Fundamentos do Procreate: pinte um sapo-ponta-de-flecha azul

1. Apresentação: neste curso, vamos aprender a pintar isso no pro. Crie um sapo dardo azul. Meu nome é Marissa Down Trees, e sou uma ilustradora profissional, científica e médica baseada em Londres. Essas causas, projetadas principalmente para iniciantes que querem melhorar as habilidades de pintura do dia e entender como agitar cores em procriar na primeira lição, passarão pelos fundamentos adequados das ações mais básicas. Faça tudo o que você precisa saber sobre cores, camadas e filtros. Então vamos pintar a base da nossa fraude usando uma paleta de cores. Gradualmente, construindo os volumes, aumentando o nível de dissuadências irá então criar as manchas pretas e fez todos os padrões e líderes de pele que tornam este vestido tão peculiar. Finalmente, vamos fazer uma folha e somos um fundo místico enquanto finalizamos nossa destruição. Até o final do curso, você será capaz de recriar estes pouco estressado com confiança seguindo a técnica que eu uso a pintura uma notícia prestes a ser despertado. Então vamos começar 2. Fundamentos do Procreate: Certo, vamos começar lançando o Procreate. Podemos criar um novo documento pressionando o sinal da planta, e você pode encontrar algumas predefinições. Caso contrário, você pode criar sua própria tela e podemos criar um tamanho HD, que é 1920 mordida e 80 Clique em criar. Então essa é a paleta de camadas Você pode ver que há uma nova camada e o fundo. Você pode alterar as cores fora do plano de fundo selecionando a camada de fundo e, em seguida, escolha uma cor. Mas vamos mantê-la larga. Por enquanto, podemos criar novas camadas pressionando o sinal Platte para excluir camadas, você pode deslizar para a esquerda e pressionar delete. Então esta é a biblioteca de pincel onde você pode escolher entre uma grande variedade de pincéis. Então, por exemplo, este é o aerógrafo duro. Então, se você deixar este pincel na tinta, nós podemos mudar o tamanho do pincel compra iluminando estes para cima e para baixo, e nós podemos mudar a capacidade fora do pincel usando este isqueiro aqui. E, obviamente, se você reduziu sua passagem, você tem menos quantidade de tinta na tela. Se você quiser mudar de cor, pressione sobre estes e, na parte inferior, fora das paletas de cores. Você tem poucas opções. Então essa é a visão clássica onde você pode escolher uma cor que vai da luz ao escuro e você pode mudar o que você usando este isqueiro aqui. Então, por exemplo, podemos escolher esse pop de cor. Então há outra maneira de escolher uma cor. Usando o disco novamente, Você pode escolher uma cor que vai da luz ao escuro, e então você pode girar ao redor. Depois, há harmonia de cores no painel de harmonia de cores. Você tem esquemas diferentes. Você pode escolher complementar, para que você livre aumentar o brilho. Temos cores mais vibrantes para que você possa escolher uma cor que você pinte. Em seguida, você escolhe o remake de elogio vazamento na outra cor e, em seguida, pintar também. Em seguida, podemos escolher a divisão complementar para que você tenha três cores. Então este análogo, que apenas re nega quando temos três cores que sabemos que eles vão muito bem juntos. Então, por exemplo, podemos selecionar este violeta este rosa, e este futuro que podemos realmente ver. Este conjunto insensível é realmente harmonioso. E há um painel de valores onde você pode diminuir a separação ou aumentar a prisão. Você faz o mesmo para o brilho, e então você pode deslizar através do enorme. E por último, há um painel para as paletes. Você pode usar o padrão uma vez ou importar novos paletes para que possamos limpar esta camada. Eu vou escolher. Uma cor pode ser um dos violeta escuro, e eu disse, Deixe o coração e escova, que é o pincel mais básico. E eu só paguei algumas greves para te desfazer. Toque com dois dedos no iPad e para refazer você coberto com três dedos, que ele seja desfazer e refazer. Agora, se você quiser duplicar atraso, você deslizar para a esquerda e você pressionar duplicado e delay é duplicado. Agora você comprime o dedo do pé, que é o preto nosso, e você pode basicamente mover o que está dentro dessa camada selecionada. Em seguida, se você quiser proteger sua camada, você pode decidir bloqueá-lo para que você deslize para a esquerda você pressionar bloqueio. Então, quando você bloqueia uma camada e tenta pintar uma camada ou levantar ou mover ou fazer qualquer coisa nessa camada, isso não seria possível porque essa camada está bloqueada. Ok, nós podemos excluir estes, então obviamente você pode escolher entre uma grande variedade fora pincéis para que você possa escolher o é na pintura ou mudar pincel. E, obviamente, cada pincel é chamado de efeito específico como este. Que jogadas? É muito específico. Então temos essa biblioteca mastigando ou a biblioteca de mesclagem. E, novamente, temos exatamente os mesmos pincéis da biblioteca de pincéis. Mas se sofrermos com esses pincéis, vamos nos misturar. Nós conduzimos muitas cores juntos. Então, por exemplo, se eu selecionar lavar, eu vou manchar. A cor vai misturá-los, misturá-los. Então, por exemplo, você luta em uma cor aqui pode ser esse tipo de roxo. Depois mudo de volta para esta mastigação. Fale com a turnê da mistura. Posso misturá-los mais simples. Se eu selecionar o pincel macio e a dor com esta cor, deixe-me limpar a senhora e fazê-lo novamente. Então temos esta cor aqui. Então eu posso escolher uma cor diferente como esta violeta. Então eu nesta cor que eu mudei para esta ferramenta de correspondência, e eu vou selecionar escova macia. Então temos escova macia para a pintura e escova macia para a mistura, e eu vou misturar no meio onde as duas cores carne? Nem sempre, mas às vezes eu duplico essa camada para que as cores fiquem mais Paige. E então, se você quiser mesclar as camadas juntas, você pode fazer essas, você pode beliscar e elas se fundiram, certo? Então essa é essa ferramenta de correspondência. Então este é o apagamento de novo. É a mesma biblioteca, mas para criar. Então, se tivermos este aerógrafo selecionado, podemos levantar parte da pintura. Posso aumentar o tamanho do pincel. Posso fazer uma fila. Então, se eu segurar com o lápis EPO, a linha fica reta. Então, se eu colocar o dedo na linha com porque tensão e encaixe para o plano horizontal ou para o plano vertical. Então, novamente eu posso fazer uma linha simples, esperar até que a linha fique reta e, em seguida, colocar o dedo para baixo era Agora. Então você tem algo assim. Agora, se nos livrarmos disso, podemos limpar a camada. Ok, então vamos dar uma olhada em algo diferente agora. Se pintar alguma coisa na tela, posso criar uma nova camada. Então eu clico sobre a família doente e eu seleciono máscara de recorte, então a máscara de recorte é um layout é criado em cima de uma camada existente, e então você pode ver que estes são os apontando para baixo de Roy, então isso significa que está ligado, portanto, está conectado a esta camada. Então, se você pintar nesta camada de máscara de recorte, a tinta seria visível Onley em relação à camada abaixo. Então, se eu abrir a máscara, você pode ver a camada real, e quando eu cortá-la de volta, ela fica dentro da camada abaixo. E isso é bastante útil porque se eu mudar agora para o dedo de mesclagem, ICANN é muito. Posso misturar essa cor sem pensar no perímetro, então a cor não vai sangrar lá fora. Então tenha alguma prática com isso, porque vamos usar essa técnica bastante sobre o curso. Eu posso mesclar a camada, e o recorte deve se juntar. Outra coisa que podemos fazer é criar uma máscara, então agora você pode ver uma camada branca em cima da nossa camada, e ela está ligada a ela. Uma massa dá a possibilidade. Ocultar e mostrar uma parte da camada. Então, quando você pinta de preto, você se esconde e então você pode trocar o branco e você pode revelar a camada. Se eu souber, mude para o pincel macio e ajusto o tamanho do pincel, mudando para preto. Além disso, ele pinta no fundo deste Grady int, e então eu posso obter algo assim. Mas o mais importante não é que eu não estou apagando para que eu possa mudar de idéia. Então não é uma maneira destrutiva de trabalhar. E então, mais uma vez, quando você feliz com o resultado, você pode mesclar as camadas juntas. Então vamos dar uma olhada em algo diferente agora. Se você tem três camadas, podemos criar três cores uma para e libertá-lo contra branco, direita, direita, E você tem uma seleção múltipla para que você possa selecionar várias camadas deslizando para a direita, e você pode ver o atraso é mudar de cor. Então, quando você tem uma seleção múltipla, você pode decidir mover as camadas juntas ou você pode agrupá-las, e quando ele for agrupado, você pode renomeá-la. E então, quando você abre o grupo, você pode remontar atrasos dentro para que você possa movê-los para que você possa selecionar um mantendo pressionado e, em seguida, mover a camada. Então, se você quiser achatá-los, você pode juntá-los, incluindo o grupo, ou você pode clicar na família e selecionar achatar. Neste ponto, se você selecionar a seta preta, você tem algumas opções lá. Nós não vamos usar essas opções enquanto o curso, mas basicamente você pode virar o lay horizontalmente verticalmente. Você pode girar as camadas para que possa transportá-las de maneiras diferentes. Agora temos uma série de ajustes. Neste curso. Vamos ter cuidado, Blair e Hue saturação de brilho. Então, se eu selecionar Goshen preto, eu posso deslizar para a direita e aumentar o nível de embaçamento. Caso contrário, há outro efeito chamado liquefy, mesmo que não vamos usar. O efeito de liquefação neste tribunal é bastante útil para algumas alterações rápidas. Existem poucas opções para as fezes, mas se eu usá-lo, normalmente uso a opção de movimento para consertar ligeiramente as coisas aqui e ali. Agora, falando sobre a cautela de novo. Se eu criar uma máscara e, em seguida, eu vou mascarar algumas áreas da minha pintura, em seguida, selecione Goshen Blair, e então eu posso blurt minha arte. Mas então, se eu selecionar a máscara, eu também posso sangrar a máscara e isso é bastante útil, nós vamos passar por isso ao longo do curso. Outro ajuste muito importante é a direção e o brilho do husa. Podemos mudar a cor de uma camada percorrendo o enorme espectro usando este isqueiro , ou podemos diminuir a separação ou aumentá-la. E podemos fazer o mesmo para o brilho. Tudo o que você pode mudar ligeiramente as cores usando o equilíbrio de cores, mas não vamos usá-los no curso agora falando sobre pensar que queremos criar um script de caligrafia personalizado que eles iriam usar durante todo o festival do curso. Queremos criar uma biblioteca personalizada. Então você desloca para baixo a biblioteca de pincel, você pressiona o sinal de adição e, em seguida, você pode renomear sua biblioteca, por exemplo, meus pincéis. Agora, se você selecionar a biblioteca de caligrafia, podemos selecionar script entraria dentro do estúdio de pincel. A primeira coisa que você deseja fazer é redefinir as configurações padrão do pincel. Em seguida, você pode testar seu pincel no caminho do desenho. Você pode aumentar o valor simplificado se quiser, e seria fácil criar linhas mais suaves. Mas, essencialmente, a única coisa que queremos fazer é descer para propriedades e alterar o tamanho máximo para ser de cerca de 5 a 6%. Então, se eu mudar para preto, temos algo assim. Você pode ver que esta fita de ataque é oferecer o início e o fim. Então, se eu voltar para o estúdio de pincel e eu redefinir as configurações, nós vamos conseguir algo, senhoras. Então, queremos reduzir o tamanho máximo. Então, estávamos pagando com este pincel? A espessura do curso não será superior a 5%, então será uma linha tênue. Agora, quando estiver satisfeito com as configurações, você pode deslizar para a esquerda, duplicar o pincel e mover o pincel para dentro da nova biblioteca. Agora você entra no estúdio de pincel novamente, um Yugo no mínimo, e você seleciona sobre este pincel se você compartilhar seu olho. Mas você pode assinar lá e pela coisa mais importante é criar um novo ponto de ressentimento. Então você basicamente salvou o pincel. Então, quando você redefinir, este pincel vai voltar para essas configurações lá, você está salvando agora e vamos usar este pincel por muito. Então, se você, por exemplo, alterou as configurações, a aptidão otimizada, inclinação, quaisquer opções no estúdio de pincel, você pode voltar para sobre esse pincel, e então você pode redefinir o pincel para suas configurações padrão personalizadas. Agora, podemos limpar esta camada. Eu só quero mostrar algumas coisas adicionais para que eu possa criar duas cores. Então se eu deixar uma cor na tela, eu posso segurar. E eu posso simples essa cor que trabalha em dias selecionados e, em seguida, mudar de cor. Então agora a última coisa é duplicar uma obra de arte e copiar uma camada de um documento um ao outro. E para fazer isso, queremos clicar na galeria. Podemos, obviamente, renomear a arte, por exemplo, minha arte. Se eu deslizar para a esquerda, pegamos o “A” e os “leads”. Se eu duplicar estes são trabalho e, em seguida, eu rapidamente mudar a cor. Agora eu quero copiar essa camada para a arte original, e podemos fazer isso de duas maneiras. O 1º 1 é selecionar a camada, mover a camada todas as camadas no meio da composição sem soltar. Clique na galeria selecionando outro documento. Abra a paleta de camadas e solte a camada dentro da paleta de camadas. E isso é muito útil quando você tem que copiar mais de uma camada, e vamos usar esse método durante o curso. Caso contrário, há uma maneira clássica três dedos para baixo e você cortou o ritmo de cópia do café. Você pode simplesmente copiar esta camada, selecionar a arte anterior três dedos para baixo e, em seguida, colar. E eu acho que eu cobri o essencial para este curso. Vamos passar por todas as etapas durante as aulas individuais, então você vai se familiarizar com todo o processo explicado aqui. 3. Pintura da base: Então, no documento, você pode encontrar que se tornou papel azul, a paleta de cores, e então três camadas relacionadas ao desenho, a folha, o padrão, e depois o sapo. Na lição, você verá um tipo diferente de desenho, mas não faz nenhuma diferença. Se você gosta deste tipo de documentos de fundo, você pode baixar uma coleção de cinco do meu site gratuitamente. Então, se você vai para o meu site que é casado Sudão js.com, você pode ver minhas ilustrações médicas. Quem minha loja onde você pode comprar algumas impressões, se você gosta, ou mesmo participar de um projeto chamado, Estou dizendo onde eu enviar cartão postal artesanal ao redor do mundo com base na solicitação do cliente. Então confira se quiser. Mas para baixar o jornal da cidade, você precisa ir a cursos de ensino on-line do que o download gratuito. E agora você pode permitir esta pilha de papéis de fundo. E você também pode ver alguns exemplos aqui, certo? Tendo definido tudo isso, podemos começar a pintar o sapo. Se clicarmos neste ícone de pincel, temos acesso à biblioteca de pincel. Você pode ver que temos muitos pincéis aqui, como tinta spray de água em King. Mas para esta demonstração de pintura, vamos começar usando o pincel de quash, que está dentro da biblioteca de pintura. Então eu vou selecionar esses explosivos no centro da cidade. A coisa boa sobre este pincel é que mesmo se você usá-lo, uma capacidade de 100%, tão total capacidade, você ainda pode ver o que está acontecendo atrás. Então isso significa que não há um 100% opaco. Na verdade, eu ainda posso ver a textura vindo do papel atrás. Primeiro de tudo, quero definir as partes mais escuras deste sapo. Então eu vou colocar essa cor primeiro, e eu vou definir a área sob os olhos, sob o cine do que lag e depois a barriga. Agora eu vou selecionar essa cor mais brilhante e eu vou pagar na barriga primeiro. Você pode ver que a maneira como uma tinta é muito leve, eu não pressiono muito no iPad. E se eu fizer isso, eu sou capaz de construir as sombras que eu quero. E eu realmente gosto desse método como um meio para controlar a quantidade de câmeras que eu uso. Agora estou pintando em volta dos olhos. Novamente, como você pode ver esta pintura muito clara às vezes eu posso pressionar um pouco. Mas, de um modo geral, isso é bastante transparente, é como se fosse uma aquarela de certa forma. Por isso continuo a pintar com isto. Agora posso voltar para a cor anterior, que é um azul mais escuro. E isso é porque eu falhei perto do atraso posterior, a pequena tensão. Quero escurecer perto da inserção da perna. Agora posso mudar de novo e posso sentir as partes restantes. Eu provavelmente posso fazer você avaliar o ritmo da barriga. Agora vou deixar a perna dianteira mais escura. Como você pode ver nas fotos de referência aqui, as pernas deste tipo de Fraga, escuro em comparação com a festa. Então temos algumas pequenas manchas nas pernas. E então este padrão muito fascinante que corre sobre a parte de trás do sapo. Você pode ver claramente que há uma grande diferença de tempo entre a perna e o corpo. Para o atraso posterior. Largue este azul muito escuro. O objetivo desta fase inicial é criar uma cor base quando os volumes estiverem corretos. Então, é como bloquear as partes dianteiras do corpo da melhor forma possível, garantindo que elas estejam corretas na forma. Você luta por enquanto. Eu não estou olhando para a textura esquema agradável ou as reflexões ou quaisquer outros detalhes superficiais por eu só estou interessado em criar o volume certo e identificar a forma caminho no sapo. Agora vou pagar na área ao redor do olho que Leo disse frio ao lado do olho é realmente o ar. E o termo científico para isso é tímpano. Vou definir melhor a perna da frente e aproximar-me dos dígitos. Então os dedos, alguns sapos, Epcot, isso é uma espécie de membrana conectando os dedos juntos. Quando isso acontece, os pés são chamados pés teimosos se não houver membrana e choram. Então, os azuis escuros têm em pés com pala porque eles não têm uma membrana entre dígitos, entre os dedos. Eu não tenho certeza se isso útil para saber sobre 10. Agora estou selecionando mais uma vez a cor mais brilhante anterior. Como podem ver, estou preenchendo os espaços vazios, fazendo atrasos e campo porque descobriram que conseguimos ver a proteção de pagamento antes. Mas agora mais como estamos construindo em termos de quantidade de cores e agora se aproximando do atraso posterior e um pouco de um termo técnico provavelmente aqui é chamado de perna traseira. Este sapo em particular foi dígitos muito longos. O segundo atraso. E isso é porque eu quero começar a criar algum volume. E agora eu vou estar no escuro, então é bom usar um médico. Agora vou me aproximar do atraso atrás do corpo. Podemos ver e estender essa cor ao longo do lado da festa. Agora, eu quero selecionar uma cor mais brilhante, e eu quero meio que misturar essas cores juntos. Agora é hora da parte superior do olho. Indo para encher esta área usando este preço ou Kata. Indo ao redor do ar. Como você pode ver, eu não estou correndo através do processo ou eles querem fazer isso realmente é verdade que eu poderia pressionar mais forte na tela e obter mais Calla fluindo em. Mas isso não é algo que eu quero porque, como eu mencionei antes, minhas maneiras de construir os tons ligeiramente e não dizer por qualquer meio que esta é a única maneira ou o caminho certo é apenas a maneira que eu pinto. Então, se você quiser acompanhar, você percebe que eles estão tendo um pequeno impacto na arte lhe dá mais controle sobre o processo de sombreamento. Agora eu estou pintando com essas cores de luz azul, os dígitos do trono, também adicionando algumas luzes como cidades ao longo do, Estou agora definindo o mal e se aproximando do ar, provavelmente mudando de cores. Então temos uma transição entre a parte escura, que está perto do braço que vai para o tronco, que é o corpo do sapo. E eu também estou pintando com essa cor escura e eu quero meio que quebrar a uniformidade do azul mais claro. Então eu estou adicionando algum barulho, algum distúrbio. E isso é muito importante como na natureza, nada é realmente polido. Na verdade, mais tarde veremos quantas brincadeiras serão adicionadas à superfície da pele. Uma variedade de detalhes, seu trabalho todos juntos harmoniosamente. De novo, por enquanto, ainda estamos trabalhando na base. Agora posso mudar para um azul mais claro. E com esta nova cor, vou reforçar as partes mais leves do sapo. Então basicamente usamos cerca de três ou quatro quilohertz até agora, e já somos capazes de ver o sapo e ele faz sentido onde vemos, então o volume está meio correto. O sombreamento não é tão preciso, mas os volumes estão lá. Então essa é a coisa mais importante por enquanto. Vou adicionar alguns destaques nas pernas. Agora eu posso duplicar esta camada e, em seguida, fundi-los juntos. Como fazer outra hora? Eu vou fazer isso porque eu queria ter certeza de que a pintura estava cheia de cor. É 100% opaco. Eu também posso alternar pela primeira vez para a ferramenta de mesclagem, que é o ícone de dedo ao lado da ferramenta de pincel e selecionar o pincel a ser comprimido. Destaque este pincel porque sua cópia de grão e o alisamento não é tão regular. Por se você gosta de outro ramo, você é livre para escolher um da biblioteca, pois há uma abundância deles. Então, com este pincel com esta ferramenta de mistura, eu vou fundir. Vou misturar todas as pinceladas juntas. E o objetivo aqui é alcançar um bom sombreamento. E apenas aplicando uma pequena pressão, a fim de misturar essas cores juntos. Estou misturando os catálogos e agora misturando a perna da frente e as pinceladas ali. Se você assistiu meus outros cursos, você vê que normalmente eu pinto aqui só porque eu não quero me concentrar em um ponto apenas por muito tempo. Para mim abana saltando do olho para a perna e vice-versa, por exemplo, tem, se eu fizer isso, Tenho certeza que dedicar uma quantidade igual de tempo em cada parte. Agora misturando a parte posterior do sapo, misturando o atraso. Você pode ver que esta margem para ser assim você não quer pressionar também. Ela queria ser. Então temos uma espécie de mistura harmoniosa, sombreamento harmonioso. Então, de novo, isto é apenas uma base. E além disso, criamos tantos detalhes que mal vemos, mas este é um passo fundamental. Agora podemos misturar rapidamente a perna da frente. E nós realmente nos aproximamos do fim deste processo. E este é o iPhone 4. Esta camada base que pode ser suficiente onde queremos fazer agora é esconder nossa pintura, criar uma nova camada e, em seguida, selecionar um novo pincel, que é o script de caligrafia. Podemos então selecionar um azul intercalar. E então vamos fazer o perímetro seguindo as ferramentas. Só queremos fazer o termostato sem fazer detalhes lá dentro. E depois vou seguir o perímetro. Então podemos preencher a forma deixando cair esta cor. Então a última coisa antes do final desta lição é mover esta camada para baixo da nossa camada de pintura. Selecionamos a camada de pintura. Clicamos no ícone e selecionamos máscara de recorte. Então, como vemos antes, tudo fora da silhueta será cortado. Na próxima lição, vamos refinar esta base pintando detalhes adicionais e misturando-os novamente. 4. Refinação da base: novamente esta nova lição. Vamos refinar o que fizemos anteriormente. Então, vamos selecionar um fora dos pincéis de esboço. Então, para esta demonstração, vou usar o pincel de hortelã-pimenta. O que eu quero fazer é a primeira coisa é criar uma nova camada e, em seguida, criar uma máscara de recorte e com a cor escura pendurado indo para definir o sapo. Portanto, o objetivo deste processo e desta lição é aumentar o nível de detalhes. Então eu estou usando um pincéis menores que você pode ver. E quando este novo pincel eu vou redefinir todas as áreas mais escuras. E então quando eu mudei para uma cor mais brilhante, eu vou definir áreas ELISA. Vou limpar as margens. O perímetro, senhor, fora da perna cheia. O que eu quero fazer agora é desbloquear a camada de desenho. Então eu deslizei para a esquerda e selecione desbloquear. Então eu mudei para a camada de desenho em cima de tudo. E isso é porque eu quero roubar, ver o desenho e segui-lo. Na verdade, eu quero levantar alguns pedaços de cabelo e depois limpar a pintura em torno dos dígitos. Quero o dedo do pé sem cortar o desenho e, de novo, não posso continuar pintando. Agora estou definindo os dígitos ou os dedos até o mesmo para a perna Osteria. Agora vamos limpar este dedo aqui. Então, como você pode ver, esse processo é muito importante. Agora eu quero fazer uma separação clara entre as partes que formam a perna. Agora novamente, noivo de volta para os assistentes professores e limpar para dizer realmente? Então agora é hora da perna atrás. Agora vou definir o corpo principal do sapo. Estou definindo o FBI de anatomia como se você fosse as sobrancelhas, obviamente eles não tinham nenhuma, não seria forçado a sombrear o seu no corpo novamente. Eu voltaria para a perna porque eu sinto que isso deve ser mais escuro, que é bastante na sombra. De certa forma, eu quero reforçar os tons mais escuros em torno desta área agora fazendo o dedo na parte de trás. Se ele era como uma fazenda, não, eu posso definir o que está acontecendo sob o olho. Quero definir o mal um pouco e juntar-me à parte de trás do sapo. Agora posso mudar para uma cor mais brilhante e com esta nova cor, vou adicionar algumas luzes. Estou começando pelos olhos que são as partes mais óbvias. E então eu posso passar para, você sabe, a testa. E então são esta cor no tronco movendo-se para baixo em direção ao vale em alguma luz na perna posterior e também mais, evidentemente nas outras Pastilhas via perna. Agora eu estou pintando o lado inferior fora do I e definiu também o ar e, em seguida, novamente pulando aqui. E há uma boa técnica para mim. Então, não fique muito obcecado com um lugar no Lee, mas eu posso pular de um pouco do outro, então tenho certeza que a qualidade aumenta no geral, mas eu posso pular de um pouco do outro, então tenho certeza que a qualidade aumenta no geral, certo ? certo Agora posso mudar para uma cor mais escura e definir um baixo estresse e um pouco mais. Agora a boca e o barulho e você pode ver que este sapo tem calmas. muito legais e Olhosmuito legais e proeminentes. E queremos recriar essa redondeza mesmo que estejam atrás das pálpebras de pintar a edição interna. Então você pode ver que a redondeza começa isso e, em seguida, tornar o perímetro externo mais forte para que você possa ver estes tomando forma lentamente. Agora é hora de se misturar e como fizemos antes, com a qual para a turnê de mistura, não vamos mudar de pincel. Assim é o pincel para ser comprimido. E como fizemos antes, vamos misturar todas essas novas pinceladas. Portanto, não estamos interagindo com camadas abaixo porque estamos misturando apenas os golpes de pincel que estão nesta nova camada misturando a perna dianteira. Então eu me mudei para a lech traseira ou para a perna traseira. Basicamente, traseiro significa atrás. - Agora estou me aproximando do mal. Vou misturar todas essas pinceladas. É importante considerar que não estou aplicando nenhuma pressão, para ser honesto, então a interação com a pintura é muito, muito pequena. Agora estou misturando a parte de trás do palpitante. Esse tipo de sapos tem ossos bem proeminentes por lá, então eles são muito visíveis em termos de anatomia. Por isso, é bom para manter a mesma forma agora, misturando o I a parte inferior do T I perto da boca e nega, Então você também pode ver que eu não estou misturando fora porque este 'll um ER é máscara de recorte. É uma opção muito poderosa. É também para uma loja chamada isso e, em seguida, misturar as pinceladas restantes refinando mais uma vez ao redor do olho. Agora você quer fazer é duplicar esta camada, clique na letra final e acesso aos modos de mistura. Você tem muitas opções aqui, e basicamente você escolhe o que você mais gosta ou você acredita que é mais apropriado. Então, no meu caso, eu acredito que é sobreposição. Então eu fundi essas duas camadas e novamente emergi essas outras duas camadas. Então, basicamente, estamos agora de volta para Lay é apenas a base e outros detalhes. E novamente, você pode continuar misturando essas ilustrações enquanto quiser ser honesto. Então, no meu caso, eu acho que eu quero continuar misturando um pouco ou os detalhes ao longo da festa. Agora eu quero me misturar e saber um pouco, mas eu posso ver algumas pinceladas fazer o mesmo em torno dos olhos e do aqui, então isso pode ser suficiente. De certa forma, é bastante satisfatório. Misturar é um processo que eu realmente gosto de fazer, mas honestamente, isso pode ser suficiente para a base. Então, na próxima lição vamos pintar os pontos negros. E também o cativante tiro tecnológico está caracterizando este belo sapo 5. Criando o padrão preto: Ok, agora vamos fazer algumas manchas pretas, então queremos criar uma nova camada. Selecione a nossa caligrafia é escova rápida. Selecionamos o azul mais escuro, é quase preto. E então criamos a máscara de recorte para esta camada. Então temos certeza de que não vamos pintar fora do sapo. Como você pode ver nas imagens de referência, eles são uma grande variedade ou pontos. Eles são muito seu normal em forma. Então nós queremos tipo de recriar esse tipo de tiro de tex. Então começamos fazendo o esboço primeiro. Então, como você pode ver, eles não são apenas círculos irregulares, mas também formas elípticas Orval irregulares. Portanto, o objetivo aqui é encontrar um bom equilíbrio dentro desta configuração irregular. E isso é basicamente todos os padrões da natureza, um desses elementos irregulares que formam um sistema de equilíbrio. Então, se olharmos para este pequeno sapo, podemos ver que a escola local maior na parte de trás e menor em direção às pernas, qualquer número menor, Então queremos fazer potes corretamente. Você também quer manter o mesmo espaço mais ou menos entre os pontos. Agora eu estou me aproximando da perna posterior então nós temos pontos menores aqui, como improvável fazer a parte superior. Eu posso pintar. Isso significa imediatamente porque você pode ver é bom dois diferentes forma do tamanho das formas. Estou me aproximando do nariz para que você possa vê-los criando um pouco de padrão porque estou usando a máscara de recorte. Eu não estou pintando fora de um cigarro colorindo as partes mais pequenas, eu não sei, fazendo os esportes na perna da frente, também definindo as pontas dos dedos. Estou sentindo esses pontos com cor preta, e então são esses pontos restantes. Agora você pode sentir as manchas manualmente. Pode largar a cor e soltar para sentirmos a área. Então o que estou fazendo aqui é arrastar e soltar as cores, e provavelmente corrigir manualmente. Se eles são alguns pixels, eles não falharam, quase pronto, indo para pintar isso manualmente. E agora eu quero fazer esta arte de adultos morais que existem em direção ao balé para que você possa ver que eles cada vez mais recebem mullah para que você possa ver que há uma clara diferença de tamanho entre os pontos que há na família em comparação com os que eles estão nas costas. E se você está atrás do realismo, esses mais líderes são muito importantes, então podemos ver que nosso sapo está tomando forma e faz mais sentido agora com essas manchas pretas somam mais manchas pretas na perna e, em seguida, também na cabeça, e, em seguida, alguns últimos muito poucos pontos. E acho que está tudo bem. Agora eu quero desprender esta camada, selecione a ferramenta borracha com o aerógrafo de coração selecionado. Então nós temos uma pincelada sólida, e então eu vou apagar o que está lá fora. Então este é o homem que maneira, que é, pode ser um pouco longo, você sabe, demorando outras maneiras de selecionar a base do sapo, clicar no ícone e selecionar selecionar. Então inverta. E então, se eu re selecionar a camada de manchas pretas, Eu posso simplesmente um aumento. Então, obviamente, ter a seleção invertida o interior do sapo não vai ser afetado. É uma maneira muito mais rápida. Ok, agora nós terminamos com o aumento deles. Você pode limpar a seleção simplesmente pressionando a seleção Aiken. E agora, com esta camada selecionada, Eu quero clicar sobre a camada de ajuste e selecionar cuidado Blair muito semelhante a para uma loja Goshen Borrão aplicado lá desfocagem, É claro. Ei, vocês deitam-se à esquerda e à direita para mudar a quantidade de sangue de precaução. Então, neste caso, eu realmente quero um efeito sexual. Muito, muito pequena quantidade. Eu só quero as margens fora dos círculos um pouco. Seja mais suave. Não muito, na verdade. Agora eu posso criar uma nova camada em cima dos pontos pretos e clipe. Ele deve esta camada e vai selecionar o segundo interruptor azul mais escuro para um carvão a ser comprimido escova. Então eu pinto ligeiramente sobre as manchas pretas, então porque a camada é máscara de corte em lee, as manchas seriam afetadas. Você pode não ser tão visível na tela, mas eu estou pintando com disputa são cores. Eu só quero tirar alguns tons azuis. Agora eu posso ir um pouco mais brilhante apenas aumentou o brilho, então pode ser mais evidente. E é isso. Quero dizer, tudo bem. Agora você pode esconder e mostrar atraso para que você possa ver a diferença. E, mais uma vez, você pode escolher um modo de mesclagem diferente. E eu acho que para este tipo de tela azul é o melhor, certo, e isso é feito na próxima lição. Vamos sair alguns detalhes da pele e fazer o “I” 6. Pintando a textura de pele: Ok, nesta lição, nós vamos fazer alguns diesel superficiais. Então festival queremos criar uma nova camada, em seguida, mudar para o lápis apropriado desta vez, e então nós vamos selecionar uma das noivas é seu azul. E com esta cor selecionada, vamos circular os esportes negros. Como pode ver, não estou fazendo todo o perímetro, mas deixo algumas partes desfeitas. E se você fizer isso, seu desenho seria mais dinâmico, seria menos estático. Então eu vou fazer isso para cada lugar novamente. Você não quer seguir o tipo que perdemos, e também você quer aplicar uma ligeira pressão para que você possa ver que esta linha não é consistente. Por isso vou continuar a fazer isto. A Andi. Todas as manchas estão prontas. Não há muito o que falar sobre este processo. Para ser honesto, é bastante repetitivo. Vou acelerar ligeiramente esta parte, por isso vai ser fácil de ver. Agora eu quero definir as reflexões que estão nos dígitos, e novamente eu vou definir suas manchas que estão nas patas traseiras e, em seguida, apenas um minúsculo grande na perna posterior também. Agora vamos selecionar, e ainda mais azul brilhante vai ser adiado. cor mais brilhante que temos em nosso paladar. Eu posso criar uma nova camada, e agora eu quero pintar algo que está acontecendo entre os espaços de um ponto para outro e, neste caso, vai pagar em alguns greves de pincel rápidos e curtos que é semelhante a um efeito ondulado. Então é meio que sentir os espaços. E como você pode ver, isso dá à superfície uma sensação de dinamismo. Também está com bom aspecto. É agradável de se ver. Assim como ele. Fizemos antes quando queríamos colocar os pontos. Aqui. Você tem que fazer uma estimativa e são o número certo fora dos traços para que você não quer exagerar. Você quer sentir esses espaços vazios de forma equilibrada? E você também pode ver que eu provavelmente estou aplicando menos pressão em comparação com os círculos? Não, estou me aproximando dos olhos e depois volto para o tronco e depois para a perna posterior. Ouvir esses detalhes seria mais visível porque a base é mais escura, então eu provavelmente gostaria de aplicar ainda menos pressão agora fazer o mesmo para a perna da frente? Não, contra a qual para sua vida, a cor mais escura. E, em seguida, continue detalhando a superfície. Eu provavelmente quero mudar para a sua cor viva e mais brilhante. Legal, brilhante como antes. E então são esses detalhes superficiais usando outra cor aqui vai são ainda mais dinamismo e eles listam russo seria alcançado a ela. De fato, nós. Por isso, quero continuar a financiar estas greves. Detalhes bastante sutis que você pode vê-los lentamente descrever sendo todas as partes fora do sapo . O que eu quero fazer agora é fazer isso, mas nos pontos negros, apenas algumas linhas. Não muito, não. Vou selecionar a cor preta porque quero definir a perna. Não quero reforçar alguns elementos. Agora faça a parte de trás do sapo. Eu só quero torná-lo mais limpo um pouco, definir as formas ainda mais. Então eu faço o trabalho. A perna da frente. E nós nos aproximamos dele, e eu continuo definindo a base deste barco. Agora a barriga. E agora é hora da área ao redor do olho. Eu só quero o quê? Alguns fazem isso sob pequenos pontos aqui. Agora posso ativar e desativar a visibilidade das camadas. Eu posso duplicar os traços brancos e então novamente, com o campo de goma, eu posso fazer esta camada macia. Agora eu digo, deixe a camada de cor base e que eu criar uma nova camada. Desta vez vou usar o aerógrafo macio D. Eu escolho o quarto Bridis azul. Com este novo pincel, vou pintar por baixo ou os detalhes da pele. Vou fazer algumas partes do sapo. Mais brilhante agora é desejado com cor mais escura, e eu faço o mesmo para as partes mais escuras do sapo. Não quero exagerar. Eu só quero reforçar algum sombreamento que novamente eu posso selecionar o preço da cor, ter feito parte privada, especialmente o dígito que bit translúcido. Agora eu posso mudar o modo de mistura, apenas indo para percorrer eles e ver qual deles eu mais gosto, e provavelmente é luz linear. Eu também quero reduzir um pouco sua capacidade, e eu posso fazer o mesmo para a parte mais escura, que eu acredito que multiplicar é a mistura correta, e eu reduzi sua capacidade também. Agora eu posso criar um novo lay ends, que para o flicks escova, que está sob a biblioteca de tinta spray. Então você cria algo assim. Então eu posso mudar a cólera e, nesse tipo, sopro nas pernas, ficando escuro também. Só um pequeno “ser “fora da imagem. Agora, mais uma vez, posso percorrer os modos de mesclagem. Nada de tela funciona neste caso, e eu só quero reduzir sua capacidade. Agora eu posso selecionar o quarto azul mais brilhante que eu posso criar. Nova camada que eu não poderia fazer são algumas adições. Reze dores. Uma vez que eu mão pode reduzir sua capacidade e encontrar um bom equilíbrio entre os elementos. Agora eu posso criar uma camada na parte inferior fora, o mais recente preso porque eu quero pagar d I. Então eu mudei para o lápis apropriado e com a cor mais escura vai pagar a base 40 Eu faço estes bastante plana, com base em primeiro lugar. Agora eu posso criar uma nova camada, e eu escolho é provável mentiras que a cor. Provavelmente é difícil vê-lo na tela, mas eu só quero fazer a parte superior das bolas de ferro animada, cor mais brilhante, apenas um pouquinho. Eu posso realmente manchá-lo um pouco com a ferramenta de mistura. Agora eu era como a cor mais brilhante que temos em nosso paladar, que é sempre branco do que nós pagamos os reflexos I. Então começamos com a reflexão mais forte identifica qual para uma cor mais escura eu posso pagar no reflexo que está na base do globo ocular, também manchando algumas cores aqui. Agora, novamente, eu seleciono a cor branca e vou reforçar seus reflexos. E mais uma vez, eu não posso marchar estes para fora um pouco. Agora eu quero criar uma nova camada em cima de tudo o resto porque eu quero pagar nas margens das pálpebras, agora fazer a ilha superior e também definir os cantos fora do I. E é isso. Na próxima lição, vamos finalizar essa ilustração terminando os detalhes finais. 7. Adicionando detalhes finais: bem nesta lição. Vamos fazer alguns detalhes finais. Podemos brincar um pouco com este pincel, que é o pincel leve sob a biblioteca luminosa. É um pouco de um suspiro. Se eu escovar, é muito legal. E com este pincel selecionado, queremos pagar apenas os destaques do sapo. Começamos pressionando apenas um minúsculo ser para obter um golpe de demônio e então pressionamos mais para obter um por que o golpe apenas para o atraso e ele obedecer. Não quero exagerar com este pincel, só um pouquinho. Saia do eu e da pálpebra. Então eu posso mudar de cor e então eu estranhei esta cidade escura na parte de trás do sapo. Agora eu posso saiful através das bocas de planejamento e provavelmente todo o caminho é a mistura correta . Eu também posso aplicar um pouco de Deus em preto e suavizar esses traços. Caso contrário , seria muito visível e não funcionaria tão bem. Agora voltamos para a biblioteca com deslizar para a esquerda e duplicamos esse trabalho artístico. E no trabalho artístico duplicado queremos mesclar as camadas de pintura. Então, onde você quer fazer é beliscar as camadas e basicamente gerenciá-las. Então agora a frente é apenas um dia. Queremos criar uma nova camada. Agora podemos realmente excluir a camada de desenho como não precisamos mais dela. E desta vez podemos selecionar o pincel de hortelã-pimenta sob esta biblioteca de captura e com a cor mais escura, vamos fazer o perímetro fora do sapo. Nós só queremos controlar as bordas para este processo. Você pode usar qualquer lápis lá que você gosta. Estou usando o pincel de hortelã, mas você pode usar o lápis apropriado ou o Dow não estavam ou o lápis HB. Não faz grande diferença para ser honesto. Então eu vou acelerar esse processo um pouco. Então, fica mais fácil de assistir e agora se aproximando da parte final, que é o eu e eu simplesmente quero suavizar a borda fora do I no último detalhe é adicionar alguma definição ao longo das pálpebras e, basicamente, isso é feito. Nosso sapo não está concluído na próxima lição. Vamos finalizar a ilustração colocando um fundo 8. Fazendo o fundo: A primeira coisa que eu quero fazer é duplicar a paleta de cores. Então eu deslizei para a esquerda e fazer duplicado. Eu posso mover o paladar um pouco para baixo e então eu posso mudar a cor com você e saturação e eu deslizar para os tons verdes. Eu posso criar uma nova camada, e desta vez eu vou escolher lápis apropriado. Escolho um tom de carne verde, e posso esboçar uma folha como uma licença clássica da Polônia. Posso movê-lo um pouco. Agora eu posso mudar para um pincel de carvão, que é o para ser comprimido, e eu posso simplesmente pintar a licença agora contra a qual para um escuro e verde e pagar alguns lança uma sombra. Então eu vou torná-lo mais escuro na base das noggins de sapo, que novamente reforçou suas sombras elenco. É basicamente tudo lá dentro é muito escuro. Não, vou mudar para uma cor mais brilhante e pintar nestas áreas iluminadas. Agora eu posso mudar para o pincel de hortelã-pimenta e você fez perímetro com a cor mais escura, algo muito semelhante a teria feito anteriormente para o perímetro fora do sapo. Vou fazer essa linha aqui e agora mudando para um Cal mais brilhante. Quero criar alguns detalhes ao longo da superfície desta licença. Então, como você pode ver, é uma abordagem diferente da pintura. Eu fiz o sapo usando uma técnica de pintura, e eu estou fazendo a licença usando outra técnica. Agora eu posso escolher um dos verdes diretamente da ilustração porque eu quero pintar e entre a cidade e conectar a parte mais escura e a mais brilhante do vivo. Eu faço o mesmo por esta área aqui e depois. Não, não somos detalhes superficiais. Eu só quero criar alguma textura, e agora é hora de misturar essas pinceladas. Então troquei a ferramenta de empréstimo da Teoh Deep, e vou pintar sobre esses demônios. Misturo toda a genialidade aqui, e depois também pinto sobre as sombras. Quero torná-los mais suaves. Agora eu posso duplicar esta camada que podemos mudar a cor da folha se você quiser. Você não tem que seguir este passo. Esta é apenas uma opção. Neste caso, eu quero fazer as folhas em um tom diferente de verde. Então eu também posso escolher entre um dos modos de mesclagem. E no meu caso, acredito que a luminosidade é a que funciona particularmente bem para que eu possa fundir essas duas camadas, carreira, uma nova camada e máscara de recorte. Agora posso mudar para o pincel flicks. Então deixe a cor mais escura e depois pintar sobre acreditar, adicionando este tipo de textura. Vou reduzir suas passagens. É demasiado evidente em torno de 30%. Então, novamente, crio uma nova camada e crio a máscara de recorte. Eu mudo desta vez para a cor mais brilhante. Eu também posso reduzir sua capacidade fora do pincel e eu vou para a nossa nova cor novamente. Eu crio uma nova camada. Quero limpar o perímetro do elevador. - Agora posso juntar todas as camadas de folhas. E se eu mudar para as matrizes um dois com uma escova sólida, eu posso limpar a folha ao longo do perímetro. Agora posso voltar para o pincel de hortelã-pimenta e definir a licença. Agora eu posso criar uma camada adicional e com a cor mais brilhante que temos, eu só quero criar alguns destaques. Não, vou misturá-los. Agora eu posso selecionar a camada vazia que eu criei anteriormente. Ou você pode criar uma nova camada na base do sapo e para pintar o fundo, eu vou usar as linguagens de pincel para ser comprimido chegar a uma cor roxa pálida e eu vou colocar para baixo alguns caminhões gotas sem pensar muito, Sabe, meio que aleatoriamente. Eu só quero criar alguns pontos aqui e ali, indo para mudar de cor, estar mais saturado. Desta vez eu vou escolher um azul brilhante e Deus será executado eles. Você está pagando logo atrás do sapo. Um pouco de sorte foi uma aura. E mais uma vez troco a Carla e escolho um azul escuro. E mais uma vez, eu só quero colocar algumas manchas. Ele acaba aí. Agora eu posso duplicar esta camada outra vez e emergi-los juntos. Então agora é hora de se misturar. Eu posso simplesmente misturar esses pincéis para conseguir algo bastante uniforme. Então vou impor algumas áreas. Este é um projeto de lei, mas fundo ascendente. Mas obviamente você pode pintar o que quiser. Você pode criar alguma vegetação. Você pode criar uma lagoa ou o céu. Quer dizer, isso é, você sabe, até você, ou podemos jogar um pouco de “ser “com a variação de cor deles. Então, por exemplo, posso mudar para o Green Times e depois quero continuar a misturar-me. - Agora posso mudar para Querida Raisa para usar um aerógrafo sólido e eles explicam a lição essencial da propriedade no início. Fora do curso, você pode pintar e segurar, então as linhas ficam retas. E então, se você falar com dois dedos, soneca dias. Então você tem 100% certeza que vai haver uma linha reta e eu posso fazer Você apoia o topo? Só quero consertar isso. Eu não fiz isso de novo. Então agora vou selecionar as camadas. Então eu seleciono o 1º 1 e, em seguida, deslizo para a direita para selecionar os olhos do outro. Desejo mover o dedo do pé, que é o Ara, e eu só quero enquadrar a ilustração em enviado fora da composição. Não, eu seleciono a camada de fundo. Eu crio uma nova camada e crio uma máscara de recorte. Agora eu posso mudar para o pincel flicks, que está sob tinta spray, e eu posso selecionar um dos verde da campanha licença. Com esta cor. Agora, eu posso aplicar um pouco de cuidado sangue não muito apenas para suavizar um pouco. E eu acredito que isso está feito. Você pode, obviamente, continuar sobre as interações, Na verdade, desde Mas para esta demonstração, Eu acho que isso é suficiente. Então, na próxima lição de vida, vamos recapitular para com baixo. 9. Conclusão e Recap: Certo, aqui estamos nós no final das escolas. Então vamos dar uma olhada no que aprendemos. Nós a impedimos do desenho que forneceu essa parte dos recursos do curso. E criamos a base de cores onde estamos aplicando os volumes iniciais e definimos as partes escuras e noturnas do sapo. Então eu sou muito importante. Passo seguindo o mesmo princípio em que você refinou a base terminando em torno dos detalhes finais . Então aumentamos a descrição usando um pincel menor, e fomos definir os volumes ainda mais. Então somos o padrão preto na parte de trás do sapo, certificando-se de diferenciar o tamanho e a frequência das manchas na barriga e nas pernas . Em seguida, pintamos toda a textura da pele que caracterizou seu pequeno animal, e também pintamos o olho e seus reflexos. Por último, adicionamos após a licença e um fundo de balsa e é isso. Espero que você goste do curso e achei útil se você gosta da maneira que eu ensino você também pode achar interessante para assistir. Aprender 15 técnicas de pintura fácil em apropriado o que eu passar por 15 técnicas de pintura de cor e dor como um all reunião com siga loja inadequada quando eu compartilhar os segredos fora, fazendo uma pintura nem mestre Tendo dito isso, Por favor, sinta-se livre para estar em contato. Se você precisar de alguma ajuda, certifique-se de mostrar sua arte na seção do projeto do aluno, mas por enquanto, adeus.