Aprenda 3 técnicas de aquarela no Procreate

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Richard Angeles e sou um ilustrador baseado em Londres, Reino Unido. Neste novo curso, vamos aprender como usar links catalíticos de água livre usando procreate. Agora vamos usar quaisquer pincéis importantes ou personalizados, mas os que estão na reunião de pincel. Então estamos prontos para usar os pincéis padrão que Calvin propaga. Se você assistiu meus outros cursos, especialmente aprender 15 não é técnicas de pintura. Você já sabe que eu brevemente cobri a técnica de aquarela lá. Mas nesta nova causa dedicada, vamos mais fundo. Vou mostrar-lhe a minha forma de estruturar uma ilustração em aquarela, a partir da configuração do documento. E vamos explorar como criar uma paleta de cores. Mas o mais importante, você aprenderá a pintar e misturar cores juntas para conseguir algo assim. Também poderia estar aprendendo a criar harmonia de cores são construir os termos, entendendo o fluxo de trabalho por trás desta técnica muito especial. E, na verdade, use alguns filtros dentro dos contextos de aquarela, como o preto-cuidado, e liquefazer. Por fim, aprendemos com Analisar a ilustração, passando pela limpeza de uma fusão de camadas e grupos, esboçar algumas ideias de fundo e ver o que podemos fazer quando uma ilustração é concluída. Para me concentrar inteiramente no processo de pintura, vou fornecer-lhe um desenho a lápis, e isso é algo que eu sempre faço para todos os meus cursos. Se você se juntou aos meus outros cursos, você encontrará o desenho pronto para você. Então, se você está interessado em aprender uma página tradicional sido técnica notoriamente difícil, não tenha medo se você seguir junto. Prometo que podemos entender primeiro e depois dominar este método. Se você está começando artista que começam o, talvez alguém que já sabe página externa tendenciosa, nenhuma idéia clara sobre como se adicionar à restrição calórica água sem qualquer mais delongas. Vamos mergulhar nele. 2. Configurando a tela: Há duas ou três opções quando se trata de criar um documento, e basicamente depende do que você está ponto de partida é o método mais simples é criar um documento personalizado em branco. Você pode escolher qualquer tamanho. Mas para este projeto, vamos criar uma tela com um tamanho específico, que é um A4. Então, quando você estiver na galeria, você pode clicar no sinal de mais. Você pode ter algumas opções aqui. Mas se clicarmos no sinal de mais novamente, podemos inserir alguns números específicos. Porque novamente, queremos criar um A4 a 300 DPI. Eu vou precisar de entrada aqui 2480, meu trinta e cinco zero oito, e então aqui 300. E você pode ver que, com essas configurações, o atraso está disponível apenas 57. Então isso é um A4 e isso é um documento em branco. Outra opção é importar um documento que já é o tamanho desejado. E esse é o caso para este curso. Se você está acompanhando, você pode baixar o desenho que eu disponibilizei. Portanto, se você acessar a guia Recursos, você pode encontrar o documento que deseja baixar. Então você clica no arquivo, em seguida, você clica em Download. Espere até que esteja feito. E quando estiver concluído, você poderá iniciar o procreate. Estamos aqui na galeria e você pode clicar na importação. E você terá que navegar para a pasta de download. Você pode ter arquivos diferentes, mas este é o que queremos. E então temos o documento aberto. Então temos o desenho no topo definido para multiplicar a paleta de cores relacionada às três flores. E eu vou te mostrar como você pode criá-los a partir do zero, dado que você já tem eles aqui. E então o papel aquarela disse a ruim linear, estes darão o efeito geral de uma aquarela. Por isso, é importante que tudo o que vamos pintar esteja debaixo desta camada. Como veremos. Se você gosta deste tipo de documentos de fundo, você pode baixar uma coleção de cinco do meu site gratuitamente. Então, se você for ao meu site, que é casado com o ponto com algas, você pode ver minhas ilustrações médicas ou minha loja onde você pode comprar algumas impressões, se quiser, ou até mesmo participar de um projeto chamado, Estou dizendo para onde eu envio um cartão postal feito à mão ao redor do mundo com base em solicitações de clientes. Então confira se quiser. Mas para baixar o jornal da cidade, você precisa ir a cursos de ensino on-line do que o download gratuito. E agora você pode permitir que este papel de fundo tubo. E você também pode ver alguns exemplos aqui. Certo? Dito isto tudo, este seria o nosso ponto de partida. Na próxima lição, há alguns fundamentos procriar. Você pode assisti-lo se você está começar como eu vou explicar todos os conceitos básicos e a função que vamos estar usando. Ou você pode ignorá-lo se você já sabe como usar o procreate. Então vamos mergulhar. 3. Noções básicas do Procreate (para iniciantes: Certo, vamos começar lançando o Procreate. Podemos criar um novo documento, pressionando o sinal de adição, e você pode encontrar algumas predefinições. Caso contrário, você pode criar sua própria tela. Agora podemos criar um tamanho HD que é 1920 por 1080. Então, clicamos em criar. Então essa é a paleta Camadas. Você pode ver que há uma nova camada e um fundo. Você pode alterar as cores do plano de fundo selecionando a camada de fundo e, em seguida, escolher uma cor. Mas vamos mantê-la ampla por enquanto. Podemos criar novas camadas pressionando o sinal de mais. Para excluir camadas. Você pode deslizar para a esquerda e pressionar delete. Então esta é a biblioteca de pincel onde você pode escolher entre uma grande variedade de pincéis. Então, por exemplo, esta é a escova de ar quente. Então, se você selecionar este pincel, você pode pintar. Podemos mudar o tamanho do pincel compra alinhando estes para cima e para baixo. E podemos alterar a opacidade do pincel usando este controle deslizante aqui. E, obviamente, se você reduzir a capacidade, você tem menos quantidade de tinta na tela. Se você quiser mudar de cor, pressione sobre isso. E na parte inferior das paletes de cores você tem poucas opções. Então essa é a visão clássica onde você pode escolher uma cor que vai da luz para a escuridão, e você pode mudar o u usando este controle deslizante aqui. Então, por exemplo, podemos escolher essas cores roxas. Depois, há outra maneira de escolher uma cor usando o disco. Novamente, você pode escolher uma cor que vai da luz ao escuro, e então você pode girar. Depois, há harmonia de cores no painel de harmonia de cores. Você tem esquemas diferentes. Você pode escolher de cortesia. Então, se aumentarmos o brilho, teremos cores mais vibrantes. Então você pode escolher uma cor e você pinta. Em seguida, você escolhe o elogio, remake clicando na outra cor e campanhas também. Em seguida, podemos escolher Split gratuito. Então você tem três cores. Então este análogo, que é muito bom quando temos três cores que sabemos que eles vão muito bem juntos. Então, por exemplo, podemos selecionar estes violeta, este rosa, e esta fúcsia. E nós podemos realmente ver esse conjunto de cores é realmente um harmonioso e, em seguida, há um painel de valor. Bem, você pode diminuir a saturação ou aumentar a celebração e fazer o mesmo para o brilho. E então você pode fornecer comida, uma tonalidade. E por último, há um painel para os pilotos. Você pode usar os pilotos padrão ou novos pilotos importantes, certo? Para que possamos limpar esta camada. Vou escolher uma cor, pode ser uma das escuras, violeta. E isole a escova de ar quente, que é a escova mais básica. E eu só pinto alguns esforços para desfazer. Você toca com dois dedos no iPad e para refazer, você fala com três dedos. Então é desfazer e refazer. Agora, se você quiser duplicar a camada, você deslizar para a esquerda e você pressionar duplicado e atraso é duplicado. Agora você pode pressionar a ferramenta Mover, que é a seta preta, e você pode basicamente mover o que está dentro da camada selecionada. Em seguida, se você quiser proteger sua camada, você pode decidir bloqueá-la para que você deslize para a esquerda ou pressione Bloquear. Então você é quando você bloqueia uma camada e você tenta Pang na camada ou matrizes ou mover ou fazer qualquer coisa nessa camada, isso não seria possível porque o atraso está bloqueado. Podemos apagar estes. Então, obviamente, você pode escolher entre uma grande variedade de pincéis. Então você pode escolher estes e pintar todos Change pincel. E, obviamente, cada pincel tem um efeito específico. Como se estas argilas molhadas fossem muito específicas. Então temos essa biblioteca mastigando ou a biblioteca de mesclagem. E, novamente, temos exatamente os mesmos pincéis da biblioteca de pincéis. Mas se pagarmos com esses pincéis, vamos nos misturar com induzir muitas cores juntos. Então, por exemplo, se eu selecionar lavar e quebrar a cor vai misturá-los e misturá-los. Então, por exemplo, se eu adicionar uma cor aqui, pode ser este tipo de roxo. E então eu mudo de volta para esta turnê da mansão, para a ferramenta de mistura. Eu posso misturá-los juntos. Quase simples se eu selecionar o pincel macio e pintar com esta cor, deixe-me limpar a postura e fazê-lo novamente. Então temos esta cor aqui. Então eu posso escolher uma cor diferente como esta, violeta até esta cor do que eu mudar para esta ferramenta mastigando e eu vou selecionar escova macia. Então temos escova macia para a pintura e escova macia para a mistura. E eu vou me misturar no meio onde as duas cores carne. Nem sempre, mas às vezes eu duplicava a camada para que as cores fiquem mais opacas. E então se você quiser mesclar as camadas, você pode fazer DES, você pode apertá-las e elas se fundem, certo? Então essa é essa ferramenta de correspondência. Então esta é a borracha. Mais uma vez, é a mesma biblioteca, mas para um aumento. Então, se tivermos estes aerografados selecionados, podemos apagar parte da pintura. Posso aumentar o tamanho do BRAF. Posso fazer uma fila. Então, se eu segurar com o lápis de maçã, a linha fica reta. Então, se eu colocar o dedo para baixo, a linha seria restrita e encaixada no plano horizontal ou no plano vertical. Então, novamente, eu posso fazer uma linha simples, esperar até que a linha adivinhe direito, e, em seguida, colocando o dedo para baixo, ele vai estalar. E você tem algo assim. Agora, se nos livrarmos deles, podemos limpar a camada. Ok, então vamos dar uma olhada em algo diferente agora se eu pintar alguma coisa na tela. Posso criar uma nova camada. Então eu clico na empresa Noel e eu seleciono máscara de recorte. Assim, a máscara de recorte é uma camada que é criada em cima de uma camada existente. E então você pode ver que estas são setas apontando para baixo. Então isso significa que não está ligado a, está ligado a esta camada. Então, se você pintar nesta camada de máscara de recorte, a tinta será visível apenas em relação à camada abaixo. Então, se eu desclicar na máscara, você pode ver a camada real m. Quando eu cortá-lo de volta, ela fica dentro da camada abaixo. E isso é bastante útil porque se eu agora mudar para a mistura dois ícones, mago, Eu posso misturar este Calla sem pensar sobre o perímetro. Então o coala não vai sangrar lá fora. Então tenha alguma prática com estes porque vamos usar esta técnica bastante ao longo do curso. Eu posso mesclar a camada e a camada de máscara de corte juntos. Outra coisa que podemos fazer é criar uma máscara. Então agora você pode ver uma camada branca em cima da nossa camada e está ligada a ela. Uma massa dá a possibilidade de ocultar e mostrar uma parte da camada. Então, quando você paga com preto, você se esconde e então você pode mudar muito largo e você pode revelar a camada. Se eu mudar agora para o pincel macio e ajustar o tamanho do pincel, mude para preto. Além disso, eu posso pintar na parte inferior deste gradiente e então eu posso obter algo assim. Mas o mais importante não é que eu não estou apagando para que eu possa mudar de idéia para que ele não seja uma maneira destrutiva de trabalhar. E então, mais uma vez, quando você feliz com o resultado, você pode mesclar as camadas juntas. Então vamos dar uma olhada em algo diferente agora, se você tem três camadas, podemos criar três cores, 12. E três. Você pode deslizar, direita, e você tem uma seleção múltipla. Então você pode selecionar várias camadas deslizando, certo? E você pode ver que as camadas mudam de cor. Assim, quando você tem uma seleção múltipla, você pode decidir mover as camadas juntas ou agrupá-las. M1 é agrupado, você pode renomeá-lo. E então, quando você abre o grupo, você pode remontar as camadas dentro para que você possa movê-las. Então você pode selecionar um mantendo pressionado e, em seguida, mover a camada. Então, se quisermos achatá-los, você pode juntá-los, incluindo o grupo. Ou você pode clicar sobre os fenômenos e selecionar achatar e este vínculo. Se você selecionar a seta preta, você tem algumas opções lá. Basicamente você pode virar atraso é horizontalmente, verticalmente. Você pode girar as camadas para transformá-las de maneiras diferentes. Agora temos uma série de ajustes. Neste curso, vamos usar cautela Blair, e matiz, saturação e brilho. Então, se eu selecionar Deus, fico feliz por poder deslizar para a direita e aumentar o nível de embaçamento. Caso contrário, há outro efeito é chamado liquefy. Existem algumas opções para esta barra de ferramentas. Se eu usá-lo, eu normalmente uso a opção Mover para algo ligeiramente fixo lá dentro. Agora falando sobre o borrão gaussiano, novamente, se eu criar uma máscara e então eu vou mascarar algumas áreas da minha pintura. Em seguida, selecione Desfoque gaussiano. E depois posso estragar a minha obra de arte. Mas, então, se eu selecionar a máscara, eu também posso borrar a máscara. E isso é bastante útil. Vou passar por isso durante todo o curso. Outro ajuste muito importante é saturação de matiz e brilho. Podemos alterar a sobreposição de cores ou percorrendo o espectro usando este controle deslizante. Ou podemos diminuir a saturação ou aumentá-la. E podemos fazer o mesmo para o brilho. Ou você pode mudar ligeiramente as cores usando o equilíbrio de cores. Mas não vamos usá-los no curso. Só quero te mostrar algumas coisas adicionais. Para que eu possa criar duas cores. Então, se eu quiser selecionar uma cor na tela, pode segurá-lo e eu posso provar esta cor. Ou novamente, selecione-os e, em seguida, mude de cor. Então agora na última coisa é duplicar uma obra de arte e copiar uma camada de um documento para outro. E para fazer isso, vamos querer clicar na galeria. É óbvio que podemos renomear a obra de arte. Por exemplo, a minha obra de arte. Se eu deslizar para a esquerda, podemos compartilhar para duplicar e excluir. Se eu duplicar, estes são trabalho e, em seguida, eu mudo rapidamente a cor. Agora, eu quero copiar esta camada para a arte original, e nós podemos fazer isso de duas maneiras. O primeiro é selecionar a camada, moveu a camada, todas as camadas no meio da composição sem soltar, clique na galeria. Selecione o outro documento, abra a paleta Camadas e solte a camada dentro da paleta Camadas. E isso é muito útil quando você tem que copiar mais de uma camada. E vamos usar esses métodos durante o curso. Caso contrário, há uma maneira clássica, três dedos para baixo e você tem cópia gato, cópia e paga. Você pode simplesmente copiar esta camada, selecionar o trabalho artístico anterior, três dedos para baixo e depois colar. E eu acho que eu cobri o essencial para este curso. Vamos passar por todos os passos durante as aulas individuais. Então você vai se familiarizar com todo o processo. Explique aqui. Então, vamos começar. 4. Criação do desenho: Ok, neste vídeo, eu só quero mostrar a você como eu fiz um desenho. Como você pode ver, eu estou no desenho em papel, eu estou usando um lápis mecânico, que é de 0,3 milímetros, e eu estou usando um papel de impressão padrão, um tamanho completo. Normalmente é assim que gosto de fazer um desenho, como no papel tradicional. Não tem que ser de um jeito ou de outro. Na verdade, cabe a você. Você pode se sentir confortável fazendo o desenho no papel ou diretamente no olho. Mas, obviamente, se você escolher uma técnica tradicional, então você tem que digitalizar sua arte. Então, quando terminar, você pode tirar uma foto de seu desenho ou até mesmo bactérias, você pode usar um scanner. Então este curso não é sobre desenhar, é mais sobre aprender a usar água. Karla, ele procriar, se você estiver interessado em entender como fazer um desenho e ver quais opções você tem. Você poderia assistir a lição 67 da minha dor de quem? Como o velho mestre com Photoshop e procriar. Caso contrário, você também pode assistir Lição 23 do Guia Completo para realmente procurar pintura a óleo. Nessas lições, eu explico como fazer um desenho. Eu vou acelerar esta lição, mas se você quiser assistir a velocidade em tempo real, você sempre pode alterar as configurações de reprodução e escolher ir metade da velocidade. No final desta lição, terei três flores prontas. Você pode baixar este desenho porque eu o disponibilizei como um material de recurso para este curso. 5. Primeiros flores: A primeira coisa que normalmente faço ao importar um desenho para o procreate ou Photoshop é duplicar a camada e definir o modo de mesclagem para multiplicar. E desta forma, o desenho a lápis fica mais visível. E o que eu quero fazer agora é criar a paleta de cores para a flor. Então eu vou mudar para a escova de ar quente, que é uma escova sólida. E então eu vou escolher uma cor púrpura, como uma cor violeta e roxa. Então, algo assim. Vamos mover a camada para cima da página. Caso contrário, a paleta de cores, teremos esse efeito de textura. E então eu quero ir mais brilhante e colocar essa cor para baixo. E depois fica mais escuro. Vou às escuras outra vez. E eu crio quatro cores. Então isso seria para as pétalas da flor, O que eu quero fazer agora em vez de criar outra paleta, Eu quero duplicar o existente. Então eu deslizo para a esquerda e dupliquei. Em seguida, eu posso selecionar o Mover para mover para baixo no paladar. Em seguida, a partir de uma lista suspensa, você escolhe matiz e saturação. E eu posso mudar agora a cor desta paleta. Então, o brilho permanece o mesmo, mas a cor mudará. Então você pode ver lá nós podemos percorrer as cores. Mas para o que queremos fazer, queremos criar uma cor verde para as folhas. Mais uma vez, duplicamos a paleta e queremos criar agora uma variação para as pétalas. Então, se você selecionar você em saturação isso para baixo, nós queremos ir para o espectro violeta. Então, basicamente papel vai para o vermelho e violeta vai para o azul. Então agora queremos juntá-los, então os beliscaremos. Então, temos apenas uma camada. E eu só quero redimensionar a palete para que não seja muito grande no meio da composição. E agora eu quero realmente criar uma cor adicional que seria um amarelo. Então eu escolho um dos amarelos do espectro. E em vez de brincar com matiz e saturação desta vez, quero recriar a paleta do zero. E isso é porque a companhia aérea é sempre um pouco de uma cor complicada, é sempre um pouco difícil de obter. Um amarelo brilhante e puro. Às vezes, quando você seleciona a cor amarela é meio esverdeada, sempre meio alaranjada. Por favor, passe para escolher um amarelo médio e, em seguida, ajuste a cor e o amarelo que você gosta. Neste ponto, eu quero criar uma seleção de formulário livre. Eu só quero selecionar os relógios amarelos. E então eu faço matiz e saturação porque eu quero aumentar a intensidade é que eu quero aumentar um pouco a saturação da paleta amarela e também provavelmente mudar ligeiramente a cor para ser um pouco mais quente. Lá vamos nós. Agora, eu posso renomear esta camada de paleta em paleta Dao surpreendente. E antes de começarmos a pintar, queremos criar uma biblioteca escovada personalizada. Portanto, se usar limpar a lista da biblioteca de pincel, um sinal de adição aparecerá. Então, se você clicar nele, você pode criar uma biblioteca de pincel personalizado que queremos chamar aquarela. Então o primeiro pincel vai ser script. Que está sob a biblioteca de caligrafia. Então você selecioná-los, pincel, você deslizar para a esquerda e duplicar. O pincel duplicado tem esse ícone no canto direito. Então podemos arrastar e soltar o pincel duplicado na biblioteca de aquarelas. E queremos fazer o mesmo para outra escova, que é esmalte molhado. Novamente, você seleciona o pincel, é limpar à esquerda. Você duplica isso, e então você arrasta e solta na água. Colaborar como pincel cripta deixa uma linha bastante limpa, muito agradável vagamente cada crocante. Por que o fogo branco dá algo assim. Podemos começar a pintar agora para desfazer isto. E precisamos bater com dois dedos? Desfazer está tocando com dois dedos e refazer está tocando com três dedos. Criamos uma nova camada. Queremos colocar o desenho em cima do papel. Então, selecionamos agora o pincel de script. E vamos escolher a primeira cor, que é a mais brilhante da paleta violeta. E o que queremos fazer é criar o perímetro deste pixel. Aqui. Você pode ver que a capacidade deste pincel é definida para um 100%. E então eu posso fechar o perímetro. Eu tenho que ter certeza de que não há lacunas porque eu quero sentir estes forma com estas cores. Então vou deixar cair a cor. E o primeiro Pedro é feito na mesma camada. O que eu quero fazer é fazer o perímetro para o outro Petro. Assim como eu fiz antes dele para seguir cuidadosamente o perímetro deste pilão, eu quero manter todos os bezerros desta senha. E então novamente você fecha a forma. E o segundo caminho está feito. Agora eu crio uma nova camada. Vou colocar esta nova camada debaixo das pétalas. E eu vou pagar com a gasolina no topo. Eu vou acelerar este processo levemente, como é exatamente o mesmo que eu fiz para os padrões abaixo. Caso contrário, esta lição fica muito longa. Então eu vou fazer o perímetro rápido. Eu me certifico de fechar o caminho e então eu sinto a forma com esta cor. E o que eu quero fazer agora é exatamente o mesmo de antes. Eu crio uma nova camada. Eu movê-lo na parte inferior da pilha de camadas. E isso é porque eu quero pintar a pétala que está na parte de trás. Então mesmo processo, perímetro rápido. Então eu vou fazer também esta parte e então eu preencho isso. Então o que eu quero fazer realmente é adicionar um pilão no fundo para que eu possa mudar para o dia em que eu fui Penzu ou qualquer outro lápis, FISA deixar a camada de drone, eu posso adicionar esses padrões adicionais. Para que eu possa criar uma nova camada. Agora, volte para o pincel de script e faça exatamente o mesmo que antes. Estruturar a ilustração dessa maneira pode ser um pouco confuso devido ao número de camadas envolvidas. Mas, na verdade, isso lhe dá muito controle sobre as ilustrações. Agora eu posso consertar isso rapidamente. Então esta é a base para as pétalas. Então o que vamos fazer agora é criar uma nova camada e uma máscara de recorte para cada forma. Então eu vou criar a camada que eu toco no farm agora e, em seguida, selecionar máscara de recorte. Então fizemos o mesmo para cada um deles. E agora selecionamos nova camada com a qual, pela primeira vez, a escova de esmalte molhado. E selecionamos o segundo escuro tem cor para esta paleta. Então você pode ver que a capacidade para este pincel é definida para um 100%, é sensível à pressão, então você não quer pressionar muito. Você quer começar a pintar com este pincel. Quero adicionar esta cor escura à ponta das pétalas. Nada muito drástico. Agora queremos escolher a segunda cor roxa mais escura e queremos adicionar esses novos tons. Sempre muito gentilmente. Queremos aumentar a quantidade de cor dentro do PESTLE. Se imaginarmos que é um verdadeiro Waze, Kayla, queremos aumentar a quantidade de água. Então podemos basicamente adicionar esta sessão de teste ao longo do Pashto. E agora podemos fazer o mesmo com o outro Pashto. Vamos fazer a borda do especial mais escura. E quando trocamos de cor, somos a estriação. Portanto, queremos ter o mesmo nível de tratamento para cada pixel individual. Assim, podemos aumentar a qualidade e a definição juntos. Agora podemos escolher pela primeira vez, há ferramenta correspondente que muito em é um pincel muito legal, muito inteligente. Não obviamente combina cores juntas. Você tem a mesma biblioteca de pincel que em para a pintura e para as nossas necessidades, queremos escolher argilas molhadas. Então mostramos que o efeito destes manejo da mistura é o mesmo da pintura. E com este pincel selecionado, queremos misturar essas cores e ter uma espécie de transição agradável entre as cores. Então você pode ver que se assemelha a uma aquarela muito bem, é muito convincente de certa forma. Então, basicamente, no mundo real, se você usar uma cor de água real e você tem a cor ainda molhada, você teria que adicionar água para misturar para suavizar as bordas dos pincéis. Neste caso, o que estamos fazendo usamos na ferramenta de mistura e nós basicamente fazendo uma água virtual. Então nós temos esses canais que eles colocam um em Ananda e eles se misturam e há uma transição agradável entre eles, certo? Então, estamos prontos para a outra gasolina para que possamos fazer o mesmo com qual para o esmalte molhado e selecionamos segunda cor mais escura. E nós queremos fazer a base do patch vai davka, como você esperaria realmente, você sabe. E podemos pintar as linhas, a estriação da gasolina. Novamente, você não quer pressionar muito porque você não quer nada muito forte ou muito evidente. Estamos construindo os volumes, as formas e as cores. Estamos prontos para e sendo a segunda coluna. E novamente, eu quero começar a partir da base e depois propagar. Esta cor é cor roxa ao longo da superfície deste pilão. Eu queria também fazer as margens do ponto-com Paschal ou de cor mais intensa. E então podemos mudar para a ferramenta de mistura. E vamos para o software. Vamos adicionar mais um pouco. E vamos ter uma boa transição de cores. Então, o Fed está agora em baixo. Pode alterar palavras-passe. Então, vamos pagar a uma. Nós vamos fazer isso um pouco mais escuro é que nós assumimos que é mais sombra é porque ele está na parte de trás. Então nós meio que queremos pagar em algumas sombras de elenco que mudamos para o PowerPoint. Agora trocamos a ferramenta de mesclagem e fazemos o que fizemos antes. Só queremos adicionar mais um pouco. E depois pagar a última pétala, o que é bom na parte de trás. Então ele vai ficar escuro. Em seguida, adicionamos a cor roxa. Assim, cada padrão individual tinha sido tratado da mesma maneira. Nesta fase, você não pode dizer que há um período que é mais definido em comparação com o outro. Eles são todos da mesma qualidade ou do mesmo tratamento. E isso é o que queremos porque, como eu disse antes, queremos aumentar o nível de qualidade e definição de D completamente o tempo todo, sem dar nenhum elemento, nenhum tipo de prioridade, uh, nós aumentamos essa qualidade em toda parte. Agora eu posso criar uma nova camada e um lugar que na parte inferior da pilha de camadas. Mudando para o pincel de script, eu vou fazer a forma para a flor, que é divulgada flor aqui. Então eu quero mover a flor em cima da senha, que está na parte de trás. E toda vez que você se move ou cria uma camada em cima de uma máscara de recorte, ela é clicada imediatamente. Então eu movi a flor, mas então eu tenho que desclicar esta camada. Agora eu quero pagar na outra flor, então exatamente as mesmas coisas antes de eu criar uma forma primeiro e então eu preencho com esta cor. Então eu vou criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte. Eu mudo para o escuro como violento e pinto com esta cor. Então, se você está pagando para o lado da flor, então você, se você fez os lados mais escuros, você pode obter como um efeito cilíndrico. Então é isso que você quer. Você quer manter o caminho central e de intocado e o macho, os lados mais escuros. Agora podemos misturar rapidamente essas novas cores. Misturar cores mais escuras é um pouco mais fácil porque você realmente não pode ver muito. Parece que a mistura é realmente mais eficaz do que quando você mistura cores mais brilhantes. E agora podemos criar uma nova camada. Mude para o pincel de script e selecione a segunda cor verde mais brilhante porque queremos pagar nas folhas e no caule. Então vamos começar a partir da maior folha. Então, criamos o contorno primeiro, certificamo-nos de que há uma forma fechada e, em seguida, preenchemos esta folha com esta cor. Agora posso criar outra camada. E eu quero fazer o esboço. Obviamente, eu tenho que virar isso. Eu quero criar o contorno para o caule, que também se divide em duas folhas. Vou esconder este IC beta. Então, isso está feito. Agora na mesma camada. Eu também posso acrescentar estes licença. E então, provavelmente, se eu criar uma nova camada, eu coloco sob o Stam e eu posso criar o não deixou incorporando a flor. Novamente. Sempre esqueço de fazer isso. E isso também é feito. Também precisamos pagar na base pelas folhas que envolvem a flor, a outra flor. Então faça o esboço primeiro. E isso também é feito. Agora, o que eu sinto é que este verde é muito escuro para o meu gosto. Quero torná-lo mais brilhante. Então, para corrigir isso, você tem algumas opções. Você pode jogar com a celebração da ONU e mudar o brilho ou usando os bezerros, ou você pode criar uma nova camada. E eu faço isso para cada camada de folhas recortando muçulmano, então eu posso escolher o verde mais brilhante que temos em nossa paleta e gerenciá-los para baixo. Então imagine-os juntos e para cada um deles, vou criar outra camada com a máscara de recorte, porque agora queremos começar a pintar. Então eu seleciono a moda, cor mais escura ou o segundo arco Haskalah, com o qual Voltar para o lugar molhado. E com este pincel vamos fazer algo muito parecido com o que fizemos para os pedais. Então queremos começar a partir da margem das folhas e, em seguida, criar algumas estrias. Novamente, não queremos pressionar muito. Queremos construir nossas cores. Então temos que mantê-lo suave e delicado porque é uma aquarela. Era que tinha a natureza das aquarelas. Essa cor muito gentil, muito delicada não costuma ser muito forte, caso contrário, torna-se uma lavagem. Então, há um pouco de diferença, quero dizer, uma grande diferença na verdade de uma pintura de aquarela. Então eu estou lavando pintura é muito opaca, enquanto aquarelas são muito transparentes, muito puras. Você sabe, você pode ver que as calorias muito delicadas, porque é basicamente água é água colorida. Então isso é basicamente simples assim. Então queremos pintar essas estrias, talvez ficando escuro em direção à margem. E depois podemos misturar isto. Agora, a mesma coisa de antes. Eu vou pagar o empréstimo, os lados do Stam recebendo esse tipo de efeito cilíndrico. Posso escurecer. O ritmo da flor. Depois mudei para o plano de misturar as drogas dos profs. Agora podemos pagar nas folhas que cercam as flores exatamente a mesma coisa. Queremos torná-lo mais escuro entre o mais e a folha, entre o tronco final da flor. Como você pode ver, que nós fazemos isso para a flor no topo, para essas folhas lá. E podemos simplesmente misturar essas novas tribos de processo. E como você pode ver, é bastante convincente como uma aquarela está vindo muito bem. Então isso significa que estamos no caminho certo. Agora, se você quiser, você pode adicionar um pouco de cor adicional, alguma tinta adicional, digamos. E assim podemos aumentar o nível de descrição. Neste caso, estou adicionando alguma paixão, algum efeito de textura, que é típico de algumas plantas nele. Um pouco mais de definição. Então eu vou pintar e misturar é uma espécie de segunda rodada de detalhes. Agora posso criar uma nova camada. Coloco essa camada debaixo do caule e descarrego a camada. Então mudei para o roteiro e escolhi o Bryce e a tela. Por quê? Porque a parte de trás desses padrões aqui são de fato folhas. Há uma pequena transição entre a folha e o caminho. Além disso, a parte de trás deste pixel vai acreditar, enquanto o lado da frente vai ser pétalas, vai ser uma flor. E depois vou fechar a forma. Então eu movo esta camada para baixo e eu novamente, eu preciso incluir isso porque ele é cortado imediatamente. Se eu compartilhar agora as camadas, eu posso ver se o algo que precisa ser corrigido. Então eu posso criar agora uma nova camada. Eu recorte máscara é, e eu mudei para o lugar molhado. E como fiz para a outra parte verde, preciso pintar com essa cor e criar algumas sombras. Então vai ser caminhos escuros aninhados perto da parte da flor. E também vai ser escuro porque esse é o lado de trás. O tipo de superfície de uma sombra elencada vinda da própria flor, das pétalas. Certo? E eu acho que este é o, e eu acho que nós alcançamos o mesmo tipo de qualidade das pétalas. Então, agora podemos criar uma nova camada em cima das pétalas. E nós cortar deve esta camada com a qual para as zonas húmidas. E desta vez selecionamos o escuro tem poderoso. Agora queremos fazer uma segunda rodada de detalhes e queremos aumentar a quantidade de cor no papel. Então vamos definir ainda melhor, ainda mais cada elemento individual. Mas como você pode ver em pintar principalmente a parte do meio da pétala, eu não estou meio que atingindo a borda como antes. Basicamente, estou parando um pouco mais cedo. Então, queremos pagar por essa área um pouco mais. Assim como o corpo central. Então eu faço aquela Dione completa, aquela cápsula do outro lado. Agora eu me mudo para a outra gasolina, então eu crio uma nova camada e uma máscara de corte. E novamente, Eu quero estranhar que esta nova cor, novamente e não pintar ao longo das margens bomba mais para o interior do PESTLE. Agora vou fazer o mesmo com o pesto lá atrás. E então eu posso misturar isso. Só queria reforçar a base do PESTLE onde esperaríamos ser um pouco sombrio. Isso é bom. Eu posso misturar esses pincéis adicionais e ter consistente com o que eu fiz até agora. Mesmo tratamento para o pesto no fundo, queremos criar uma nova camada. Só quero adicionar a estriação. Então ele não é muito diferente. Agora tenho a sensação de que quero misturar esse caminho um pouco mais. Eu só imaginei que são também movimentos e suavizar essas áreas. Agora eu posso selecionar diferentes camadas de pétalas. E acho que quero reforçar essa reação usando este pincel. Só quero fazer uma nova canela estria a partir da borda e não realmente conectando com os que estão no topo. O que dá um pouco de uma sensação de dinamismo. Então eu vou fazer isso para o outro PESTLE também. Basta apontar, fazer algumas linhas. Certo? Acho que está tudo bem. Agora eu quero adicionar alguns detalhes sobre a flor para que eu possa criar uma nova camada e criar a máscara de recorte como de costume. Então, se eu mudar para violar, eu posso resumir d faz na flor. E também no acima. Como você pode ver, é mais sobre a adição de alguns golpes de pincel inteligente e para alguns escuros em momentos onde a flor está aninhada, faz sentido o que estamos fazendo porque você esperaria alguns gatos sombra, algumas sombras de contato das folhas as flores. Então é isso que estamos fazendo. Então, para os pesos na frente, eu acho que eu quero duplicar esta camada e reduzir a opacidade. E então eu posso gerenciar essas quatro camadas juntas, apenas uma camada agora. Então acho que posso igualar o padrão na parte de trás. E, em seguida, fundir o que está na parte de trás. Eu posso fazer o mesmo para a parte verde, os elementos verdes pelo Stam e folhas. Agora eu quero duplicar as pétalas da frente. Vou criar uma máscara de recorte e também criar uma máscara pela primeira vez. Então você clica na fazenda agora e, em seguida, você escolhe máscara. Então você aplica uma máscara a essas camadas de máscara de recorte. Mas antes de mostrar o que uma máscara é útil, queremos mudar a cor das pétalas. Então, se eu selecionar a camada, eu posso escolher u em saturação. E você pode então basicamente decidir qual cor você mais gosta. Pode ser de qualquer cor. No meu caso, acho que vai escolher um amarelo. Quero brincar com a saturação e também com o brilho. Agora queremos selecionar a máscara, mudamos para o pincel molhado mentiras. Então, quando você seleciona a camada de máscara, as únicas opções que você tem quando pinta é usando preto e branco. Então, basicamente, se você pintar de preto, você vai esconder uma parte do documento. E se você pagar em branco, você vai revelá-lo. Você vai mostrar de volta. Então é muito diferente da ferramenta Borracha porque quando você usa a borracha e apaga algo que ego é para sempre y. usando este método, o método mestre, você pode mostrar e esconder e mudar de idéia quantas vezes quiser. E também porque é sensível à pressão, você pode basicamente pressionar um pouco menos m, você obtém esse tipo de efeitos. Então, se você selecionar a massa, você pode inverter a máscara. Então, basicamente, as cores serão invertidas caso contrário. E esse é o poder deste método. Você pode borrar a máscara gaussiana. Então, se eu selecionar Borrão Gaussiano e um bom slide provável, você pode ver que a máscara está ficando borrada e eu acho que isso é bom. Eu posso fazer o mesmo para as pétalas restantes. Posso começar a partir daquele lá atrás. Então duplique a camada que eu corto em mosquetes e depois crie a máscara. Posso mudar a cor. E então, como eu fiz antes, eu posso esconder a parte inferior da pétala e , em seguida, provavelmente Gaussian borrar a máscara um pouco para que tenhamos um efeito consistente. Agora, se você quiser criar outra cor entre esses dois, você pode fazer exatamente o mesmo que antes. Então vamos voltar para as pétalas da frente. Posso duplicar essa camada novamente, criar a máscara e mudar de cor novamente. Desta vez eu quero ir poderoso, então uma versão avermelhada da violência. E agora selecionando a máscara. Eu só quero pintar e todas as bordas que deixam o bebê podem levar a mesquita. E isso é bom. E agora eu posso fazer exatamente a mesma comida que o remendo estará lá atrás. Então teremos que duplicar a camada, criar demanda, mudar. Pagando a máscara. Desfocado. Agora pode fazer o mesmo para o Pashto no topo. Mesmos processos antes de criar a máscara changecolor. Agora o que eu quero fazer é criar outra camada e criar uma máscara de recorte. Mudei para um verde brilhante. E eu só quero pintar a base do PESTLE, como se estivesse passando de uma folha para uma flor. Agora eu provavelmente posso escolher alguma cor amarela, pode ser da flor I0 deste relógio, e depois pintar com esta cor. Agora, misturando-me deslize. O que eu queria fazer agora é mudar ligeiramente a cor das folhas. Então, algo assim. Agora vai criar uma nova camada e uma máscara de recorte para cada um deles. E então eu vou para pi e com esta nova cor. Então eu não estou mudando o Coulomb geral, apenas adicionando uma nova equipe. E também deseja adicionar esta nova paleta de cores. O amarelo agora pode criar uma nova máscara de camada. E estes matizes com uma escova de esmalte branco. Agora a flor. Só quero adicionar um pouco de amarelo tendem a não coincidir apenas para criar algum tipo de variação. Eu posso agora alguns destes amarelo para o Stam e criar algumas estrias. Novamente, não muito. E então talvez a mistura seja um pequeno pagamento. E então faça o mesmo para o resto das folhas e o carimbo. Agora, voltando para as pétalas, eu criaria uma nova camada e uma máscara de recorte. E sem esmalte molhado, mudamos para branco. E o que queremos fazer é aumentar o nível de detalhes e adicionar algumas novas estrias. Então você pode ver que eu estou aplicando algumas varia, mais mudanças são as que qualquer coisa para apresentar evidências nesta fase, mas é mais sobre acariciar as pesquisas são coisas mais detalhes e torná-lo agradável e mais bonito. E a pintura em aquarela é realmente uma durona, especialmente a arte botânica. Você quer algo agradável, algo delicado, e algo sofisticado. Eu vou ter este processo usando a cor mais brilhante não seria tão possível usando aquarelas reais porque você não seria capaz de adicionar algumas linhas, golpes sobre uma superfície escura. Na água real, Kayla, você quer ir da luz para a escuridão. E quando você chegar a um tom escuro não é bem possível voltar a um tom mais claro, a menos que você adicione alguma pintura de lavagem no topo. Mas, obviamente, com uma ferramenta digital, temos a liberdade de superar essas limitações. Agora eu posso fazer exatamente o mesmo por este pesto aqui. Provavelmente reforçando algumas linhas nisso. E acho que está tudo bem. Ok, e faça o mesmo com as outras pétalas. Só queria adicionar algumas linhas aqui. Não muitos provavelmente porque é um ser o cão que lápis. Então eu não quero fazer isso muito. E agora posso fazer o mesmo da mesma maneira que fiz. Isso pode reforçar a linha média porque você pode ver que é um pouco como capilares. E isso é TP indo folhas e pétalas na mesma repetição. Alguns poucos se esforçam para despachar, vamos ouvir lá atrás. Não muito. E provavelmente algumas linhas adicionais. Um pouco mais evidente. Então você pode ver que eu press release em uma imprensa. Então você tem uma linha DE é modulada em vez de uma linha falsa. Agora eu posso em alguns detalhes sobre a flor. Basicamente, quando pintamos com uma cidades escuras, nos concentramos ao longo das bordas desses elementos. E agora usando esse Whitehead estão Bryce e Carla. Queremos pintar ao longo da linha, ao longo da parte central. E acho que é o suficiente. Agora, eu posso realmente mesclar algumas camadas. Está ficando um pouco confuso. Então eu posso fundir todas as partes verdes, todas as folhas, e o caule em uma camada. Só. Então eu posso criar uma nova camada e a máscara de corte e fazer exatamente o mesmo que ID para as pétalas e a flor. Agora, para estas folhas. E eles estão fazendo esses detalhes mais finos. E agora só o Stam, especialmente eu, o reflexo é onde a luz é chamada de efeito mais forte. E agora eu posso pagar no grande vivo apenas algumas linhas, nada de importante. E também misturar essas linhas não é realmente o que queremos fazer é usar outro pincel, que é a sangria de tinta, que está sob a biblioteca de tinta. Então, como fizemos antes, podemos duplicar esse pincel e então podemos soltá-lo em nossa biblioteca. Agora posso criar uma nova camada. Eu mudei para o escuro como verde e placa de tinta faz algo assim é chamado esta margem irregular, desculpe, este tipo de efeito de sangramento, como você poderia esperar, Eu quero reduzir o tamanho do pincel e também fazer capacidade. Para que possamos nos livrar disso. Então temos uma linha muito fina que pode simular um pincel pequeno. E queremos adicionar esta cor à nossa paleta. Agora podemos voltar para a nossa lâmina de tinta, criar uma nova camada. Provavelmente posso reduzir a opacidade e esconder o desenho. E com este novo ramo, queremos fazer o esboço para cada shell. E este é um passo adicional se você gosta, você pode subir estes contornos ou se você acha que quer ter uma aquarela mais clássica, você pode pular este passo e deixá-lo assim. Anomalia mentir para a nossa prolina soneca como a ilustração fica mais definida, mais elegante. Na pintura da vida real, por exemplo, se você quiser fazer isso, você usaria um lápis colorido ou pincel muito pequeno, ou é muito importante durante esta fase, é modular a linha. Você não quer uma linha firme de 50K aqui por você quer pressionar mais quando há mais tensão, como quando duas ou mais formas e formas se cruzam. Então você quer aplicar mais pressão lá e ir mentiras e mais suave em, em áreas. Então você quer pressionar e liberar, e pressionar e liberar para que você possa criar algum movimento ao longo da linha. Essa é a coisa mais importante é criar esse tipo de linha dinâmica. Vou fazer isso pela flor inteira. Pois crenças é bastante auto-explicativo. Estas fases e no final da lição. Estamos, portanto, no final deste processo. Nós também queremos o parque para cães ou para o nosso paladar. Então, se você quiser ter o contorno um pouco mais visível, você pode duplicar a camada e, em seguida, provavelmente reduzir a opacidade de atrasos ou de outra forma ainda está visível. Então é algo em torno de 50% provavelmente. E então eu posso mesclar essas camadas. E posso fazer o mesmo pelas pétalas. Posso duplicar a camada. E novamente reduzir a opacidade e combinar as camadas juntas. Eu provavelmente posso renomear essas camadas em greve flores e deixa golpe strike é um termo que vem do Photoshop é muito comum no Photoshop para fazer uma seleção e criar um significado de greve e contorno. Agora quer mesclar algumas camadas e finalizar a ilustração. Então eu posso começar mesclando a máscara de recorte com as camadas abaixo e também as máscaras. E eu acabo tendo uma camada para cada elemento. E agora o atraso é uma fusão. Você pode mudar a cor do caule ou das folhas ou das pétalas. Você faria isso com você e saturação mudando a tonalidade. Então, significa a cor. E a saturação, significando a intensidade das cores. E acho que a nossa primeira nuvem está acabada. Podemos agrupar essas camadas. Então você seleciona a primeira camada e, em seguida, desliza para a direita para selecionar as outras. Agora, você pode agrupá-los. Você pode renomear o grupo em farinha. E agora apenas para referência, ou você, se você duplicar a farinha e, em seguida, fundir os pedais juntos, você pode mudar as cores e escolher um totalmente diferente. Você pode fazer o mesmo para as folhas e o caule e ir e ser mais criativo. Obviamente, você pode fazer algo que não existe na natureza se você quiser usá-los para alguns agentes patogênicos, ou você quer imprimir isso para que o céu seja o limite. Mas para o nosso propósito, nossa primeira ilustração é feita e agora podemos passar para a segunda técnica de aquarela. 6. Segunda flor: Agora que a primeira flor está pronta, podemos nos concentrar na segunda flor. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova camada. Então, selecionamos o pincel de script e com a cor cinza ou pode ser qualquer outra cor que você gosta. Vou fazer o esboço para a pétala rápida. E para esta flor, vamos usar uma técnica ligeiramente diferente. Vou fechar a forma e preenchê-la com esta cor. Agora vou fazer o mesmo por estas outras partes. Crie o contorno primeiro e, em seguida, preencha-o com o scanner. E agora estes pedacinhos aqui. E então eu chamo isso de poços caídos. Agora vou criar uma nova camada para cada um deles e, em seguida, criar uma máscara de recorte. Eu só quero sentir as novas camadas com o colarinho branco. E agora posso fundir a máscara de recorte, as camadas. Tão surpreendentemente mão para cima tendo as formas preenchidas em branco. Mas eu tive que usar um contorno cinza rápido porque eu não teria visto o traço largo em um fundo branco se isso faz sentido. De qualquer forma, nós temos este moldado aqui e obviamente não são visíveis porque eles são apenas brancos. Agora eu posso escolher um teste, vou criar uma nova camada e colocar para baixo a primeira coluna. Em seguida, queremos passar para o piloto em cima desta asa fileira e o papel m. Mais uma vez, vamos criar uma nova camada e uma máscara de corte para cada forma. Agora podemos selecionar a primeira máscara de corte e vamos nos concentrar nesses Paxil. Talvez queiramos usar outro pincel da biblioteca de escovas de água. Mas eu só quero mostrar-lhe hoje não é realmente sobre o uso escovante, mas mais sobre a forma como um pincéis usado. Então eu vou selecionar o pincel mais básico na biblioteca, que é o pincel de ar quente. E eu vou pintar com isso. E isso é apenas para mostrar que mesmo com o pincel mais simples e básico, você pode obter algo muito interessante. Então, como você pode ver, você passa não é um 100%. E eu só estou pintando com esta cor até este ponto mais ou menos. Agora podemos mudar para a ferramenta de mistura e selecionar esponja molhada. Se você clicar no Pincel, você acessa a biblioteca de pincel. E se você aumentar o Gita, você pode ver que as formas para baixo ao longo do traçado estão espalhadas por todo o lado. E isso pode ser muito útil para o que queremos fazer. Então aumentamos o Gita provavelmente demais. E também posso reduzir a sua passagem do pincel. E você pode ver que você vai ter um plantio muito agradável, muito convincente. Então eu obviamente quero misturar e suavizar esta área aqui. Agora posso mudar. Eu provavelmente posso escolher um tipo de vermelho profundo. B pode ser Publicar. Agora posso criar uma nova camada e a máscara de recorte. E eu quero pagar usando esta nova cor a partir da linha média é sempre a escova de ar quente. Alguma estrutura PESTLE, esta ramificação da linha média. E então eu quero usar a ferramenta de mistura vai despachar dois. Então você pode ver que ele subiu efeito diferente da flor anterior. Este é mais LaCa perder a cor da água. Agora eu posso criar uma nova camada e colocar a segunda cor na camada de paleta. E agora estamos prontos para o administrador, o Fed Kayla diz para estas cores, queremos escolher uma violeta bastante profunda. Podemos escolher o pincel como fizemos antes, e vamos pagar-lhe com esta nova cor. Então, com essa nova coluna, nós só queremos pagar na parte superior da pétala, tipo de leitura em alguma ramificação para o interior. E agora podemos usar esta ferramenta para misturar é em pousos como se eu adicionar um pouco mais. E eu vou reforçar a demanda do pilão e algumas veias em linhas. E depois a mistura é outra vez. Agora eu posso criar uma nova camada. Vou duplicar a escova de esponja molhada e vou movê-la para dentro de uma biblioteca. Eu só quero mover a Pan Oeste para o ritmo da biblioteca. E posso fazer o mesmo com a escova de ar quente. Quer duplicar este filme na biblioteca do sul, interpreta um na parte inferior dele. Então temos a parte superior da primeira flor, e a parte inferior da biblioteca se relaciona com a segunda flor. Eu só quero mover essas declarações triviais para baixo da pistola porque eu ganhei a pistola para estar em cima de tudo o resto. E agora eu posso parar de pintar com o perímetro rápido, é levemente sombra para o interior. E posso dizer algo não muito diferente do que fizemos antes. Agora posso criar uma nova camada e uma máscara de recorte. E então eu vou escolher essa cor avermelhada. Vou começar do topo do pesto e depois criar uma textura para misturar. Agora é hora de uma nova camada e uma nova mesquita porque I12 cor violeta para tratar estes da mesma maneira. A partir do período. E então nós provavelmente podemos nos misturar para que nós mantenhamos para o lado de fora em vez de para dentro. Agora crie uma nova camada novamente. E bons tempos que para uma cor verde. E eu quero mudar para verde porque eu quero fazer exatamente o mesmo que eu fiz antes. Eu quero fazer uma transição da folha para a pétala. Então, queremos adicionar esta cor no Palácio da pistola e depois misturar isto. Eu também posso adicionar cor à paleta para que ele vai ser consistente para as pétalas restantes. E eu provavelmente quero ir às escuras. Cat é vivaz mudança em direção ao azul. Então, se eu criar uma nova camada e criar uma máscara de recorte, eu posso adicionar um chapéu escuro e criar algumas estrias e alguma textura é apenas pequenos detalhes, eu acho que é muito importante. Não queremos exagerar, não estamos atrás de uma flor realista e fotorrealista da ABA. Então, eu estou feliz com esta quantidade de detalhes e descrição para ilustração água Canadá. Certo? Então, se eu esconder o desenho, você pode ver o, ele está chegando ao longo destes verde escuro para o piloto também. Agora eu posso provavelmente querer reforçar algumas estrias e loja de tecnologia, que está na base dele. Agora podemos pagar nas declarações que são esses três pequenos pedaços vão escolher alguma cor amarela para isso. E pague rapidamente. Porque vai ser muito rápido como uma área muito pequena. Então eu pinto e pouso e também adiciono isso ao piloto. E agora posso mudar ligeiramente para laranja. E se eu criar uma nova camada e a máscara de recorte habitual, posso adicionar estas novas Kayla e criar uma cidade escura dos gatos. Agora eu posso misturar a cor laranja e são estas cores para as paletes. Agora o que queremos fazer é criar uma nova camada e uma máscara de recorte em cima de cada elemento. Se selecionarmos a camada vazia para o Pascal, podemos selecionar um novo pincel que vai ser brônquios e está sob a biblioteca de caligrafia. Tão manchado faz algo assim. Tem este irregular. Isso foi um tipo de sentimento para ele. E se mudarmos para branco, queremos adicionar alguns destaques. Então, este Bryce é um acidente vascular cerebral. Como eu mencionei, Enya, na cor da água da vida real, isso não seria possível a menos que usássemos algum quash como branco em aquarela pintura não é sequer contemplado porque por isso é dado pela dor. Certo? Então eu adiciono este greves mais brilhantes e eu posso fazer o mesmo para o outro caminho imediatamente e antes misturar é apenas algumas greves que eles fazem sentido fazer completamente. Então nós somos consistentes com o nível de Stein, uh, nós aplicamos. Agora queremos duplicar este pincel em forma de bloco. Inclua estes na nossa biblioteca. E agora queremos misturar estas quatro misturas. Podemos usar a mistura de sangramento de água como eu fiz antes. Vou concentrar-me mais na margem, por isso suavizei as bordas. Quero pintar com alguns golpes irregulares. Caso contrário, é muito linear. E então eu faço isso por todas as greves restantes. Isto está feito. Agora posso mudar para uma nova camada e máscara de recorte. Agora posso mudar para o pincel de sangramento de água, que fica debaixo da biblioteca de água. E nós selecionamos Eu vou passá-lo ao longo do perímetro, ligeiramente sombreado em direção ao interior. E depois vou pagar a parte central. E as veias conectadas a oito. E alguns lançam sombra no fundo do pilão. Eu posso misturar o que eu acabei de pintar usando a esponja molhada, que está sempre sob a Biblioteca de água. E eu vou resolver todas essas greves. E agora eu faço o mesmo para as veias e a sombra fundida no fundo do pesto. E agora eu quero fazer o mesmo com a pistola para que possamos criar uma nova camada e uma máscara de corte e fazer um trabalho semelhante ao que fizemos para a pétala até que não queiramos exagerar ou fazer algo completamente diferente. Que queria ser consistente em estilo e nível de T. e agora posso passar para as declarações. Eu crio uma nova camada e uma máscara de recorte, e rapidamente esta cidade escura. Agora eu posso misturar isso um pouquinho, não muito. E agora, se eu mostrar o desenho, vamos pagar nesta área especial. Então eu vou deslizar a mesma camada base da pétala maior, mudar para a tela, escovar e selecionar uma cor cinza. E como fiz antes, vou fazer o contorno do pilão. Eu me certifico de que a forma está fechada e eu derrubo a Carla e me sinto tonta. E neste ponto eu quero criar uma nova camada. Mudar para branco, preencher a camada que branco e, em seguida, gerenciar as camadas juntos. Agora posso mudar para a escova de ar quente. Mostrei a paleta. Eu provavelmente posso mover o piloto para perto da pétala. E então basicamente eu vou fazer as mesmas coisas que eu fiz para o PESTLE superior. Então, em vez de criar novos dias, vamos usar as mesmas camadas e nos aproximando dessa passagem inferior ou da mesma maneira. Então eu posso agora mudar para a ferramenta de mistura é ferramenta de gerenciamento e suavizar isso. Passagem da camada de desenho, então ele é menos destrutivo. E eu continuo me misturando. Agora posso subir e mudar para a cor vermelha. E se eu olhar para o que eu fiz pelo pilão superior, eu quero pagar. E também a linha de carne, que é a parte central. - Plano. Isso eu quero ter certeza de criar algo agradável aos olhos. Eu não deveria esquecer que isto é uma aquarela, então estamos atrás de algo que é puro e bonito. O conceito de Busey aplica-se muito bem às pinturas em aquarela. Agora eu mudo para a cor violeta, vou pintar o Paschal com esta cor. E depois vou borrar a tinta para ajustar o tamanho, se for preciso. E eu acho que isso é consistente com as pétalas superiores. Então eu posso mudar agora para a camada de golpes brancos. E eu posso rapidamente, essas estrias eu estou variando ao longo da festa deste Pashto e, em seguida, misturá-los. Eu basicamente consegui obter o mesmo efeito. Eu rapidamente quero escurecer golpes vermelhos em torno do gerenciamento da ferramenta de remendo e ao longo da linha média. E depois misturar os dias. Agora eu preciso criar uma nova camada para a parte verde que o ritmo do pilão. E como eu fiz antes, eu quero colocar para baixo o verde brilhante rápido. Então pouse. Agora mude para o escuro e verde. E estes adicionais meio rapidamente sem graça, como você pode ver que apenas algumas greves, nada de importante. Agora o que eu quero fazer é voltar para a galeria, duplicar. Isto é trabalho, por isso tenho uma cópia segura. E agora que eu cruzei o carro seguro, nós temos a liberdade de mudar as cores ou gerenciar as camadas porque eu sei que eu, se eu mudar de idéia, é uma cópia segura. Na verdade, eu quero tentar agora mudar as cores das pétalas usando matiz e saturação. Então eu posso mudar a cor violeta em algo mais azulado. E, em seguida, também quer tentar mudar a cor direta em algo mais azulado novamente. E então eu volto para a camada base e mudo a cor novamente. Na maioria das vezes, se não todas as vezes, é apenas sobre tentar e às vezes é apenas sobre mudanças significativas. E isso pode fazer uma grande diferença em termos de aparência. E é por isso que, claro, guardou cópia. Então, se eu mudar de idéia em vez de desfazer todos os passos, eu posso basicamente voltar para o nosso trabalho original. Agora eu acho que eu quero fundir algumas camadas e eu começo a partir das pétalas grandes, então eu combiná-los todas beliscando. Então eu mesclo as camadas de pistola e também as declarações. Então eu acabo com três camadas no total. Agora, eu posso escrever declarações selecionadas e as pétalas e agrupar os três em um grupo. E o que queremos fazer agora é duplicar o grupo. Porque queremos girar o grupo e colocá-lo na mesma posição que o desenho por baixo. Então, em vez de pintar os restantes Pareto, poderíamos duplicá-los. Nós vamos copiá-los e então você muda a forma. Não somos exatamente os mesmos. Por isso, é um pouco de um truque por é bastante hormônio e ilustração, se você tem um padrão repetitivo ou elementos repetitivos, é bastante acessível para copiar coisas várias vezes e economizar algum tempo. E para fazer isso, queremos selecionar a ferramenta Transformar e girar 45 graus e, em seguida, ajustar manualmente usando a alça verde. E agora você quer duplicar esta camada e girá-la horizontalmente para movê-la o melhor que eu puder na posição certa. E agora, pela primeira vez, queremos usar liquefy, que é uma ferramenta fantástica, muito útil. Ele vem basicamente do Photoshop e você pode empurrar, você pode 12, você pode beliscar parte da obra de arte. E eu nunca uso outra coisa em vez de empurrar para ser honesto, e isso cria algo assim. Isso é extremamente útil quando você deseja alterar ou você deseja alterar a forma ligeiramente. E isso é exatamente o que vamos fazer. E eu vou alterar ligeiramente a pétala e do desenho por baixo. E eu quero diferenciar essa forma das pétalas, a fim de perder a sensação de que o eu exato copia. Ok, agora eu posso mudar para o outro grupo e eu vou selecionar novamente, liquefazer. E mais uma vez eu posso aleatorizar a forma das pétalas e pequeno b, eu posso seguir o desenho por baixo ou não. Cabe a você. Só quero fazer algo diferente do passo anterior. Então eu posso agora fazer este outro grupo. Mais uma vez, seleciono, liquefeito e diferencio as formas desses elementos. Agora posso criar uma nova camada. Eu mudo para o pincel e eu posso escolher diretamente da ilustração um Vionnet, azul escuro e com este pincel e eu vou refinar as partes centrais. Então deixamos isso um pouco mais claro. E agora encontramos selecionar esta camada. Quero limpar uma área. Então eu vou apagar esta parte do caminho que está em cima da outra. E eu faço o mesmo por essas outras baias. Agora, eu quero remontar as camadas porque eu quero mesclar todos os elementos juntos. Então eu quero unir todos os pentoses nas declarações e todos os Pistols juntos. E então eu posso fundir os grupos. Então eu vou ter uma camada para cada parte. Então você clica no grupo e fazer achatado, resultando em três camadas. E mais uma vez, neste ponto, podemos mudar a cor dos elementos de uma só vez. Então eu começo das pétalas e eu posso deslizar e escolher uma cor que eu gosto. Pode ser qualquer cor que você quiser. No meu caso, eu quero ir para o espectro publicado e eu posso fazer as mesmas pistolas cheias. E então eu acho que eu quero manter as declarações Yammer é que eu não vou mudar nenhuma lei aqui. E agora eu quero criar uma nova camada em cima das pétalas e fazer uma máscara de recorte. Eu mudei para o pincel Flix, que está sob a biblioteca de tintas spray. E eu realmente gostei deste pincel porque ele lhe dá uma textura agradável e é divertido de usar e é fácil. Como vamos pulverizar tinta sobre nossas pétalas? Não muito. Só queremos criar um pouco de textura. Agora vamos mudar o modo de mesclagem para normal também. Pode ser qualquer um deles, desde que você goste. Mas queremos reduzir a passagem da camada para que ele não fique muito visível. Algo em torno de 40% da SAR. E agora vamos fazer exatamente o mesmo para a parte central desta flor. Vamos escolher esta cor turquesa do centro e em uma nova camada pulverizar algum flex contra o qual Kanban e reduzir a capacidade desta camada. Eu sinto que eu só quero mudar a cor aqui, muitas vezes muito drástica. Então, a segunda farinha é basicamente feita. O que eu queria fazer agora é combinar as duas flores juntas. Então eu volto para a galeria, eu duplico a flor rápida. Você pode mover a posição nas galerias que deseja. Voltamos para a segunda flor que seleciono. O atraso está relacionado com a flor deslizando para a direita nas camadas. Deixo-os no meio da composição sem soltar, e talvez tenhamos a mão. Volto para a galeria, seleciono a primeira flor, abro a paleta Camadas, e deixei cair o mais preguiçoso ousar dizer, se você soltar o atraso estiver no meio da composição, não funcionará. Você tem que soltá-los dentro da paleta de camadas. No final deste procedimento, você vai perder a máscara de corte. Então você vai ter que clipe, você deve atrasar é novamente, e eu rapidamente fazer isso. Eu concordo. Selecione Banimento de cores e defina a opacidade. Podemos renomear a primeira flor em farinha. E então se eu selecionar as camadas e criar grupo, posso renomear a segunda flor em flor B. E é isso. A segunda flor está pronta. Na próxima lição, vamos pagar na terceira flor usando pincéis diferentes e alcançar um novo tipo de água de estilo. 7. Terceira flor: Aqui estamos com a flor do Fed. Vamos pagar nestas áreas de uma forma ligeiramente diferente. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova camada e colocá-la debaixo da camada de papel aquarela. Vou mudar para um direito igual? Não branco. E nós vamos escovar discreto, eu vou fazer o perímetro deste caminho aqui. Então, como uma forma One-D em branco, eu vou criar uma nova camada. Mude para troféu branco e colorido novamente. Mesclar a camada e eu tenho o primeiro especial, OK, e criar uma nova camada agora e fazer uma máscara de recorte. Para este especial, vamos usar um novo pincel, que está debaixo da biblioteca de água, e é o pincel de lavagem como fizemos antes. Vou duplicar este pincel e depois soltar o pincel duplicado na nossa biblioteca. Agora vou selecionar um centro, ou qual é o que está no meio do paladar. E com estes novos pincel, vou definir a estrutura deste PESTLE. Você pode ver que a passagem de pressão é ajustada para um 100%. E sou capaz de controlar o nível de dor que flui. Este pincel é sensível à pressão, geralmente não vai encontrar o lápis tem, Eu estou pintando em uma máscara de recorte e um f m agora, Eu tenho certeza que você está muito familiarizado com esses conceitos. Vou reforçar ligeiramente as bordas destes pilões. E também a linha média. O que eu quero fazer agora é sofrer outro PESTLE. Então, se eu criar uma nova camada, atingiu o pincel discreto, eu posso fazer o perímetro. Como você pode ver, não é essencial que você volte para o raio de luz que usamos antes. Pode ser de fato qualquer cor. Porque eu posso criar uma camada de máscara de recorte e sentir que enrolamos, então acabamos com o mesmo resultado. Então eu vou criar uma nova camada. E porque eu não quero ter muitas camadas, eu posso realmente fundir essas duas pétalas juntas para que nós compartilhamos uma máscara de recorte. Eu mudo de volta para o pincel do relógio, seleciono exatamente as cores do tema antes, e trato essas novas pétalas da mesma maneira, tentando ter o mesmo tipo de qualidade e quantidade de tinta. E acho que está tudo bem. Agora posso mudar para outra pétala. Então eu vou criar uma nova camada e troquei para este pincel de caixa. Fazendo o perímetro, solte-o e faça-o y seguindo o mesmo procedimento usado antes. Vou me mover em direção à base da pilha de camadas, criar máscara de corte, atingindo a escova de lavagem. Vou pagar nesta nova pétala. Estes PESTLE são provavelmente olhos ligeiramente escuros. Você pode ver este d psi virando um pouco que tem raiz Posey criar algumas sombras elenco. Agora sou o novo PESTLE, mesma coisa de antes. Vamos fazer estes pesto ao fundo. Mude para trópicos brancos e coloridos. Vou mesclar essas duas camadas como antes, então não temos muitas camadas para lidar. Então mudei para a escova de lavagem e selecionei o tempo de carne Papel e parei de pintar. Eu quero mencionar que a caneta para em primeiro plano nós lançamos sombras sobre essas flores. Então eu queria fazer essa área, especialmente quando a próxima coisa perto da base, eu crio uma nova camada. Agora, em cima das outras pétalas, mudei para este pincel de riacho. E eu vou fazer este lápis aqui, a frente de um dia virada para nós. E, como de costume, torná-lo largo com uma máscara de recorte, mesclar as camadas e criar nova camada de máscara de recorte. Agora é hora de pagar nestes pacotes ou com a escova de lavagem vai começar a partir da linha média e criar alguma ramificação e definir a estrutura da ISO. Vou reforçar algumas partes do Paxil, especialmente a parte central e a base. Agora podemos mudar para esta ferramenta de mastigação usando o pincel de esmalte. Se eu esconder o desenho, eu tenho uma imagem clara para que eu possa me concentrar melhor no que eu realmente vejo. A capacidade é de cerca de 50%. E quando este ramo vamos adicionar um pouco de água como fizemos para as duas flores anteriores. Obviamente, nós apenas imaginamos que estamos adicionando água. Na realidade, queremos suavizar as pinceladas. Vamos fazer isso modulando a pressão na tela, você pode precisar se acostumar a calibrar a quantidade de força e também a quantidade de dados que você usa. Posso saber tanto quanto dizemos. Também para este pesto aqui. Definitivamente ajuda. Hoje em dia. Queremos algo consistente entre as pétalas. Agora queremos criar uma nova camada de máscara de recorte para cada pétala. Eu também mudar para o escuro tem cor que temos em nossa paleta. E com este novo bastante profundo em cores intensas, queremos reforçar as partes escuras dos painéis. Partimos da área mais óbvia, que está atrás do pedal em primeiro plano. E vou mudar-me para o outro. Definitivamente viável. Agora. A Accademia. E, por último, a patente em primeiro plano já foi feita anteriormente. Assim podemos ver. Eu queria estender algumas linhas até DH. Definitivamente o cão passou na casa. E talvez também do outro lado. Agora estamos prontos para implementar outra cor. Selecionamos o tempo mais brilhante, que é essa linha. E agora criamos uma nova matriz. E para cada pixel, mais uma vez, temos a violeta não pode dividir as noivas dentro do espectro frio azulado e os dias de cor dentro do espectro avermelhado, existem dois tipos de violência basicamente. E nesta paleta, em particular, começamos de uma cor lilás violeta clara, tão fria, seca. Mas acabamos para o outro lado do espectro e temos uma regra de cão Papel. E quando o cônjuge, Laila, Kayla, vamos pagar no ar e depois saímos praticamente intocados. Agora o de PESTLE, mais uma vez, a nova camada de máscara de recorte para cada conjunto de pétalas. E desta vez, selecionamos a paleta de cores mais brilhantes, que é uma linha muito brilhante, OK. E com esta cor, eu quero criar alguns detalhes e possivelmente um pouco de textura. Como mencionei anteriormente, isso não seria possível usando economistas de recompensas, mas somente se usarmos algumas cores lindas. Mas procriar e outras ferramentas digitais em geral, nos permitem superar a maior parte da barreira física. Por exemplo, não precisamos esperar que a cor seque. Enquanto na vida real não seria um aspecto fundamental da técnica da aguarela. Continuamos com isso. Estes fundos eu sinto que podemos fundir toda a pintura de um não é o largo. Então acabamos por ter uma camada de pintura para cada conjunto de ferramentas que podemos usar um pedaço da história que podemos atrasar é animada. Então, começamos a partir das pás do lado. E apenas homens. Podemos aumentar o efeito do meu deslizamento, certo? Algo em torno de 4% com fazer. Agora podemos fazer o mesmo para as pás do lado apontando para baixo. Mesma coisa, borrão gaussiano, novamente em torno de 4%. E podemos fazer o mesmo para o caminho no topo. Agora podemos selecionar o pincel de folha larga, criar uma nova camada de máscara de recorte para cada grupo como de costume. Em seguida, selecionamos o parceiro mais escuro, que é muito saturado e cheio de cor, com o qual o modo de camada para Gravar Linear. E com este pincel, queremos fazer um pouco de trabalho gráfico. Queremos criar algumas linhas que simulem as estrias. Então algum tipo de filamentos. Vamos começar a seguir a linha média e principalmente as partes mais escuras da pétala. Então, a partir das linhas principais, vamos criar alguma notificação para que possamos parar e, em seguida, encontrar uma maneira. Queremos minar a falha desta linha, os espaços que podemos. Na natureza, tudo segue um tipo de padrão o, como um módulo. Dentro do padrão e do módulo, há muita variação. Então, sorte neste caso, existem muitas veias que seguem direção específica, mas cada uma delas é uma espécie de única. Então é impossível implementar essa sorte aleatória. Caso contrário, torna-se dois gráficos. Como você pode ver, algumas linhas se quebram e não atingiram a borda, enquanto outras fazem. E esse é o tipo de efeito que queremos alcançar. Agora eu posso mover este aqui, por exemplo, a nova camada parou de pintar. Eu realmente preciso mudar para basicamente fazer a mesma coisa que eu fiz para o pixel no topo. Sobre este processo é bastante repetitivo. Vou acelerar este processo de forma animada e alcançá-lo no final. Agora queremos aplicar algum efeito Blair a essas linhas. Apenas uma pequena quantidade, algo na região de 2%. E eu faço isso para as pétalas restantes. Agora posso criar uma nova camada. Mude para Caledonia, selecione a paleta de cores mais brilhante do segmento. E com essa nova cor mais brilhante, queremos basicamente fazer a mesma coisa que fizemos. Queremos criar algumas linhas, alguma textura. Desta vez talvez dez linhas que se sentaram ao lado da doca e consistentes. E mais uma vez, farei isso pelo restante. Agora. Antes de fazer isso para o restante, queria criar uma nova camada e colocá-lo na parte inferior do estoque. E podemos dizer com prazer que as partículas estão agora em baixo. Agora é hora do caule e das folhas, como fizemos antes, podemos duplicar a paleta. E nós enfileiramos em saturação, nós mudamos a cor dele. Para as folhas, eu quero escolher um verde ligeiramente azulado. Como você pode ver, os dois pilotos estão indo muito bem juntos. Então isso parece ser uma boa gestão. Vou mostrar a nova camada de desenho na parte inferior e desclicar nela. Agora vou tratar esta área da mesma forma que tratei as pétalas. Vou criar as formas rapidamente, preenchê-las com um verde brilhante. Em seguida, crio as camadas de entidade que posicionei em cima de cada elemento para a máscara de recorte. E vamos enchê-los de vento e fundi-los juntos. E mais uma vez, crie um novo conjunto de camadas. Como parte do nosso procedimento. Agora posso selecionar o verde. Como já descrevi este processo. Eu não vou elogiar o selo e você vê isso. Agora é hora do Tom. O que eu fiz até agora. Posso esconder o desenho. E agora eu posso criar uma nova máscara de recorte fresco lay e f2 cada escova de ovelhas bloco, e eu selecionar o verde mais escuro para o tiro técnico. Antes que eu queira mudar o nome. E posso começar a pintar. E de volta ao encontrar o caule e as folhas. Eu posso realmente mudar para nós ao vivo e criar algum TechShop. Agora posso fazer o mesmo para o caminho do stand. E eu quero consertar isso. Vou criar um novo conjunto de camadas para Color Dodge. E com um verde brilhante e verde para criar algumas ferramentas. Nós vamos aplicar um pouco de cola para suavizar as linhas de B. E eu vou fazer o mesmo para a doca e as linhas. Acho que posso juntá-los e obter três posições separadas, a flor, então eu crio uma nova camada no fundo de tudo. Mudei para um pincel discreto. Eu provavelmente posso simbolizar uma cor aleatória do trabalho artístico em uma nova máscara de recorte eu criar o perímetro. Enchei-o com esta cor. E então você pode enrolar um fósforo as camadas? Em seguida, nova camada de máscara de corte novamente, mudar para a escova de lavagem, Eu montar o escuro tem poderoso, temos na barra piloto e, em seguida, pintar. Eu vou fazer a flor consideravelmente escura em comparação com as pétalas. Indo para criar uma nova camada de máscara de recorte em cima desta camada, mude para uma cor de tom de encontro. E eu quero misturar essas cores juntos usando isso muito também e posso gerenciá-los. Agora, nova camada novamente. E com a escova de sapatos de sangue, vou definir o perímetro da flor e algumas linhas internas. Agora é hora da coluna. Como eu queria destacar. E como fiz anteriormente, posso suavizar as novas linhas com alguma cautela. Basicamente, a ilustração está quase terminada, mas antes disso eu quero esconder o desenho como a maior estruturação. E também deseja mesclar toda a máscara de recorte para a base relevante. Então alienígena base acabará tendo uma camada de elementos. Se eu agora mudar para as matrizes de dois com um sólido aerobrushed, eu quero consertar a inserção das pétalas no Stam. A coisa mais fácil aqui é apagar as batidas em excesso. E neste ponto só precisa corrigir essa área pintando em verde para a camada relevante. E eu provavelmente posso criar máscara de recorte para tornar as coisas mais fáceis. E também misturar essas áreas animadas. A mesma coisa para os florescidos. Eu só me divirto em apagar alguns pedaços e torná-lo agradável e limpar tudo. Máscara de recorte e às vezes lutam para reforçar esta área. Eu queria definir rapidamente o local, até mesmo me mover. E finalmente eu, isto. Então sinto que quero reforçar a borda do caule. E também do outro lado. E estes divertidos, podemos selecionar todos os painéis passando o dedo e criar grupo. Podemos realmente renomear o grupo em pétalas. Agora deslizamos para a esquerda ou duplicaria o grupo completamente e achatamos as camadas. Agora queria fazer a mesma coisa para as folhas e o caule e criar um grupo, chamando-o de tronco, em seguida, duplicar o grupo e camadas achatadas. Neste ponto, eu quero corrigir rapidamente a flor é que eu quero gerenciá-lo com o Petros. Então, por que pode fazer é clicar no tronco, família, clique em Selecionar, e que irá criar uma seleção alta a haste. E então eu posso simplesmente levantar a parte inferior dos manos, então que estava sob o selo. Agora eu posso simplesmente mover a flor em cima do caule e combiná-la com as pétalas. Agora as partes da fazenda, Eu quero criar uma máscara tocando na família e escolher máscara. Então eu seleciono a camada de pentose, não a máscara, e mudo de cor usando matiz e saturação. Neste ponto, você pode escolher qualquer cor que você gosta. É até o seu gosto e humor. No meu caso, acho que quero escolher algo em torno do espectro azulado com uma pitada de violeta. A mesma coisa para o caule. Vou criar uma máscara rapidamente e depois mudar a cor. vez para mim, uma turquesa azulada fará o trabalho. Agora volto para as pétalas, seleciono a máscara, escolho uma escova de ar quente, que é uma escova sólida. E eu apenas pagando para as pontas das pétalas. Então você pode ver que os padrões regionais são revelados. Farei o mesmo pelas pétalas superiores. E novamente, curiosamente cuidado sangrou máscara, então a transição será mais suave. Agora vou fazer o mesmo pelo Stam. Vou revelar a parte inferior dela. E então cautela sangrou máscara. E se eu fizer isso, eu tenho uma boa transição entre o verde das folhas e o azul das pétalas. Neste ponto, eu também posso mudar novamente, o Cal é animado e ver se há uma melhor opção ou variação. Agora eu quero duplicar o trabalho artístico. Volto para a galeria e deslizo para a esquerda e clique em duplicar. Eu abro a duplicata uma obra de arte, e vou achatar os grupos. Então eu vou clicar sobre a família e não achatar. E porque nada está realmente definindo estilo, eu quero tentar mudar novamente a cor desta vez das pétalas rosadas. E então eu vou fazer o mesmo para o caule que pode ser ainda mais turquesa. Certo? A flor está agora concluída. Se você quiser, você pode fazer uma greve como fizemos para as duas primeiras flores. E eu, pessoalmente, aprecio ter uma linha mais definida correndo ao longo dos perímetros e campi. E se quisermos seguir adiante, vou selecionar um silencioso, escuro, quase preto, mudado para o pincel de sangramento de tinta e definir o tamanho para cerca de 3%. Eu provavelmente posso apagar o desenho e as paletes já que temos uma cópia segura na outra hora. Agora eu crio uma nova camada em cima de tudo, mas sempre abaixo do papel aquarela. E com este verde prussiano para observar o perímetro mais ou menos da mesma forma que fizemos para a primeira, segunda flor. Como mencionei antes, esse é um passo opcional. Eu, pessoalmente, adoro ter essas linhas em linha real. Você faria isso com o lápis colorido, tinta se você deixar algo mais forte, eu vou ter uma técnica de aquarela clássico puro não só precisa de tal linha. Então, de novo, cabe a você. Eu vou acelerar este processo em Dn, como você pode ver, é bastante simples. E esta é a flor não está completa. Agora posso combinar as máscaras. Selecione atrasos trocando, moer, arraste-os sobre a composição sem soltar. Volte para a galeria, selecione o documento com a primeira segunda flor tinha sido até a paleta é e solte as camadas no topo da pilha. vez, selecione atrasos e crie um grupo que você deseja renomear para flores. Veja, agora temos três flores completas juntas. Eles são semelhantes entre si, mesmo que tenham sido criados usando pincéis diferentes. 8. Ideias de fundo: Nesta curta lição, vamos explorar brevemente fundo omega usando os pincéis de aquarela. Se você duplicar o documento, você tem uma cópia segura e, em seguida, você pode jogar ou mexer em torno. Quero mesclar esses grupos para que possamos clicar na família. Eu achatar. Vamos começar a partir da flor da ferramenta. Então eu posso criar uma nova camada. E vamos escolher um azul do centro. E uma das coisas mais fáceis é preencher o fundo com uma cor plana, pois o efeito aquarela virá da textura. Então, se eu fizer uma seleção, só porque eu não quero sentir o fundo inteiramente por apenas uma parte. Então, algo assim. E podemos simplesmente deixar esta cor azul nesta eleição. Então posso ajustar isto. Aumente o brilho ou aumente ou diminua a saturação. Portanto, pode haver uma opção simples, mas bastante eficaz. Além disso, podemos criar uma nova camada vazia. Mude para a escova de esmalte molhado ou qualquer outra escova. Realmente, podemos mudar a cor um pouco mais escura no espectro do violino. Podemos simplesmente adicionar uma sombra. E essa é uma maneira fácil de adicionar algo acontecendo em segundo plano. Também podemos combinar o que fizemos usando a mesma massa de pincel chegando a esta ferramenta correspondente. Como fizemos ao longo do curso, queremos principalmente suavizar as listras de pintura, bordas para que ele é como até água e misturar no fundo. E então, quando isso for feito, podemos alterar o modo de mesclagem de camadas. E isso é apenas para mostrar que você também pode jogar com o fundo tanto quanto você faz com qualquer outra coisa na composição. Eu provavelmente posso escolher multiplicar ou limitado a nenhum movimento. O primeiro já está pronto. Posso selecionar essas camadas e colocá-las na parte inferior. Agora posso passar para a segunda flor, escondendo o fundo para não ficarmos muito confusos. Altria New Layer e colocá-lo debaixo da flor. Provavelmente podemos avançar para o caminho do espectro. E novamente, podemos selecionar o pincel de relés molhado. E ele, como fizemos antes, que campanha uma espécie de sombra atrás ou que tipo de aura ao redor da flor. Vou me concentrar principalmente em torno do centro e desvanecendo em direção ao perímetro externo. Desta vez ele disse que aqueles mastigando, podemos usar Deus, talvez não muito é que ainda podemos perceber um efeito pintor. Crie uma nova camada abaixo. Indo um pouco mais brilhante. E talvez eu estivesse no lado azul. E eu posso a segunda cor. Neste ponto, posso usar esta ferramenta de mastigação. Então você pode ver que há sempre tipo de semelhante. E porque para esta flor criamos efeito de exibição, podemos fazer o mesmo para o fundo. Então, se eu criar uma nova camada, eu posso mudar para o pincel de respingos, que está sob a biblioteca de tintas de pulverização. O pincel de respingos tem este efeito Gita que afeta a tonalidade. E isso significa que se você selecionar uma cor como esta cor lilás que eu selecionei e você pintar, há apelo que a cor dinâmica muda. Então vai um pouco Barnett bater azul b poder, mas sempre dentro desse alcance. Agora altere novamente o modo de mesclagem da camada. E mais uma vez, você pode selecionar o que você gosta e diminuir a capacidade não é muito pesado e permanece em segundo plano. Acho que vou apagar uma parte do espectro aqui. E um pouco de água. E por último, estas flores, o Fed iOS. Vamos tentar fazer algo diferente com esta flor. Eu posso duplicar a camada, que é um cinza bastante escuro. Então eu quero criar um novo KP deve colocar em sentir atraso. E com estes cinzentos, provavelmente é muito escuro. E eu posso combiná-los. Agora, moveram-me estas camadas debaixo da farinha. E com o movimento para, eu vou mover estes efeitos de sombra neste lado como chegar a este tanto em usar o pincel de esmalte molhado, novamente para o efeito de sombra sulfuretos. Agora eu posso criar uma nova camada na parte inferior do símbolo da sombra e conhecer o papel Tang da farinha. E então coloque essa nova cólera no fundo. E basicamente fazer o que fizemos antes. Desta vez podemos usar o termo Gaussiano de campo esquerdo. E que esses geradores, nós podemos mudar esses dois multiplicar se quisermos something.com e vamos apresentar em nosso papel, eu talvez um pouco ruim, o que é bom. E talvez reduzir a passagem é animada. E mais uma vez, você pode alterar a cor do plano de fundo. Escolha algo que lhe agrada. Digamos que alguns preencham. E isto é, você pode basicamente pintar era pesado, gostando do BEQ R1 ou até mesmo deixar um espaço em branco como no tradicional era ilustrações em favo de mel. Na próxima lição, há a conclusão deste curso onde eu mostro o que você pode fazer quando uma ilustração é concluída. 9. Conclusão: Uma vez concluída a ilustração, você pode decidir o que deseja fazer com ela, que significa que você pode imprimi-la para o seu próprio portfólio, ou talvez até mesmo enquadrá-la por nota. Você pode até decidir dividir os elementos em obras de arte individuais. Então você pode ter uma ilustração separada para cada flor. Você pode criar um papel de parede padrão. E para fazer isso, você tem algumas opções. Você pode criar parceiros no procreate, que é um pouco de um processo manual, ou talvez usar o Illustrator, que não indicou a função apenas para criar padrões. Então estes são alguns exemplos de padrões. E você pode ver que o resultado pode ser muito interessante. Certo? Hoje em dia você pode encontrar uma linha muitos imprimir sob demanda serviços que podem realmente imprimir suas ilustrações ou muitas coisas como Marx, não lembrar esses casos caídos e até mesmo capitães e travesseiros. Se você quiser gerar alguma receita, você provavelmente pode dar uma chance e fazer upload de suas obras usando as muitas empresas impressas sob demanda na web como rato Babu ou sociedade procura e muitos outros, que vários prós e contras para cada plataforma . E provavelmente você não vai ficar rico da noite para o dia, mas vale a pena dar uma chance. E basicamente é isso. Estamos no final deste curso. Espero que vocês tenham gostado e aprendido a fazer ilustrações convincentes em aquarela usando o procreate. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, sinta-se livre para ganhar contato e também por favor compartilhe suas obras de arte. Nós deste canal, desejo-lhe tudo de bom e vejo você na próxima vez. Adeus.