Curso de 12 minutos no Procreate - Repartição de composição

1. Apresentação: Oi, meu nome é Marissa Angeles e sou ilustradora baseada em Londres. Nessas aulas de 12 minutos, vamos aprender um conceito fundamental e entender como dividir qualquer assunto em etapas de pintura pequenas e simples. Se você já financiou meus cursos, provavelmente sabe que eu normalmente te ensino a pintar ou misturar cores, o que é realmente minha coisa. Mas esta aula é mais sobre aprender um princípio, um método que você pode usar para pintar tudo. Se você já se perguntou por que começamos duas páginas nesta aula de 12 minutos, mostrarei como isso sem mais delongas, vamos mergulhar nisso. 2. Explicação de fluxo de trabalho: Antes de mergulhar no processo de pintura real é bom ter uma compreensão da abordagem que vamos usar. Você pode usar o método que estou prestes a explicar em um segundo para pintar qualquer assunto da vida de aço ao retrato, personagens e tudo o mais. Aqui está o fluxo de trabalho. A primeira coisa que queremos fazer é começar de uma cor de tom médio. O segundo passo é ficar mais escuro. Então você vai mais leve. Em seguida, você muda para a cor mais escura que você adiciona à sua paleta. Você é a cor mais clara, os destaques. E, por fim, é hora algumas chitas de cosmologia de superfície e terminar sua ilustração com alguma limpeza. Então, coloque isso no papel como as etapas são. carne não tem cor mais escura, cor mais clara, cor mais escura, cores mais claras, destaques, detalhes e limpeza. Vamos colocar esses conceitos em prática. 3. Passo 1 - Midtone: Vamos imaginar que você queira pagar essa composição à esquerda e você está no desenho já feito, o que você começaria? A primeira coisa que queremos fazer é identificar qual é a cor do tom médio. O tom médio é algo entre uma cor escura e clara que sai nessa área do espectro. A maneira como eu abordaria a ilustração é olhar para esse par e me perguntar qual é a cor dominante aqui? Neste caso, é verde. Quero selecionar uma cor verde que corresponda aproximadamente ao verde na imagem de referência. Algo assim. Vou colocar essa primeira cor em uma camada separada que renomeei para paleta. Neste ponto, posso mudar para um pincel sólido e normalmente uso o script de caligrafia. Eu redefino o pincel para suas configurações padrão. E ajusto o tamanho de acordo com o que preciso fazer. Eu crio uma nova camada e jogo o aperiódico. Eu me certifico de fechar a forma e torná-la estanque. Como a forma agora está fechada, posso arrastar e soltar essa cor no perímetro. E se eu mentir para a direita e grande, não posso ativar o limite de queda de cor. Esta será a base do nosso ponto de partida. Vamos passar para o segundo passo e criar uma cor mais escura. 4. Passo 2 - Cor mais escura: Agora eu quero escolher uma cor mais escura. Então, novamente, vou me mover ao longo dessa curva aqui e escolher uma versão mais escura desta pedra, algo ao redor desta área. Vou criar uma nova camada e também uma máscara de recorte. Você pode identificar se uma camada é cortada por essa seta apontando para baixo. Então, se você pintar nesta camada agora, não será capaz de pintar fora dos limites dados por atraso e abaixo. Na verdade, se você soltar a máscara, poderá ver a pintura real. Esta é uma função extremamente poderosa que eu uso o design escolar. Agora você deseja mover o anel de retirada do Pence em cima da pilha de camadas, alterar o modo para multiplicar e bloquear a camada. Desta forma, você pode ver através do desenho. Neste ponto, queremos usar a cor escura que acabamos de criar e escolher um pincel de pintura. Procreate tem toneladas de pincéis disponíveis e isso pode ser bastante intimidante. Mas para esta demonstração, queremos usar um pincel bem simples que tenha um pouco de reviravolta. E estou me referindo ao aerógrafo de mistura de coração. De um modo geral, existem duas formas principais. Se você quiser misturar cores, você pode pagar primeiro e depois mesclar usando essa ferramenta de correspondência. Você pode usar um pincel com essas duas funções combinadas juntas, que é o caso do pincel de mistura de coração. Se você quiser entender mais sobre essas duas técnicas, eu publico um curso chamado pintura digital para iniciantes, e você pode assistir menos de nove para a técnica de mistura suave. E pretendemos a técnica de mistura do coração. Vou escolher o pincel de mistura de coração, mas quero redefinir as configurações primeiro. Reduzo ligeiramente a opacidade e vou pintar usando essa nova cor mais escura. O segredo aqui é pressionar contra o tablet para permitir que a tinta flua e solte gradualmente para ativar a função de mistura. É tudo sobre encontrar a quantidade certa de pressão. Você pode se acostumar com isso facilmente. Se meu objetivo é reproduzir um assunto, como neste caso, quero me assemelhar às características do assunto com precisão. Vou aplicar essa cor ao longo do lado do caminho. E então eu libero a pressão para suavizar isso. Que isso é feito. É hora de adicionar na etapa a seguir, uma cor mais clara. 5. Passo 3 - Cor mais leve: Agora que colocamos uma carne cansativa e uma cor mais escura, podemos pintar as partes mais claras do assunto. Criarei uma nova camada e uma máscara de recorte como aprendemos na etapa anterior. E eu quero que essa camada fique debaixo do escuro e da camada. Vou escolher uma cor mais clara, algo ao redor desta área, mas não muito brilhante. Vou abordar essa área da mesma forma que fiz para a contraparte mais escura. Então, vou pintar as áreas mais claras dessa maneira. Você já pode ver que a ilustração está tomando forma. Podemos perceber uma parte mais escura, uma parte mais clara, a cor proveniente do tempo de encontro e da base. O que experimentamos aqui é uma ilusão óptica de volume. E isso é dado pela relação que conseguimos criar entre essas três cores. Agora, no próximo passo, vamos adicionar a quarta cor, a mais escura, e você verá como um elemento adicional pode fazer uma grande diferença. Vamos passar para o passo quatro. 6. Passo 4 - Cor mais escura: Esta é uma boa base para começar. Você pode ver que a composição é bastante equilibrada em termos de cores. Agora queremos escurecer CAG n e claramente tem que ser mais escuro do que antes. E em uma nova camada de máscara de recorte, vamos adicionar a área mais escura do nosso assunto, que na maioria das vezes corresponde às sombras mais escuras. mesma abordagem de antes. Vou me concentrar nas áreas mais escuras. Também terá que reduzir o campo de ação porque as áreas mais escuras são menores e menos definidas que as mais escuras. Você pode ver agora que adicionando uma cor escura e silenciosa e intensifica as sombras, a imagem parece muito mais dramática, e esse é o poder das luzes e sombras nas artes tradicionais. Qual é um exemplo melhor do que Caravaggio? Sua capacidade de expulsar em movimento tão profundamente através do uso de luz e sombra. O próximo passo agora está concluído. No próximo, vamos adicionar a cor mais clara. 7. Passo 5 - Cor mais leve: Depois de adicionar as clarabóias de cor mais escura, é hora de adicionar a pedra mais clara. Então, vamos escolher uma cor mais brilhante. Também vamos criar uma nova camada que renomeamos para cores mais claras. Seguindo o mesmo procedimento de antes, vamos adicionar essa nova cor na área mais iluminada do nosso par, liberando a pressão para misturar as cores. Obviamente, esta é uma demonstração muito rápida para explicar o processo de detalhamento. Mas se você quisesse gastar mais tempo para cada etapa, então você pode ter certeza de que você terá um sombreamento muito convincente. E se você depois do realismo, este é o caminho a percorrer. Agora podemos adicionar essa cor mais clara à nossa paleta e estamos prontos para a próxima etapa, que é sobre adicionar os destaques. 8. Passo 6 - Destaques: Assim que ficarmos satisfeitos com a quantidade de luzes e sombras implementadas, queremos adicionar os destaques. Para isso. Queremos escolher uma cor muito clara. Se meu objetivo é criar algo realista, não escolherei um 100% de largura pois essa cor pura não está presente na natureza, mas apenas no mundo mágico da computação gráfica. Algo brilhante, mas não branco. E eu me certifico de usar essa cor mais clara moderadamente e somente em áreas atingidas pela luz direta. Você não quer exagerar com essa cor. E eu sabia que poderia ser tentador, mas temos que estar no controle da composição apenas alguns pontos aqui e ali para recriar o efeito da luz refletida. Isso não é mais do que isso. Neste ponto e a ilustração pode ser concluída. Mas na maioria das vezes você pode querer consertar alguns bits ou em alguns detalhes da superfície. Então, vamos dar uma olhada no último passo final. 9. Passo 7 - Detalhes: Quando uma ilustração estiver concluída, agora você pode adicionar alguns detalhes menores e reforçar algumas áreas que precisam de algum ajuste. Esta é uma etapa opcional, mas muito importante porque agora é a hora de lidar com detalhes da superfície. Todas as etapas anteriores eram principalmente sobre a construção dos volumes, o sombreamento, certificando-se de que a forma estava correta e convincente. Mas agora está prestes a descrever o shell externo, a perspectiva. Talvez você queira adicionar algum ruído para quebrar a uniformidade do sombreamento ou em alguns padrões. Ou talvez você só queira reforçar algumas áreas e responder alguma área de sombras ou talvez melhor Encontramos alguns pedaços e bobs. Portanto, este passo é que a criação de vínculos é nítida, limpa e limpa. Deste ponto em diante, você pode ir e voltar entre as etapas quantas vezes quiser. último passo é limpar sua ilustração. Haverá alguns pontos que precisam ser ajustados ou até apagados, e a ilustração agora está finalizada. 10. CONCLUSÃO: Essa foi uma breve visão geral do fluxo de trabalho de pintura que eu uso o tempo mais antigo. Seguindo este método, você pode criar ilustrações e composições de retratos a plantas e também vidas e paisagens a vapor. Este é um conceito fundamental é a maneira tradicional, os antigos mestres úteis obras de data. E se seu objetivo é aprender o básico da pintura, esses métodos darão a você o poder de desbloquear e dividir cada assunto em etapas fáceis de pintar. Espero que você tenha gostado desta aula e veja da próxima vez para uma nova. Obrigado por assistir e adeus.