazer? Aqui, acho que posso
deslizar levemente essa área com um pincel macio e seco
para ajudar o pigmento se espalhar suavemente enquanto a
tinta ainda está um Dessa forma, espero que a mancha seja
menos perceptível. Além disso, agora vou pegar
meu pincel de respingos, meu pequeno pincel todo sintético, e adicionar algumas
gotas de luz aqui e ali Essa etapa não é essencial, pois faremos muito mais
respingos na próxima camada Então eu acho que isso conclui
a primeira lavagem. E o próximo passo é deixar
tudo secar completamente. Espere bastante tempo ou use um secador de cabelo para isso.
8. Colinas e árvores distantes: Depois que a primeira camada
terminar de secar, começarei a pintar essa parte
distante do fundo. Isso criará um bom contraste
para nossa imagem imediatamente. Uma coisa importante a notar
é que perto da área do sol, o fundo é
mais claro e mais quente E à medida que nos afastamos, essa linha do horizonte fica
mais fria e mais escura E esse fundo distante, podemos basicamente
dividir em duas partes. Primeiro, as árvores
que estão mais próximas parecem mais verdes e escuras e, atrás delas, o fundo
mais distante
é mais claro e frio É isso que vou
tentar recriar. Não há necessidade de
muitos detalhes aqui, pois está longe, então vou trabalhar rapidamente, molhado
e molhado. Para isso, vou usar um pincel
sintético do tamanho aproximado. Também prepararei um pouco de tinta
amarela para a
parte próxima ao sol. Meu filho acabou ficando um pouco mais
à esquerda do que eu plantei, então provavelmente vou deslocar
essa árvore um pouco esquerda também para manter o efeito da luz
brilhando nas folhas Então, vou pintar esse galho mais adiante aqui, talvez, desse jeito. Mas isso não é um
grande problema. Aqui, vou usar
uma cor esverdeada com base no meu amarelo e azul Vou pintar a
floresta com isso. É melhor preparar
várias cores agora, pois vou trabalhar
rapidamente em papel seco, mas ainda assim tentar usar tinta
bastante fluida. Vou começar com a área mais clara e
quente sob o sol Veja, a tinta está bem líquida. Isso me ajudará a misturar todo
o
fundo distante em uma única lavagem. E vou precisar de um segundo
pincel neste estágio. Vou molhar este com água
limpa e
você logo verá o porquê. Aqui na parte inferior, vou
criar uma transição suave. Então, o fundo distante se funde
suavemente com o campo, mas eu não vou fazer isso
ainda um pouco mais tarde Agora eu adiciono um pouco de transição
avermelhada aqui e depois passo para
um fundo azulado Sim, aqui, há um pouco de vermelho
no fundo vindo das nuvens, mas na verdade, as nuvens não
serão muito visíveis
porque tudo desceu,
mas tudo bem. Esta parte pode ficar mais escura. É importante trabalhar
muito rápido aqui. Não é necessário pensar demais ou
misturar a cor perfeita. Basta colocar um tom
mais escuro e frio aqui e seguir em frente
sem Agora eu pego amarelo com uma gota de azul para pintar as árvores em
primeiro plano Algumas árvores terão a luz
incidindo sobre elas, enquanto outras
ficarão mais sombreadas Então, em algumas árvores, as sombras estarão bem escuras Veja, tudo ainda
está molhado o suficiente, então se mistura em uma grande mancha Eu posso adicionar um pouco mais de azul sobre
o amarelo agora, eu acho. Lembre-se dos contornos
das árvores que fizemos anteriormente. Eles estão invisíveis sob a
pintura agora, mas tudo bem. Posso até adicionar mais
algumas árvores no fundo
do fogo, principalmente
com azul. Aqui e ali, eu adiciono
sombra com azul. Eu mantenho as partes iluminadas
separadas das sombras. Em algum momento, preciso
parar porque, nesse estágio, só
trabalhamos enquanto
a tinta ainda está úmida para manter essas transições
suaves Outra coisa a fazer é a transição suave na
parte inferior, sobre a qual falamos. Eu quero que seja mais suave
criar uma atmosfera suave aqui Eu não fiz isso antes para deixar o pigmento assentar um pouco no
papel primeiro Dessa forma, não
arredondará muito para baixo. Talvez eu adicione um pouco
mais de amarelo aqui com um pincel diferente para criar esse tipo de transição de luz
suave. Vamos ver se vai funcionar. Como ainda está tudo molhado, você pode adicionar algumas sombras
aqui e ali, se quiser Mas isso não é realmente
necessário porque essa área ainda é um fundo
distante, desfocado e serve apenas para enfatizar a luz
na paisagem No final das contas, vejo que poderia ter deixado de adicionar
aquele amarelo aqui porque agora acho que estou apenas lavando com
essa escova de água limpa E, a propósito, estou
trabalhando em papel de algodão. Portanto, a primeira camada de tinta
já está fixada no
papel após a secagem
e, portanto, não será lavada
facilmente quando eu fizer isso. Você pode ver que a tinta quando seca fica muito mais clara. Assim, podemos adicionar algumas
sombras com segurança aqui e ali. Mas isso não é necessário, especialmente se o papel já
estiver secando. Oh, onde eu adicionei tinta
fresca recentemente, veja como ela está
se espalhando imediatamente. Preciso ajustá-lo um pouco. E é aí que vou
parar para esta etapa.
9. Preparando as cores da sombra: A tinta está completamente seca aqui e veja o quanto o
fundo distante ficou
mais claro. Agora, vamos passar para essa
parte em primeiro plano. Essa área é muito contrastante
e rica em detalhes, e eu vou preparar
as tintas para ela Adicionando um pouco de tinta amarela fresca. Também precisamos de muita tinta
escura. Então, vou misturar uma mistura espessa do meu vermelho
e azul imediatamente. Também trabalharemos branco e
úmido em primeiro plano. Portanto, não tenha medo de misturar uma tinta densa com
muito pigmento. Também usarei um segundo pincel para alguns ajustes mais finos E também preciso do meu
pincel de respingos para adicionar gotículas. Esteja pronto também.
10. Como pintar o primeiro plano no papel molhado: Antes de começar, umedeço suavemente a superfície do papel com
esse pincel grande. A primeira camada de tinta
está completamente seca agora, então o pigmento está
firmemente fixado
no papel e não
sai quando eu o escovo Lembre-se de que esse efeito só
funciona em papel de algodão. No papel da adega,
a tinta
lavava a superfície
mesmo após a secagem Sempre mantenho o guardanapo por perto para controlar a quantidade de
água no meu pincel Agora vou começar a aplicar uma cor de sombra
mais escura aqui. Algo era um tom avermelhado. Um pouco da mesma cor também
estará aqui. Quero manter essa área
iluminada clara e pintar todo o resto
em um tom mais escuro como esse E aqui você tem que
trabalhar muito rápido. Além disso, quero que essa
camada fique bem escura imediatamente porque,
como você viu, a tinta clareia à medida que seca Se você notar que a tinta está
se espalhando demais, geralmente
significa que o
pincel está muito úmido, então fique de olho
na quantidade de água. Vou até trabalhar aqui com um pincel diferente
como esse. A cor será mais fria aqui
porque está na sombra. Sim, essa parte parece
muito escura para mim, mas não tenha medo de
usar uma tinta tão escura. No momento, não estou focando em detalhes, apenas em formas grandes. Uau. Tudo parece
muito escuro até agora. Esta parte já está
seca, como você pode ver, então vou
umedecê-la suavemente aqui para manter uma transição
suave Mas tome cuidado para que a tinta
não escorra muito para cima. É importante manter a tinta úmida porque
adicionarei mais sombra em breve e depois adicionaremos muitos detalhes enquanto o
papel ainda estiver molhado. Estou pintando um pouco de
tinta muito escura aqui e ali. Você vê que a camada de tinta está
ficando um pouco mais clara, mas ainda está molhada, e eu presto atenção
a isso o tempo todo. Agora, o que estou fazendo é pegar
uma escova de água limpa e colocar essas
pequenas gotículas horizontalmente Eu faço pequenas gotas e
observo como o papel está molhado, se as gotas se dissolvem
ou mantêm a forma. Ainda está muito
úmido no momento. E você vê que isso cria um efeito
brilhante nos campos. Eu faço isso com água limpa
porque quero muita luz. Além disso, sob as gotículas, você pode ver a primeira
camada de tinta brilhando Portanto, não é só papel puro. Eu farei o mesmo aqui
e na parte central. Talvez algumas
gotículas menores também. Tudo bem, o que mais eu posso fazer? Com o mesmo pincel, vou
tirar um pouco de tinta mais escura. Talvez adicione um pouco de cinza
para obter um tom escuro natural e vamos aplicar algumas gotas Já vimos essas gotículas
inesperadas antes, então você sabe que você pode mover
o pigmento um pouco com esse pincel macio e
seco Agora vou precisar adicionar
mais divisores de água aqui porque vou apenas
suavizar alguns dos detalhes
mais claros No geral, vou trabalhar
muito com essas gotículas. Observe que eu uso
técnicas diferentes para respingos no primeiro plano
e no fundo,
dependendo do tamanho e da direção que eu quero que
as Também posso adicionar algumas
gotas amarelas aqui, por exemplo, em primeiro plano,
apenas algumas Mas o conjunto principal de detalhes estará aqui
nesta parte brilhante. Ah. Você vê que algumas folhas de grama iluminadas têm formas muito interessantes, e eu quero tentar
arranhá-las com este Mas talvez o papel
ainda esteja muito úmido para isso, então o efeito pode
não funcionar bem ainda, então vou esperar. Eu realmente gosto do efeito aqui. A tinta vermelha granula um pouco, criando uma textura
interessante aqui Espero um pouco mais
até que o papel seque para poder adicionar
detalhes mais nítidos à medida que ele seca E sim, acho que estou feliz
com a aparência agora. É como é. Sim, especialmente no ponto mais claro, quero ver alguns detalhes
mais claros Talvez eu tente adicionar um pouco de amarelo para suavizar essa luz branca
muito brilhante Seu resultado provavelmente será
diferente do meu, e está tudo bem. É pela beleza do que e de quais técnicas cada
pintura é única. Agora estou esperando que
essa peça seque um pouco para ficar mais feita. Depois vou pegar uma escova fina e molhar levemente com água limpa. E estou desenhando algumas linhas aqui e ali para imitar
as folhas da grama E você vê que eles
não aparecem imediatamente. Isso leva tempo. Mas por que
podemos desenhar com água limpa? Porque a água empurra o
pigmento na superfície do papel, criando efeitos como esse É como com gotículas, mas aqui a gota é
alongada E para esse efeito, é
importante não sobrecarregar o pincel com água e
traçar a linha rapidamente E, claro, também podemos
adicionar algumas linhas com tinta. Talvez adicione mais
gotículas aqui. Acho que agora também é
um bom momento para riscar alguns detalhes
com um cartão de plástico.
11. Como rabiscar detalhes em primeiro plano: Agora, quero adicionar alguns detalhes riscados com
contadores mais
nítidos. O papel está quase fosco agora, mas o pigmento ainda não está
completamente seco Então, vou enfatizar alguns
destaques aqui e ali. Eu acho que fica muito
bonito assim. Embora aqui ainda
esteja bastante úmido e a tinta esteja
voltando para as áreas arranhadas, precisarei esperar
um pouco mais antes trabalhar nos detalhes deste local. E não se
esqueça da perspectiva. Você notou
como as gotículas no fundo são menores
do que as do primeiro O mesmo princípio se aplica
aos detalhes do arranhão. Os elementos de perto serão
maiores e mais definidos, enquanto à distância, não
veremos formas
tão nítidas como na vida real. E aqui, nos bastidores, eu sempre limpo a tinta do meu cartão de plástico no
guardanapo Posso até tentar arranhar alguns galhos ou folhas
dessa maneira, E também alguns pontos aleatórios
sem forma aqui e ali. Bem, o papel
ainda está um pouco molhado. É um bom momento para adicionar
algumas letras finais pequenas. Como você pode ver,
todo o processo realmente depende da rapidez com que
o papel seca. Seu resultado será único e estou muito curioso para vê-lo. Se o papel secar muito rápido, não
hesite em
adicionar gotículas e detalhes também no papel seco
12. Árvore à direita: área clara: Agora é hora de
pintar as árvores. Vou usar esse pincel chinês e também alguns pincéis de forro Vou seguir
o mesmo princípio para a árvore e para a paisagem
distante. A parte ao redor do sol
ficará mais quente e mais amarela, e a árvore ficará mais
escura e fria medida que se afasta
da área principal. Para isso, estou preparando
minha tinta imediatamente. Eu misturo vermelho e azul e adiciono algumas tintas cinza para obter
um tom escuro agradável com facilidade. Como o sol ao
fundo acabou um pouco à esquerda de onde
eu
planejei originalmente, também precisarei deslocar a árvore
um pouco para a esquerda. Começo primeiro com a parte
clara e depois mudo rapidamente
para a tinta mais escura Assim, as manchas de tinta se misturam
suavemente, criando esse efeito agradável,
suave e brilhante Posso adicionar alguns galhos
imediatamente usando esse pincel. Às vezes eu gosto de
segurá-lo verticalmente assim. Isso ajuda a criar linhas mais espontâneas
e naturais. E agora vou continuar trabalhando na árvore
dessa maneira com toque
leve e suave. Não.
13. Árvore à direita: folhas e troncos: Então eu continuo trabalhando
na árvore e pintando
agora essa parte sombria. Para estimular o protesto, às vezes trabalho com
pinceladas maiores como essa Eu tento variar constantemente a forma
dos meus traços, geralmente usando a
impressão do pincel para criar Eu adiciono alguns pequenos detalhes para dar uma sensação de
distância da árvore. E, de tempos em tempos, adiciono galhos para
estruturá-lo e esclarecer
onde está o tronco. Eu mudo a pressão
no pincel para variar a espessura da
linha e também
mudo ligeiramente o tom da dor. Permanece escuro, mas
não plano, você vê. Tudo começa com
pequenos detalhes separados, que depois se fundem em algumas
áreas em partes maiores. Com um pincel um pouco maior, adiciono os
troncos quase pretos da árvore aqui Na parte inferior,
adicionarei um pouco de grama ou arbustos, mudando um pouco a
direção do traçado. Mesmo que na foto, elas pareçam mais pequenas árvores. Como os realmente vermelhos. Eu poderia suavizar um
pouco a
borda desse adesivo para que ele se misture
perfeitamente com No geral, gosto de ter mais
ar ou abertura nesta parte. Então, acho que vou
deixar como está. Vou conectar algumas folhas
com galhos aqui também. E isso provavelmente é
suficiente para esta seção. Vamos passar para a próxima parte.
14. Árvore à esquerda: início: Só
resta uma última
peça da pintura para trabalhar aqui, esta árvore. Vou tentar começar com
a parte mais brilhante, talvez. Embora essa árvore pareça
bastante escura em geral, posso ver algumas folhas mais claras
e quentes nas
bordas aqui e ali Então, vamos começar com essa área
amarelada, eu acho. É importante
mudar um pouco a direção das pinceladas
para obter mais variedade Então, parece mais natural. Eu adiciono um pouco de cinza aqui. E é importante
não se apressar e trabalhar devagar e com cuidado,
realmente não tenha pressa. E em algum momento,
você precisará
começar a estruturar
a massa das folhas, combinando-as
em grupos maiores e dando forma à árvore. E então vamos
adicionar algumas ramificações.
15. Árvore à esquerda: galhos: Agora vou adicionar algumas
ramificações aqui. Eles estão muito
escuros neste local. E também bastante amplo. Então eu pressiono o pincel com mais firmeza aqui para obter essa linha em negrito. No geral, você vê que eu continuo
trabalhando da mesma maneira. E aqui você pode
mudar para um pincel maior ou simplesmente
variar a pressão e também o ângulo em que segura o pincel para manter esse efeito
natural. M vemos que a forma já está ficando
um pouco mais clara aqui. Vamos adicionar mais alguns detalhes agora.
16. Árvore à esquerda: detalhes finais: Vou continuar preenchendo
a árvore da mesma forma. Além disso, não é necessário copiar a
foto exatamente, aliás. Aqui eu gosto de como isso realmente dá a impressão de mais
ar e mais espaço, e eu realmente prefiro assim. Agora, aqui vou adicionar um
pouco de tinta avermelhada com esse gesto para ter a
impressão da grama Dessa forma, sim, alguns arbustos
aparecem na parte inferior. Tipo, agora estou verificando o que pode estar faltando
na parte superior. Talvez algumas
ramificações finais aqui e ali. E eu acho que é isso.
Acho que posso parar por aqui. Depois de terminar, deixe o
papel secar enquanto estiver esticado. Isso o manterá relativamente plano.
17. Conclusão: E aqui está o resultado. Espero que você tenha gostado de
seguir esse processo
passo a passo e tenha
achado útil. Sinta-se à vontade para compartilhar
nos comentários o que foi novo para
você nesta lição e não hesite em fazer perguntas sobre
a técnica, materiais ou qualquer coisa
relacionada à aula. Estou aqui para ajudar.
Você encontrará uma lista de materiais e a foto de
referência na seção do projeto abaixo. Estou realmente ansioso para ver seus lindos filmes
do pôr do sol,
então, por favor, não
se esqueça de compartilhar seu trabalho aqui. Se você postar no Instagram, certifique-se de marcar suas
pinturas com essa hashtag que eu possa encontrá-las facilmente
e admirar suas criações Muito obrigado por assistir este tutorial e passar
seu tempo pintando comigo. Nos vemos na próxima
aula. Tchau tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
