Pintura digital: pinte como um velho mestre com Photoshop e Procreate – Parte 2

1. Apresentação do curso: Olá, todo mundo. Estou trabalhando para pagar-lhes terra com o pai loja e procriar comigo. Mais Itália. Muito obrigado pela Angie por se juntar a mim. Este curso foi projetado para ensiná-lo a pintar e misturar-se para fazer compras e procriar. Você também aprenderá a desenhar. Então vamos começar fazendo um desenho inicial do professor, uma técnica que foi usada pelos velhos mestres como Rafael e chocolate pesado. Você também poderá baixar meu desenho se você quiser focar apenas no processo de pintura e mistura onde ela pode ver que a divisão entre arte digital e tradicional não é tão grande quanto você imagina. São apenas as ferramentas que mudaram, e neste curso você descobrirá para dominar diferentes técnicas para se tornar um artista profissional e confiante. Eles estão começando com um fundo branco nunca é uma boa prática. Eu vou te ensinar como configurar um documento e criar um fundo totalmente olhando semelhante ao papel de idade antes de começar a pintar criará nossa própria biblioteca de cores, e isso inclui uma coleção fantástica de 20 tipos de pele que você pode baixar. Então vamos mergulhar no processo de pintura e mistura. Você aprenderá a abordar a figura, entender volumes, dor, luz e sombras e depois se misturar. Você vai aprender como transformar isso em isso. Por último, vou mostrar-lhe a saída para terminar a pintura atuando. Detalhes finais faria alguns ajustes de cor e aplicar alguma loja de tecnologia para a superfície para melhores resultados é importante para assistir todas as palestras e praticar regularmente. Você pode enviar sua arte para revisão. E se você tiver alguma dúvida que você quer que eu esclareça, por favor, seja tocado como nós vamos aprender o anti processo passo a passo, mantendo-o simples e consistente. Estou confiante de que este curso lhe dará o conhecimento que você precisa para pintar e misturar como um velho mestre. Na próxima palestra. Há uma visão geral rápida das ferramentas e do software que uso. 2. Pintando o rosto e barbe, primeira parte: nesta lição, vamos começar a pintar são assunto. Começo sempre a pintar a partir dos olhos. Então, a primeira coisa, eu seleciono a cor preta da paleta e eu começo a partir da pupila. Então fazemos o perímetro rápido e depois pagamos para o interior. Agora trocamos de cor e sentimos este espaço vazio com esta luz marrom. Então não vamos pintar os destaques no momento. Isso seria feito mais tarde. Como sabemos, trabalhando 100% de capacidade, você pode construir os tons pintando traços sobre traços. Desta forma, parece que você está misturando cores juntos quando na verdade você não está fazendo isso especificamente apenas pintura no momento. Mas como temos a capacidade ajustada, podemos criar algum sombreamento ou rádio. Agora podemos escolher o núcleo do pescoço Hala da referência e começamos a pintar a escola Agora , você pode pensar que o canto seria uma espécie de branco, mas encontrado quando você escolhe a cor, você percebe que é mais como um raspão sua cor acastanhada. Tentamos pintar seguindo a forma e o im é realmente uma esfera, então queremos dar este olhar muito tribunal, como você pode ver, os meninos olho mais escuro para a parte inferior do mesmo e mais brilhante para o topo perto do destaque. Agora nós escolhemos essas cores da referência e você vê que nós apenas escolhemos algo realmente diferente do lado russo. Então, estamos escolhendo uma espécie de cor neutra acastanhada. Nós sabemos que escolher a Carla avermelhada vindo do duto lacrimal, e nós paramos de pintar e criar algum sombreamento. Nós pintamos o duto lacrimal. O duto lacrimal é o lugar onde as lágrimas saem, e devemos também admitir que os olhos estão molhados para que sempre tenhamos algum destaque. E se olharmos para a referência, vemos que o destaque principal está na íris e há mais destaques no duto lacrimal . Agora, pintando esta linha escura, que define a forma do I. Então não vamos pagar os cílios nesta fase. Nós só queremos fazer uma versão áspera deles. Agora estamos apenas movendo a referência e o departamento para o lado para que eu possa pintar o outro I. Então nós abordamos isso na mesma distância. Começamos da pupila e depois seguimos para a ira. Facilidade de fazer o perímetro primeiro . Ah, sombreando em direção ao interior. - Não ,troco a Carla e faço a parte mais brilhante da íris. , E como antes, mesmo que estejamos apenas pintando no momento, somos capazes de misturar e misturar cores juntas porque a capacidade define um valor muito baixo. Os olhos são a parte mais importante do rosto, por isso é bom gastar algum tempo extra neles porque não é preciso nada para o rosto parecer estranho por causa dos olhos. Talvez tenhamos errado o tamanho ou a infecção errada. Os olhos não são idênticos e não são simétricos, então precisamos encontrar um equilíbrio entre os dois. Agora estou pintando a parte inferior do canto, que é um pouco mais escura em comparação com a parte superior. Quero ter em mente pintando uma esfera. Não, eu pulo para o outro lado do núcleo Agora eu posso escolher a cor diretamente do outro lado do duto lacrimal, então eu tenho certeza que eles estão escolhendo exatamente a mesma cor, e eu quero esboçar o duto lacrimal sobre misturando a transição entre o canto e a área do duto lacrimal desligado, que é avermelhada por causa da presença dos capilares e não fazer essa área escurecer . Eu quero misturar esta cor um pouco, e agora é antes que eu vou definir a pálpebra superior com esta cor escura para que o ar vai ser uma mistura entre o cabeçalho dos cílios e o cath estremecer fora da ilha. Eu quero aliviar a sombra e também definir o mais baixo. Eu menti um pouco, então ele já está bonito, e eu acho que em ir para a direção certa, e nós também devemos considerar que a íris não é um círculo perfeito. É um pouco irregular. Pouco ser esmagado, e agora podemos começar a pintar a pele. Então eu escolhi a pintura da cidade Meet com o pincel do tamanho da carne, definindo o up. Eu menti. Como você pode ver, eu posso espalhar as cores aqui e ali, e isso é bom porque eles me ajudam a criar mais dinamismo. E agora é tudo sobre mudar de uma cor para outra, então devemos dar uma olhada na referência e dizer, OK, isso é parte se mais escura. Então eu escureço na minha pintura. Não precisa ser 100% réplica da pintura original. Não faria sentido fazer algo assim. Mas queremos fazer algo semelhante agora. Eu era rico novamente para uma cor escura. Bem, eu vou fazer a parte superior. Eu lidero um pouco mais escuro, como você pode ver na referência há Áreas Starker. Não consigo sentir os espaços vazios e tentar unir estas áreas. E agora, com cor escura, vou definir a parte superior do ilhéu. - Então a ilha é basicamente uma cobertura muito fama superfície dias sobre o globo ocular, eles cai para trás quando abrimos os olhos. Não encontrar a pálpebra inferior agora é qual cor novamente. E com um tamanho de pincel maior, estou começando a misturar cores. Se pudermos brincar com a sua passagem lá com o tamanho do pincel, podemos obter algum efeito interessante. E sabemos até mesmo se misturar no momento. E eu só mudei para uma cor mais clara e eu vou definir a forma um pouco mais olhos, que cor novamente ao definir a forma fora do mais baixo eu vou comer agora pintando a borda fora da ilha. Normalmente, essa parte é um pouco mais avermelhada em rosada por causa da presença fora de capital surgiu pele muito sensível, - que cor novamente e passou para os outros olhos que nos aproximamos. Estes são do mesmo jeito sete. Começamos de uma curva de carne. Nós temos um definindo o up que eu fiz, e então nós vamos apenas para ser brize ela. Agora com a mesma cor, nos movemos para a parte inferior do olho. Então, como exploramos na palestra anterior é saber sobre o pincel aqui. Estou usando um aerógrafo muito simples, não de cercar seu núcleo, mas por eficaz para o que precisamos fazer como fizemos antes. Eu vou usar esta cor marrom para definir a estrutura fora das pálpebras, pintando essas linhas alcançar a cor novamente. Vou sentir os espaços vazios, e agora estou pintando o lado mais escuro do olho. Você pode ver na referência que há a sombra no lado esquerdo dentro, como qual cor novamente, e fazer essa parte brilhante como você pode ver na referência lá ar é bastante brilhante. Agora é qual canto novamente e pagando a sombra, que você pode ver na referência. É um pouco de sombra, provavelmente vindo dos cílios, definindo a parte sob a sobrancelha. - Então é antes que seja o que bater na cor escura, e eu quero definir as quedas da pele e também o ilhéu inferior. Quero que escureça. E como dissemos antes, eu também quero ter em mente que essa área é um pouco. Muito legal agora é o que novamente, e ir para uma cor brilhante. Pinte a borda do ilhéu, pintando com uma cidade avermelhada e rastreie para mantê-la consistente com a outra. Eu reforçando a área com este marrom escuro vai pagar na linha relacionada com os olhos pistas e, em seguida, também fazer alguma sombra. Agora crio seleção dos olhos. Copiar e colar, e eu movi as portas de referência, ridicularizar e, em seguida, mudei. Atrasar o topo para que eu possa vê-lo. Eu quero pagar a testa para que a parte central da testa seja a mais iluminada e portas seu lado. Fica mais escuro. Começamos do tipo de cor bastante brilhante, a maneira como eu estou pintando como vimos na lição anterior é um pouco aleatória. Digamos que eu não estou seguindo uma direção só é mais sobre criar esse dinamismo pintando em diferentes tipos de ângulos. Eles também estão brincando com seus Patties. Há alguns traços aí? Mais presente nos cambers, que alguns outros são mais leves. Havia bons. Pior decidir. Fica mais escuro e mais escuro. Agora estamos juntando essas cores. E como você pode ver, eu estou usando quase todas as cores que temos para a pele para a testa para que você possa ver que em direção à área do templo está ficando mais escuro sob o coração. E então ele fica mais brilhante no espaço entre as sobrancelhas. Então ele fica um pouco mais escuro do lado também. E agora podemos juntar esta parte para completar a testa, que definiu a sobrancelha para que você possa ver que ele, eu, a parte dos quatro tinha o poder central, o avançado. É mais brilhante e no sinal está ficando escuro, e isso vai dar a impressão de que a cabeça tem algum volume é como um cilindro de distância da esfera . Agora mudamos para a direita Isso você pode ver que ao redor das sobrancelhas é um pouco de beleza vermelho. Podemos pintar a área, e agora podemos começar a definir este lado do nariz, que parecia sombra. É um contraste bastante nítido que está criando a forma fora. O ruído que você pode ver lá está ficando um pouco mais escuro no espaço entre a testa e o próprio nariz. Então, há um pouco do Loeb dele e na área está ficando mais escura. Como Como você pode ver, eu não me concentro em um lugar no Lee, mas eu gosto de pintar aqui e depois, provavelmente, voltar para o que eu estava fazendo antes. Então é um pouco de um para frente e para trás, e agora eu estou reforçando a parte escura do rosto com este marrom, a capacidade fora do pincel é ajustada para valores baixos, então eu posso ligeiramente sombrear essas áreas, e agora eu estou definindo o que é chamado de linha principal. Então há essa parte muito escura fora do rosto, e há uma passagem afiada de Sombra para Luz, que define a bochecha de Gina Dante 3. Pintar o rosto e barbe, segunda parte: Então agora eu posso passar para o nariz e eu começar a partir do destaque neste caso porque novamente ele me dá imediatamente, uma indicação fora da forma do nariz. O ruído é outra característica importante. Saúde os rostos que você pode imaginar. É uma forma mágica de muito volume, muito bem definida, e é importante que possamos usar as várias cores que temos em nosso paladar para recriar essa forma. Como para a testa. A parte central do nariz é mais iluminada em comparação com o lado que são mais escuros, e o nariz também está lançando sombra para que possamos ver a sombra do nariz em direção ao fundo, fundo, o nas narinas e também sem chumbo além do lado perto dos cantos, fora do nariz. Eu estava chegando a um tamanho de pincel e indo tipo de sentir os espaços vazios na definição da parte inferior, a parte inferior do nariz, onde o czar noster, nós não vamos sofrer os fortes destaques nesta fase. Mas é bom que identifiquemos a posição certa. Agora estou sombreando o nariz para mais. Tentando criar mais estrutura agora novamente, é que em uma cor mais escura e gentil ou sentindo esta área escura e definir a forma do ruído um pouco mais. Sem dor. O outro lado e eu quero fazer isso e quero me juntar esta noite. A parte inferior do ruído com o I e eu posso selecionar a cor mais escura para o esqui. É quase preto, e fizemos as narinas. E com esta cor escura, podemos definir a forma um pouco mais agora que pagamos a pele, que está entre o bigode, pode criar estes corte. Fazemos cópia do ritmo e então eu movi a camada para cima para que fique visível. Eu só quero movê-lo um pouco e depois velho. Então, re selecione a camada de pintura. Não se esqueça de selecionar novamente a camada de pintura quando você mover as coisas ao redor. Caso contrário, você pinta em uma camada diferente. E agora com este pincel de desejo maior, quer definir o lado do rosto? Você vê nas referências bem escuras que realmente não podemos perceber. Muito é uma forma bastante definida para o osso do rosto para passagem bastante afiada da luz ao escuro, então você pode ver agora que eu estou usando um pincel maior neve realmente apontar para usa mais pincel que usamos para os olhos para estas áreas. Agora faça a parte sob o olho. Que seja avermelhada. Sem sentir os espaços vazios ao redor da era do templo e eu estava literalmente indo para baixo em direção ao bigode e um ser não bom, particularmente escuro para o local fora do rosto e pensei que não podemos perceber muito fora do área. Então é um pouco de uma transição entre o esquema e, em seguida, a barba, Basil Corbett pela sombra, então haveria uma área bastante escura. Agora criamos um novo gato. Eu só me mudei para deitar em cima, em seguida, reorganizei o paladar, e eu me certifico de cada seleção da pintura. Agora seguimos a missão fora da cara. Então, como você pode ver, esse lado da bochecha é meio avermelhado, então queremos recriar os mesmos efeitos. E E como você pode ver, eu também estou pintando em qualquer direção. Isso é porque eu não quero que algo seja polido ou muito preciso. É importante agora que criamos barulhos e vacas e agora eu posso fazer a boca. Então eu começo do lábio para cima, que é sempre escuro em comparação com o lábio inferior. Então nós temos a comida do califa, nenhum lábio e o lábio superior e obviamente você pode misturá-los e combiná-los. E agora posso pintar o lábio de Louisville. A boca é outra característica muito importante fora do rosto. Se uma boca parece muito grande, vai levemente dobrada ou plana sua pintura. Parecemos estranhos, então a boca é um desses elementos que tem que olhar certo em termos de forma, posição e orientação. É um elemento bastante importante que temos de equilibrar, especialmente a posição vamos agora um pouco escuro, e queremos definir melhor a linha relacionada com a abertura fora da boca. Esta linha é muito importante. Ele define a forma da boca e é uma linha modulado, terminando nos cantos da boca que também são muito importantes para descrever. Então a parte inferior do lábio inferior e como fazemos campanha para este esquema, que é em torno da boca que temos para Mustafa em cima O é bom para pintar um pouco, estar em torno dele agora , pintando o esquema livre do cabelo, agora refinando o lábio para cima e , em seguida, neste realce levemente para os lábios, não muito. Nós só queremos esboçar isso, e agora eu estou meio que cercando a boca com um esquema que seria a base e a barba estaria em cima dela. E agora eu quero fazer as sobrancelhas. Não vamos pintar cabelo pelo ar no momento. Nós só queremos bloquear a área relacionada à sobrancelha para que possamos escolher a cor diretamente da referência e que queremos recriar a forma principal. Ainda não vamos entrar em detalhes. A mesma coisa para o outro lado. O encontrar a forma fora, o eu orgulhoso e agora, com um pequeno pincel, queremos esboçar o cabelo, formando as sobrancelhas. Não queremos entrar em muitos detalhes nesta fase. Nós só queremos que Teoh desenhe o I orgulhoso. Podemos classificar invertido para que possamos selecionar a cor da pele e depois pintar. E parece que pintamos as sobrancelhas quando, de fato, repintamos o esquema. Provavelmente é um pouco difícil detectar o que está acontecendo na tela porque é bastante escuro. Coloque-o com o mesmo princípio que queremos esboçar os cílios. E agora eu posso criar uma seleção para a barba para que possamos fazer uma seleção dedos livres para baixo , copiar e colar que nós movemos a referência para cima. Então ele fica em cima das outras camadas de pintura. Eu também posso e levantar a parte da referência que nós não precisamos. Então nós temos mais espaço, e então podemos chamar de atraso, seja para a barba eram cinco cores Podemos começar de marrom bastante escuro, e podemos sentir o lado do rosto, que está completamente no escuro. Eu só quero mover a babação para cima. Eu estou selecionando a pintura e eu justifico nesta divisão que divide a barba de Jean. Como você pode ver, eu estou usando um pincel bastante grande porque no momento eu não estou interessado em fazer nenhum líder está apenas criando uma boa base. Mas fazendo isso, vou aumentar o volume para a barba que estou escrevendo agora. Estas são as cores que me ajudam a criar volume. - Então estamos brincando com essa cor muito escura é assim. Estamos pintando o subpêlo e depois mentimos para as cores. Nós vamos pintar o cabelo superficial agora basta aproximar o bigode, e eu reduziria o tamanho do pincel para que eu possa ser um pouco mais descritivo. E novamente, eu quero identificar a direção da barba em vez de entrar em líderes nesta fase . Então eu pinto o outro lado do bigode, e agora, com o mesmo pincel e a mesma cor, vou esboçar como a barba, a cabeça ali no lado do rosto. e agora, com o mesmo pincel e a mesma cor, vou esboçar como a barba, Não podemos perceber muito ao redor da área, mas é bom ser consistente e fazer a mesma coisa. Aplique o mesmo tipo de tratamento e agora como para perceber sua cor. E novamente, eu quero definir o movimento na direção do cabelo. Então a cabeça era a parte Boston da cerveja fica Kailua e eu era qual para a cor mais clara que temos para as cervejas eu posso limpar com a turnê navalha. Agora criamos uma nova camada. Colocamos debaixo das barbas e que podemos pintar os espaços vazios sentimos os espaços vazios. Mas também adicionamos algum efeito de estremecer para podermos dizer que criamos uma versão áspera da barba . Mas essa é uma boa base e nas seguintes lições não serão detalhes adicionais e refinamos a barba adicionando cabelo singular. Mas antes do endividamento, precisamos misturar tudo o que fizemos nesta lição, e isso é o que vamos fazer no próximo capítulo. 4. Predefinição para mesclagem: nesta lição. Vamos preparar a obra de arte para o processo de mistura para que possamos abrir o documento mais recente moda da pintura e também abrir uma pré-recessão fora da pintura onde podemos obter o caminho. Então você que mudou para o palete caminho, podemos selecionar o caminho e pressionando deslocamento. Podemos arrastar e soltar em nosso documento, modo que estaria exatamente na mesma posição. Se o fizermos, podemos fechá-lo. Eu era o que para a mudança para nós podemos excluir o canal fora com apenas isso. Essa é a palete que podemos comprar. melhor de asiáticos fora da palete é nós Skelly. cima e para baixo algumas vezes se perdeu resolução perdeu qualidade novamente com navios eleitos, você arrastar e soltar, e você pode acreditar que estes versão negócio do paladar e também fechou estes. Agora você tem o poderoso que você tem para pilotar. Agora você tem um sério fora gatos que usamos em procreate, mas nós podemos excluí-los como nós não precisamos mais deles. Essa é a barba. É outro nível para a barba. Esse é o quadro que queremos duplicar agora. A camada de pintura por isso temos duas cópias de A. Nós selecioná-los tanto como pressionamos comentário e ou para mesclar camadas, e você combiná-los juntos em uma camada. Agora, se você criar uma nova camada e colocá-la embaixo, podemos mudar para um kala mais brilhante pode ser qualquer. Posso escolher? Você escolhe o vermelho. E se pintarmos debaixo das pinturas e pudermos ver que algumas manchas ainda estão visíveis em nossa pintura, então isso significa que não pintámos essas áreas durante a fase de pintura , então movemos a camada vermelha para baixo do fundo. Então o que fazemos é obter o caminho que mudamos para a Flecha Negra, selecionamos o caminho fora do rosto e criamos seleção. Agora pressionamos J Controle J comum, que copia em uma nova camada apenas o que está selecionado. Então vamos cortar esta camada com a da nave pressionando o velho G. Então agora, se colocarmos a camada vermelha de volta à sua posição anterior, não vemos nenhuma cor vermelha passando. E isso significa que há pintura é 100% ou Paige para que possamos liderar a camada vermelha e então podemos fundir a máscara de recorte. Então, o documento é basicamente feito. Vou criar uma bomba nuclear para a próxima palestra. Então eu crio uma seleção que eu copio e colo. E então eu coloco esse novo corte em cima disso preso ao lado da nossa pintura na próxima palestra . Vamos misturar tudo isso para conseguir que algo legal seja movido. 5. Mistura na cara e barba: nesta lição. Vamos misturar o que pintamos até agora. Selecionamos o dedo do pincel misturador. Temos a mesma configuração de antes de selecionar a camada de pintura. Vamos começar a partir do olho direito. Portanto, este processo não é fazer isso semelhante a partir do que fizemos antes. Queremos escovar suavemente sobre a pintura e como temos configurações baixas, as mudanças serão muito mais. Então você tem que passar por cima e sobre o mesmo local por muitas vezes para que o efeito ocorra E isso é bom, . porque você está movendo o controle do que está fazendo, contando com um palco agora que queremos pagar esta manhã. Adidas. Então o que queremos fazer aqui é misturar o esquema e a área das sobrancelhas que é representada por esta forma marrom escuro. Então, queremos misturar a conexão entre o esquema e as sobrancelhas. Agora queremos misturar a área do templo e as partes superiores da sobrancelha. Estamos misturando esta área do nariz. Você pode decidir pagá-lo de uma certa distância. Então, se você diminuir o zoom, você pode ver o assunto auditivo e continuar pintando. É como quando pintores se afastaram do cavalete e eles dão outra olhada na composição, que você não fique muito obcecado com os pequenos detalhes. Mas você também tenha certeza de que a forma geral funciona em termos de volume e consistência. - Agora queremos misturar a linha das miúdas. Você pode ver que há uma sombra bastante pronunciada na referência, e essa sombra está basicamente desafiando a bochecha real Now. Nós só queríamos fazer noites e transição suave, nós misturamos a base. O que há debaixo da barba? Outra parte importante desta pintura seria a barba. Então nós misturamos E. Sim, estamos perdendo os mórmons agora se movendo hoje, e o barulho que o nariz é que você pode ver é uma característica muito definida. Fora do rosto é muito plástico e volumétrico, por isso é muito importante que tenhamos a forma certa que o não flui. Eles são bastante escuros, enquanto a ponta fora os ruídos normalmente iluminados como você pegar alguns destaques, misturar isso como você pode ver. Também eu às vezes eu pagar da esquerda para a direita ou direita para a esquerda, e eles me ajudaram a misturar a cor ainda mais, não apenas a sua ética, mas também horizontalmente é sempre bom. Começamos a conseguir algo interessante em termos de sombreamento. Você pode diminuir o tamanho do pincel e nós temos que ser não para áspero em torno de seu ar onde queremos mantê-lo limpo. Você vê, você pode ver o fundo, o grande fundo e que festas, para o destaque que vamos fazer são o destaque. Mais tarde, misturando as cores fora do canto, tentando obter algo para suavizar, ele está fora da parte que vai em direção ao duto lacrimal e nunca iria passar para o outro lado do canto novamente, sem pintar qualquer cílios no momento. Acabamos de fazer a base legal onde podemos desenvolver mais tarde. Agora vamos fazer o up. Eu menti, e agora podemos passar para o olho esquerdo do lado direito da tela. Nós fazemos exatamente o mesmo que antes de começar a misturar e misturar as cores fora do up. Eu menti. Podemos ir para as sobrancelhas e meio que juntar misturando e misturando essas cores para que elas se entrem tão nervosas lá dentro para que você não se concentre muito em um ponto. Você faz um ponto que você move uma banda e você volta lá. Agora vamos para o ilhéu inferior com marchando. As margens são sempre avermelhadas em comparação com a outra parte da pele. Agora misturamos córnea com a íris. O contato se quebra entre o núcleo agora e a margem fora do I. E então eu fixo os diários e a área circundante. Então eu não vou escovar a área relacionada com o destaque porque eu ainda não pintei. Como fizemos antes. Podemos diminuir a campanha. Portanto, estamos assegurando que a área grande seja consistente com o volume. Volte para estes eu só porque eu não quero me concentrar muito nos outros olhos. Só preciso de uma distração para consertar isso. E então eu volto para o outro lado, faço o lado do nariz, que é um pouco escuro comparado com a parte superior das notícias. Você não quer pintar a marcha fora do rosto porque você iria pintar também os fundos dores burras ao longo da margem com a porta da escova misturadora. Vamos nos aproximar dessa margem com o diferente ou o preto, também. Aumentei o tamanho do pincel e agora me movo. Será que a minha área fora para realmente tese parte seria coberto principalmente pela barba, mas precisamos pintar estes de qualquer maneira, para que possamos, em seguida, dor na barba em cima. Então eu não estou fazendo a boca fazendo lábio inferior. A boca é outra parte muito importante do rosto. Você quer obter absolutamente a forma correta. Caso contrário, sua pintura ficaria estranha para que você possa ver que o salto é escuro geralmente é sempre escuro, você sabe, você sabe, porque eles baixam o lábio, pegar a vida do topo, enquanto o lábio superior está inclinado. Misturo as latas dos lábios, misturando essas cores com as cores da pele muito gentilmente. Nada é demasiado drástico, demasiado evidente ou demasiado forte. Se você passar por cima e para fora em ordem, você pode realmente conseguir o que você quer. O nível de realismo, o nível dos infernos e o nível de mistura, você sabe, é como 40 50 vezes sobre o mesmo ponto, e estamos quase prontos para pintar para ser isso. Só queremos misturar esta parte muito escura. Agora mesmo. Fazemos um corte da barba, então selecionamos a camada com a cópia e pastas comuns. Consulte Common V ou controle CIA. Contrave. Nós movemos o gato por cima. O que estamos fazendo? Mostramos a camada de barba. Você pode se fundir. Você pode fazer isso ou selecionar comentário E ou Controle E. E agora que temos as camadas de barba selecionados, quem é rico para o dedo do pincel misturador? Como começamos a misturar a barba novamente. Somos simples ou camadas na opção, então não importa onde você pinta. Faz sentido pagar à direita, Neha. Agora nós misturamos essas greves, então o objetivo nesta lição é obter como uma boa base para a barba. Então estamos atrás de uma barba fofa sedosa, e sempre podemos adicionar adidas adicionais mais tarde no palco. Mas, por enquanto, queremos misturar todas essas cores juntas e obter uma bela barba no chão. E então também é bom aqui, especialmente para a barba e para o cabelo mais tarde para seguir a direção fora da barba quando você mistura, não é muito sobre esquerda e direita significa mais seguir o chão, cerveja, a direção dele. Você pode realmente começar a ver que já está parecendo bem. Agora, quando você escreveu, você sempre tem que seguir seu sentimento. Você sabe sobre seus deuses e você vê como isso é bom? Sim, isto é bom. Eu gosto do contrário, é que não, não, não. Isso convencido por essas áreas, você sabe, então você conserta. Você quer misturar isso tinha o nosso sob o lábio e depois misturar as camadas de carros entre as estrelas de cinema e o esqui. Ele queria facilitar a passagem entre essas duas cores duas cidades e que basicamente feito. Usamos o misturador, escova o dedo do pé, misturamos o rosto e a barba. E agora temos uma base bastante agradável para camadas adicionais de detalhes e pinturas. E agora que tudo foi misturado, estamos prontos para adicionar detalhes factuais adicionais na próxima palestra. 6. Pintando detalhes adicionais: Então, agora que estamos em procriar, podemos renomear esta camada para pintura. Criamos nova camada que podemos mover o paladar para estar em um lugar mais conveniente. E ele acaba de eleger um dos “carne caseira marrom”. E vou começar a detalhar a área do olho esquerdo. Portanto, nosso objetivo ao longo deste processo é analisar mais de perto a referência e tentar replicar. O que vemos aqui, por exemplo, é escuro. Então eu vou descrever esta área com cor escura. Então, de modo geral, as greves aqui são um criminoso mais curto e está fazendo mais tempo para a dor porque somos coisas , mais detalhes. Então é como se estivéssemos reduzindo a área de interesse, que devemos nos concentrar na mudança de tons. Então tentamos entender esses diesel menores, as luzes e sombras que estão entre as dobras e outras características fora do rosto, certo. Então eu pulo no nariz. Eu faço agora o lado do barulho e alcanço a área dos olhos. Eu me levanto um pouco. Eles não são Struse e trazer forçando as sombras. Há em torno da ponta do nariz e agora eu posso mudar para um kala avermelhado e parar pintar a área I e tons avermelhados ter encontrado a bochecha. Então, ao redor dos olhos ou em áreas sensíveis e da história da arte, há pinturas com temas com xeques vermelhos evidentes que era bastante Harmon representar esses rostos dessa maneira, especialmente as mulheres. Estou agora pendente o lado esquerdo do rosto, a maçãs do rosto, a área da bochecha e você vê na referência que a área é bastante vermelha Agora eu movi a referência indecisa no bit para ter mais espaço, e eu continuo pintando. Se você der uma olhada na referência, você pode ver que a área é uma espécie de cor avermelhada acastanhada. Então nós criamos essa base e então nós trocamos. Carla, podemos escurecer? E estamos tentando definir as sombras que você pode ver no lado esquerdo. Na referência, você vê que toda essa parte está na sombra. Eu vou descrever o nariz um pouco mais, e então eu passo para o I. Eu crio o Shabir, a sombra elenco do próprio olho e do nariz Agora nós pintamos a ponte, que é a conexão entre o tinha testa e nariz. Posso mover este. Não se esqueça de selecionar novamente a camada de pintura e não pintar em outra camada. Isso é um erro bastante comum porque ele acontece que você seleciona uma camada, por exemplo, neste caso que eu movi a referência e então eu esqueço recentemente a senhora pintura e eu começar a pintar na camada de referência. Então isso é um erro comum. E agora estou pintando a área do templo e a área relacionada com o I. Então vamos deixar esse lado do rosto escuro, hein? Descendo em direção à bochecha. Então agora mudamos para a cor vermelha que usamos antes para o outro lado da face. E nós realmente fazemos as mesmas coisas que nós somos essas cores em torno da área da bochecha e nós procuramos fazer uma transição entre este marrom muito escuro e essas sobrancelhas muito claras se encontram. Eu seria esta cor bastante avermelhada para que você possa voltar aqui e ali poucas necessidades e agora nós como que novamente, cor e nós escolhemos uma carne marrom. Então nós implementamos essas cores em nossa pintura agora sombreando o lado do olho que está relacionado com o osso do rosto. Faço um pouco da testa, não muito. Mas você vê que há áreas meio redondas. Então eu coloquei as roupas de referência têm porque eu quero me concentrar mais no eu para que eu possa pegar no núcleo agora cor, ir um pouco de preço B fora e você vê que eu estou pintando o Cornell de modo que a parte branca do olho eu quero fazê-lo Mais arredondado Então eu faço um pouco fora. Os destaques são da mesma cor. Eu posso detalhar o brilho tinha parte fora do rosto. Não importa dias. Na verdade, a cor da córnea moveu este para o lado e eu faço a mesma coisa para os outros olhos , da mesma cor. Então é consistente. Quero conferir um olhar esférico. Eu não posso definir melhor o destaque e novamente com a cor do canto, eu posso definir um pouco fora das vidas fora do rosto. Agora estou adicionando um pouco de luz. Teoh o nariz e como você pode ver, uma vez que você colocar algumas luzes em sua pintura a pintura fica mais vida vibra mais . Parece mais riel. Vou apagar uma luz debaixo do olho. Você não definiria um pouco fora da área ao redor do duto lacrimal? Você não quer usá-lo muito. Caso contrário, você achataria a imagem. Mas novamente, você pode usá-lo aqui e ali. Agora agindo da mesma cor sobre a direita eu lentamente indo para baixo em direção ao bigode. Mudamos a referência novamente para a nossa camada e continuamos detalhando o processo e agora podemos nos mover pela área da boca. Nós adicionamos algumas luzes para o canto, fora da boca e para os lábios agora reforçando o forehand. Então agora você cria uma nova camada removeu os gatos que criamos antes para a barba eu movi o paladar sendo um lugar mais conveniente e podemos começar a fazer o mesmo para a barba. Então escolhemos uma das carnes Tony Brown e começamos a vender. Se eu mudar agora para uma cor mais escura, os membros ficarão mais visíveis. Então, como seria essa cor escura? Vou definir o tipo de separação entre o bigode e a barba. Veja, isso é uma divisão para isso. Além disso, esta parte da cerveja que divide basicamente o mesmo processo que fizemos anteriormente. Mas agora estamos usando caminhões mais curtos do que os melhores. E agora podemos definir um pouco o bigode de alce. E a parte inferior da cerveja seria mais escura quando ele se vira enquanto ele ronda. Agora faça a outra parte do bigode de alce lidando com este marrom escuro Se nós agora qual para sua animada Bryce, sua cor, nós só queremos adicionar esta cidade adicional. E agora podemos mentir como de novo? E nós vamos definir o cabelo superficial que são obviamente premiá-la em comparação com o que está no fundo. Então, estamos recebendo algumas luzes aqui e ali. Definimos a estrutura. Você pode ver que ele fica um pouco pode só agora você pode escolher diretamente a cor da referência. Como você pode ver, há alguns cabelos muito amarelos. Nós não podemos eles para a parte superior onde os lábios estão com a boca é e agora com a cor escura vamos definir este lado do rosto. Então, se você vê essa área na referência, você não pode ver muito porque é muito escuro. Mas mesmo que não possamos ver muito, sabemos que a barba estará lá. Então, pintámos mesmo assim. Então agora estamos de volta para uma loja. Mostramos a referência. Essa é a barba. Esse é o fim de semana do dedo do pé da pintura, que para o dedo do pincel misturador, aumentamos o tamanho da escova. Vou começar a misturar esta área para que passe gentilmente sobre a pintura. Você não quer um efeito forte. Você não quer ter um para polir o rosto de senhor para que você ainda possa ver. Não há apenas uma superfície perfeita. Você ainda pode ver algo acontecendo lá, e isso é o que você quer. Você pode diminuir o zoom e a dor a uma segunda distância para que você não se concentre muito nos detalhes . Misturamos essas diferenças em ângulos entre a testa e nega, e então passamos para a área da testa da cabeça da área do templo. Eu só quero alisar esses cabelos, realmente ser mais, e então eu vou para a esquerda dentro do rosto e depois faço a área dos olhos que eles querem. Você não pode seguir a orientação fora da forma, então se ele é redondo é bom que você vá por aí também. Se é plana, é bom que você vá se reunir como eu fiz antes para o quadro. Eu pulei aqui e ali também porque eu não quero desgraçados em um lugar em particular. Então eu quero ser um lugar que eu mover e eu faço outro lugar e eu voltar lá para que eles me criem mais variações, e eu fui movido para ligar. Agora ele está fora da linha um pouco forte demais, e então eu vou trabalhar nessa transição. Aqui você vê um bom estar doente e criar algum tipo de sombreamento diferente. Isto também é muito poderoso. Para ser honesto, meu fluxo de trabalho é sempre doloroso em procreate, se eu puder, então eu posso realmente ver a tela. E é fantástico e eu gosto muito. Mas então, quando ele se mistura, eu sempre levo minhas coisas para a loja do pai, e usei a porta da escova misturadora. Eu acredito que as ferramentas de mistura apropriadas são incríveis. Eu só prefiro usar a ferramenta de pincel misturador. Mas essa é a minha preferência pessoal, algo assim. Eu estava me movendo para fora do lado do nariz, então um lado é bastante escuro e o outro lado que é bastante brilhante. Então, como você pode ver, nós misturamos essas cores juntos e estamos conseguindo uma boa renderização movimento, você sabe, bastante bom movimento sombreamento. E isto é o que procuramos. Mas nós fazemos o nariz um pouco, está fora do canto sabe, - e então nós pulamos para o outro lado e nós vamos misturar tudo isso aqui. Certo, colocamos a referência mais perto. Podemos nos concentrar mais nisso. Eu agora ele está tirando todas essas drogas, e você vê que nós estamos recebendo algo bastante agradável e bastante atraente. Entramos em algo muito Renee, vez que em termos de cor e sombreamento e isso é o que procuramos, Então, devemos estar muito contentes com isso. Isso estava movendo os destaques. Eu vivo em uma aposta que vamos reforçar os destaques com a calla ainda mais brilhante. Esta é apenas a base. Isto é só a bola de beisebol. Tudo o que não vamos fazer é um metal que vai cílios e sobrancelhas e toda essa luz. E agora vamos pintar a barba. Mas antes que a cerveja fizesse esta pele aqui. Então a boca é silenciosa uma parte importante da pintura. Então devemos nos concentrar na boca e nos olhos um pouco mais em comparação com outras partes da pintura. Porque não é preciso nada para uma pintura olhar com, porque talvez a boca esteja errada não é orientada na direção certa ou não está no lugar certo. A boca e os olhos são característica bastante importante, e por isso devemos gastar algum tempo extra com eles. Agora estamos misturando o lado do rosto. E vamos começar outra grande parte desta pintura, que é a barba de Jean. É uma bela barba cheia, então queremos obter este tipo de enchimento plano sedoso. Queremos tirar o volume da barba, certo? Além de ter os pequenos detalhes. Então começamos fazendo a base, que é o que estamos fazendo agora e depois pagamos o cabelo por cima. Nós misturamos a divisão, que é bastante escura, você vê na referência, agora a parte sob os lábios. Agora você pode mesclar essas camadas selecionando-as e fazer camadas de comerciante, ou você pode selecioná-las e fazer o comum ou controle e. Então agora você tem que ser ele. E a fase como 1 só pode novamente. Você não quer ir para a margem da pintura. Caso contrário, você pintaria o fundo. E novamente, isso não é o que você quer. Não. Podemos aliviar essa linha e misturar todos esses lados escuros do rosto. Então, novamente, isso para o rosto, é um pouco aleatório. Então você vai para cima e para baixo, esquerda, levanta-se, você vai para um lugar. Então você volta e trata seu assunto em geral não é apenas um lugar, e então você se move e então você volta e você faz de novo e então você faz outra coisa . E eu acho que é feito com este processo. Então misturamos todos os líderes que criamos anteriormente. E na próxima palestra, nós vamos pagar com o chapéu, o chapéu e os clubes 7. Pintando o cabelo: Ok. Esta lição que vamos pagar no cabelo, Sean. Então podemos renomear isso para pintura. Pode deixar isso levar isso, criar uma nova camada e renomeá-la para chapéu. Então, agora podemos colocar o paladar em algum lugar como o cabelo apenas preto. Podemos escolher a cor diretamente da imagem de referência. Não há necessidade de criar uma paleta para isso, e começamos a pintar. Estes estão bem, então você não tem que seguir exatamente o que eu estou fazendo de muitas maneiras para abordar uma pintura. Então, para mim, achei muito útil seguir o chão fora do cabelo fazendo uma série de greves após o outro, até que eles criem a forma que eu quero. Mesmo quando eu faço os perímetros fora do chapéu, eu não rockin linha gênio, mas linha mais modulada. Então, uma linha é criada por muitas linhas, e isso é muito útil porque você está explorando a forma. Então você encontra o fluxo perfeito, o pacto de dinamismo. Então eu estou definindo agora o lado do rosto para que você possa ver que de alguma forma cruzando um ao outro, que fluxos diferentes e movimentos diferentes. Então agora queremos criar uma seleção. Opa! Podemos copiar e colar. E depois o quê? Podemos mover a referência para o nosso cabelo. Isso foi o que de volta à nossa camada. E continuamos pintando. Então agora nós, no caminho para baixo, queremos avaliar lentamente a posição fora da mão em direção a essa parte. Apanha o Kanye agora. Nós nos aproximamos da barba, que é uma transição entre o cabelo e a própria barba. Você pode ver que o Moose Taj na parte da frente da oferta são de cor mais avermelhada contra esta parte que é bastante escuro, quase preto. - Podemos ir para o topo? Eu estava literalmente sentindo os espaços vazios. Algumas pessoas questionariam por que eu não iria querer que ele se sentisse, em seguida, amarrar área com apenas um clique . E isso é porque, novamente, eu quero investigar a forma. Quero entender melhor o dinamismo do cabelo. Portanto, não vamos pagar a cabeça singular que sai dos meses principais. No momento, isso seria feito em uma segunda face. Então estamos nos aproximando da franja. Não sei se esta pressa é perfeita para isto. Muito fino tinha são contra as testas. Vamos usar este pincel de qualquer maneira. E se eu não estiver feliz com isso, vou levantá-lo e usar outro. Não tenha medo de fazer algo. Levante e faça de novo. Os mesmos processos antes de tentar entender o que é o chão fora da mão aqui. Agora escondemos a referência, e podemos passar para o outro lado, e fazemos exatamente o mesmo. Definimos o árabe, que está entre o quente e a testa, como definimos o volume e moldamos este chapéu novamente. Queremos entender o piso principal, a direção principal. Podemos criar um novo gato com o qual para esta eleição dedo do pé, três dedos para baixo, copiar e colar. E isso faria com que a referência a fechasse. E agora continuamos pintando o chapéu, sempre pensando na maneira como eles se movem para baixo para fluir para baixo. - Começamos esta parte da cabeça para que possamos identificar uma parte frontal que está lá em cima , e que há uma parte que vai atrás dela para que possamos sentir esta área. Não está acontecendo muita coisa lá. Agora podemos esconder o vagabundo, e agora vamos para a franja. Então, usamos um tamanho de pincel menor que pagamos esta área como mencionado antes. Não tenho certeza se este é o pincel certo para fazer esta parte, mas podemos fazê-lo de qualquer maneira que possamos tentar e não gostamos. Podemos levantá-lo e refazê-lo novamente. Então seguimos o desenho de amianto que podemos. Queremos dor da base até a ponta para que o pincel possa diminuir em direção à ponta. Agora escondemos a referência. Não tínhamos criado um pouco da transição entre o cabelo do lado do rosto. Podemos fazer o mesmo para a barba está movendo a transição entre a barba e o rosto. E agora fazer o encaracolado hein? Contra o fundo. Eu acho que eu quero refazer a franja e não inteiramente feliz sobre a forma como parece para que eu possa criar seleção. Três dedos para baixo, copiar e colar. Nós movemos a referência em cima de nossas camadas e colocamos ao lado do nosso hey agora pode aumentar a referência um pouco. Selecionamos a perna de pintura e também podemos excluir o que pintamos antes, Não drama. Então nós mostramos o desenho e criamos uma nova camada sempre que para um pincel diferente que é a caneta técnica pode tentar algumas greves para a caneta técnica é apenas melhor para este trabalho é mais limpo é mais fino. Então, agora estamos tentando recriar a franja recheada neste tempo das pontas para a base do chapéu. E isso é por causa disso, o pincel diminui para que você possa ver que este pincel é mais convincente que o aerógrafo para que possamos mover ou assim por diante para o outro lado. Escondemos o desenho para que possamos ver melhor para que possamos escolher um tom de cinza da referência que queremos destacar alguns destaques. Não muito, só um pouquinho. Então podemos realmente ficar mais brilhantes. Podemos ir um pouco mais escuro e criar alguma noite alta adicional meus pés processo ling e agora podemos em alguma noite alta também ao longo do cabelo no lado novamente. Estes detalhes não estão presentes na pintura original, mas queremos adicionar isso de qualquer maneira. Então nós queremos criar algum dinamismo em termos de cor e em termos de movimento e isso é feito, eu acho que isso pode ser suficiente para a base. Na próxima lição, vamos pintar a cabana. 8. Pintando o chapéu: nesta lição, Vamos pagar o chapéu para que criemos uma nova camada e renomeá-lo para quente. Então, verificamos se selecionamos no aerógrafo. Podemos escolher as cores diretamente da referência, já que não criamos o piloto para coração. Então esta peça vai ser bastante fácil de uma forma que estamos usando apenas um par de cores , obviamente o preto em uma luz, uma cidade de preto. Eles vão começar a fazer o perímetro primeiro. Você pode abordar essas áreas que você gosta. Realmente? Quero dizer, de novo, é bem fácil. Então eu vou fazer todas as mesas. Vou esconder o cabelo e o rosto para ver claramente que posso voltar para ver o que estou fazendo . Então eu fiz o perímetro. Não gosto de sentir a área que você pode fazer se quiser. Prefiro pintar ao invés de preencher com cor. Então eu vou tipo de rapidamente colorir esta parte do coração. Agora posso escolher uma das mentiras do seu cinzento, e vou começar a pintar com esta cor. Eu quero criar alguns tons e eu só não quero pagar todo o coração de preto. Vou adicionar a Carla Seconds adicional. Volte para Black. Vou começar a fundir estas duas cores. - Se você baixou a rapacidade do pincel e escolher a cor ótima, você pode começar a sombrear, misturar e misturar. Assim, adicionar dor com o pincel de baixa opacidade pode dar a impressão de que você realmente combina cores. Mas você só pintou no momento. Agora mudamos para uma cor preta, vamos desaparecer. Eu vivo um pouco. Então essa parte do coração é chamada de borda. Eu acho que nós queremos mover os destaques para a margem superior fora do coração porque partida nós realmente pintar é plana. Então temos a borda, que é mais iluminada. E agora podemos quebrar a uniformidade desses cinza mais claro. Nós vamos criar algum barulho quebrando nesse sentido. Agora criamos uma nova camada, colocamos sob a borda. Então, por baixo do Will apenas pintado foi atingido para uma cor preta, e então vamos começar a sentir neste dedo da área. Não podemos fazer o mesmo de antes. Podemos desenhar o perímetro rápido, ou você pode realmente fazer do seu jeito. Quero dizer, só precisamos sentir tonturas com preto. E agora precisamos da parte inferior do chapéu. Seguimos a forma do cabelo. Vamos pagar a carta das jóias no final das pinturas que sabemos pensando nelas agora. Agora ele é o que, volta ao nosso coração. E não podemos algum cinza claro que, de novo e de novo, quero interromper, senhor, rosto relacionado ao cinza claro. E você vê que eu estou meio que escovando dessa maneira. Quero criar algo como um show de tecnologia. Você sabe o que criar. Como um barulho, senhor Face. Agora, se eu mostrar de volta o cabelo deles e o rosto que a cabana coloca em cena melhor, eles vão ficar um pouco cinza claro para a parte superior dos corações e novamente fazer a mesma coisa para esta parte. E acho que está feito. A base fora do chapéu está feita, e estamos indo para os clubes, que seria uma grande parte desta pintura 9. Mistura do cabelo e chapéu: Agora que estamos na loja, estamos prontos paramisturar o coração, ocabelo e as roupas. Agora que estamos na loja, estamos prontos para misturar o coração, o Então, selecionamos a camada de cabelo sempre que para o dedo do pincel misturador, tê-los exatamente o mesmo conjunto de coisas usadas antes. Então só queremos misturar o cabelo. Então vamos muito gentilmente sobre traços e misturamos o cabelo desta noiva com esta massa escura. Então agora podemos fazer um corte fora do cabelo então fazemos uma seleção do que copiamos e colamos o comando C comum V. E lá movemos a referência em cima da outra camada e continuamos misturando que misturamos suavemente. Além disso, estes tinham fora perto do tempore perto da bochecha. Barlun queremos misturar suavemente e suave em sua área disse que não. Estamos do outro lado dentro da mesma coisa. Nós misturamos o que criamos antes Você não quer misturar para as pontas. Caso contrário, você pintaria o fundo também e isso é algo que não queremos. Agora que mostramos a adição de detalhes que fizemos anteriormente, também podemos misturá-los novamente porque as configurações desse pincel ficaram muito baixas. O efeito é sub dedo do pé, então você precisa passar sobre o mesmo ponto muitas vezes para que o pincel faça um efeito evidente , Toby agora mistura perto da franja que você pode fazê-lo em direção à base, mas não em direção às pontas. E aqui do outro lado também, nós misturamos os traços quando você se acostumar com a mistura de pincel para é muito fácil de controlar o nível fora da mistura. É muito poderoso pincel novamente, misturando estes área um pouco Agora você pode pintar também de longe. Então você tem um olhar nobre, então sujeito apertado. Então você não pode simplesmente lutar para que você possa controlar a imagem melhor. Certo, então podemos apagar esse corte, esconder o coração, selecionar isso para camadas de cabelo e podemos fundi-las fazendo um “E “comum agora mostramos o coração. Criamos uma nova camada, e vamos corrigir isso rapidamente. E agora começamos a misturar o coração. Então nós temos duas cores só aqui é preto e é um cinza escuro e estamos basicamente misturando essas duas cores juntos. Como você pode ver, eu fico um pouco errático. Um agarrá-lo aleatório. E isso é porque eu quero espalhar a luz sobre a superfície do chapéu, dando algum tipo de aparência irregular. É bom criar uma cerveja de carícia. Não é como a pele, que é agradável e suave, é que há, hum, ou um aleatório e mais em um padrão regular. Digamos que você pode saber qual pincel e ir para uma esponja que ajuda a criar mais imagem. Mas, quero dizer, não há séculos que saibam que visível pode ser eficaz, você sabe, adicionando algum ruído extra. E nós também podemos mesclar essas duas camadas juntas, e podemos renomeá-lo para quente estes se fundem juntos e renomeá-lo em cabelo que podemos renomear para o rosto em vez de pintar. E isso é feito então nós misturamos o cabelo e nós também misturamos o chapéu, e agora é hora de misturar as roupas 10. Pintando a roupa - PARTE 1: Ok, nesta lição, nós vamos pintar o pano fora do assunto. Trabalhar nas velocidades do cravo vai ser uma grande parte do projeto. Você provavelmente não diria isso, mas vai ser um pouco desafiador e demorado. É bastante vasto, mas novamente, e como sempre, vamos abordá-los com simplicidade, e vamos quebrar ou a estrutura dos cravo-da-índia. E nos aproximamos de cada um dos governos reais de uma maneira muito simples e muito direta. Então não tenha medo. Então vamos começar com o cravo do naufrágio do vestido. Então eu escolhi o vermelho mais escuro do paladar, e eu apenas verifiquei duas vezes. Estou na camada correta e começo a pintar. Agora estou definindo e tentando pagar apenas a área mais escura fora do vermelho, então eles vão estar todos relacionados com sombras e contato. Sombras do dedo Fuld aumenta, então nada de pintar a sombra, a sombra do elenco fora da aba. Então, obviamente, vai reforçar toda esta área mais tarde com a cor escura. Eu só quero mover o piloto em um lugar conveniente e eu voltar para a camada correta . Então, primeiro de tudo, você quer definir a parte mais escura de todo o clube. Você não precisa entrar em muitos desses que você só quer identificar, que é o quê? Então você pode ver que este pedaço do governo tem algum tipo de imagem que você pode perceber os materiais sendo altamente brilhantes e reflexivos. Poderia ser seda quando você é o precioso têxtil como vimos anteriormente, John Donville era um diplomata muito proeminente e também vindo de uma família importante e nobre. Então não deve ser tão surpreso que, portanto, Will Bind queria retratá-lo com uma roupa tão magnífica? Não, apenas moveu a referência para o lado agora fazendo a margem fora do pano e então vemos a sombra que está vindo do mais curto em direção ao peito. Você pode realmente ver um Grady int off cor que vai de preto para vermelho escuro, e então ele vai na frente, ficando mais leve e mais leve. E este efeito dá uma impressão de volume e impressão fora de perspectiva também, e agora é que cor e nós mudamos para o segundo vermelho mais escuro no palato e nós pintamos estes como você pode ver, também estão jogando um pouco com o prateleira de imprensa, o tablet. E agora de novo, é melhor. Sim, antes que ela identifique onde essas mentiras seu vermelho poderia estar, e obviamente seria próximo do mais escuro Agora é que, novamente, eu apenas chutei a cor mais porque eu quero ir para o teste de mentira imediatamente. Como você pode ver na parte da dívida referente que estou pintando é mais brilhante, faz sentido usar a cor certa. Movimentei a referência um pouco mais para que eu possa me concentrar melhor nesta parte da pintura. Uma bela cor de que outra vez? Não vamos dar dor no pescoço para este projeto em particular. É um pouco violinista demais. XYZ ser muito descritivo. Podemos pular essa parte agora é que para uma das cores mais brilhantes para este intervalo e estão jogando um pouco com a pressão e tentar recriar o que eu posso ver. Olhando para a referência, só quero filmar um pouco de lado, e agora vou usar esta cor para a área do peito. É uma cor plana bastante brilhante, - e eu era qual cor novamente e tentando misturar essas duas cores que eu acabei de criar é você pode ver que eu estou pintando em qualquer direção. Isso é bom porque você quer criar alguns inimigos do dia se você não quer que sua pintura pareça muito perfeita para polir e digital dessa forma, então você não está em nenhuma direção usando diferentes tipos de pressão. Então você cria um pouco de dinamismo. Então é que, para o escuro correu novamente e nós vamos pintar a área fora das roupas, que está atrás da corrente do pescoço. Posso mover agora a referência, e reduzi-lo. Volto para a camada de pintura. Não se esqueça de voltar. Caso contrário, uma vez que você selecionar a referência, você vai pintar na camada de referência, e isso é algo que você não quer. E não estão organizando a parte superior com a parte inferior fora do vestido que você possa ver do ombro ao peito. Há todas as cores. Começamos do muito escuro e estamos indo para baixo em direção às cores mais brilhantes e que nós vamos pintar essas áreas e também dessa forma estamos definindo a peça branca fora do amor que está saindo do vestido naufragado um ponto. Deve haver alguns cortes lá. Estou expandindo essa área vermelha muito escura. Eu - mudei a referência novamente para ter um fim de semana como um fim de semana concentrado agora sobre as abas e como nós abordamos estes da mesma maneira. Não fuja. Se você acha que algo pode ser um pouco Triki ou um pouco difícil de fazer, você tem que abordar estes quebrando sua estrutura fora do que você está fazendo. Então você identifica a área escura e, em seguida, você se move para a área brilhante e não importa se você não vê o seu resultado já, é importante colocar a cor certa no lugar certo. E então, durante todo o processo de mistura, tudo fará sentido. Por causa das abas, há muitos mais pequenos dissuadores. Temos que diminuir o tamanho trazido e ser mais precisos de certa forma, senhor , como eu estava dizendo antes, ele parece um pouco confuso no momento, mas sabemos que colocamos cores senhor , como eu estava dizendo antes, ele parece um pouco confuso no momento, no lugar certo. Então, quando usamos a mistura de pincel para ganhar para uma loja ou qualquer outro marchando para, podemos ser procriar ou qualquer outro software, vamos ter um resort agradável e suave de coisas agradáveis. Mova sombreamento para que tudo faça mais sentido. Seria mais suave, mais agradável. Então agora é um pouco difícil, mas está tudo bem por enquanto e seu trabalho fora. Esta pequena aba, Eu movi o piloto longe porque eu quero pintar esta peça adicional, pode excluir isso e moveu a referência e pouco B. Também selecionar um dos vermelho escuro. Eu quero pintar a margem do vestido, que é em torno do pescoço e novamente. Meio quebrando, senhor. Encare a imunidade do país. Muito áspero, muito esquisito. Sabemos que estamos fazendo a coisa certa. Estamos no controle da nossa composição, mas agora eu apenas capacidade e tamanho pincel rapidamente pintar esta área, e agora eu tenho algumas mentiras leram. A fim de definir esta peça de roupa, eles estão girando do pescoço para o peito 11. Pintando a roupa - PARTE 2: e agora acabamos com as roupas vermelhas. Criamos uma nova camada, e estamos prontos para pintar esta peça branca fora do clube. Começamos do mais escuro fora do branco, que é de fato uma espécie de cor neutra, acastanhada idade cinzenta. Vamos pintar os padrões primeiro, as sombras que vêm dos Fords, começamos do mais escuro de nós ir até a cor mais clara. Agora trocamos Teoh brilhante sua cor e nós pintamos. Vou esconder o naufrágio perto para me concentrar no Lee nisto. Caso contrário , fica um pouco confuso. Então eu desenhei o perímetro e tentei criar a forma deste pedaço de clube que caiu em você. Então, para este pedaço de roupa, nós apenas usando algumas cores como o alcance é bastante limitado. Então é cerca de três ou quatro cores são mais do que suficientes para o script dessa área, e então nós pegamos uma cor bastante escura que é realmente foi tirada da área do pescoço. Vamos voltar para definir as quedas principais do clube? Nós definimos esses detalhes adicionais, e eu acho que isso é, uh, feito que pode ser suficiente agora pode passar para a outra paz. Eu coloco a referência em um local conveniente, e eu faço exatamente o mesmo. Então eu começo de uma cidade de carne. Eu vou definir as áreas mais escuras na realidade, esses pedaços na pintura original são muito mais largos, mas eu estou tornando-os um pouco mais escuros, então é mais visível. Você pode apostar receber a estrutura agora, mudar de cor e fazer como antes. Então você pode ver é um pouco violento para que você possa optar por tamanho grande pincel, se você quiser, mas eu não posso ajudá-lo. Tomar o meu tempo é que não gosto de estar com pressa quando pinto. Portanto, devemos também admitir que se tivéssemos que fazer isso com milhões tradicionais, levaria muito mais tempo do que estes. E também encorajo você a não ser apenas um artista digital. É bom que você pague. A intenção é um bom dia. Você desenha com médiuns tradicionais foram especialmente desenhando. Então, se você é jovem e tem tempo porque está começando ou não está muito ocupado ou se lembra, você não está trabalhando ainda, gaste seu tempo. Desenhar no papel não é apenas sobre a arte digital, mas ele também está sendo capaz de usar o lápis. Use a panela ou a marca como se você gosta, e então você pode obviamente aprender com dor para aquarela. Ou vai usar as dores críticas ou até mesmo as dores de óleo. - Então, como antes de eu reforçar as margens deste pedaço de roupa e isso é basicamente don isso é suficiente? Agora eu mostro o trevo vermelho, e, como você pode ver, que algumas áreas vazias perto do branco lances uma camada de roupas diretas seleto e eu pintar em não fazer o mesmo para o outro lado. Há algumas partes da pintura que foram feitas em uma espécie de escovação fina. Agora adicione novamente, este tipo fora pequena cor de escovação agora alta a referência. Não, eu tomei a referência um pouco, e eu não vou pagar essas modas. Por que pedaço de clube? Nós não pintámos antes, então vamos abordar isso rapidamente novamente. Podemos esconder a camada de pão de naufrágio para que possamos ver um melhor, e podemos selecionar as cores diretamente da outra parte da pintura que fizemos antes e, em seguida, com uma cor escura exatamente a mesma de antes. Nós vamos definir as quedas principais, e então nós não estamos um pouco fora de luz. Conhecemos Show Beck. As roupas vermelhas podem afastar a referência, e podemos realmente excluir a parte inferior desta referência. Como agora queremos nos concentrar na área do pescoço. Acho que se chama cor. Ok, então nós começamos a partir da hora da carne nós estamos nos aproximando destes quando nos aproximamos das roupas vermelhas. Então, está começando de um bastante escuro na parte de trás. E assim que nos movemos para o primeiro plano, ele fica mais brilhante e mais brilhante. Rápido. Pinte estes, como eu senti que tinha que fazê-lo antes. Então eu troco de camada, seleciono vivo seu cinza ou marrom, e rapidamente bloqueamos essa parte. Como podem ver, há muita coisa acontecendo naquela peça de roupa, muitos bordados e dança D e ornamentos, e nós não seremos esses detalhes mais tarde no palco 90. Então, por enquanto, queremos criar o volume principal, a forma principal, colocando as cores certas no lugar certo. Lá vamos nós debaixo da barba, que seria bem escuro lá, e estamos começando a mentir, hein? E você quer esboçar um pouco? Seja os ornamentos principais, apenas muito perder. Então chegou agora de volta às roupas vermelhas novamente. Eu quero pintar melhor a parte de trás e esta escultura que foi meio que perdido antes que você veja que este clube está virando atrás do mais curto e então não é este destaque e você pode perceber melhor agora, trocando Teoh esta camada novamente e estranho, um pouco de luz para a borda fora do pano e então nós pintamos o interior que é bastante escuro, em seguida, mudou-se para o exterior e fazer essa parte mais escura e também fazer sob a barba as roupas um pouco mais escuras Agora esconda a referência e eu não posso ver dias indo para a direção certa. Agora eu crio uma nova camada. Levo o cravo vermelho a arder por baixo da pintura também os pedaços brancos. Se eu selecionar camada e filme para cima. Então agora eu escolho a cor preta diretamente do cabelo que vamos pagar neste seleto despojado ao lado da roupa vermelha. Se você der uma olhada em toda a pintura, você vê que estas duas tiras pertencem a um vestido enorme que Sean Gadahn terá. Criamos esse tipo de perímetro primeiro, e depois posso aumentar o pincel. Tamanho novamente não está acontecendo muito ao longo das tiras. Só pagamos em preto. Então agora rapidamente mudar de volta para o cravo vermelho e eu percebi que eu não pintei esta área e eu posso voltar Teoh a Black Strip e eu rapidamente fazer isso novamente, muito solto, muito rápido. Agora eu só quero mudar a cor um pouco porque, como fizemos para o chapéu, nós não gostamos de criar algo com apenas uma cor é sempre bom ter pelo menos dois deles. Teoh, nós vemos dias não apenas negros, mas há algo acontecendo lá, e nós fazemos exatamente eles para o outro lado. Vamos cair, pintamos esta área, bater perde antes de selecionar o mesmo tom de cinza, e rapidamente criamos um sombreamento. Agora vou estender esta área negra para ir para o espaço relacionado ao fogo. E isso é porque eu quero ter certeza de que quando sofrermos o fogo em cima desta faixa preta , nós não vamos vê-lo terminando através do cabelo. Então nós estendemos por esta razão, então nós estendemos para a direita e a feira estaria no topo e nós fazemos a mesma coisa para o outro lado. Nós estendemos a tira para a esquerda e agora criamos uma nova camada e pintamos a base para o para. Então, não estamos pintando o para o momento. Só pintamos a base. Então, como fizemos para o cabelo e a barba, queremos identificar o fluxo principal, a direção principal do cabelo. E nós vamos pintar estes para uma maneira bastante perdida no momento e para o outro lado também. Só queremos identificar a direção rapidamente. Você pode ver que para a parte inferior da pintura, esta cabeça está indo para baixo e, em seguida, para que mostrou que eles seguiram e eles apontam para cima . Agora você pode obter a cor diretamente da referência. Você sabe que há alguns esportes fora da área de cabelo escuro, e novamente você tenta identificar a direção fora do cabelo e então nós movemos para D parte acima , que está atrás do ombro. Quando o fogo vai virar e temos a feira que apontando para cima e eles são muito escuro e comparado com a parte da frente do para. Você vê isso? A maneira como estou pintando, eu também estou girando em ir para a parte inferior muito velho o caminho morrer só gira. E isso aponta para baixo nós somos estes cinza para o outro lado também. E agora somos essas cores escuras novamente estamos apenas bloqueando a feira. Nós só queremos ter uma idéia fora da direção fora do cabelo fora do para sem entrar em muitos detalhes, nós agora terminando esta cor bastante escura para fez recuar fora do ombro e sabemos selecionar as roupas vermelhas novamente e queremos r estes cor bastante sapatão. Queremos reforçar as sombras. Há ao redor da área do ombro e pescoço. Queremos adicionar um pouco de cor doc para as abas. Agora, se eu criar uma nova camada e colocá-la debaixo da barba, eu vou pintar a área que eles vão matar. Um grande dia está vindo do fundo, sempre vindo das roupas. E isso é basicamente feito. Como você pode ver, fizemos o cravo vermelho, o branco bate as tiras pretas, o refrigerador e agora diferem e a qualidade é consistente. Agora que fizemos essa grande parte da lição de intelecto do processo, vamos misturá-la para misturar o cabelo, o chapéu e as roupas. 12. Blender de roupas: Ok, então estamos aqui para misturar as roupas para que possamos renomear as camadas. Esta é a tarifa. Este é o amor negro. É o clube branco. E esse é o clube dos destroços. Essa é a cor. Então começamos a partir do Black Club com o qual para a mistura de pincel tour, nós simplesmente começar a escovar sobre esta área. Esta parte é bastante simples. Não há muita coisa acontecendo aqui. Apenas faça três downs. Então escove isso e estamos tentando obter uma transição agradável e suave, então ainda vemos que algo não é sombreamento perfeito. É bom ver algum barulho, algo não muito polido. Então saltamos para o outro lado e fazemos a mesma coisa. Podemos esconder a feira. Caso contrário, pintaríamos sobre as tarifas. Bem, nós não queremos isso porque nós temos simples ou a cama é colada pela mesma razão que nós não queremos escovar todo o perímetro. Caso contrário, iríamos escovar também pano direto, então agora podemos criar uma nova camada abaixo da vida direta. Mude para o pincel e queremos escovar a área do em vermelho. Então, quando misturamos as roupas vermelhas, não misturávamos também o fundo, mas misturávamos contra a cor vermelha. Podemos selecionar de volta o trevo vermelho. Podemos fundi-lo. Agora podemos ver através de alguns vermelhos porque nas partes brancas existem alguns espaços anti. Podemos simplesmente apagar essas partes das roupas diretas. Podemos fazer a cabeça de apelo, os pedaços brancos e a magia para baixo para tornar a camada mais preenchida. Isso é algo que fizemos pelo rosto também. Como também podemos fazer o mesmo para a Black Strip. Queremos estender o amor do naufrágio para que possamos agora mudar para a ferramenta de pincel misturador e começamos a misturar essa parte muito grande da pintura. Então queremos misturar gentilmente toda essa dor. Todo esse pincel bate e queremos que o NYSE seja movido, senhor, mas não muito polido, nem digital de certa forma. Por isso, queremos criar uma transição agradável. Mas com algo acontecendo, algo acontecendo sobre a superfície novamente, você não quer pagar ao longo da borda. Então a maneira como eu me aproximo da pintura é escovar aqui e ali. Se você preferir alguns familiarizados com facilidade para apenas pintar e se concentrar em um ponto. Só você pode fazer isso, claro, mas para mim, é importante fazer um grande e depois seguir em frente para outro esporte e talvez voltar. Nós escovamos essas áreas de joelho e abas. Lembre-se de que você sempre pode dor a uma certa distância para que você possa diminuir o zoom e você pode ver toda a composição para que você possa verificar os volumes. As proporções certas são consistentes. Por exemplo, se você entrar em um clematis, que é um artista francês, e percorrer as imagens, você pode encontrar uma imagem de na pintura com um pincel, um dedo do pé, um antiaderente. E isso é porque você queria ter uma visão geral de toda a composição em vez de se concentrar nos pequenos detalhes. Então agora misturamos a área do peito, que é desprazer fora da luz. Agora nós mostramos que a parte branca apenas para verificar novamente. Agora podemos criar corte para este lances brancos, então fazemos uma cópia de seleção e colar filme em cima do stark e dimensioná-lo de acordo com o seu layout agora estão focando nesta parte, que é esta dobra bastante agradável, então você pode ver que o têxtil fora desta peça pode ser facilmente seda. É uma espécie de reflexo para que haja um belo olhar brilhante. Estamos nos aproximando das sombras dessas abas. Agora podemos diminuir o tamanho do pincel de acordo com a área que queremos pintar. Então, agora nos concentramos neste flop, e escovamos e misturamos ou tiramos estes para obter algo agradável e nos movermos contra os pés brancos. Processo limpo pode levar algum tempo, mas este processo é bastante gratificante porque se você depois de algo misturado realmente, muito bem que pedra longe, eu acho. E então nos mudamos para este apartamento de licença. Então mudamos agora para o pincel e sentimos esses espaços vazios. Também é melhor encontrarmos a forma desses elementos. Nós agora mudar de volta para o misturador escova dedo m misturado significa que eu posso. Acabei de perceber que a forma não estava correta. Apenas consertei isso e eles se misturam. E então podemos trabalhar nessas duas abas aqui. Nenhuma mistura na sombra do elenco da sombra. Agora, com este pincel, estamos gritando. Estamos perdendo alguma definição. Vamos reforçar mais tarde todos esses detalhes e todos esses elementos. Então, por enquanto, queremos misturar tudo e, mais tarde, adicionar detalhes adicionais que conhecemos mistura. Eles são fracassos A. Então você pode ver que nós meio que perdemos a definição. Agora podemos esconder as roupas vermelhas e começar a misturar a cor branca. Nós não queremos se concentrar na decoração que re mais ampla só agora queremos criar como uma facção áspera dele. Não queremos que nada seja polido. Queremos ter algum dinamismo, algo acontecendo para que você possa ver mesmo se o bordado eu não estou lá ainda. Você pode ver que é alguma coisa. E é isso? O que queremos agora é qual para o pincel, também. E nós queremos adicionar um pouco de luz uma cidade e, em seguida, misturado novamente é um pouco de um para trás e para a frente entre o pincel e o bico misturador escova. Agora estou escondendo tudo, e só quero me concentrar nessa peça de roupa. Agora quero limpar um pouco. Esta margem aqui tamanho que para o passeio navalha e simplesmente elevando o excesso de pintura. Crie uma nova camada agora comutada para o tour de pincel. Então eu escolhi a cor mais escura e a pintura da noite só precisa mover o topo da camada que eu magia para baixo. Não consigo misturar essa área escura, certo? Mostramos as outras camadas. Agora podemos misturar esses pedaços brancos da mesma forma que abordamos roupas diretas. Fazemos esta parte da pintura dizer o mesmo processo. Só queremos estar cientes de que não queremos pagar ao longo da borda com esses lances largos porque não queremos misturar as roupas vermelhas. Além disso, podemos criar agora. Limpei a partir da referência, podemos fazer uma cópia de seleção, um ritmo e colocá-la em cima do estoque. Então é acima de tudo e misturamos todos esses detalhes aqui. Então, para esses pedaços, queremos criar algo agradável e fofo. - Então agora mudamos para a navalha para quando limparmos um pouco o perímetro. Agora fizemos o mesmo. Nós criamos um corte de referência para a outra parte que bit, e nós misturamos de novo e novo. Queremos mudar para a ferramenta de borracha e limpar o perímetro desta peça branca . E finalmente fazemos pedaço gordo de peça de vestuário diluindo a forma rápido neste caso e isso é o que para o misturador, escovar o dedo e misturar esta área aqui, limpar você diz um pouco contra o qual para o pincel misturador, ferramenta e diversão reside estas pequena parte da pintura. Ok, agora misturamos o que está acontecendo sob a barba. Isso é basicamente parte do canto. É bastante escuro na referência não há muitos líderes que havia o que queremos apenas para misturar rapidamente essas greves de pincel. Aqui, podemos limpar esta parte um pouco melhor. Você pode realmente mudar para o dedo do pincel e pintar esta área para criar mais estrutura. Se pressionarmos, você pode irritar sua visão. Então, você sabe, realmente girando o documento. É só uma exibição. Rotação até agora é o que para a mistura de ferramenta pincel e mistura o que eu acabei de fazer girando volta para a posição padrão. Então, se eu mostrar vai atrasar é agora, eu posso ver que este é um progresso muito bom fora da pintura para que eu possa saber escovar o pêlo e criar a base para B. Se ele seria pintado mais tarde. Eu quero criar este sombreamento fora da luz e do escuro, e além disso, podemos criar uma campanha individual de cabelo dizendo coisa para este lado. Queremos obter uma base macia, e então podemos doer o cabelo em cima. As guerras lá. Claro. Uh, está ficando escuro, hein? Está muito atrás. Então agora podemos mostrar as camadas. E agora eu vou limpar esta parte fora da feira e, em seguida, usar o dedo pincel tipo de consertar esta área um pouco. E isso é basicamente feito. Nós misturamos o cravo vermelho, as roupas brancas, a rua preta em diferem. Na próxima lição, vamos refinar e detalhes de arte para o rosto, para o cabelo e barba e para o governo 13. Pintando detalhes de cabelo: Está bem. Agora é hora de adicionar detalhes ao cabelo, bem como os cílios da barba nas sobrancelhas . Vamos começar a partir da barba rápido. Então, selecionamos a pedra mais leve para a barba e as mulheres aqui ainda mais leves para nestas lições. Basicamente, vamos sofrer no Lee os destaques. Então, apenas alguns golpes para simular as luzes do espéculo. Então, o espéculo acende basicamente o reflexo deles, então nós não queremos passar agora um pouco do alce Taj, nós apagamos escassamente essa cor sem fazer muito? Agora mudamos para o marrom mais escuro para a barba, e somos esses traços adicionais. Temos aqui o Big Curly e estamos a pagar o cabelo contra o vestido. - Então vamos pagar mais uma vez nesta área, mesmo que não seja tão visível. E finalmente, queremos pintar algumas sobrancelhas. Agora vamos fazer os cílios novamente. Nós temos uma base sob novo, então é mais fácil para dor eles. Fazemos o mesmo para o outro lado, e agora posso escolher e selecionar a cor preta diretamente do cabelo ou do chapéu. Vamos reforçar o cabelo. É um pouco difícil perceber o que estou fazendo na tela porque as mudanças são mínimas . Mas, você sabe, estamos adicionando este cabelo extra adicional. Somos esta barba adicional contra o fundo agora. Mais uma vez. Eu quero o Teoh. Defina a área de cor com alguns detalhes adicionais, em seguida, voltar para a barba novamente e, em seguida, mudar a cor do dedo Trabalhe fora o lado Ryan. Não, temos um par no lado do rosto na bochecha e agora a cabeça. Então, desta vez queremos quebrar a uniformidade do cabelo, moldado pela pintura, cabelo singular tipo fora, saindo. Então, com este golpe rápido e de confiança, criamos este chapéu que o prende nas pontas. Então, queremos quebrar a forma e dar a impressão de que é formada por muitos cabelos. Essa é uma parte bastante satisfatória da pintura e realmente gosto de pintar. O cabelo pode ser desafiador no início, mas quando você se acostumar vai ser mais fácil. Obviamente podemos fazer isso também no lado e debaixo do chapéu, e isso está feito. Acho que estou muito feliz com o resultado. Na próxima lição, vamos misturar todos os detalhes que estamos nestas lições 14. Como pintar o fundo: nesta palestra, vamos criar o fundo para esta composição sem não um vendedor. Só se encontram para recriar o fundo real. Com este padrão, eu pensei que poderíamos ir um pouco mais perder e criar um fundo plano genérico no estilo da arte flamenga, onde artistas tendem a implementar algum tipo de sombra. Como é que queremos mantê-lo dentro? Ou as cores de Bynes? Paleta Moodin. Então vamos pegar a direção leste de algumas de suas pinturas. A partir do canto superior esquerdo, temos a poesia de William Warren, que era arcebispo de Cantuária, realizada no Museu do Louvre. Depois temos o retrato de uma senhora com uma Raiz Quadrada e um estorninho, que é uma bela pintura realizada na Galeria Nacional em Londres, onde estão os embaixadores. Então temos que retratar um membro da família de vídeos, que está no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. E então nós temos o retrato, Sir Richard Southwell, que era um conselheiro Previ, e você pode ver se você for fazer 50 galeria em Florença e então nós podemos realmente abrir nossa pintura. Podemos esconder a ganância. Então, se somos qual Teoh, o conta-gotas. Você pode selecionar o tamanho amostral para ser 31 por 31 pixels, e isso é bastante útil para Ele fazer uma média fora dos pixels seletivos circundantes . Então queremos ser uma das telas mais leves do ornamento. A partir do padrão, podemos realmente aumentar a amostragem e escolher a cor novamente. Então, foi atingido 2 51 por 51 pixels. Selecionamos nossa pintura. Criamos uma nova camada com a qual o pincel tour. Para esses processos, você pode selecionar qualquer pincel que você gosta. Neste caso, eu escolhi um pincel seco que é uma espécie de pincel de giz. E então posso começar a pintar. Eu tenho a capacidade ajustada 200%. Mas o meu tablet, o tablet ambulante, é sensível à pressão. Então o que estou pintando não é 100% ou Paige. Então nós pintamos esta primeira camada com este verde, que não é 100% opaco, que nós criamos uma nova camada. Nós escolhemos um tipo de escuro no verde que poderíamos começar a construir um pouco fora do sh outro que seria contra o fundo. Então criamos alguma perspectiva. Podemos criar o lado esquerdo para ser um pouco mais escuro. E então eu posso escolher diretamente do fundo e eu posso começar a remodelar o fundo , pode levar a bater o cabelo escuro aqui e depois torná-lo escuro na parte de trás do Gene. Agora eu posso mesclar essas duas camadas juntas, duplicar atrasos e mesclá-las novamente e ocultar essa opção. E agora queremos criar outro fundo verde para que possamos tomar o retrato de Sir Richard Southwell como referência. Então, primeiro de tudo, criamos uma nova camada que vamos escolher desta vez um verde escuro pressionando a tecla all quando os pincéis ativados para que você possa mudar para o conta-gotas. Queremos criar este tempo de área escura à esquerda dentro, como se você fosse uma sombra contra o fundo. Então começamos por adicionar uma cidade mais clara no lado direito, e então nós contra o qual fazê-lo verde bastante escuro e, em seguida, simular a sombra que está por trás do assunto. Agora podemos diminuir a capacidade do pincel e criar a transição entre as cores . Agora pintamos um pouco de Holla escuro na base que podemos eu também esta opção e mudou-se para o membro da família védica. Então criamos uma nova camada e começamos a pintar o fundo, como fizemos antes, contra qual volta? 200% de capacidade. Eles iam criar esta base. Esta cor inicial? Não, podemos ir um pouco mais leve, definindo sua capacidade um pouco e tentar criar um tipo diferente de fundo em comparação com os anteriores. Portanto, desta vez queremos criar algo parecido com a pintura dos membros da Família Vaticana. Então você não pode realmente dizer quando as fontes de luz e de onde a luz está vindo. Só podemos ficar mais escuros atrás das costas, Sean. E então podemos fazer essas mentiras azuis, hein? Nós pagamos em um pouco fora este aumento seu tom, e esta opção também é feito. Agora podemos passar para a senhora com uma regra quadrada e fundo de estilo. Então, criamos uma nova camada, podemos mudar de volta 200% de capacidade e criamos essas bases agora para esta opção. Podemos mentir, não é? Eles começam o que de novo? E criar um pouco de sombra contra o fundo. Normalmente, o tremor contra o fundo ajuda a criar a ilusão de que o setor está dentro de um espaço físico que pode ser uma guerra real. Então não é como em um espaço indefinido e ambiente abstrato, e eu acho que isso também é feito. Então, esboçamos o plano de fundo para esta quarta opção e agora podemos fechar esses documentos . Então agora eu vou duplicar a pintura quatro vezes fazendo imagem duplicada. Então eu os coloco de uma maneira que eu possa ver e compará-los e escolher o que eu gosto mais. E para cada um deles vão ligar e desligar a camada relevante e agora tem que decidir qual eu mais gosto é basicamente um eu mesmo preferências pessoais. Então, para mim, estes dois são os únicos. Eles são mais cativantes. Então eu acho que eu vou fechar os outros dois e ter um olhar para esses dois, eu posso ser como mais a versão azul, mesmo que a versão verde tem alguns Shabbos, que também é muito bom. Mas acho que para esta lição, vamos para o fundo azul, certo? Então eu vou excluir essas camadas e também duplicar o plano de fundo. Então eu tenho uma cópia segura. Então eu vou reforçar a parte mais escura fora dos fundos pintando um pouco em direção à base apenas um pouco. Neste ponto, estou pronto para me misturar. Usando a mistura de pincel dedo eu posso pintar livremente sobre esta camada de fundo sem afetar outras camadas como simples ou camadas não está marcado. Agora nós mostramos a camada azul escondida, mas nós apenas movê-la para cima e queremos torná-la mais cara. Podemos usar os níveis para fazê-lo pressionando l comum ou controle l e mover a seta branca para a esquerda apenas um pouco, que você possa ver que há um pouco mais brilhante e, em seguida, misturar novamente. Então nós queremos misturar essas camadas também. Então queremos fazer algo simbolizado antes, que você não tenha que fazer com fundos. Só estou explorando qual funciona melhor. Quando este brilho de ação funciona um pouco melhor, eu posso realmente diminuir sua capacidade e criar um entre moda fora do para. Se eu esconder e mostrar, você pode ver a diferença e eu acho que eu gosto Mawr a versão mais escura, pelo menos para a base fora do fundo para que eu possa mudar para a ferramenta borracha e excluir as baías da segunda camada para que possamos mostrar o que é Por baixo. E acho que está feito. Então eu acho que estou muito feliz com este fundo camada para que possamos selecioná-los ambos. Emergue-os juntos na próxima lição. Vamos nos aproximar dos estágios finais para completar nossa pintura, e isso envolverá fazer algumas edições fora das cores, bem como usar a ferramenta de desfoque e o efeito de liquefação. 15. Criação de ajustes de cores: nesta lição, vamos adicionar as cores e também fazer algumas limpar e corrigir algumas coisas. Queremos fazer alguma limpeza para que possamos mesclar todas essas camadas juntos para que possamos selecioná-los ou e, em seguida, pressionar e comum ou controle E e, em seguida, selecionar este também emergiu juntos pode agora tomar o desenho. Não queremos apagá-lo. Podemos colocá-la debaixo do fundo. Podemos acreditar na opção de fundo verde e também excluir o fundo preto. Então queremos renomear esta camada em pintura e esta camada em fundo. Agora que eu sou instado as camadas juntas, eu posso ver lá alguns pontos que precisam de um pouco de limpeza. Então a pintura Les Selected Eyes que fazem a corrida uma ferramenta e eu vou limpar esta parte do mais curto que fazer um aerógrafo sólido, e eu posso cuidadosamente os últimos dias da pintura também definir um pouco mais área de cor, e eu posso mudar novamente para este tanto, também, e, em seguida, gentilmente escovar sobre as pontas fora da feira. Isso é algo que já fizemos antes, mas queremos adicionar um pouco de ah efeito de borragem. Agora queremos fazer o assunto um pouco mais brilhante para que possamos chamar os níveis pressionando l comum ou controle bem e moveu a seta branca para a esquerda. Como você pode ver movendo portas à esquerda, a imagem fica mais brilhante e que pressionamos ok ou calor entrar. Agora queremos desfocar um pouco a pintura para que possamos colocar a pintura original ao lado nosso documento para referência. Aqui podemos mudar para a excursão de sangue. Assim, com esta ferramenta selecionada, queremos escovar suavemente a nossa pintura para que possamos desfocar as margens do rosto, do cabelo ou do fogo. Então, apenas escovando sobre o zoológico luta tarifa significa que eu condeno, escovado levemente sobre o cabelo com pontas fora da mudança de quadro e sobre o outro lado da cabeça ver a pintura vai perder um pouco de nitidez, um pouco de nitidez para que seja mais visível. Aqui está um efeito muito sutil, mas isso é bastante eficaz. Ao mesmo tempo, eles vão passar por cima desta linha preta e você vê que eles são macios no início da cama. Agora podemos escovar as pontas da feira. Nós os embaçamos um pouco, depois passamos por cima da barba. Você não pode realmente perceber na tela o que está acontecendo, porque novamente ele está muito desfeito. Ou, mas você sabe que algo está acontecendo. Então, se você tentar, você vai ter o mesmo efeito e então nós queremos. Suave nesta forma do jogo de chapéu, fazemos a outra parte do calor e o processo de sangue é feito. Agora queremos usar o pássaro e a ferramenta Dodge. Eu sempre começo do queimado ou definido para um valor muito baixo, como 8% de algo, a ferramenta com basicamente escuro em áreas fora da imagem. Então ele não é qualquer pintura que nós apenas escuro e as cores existentes. E se você pressionar antigo com o para selecionado, foi qual para a Ferramenta Dodge, que faz o oposto. Ele vai iluminar em áreas fora da pintura, porque podemos fazer isso para que zoom para fora e aumentar o tamanho do pincel e podemos começar por esquivar a área como após queimar para selecionado. Somos deixados para pressionar e mantê-lo pressionado? A velha chave. Então vamos começar pela área do peito, que é a Liza, e então podemos definir melhor as dobras e os creos do amor vermelho. No momento em que estamos assistindo, estamos tornando as coisas mais leves, então não se trata de entrar em muitos detalhes. Em seguida, quando se torna muito visível, você sempre pode que, para a mistura de ferramenta pincel e misturá-lo um pouco mais conhecido. Misture as cores. Então agora estou usando a ferramenta de queima. Eu quero fazer alguns elementos mais escuros para que você possa trocar entre as duas ferramentas 1.000.000 coisas mais claras ou mais escuras, acordo. Talvez eu queira fazer essa parte do pequeno doutor, hein? A maioria destas partes fora da barba. Então, novamente, você não pode perceber muito na tela porque temos uma configuração muito baixa para esse pincel, então as alterações são mínimas. Mas se de repente fizermos tudo isso, você veria uma grande diferença. É uma mudança gradual. Ligeiramente. Faça os lábios escuros agora eu só quero, com alguma luz para o nariz, acabar com os olhos. Agora eu queria zoológico dizer e focar um pouco mais em torno dos olhos para que eu possa fazer ambos os documentos maiores e com a ferramenta Dodge pressionando a tecla antiga que eu vou definir os destaques fora do I. Então eu não estou pintando como antes. Só estou fazendo da camada o isqueiro de tinta. Eu quero fazer os destaques em torno do T atacado, deixá-lo estar na íris, e então eu quero fazer exatamente o mesmo para o outro alto. Indo para definir os destaques usando a ferramenta Dodge definindo o eu menti e, em seguida, voltar para estes I nos braços alcançando para a turnê queimar, tornando as coisas escuras só porque quero definir um pouco melhor em torno desta área. Agora é o que novamente para a ferramenta de pincel misturador, e eu vou misturar o que eu acabei de fazer. Posso misturá-los em todos os detalhes que criamos. Então, de uma forma semelhante à pintura por não há realmente pintura. Neste momento, queremos equilibrar as cores um pouco a arte, então se você comparar as duas pinturas, você pode ver que a barba na pintura original é um pouco mais vermelha em comparação. Toa estão pintando para que possamos corrigir isso chamando a funcionalidade de equilíbrio de cores. Mas antes disso, precisamos fazer uma seleção fora da barba e vamos usar o Lazo também, então selecionamos isso é tudo e então fazemos uma seleção áspera. Há muitas maneiras de criar uma seleção e esta é uma delas. Se pressionarmos velho, invertemos a seleção para que possamos apenas subtrair a seleção. E agora podemos fazer selecionar modificar pena e ela já tem cerca de 20 pixels. Então digamos 18. Então você pressiona J comum ou controle J, então agora temos a barba em outra camada. Podemos ver que o perímetro está desfocado. Agora mostramos as camadas e com a camada de barba selecionada enfraquecer fazer ajuste de imagem equilíbrio de cores . Agora queremos mover este isqueiro em direção ao vermelho um pouco e também o amarelo para que possamos ver que a barba está ficando mais vermelha está ficando mais quente agora. Queremos fazer o mesmo para as bochechas e para a área para que possamos criar uma seleção usando a lição para e nós resolver shakes selecionados. Então, como você pode ver na referência, Gene tem bochechas avermelhadas e nós também queremos selecionar a área das pálpebras superiores para dizer miss, antes que uma vez que a seleção é feita, podemos fazer selecionar modificar pena. Podemos manter os mesmos números antes que era 18 e, em seguida, comum Jerry ou Control J para criar a nova camada e, em seguida, novamente, B comum ou controlado ser para a paleta de equilíbrio de cores, e queremos fazê-lo ler um pouco. Então algo como 10 ou 12 e então pressionamos. OK, então, se você já viu dias demais, você pode diminuir a capacidade da camada. Qualquer coisa que esteja bem. Isso é o que eu queria fazer, então agora podemos usar liquefeito sua vida. Nós alteramos a imagem e corrigimos o que pensamos em suas algumas melhorias. Em termos de forma, liquefeito pode ser muito divertido. É uma ferramenta tão excelente onde queremos distorcer a imagem de uma certa maneira. Isso não seria possível de outra forma. Assim, com nossas camadas selecionadas enfraquecer fazer filtro liquefeito. Eu apenas usei formalmente o primeiro pincel, e eu tendem a não modificar qualquer configuração, então as configurações padrão para mim estão bem, Então, basicamente, com o primeiro pincel selecionado, você pode distorcer sua imagem. Então eu vou começar a partir das sobrancelhas e eu quero alterar ligeiramente a forma da testa. Durante este rosto. Tudo é tão mínimo. É só uma pequena quantidade de mudanças. Então você dê uma olhada na referência e você está consertando sua arte de acordo. Então, neste caso eu estou alterando o I a forma fora do I um pouco, não alterando a curvatura fora do chumbo superior. Eu quero fazer o mesmo com o outro cara, assim como o emenda o bezerro. Torná-lo mais largo. Eu também quero homens a forma da pálpebra superior para ampliar a narina. Torná-lo mais largo, ligeiramente distorce que sabe bem. Então eu acho que eu quero mover ligeiramente a cornija da boca, então não é uma grande quantidade de mudanças. Como você pode ver, eu não quero trabalhar novamente no Eu tento obter o mesmo tipo de forma que um constantemente comparando meu trabalho com a pintura original. Agora, mais uma vez, de volta às sobrancelhas, quero modificar o lado da testa. Como você pode ver na pintura original, este mais uma curvatura para o templo você pode perceber também mawr bochecha. Agora eu quero puxar o cabelo um pouco. Eu posso fazer o mesmo para a barba pode mudar ligeiramente o chão da barba. Puxe o fogo um pouco, e eu acho que isso está feito. Estou feliz com as mudanças que podemos pressionar. OK, e agora se você ligar e desligar a camada, você pode ver a diferença. E eu acho que nós fizemos com a edição fora da imagem. Nós fundimos camadas e alguns limpadores. Usamos os níveis também. Torná-lo mais brilhante. Use a explosão para muito suave nos elementos crocantes. Também usamos as ferramentas de queimadura e Dodge para tornar algumas áreas mais escuras e outras. O Leiser. Nós também fizemos os filhotes e a barba mais quentes e sentindo usando o equilíbrio de cores e finalmente usamos o dedo do campo liquefy emendar nosso retrato. Então, na próxima lição, nós vamos pintar as jóias e em alguns detalhes finais 16. Como pintar joias: esta lição. Queremos pintar as jóias e dar os detalhes finais. Então, a primeira coisa que mudar para o dedo do pé de seleção, fazemos uma seleção dentro da qual para o movimento para pressionar V e arrastar e soltar em nosso documento. A mesma coisa para a parte inferior do coração. Então temos que cortar para ver o desenho no coração negro. Precisamos inverter a camada para fazer ajuste de imagem, inverter. Então, desta forma, temos que desenhar invisível. E agora estou pulando para procriar. Mas temos esses cortes de referência relacionados com as jóias para que possamos selecioná-los e apagar o que não precisamos. Ok, nós criamos uma nova camada que chegou ao aerógrafo agora podemos rapidamente criar, digamos, quatro cores para as jóias, os mesmos processos antes. Então criamos uma nova camada que podemos parar de pintar a partir da cor mais escura. Podemos esconder o chapéu para que possamos vê-lo melhor. Começamos a partir da cor mais escura para que houvesse a base para as nossas jóias, também possamos passar para trolling em cima de tudo. Então é meio que imposta, e agora definimos as joias pequenas. Podia ter desenhado melhor as jóias durante a fase de desenho. Como você pode ver, eles são bastante ásperos. Como posso fazer o mesmo? Só pintando imediatamente. Como você pode ver, o artista pintou esses elementos apenas com alguns traços. Não há muito sombreamento. Há mais como uma ilusão de ótica, que realmente funciona muito bem. Então queremos fazer esta parte da pintura da mesma forma que as galinhas cegas. Mas não estamos nos barbeando usando apenas três ou quatro cores para simular os destaques do ouro, então agora podemos mudar para a cor alimentada e tentar definir a forma desses elementos Leo . Então, novamente, queremos dar a ilusão fora das formas tridimensionais. Então é o que, novamente, para a cor mais brilhante que temos em nossos paladares e simular os reflexos. E eu sentiria os espaços vazios com a segunda cor que não usávamos antes. Agora nós pintamos o que sai de trás deles quente, e então este velho então nós não temos nenhum desenho para estes, mas nós podemos pintar imediatamente não é uma forma difícil, e agora nós nos mudamos para estes quatro elementos aqui, a partir do mais escuro. Então criamos a base e a estrutura novamente saltou para a terceira cor, criamos algum reflexo, vamos para o mais brilhante e artamos os destaques e então fazemos exatamente o mesmo para esta verdade aqui , fazendo a segunda cor Do esses objetos financiando os destaques. Agora podemos mover o paladar e depois sentir os espaços vazios e definir melhor a forma. Agora podemos nos mover para a parte inferior do chapéu, fazendo essas jóias restantes. Eu vejo o mesmo processo para que possamos fazer a estrutura rapidamente. Usando a cólera de Dhaka Agora podemos pintar o destaque. Como você pode ver, essas partes são bastante escuras, então podemos definir a forma pintando os destaques imediatamente. Acho que a cor mais brilhante que temos em nosso talento simulando os destaques do ouro. Agora podemos criar uma nova camada e colocá-la embaixo e depois pintar os espaços vazios. Ok, agora podemos escondê-los e finalizar o processo das jóias pintando esta caneta circular final ou medalhão. Não sei qual é o nome disso. Então começamos da mudança Mick Town para a cor mais escura. E então, em algum destaque, podemos todos os tipos de cor escura por lá, sério? Então agora, como último passo, podemos criar uma nova camada, colocá-la debaixo do que pintamos até agora, mudar para uma cor escura e depois sentir os espaços vazios. Agora queremos a nossa tese final eu acender. Nós podemos realmente escolher o cartão diretamente da pintura e, em seguida, mudá-lo de acordo. Queremos arte este branco, amarelo brilhante simular fortes destaques deste metal precioso. Então, como você pode ver quando você coloca os destaques, tudo faz um melhor sentido. É o Nizer? Só que é melhor. Então adicionamos as últimas noites de oi. Agora podemos adicionar essa cor bastante quente e translúcida, e isso é basicamente feito. Então, abordamos esta parte da pintura de uma maneira diferente. Normalmente, pintávamos e depois misturamos, mas neste caso estávamos apenas pintando porque não queremos misturar essas cores como na pintura original. Então, na próxima lição, enfraquecer são os detalhes finais e, em seguida, proteção 17. Adicionando detalhes finais: agora queremos que sejam os detalhes finais para que possamos mudar para a caneta técnica, escolher a cor das sobrancelhas, criar uma nova camada. E agora queremos pintar os cílios. Se você se concentrar no cílio, é que você pode ver que eu estou pintando em torno da área como ele pode ser difícil de detectar. Mas estou pintando. Eu estou pensando nos cílios com essa caneta técnica, e agora eu vou passar para o mais baixo que eu menti. E esses cílios são agora? Eu estou indo. Teoh são alguns cabelos adicionais ou para as sobrancelhas. Vamos passar para o outro cara. Vou pintar os Nashes, depois voltar para o tubo, levantar e criar estes cabelos adicionais. Vou colocar o cabelo do entre as duas sobrancelhas. Agora vamos passar para a barba e queremos mudar para uma cor amarela. E com esta cor selecionada, vamos pintar mais cabelo em cima da barba. Então, novamente, às vezes é um pouco difícil de detectar, mas na pintura, porque os detalhes que estão montando um muito, muito desfeito ou mas você pode ver que esta coisa tinha em cima de apareceu. Quando este processo também é feito na próxima lição, vamos criar uma textura dedo do pé estão pintando. 18. Adição de ruído: nesta lição. Vamos para a nossa camada de aborrecimento. Vou amarrar. As ações vão selecionar Estas camadas ocultas podem levá-los. Então este três dias é que eu posso combiná-los como eles são parte das jóias. Eu posso realmente fazê-los um pouco ser leve cedo para ser mais brilhante, usando o nível de L comum ou controle, nosso e eu pode mesclar todas as camadas de pintura. Eu também posso mesclar este para baixo com comentários. Controle E. Agora posso renomear esta camada para pintura e selecionar o fundo, fundi-los junto com o comentário e. E agora queremos fazer uma nova camada e criar algum ruído. E há uma técnica específica para fazer isso, então começamos por sentir a camada com branco. Então nós filtramos o ruído até o ruído. Não podemos querer escolher uma grande quantidade, algo como 250 ou 300%. E chegamos ao oceano e que pressionamos bem, em seguida, com o qual para o modo de sobreposição e definimos a capacidade para baixo para ser em torno de 5%. Agora vemos que há um tipo de textura sobre pintar o que queremos fazer agora. é borrar esta camada usando o Goshen. Então sentimos cautela e queremos escolher desta vez uma quantidade muito pequena, algo em torno de um pixel, e então pressionamos OK, agora queremos tornar a camada e deixá-la mais visível, então algo em torno de 7% ou 8% Faça o trabalho. Então agora você pode ver que há uma bela camisa tecnológica que está quebrando a uniformidade de nossa superfície . No próximo passo, vamos para uma proteção adequada sobre nossa pintura. 19. Adição de textura: nesta lição, vamos aplicar uma textura de tela que viscount há algum tempo atrás que podemos mover em nosso campus. Tech sha Nós podemos ver os detalhes deste arquivo. Nós podemos arrastar e soltar em nosso documento, colocá-lo sob a camada de ruído como a qual ele para multiplicar. Agora pressionamos comentário t para redimensioná-los para cima e clique no link que eu posso pensar de Strain as proporções. Agora você pode passar. O Numbers irá reduzi-lo no fluxo, usando a tecla Shift e reprimir. Ok, agora podemos inverter esta imagem pressionando comentário. Eu controlo e, em seguida, reduzo a sua capacidade para cerca de 12%. Agora podemos mudar para a proibição de cor M de destruição no lado agora mudando para queima linear , e isso não faz uma grande diferença. E pressionando velho podemos entrar, copiar as portas da foto do lado direito. Então agora temos que texturar um ao lado do outro. Então agora é sobre encontrar a melhor imagem que funciona com esta pintura nos fins de semana, que ele volta para mover para aplicar para que eu possa modificar a capacidade fora da textura à esquerda. Isso é o que para um modo de cor de cabelo escuro e, em seguida, inverter pressionando comum I. Então, se você comparar ambos, você pode ver que a textura interior esquerda é mais convincente. Agora podemos torná-lo mais brilhante, usando os níveis pressionando l comum e mudar o branco nossa estrada para a esquerda direita. Acho que vou apagar a versão multiplicada da textura e manter a cor escura. Então, se queremos dizer que podemos ver a textura um pouco melhor, é uma loja de tecnologia típica do campus. Agora podemos mudar novamente e tentar um modo diferente. Neste caso, é Lena Baron, o que também é bom. Mas porque o modo tornou a imagem aural um pouco mais escura, queremos selecionar a camada de pintura e chamou os níveis pressionando l comum. Agora podemos mudar o erro branco no medidor para a esquerda para fazer o geral imagem mais brilhante. Agora quero fazer o fundo apenas um pouco escuro no que é o Boston Seconds, que para a ferramenta de queima e escovar suavemente sobre esta área com uma exposição muito baixa. Em seguida, mudar para Dedaj dedo pressionando velho e fazer apenas em torno do quente, ser mais brilhante como se fosse uma aura e eu acho que isso é feito, isso pode ser suficiente. Seguindo este princípio, podemos aplicar todo tipo de mapas de textura em nossa tela. Há um tipo de lona. Outro aqui é ultimamente diferente e a doença afeta tiro vindo de um papel de aguarela fino , isso pode ser uma textura de gesso. Este pode ser um tipo diferente de gesso que também pode ser usado para simular afrescos. E este é um efeito de crock, também conhecido como crack claro, que é estímulo. Algumas pinturas antigas onde a tensão das dores chegou a um ponto. O que quebra a superfície, certo? Então esta lição era sobre a aplicação de uma imagem que você está pintando, que está na etapa opcional. Basicamente, chegamos ao fim do nosso projeto. Na próxima lição, vamos finalizar nossa pintura. 20. Concluir a pintura: nesta lição final, vamos completar nossa pintura e passar rapidamente por todos os passos que passamos . Festival. Queremos nivelar a nossa imagem para que possamos planear uma imagem com o livro. Clique no fundo e criamos uma camada que queremos duplicar isso. Agora selecionamos a camada inferior. Como fazemos ajustes de imagem, exposição Exposição é uma ferramenta muito sensata. Não é preciso nada para expor a imagem. Então usamos uma quantidade muito pequena, como 0,16. Agora, se puxarmos a visibilidade para dentro e para fora, podemos ver a diferença. É por isso que colocamos essa camada lá agora os níveis um pouco novamente, ligado e desligado. Então você vê a diferença. Agora fazemos um ajuste de vibração só um pouquinho. E, por último, queremos ajustar um pouco o equilíbrio de cores. Como vemos essas imagens, um pouco amarelado é provavelmente esverdeado. Portanto, queremos usar o equilíbrio de cores para corrigir isso. Então nós pressionamos comum, ser controle ser e eu sempre mentir para o vermelho um pouco e nós fazemos o mesmo para o Blue Slider, algo em torno de seis pontos e nós pressionamos OK novamente ligado e desligado com a visibilidade. Então você vê a diferença. E isso é basicamente para baixo. Este é o nosso quadro acabado. Você pode, obviamente, continuar adicionando defesa, aumentar o nível de realismo, refinado o bordado ou talvez para você pequeno na barba e na feira. Mas para o nosso objetivo, esse tipo de resultado é suficiente. Então vamos ver o que fizemos nesta causa. Nós montamos o documento que fizemos, concordamos, fizemos um desenho. Então criamos um papel sem olhar. Nós pintamos o rosto e a barba. Então nós os misturamos. Estamos pagando para eles, misturando detalhes faciais adicionais. Depois pintamos o cabelo, o coração e as roupas que os planejavam. Nós refinamos a obra de arte atuando para e os detalhes da cabeça. Depois fizemos o fundo e as jóias. Fizemos um pouco de equilíbrio de cores. Aplique uma textura e finalizamos a pintura. Espero que gostem do curso e que aprendam a pintar e misturar se são para a loja apropriada. Você, senhor, ambos são como eu, na próxima palestra, vamos concluir o curso 21. Conclusão e Recap: E aqui estamos nós. No final do curso, passamos por muitas coisas em ferramentas. Tem sido uma grande jornada, Então, se você gosta, por favor, sinta-se livre para rever a causa. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida que você quer que eu esclareça, por favor, entre em contato. Você pode me enviar sua arte para revisão. Ficarei feliz em fazer comentários e dar conselhos sobre como melhorar, e também enviaremos algumas referências artísticas que podem ajudá-lo. Como dissemos antes, a versão do seu software pode ser diferente para o meu, então algumas ferramentas podem ser localizadas em outro lugar. Mas o processo permanece o mesmo. Então, se algo não estiver claro, por favor me avise e eu tentarei esclarecer. Agora há muita conversa entre arte tradicional e arte digital. Eles, na verdade, duas coisas diferentes. No entanto, não precisa ser uma batalha entre os dois. Você pode, obviamente, aprender os dois, e isso é algo que eu definitivamente encorajo você a fazer. Pessoalmente, eu não seria capaz de fazer o que estou fazendo hoje se eu não tivesse um passado tradicional. Passei muitos anos desenhando e pintando tradicionalmente, e ainda faço. Mas, ao mesmo tempo, eu gosto dos dois pendentes muito, e também é a minha fonte de renda. Meu conselho é desenhar muito o tempo todo, da vida de fotografias. Faça isso tradicionalmente, bem como estudar digitalmente os antigos mestres, a história da arte. Vá a museus e galerias e educar seus olhos tanto quanto você pode tentar entender o que você gosta, quais artistas fora do nosso movimento está chamando sua atenção, qual estilo e, em seguida, ir para essa direção. No final do dia, esse é apenas um grande ingrediente para se tornar um bom artista, e isso é a prática, e isso se aplica a todos os que são naturalmente dotados. Então chegamos ao final deste curso. Gostaria de agradecer por se juntar a nós. Espero que gostem e desejo-vos o melhor. Vejo você na próxima vez