Como dominar o pincel de carbono no Procreate

1. Apresentação: Bem-vindo a esta nova classe, Mastering the Cables, stick, Brushing, Sou Marisa Angels, ilustradora profissional que mora em Londres Eu publico vários cursos até agora, mas este foi projetado especificamente para aqueles que desejam dominar uma técnica simples, mas poderosa. O tema da nossa aula é uma placa vibrante no mercado de flores de Columbia, em Londres, que oferece uma oferta incrível. Três plantas suculentas para nós de cinco ou cinco libras. Com essa chamada em mente, veremos como colorir essas pequenas plantas aqui. Comece configurando a tela e ajustando algumas configurações de pincel, então estamos prontos para começar Tudo bem se você for um iniciante completo. Aprendemos esse método passo a passo, mantendo-o simples e consistente. Como queremos atrair pessoas com nosso signo, queremos usar um estilo cativante, animado e colorido Acho que o cabo é um pincel maravilhoso que é mesmo tempo evocativo e visualmente atraente Começaremos decompondo a composição e depois pagando as folhas, os galhos, as pétalas, os caules, a bússola e, finalmente, os estames e Quando terminarmos nossa ilustração, podemos brincar com as mudanças de cor e ajustar alguns ajustes até encontrarmos uma boa combinação Pode parecer muito, mas não se preocupe. Ao final desta aula, você poderá usar esse pincel com confiança e criar seu próprio estilo Então, vamos começar. 2. Preparando a tela: Ok, bem-vindo a este curso. Nesta aula, criaremos uma placa vibrante como a que você vê em mercados, lojas ou pubs, geralmente anunciando uma oferta E faremos isso com uma escova de carbono. Nesse cenário, nos imaginamos andando pelo Columbia Road Flower Market, em Londres, onde você pode comprar três plantas suculentas por cinco libras, que os vendedores ligam, ou uma oferta por dez Tenho um amigo que trabalha lá que me disse que é impossível encontrar um acordo desse tipo. Seja como for, porque queremos atrair pessoas, queremos usar um estilo que seja cativante, divertido e colorido E acredito que o bastão de carbono é um pincel excelente altamente evocativo e atraente Então, vamos começar. O que nós temos? Temos um plano de fundo, que é a lousa e a moldura. Um desenho feito com um lápis branco e, finalmente, a paleta Começaremos pintando essa flor aqui usando essa cor arroxeada para as pétalas, verde para as folhas e marrom para Ok, a primeira coisa que queremos fazer é adicionar uma nova camada. Precisamos escolher o bastão de carbono, que é encontrado sob o carvão, e depois o bastão de carbono Simplesmente precisamos fazer algumas mudanças. Queremos reduzir a escala do papel para cerca da metade disso. Cerca de 17% seria ótimo, e então clicamos em Concluído. Agora, se eu pegar essa cor aqui, posso testar o pincel e a tinta fica bem grande. Eu gostaria de diminuir o tamanho do pincel para aproximadamente 2%. Com 2%, obtemos algo assim. Outra coisa que eu quero modificar é a opção de inclinação Porque quando você pinta com a caneta perpendicular à tela, fica assim Mas quando você inclina a caneta, pincelada fica maior, o que eu não gosto Se eu voltar às configurações do bastão de carbono e selecionar o tampão Apple Pencil, posso reduzir o tamanho para zero, que desativará o efeito de inclinação Agora, se eu pintar ou acender isso, os traços são idênticos e isso é algo que eu quero Ok, acho que estamos prontos para começar. Em nossa primeira aula, vamos pintar as folhas. 3. Folhas: Ok, nesta primeira lição vamos pintar as folhas. O que eu quero fazer é criar uma nova camada e renomear suas folhas Usaremos a paleta verde. Não quero começar com a cor mais escura, mas com a segunda, pressiono e mantenho pressionado para selecionar a cor Agora que selecionei o pincel e a camada apropriada, posso começar a pintar a folha aqui. Provavelmente é melhor deixar a opacidade em 100% e o tamanho em cerca de 2%. A maneira como eu quero colorir isso é seguindo a superfície da folha Meu objetivo aqui é preencher inteiramente a área dessa forma. No entanto, ainda quero sentir a aspereza do pincel. Não precisa ser muito intenso. Digamos que esse seja o primeiro casaco. Agora eu quero fazer a mesma coisa com essas folhas. Vou acelerar esse processo porque, caso contrário a aula seria muito longa e você se cansaria rapidamente. O procedimento seria o mesmo da primeira licença. Portanto, pintaremos as folhas restantes com a intenção de seguir a superfície. Agora, usando o mesmo método, pintaremos as folhas mais curtas na parte inferior. Novamente, tentamos seguir a orientação das folhas. Tudo bem se você não conseguir pintar as partes, cavidades ou cantos menores Lembre-se de que esta é uma ilustração feita com carvão em uma lousa Como na vida real, um carvão ou um bastão não é uma ferramenta que possa ser usada para obter obras de arte superprecisas O resultado é claramente menos preciso, mas essa é a beleza disso. Obviamente, se estivéssemos procurando por uma ilustração altamente polida ou mesmo fotorrealista, talvez o bastão de carbono não fosse o pincel a ser usado Agora que fizemos isso, gostaríamos de continuar pintando na mesma camada, mas gostaríamos de mudar para a terceira, a do meio. Ignoraremos a cor mais escura por enquanto. Com essa cor, queremos adicionar um pirralho principalmente no lado esquerdo da folha Eu não quero que isso seja um tratamento contínuo. Em vez disso, quero modular a pressão para simular a forma da folha Podemos mover a camada de desenho sobre tudo para torná-la mais visível. Mas talvez seja melhor reduzir a opacidade dessa camada, pois ela distrai demais e possivelmente alterar o modo Agora, queremos ter certeza de que você selecionou novamente a camada da folha e, em seguida, podemos continuar moldando a área dessa maneira. Agora posso continuar com esta página. E usando esse conceito, vou pintar as folhas restantes enquanto giro levemente o vídeo Agora é hora das folhas menores na parte inferior, e aqui está mais sobre como tornar as pontas das folhas mais brilhantes Agora que concluímos a segunda fase, podemos passar para a segunda cor mais brilhante e selecioná-la Mas desta vez, quero reduzir o tamanho do pincel para 1% e definir a capacidade para aproximadamente 75% ou 76%. Em torno dessa quantidade, queremos criar um perímetro com um pincel menor e mais brilhante Mas, como você pode ver, a linha não é uma linha contínua e estável, mas sim uma série de linhas que são adicionadas umas sobre as outras com uma variedade de pressões aplicadas É assim que você deseja obter se quiser uma linha dinâmica. E também faz sentido selecionar um preço para o perímetro, porque estamos pintando em um fundo preto ou extremamente escuro para destacar a imagem. Novamente, continuarei com essa técnica para as folhas restantes Portanto, certifique-se de ajustar a pressão aplicada à tela e desenhar um grande número de linhas. A mesma ideia se aplica às folhas menores. Agora que os perímetros foram concluídos, podemos adicionar mais Quanto às folhas com a mesma cor. A ideia é sempre seguir a superfície das folhas. Queremos adicionar essas linhas mais curtas aqui e ali, mas não de forma aleatória. Mas sim visualizando a forma tridimensional das folhas e inserindo essas linhas para indicar uma mudança de direção, e inserindo essas linhas para indicar uma protuberância ou uma Essa abordagem dará à ilustração uma sensação de dinamismo. Como o resultado não é realista, ele criará ainda mais a sensação de uma obra de arte agradável e envolvente Você também pode notar que eles são um pouco menos intensos nas linhas perimetrais, o que é intencional porque você deseja uma borda mais visível e traços mais delicados Agora podemos repetir o processo com as folhas maiores e menores restantes. Depois, você pode voltar para as outras áreas e adicionar algumas linhas conforme achar melhor. Agora é hora da cor mais escura em nossa paleta verde. Essas cores serão usadas com cautela, principalmente para definir locais na sombra ou onde são projetadas sombras Vou começar aqui. Você esperaria ver alguns tons mais escuros. Mais uma vez, gostaria de usar essa nova cor mais profunda para definir lentamente as formas das folhas. Você pode ver que não está muito presente, mas serve a um propósito. Agora podemos ter uma área mais escura, já que a esquerda na frente projeta sombras na que está atrás dela Em seguida, repito esse processo para as folhas menores. Esse é o tipo de tratamento que acredito ser apropriado para esses tipos de ilustrações. Agora vamos aplicar essa cor aqui. Mas primeiro há um pequeno truque que eu quero te mostrar. Eu posso duplicar essa camada se eu selecioná-la. E Sw duplicate duplicará a camada, resultando em duas Você pode ver que as cores agora estão mais fortes, você pode ver a diferença. Se eu ativar e desativar a visibilidade, porque gosto do efeito, quero mesclar essas duas camadas apertando-as Continuando, posso usar o verde mais brilhante da nossa paleta, criar uma nova camada que posso renomeá-la em folhas, realces, porque a fonte de luz vem daqui de cima Queremos usar a cor mais brilhante para simular os reflexos, também conhecidos como luzes especulares, resultando nos pontos de luz mais brilhantes sobre o Neste ponto, eu colocaria essa cor aqui. Aqui, talvez aqui. Você não quer exagerar, é só um pouco de luz Considere onde a luz mais brilhante cairia e, em seguida, adicione algumas cores lá Como você pode ver, é bastante simples, mas bastante eficaz. Podemos focar no lado esquerdo das folhas porque é daí que vem a luz. Mas também queremos adicionar alguns traços ao redor da linha média das folhas, apenas uma pequena quantidade no lado direito Eu sei que é tentador porque colorir é bastante relaxante. Não exagere. Da mesma forma, quero criar destaques para as folhas mais novas. Agora eu posso remover a flecha. Agora, só quero mostrar a diferença que os destaques podem fazer, o que é bastante significativo. E você pode ver por si mesmo. Se eu mostrar e ocultar as camadas, fiz isso em uma camada diferente. Eu disse que não quero duplicar os destaques, pois o resultado pareceria desarrumado Os destaques são os toques finais e são puros E é bom que, agora que as folhas estão prontas, estejamos prontos para pintar o vaso na próxima aula 4. Vaso: Nesta lição, vamos pintar esse pequeno vaso. Acho que vou colocar a paleta em cima das coisas para deixar tudo bem claro Para pintar o vaso atrás das folhas, posso selecionar a camada de fundo e depois criar uma nova camada , renomeando-a Queremos abordar o vaso da mesma forma que abordamos as folhas Vou escolher a segunda cor mais escura, retornar à opacidade total e definir o pincel para 2%. Com a cor selecionada, queremos criar a primeira camada retornar à opacidade total e definir o pincel para 2%. Com a cor selecionada, queremos criar a primeira camada de cor. A camada base. Queremos seguir a direção da superfície , como fizemos com as folhas. Nesse caso, quero seguir principalmente a direção horizontal. Não quero pintar embaixo da folha porque veríamos um pouco marrom saindo, já que a camada não é totalmente opaca Mas eu quero pintar ao redor da folha como estávamos fazendo isso na vida real e não no mundo digital, algo nesse estilo. Agradável e simples. Essa também é uma tonalidade acastanhada e avermelhada comum equivalente à sangüínea, que era uma cor popular durante Acredito que agora posso reduzir o tamanho do pincel para 1%, já que quero pintar a borda do vaso, e talvez precise ser mais exata e atenta aqui, também posso pintar o outro lado Provavelmente posso voltar para 2% e sentir esse espaço. E pronto, acho que está tudo bem. E à medida que progredimos, eu escolho a cor do meio. Como essa é uma forma cilíndrica, sei por experiência própria que a luz cairá por esse lugar aqui Tendo isso em mente, quero começar a colorir essa área, mantendo uma orientação cilíndrica Então eu quero sombrear a cor para o lado mais escuro, facilitando a cor aqui E agora deste lado , um pouco mais perto da borda, a luz se traduz um pouco. Como pintamos em um plano diferente, ele capta a luz de uma maneira um pouco diferente Só agora que a orientação principal foi estabelecida, posso pintar verticalmente Já que eu também quero perturbar a consistência da direção do traçado É uma questão de misturar e combinar em direções diferentes, mas não aleatoriamente, mas com um propósito Agora estou pronto para escolher a segunda cor mais brilhante. Reduza o tamanho do pincel para 1% D, a opacidade para cerca de 75%. Com essa cor, gostaria de adicionar um pouco de luz ao longo da borda e na parte inferior Em seguida, usando uma abordagem mais delicada, gostaria de moldar esta seção para dar a ela uma aparência cilíndrica Meu objetivo é dar volume ao vaso. Agora, usando a cor mais escura, queremos criar algumas sombras O que é um passo importante, pois adicionar essas pedras fará com que a obra de arte se destaque mais Eu gostaria de começar logo abaixo da borda do vaso, onde você esperaria ver algumas sombras, cores mais escuras logo atrás da folha, possivelmente um lixo E então, embaixo dessa folha, que está logo na frente e é bastante óbvia agora que o desenho está escondido, posso ver o trabalho real E dá para ver que o vaso não está bem definido. Então, eu quero reforçar essas margens com a cor mais escura selecionada Neste ponto, com uma cor mais clara, posso delinear melhor a forma do vaso Fazer isso com uma cala mais clara é definitivamente uma boa escolha, dado o fundo preto que indica o tratamento ao longo da borda do vaso Mas agora eu sinto que essa área aqui tem que ser melhor definida. Quando escondo o desenho, quero voltar rapidamente para a tonalidade mais escura Agora, assim como fizemos com as folhas, posso duplicar essa camada e ver como fica Eu acredito que parece muito bom. Você pode ver que está preenchendo a composição e se tornando mais volumétrico Talvez eu possa diminuir um pouco a opacidade e depois mesclar as camadas Certo, a última etapa do dispositivo é adicionar alguns destaques. Vou criar uma nova camada, renomeá-la adequadamente e mudar para a cor mais brilhante E comece pela borda com apenas um pouquinho de cor. nada importante Provavelmente nada importante aqui também, e apenas um toque ao longo do perímetro E o vaso está oficialmente acabado. Na próxima lição, vamos pintar as flores. 5. Pétalas: Nesta lição, vamos pintar as flores, focando nas pétalas. Primeiro, temos o desenho aqui e queremos adicionar a nova camada chamada flores ou pétalas. Depende de você. Usamos esse conjunto de cores roxas aqui. Como antes, escolhemos a segunda cor mais escura e aproximamos da pétala na direção principal, que neste caso é para o lado mais longo das Acho que posso ajustar o pincel para 2% e vou pintar o resto das pétalas dessa maneira, assim como fiz antes Vou acelerar um pouco o processo para que a aula não fique muito longa. Agora que definimos a primeira cor, podemos continuar com o tom médio, que é a cor que fica no meio do gradiente Quero me concentrar nas pontas das pétalas porque você pode imaginar que há uma variação de tom em relação a elas. Que eles são mais escuros, mais próximos deles. E também porque as pétalas estão aninhadas, então haveria algumas sombras projetadas envolvidas Vamos fazer isso com o resto das pétalas que fizemos. Agora é hora de adicionar alguns detalhes. Vou selecionar a segunda cor mais brilhante. Reduza o tamanho do pincel para 1% e reduza a opacidade para aproximadamente 75%. Com essa cor, podemos começar a definir o perímetro externo junto com a linha média, além de adicionar alguns pequenos detalhes ao longo da superfície das pétalas A ideia aqui é diferenciar o tratamento de pétala para pétala Podemos modular a pressão em algumas linhas mais curtas ou mais longas Basicamente, queremos adicionar pouco de dinamismo à composição mantendo um ótimo equilíbrio com o que já foi feito E com isso em mente, é hora de pintar as pétalas restantes Não, estará na flor. É isso também. Essa etapa agora está concluída. É hora de um tom mais escuro, como esperado. Queremos usar essa cor para identificar naturalmente a área no escuro e as sombras projetadas Quero começar aqui porque é aí que espero que esteja o tom mais escuro, porque a luz está tendo dificuldade em alcançar essas seções aninhadas Como fiz com os tons mais claros, quero incorporar a cor ao longo pétalas para equilibrar a presença dos outros Novamente, queremos ser responsáveis pela composição. Não queremos nos deixar levar pelo fato de gostarmos de colorir ou sombrear É bastante tentador porque, se ouvirmos, significa que gostamos do que estamos fazendo Mas, mais uma vez, temos que encontrar um equilíbrio. Agora, algumas voltas mais escuras se voltam para a outra flor. Com isso, esse processo está completo. Agora podemos adicionar os destaques. Vou criar uma nova camada e renomeá-la para Destaques de flores. Vou pegar a cor mais brilhante, certificando-me de que o tamanho do pincel esteja definido em 1% Vou usar essa cor para adicionar os reflexos menores, as áreas mais brilhantes nas pétalas Nesse caso, é melhor ocultar o desenho porque quero poder ver o efeito que estou adicionando sem me distrair Só para referência, a luz vem desse lado e você pode ver o impacto dessa área da pétala E, como fizemos antes, podemos adicionar essa rodada de descrição a cada pétala Agora que isso acabou, posso apagar a seta aqui Agora podemos duplicar a camada das flores, o que eu esqueci de fazer antes, mas não é grande coisa porque podemos fazer isso Isso não faz uma grande diferença. Mas acho que vou guardá-lo para poder juntar as duas camadas em uma Eu posso ver que há um pequeno aqui que eu posso remover. Eu posso usar a era com o mesmo pincel. Portanto, o bastão de carbono, que obviamente é muito grande e apenas fixado ao redor, é necessário. Com esse pequeno ajuste, as pétalas agora estão concluídas Na próxima lição, vamos pintar rapidamente as hastes. 6. Caules: Antes de continuar com o estame, que é o ponto focal da flor, gostaria de pintar rapidamente os dois pedículos, que são basicamente os caules que é o ponto focal da flor, gostaria de pintar rapidamente os dois pedículos, que são basicamente Vou criar uma nova camada, renomeá-la em hastes ou pediciais Conforme você decidir, selecione a cor aqui. E esse será um processo bem rápido. Vou criar uma cor base como fizemos para as outras partes. Eu faço o mesmo com o outro pedestal, então posso mudar para a segunda cor e usá-la aqui Como a haste é curva e dobrada, quero focar e insistir principalmente na área e um pouco menos na parte inferior da O efeito proporcionará uma sensação de curvatura. Agora, posso fazer o mesmo na outra haste, mesmo que esta esteja um pouco voltada para a direção oposta. Agora estou pensando em usar a tonalidade mais escura para adicionar alguns tons mais escuros Talvez delineando a distinção entre as duas hastes. Algo assim, com pouquíssimos traços. Finalmente, usando a cor mais brilhante, quero iluminar as luzes aqui E você pode ver que até mesmo algumas linhas de cores fazem uma grande diferença visual. E, por fim, algumas projetam sombras do paso sobre os caules E eu repito isso para a outra haste, e pronto. Na próxima lição, vamos pintar rapidamente um pouco de composto na base das folhas 7. Compostagem: Ok, antes de pintar as duas declarações, quero resolver essa área aqui de uma forma bastante rápida. Se eu escolher a camada de fundo, posso criar uma nova camada e chamá-la de composto Não temos uma paleta de cores para esta seção, mas isso não é um problema significativo Posso escolher o marrom mais escuro e depois mudá-lo para algo semelhante a essa cor aqui Não precisa ser o mesmo. Eu só quero diferenciar o tom mesmo que não seja tão perceptível. Como você pode ver. É quase tão escuro quanto o fundo e talvez você nem consiga vê-lo. Mas isso não importa porque sabemos que está lá. Eu gostaria de fazer essa parte aqui também. Até mesmo aumentar o zoom é realmente difícil de perceber, mas o que posso fazer é clarear essa cor Qualquer coisa na mesma região está bem com o movimento circular. Queremos acabar com a regularidade dessa área. Queremos dar a impressão que algo está acontecendo. Algo nesse sentido aqui. Vou escovar o chapéu. Agora, eu gostaria de adicionar algumas pinceladas menores aqui para que algo se destaque. É isso para esse pequeno espaço. Na próxima lição, vamos pintar os estames, que são a parte central da flor 8. Stamens: Agora é hora das declarações, mas não temos nenhuma cor para elas. Aqui está um truque. Posso usar a ferramenta de seleção para selecionar um desses relógios, três dedos para baixo, recortar e colar. E temos uma nova camada, agora podemos duplicar essa camada e movê-la levemente com a ferramenta de movimentação Nesse estágio, podemos escolher matiz e saturação. E basta alternar o tom mais claro para selecionar outra cor. Você pode até mesmo experimentar com o controle deslizante de saturação. Se você quiser algo mais vívido e vibrante, acho que vou usar um tom alaranjado e avermelhado para as coroas Agora que decidimos por uma nova cor, podemos unir as camadas e retornar a uma única camada Agora eu quero adicionar uma nova camada logo atrás das pétalas. Você pode chamá-lo de coroa ou estames. Para esse elemento, quero começar com a segunda cor mais brilhante e pintar em um padrão circular O que vimos brevemente quando criamos o composto a partir do perímetro externo Vamos chegar ao centro da declaração em um padrão circular. Você pode ver como essa abordagem cria organicamente uma textura e nosso cérebro é imediatamente forçado a imaginar uma massa de pistolas pequenas Mas, na verdade, é algo completamente diferente. Então, a outra declaração pode ser feita da mesma maneira. Agora que isso terminou, eu gostaria de usar o terceiro tom, o tom de carne, e usá-lo para enfatizar o perímetro do usuário e escurecê-lo Eu farei o mesmo com essa flor. Você pode ver que, com esse tratamento, consegui produzir uma textura bem diferente das outras peças que compõem a planta. O mesmo pincel, os bastões de carbono, mas um processo de sombreamento diferente Agora, posso selecionar novamente a tonalidade anterior e reduzir um pouco o tom mais escuro Eu poderia até tentar a segunda cor mais escura para definir melhor o limite Por fim, gostaria de adicionar a nova camada para os destaques, que podemos chamar de destaques em coroa ou destaques marcantes. Dependendo do que for mais apropriado, agora podemos escolher a cor mais brilhante Mas primeiro, eu gostaria de duplicar a camada da coroa e ver como fica Eu definitivamente noto uma mudança. Talvez eu possa diminuir um pouco a opacidade das camadas para torná-las menos intensas e poder juntá-las . Com essa cor de preço, podemos apenas gerar alguns pontos de cor. Portanto, quero fazer algo assim com um movimento circular. Você pressiona primeiro depois reduz a pressão ao sair, com a impressão de que esses elementos estão desaparecendo Ok, agora podemos fazer isso com a outra declaração. Mas a sensação é parecida com uma pizza, na verdade, talvez uma pizza, Margherita, que é mussarela de tomate e na verdade é que é mussarela de tomate e na verdade é deliciosa com fome. Que horas são? De qualquer forma, esta é a nossa adorável planta de suculina. E nossa sessão de pintura agora está completa. Vamos pintar um pouco de cor e finalizar a arte na próxima lição final 9. Retoque: Ok, nesta lição final, vamos limpar um pouco a pilha de camadas e revisar alguns ajustes de cores e retoques O que fazemos agora? Certamente podemos integrar os destaques aos correspondentes Agora queremos olhar para a lustração e dizer: talvez eu não goste dessa cor Eu posso duplicar essa camada. Então, temos um backup. Caso algo dê errado, escolha matizes e saturações e diga, talvez eu goste mais dessa cor, ou talvez dessa Você basicamente toma uma decisão artística com base em seus sentimentos. Você pode alterar a cor ou torná-la mais intensa usando a saturação mais clara Quando estiver satisfeito com as alterações, posso excluir a cópia que foi feita anteriormente. Agora estou pensando em aumentar a saturação dos elementos porque acho que eles precisam ser mais coloridos e só quero copiá-los primeiro para poder ver a mudança Agora que isso está concluído, posso me sentir tentado a mudar as cores, então vou mudar o uso Com a reviravolta, quero mostrar algo um pouco diferente, mas muito poderoso Eu posso duplicar as folhas. Eu posso escolher uma cor diferente para eles. Pode ser da cor que você quiser. Pode até ser uma planta de outro planeta. Agora temos duas camadas uma em cima da outra. Se eu fizer uma máscara, você verá que uma camada branca está sendo criada e vinculada à camada abaixo. Você pode usar o mesmo pincel, o bastão de carbono, aumentando o tamanho do pincel antes de começar a pintar. A camada de máscara funciona de tal forma que pintura com preto oculta uma seção da camada Pintar com branco revela uma parte da camada. Agora que estou pintando, parece que estou apagando, mas, na realidade, estou apenas escondendo a área da camada em questão Usando essa técnica, você pode produzir algo bastante interessante e as possibilidades são realmente infinitas. Novamente, você pode usar matiz e saturações e dizer: deixe-me ver agora qual cor funciona melhor Então você faz sua própria escolha. Neste exemplo específico, estou interessado em manter os tons autênticos. Eu posso usar um tipo de tom esverdeado acastanhado. Eu posso fazer o mesmo com as pétalas. Eu dupliquei a camada. Eu crio uma máscara. Eu ajusto o controle deslizante de matiz novamente, desta vez para um azul claro, o que é maravilhoso Agora, pintando na camada da máscara, posso cobrir as pontas das pétalas enquanto revelo a cor por baixo. Esse é o princípio. Outro truque é desfocar a máscara, o que resulta em um gradiente mais uniforme Para conseguir isso, escolha a máscara e vá para Filtro Gauschenblir Em seguida, deslizando para a direita, você pode aumentar o nível de desfoque Nesse ponto, você pode experimentar os tons novamente até encontrar uma combinação agradável. Para este vídeo, gostaria de voltar a um esquema de cores mais tradicional. Então eu posso fazer isso até aqui. Como parte do projeto da classe, agora você pode pintar as duas plantas restantes nesta página. E você pode esperar um resultado semelhante se usar o mesmo método. Espero que você goste disso e nos vejamos novamente em breve. Adeus por enquanto