Coelho aquarela Passo a Passo | Paul Cheney

1. Apresentação: Olá a todos. Bem-vindo. Meu nome é Paul. Sou pintor de aquarela há mais de dez anos. Hoje eu vou te ensinar como pintar esse coelho. E assim como todas as minhas outras aulas, você não precisa saber desenhar. Eu forneci um esboço simples que você pode segurar na janela e simplesmente traçar o desenho no papel aquarela se preferir praticar suas habilidades de desenho. Também forneci um guia que você pode usar para desenhar sua pintura em papel aquarela. Esse é um tipo simples de desenho do tamanho do site. Também há instruções detalhadas sobre como usar esse método disponíveis para download. E, claro, você precisará de uma foto de referência para pintar. Para isso, incluí uma imagem de alta resolução para você baixar como um bônus especial. Também incluí uma imagem de alta resolução da minha pintura finalizada. Por favor, não reproduza isso para nenhuma outra finalidade que não seja este vídeo. Isso é para você estudar e ajudá-lo a dominar essa pintura. Todos esses recursos podem ser encontrados na guia Projetos e Recursos de Classe. Nossa lição de hoje está dividida em seções , como sempre é. Começamos com os materiais sobre os quais falamos, as tintas que usamos. Vou te mostrar minha paleta. Materiais diferentes como esse. Por todos os meios, use o que você tem. Não sinta a necessidade de sair correndo e comprar tudo o que eu uso no meu vídeo, é provável que você já tenha o que precisa. Eu recomendaria, como fiz na seção de materiais, que você usasse papel prensado a quente para algumas técnicas, pois isso torna tudo muito mais fácil. Vamos seguir em frente. Começaremos de baixo aqui, e depois seguiremos nosso caminho até a cabeça. Faremos algumas técnicas interessantes para sobrepor. A empresa subirá até as orelhas e depois para os olhos e finalizará com alguns retoques finais. Espero que você goste. Pintura feliz. 2. Preparando a pintura: Um dos primeiros passos que temos que fazer quando estamos fazendo uma pintura é, eu gosto de chamá-la de preparação da pintura. Então, para mim, o que isso significa é identificar onde estão os valores de luz, onde estão os valores escuros. Fazer um bom esboço, desenhar ou esboçar a pintura, prender meu papel em um quadro, preparar tudo para que, quando eu pegar um pincel cheio de tinta e muita água, esteja pronto para começar para que eu esteja pronto para sem pensar muito nisso. O que acontece quando você está pintando nesse estilo que eu gosto de pintar é que, você sabe, isso acontece bem rápido. Então, se a sala estiver quente, se, você sabe, dependendo da época do ano que você está, onde está pintando. A pintura, você dirige bem rápido. Na maioria das vezes, quando você está usando uma tonelada de água, como se provavelmente estivéssemos usando essa pintura. Não é tão ruim, mas em certas áreas em que você está tentando, você tem mais controle ou o que quer que encontre. Droga, minha pintura está secando muito rápido, então eu quero ter certeza de que vou escrever tudo em determinados momentos. De certas maneiras. Certas partes da pintura serão áreas em que ele diria: Ei, eu preciso ter muita água nessa área, ou talvez nessa área aqui. Quero ter mais controle e depois ter menos água soprando coisas ao redor. Então, nessas áreas, eu não queria saber quando vou colocar minha tinta no chão e, portanto, não quero tentar descobrir para onde vai tudo, para onde vai a cor e o que eu quero para onde. Quanto mais fluida você aplicar a tinta e mais fluidamente você pintar, mais fluida e solta sua pintura ficará. Então, o que estou fazendo agora é dar uma volta e definir meu esboço, apenas finalizando-o. Eu tenho um esboço básico aqui. E eu estou dizendo: Ok, onde vou colocar o que eu gosto de passar e dizer, ok, por exemplo, nesta área aqui, é como um tipo de brownie amarelo. E eu tenho essa área escura aqui em cima. Eu tenho uma sombra por aqui. Eu definitivamente tenho uma sombra aqui. Não estou pressionando com força com meu lápis no papel. Estou muito levemente, mal tocando em tudo, só para poder ver onde estão algumas áreas escuras. Este é um lápis solúvel em água. Este é feito pela Fabric Castle e eu estou usando agora um lápis de seis B. Então está bem escuro, certo? É um lápis muito macio e o chumbo desce com muita facilidade. Então me mostra exatamente. Então, estou criando um roteiro aqui de onde vou colocar tudo que está derramado. Bunny, parece que alguém tirou um mamilo da orelha dele em algum momento. Então eu fiz uma pequena cirurgia para ele lá e a resumi com base na forma deste ano aqui. Espero que ele goste. E temos algum tipo de sombra lá embaixo. Essa é a minha sombra por aqui. E isso deve ser muito bom. Sim. Ok. A próxima coisa que precisaremos fazer é reduzir a pintura. Estou usando fita adesiva de sapo aqui. A razão pela qual eu uso fita adesiva é que ela não causa a menor quantidade de danos nas bordas do papel. Quando eu o retiro. Eu o descasco de volta ao longo da borda. Eu não o coloco assim e isso ajuda a não rasgar o papel. Esse é um estágio opcional. Você não precisa fazer isso. Se você vai usar muita água. Eu o recomendo porque impede que sua pintura cinto e borbulhe muito. Se você mantiver o papel firme e plano enquanto estiver secando, ele voltará à sua forma original. Na maioria das vezes, ainda haverá algumas partes onduladas aqui e ali. Você pode reduzi-los usando um secador de cabelo e acelerar o processo de secagem. Se você quiser. Às vezes eu simplesmente deixo, vou almoçar, volto. Mas muitas vezes, se eu quiser fazer uma pintura, quero terminar uma pintura, depois usarei um secador de cabelo para escrever mais rápido. Então, eu me certifico de usar uma configuração de aquecimento mais alta em vez de um ar mais alto no secador de cabelo, porque eu não quero soprar poças de água e coisas assim. Agora estou pressionando aqui na parte do quadro, não no papel. Essa é a área. Ele vai grudar muito bem no papel sozinho. Tente não empurrar com muita força o papel, pois você deseja removê-lo mais tarde sem causar muitos danos. Estou apenas mais algumas áreas aqui e estou percebendo essa pequena forma de V ali. E, claro, ao redor dos olhos, temos uma área um pouco mais. Lá vamos nós. Ok. Então você tem um esboço e um desenho de esboço. Você pode desenhá-lo ou esboçá-lo. Eu tenho, ou você pode rastreá-lo. Eu tenho. Nesse caso, minha pintura original foi desenhada. Gosto de desenhá-lo porque dá uma sensação mais solta. E acho que isso ajuda a manter sua pintura solta. Agora, estou fazendo o que estou fazendo dessa maneira para que eu possa tentar fazer com que minha pintura se pareça tanto com a original. E então, portanto, o mais parecido o seu pode parecer no final. Portanto, é mais fácil copiar exatamente o que estou fazendo se quiser fazer isso. Se nós dois estamos usando os mesmos materiais e as mesmas coisas são as mesmas, tanto quanto possível. Espero que isso faça sentido. Ok. Acho que somos muito bons lá. E agora acho que provavelmente podemos partir daqui. E o próximo passo que faremos é começar a colocar a primeira camada de tinta. 3. Materiais: Vamos falar sobre os materiais que vamos usar hoje. Primeiramente, temos uma paleta. Esta é uma paleta de cerâmica. Você pode usar uma cerâmica ou porcelana. Eu sempre recomendo cerâmica ou porcelana em vez de plástico porque a tinta fica em uma paleta de plástico. Você poderia usar um prato de jantar de cerâmica. Você poderia usar um ladrilho, como um ladrilho de cerâmica ou algo parecido. Você não precisa sair correndo e comprar essa paleta se não quiser. As cores que vamos usar hoje em nossa pintura aqui estão, o que temos aqui? Temos um pouco de siena queimada, temos um tom neutro, temos umber queimado, temos meio amarelo cádmio. Temos um ocre amarelo, ou você pode usar uma siena crua ou ocre cru. Temos uma cor rosa que misturamos para criar a cor dentro das orelhas. Você pode usar quinacridona, magenta ou qualquer uma das cores vermelhas da quinacridona , estão todas bem. Qualquer ou qualquer tipo de cor vermelha rosada e fria serve. E eu acredito que isso é tudo por causa das cores escuras de lá. E você tem uma tonalidade neutra que eu uso. Mas você também pode usar o cinza de Payne. Você poderia usar índigo. Você poderia, você poderia misturar como um umber queimado e um azul juntos. É melhor aprender a misturar suas cores do que tentar comprar um tubo de tinta para cada coisa que você quiser fazer. Obviamente, não tenho todas as cores sob o arco-íris aqui, mas tenho uma mistura de vermelho quente e frio, amarelo quente e frio, azul quente e frio, e alguns marrons e alguns escuros. Com eles, posso fazer praticamente qualquer cor que você possa imaginar. Isso é uma ótima coisa para aprender e simplesmente uma ótima coisa para praticar. E com uma grande área de mixagem, você tem um ótimo lugar para praticá-la. É por isso que eu gosto dessa paleta, por isso você tem uma grande área para misturar sua tinta. Você tem poços profundos. Então, essas são características que você tem. Mas, por enquanto, use o que você tem. Não saia correndo e compre algo para isso. Gosto de mostrar às pessoas o que estou usando porque as pessoas sempre perguntam: eu uso a fita verde para colar meu papel no quadro para evitar que ele se dobre. A marca que eu gosto de usar é a Frog Tape, porque acho que ela causa o mínimo de danos na borda do papel aqui. Meus pincéis, meus pincéis ou da Heinz Jordan. Então, esses são os três pincéis que usaremos nesta pintura. Este é um Kolinsky sintético. Eu gosto disso. Tem uma ótima aparência , mas tem uma ótima maneira de segurar o pincel lá. Tem um bom ponto fino, contém muita água, que usaremos nesta pintura aqui. E estes, novamente, são de Hinds Jordan. Isso é chamado de espera por nós 400. Essa é a série deles desse pincel. Isso é tudo o que isso significa. Isso é o mesmo. Você me verá usar esse pincel no vídeo. Isso também é um desperdício de 400. Acontece que está em forma de pena aqui. Foi uma espécie de pequeno projeto de protótipo no qual trabalhamos. Isso, você pode ver que eles são, eles são iguais. Ou seja, sua cintura é de 400 pincéis e é bem idêntica. Apenas um pincel de boa qualidade. Novamente, use o que você tem. Não sinta a necessidade de sair correndo e comprar coisas novas. Frasco de spray aqui, caso você me veja usá-lo no vídeo. Eu uso isso porque eu ando por aí e é isso que eu usei para colocar água em todas as minhas tintas e reumecê-las. Então, eu não estou pulverizando isso em todo lugar. Eu uso um lápis solúvel em água para desenhar minha pintura com ele. Dessa forma, não me preocupo apagar as linhas antes de começar a pintar. Acabei de começar a pintar. Tenho muito cuidado para não pressionar o papel. Se eu pressionar no papel. Se você pressionar o papel, você acaba recebendo isso. Você nunca vai tirá-lo, quer queira apagá-lo ou usar água nele, ele não sai. Mas gostei muito dos solúveis em água. Acho que essa é a melhor coisa desde o tipo de pão fatiado. E então, se eu cometer um erro, tenho minha borracha amassável que posso precisar em diferentes formatos. Eu tenho um pano aqui para passar meu pincel e vou usar outro para segurar na minha mão. Costumo limpar meu pincel com os dedos e depois com minhas calças. Eu recomendo que você não use uma calça bonita ao pintar. Se você vai fazer tudo exatamente do jeito que eu faço. E, claro, água, você precisa de um pouco de água. Mantenha sua água limpa, sua água está turva, suas tintas ou enlameadas? Gosto que minha paleta esteja limpa quando começo. Não gosto de uma paleta bagunçada porque gosto de misturar coisas e de usar as cores que tenho. Às vezes, eles são muito sutis. Então, sim, é só isso. Eu coloquei minha pintura em um quadro. Esta é uma placa estelar chamada, É uma barra muito grossa, mas você pode usar um pedaço de madeira compensada ou placa de MDF. Qualquer coisa que seja realmente lisa e plana qual você possa colar o papel com fita adesiva. Eu prefiro usar papel solto porque, primeiro, é a maneira mais barata de comprar seu papel. Posso fazer de qualquer tamanho e posso colar com fita adesiva, mantendo-a preta. Então, quando eu vendo, minhas pinturas também estão prontas para serem moldadas. E eu acho que é só isso. Os tamanhos dos pincéis de hoje, desculpe. Este é o número 12. Esse é o número dois. E vamos chamá-lo de A. Parece ser mais ou menos o mesmo número 12. Sim. Então, um pincel grande em um pincel pequeno, um pincel pequeno para os detalhes e um pincel grande para lavar. A razão pela qual estou usando dois pincéis grandes aqui é que não gosto de usar meus pincéis mais bonitos para empurrar e levantar porque danificam os cabelos. Então, se você está se perguntando por que eu tenho pincéis idênticos e às vezes gosto usar mais de uma cor ao mesmo tempo. Ok, e é isso. Vamos começar a pintar. 4. A primeira camada: Ok, então estamos prontos para começar a pintar. Temos nosso esboço escrito, temos nosso papel colado no quadro. Precisamos usar um pincel. Então, hoje eu pegaram os pincéis. Mencionei na minha seção de materiais provavelmente usarei mais de um pincel por vez. Às vezes eu uso um só para aplicar água. Às vezes, se eu quiser ir muito rápido, não quero mudar a cor do pincel, então temos um bom número de cores muito legais que eu quero misturar. Então, posso usar dois pincéis para unir os pigmentos, juntá-los ou tocá-los juntos apenas para que sangrem da maneira que eu quero obtenham o efeito que eu quero. Como mencionei na seção de materiais, estamos usando papel de prensagem a quente hoje. Isso nos permite empurrar e puxar o pigmento, o que nos dá muito mais margem de manobra. Isso nos permite ser mais abstratos e nos dá, nos dá um efeito que eu realmente gosto. Foi desenvolvido em meu próprio estilo pessoal. Muita água em papel quente. Sim, e espero que você goste e possa aprender com isso. Então, vamos começar. Então, vamos começar, acho que, com certeza, essa pequena seção triangular aqui, quero estabelecer essa cor porque é uma cor independente. E eu vou pegar um pouco da minha siena queimada de Daniel Smith aqui, minha siena queimada de Daniel Smith aqui, que a siena queimada tende a ser úmida, meus pigmentos um pouco mais secos aqui, eles são queimados. Sienna tende a estar um pouco mais pronta. Então eu vou misturá-lo com um pouco de umber queimado para que não fique muito pronto. Novamente com muita água lá. Ok. Agora, aplicando a tinta, basta colocá-la. Não sei. Você não quer ser assim, só que muito solto nesta fase estamos apenas estabelecendo algumas formas muito básicas. Vou guardar algum espaço ao longo dessa borda aqui para uma cor mais clara que colocaremos mais tarde, e explicarei isso um pouco mais tarde. Quando entramos aqui, começa a ficar um pouco mais marrom. Então, vou voltar ao meu número queimado. Vou usar um pouco de sienna lá e misturar essas duas cores. Eu vou vir aqui com essa cor. E isso envolve um pouco. E então ele tem algumas cores mais claras que vêm aqui. Então, para as cores mais claras, posso usar apenas meu pincel, posso usar água e deixar isso meio que puxar para baixo. Eles são um pouco, eu quero evitar muitas bordas rígidas aqui. Escureça um pouco da água do meu pincel. Vou escurecer isso um pouco aqui em cima. Vou pegar de forma mais inteligente a cor de sienna queimada e colocá-la aqui para que ela se misture. Ok, agora, se olharmos aqui, temos um pouco de cor amarelada lá e temos nossa cor mais escura aqui embaixo, e temos um pouco mais de amarelo aqui embaixo. Nós também podemos usar nossa imagem de referência e ir direto para a imagem de referência. Mas também podemos usar regras gerais de composição. Pense em como as coisas vão chamar a atenção, onde os olhos serão desenhados e outros enfeites. Então, podemos tentar trazer aqui e pegar um pouco dessa cor amarela e manter o i meio que funcionando dessa maneira. Agora você vê como é disso que eu estava falando, os pigmentos, como eles estavam molhados e se chocam. Esse é um efeito muito bom que eu quero manter. Ok. Algumas áreas mais claras são e não tenha medo de deixar pequenas manchas brancas em sua pintura. Isso sempre parece bom. Ok, agora temos um tom neutro aqui. E eu só vou trazer isso para dentro. Vou misturar um pouco de umber queimado e sépia apenas para manter as cores harmoniosas e trazer um pouco disso aqui. Eu não quero estrias muito secas. Eu quero muita tinta e água. A tonalidade neutra vai escurecer um pouco se eu realmente quiser ficar louca no escuro, porque eu a tenho aqui. Vou colocar algumas aqui. É meio escuro aqui embaixo. Agora, outro pincel, de cor amarelada, juntando-os. Agora eu quero que eles toquem o nariz e se misturem. Pegou a cor marrom. Eu sei que estou indo um pouco rápido aqui. Então você deveria, você sabe, é por isso que eu recomendo assistir ao vídeo algumas vezes antes, para que você possa ter uma ideia do que está acontecendo aqui e do que estamos fazendo. Estou chamando as cores enquanto as escolho. E vai precisar, você sabe, não se assuste, mas vai precisar de um pouco de prática para se acostumar a colocá-las, mantendo as cores um pouco mais harmoniosas. Vou tentar e, nesta, vou tentar juntar algumas dessas cores aqui. Nosso desenho. Ok, incrível. Nossa água aqui dá alguns efeitos mais interessantes. Vou deixar esta área porque quero que ela fique mais amarela. E então, no meu original, quero ver um pouco mais de amarelo. Então isso é um pincel sintético. Então você verá aqui o que estou fazendo para conseguir. Para limpar essa área. Estou empurrando, o que também é chamado de levantar. E eu estou usando “Venha mais tarde” e “volte mais tarde” com outras cores. Podemos fazer a mesma coisa aqui. Temos essa área de luz aqui. Não vamos colocar nenhuma tinta lá. Vamos subir para essa área escura aqui em cima. E depois de formos ultrapassar essa linha escura, isso vai acentuar um pouco mais. Vamos empurrar essa linha escura para baixo. E isso fará com que dê a impressão de que o, pelo que é, está chegando. Ok, então se você olhar para a cabeça, os quatro estão vindo por cima dessa área escura. Então, ao fazer isso, você verá quando daremos a próxima etapa. Ao fazer isso, como tudo funciona. Eu faço muito isso com pinturas de cães e outras pinturas. Novamente, uma das belezas do papel impresso popular realmente nos permite fazer isso. Imitando nossa pintura original lá. Então essa área aqui está começando a ficar um pouco pálida. Ok, mas tudo bem. Acho que o que faremos é resolver isso depois e colocar outra camada de tinta, porque agora, como temos muita água aqui, o que está acontecendo é que ela está começando a borbulhar. Então você pode ver que isso está nos dando essa linha aqui embaixo , porque basicamente há uma colina aqui e a água está, os pigmentos estão rolando aquela colina e isso está acontecendo aqui também. Então, o que acontece com muitas pessoas nesta fase é que elas, oh não, eu não quero que isso aconteça. Então não se preocupe com isso. Então, novamente, uma das belezas de usar papel impresso a quente é que podemos simplesmente deixá-lo de lado. Sempre podemos adicionar um pouco mais de pigmento tarde, quando estiver seco e voltando a ficar plano, podemos empurrar e puxar, podemos fazer com que pareça exatamente como a imagem de referência em nossa pintura. Eu só vou levantar um pouco disso. A mesma coisa com essa área aqui. Então, o que vamos fazer aqui de novo é pressionar aqui. Então, agora você vê que há uma linha dura aqui em cima. Não será um, terminamos. Então, vamos tirar um pouco desse pigmento, mas queremos o suficiente para que, quando colocarmos a próxima camada, na qual, essencialmente, seja apenas uma tinta de cor muito clara que temos nas bochechas. E isso vai ser só empurrar isso para baixo e preencher essa lacuna branca lá dentro, que você verá em um segundo. Ok? Então, agora, dependendo de quão confortável você está, você sabe, você pode pular em frente antes de nos deixar secar e pintar aqui. Claro, o perigo óbvio é colocar mão na tinta molhada aqui embaixo. Se você é como eu, você acaba voltando assim e fazendo isso. Ou você pode simplesmente deixar isso secar e passar para a próxima cabeça e fazer isso em um estágio separado. Depende totalmente de você fazer isso no próximo vídeo, vamos passar para a cabeça. Então, se você quiser pular à frente e sem trocadilhos, se quiser pular à frente, você pode. Mas eu quero que você se concentre em eu quero que você saia como esta área por aqui , porque vamos preenchê-la mais tarde. E especialmente essas áreas aqui, vamos deixá-las para aquelas depois. 5. Segunda camada Parte um: Bem vindo de volta. Então, vamos dar uma olhada em nossa pintura aqui, como ela é derivada até agora. Temos aqui algumas bordas, formas e padrões muito legais que são ótimos. Um pouco claro nesta área. Ela provavelmente quer consertar essa área aqui embaixo e isso é um pouco distinto demais, onde eu tinha uma grande poça de água lá. Mas não se preocupe, tudo vai ficar bem. Na verdade, acho que isso é um pouco leve demais para o que queremos fazer, mas vamos deixar por enquanto e ver se não funciona. Há algumas maneiras de fazer isso. Uma das coisas que vamos dar uma olhada, nesta fase. Em primeiro lugar, em que direção entra a renúncia e como nossa tinta é aplicada no papel, certo? Portanto, nossa tinta é manchas ou coelho são manchas de tinta. A verdadeira são camadas muito finas, a menos que estejamos pintando de forma muito detalhada, talvez com óleo ou algo parecido. Não vamos conseguir esses pequenos e eu não quero, quero mantê-los de forma mais abstrata. Esse é o estilo que eu estou procurando. Mas, ao mesmo tempo, é importante entender onde está tudo e como tudo se encaixa? Então, por exemplo aqui estão as necessidades firmes de seguir esse caminho, especialmente nesta área aqui. Quase parece que a parte inferior do pêlo está subindo e voltando com essa mancha aqui. Então, como podemos corrigir isso? Uma das coisas boas do papel prensado a quente é que podemos empurrar nossos pigmentos e dar essa impressão. Então, veja o que estou fazendo aqui é empurrar minha tinta para baixo. E agora, de repente, eu fui pela primeira vez na direção oposta. Assim. Ok, então agora uma coisa a ter em mente quando estamos fazendo isso é que está tudo bem e elegante. No entanto, agora que isso seca, vamos colocar aquela pequena forma lá, então pegue um pouco água limpa e a esfregue. Ok. E acho que, por enquanto, vamos corrigir isso aqui porque está me incomodando. Essa linha de saída. Estou empurrando para baixo com meu pincel. Estou apenas retirando algumas dessas bordas mais duras que não quero em algumas áreas, é bom deixar elas e outras. Vou deixar isso um pouco mais macio. Ok, agora vamos adicionar um pouco mais de pigmento mais tarde aqui embaixo e escurecer isso um pouco. Agora vamos passar até a cabeça. Então, nosso coelhinho nessa área meio que concorda. Vamos tentar usar a mesma cor o tempo todo. Uma cor cinza de brownie. Ok, então eu acho que provavelmente é muito bom, talvez um pouco mais amarelo em seu meio amarelo cádmio imediato. Lá vamos nós. Agora estamos começando a chegar onde queremos estar. Então, vamos ter em mente que temos uma forma mais escura aqui e temos um pelo muito claro por aqui. Aquece nesta área, aquece nesta área e está muito quente aqui. Então, por enquanto, vamos pintar nosso coelho e partir daí. Vamos tentar vigiar essa área branca aqui embaixo. Precisamos ter certeza de que deixaremos isso. Então, vamos vir até aqui e nesta área. E virá até aqui. E essa área para ver como estamos contornando o olho e deixando isso, vamos deixar isso por enquanto. Então, pense nisso como uma camada base que estamos colocando aqui embaixo. Estamos deixando algumas áreas lá. Vamos pensar um pouco demais. Vou esquentar isso um pouco. Ou essa área aqui em cima, na verdade, é ainda mais alaranjada. Lá vamos nós. Ok, então agora temos nossa cor mais quente lá em cima. Então, estou tentando manter minha mão fora do caminho para que você possa ver o que estou fazendo. Aqueça aqui um pouco. Ok, então e aqueles pontos mais escuros? O que fazemos com eles? Como podemos resolver isso? Primeiro, vou usar um pouco de água, água limpa lá só para deixar isso sangrar um pouco aqui embaixo. Podemos fazer o mesmo aqui em cima. Quais são as grandes bolhas de água lá? Para aliviar isso? Só quero ter certeza de que as áreas que estou comprando também. Ok, e vamos esfregar nossa tinta mais escura aqui. Opa, isso é um pouco mais escuro, mas vai secar mais claro, então não se preocupe. E siga essas formas ao redor que tínhamos esse tipo de triângulo aqui em cima. Nós tínhamos essa forma lá. Acho que subiu muito alto aqui, então vou empurrar para baixo. Vamos lá. Não se preocupe, não precisa ser um teste e reuniões, na verdade, algumas dessas formas mais abstratas realmente fazem com que pareça melhor. Vamos deixar essa área aqui até depois, e você verá o porquê. Por enquanto, vamos ter apenas áreas escuras onde precisamos delas. Então, a área ao redor dos olhos está aliviando ou simplesmente colocando as cores mais escuras onde elas parecem estar. Lidando com a área ao redor da orelha aqui. E isso é um número queimado. Talvez tivesse sido melhor fazer essa. Está seco. Mas tudo bem. Só porque veja como está sangrando aqui. E na nossa foto. É mais uma forma definida. Então, provavelmente podemos retirar isso mais tarde ou podemos fazer isso agora. Também é mais leve por aqui. Então, aqui está o que estou dizendo e veja o que estou fazendo. E você notará que o que estou fazendo essencialmente é procurar áreas claras e áreas escuras. Esses valores são como são chamados, são essencialmente o que dão ao coelho suas formas marrons e onde o corpo aparece aqui. Então, precisamos colocar um pouco mais de escuridão aqui embaixo. Queremos trazer isso um pouco à tona. Essas formas, desculpe, as diferentes cores e valores são o que estou as diferentes cores e valores são fazendo com que seja um pouco mais de madeira queimada no meu pincel aqui e eu a estou trazendo para este lado. Aqui. É um pouco mais cinza do que isso. Vou colocar um pouco de tinta cinza lá dentro com nossa tonalidade neutra. E agora vamos limpar meu pincel, um pouco de água lá, e vamos quebrar essa linha dura lá. E vamos usá-lo para misturar esses dois juntos. Vem até aqui. Deixe-me enfatizar isso um pouco. Tudo bem. Agora, então provavelmente podemos colocar um pouco mais de escuridão aqui. E você sabe, sua pintura vai parecer diferente. Pode muito bem parecer melhor. Você pode gostar mais, você pode gostar pior. Mas a razão é que, devido ao estilo de pintura que estamos fazendo, é quase impossível fazer tudo exatamente igual. É mais sobre como colocar a tinta em vez de duplicá-la. Exatamente. Mas usando essas técnicas, você pode fazer o que quiser. Você pode fazer muito para chegar o mais próximo possível. Porque, novamente, estamos usando papel prensado a quente e nos permite aplicar nossos pigmentos muito mais do que você usaria com papel prensado a frio ou papel áspero. Temos um pouco mais de marrom Ian, cores prontas em nosso original, na minha pintura original aqui. Então, vou colocá-los dentro. Agora eu entendo isso. Gostei bastante da cor avermelhada lá dentro, da siena queimada. Então conversamos, dissemos que vamos colocar um pouco de tinta mais escura aqui. E vamos fazer isso agora. Vou trazer o dele aqui e depois puxá-lo de volta para baixo com um tom neutro. Um monte, só quero um pouco. Estou usando menos água aqui porque eles não querem que ela sangre como aconteceu da última vez. Eu meio que chego lá um pouco. Mas também não queremos uma linha sólida, como se não quiséssemos que ela seque e que se desenhe como uma linha dura. Então, basta passar o fundo aqui com um pouco de água limpa bem na borda, tentando não tirar muito da parte aqui no centro, certo? Não quero, simplesmente não quero acabar com o mesmo resultado da última vez, que foi muito claro. Vou baixar um pouco disso. E eu poderia trazer um pouco de harmonia para ela. Ei, aí. Então, por harmonia, quero dizer, você sabe, pegar algumas dessas cores e borrá-las um pouco pela pintura. Misturar e misturar com um pouco de água. Tente evitar que a tinta seque com essas linhas super duras. Tonalidade mais neutra. Isso só quer continuar atraindo luz. Novamente. Está redondo nos jornais borbulhando , como da última vez. Então, nesse caso, talvez tenhamos que voltar e fazer isso um pouco mais tarde. Ok, por enquanto, vamos falar um pouco mais sobre isso. Então, temos algumas linhas mais difíceis aqui embaixo. Suavize-os um pouco. Não precisa fazer isso se quiser. As linhas duras, por todos os meios, deixam algumas bordas de Achados e Perdidos. Isso é essencialmente o que faz uma pintura em aquarela. Quero dizer, tente pensar. Não acho que esteja muito úmido para que eu possa colocar um pouco de tinta mais escura. Eles não vão me dar o efeito que eu quero porque está um pouco úmido. Peguei um pouco de sépia e um pouco da tonalidade neutra. Realmente escureça um pouco isso aqui porque realmente secou, como da última vez. Então, vamos falar sobre isso. Eu não quero muitas bordas duras. Então, eu vou suavizá-los. Novamente. Quando empurramos nosso pelo para baixo. Usando meu pincel como um esfregão aqui, ele está puxando um pouco dessa tinta para cima, tentando dar essa forma redonda aqui. Talvez tenha que esperar até que esteja seco. 6. Segunda camada Parte Dois: Estou apenas colocando algumas cores onde as vejo na imagem de referência e nas áreas mais secas agora, empurrando ou puxando um pouco. mais ovelhas lá dentro. Eu tenho uma área mais escura lá em cima que vou abordar. Agora, parece muito engraçado com essas áreas brancas lá dentro, mas não se preocupe, vamos resolver isso. Tudo será revelado. Você vê como eu estou segurando meu pincel aqui? Então é como se eu realmente não estivesse entendendo. Usando meu pincel como ferramenta para colocar pequenos pedaços de pigmento ao redor do papel. E realmente tente manter isso em mente com tudo o que você está fazendo quando está pintando. Entendendo como a tinta é feita como ela e o que está nela, descobri que é uma das melhores lições que já aprendi na pintura, e vou dar uma aula sobre como fazer tinta. Se você quiser fazer sua própria tinta. Mas principalmente para que você possa entender o que está nele e como funciona. Então isso realmente faz com que, quando você está fazendo coisas assim, faça mais sentido. E você não está apenas tentando copiar. Tipo, você sabe, você não está fazendo isso porque eu estou fazendo isso, você acaba fazendo isso porque meio que faz sentido. Eu meio que fiz isso porque queria que você pudesse ver o que eu estava fazendo. E sim, então eu pego um pouco de amarelo mais claro agora. Eu só vou trazê-lo de volta ao longo desta borda aqui. Então, eu quero aquecer isso um pouco. Não vou fazer nada com isso porque vou consertá-lo depois, se agora eu tentar apagá-los demais, vou perder a vibração do amarelo e o calor dele. Talvez a mesma coisa aqui. Empurrando-o para dentro. Tudo bem. Eu gosto desse amarelo. Ok. Vamos deixar nosso coelhinho ficar por enquanto. Lição muito difícil. Eu luto com. Ainda é até hoje. Você provavelmente me verá no final desta pintura ainda saindo, está empurrando, ainda puxando, o que quer que seja, você sabe, quando parar. Essa é uma dessas lições lá. Você quer saber quando segurá-los, saber quando dobrá-los, tipo de coisa. Sim, então a forma como a tinta seca é o que faz a pintura em aquarela. Então, se você não parar na hora certa, não vai secar dessa maneira. Então, acho que essas áreas aqui, prevejo que elas criarão formas e padrões muito legais. Eu gosto bastante, na verdade, até gosto mais do que do original. Tão empolgante. Isso é sempre uma coisa boa. Provavelmente faremos. Outra camada na cabeça aqui em cima e nas orelhas. Próximo. Podemos abordar essas áreas brancas. Vamos ver como é. 7. Terceira camada: Bem vindo de volta. Então, vamos dar uma olhada em nossa pintura e ver como ela está seca aqui. Novamente, você vai parecer bem diferente. Portanto, lembre-se que você está olhando onde estou mostrando o meu e no seu. Espero que você possa pegar algumas das coisas que estou dizendo e nós as aplicaremos à sua pintura. Então essa flor, couve-flor, você quiser chamá-la aqui, está trabalhando contra o que queremos. Quero dizer, se acabasse um pouco desse jeito, tudo bem. Hum, essa área escura aqui em cima, nós a colocamos quando estava molhada, se você se lembra. E por isso está muito silencioso. Não há definição de lá e na verdade, sangrou aqui, tornando a parte superior um pouco mais escura do que queremos. Essa é uma espécie de área de destaque. O que mais temos acontecendo aqui embaixo? Isso não parece o mesmo que o original, mas eu gosto, então acho que não vou mudar nada no corpo. Eu meio que gosto disso. O que eu poderia fazer é essa linha amarela aqui embaixo é um pouco reta , então provavelmente vou empurrar e puxar um pouco dela daqui a pouco. Sim, então, por enquanto, estamos apenas começando essa área branca aqui. Nós olhamos nossa foto de referência. Essa é uma cor meio marrom e depois fica branca quando aparece aqui embaixo em nossa pintura original, meio que faz isso. Então, como vamos pintar isso? Bem, não vamos pintar isso. O que vamos fazer é usar esse pigmento aqui embaixo. E empurrando-o com água úmida e mantendo essa área, a área branca molhada. Vamos retirar um pouco desse pigmento, espero que seja a quantidade certa para nos dar o efeito que queremos. Sempre podemos limpar, resumir à medida que avançamos. E, idealmente, acertamos na primeira porque não queremos que isso acabe muito confuso. Acabou ficando quase muito turvo em nossa pintura original, mas queremos manter isso, você sabe, é uma cor esbranquiçada. Certamente não é branco do jeito que está agora e certamente não é uma linha dura como essa. Então eu tenho um pouco de água no meu pincel, não muita. Você pode ver que parte dela saindo ponta do meu dedo não está fazendo poças. E eu vou me deparar novamente, desculpe, estou usando minha mão oposta aqui e vou me debruçar sobre isso. Então, isso faz duas coisas. Uma delas é trazer a tinta que queremos aqui. E também O que é nosso pelo na direção certa e nos dá a impressão de que está causando uma sombra embaixo do pescoço, como na pintura original, ou, desculpe, em nossa foto de referência, eu acho. E na pintura original. Ok, agora está mais claro aqui, então estou sendo mais cauteloso com minha água lá e com a dor e me certificando de que não fique muito escuro e turvo lá. Vou pegar essas áreas que estão lá para tentar trazer um pouco desse pigmento que está aqui em cima só para tentar fazer com que isso seja um pouco mais uma gradação lá, porque é, é mais parecida com essa cor aqui, aqui embaixo. Mas tudo bem, se não acontecer, se a palavra do coelho mudar direção, mesmo que levemente. Quando eu tirei a foto. Então eu vou pegar um pouco de pigmento aqui e colocar isso. Então isso mudaria a aparência do coelho. Então, alcançamos nosso objetivo lá. Eu não quero mexer muito com isso. Você pode ver aqui como essa área escura aqui agora é o custo da sombra lá. Ok, então vamos deixar isso pra lá. Eu coloquei isso no pigmento lá, mas como pressionei para ver alguns dos tamanhos, percebi imediatamente que eram granulares, então não quero fazer isso de novo. Vamos passar para a orelha. Na verdade, antes de entrarmos nos ouvidos, vamos examinar essa área ao redor dos olhos porque temos a mesma coisa acontecendo aqui. Ok, então temos essa cor esbranquiçada aqui e R está caindo como se nosso pelo mais claro estivesse descendo por cima. Uma coisa que quero destacar e ter em mente é que se trata de um pincel sintético. Então isso é importante porque a escova de cabelo real seria destruída em poucos minutos depois de fazer isso, os cabelos estão muito bem. Mesmo que seja uma Rússia de alta qualidade. Eles não são feitos para isso nenhum pincel é realmente feito para isso. Mas um pincel sintético resistirá muito mais. Se você puder usar um pincel como um pincel de pintura a óleo. Como eles chamam isso de cabelo. Agora eu não consigo me lembrar. Vamos chamá-lo de, vamos chamá-lo de pincel de pintura a óleo com cerdas mais duras Harris. Vai chegar até mim mais tarde. Vou colocá-lo quando eu adicionar o vídeo. Mas eles vão, eles são muito duros no papel. Então você quer usá-los com muito cuidado. Isso, eu acho esses pincéis aqui, isso não é um desperdício. Esses 400 da Heinz Jordan, acho que esses pincéis são ideais. Eles funcionam muito bem para isso. Eles são muito duráveis, são muito bem feitos e resistem. Eles não são caros. Se você estragar um, estou tentando, talvez tenha feito uma ou duas vezes. Então, iluminamos, colocamos um pouco de cor nessa área aqui e também criamos nossas bordas por aqui mostrando que nossa empresa está sobrepondo essas áreas mais escuras. Essa área aqui é muito clara. E queremos corrigir essa flor aqui, mas eu não quero entrar nessa área úmida porque isso vai pegar qualquer tinta que colocarmos aqui embaixo e vai escorrer para aquela área úmida lá em cima. Então, vamos deixar isso secar um pouco. Não está tão molhado, então não vai demorar muito. Vamos passar para nossos ouvidos. Então, nossos ouvidos, de que cor nossos ouvidos? Eu só vou limpar uma área dessa paleta aqui. Podemos trabalhar com nossos ouvidos. Eles têm um pouco de rosa e um pouco de amarelo. Eu sempre estou bem, acho que um ocre amarelo ou siena crua. E uma das quinacridona, uau, caramba, essas são brilhantes. Faz a cor ideal com muita água. Ok. Nós fechamos a terapia, estamos bem próximos com um pouco mais de rosa. Talvez. Lá vamos nós. É uma cor como o nariz de um gato, o nariz de um cachorro dentro da orelha. É esse tipo de cor carnuda e rosada. E eu vou colocar algumas aqui. Estamos reformando a área superior porque fizemos uma cirurgia em nosso coelho e consertamos a pequena parte do corte. Então, o que deixa isso assim por enquanto, podemos colocar algumas das áreas de sombra que queremos. Tente não colocar muita tinta porque C gosta disso , ela vai sangrar. Talvez seja melhor fazer isso depois de mais sombra aqui, se aqui em cima, na parte superior desse lado da orelha. O interior da orelha, muito sombrio. E tudo se resume a uma linha tênue na lateral aqui. Demasiado. E enquanto ainda estiver úmido, vamos pegar mais, limpar nosso pincel e pegar mais da cor rosada e amarelada, que era nossa siena crua. E uma das quinacridona, vamos chamá-la de magenta. Isso é provavelmente o que é. Eles são realmente quase idênticos. É uma loucura quantas cores de fabricantes de tintas fazem com que pareçam iguais? Por exemplo, siena crua e ocre amarelo. Há outro, algo natural, seja o que for, eu não sei. Está lá do mesmo jeito. Então, basta usar o que quiser, uma cor amarelada. Acho que eu deveria voltar a fazer tintas e vou fazer uma linha totalmente nova de tintas. E um vai ser chamado de Pronto, um vai ser segurado, Greenie, outro vai ser chamado de amarelo. Na verdade, quando estou olhando minha paleta, não tenho ideia. Quando estou olhando para aqui. Eu sei que alguns gostam muito do que são. Mas um deles é o número bruto e o outro é sépia. Não me lembro qual é qual. E eu não sei qual foi o golpe, você sabe, então, mas eles trabalham, eles fazem suas coisas. E eu sei que eles são todos de qualidade artística. Então essa é a parte mais importante usar tinta de alta qualidade versus a cor que você está usando. 8. Terceira camada Parte Dois: Eu vou deixar esta área aqui porque eu quero, porque há uma linha dura lá. Então, se eu aparecer e tocá-la contra nossa cor rosada amarelada, então isso vai sangrar, como se estivéssemos preocupados aqui sobre isso. Agora que estamos um pouco secos, podemos consertar essa área aqui. Então, estou fazendo meu pequeno triângulo em forma de triângulo que eu perdi. E eu vou trazer isso de volta para cá. Vou tentar colocar isso. Está lá. Eu não me misturo com a parte inferior e ela se mistura com a parte de cima. Então, elas não são linhas rígidas. Então, vamos colocá-la como uma linha rígida e depois vamos suavizá-la mais tarde. Porque se tentarmos fazer as duas coisas, é difícil controlar a tinta e ela funcionará contra nós. Quer apenas colocar essas pequenas seções aqui por enquanto. Assim. Apenas definindo as áreas lá. Temos outro aqui que acho que precisamos mais uma seção lá embaixo. Debaixo do nosso nariz, os restos mortais colocarão alguns deles. Provavelmente estou usando um pincel menor para isso, mas vou fazer uma bagunça. Então, novamente, tirei a maior parte da água de lá. E vou apenas dizer que estou agarrando a borda. Opa, eu comprei daquele ano lá. Eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima. É uma espécie de equilíbrio muito bom entre manter a forma, que eu perdi novamente, vamos lá. Espero que isso permaneça. Então, por exemplo , isso aqui, isso, essa bolha, isso não é uma coisa e ela se destaca como um polegar dolorido. Eu não quero isso. Eu não me importo com o que eu diria, na verdade, parece meio bom lá. Mas vou retirar isso fazendo uma seção de esfregão lá. Então, o que estou fazendo é criar uma série de bordas duras e suaves. Então, podemos tocar isso na parte inferior aqui. Não queremos misturá-lo muito porque não queremos que ele escorra até o fim, especialmente porque vou empurrá-lo para cima com um pouco de água e tentar suavizar a borda o máximo que puder. Agora, temos uma área mais clara aqui em cima. Então, o que eu acho que vamos fazer é deixar isso secar. Vou ver o quanto podemos tirar aqui por enquanto. Sim, na verdade, está funcionando. E vamos empurrar para baixo contra essa borda. Então precisamos pegar nossa loucura, eu acho que está aqui em cima. Para dar uma volta. Lá vamos nós. E isso é um pouco mais sombrio aqui atrás. Não é tão cor de brownie. Agora, novamente, vamos fazer nossa mesma coisa de levantamento aqui. Na verdade, em ambos os lados. Vamos fazer isso porque temos essa área mais clara aqui em cima. Então, vamos tentar extrair um pouco disso agora. Para começar, é uma área iluminada. E agora nossa empresa segue esse caminho. Então, eu realmente não vou colocar muita água aqui. Normalmente, eu tiro a maior parte com a ponta dos dedos lá. Então, acabamos de colocar isso e está começando a secar. Lá vamos nós. Eu tiro essas bordas duras. Lá vamos nós. Esse cara tem um pouco de pigmento e eu estou apenas aplicando tom extra neutro lá. A mesma coisa aqui embaixo. Debaixo daquela área que empurramos para baixo. E então podemos suavizá-lo. Misturando isso. Lá vamos nós. Isso está indo na direção certa. Agora, nossa área aqui em cima, temos outra área esbranquiçada aqui em cima. Não me lembro das cores do meu pincel, mas se eu pegar um pouco de água e pegar, empurrar para dentro, puxar para trás. Essas áreas claras são uma vez que você, uma vez que você aprende essa técnica, isso é muito útil para áreas como essa. Quero dizer, realmente importa o que fizemos lá e como fizemos, certo? Como se colocássemos novamente essa linha aqui que estamos apenas tocando e puxando para trás. Agora, colocamos isso e deixamos secar. E agora estamos retirando isso. Um pequeno bigode ali, algumas áreas mais escuras ali. Temos essa área de luz aqui em cima. Podemos nos aprofundar um pouco. Vou deixar um pouco disso. Precisamos de um pouco de cor amarelada para nosso nariz. Na verdade, ao longo de todo o topo aqui. cotovelo a isso. Lá vamos nós. Tem alguns destaques aqui embaixo. Mais amarelado aqui em cima. Lá vamos nós. Ok. O que é isso? Na verdade, vamos pegar uma tonalidade interna muito, muito leve e diluída. E vamos empurrar o Harrison de alguém lá porque não é branco. Não é tão escuro, mas também não é branco. E quando isolamos nossa pintura ou como eu isolo minhas pinturas para fazer gravuras e outras coisas para vender. As áreas brancas, nós não, você sabe, parecem terríveis se estiverem brancas, porque na verdade esse cara não precisa esperar para empurrar nosso mais para trás um pouco mais para lá. Ok, então aqui embaixo, isso está indo na direção errada. Essa mancha escura aqui só está um pouquinho. Nós adiamos as subidas. Precisamos ter certeza de que está indo na direção certa. Todas essas pequenas coisas farão com que coelho pareça um pouco mais rápido. Ok? Tudo bem. É como se parecesse seco aqui, mas na verdade está misturado por aí. Então, vou fazer pausa e secá-lo com um secador de cabelo rápido e voltaremos e faremos as áreas nas orelhas, no nariz e começaremos com os olhos. 9. Quarta camada: Bem vindo de volta. Então, acabamos de fazer um pequeno desenho rápido da tinta lá. Não tenho certeza. Acho que nosso formato aqui é um pouco estranho, mas podemos corrigir isso depois. Então, vou pegar um pouco de madeira queimada e vou tentar fazer minha forma. E aqui vamos nós. Em um pouco mais. Lá vamos nós. Podemos tirar um pouco da tinta aqui porque essa área não é toda branca. E então aqui podemos empurrar nossas tintas para trás. Assim. Dê-me a impressão dessa lágrima, pegue cabelo, cabelo. Veja o que eu fiz lá. Uma pequena linha que fica no meio aqui é muito louca, mas vou mantê-la bem leve. Não sei por que insisto em pintar e fiz isso na primeira também e disse: Por que você fez isso? E eu acabei de fazer isso de novo. Não vai se preocupar com isso. Isso é um pouco mais marrom e eu quero, eu quero que seja um pouco mais neutro nessa área aqui é muito mais escura aqui. Então, vamos trazer isso. Estou trazendo essa área escura para cá um pouco mais e isso é muito mais escuro aqui em cima. Vai ao longo dessa borda. Mas não é tão grosso. Então, vamos empurrar um pouco disso para trás, água limpa de volta. Algo sobre, você sabe, o que está me incomodando é a cor amarelada pronta não está fazendo o que deveria fazer. amarelada e rosada. Então você está pronto? Pronto. Você aprende a usar suas próprias definições, Paul? Ok, isso é um pouco melhor. Tudo bem. Na verdade, isso vem um pouco mais aqui. Lá vamos nós. Vamos escurecer isso um pouco. Não sabemos o que isso parece, então os mais antigos escurecem um pouco. Lembre-se de que na vida real ele tem um buraco lá. Ok. Bem, deixe os ouvidos em paz. Eu não sei o que é isso. Eu já estava lá. É um pouco tarde lá, então vamos tirar um pouco disso. Veja como eu disse, deixe as orelhas escorrerem. E então comecei a pensar essa é a maldição de um pintor de aquarela quando você a solta , para , para a pintura. Ok, agora vamos passar para os olhos. Os olhos. Vou abordá-los de forma diferente o tempo todo. Esse aqui. Portanto, é mais difícil fazer uma gradação em papel quente para todas as outras coisas maravilhosas que ele faz. Um pouco de marrom ele lá. É mais difícil fazer uma gradação fácil. É mais listrado, então você vê como a tinta está listrada desse jeito. Então, vamos preenchê-lo com um pouco de número queimado aqui, vou colocar o ponto branco. E depois, agora que acabei de pintar tudo como se você não tivesse escolha aqui. Então, vou tentar enquanto está molhado. Eu quero marrom, mas também quero que seja mais escuro nas bordas. Então, eu tenho um tom neutro aqui e nas bordas aqui. Água limpa. Muito. Então, aí está nosso Well look like a little ghost bunny aqui para começar. Tudo fará sentido no final. Então, por enquanto, vamos deixar isso assim e teremos que colocar algumas outras camadas. Vou pegar um pouco da cor rosa lá, misturá-la com a tonalidade neutra para obter essa área ao redor dos olhos aqui. E você pode pegar um pouco dessa cor escura que acabamos de colocar de lado e ela fará o resto como mágica para nós. E embora tenhamos essa cor na linguagem, podemos pegá-la com um pouco mais de água diluída, trazê-la aqui e colocá-la no nariz. Nariz, nariz. Agora vamos ver o que mais podemos fazer? Excesso de peso para secar. Vamos definir isso um pouco. Não sei como você chama essa parte do coelhinho. É como a parte que se contorce ao redor do nariz, uma pequena bochecha, mas não é barata porque as bochechas aqui, como nariz, bochecha, eu sei que podemos chamar isso de alguém sabe. Talvez eles possam publicá-lo em uma seção de comentários em algum lugar. Não, eu não gosto dessa linha. Parece que ele tem um sorriso estranho quando está sorrindo. Muito. Ainda faz. Empurrando isso. Lá vamos nós. Ainda assim, a tonalidade neutra é uma daquelas cores que mancham o papel. Podemos misturá-lo. Isso. Puxe-o para baixo. Isso vai funcionar. Vamos colocar uma cor mais escura aqui em cima. Talvez até mais. Trompetes, um tom mais neutro nas bordas do que eu aqui. Vou guardar o tipo de isqueiro na parte superior. Você pode fazer algo assim quando fazemos um pequeno semicírculo na parte superior. Tommy na borda com um pouco de água. Lá vamos nós. Estamos começando a nos unir. Só tocando. Não queremos empurrar e puxar demais a tinta. Queremos um tom mais escuro em certas áreas, como aqui embaixo. Queremos que a água leve o olho a fazer com que pareça do jeito que deveria. Uma pequena linha aqui, mas não é tão difícil. Nós trazemos isso um pouco mais. Sim, eu provavelmente deveria parar de mexer com isso porque eu só vou estragar tudo se eu não quiser, fica meio que bom do jeito que está. Oh, talvez demais. Sim. Deixe isso em paz. Lá vamos nós. Ok. Então, vamos fazer um pouco de cinza bem claro , colocando mais algumas dessas áreas aqui. E não são realmente linhas que, na verdade, se alinham na natureza cores e formas diferentes e um pouco mais melancólico, nosso coelhinho. Então, vamos derrubar essa face, como nesta direção. Tem algumas coisas acontecendo aqui em cima. Vou tentar puxar alguns. Então, o olho lá em cima dá muita personalidade. Eu não quero deixar isso de fora. E também está aqui. Um pouco dessa linha. Eu não gosto disso. Eu gosto dos outros. Então, o que mais temos aqui em cima? Percebi que precisávamos de mais sombra aqui em cima. Então começamos agora com nossa pintura, olhando para ela e dizendo o que precisa mudar, o que parece bom, sobre o que podemos construir? O que? Aí está que eu fiz isso de novo. Eu fiz isso de novo apenas com uma linha e não queria colocar esse poço, é a idade deles, eles suavizam um pouco aqui. Lá. Isso é melhor. A parte superior das orelhas dela, muito clara neste lado, a de trás. E isso geralmente acontece quando você está tentando misturar suas cores. Você coloca muita água e foge dela, ela começa a tirar o valor que você tinha. E muitas vezes eu percebo isso depois de amar a forma como isso eu saí. Lá vamos nós. Eu não quero linhas rígidas. Então, definitivamente, é mais escuro aqui embaixo. Passe um pouco de pigmento para que ele puxe e depois se misture. Tudo bem, vamos fazer uma sombra no nariz. Água limpa. Sou mais Shadow Devin, alguma coisa. Lá vamos nós. Tudo bem. Eu vou voltar. Vamos deixar isso secar o olho. Vamos dar uma olhada em alguns. Use nossa caneta de gel, coloque uma pequena área de destaque lá e talvez mais alguns retoques e então eu acho que estamos bem. Estou adorando a aparência disso. 10. Retoques finais: Ok, bem-vindo de volta. Apenas alguns pequenos retoques finais aqui são suficientes. Ele vai dar um pouco mais de forma aos nossos olhos aqui. Mais pontiagudo, sombreado, um pouco mais sombreado na parte superior. Tem alguma sombra lá. E, novamente, estou apenas usando minha tonalidade neutra. Você pode usar o cinza de Payne, índigo, qualquer tipo de cor escura. Azul misturado com o marrom também funciona. Muito pouco seco, meio que um pincel seco agora. E eu vou pintar as sobras. Estou apenas desenhando, espalhando por cima para criar uma área escura lá. Ok. Vou deixar que estou feliz com o eu na maior parte do tempo. Vou usar muito pouca tinta novamente. Quero um pouco mais de definição ou mais valor de definição de emissário para dar mais definição. Aqui embaixo do nariz. Há algo sobre isso que você sabe e você sabe o que é. Acho que é porque não temos uma área iluminada como uma lavanderia lá em cima, como nosso coelhinho. E também por trás daqui há um pouco mais, um pouco mais escuro. O que mais temos aqui? Temos um pequeno bigode lá embaixo e colocamos na orelha com o número queimado. Misture essas duas cores com um tom neutro. Novamente, qualquer cor escura eu vejo uma tonalidade neutra. Eu deveria dizer que é escuro, é muito mais fácil de dizer. Agora. Combina um pouco melhor em nossa imagem original ou de referência. Eu diria o mesmo que esta linha aqui. Não é uma linha dura. Mas eu gosto de como isso parece. Vou adicionar um pouco mais de rosa aqui embaixo. Acho que somos bons o suficiente para concluir isso. Agora, precisamos de mais uma coisa. Usaremos nossa caneta Jelly Roll aqui. E eu sou Jonas, comece bem pequeno e acesse o lugar certo. Isso mostra algumas pequenas áreas de destaque. Lá. Lá vamos nós. E eu vou tentar. Sim, na verdade só funciona em cores mais escuras. Então, vou ver se coloco aqui. Realmente não funciona porque é uma área em que funcionará, provavelmente queríamos cometer, como um daqueles pequenos erros que estão trazendo um desses aqui, funcionará. Mas é muito branco, então você quer dar a impressão dessas linhas, mas só funcionará realmente em cima de áreas escuras como essa. Poderíamos usá-lo aqui em cima, em vez de dar mais looks de Ferrari lá. Não. Mas eu não quero exagerar. É muito fácil fazer muitas dessas coisas e torná-las exageradas. Escureça isso um pouco aqui. No topo, eles vão tirar toda a água usando um pincel bem seco e simplesmente misturando. Lá vamos nós. Agora, eu não sei se você pode ver alguma diferença ou não. Eu acho que eu posso. Talvez eu esteja imaginando isso de novo, meu pincel seco aqui. E juntando esses dois pedaços lá, eles meio que se conectam. Muito pouca tinta. Tudo bem, vamos pegar um pouco mais de cor de brownie. Alguns pequenos filmes aqui em cima. Escureça essas bordas por aqui. Eu um pouco. Lá vamos nós. E temos um ponto de luz aqui que meio que preenchemos acidentalmente. Veja se não podemos exagerar. Achamos que parece que não precisa ser perfeito. Moldando, colocando as coisas na direção certa e obtendo o valor certo. passo atrás e dê uma olhada. O que não fizemos. Íamos misturar um pouco dessa linha amarela aqui. Então, acabei de pegar um pouco de água no meu pincel. Empurre isso para baixo dessa maneira. A empresa está crescendo na direção certa. Acho que estamos prontos para ir. algumas linhas de lápis aqui. Portanto, com o lápis solúvel em água, você pode passar por cima deles com água limpa, dependendo do estado da água quão limpa ela realmente está. Se você não colocar água, se estiverem expostos. Digamos que eu tivesse uma linha de lápis aqui. Eu pude ver que aqui está um na orelha aqui. Eu poderia limpá-lo colocando água nele. Se ficar com água desse jeito aqui, não estiver mais, quando estiver seco, não será mais solúvel em água. Portanto, você pode tentar retirá-lo como faz com tinta normal. Essa é sua única opção. Realmente. Formas estranhas lá dentro. Ok, vamos deixar aquele cara acabar e declará-lo morto. Estou muito feliz com isso. Espero que você tenha gostado também. Você se lembra de como eu disse quando digo que terminei, eu nunca realmente terminei. Eu só vou tentar e lá vamos nós. Coloque um pouco mais de brilho nos olhos. Opa. E, novamente, eu poderia fazer isso o dia todo se minha câmera não ficasse sem espaço e tempo no filme, como acredito que minha câmera de paleta acabou de fazer. Então, você sabe, eu poderia simplesmente pintá-lo o dia todo. E sim, na verdade, nunca chegaríamos a lugar nenhum. Acabaria ficando muito turvo. Acabei de colocar minha mão na tinta molhada. Definitivamente, outro sinal para parar. Deixe secar no outono, vá embora. Ok. Tudo bem. Mal posso esperar para ver o que você criou. Estou ansioso para ver suas pinturas. Obrigada.