Cardeal em aquarela passo a passo | artista Paul Cheney

1. Introdução: Todos caírem aqui hoje, vamos aprender a fazer esta pintura de um cardeal vermelho. Eu dividi este curso em várias pequenas oficinas de vídeo. Começamos dividindo nossa pintura em pequenas seções que são fáceis de seguir, criando um roteiro que você pode usar para construir esta pintura passo a passo. É para iniciantes, intermediários, até pessoas avançadas. Todos podem aprender algo junto com os cursos e eles junto com os vídeos. Há muito material para você. Faça o download. Há a imagem de referência para você abaixar. Esta é uma imagem colorida e de alta resolução desta pintura. Por favor, não distribua ou copie ilegalmente. Use-o em Lee como uma imagem de referência para esta pintura. Junto com isso, há dois separados. Eu posso ver esses dois guias separados para você seguir, que os caras lamentáveis descrevem para você aqui. Eles são como um contorno escuro, se você quiser, e você não quer dar todo o trabalho de desenhar sua pintura ou esboçar no início você pode pegar isso, segurá-lo em uma janela com seu papel aquarela por cima e rastrear se você queria ser um pouco mais desafiador. Há um aqui com um ótimo sistema nele. E isso é o que eu uso quando estou tentando estabelecer onde todas as minhas linhas e imagens vão lá. Instruções passo a passo sobre como fazer isso. Você pode baixar tudo isso além de um materialista, outras instruções e tudo a partir dos materiais do curso. Espero que goste da oficina dele. Espero que aprenda muito. E por favor, por favor, pinturas de cartazes aqui quando você terminar para que eu possa vê-los. Fico feliz em dar-lhe qualquer feedback que você gosta. Obrigado e aproveite a pintura. 2. Materiais: Oi, todo mundo. Ok, nós vamos olhar para pintar este cardeal hoje, e a primeira coisa que vamos fazer é quebrar nossa pintura, e então vamos fazê-lo em pequenas seções para mostrar como eu coloquei a pintura juntos. Antes de fazer isso, vou falar um pouco sobre os materiais que serão usados hoje. Então aqui eu tenho um paladar com algum tom vermelho, amarelo, azul neutro e um tom terra sienna queimada. Então o vermelho neste caso eu vou usar um vermelho cádmio. Você também pode usar uma tonalidade vermelha de cádmio. Você também pode usar pira toda vermelha. Este é um meio amarelo cádmio. Você também pode usar Hansa amarelo, médio e o azul aqui que eu tenho está para ir. Você também pode usar um azul ultra marinho ou um azul companheiro e misturado com sua tonalidade neutra ou cinza de Payne. Se você não tiver isso, um preto vai funcionar. E eu vou usar esses dois juntos para fazer meus negros, e eu vou te mostrar isso mais tarde. E então o número queimado aqui, eu vou usar no galho da árvore. Ok. Hum Nós vamos obter cores muito no vermelho com o vermelho e amarelo, e vamos mudar o valor daqueles misturando-os juntos e depois adicionando mais ou menos água. Também vou mostrar-lhe o nosso primeiro passo. Quando quebramos a pintura, uso um lápis de grafite solúvel em água. E se isso não correr bem, eu tenho uma necessidade. Uma borracha de touro. Você precisa de um desses. Precisa de um corredor valentão? Obtê-lo? Veja o que eu fiz lá. Um dos meus trocadilhos favoritos para pincéis. Hoje vou usar estes altos na Jordânia. Este é o 400 da Siri que é uma mistura de cabelo sable e riel, sable Ansari e cabelo sintético. E este é um ótimo pincel porque eles são duráveis. Eles duram muito tempo. Chegam a um bom ponto. Você tem um pouco do melhor de ambos os mundos. Eles são ótimos para um iniciante. Ok, nós vamos a seguir. Vamos passar para quebrar a pintura e eu vou explicar o que isso significa no próximo vídeo 3. Quebra a pintura: Então, o que quero dizer quando digo para quebrar o quadro? O que quero dizer é simplificá-lo. Facilite para si mesmo. A pintura em aquarela é um meio complicado, e não há absolutamente nenhuma razão pela qual você deve torná-lo mais difícil do que você possivelmente tem que fazer. Então o que eu faço é me dar muitas vantagens possíveis antes de começar. Um. Eu começo com um bom desenho limpo ou contorno ou referência e uma imagem de referência que eu posso ver. Posso fazer zoom por mim mesmo. Costumo pintá-los a partir do meu iPad quando posso ampliar e ver todos os detalhes Novo derreter se eu quiser ver a imagem inteira, o que estamos procurando quando estamos quebrando a imagem é que estamos procurando as áreas escuras , as áreas de luz, que são a diferença de valor, que é chamado Então eu gosto de me dar um roteiro sobre onde eles estão, porque quando eu estou pintando muitas vezes, especialmente aqui, por exemplo, onde o vermelho vai entrar no preto, eu quero que essas cores para uma espécie de mistura e fazer como uma mistura mágica juntos. E assim, para fazer isso, ambos precisam estar molhados para eles. Ambos precisam estar molhados. Preciso fazer isso bem rápido. Isso tem que acontecer imediatamente. Eu não posso deixar secar, então eu preciso de algumas diretrizes claras. Está bem? Eu também não quero ter que apagar tudo. É por isso que estou usando um silo de água. Lápis não são 100% solúveis em água, mas o que eles são é um testamento dissolvido. Eles também vão em áreas onde eu sei que eu vou ter áreas mais escuras. Eles também me ajudam a alcançar esse valor profundo e sombrio que eu quero obter. Então não há nada de errado. E o que eu faço é eu vou entrar e eu vou entrar e eu não vou tirar essas áreas tão bem quanto eu posso. Esta área aqui, esse tipo de delineamento agora, é o olho. E dentro do I, há um tipo branco de luz branca ish ish ish ish. Não é muito branco, mas é uma área mais leve. E não quero odiar usar fluido de mascaramento. É só uma bagunça. Então eu só quero ter certeza que eu sei exatamente onde é. Então o que eu vou fazer é procurar áreas como esta e vou marcá-las . Onde estão essas áreas escuras? E vamos fazer isso quando eu pintar. Só vou pegar meu pincel. Tudo é o que está acontecendo tudo bem e rápido, mas eu só estou seguindo junto com o pequeno roteiro que eu fiz nesta área. Aqui, há uma área mais leve por cima era uma espécie de não subárea. Agora, dependendo do estilo da pintura que você deseja alcançar, você pode ou não querer mais detalhes, menos detalhes. Você pode querer ser mais solto, mais abstrato. Então, isso é mesmo com você. Uma coisa a ser cauteloso. Se você colocar uma linha no papel, você vai achar muito difícil pintar fora dessa linha. Fomos treinados a vida toda para pintar dentro da linha de pintura dentro das linhas. Você saiu bem das linhas, com pintura em aquarela. Você meio que às vezes quer sair das linhas. Você queria ser abstrato. Você quer que ele pareça movimento ativo fluindo. Você quer ver todas essas grandes coisas maravilhosas que a pintura em aquarela é bem conhecida por alcançar. E esse é provavelmente um dos maiores pedidos que recebo das pessoas é como eu me solto? Como faço para eu, você sabe, não pintar tão apertado ou tão rígido? Bem, uma maneira é menos linhas em alguns casos, sem linhas em tudo. Vou postar um vídeo em algum momento na estrada de um quadro sem nenhum desenho. E muitas vezes essas são algumas das minhas pinturas mais populares. Que as pessoas gostam e tendem a comprar imediatamente são aqueles que eu não faço nenhum desenho. Mas para este caso, antes de avançarmos muito, vamos nos concentrar no que estou fazendo aqui? Por isso, neste momento, vou entrar com o meu lápis Sobel de água. Este é um 6 B, então é um lápis macio, é escuro, e eu sou apenas uma espécie de mercado. Algumas áreas aqui que eu sei vão ser escuras, e eu vou passar e fazer isso em toda a pintura. Nós não precisamos passar por tudo isso agora porque você pode decidir por si mesmo o quanto de uma área que você quer fazer e o quanto você não quer. Uma coisa boa sobre o lápis solúvel em água é que ele vai se misturar com a tinta e essas duas coisas juntos. Então, onde eu quero esse tipo de valor mais lamacento, sombrio ou valor mais profundo sobre o qual falaremos quando fizermos essas áreas, isso realmente aumentará isso. Isso ajuda. Se eu estivesse fazendo uma cor muito clara, cor pálida área, eu não iria querer ter todo esse lápis lá porque ele vai enlamear aqueles valores brilhantes, se é isso que eu estava tentando alcançar. Mas neste caso aqui, eu sei onde essas áreas escuras estão e você pode ver como minha aliança. Não há mais. Sou uma razão para eles. Eu sou meio escuro, não escuro, escuro, escuro. É tudo o que estou a tentar ver aqui. OK, eu tenho esta pequena divisão aqui onde há algumas áreas mais brilhantes no topo, OK, OK, e eu estou de novo. Só não se preocupe tanto em fazer a linha perfeita. Você só está tentando estabelecer zonas. Isso vai ser aqui, e isso vai ser um valor muito mais leve, como uma cor vermelha realmente vibrante aqui e aqui e aqui vai ser bem por aqui. Há quase como uma cor laranjada é quase uma cor laranjada aqui. Aqui, eu tenho algumas cores mais escuras, e às vezes vai haver uma linha divisível onde eu não quero necessariamente que minhas cores sangrem juntas. Esta área aqui eu encontro ao pintar cardeais que eu gosto quando o preto se mistura e mistura ao redor com o vermelho. Eu realmente gosto disso. Então, neste caso aqui, eu sei onde eles estão. Então, se eu quiser, posso mantê-los molhados. E eu posso fazer essas tintas se eu não as deixar molhadas. Bem, que eu acabo com marcas de água seca um em cima do outro. Não há nada de errado com isso. Mas isso pode não ser o que eu quero. Ok, então aqui nós apenas definimos meu esboço rápido que eu fiz um pouco melhor. Isso é o que eu posso ver o que está acontecendo quando eu estou fazendo minha pintura, OK, agora os pés, eles parecem intimidantes, mas eles não são. Nós vamos fazer isso por último e, uh, não se preocupe. Você entende quando eu te mostrar um pouco aqui. Há algumas áreas aqui onde há alguma definição de luz na pena. Não vou me preocupar tanto com isso agora. Vamos usar uma técnica chamada elevação para conseguir isso, e eu vou mostrar isso depois, mas por agora, eu tenho boas diretrizes sobre o que eu quero pintar onde eu quero pintar e tudo o mais. Então você pode ver que eu não passei muito tempo nisso, e eu não estou louco sobre onde minhas marcas de lápis estão onde eles estão. Eu só fui para a cidade e fiz isso. Ok, ótimo. 4. Pintando o olho: Certo, então a primeira coisa que vamos fazer é nos aquecer em nossa pintura. E vamos fazer isso começando com uma área segura. O que é uma área segura? Bem, uma área segura é apenas uma área definida onde você pode colocar cor. Não importa como você coloca, contanto que continue e está tudo bem. E a área em que vamos nos concentrar é nesta área aqui no globo ocular, os olhos dos pássaros geralmente têm duas cores para eles ou para usá-los. Haverá como uma cor marrom claro aqui dentro e embaixo de onde eu já passei . Vou deixar aquela área branca lá dentro. Está bem, mas por baixo há uma área escura neste momento, apenas uma espécie de colocar este marrom. Estou usando meu umber queimado aqui. Você também pode usar sienna queimada, mas geralmente queimado número ou número errado lá, direita fora da direita, fora da caixa lá que eles estão vindo para trabalhar com. Então eu vou colocar isso aí. Eu não coloquei muita tinta. Agora eu sei que você não pode ver meu paladar porque eu estou ampliado aqui, mas eu quero ser capaz de ver o que eu estou pintando. Mas agora, pegando um pouco do meu tom neutro. Está bem? E eu vou pegar um pouco do meu azul, e eu faço somas juntos porque eu quero um bom, profundo, profundo, valor sombrio aqui. Ok, então agora eu estou apenas marcando este ibo onde a pupila está bem. E se eu colocá-lo em um lugar onde ainda há um pouco de um pouco de molhado em cima do outro, eles vão se misturar bem em torno desta área aqui, na ponta do meu pincel. Eu só vou largar o meu. Eu estava ligando para o preto por causa de ele estar aqui. Sua cor escura. Não precisa usar as cores que estou recomendando. Você usa como adeus ao valor da cor. O valor da cor é essencialmente nos termos mais simples, e eu não sou. Esta não é a definição correta do mesmo. Então não volte e diga que não é isso que valor significa valor. A cor é como a cólera é escura. Qual é a densidade disso? Ok, você pode aprender sobre valor em alguns dos meus outros vídeos. Mas por enquanto, então, por exemplo, você poderia usar, como um profundo, roxo escuro. Você poderia usar um azul escuro. Você poderia usar a cor escura que você quiser. Hum, então agora essencialmente, nós temos o nosso globo ocular pintado. Certo, então basicamente entramos com Umber queimado. Nós pintamos um círculo redondo, deixando aquela pequena área branca aqui nós pintamos em Círculo marrom com o umber queimado, e então nós entramos com a nossa cor mais escura. Neste caso, eu usei, hum, matiz azul e neutro e apenas para torná-lo uma espécie de cor mais densa por Massino's juntos. Às vezes você pode pintar como um azul por baixo, e então você é uma tenda preta ou neutra ou cinza de Payne , o que está acima de cima em revistas e impressão que é chamado de super preto. Então você vai descobrir que na revista vai imprimir. A primeira camada será 100% assinar um e, em seguida, acima disso, você teria 100% preto. A razão de ser ser preto é uma cor muito pálida. Não é realmente uma cor. Como você sabe, é mais uma aquarela de cor lavada cinza. Ele vem muito pálido, e se você colocar muito, é muito granular. Pode usar isso a seu favor, mas, de novo, estou me adiantando. Mas, Mas, só para que saibas, está tudo bem. Algo para colocar se quiser uma cor profunda e escura. E eu vou te mostrar isso agora mesmo. Então o que eu vou fazer é eu quero que este preto aqui seja super preto escuro. Eu queria ser muito rico, então vou me misturar no próximo vídeo. Vou pintar esta área de cabelo. Não, o que vou fazer no próximo vídeo, estaremos um pouco mais avançados. Acho que sim. Então vamos fazer as áreas do próximo vídeo. Vamos fazer esta área aqui com o preto e depois vamos fazer o topo da cabeça aqui. Nós vamos fazer isso. Uma espécie de camada abaixo da primeira do azul aqui. Então vamos fazer a mancha preta ou neutra ou qualquer cor que você escolher usar e o vermelho ao mesmo tempo para que eles ainda estejam molhados. Então, primeiro, vou pintar este tom de azul só para se desenvolver. Eu quero um pouco de densidade. Eu quero esse valor sombrio. Então primeiro eu ia colocar uma pintura sob 5. Como pintar a cabeça: Então agora isso é problema. Vamos pintar esta área escura aqui embaixo com uma pintura submersa. Só vou usar agora. Estou ampliado um pouco para que você tenha visto meu paladar aqui. Tenho o meu azul prussiano. Você pode usar azul ultra marinho. Você poderia usar um pouco de azul. É que não há muitas vezes que as pessoas vão te dizer Obter esta cor particular, este pigmento em particular que você pode essencialmente, há Há Há azul, há vermelho e há amarelo Essas são suas cores principais. E quando as pessoas dizem para você pegar este ou obter aquele você sabe que realmente não importa qual deles você vai desenvolver aqueles como você vai desenvolver preferências e tal que você vai gostar mais do que outros. E também, se você tem razão, estou lhe dizendo isso mais importante é se você tem Fei Lo azul e você está dizendo, bem, bem, Paul está usando azul prussiano Agora você vai e gasta mais $20 em um tubo de dor só para pintar Este quadro. Quando comecei a pintar, tinha algumas tintas em aquarela que um amigo meu colocou em uma palete. Eu nem sabia como se chamavam. Levei anos para descobrir o que chamei. Meu azul favorito era na verdade azul prussiano. E se você olhar para o meu logotipo, minha pintura de coruja, que foi pintada com isso, pinta esses pigmentos. É a razão pela qual os corujas estão azuis, porque eu não tinha outras cores. Eu não tinha nenhuma cor mais escura. Então eu estava usando pintura por valor e, por sua vez, é divertido como eu desenvolvi meu estilo de pintura. Então eu sou um pouco grato por essa lição e eu acho que é importante dizer que isso não é sobre os materiais que você usou. O valor é muito mais importante do que a cor, e isso significa que as luzes e os escuros estabelecendo isso, dando-lhe aquele olhar riel de três dimensionalidade. Então, por que é esse o caso? Então digamos, por exemplo, por exemplo, que eu pintei esta parte do cardeal mais escura do que eu pintei esta parte do cardeal eu não pareceria um cardeal. O que há de errado que os cardeais enfrentem ao contrário? Mas se eu pintar isto de azul e pintar este amarelo, ainda vai parecer que um cardeal vai ter a massa preta com a máscara escura ao redor do rosto, e ele vai ter a área mais leve para as penas, Certo? E nós provavelmente ainda o reconheceríamos como um cardeal, poderíamos pensar. Ok, há algo estranho nisso, Cardeal, mas você saberia que é um cardeal, você sabe, que ninguém nunca me perguntou por que meu amelo é azul. Já passei por crianças de cinco anos, olhem para ele e vão quem? Oh, eles não sabem ou se importam que não é a cor certa de qualquer maneira, dizendo que você deve pintar tudo da cor errada. Tudo o que estou dizendo é que não se preocupe com isso agora nesta fase do jogo, use o que você tem, então você tem que ficar azul. Você deveria ler. Você tem um amarelo. Você pode pintar praticamente qualquer coisa. Na verdade, se você pegar seu número queimado aqui e misturá-lo com um azul ultra marinho ou falhar Oh, azul e adicionar um pouquinho de seu vermelho, você vai ter a tenda neutra que estou usando aqui. Na verdade, essa é a minha tonalidade neutra. Minha tenda neutra é queimada Sienna, não número impresso, mas você poderia usar o número de nascimento. É azul ultra marinho porque é o mais barato do blues para mim fazer. E é um magenta, não vermelho, mas mais frio, um pouco mais frio do que este aqui. Então, mas eu poderia facilmente usar isso para, e isso apenas mudaria a mudança de matiz um pouco. Mas eu poderia adicionar um pouco mais isso com isso, e isso é essencialmente o que aquela tinta de porco é bem ali. Então já é só uma pré-mistura. A razão pela qual eu tenho um pré-misturado é porque eu usá-lo muito, Então é por isso que eu faço isso. É para isso que existe. E também é ótimo adicionar áreas escuras, e vamos falar disso mais tarde. Então agora deixe secar um pouco, ok? E agora vamos passar por cima com a nossa tonalidade neutra. E nós vamos fazer, digamos, esta parte aqui do nosso cardeal primeiro, e quando ele vai fazer isso aqui também, eu quero fazê-las ao mesmo tempo porque eu quero que essas cores sangrem juntos, ok? ? E você verá o que quero dizer em um segundo. Então vou usar dois pincéis para este. E a razão porque eu não quero limpá-los no meio. Vou ser relativamente rápido. Pode limpar meus convidados, se quiser. É só com as bordas que eu realmente preciso me preocupar no escuro. Não preciso me preocupar em pintá-lo perfeitamente por aqui. É onde eu quero que essas duas áreas sangrem juntas. Certo, então é por isso que estou usando dois pincéis agora. Ok, então na minha primeira escova, eu só vou pegar um pouco meu vermelho de cádmio aqui e direto para fora da caixa. Parece muito perto, mas eu sei por experiência um pouco de uma cor mais cruel. Então eu só vou pegar um pouco do amarelo e você pode ver em apenas essas tintas são como eles estão molhando o ar. Minhas tintas feitas à mão e você não o agarrou. E a maneira como eles vão, eu geralmente vou usar um pincel maior quando eu estou pintando É eu gosto de pincéis grandes para isso, embora novamente porque eu não quero que as pessoas a sentir que eles vão para sair e comprar um realmente caro pincéis para completar este Pintura. Vou só fazer uma pré-pré-mistura um pouco. É azul aqui porque há uma área mais escura, mas o topo. Então, novamente, normalmente eu uso um pincel maior em muitos de vocês que já me viram pintando antes. Vai dizer: “ Oh, Oh, é um pincel bem pequeno para uma pintura tão grande. A razão pela qual estou usando este pincel é uma. Não é caro. É um pincel de boa qualidade, e está dentro da faixa de preço de qualquer um que queira fazer isso. Eu vou. Então a primeira coisa que vou fazer é colocar um pouco de tinta lá, ok? E eu posso ver imediatamente. É um pouco, você sabe, eu tenho que pintar lá, e isso é um pouco laranja. Então eu vou ficar um pouco mais vermelho e, você sabe, novamente, há como não se preocupar tanto sobre como isso acontece. Basta colocar e, você sabe, você sabe, menos você tende a se estressar sobre sua pintura, você vai achar que o melhor, acontece. Então eu só peguei um pouco de água lá porque eu quero aumentar a leveza gradualmente enquanto eu descer . Esta área aqui é um pouco mais tarde, então leveza enquanto eu desço, ok, então apenas sentindo que eu estava tentando obter uma boa lavagem uniforme usando artistas. Grande pintura é a chave para obter uma boa lavagem uniforme usando tintas baratas. É aí que você descobre que eles ficam todos lisos e coisas assim e vê como estes aqui vão vir aqui juntos. Outra coisa que gostaria de salientar é que estou usando papel prensado a quente. Papel prensado a quente permite que seus pigmentos ou tinta. Desculpe. Eu costumo dizer pigmentos porque é isso que eles são. Eles permitem que ele se sente. Leva mais tempo para secar em seu papel com base nessas áreas seus nomeados gramas de minha tonalidade neutra com número. Eu queria que eles sangrassem juntos. Ok, então eu só quero onde você quer que eles toquem antes que seque. Eu só vou colocar isso lá dentro. Veja como é bom e escuro que está indo lá em cima. Então, nesta área, aqui está um pouco de água sobre isso, e eu vou obter um pouco menos do meu novo 10 caiu está aqui. Há um mais escuro. É uma cor de Washington acinzentada. Certo, volte você. É mais vermelho. É uma guerra indo e vindo aqui só para obter essa cor aqui embaixo. Isso colocar essa cor embaixo está essencialmente dando essa sombra. Isso é ali. Ok, você pode ir e voltar. Você tinha um papel decente, tintas decentes. Você pode ir e voltar um pouco. Ok, não se preocupe tanto com, uh, você sabe, você não quer excesso de trabalho porque você vai estragar o tamanho. Você quer ficar esfregando lá por horas. Quase menos é sempre melhor. Mas não se preocupe tanto com, hum, hum, que nesta fase, nesta fase, aprenda mais sobre a técnica. Então eu entendo. Não se preocupe, se você estiver pintando não funciona fantástico. Sabe, é mais sobre técnica. Então, o que eu faço lá? Eu peguei um pouco de água limpa e eu peguei outro, peguei meu pincel, e eu empurrei aquela água limpa em vez de. Então essa é uma maneira de obter, tipo, essa área mais leve aqui. Ok, eu estou essencialmente levantando, mas eu estou criando algumas formas e padrões agradáveis enquanto eu vou junto. E eu poderia voltar aqui e pegar um pouco mais. Essa tenda neutra, realmente qualquer entrar e termina, cobrindo esta área escura lá para ver como aqueles coloridos por não usar uma cor de empréstimo indo para frente e para trás as duas cores, você pode ver como eles se misturam bem em Lá. Torna uma pintura muito mais interessante. Então, se você é apenas colocado em vermelho, colocar em preto, colocar em amarelo, a água e a tinta. Fazem maravilhas sozinhas sem a nossa ajuda. Vou deixar esta área aqui por enquanto porque vamos fazer isso de vez em quando. Eu quero que eles se misturem com essa divisão realmente legal lá. E eu poderia deixar isso mais claro mais tarde se eu quiser torná-lo mais decisivo. Como onde as duas cores de carne ficam um pouco mais apertadas, tornam aquela área branca um pouco menos dominante. Eu poderia até pegar um pouco mais amarelo aqui. Só não me interessava tanto. Ok, então essencialmente, este ar ainda está seco, então eles ainda estão molhados, não secos, porque o que nós queremos aqui atrás, eu vou fazer algum levantamento para colocar essa área aqui para ver como essas tintas começaram a secar. Então o que estou fazendo porque as tintas, é que os pigmentos nunca são dissolvidos na água. Sempre há sempre lá para que você esteja se movendo em torno de poças molhadas de areia. E é isso que faz essas linhas e formas. E aqui onde a marca d'água dirige para trás, ela deixa as partículas de partículas de pigmento e as deixa lá . É azul. Desculpe, tonalidade neutra. Muito difícil. Estou ficando melhor nisso. Mas é difícil fazer isso e conversar. É mais fácil pessoalmente. Dito isso, estou melhorando. Estou gostando desse processo de vídeo. Então você tem nossa cabeça de coronel aqui. Deixe isso como está por agora. Bem, deixe secar. Então vamos saltar para baixo, e vamos fazer o corpo abaixo para cerca de aqui vamos preencher esta pequena área aqui algo vamos repetir semelhante ao que fizemos. Eu deixei o azul lá, como você pode ver, porque isso será coberto mais tarde. E talvez, se ainda estiver muito azul, posso voltar com uma tenda neutra quando estiver seca, mas suspeito que quando ele secar, será muito próximo da cor que queremos. Oops. Acho que não tirei as impressões digitais de um pincel menor que não adicionei um pouco de vermelho que vai vir até aqui. A cabeça está flutuando um pouco engraçado, então vamos fazer isso e então 6. Como pintar o corpo: Assim como a pintura está seca aqui. Agora vamos passar para a área do corpo aqui. Como podem ver, temos uma área mais clara aqui em cima no topo e temos uma área mais escura aqui embaixo que é da luz que desce e essencialmente causando a sombra aqui embaixo. Provavelmente a mesma cor daqui até aqui. Mas o que estamos vendo é o baú saindo mais, então isso é um valor mais leve do que o valor mais escuro aqui em baixo é O, vamos passar para fazer essa área lá. Agora, vamos adicionar um pouco da tenda neutra aqui e aqui, vamos embora. Os pés iam cruzar aqui no galho e podemos pintar isto a qualquer momento, esta área escura aqui porque será completamente separada. Então vamos tentar fazer um pouco de cinza aqui em cima em algumas outras coisas que iam fazer mais tarde é vamos adicionar um pouco mais vermelho aqui só para dar outra camada para dar alguma dimensão a isso. Então parece que há um pouco de profundidade lá, e eu vou mostrar alguns truques com relação a dar a impressão de profundidade aqui é bem, ok, então por enquanto, nós vamos pegar um pouco de vermelho e amarelo, e eu estou vendo vermelho e amarelo novamente porque, você sabe, eu costumava dizer, use essa cor, use essa cor. E como eu mencionei antes, use o que você tem. Então tenho um pouco de vermelho aqui e eu devo apontar que usar o que você tem, mas tentar o que vale a pena usar artistas. Ótima pintura. Não posso enfatizar isso o suficiente. Você vai ver. Eu tenho muita água aqui, e isso é porque eu quero que eu estou cobrindo uma área maior, escova menor, e eu quero ter certeza de que essas áreas permanecem molhadas em um assim novamente, usar. Idealmente, você faria isso com um pincel maior que só permite que você faça isso muito mais fácil, certo? São áreas maiores. Um pincel maior faz sentido, certo? Você vê aqui eles já estão começando a secar. Então tentando fazer o mais rápido que eu posso, adicionando um pouco de água aqui. Agora tem um pouco disso. É um pouco mais quente, mais quente aqui em cima, então eu estou adicionando um pouco de amarelo. E novamente estou descobrindo a área. Não se preocupe muito com coisas detalhadas como essa agora. Essencialmente. Acabei de pintar uma grande bolha amarela pronta. Ok, então mais escuro é aqui em baixo. Eu fiz um pouco mais Red tem um tom tal e você pode ver o quão rápido se movendo. Só colocando a tinta no meu pincel. Então, o que eu fiz lá? Eu tinha menos água. Mais pigmento. Ok, eu me dei essa escrita em uma das tendas neutras aqui. Vês o quão rápido estou a trabalhar? Bem, algo que talvez queiras tentar. E uma lição muito valiosa que aprendi provavelmente a menos viável. E devo dizer que aprendi que talvez não seja melhor tentar fazer um quadro, certo? Então, se você dissesse, apenas esta área aqui, basicamente esta bolha de tinta, não se preocupe se não parece ou não com um cardeal. Basta pegar um pedaço de papel e apenas tentar fazer esta pintura amada. Mas tente misturar as cores, certo? Se você tem de repente, se você não tem que se preocupar com o que parece hoje. Isto parece um cardeal? Não localmente, cardeal. Você tira o estresse disso, e você apenas pratica isso porque se você pudesse fazer essa forma, você pode essencialmente fazer a pintura inteira. Certo? Tudo o que fizemos foi perder esta área aqui. Então vamos colocar um pouco de pigmento aqui. Então você tem muita água lá, então é um pouco leve. Eu posso levantar do que eu vou fazer ou poderia ter deixado secar. O que provavelmente teria sido uma coisa melhor a se fazer neste caso. Vou colocar um pouco de tinta lá dentro. Vamos colocar isso lá em cima, ok? Não, o que temos aqui, nós temos o nosso Eles colocaram um pouco de Payne cinza em cima de conversa. Pode-se ver esse tipo de dinheiro para baixo um pouco. Vou escovar aqui. Ali. É melhor tirá-los mais cedo do que tarde. Também tenho algumas marcas de lápis aqui. Eu não esfreguei o papel o suficiente para tirá-los, então eu vou voltar lá. Na verdade, vou iluminar isso. Quero realçar isto como o centro desta pintura. Então jogue um pouco de água lá e veja o que está acontecendo quando eu colocar a água lá dentro. Lembre-se, eu falei antes sobre como os pigmentos funcionam. Como é que você não é. Eles suspenderam, não estão. Eles não estão resolvidos lá sempre. Então eu coloquei um pouco de água limpa que empurra todos os pequenos cérebros e partículas para fora, mas também nos dá essa ilusão de profundidade, certo? Estes irmãos armam por cima destas penas. Este é um exemplo dramático, mas é um bom, é um bom ouvir ela. Então deixe isso por enquanto. Ok, novamente, como eu consegui isso vai fazê-lo aqui novamente, onde há um pouco de um pouco de destaque nesta foto sobre um pouco de água limpa no meu pincel. Só estou empurrando para dentro. Não, espalhe isso lá embaixo, vindo aqui e faça isso. Olhe para essas formas interessantes de uma área mais escura aqui embaixo no fundo, e eu poderia até fazer isso um pouco mais escuro. Eu posso. Bem, ainda está molhado. Meu isso é outra coisa que é bom para as práticas. Quando você faz as coisas? Está molhado o suficiente para continuar, pulando um pouco aqui enquanto eu falo. Está molhado o suficiente para que essas tintas se espalhem e se misturem corretamente? Ou devo esperar, Deixe secar e, em seguida, basta colocar outra camada. Essas são coisas que você aprende obtém. Se fizéssemos apenas esta forma aqui sem nos preocuparmos em fazer o Cardeal Bird para ou qualquer coisa. E pratique com suas dores como pegar alguns pedaços de papel, sentar com um copo de vinho. Isso é o que eu prefiro na prática. Não me lembro quem era. Quem me dera poder. Isso me disse, por que você está se incomodando em fazer uma pintura toda vez? Só aprender a pintar? Só aprendeu como a tinta funciona? E essa foi provavelmente a lição mais valiosa que já aprendi. E uh, uau, que diferença alguma vez fez para mim que eu apenas me concentrei em, você sabe, eu estava focando em fazer pinturas como fazendo esta pintura perfeita como um todo, e quando eu estava feito, eu tinha passado um dia às vezes tentando fazer uma pintura perfeita, e eu estava tão envolvido em fazer a pintura perfeita que eu realmente não estava prestando atenção no que eu estava fazendo. E eu não estava aprendendo nada. Hum, eu só estou aqui. Eu sou apenas faz dele meu tentáculo neutro que lê. Então não fazer uma pintura só fazendo, tipo, tipo, colocar um pouco de tinta no papel e ver o que acontece. Essas foram ótimas lições. Reparei que não pintei aqui o suficiente. Eu parti para os rapazes. A perna dele vai flutuar se eu não sentir isso. Então eu acho que o que eu fiz lá porque eu não queria ter muito tempo lá dentro. Então você gosta É molhado esta área aqui para que estes dois problemas se misturassem . Ok, então tudo bem. Em seguida, faremos o bico. 7. Como pintar o bico: Certo, vamos passar para o bico. Agora. Vou ampliar isto e só um pouco aqui. Desculpe pela vibração da câmera. Assim poderás ver melhor o que estou a fazer. Eso Quando olhamos para o nosso bico, podemos olhar para Há muita coisa acontecendo aqui, mas não tem Não fique intimidado por ele. Então, essencialmente, temos, como, como, uma cor laranja amarelada em geral. Tem uma sombra mais escura aqui embaixo. E algumas dessas coisas são de bom senso. Há uma sombra mais escura aqui embaixo, as luzes vindo para cá. Então lá vai ser vai ser mais escuro aqui em baixo. Há um pouco de uma área de destaque aqui. Há uma linha definida aqui onde o bico está, e há um pouco escuro. Apresse-se lá. Então, geralmente não me preocupo muito com todas essas coisas. Enquanto as principais coisas que eu quero me preocupar com nosso onde os valores estão novamente, eu continuo voltando ao valor, e isso é o mais importante. Eu acredito que a área de destaque lá é que é importante. Acho que a área escura aqui em baixo é importante. E eu acho que a área de destaque aqui é importante. Então o que eu vou fazer é pintar em torno desses destaques só por enquanto, só para deixar isso mais claro. Um arrumo o que eu estou falando. Ok, então Deus, como sua área aparece. Desça aqui. Comece por aí. Está bem. Veja lá onde eu estou falando sobre as áreas de destaque e algumas das áreas que porque quase mais laranja do que é vermelho. Bem, é laranja. Essencialmente, hum, e então eu vou usar essa mistura em minhas cores um pouco aqui enquanto ainda está molhado. Onde está o vermelho? Ponha o vermelho. Faça isso com essa pessoa. Provavelmente trocou esta manhã. Corra para isso, mas tudo bem. Não estou muito preocupado com como isso vai aparecer. Eu não quero necessariamente que esse não seja o valor certo lá dentro. Ok, então não é assim, mas eu não quero que seja então eu vou limpar minha escova, tomar uma água limpa. Vai pressionar isso lá dentro assim. Está bem, isso está a ajudar tudo o que se misturou bem. Certo, de novo, vamos fazer esse caso. Não foi por causa da limpeza. Eu provavelmente deveria mudar a cor que eu quero. Minha água está ficando um pouco usada e abusada e um pouco de sombra. E tudo bem, eu não quero linhas duras lá, então eu vou me misturar com um pouco de água limpa. Eu trago isso para cima. Notei que isto está aqui antes. Esta área aqui novamente provavelmente usa um pincel menor para baixo. Apenas faça isso direito. Lavado demais. Ok, que às vezes quando você está tentando adicionar uma sombra e depois sangue nela, você usa muita água, você empurra toda a tinta para longe. Foi o que aconteceu lá. Certo, chão nisso. Então eu estou apenas colocando as cores como eu as vejo. Vejo ratos amarelos. Vejo aquela sombra onde deve haver um pouco menos para encontrar. Penso no que vou fazer. Aquela pintura com a coisa toda, certo? Deixe-o sangrar. Sim, isso está funcionando. Você só tem que inventar essas coisas que você vai explodir, ok? Não, muito. Isso é definitivamente muito escuro. Então o que eu fiz lá foi rapidamente pegar alguma ordem e eu saí de tudo bem e eu vou ver esta semana Eu, você pode olhar para você dizer que não é exatamente o mesmo. Nada de todo o quadro é, e eu não quero que seja. Eu queria ser uma pintura em aquarela. E mais uma vez, este é o meu estilo de pintura. Você desenvolverá seu próprio estilo. Enquanto você praticar e continuar fazendo isso, você vai desenvolver um estilo, mesmo se você tentar copiar o meu. Exactamente. Você é mais do que bem-vindo para fazer. Você acaba desenvolvendo seu próprio estilo. Eu tenho pessoas que eu segui, que seu trabalho eu adoro e eu amei. E eu disse, quero pintar como eles e essa foi a minha jornada de pintura. Foi assim que aprendi a pintar fazendo isso. E acabei desenvolvendo meu próprio estilo ao longo do caminho. E eu ensinei bastante as pessoas pessoalmente. Vejo que isso acontece com eles. Eles desenvolvem seu próprio estilo particular também. Então eu estou apenas me metendo em algumas cores aqui, e eu diria que provavelmente estamos muito perto de colocar isso nessa direção. Sem isso, porque indo bem, eu tenho que deixar isso assim por enquanto, 8. Como pintar as penas de cauda: Tudo bem, vamos passar para as penas da cauda agora do pássaro tão claramente mais escuro do que é aqui em cima. Estou dizendo que esse valor aqui, na verdade, esse valor aqui é provavelmente o mesmo. Essencialmente o que eu tenho e esta é principalmente uma tenda neutra misturada com um pouco de vermelho aqui em baixo . Então pegue uma tenda neutra vai misturar um monte de como vamos tentar com isso. Provavelmente um pouco mais. E vamos colocá-lo. Não faça. Não está se espalhando bem o suficiente como se não estivesse fluindo. Se você sentir que você está dirigindo a tinta e você está recebendo mais de um tipo de efeito estriado do que um pouco mais de água, você sempre pode mantê-lo molhado. Podemos sempre adicionar mais pigmento. Agora, se olharmos para aqui, é importante lembrar desta parte. Aparecem parte da cauda porque está acima do ramo. Ok, então eu tenho um pouco mais bem ali dentro. Não está escuro o suficiente, então lá vamos nós. Estamos chegando lá mais saudáveis. Dollop a velha tenda neutra. É uma cor muito valiosa . Ótimo para sombras. Você pode adicioná-lo por cima das coisas. Eu uso muito em caneta em desenhos de tinta. Oh, muito, muito viável. Ok, então nós temos algumas áreas mais leves aqui, então eu apenas cago em amarelo, e eu só vou empurrar isso lá para baixo. Provavelmente. Não, isso é muito amarelo. Leia para isso. E sete, uma limpeza do meu pincel. Agora eu estou entrando aqui, e eu sou algumas linhas limpas lá em baixo. Só me perguntando. Dê a representação A disso. Eles estão lá. Eles não precisam ser perfeitos aqui. Eu vou, uh, seu cérebro faz muito para preencher as lacunas. A pintura em aquarela é um ótimo exemplo de que provavelmente é mais fácil colocar essas linhas em mais quando a tinta está seca. Estou indo e voltando aqui me perguntando o que eu sou? Só estou tentando ficar um pouco mais vermelho lá dentro. Eu não sou louco por como pais diferentes lá em cima. Quero que pareçam que é parte do mesmo pássaro. Não quero que pareça bem. Às vezes coisas como aquela pintura em aquarela podem se perder na tradução. Ok, vamos começar a secar um pouco agora. Volte para a escola sobre essas áreas de novo. O que estou a fazer é limpar o meu pincel e até gosto de uma mãe. Eu zombei da água e da tinta, e agora eu estou voltando e eu estou secando esfregão para tirá-la. Oops. Vou começar o meu pincel. Tudo bem. Fizemos o quê? Pinte esta Hillary aqui perto do lago em um tiro a partir disto. Acabei de ter uma nova tenda de drogas. Aqueles de vocês que estão interessados eu faço e vendo minha pintura. Podes contactar-me se quiseres. É na minha loja Etsy, geralmente no meu site durante épocas do ano. Não o tenho disponível. Estou muito ocupado e há muito fora. É uma coisa que consome muito tempo. Teoh, faça pintar esse valor aqui. Só de usar a tinta no meu pincel é que eu quero ter certeza porque eles são os mesmos na imagem de referência. Eu não quero que eles sejam diferentes lá dentro. Falar um pouco mais sobre isso no final do vídeo quando analisarmos tudo. Mas por enquanto, obrigado por chegar perto. Honra. Pássaro aqui. Nosso cardeal. Ok, então é isso para a cauda 9. Pintando os pés: Vamos avançar para os pés antes de o fazermos. Só quero salientar quando a tinta seca aqui na cauda enfraquece. Vê? Veja como isso é muito mais leve em comparação com essas outras áreas. Aparecem que são semelhantes em valor. Significa que é mais leve. Não é tão escuro, mas é definitivamente mais escuro que isso. Então o que é uma coisa que vamos ter que rever depois, mas no final do vídeo, a última coisa que vamos fazer é avaliar e ver onde podemos fazer correções e mudanças, se necessário. Ok. Agora, vamos fazer os pés e os pés simplesmente um processo de dois passos. Eu gosto de mantê-los simples porque você pode complicá-los mais e ficar realmente preso neles . E eles não fazem nada para, uh, a imagem geral da pintura. Eu penso de qualquer maneira, especialmente com pássaros. Então o que? O que vamos usar para a cor aqui? Então o que? Isto é aqui. Estive lendo o tom neutro e um pouco do azul. Ok, então eu sou um século é meio que fazer como um Eu quase concordo com uma questão vermelha para ele. Ok, isso é essencialmente o que está acontecendo nesses pés ali. Então o que vou fazer é pegar minha tinta. Legal, até lavar. Sem estresse. Simplesmente fácil. Assim como preencher os espaços em branco. Escuro nisso um pouco. Este é o primeiro passo. Pode haver nós para dizer o passo 2.5. Uma ondulação olhando para ele. Ok, então eu tenho alguns aqui embaixo onde a sombra está um pouco mais escura. Então eu peguei um pouco mais de pigmento lá e especialmente na base ali. Isso é o que os pés são essencialmente é. É uma espécie de valor à vida e uma escuridão. Então, no meio, você tem alguma sombra, certo? E você tem algumas áreas mais claras e você tem algumas áreas escuras. Está ficando mais escuro, sempre, mas são todos os pássaros de cabeça para baixo. As chances são que vai ficar mais escuro por baixo de manhã, e então está no topo. Agora somos áreas mais escuras. Quando ele pega aquela tonalidade neutra e muita água lá dentro, é por isso que está tão escuro. Isso é um pouco demais no preto deles. Então eu decidi um pouco de água, e eu só quero puxar lá fora. Ok. Realmente? Tudo o que eu fiz é que eu fiz a lavagem agora Reino Unido, uh, se eu estava fazendo um close up da alimentação e eles estavam, você sabe que você quer que eles pareçam Riel, mas você não quer gastar. Quero dizer, eu não quero gastar toda a pintura. Na verdade, quando comecei a pintar, sempre deixava os pés erguidos porque pensava que eram. Como se pinta esses pés? Como se fosse tão louco. Há tantos detalhes. E, uh, eu realmente aprendi cidade. Bem, essa é provavelmente a parte mais fácil da pintura. Ok, então novamente que aqui em cima, há um pouco de uma área de destaque parece tentando levantar um pouco isso lá fora. Ok, encontre estes pouco mais aqui. Você quer que três dimensionalidade? Você queria ser plana só nas garras. Só estou usando um pouco. É água. Ok. Tudo bem. Baleado aqui embaixo de novo. Tenda neutra. Ótimo para sombras. 10. Pintando o galho: Certo, vamos fazer a filial agora. O galho como os pés. Um processo semelhante de duas etapas. Você tem algum umber queimado aqui? Basta descer, meio que na área do meio. Ok, se você olhar de perto para os galhos, isso seria e coisas assim, na verdade um monte de cores diferentes lá, então, mas na maior parte, nós navegamos ramos ou marrom tal e tal. Então eu coloquei um pouco de tinta ao longo do meio lá. Depois limpei o meu pincel, e estou a pôr água limpa em cima para fazer. Então vamos fazer algumas coisas. É assim que eu não quero falar para ser branco puro, mas também agarrando, fazendo um pouco desse pigmento daqui de baixo fluir até o topo. Ok, então a água limpa no topo, temos uma lavagem no meio e pode deixar a lavagem um pouco mais escura ao longo do fundo Aqui. Ok, você pode ver que já está começando a ter uma forma tridimensional novamente. Vamos voltar para a velha tenda neutra para o cinza de Payne , o que você quiser, e preencher o fundo aqui. Esta é a nossa sombra. Olhe para isso. disparou de repente muito mais. Não é fácil que Waas. Então, novamente, isso é algo que você pode praticar sem fazer. Preocupe-se em fazer uma pintura. Tente esse exercício, certo? Se conseguires fazer com que estas cores trabalhem juntas assim, é metade da batalha. Que braço? Mais um número queimado. Basta colocá-lo lá dentro. Isso vai pegar um pouco de amarelo. Talvez até um pouco de azul. Apenas uma ruptura do ramo para dar-lhe mais lá. Se você olhar para a vida real, há muito mais acontecendo lá dentro. Ali. Há um monte de cores e coisas diferentes lá dentro. Ok, novamente, é tudo sobre valores ao longo de nós temos o valor certo da montanha está correto e nossa pintura parece correta. Só estou usando um número mais queimado. Não quero secar tarde demais. Eu realmente quero enfatizar como isso é sombrio. Debaixo, ali. Eu só cortei os pés. Parece que vai lavar isso um pouco. Está bem. E sim, mais escuro, mais escuro. Ok, um pouco mais de Intra assistiu. Eu só estou indo e voltando entre a tenda neutra e depois queimado número para obter esse valor . Então agora, uma das coisas que você pode ver imediatamente é que esse valor ser tão escuro quanto é é é mais escuro do que como isso não é mais escuro aqui em baixo. Isto deve ser mais escuro. Falamos sobre isso da última vez. Então, no próximo vídeo, vamos rever algumas dessas áreas que vamos olhar. O que podemos mudar para melhorar? O que podemos fazer? O que podemos acrescentar a ele? 11. Toques finais: Vamos dar uma olhada em algumas coisas aqui que poderíamos melhorar, talvez fazer diferente na próxima vez corrigido desta vez, tal e tal. Há duas coisas que eles estão preocupados principalmente. O resto eu estou muito feliz com a pintura geral, hum, uma coisa que me olhando diretamente na cara, o branco ao redor dos olhos, o branco não é realmente branco. E mais uma vez, sei que continuo a dizê-lo, mas estamos a falar do valor. Isso é o que está errado aqui. Então, novamente, o valor que olhamos aqui em baixo, este valor aqui é a luz. Este valor aqui é muito brilhante. Vê? Chegou. Outra coisa aqui em cima é que eu acho que eu deveria ter um pouco mais vermelho aqui. Eu acho que isso está muito pálido aqui e bem o oposto aqui em baixo. E isso é muito escuro agora. Há muito pigmento aqui, e não sei se consigo levantar isto. E não me importo com o que parece. Talvez eu tente. Vamos ver como vai. A primeira coisa que eu vou abordar, no entanto, é que eu vou para Eu quero clarear aquela área branca lá fora. Então, como faço isso? Bem, eu posso, eu posso realmente apenas molhar meu pincel porque tintas aquarela realmente vai molhar um pouco . Eu poderia puxar um pouco por aqui. Mas o que? Eu não quero que eles sejam para o dinheiro. Eu acho que deveria ser, tipo, mais de uma cor neutra. Então peguei um pouco de água queimada Sienna lá. E eu vou colocar uma lavagem leve em cima. Eu só não, tipo, não para baixo um pouco. Vou deixar um pouco de branco por cima, está bem ? E espero que não seja muito. Pode ser capaz de voltar e tirar um pouco disso com o meu pincel menor. Lá vamos nós. Então eu ainda podia vê-lo, mas não é dominante. Não está pulando em mim como fora daquela área branca. Ok? A mesma coisa para baixo. Aqui também está. É muito leve. Então eu vou ter um pouco de tom neutro, um pouco de vermelho e essencialmente o quê? O que aconteceu lá? Então, por que isso é acender? Bem, quando estávamos usando estávamos espalhando para fora e nós estávamos tentando obter essas linhas, e nós basicamente apenas tivemos É apenas apenas muita água, certo? Então, se tivéssemos mantido mais escuro e eu dissesse, você sabe disso, eu queria parecer o mesmo pássaro lá em cima. E eu acho que a chave para fazer isso é mais sobre definir essas áreas aqui em cima, certo? Ao contrário de mudar o que está acontecendo aqui. O que quero dizer com isso é que esta área aqui na sombra onde estivemos aqui, certo? É para continuar aqui embaixo. Ok? Quase se tornou um. Veja como eu não tenho muita água e as tintas meio que estriam sua parte. Tudo bem, tudo bem . Desde que o vale valorize novamente o que é a chave aqui em valor? Como é escuro. Certo, então é vermelho. Posso perder as linhas, mas acho que é muito melhor. Muito melhor para acertar o valor. Então o Teoh está invadindo minha filial aqui. Tente e por pode lavar não fora. Você sabe, apenas pequenas coisas que eu gosto de voltar, olhar e dizer OK, o que é isso? O que falta este quadro? E você vai notar quando você fizer isso, em seguida, ele inquilinos para também você está pintando vai começar a se juntar um pouco. Tente colocar um pouco amarelo um pouco amarelado. É um termo técnico aqui. Bem nisso, se eu puder, você sabe, levantar. Empurrar. Ok. Então empurrando. Por quê? Como empurrar, empurrar? Porque quero que os pigmentos fiquem por cima. Eu quero isto para estas penas nesta área aqui. Venha por cima da asa, na parte de trás. Então eu estou empurrando um pigmento para que eles venham por cima. Tudo bem, eu posso sempre do seu jeito. Como aqui em cima, por exemplo, deve haver um pouco mais Empurre isso um pouco para baixo. A outra área aqui que eu estava preocupado era esta área aqui dentro. Pegue um pouco de água. Eu disse que não tinha certeza se ia tentar consertar. Bem, acho que não pensei nisso o suficiente . E eu vou pegar um pouco de água limpa lá dentro, e eu só queria terminar não um pouco e novamente, eu estou empurrando isso para cima porque isso está acima do preto. Ok, também é uma área mais leve aqui ao redor do olho. Empurre isso para baixo. Então isso é água limpa. Lembre-se, se eu empurrar para baixo, secar o pincel e eu não pensar como um esfregão, essa é a única coisa que outra grande lição que as pessoas podem aprender a entender. Aquarela está tentando pensar nisso como se você estivesse pintando como pintura a óleo ou pintura acrílica . É mais sobre, você sabe, você sabe, colocar a tinta, colocar tinta no corte fora tipo de coisa do karatê garoto, mas pintar um pouco de cor acinzentada aqui. Então eu quero adicionar um pouco mais disso lá veio para baixo, é um começo a secar, e eu posso ver que é um pouco branco demais. Estou feliz com a forma como ele saiu por cima da asa, mas eu queria ser, hum, grande noite de lavagem de vídeo lá dentro enquanto ainda molhado e, você sabe, apenas um pouco de, uh, vermelho. Estou vendo outra camada aqui. Uma das outras coisas que conversamos sobre Kevin de vermelho é um vermelho legal. Para que isso em mente e colocá-lo, eu só não ir direto para o limite é que eu quero um pouco. Quero algumas camadas lá dentro. Eu quero isso. Quero um pouco de profundidade. E acho que estou muito feliz com este cartão. Sim, eu vou dizer que eu poderia um segundo aqui, apenas em cima de novo. Só aqueles brancos. Só quero ter muito cuidado. Eles não são muito dominadores. Uma das coisas que tendemos a fazer é ficarmos tão preocupados em preencher essas áreas que acabamos por torná-las grandes demais e dominá-las demais. Quando voltarmos. Estás a pensar, o quê? O que é sábio, meu olho vai lá o tempo todo. Geralmente, é o valor que não está lá em Sim, Ok, eu digo que terminamos. Vamos deixar secar.