Urso de espírito aquarela passo a passo | artista Paul Cheney

1. Introdução: Olá a todos. Bem-vindo. Meu nome é Paul. Sou pintor de aquarela há mais de dez anos. E hoje espero compartilhar um pouco disso com você enquanto ensino como pintar o espírito do urso. Acho que essa é uma pintura adequada para todos os níveis por dois motivos. Primeiro, é feito de pinceladas simples que não exigem muita habilidade e prática. E número dois, você não precisa saber como largar. O curso é dividido em seções. Cada seção contém uma lição fácil de seguir sobre diferentes partes da pintura. Além das videoaulas, há muitos outros materiais. Há um guia detalhado sobre desenho, acompanhado por um guia de desenho, uma grade que mostra onde colocar o que no papel. Você não precisa se preocupar se não gostar, porque eu também incluí um esboço, dois deles, um é um esboço irregular para você esboçar ou desenhar. O segundo é um contorno muito grosso que permite que você veja as linhas em seu papel aquarela que você possa segurá-lo em uma janela e traçá-lo. Há uma seção de vídeo separada sobre os materiais, juntamente com uma lista desses materiais para download. O vidro não usa muitos materiais. Alguns pincéis, algumas tintas, pouco de papel prensado a frio e pronto. Depois de concluir sua pintura. Espero que você possa compartilhar e postar na seção de discussão. Nessa nota, na seção de discussão, sinta-se à vontade para postar qualquer dúvida que possa ter. Monitore-os regularmente e eu entrarei em contato com você assim que puder. Boa sorte e boa pintura. 2. Materiais nr: Vamos falar sobre os materiais que vamos usar hoje. Então, obviamente, você viu, temos nosso instinto, nosso desenho e nosso papel, que serão colocados em um quadro. E temos um palete com várias cores. Não vamos usar todas essas cores, apenas as que você vê aqui, além de um pouco de azul e talvez um pouco de verde, um pouco de amarelo. Mas não. Isso é exatamente o que eu uso e o que tenho em mãos quando estou fazendo uma pintura como essa. Então aqui está minha fita de sapo verde que eu uso totalmente plana. Fale um pouco mais sobre isso quando entrarmos na fase de preparação da pintura. Eu tenho um lápis solúvel em água. Esses que eu amo são como uma daquelas maiores invenções desde tipo de pão fatiado. Este é da Fabric Castle. Existem algumas empresas diferentes que os fabricam. Basicamente, é um lápis diluído em água, o que evita que você precise apagar muita coisa. E em caso de emergência, nessa nota, tenho uma borracha amassável. Você pode espremê-los em pequenas formas e apagar pequenos pedaços. Tente não fazer isso demais. Isso afetará o tamanho e o papel e afetará a forma como a aquarela seca no papel e, essencialmente, fará com que o papel pareça mais turvo. Eu tenho um tubo de guache por aqui em algum lugar. É branco, uma espécie de tinta aquarela opaca. E se eu usar isso, você verá mais tarde no vídeo, para que eu uso isso são as áreas de destaque nos olhos. Se eu acidentalmente cobrir o pequeno círculo que deixo para trás ou não sei onde quero colocar um pequeno círculo. Outra opção ótima é a caneta Jelly Roll ou uma caneta de gelatina, basicamente uma caneta de tinta branca opaca. Eles também funcionam muito bem. Você pode usar isso. Este é meu pequeno frasco de spray Mr. Eu uso isso quando estou preparando minha paleta. Então, minhas tintas agora estão secas. Eles não foram usados. Então, eu teria que usar muita água e não compraria muita não pegaria muito pigmento. Vai ficar muito diluído e eu quero manter minhas tintas o mais ricas possível. Então, eu gosto de deixá-los primeiro, contornar minha paleta aqui e borrifá-los. Não, eu não uso todas as cores. Eu só saio algumas vezes e faço isso. Os pincéis que vou usar hoje são apenas pegar meus pincéis aqui. Não, não estou usando todos esses pincéis. Só estou tentando descobrir se podemos usar esse. Então eu vou usar provavelmente por causa do tamanho da pintura. Estou fazendo isso como um número para caneta. Ou aqui está, opa, aqui está o equivalente, equivalente a isso em uma caneta de pena ou pincel de caligrafia. Não são canetas, nem pincéis. Então esse é o pincel número quatro. Você pode, basicamente, o que estou vendo é o tamanho da cabeça aqui. Então, quando estou olhando as formas da minha pintura nas áreas da minha pintura. Isso funcionará bem para as áreas mais detalhadas que tenho aqui. Este é o pincel número dois. Este é um cabelo real misto e cabelo sintético. É chamado de lixo eletrônico de 400. Eles são muito duráveis. Eles pegam uma boa tinta, lavam bem. Mas você também pode usá-los para levantar e empurrar e outras coisas assim. É exatamente o mesmo pincel. No entanto, apenas em formato de questionário. Este pincel aqui é um verdadeiro pincel de zibelina Kolinsky para cabelos. O melhor dos melhores. Então eles dizem, quero dizer, é bom para lavar, como se fossem lavagens, elas retêm muita água ou a questão chega a um bom ponto. Acho que ainda é um ótimo caminho a percorrer. Paleta, paleta de cerâmica. Isso é feito pela Meet e acho que se chama, comprei na Amazon. A razão pela qual eu uso cerâmica é que você pode ver aqui como a tinta entra na paleta, assim como ela no papel. Se você estiver usando uma paleta de plástico como essa, por exemplo, vou usar a parte de trás dela para ter certeza de que você vê a tinta e como ela se encaixa. Não fica plano desse jeito. Isso é importante. Então você quer ter isso, você quer ter aqui. Você quer ser capaz de ver como a tinta fica no papel, como ela se mistura. É mais fácil misturar suas cores. Eu também gosto do tamanho. Esta é uma boa, grande área de mixagem aqui. Os poços são bonitos e profundos. Eu posso colocar muitas e muitas pinturas. Às vezes, quando estou pintando em tamanho real, em céu cheio, acho que deveria usar papel. Vou usar um grande, sim. Eu uso esses grandes pincéis de caligrafia para pintar. Eu gosto muito de usá-los. Então, de repente, agora é paladar, não é tão grande e esses poços não são tão grandes. Isso acontece quando a umidade chega a um ponto fino, então você pode pegar muita tinta com ela. Eu não usaria isso com muita frequência, seja honesto, mas eu o uso regularmente. Então, de qualquer forma, de volta à paleta. Você pode usar um prato de jantar, como algo de cerâmica ou porcelana. Você pode usar um bloco. Eu recomendaria apenas usar algo que ofereça uma área com a qual você se sinta confortável trabalhando. Um lugar onde você pode colocar suas tintas. Você pode cortar um pouco. Sou palete ou panelas vazias, se você quiser. Sou apenas algo em que você pode ver suas tintas se misturando com qualquer um desses materiais. Use o que você tem por enquanto. Não sinta a necessidade de sair correndo e comprar isso ou aquilo. Quero dizer, a menos que você não tenha algo, você precisa de uma paleta e não tem nada, ou precisa de um pincel. Não temos pincéis ou você precisa de tinta. As tintas que estou usando nesta paleta ou as tintas de Daniel Smith. Novamente, se você usar, desculpe-me, se você está usando Winsor, se você tem Winsor Newton ou eu não sei, uma das outras garotas, M Graham ou algo parecido. Tintas feitas à mão por alguém, use-as, use o que você tentou para usar a tinta artística da melhor qualidade possível, porque você obterá o máximo de pigmento nela e isso facilitará as coisas. Então, por pigmento, quero dizer a dor, a dor real. Então, quando você pega suas tintas, eu fico com uma bela cor escura lá e minha sienna queimada sem muito esforço. Então eu já tinha me casado, molhei bem meu pincel, mas ainda tenho uma boa quantidade de tinta lá. E essa é uma tinta de qualidade artística decente. Mas, novamente, use o que você tem. As tintas que estamos usando hoje são de cores enormes. Como você quer chamá-los? Vamos usar sienna queimada. Vamos usar o número queimado. Vamos usar um ocre amarelo ou siena crua. Ou há muitas versões diferentes dessa cor aqui e não são usadas. Se você tem uma siena crua, use-a, não ache que precisa usar ocre amarelo. Na verdade, isso é cru. Sienna usará um amarelo, usará um azul. O azul aqui que eu tenho é azul de pousio, tom vermelho. Se você tem azul ultramarino , não vai fazer nenhuma diferença. Amarelo. Então você pode usar qualquer tipo de amarelo médio e você meio que já meio que amarelo claro. Realmente, você pode até mesmo escapar sem isso. Você pode misturar a cor verde na tinta. Estou usando o amarelo ocre e o azul. Vamos manter as coisas baixas para simplificar. E então, desculpe, uma última que é realmente importante é sua tinta escura ou você vai tirar suas sombras. Então, eu tenho três opções aqui na minha paleta que eu uso. Isso é um tom neutro. Este é o cinza e o índigo de Payne. Índigo por ser o mais legal, cinza de Payne sendo o segundo mais legal e o tom neutro sendo o mais neutro pelo mais legal, não quero dizer como Ei, legal, como se você fosse legal. Quero dizer, em termos de temperatura baixa. Qualquer um desses que você possa aquecer adicionando como um marrom, eu gostaria de um umber queimado, que é um rosa mais quente aqui e eu posso ganhar algum dinheiro. Vejo que você vê o quão escuro isso é. E eu posso fazer com que seja mais brownie ou mais quente, certo? Se eu quiser deixá-lo mais legal, posso adicionar meu índigo. Você pode ver a diferença entre as duas cores por serem muito legais, dilua-as para que você possa vê-las melhor. E um sendo mais marrom, ok? Portanto, elas oferecem sombras bonitas e bonitas, no que diz respeito às sombras, mantendo-as o mais neutras possível. É por isso que eu uso um tom neutro, porque é isso que eles são. Eles são uma sombra, é uma área limpa. Agora, quando você começar a se aprofundar pinturas mais avançadas e coisas assim, a temperatura da cor das sombras fará uma grande diferença. Vocês são sombras quentes e frias. Mas por causa dessa pintura, não importa onde mais sobre o que eu realmente quero transmitir nesta pintura é pegar algo que parece complexo e transformá-lo em uma pintura simples e fácil de fazer. E eu sei que você ainda pode achar que é complexo, mas confie em mim, não é. Vamos passar por isso. Vai ser muito simples. E espero que você possa pegar isso e aplicá-lo a outras pinturas no futuro. Oh, desculpe, outras coisas que eu tenho aqui. Só um pano dobrado. E, claro, água, que já precisa ser trocada. Portanto, tente manter sua água limpa. Isso faz uma grande diferença, especialmente quando se usa cores mais claras, seja qual for a água mais turva a mãe de sua tinta. Então, tente manter isso limpo. E acho que é isso para materiais. Agora vamos começar a pintar. 3. Preparando a pintura nr: Ok, agora esse é o estágio que chamaremos de preparar a pintura, prepará-la, prepará-la para pintar. Então, há algumas coisas que eu faço para começar eu gosto de pegar meu papel e colocá-lo em um quadro. Ao fazer isso, vou usar uma fita. Eu prefiro essa marca aqui, Frog Tape. A razão é que não causa muitos danos, se houver, na borda do papel. Contanto que você o descasque. Por exemplo, não o levante , mas sim levantado , mas descasque-o assim, tipo, puxe-o desse jeito. Tende a ficar bem. Então, vou pegar uma fita adesiva e cobrir todas as bordas da pintura com fita adesiva. Esse é um estágio opcional. Eu recomendo. A menos que você esteja usando um bloco de pintura. O motivo é que, depois de molhar o papel, ele se dobra e se deforma, e mantê-lo no lugar permitirá que ele seque demais. Também para. Ajude a parar. Isso não o impede 100%. Enquanto está secando. Isso ajuda a manter o papel plano e impede que os pigmentos vendam e se acumulem onde você não os quer. Isso lhe dá um pouco mais de controle sobre isso, o que eu acho importante. Então eu recomendo esta etapa novamente, isso não é obrigatório, mas ajudará você a manter sua pintura plana. E para mim isso é importante. Eu sei que algumas pessoas ignoram isso e não se importam com isso, mas eu gosto. Então. Ok. A próxima coisa que faremos é que seja um pouco tarde aqui. Eu tentei manter a parte do desenho a lápis como não. Estou tentando colocá-lo no papel porque então é quase impossível retirá-lo. A outra coisa que eu quero evitar é apagar muito. Apagar no papel remove o tamanho. E o tamanho é como um acabamento para o papel aquarela. E é aí que isso ajuda a criar aqueles estilos de água Blache para a pintura. Se tudo isso for removido ou se você estiver usando um papel de qualidade inferior , você não terá o mesmo efeito. Vamos dar uma olhada aqui em um pequeno exemplo, por exemplo, então é disso que estou falando aqui. Então você pode ver essas bordas semelhantes aqui sem o tamanho e o papel, elas não estariam lá. Então, o que eu vou fazer é fazer um pequeno roteiro para mim mesmo sobre onde está a escuridão, desculpe. Isso é basicamente o que eu fiz exatamente o que eu recomendo que você faça é pegar o esboço digital que eu criei e rastreá-lo para que trabalhemos a partir da mesma coisa. Meu original, eu gosto de desenhar. Isso dá uma sensação mais orgânica, como uma sensação superficial. Mas se você sentir a necessidade que não é, você ainda não está desenhando. Não deixe que isso seja um obstáculo. A próxima coisa que vou fazer é dar volta e descobrir, identificar onde estão os valores mais sombrios. Então você pode querer chamar essas sombras ou qualquer outra coisa na pintura. Estamos nos referindo aos pigmentos e ao valor dos pigmentos que criam as áreas escuras e claras. Então, eles acordam se você me ouvir dizer valor, é disso que estou falando. Então, aqui estamos entre as pernas e eu tenho algumas áreas mais escuras, como muito escuras aqui do que essa seção específica aqui em cima. Pense se quiser, você pode analisá-lo dividindo-o em formas muito simples. E é isso que essa pintura é, é uma pintura muito simples feita de formas muito simples. Então, podemos ver lá dentro, temos um pouco mais definido o nariz para que eu possa vê-lo com mais clareza. Nosso formato de globo ocular. Se você não tem guache, que é como uma aquarela opaca, como um guache branco que você pode colocar no olho ou um pouco de tinta acrílica branca, talvez queira deixar um pequeno círculo aqui para que seu globo ocular apareça. Vou tentar fazer isso dessa maneira para que você possa deixar fora o estágio do guache e mantê-lo o mais natural possível. Debaixo de nossos pés, aqui temos algumas áreas mais escuras. Queremos encontrar um pouco de textura aí . Eu acho que realmente não. Novamente, esse é um tipo de pintura muito simples e esboçada. Esboçado como desenhado à mão. Sketchy como se fosse um urso polar não confiável. Desculpe, não é urso polar, urso espiritual. Grande diferença entre um urso polar e um urso espiritual. O urso-espírito é essencialmente um urso preto com pelo branco e também um urso polar. É um urso polar. Ok. Eu vou me moldar porque não importa que esse tipo de nódulo nas costas dele, suas camadas desse tipo de textura dêem textura lá. Eu quero poder ver aqueles que estão em cima do rosto divididos aqui. Esta parte aqui, ele tem uma ANOVA ou ela, devo dizer, tem uma seção que eu quero incluir. Ok. Tudo bem. Então, eu estou implorando. Você pode ver que eu não estou nem um pouco louco pela forma como estou colocando o lápis ou outros enfeites. E, novamente, você pode sair desta etapa. Você não precisa fazer isso. Gosto de pintar um pouco rápido e misturar as cores, fazê-las sangrar juntas. Então, eu gosto de saber o que estou vendo , onde está tudo , e isso pode ficar meio confuso. Então isso é, isso é preparar a pintura para a pintura. E agora você provavelmente pode ver as linhas um pouco melhor. Sim, então eu digo que agora estamos prontos para colocar um pouco de tinta no papel. Agora vamos passar para isso a seguir. 4. As camadas mais baixas: Ok, agora estamos prontos para começar a pintar. A primeira coisa que vamos fazer é começar com nossa lavagem leve aqui. Eu só vou limpar minha paleta. Muitas pessoas, você verá alguns artistas. Eles dizem que não limpam suas paletas. Para mim, isso é apenas um caos extra e eu não quero lidar com isso, eu gosto de começar do zero, então acabamos de limpar nossa paleta lá. Agora vamos ver algumas das áreas mais claras aqui. Então, vamos dar uma olhada em onde temos áreas claras e vamos nos concentrar apenas no urso por enquanto. Faremos o plano de fundo por último, faremos as pedras por último. Não vamos nos preocupar com nada disso agora. Vamos nos concentrar apenas no urso. Então, no urso, vamos ver nossas camadas aqui. Temos uma área mais clara aqui ao fundo ao longo das pernas. Você pode ver que isso também vai acontecer, podemos usar um ocre amarelo diluído. E então, por cima, essa camada aqui, você pode ver onde aquela borda dura se estende abaixo da cabeça aqui. E estamos vendo essa borda dura em que o ocre amarelo, o ocre amarelo mais claro e umber queimado estão por cima. Então esse umber queimado secou por cima disso. Então, imediatamente, você sabe disso, são duas camadas ali. Então, vamos começar colocando essa camada base desse ocre claro. Então, onde vemos isso aqui? Nós vemos isso nas duas pernas e no fundo. Nós vemos isso na parte de trás do urso. Vemos isso ao longo de toda área da coluna, ou o que você quiser chamar, de pequenas protuberâncias como essa. Ok. E então, se você ampliar essa pequena seção aqui, bem na testa, está embaixo. Você não precisa fazer isso porque eu provavelmente apenas dobrei isso porque não parecia escuro o suficiente. O que quer que esteja ao redor da orelha aqui, seja o que for. Então, vamos pegar um pouco de ocre amarelo ou sienna crua ou como você quiser chamá-lo. E vamos começar diluindo isso. Vou pegar um pequeno pedaço de papel aqui. E eu vou ver como isso fica. Isso é um pouco leve. Vou adicionar um pouco mais de pigmento. E acho que parece um pouco melhor. Agora, na pintura, é um pouco mais alaranjado. Então eu poderia adicionar uma laranja. Novamente, tenho meu próprio conjunto de termos técnicos. Eu poderia adicionar um pouco de umber queimado ou sienna crua a isso, mas vou acrescentar uma dúvida. Vamos adicionar uma gota, algumas gotas. Lá vamos nós. Agora, vamos ver onde isso é um pouco mais parecido. Então, misturamos um pouquinho de sienna queimada. Temos a consistência de que gostamos. Nós o temos em nossa paleta aqui, podemos ver como é. Agora. Segure a respiração. Temos que colocá-lo no papel. Não faça essa parte aqui, apenas faça. Tente manter o pincel o mais solto possível. Tente não ficar tão apertado, apertando, tremendo e outros enfeites. Basta colocar a tinta no papel e deixar secar. Ok, então onde estou olhando minha pintura e estou vendo onde tenho um pouco disso. Então isso é um pouco mais escuro lá do que o que eu tinha originalmente. Então, vou pegar um pouco disso. Eu vou descer até aqui. E, novamente, não estou dizendo, então não estou me preocupando com o que exatamente está acontecendo. Só estou publicando isso no jornal aqui. Não tenha medo de deixar algumas pequenas áreas brancas lá dentro. Isso sempre parece legal. Como essa área aqui, onde acabei deixar aquela pequena área branca e depois diluo um pouco mais para essa área na parte de trás aqui. Ok. Então, novamente, acabei de mencionar que a tinta tem um pouco mais de água aqui em cima. E essa área de sombra, essencialmente, isso é o que é. Os ursos-espírito têm uma cor muito esbranquiçada e têm o outro lado ali. Desculpe, os ursos espirituais são um pouco esbranquiçados. O sol os atinge e parece meio amarelado ou alaranjado ou qualquer outra coisa. E eles são um urso preto com pelo branco, que eu acho que mencionei anteriormente. Ok. Então, estou apenas colocando essa tinta desse jeito. Ok. Temos nossa área aqui na testa. Temos uma área aqui ao redor da parte inferior do queixo aqui. Eu tenho um pêlo um pouco mais escuro aqui deste lado. Acho que posso até adicionar um pouco mais de sienna queimada lá. Tentando deixar um pouco de branco na borda. Eu não vou me preocupar muito se eu não fizer isso. Sim, eu provavelmente poderia estar usando um pincel menor. Essas áreas aqui, você pode ver, acabei de fazer um boo-boo lá na orelha, mas seja como for, tudo ficará bem. Não vai se importar. Ok. Não, eu não quero mexer com a tinta ou mexer demais neste momento. Eu só queria te mostrar que o que está acontecendo aqui, ok, é isso. Essa é sua primeira camada. Portanto, temos 123-45-6789 manchas de tinta. Isso é tudo, existem vilas de tinta e, novamente, pegue nosso pedaço de papel de teste aqui e veja isso. Isso é o que eu fiz. Ou que, ou como você quiser colocá-lo, faça com que seja uma área maior. Isso é uma lavagem. Podemos fazer disso uma lavagem. Podemos adicionar um pouco mais de pigmento para torná-lo mais escuro. Mas quanto mais fazemos isso, mais o empurramos, vemos esses pigmentos, eles estão sendo empurrados e isso está tirando a aparência que queremos. Ok? Então, o que temos aqui que queremos ver essas bordas duras nesta pintura que lhe dão esse tipo de aparência esboçada. Ok, então vamos deixar isso secar e depois voltaremos a isso. 5. Segunda camada nr: Agora vamos nos concentrar nas seções mais escuras aqui, ao longo das pernas aqui. Então, temos a perna à esquerda e temos uma pequena seção aqui no meio. E então, basicamente, isso é uma mistura de umber queimado. E então, na área cada vez mais escura, é aí que temos nossa tonalidade neutra. Eu sou meio colorido lá. Estou apenas adicionando um pouco de sienna queimada ao meu umber queimado para dar uma cor um pouco mais rica. Você não precisa fazer isso, mas você meio que se sente assim. Então, vamos colocá-lo em duas partes. Então, vamos colocar primeiro, vamos colocar a parte do tipo umber queimado, sienna queimada aqui. E vamos trazer isso para cá. Vou adicionar um pouco mais de água que acabei de cair. Ali. Nós vamos. Aqui embaixo, desse jeito. Vou voltar por aqui até a borda. Vou apenas pressionar meu pincel na minha paleta. Eu fico um pouco achatado lá fora. Traga-o de volta. Agora, dentro desta área aqui, 1 s para conseguir isso. Agora, dentro dessa área aqui, você pode ver que há uma área mais clara no urso. Então, isso é um pouco de água que foi adicionada a isso. Eu só quero falar um pouco mais sobre isso. Alguns não, como se eu tivesse colocado um pouco de água lá. Foi isso que empurrou esses pigmentos para o lado. Antes de fazer isso, vou pegar um pouco da minha tonalidade neutra. E eu vou colocar isso lá embaixo. Novamente, embaixo isso aqui. Novamente, eu poderia estar usando um pincel muito menor para isso. Você deve tentar fazer essa parte quando tinta ainda estiver molhada para que ela seque. Bom. E até Stephen está bem, então agora vou tirar um pouco da tinta do meu pincel e secá-la o máximo que puder. E eu vou colocar isso aqui embaixo e só vou pegar. Estou usando um pincel quase como um esfregão. E eu estou apenas pegando algumas delas aqui e ao mesmo tempo, emprestando naquela área mais escura. Agora, se eu limpar meu pincel de nosso urso com nossa nua, isso é muito mais leve aqui. Eu normalmente não pressionaria assim com esse pincel porque é uma escova de cabelo real e não é a melhor coisa a se fazer. Agora você pode ver o que está acontecendo lá é que eu tomei água limpa. Eu o empurrei para lá. E eu vou fazer a mesma coisa aqui só para dar uma aparência um pouco mais redonda e imitar o que está acontecendo na pintura original. Então, chamaremos isso de flor, protegendo as pessoas. Chame isso. Agora, novamente, esta área aqui eu coloquei muito pigmento, pegou muito pigmento, então eu estou apenas tirando um pouco. E você também terá resultados variáveis como este. Portanto, não se preocupe, é mais uma questão colocar luzes e trevas em qualquer enfeite. Quero dizer, fiz a mesma coisa. Vou pegar uma escova adequada e diferente para levantar. Pegue bem e é água nela. E eu vou empurrar meus pigmentos. Já começou a secar. Eu não estava realmente fazendo o que eu queria, mas você verá que vai ficar bem no final. Lembre-se de que quero ressaltar que não estresse muito se você estiver pintando, começando a parecer diferente ou mudar, papéis diferentes, painéis diferentes, pincéis diferentes. Tudo vai fazer diferença nisso. No resultado geral, será o mesmo. Parecerá um urso espiritual parado em uma rocha em um tipo de padrão esboçado. Bem, temos um pouco desse pigmento mais escuro. Só que , você notará que eu troco os pincéis, não por nenhuma rima em particular, é porque eu já o tinha na mão, agarrando um pouco dessa área lá em cima. Vou colocar um pouco nos ouvidos daqui. Aqui está o interior das orelhas. Vou ligar para ele. Você pode pintar os olhos agora se quiser, usando sua tonalidade neutra ou escura , o que quiser. O que mais estamos acontecendo aqui. aqui nesta borda, aqui, temos mais sombra lá em cima. Meio que cheio de água. Ok. Vou passar lá novamente. Então, adicionando um pouco mais, pouco mais aqui. Eu só quero que isso seja um pouco mais. Estou apenas tentando combinar minha pintura original o máximo possível. Eu provavelmente não faria isso. Como se eu não tivesse feito isso no começo. Acho que não estou falando o que fiz e o que não fiz. Lá vamos nós. Ok, então agora que temos essa cor neutra novamente, vamos diluí-la. Estamos examinando um pouco a paleta aqui. E vamos voltar aqui e adicionar essa sombra na parte de trás aqui. Se eu estiver recuando um pouco, farei isso um pouco mais depois. Então você pode ver, só para misturar essas duas cores, ver como minhas pinceladas estão soltas. Estou apenas pintando e não me preocupando muito com isso. O que está acontecendo lá? Adicionando alguns deles aqui, pegue um pouco disso e misture um pouco mais ou melhor lá. Não fizemos nada. Não colocamos nenhuma de nossas cores mais claras aqui no topo da cabeça. Então, vamos seguir em frente e fazer isso agora. Trazendo nossa orelha de cerveja. Onde mais estamos faltando? Estamos perdendo o olho por aqui. Vamos fazer isso agora. E temos um tom neutro aqui do outro lado, apenas um pouco de sombra ali. Podemos, já que compramos nossa tinta, novamente, podemos fazer o nariz ou o nariz. Temos basicamente uma forma muito simples aqui. Vou pintar tudo isso e não está pintado na pintura original. Então, o que eu fiz foi colocar a cor sólida lá. Agora vou pegar meu pincel sem muita água. E eu estou apenas recuando, como se estivesse tocando as bordas. E isso está permitindo que isso penetre. Eu não quero muita tinta. Estou entendendo, estou apenas pegando, pegando meu pincel novamente, usando-o como um esfregão e secando, enxaguando e repetindo até que comece. Eu tinha um pouco de tinta lá. E veja como podemos usar nossos pincéis e ferramentas desse tipo para corrigir erros ou moldar coisas que os alteram. Então, quando você está fazendo aulas como essa, é muito importante não fazer muita coisa, você sabe, é bom ver exatamente o que está acontecendo. Mas em vez de tentar copiar pincelada em pincelada, tente aprender todas essas pequenas dicas, truques e outras coisas, esse termo que vai te ajudar muito no futuro. Vamos ver essa mancha aqui que não existe na pintura original. Eu não acho que isso realmente fará uma grande diferença, mas eu queria mantê-lo o mais próximo possível do original para seu bem. Então, eu estou basicamente fazendo a mesma coisa novo. Estou me levantando. Então, vou limpar a água do meu pincel e posso voltar e pegar um pouco dela de lá. E eu poderia fazer isso praticamente em qualquer lugar. Eu queria trazer um pouco mais de tinta ou pegar um sari, tirar tinta ou fazer uma borda macia onde havia uma borda dura. A mesma coisa aqui ou ali, acho que estava acontecendo lá. Não, não era um pouco louco com minhas pinceladas lá. E eu perdi meu globo ocular. Eu não sei onde está agora, em algum lugar lá dentro. Então, vou desenhar isso depois que isso secar. Antes de prosseguirmos, acho que vamos deixar isso secar como está. Opa, acho que vou misturar essa área aqui um pouco melhor porque aquela grande sombra surgiu com uma borda dura lá, colocando um pouco. Agora você pode imaginar se estivesse usando uma escova de cabelo real e estivesse fazendo tudo isso, como se estivesse empurrando e puxando. Seu pincel não duraria muito. Ok. Tudo bem, vamos deixar isso como está por enquanto. Eu só vou consertar um pouco essa área aqui. Ok? Então, eu posso ver aqui, provavelmente vou ter que adicionar um pouco mais de tinta lá. Talvez eu possa fazer isso agora, provavelmente vou me arrepender , mas vou tentar. Realmente depende do palco ou quão seca está sua pintura, se esse tipo de coisa funciona ou não. Às vezes não, às vezes acontece. Então eu pego um pouco mais de umber queimado para misturar isso. E agora vou lavar minha água limpa, muito, muito pouca água, como se não houvesse muita água no mato aqui. Observe permitir que isso pare até a borda. A mesma coisa aqui enquanto a recebemos. Essencialmente, onde a pintura está seca nesta fase aqui. Então, não se preocupe. Ok. Preocupe-se. Em breve começará a parecer um urso. Tenho que ter fé. Confie na magia de secagem de tinta seca. Uma pintura em aquarela está vendo a tinta secar. Ok, nessa nota, vamos deixar sua pintura secar. 6. 3ª camada nr: Ok, então algumas coisas. Colocamos um pouco de água demais aqui. Então você pode ver que aqui estão, agora está um pouco mais diluído do que gostaríamos que fosse. Então, teremos que consertar isso. Esse lado aqui. Acho que estou bem com. Eu poderia acrescentar um pouco mais de escuridão lá. Agora mesmo. Vamos nos concentrar em algumas áreas menores, como as áreas de detalhes. Então, temos nossos olhos aqui. Eu ampliei um pouco para que você possa ver o que estou fazendo mais para fazer o ouvido funcionar. Vamos tentar trazer um pouco mais de algumas formas. Vou definir que essa área aqui é muito longa, aqui estão pequenos pedaços abaixo dos olhos. Vou fazer isso. Talvez aperte um pouco o nariz só para dar um pouco mais para que ele comece a parecer mais com um urso, certo? E então temos nossas belas formas soltas. Agora vamos apertar um pouco as coisas. Vamos começar com os olhos aqui. Ok? Por uma questão de simplicidade, você pode deixar aquele pequeno círculo, como sugeri anteriormente, ou simplesmente pintar sobre a coisa toda. Ok. Então aí eu deixei o pequeno círculo lá. Você pode ver isso. Espero que você possa ver isso. Eu sempre digo que é incrível, Nice. Tecnologias de câmera atuais. Claro, você pode ver isso. Lá vamos nós. Ok. Os olhos estão praticamente arrumados. Agora podemos pegar, então temos algumas outras cores que estão acontecendo por lá, como se estivessem em todo lugar. Provavelmente use nossa sienna queimada. Faz com que seja um pouco de madeira queimada aqui embaixo. Água. Acho que esse é um problema em usar pincéis menores. Eles não retêm tanta água. Então você meio que tende a perder aquela aquarela. Olha. Nós conhecemos e amamos. Ok. Então, na pintura original, parece que temos duas camadas provavelmente usamos apenas a desta. Parece escuro o suficiente. Não queremos apenas adicionar tinta para adicionar tinta. Então, acabei de colocar algumas pinceladas simples lá. Eu não quero bordas muito duras nessas. Então eu adicionei um pouco de água para poder diluir agora qualquer coisa aqui embaixo. Na verdade. Então, da maneira correta de fazer isso, provavelmente usaremos a quantidade certa de água. Gosto de tornar as coisas mais complicadas para mim. Muita água lá. Acho que temos uma cor neutra aqui ao redor do nosso nariz. Muito. Empurre um pouco disso para trás. Precisamos de um pouco mais de definição na nuca aqui. Mas eu não quero aquela grande linha escura lá. Eu quero que isso meio que desapareça. Então eu pego água limpa, adicionando-a lá. Precisamos de um pouco mais. Escureça a orelha aqui. Muito demais. É sempre bom conferir primeiro a paleta. Tente pegar um pouco disso. Lá vamos nós. Então, estou apenas recolhendo. Na verdade, talvez eu tenha feito isso da primeira vez, parece que fiz. Ok. Tudo bem. Estou dizendo um pouco de cor clara aqui embaixo em outra camada aqui para ver se é um pouco mais. Talvez demais. Então, estou apenas tentando construir as formas e os contornos do rosto lá. Mas estou muito feliz com isso. Acho que não preciso mais mexer com isso. Acabei de ver um pouco mais de definição por trás da orelha aqui. Então, eu não tenho branco suficiente nessa orelha. Então, eu meio que estou perdendo esse efeito lá. Então eu poderia fazer algumas coisas aqui. Eu posso deixar essa área atrás da orelha um pouco mais escura, fazer uma sombra gradual para onde estou apontando novamente. Lei da Água Limpa, sabemos que está associada a essa e à nossa outra cerveja. Agora você pode ver que está mais em forma e aqui. Também temos mais sombras aqui que deixamos de fora. Parece que sim. Então, já que preciso de mais lá embaixo, um pouco de tonalidade neutra diluída. Eu não quero que isso seja uma vantagem muito difícil aqui em cima. Então, estou diluindo isso. Não estou preocupado com isso. Ou talvez eles se esforcem um pouco para fazer isso. Lá vamos nós. Agora eu tenho minha pequena escova aqui, então eu posso muito bem consertar o que está acontecendo aqui embaixo. No chão, então mais cor de brownie. Água insuficiente. Então, começando com um pouco de água, demais, demais. Vá. Puxe um pouco disso, desse jeito. Empurre um pouco dessa maneira. Acho que isso provavelmente é bom. Vá aqui, poderia usar um pouco mais de definição por aqui. Então eu posso pegar um pouco disso, estava puxando, só vou pegar um pouco desse pigmento daqui de baixo e gradualmente trazê-lo cima para dar um pouco mais de definição. Onde mais precisamos de tinta? Parece um cara aqui. Então, ao redor de nossos olhos, aqui temos sim. Então isso é Sim, às vezes é difícil dizer o que está acontecendo. Então, eles têm essa pequena forma redonda dentro de sua forma externa. Então, estou apenas acentuando isso um pouco mais. E eu vou pegar um pouco de água limpa. Novamente. Puxe isso para baixo. Se você assistiu ao meu vídeo sobre como pintar o Cardeal, basicamente as mesmas técnicas, papel diferente que estamos usando aqui. E estamos tentando obter bordas um pouco mais duras do que bordas mais suaves. Agora. Precisamos de uma área um pouco mais sombria aqui em cima. E a razão pela qual temos essas bordas diferentes é para que isso dê a você isso, isso que lhe dá esse tipo de aparência meio esboçada. Um pouco mais de definição disso, eu aqui, mostrando que ele tem pouco de sombra, dá mais profundidade e obtém mais, hum, como você chamaria esse personagem a mais? Acho que mais um sim. Um pouco de clavícula aqui, então nem tudo é branco. Agora, nessa nota, você pode adicionar muitas cores aqui. Você pode adicionar um pouco de rosa porque, na realidade, há muita cor nesses ursos que está sendo refletida no ambiente ao seu redor e em coisas diferentes. Também há mais sutis, como, você sabe, por exemplo , aqui eles provavelmente têm mais músculos , seriam formas mais diferentes como essa. Estamos mantendo isso bem simples, mas se você quiser, se quiser adicionar mais por todos os meios, você pode fazer essa soma. Você pode assumir a forma que eu lhe dei, o contorno, e você pode ir para a cidade nela. Eu adoraria tê-los visto na vida real quando estive lá neste verão, lá em cima neste verão. Mas eu não, estou apenas andando por aí. Estou apenas adicionando mais uma definição separando algumas dessas áreas. E muito do que eu tenho aqui é apenas um pouco de tinta restante como essa. Estou esfregando um pouco em pedaços um pouco mais desgrenhados aqui. Agora você notará em nosso nariz não há destaques aqui. Acho que está seco o suficiente. Ainda não estamos um pouco úmidos. Podemos fazer isso depois da próxima parte. E acho que provavelmente sairemos um pouco mais no final, mas acho que provavelmente estamos bem perto de terminar. O urso sairá no final e faremos alguns retoques e algumas coisas para dar um pouco mais de personalidade. Eu acho que essa área aqui, esse ponto branco, é um pouco pronunciada demais, então eu estou basicamente esfregando e pintando ao redor dela. Ok. Tudo bem, então agora estou começando a parecer um urso, não sei nada disso. Se eu estiver lá, eu poderia pintar por cima e adicionar um ponto mais tarde, mas vamos deixar isso para o n. Então, por enquanto, acho que estamos bem. Vamos deixar isso secar e depois pintaremos fundo ao redor da nossa cerveja. 7. Parte superior do fundo metade nr: Uma das razões pelas quais coloquei isso como pano de fundo em primeiro lugar. Portanto, não há problema em deixar um pouco de espaço ao redor. Não deixe um espaço gigante, ou vai parecer engraçado. Provavelmente há um pouco demais da minha pintura original desse lado aqui. Se você quiser. Agora, você pode apagar levemente sua linha de lápis aqui. A razão pela qual digo isso é que, se depois molhar o lápis e deixá-lo secar, bem, ele não é mais solúvel em água. Então, se você tem alguma área muito escura, é muito clara. Eu não estou pressionando o papel com força. Estou exagerando levemente. Eu também sou. Certifique-se de que eu não tenha um monte de linhas de lápis antigas. Não que eu realmente goste das linhas de lápis deixadas na pintura, mas alguns clientes me perguntaram: Você não vai apagar o lápis? propósito, essa é a voz do cliente. Se você é um cliente, é assim que você fala. Ou se você for uma cliente ou duas mulheres que vão apagar o lápis. É assim que minha mãe Essa é a voz da minha mãe, na verdade, é assim que minha mãe fala. Ok. Ok. Então, eu o apagaria levemente. Não estou muito preocupado com essa aqui porque é uma área mais escura lá dentro. Então, por que não começamos com isso? Isso é siena queimada ou terra ou terra, uma espécie de terra desfocada ao fundo. Eu prefiro que fique fora de foco porque, assim, não preciso colocar detalhes. Então eu misturei um pouco de queimado. Sou Daniel Smith. siena queimada está um pouco pronta. Realmente não parece muito com Sienna queimada ou com a aparência que eu gosto de Burns Hannah. Então eu misturei um pouco de umber queimado, para que fique um pouco mais marrom. É por isso que. Perdoe-me por isso. Quero dizer, um pouco mais rápido porque eu não quero uma grande linha dura sobre isso. Então eu molhei meu pincel e entrei e o diluí. Uma das coisas mais importantes a fazer é manter isso o mais correto possível. A terra não se curva. Bem, funciona. É redondo e não a licitação que, ok, então, de qualquer forma, o que eu estava dizendo? Sim, então agora estou diluindo um pouco do meu azul aqui. E uma lavagem muito leve é quando uma mistura, pega um pouco do marrom. E agora estou usando praticamente água limpa porque vou permitir que esse pigmento sangre lá dentro. Estes, este é o meu céu. Vamos chamar isso de nosso céu azul. Agora, isso é muito mais escuro do que nossa pintura original, então estou adicionando um pouco de água lá. Ok, então faremos a mesma coisa desse lado. Agora temos nossa tinta, pegaremos nossa tinta de cor mais escura e a adicionaremos lá. Agora temos apenas água limpa e estamos coletando. E estamos trazendo-o o mais próximo, mas não exatamente em cima do nosso urso. Podemos ver que, dependendo da sua mistura, seu céu pode parecer um pouco diferente. Queremos ser meio diluídos. Não queremos que tudo gire em torno do céu. Queremos nos concentrar no urso, opa , na cor errada, no céu, no cara de Brown. Ok. Então, eu só vou dar uma volta por aqui. Você não viu que eu perderia um pouco de controle, mal segurando o pincel. Essa é uma parte muito solta do processo? Agora você pode adicionar outras cores, se quiser. Então, estou pegando alguns. Mas é uma cor rosada. Basta dar ao céu um pouco mais de textura. Você não precisa fazer isso. Achei que seria divertido. Divertido. E quais outras cores podem ser adicionadas lá? Você já foi amarelo? Então, só porque nossos ursos são amarelos, é bom continuar gostando de amarrar. Às vezes. Como se você notasse que aqui na água há um pouco de amarelo lá. Na verdade, não há água amarela. Isso é mais apenas para combiná-lo com as cores do urso. Mantenha a pintura harmoniosa. Gostaria de chamá-lo. Lembrando que estou um pouco mais perto, um pouco mais perto. Lá vamos nós. Ok. Tudo bem, então aí está o nosso céu. Na verdade, eu meio que gosto desse cara um pouco mais. 8. Nr de fundo: Tudo bem, agora vamos entrar na água. Então, por causa da água, muitos não queriam ir. Então, vou limpar essa parte da minha paleta aqui. Me dê algumas novas. Pegou o azul errado. Nós não queremos isso. Não queremos esse azul brilhante. Queremos uma boa luz. Vamos começar com muita e muita água aqui. E eu acabei de acender, estou pegando a água e vou junto. Eu quero tocar essa borda para que ela sangre um pouco. Parece que estava um pouco seco, mas ainda está sangrando, então isso é um reflexo na água. Água. De qualquer forma, não vai parecer como em nossa pintura. Não parece exagerado. Opa, eu pesquisei um pouco sobre o urso lá. Quero dizer, na verdade, estou tentando colocar isso acima, porque quero manter a perna branca. Não queremos manter isso como se, você sabe, não estivéssemos pintando ondas individuais ou algo parecido. Estamos mais focados apenas em cores e em um fundo abstrato . Assim que colocarmos tudo pronto e lavarmos bem, grandes e uniformes. E você notará que também estou usando um pincel maior para isso, porque ele retém mais água, mais tinta e permite que você o carregue mais. Se você tiver um desses e fizer isso, deixe as pedras por enquanto. Não vamos nos preocupar muito com as pedras, estamos apenas nos concentrando nisso porque queremos fazer tudo de uma só vez. Então, queremos que seja bonito e úmido para que possamos adicionar algumas das outras cores que tínhamos. Onde está o que tínhamos em nosso grupo? Não tínhamos muito ocre. Lá vamos nós. Eu acidentalmente tinha muito ocre amarelo no meu pincel. E acabei de pegar um monte de água para consertá-lo. Eu fico um pouco mais azul escuro lá. Alguns pontos mais escuros e loucos. Isso é uma tonelada de água. Muito solto e não é algo que você definitivamente não queira pensar demais. Eu tenho um pouco de verde lá dentro. Eu não sei por quê. Então, vou misturar um pouco de amarelo-cádmio amarelo com o meu azul. E só para fazer com que a pintura pareça o mais próxima possível da outra. Provavelmente porque a água está especialmente no Pacífico, ela é muito granulada. Então, essa área aqui onde os ursos espirituais vivem é muito alta. Não consigo lembrar o nome da ilha. Eu provavelmente não deveria te contar de qualquer maneira porque eles tentam manter esses ursos seguros. Mas fica muito além da Ilha de Vancouver, na Colúmbia Britânica, em uma área que ficou conhecida como a Floresta Tropical do Grande Urso. Acabei de pegar algumas dessas cores e estou apenas transformando-as em nada atual ou hormonal e Harmonia mente. Obrigada. Oh, não podemos esquecer. Aqui embaixo da nossa cerveja, um grande ponto triangular onde temos um pouco de água aparecendo ao fundo. Opa. Não queremos isso na perna dele. Saia do jeito errado, do jeito errado. Boop, boop. Ok. É muito importante que você faça todos esses ruídos em toda a sua pintura. Isso realmente ajuda a unir as coisas. Ok. Então, talvez você queira assistir isso mais algumas vezes. Então, só porque tudo é feito meio que em uma grande parte, certo? Então, na verdade, não é tão estressante ou difícil. Não tente colocar um pouco dessa perna de urso lá tarde demais. Vou limpá-lo mais tarde. Sim. Não é que seja difícil. É só que é feito meio molhado sobre molhado. E enquanto a tinta estiver molhada, se você estiver em uma área muito quente e quente, ela pode secar, pode não funcionar muito bem para você. Então, a seguir, vamos nos concentrar nas rochas. Então vamos voltar para o nosso urso. Acho que tenho algumas áreas aqui, desculpe , mas deixe-me corrigir isso. Bem, ainda está molhado. Vai se misturar. Sim. Eles vão voltar para o nosso urso. Vamos ver, ok, o que podemos retocar no urso? Precisamos de um pouco mais de detalhes aqui. Essa área aqui, é apenas uma grande área branca sólida que eu não gosto. Eu gosto de um pouco mais de variação de cor na parte de trás aqui. Vai se misturar. É um pouco cinza demais e não é quente o suficiente para amarrar tudo. E sim, acho que é basicamente isso. E então acho que assinamos nosso nome e terminamos. Provavelmente faremos duas camadas nas rochas, mas isso será rápido, mais ou menos como o fundo. Não queremos entrar em detalhes demais, mas queremos ter certeza de que temos algumas sombras e outras coisas lá dentro. Os pés dele estão meio atrás dessas pedras, aqui estão os pés dela. Então, só para estar ciente disso. Ok. 9. Rochas nr: Embora seque, se você usou tanta água quanto eu vi aqui, há uma área florescente aqui que vem de muita água. Meu fundo aquático está um pouco mais pálido, mas acho que parece bom. Estou feliz o suficiente com isso quando talvez o fizesse, mas não vou me preocupar em colocar um pouco mais de separação aqui. Talvez possamos, vamos ver no que acontece. Talvez pudéssemos usar um pouco de índigo ou algo parecido e colocá-lo em alguma separação aqui e depois desenhá-lo para fazer mais uma reflexão sobre a água, se quiséssemos. Agora vamos nos concentrar na rocha. Então, para as rochas, as rochas são de uma cor cinza azulada. Mas, novamente, use o que você tem de trabalho. Não se preocupe tanto com isso. Simplesmente. Lavagens muito leves nas rochas. Não se preocupe muito com o que eles são. Você sabe, o que quer dizer mais sobre usá-los como uma ferramenta de separação do plano de fundo. E você pode adicionar algumas cores lá. Lembre-se de que estamos mantendo isso harmonioso. O que mais você pode me dizer sobre as rochas? Pedras. Eles terão áreas claras, áreas escuras onde se encontram com a água. Em particular, ficará mais escuro por baixo, como onde nossas patas de urso não estão. Haverá algumas áreas de sombra às quais queremos prestar bastante atenção para fazer isso. Agora estou pegando meu pincel menor e estou apenas pintando essas garras. Quero ter cuidado aqui para não deixar que essas linhas duras desenhem demais e vejam, você sabe, nas sombras ou não. Sabe, a menos que seja um sol forte, não é só, não é realmente uma linha dura. Eu terei uma sombra daquela outra pedra aqui embaixo. Há uma pausa aí. E então, é claro, teremos rochas diferentes, formas diferentes. E então, onde há pedras, encontram a água novamente. Teremos um ícone diferente. Eu gosto de como esse é. Muitas vezes você faz uma pintura e, na segunda vez, você sabe, fica melhor do que da primeira vez. Então, estou apenas adicionando um pouco, não muita água sobre isso. Eu quero manter essa borda, você sabe, indefinida aqui onde está a linha. Ter muita tinta. É meio incompleto. Hum, então sim, parece um pouco diferente dos primeiros, mas eu meio que gosto mais desse. Parece um pouco mais pedras são espelhadas aqui tem um pouco mais de detalhes, então tudo bem. Queremos pintar isso no PAR um pouco mais redondo. Pegue um pouco de água limpa, amoleça essa borda. Novamente, só um pouco de água limpa aqui embaixo. Suavize isso. Vou adicionar um pouco de azul demais aqui. Um pouco de azul. Ok, então essa borda dura já secou . Agora estou tentando adicionar um pouco de pintura, não estou louco por isso, mas é o que é. Nós apenas esfregamos um pouco. Deve aumentar, sangrar. Lá vamos nós. Ok. Nós temos algumas pedras, rock on. Enquanto estamos aqui, podemos adicionar um pouco de cor às patas aqui. Como dissemos, íamos fazer mais cedo. Aqueça um pouco aí. Só estou tentando preencher algumas dessas áreas brancas com algumas cores mais quentes, muito, muito claras. Quando estiver seco, ou provavelmente poderíamos fazer isso agora, poderíamos realmente entrar e apertar um pouco essas garras aqui. Torne-os um pouco mais detalhados e definidos. Dê um pouco mais de forma a ele, dê a ele uma mistura um pouco mais de abstrato e realidade. Se for muito abstrato, não parece certo. Se for muito real, também não parece certo. Portanto, não precisamos nos preocupar muito com isso. Eu só quero uma boa e fácil. Agora eu uso cores diferentes em minhas pedras pela primeira vez, mas você pode, por todos os meios, seguir em frente. Não importa. Eu mais ou menos só quero que eles pareçam pedras ou solo de algum tipo sobre o qual ele está de pé. Você poderia colocar um pouco de verde lá se quiser adicionar, você sabe, algum tipo de impressão de vegetação. Mas, novamente, não. Não é muito necessário. Não ultrapassamos essa linha rígida com tinta nova e a fizemos se misturar um pouco mais. O que há por baixo? Não precisamos. Ok. Tudo bem. Vamos deixar isso secar. Eu vou voltar e vamos revisar nossa pintura. Vá lá, faça alguns retoques. 10. Toque final corrigido: Ei, bem vindo de volta. Então, nossas pedras secaram. Estou muito feliz com as pedras. Não estou muito preocupado com eles. Acho que tenho muitas garras no meu urso. Acabei de notar isso agora para que pudéssemos corrigir isso aumentando um pouco. Eu realmente não me preocuparia muito com isso. Mas se quisermos ser defensores, seremos defensores. Uma coisa que notei na pintura original e gosto é que gosto da cor mais quente da siena queimada. Então, vou fazer um pouco de sienna queimada diluída e espero não fazer nada terrível aqui. E eu estou apenas examinando algumas dessas áreas aqui. Com isso. Acho que agora preciso abrir uma lata de minhocas e agora, sim, como prometi nesta seção aqui, estamos apenas examinando e examinando alguns detalhes da pintura e até mesmo alguns retoques finais. Então, como eu disse, eu apenas aqueço aquela pintura com um pouco de sienna queimada lá. Eu não quero, eu não quero ser uma coisa grande e sólida. Então eu adicionei um pouco de água lá. Ok, agora, para amarrar isso um pouco, vou trazer um pouco dessa tinta de volta aqui em algum lugar novamente, aquecendo a pintura e gravando algumas das cores ali. Outra coisa que notei foi que acabamos de fazer isso, não parecíamos encontrar o suficiente. Essa seção aqui em cima, você sabe, separando aquela grande bola redonda de pelo. As formas pesadas de lá. E um pouco de calor por aqui. E isso é um pouco de lápis lá dentro, que não sai. Então eu vou tentar retirá-lo com água. Não está saindo. Quero dizer, acabei de pegar um pouco de água limpa e estou aqui. Regado bem. Antecedentes. me apresentei um pouco lá. Então eu deixei isso de fora, se eu puder. Tudo bem. Isso meio que dá um pouco de forma ao urso. Vou colocar um pouco de detergente leve por cima, como na beira da água. Aqui. Novamente, estou apenas pegando pouco de tinta e fui embora levemente apenas para fazer nossa e isso é quase como se eu não quisesse manter essa borda dura. Isso dá um pouco de reflexão. Não fiz isso no primeiro. Mas eu meio que gosto desse. Eu farei o mesmo aqui embaixo. Então, eu acho que é um peixe seco, certo? Dá um pouco a impressão de algumas ondas, talvez, você sabe. Ok. E vamos separar o óleo ou o açúcar e a água. Então, novamente, estou entendendo que isso é apenas uma tonalidade neutra. Isso acabou, basta dividir um pouco aquela pequena seção lá em cima. Sou Mike. Um pouco lá dentro. Ok. E eu digo que terminamos. Então, algumas coisas. Espero que você tenha assistido ao vídeo. E algumas vezes antes de ele começar a pintar, você provavelmente descobrirá que, hum, você sabe, você vai, vai ser muito mais fácil ler depois de já ter visto isso. Se você não o fez e está frustrado com isso ou se algo não deu certo, estarei monitorando esta aula com bastante regularidade. Eu já comecei meu próximo vídeo. Então, por favor, entre contato e me pergunte, ficarei mais do que feliz em responder a qualquer uma de suas perguntas. Eu não, não tenho nenhum problema em fazer isso. Eu prefiro ver você ter sucesso nisso, ter sucesso nisso e se divertir. Estou falando porque ainda estou pintando aqui, provavelmente sou como sempre digo às pessoas que saiam em paz, parem de pintar, mas eu sou tão culpado disso quanto todo mundo. Eu continuo vendo coisas que eu quero mudar. Eu preciso de mais sombra aqui. Novamente, aqui, veja que há mais uma sombra de guerra, como esta área aqui embaixo. Precisa ser definido um pouco mais. Você pode. É sempre bom parar. E dê um passo atrás e olhe e diga: Ei, o que está acontecendo aqui foi o que me incomodava sobre isso? Que tipo de coisa eu não gosto nessa dor ou em algo que simplesmente não parece certo e simplesmente dê um passo atrás e dê uma olhada nela ou se afaste dela e volte. Mas geralmente, apenas dando um passo atrás e olhando, você verá tudo o que eu precisava: mais sombra. Não havia separação suficiente da cabeça. Há um problema aí mesmo. Ok. Vou adicionar um pouco mais, então eu realmente deveria parar. Mas é engraçado quando você gosta de fazer algo, é fácil continuar fazendo isso. Estou apenas adicionando um pouco mais, talvez um pouco mais de músculos e outros enfeites. Ok. Então, espero que você seja um urso. Parece um urso. E se no começo, você sabe, não sentir que, você sabe, tudo bem, eu tentei e não funcionou. Ou seja, aquarela não é, não é a coisa mais fácil de aprender. Eu faço isso há mais de uma década e ainda luto com certas coisas e ainda, você sabe, alguém me dá uma pintura ou me pede para fazer uma pintura. Eu ainda fico nervoso com isso. Eu ainda fico preocupado com isso. É uma prática, qualquer um pode aprender a fazer. A coisa mais importante a lembrar é que isso é algo que você definitivamente vai melhorar quando eles já praticam. Então, por todos os meios, continue praticando. Mantenha o monge e por aí. E você vai chegar lá. Oh, os olhos, meus olhos funcionaram bem deixar o pequeno como você poderia chamá-lo, o pequeno círculo ali. Eu dei uma volta e adicionei um pouco mais de tinta escura lá. Mas aqui está a caneta de gel em uma mancha escura e você pode ver como isso acontece. Vou torná-lo um pouco maior lá. Então, se eu quisesse ter um reflexo no globo ocular ou algo assim ou um destaque, é mais ou menos, quase 100, digamos, cerca de 80% do salário. Na verdade, funciona muito bem. Então esta é uma caneta Jelly Roll feita por eles em qualquer loja de artesanato, você também pode usar guache branco, que eu sei que tenho um tubo por aqui em algum lugar. É no meu outro vídeo que eu postei o mesmo tubo que eu tenho desde sempre. Qualquer guache branco serve, desde que seja opaco. Você pode usar, basicamente, você pode usar tinta acrílica branca, se quiser. E isso provavelmente é ainda mais fácil. E provavelmente é mais opaco. Basta usar um pouco, um pouco de tinta acrílica branca, se tiver, ou tinta branca para casa, drywall ou qualquer coisa parecida funcionará para esse tipo de coisa. Então, sim. Nesta fase você pode passar, você pode pegar qualquer linha de lápis que você não goste. E se você estiver usando um lápis solúvel em água e eles não saírem, você pode lavá-los com água. Novamente. Deixe-me saber o que você acha. Publique sua cópia de seus vídeos on-line. Eu adoraria ver o que você pinta. Esse aqui. Em particular, gosto muito dessa pintura e de ter acabado de embarcar em uma pequena aventura de Nordstroms para ver o que os outros a interpretam.