Procreate — aprenda 15 técnicas fáceis de pintura

1. Apresentação: Se você está procurando melhorar suas habilidades de pintura em procreate e entender como sombreá-las, misture cores juntas. Este é o curso para você. Oi, meu nome é Marisa Dames e sou uma ilustradora profissional baseada em Londres. Minha formação é na pintura e desenho a óleo tradicionais, bem como na ilustração científica. Trabalhei para a indústria de mídia e publicação por muitos anos. E quero compartilhar com vocês o que aprendi até agora. Este curso é projetado para estudantes que querem aprender uma variedade de técnicas e desejam melhorar na pintura. Com este objetivo em mente, vamos explorar 15 técnicas de coloração e tinta que começarão a partir dos pincéis mais básicos, como o pincel duro e macio. E você verá que mesmo quando usar esses pincéis padrão, a pintura resultante pode ser realmente agradável e atraente. Em seguida, exploraremos uma maneira rápida e fácil de aplicar alguma textura usando o pincel flits, e isso é excelente para adicionar detalhes de superfície. Nós também vamos usar alguns mais pintados os pincéis da biblioteca de pintura, como o pincel a óleo, se você quiser, um métodos de execução rápida, todas as variáveis como eu, acrílico e o pincel de lavagem, se você preferem alguma renderização tradicional. E falando sobre efeito tradicional, vamos seguir um método muito específico, a fim de alcançar um efeito aquarela convincente. Esta é uma técnica que requer muito tempo e dedicação que eles podem trazer alguns resultados muito. Então vamos mergulhar no lápis e pincéis de carvão, que são provavelmente meus favoritos, vai explorar a diferença entre o lápis procreate, giz definível, e a estaca de carbono. Ao longo do curso, vamos usar uma variedade de métodos de pensamento, desde a técnica de impressão agradável e limpa obtida com um roteiro de caligrafia até os contornos ásperos dados pela placa de tinta e juncos de secagem. Pode parecer muito, mas não se preocupe, vamos aprender essas técnicas passo a passo, mantendo-as simples e consistentes. No final do curso, você poderá usar todos esses pincéis, sentir confiança e desenvolver seu próprio estilo. Então vamos começar. 2. Noções básicas do Procreate: Certo, podemos começar lançando o Procreate. Podemos criar um novo documento, pressionando o sinal de mais. E você pode encontrar algumas predefinições. Caso contrário, você pode criar seu próprio Canvas. E podemos criar um tamanho HD que é 1920 por 1080. Então, clicamos em criar. Então essa é a paleta Camadas. Você pode ver que há uma nova camada e um fundo. Você pode alterar as cores do plano de fundo selecionando a camada de fundo e, em seguida, escolher uma cor. Mas vamos mantê-la ampla por enquanto. Podemos criar novas camadas pressionando o sinal de mais. Para excluir camadas. Você pode deslizar para a esquerda e pressionar delete. Digamos que esta é a biblioteca de pincel onde você pode escolher entre uma variedade de pincéis. Então, por exemplo, esta é a escova de ar quente. Então, se você selecionar esta escovação e depois pintar, podemos alterar o tamanho do pincel deslizando para cima e para baixo. E podemos alterar a opacidade do pincel usando este controle deslizante aqui. E, obviamente, se você reduzir a capacidade, você tem menos quantidade de tinta na tela. Se quiser mudar Corona, aperte isso. E na parte inferior das paletes de cores você tem poucas opções. Então essa é a visão clássica onde você pode escolher uma cor da luz para o escuro, e você pode mudar o u usando este controle deslizante aqui. Então, por exemplo, podemos escolher essa cor roxa. Em seguida, há outra maneira de escolher a cor usando o, isso, novamente, você pode escolher uma cor que vai da luz ao escuro, e então você pode girar ao redor. Depois, há harmonia de cores no painel de harmonia de cores. Você tem esquemas diferentes. Escolha de cortesia. Então, se aumentarmos o brilho, teremos cores mais vibrantes. Então você pode escolher uma cor e tinta. E você escolhe o elogio que clicando na outra cor. E depois dores também. Então podemos escolher a divisão complementar, então você tem três cores. Depois há análogo, o que é muito bom quando temos três cores que sabemos que elas vão muito bem juntas. Então, por exemplo, podemos selecionar esta violeta, este rosa, e esta fúcsia. E nós podemos realmente ver essas cores conjunto é realmente um harmonioso. E depois há um painel de valores. Você pode diminuir a saturação ou aumentar a celebração e fazer o mesmo para o brilho. E então você pode mentir fluído. E por último, há um painel para as paletes. Você pode usar os padrões ou nova paleta importante, certo? Para que possamos limpar esta camada. Vou escolher uma cor, pode ser uma das escuras, violeta. E isole a escova de ar quente, que é a escova mais básica. E eu pago, me esforça para desfazer. Toque com dois dedos no iPad e para refazer, toque com três dedos. Então é desfazer e refazer. Agora, se você quiser duplicar a camada, deslize para a esquerda e pressione duplicar, e delay é duplicado. Agora você pode pressionar a ferramenta Mover, que é a seta preta, e você pode basicamente mover o que está dentro da camada selecionada. Em seguida, se você quiser proteger sua camada, você pode decidir localizar deslizar para a esquerda e você pressionar lei. Então, quando você bloqueia uma camada e tenta pendurar na camada ou matrizes ou mover ou fazer qualquer coisa nessa camada, isso não seria possível porque a lâmina está bloqueada. Podemos apagar isto. Então. Obviamente, você pode escolher entre uma grande variedade de pincéis. Então você pode escolher estes pintura toda mudança brash. E, obviamente, todos os pincéis. Efeitos específicos. Como esses clientes da web são muito específicos. Então temos esta Biblioteca de correspondência ou a biblioteca de mesclagem. E, novamente, temos exatamente os mesmos pincéis da biblioteca de pincéis. Mas se pagarmos com esses pincéis, vamos misturar cores juntos. Então, por exemplo, se eu selecionar lavar, vou combinar as cores, misturá-las, misturá-las. Então, por exemplo, se eu adicionar uma cor aqui, pode ser este tipo de carro. E então eu mudo de volta para a ferramenta de perfuração, para a ferramenta de mistura. Eu posso misturá-los juntos. Quase direto, desafie selecione a dor russa suave com esta coluna. Deixe-me limpar a situação e fazer de novo. Então temos esta cor aqui. Então eu posso escolher uma cor diferente como esta, violeta. Eu tenho esta cor. Depois mudei para esta ferramenta de correspondência. E eu vou selecionar um pincel macio. Então temos escova macia para a pintura e escova macia para a mistura. E eu vou me misturar no meio onde as cores podem. Nem sempre, mas às vezes eu duplicava a camada para que as cores ganhassem mais dinheiro. E então se você quiser mesclar as camadas, você pode fazer, você pode apertá-las e elas se fundem, certo? Então essa é essa ferramenta de correspondência. Então esta é a borracha. Mais uma vez, é a mesma biblioteca, mas para apagar. Então, se tivermos este aerógrafo selecionado, podemos apagar parte da pintura. Posso aumentar o tamanho do pincel. Posso fazer uma fila. Então, se eu segurar com o lápis de maçã, a linha fica reta. Então, se eu colocar o dedo para baixo, a linha seria restrita e encaixada no plano horizontal ou no plano vertical. Então, novamente, eu posso fazer uma linha simples. Espere até que a linha seja tentada. E, em seguida, colocando o dedo para baixo, ele vai estalar. E você tem algo assim. Agora, se nos livrarmos deles, podemos limpar a camada. Ok, então vamos dar uma olhada em algo diferente agora se eu estiver pagando alguma coisa na tela. Posso criar uma nova camada. Então eu clico na família e eu seleciono máscara de recorte. Assim, a máscara de recorte é uma camada que é criada em cima de uma camada existente. E então você pode ver que esta seta está apontando para baixo. Então isso significa que um está ligado, então está conectado a esta camada. Então, se você pintar nesta camada de máscara de recorte, a tinta será visível apenas em relação à camada abaixo. Então, se eu desclicar na máscara, você pode ver a camada real m. Quando eu cortá-lo de volta, ela fica dentro da camada abaixo. E isso é bastante útil porque se eu mudar agora para a ferramenta de mistura, eu posso manchar, eu posso misturar este Calla sem pensar no perímetro para que a cor não vai sangrar lá fora. Então tenha alguma prática com isso porque nós vamos usar essa técnica muito mais longe porque eu posso mesclar a camada e a camada de máscara de corte juntos. Outra coisa que podemos fazer é criar uma máscara. Então agora você pode ver uma camada branca em cima da nossa camada e está ligado a uma massa dá a possibilidade de esconder e mostrar uma parte da camada. Então, quando você pinta de preto, você se esconde, e então você pode mudar para o vento e você pode revelar a camada. Se eu mudar agora para o pincel macio e ajustar o tamanho do pincel para o jogo. Além disso, eu posso pintar na parte inferior deste gradiente. E então eu posso conseguir algo assim. Mas o mais importante é que agora eu não estou apagando para que eu possa mudar de idéia para que não seja uma maneira destrutiva de trabalhar. E então, mais uma vez, quando você feliz com o resultado, você pode mesclar as camadas juntas. Vamos dar uma olhada em algo diferente agora. Se você tem três camadas, podemos criar três cores. 123, você pode furtar, certo? E você tem uma seleção múltipla. Então você pode selecionar várias camadas deslizando, certo? E você pode ver que as camadas mudam de cor. Assim, quando você tem uma seleção múltipla, você pode decidir mover as camadas juntas ou agrupá-las. M1 é agrupado, você pode renomeá-lo. E então, quando você abre o grupo, você pode remontar as camadas dentro para que você possa movê-las. E você pode selecionar uma mantendo pressionada e, em seguida, mover a camada. Então, se quisermos achatá-los, você pode juntá-los, incluindo o grupo. Ou você pode clicar no menu Arquivo e selecionar achatar. E este ponto, se você selecionar a seta preta, você tem algumas opções lá. Nós não vamos usar essa opção ao longo do curso, mas basicamente, você pode virar as camadas horizontalmente, verticalmente. Você pode girar as camadas para transformá-las de maneiras diferentes. Agora temos uma série de ajustes. Neste curso, vamos usar cautela, Blab e saturação de matiz e brilho. Então, se eu selecionar desfoque gaussiano, posso deslizar para a direita e aumentar o nível de desfocagem. Caso contrário, há outro efeito é chamado liquefy. Mesmo que não vamos utilizar o efeito de liquefação neste curso é bastante útil para algumas alterações rápidas. Existem algumas opções para esta barra de ferramentas. Se eu usá-lo, eu normalmente usar a opção Mover para algo ligeiramente fixo aqui no. Agora falando sobre a cautela. vez, se eu criar uma máscara e então eu vou mascarar algumas áreas da minha pintura. Em seguida, selecione cuidado preto. E então eu posso borrar meu RY. Mas então, se eu selecionar a máscara, eu também posso borrar a massa. E isso é bastante útil e vamos passar por isso ao longo do curso. Outro ajuste muito importante é saturação de matiz e brilho. Podemos alterar a cor da camada, percorrendo o espectro usando este controle deslizante. Ou podemos diminuir a saturação ou aumentá-la. E podemos fazer o mesmo para o brilho. Ou você pode mudar ligeiramente as cores usando o equilíbrio de cores, mas não vamos usá-las no curso. Agora falando sobre tinta, queremos criar um script de caligrafia personalizado que vamos usar ao longo do curso. Primeiro de tudo, queremos criar uma biblioteca personalizada. Então você desloca para baixo uma biblioteca de pincel, você pressiona o sinal de adição e, em seguida, você pode renomear sua biblioteca, por exemplo, meus pincéis. Agora, se você selecionar a biblioteca de caligrafia, podemos selecionar script. Entramos no estúdio de pincel. A primeira coisa que você deseja fazer é redefinir as configurações padrão do pincel. Então você pode testar seu ramo na parte de desenho. Você pode aumentar o valor de simplificação se quiser. E seria fácil fazer linhas mais suaves essencialmente a única coisa que queremos fazer é descer para propriedades e alterar o tamanho máximo para cerca de cinco a 6%. Digamos que a Phi mudou para Black. Temos algo parecido com isto. Você pode ver que esta faixa diminui no início e no final. Então, se eu voltar para o estúdio BRAF e eu redefinir as configurações, nós teremos algo assim. Portanto, queremos reduzir o tamanho máximo. Então, quando pintarmos com este pincel, a espessura do traçado não será superior a 5%. Então vai ser uma linha tênue. Agora, quando estiver satisfeito com as configurações, você pode deslizar para a esquerda, duplicar o pincel e mover o pincel para dentro da nova biblioteca. Agora você entra no estúdio de pincel novamente, uh, você vai para o final da lista e você escolhe sobre este pincel. Se você compartilhar seu olho, mas você pode se inscrever e comprar o mais importante é criar um novo pontos reservados. Então você basicamente salva o pincel. Então, quando você redefinir este pincel vai voltar para essas configurações que você salvar agora. E nós vamos usar este pincel chorar muito. Então, se você, por exemplo, alterar as configurações, a simplificação, a espessura, a inclinação, quaisquer opções no estúdio de pincel, você pode voltar para sobre esse pincel. E então você pode redefinir o pincel para suas configurações padrão personalizadas. Agora podemos limpar esta camada. Só quero te mostrar algumas coisas adicionais. Para que eu possa criar duas cores. Então, se eu quiser selecionar uma cor na tela, eu posso manter pressionada e posso provar essa cor. Ou posso selecionar isso e, em seguida, mudar de cor. Então agora a última coisa é duplicar uma obra artística e copiar uma camada de um documento para outro. E para fazer isso, queremos clicar na galeria. É óbvio que podemos renomear a obra de arte. Por exemplo, a minha obra de arte. Se eu deslizar para a esquerda, nós compartilhamos e atrasamos se eu duplicar, estes são trabalho e, em seguida, eu mudar rapidamente a cor. Agora, eu quero copiar esta camada para o original nosso trabalho. E podemos fazer isso de duas maneiras. O primeiro é selecionar a camada, mover a camada, todas as camadas no meio da composição sem soltar, clique na galeria. Selecione o outro documento, abra a paleta Camadas e solte a camada dentro da paleta Camadas. E isso é muito útil quando você tem que copiar mais de uma camada. E vamos usar este método durante os buracos. Caso contrário, há uma maneira clássica, três dedos para baixo e você tem gato, copiar, copiar e colar. Você pode simplesmente copiar esta camada. Selecione o R-one anterior, três dedos para baixo e, em seguida, cole. E eu acho que eu cobri o essencial para este curso. Vamos passar por todos os passos durante as aulas individuais. Então você vai se familiarizar com todo o processo explicado aqui. Então este curso é sobre pintura. É sobre colorir e pintar. Mas incluí vídeos de lapso de tempo para mostrar como fiz o desenho a lápis. E você pode baixar o desenho para que você possa praticar pintura diretamente em minhas ilustrações e seguir junto. Então, vamos começar. 3. Desenho de Timelapse: Mesmo que este curso seja sobre pintura, eu só queria mostrar como eu fiz o desenho à mão livre. E como você pode ver, eu fiz este desenho em papel com um lápis. Isso também é para demonstrar que você ainda pode usar algumas ferramentas tradicionais, mesmo que você seja um artista digital. Se você estiver interessado em entender como fazer um desenho e ver quais opções você tem. Você poderia assistir a lição 67 do meu anfitrião dor como um velho mestre com Photoshop e procriar. Caso contrário, você também pode assistir lições 23 do Guia Completo para realmente procurar pintura a óleo. Nessas lições, eu expliquei como fazer um desenho. Então todo o processo de desenho me levou cerca de 3,5 horas. Esta moda mais rápida tem cerca de 15 minutos de duração. Você pode assistir isso ou você pode. Obviamente, se você não está interessado em desenhar e eu não vou falar. Novamente. Eu só queria incluir esses passos. O pacote inteiro. 4. Aerografia suave: Se você gosta deste tipo de documentos de fundo, você pode baixar uma coleção de cinco do meu site gratuitamente. Então, se você vai para o meu site que é casado Sudão js.com, você pode ver minhas ilustrações médicas ou minha loja onde você pode comprar algumas impressões se você quiser, ou até mesmo participar de um projeto chamado, eu estou lhe dizendo o que eu enviar cartão postal feito à mão em todo o mundo com base na solicitação do cliente. Então, confira se você gosta de baixar o jornal da cidade, você precisa ir para cursos de ensino on-line e, em seguida, download gratuito. E agora você pode permitir que este papel de fundo tubo. E você também pode ver alguns exemplos aqui. Certo? Vamos começar a partir desta planta aqui. Para que possamos trancar o desenho. Digamos que quando trancamos o desenho, encontramos fazer qualquer coisa naquela camada. Com uma nova camada, então eu posso escolher uma cor. Neste caso, eu quero começar a partir das hastes, então eu quero escolher uma cor verde, algo bastante par. Para este desenho, vamos usar uma escova muito simples, a escova de ar quente. Então, se você quiser redefinir as configurações, você pode redefini-la Configurações aqui. Então, este é o pincel mais básico que você pode escolher. Nós pintamos, vamos conseguir algo assim. Queremos reduzir o tamanho do pincel para ser semelhante ao tamanho do selo ou mesmo menor. Então acho que está tudo bem. Podemos desfazer tocando com dois dedos na tela. Em seguida, podemos colocar lay para debaixo do desenho. E nós podemos realmente mudar para multiplicar. Você vai ter algo assim. Você pode simplesmente começar a pintar a partir do Stam. Só estou colorindo o Stam. Como se quisesse um livro de colorir. O que eu quero fazer agora é criar uma nova camada. Mude a cor para violeta, roxo. E nós vamos pagar suas pétalas dessas flores. Eu criaria o esboço primeiro. Eu posso alterar no caminho se eu acreditar que partes diferentes iria funcionar melhor. E então eu posso simplesmente arrastar e soltar a cor. Então, às vezes você precisa corrigir manualmente porque alguns pixels permanecem vazios. Então agora eu quero selecionar a camada de haste ou criar uma nova camada. Clique no filme agora e depois máscara de corte. Agora você, se você provar a cor do caule e escolher um pincel diferente como o pincel macio. Podemos ficar um pouco mais escuros. Eu só quero torná-lo escuro na base das raízes e também na base das flores. Então você quer fazer o mesmo para as pétalas. Criar uma nova camada e criar máscara de recorte. Agora experimentamos a cor rosa como queremos fazer exatamente o mesmo que fizemos para os selos. Só queria reduzir um pouco o tamanho. E você pode me ver lá. Eu estou pintando principalmente fora da forma, então apenas a borda do pincel realmente pintaria. Agora, eu quero mentir ou Bryson. E mais uma vez, crio uma nova camada. Vou te cortar o kit meses. Se você desclicar na máscara, esse será o resultado. Então, quando nova máscara de recorte, tudo está dentro de atraso, que está por baixo. Então eu criei essa nova camada, eu mudei para uma cor mais brilhante. Quero acrescentar alguns destaques. Talvez eu precise mentir como ser visível. Então eu só quero fazer essa parte central dessas flores e subir aqui. E novamente, eu posso fazer exatamente o mesmo. Eu crio uma nova camada. Eu crio uma máscara de recorte. Eu mudo para a cor verde e eu vou mentir ela. Agora eu quero reduzir o tamanho do pincel de acordo com o assunto que estou pintando. E eu só quero retocar um pouco. Agora eu crio uma nova camada entre as pétalas. Posso provar uma das auréolas escuras e ficar mais escura. E novamente, eu quero reforçar o lado da farinha, bem como alguma estrutura interna. Como você pode ver, eu não estou usando uma capacidade de 100%. Eu abaixo seu padrão P. Então isso significa que meu pincel WACC é meio semitransparente. Faço o mesmo pela flor. Posso fazer o mesmo. Eu crio uma nova camada entre as duas cores. Eu iria às escuras. E mais uma vez, eu só quero fazer o lining.com e eu vou criar uma nova camada. Eu mudo para o roteiro de caligrafia. Quero mudar para o espaço em branco. Então, com o script de caligrafia, você terá algo assim. O que eu quero fazer agora é fazer um esboço das flores e das formas internas. Você pode ver que o fim do pincel diminui, o que é bom. Então você quer fazer o mesmo. E a última nuvem. Agora crio um novo nome para as hastes. E uma família tentou recriar o contorno desta barragem. O Stam vai na frente dos outros, que eu possa ir direto para a flor. Agora, eu quero criar algum tipo de linha não muito reta, mas algo acontecendo em direção às raízes e coisas assim. Algo mais ilustre se, se eu esconder o desenho, este pode ser um estilo de ilustração, bastante simples depois de você muito acontecendo. Então, se você quiser aumentar o nível de detalhes. Podemos adicionar essas linhas adicionais que eles frear. E estas datas apontam algum dinamismo para a forma. Podemos ter esta linha rompendo. E então essas pequenas linhas em direção ao fundo da planta. Agora criamos uma nova camada, nós recortar máscara. E com uma escova macia, podemos escolher ir em direção à cor marrom. Então eu estou em um novo camadas não estão afetando o edifício verde. E eu estou apenas adicionando esta cor marrom para simular o fato de que rotas onde dentro do chão, eu posso ficar mais escuro. E você pode ver que é muito simples, mas muito agradável. Para que eu possa me consertar. Então eu vou escolher a camada relevante. E eu posso simplesmente fazer essa cor que vamos limpar. As horas, tem pintura agradável que fazer o pincel duro. E eu simplesmente arranjo o que fora de lados. Então eu vou limpar um pouco o desenho. Posso selecionar a camada de flores. E novamente, eu quero simplesmente matrizes. Você pode desfazer apenas tocando com dois dedos na tela de sua parte alta. Agora, mudo para preto de novo. Quero criar uma nova camada. Calça o roteiro de caligrafia. Porque eu quero desenhar as raízes. As raízes que você deseja pressionar rápido e, em seguida, liberar a pressão. Então, você pode obter um golpe mais amplo no início, um traço fino no final. E queremos adicionar alguns detalhes adicionais. É este tipo de poderia ser qualquer coisa, poderia ser algum cabelo pequeno ou apenas para praticar e liberar. Então você tem esse golpe de bronze cônico. Você pode adicionar algo no meio do caule. E alguns pontos ou algo assim, algum barulho, algo acontecendo em direção à base. Podemos adicionar alguns pequenos detalhes como pontos sobre linhas curtas. Realmente até você. Quero dizer, você, você pode fazer para baixo ou você pode pular a AIEA é de acordo com o seu gosto. Então agora você pode selecionar uma camada, deslizar, certo? Você pode selecionar várias camadas. E neste ponto você pode agrupá-los. Então aqui você pode renomear esses primeiros desenhos, lábios S2. E isso está feito. Estes são os primeiros desenhos. Agora você pode mesclar algumas camadas juntas. Então, por exemplo, eu quero fundir juntos como todas as camadas de contorno e eu posso renomeá-los para Inc. Eu posso mesclar as flores juntos e eu vou fazer o mesmo para o Stam, renomear as camadas de flores. E neste ponto você pode brincar com você e hidratação. Você pode mudar as cores das flores ou você pode mudar a cor das hastes. Mas para esta demonstração, isso pode ser suficiente para que a ilustração rápida seja feita agora. 5. Aerografia dura: Agora as tulipas estão prontas. Vamos concentrar-nos nesta planta. Não tenho muita certeza sobre o nome deste plano, para ser honesto. Eu crio uma nova camada. Quero mudar para a escova de ar, que é a escova mais simples que você tem em sua biblioteca. Agora, eu quero uma espécie de cor esverdeada, algo bastante escuro. E então eu fico um pouco mais leve. Diga, eu acho que esta é uma combinação certa. A partir daqui, eu iria e criaria uma amostra. E o quarto, que é, novamente, agora eu posso apenas limpar minha paleta. Com uma flecha preta. Posso transformar e girar. A camada. Basta tocar a paleta ao lado da planta. Então agora eu crio uma nova camada. Provo a segunda cor. Basta pressioná-lo com o dedo e eu cair aparece. Posso simplesmente delinear as sementes. Há uma pequena abertura aqui. Provavelmente esta semente está lá dentro. Eu não quero criar uma camada para cada elemento individual. Então eu quero ser inteligente. Então eu crio algumas sementes em uma camada e então eu vou criar uma atrás em camadas diferentes. Então agora eu posso arrastar e soltar. E eu posso corrigir manualmente se houver alguns pixels lá, permanecer vazio. Então eu posso criar uma nova camada agora eu posso colocá-la embaixo. E eu faço exatamente o mesmo e faço o esboço primeiro. Descreva a abertura da semente. Eu posso pagar manualmente. Você não precisa largar a Carla toda vez, sabe, você pode fazer as coisas manualmente. Na mesma camada, posso pagar as sementes atrás do pacote. Eu posso fazer este aqui. Eu concordo. E nova camada agora eu quero colocá-lo na I12. Provavelmente concordamos com uma nova camada novamente. E eu quero fazer a parte de trás disso. Para que eu possa voltar e criar uma nova camada. E eu quero criar um. Vamos fazer isso mais tarde. Então agora eu quero criar uma nova camada, fazer uma máscara de recorte para cada camada individual. Assim, cada camada como eu recorte máscara associada, eu posso começar a partir da semente na parte de trás. Temos que mencionar que a luz está vindo de 45 graus. Então isso significa que o lado direito do sujeito estaria na sombra. Então, antes de tudo, quero identificar o que está na sombra. E eu quero aplicar a segunda cor. Temos também de ter em mente que essas formas são circulares. Falta-me esferas, de modo que a sombra é, tem que seguir a curvatura das sementes. Estou pintando as sementes no saco. Então, é mais sobre entender quando eles podem ser sombra e depois mostrá-los. Agora eu posso selecionar os assentos na frente e eu posso simplesmente mantê-los da mesma maneira. E lá vamos nós. Agora posso selecionar o verde mais escuro do nosso paladar. E eu basicamente faço o mesmo. Eu apenas reduzo a área das sombras e eu vou adicionar este verde escuro. Uma vez que identifique a semente certa. E novamente, eu quero adicionar a cor. O mesmo para D. Agora esta semente na parte de trás, a mesma aqui, a sombra aqui. Finalmente. Agora eu quero criar uma nova camada porque eu quero pagar o outro lado disso. Então, estes seriam o interior. Então, se eu criar uma nova camada e colocá-la embaixo, eu posso pintar parte disso. Então eu posso, eu preciso desclicar isso. E então eu posso apenas, e novamente, eu quero adicionar um laço de sombreamento criado agora uma nova camada. Eu vou para a paleta de cores mais brilhantes e queremos adicionar um pouco de luz. Destaque. Com este ataque de entrada. Você pode obter algo bastante simples, você sabe, bastante fascinante ao mesmo tempo. Agora eu quero duplicar paleta. Só mexa um pouco. Eu vou usar iteração, e eu quero procurar uma cor marrom. Então eu não quero recriar a paleta porque eu quero o mesmo valor, mas cores diferentes. Quando você amostra a cor e você tem o desenho, você tem que ter certeza de que você não está amostrando em cima do desenho. Caso contrário, seria uma cor diferente. Você tem que ficar como um ponto bem claro. Então agora eu vou criar o contorno para as ramificações. Posso manualmente a filial. Pagando a filial, você pode decidir sentir a filial onde você tem que ter certeza de que a linha do aplicativo está fechada, como neste caso. E então você pode consertar manualmente as coisas aqui e ali. Então nós temos essa cor do espaço. Então isso significa que eu posso criar uma nova camada, criar máscara de recorte, e então eu ficaria escuro. Então exatamente o mesmo processo que para as sementes. Eu quero torná-lo mais escuro no lado direito, mas também seria mais escuro e as sementes porque as sementes iria lançar sombras. Então agora os colágenos de Dhaka foram testados. Colossal destinado escuro temos em nossa paleta. E eu posso ver essas duas ilustrações. Agora, mais uma vez, eu queria criar esta nova máscara de corte de camada novamente. E eu iria e agora para a cor mais brilhante do que o marrom mais brilhante que temos. E com essas cores, eu quero adicionar um pouco de luz não é poderoso novas maneiras não reconhecer não-linear porque eu quero simular o peido lá no ramo faz algum tipo de bar p ou algum tipo de ruído para qualquer um, as pinceladas para serem uniformes. Então eu crio uma nova camada novamente. Posso duplicar os pilotos mais uma vez, isolados e saturados. E desta vez queremos encontrar uma cor agradável para as sementes. Eu iria para algo tipo de Vionnet, pobre. Você tem que olhar nas três paletes e ver e fazer uma suposição, digamos, oh, eu acho que esta é uma bela combinação de cores. Então não é apenas encontrar e cores agradáveis, mas digamos, é também encontrar cores agradáveis. Eles vão bem juntos. Para que eu possa criar uma nova camada. E eu começo do segundo Kerala, que é uma espécie de tom de carne. E eu posso simplesmente pintar porque esta camada está debaixo dos assentos. Então eu preciso identificar a camada que está lá. Então eu posso simplesmente apagar parte dos assentos é que eu posso revelar o quê. O que está por baixo. Então eu quero consertar isso rapidamente. E aqui é onde eu posso criar uma nova camada, a semente dentro. E eu posso simplesmente apagar. Então, às vezes, você tem que pensar sobre qual é a maneira mais inteligente de alcançar algo. Se está brincando com a camada, às vezes fica muito confuso ou se é meio trapaça. Então você pinta e depois arranja, e essa é a maneira inteligente de abordar sua pintura. Então eu acho que eu quero ir direto para a cor mais escura que nós temos porque nós não temos muito espaço aqui para isso. E há mais espaço. E posso usar a cor mais escura três vezes. E eu queria criar uma camada específica para isso. E então eu tenho a cor mais escura. Agora fala que Brian, este rosa, violeta ou roxo. E eu posso acrescentar algum destaque apenas para dar a impressão de que há uma espécie de objeto circular, esférico. Agora, eu posso mesclar a paleta para que eu possa salvar algumas camadas. Eu também posso fundir o ramo, bem como as sementes e os pedaços verdes. Então nós procriamos, você tem que ser inteligente sobre o gerenciamento de seu Lay é como há um máximo de 65 camadas. Porque eu quero juntar as contas verdes. Array algumas partes da ilustração para que eu possa revelar as sementes por trás. Ok, então você tem isso agora, isso é sem um desenho para que ele fique mais claro. Então, se eu mudar agora para a caligrafia, como as tulipas antes, eu quero criar um contorno, porque um contorno aqui funciona perfeitamente bem, especialmente o contorno preto funciona muito, muito bem. Exatamente o mesmo de antes. Queremos estas linhas negras. Não queremos uma linha reta, mas queremos modular a linha ao longo da ilustração. Então basicamente exatamente o mesmo de antes. Queremos adicionar alguns detalhes. Você poderia fazer isso na vida real, você usa tinta acrílica, você pode obter algo basicamente o mesmo. Você usa tinta acrílica, não muita água, para que você possa obter suas cores de página. E então, quando estiver completamente seco, você pode ficar como um marcador e fazer esse trabalho. A parte de cima do Brown. E eu trataria isso da mesma maneira. E agora eu posso aplicar as sementes como você pode ver, porque a fita da escova está desligada de acordo com sua pressão. Se você jogar nós pressionamos, você pode conseguir algo realmente interessante. Talvez eu queira acrescentar alguns detalhes aqui. Então é consistente com as outras sementes. E como você pode ver, é bastante cartoony, é muito agradável. É divertido e simples. Mais tarde no curso, vamos usar muitos, muitos pincéis para, para fazer o esboço. Estes prussianos percebem lei tem nova textura, é muito sólida. A única coisa é sobre a pressão. O afilamento do pincel. Algumas greves em linhas para o destaque. Agora que estou fazendo o esboço, a estrutura desta parte seria clara. Faz mais sentido. Agora, estes dois restantes. Então esse é outro estilo. É diferente dos dois loops porque para as tulipas escovamos como uma escova macia. Então tivemos alguns sombreamentos entre os tempos. As voltas são bastante compactas. Você pode realmente vê-los. E é uma espécie de olhar de animação celular. Agora queremos limpar a base da filial. Não mentimos para parar. Então, de repente, podemos pegar uma escova macia e apagar a base. Então podemos renomear as camadas para que possamos renomeá-las em folhas, flores e ramos. Pode ser como a paleta. E estes seriam o. Agora você pode deslizar os direitos para selecionar várias camadas e, em seguida, agrupá-las. E neste caso, podemos renomear este grupo como sementes. E esta é, a segunda instrução está agora em baixo. 6. Pincel de pincel e pincel: Ok, agora vamos trabalhar nesta flor. Você pode escolher uma cor, e então você pode alternar entre os monges. Pode ser complementários, escolha cortesia, análogo. Então, se escolhermos análogas, você criaria três cores. Eles vão bem juntos, os muito agradáveis juntos. Então, para isso, podemos usar esta monolina moral significa que há uma espessura bastante padrão. Você pode aumentar essa linha, o que torna as coisas um pouco mais fáceis. E para esta flor, queremos criar a base em uma cor. O segundo traz sapatos de estimação com outra câmera e as pétalas superiores com uma cor amarela. Então eu quero criar essa forma rapidamente. Faça o esboço. E eu posso pular um. E então eu crio um novo. E então este aqui, certo? Provavelmente. E então eu posso simplesmente preencher as formas com cólera. Você pode ver que você tem que corrigi-lo manualmente. Às vezes. Definitivamente é mais rápido do que fazer manualmente. Depende. Muitas pessoas descobriram que relaxante para pintar. Então, cabe a você mesmo. Agora posso criar uma nova camada. Posso ir provavelmente às horas do Bryce, fica mais saturado. Eu posso colocar o atraso está atrás das pétalas vermelhas e eu posso adicionar esses padrões laranja agora. Por isso, às vezes é mais fácil dizer, acho que quero retribuir estes PESTLE porque não gostei da forma. E eu posso fazer o mesmo por este lápis aqui. E eu provavelmente posso ir e sentir essa senha na base da flor. Então eu posso fazer. Este. Agora, do lado direito. Aqui eu queria criar um pouco de um PESTLE nomeado. Agora eu quero criar uma nova camada para as pétalas amarelas e joga camada abaixo da camada laranja. Agora vamos fazer o contorno das pétalas sem se preocupar muito para desenhar cada pétala individual. Então eu posso juntar as duas extremidades e sentir a camada com a cor amarela. Agora eu quero criar uma nova camada e fazer o caule. Então eu iria para a área verde do espectro. E eu provavelmente ficaria um pouco escuro e criaria dias. Vamos apagar a base das pétalas, mas agora está tudo bem desenhá-la assim. Então agora temos quatro baías relacionadas com os quatro elementos formam na flor. Tenho a sensação de que quero mudar a cor das pétalas vermelhas um pouco mais. Talvez torná-lo mais escuro. E também, eu quero fazer o arroz amarelo um provavelmente mais saturado. E a mesma coisa se aplica ao caminho laranja. Agora, eu crio uma nova camada para cada elemento individual. E eu cortar mascarar as camadas. Assim, cada camada como revestimento uma camada se associa. Agora posso provar a cor verde. Eu posso ir para a seção de aerógrafo e escolher escova macia. Eu não vou. Você fica um pouco mais escuro e apenas pinta do lado de fora. Então, apenas a borda do pincel está afetando a camada. Então algo não muito diferente da primeira ilustração. E posso fazer o mesmo com o Penzu vermelho. Eu monto cor direta. Eu escureço e pinto a base das pétalas. Agora eu quero ir e eu quero pagar as gorjetas das pétalas. Então temos escuro na base e luz no topo. Então eu posso fazer o mesmo para as manchas laranja para provar a cor laranja, ficar escuro. E a mesma coisa para as pétalas amarelas. Então agora com tinta spray, que é um pincel realmente adorável, podemos adicionar algum distúrbio. Digamos que podemos pintar, e então podemos simplesmente fazer isso para cada camada individual. Então fazemos um para verde, um para o vermelho, um para o laranja, e outro para o amarelo. Queremos pegar algo laranja escuro agora, não muito, só um pouquinho. Então queremos apenas algum tipo de textura. Ao invés de pintar cada divindade individual formando a textura, queremos ir mais como aleatório, como mais abstrato de uma forma mais ilustrativa. Então agora podemos cortar mascarar a tinta spray. E você pode ver agora que há alguma textura. Mas não passamos muito tempo fazendo essa textura. Foi fácil e rápido. Agora, o que você quer fazer é selecionar um modo que possa funcionar bem. Então normalmente multiplicar funciona muito bem. Banimento de todas as cores, queimaduras lineares. Então, no meu caso eu tenho ng multiplicar funciona muito bem. Então eu seleciono multiplicar. Eu só abaixo a opacidade para baixo, anexo. Agora, mais uma vez, eu posso criar uma nova camada para o script caligrafia e fazer um contorno de tinta. Por que não faço o esboço? Eu tenho a liberdade de escolher fazer algumas pazes no caminho e isso é muito aceitável. Você sabe, talvez você pense como isso funciona melhor se eu fizer essas mudanças, essas alterações. Então você pode fazer isso e então podemos excluir o que está fora do esboço. É por isso que é importante ter diferentes camadas. Então você pode realmente mudar ou alterar cada elemento individual sem ficar louco sobre a quinase adjacente ou elementos adjacentes. Mais uma vez, você quer brincar também com a pressão. Então você tem 5y seu derrame ou encontra um derrame onde você precisa. Então isso é meio que para baixo dez linhas. Agora não precisamos criar camadas diferentes para o processo, para o estágio de tinta. Então, isso é bom. Então agora estamos nos movendo para as pétalas de laranja. E novamente queremos este MOOC apontado. Arafat era fogo de uma forma e como uma versão estilizada de chamas. E novamente, alguma descrição ao longo do corpo de cada Pashto individual. Você não quer exagerar. Você tem que criar uma imagem equilibrada. Então isso significa que você não precisa fazer muito isso. Agora vamos para as pétalas amarelas. Como eu mencionei antes. Tendo uma linha agradável, você pode aumentar a configuração de simplificação para que possa ajudá-lo a fazer essas linhas. Agora queremos adicionar alguns detalhes. Antes queremos adicionar essas linhas que podem dar a impressão de que eles estão se movendo. Movendo-se para o banco. Não me lembro que o nome dessas flores chamou isso de falso silencioso. O Stan. Você também deseja criar alguma estrutura interna. Quero mesclar os padrões. Então eu posso agora selecionar D. Pétalas amarelas e escolher as matrizes. E eu quero fazer uma limpeza. A limpeza também é muito importante. Obviamente, você pode desfazer, você pode falar com os dedos em sua tela e você desfazer e refazer. Você bate com três dedos. Agora posso selecionar a camada de laranja e corrigi-la rapidamente. Então eu posso ver que a fita que precisa ser pintada, eu só prefiro apagar a coisa toda e depois voltar e consertar o que tem que ser consertado. Então, obviamente, quando apago, posso revelar problemas adicionais. Então é algo que tem que ser recuperado. E como eu quero ir e corrigir a camada de laranja novamente data de vencimento. E então, como eu fiz antes, podemos jogar com uma tonalidade e saturação. Podemos ajustar a Carla. Podemos escolher uma cor totalmente diferente. Talvez às vezes você comece com a paleta de cores e, em seguida, na maneira como você decide que você muda o humor da coluna. Então, tudo é acessível. Agora eu quero criar essa camada adicional. E quando o roteiro de caligrafia, eu quero que esta noite alta desenhe apenas algumas linhas. Quero fazer o mesmo com os painéis laranja. E eu vou fazer o mesmo para os amarelos também. Escolha as mentiras sobre o amarelo não é muito visível porque o ulna obviamente é um muito seco. É importante que tenhamos uma etiqueta também. Agora é hora de adicionar um pouco de luz ao caule. Eu quero ir horizontal desta vez porque a estrutura que são bastante horizontal em vez de linhas verticais. E então aqui eu posso voltar para apenas algumas linhas, você sabe, não muitas. E vamos dizer isso. Então essas são as ilustrações da moda feitas que podemos renomear as camadas e podemos chamá-lo simplesmente tinta preta. E então estes podem ser vermelhos laranja e amarelos. E isso pode ser derivado. Mais uma vez, queremos agrupar essas novas ilustrações e podemos chamá-la de flor vermelha. Um nome genérico para ser honesto. Então o que queremos fazer é consertar a base do caule porque não mentimos. Lixando uma ponta afiada. Para eu conseguir uma escova macia para nos mudarmos. Podemos aliviar o ritmo da ilustração i. E isso é um, isso está feito. 7. Pincel de bocal média e pontas: Nesta lição, vamos pintar esta flor. Queremos pegar a paleta do site. Refrigeradores, quinase. Não sei muito bem como pronunciá-los. Então você pode gerar paleta. Você pode escolher as cores que quiser. Então você pode exportar como PNG e, em seguida, você copiaria a imagem. E então você cola de volta em procreate, três dedos para baixo e depois cola. Então você tem o piloto agora. Você pode movê-lo e colocá-lo onde quiser. E posso fazer o mesmo por um segundo piloto. Então eu quero criar uma nova camada. Eu escolho o roteiro de caligrafia. E então eu quero pegar a cidade da carne para esta cor rosa. Então, primeiro de tudo, eu criaria o contorno dessas flores. E depois coro a flor. Então eu quero criar uma nova camada. Eu coloco debaixo destes Farinha. E eu faria o mesmo pela segunda flor. E eu sinto isso com cor. Mesma coisa. Nova camada, laser por baixo. Eu crio uma nova camada. Agora, eu posso mudar para uma cor laranjada que é bastante brilhante, que é bastante leve. E eu quero criar o esboço para os Pistols. Agora posso criar a camada Fed para os Pistols. Então eu posso simplesmente delinear desenho. Eu crio uma nova camada para cada farinha individual. E eu crio uma máscara de recorte. Posso então provar o rosa mais escuro. Podemos escolher bocal médio. E eu posso simplesmente pintar com este novo pincel do centro da flor para o exterior, ligeiramente tipos de concentração, concentrando-se mais na parte do meio das pétalas. Então eu posso fazer o mesmo para a segunda flor. Eu morro de fome. Atrás das pistolas e eu vou para o lado de fora. E vou guardar para a terceira flor. Agora eu seleciono o rosa mais brilhante e com tinta spray, eu posso criar novamente, alguma textura. Fora faria o mesmo para esta segunda flor. E o mesmo para a primeira flor. Agora, eu quero selecionar o rosa escuro e ficar ainda mais escuro. Então, pulverizamos pincel. Eu quero adicionar a tinta spray do meio da flor para o exterior. Então, basicamente, tentando criar uma espécie de textura, mas também estou tentando encontrar um novo estilo que pode ser bem diferente das flores que já pintamos. Então, mais tarde no curso vamos usar algum pincel diferente que. Então ainda estamos na parte mais simples do curso. Agora podemos desbloquear o desenho e podemos reduzir a camada de capacidade. Então, o E não é muito distraidor. Agora podemos saltar sobre as pistolas e queremos fazer o mesmo. Então crit três camadas. Nós cortamos o mais conhecido e agora nós tivemos esses passe de tinta spray. Então fazemos isso para as segundas flores. E quando fazemos isso para a terceira flor, pétalas e pistolas são tratadas da mesma maneira. Agora, podemos ter cuidado. Podemos borrar os detalhes, detectar afiado. E podemos fazer o mesmo para cada flor individual. Que eu faço isso para os pixels também. E agora a terceira flor, cautela, feliz que você deslizar para a direita e você tentar obter os mesmos tipos de configurações ou os centauros ou sentimentos que você tem quando você vê as outras flores. Então você quer ser consistente. Você não quer nada para afiar, respeitar ou comparar com a outra flor. E mais uma vez, com o script de caligrafia, em vez de escolher preto, desta vez, queremos escolher um rosa escuro para as pétalas. E mais uma vez, nós criamos. Estes tipos de traço elegante. Então fazemos o contorno rápido, os perímetros têm “A “e então vamos nos mover para dentro de cada pétala. E queremos quebrar um pouco as linhas. Se eu aumentar o tamanho do pincel, eu posso fazer a linha média da pétala pressionando um pouco mais no início do curso e, em seguida, liberar a pressão para que você possa obter algo que a fita está fora. Então podemos querer voltar para 3%, que era o tamanho da ousadia inicial. E podemos criar essas linhas adicionais. Agora, na verdade, eu posso fundir as pistolas e então eu posso me mover para cima do golpe. Agora, eu posso fazer o mesmo com a flor por trás. Então você pode ver agora eu estou seguindo mais o desenho em vez do que o que eu pintei. Mas tudo bem, porque vou usar a borracha e depois limpar as pétalas. Então, novamente, eu faço a senha, o esboço primeiro. Vamos ter certeza de que minhas falas, eu sou gracioso. Isso toca nos olhos. Não, eu volto para a maior greve. E estou fazendo exatamente o mesmo de antes. Eu comunicado de imprensa. Comunicado de imprensa, imprensa e comunicado. E eu faço isso por isso. Estas pétalas também. Porque eu não quero mudar o pincel. Novamente. Eu pulei imediatamente para a linha de bits para essas pétalas. E eu faço o mesmo. Agora, eu volto para 3%. E eu vou adicionar essas linhas rápidas. Não, eu faço essas falas aqui. Vamos fazer muito. Então eu desfaço isso. Agora, eu quero tentar selecionar o escuro tem laranja que temos, e então vamos ainda mais escuro. E então eu adiciono algumas linhas para a base da pistola. Então eu tenho alguma estrutura interna e alguns detalhes por sua vez. E vamos criar uma nova camada lá. E não são essas linhas. Agora é hora da terceira flor. Então eu crio uma nova camada. E eu queria provocar. Agora, vamos resolver todas as camadas e vamos renomeá-las. Então agora a cor da base é feita para que eu possa fundir flores e pistolas, mas não os contornos. Agora, eu acho que eu quero limpar, então eu escondo o desenho para que ele não fique muito confuso. E eu simplesmente matrizes ou é fora d, delinear exatamente o mesmo que fizemos para as outras flores. Para limpar. processo muito importante. Então, quase terminei. E eu acho que um para apagar velho. Então estes e estes bits. Tente de novo. Então agora eu crio uma nova camada. Eu também crio uma mesquita chutando, e isso seria feito para cada pétala. Um para pegar essas cores escuras. E mais uma vez, eu posso tímido com o Flix, filmes , diferentes tipos de tinta spray. Então se eu te der um pouquinho para o lado de fora que você não se envolva com o centro da flor. Mas é apenas sobre as margens. Então eu posso, eu posso tentar abaixar sua passagem e me perguntar vivo demais. Porque na maioria das vezes você tenta algo e então você não está realmente feliz com isso. Então você tem que experimentar as coisas. No meu caso, eu acho que eu iria ficar com o Color Burn, que criou tão tipo de cidades diferentes. Porque eu escolhi proibição de cor, tem que ser o mesmo para a camada superior. Então eu posso mudar para a faixa de cor imediatamente e reduzir a opacidade e campanha fazendo isso quando eu pintar, eu vou ter imediatamente o efeito que eu estou atrás. E eu faço isso para a terceira cor também. Agora quero limpar os Pistols. Como você pode ver, é preciso muita paixão para pintar. Mas se imaginarmos que se tivéssemos que fazer isso tradicionalmente como aquarela real ou recolorir, levaria muito, muito mais tempo. Então temos que ser pacientes e nos concentrar no que estamos fazendo sem a ansiedade de acelerar as coisas o mais rápido possível. Podemos levar o nosso tempo. Então, um mapeamento essas cor avermelhada para as pontas das pistolas. E eu provavelmente posso mais uma vez escolher um modo que eu gosto. E, neste caso, pode ser Pin Light, que dá esse tipo de cor brilhante. A segunda flor tem que ser trocada para a luz do pino também. Agora eu quero duplicar a paleta e obter uma cor diferente para as sementes que estão por trás das flores. Eu escolheria você e saturação e deslizaria até infeliz. À medida que eu mudo, eu criaria o jejum distante em vez de pintar rápido. É muita mudança só para ver que se você mudar o procedimento não é muito diferente. Então eu não vou pintar o cabelo imediatamente e apenas pintar as formas das sementes. Certo? Agora temos estes dois ao lado destas flores e os outros dois do outro lado. Agora, se eu selecionar a camada de paleta, eu só quero adicionar a cor do strike. E agora vou duplicar isto. Eu escondia o primeiro golpe e queria esconder as flores para que eu pudesse me concentrar apenas nas sementes. Então eu acho que vou fechar essas formas aqui para que eu possa sentir as sementes. Na verdade, eu posso duplicar estes agora, que são as sementes atualizadas. E selecionando esses tons de marrom, eu posso simplesmente sentir as sementes pulando uma porque eu notei que eles estão dando perto a forma. Então eu posso ir mais perto da esquina. Então eu ando menos para sentir as formas. Então agora eu vou consertar isso rapidamente e depois provar a Carla e depois enchê-la. Agora vou criar uma nova camada. Eu crio também a máscara de recorte. E nós bocal médio. Vamos fazer grande reduzir o tamanho. E com um bocal médio, eu apenas sinto dor no lado direito da semente. Vejo lembrando que a luz está vindo de 45 graus. Então eu quero ter a sombra e as sombras do lado direito e a luz do lado esquerdo. Eu queria ser consistente para a nossa ilustração. Então um pouco escuro para a base porque há algumas sombras fundidas das pétalas nas sementes para esta aqui, bastante aninhada. Provavelmente são mais sombras para a base. E agora eu mudo para um marrom mais brilhante. E eu quero adicionar essas luzes. Agora eu escolho a cidade da carne. E eu queria pintar uma espécie de uma cor intermédia. Então eu queria mesclar os dois tons juntos. E farei isso usando o tom de carne. Para mais uma vez, este é um novo efeito. Não vou usar a escova de ar. O resultado é semelhante. Então, isso seria estes. Agora criei uma camada adicional de mascote de recortes. Eu experimento este traço escuro e se eu selecionar flicks, eu quero adicionar este tipo de tinta spray de respingos à minha ilustração. Eu meio que me concentrei mais na parte central. E agora que mudo para uma cor mais brilhante, quero me concentrar mais nas horas em que sua parte era demanda. Desculpe, sinto que posso baixar a opacidade para baixo da camada. E mais uma vez, posso escolher qual o modo Callen funcionaria melhor. E eu acho que a luz dura, está tudo bem. É bastante consistente com o que eu fiz até agora. Novamente, podemos alertar o laboratório. Então temos o mesmo estilo. Agora, em uma nova camada, eu mudei para o script de caligrafia e eu queria adicionar alguns detalhes, alguns cabelos ou algumas formas. Queremos criá-los para as sementes. Começo pela forma exterior e depois move-me para dentro do corpo das sementes. Novamente, porque as configurações para este pincel é, você tem o TPP permanece afunilado? Temos esse efeito afunilante, o que é muito legal. Eu lentamente faço os perímetros de cada assento. Então, agora só para ser seguro, eu quero criar uma nova camada porque eu não tenho certeza se o que eu estou fazendo vai funcionar. Então, se eu criar uma nova camada, eu posso decidir se você quer mantê-la ou excluí-la. Diga que eu quero adicionar esses cabelos ao longo do corpo de cada semente individual. É como um cacto que a May não é personagens ou algo assim. Acho que moro aqui, quero ficar com ele. Eu acho que é gracioso e é legal. Então é isso. Então agora eu posso fundir as sementes, a camada de pintura. Possivelmente posso juntar o cabelo e o contorno. Então eu tenho o contorno e o cabelo em uma camada. Agora posso mudar para o pincel macio. Você pode ver que a capacidade não está definida. 200% é muito baixo. Então você encontra 12, eu posso criar uma nova camada e adicionar estas, esta cor. Se você quiser criar diferentes tons ou diferentes modos de coluna, você não pode criar uma nova camada, fazer como um pincel macio como Aidid e, em seguida, escolher um dos modos. Agora eu posso ir para usar como ração e aumentar na ração ou mudar a cor. Você pode fazer tantas coisas quanto mentir. Então você pode ter o lado esquerdo um pouco verde e o lado direito mais lixo. E se você pode ter aumento se você já viu o foi longe demais. E é isso. Isso poderia ser outra ilustração que tem outro estilo. Agora queremos mesclar algumas camadas porque queremos ser inteligentes sobre o número de camadas. Infelizmente, procreate tem um máximo de 65 camadas ou podemos enlouquecer com o número de camadas. Pode fundir as peças juntas e as flores juntas. Preciso consertar as pistolas porque vou para cima da flor. Eu só escolho o pincel e simplesmente arrays e voltar a 100% de capacidade. Eu também posso mesclar as sementes. E finalmente, posso renomear as camadas. Isso seria pistolas, Pascals e sementes. Como antes, eu as seleciono, agrupo as camadas e renomeei esse grupo. E isso pode ser rosa flor. E é isso. A quarta ilustração está agora concluída. 8. Plantação de óleo: Ok, nesta lição, vamos fazer algo completamente diferente. Vamos escolher um pincel de pintura, que são as tintas a óleo. Podemos então escolher uma cor verde. E se pintarmos a tinta a óleo, criaremos algo assim. Isso é muito bagunçado. Isto é muito diferente do que fizemos até agora. Então vamos ver como podemos usá-lo. Para o festival. Eu escolho uma cor verde e o script de caligrafia em uma nova camada, criarei as formas para as folhas. Criaria este rápido. Então eu começo apartir do a momento que quero criar o contorno para as partes superiores da folha. Certo? Então agora eu preciso fechar a forma. Assim que você se conectar, eu queria me juntar aos dois golpes. E neste ponto eu posso falhar as formas com esta cor. E eu posso fazer o psi. Então eu tenho duas camadas. Agora, eu quero modificar o brilho desta camada para que fique com o Bryson. E eu posso realmente fazer o mesmo para a camada por baixo. Então agora você quer criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte para isso também. Agora, queremos selecionar a biblioteca de pintura e depois ir para a pintura a óleo. Quero começar pelo lado de trás. E é uma espécie de sobre encontrar uma boa greve apressada e agradável. Então você tem que tentar. Você pode desfazer e tentar novamente. No meu caso, só crio algumas greves, bastante convincentes. Um pouco de pintura. Aplique a cor, mas se voltar, remova a cor. Então não é o pincel mais fácil de bater onda. Também é muito divertido. - Obviamente. É sobre tentar. É sobre entender as coisas ruins e a melhor maneira de usá-lo. Para que eu possa criar uma nova camada. Agora, eu não quero ficar muito confuso em uma camada. Então, se eu criar uma nova camada, não vou impactar o que está acontecendo na camada abaixo. Agora eu crio uma nova camada para a parte superior. E novamente, eu quero tentar alguns ataques de terremoto, adicionando e removendo e encontrar um bom caminho. Eu acho que isso é legal e isso é o que eu estou procurando. Posso fundi-los. Então o que eu quero fazer agora é criar uma paleta. Posso criar cores completas. Eu posso colocar as paletes em cima do desenho porque eu não quero provar o grafite vindo do desenho. Voltando para a caligrafia raspada, agora vou fazer cada plano individual. E eu crio três camadas que estariam relacionadas com parte desta planta. Isso seria um. Essa seria a segunda parte. Na verdade, quero apagar. E essas seriam as gorduras. Eu posso criar uma nova camada para cada camada individual e, em seguida, máscara de recorte. Então eu vou começar a partir disso. Vou começar do escuro tem cor. E novamente, eu quero tentar algo rápido e rápido e controlar o nível de pressão. Eu quero mostrar o que eu fiz anteriormente porque eu quero ser consistente. O que está na frente na outra vez, isso é de acordo com a pressão porque eu não quero apenas criar um novo para que eu possa gerenciá-los agora. Crie uma nova camada agora, parte da planta. Provavelmente posso escondê-los. E eu posso fazer, e eu crio uma nova camada. Agora eu posso fazer. E então eu posso fazer. Agora quero revelar as outras camadas. Eu posso parar. Vou criar uma nova máscara de recorte. E eu mudei para o, Mais uma vez algo quake1 e louco. Você pode desfazer quantas vezes quiser e depois dizer, ou talvez os morcegos deste são estes pinceladas é melhor. Então eu só movi essas máscaras de recorte. Então eu crio uma nova camada. Então eu estou pronto para fazer um mais escuro no lado direito. Como as mentiras do lado esquerdo. Provavelmente este carrega para baixo. Então, eu não entendi. E prenda-o de volta. E o interior da folha seria isso estaria em cima de tudo. Então ele cria uma nova máscara de corte de camada. E eu tento algo novo muito pensamento cuidado é apenas tentar e basicamente acontece na vida real. Então, se você quiser fazer algo assim, nós reall pintar você seria exatamente o mesmo que você tem que fazer. Apenas, apenas tente e faça isso. Obviamente, na vida real você não pode, você não tem a desfazer. As tintas a óleo são bastante versáteis. Então, se você quiser mudar mais do que realizável Para ser honesto, cor da água e não realmente se deitar. tinta a óleo adquire, aplique vasos são de alguma cor brilhante. - Tudo bem. Agora uma nova camada para a cor clara. E então você pode grampear. Então queremos fundir essas folhas. Então não queremos muitas camadas. Então basicamente mesclamos essas camadas. Agora você cria uma nova camada. Alternar de volta para o script de caligrafia. E agora estamos prontos para trabalhar na parte inferior da planta. Agora eu quero criar uma nova camada e um lugar debaixo destes. Na verdade, quero me concentrar nesses novos. Eu criaria na frente. Agora é hora desta folha que está na parte de trás. Então eu criaria uma nova camada. Debaixo daquele que acabamos de criar. Estas folhas aqui são duas delas. E agora eu criaria essa parte. Posso mover a palete para que fiquem mais perto. Mostrei as camadas que foram feitas. E estou pronto para pintar essas novas vidas. Então eu mudo de volta para a pintura, escova, tinta a óleo. E eu vou criar novas camadas e máscara de recorte. Para cada folha individual. Posso saltar de uma folha para outra e pintar rapidamente. Então eu começo com isso. Selecionei isso como quero ser consistente com a forma como criei as outras folhas. E eu faço isso. Então essa é a base que faz estrofe é mais escura. Você sabe, quando você trabalha com camadas pode ser um pouco confuso. O caminho criado e o modo como você colocou as camadas por, você sabe, não é tão difícil. O Ita. Mais uma vez, temos isto rápido. E eu posso escolher uma cor diferente. Comece apenas sobre a adição de base de cores, removendo também a cor. Então essa é a dificuldade, aparentemente imprevisível. A mesma coisa para alguma tinta branca a fim de separar as folhas. E também faz sentido adicionar alguma linha lá que está em um certo ângulo, eles estarão pegando algum redemoinho cego. Ele permanece escuro no lado direito e será mais leve, seria primo no lado esquerdo. E também fica mais escuro quando as folhas são aninhadas. Então é um pouco. Então, como podem ver, isso é muito diferente do que fizemos até agora em Luke. E também da maneira que gerenciamos, lidamos com as cores sendo bastante precisas para as quatro flores. Aqui, somos rápidos e difíceis, por isso é muito diferente. E, obviamente, essa técnica não é para todos. Se você ficar muito nervoso lidando com esse tipo de pincel, obviamente você não quer escolher. Você quer escolher a tinta a óleo ou em muito detalhes, muito específico. Eu não tenho certeza se este pincel é o que você deve escolher. Então é menos confuso. Eu posso, em vez de jogar em torno desta parte de apenas rápido e fácil e dá volta a parte inferior da planta. E eu vou fazer, agora posso me sentir livre para criar máscara de recorte. Queremos fazer exatamente o mesmo de antes. Queremos algo interessante. Pintura com a mesma cor depois. Podemos voltar para o petróleo? Selecionando o escuro como Carla, pagando estes como quaisquer outros elementos nesta pequena pintura. Se você acredita que é demais, você pode remover o usando o mesmo catalisado. Por último, queremos adicionar estas duas folhas ao lado. Então, vamos rapidamente também. Para que eu possa criar uma máscara de recorte. Vamos voltar para a tinta a óleo, como sempre. E, em seguida, basta pintar estes adicionais. Agora eu posso gerenciar essas folhas, essas camadas juntas. E, na verdade, posso juntar todo o plano. Então todo o plano agora está em uma camada. Agora, eu posso brincar com matiz e saturação. Posso aumentar o nível de saturação da pintura para ele ficar com MOOC. E se eu criar uma nova camada e eu virar ele perguntar, como eu fiz antes, nós podemos escolher uma tinta spray. E isso é provavelmente para assar tinta spray. Possivelmente podemos adicionar algum tipo de tiro PEC. Há também típico em alguma técnica de pintura a óleo. Vamos reduzir a opacidade da camada para cima antes de podermos selecionar um modo de coluna. Então, neste caso, escuro e funciona bem. E, novamente, posso diminuir o nível de capacidade. Posso fazer exatamente o mesmo pelo orgulho. Então eu escolho uma licença e rezo para esta nova cor, possivelmente focando mais na área mais brilhante. A sobreposição funciona bem. E novamente, posso diminuir a capacidade. Não quero que a dor seja presente. Agora, eu posso criar uma camada adicional. Desta vez, posso mudar para a escova macia. E como eu fiz antes, podemos mudar a base da planta para ser uma cor diferente. Então algo mais como acastanhado ou avermelhado. O que queremos fazer agora é encontrar uma multa. Então, por exemplo, encontramos matiz. A cor funciona bem, mas acho que queremos ir com a maior saturação. E também você pode mudar as cores e isso funcionará bem. Snot como realista, ou ser mais ilustrativo de mais fantasia. E você pode colocá-lo em cima para que isso afetaria diferente. Para o desenho. Fica mais visível. Criar o contorno usando estes novos. Então a diferença entre isso é algum tipo de textura. Então ele não é apenas para esse tipo de coisa, funciona bem. As folhas do lado, bem como a caligrafia raspou todas essas fitas de escova está fora. De acordo com a pressão. Mais uma vez, quero jogar com a redução da greve. Eu não sei. Então eu não vou pintar as flores como nós vamos pintar essas três flores. Flores com um estilo diferente. Abordagem, essas flores de uma maneira diferente usando três técnicas diferentes. Isso é feito poderia ser um FAQ funciona muito bem, para ser honesto. Eu só tenho a sensação de que QP e direitos e pop-up remover saturado. Eu também posso mudar as câmeras também. Mas digamos que está tudo bem. Podemos excluir a segunda camada para o desenho. Mais uma vez, realmente esconder o tambor porque eu quero limpar essas ilustrações também. E eu faço isso usando o pincel. E depois limpei a pintura. - Não. E renomeie estes em óleo. As plantas podem incluir o paladar. Então podemos reduzir animadamente a opacidade do ataque. E por enquanto, posso ficar com a versão verde. Podemos sempre dez nesta camada. E esta é a antiga demonstração da pintura de pincel está concluída. 9. Pincel difícil - Baixa opacidade: Nesta lição, vamos pagar nestas plantas. Então, antes de tudo, queremos criar uma nova camada. E porque vamos começar a pintar a partir do ramo, queremos escolher como uma espécie de cor acastanhada. Algo não muito escuro ou não para algo que pode ser uma cidade de carne. Então somos trocados para escovar para obter algo como o, algo bastante sólido. E eu vou criar o esboço rápido. Você pode ver que nós só queremos pintar. Podemos ir atrás das plantas como as folhas estariam no topo. Agora podemos simplesmente preencher o ramo com esta cor marrom. E acho que quero ir um pouco ao Bryce. Agora eu posso criar uma nova camada e eu posso colocar para baixo a cor rápida para o paladar. Então podemos criar esses cabelos escuros. E escuro. Agora eu posso voltar para o Brown inicial e neste ponto eu posso ir prêmio. Então, no total, vamos obter cinco cores para este ramo. Posso me mudar para um lugar melhor. Agora eu posso criar uma nova camada e criar também uma máscara de recorte. Até agora estamos familiarizados com este processo. Queremos ter em mente que a luz vem do lado esquerdo. Então isso significa que o lado direito da planta estaria no escuro, estaria na sombra. Então, primeiro de tudo, eu quero selecionar o pincel. E então com o estilo mais escuro, queremos adicionar esta camada, esta sombra aqui. Eu quero identificar qual parte da planta estará na sombra e, em seguida, apenas pintar o escuro tem que ser alguma sombra na Lua. Estou pintando o elenco das sombras das folhas. Agora quer criar uma nova camada. Eu colocaria sob o escuro e selecionando um marrom mais brilhante, Eu crio essas cidades adicionais. Então isso seria o Fed, considerando a cor base. Então agora eu posso selecionar a cor mais brilhante do piloto e, em seguida, criar máscara de recorte. Agora queremos viver que possa simular os destaques. Assim, o destaque irá, em geral, para a parte central do ramo, a parte do meio do ramo. Porque eu quero criar mais descrição. Agora podemos mudar para esta ferramenta de mastigação a partir da biblioteca de escovação de ar. Podemos selecionar escova macia. Então vamos começar da cor mais escura. Você quer reduzir a capacidade e o tamanho. E nós vamos aliviar. A margem é muito acentuada. Só quero misturar o estudioso. Você tem que jogar um pouco com a pressão. Então você pode horizontalmente, bem como voltar. Como você pode ver imediatamente, estamos prontos criando algum sombreamento. E isto é o que procuramos. Queremos misturar dias, queremos manchar. Vamos nos misturar em poucos passos. Você vai conseguir alguma coisa. Você tem que se familiarizar com o nível de pressão que você tem que aplicar na tela. Então você pode esconder o desenho. Agora queremos misturar estes estudiosos mais brilhantes. E porque as greves, a pintura greve ou mostra, obviamente, levaria um pouco mais de tempo para misturá-los. Como você pode ver, já estamos criando alguns sombreamentos, algumas descrições. Estamos adicionando alguns detalhes. Veja. Assim podemos reduzir a sua passagem aqui um pouco e então fundir as camadas juntas. Agora posso duplicar isto. Além disso, reduzindo a sua passagem e, em seguida, combinar estes novamente. Isto é algo que normalmente faço. Eu crio algo que pinto que dupliquei a camada e diminuí sua passagem. Agora eu posso criar uma nova camada. Também a máscara de recorte. Selecione o escuro fez e agora mudar de volta para o pincel, apenas testando o tamanho que pode ser menor. Mais uma vez, isso é muito importante para o processo. Vindo da pressão que você aplica. Você pode ver que isso é bastante difícil. Esboçar o topo da pintura. Então, com este pincel simples, você pode obter algo extremamente realista. Basicamente, o pincel mais simples que você pode ter em procriar loja pai em qualquer aplicação. Este é o aerógrafo e isso é um pincel muito, muito básico é muito poderoso ao mesmo tempo, você pode criar algo extremamente, extremamente realista. Eu acho que isso está feito. mudar as lojas afiadas. E é também o fato que queremos manter algo, algo. Então, agora, se você ocultar o desenho e se você ver esta ilustração de uma certa distância, você vê que já está entrando agora você pode duplicar a camada. E agora, se for por precaução, cuidado com o que fizemos. Agora você cria uma camada adicional, você máscara de recorte. Você muda para a cor mais brilhante, e então nós queremos ir ainda mais brilhante. E com o mesmo pincel de antes. Provavelmente queremos reduzir o tamanho do pincel porque queremos ser ainda mais descritivos. E agora estamos vendo a luz seguindo o mesmo processo de antes, tiros. Não queremos usar ventos demais ao longo das margens. Pintando com esta cor. Eu não tentei usar cautela. Cuidado. Cuidado. E neste caso, não seria tão forte como antes. Basicamente, estes não estão pressionando na tela. Eu só quero agora eu posso mesclar essas camadas juntos, criar uma nova camada. E agora eu iria ficar quieto escuro, não realmente preto, mas quase. E eu, temos algo assim. Então, se eu mudar para os scripts de caligrafia, este é o tipo de tinta que queremos usar para o contorno. E agora vou criar o esboço. E este é exatamente o mesmo processo que fizemos para as outras ilustrações. Também podemos criar o contorno. Nós não queremos. Mm-hm. Sim. Definitivamente. Continuamos com o processo. Ele leva algum tempo para esta filial. Ele está um pouco distraído. E então eu continuo e destaca. Agora eu posso ver a diferença, então eu posso apagar isso. Agora. Posso criar uma nova camada. Eu mudo para os flocos. Eu seleciono a segunda cor mais escura. Na nova camada, vamos adicionar algumas ideias. Queremos reduzir o tamanho da queda ou o que apenas a sua capacidade. E então podemos ligeiramente não são camada ou tinta spray. Queremos fazer o mesmo para a cor mais brilhante porque queremos criar a diferença na cidade. Então, queremos algum preço. E alguns cães criariam uma loja de tecnologia. Agora, eu posso alertar o preto, então você vai criar algum barulho. Agora, eu posso brincar com a quantidade de atraso. E você pode basicamente escolher o que quiser aqui. Então, no meu caso, tenho sido duro com a WACC. Bem, agora posso duplicar mantendo a luz e, em seguida, reduzir a opacidade desta camada. Essa seria a camada escura. Eu posso criar uma nova camada quando você cria um lay in entre a recorte fica máscara de recorte afastado. Agora você pode alternar para uma cor mais brilhante. E queremos mudar desta vez para um lápis 2B. Por que eles iriam querer fazer isso? Porque o lápis 2B, que tem uma loja de tecnologia do jornal. E eu acho que é legal usá-lo aqui porque o parque não é como uma fase lateral suave. É um pouco duro e acho que isso pode funcionar muito, muito bem. Agora eu posso mover o desenho para cima disso. Posso escondê-lo. Eu posso gerenciar as camadas de ramificação juntos. Então, temos apenas uma camada e podemos renomeá-la para branch. Esse seria o ramo. E esta é a paleta de ramificação. Agora posso duplicar a filial para ter uma cópia segura. E acho que quero ir um pouco, Bryce, e preciso estar mais saturado. Então você vê que isso é beta. Então, quando eu estiver feliz, eu posso fundi-los. Posso selecionar várias camadas deslizando o dedo, certo? E depois você. Em seguida, renomeie e renomeie isso para branch. Certo? Agora que o ramo está pronto, podemos nos concentrar nas folhas. Vamos nos aproximar das folhas da mesma maneira. Mudei para o roteiro de caligrafia. E eu vou conseguir algo assim. E então eu vou fazer o contorno para cada folha. Às vezes, quando você acaba com muitas camadas ficam confusas. Mas queremos criar uma camada para cada indivíduo. Então podemos ver, certo? Então agora podemos acelerar para cada indivíduo é bastante simples. Aqui vamos n para estas três folhas restantes, elas estão no fundo, podemos usar apenas uma camada. Agora, eu seleciono a segunda cor escura. Vou conseguir algo assim. Então eu quero mudar para escova de ar quente. Queremos reduzir a opacidade do pincel porque queremos que a tinta se acumule. Então vamos usar uma abordagem ligeiramente diferente porque para a filial usamos uma capacidade de 100%. Por que aqui vamos usar. Muito, muito baixa capacidade. Então você pode ver que onde pagamos taxas quase que vamos misturar imediatamente, vamos borrar imediatamente. E isso é porque os tons se acumulam. Minha maneira de trabalhar é normalmente ao vivo. Estes são sempre trabalhar com uma capacidade muito baixa. E então eu revisto os mesmos lugares por muito tempo até o tom que eu estou fora. Então agora eu posso mudar para o verde mais escuro e torná-lo Dhaka, que era a base onde as folhas estão aninhadas. Para identificar. Você pode simplesmente criar máscara de recorte e , em seguida, eu criar uma máscara. Caso contrário, você pode começar diretamente das cidadesverdes mais escuras cidades também. A sombra é. Apenas para a caminhada pincel pincel e obter algo realmente, realmente se resume à opacidade. Para o restante. Basicamente, posso reduzir sua passagem nas folhas. Quando você faz isso, você tem a liberdade de ir e voltar. Máximo 65 camadas. E temos que ser espertos sobre a maneira como usamos nossos dedos, chegando em direção ao perigoso nos dias de hoje, folha por baixo do outro. Terminei o primeiro lugar vazio. E com esta cor mais escura, podemos pintar basicamente as sombras. Eles são sombra muito suave, não há, eu compro, mas queremos adicionar estes escuro na cidade que é consistente com o nível de escuridão dia está presente no ramo que queremos obter algo semelhante, algo semelhante em Luke. Então, como você pode ver, assim que você adicionar alguma cor escura, que o desenho parece mais agradável. Você pode ver várias vezes no mesmo local. Você pode ver estes um pouco mais cilíndricos. Ok, então isso significa que todas essas folhas, eu quero pagar para o espaço vazio está lá. Eu tenho que colocar um por baixo do grupo de filial, que está por trás de tudo. E agora eu posso criar uma nova camada. Eu seleciono o tom mais escuro, o verde mais escuro. Posso ficar ainda mais escuro. Mudei para a caligrafia raspada. E eu quero fazer o trabalho de linha. Então eu vou testar o tamanho do pincel. Eu quero que estes sejam consistentes com o ramo em uma nova camada são altos o desenho, então eu não fico confuso. Agora, novamente, posso aumentar a capacidade do desenho. E agora eu quero criar o mesmo tipo de detalhes que nós somos para a linha de filial diminuindo. Então isso é consistente com o ramo. Eu crio uma nova camada e tento realmente trabalhar bem nisso. Então agora posso matar esse tabu. Então eu posso apagar um pouco ao longo da margem. E posso juntar as folhas. Agora, Ubuntu, máscara de recorte, menos tabu. Acreditávamos que eu criava uma nova camada. Agora posso provar a cor escura. Eu mudei para multiplicar imediatamente. E uso flicks. Eu quero usar um par de pincéis para adicionar um pouco de textura. Um tropeçar, e o outro é flocos. Se encontrares novos flocos, posso reduzir o teu PARCC. Então, é apenas uma loja de tecnologia agora é uma característica proeminente. Agora, eu posso duplicar o caule e eu posso jogar nós terminamos a saturação. Então, se eu te pegar, posso mudar para cores diferentes. Deslize duas cores diferentes. E eu posso dizer, oh, talvez eu queira fazer a idade azul ou pela Annette. E acho que neste caso, esta mancha de azul funciona muito bem. Então o que eu posso fazer, decidir ter um pouco de azul para o topo perto da farinha e manter o verde em direção à base. Com uma matriz simples, digamos com um pincel muito grande, eu posso simplesmente apagar a base. Tão simples quanto isso. Agora eu quero pagar esses pequenos botões, então eu vou abordá-los da mesma maneira. Volto para o roteiro de caligrafia. Eu crio uma nova camada e, em seguida, faço o contorno rápido. Então R sentirá as formas com o tipo de verde. Eu provavelmente quero botões livres em uma camada. E então o que está atrás, eu posso criar um nome diferente. Agora eu posso realmente selecionar a mesma cor para o, eu posso fazer a tinta imediatamente jaleco branco, e os scripts de caligrafia. Então eu não preciso ir e voltar. Eu posso acabar com isso. E eu posso adicionar um pouco de dtau ao quadrado de distância. Só quero mostrar que o processo não está mudando rapidamente. Você faz uma escolha, e você quer se aproximar da maneira mais fácil possível. Acho que quero limpar o que fiz. Eu posso simplesmente fora do contorno é geralmente fica um pouco mais destrutivo. E há alguns pontos que precisavam ser consertados. Agora posso selecionar as ramificações. Relevante. Espaços vazios. Criar máscara de recorte. I1 para selecionar o pincel. Obter a cor mais escura. E vamos ficar escuros no lado direito destes laços. E então nós vamos fazer aqui, o que é meio consistente com o ramo. Então você pode ver que a sombra é basicamente a mesma. Só preciso colocar este aqui. Talvez eu queira apagar isso em vez de me mudar. E agora posso resumir. Para simular algumas luzes. Eu quero aumentar o preço porque preço comparado a um foo. Então é por isso que eu quero adicionar um pouco de cor esbranquiçada. E isso é novamente porque eu posso combiná-los, não o contorno, apenas uma pintura. E mais uma vez, eu posso. Jogar um pouco onda termina em ração e brilho, vai torná-los mais brilhantes e um pouco mais saturados. Então eles têm estes muito, muito verde brilhante. Agora eu posso criar uma nova camada. Vou criar outra máscara de recorte. E se eu é que flocos, eu posso apenas reduzir o tamanho e então eu posso apenas adicionar a camada de flocos, apenas um pouquinho, apenas um pouco de textura. E é agora o galho, as folhas e os bardos estão prontos. Posso fundir algumas camadas. Queremos ser inteligentes sobre o número de camadas. E agora vamos pintar a flor. Mas antes de pintar a flor, queremos organizar o estoque da camada um pouco para que possamos criar um novo grupo deslizando, direita, e selecione várias camadas. Podemos renomear esta camada em carimbo de flores. Para que eu possa esconder o caule da flor e então eu possa fazer as pétalas. Então eu vou criar uma nova camada. Mudei para a caligrafia raspada, e posso escolher a segunda cor mais brilhante. Para cada caminho. Eu quero criar o contorno da flor sem usar uma máscara de recorte. Agora eu posso sentir a flor com isso. Então eu posso clicar em massa, que é o único que vamos criar. O que eu quero fazer, eu quero fazê-lo na base das pétalas. E então eu também quero fazê-lo no segundo nível. Quero simular a sombra do elenco. O mais brilhante. Então você quer criar algo. Cada pilão. Tudo bem. E é isso. Agora, podemos selecionar a cor mais escura. Podemos porque queremos criar o contorno para as pétalas. Então mudei para o roteiro de caligrafia. Eu crio uma nova camada. Eu reduzo o tamanho para ser consistente com os outros contornos. E mais uma vez, vou criar o esboço. E quando eu crio o esboço, eu também posso fazer alguns detalhes no caminho. E eu vou fazer por todas as pétalas. É muito importante quebrar a linha. Você pode ver que se você quebrar a linha, há algum movimento. Há um sentimento de dinamismo que é bom. Ao invés de uma fala séria falsa. Você quer linhas diferentes formando uma linha. Função deles . Então, para responder à pergunta, e isso pode ser feito. E depois desse ponto, o ponto de ação. E depois esta última Páscoa aqui. Agora eu quero criar uma nova camada porque eu quero pagar na parte central desta flor, nós vamos criar como pequenos círculos. Não queremos ficar loucos com todos os detalhes, então escolhemos alguns círculos e nos movemos lentamente para dentro. Você quer pular. Então você não está muito obcecado com algum lugar. Queremos criar alguma aleatoriedade e é bom saltar de um ponto para outro. Então eles apenas dizem, eu acho que nós vamos pular os pedaços. Eles querem ser consistentes com o tamanho. Há uma pequena diferença na escala. Um pequeno, um é grande. Você não quer que nada seja muito pequeno. Talvez esteja tudo bem ir para o pequeno, mas não muito agradável. Bom diferencia que molda um pouco. Você pode se esconder. A outra maneira é que não fica muito confuso. E agora você pode trocar. Isso realmente não importa. Sabe, pode ser como um rosa, laranja, amarelo, vermelho. Eu acho que eu vou para esta cor despertante. E eu só quero criar a largura da base é muito grande escova. E então, com um pincel menor, eu posso simplesmente pintar dentro do contorno. Pode brincar com você. Olhando para a pintura do verde e o marrom da marca. Isso funciona melhor. E eu acho que o amarelo funciona muito bem como na verdade, você pode esperar que essa parte da flor seja realmente amarela. Você pode criar uma nova camada. Você clica, você deve usar uma escova macia. E então com a cor mais brilhante, vamos pintar o exterior do perímetro. E queremos duplicar as pétalas. E mais uma vez, posso mudar o isqueiro de uso. Eu estou olhando para a ilustração do dia e dizer, se funciona bem, isso é o que eu quero e então você toma uma decisão. E acho que estou feliz com isso. Para que eu possa ver a diferença. Então, como eu fiz para o caule, eu posso apagar o perímetro externo da flor para manter o interior quente em direção ao centro. Agora posso fazer o mesmo. Posso selecionar a cor amarela. Então eu vivo laranjada. E mais uma vez, eu posso pintar muito por dentro. E eu provavelmente posso reconectar e mudá-lo para amarelo. Reduziu adequadamente a sua passagem. Acho que é demais. Também posso reduzir a opacidade do contorno. Agora você pode criar máscara de recorte e campanário é outra maneira de adicionar alguma textura a esta guia e algum ruído. Ou quer fazer isso demais para apenas aplicar um pouco desse efeito. E então você faz exatamente o mesmo para a cor mais escura. Então temos algo acontecendo que é consistente com o Stam, é consistente com o ramo. Agora, mais uma vez, criamos esta camada e, em seguida, adicionamos esta guia de linha. Estou pronto para fundir as camadas. Então eu posso selecionar várias camadas e grupos, e, em seguida, agrupá-los em um grupo e chamá-lo de planta gorda. Por último, podemos duplicar o grupo do caule da flor, colapsar em uma camada preenchida com branco e máscara de corte torna-se branco. Mesclar esta camada, você pode ver que o carimbo que era branco. Agora duplicamos a flor. Sentimos a camada com preto. Vamos cortar a máscara. Então agora temos os clientes que são pretos, então o caule é largo e as flores são pretas. Você pode mover a flor um pouco porque você quer simular alguns moldes sombra. Se você clicar com o mouse, a flor com o caule e o nome, você tem uma sombra. Então agora você pode jogar com gumption preto, e possivelmente reduzir a opacidade desta camada. Então essa é uma opção, essa é uma opção para criar uma sombra. E, por último, queremos limpar. Talvez seja melhor caligrafia que é chamado de t finito e eu posso simplesmente apagar. Cometi o erro de fundir a onda de contorno, a camada de pintura. Então limpar é um pouco mais difícil. E esta é a planta. E esta é uma ilustração longa e complexa, agora está concluída. 10. Lápis de criação: Nesta lição, vamos pintar estas cápsulas. Aqui. Vamos escolher um pincel de lápis desta vez, que é um lápis procriar. Podemos redefinir as configurações, diz Configurações padrão. Eu sou um grande fã deste lápis, eu acho que é muito poderoso e eu realmente gosto dele. Então vamos começar escolhendo uma cor. Podemos escolher o vermelho, o tipo de questão de cor rosada, bastante profundo, bastante escuro. Então criamos uma nova camada. Então temos 100% de opacidade, tão cheia de passagem. E eu vou começar a fazer este tipo de esboço. Queremos jogar um pouco com a pressão, mesmo se formos uma capacidade de 100%, as configurações de pincel como alguma pressão. Então, se você pressionar na tela de seus iPads vai ficar mais escuro. Então eu aponto para criar essas bases. Não quero sentir as formas como sentimos nas outras ilustrações. Não vamos criar nenhuma camada. Estas ilustrações vão ser feitas em apenas uma camada. Para que eu possa colocar a primeira cor. Agora, eu não vou mover a cor e eu só quero mudar para a cor verde. E eu vou fazer este passo. Faça da mesma maneira. Quero fazer o esboço primeiro. Eu realmente gostei deste pincel para ser honesto. Eu acho que é muito legal, é flexível. Você pode conseguir um muito, muito bom. Eu posso colocar no lado esquerdo disso. Juntando esses dois, posso agora com suas passagens. E eu fui para esta cor escura no lado direito do selo. Você não quer pressionar na tela do iPad é apenas enfrentar o efeito. Podemos escondê-los. Podemos concentrar-nos apenas nestas plantas. É muito convincente. Parece que eu só quero delinear, eu acho que é muito bom para criar alguns detalhes ao longo do corpo do caule. A cor verde mais clara , podemos adicionar alguns destaques. Então não posso continuar pintando. Assim como a sua passagem. Eu quero uma espécie de muito fina. Então eu não estou pressionando muito sobre o, Eu só quero adicionar esta nova cor. Agora acho que posso voltar para esta parte. E sentir um pouco mais. E eu posso ir, eu volto com sua passagem. Só quero lembrar que a luz vem do lado superior esquerdo. E depois com esta nova cor, vou adicionar esta cidade. E posso voltar para a passagem sombriae escura sombria . E eu fico com eles. Eu quero adicionar alguma textura que se conecta volta à linha. Eu quero. A mesma coisa que eu fiz para os mesmos processos que eu preciso para a pilha. Começamos da base. Então aqui quando eu criar alguma textura, eu quero adicionar alguns detalhes. Eu quero algo acontecendo ao longo da superfície desta parte é bastante agradável, está olhando bom. Agora eu sinto que quero voltar para o selo e eu quero colocar um pouco de destaque nisso. Então eu não vou criar nenhuma camada adicional. Então tudo será feito em uma camada ou camada. Então eu quero pintar os botões no saco. Antes. Como eu fiz antes. Parte do lado direito, vou torná-lo mais escuro. Eu não quero fazer isso para atracar ao lado do mal. Caso contrário, eles combinariam. Queremos manter as linhas atrás da frente inferior. Vou mudar para o rosa brilhante. E mais uma vez, vou adicionar esta camada de cores, como na tinta antiga. E, em seguida, mistura faz ele com uma cor escura. Mais uma vez, eu seleciono. Qualquer um, eu posso realmente mover o palete para outra camada. Provavelmente mover as setas, Uau, isso é um lembrete de que a luz está vindo do lado superior esquerdo. E então nós colorimos harmonia usando a opção análoga, eu posso selecionar a cor adjacente. Eu sei que essas duas cores, eles vão muito bem junto com esta nova cor. Só para fazer desta parte superior a almofada real. Como antes, vou fazer o esboço. E então eu vou Colorado dia dentro. Mais uma vez, esses pincéis realmente convincentes. Eu realmente gosto do efeito é um dos meus favoritos. Eu provavelmente vou fazer outro curso especificamente usando estes pincel. Depois mudei-me para estes. Agora você está familiarizado com esse processo. E eu quero meio que torcido. Posso começar do outro lado e posso ir da esquerda para a direita. No lado esquerdo, também pode esboçar. E mais uma vez, posso torná-lo mais escuro. Posso voltar para a primeira cor. Porque eu quero, como fizemos antes, começamos a partir de uma cor base que é escura. E eu posso mudar para o outro. Porque o que fizemos até agora, eu quero fazer o torcido. Então eu posso selecionar o mais brilhante. E então continuamos continuamos usando o mesmo tratamento. Queremos criar alguma estrutura. E você também percebe que se você colocar essas luzes ao lado da cidade escura, logo ao lado dela e criar mais volume ele cria mais detalhes. E eu quero ir, eu quero destacar apenas pequenos pedaços de luzes na cor base, sobre estes, como você pode ver, bastante sutil e não pressionando nada na tela. Agora, como de costume, posso tentar duplicar para que as cores fiquem mais, paguem, mais saturadas. E eu posso abaixar seus passes para fora da camada. Eu acho que há muito um 100%. E eu posso me mover na metade do caminho, então 50%. E posso juntá-los. Então você encontra esconder o desenho. Eu posso obter algo assim, eu acho que é realmente, muito bom olhar está realmente indo para a direção certa. E como eu fiz para os outros desenhos ou não vai criar um esboço. Para criar um contorno, quero escolher uma cor mais escura. Acho que isso seria criado com este lápis. Quero reforçar a limpeza. Não quero brincar um pouco com a pressão. Isto é mais limpo. Do outro lado desta planta. O que queremos é delinear cada elemento que vamos usar os elementos que vamos usar, neste caso. Verde. E eu também quero adicionar um pouco de limpeza, que é que eu não quero apenas um pouquinho, mas não muito. E também quero adicionar alguns golpes escuros ao longo deste raio. Agora é hora do caminho. Eu proveio a cor roxa rosa e então eu fico mais escuro, não muito. E então eu começo a definir essa forma. Você pode ver que eu não trato as falas consistentemente. Eu fico mais escuro em algum esporte ou linhas de ego estão em alguns outros. Então eles criarão algum dinamismo de cores. Vamos fazer pétala torcida. Só quero consertar. Não são apenas os destaques finais. E é isso. Agora os bads são concluídos usando estes lápis realmente bom, que é o lápis procreate. 11. Cana técnica: Nesta lição, vamos usar o técnico. Queremos criar um esboço para cada elemento. É um processo muito simples. Sim. Neste momento, o esboço está feito. Posso criar uma nova camada. E o que queremos fazer é pagar as sombras do elenco de um mal para o outro. Então precisamos pensar sobre qual bar irá lançar uma sombra. E depois pagar a sombra é com a placa sólida. Eu quero descobrir o que a forma dos banhos que são um pouco esféricas. Então agora há um pouco de sombra no no lado direito. Só um pouquinho. Estas sombras. Então podemos nos mudar para a filial. Podemos torná-lo mais escuro em direção ao fundo do galho. Eu posso consertar isso. Na verdade, há algumas sombras também. Então eu só quero reduzir o tamanho do pincel para cerca de 3%. Posso criar uma nova camada. E o que queremos fazer é criar um hash que é uma série de linhas paralelas. Então nós queremos meio que seguir o volume das formas. Então, como esses bots são uma espécie de flor ganha sua esfera é, queremos seguir o volume, queremos seguir as formas. Então vamos criar o esquiador, mas filmado com uma série de linhas paralelas. E nós vamos fazer estes para cada parte. Você pode diferenciar uma pequena base ou você pode criar alguma variação. E você quer fazer o espaço entre as linhas pode ser um pouco diferente de uma parte para outra. Acho que vou acelerar este processo é bastante repetitivo. Você sempre pode decidir que é auto-explicativo. Então o que queremos fazer, porque é bastante longo. Não queremos fazer linhas retas, mas imagine que seguiríamos apenas linhas paralelas até o topo. E agora queremos criar dentro desses caminhos. Você pode seguir os volumes. Então agora podemos criar adicionais dois triângulosadicionais. Então, mais uma vez, podemos introduzi-los. O mesmo princípio. Como você pode ver. De um lado, fica um pouco mais. O ramo principal do lado esquerdo dos triângulos também. E é isso. Essa é a linha que eu quero mover o contorno em cima de tudo. Posso criar uma nova camada. Agora passo para o porquê e o que queremos fazer porque estamos no topo de tudo. Queremos pagar em algumas linhas brancas para pintar algumas linhas brancas, vamos criar o tipo de efeito. Queremos ir perpendicular às linhas. E queremos criar alguns destaques. Mesmo conceito porque as linhas cruzam e o mesmo para o ramo. Isto pode ser uma opção. Se quisermos adicionar alguma ilustração, podemos criar um azulado esverdeado. Se você quiser fazer você se sentir por dentro. Mm-hm. Nós só pintamos cor rosada. O último. Então essas cores de base. E se mostrarmos essa pintura, precisamos mover as cores para cima e trocá-las para multiplicar. Então você vai ter algo assim. Novamente, como a escala é um pouco pequena demais , fica mais escura, menos. Por enquanto, no fim de semana, esconda os espinhos. Agora podemos criar dois pincel macio. Nós só queremos, nós experimentamos a cor que queremos porque como você preço ligeiramente linhas. E então nós somos rápidos sutiãs greve. Então vamos colocar algumas luzes nas pontas das pétalas dentro do corpo. E esta é uma, esta é outra opção. Temos isso semelhante a uma técnica de impressão, pode ser um forro acampamentos como placas Cray. Não é para todos, talvez. Se você gosta, é uma opção. 12. Pincel de pontas: Nesta lição, vamos nos concentrar neste cabelo loiro. Vamos usar tinta spray, então tem um estilo diferente. Então, antes de tudo, queremos fazer os contornos, então escolhemos um verde claro. E em uma nova camada, eu vou fazer o contorno para as folhas. Eu só quero ser inteligente sobre a criação de camadas. Então eu vou criar uma camada diferente para cada folha dias na parte de trás. Portanto, queremos ser capazes de pintar cada folha individual sem afetar as que estão por trás. Eu crio-os ao vivo aqui. Então, neste caso, vou criar outra camada para esta folha atrás. Diga que quando eu pulverizar nesta folha, não vai afetar as folhas circundantes. Assim como para isso seria feito em uma camada diferente. Posso fazer isso no mesmo. Então, basicamente, desde que saibam sobreposição, eles podem estar na mesma camada. Então eu posso sentir com este verde claro. Então eu obviamente criaria uma nova pasta, deixaria para trás. E então eu posso passar para o lado aqui. E eu posso passar para estes ramos aqui. E então preenchemos as formas. Agora, eu posso criar outro nome para as folhas restantes, especialmente 123. E agora posso fazer estas folhas aqui. E lá vamos nós. Então isso continua agora do que eles terão dias diferentes. Agora podemos chegar a uma cor marrom para o ramo. Isso vai ser um pouco mais fácil, porque você seria 1 leito apenas pequeno, direto e isso é confuso. Quando eu criar o contorno para o ramo. Vamos ignorar, por enquanto, que tem todas as pequenas coisas que estão saindo da filial por nós vamos pagar nas raízes. Vamos desvanecer o local. Mas, por enquanto, queremos criar uma forma sólida. E então nos movemos para o fundo deste ramo. E podemos fechar a forma e, em seguida, rapidamente são estes ramos restantes. Agora precisamos esconder as folhas, pois não temos certeza se fechamos as formas. Então eu realmente fiz. Às vezes, os 2nds podem não ser alegria, então a opção de campo não funciona. E eu vou pagar nas filiais da loja aqui, todas as hastes. Começo do topo e desço e junto-me às duas pontas. Assim, a camada base para este ramo agora está concluída. Então eu posso agora mover para as raízes. E você pode ver um dos meus ouvidos pegando luz de um dia ensolarado em Londres. Então brincamos um pouco com a pressão. Então, queremos aplicar alguma pressão no início do curso e, em seguida, liberamos a pressão. Se fizermos isso, teremos um acidente vascular cerebral cônico. Então você pressiona e solta e recebe a espinha um derrame. Agora posso dividir as folhas. E agora eu vou criar uma nova camada porque eu quero pagar na flor aqui. Então eu posso criar outra camada para a flor atrás. Agora posso selecionar as ramificações, criar uma nova camada e criar máscara de recorte. E o que queremos fazer é selecionar flicks de frotas. Então, tipo um efeito de tinta spray. Então você cria algo assim. Eu acho que eu quero ir para uma opacidade 100%. Agora escolho estes castanhos e quero ir para um escuro na cidade. Desculpe, será um marrom escuro. E então eu posso simplesmente pagar e com estes novos pincel, eu posso adicionar algumas sombras nos ramos legais. Sombras que vêm das folhas, e as sombras ou sombras contato ao redor dessas manchas. E então também, como você pode imaginar, as raízes seriam escuras. Então eu quero reforçar um pouco tons mais escuros na parte inferior do ramo vai torná-lo mais escuro na base das flores e na base de algumas folhas. Então, se escondermos o desenho seria algo como, se eu pudesse agora reduzir o tamanho do pincel, eu posso adicionar alguns pequenos detalhes, um pouco mais preciso com este pincel. Assim, com estes pincel fino, você pode adicionar detalhes. Agora posso mudar para os scripts de caligrafia. Posso criar uma nova camada. E eu quero criar o piloto para esta ilustração. Eu reseleciono a cor marrom e se eu mudar para o espectro amarelo, eu posso então criar uma nova camada porque eu quero adicionar uma luz. Posso voltar a pintar spray. Vamos adicionar o estilo aqui. Nós criamos algum volume. Agora vou adicionar algumas linhas a estes ramos menores. Alguns traços também para as raízes. Não fazer muito talvez, mas apenas para criar algum dinamismo colorido. E agora eu posso ir ainda mais brilhante porque eu vou adicionar chamadas de voz, alguma luz especular, algum reflexo. E agora o que eu quero fazer é fazer a mesma coisa para as folhas. Vão montar estes como chuva, eu quero go.com porque eu quero criar um gato escuro. Deslocar as portas o azul ligeiramente. E então eu vou criar uma camada de máscara de corte para cada uma dessas folhas. Lay é agora que temos estes Don Greene, a tinta spray nas folhas, Eu só fui em um pouco maior então nós temos algo semelhante ao ramo. E essa é a razão pela qual eu queria criar maneiras diferentes. Então, quando eu Pang, eles estão mais no controle. Posso tratá-los quase individualmente, mas sem ter muitas camadas. Certo? Então, acho que posso passar agora para este ao vivo. Então, se você quiser identificar o que você SWAT, você pode simplesmente alternar a visibilidade. Então você só mostra e esconde as camadas. Será apenas uma perda de tempo para renomear essas camadas porque nós criamos camadas, nós as gerenciamos. Assim, você pode simplesmente alternar a visibilidade e entender imediatamente em qual camada você está pintando. Agora eu quero fixar esta vida aqui. Agora posso passar para este grupo de folhas e também estas. Então você pode ver que eu estou aplicando apenas algumas greves, não muita cor. Eu quero me concentrar era a base Eu vou torná-lo matéria escura era a base das folhas. E eu só não quero pintar muito para as pontas dessas folhas. Agora estas, e finalmente, aquelas folhas aqui. Agora eu quero mudar para o script de caligrafia. Quero adicionar estas paletas de cores. Vou voltar para as mentiras do verde. E quando eu for piolhos, mude para o espectro amarelo. E então essa cor para a paleta. Agora eu posso selecionar a tinta spray escura do ramo, e agora posso brincar com os modos de camada. Eu acho que proibição colorida funciona muito bem porque dá este prato vermelho Cidade. E se eu passar por eles, acho que essa faixa colorida é a que eu gosto. Maoísta só queria reduzir a opacidade. E então eu posso fazer o mesmo com a tinta amarela. Qualquer tela funcionaria. Bem, eu só quero reduzir as opacidades animadas. Porque estou ficando sem camadas. Quero duplicar o meu trabalho artístico. Em seguida, exclua as outras plantas para excluir uma camada que você desliza para a direita e clique em Excluir. E quando terminarmos esta ilustração, podemos simplesmente copiar de volta para o nosso documento original. E então eu posso criar uma nova camada para cada grupo e que seria usado para a tinta spray de noiva. Então vamos começar a partir deste aqui. Podemos simplesmente pulverizar tinta em direção às pontas. Então adicionamos esta cidade mais leve, que é uma mistura de verde e amarelo. Agora vamos para estas camadas aqui. Podemos fazer, agora podemos mudar para este grupo de folhas. E com alguns traços, tivemos uma nova cor. Certo? Agora estamos do lado esquerdo e tratamos essas folhas exatamente da mesma maneira. Aquelas folhas aqui. E depois as folhas no topo. Certo, então está feito. Tudo o que queremos fazer agora são as flores. Como fizemos antes. Podemos criar duas camadas para cada uma delas. E também podemos criar uma máscara de recorte. Assim, a camada inferior seria para a cor escura e a camada superior para o brilhante. Mas antes de pintar as flores, eu quero mudar o modo de camada, mas desta vez, em vez de escolher cor ruim, vou escolher proibição linear. E eu vou fazer isso para cada uma das camadas escuras, reduzir sua passagem é animada. Agora, para a tinta spray brilhante, podemos escolher uma tela. Tela. Além disso, reduzimos as capacidades de tela animada em torno de 90%. Agora, podemos mudar para as flores. Vamos começar do mais escuro, mais escuro, e então queremos adicionar esta pintura também alguns moldes sombra das flores na frente. E queremos fazer o mesmo por estas flores. Podemos mudar para a faixa colorida imediatamente, reduzindo a capacidade no patch. E então eu posso pintar com o brilho na camada relacionada. Agora o que queremos fazer, ele é o contorno. Queremos criar um verde escuro. E então nós somos essas cores para o piloto. Agora queremos fazer o mesmo para a cor marrom. Vamos torná-lo mais escuro. E depois estes dois, a paleta. E faremos o mesmo pela flor. Eu seleciono o caminho para a cor da flor, escureço. E depois estas duas paletas. Agora vamos começar a partir da filial. Para que eu possa provar o marrom mais escuro. E podemos tentar esta hemorragia de tinta. Eu acho que estes pincel vai muito bem com esta ilustração porque a tinta tem algum tipo de textura de algum tipo de grão. Então você pode ver que não há um golpe uniforme e eu acho que ele fica bem ao lado da tinta spray. Então vamos usar esses novos pincel de tinta para criar o contorno, mas também alguns detalhes. Vou acelerar este processo um pouco mais. Você sempre pode optar por abrandar. Agora é hora das raízes. Eu os trataria da mesma maneira e criamos o esboço. Eu só quero tomar uma decisão sobre qual deles está na frente do promotor. Então, podemos dar a impressão de que entrelaçamento dividir. E então chegamos ao fim da filial. Agora o que queremos fazer é adicionar alguns detalhes a algumas linhas. Seguiria as áreas no escuro. Linhas vão reforçar o fato de que a sombra é isso. Então podemos dar a impressão de que Dewey objetos cilíndricos. E agora o que queremos fazer é criar uma nova camada com o verde escuro porque agora estamos prontos para os contornos das folhas. Você pode realmente ver a diferença de estanho. Você pode detectar a linha verde das folhas. E também você pode ver que esta não é uma planta realista, ligeiramente estilizada. Então, há um pouco de interpretação em termos de formas. E, obviamente, também essa técnica de sombreamento não é realista. E então criamos o contorno para essas folhas restantes. Assim, o último certo agora temos o ramo com o contorno. Temos as folhas com o contorno. E agora o que queremos fazer é desenhar as linhas médias. Então nós queremos criar uma nova camada e nós simplesmente desenhar um alinhamento de linha média que vai no meio por ele não chegar ao fim da vida. Você quer liberar a pressão. Então as greves têm identificação de tipo. Vamos fazer isso para as folhas restantes. Algo rápido, você pode entrar na linha e a maneira como podemos fazer isso aqui. Então, a última coisa que queremos selecionar, o roxo escuro ou violeta, criar uma nova camada, e simplesmente criar o contorno para essas flores. Pode ser semelhante às nuvens, como uma dessas formas são como formas blobby. E, em seguida, algumas em dez linhas. E isso pode ser um estilo. Então, queremos mesclar os contornos juntos. Também as folhas, as flores e o galho. Também podemos mesclar a paleta. Desbloqueamos o desenho e excluímos. Agora, renomeamos esses traços de pulverização, pulverizamos folhas, depois pulverizamos flores e, em seguida, pulverizamos ramos Podemos manter a paleta e renomear em paleta de spray. Ou você quer fazer agora nós queremos voltar para o nosso documento original. Queremos deletar. A camada está relacionada com as plantas que acabamos de pintar, vai colar a nossa ilustração. Então, excluímos as camadas. Voltamos à nossa ilustração. Agora queremos deslizar para a direita e fazer uma seleção múltipla. Nós movemos as camadas dentro de nosso documento, mas não liberamos. Nós clicamos na galeria. Em seguida, clicamos em nosso documento. Abrimos a paleta Camadas e, em seguida, liberamos. Então, neste caso, você tem as camadas importantes. Agora. Você deseja fazer uma seleção múltipla e agrupá-los. E neste caso, podemos renomear o grupo em planta de pulverização para que possamos esconder a paleta. E outra ilustração com um estilo diferente agora está feita. 13. Bonobo Chalk: Nesta lição, vamos pagar esta flor aqui, e vamos usar um novo pincel, o bonobo 2K. Se selecionarmos estes e criarmos uma nova camada, podemos testar o pincel. E ele dá esses efeitos, o que é muito, muito legal. Agora podemos escolher uma cor. Podemos ir para algo que não usamos. Podemos escolher estes azuis claros. Eu provavelmente gostaria de reduzir o tamanho do pincel. E então eu começo a pintar. Vou criar, como de costume, o esboço primeiro. Então eu posso colorir a enzima e eu quero ser bastante gentil no iPad e não quero pressionar muito. Quero um efeito Sub-Dois. E quando fica vivo mais escuro no lado direito. Então eu posso me mudar para o PESTLE ao lado disso. E nós vamos criar a outra gasolina da mesma maneira, então nós temos uma cor base. Então você pode ver que a capacidade está a meio caminho para baixo no meio é de cerca de 50%. E isso é o que queremos porque não queremos uma cor muito sólida. Pintando o pilão. E depois o que está atrás. Agora fazemos estas duas pequenas pétalas aqui. E agora temos essa base. Agora pressione o suficiente para ter uma cor de 100% de capacidade. Então eu quero colocar a primeira paleta de cores. Então eu posso mudar para um azul brilhante e provavelmente mudou as cores levemente. E com esta nova cor, eu quero pagar na parte brilhante desta flor. Então eu vou parar da parte do meio do Haskell. E depois tentei misturar isto. Então eu vou adicionar a cor às pétalas. Como de costume, queremos usar uma baixa capacidade porque queremos construir os tons. Agora podemos colocar o estudioso. Voltamos para o azul mais escuro e poderíamos ainda mais escuro. Queremos reduzir o tamanho do pincel. - Ele. Vamos adicionar o tipo de contorno. Eu realmente gosto deste pincel, eu acho que é muito versátil, é como o lápis procreate. Obviamente, ambos têm um olhar específico sobre o efeito específico. Mas se você depois de um efeito artístico, eu acho que esses dois pincéis gostam grande. Vou definir o contorno para a farinha. E também estou limpando as margens das pétalas. A última senha aqui. E agora eu quero adicionar alguns pequenos detalhes dentro. E eu posso usar isso para você basicamente pagar uma base. Você define a cor base, você pode adicionar algumas mentiras em o e algumas escuras na cidade. Então você pode fazer um esboço e depois em alguns detalhes. Então você pode ver que, seguindo estes poucos passos, você pode obter uma boa ilustração. E agora eu quero adicionar algumas estrias nos lápis. Algo não muito forte, algo para não apresentar, mas quero jogar com a pressão para conseguir algo gracioso. Eu também quero adicionar a linha circular na base do Pashto. E agora, se eu esconder o desenho, posso apostar em limpar a flor. Esta paleta de cores. Agora posso mudar para o azul mais brilhante, torná-lo mais brilhante. E então eu quero adicionar alguns destaques. Então, é basicamente a mesma técnica que é usada para quase todas as ilustrações do dia. E este princípio é válido também na arte tradicional. Por exemplo, se você pintar com tinta a óleo, você seguiria exatamente o mesmo processo. Você começaria a partir dos tons escuros e lá você se moveria para o mais brilhante. Agora você quer esporadicamente essas reflexões. Agora, se eu mudar para a ferramenta Borracha, eu posso selecionar a escova de ar quente. E eu quero limpar o perímetro da flor. Como passamos antes, como vimos antes. A limpeza é um passo muito importante para uma boa ilustração. Agora eu posso mostrar o desenho e eu posso realmente desbloquear hits. Eu só quero separar esta flor da planta um pouco. Portanto, não faz parte da mesma planta. Agora queremos criar a paleta verde para o caule e a folha. Então podemos mudar para um verde muito brilhante. E porque queremos usar o mesmo valor para a flor, vamos provar o insensível do Petros, e então mudamos para o espectro verde. Assim, garantimos que o valor permaneça o mesmo. Então isso significa que a luminosidade da cor permanece a mesma, mas o u muda, então a cor muda. Então, seguindo este método, vamos criar uma paleta para a folha e o caule. Posso mover o piloto para a baía. Agora voltamos ao nosso bonobo e começamos a definir o caule. Então nos aproximamos do da mesma forma que fizemos as flores. E vamos criar o esboço primeiro. E então podemos começar a colorir o caule sem aplicar muita pressão. É como usar um lápis colorido como um cliente. Então você não aplicaria muita pressão em um pedaço de papel por você iria animar até que você construa os tons que você está atrás. E então faz sentido porque os desenvolvedores e tímido, eles melhor para recriar o efeito dessas ferramentas tradicionais. Então essas ferramentas digitais, eles se comportam da mesma forma. Agora eu posso fazer a folha. E então, como de costume. E então eu entrava e só queria reforçar a camada verde. E então eu posso seguir em frente. Então, mais uma vez, você pode ver o que leva algum tempo para fazer algo. Não queremos apressar as coisas. Agora, novamente, para reforçar a camada verde. Com um pouco de cerveja adicional. Agora eu posso selecionar esta segunda coluna e, em seguida, eu só quero adicionar a estes Green Town adicional. E então, mais uma vez, eu posso criar o esboço. Então eu vou fazer o esboço. Então você pode ver que quando a folha significa o caule, o traço fica ponto-com. E isso é porque eu queria criar alguma tensão. Você quer modular a linha para ter seu desenho, suas ilustrações mais dinâmicas. Agora eu posso mostrar esse desenho e eu posso criar o contorno para esta parte dos dias de folha tipo de viragem. Então eu posso continuar, podemos delinear. Agora eu quero voltar para a base da flor e adicionar alguns detalhes. Quero aumentar o tamanho do pincel. E eu vou aplicar este chapéu escuro. Então vai ficar escuro porque ele é uma forma côncava. Mais uma vez, mudei-me para o fundo da flor. E eu vou adicionar este doc na TN. E então eu posso fazer o mesmo para o tronco longo. É também um efeito de inclinação do pincel bonobo. Agora eu quero mudar de cor e queria ir para o lado mais brilhante da paleta. E eu vou adicionar estes verde claro. Farei o mesmo pelo caule. E agora posso me mover para acreditar. Quero misturar as cores. Agora estamos usando isso muito, eu só quero jogar com a pressão. Então nós damos a impressão de que estamos misturando, mas nós realmente colorir definido algumas áreas claras como detalhes sobre as folhas. E agora acho que podemos usar a cor mais escura que temos. E então, na verdade, precisamos ir um pouco mais escuro. Eu me sinto no escuro e verde aqui para ser semelhante ao escuro tem azul da flor. Agora, quando eu voltar para o tamanho original do pincel e eu quero esses detalhes. Então vamos conseguir algo parecido com “A Flor Azul”. E vamos criar alguns contornos e, em seguida, alguns detalhes dentro. Agora eu posso mudar para o deixar de fora alguns detalhes aqui. Eu aposto para definir o TPP. E então eu volto aqui porque eu sinto que eu 12 alguns detalhes adicionais. E eu queria melhorar a redondeza das formas. Agora podemos selecionar o verde mais brilhante e, novamente, vamos adicionar algum destaque, especialmente perto dos genes mentais perto das bordas. Especifica-te para deitares ao longo do caule. Agora só queremos cortar e colar o piloto em outra camada. Então escondemos o piloto. Podemos duplicar a camada é usual e, como de costume, queremos reduzir a opacidade. Então você pode ver um parece melhor, parece melhor assim. Estamos unidos as camadas juntas. E, finalmente, com a borracha de monolina. Mais uma vez, limpe as ilustrações do dia. Só queremos torná-lo um pouco apertado e mais limpo. Provavelmente queremos consertar essa área. E então tivemos uma caligrafia é criada que é sensível à pressão. Podemos ser um pouco mais descritivos. E é isso, esta é outra flor feita para esta ilustração. Usamos o pincel bonobo e gostei muito. 14. Glândula molhado e sangrado pela água: Nesta lição, vamos pagar esta planta aqui, que é uma magnólia derramada, e vamos fazer uma cor de água. Há várias maneiras de fazer uma água, Karla, e o que mostramos aqui é uma delas. Então vamos usar esmalte molhado para nossa coluna de água. Vamos começar escolhendo uma cor avermelhada clara e laranja claro. Indo para criar uma nova camada. E vamos conseguir algo assim. Então esse é o efeito. Nós também vamos usar sangramento de água. E se testarmos o pincel, esse seria o efeito. Agora eu posso excluí-los, criar uma nova camada. Antes de começarmos a pintar, queremos duplicar o trabalho. Queremos mesclar todas as ilustrações existentes e excluí-las. Agora queremos criar uma nova camada. Colocamos debaixo do desenho e podemos começar a pintar. Estou usando o roteiro de caligrafia. Vamos pagar as conchas primeiro e depois vamos para as sementes. Então queremos criar o contorno e depois pintar o interior. Agora podemos criar uma nova camada. E vamos para a segunda concha. Vou fazer isto para estes dois cartuchos à direita. Então eu queria criar uma nova camada para cada um deles e também criar uma máscara de recorte. Então temos quatro camadas e máscaras de equilíbrio total. Agora, eu quero selecionar um dos meus papéis em aquarela. Tem estes grãos. Posso copiar o papel aquarela, três dedos para baixo. E então, se eu voltar para a minha ilustração, eu posso deslizar três dedos para baixo e fazer um teste. E eu passo. É máscara de corte, então eu só preciso desclicar na camada. Então eu só quero mover e redimensionar o papel, mas eu não quero que o gradiente seja muito pequeno ou muito grande. Então eu preciso olhar para o desenho e pensar sobre seu tamanho de grão e depois escalá-lo para cima ou para baixo. Então, um passo muito importante é escolher o modo de camada correto para o papel, porque o efeito da aquarela é dado principalmente pelo papel. Acho que no meu caso, Linear Burn funciona melhor. Eu só quero reduzir a sua passagem das camadas de desenho animada. Então eu quero colocar para baixo a primeira coluna de nossas paletas e pedir para estar acima desse papel de cor de água. Agora, eu seleciono a primeira máscara de recorte. Eu uso vivo, mais escuro. Escolho zonas húmidas. Eu quero reduzir o tamanho e eu vou começar a colorir com estes pincel novo. Agora podemos selecionar a segunda máscara de recorte e fazer exatamente o mesmo. Este pincel é bastante sensível à pressão, então temos que nos familiarizar com a intensidade com a pressão que aplicamos. Algumas das sombras do elenco da concha na frente. E quando pintamos a concha do Fed, como podem ver, já é convincente porque o papel ajuda muito. Agora vou pagar na quarta concha. E agora posso adicionar a segunda paleta de cores. Agora queremos ir ainda mais escuro a marrom escuro. Não somos essa Karla imediatamente. Você vai começar do último show que pintamos. E selecionamos nosso esmalte de água. E nós vamos pintar com esta cor aqui. Basicamente queremos reforçar ou quando feito com a segunda cor. Não queremos pagar muito com este castanho escuro. Você só quer pagar nas sombras escuras e na área que podemos ver que o mais escuro. Agora vamos para a segunda concha. Nós somos a sombra do elenco. Agora eu sinto que eu quero reduzir a capacidade deste pincel como seus dois pontos na verdade. E depois continuo a pintar. Agora eu quero criar uma camada na parte inferior da pilha e uma máscara de recorte. Em seguida, selecionamos a cor mais brilhante que temos em nosso piloto. Mudamos para os scripts de caligrafia. E então vamos criar as conchas restantes. Então você pode ver o, alguns deles têm as sementes dentro e outros são corcel fechado. E para cada um deles, queremos criar uma camada, camada máscara de equilíbrio final para que possamos pagá-los individualmente. Então esta é uma casca aberta, mas sem sementes dentro. Então vamos fazer o interior em outra camada, escolhendo uma cor escura. Agora quer desclicar esta camada e, em seguida, criar uma nova camada para a base, porque eu quero começar a pintar com um esmalte molhado. Agora eu mudo para o escuro e marrom. Pode realmente mover o palete para cima do desenho. Então, se eu selecionar a camada relacionada, eu vou adicionar estes marrom aqui é bastante escuro, lança uma sombra vindo das conchas na frente. Agora eu posso criar uma nova camada e criar máscara de recorte para a parte interna do shell. E, obviamente, aqui estaríamos escuros em comparação com a parte externa da concha. Então podemos criar uma nova camada. Mudamos para o script de caligrafia usando a cor mais brilhante que temos em nosso piloto. E nós vamos pagar nestas conchas aqui. Podemos fazer também a outra metade é um pouco de uma abertura lá podemos ver duas sementes. Mais uma vez crie uma nova camada. Então podemos colorir lado feijão. Então precisamos desclicar a massa. Então, como de costume, podemos criar duas camadas em máscara de recorte. Então eu seleciono as argilas da web. Mas antes disso, eu acho que eu quero mover o piloto então para que ele fique mais perto. Eu escolho a cidade da carne. E então eu começo por dentro. Vou tornar o interior mais escuro. E mudamos para a cor mais escura e depois criamos alguns moldes de sombra. Não, você realmente precisa pagar atrás das sementes porque as sementes seriam pintadas em cima, obviamente. Então nos movemos para a parte externa desta concha e somos o Scala. Vamos escurecer na base porque obviamente haveria mais sombras onde as conchas estão aninhadas. E então fazemos isso usando o escuro tem marrom. E vou reforçar a margem da abertura. Então podemos criar uma nova camada, mudar para o script de caligrafia e fazer exatamente o mesmo para este shell aqui que pagamos na outra metade. Como antes, criamos duas novas camadas em máscara de recorte. Agora podemos mudar para uma cor mais escura. Volte para o nosso lugar molhado. E então, mais uma vez mudamos para a campanha marrom mais escura, esta sombra de elenco aqui. Agora podemos voltar para o centro da cidade. Aplique esta camada, vamos chamá-la de argilas e, em seguida, aplique estes escuros. Agora porque eu não quero que esta lição seja muito longa. Vou acelerar um pouco este processo. Caso contrário, fica muito cansativo, pois você terá mais de uma hora de duração. Vamos tratar as conchas restantes da mesma forma que fizemos estas aqui. Então você sempre pode abrandar o vídeo, se quiser, mas é bastante auto-explicativo. Então vamos criar um compartilhado com o script de caligrafia. Nós preenchemos a forma do que somos que a segunda cor mais escura e, em seguida, a terceira cor mais escura. E isso é para cada uma das prateleiras. Então, quando tivermos um shell aberto, vamos criar uma camada para a parte externa e uma máscara de corte. E outra camada e outra máscara de corte para a parte interna. Ok, agora isso está completo. Nós fizemos. Agora queremos duplicar a paleta. Podemos movê-los um pouco e, em seguida, selecionamos matiz e saturação. Use humor para deslizar 2s, a cor verde. Então nós os duplicamos novamente porque queremos criar a paleta para as sementes reais. Então, novamente, você em saturação, e desta vez nós selecionamos uma cor vermelha. Podemos aumentar a saturação e diminuir o brilho para que possamos obter uma cor mais intensa. Agora queremos criar o contorno para as sementes. Então, selecionamos a camada de desenho, colocamos no topo um 100% para passar. E quando voltarmos ao normal, agora podemos selecionar o script de caligrafia e nos encontraremos não ler. Podemos começar a fazer o contorno em uma nova camada. Como fizemos anteriormente para a outra planta, para a planta de pulverização, queremos ser inteligentes sobre o uso de camadas porque não queremos pintar sementes sobrepostas na mesma camada. Continue com o contorno. E acho que agora posso criar outra camada e posso fazer esta lá atrás. E então eu posso preencher as formas. Desculpe, volte para a camada anterior e estou sentindo as formas restantes. Agora. Posso esconder o desenho. Então eu posso reduzir a opacidade da camada e, em seguida, apagar o passado que precisa ser levantado. E isso é porque não queremos ficar muito loucos com a colocação das camadas. Então, às vezes é mais fácil para arrays, em vez tentar encontrar e tentar entender a estrutura da camada. Posso apagar estas partes da semente. A semente no fundo. E também esta parte. Agora mudamos de volta para 100% de capacidade e alcançamos a outra camada. E então novamente nesta camada vamos apagar os bits sobrepostos. Em seguida, voltamos para uma capacidade de 100%. Então a base para as sementes está agora em baixo. Então isso significa que podemos criar duas camadas e criar máscara de recorte, uma para cada grupo. Nós molhamos o esmalte. E com o vermelho, vamos pagar as sementes. Eu só quero aumentar linhas, sinais e dor bastante suavemente contínua as sementes, tendo em mente que eles têm uma forma esférica. Posso passar para o segundo C, depois posso pagar em alguns moldes sombra do assento na frente. Agora vamos passar para o terceiro. Você pode ver que eu começo da sombra do elenco e então eu libero a pressão quando eu vou para o centro da semente. Agora vou selecionar o vermelho mais escuro que temos em nosso pequeno piloto. E eu vou adicionar essa cor mais escura. Dois ácidos é basicamente o mesmo processo que eu usei para as prateleiras. Então começamos a partir de uma cor base, ficamos escuros e usando a cor mais escura. Então só queremos pintar as sombras ou déspotas que acreditamos estar no escuro como área. Agora vamos usar este vermelho escuro e vamos pintar nas sementes restantes. Agora podemos simplesmente mudar para esta ferramenta de mastigação e selecionar Web plays como um pincel. E vamos misturar o que pintamos até agora. Nós simplesmente queremos resolver a margem, a tinta logo abaixo da baía. Agora, selecionamos a outra máscara de recorte. Também selecionamos o tom da carne, certo? Paramos de pintar os c's restantes. Vamos abordá-los da mesma maneira. Vamos aplicar seu tempo de carne mais rápido do que o escuro tem Fred. E então nos misturamos um pouco. Novamente. Vou acelerar um pouco esse caminho como já passamos pela técnica. Então, é só sobre pintar as sementes restantes. Agora é hora do vermelho mais escuro, e eu vou aplicar isso. Agora podemos mover o papel aquarela para cima de tudo. Então E afeta também as sementes e renomear a camada em papel aquarela. Então você pode ver que há uma grande diferença se você desligar este papel. Agora selecionamos a camada de sementes e aplicamos algum brilho. Então, só um pouco, nós só queremos fazê-los em Brian soa animado. E fazemos o mesmo para a outra camada. Agora criamos uma nova camada. Podemos realmente mover a palete para cima do papel aquarela porque queremos ter algumas cores sólidas. Selecionamos o vermelho mais brilhante. E depois saímos do Bryce. Agora selecionamos zonas húmidas. E como estamos em uma nova camada, vamos aplicar essa cor de destaque. Como de costume, temos que pensar sobre como a luz iria interagir com esses objetos e colocar o destaque em conformidade. Agora eu posso usar esta ferramenta para as margens de algumas luzes. E então esses destaques restantes. Agora posso duplicar esses destaques. Eu posso aplicar um pouco de um eu acho que ele faz, é apenas a soma para efeito realmente. Agora eu posso criar uma nova camada, criar máscara de recorte, selecionar o vermelho mais escuro, e então eu quero reforçar algumas áreas com essa cor. Agora, eu seleciono a leitura mais leve, o discurso para quase branco. Posso mesclar a camada de destaques e criar uma nova. Então, com este novo, eu só quero fazer uma noite tão alta. Como você pode ver, o branco é mais intenso. A área está mais alerta. Então eu só quero fazer o reflexo real, a luz especular real. E agora eu posso criar uma nova camada em cima da prateleira. Camadas. Selecione o marrom mais brilhante e novamente vá quase branco. E isso é porque eu quero adicionar algum destaque também para o shell. Então eu quero adicionar estes bastante brilhantes, doloridos nas prateleiras. Como sempre, não muito. Apenas um efeito substituto É bom lá nós adicionamos alguns destaques. Este processo aqui seria então possível. Porque nós aquarela, você tem que ir da luz para a escuridão. Não seríamos capazes de ir ao contrário das pedras mais escuras às mais claras. Se fizéssemos isso tradicionalmente, a única maneira de aplicar uma Carla branca é usar algumas GWAS. Nós não seria capaz de aplicar um branco era uma cor porque branco na técnica aquarela é basicamente dado pelo papel. Agora podemos esconder o desenho. Podemos duplicar um piloto e deslocar a UE. E procuramos uma cor acastanhada e esverdeada para o Stam. Antes de pintarmos o caule, eu só quero verificar que nossas muitas camadas estão disponíveis. Então, se eu for para câmeras de informações e, em seguida, camadas, eu posso ver atrasos usar 65. Então isso significa que eu não tenho nenhuma camada disponível. E, novamente, isso significa que eu preciso mesclar algumas camadas para que eu possa mesclar os destaques juntos. Não posso emergir estes lugares juntos. Eu também posso fundir todas as conchas juntas. Então eles serão apenas uma camada. Posso apagar isso, posso mover o desenho para cima do papel aquarela. Eu também posso mesclar a paleta, certo? Então essas são as conchas, esses são os destaques, as sementes, as sementes, os destaques, e o papel aquarela. Eu mudo de volta para multiplicar para o desenho, indo para criar uma nova camada. Eu coloco debaixo da casca porque agora quero pagar esta barragem. Então mudo para a caligrafia e faço o contorno do caule. Você pode ver que as cápsulas de magnólia, ficou quieto, conserte-as. Agora o que queremos fazer é duplicar a aquarela porque o papel não é grande o suficiente para pedir a ilustração. Depois de duplicar estes, podemos simplesmente movê-lo para baixo. E, na verdade, podemos ter um papel aquarela para o caule e outro papel aquarela para as vagens. Então podemos simplesmente apagar o passado. Eles são redundantes. Então nós podemos mover estes para baixo e nós podemos realmente manter você deve estes, o papel vai afetar apenas o Stam. Agora podemos criar uma nova camada que é cortar máscara imediatamente. E com esta nova cor mais escura, podemos enfatizar o lado escuro do estudo. E você pode ver que é bastante convincente em vez de catalisar bastante agradável. Agora, estes são o verde e queremos adicionar esta cor porque é mais vibrante e agora é hora de pintar. Agora selecionamos o verde mais brilhante e, novamente, tornamos ainda mais brilhantes. E isso é porque queremos adicionar alguns destaques ao caule. Agora podemos selecionar essa ferramenta de gerenciamento e podemos combinar esses destaques. Também podemos criar uma nova camada e agora podemos mudar para sangramento de água. A culpa da água é um novo pincel que não usamos foi sangrado antes. E o que queremos fazer com este pincel é criar um pouco fino o OK para criar a linha média para as conchas. Porque algumas das prateleiras estão fechadas como algumas das prateleiras estão abertas, mas quando fecham há algo acontecendo em torno da linha média. Também podemos criar alguma sombra tecnológica. Então há algo acontecendo sobre os efeitos colaterais dessas conchas. Apenas pequenos detalhes. Para as conchas existentes. Quero renomear esta camada em detalhes. Agora posso selecionar o verde mais escuro e posso fazer o mesmo para o Stam. Então eu vou adicionar alguns detalhes e alguns detalhes vindo da superfície, da textura. Novamente, posso renomeá-los em detalhes. Então eu vou criar uma nova camada. E nós também mantê-lo deve atrasar está relacionado com a massa, a noite alta relacionada com as sementes. E eu, descemos os detalhes das conchas. Agora podemos mudar para flocos e somos filmes. Queremos adicionar alguns detalhes adicionais para selecionar o marrom mais escuro. Exigiria um pincel grande muito grande. Vamos aplicar estas texturas aqui. E o que queremos fazer é reduzir a capacidade para atingir cerca de 25%. Então você vê, você não pode ver, mas está lá. Então ele cria algum ruído e cria algum distúrbio. E é sempre bom. E podemos fazer o mesmo com o caule. Selecionamos o escuro e o verde. Nós aplicamos os flocos, e depois diminuímos a capacidade. E com o qual estes escurecer, o que funciona muito bem. E estes dois se multiplicam. Eu posso reduzir a capacidade ainda mais porque eu não quero que o efeito seria muito forte. Agora eu posso selecionar o verde mais brilhante indo do Brian ela. E nós vamos adicionar esses filmes com essa cor mais brilhante. Agora pode reduzir a capacidade novamente. Agora posso criar uma nova camada e aplicar as manchas brancas no POD. Mais uma vez, quando diminuímos a sua capacidade para ser em torno de 25% de 30%. Ok, isso está feito e o que queremos fazer agora é duplicar papel aquarela e depois máscara de corte, um papel aquarela para as prateleiras, e um papel aquarela para as sementes. Agora posso criar uma nova camada. Posso mudar para preto. E agora podemos criar o contorno usando o pan técnico. Obviamente, você pode manter suas cidades localizadas Woese. A tinta é o ruído essencial porque queremos ser consistentes com o resto das ilustrações. Vamos aplicar isto e ver se gostamos. Então temos um tamanho de pincel muito pequeno e um 100% de passagem. E como fizemos antes, vamos criar o esboço para esta ilustração. Vamos quebrar as linhas aqui e ali porque não queremos uma linha constante. Vamos detalhar todos os elementos desta ilustração. E então podemos fazer uma escolha e ver se queremos mantê-la. Mais uma vez, vou acelerar este processo como é bastante longo. Então agora eu posso esconder a inscrição e criar uma nova camada porque eu quero criar os detalhes para as conchas e as sementes. Para as conchas fechadas. Vou definir a linha de carne. Você não quer uma linha reta, mas mais como irregular. Podemos levar a cabo alguns detalhes. Agora eu volto para as sementes fechadas e eu quero adicionar uma linha para simular o fato de que as sementes são conhecidas por serem fechadas. Você pode ver alguma coisa. Então eu quero adicionar essas linhas e isso aumentará o nível de realismo em detalhes. Agora eu posso selecionar o pod e criar uma nova camada. Voltei ao roteiro de caligrafia. Eu seleciono o escuro como Brown e eu quero tornar esta área mais escura. Isso é agora realmente ponto para usar um musical para os spots que podemos apenas usar o script caligrafia. Então eu também faço há um aqui. E agora vai adicionar alguns detalhes sobre as cenas. Isso é semelhante ao que fizemos no início do curso com a segunda ilustração. Novamente, essas tintas não são necessárias, mas se você gosta, essa é uma opção. E normalmente gosto muito para ser honesto. Agora eu criar camada de animação. Mudei para branco. E mais uma vez, quero reforçar os destaques das sementes. E eu posso aplicar alguns objetivos. E acho que está tudo bem. Eu só queria reduzir a opacidade das noites mais altas a meio caminho para baixo para o mesmo p, eu posso criar uma nova camada. Faça alguns destaques no caule. Mais uma vez, posso misturar isto. E podemos considerar esta ilustração longa e complexa concluída. E o que queremos fazer agora é importar essa ilustração para a arte principal. Para fazer isso, queremos duplicar este trabalho artístico para que tenhamos uma cópia segura. Então deslizamos para a esquerda e duplicamos. Então abrimos um deles. Podemos apagar o piloto, apagar o desenho. Podemos combinar as camadas de tinta e movê-las para cima. Então, basicamente, organizamos a pilha como queremos mesclar todas as camadas juntas. Então podemos fundir o selo, incluindo o papel. Então podemos julgar as conchas, que inclui o papel, e depois as sementes. Agora temos quatro camadas. Podemos renomeá-los. Podemos simplesmente chamá-los caule sementes de caulee depois tinta. Agora, como fizemos antes, fazemos uma seleção múltipla deslizando, certo? Nós movemos as camadas sobre o trabalho artístico sem soltar. Lá voltamos para a galeria, selecionamos nossa arte original, abrimos a janela é paleta, e então podemos soltar as camadas que, e isso agora é importante. Agora podemos fazer uma seleção múltipla novamente e criar um grupo. E podemos renomear um grupo para porta aquarela. E isso é feito, esta ilustração complexa bastante login também é concluída. A aquarela é um efeito muito agradável. Como você pode ver, leva muito tempo. 15. Sticas de carbono e hortas: Nesta lição, vamos pintar estas flores com uma estaca de carbono. Carbonos então dá estes Efeitos. O que normalmente faço quando uso este pincel é reduzir a escala do grão. Então eu reduzo o tamanho do pincel. Posso escolher um verde do centro. Posso criar uma nova camada. Eu só quero verificar o número de camadas disponíveis em seis, não muitas. Agora posso verificar o tamanho do pincel. Tudo bem, e posso começar a pintar com estes pincel novo. O bastão de lona é um dos meus pincel favorito. Como de costume, eu vou abordar o desenho, fazendo o esboço primeiro e então eu posso aplicar gentilmente esta rápida colocação de cor. Eu não quero aplicar muita pressão no iPad. Eu só quero ter uma fina camada de cor. Então, consideraremos que essas escovas causam alguma inclinação. Então isso significa que se pagarmos int, dependemos em um ângulo, o tamanho do pincel é diferente, muda. Então, se eu quiser uma greve finlandesa, eu tenho que pagar perpendicularmente. Então eu posso agora colocar para baixo a primeira coluna para o piloto. Agora podemos ir deslizando Brian, podemos realmente mudar as cores para harmonia e escolher análogo. Para que possamos aumentar o brilho. E eu vou aplicar essa cor mais brilhante. Então eu posso escolher a coluna adjacente e aplicar estes outros tipo análogo. Você tem um conjunto de três cores que eles vão muito bem juntos. Eles simpatizam um com o outro. Então o que eu estou fazendo é levemente Hinton na minha mão porque eu preciso pagar perpendicularmente para ter um golpe afiado. Então eu posso adicionar a segunda cor. Agora eu posso escolher o modo de cor padrão e ir para abraçar o verde. Com esta nova cor. Vou adicionar um pouco de luz ao caule. Agora posso duplicar a camada. Posso fundir estes juntos. Posso criar uma nova camada. Eu mudo para hortelã-pimenta, que é um ótimo pincel. Depois mudo de volta para a gosma verde escura, até mesmo o ponto com. E reduzi o tamanho do pincel. E eu quero fazer o esboço. Então hortelã-pimenta é semelhante ao bastão de carbono porque ambos são grãos f, você pode obter algo afiado por algo mais claro. Então eu vou fazer o esboço, New Brush. Tudo bem. Estranho alguns pequenos detalhes sozinhos. Algo acontecendo na superfície. Agora, estas cores para o piloto. E eu mudo de volta para o SDK, porque agora eu quero pintar as folhas na parte inferior do caule. Então, como eu fiz antes, eu posso começar fazendo o esboço. E então eu posso chamá-lo novamente sem aplicar muita força, muita pressão. Depois mudei para o verde brilhante. E aplicando o segundo. Obviamente, quando você paga em algo, você quer ser consistente. Se você pintar o caule de uma certa maneira, faz sentido que as outras partes sejam pintadas da mesma maneira para obter o mesmo efeito. Agora volte para a cor mais brilhante. E quero reforçar esta parte das folhas. Agora eu seleciono o interruptor verde escuro de volta para hortelã-pimenta. E eu vou definir as bordas desta planta. Então eu acho que o comunista é ótimo. Mas se você realmente quer fazer algo preciso e algo limpo ao longo das margens ao longo da placa não certamente é derivado escova. Você pode precisar usar outro pincel para fazer a esclera da margem. Ok, e nós adicionamos um pouco de d isso ao longo da superfície. Agora selecionamos o aço carbono com o verde tom médio e vamos pagar para o lado interno desta folha. Posso fazer o mesmo com a outra folha. Agora eu mudo para o verde mais escuro, e eu posso aplicar esses tons mais escuros para a base das folhas. Agora volte para uma cor mais brilhante. E eu vou fazer a ponta dessa crença subir. Agora eu seleciono a camada de contornos e eu vou aplicar nesses avisos adicionais. Então um pouco de uma linha média. Agora eu posso duplicar essa camada também. Eu provavelmente posso reduzir o geoprocessamento a meio caminho. E então eu posso mesclar essas duas camadas. Agora eu posso mudar para um verde brilhante porque eu quero pagar para as luzes. Posso adicionar estas cores mais brilhantes. E como você pode ver, assim que você adicionar alguma mentira, as ilustrações ficam mais agradáveis. Faz mais sentido, certo? Então, se você ocultar o desenho, a imagem fica mais clara. Mas queremos limpar isso ainda mais. Então trocamos para elevá-lo com a ramificação de ar quente. Vamos limpar as margens. Mais uma vez, a limpeza é um processo muito importante. Então não subestime isso porque ele não é uma perda de tempo. Agora podemos criar uma nova camada. Colocamos debaixo do caule. E nós vamos pagar nesta parte da flor. Portanto, não vai ser diferente do que fizemos até agora. Aplicamos esta cor escura. Depois mudamos para o Bryce e verde. Então eu volto para a doca na hora porque eu queria fazer Dhaka quase na base onde o local é próximo a ele. E eu também quero torná-lo um pouco mais escuro no lado direito e nas pétalas por causa das sombras fundidas. Agora eu posso duplicar isso no Maine atraso e eu só quero reduzir um pouco a capacidade e combinar estes juntos. Agora vou adicionar algumas luzes ou alguns destaques. Então você vê, você pode ver Eu também estou tentando criar alguma textura, alguma variação de superfície. Agora eu posso selecionar a camada de contorno, mudar para hortelã-pimenta. E mais uma vez, vou fazer o esboço para este novo pote. Agora eu quero definir algum status Cephei poderia ser tido, pode ser qualquer coisa. Nós só queremos acrescentar algo acontecendo sobre o seno de fase é muito importante. Agora, eu posso renomear essas camadas em hortelã-pimenta de cachorro. Só quero verificar o número de camadas disponíveis. Uh, nós adicionamos três. Então, não há muitas leituras. Então eu acho que nós vamos fazer as pétalas em uma camada apenas para que possamos criar uma nova camada. Selecionamos o verde do caule, da planta, e então mudamos e podemos escolher uma cor vermelha é intensa. Então isso pode ser um tom médio. Então, se mudarmos para a escova de ar, obtemos uma cor opaca de 500k. Agora queremos criar um escuro e tempo que é semelhante ao escuro e verde. Talvez agora queiramos mudar. Era o espectro laranja. Vá Bryce e faça isso brilhante na cidade. Agora voltamos para o bastão de carbono. E vamos começar a pintar usando esse Brice que tinha Carla agora. Então, como você pode ver que as escovas causam alguma inclinação. Então isso significa que eles, se eu pintar em um ângulo, o tamanho do pincel fica YDa é como inclinar e canetas reais ou você faria, você iria lápis, você iria colorir com o lado do chumbo. Certo? Porque vai ser um processo bastante repetitivo. Vamos nos concentrar em apenas um pixel. E eu vou acelerar o processo para a pentose restante. Caso contrário, fica muito tempo e o vídeo fica muito longo, e é difícil descobrir. Ok, então esta é a base. Agora mudamos para o centro da cidade, o Scala para a nossa pétala. Mais uma vez, podemos escurecer. CO2 era a base das pétalas e, em seguida, liberou a pressão para obter alguns tons mais claros em direção às fitas. Agora posso aproveitar essa opção de campo. E então eu posso me mover para as pétalas restantes. Agora podemos selecionar a paleta de cores mais brilhantes que queremos ficar ainda mais brilhantes. Isso é porque queremos adicionar algumas linhas às vezes 2y e distração. E nós podemos fazer essas pentose restante também. Também queremos criar algumas estrias nas pétalas. Agora podemos criar uma nova camada. Mudamos para bicar. Selecionamos a cor mais escura e, mais uma vez, podemos criar os contornos. Agora, as pétalas restantes. E então eu também posso adicionar alguns detalhes. Agora podemos selecionar esta goo vermelho até mesmo contorno de salmoura para as pétalas irá reduzir o seu pastizzi. E nós gerenciamos estes para baixo. Agora podemos criar uma nova camada. E os brilhantes da cidade, vamos definir o que basicamente fizemos com o contorno escuro. O que queremos criar alguns detalhes sobre o estilo com um brilhante na cidade. Desculpe, minha mesa é uma batida. E continuo fazendo esses detalhes. Agora, se eu esconder a camada de novo, eu posso limpar as pétalas. Certo? Então o processo de limpeza está feito agora. Posso compartilhar o desenho, verificar quantos Les está disponível e conhecido. Então isso significa que eu preciso fundir algumas coisas. Eu posso gerenciar os pedaços verdes juntos, e eles também podem fundir pedais juntos. Eu não combinaria com os contornos. E agora posso mudar para hortelã-pimenta e selecionar a cor do tom da carne. E eu acho que eu quero ser astuto, alaranjado porque eu quero fazer uma diferenciação na cor. E nós vamos pagar nos estames. Estames são esses filamentos e os bits no topo são chamados OMB. Primeiro. Vou começar delineando os filamentos rapidamente. E eu faria isso com o pincel de hortelã-pimenta porque eu não seria capaz de fazer isso com um Stieg carbono como você seria para Raf. Por que o animal de estimação significa? Isso pode ser mais descritivo. Agora posso criar uma nova camada. Eu vou mudar de estaca ou quero escolher um, uma cor laranja. E então eu vou pagar no escritório assim, uma espécie de pedacinhos. Agora eu posso ir um pouco brilhante para fora, provavelmente mais amarelado, e então eu vou pagar na parte central do, agora eu mudar de volta para a camada de filamentos e eu vou chamar um domínio. Depois o último. Agora eu quero sobre a cor para os filamentos. E então se eu for, se eu quisesse criar o esboço para eles, agora eu posso de Scala para o piloto. Eu seleciono as salmouras que cor para os filamentos novamente. E com um domínio animal de estimação, vou definir o modo uniforme o corpo dos filamentos. E eu queria fazer o centro. E agora vou fazer as declarações de que vou seguir o mesmo procedimento que vou acelerar este processo. Certo? Então isso está feito. E o que eu quero fazer agora é pagar no animal de estimação cujo DAP atrás dos filamentos atrás dos estames. Escova. Vou definir a forma rapidamente. Posso descer esta camada e preencher os espaços vazios. Agora eu posso selecionar o doc se espalhou, que é na verdade mais marrom e vermelho. E quero fazer com que sejam bancos ponto-com onde os administradores de campo estão todos aninhados. Agora mude para o vermelho mais brilhante, que na verdade é mais rosa do que vermelho. E agora eu vou voltar para a cor mais escura porque eu quero definir os genes das pétalas. Agora, mais uma vez, eu quero pintar um DMD bits para os filamentos. Podemos esconder o desenho. Um para definir algumas áreas e bits aqui e agora porque estou ficando sem camadas, eu posso criar mais camadas. Quero duplicar estas obras de arte. Então, deslizamos para a esquerda e fazemos duplicado. Então podemos apagar as outras plantas e flores. Então queremos manter apenas a flor de carbono. Certo? Então aqui estamos nós. Agora podemos duplicar a pentose na parte de trás, as da frente, e depois fundi-las. Agora podemos criar uma nova camada. Mudamos para uma cor amarela laranjada. Selecionamos o bastão de carbono. Então aumentamos o Gita. Gita, basicamente randomizar a posição do carimbo pincel é, dá a inclinação de um efeito de dispersão. E eu quero usar estes pincel porque eu quero criar um NMOS fora efeito farinha. Um daqueles impecáveis. Então, novamente, vou pagar do centro para a parte externa. E agora posso mudar para uma cor mais laranjada. Eu provavelmente posso criar uma nova camada e uma máscara de recorte para que a cor não escape. E eu só quero fazer as horas ficarem mais escuras. Agora, eu crio uma camada adicional. Mudei para uma cor quase branca. E com o pincel de hortelã-pimenta, vou adicionar alguns pedaços brancos. Agora posso mesclar algumas camadas. Vou fundir a injustiça. Então eu posso mover as pétalas e eu posso fundir os lápis. Posso duplicar o PAG vai agora. Então você pode ver que as cores ficaram mais opacas. Noite. Só quero consertar o piloto para tê-los de uma maneira única, certo? Agora eu posso duplicar o contorno das hastes, reduzir um pouco a sua passagem e, em seguida, fundir as camadas e fazer o mesmo para os contornos das pétalas, reduziu a passagem dos pedaços da camada e, em seguida, fundi-los juntos. Agora vou duplicar os filamentos e depois fundi-los. E isto está feito. A ilustração está agora concluída. O que queremos fazer agora é copiar todas as camadas de volta para o principal, Nosso trabalho. Assim, podemos selecionar a arte principal. Podemos excluir esta flor aqui porque essas camadas precisam ser substituídas por novas. Só precisamos verificar quantas camadas temos disponíveis, que é sete. Então voltamos à nossa ilustração. Podemos contá-los. Então podemos apagar o desenho. Podemos fazer uma seleção múltipla por Xp Yp em, certo, movemos atraso é sobre a obra de arte, então pressionamos galeria e voltamos para a nossa arte principal. Abrimos a paleta Camadas e deixamos cair o atraso é. E aqui vamos nós. Agora podemos fazer uma nova seleção múltipla. E através das camadas e renomear o grupo em pimenta min flor, que basicamente vara de carbono seria mais correto. E esta é a demonstração do bastão de carbono e do ramo principal superior está concluída. 16. Pincel acrílico: Por isso, estamos a trabalhar no documento que tem menos camadas, por isso temos mais liberdade. Temos quatro flores aqui. Vamos trabalhar apenas em três flores usando três pincéis diferentes. Vamos começar do pincel. Podemos escolher uma cor ou podemos mudar para a harmonia. Deseja certificar-se de que o pincel está redefinido para as configurações padrão. Temos algo assim. Então eu quero reduzir o tamanho do pincel é bom. E eu quero começar a partir desta flor aqui. Então eu queria mostrar a vocês que usando três russos diferentes, nós vamos obter algumas coisas semelhantes entre eles, mas obviamente não o mesmo resultado. Assim, você pode ver a opacidade do pincel é definida como um 100%. Mas você ainda tem o tipo de efeito de construção. Na verdade, quando eu reduzir a opacidade da camada de desenho como novamente, B2 distraindo. Então eu quero colocar para baixo na primeira cor para o nosso paladar. Em seguida, usando a roda de cores análoga, podemos selecionar a cor adjacente, que é este tipo de roxo ou violeta. E então eu quero adicionar o Scala para a base porque é uma cor mais escura. Quero colocá-lo na base do pilão e vamos mentir para a ponta. Sombre-os em direção ao topo. E novamente, agora eu posso escolher a outra cor para a ponta do lápis, que é uma fonte de uma cor rosada avermelhada. Portanto, queremos reduzir o tamanho. Digamos que eu possa ser um pouco mais descritivo como este pincel, esse resultado é muito desequilibrado, espirituoso. E eu quero voltar para a cor original porque eu quero pagar a outra parte da flor. Temos sempre que ter em mente que as formas cilíndricas, então devemos ser capazes de tipo de obter estes cilíndricos. Então, novamente, eu posso escolher o adjacente e concordar com esses tipos de azul. Agora eu mudo para uma cor mais brilhante. E aquele que define o volume dessas flores. Então você pode ver que E leva mais tempo para obter um sombreamento adequado. Mas eu realmente gostei deste pincel é bastante poderoso e eu tenho certeza que em uma escala maior, você pode obter algo bastante interessante. E eu quero definir uma loja de tecnologia ao longo do caminho da sombra você de uma parte da flor para a outra. Então eu posso duplicar. A camada, é movido campo, e então eu posso reduzir a opacidade está bem. Agora eu quero fazer o poder interno da flor. Posso cor-de-rosa claro. E nós vamos nos dar bem no lado direito. E alguns lançam uma sombra da ferramenta de remendo sobre estes pilões fechados. E eu quero aumentar o brilho do destaque. Queremos duplicar essa camada e reduzir a capacidade como fizemos antes. Agora, na nova camada, podemos pagar na parte interna das pétalas. E eu acho que eu quero fazer isso mesmo com ponto-com. Agora eu quero selecionar a cor original e, em seguida, mudar a cor azulada esverdeada. E quero pagar por estas flores. Agora podemos ir .com e, novamente, vamos pintar esses carros novos no lado direito do caule. Mais uma vez, seleciono o original e, em seguida, crio uma nova camada. E eu fui a alguns destaques. Agora podemos usar isso muito e podemos decidir usar exatamente o mesmo pincel. Então sabemos que temos o mesmo tipo de efeito e queremos reduzir o tamanho da queda. E também a passagem deste pincel. Agora podemos juntar as camadas de flores e continuar a mastigar. Queríamos fazer o mesmo com o caule. Nós queremos, nós queremos misturar essas greves de pintura. Agora podemos criar uma nova camada. E queremos definir um Remus. Então podemos mudar para o pincel redondo, que é um pincel bastante opaco. Podemos diminuir a sua capacidade. E com este pincel vamos definir a margem de cada elemento. Vamos fazer com que permaneça para os Paxos. E então o Stam também pode adicionar alguns pequenos detalhes dentro. Na verdade, podemos esconder o desenho para nos distrairmos o patrono lá dentro. Nada aqui. Eu posso provar o Scala e então eu posso refinar essa área. Então eu posso definir a parte inferior desta cor da flor. E depois quero voltar à cor mais escura que temos para esta pintura. E novamente, eu quero aumentar o nível de detalhes ao longo da superfície dos pedais. Agora posso fazer o mesmo pelo caule. Então você monta essas cores aquáticas. Podemos ir ponto-com e, em seguida, definir a estrutura também destes caule. Então temos um pouco de algo acontecendo ao longo do corpo da pilha. E agora queremos tela e, em seguida, em alguns destaques. E então, finalmente, defina ainda mais. E esta é a demonstração equivalente agora está feita. 17. Pincel Jagged: Certo, para a segunda flor, vamos usar a corrida do casaco. Ramos de jaqueta. Um pincel bastante interessante é bastante áspero. Mas da maneira que queremos usar um, definimos o tamanho desses pincel. Então criamos uma nova camada. Dois, vamos conseguir algo muito parecido com o acrílico. Seria de uma forma diferente, obviamente. Então vamos começar criando uma nova camada. E eu vou abordar estes e da mesma maneira que eu fiz para a flor acrílica. Eu vou fazer um contorno e eu colocar um pouco de cor para criar a cor base. Como podem ver, temos 100% de capacidade e estes pincel são mais agressivos que o lago de raios-X. Se você fizer uma comparação, você pode ver que a pressão aqui está mais presente na tela, para que você possa obter algo bastante escuro e profundo imediatamente. Por que o acrílico, há um pouco de um processo de acumulação. Então, de novo, quero que seja a base. Posso provar as cores da flor que cresce para que seja consistente. Então eu posso adicionar estes cor rosa e eu vou misturá-lo com o rosa escuro existente. Agora eu quero provar no pico, violeta bastante escuro. Agora eu quero ir para a direita, porque eu quero começar a definir a área de luz onde os destaques seriam colocados em cima disso. Agora, eu quero fazer exatamente o mesmo para a outra parte da flor, para o outro PESTLE. E, em seguida, criar a base, que é o próprio perímetro, porque os tons ligeiramente mais escuros do que a senha à esquerda porque a derivada não está captando tanta luz quanto a esquerda. Em seguida, uma cor escura. E novamente o que desenhar um pouco de textura. Muito Doc. Eu posso duplicar esta camada. E mais uma vez, reduzi seu caminho B e posso mesclar essas duas camadas. Agora que eu crio uma nova camada, eu quero fazer a parte de trás disso. E agora os caminhos centrais com a mesma cor. E nós somos estes. Oi. E mais uma vez, podemos pagar em haste, então criamos uma nova camada e pintamos verde. E agora um pouco do verde escuro. Então acho que está tudo bem. Mais uma vez, podemos mudar para o pincel redondo. Podemos selecionar o roxo escuro. E então, se criarmos uma nova camada, podemos definir um pouco a nossa pintura. E vemos o depois de refinar que vai parecer melhor. Por isso, refinar é sempre muito importante. Refinar e também apagar, limpar é muito importante. Então nunca definimos muito o que está acontecendo dentro da flor. Agora definimos a base e deixamos que seja mais. E também para o Stam. E é isso. Então, se você esconder o desenho, você pode ver que esta pintura também está feita. E você pode ver a diferença entre o pincel acrílico e jaqueta. 18. Pincel de guache: Ok, nesta lição, vamos usar um pincel arrefecido. Lavar arte tradicional é agressões de 500k também catalisar tipo de opaco ou transparente como uma música real. Mas não é muito opaco como uma tinta acrílica. Então vamos dizer que é um intermediário entre essas duas câmeras e foi Hannah e tinta acrílica. Então, antes de tudo, queremos criar uma nova camada, e queremos usar a mesma cor usada para as duas flores anteriores. Em seguida, selecionamos a biblioteca de pintura e rolamos para baixo até que encontramos acidente. Então vamos conseguir algo assim, que é muito bom. Você pode ver que há alguns grãos também. Então nós queremos fazer essas flores aqui, então nós precisamos reduzir o tamanho do pincel e então nós podemos começar a pintar. Então você pode ver o código de operação, um 100% para passar. Esta escova é sensível à fratura. Então isso significa que eu vou muito gentilmente. E queremos definir o esboço primeiro. E quando estiver feliz com a forma, posso preencher isto. Não quero aplicar muita pressão. Eu vou fazer sua linha, foi o Bayes como é consistente com as flores que pintamos. Então eu posso provar um dos escuros tão poderosos da outra flor. Então, basicamente, podemos usar essas flores existentes como para o nosso paladar. Então eu posso agora adicionar essas cores adicionais. Podemos ver que já estamos criando algum sombreamento. Saiba que vou reduzir o tamanho do pincel e eu queria adicionar alguma paixão de estrias também ao PESTLE. Agora posso ir para uma cor mais clara. E então eu vou usar o Scala em direção à ponta do lápis. Continue com esta cor mais brilhante. E acho que está tudo bem. Posso selecionar a cor base novamente e provavelmente definir o TPP ainda mais. Agora eu vou pintar estes da mesma forma que eu faço o esboço primeiro. Então eu sinto que eu provavelmente posso aumentar o tamanho do pincel de pedaços. Então, mais uma vez, eu vou fazer o lado direito da ferramenta de remendo, que é se você ver que a desconstrução não seria a parte inferior, devemos fazer sentido. Agora posso selecionar um dos estudiosos mais brilhantes da farinha existente. E então eu provavelmente iria querer ir ainda mais brilhante. E a noite continua pintando com essas mentiras. Agora podemos selecionar este rosa pálido. Mas antes de pintar os clientes no meio, vamos duplicar a camada existente, reduzir sua passagem, e então fundi-los juntos. Então agora podemos criar uma camada adicional porque queremos pagar neste caminho de Cl. Mais uma vez, vamos conseguir do lado direito. Queremos ir até Bryson. Posso provar as cores dos outros pathos. E então a tinta está dentro. Podemos criar uma camada adicional que usamos agora queremos pintar o caule. Então, para pintar desta vez, escolhemos a cor esverdeada do outro selo. Então vou criar a base para o caule. Vou torná-lo um pouco mais escuro. Coloque a tela mais brilhante que temos para o caule. E isso é porque queremos adicionar algumas linhas. E eu estou fazendo o mesmo para o S1 escuro. Então eu posso selecionar o escuro tem cor da outra flor, e então eu posso adicionar este perímetro. Então você pode ver que essas três flores foram tratadas da mesma maneira usando obviamente pincéis diferentes. Então agora eu seleciono o pilão, eu crio uma nova camada. Posso selecionar o pincel redondo e selecionar o escuro como licor verde e pop-up ainda mais escuro. Vou à UPS, preciso reduzir o tamanho. Quero refinar a farinha. A mesma coisa para os lápis. E eu vou definir as bordas das formas. Agora vou enfatizar alguns conflitos e passar para o outro tratamentode gasolina tratamento para esta senha aqui. Então você pode ver que você passar deste pincel é muito baixo, não tem um efeito maciço. E posso fazer o perímetro. Então posso duplicar a camada, reduzir a capacidade como de costume, e depois fundi-las. Agora eu posso fazer um MOOC foi furto eleição, certo? Faça um grupo cada nome do grupo em lavagem. Agora podemos nos livrar disso. E também esta flor está pronta. Tudo o que podemos fazer agora é duplicar os grupos para que possamos manter uma cópia segura deles. Deixe-os um em cima do outro. Camadas achatadas e, em seguida, renomeie as camadas. Então o primeiro a partir de baixo seria quash, depois acidente de jaqueta, e depois acrílicos. Então, mais uma vez, podemos fazer uma seleção múltipla. Atrasos. Toda a decomposição, vá para a galeria e selecione nossa arte principal. Abra a paleta Camadas e solte as camadas. E agora você tem essas camadas adicionais importantes. Agora posso ajustar as flores. Posso redimensioná-los como vivos ou reposicioná-los. Mas isso está essencialmente feito. Por isso, temos agora completado I ilustração. 19. Como finalização: Para finalizar o curso, queremos limpar e mesclar algumas camadas. Especialmente queremos fundir os grupos. que queremos fazer estes em uma duplicata deste nosso trabalho, então mantemos uma versão com atraso está intacta. E então outra versão podemos achatar as camadas. Então, como queremos duplicar, é aqui que vamos para a galeria. Nós deslizamos para a esquerda e fazemos duplicado. Então agora temos uma cópia. Agora podemos renomear a arte original para original. Então, não vamos fazer nada em sua arte e renomear esta duplicada para imagem achatada. Agora podemos abrir as camadas e clicar no terminal e, em seguida, selecionamos achatar. Então, basicamente, esta função funde os grupos e as camadas juntos. E se houver uma camada oculta, por exemplo, nosso paladar dentro do grupo e então achatamos um grupo, as camadas ocultas serão excluídas. Agora podemos fazer o mesmo para a aquarela, mas antes de achatar as camadas, tenho a sensação de que quero tornar a cor da água um pouco mais brilhante. Então eu vou selecionar curvas, movendo ligeiramente os tons de carne para que as conchas fiquem com o Bryson. E eu acho que eu quero fazer o mesmo para as sementes e o caule. E então eu posso fundi-los juntos. Então, quando é apenas uma camada, eu posso ajustar a saturação. E então eu posso fundir o grupo. E neste ponto, posso renomear a camada em aquarela. Agora, parte de uma flor parece estar bem. Agora chamamos spray planejado. Se abrirmos o grupo, você pode querer selecionar as flores. Então você pode decidir mudar as cores, por exemplo, usando o controle deslizante. Ou talvez você queira aumentar a saturação. E, obviamente, você pode fazer a mesma coisa para as folhas ou para o ramo. No meu caso, estou aumentando a celebração do porta-malas. E então eu posso mesclar as camadas. Agora eu também posso renomear a camada em tinta spray. Agora eu posso selecionar Inc. planta. Basicamente estes, eu posso achatar o grupo, renomeá-lo em tinta. Em seguida, o procreate Penzu ruim, que eu realmente gosto disso, emergem as camadas juntas e, em seguida, renomear a camada em lápis procreate. Em seguida, podemos selecionar o grupo para a planta gorda, também chamada suculenta. E agora podemos achatar o grupo. Então podemos renomear a camada em escova de ar a. Agora é hora das plantas de óleo. Acho que podemos achatar as camadas. Podemos pular a cor imponente, sombreando a parte inferior da planta. Podemos renomear a camada em escova de óleo. A mesma coisa para a flor rosa. Podemos achatar as camadas e, em seguida, renomear para tinta spray. Agora, o grupo de flores vermelhas, podemos achatar isso e depois renomeá-lo em escova macia, que é o pincel principal que usamos para esta pequena flor. E assim como para a cor da água. Tenho a sensação de que esta flor e precisa ser o preço. Então eu escolho as curvas e só levanto os tons de carne porque eu quero esse inferno do Bryce. E novamente, podemos brincar com as cores, mas acho que vamos manter a ração vermelha. Agora é hora dos assentos. Então podemos achatar isso. E podemos renomeá-los para pincel duro, que é a escova de ar sólido. Eu acho que isso precisa ser um pouco mais saturado para que eu possa aumentar o nível de saturação e ele fica mais vibrante. E então este grupo final, que é o Stam, depois de achatarmos isso, podemos renomear a camada para aerografado também. E isso é agora que temos todos os grupos que foram achatados. E agora queremos consertar algumas coisas aqui e ali. Por exemplo, podemos mover algumas flores ou podemos girá-las ou tudo o que podemos escalar para cima ou para baixo. Então a coisa é que queremos criar, queremos encontrar um bom equilíbrio entre as flores e encontrar um layout agradável. Assim, por exemplo, eu posso mover e girar ao mesmo tempo esta flor admin pet, por isso não é muito perto do motor. Provavelmente a flor de antracite ligeiramente. Posso fazer o mesmo com o pincel do casaco. Então eu posso mover a cor da água para o fundo do estoque camada vai sob a planta de óleo. Pode realmente mover estas flores vermelhas e, bem como a flor bonobo. Agora, queremos consertar algumas outras coisas ao invés de apagar usando a borracha, podemos usar uma máscara. Então, clicamos na empresa agora e criamos uma máscara. Assim, uma máscara é uma camada branca ligada à camada abaixo. E se vamos pagá-lo com uma cor preta, vamos esconder coisas. E se entrarmos em dor quando a cor branca que vamos revelar, começar a mostrar coisas. Agora usando a máscara eu posso esconder a parte inferior do caule são, como você pode ver agora, usando alguns por que eu posso revelar alguma parte do selo. E, obviamente, se eu usar o apagamento, isso não seria possível. Agora, com a máscara colocada selecionada, posso aplicar um pouco de borrão gaussiano. E como você pode ver, eu posso desvanecer a máscara. Só quero mentir do que os infelizes com a quantia. E acho que está tudo bem. Agora vou aplicar alguma massa a algumas camadas que precisam ser consertadas. Como aqui. Posso pintar na mesquita e usar um pouco de borrão gaussiano. Posso fazer o mesmo com a tinta spray. Posso criar uma máscara. Posso escolher Medium aerografado desta vez. E eu só estou mascarando essas pontas. Agora, novamente, algum sangue de precaução para torná-lo mais parecido com as outras ilustrações. Agora é hora da pintura do pincel a óleo. Vou criar uma máscara e pintar a parte de baixo. Então parece melhor. Um pouco de borrão de cautela. Agora o saculo e a planta, os planos de gordura, queremos desaparecer a parte inferior da planta. Eu provavelmente posso reduzir o tamanho do pincel. Então, se você fizer uma linha, mas você segurando o lápis no final do traçado, a linha fica reta. Então você pode fazer uma linha reta segurando o lápis no final da greve. Agora você pode Gaussian sangrar isso. Agora queremos pagar este pequeno ramo aqui. E este aqui. Um pouco da tinta apenas levemente para ser um pouco mais consistente. Agora podemos criar uma máscara para o lápis procreate. Só quero escovar um pouco a parte de baixo. E agora podemos avançar para a parte superior das plantas oleaginosas. Posso mudar para um pincel maior. E então se eu segurar o golpe, a linha fica reta. Agora eu só quero separar a flor das plantas de óleo. Então, estes consistem em três flores separadas. Então você pode continuar a aplicar algum ajuste de exemplo fazer, mover as flores bonobo, Elizabeth. E isso é essencialmente feito. Então agora o que você quer fazer é fundir as máscaras. E esta é a ilustração agora está concluída. 20. Ideias para um plano de fundo: Certo, estamos no final deste curso. Então esta é a arte final, mas porque todos esses elementos têm um estilo diferente, é um pouco difícil para a ilustração funcionar como um todo. Se esta ilustração foi pintada com um método, uma técnica só funciona muito, muito bem. Então você pode imaginar tudo abaixo com o efeito aquarela ou o lápis procreate. E ficaria muito bonito. Certo, agora temos essas camadas aqui. Se selecionarmos o primeiro desenho do fundo, mas o primeiro, podemos importar nosso fundo de papel. Então você clica na galeria e eu tenho uma coleção de papéis que você pode baixar do meu site gratuitamente. E eu posso selecionar este aqui, que é uma espécie de textura de papelão, o que é muito bom. É uma espécie de papel de reciclagem de socorro. Você pode fazer três dedos para baixo e depois copiar. Então voltamos ao nosso trabalho. E depois três dedos para baixo e depois colar. Em seguida, podemos tentar importar uma versão mais leve para que possamos importar este aqui, três dedos para baixo cópia. Volte para a arte. Três dedos para baixo colar. Certo? Então isso é um pouco menor. Então isso significa que posso torná-lo maior. Posso transformar o tamanho. Só um pequeno B para cobrir. Então amarre nosso Conselho. E novamente, é um pouco difícil encontrar um papel que eles possam trabalhar com todo o estilo presente nesta página. Nós podemos realmente afiar este papel de fundo apenas um pouquinho para ver mais da textura ou dos detalhes provenientes do papel. Podemos fazer o mesmo para o papel escuro até que o grão fique mais visível. Podemos esconder algumas glândulas e focar em duas ou três delas e ver como podemos pintar o fundo. Então eu acho que podemos manter a aquarela derramada, os brotos Penzu procriar e o plano agora com a escova de ar. E todos os três, eles funcionam bem em fundo escuro e claro. Então vamos tentar algo. Podemos selecionar o pincel de pimenta mmm em vez do lápis procreate, posso criar uma nova camada, mudar para um azul claro, e depois pintar com essa cor. Então eu vou adicionar esta cor para o lado esquerdo do desenho. Eu só quero simular nosso B do céu. Então posso mudar para esta ferramenta. E com um pincel macio, vou redefinir as coisas do conjunto. E eu vou usar o pincel macio mistura completa. Reduzo um pouco o tamanho do pincel e depois posso misturar isto. Obviamente, se você usar é brônquios macios vai perder a textura proveniente do pincel médio Pepin. Então eu quero escolher um Bryce e eu criar uma nova camada. E então eu pensei que essas cores mais brilhantes. Eu vou Brian. E, em seguida, estes adição. Agora é hora de manchar estes n como m em uma nova camada não vão transmitir o azul eo ingênuo. Então, como de costume, posso tentar duplicar a camada para que as câmeras fiquem mais opacas. Posso fundi-los juntos. Eu posso tentar duplicar a camada branca, talvez muito forte para que eu possa reduzir a opacidade e então eu posso fundi-los juntos. E então se você tem um fundo, senhoras, você pode mudar a cor e você pode tentar e diferentes opções. Certo, digamos que estamos felizes com um fundo azul. Agora podemos tentar fazer uma coisa diferente. Podemos tentar ser a sombra por trás dos laços. Então eu vou escolher uma cor mais escura, nenhum morcego preto quase. E desta vez vou pintar do outro lado. Agora posso mudar para esta ferramenta de mastigação e posso misturar a sombra, mas também modificar a forma. Posso arrastar um pouco a cor. Então esse é um estilo diferente e parece bom. Agora vamos tentar fazer algo com a aquarela. Só queremos mover isto um pouco. Então eu posso criar uma nova camada. Posso colocá-lo debaixo do porto. Posso selecionar peças molhadas da biblioteca de água. Posso mudar para um azul claro. E depois pintando com esta cor, brincando um pouco com a pressão. Agora contra o qual a ferramenta de mistura usando lavagem como uma escova. E então eu vou me misturar para simular algumas guerras têm. Agora queremos criar uma nova camada, voltar para o esmalte molhado e, em seguida, escolher uma cor mais brilhante. Então eu quero adicionar isso reside um coulomb e camada diferente. E agora posso mudar para um escuro. E estes do lado direito do porto. Manchando de novo. Agora eu posso mesclar essas duas camadas e, assim como para os bads, eu posso tentar mudar a cor de fundo. E digamos que não podemos ficar felizes com essa cor original. O que queremos fazer agora é aplicar a textura de papel aquarela a esses fundos. Então eu vou copiar o papel aquarela. Volto para a minha obra de arte, três dedos para baixo. E então eu usei, então eu mudei para multiplicar. E eu reduzo esses olhos vivos. Faço uma obra-prima. E porque a multiplicação torna a imagem um pouco mais escura, eu quero aumentar o nível de brilho, e eu também quero aumentar o nível de saturação e talvez mudou as cores animadas. Então temos agora essa cor aquática, agora usando liquefeito com um pincel maior. Eu, você acha que eu quero consertar a forma do fundo um pouco. Então essa é uma ferramenta perfeita para fazer algo assim. E então eu posso agora mudar para a loira gorda, que foi pintada principalmente com a escova de ar e com a mesma ferramenta que vamos fazer o fundo, então criamos um leito por baixo. Mudamos de cor este tau, vamos você em direção a uma violeta muito brilhante. Então eu seleciono o pincel macio, e com este pincel muito grande e 2pi verde no fundo. Quando eu escolher uma licença e depois pintar. Agora, neste ponto, você pode. Então isso pode ser uma opção. Mas digamos que estamos felizes com isso. Então criamos uma nova camada. Podemos criar uma máscara de recorte. Então eu posso selecionar o pincel Flix para adicionar alguma textura. Posso testar o tamanho do pincel. E eu acho que eu quero fazer um 100% ou passagem em um pincel um pouco maior. E então eu só quero aplicar nesta primeira camada de tinta spray. Então eu posso mudar para a faixa de cores e, em seguida, reduzir a capacidade desta camada. E é isso, esta é outra opção. 21. Conclusões: E aqui estamos nós. No final destas aulas. Durante o curso, aprendemos uma variedade de técnicas e usamos muitos pincéis. Começamos a partir do pincel duro e macio, obtendo diferentes olhares e estilos. Implementamos algum ruído de superfície usando o pincel Flix. Em seguida, mudamos o estilo completamente com o pincel a óleo, obtendo um efeito mais pintante. Usamos a escova de ar quente com muito tempo de ED passagem muito baixa demonstrando que mesmo com um pincel simples, você pode obter algo bastante realista se quiser. Em seguida, usamos lápis procreate e conseguimos resultados muito fascinantes e convincentes. Novamente, algo totalmente diferente em estilo quando se trata de usar o script de caligrafia ou o pequeno trabalho de pintura spray estilizado como neste caso. Então, da biblioteca de esboços, usamos o giz bonobo, muito agradável usando estes pincel. E a aquarela tentou imaginar uma ilustração inteira do que neste estilo, que seria muito legal. Em seguida, usamos o bastão de carbono e o pincel de hortelã-pimenta para esta ilustração de carvão vegetal. E por último, usamos três pincéis da biblioteca de pintura, o acrílico, o pincel do casaco e a abóbora. E é isso. Espero que gostem do curso. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, sinta-se livre para ser tocado e desejo-lhe todo o melhor e vê-lo na próxima vez. Adeus.