Vá selvagem com cores no Procreate

1. Apresentação: Olá, meu nome é Marissa Angeles e a figura do messias estressante e modelo 3D e com sede em Londres, Reino Unido, se você está procurando melhorar suas habilidades parentais no Procreate e explorar sua criatividade. Este é o curso para você. Nesta aula, vamos aprender como fazer uma ilustração se destacar do seu Canvas usando um esquema de cores não convencional. Vamos começar nossa jornada a partir de um desenho que você pode baixar dos recursos que você pode usar. Em seguida, seguindo as etapas, vamos criar uma base de cor neutra. Além disso, vamos construir nossa linda ilustração de rabanete a nossa linda ilustração de rabanete partir do perímetro de TI usando um pincel de tinta, o domínio e, em seguida, detalhes menores. Depois disso, vamos criar alguns volumes adicionando os tons e o claro-escuro usando um pincel muito funcional. Quando a ilustração estiver finalmente concluída, vamos brincar com algumas variações de cores para obter uma criatividade muito criativa. Mas sem mais delongas, vamos mergulhar nisso. 2. Visão geral do fluxo de trabalho: Ok, vamos dar uma olhada nessa ilustração. Temos uma ilustração finalizada à esquerda e um desenho à direita. Aqui, temos uma paleta de cores. Portanto, nosso objetivo é reproduzir isso a partir de um desenho. Vamos dar uma olhada na estrutura da camada. O que nós temos? Temos esse papel antigo, que é essa camada aqui, um desenho, que é esse cara aqui. Você pode ver que a camada está configurada para se multiplicar por alguns volte ao normal. Consigo ver o fundo branco, pois essa foi uma digitalização que fiz. Então, novamente, se você mudar para multiplicar, o y vai desaparecer, revelando apenas o desenho a lápis. Aqui temos a paleta de cores e vamos usar essas três cores para pagar nesta ilustração. Aqui, existem muitos sites onde você pode encontrar boas combinações de cores, como Pinterest, coolers ou cores da Adobe. Procreate. Tem essa harmonia aqui. Se você mudar do clássico para a harmonia e escolher uma cor, terá uma combinação pronta para uso. E se você se mover pelo espectro, você sempre tem três cores que elas se dão muito bem juntas. Vamos dar uma olhada na estrutura da ilustração. Se eu abrir o grupo, tenho várias camadas. Começando do topo, temos o perímetro. Então, deixe-me torná-lo maior para você. Então temos o perímetro, que é essa linha maior e mais grossa. Temos os pequenos detalhes dentro dos quais são feitos com um pincel de tamanho menor, outra rodada de detalhes. Portanto, existem duas camadas para os detalhes menores que podem ser feitos em uma camada, mas não precisam ser duas. Temos a tinta branca, que é esta aqui. E então temos a camada de luz, que é a parte mais clara da nossa ilustração. As sombras, que eu claramente os pontos mais escuros. Deixe-me esconder esses dois. E então temos uma camada de cor base. Você pode ver que a camada de luzes está definida como normal, as sombras estão configuradas para se multiplicar e a cor base está definida como luz linear. Vou explicar mais tarde o motivo disso, mas se você quiser acompanhar, estamos prontos para começar. 3. Cor base: Ok, então o que queremos fazer agora é fechar essa camada de grupo, pressionar e segurar a camada de desenho e movê-la para o topo. Certifique-se de que esteja configurado para se multiplicar. E, palpavelmente, vamos reduzir um pouco a opacidade. Então você pode ver que há menos visibilidade. Em seguida, você deseja selecionar o grupo e criar uma nova camada. Então você tem uma nova camada embaixo do desenho. Então isso é muito importante. Neste ponto. Podemos pegar essa cor escura aqui. Então você pressiona e segura a cor lá em cima. Queremos escolher um pincel. Vamos escolher o pincel de caneta de estúdio, que está basicamente sob tinta. E então você pode selecionar o pincel de caneta de estúdio. Se você clicar nele, você pode fazer bloco de desenho e, em seguida, redefinir todas as configurações do pincel. Então, se você fizer isso, estilo Oliver do mesmo ponto. Isso também é muito útil se você estragou as configurações de um pincel e deseja voltar às configurações padrão. Naturalmente, você quer testar seu pincel. Ok, então nesta nova camada, vamos criar o perímetro. Então, vamos esconder essas camadas. Uma consideração é que essas cores não se parecem com isso. E por quê? Porque essa camada está definida como luz linear. Mas se eu voltar ao normal, você pode ver que essas duas cores são realmente as mesmas. Se voltarmos para a luz linear, selecionamos nossa camada. E agora é hora de criar o perímetro. Aqui vamos seguir localmente o perímetro dado pelo desenho. Você pode ajustar o tamanho do pincel de acordo com suas necessidades. E fazendo essa etapa, queremos criar o início. Todo mundo diz como um gato fora, sempre adesivo que continuamos com isso. Agora podemos fechar o perímetro aqui, e agora é hora da rota de locação aqui que eu possa colorir isso imediatamente. Então podemos resolver essas partes aqui. Portanto, agora você precisa ter 100% de certeza de que o perímetro está fechado e estanque. Por quê? Porque queremos pegar essa cor sem soltar o slide para a direita e ativar um pouco o limite de queda de cor. É uma boa prática verificar se alguns pixels não foram coloridos. E neste ponto, estamos prontos para mudar o modo de camada da luz normal para a linear. E ao fazer isso, obtemos uma réplica exata da ilustração original. Neste ponto, por uma questão de clareza, queremos renomear essa camada tocando no texto na cor base. E essa etapa está concluída. Agora estamos prontos para avançar para a criação real do perímetro. Então, vamos dar uma olhada em como fazer isso. 4. Perímetro: Ok, então o que queremos fazer nesta lição é recriar o perímetro principal. Terminando a lição seguinte, dor, há mais detalhes. Então, queremos criar uma nova camada. Em seguida, mudou de marrom escuro para preto. Esses pretos ou pretos são exatamente iguais. Verifique o pincel. Agora você pode ver que esse pincel é um pouco angustiado. O traço não é 100% limpo. E isso ocorre porque é um pincel diferente da caneta de estúdio. E, de fato, esse pincel aqui, é chamado de pincel de sangramento de tinta. Novamente, podemos redefinir todas as configurações do pincel. Temos algo parecido com isso. Agora podemos experimentar o pincel ao lado da ilustração completa. E podemos ver que há uma grande diferença de tamanho, mas podemos reduzir claramente o tamanho e ver se chegamos mais perto. Provavelmente será um pouco maior. Oito por cento. Eu posso testar aqui. Vamos fazer oito por cento. Então eu simplesmente desfaço isso. Vamos esconder essas pequenas camadas de revendedores para que possamos nos concentrar solidamente no parâmetro real. Então, depois de criar essa camada, posso renomeá-la em perímetros. E então eu posso começar. Agora vou traçar a folha inteira. Em seguida, voltando para baixo. Eu vou fazer o caule, a folha atrás. Então eu vou para a outra folha. E então você quer fechar a forma. Se você não gosta particularmente de algo que você fez ou não foi particularmente bem-sucedido, você pode desfazer isso e tentar novamente. Agora, o outro lado do lote. E para finalizar isso da lista de raiz. E isso agora está fora do ar. Na verdade, podemos ser o cabelinho. Na próxima lição. O traço provavelmente é um pouco mais fino. Realmente não importa o tamanho. Estamos aqui para aprender a técnica, não necessariamente fazer uma cópia exata. Então, nos vemos na próxima lição em que queremos adicionar os pequenos detalhes. 5. Detalhes: Ok, nesta lição vamos fazer os detalhes dentro das folhas. Naturalmente, queremos uma linha mais fina. Mas antes de seguir em frente, percebi que cometi um pequeno erro, mas não é um grande problema. Posso selecionar a camada relevante, mudar para a borracha, provavelmente escolhendo um aerógrafo sólido e consertá-lo rapidamente. Isso é algo que você também pode fazer no final do projeto. Agora queremos fazer os detalhes na lição a seguir, os pequenos detalhes. Então, vamos nos concentrar nos detalhes agora. Traçamos as veias principais, as estruturas principais. Agora podemos criar uma nova camada que queremos nomear detalhes. Se você quiser recriar a mesma estrutura de camada, você pode colocá-la abaixo da camada de perímetro. Então isso foi um percentual. A nova espessura pode ser boa, 4%, talvez cinco por cento. Vamos com 5% então. E agora queremos desenhar as veias, algo assim. Podemos simplesmente fazer as veias menores. Nós podemos fazer a folha para trás. A folha aqui está virando animadamente. Dessa forma, vamos abordar o resto dos detalhes. Novamente, não queremos ficar muito loucos por fazer uma cópia exata. Temos a liberdade de fazer o que quisermos no final. Agora queremos adicionar o d que está na parte esférica, o rabanete real. Nós podemos fazer isso. Você também pode quebrar a linha. Na verdade, você não quer uma linha contínua em formas esféricas, pois interromper a linha nos dá uma sensação de movimento e dinamismo e também simula que a luz está afetando a área. Então você quer criar algo assim. Também mais algumas linhas circulares perto da raiz que dão a impressão de volume esférico. Agora não podemos mais essa cabeça que fazia parte da camada perimetral, a ilustração original. Agora podemos fazer isso agora. Então, com esses ataques rápidos, podemos criá-los. Então você pressiona e libera. E se você fizer isso no final do curso, diminuirá. Então você fica mais magro. E isso é dado pela pressão que você aplica. Depois, há essas linhas verticais descendo. E isso é para enfatizar a aparência esférica. Então, podemos perguntar a eles tentando quebrar um pouco as linhas. Eu também faço isso do outro lado. Para mim, é mais simples se eu girar a tela em 180 graus. Também podemos adicionar as linhas nas hastes. E agora podemos adicionar esses detalhes menores na próxima lição. Vamos lá. 6. Pequenos detalhes: Agora estamos prontos para os pequenos detalhes. A primeira coisa é criar uma nova camada e renomeá-la em pequenos detalhes. Portanto, a espessura do perímetro foi de 8%. Os detalhes foram de cinco por cento. Então, para os pequenos detalhes, podemos tentar provavelmente três. Vamos dar uma olhada na ilustração original e ver se ela é semelhante. Sim, pode haver três por cento. Então, durante esse processo, vamos adicionar esses revendedores superficiais que mostrarão detalhes, pedaços e bobs que você pode esperar cobrindo um distintivo desse cara. E neste momento eu acho que podemos esconder o desenho. Não precisamos mais ver isso. Então, a ilustração parece mais limpa. Vou começar por esta área aqui. Quero adicionar algumas linhas curtas e rápidas, talvez seguindo as formas maiores ao lado delas. Uma linha mais longa e uma mais curta. Queremos enfatizar a sensação de dinamismo do movimento. Podemos ver que algo está acontecendo na superfície, pois ele não precisa ser uma cópia do outro. Você é livre para avaliar a ilustração e dizer: Oh sim, talvez eu precise de uma linha aqui ou parece certo. Se eu colocar uma linha lá. Agora, podemos pular para a outra folha. E a única consideração agora é combinar o nível de descrição entre as duas folhas. Como seria estranho se uma folha estivesse cheia de detalhes e a outra não. Então, queremos ter um equilíbrio justo entre os elementos. Usando agora esse método, continuamos até alguma descrição. Agora podemos nos concentrar na forma mais arredondada. Novamente, queremos seguir esse volume esférico, mas também as linhas paralelas sempre são algumas linhas mais curtas e não podem ser espaçadas. Queremos tratar essas áreas tem as folhas. Agora a raiz. Vamos adicionar o cabelo saliente mais tarde. Agora podemos adicionar esses pedaços de blocos circulares, talvez acidentados. Você pode ver que eles não são círculos fechados. Sempre há uma parte que não está concluída. Isso ocorre novamente porque os elementos ou a sensação de dinamismo em nossa arte, e é exatamente isso que queremos. 7. sombras: Ok, bem, o que queremos fazer agora é recriar essas sombras aqui. Não tenha medo. Isso é muito simples. Você pode ver que as sombras estão configuradas para se multiplicar e a cor base está definida como luz linear. Então, se mudarmos para saber mais aqui, você pode ver que essas cores ficam bastante fluorescentes. E isso ocorre porque a camada abaixo está definida como luz linear. Então, se mudarmos os dois para o normal, você pode ver que essa cor era nossa cor base, e então a cor da sombra é essa cor aqui. É um pouco confuso, eu sei, mas há muitas camadas para jogar. Trata-se apenas de experimentá-los e ver se você gosta de um efeito em particular. Então, vamos voltar à Luz Linear e multiplicar. Agora, criamos uma nova camada, renomeamos para sombras, mudamos de normal para multiplicar, e nada acontece porque a camada ainda está vazia. Agora é hora de pintar. Existem muitas maneiras diferentes de pintar as cores pretas juntas. E eu publiquei vários cursos até agora que você pode conferir. Para esta aula, vamos usar o pincel de mesclagem de coração, que é um pincel onde você pode pintar e misturar ao mesmo tempo sem mudar para um pincel de mesclagem. Você deve ter notado que há uma seta apontando para baixo aqui. Porque esta é uma máscara de recorte, que é uma opção incrivelmente poderosa de pintura digital. Se você quiser ativá-lo em sua camada, clique na miniatura e seguida, clique na máscara de recorte. Agora, se poucos pintarem, você vai pintar apenas dentro dos limites dados pela camada abaixo. Na verdade, se você desclicar na máscara, poderá ver a pintura real. O melhor desse pincel é que você pode pintar. E então, se você liberar gradualmente, a pressão do pincel muda para um pincel de mistura. Então você pode realmente misturar. E esta é uma ótima imprensa, pressione, pressione para obter um tom mais escuro. E então você solta para suavizar as coisas. Você pode querer se acostumar com isso ou assistir minhas outras aulas sobre esse pincel em particular. Mas agora é hora de pintar as sombras. Agora, com esse pincel, vamos tentar quatro por cento. Porque eu quero pintar essas sombras aqui. Eu posso começar de fora, o que não será visível porque está fora da máscara de recorte. E então vá para cá. Estou aplicando o mesmo tipo de pressão. E então eu posso mentir. Liberamos a pressão para ativar a função de mesclagem. E então você obtém algo assim. Eu quero reduzir o tamanho do pincel para talvez três por cento. Eu posso fazer a raiz. Agora eu posso me mover para o caule. Eu posso reduzir ainda mais, talvez para 2%. E aqui você pode ver que a folha é cabeça clara e é mais escura. Então eu posso aplicar um pouco de pressão, soltar um pouco, depois reaplicar um pouco de pressão para diferenciar um pouco o tom. E esse pode ser o nível de tratamento que eu procuro. Agora você pode se concentrar nessa área que, como você pode ver, está na sombra. Então eu posso pressionar, pressionar, pressionar e depois soltar. Posso fazer o mesmo aqui. Você vê que quando você se acostuma, é bem fácil. Você só precisa se familiarizar e aprender, realmente modular a pressão. Este vai ser como uma aba. Então, naturalmente, você imaginaria que por trás disso será mais sombrio. Faltou isso vindo deste lado. Então, está basicamente vindo deste lado. E, naturalmente, como a folha não está voltada para a fonte de luz, ela estaria na sombra. E agora temos essa sombra projetada desta folha nesta folha. Então, você quer seguir a crença de saúde ramus da EPA, aplicando uma quantidade consistente de pressão. E então, com uma pressão menor, vamos misturar essas pinceladas. Fácil, fácil. Quero reduzir o tamanho do pincel de B, pois quero pintar uma haste. Algo parecido com isso. Provavelmente posso deixar isso mais escuro. Agora é hora de alguns detalhes menores na forma arredondada, não tão diferente de antes. Só queríamos sombrear um pouco essas áreas. Não muito. Isso é semelhante, o mesmo, mas diferente. Mas agora estamos prontos para ir para as luzes. Vamos lá. 8. Luzes: Ok, então o que temos que fazer agora? Temos as luzes e temos a tinta branca, o que será feito na próxima etapa. Então, para as luzes, elas serão apenas algumas pinceladas. Ele chegará a abordá-los da mesma forma que para as sombras. Para fazer isso, queremos criar uma nova camada, renomeá-la em luzes. Nós recorte mascaramos a camada. E então queremos pegar essa cor mais clara. Então temos essa cor. Está ficando fluorescente porque é influenciada pela cor base. Para esta etapa, eu quero tentar e ver se isso é provavelmente o que eu estou procurando, é provavelmente é se você imaginar que a luz está vindo desta área aqui e isso é esférico, você poderia adivinhar que o os destaques estão por aqui e estarão corretos. Você vê que as partes mais brilhantes aqui, e nós temos as sombras ao lado. E a relação entre esses dois valores dá a impressão de volume. Então, vamos fazer o mesmo. Começamos deste ponto aqui. Nós espalhamos essa luz. Provavelmente posso reduzir o tamanho do pincel para cinco por cento. Você pode pressionar e soltar para mesclar as cores. Aqui, você quer criar alguns pontos brilhantes, então estou aplicando um pouco de pressão, mas não muito. Então eu faço a folha que está em cima das outras. Só um pouquinho. Agora, se você quiser, você pode adicionar algumas pequenas Adidas usando a cor mais clara. Não está necessariamente presente em nossa ilustração original. Eu reduziria o tamanho do pincel para cerca de 2%. E eu pagaria essas partes aqui. Você vê que é melhor. E também um pouco aqui. E talvez algumas luzes aqui. Agora, o caule. O outro. Talvez eu possa adicionar alguns destaques na parte inferior das hastes. Então, se você liberar a pressão, você realmente será capaz de misturar cores como em uma aquarela, se pensar bem. Agora, você pode ver que descrevemos nossa nova distração ou somos mais comparados com o original. E por último, eu estaria na raiz. Certo? Então, agora estamos prontos para a próxima etapa sobre adicionar a tinta branca. Então, vamos dar uma olhada nisso. 9. Tinta branca: Ok, o que sobrou? É deixada a tinta branca. Então, as camadas de tinta branca aqui que encantam. Queremos seguir a mesma estrutura de camada para que possamos criar uma nova camada e chamá-la de tinta branca. Mas desta vez não vamos criar uma máscara de recorte, pois precisamos dessa camada e recortada, posso mudar para branco ou esbranquiçado. E eu volto e seleciono o pincel que usamos para os passos do rei preto. Então, novamente, queremos verificar novamente o tamanho do pincel se ele está correto ou é semelhante ao que fizemos até agora. Nesta etapa, queremos focar apenas nos destaques. Você pode realmente ver que as linhas brancas estão correndo ao longo das pretas , mas nem sempre, você precisará colocar essas linhas onde a luz mais forte cairia, como se fosse um reflexo. Então eu posso começar fazendo alguns fungos. Estes, você quer quebrar as linhas como já aprendemos nas etapas anteriores. Algumas notas altas aqui. Aqui. Podemos pular para a outra folha. E tudo isso eu vou conseguir muita luz. Obviamente, não quero exagerar, mesmo que seja bastante tentador, é bastante satisfatório, mas você quer estar no controle e não se deixar levar. Você quer ser aquele que está fazendo escolha estilística é conhecida pela outra parte do seu cérebro. Agora, no próprio rabanete, algumas linhas mais curtas, muito mais curtas do que as contrapartes pretas. Em seguida, todos os pedaços e bobs. Agora eu fui projetado para isso muito importante. Em seguida, ao longo do debate da rota. E acho que isso pode ser suficiente. Agora estamos prontos para finalizar nossa ilustração, mas antes disso, precisamos corrigir algumas partes na aula de limpeza. Então, vamos dar uma olhada nisso. 10. Limpeza: Ok, então a ilustração pode ser feita. Então, neste momento, vamos esquecer isso. Podemos fechar o grupo e realmente escondê-lo. Também podemos ocultar a paleta de cores para que possamos nos concentrar apenas nas ilustrações. Agora, podemos selecionar a camada de cor base. Em seguida, selecione a borracha com o aerógrafo de coração, que é um pincel sólido. Enquanto você quiser fazer, é ir e verificar a ilustração e corrigir esses bits. Você só precisa fazer isso na camada de cor base, Sim, o resto deles é cortado. Então, você basicamente precisa verificar sua ilustração se houver alguma imperfeição como aqui. Aqui. Até que esteja bom e limpo, pois o refino é muito importante. É isso aí. Agora estamos prontos para finalizar nossa ilustração, adicionando algumas variações de cores na próxima lição. Então, vamos dar uma olhada nisso. 11. Variações de cores: Ok, agora, quando você terminar a ilustração, você pode avaliar seu trabalho aqui. Você pode dizer, por exemplo, talvez as luzes sejam muito fortes, então você pode decidir reduzir a opacidade da camada. Você pode até jogar com o modo mais recente, mas isso depende da sua escolha. Mas o que podemos fazer agora é selecionar a primeira camada, depois deslizar para a direita para fazer uma seleção múltipla até a cor base, como podemos agrupá-las. Também podemos renomear o grupo para a ilustração B. Por uma questão de consistência, podemos renomear as ilustrações originais para a ilustração a. Embora possamos fazer agora é duplicar esse grupo deslizando para a esquerda e pressionando duplicar. Lê-se que, à medida que as camadas estão influenciando umas às outras. Mas vamos renomeá-lo para ilustração. Veja, você quer selecionar agora esse herói aqui. Você pode ativar a função de encaixe, se quiser. E isso está forçando os elementos a se moverem em proporções fixas. E vamos colocar tudo de volta para onde estava a ilustração original. Agora você pode abrir o grupo, selecionar a camada de cor base, clicar na Varinha Mágica e selecionar Matiz, Saturação, Brilho. E isso é muito divertido, pois você pode mudar a tonalidade, que significa a cor. E agora você pode escolher a cor que quiser. Então, se eu for com esse verde aqui, eu quero selecionar a camada de sombras. Eu farei exatamente o mesmo. Você quer mudar para uma cor semelhante ou qualquer outra combinação da noite I. Isso pode ser para mim algo assim. Agora você pode fazer o mesmo com as luzes. E acho que vou usar essa cor brilhante e bonita, que faz com que as ilustrações apareçam. Bem, podemos fazer agora é criar uma camada adicional em cima das camadas de pintura, mas abaixo das camadas de tinta e máscara de recorte. Desta vez, podemos selecionar um pincel macio, que está sob a biblioteca de aerografia. Isso nós selecionamos. Uma cor, pode ser quem você quiser. Acho que vou usar esse toque de cor porque eles adoraram a gama roxa, violeta e rosa. Você quer aumentar um pouco o tamanho do pincel. E você simplesmente pinta sobre as ilustrações e vê o quanto isso é divertido. Então você está livre para explorar todas as variações. Você pode mudar de cor, torná-la mais azul, vermelha ou laranja. O céu é o limite. Você também pode aumentar a saturação, que é a quantidade de Karla que você chuta da equipe. E também aumente um pouco a saturação dos elementos verdes. Mas digamos que estamos felizes com algo muito criativo, como neste caso. É isso, isso é o que fizemos, e esta é a nossa variação de cores e nossa aula agora está concluída. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu e desejo a você tudo de bom. Entre em contato se tiver alguma dúvida ou se quiser compartilhar seu trabalho com o canal, vemos na próxima aula, mas por enquanto, tchau tchau.