Transcrições
1. Sobre o que é este curso?: Você já quis
pintar, mas se sentiu bloqueado, talvez depois de uma longa
pausa ou apenas porque cada pintura
parece que deve ser perfeita. Nesta aula, mostrarei uma maneira simples de
se
reconectar com sua prática de aquarela por meio de projetos curtos e relaxantes Olá, sou Maria,
artista, autora e instrutora de aquarela. A maior parte do meu trabalho é bastante
detalhada e demorada. E com o passar dos anos, percebi que, de alguma forma, fica mais
difícil começar uma nova pintura. Então, eu sei que quando o
tempo é limitado, é mais fácil seguir
a voz perfeccionista e
adiar completamente adiar É por isso que criei
esse desafio de esboço
imperfeito de baixa pressão esboço
imperfeito Trabalharemos com
sete esboços simples
usando lápis de aquarela
e cartão Você não precisa de materiais
especiais, tudo o que você já
tem será suficiente. Explicarei a ideia
por trás de cada projeto
e, em seguida, você poderá seguir meu exemplo ou
adaptá-lo à sua maneira. Você pode acompanhar a aula
dia após dia durante a semana ou entrar onde achar
mais convidativo para você Mesmo que os projetos
sejam rápidos e divertidos, você ainda praticará
algumas habilidades importantes como trabalhar com espaço
negativo, deixando a aquarela
fluir naturalmente Simplificando assuntos
e criando linhas de
lápis
soltas, mas confiantes Obviamente, mostrarei
como uso referências fotográficas, mas também encorajo
você a explorar diferentes interpretações,
porque
nunca há apenas uma maneira certa de
esboçar o assunto Esta aula trata de
aproveitar o processo, manter a curiosidade e abrir espaço para
um trabalho imperfeito
, mas significativo Então, se isso soa
como algo que você precisa agora, eu
adoraria que você se juntasse a mim.
2. Antes de começar: Oi, e bem-vindo à aula. Quero começar dizendo que criar essa aula
foi muito divertido e até gratuito para mim, porque essa técnica não é
algo que eu costumo usar. Meu trabalho normalmente é muito
mais detalhado e técnico. Então, trabalhando dessa
forma mais rápida, eu tinha que
me lembrar constantemente de manter as coisas simples. Isso me lembrou que
formas simples podem ser suficientes e também como os efeitos de aquarela
podem ser lindos se você
deixá-los fluir naturalmente. Também gostei muito de trabalhar em desenhos com linhas de lápis carecas e
imperfeitas Aqui, cada projeto leva cerca de
dez a 15 minutos para ser feito, e eu realmente recomendo um projeto como uma pequena prática diária. Acho que você poderia tentar assistir
a um vídeo por dia e fazer apenas um esboço. Seu ritmo mantém
a pressão baixa e ajuda a criar consistência. O projeto
está crescendo um pouco em complexidade, mas não há uma ordem rígida. Assim, você pode
segui-los passo a passo ou entrar nos que
parecem mais interessantes. Ambas as formas estão bem. E lembre-se de que essa aula
não trata de resultados perfeitos. Trata-se de experimentar, confiar no processo
e gostar de Portanto, não tenha pressa, seja curioso e, o mais
importante, divirta-se. Então, boa sorte e
vamos começar.
3. Materiais: Esta aula foi projetada para
ser de baixo atrito, para que você possa fazer os exercícios com um conjunto
mínimo de materiais Então, basicamente, qualquer
conjunto de aquarela funcionará para essa tarefa. Eu listei as cores que eu uso
no início de cada vídeo, mas você não precisa
combiná-las exatamente. Jogue com o que você tem.
O papel, no entanto, é importante. Isso realmente afeta os resultados. E nesta aula, estou usando um papel de perda de células muito simples, caderno de desenho em
aquarela de
19 a 20 centímetros de É um papel de 300
gramas/metro quadrado de densidade com superfície bastante macia Se você usar papel mais liso,
tudo bem também. Os fatos sobre aquarela podem parecer ainda melhores no papel clássico
mais suave para perda de células Você pode trabalhar em um caderno de esboços
ou em folhas separadas. Vou usar o pincel
sintético que pode conter uma boa
quantidade de tinta. Mas ainda é muito fácil de gerenciar. Também tenho toalhas de papel, água e paleta prontas E o último, mas não menos importante,
novo material para mim nas minhas aulas de Skillshare
são os lápis de cor Eu tenho dois conjuntos, lápis normais
e aquarela, mas vou usá-los secos em papel, então não
importa qual deles Se você não tiver lápis, pode fazer o mesmo trabalho de linha
com aquarela
e um pincel fino,
marcadores, canetas ou
delineador preto, se
quiser com aquarela
e um pincel fino,
marcadores, canetas ou
delineador preto, No geral, basta usar o que você tem e deixar que seus materiais o
guiem de forma criativa Quando tudo estiver pronto,
vamos começar.
4. Árvore: aquarela: Vamos começar nossa primeira aula. Em todos os projetos,
escolho uma ou duas
áreas para pintar com aquarela e deixo parte
da imagem como papel branco Um assunto como este
me parece adequado e simples
o suficiente para começar. Para tornar a parte da aquarela mais imprevisível e menos perfeita, trabalharei com tinta líquida
diurna, permitindo que ela crie texturas
e efeitos
irregulares à e efeitos Se eu pensar bem, é o
que, na verdade, muitas
vezes tentamos evitar ao
controlar o processo de pintura. Vou precisar de alguns tons de
verde para a árvore. Vou começar misturando
minhas tintas assim. Aqui, posso adicionar um pouco
de verde esmeralda. Estou preparando
vários tons de verde baseados em verde
misturado com amarelo. Você viu os
nomes das cores na tela, mas isso não é realmente importante. Basta usar o que você tem. Então, esse é o tipo de
consistência de tinta que precisamos. Claro, estou usando uma referência
fotográfica aqui, mas é mais como
um suporte visual, então não preciso inventar
tudo do zero Eu já escolhi o lápis de
cor que vou usar. É um vermelho veneziano. E, a propósito, não é muito
nítido. E vamos desenhar uma
moldura simples para nossa imagem de destaque. É claro que não
vou usar uma régua e não estou tentando
fazer linhas retas Imagine que você tem 5 anos de idade. Os esboços não
precisam ser perfeitos. A única coisa é que eu
fecho a forma por todos os lados. Então, a partir dessa
imagem de referência, vou pegar a árvore, as colinas, o fundo e a grama de uma forma
muito simplificada. Vou começar com a forma
muito geral. Eu construo alguns blocos
de folhagem e alguns pequenos detalhes,
como pequenos pontos. Esta é uma
estrutura básica da árvore, grandes formas soltas e, seguida, fazer tudo
com a tinta líquida. Observe como a
tinta continua formando essas gotas e poças de água. Isso significa que
não secará muito rápido. Agora vou pegar um pouco de
amarelo e adicioná-lo gentilmente aqui, porque posso ver na foto que algumas partes
da folhagem estão iluminadas. Ao mesmo tempo, ajuda a
criar o contorno da árvore. Porque existem algumas pequenas folhas
separadas aqui e ali, e trabalhar com esse amarelo é realmente perfeito
para adicioná-las. E as formas permanecem
muito espontâneas, como você pode ver, e a
tinta ainda está bastante aguada Há também um pequeno galho
que eu quase esqueci. Você pode adicionar algumas
gotas mais escuras aqui e
ali, se quiser E agora eu simplesmente deixo isso. Você pode inclinar levemente o
papel, deixar a tinta se mover, talvez refinar a borda para que
pareça mais E é basicamente isso. Em seguida, para o fundo, vou
usar uma cor azulada mais fria. Desta vez,
será azul ultramarino, e eu vou pintar
as colinas distantes Então eu volto para
o tom esverdeado. E eu realmente quero que tudo
flua um para o outro. Aqui em primeiro plano,
temos essa grama e, para pintar seus contornos, coloco o pincel na vertical e
crio essas Nesta aula, trabalharemos
muito com espaço negativo, que significa moldar objetos
pintando o
fundo ao redor deles. E nesse caso,
os infernos verdes definem a borda da grama E eu não vou pintar a área de
grama em si. Vai ficar só papel branco, então eu posso parar por aqui. Agora vou deixar a
aquarela secar. Não vou remover o excesso de tinta. Quero que permaneça líquido e
crie efeitos à medida que seca. Você pode
deixar secar naturalmente e tomar uma xícara de
café enquanto isso, ou pode usar um secador de cabelo Como você pode ver, estou
usando um secador de cabelo. E observe que a direção
do fluxo de ar é importante. Isso afeta a forma como a tinta se move e como ela cria esses
diferentes efeitos e formas. Você também pode inclinar o papel de
vez em quando durante a secagem. Onde o papel começa a secar, eu já tenho essas bordas
texturizadas, e elas ficam bem bonitas, quase como saltos nessa Tudo bem, vamos
secar completamente.
5. Árvore: desenho a lápis: Agora você pode ver que
a tinta está seca. No processo, esses tipos de flores e texturas podem aparecer
e, honestamente, esse é o
verdadeiro charme dessa técnica Agora eu posso adicionar uma linha de lápis
no topo dessa paisagem. Como mencionei antes, vou usar o
vermelho veneziano. São lápis de aquarela, mas não vou
ativá-los com Vou usá-los como lápis de cor
comuns só porque simplesmente adoro algumas das cores deste conjunto E vou começar de forma muito simples com os contornos principais
da paisagem Estou desenhando quase sem
levantar o lápis, pressionando com firmeza, e é por isso
que o seguro dessa maneira, o que na verdade não é
como costumo desenhar. Normalmente, eu prefiro linhas
mais claras. Mas, para este exercício, queremos perder uma sensação
um pouco confusa. Então, esse grupo funciona
muito bem para mim. Na verdade, você pode achar
outra maneira mais confortável e ficar à vontade para compartilhar
na seção de discussão
o que funciona melhor para você. Você pode ver que eu
não sigo rigorosamente
as formas de aquarela abaixo porque isso não é
para ser um Para esta parte, você pode escolher
qualquer cor de lápis que desejar. Optei por esse
tom marrom avermelhado
quente porque é escuro
o suficiente para troncos de árvores e cria um forte contraste com os verdes e
azuis Mas estou muito curioso para ver
quais cores você escolhe. Agora vou desenhar o tronco da árvore. Começo com o tronco
principal maior com esse tipo de formato. Eu também escolhi essa cor
porque é bastante opaca, então você pode ver como ela
cobre bem o fundo azul Também experimentei o lápis
vermelho normal para o assunto, e também funcionou bem É mais fácil para mim começar com o esboço e depois preenchê-lo Você vê que eu simplifico muito
a árvore, mas ela ainda permanece crível Os galhos ficam mais finos à medida que sobem e desaparecem
na folhagem Eu tento manter isso em mente. Talvez um galho
saia aqui ou aqui. Não estamos desenhando
uma árvore perfeita. Também uso um lápis um
pouco opaco porque ele sente as áreas mais rapidamente Aqui está outro
tronco ou um galho. Este recusou
mais do que eu planejei, mas está tudo bem Oh, estou gostando muito
desse tipo de desenho E eu também adoro essa combinação de
cores. Este tijolo cremado com cor verde
azulado funciona muito bem. E eu tinha alguns galhos
nos espaços entre as folhas. Se a área da folhagem
estiver totalmente pintada, você sempre pode
desenhar alguns galhos em cima das
tintas, se quiser. E eu acho que é isso. É
um esboço rápido e imperfeito F.
6. Relógio: aquarela: Então é hora do
nosso segundo projeto. Tem apenas dois elementos, um fundo abstrato pintado e um desenho a lápis na parte superior. Agradável e fácil. Para
o fundo, usarei uma tinta azul que granula e se separa
em Você não precisa fazer o mesmo. Você também pode obter
um efeito semelhante
misturando duas cores da sua
paleta, se as tiver. Por exemplo, uma torquise
granulada ou azul
empedrado com
rosa transparente, As partículas azuis mais pesadas
se assentarão e criarão uma textura
bonita Mas você é totalmente livre para escolher qualquer
cor de fundo que desejar. E eu realmente adoraria ver sua versão na seção de
projetos. E com essa lavagem de cor
única muito aquosa, começo a pintar a
forma da lâmpada da rua Não estou focando
em desenhar linhas. Estou pensando na
forma do fundo atrás da lâmpada. Eu começo de cima e
lentamente me movo para baixo. Aqui está a pequena
base da lâmpada. Não é reto com
essa forma imperfeita. O contra fica muito
úmido com muita água. Em seguida, passo para a forma
redonda do relógio. Eu realmente não me preocupo
muito com as proporções aqui. É mais sobre capturar o caráter do
objeto, se você quiser Então, eu preencho levemente
essa área com tinta. Como o contorno ainda está úmido, tudo se fundirá
em uma forma maior Estou pegando um pouco
mais de turquesa pura e adicionando um pouco de cor
aqui à esquerda E preencha suavemente
essa área também. Você pode fazer isso ou
ignorá-lo. Depende realmente de você. O objetivo é apenas sugerir
o formato do relógio
com o fundo e idealmente, mantê-lo um
pouco imperfeito Vou adicionar uma pequena
gota de laranja aqui, apenas um pequeno sotaque. Como pretendo desenhar
com um lápis vermelho mais tarde, eu realmente quero ter esse toque
de
tom avermelhado quente na lavagem Decidi deixar
essa área
sem tinta para dar pouco de espaço para respirar e espaço
para desenhar a lápis mais tarde. E é isso. Você pode inclinar suavemente
o papel, se quiser, e deixar a tinta
se mover um pouco Agora, vou deixá-lo secar.
7. Relógio: desenho a lápis: Então, meu fundo imperfeito agora
está completamente seco e é hora de adicionar
o lápis colorido Desta vez, estou usando um lápis de cor
comum, não um de aquarela A cor é um vermelho escarlate profundo. Agora começo a bordar as
linhas na lâmpada da rua, com base no que vejo
na foto e também respondendo à forma e ao contorno criados pelo
fundo E você vê que eu posso desenhar sobre a área pintada ou
parar antes da borda. Eu realmente tento trabalhar
o mais livremente possível. A única coisa em que
realmente presto atenção é
que meus desenhos
permaneçam quase sempre arrumados Por isso, quero dizer que prefiro uma linha confiante em vez
de um monte de linhas pequenas e
finas, que eu as chamo de linhas peludas Aqui eu pego esse pequeno
hambúrguer em cima da lâmpada. Claro, não estou desenhando todos os detalhes que
poderiam estar lá. E não há absolutamente nenhuma necessidade
de pressa. Você pode tomar seu tempo. Ao fazer isso, acho
que um marcador com uma ponta fina, mas não muito
fina, também pode funcionar muito bem para
este exercício. Ele dá uma
cor forte e uma linha mais larga. E para obter uma linha semelhante
com um lápis colorido, pressiono com firmeza e você vê que o
lápis não está muito afiado. Você pode facilmente sair do contorno criado anteriormente, especialmente se, nesse estágio, quiser ajustar um pouco
a forma.
Não há nenhum estresse aqui. Vou começar a desenhar o
relógio a partir do círculo interno. Você pode ver que
o círculo externo vai além da forma
branca aqui, e isso é perfeitamente normal. E, finalmente, adicionarei uma
pequena base na parte inferior, essa conexão do
relógio. E é isso.
8. Paisagem: aquarela: Agora chegou
a hora do projeto mais rápido
de toda a série, e também é muito divertido, especialmente para sua prática
independente. vez, trabalharemos com
essa foto e, nesta gaiola, pintarei o fundo com aquarela e farei
todo o resto com lápis Vou começar com a cor azul. Estou usando sobras de
ultramarino da minha paleta,
misturado com um pouco de azul pousio
com Agora você pode fazer o mesmo que
fizemos no primeiro projeto e delinear a forma com
o lápis ou, como
estou fazendo agora, você pode simplesmente começar com essa linha de borda vertical
no lado mais ou menos no
meio da paisagem Com tinta muito úmida, faço um fundo distante. Você pode começar desenhando
o contorno ou preenchendo
diretamente uma área maior.
Depende totalmente de você. Porque quando você trabalha
com tinta muito diluída, tudo se funde
naturalmente em uma grande
forma de aquarela úmida Acho que isso funciona muito bem, e a parte da montanha está pronta. Agora eu
mudo um pouco o tom azul. Eu tomo mais utromriina
e diluo fortemente com água para
obter um Agora encontro a borda superior da paisagem e pinto
o céu azul pálido E ao longo da
borda inferior do céu, eu apenas amacio a tinta
com água limpa para criar esse suave gradiente de
luz E eu não conecto essa área
às montanhas porque
as montanhas ainda estão úmidas
e, portanto, elas não se misturariam. E eu quero manter uma
borda clara para a forma da montanha. E é isso. A parte em
aquarela está finalizada Agora é hora de deixar a camada de
aquarela secar.
9. Paisagem: desenho a lápis: Ainda há uma
pequena área úmida aqui, mas acho que não há problema em
começar com o lápis. Como sempre, sinta-se à vontade para
experimentar as cores dos lápis. Para este esboço,
vou escolher novamente uma cor complementar
ao fundo azul Desta vez, será um lápis laranja
quente. Começarei com essa linha marcando a borda do campo. Em seguida, esta linha onde
as árvores estão de pé. Outra linha aqui. E, finalmente, a borda inferior
da nossa paisagem. Nessa parte do campo, você pode ver linhas que
funcionam como linhas de perspectiva e tentar desenhá-las para enfatizar a sensação de espaço. Então eu começo com a linha central e depois vou para os lados. Veja, eu não estou tentando
fazer as linhas muito retas. Eles vão além dessas linhas, e está tudo bem. Depois, há algumas
árvores à distância. Começo com o contorno e
depois o preencho com cores. Em ambos os casos, ao desenhar linhas e ao sentir formas, pressiono o lápis com firmeza
, para que as linhas fiquem largas e
a cor pareça densa. Também há algumas
árvores deste lado. Vou até mesmo ir além do
contorno aqui de propósito. Se você é perfeccionista, isso pode ser um pouco
desconfortável de assistir Eu entendo isso. Mas essa
abordagem parece muito libertadora. Vou desenhar as
árvores começando com traços curtos e
leves
para sugerir galhos Esses são gestos muito
pequenos e rápidos. Enquanto estou desenhando, percebo que
isso realmente me lembra
daqueles rabiscos intuitivos que
fizemos enquanto conversávamos ao
telefone por um longo tempo, e parece E você pode segurar o lápis maneira que
achar
mais confortável. Além disso, você pode
absolutamente ficar dentro das
formas de aquarela, se preferir Não há necessidade de
sair das bordas como eu faço. E a etapa final aqui
serão os troncos das árvores. Eles são mais largos e
permanecem nessa linha aqui. É aqui que eles terminam. E aqui está nossa paisagem final.
10. Paisagem: a inspiração do seu projeto: Eu posso imaginar que essa
forma de pintar é uma abordagem muito boa
para o seu caderno de esboços Imagine que você tem apenas
alguns minutos e, digamos, um marcador azul e um
lápis colorido no bolso E, na verdade, você pode
capturar rapidamente quase qualquer
paisagem dessa maneira. Então, agora é a sua vez. Tente encontrar uma paisagem
semelhante em sua galeria de fotos ou
use minha referência fotográfica. Você viu que, para este esboço, eu escolhi pintar o
fundo com aquarela Mas essa paisagem, na verdade,
tem várias camadas, um plano de fundo, um meio
termo e um primeiro plano Portanto, para o seu projeto, fique à vontade para usar qualquer uma dessas camadas para pintar
com aquarela Essa parte da aula é
sobre exploração. Não há uma única escolha
certa aqui. Mal posso esperar para
ver seus projetos, então não se esqueça de compartilhá-los e nos vemos
na próxima parte.
11. Vaso de plantas: aquarela: Acho que agora você já se
aqueceu com o projeto
anterior, então podemos passar para
algo um pouco mais complexo Por mais complexo, quero dizer que
o contorno desse objeto é mais complexo do que
os esboços anteriores Desta vez, com aquarela, pintaremos a sombra embaixo da panela e o
fundo por trás dela Vou começar com a sombra. Estou usando azul ultramarino e também adicionarei
um pouco de Aqui estará a
borda inferior da panela. Estou começando com a parte
inferior porque essa parte parece mais clara
para mim como pintá-la. E a partir daí, eu construo essa forma de sombra
mais complexa. Usando esses pequenos gestos
e pequenas manchas de cor, eu formo a sombra e a tinta fica muito líquida Você pode ver essa
gota arredondada sobre o papel. É aqui que começa a sombra
do degrau, aquele em que o
pote está apoiado. Portanto, há uma linha aqui. Essa faixa colorida é
a sombra do degrau, e aqui a
sombra do vaso continua. Estou adicionando algumas gotas
dessa cor violeta rosada. Agora estou misturando rosa e violeta para obter um tom violeta
mais quente Essa cor será
para o plano de fundo. Eu quero que seja
diferente dessa cor de sombra. Provavelmente indicarei
as bordas da panela,
mas, por enquanto, não estou conectando essas linhas à sombra inferior. Primeiro, esboço vagamente o
contorno característico da planta com
esses Porque estou trabalhando
com tinta muito úmida, você sabe, esse contra
não secará muito rapidamente. Agora, começo a preencher
o plano de fundo. Nesta área, posso ver essa borda mais clara
do degrau em que a
planta está parada. Depois, posso refinar um pouco os contornos das folhas Nesse estágio, posso até conectar o plano de fundo
à sombra, para que essas duas áreas
fluam uma para a outra. Eu continuo sentindo o
fundo da mesma maneira. Algumas linhas do
fundo se movem para dentro, criando os contornos
das folhas Não estou tentando copiar
a foto exatamente. Só acho que esse contorno
mais desenvolvido é divertido e também facilitará o desenho a
lápis mais tarde Eu posso variar um pouco a cor
de fundo. Por que não? Eu tento evitar repetir demais as
mesmas formas de folhas, para que tudo pareça
mais espontâneo Se muita tinta se
acumular em uma área, você pode
deixar **** como
tinta ou simplesmente deixá-la se espalhar
naturalmente dessa forma Vou adicionar uma gota de azul
aqui e também uma gota de rosa. Você também pode adicionar apenas água
limpa para clarear algumas áreas ou até mesmo
introduzir outras cores Depende totalmente de você. E eu quase esqueci de
pintar essa parte do
plano de fundo aqui E eu acho que isso é o suficiente.
O que você acha? Esse esboço é perfeito o suficiente ou devo ajustar alguma coisa As folhas aqui
ficam bem bagunçadas, e isso é
exatamente o que eu queria E provavelmente vou
manter essa área mais escura ao redor da planta para
criar mais contraste E agora, como sempre,
vamos experimentar a pintura.
12. Vaso de plantas: desenho a lápis: Então, as aquarelas secam agora. É hora de
passar para o lápis. Desta vez, vou usar
um lápis verde brilhante. Você também pode escolher um verde
ainda
mais claro e mais neon como este Eu escolhi o meu, então é claramente
visível na câmera. Na lavagem de fundo, veja bem, acabei com essas texturas
aquosas e acho que elas estão
muito bonitas Meu papel é bem macio
e, se você estiver trabalhando
em um papel mais liso, poderá obter ainda
mais desses efeitos, espero que sejam realmente
interessantes Vou começar a desenhar
com o lápis focando nas folhas, especialmente aquelas ao longo das bordas que são
mais fáceis de imaginar. Vou me referir parcialmente à foto, mas principalmente respondo
ao que vejo no meu artigo. Observe como o desenho
fica mais fácil porque a aquarela já
fez a maior parte do trabalho Eu tento manter as formas
um pouco diferentes. Para preencher o centro, começo com algumas folhas
claramente visíveis e depois adiciono linhas
entre elas. Basicamente, estou encaixando as folhas
nos balcões aquarela existentes À medida que avança, começo a pensar no que
fazer com a cápsula, se devo deixá-la
branca ou adicionar um pouco de cor. Acho que eu poderia trabalhar de qualquer maneira. Eu poderia até experimentar um lápis de uma cor diferente e
ver o que acontece. Gosto muito de como esse
esboço divertido está sendo elaborado. Mas estou com vontade de adicionar um pouco de
cor ao pote. Como está na sombra, deixá-lo completamente branco
parece um pouco estranho para mim,
embora, é claro, a lógica não seja realmente o objetivo
desses esboços Vou pegar um
lápis laranja claro para a panela. Vou começar com o contorno
e ver como é. Vamos também adicionar um pouco de
contra aqui na etapa. E agora a pergunta é: devo parar por aqui
ou adicionar mais laranja? Tudo bem, vamos fazer isso. E agora isso é
definitivamente suficiente. E agora é a sua vez.
Nos vemos na próxima parte.
13. Barco: aquarela: Ainda tenho um pouco de
tinta azul na minha paleta, então por que não usá-la
para um assunto aquático Vamos pintar essa
cena com um barco. Aqui vamos
jogar com contraste, um fundo aquoso solto
e um desenho a lápis muito simples e
confiante na parte superior Eu quero que esse contorno
de água seja um pouco mais claro, então vou adicionar um pouco de azul esverdeado
à Sem pensar demais, vou começar a
pintar a água Primeiro, definirei aproximadamente
os limites da imagem e depois decidirei onde está a borda
inferior do barco. E veja, eu começo com um tom azul bastante claro para que eu possa escurecê-lo mais tarde
em algumas áreas Observe que o barco está
colocado em um pequeno ângulo. Isso dá uma
sensação sutil de perspectiva. Gosto muito de como o formato
do barco se
destaca na água escura. Esta é uma vela dobrada aqui, e eu vou fazer sua borda
inferior primeiro E também há um pequeno
elemento no barco aqui. Como de costume, a tinta
é muito líquida, e acho que você já está
acostumado com isso. Deste lado, também vou
pintar a borda da vela. Observe que não estou desenhando
a parte superior,
porque quero que o esboço pareça um pouco inacabado,
se você quiser Portanto, o fundo azul ficará apenas atrás de
parte do barco, enquanto o resto da vela
ficará no papel branco,
e eu o desenharei mais tarde Agora que o contorno está pronto
e a tinta ainda está molhada, posso ajustar levemente a cor e adicionar mais intensidade a ela Por exemplo, aqui na parte inferior, quero que a água fique mais
torquesa do que na parte superior Nesse estágio, você pode
refinar um pouco a forma. Embora, como você sabe, não seja
absolutamente necessário ter
um formato de arco perfeito aqui. Isso depende de você. Também tenho algumas tintas esverdeadas sobraram do esboço da árvore, então posso tentar
usá-las aqui também Vou adicionar uma mistura de azul talo e verde escuro para criar
uma sombra embaixo do barco Adicionando um pouco mais de contraste. E isso é tudo para a
parte da aquarela. Vamos deixar secar. Desta vez, uso
o secador de cabelo de
uma forma que ajuda a
tinta a se mover bastante pela superfície
e a secar de forma desigual, criando
alguns contornos naturais E eu gosto muito do efeito, apesar de ser
completamente imprevisível E estou muito curioso para
ver o que você vai conseguir.
14. Barco: desenho a lápis: Agora é hora de adicionar
o desenho aqui. Até agora, você já
sabe o que vai acontecer. Vou usar mais uma vez esse lápis vermelho escarlate
profundo. Se você se lembra, parte
do esboço com o relógio estava
no fundo pintado e
parte em papel branco E eu quero fazer a
mesma coisa aqui. Essa máscara branca e a
vela se estenderão além
da lavagem em aquarela. Como sempre, pressiono com bastante firmeza
com o lápis. Eu tento manter as linhas fechadas, brancas e definitivamente
não retas. Eu desenho a vela com movimentos muito
simples como esses. Aqui na proa do barco, também
vemos um pouco de vermelho, então vou preencher essa área. Meu papel tem alguma
textura e é macio, então a linha do lápis não está
perfeitamente uniforme em todos os lugares, e esse é realmente o
fato que queremos, certo? Agora vou desenhar esses
elementos brancos nas laterais. Aquele que eu sempre
esqueço o nome. Vou começar com eles, então não me
esqueça de interromper essa linha mais tarde, porque ela
fica atrás dessas partes Há outra linha aqui, e é muito mais fácil deixar lacunas quando esses elementos já
estão no lugar. Agora, tudo o que resta a fazer
é o interior do barco. Essa parte pode precisar de um pouco de atenção para que os elementos
pareçam posicionados logicamente Vou começar com
as formas maiores e depois passar para os detalhes. Neste lado, é mais fácil para mim começar
com linhas curtas e depois
conectá-las conectá-las desta
forma. Então, eu estou conectando-os agora. Também quero adicionar
mais cores aqui, não
haja
muito espaço em branco entre essa linha vermelha
e a água verde. Então, para o toque final, vou adicionar uma segunda cor, um lápis azul claro como este. E vou preencher as pequenas
lacunas com essa cor azul. Claro, não estou copiando
a foto exatamente. Este não é um
esboço realista, como você pode ver. Mas eu fico olhando
a referência o tempo todo, então não preciso inventar para
onde as coisas vão Também há uma pequena linha
azul aqui. E, na verdade, esqueci de desenhar o anexo para
os elementos laterais Já estou com vontade de
parar por aqui, mas talvez pareça que a venda poderia ter um pouco mais de
apoio. O que você acha? Então, vamos adicionar uma pequena
máscara aqui também. Tenho certeza de que também tem um nome
próprio. Se você conhece,
me conte nos comentários, estou muito curioso para
saber, porque para mim, é apenas um elemento vertical, desenhado como uma linha simples, mas acho que seria bom
saber como se chama. Acho que o esboço já
parece bem completo. Mas se quiser adicionar mais, você pode incluir o
reflexo do barco. Eu desenharia
todo o reflexo apenas algumas linhas para sugerir que o barco está
parado na água. Se você tiver um marcador de
luz opaco, como tipo
Posca ou outra caneta
branca ou clara, tente
adicionar reflexos de
luz Também incluí
algumas fotos extras de bots nos materiais da aula, para que você possa usá-las como referências
fotográficas caso não tenha nada parecido em sua galeria de fotos. Sinta-se à vontade para usá-los para praticar e ver
você no tamanho Neecor
15. Flores: aquarela: Para mudar um
pouco o assunto desse esboço final, vamos fazer uma cena floral Para isso, vou preparar um
pouco de tinta verde. Na minha paleta, quase nunca
preparei verduras vibrantes Eu prefiro misturá-los
sozinho, geralmente com
base em amarelos e azuis
ou amarelos E com essa cor,
começo a pintar a folhagem. Na verdade, somente as folhas
serão pintadas em aquarela
nesta peça As flores aqui são brancas, então vou deixá-las sem pintura e contornar suas
formas com tinta Mais uma vez, estamos trabalhando
com espaço negativo. O plano de fundo por trás do
objeto define seus contornos. Deste lado, há uma folha verde
perceptível
e, acima dela, uma flor. Vou delinear cuidadosamente sua
forma usando a tinta verde. E uma vez estabelecido
o contorno, terminarei de pintar
a folha deste lado Eu acidentalmente deixei cair
um pouco de tinta aqui, então vou
retirá-la com uma toalha de papel Como sempre, não estou seguindo
as proporções de forma muito rigorosa. Tenho uma ideia geral de onde as flores
estarão no centro. E desse lado, temos outra folha pequena. Veja, eu não estou escovando.
Estou tomando meu tempo. Aqui embaixo,
terei outra flor. E por que não conectar essas
duas folhas verdes assim? Observe que agora estou pegando tinta
verde dessa
poça azul na minha paleta, então o tom de Na verdade, a
parte mais difícil já está feita. Descrevemos as formas das
flores. A partir de agora, só
precisamos adicionar mais algumas folhas. Para variar,
vamos adicionar algo como um pequeno galho
com botões de flores aqui Aqui está outra folha,
e você pode ver que até mesmo seu formato não é
exatamente como na foto. Mesmo pintando lentamente e prestando
atenção, não
estou tentando reproduzir
a foto de referência com
muita precisão Aqui está outra folha, um pouco
mais amarela desta vez. Se necessário, a forma sempre pode ser ajustada um pouco assim. Para mim, esse é um processo muito
relaxante e espero que você também esteja
gostando. Estou muito curioso para ver
como ficará depois de secar. Aqui vou adicionar uma ramificação de
conexão. Do qual essas
três folhas crescem. Quero preencher meu
papel um pouco mais, então estou adicionando mais elementos
na parte inferior. Aqui, é mais fácil para mim desenhar primeiro
o conor e
depois preenchê-lo E tudo se funde em uma forma grande porque
a tinta é muito aguada Você já sabe como funciona. Se parecer mais natural para você preencher a folha
imediatamente assim,
essa também é uma ótima opção. Portanto, faça isso da maneira
que seja confortável, relaxada e mais
agradável para você Vou adicionar alguns pequenos
elementos para variar. E acho que isso é
suficiente para o palco. Vamos adicionar o resto com lápis, então é hora de enxaguar
o pincel e deixar
a aquarela secar Quando a tinta está tão molhada, a
secagem leva algum tempo. Eu realmente gosto de assistir
em lapso de tempo. Acho que parece muito divertido. Espero que esse processo também seja
agradável para você. E agora é hora de
adicionar as linhas do lápis.
16. Flores: desenho a lápis: Nessa área, a tinta
ainda não secou totalmente, mas acho que isso não vai me
impedir de desenhar. Desta vez, vou pegar um lápis azul
claro novamente. Quando não tenho certeza de como
abordar toda a imagem, sempre
começo com os elementos que parecem mais óbvios. Então, vou começar com o
pequeno elemento aqui e depois gradualmente construir o resto
das flores ao redor dele. Como eu já delineei
essas formas com aquarela, faz sentido desenhar
sobre essa área imediatamente Essas flores têm cinco pétalas, então vou tentar manter isso em mente, embora eu possa ver
que em algumas flores nem todas as cinco pétalas são visíveis Vamos fazer o próximo. Um, dois, três, quatro e o quinto. Nesta flor, também vemos uma, duas, três, quatro e a
quinta não é visível. Agora, vou tentar preencher o
espaço com outra flor. Aqui está uma flor que
vemos apenas de lado, então vou desenhar
apenas três pétalas. E aqui eu pretendo
adicionar alguns botões. Se você estiver satisfeito
com a aparência, pode parar neste estágio, mas quero adicionar mais
alguns elementos
entre as folhas. Pensei um
pouco em usar um lápis verde claro para isso ou continuar
com o azul, e acho que vou
ficar com o azul. Vou acabar com essas folhas que estão escondidas atrás das
que eu já desenhei. Se eu
os tivesse pintado em aquarela, acho que
teria ficado muito verde e a página
ficaria muito cheia. E assim, posso sugerir a planta completa sem
adicionar mais cor. Então, por que não? Talvez mais algumas folhas
adicionais aqui. Honestamente, eu realmente não tenho um plano rígido sobre o que adicionar e estou trabalhando de forma
bastante intuitiva, desenhando
elementos diferentes à medida Olhando a imagem agora, tenho vontade de adicionar
as sandras
amarelas das flores para deixar tudo
um pouco mais divertido Então, vamos fazer isso. Primeiro, adicionarei alguns pontos
usando um lápis amarelo-limão. E para o toque final, adicionarei mais alguns pontos
no centro com um lápis laranja
claro E este é o esboço de
flor imperfeito com o qual acabo. Lembre-se de que você pode escolher
qualquer cor em vez de azul. Posso facilmente imaginar um rosa
claro ou amarelo brilhante aqui, e estou muito curioso para ver qual cor você
escolherá e qual
resultado obterá. Portanto, não se esqueça de
compartilhar seu trabalho na seção de projetos.
17. Flores: bônus: O. Nesses vídeos, costumo falar sobre usar
suas próprias fotografias e experimentar esse método em
suas próprias referências fotográficas. Então, como exemplo, gostaria de mostrar
como a técnica
do esboço floral anterior pode ser aplicada a um assunto diferente
, mas semelhante Aqui, o princípio
é exatamente o mesmo. Começo trabalhando
com as folhas verdes, embora desta vez eu tenha escolhido
um verde mais amarelo Quase todas as folhas
se conectam umas às outras. São folhas,
pequenos galhos e a tinta flui entre
diferentes elementos. Como de costume, eu seco tudo com um secador de cabelo e depois adiciono as flores usando lápis de
cor As flores na
foto são rosa, mas eu escolhi o lápis vermelho
para criar mais contraste. Esse esboço é um
pouco mais simples porque apenas algumas pétalas foram
delineadas Se quiser, você também pode adicionar alguns detalhes de lápis nos
galhos ou nas folhas. E este é o esboço com o qual
acabamos. Estou realmente ansioso
para ver suas próprias versões.
18. Lanterna: aquarela: Aqui, vou mudar
intencionalmente o clima da referência
mudando as cores, transformando minha referência de comida de inverno em uma versão mais resumida O objetivo aqui é ver como cor sozinha pode
mudar a sensação. Eu preparo duas poças de tinta, uma verde com um
leve tom esmeralda e outra rosa Começo delineando a parte inferior esquerda da lâmpada
da rua Então, basicamente, estou
criando o contorno do meu objeto com esse
fundo, novamente. Com esses leves toques
de um pincel muito úmido, adiciono uma impressão de flores E agora eu faço o mesmo
do outro lado usando
minha tinta esverdeada Para este esboço,
é melhor
escolher versões legais de vermelho e verde, porque quando vermelho quente
e verde quente se
misturam, eles geralmente criam
uma cor marrom, e isso é algo que
eu gosto de evitar aqui Imagino aproximadamente
a altura da lâmpada de rua na parte superior
e, ao mesmo tempo, tento equilibrar
a composição
na parte inferior adicionando
um pouco mais de vegetação Então eu pinto um pouco
mais abaixo agora. E é isso. É hora de secá-lo. Aqui, eu adoraria que você prestasse
atenção a este momento. Eu sequei deliberadamente
a área central primeiro, onde as cores
poderiam fluir uma para a outra Agora, eles
realmente não podem mais se misturar, então um lado fica mais rosa e o outro fica verde. Dessa forma, eles não se misturarão e
não se neutralizarão. Eu já fiz um esboço
semelhante antes e não gostei muito da
mistura das cores Então, desta vez, estou
muito mais feliz com o resultado sendo intencional
ao secar o papel Você também pode
usar esse truque em seus outros esboços, e agora é hora de
passar para o lápis
19. Lanterna: desenho a lápis: Como sequei primeiro a parte
central, obtenho esse efeito claro, folhas de um lado,
flores do outro. Para esta gaiola, estou escolhendo
um lápis verde esmeralda. Você deve ter notado
que eu geralmente escolho uma cor complementar
à minha aquarela ou uma que já existe na lavagem.
E aqui estava eu escolhendo entre rosa e verde e verde só para
mudar um pouco. Começarei com as principais linhas
orientadoras da lâmpada. O controle já está aqui, então estou apenas colocando a
estrutura dentro dele Aqui está a parte superior,
essa tampa da lâmpada. Como você pode ver, estou
simplificando muito as formas. Vamos colocá-lo em algum
tipo de suporte. Provavelmente há uma parede aqui, mas não precisamos desenhá-la. Neste momento, está
quase terminado. Eu poderia apenas adicionar
um pequeno detalhe aqui e um pouco mais de contraste. Por exemplo, preenchendo essa área para deixar a
lâmpada mais sólida. Eu também penso um pouco nessas
linhas, e acho que agora está
pronto. Aqui está o resultado. E eu também quero te
mostrar uma coisa. Nesse curto lapso de tempo, há outra versão Desta vez, pegaram um
lápis vermelho para a lâmpada. Sinta-se à vontade para me dizer
qual você prefere. Ou talvez você encontre sua melhor
combinação de cores para este esboço Estou muito curioso para ver isso.
20. Conclusão: Então você chegou ao
final desta aula. Eu realmente espero que os exercícios de
desenho ajudem você a desbloquear sua prática de
farinha de água ou talvez apenas
lhe dêem a chance de se sentir mais livre e relaxado
em Agora você pode ver que
não precisa ter referências perfeitas, assuntos
complexos
ou muito tempo. Mesmo alguns minutos,
uma aquarela, um desenho a lápis podem
criar algo divertido Mesmo que você tenha feito apenas um
esboço, ele já conta. Além disso, eu adoraria
saber qual projeto
foi seu favorito. Pessoalmente, gostei muito de
pintar um projeto de relógio e também fiquei especialmente
feliz com o esboço do meu barco É por isso que está
na capa da aula. Cada esboço é um
pequeno passo à frente. Portanto, continue experimentando, experimente assuntos diferentes de
maneiras diferentes Muito obrigado por assistir
e praticar comigo. Continue desenhando. Fique curioso e até o próximo burburinho Tchau tchau.
Maria Smirnova, Watercolor artist and author
