Aquarela Kingfisher Passo a Passo | Paul Cheney Artista

1. Apresentação: Olá e bem-vindo a esta aula intermediária de pintura em aquarela. Meu nome é Paul Cheney. Sou pintor de aquarela há quase 15 anos. Durante esse tempo, cometi quase todos os erros que você pode cometer. E a pintura em aquarela de hoje, espero ajudá-lo a não fazer o mesmo. Neste curso, pintaremos esta bela pintura em aquarela de um rei pescador. O curso abrange tudo do início ao fim e é dividido em capítulos fáceis de seguir. Começaremos nossa pintura com lavagens simples e gradualmente avançaremos até os detalhes mais finos. Agora, não se preocupe se suas habilidades de desenho não estiverem à altura desse assunto. Eu forneci um esboço simples, traçado também em seu papel aquarela. Eu forneci um guia que o ajudará a praticar suas habilidades de desenho e instruções sobre como usá-lo. Certifique-se de publicar sua pintura finalizada na seção de projetos e recursos. É uma ótima maneira de fornecer feedback e inspirar outras pessoas. Se você tiver alguma dúvida sobre este curso ou qualquer um dos meus cursos, publique-a na seção de discussão aqui. Se você deseja falar comigo individualmente por todos os meios, contato comigo através do meu site ou Instagram. Estou sempre feliz em ouvir de você. Muito obrigado por investir seu valioso tempo e fazer este curso. Não há nada mais inspirador para mim do que outras pessoas quererem aprender o que eu faço. Mal posso esperar para ver sua arte finalizada. Pintura feliz. 2. Preparando para pintar: Bem-vindo. Hoje estamos pintando nosso rei pescador. Então, eu tenho meu esboço no papel aqui. A primeira coisa que eu faço é colar no quadro. Se você assistiu meus vídeos no passado e já me viu fazer isso 100 vezes, sinta-se à vontade para pular, mas para aqueles que são novos nisso, esse é o meu processo. Agora estou colocando uma fita adesiva no quadro e no cartão. É um pedaço de papelão. Você pode usar qualquer tábua, madeira compensada, placa dura, qualquer tipo de coisa que você possa fazer diretamente na mesa, se quiser. A razão pela qual eu faço isso é que ele mantém o papel plano, impede que ele se dobre e se dobre. Ele se enfiará como estava quando está molhado, mas depois secará para ficar plano. que, por vários motivos, é bom, principalmente porque se você acabar com o papel todo ondulado e instável, ao colocar outra camada ou muita água, essa água vai puxar para onde está essa água vai puxar para onde a parte inferior do papel e papel e pode não estar onde você gosta. E então, é claro, no final, você terá uma pintura plana versus uma ondulada e instável. Ok. Portanto, não há nenhuma rima ou razão real de como eu coloco isso, exceto que há cerca de um quarto de polegada em alguns lugares um pouco mais alto do que outros. A parte principal é que eu quero que fique bem preso na placa. Ei, vamos ficar sozinhos no jornal. Muito bem Você não precisa se preocupar muito com isso. A fita que eu uso é uma fita de sapo. Portanto, a marca tende a causar o mínimo de danos ao papel quando você o descasca. E essa é essa parte. A próxima coisa que eu faço às vezes é dar uma volta e dar a mim mesma um roteiro onde eu vou ter trevas e luzes. Vou reduzir ao mínimo o desenho desta pintura. Se você acha que precisa de mais detalhes do que todos os meios, vá em frente e adicione mais alguns detalhes para saber para onde a tinta vai. Mas para mim, quanto menos detalhes tivermos na pintura e no desenho, desculpe, mais solta será a pintura. 3. Pintando a primeira camada de peito: Ok, então nosso rei pescador, temos algumas áreas principais que são muito óbvias e evidentes em nosso rei pescador aqui. Se olharmos para a pintura de referência, a fotografia , desculpe, temos basicamente duas cores principais na área do peito. Temos uma cor amarela pálida clara e depois uma cor laranja queimada profunda. E, novamente, na área da cabeça, temos um líquido azul claro e depois uma área escura. Há pequenas manchas e coisas assim. Laranja fluorescente e os pés e , em seguida, um valor um pouco mais escuro e as cores abaixo do galho provavelmente deixarão de fora todos os pedaços como musgo e coisas assim e farão um simples galho. Não queremos tirar muito do pássaro. Gosto, gosto da intensidade e vou manter isso, talvez escureça ainda mais. E então, claro, o bico, basicamente temos duas camadas e o bico temos uma área clara na parte superior e a área escura na parte inferior. Então, a primeira coisa que acho que faremos é abordar essa área do peito aqui. E para fazer isso, vamos começar, provavelmente faremos isso em duas, talvez três camadas, para ver como funciona. Então, basicamente, vamos encontrar essa cor pálida aqui. É uma cor amarela pálida. Nós temos, você tem luz amarela de cádmio aqui, mas isso é um tipo muito legal de que definitivamente não é o que está acontecendo lá. Temos um pouco de siena bruta aqui ou número bruto, acredito que sienna bruta, e isso definitivamente está mais de acordo com isso. Então, por que não pegamos um pouco disso e vamos diluí-lo muito com água para obter aquela cor mais clara. Vou misturar um pouco de luz amarela de cádmio só para, lá vamos nós. Ok, agora você pode ver que isso é bem parecido. Talvez aqueça um pouco. Eles estão em um pouco mais de água. Agora, estou usando minha escova de cabelo de esquilo ou qualquer escova ficará bem. Você deve evitar usar um pincel muito pequeno e tentar preencher uma área grande como essa rapidamente, porque você simplesmente não consegue segurar a mesma quantidade de água e tinta. Então fique à vontade. Você pode usar uma escova redonda maior, se quiser. Não precisa ser tão grande. Obviamente, você quer poder trabalhar confortavelmente na área que puder. Então, uma boa regra geral, o maior pincel que você pode usar para atingir o objetivo desejado. A razão é que isso contém muita água e muita tinta, e é uma cor muito clara. Então, precisamos usar um pouco no pincel e depois diluí-lo, diluído, desculpe, com água. Então eu dei uma outra olhada nisso e acho que é um pouco, um pouco mais leve do que aparece na paleta. Tudo bem, então, primeiro passo, vamos colocar isso no papel aqui. Então, temos essa área de luz na parte superior. Só quero ter certeza de que sei onde está. Tenho minhas linhas de lápis lá dentro. E você pode ver como meu lápis se encaixa. Vocês querem ter certeza de que estou usando um lápis solúvel em água. Então, se eu exagerar muito, vou perder onde estão. Eu não quero ter uma lavagem uniforme. Quero que algumas áreas sejam mais claras outras mais escuras, porque essa é a realidade do que está acontecendo na nossa foto. E eu quero que elas apareçam seletivamente quando eu colocar a próxima camada. Então, tudo isso é verdade, eu tenho apenas algumas áreas claras, então eu vou vir aqui mesmo que isso não seja muito mais escuro. Você pode ver o quão vagamente eu coloquei isso de lado e como foi descontraído e descontraído. Vou pegar um pouco mais de tinta e colocá-la em algumas áreas aqui, apenas para dar alguma variação. Agora, vamos deixar isso secar e ver como isso é fácil, fácil. Nós temos essa área aqui embaixo também. Vamos acrescentar um pouco mais. Ok, agora vamos deixar secar e voltaremos quando estiver seco. E então vamos para a cor laranja queimada. 4. Pintando a segunda camada: Então, nossa cor laranja queimada, está em toda parte aqui. Também temos uma área de sombra escura que provavelmente tentará resolver essa camada. Vamos ver como ela secou. Basicamente, uma boa lavagem simples. Existem algumas pequenas áreas de flores lá, se ainda restarem manchas brancas. Qualquer um desses pequenos detalhes, coisas assim. Eu meio que gosto de adicionar personalidade à pintura. Então, não estou me preocupando com eles. Na verdade, não estou preocupado, mas nada. Uma área que eu quero conhecer aqui é minha área clara aqui, que deixei muito escura porque está muito clara na pintura. Como se essa área aqui estivesse boa, mas eu vou pegar um pincel diferente e tentar tirar um pouco dele. E eu quero manter esse efeito. Tudo ficará bem quando tudo estiver dito e feito. Vai aparecer em relação ao resto. Ficará muito bonito. Mas enquanto estou pensando nisso, está mostrando como podemos consertar coisas simples como essas. Estou empurrando com uma escova. Este pincel é antigo há muito tempo e está ficando um pouco áspero nas bordas. Mas o que isso me permite fazer é não me preocupar em quebrá-lo. Como se eu tentasse fazer isso com esse pincel, esses cabelos estão muito bem. Isso o destruiria em minutos. E eu não quero isso. Gosto muito da minha pequena escova de cabelo de esquilo, também gosto dessa escova. Mas lá vamos nós. Teremos que escurecer isso lá em cima, essa pequena sombra lá embaixo. Mas, por enquanto, vamos deixar essa área lá. Vou apenas fazer uma pequena linha de lápis ao redor dela. Vou acabar com isso muito escuro. Eu só queria saber onde está, porque o que vai acontecer é que se eu vier até aqui quando eu colocar a próxima camada e ela ainda estiver úmida, então minha cor laranja queimada vai escorrer para a área que acabei de tentar resgatar. Nós não queremos isso. Precisamos saber? Ok, vamos até nossa paleta e tentar criar uma cor laranja brilhante. Então, eu tenho um pouco de laranja aqui e agora isso é excelente para os pés. Mas para o nosso peito , está um pouco escuro. Então eu vou pegar um pouco de sépia e misturá-lo lá. Isso é ótimo para a área de sombra, mas acho que é muito escuro para a maior parte do peito. Sempre podemos adicionar mais laranja e ir e voltar. Mas acho que não importa o que façamos, vamos acabar ficando muito escuros Isso é ótimo para a cor da sombra. Então, vamos deixar isso limpo do meu pincel. Vou pegar um pouco da minha sienna crua. Aposto que eu misturo tudo isso. Isso vai funcionar? Chegando bem perto? Vamos lá. Ok. Sim, e isso realmente funciona bem porque eu tenho algumas cores muito intensas e elas só queriam ter toda a atenção. Então você acaba, agora eu vou pegar a luz e está mais crua. Sienna crua, sienna crua. Os nomes se misturaram. É tão difícil falar e fazer coisas ao mesmo tempo. Ok. O que temos? Como está nossa cor lá? Amigo? Oh, talvez não. Sim, eu acho que isso é bom. Ok. Vamos colocar essa cor neles. Ok. Então, vamos tomar cuidado com a área lá que é uma luz. Nós vamos chegar até o limite aqui. Estamos usando a cor. Pegue um pouco mais de laranja, eu acho. Demasiado. Lá vamos nós. Experimente isso. Ok. É mais claro aqui embaixo no centro, temos uma área mais escura aqui e depois é mais claro. No meio, aqui temos uma área mais clara aqui embaixo. Então, o que eu vou fazer é colocar algumas dessas cores mais escuras aqui. Muito cuidado aqui em cima. Mantenha isso exposto. Não quero que sequem, então quero ter cuidado para não deixar isso descansar por muito tempo. Eu limpo meu pincel o máximo que posso lá e muita água aqui. Estou apenas enxugando um pouco de água limpa. Você pode ver como é fácil e flexível. Estou tentando evitar linhas rígidas. Portanto, evite isso. E basta colocar muita água para nos dar aquela área mais clara. Agora, aqui embaixo está mais escuro. Então, vamos tirar um pouco dessa água. Pegue a cor mais escura, talvez até um pouco mais da sienna. Para aqui embaixo , onde ficou muito escuro. Vou tocá-los juntos para que eles se misturem e sangrem. Mas outros parecem desiguais. Lá vamos nós. Eu posso até passar um pouco disso aqui. Agora. Basta colocar isso e depois vou falar um pouco mais sobre Sienna aqui. É quase puro. Bem, é muito escuro aqui embaixo que valorize como ficar muito escuro na parte inferior. Eles tocaram juntos, devem ficar bem. Ok. Uma das coisas sobre usar uma escova de cabelo de esquilo ou uma escova como essa é que elas retêm muita água, mas também retêm muito pigmento. Então, quando chega a hora de tirá-lo e limpá-lo, pode ser um pouco mais trabalhoso do que talvez você esteja preparado para lidar. Eu demoro um pouco para me acostumar, mas eu gosto muito deles. Provavelmente adicionaremos mais sombra aqui mais tarde, só porque estou tentando pegar um pouco mais de siena pura lá. Eu poderia até usar uma tonalidade neutra ou o cinza de Payne ou algo parecido para colocar aquela área muito, muito escura lá. E a água está meio que se acumulando lá embaixo. Faz uma cor um pouco mais escura que contém menos água. Para sempre. O topo aqui. Ok. Diminua um pouco isso. Coloque um pouco de água lá. Ok. Nós, agora podemos fazer essa pequena área aqui em cima. Nós temos aquela laranja mais brilhante. E isso vem praticamente abaixo do olho aqui. E fica mais escuro na parte inferior. Mais tarde, lá. Você pode usar um pincel menor para isso, não sinta a necessidade de usar um pincel gigante. E essas áreas detalhadas, novamente, lembre-se, o maior pincel que está por vir para atingir a meta que você está tentando alcançar. Alguns exemplos, como vir aqui, eu posso usar a ponta muito fina desse pincel. Mas realmente não adianta, sem trocadilhos. E teria sido uma boa pergunta se eu tivesse a intenção. Isso é apenas laranja aqui em cima. Não se preocupe muito com isso, porque você vai, se não conseguir , porque todas as outras cores são mais escuras que serão preenchidas. Em cima disso. Estamos apenas saindo de uma camada base lá embaixo. Ok, vou pegar um pouco de escuridão agora. Estamos aqui na parte inferior. Coloque um pouco disso no topo, essa mistura. Agora, isso aqui deveria ser mais do que isso. Eu só quero que isso não acabe, nem tanto. Ok. Acho que vou realmente pegar um pouco de índigo. Apenas tenha paciência comigo aqui. E então eu quero adicionar , ver se consigo fazer essa cor escura toda nessa camada. Quanto mais, menos camadas você tiver, melhor será a aparência da sua pintura. Essa é apenas uma dessas regras de ouro. Menos é sempre melhor. E aquarela, índigo é uma cor muito escura. Eu o uso com bastante frequência em quase todas as minhas pinturas. Estou perdendo uma perna aqui embaixo. Então, quero ter certeza de resgatar isso. Só estou tirando um pouco dessa tinta. Usando meu pincel, meu pincel, meu Bravo, meu pincel como um esfregão. E sim. Ok. Vamos deixar isso secar e voltaremos. Talvez possamos adicionar alguns retoques finais no final. Ainda precisamos fazer o, oh, ainda precisamos fazer o fundo. Opa, Daisy. Vamos fazer isso. área inferior ficará com a cor escura aqui com nossa laranja misturada, talvez um pouco mais de laranja. E coloque isso aqui embaixo. Bem, você pode adicionar um pouco mais de índigo ou o que quiser e usar apenas sienna ou qualquer cor marrom que estejamos usando e colocá-la na parte superior, porque vai ser uma sombra lá embaixo. Misture-o embaixo do tronco. Ok. Tudo bem. Agora vamos deixá-lo secar. 5. Pintando a cabeça e a primeira camada: Então, vamos ver como nossa pintura secou aqui. Então, parece muito bom. Acho que só para um pouco de personalidade e um pouco mais de textura, precisamos de outra camada, talvez sobre uma cor laranja mais brilhante em algumas áreas, mas nada muito varie um pouco. Nesta área aqui embaixo, nós meio que temos uma pequena flor ou a água se acumulou. E eu quero que isso desça nessa direção. Essa é uma área mais clara aqui embaixo. Então, na verdade, tudo o que vamos fazer para isso é simplesmente escovar essa parte superior. Assim. Então, estamos empurrando as penas para baixo na direção certa. E então podemos adicionar um pouco de área de sombra aqui em cima da perna. Podemos escurecer isso um pouco na próxima vez que fizermos a próxima camada. Mas, por enquanto, vamos passar para a cabeça e voltar nas áreas azuis. Então, como mencionamos, há duas áreas azuis claras lá. Temos basicamente abaixo da área mais clara e depois temos uma área mais escura. Aprendemos como a aquarela funciona, sendo translúcida, não podemos realmente pintar a luz por cima a menos que comecemos a usar guache e coisas assim. O que eu acho bom para destacar um pouco aqui ou ali, mas eu não quero transformar toda a minha pintura em algo assim. Então, vou colocar uma camada base da cor mais clara. E então faremos uma cor mais escura por cima. Provavelmente adicione um pouco de sal marinho ou algo parecido para dar a textura do tipo de área irregular lá em cima. Mas, por enquanto, vamos passar para o paladar e com certeza. A paleta é peletização, ok, é. E vamos pegar uma cor mais clara. Eu acho que isso é um azul cobalto. Sim. Vamos usar isso como um azul cobalto. E acho que com um pouco de água diluída, isso deve resultar quase no que queremos. É quase como uma cor azul branca lá. Sinta-se à vontade para limpar seu paladar das outras cores. Você sempre pode misturá-los novamente mais tarde, se não tiver muito espaço. Uma das razões pelas quais eu gosto de ter um palete grande. É por esse motivo que há um pouco de água aqui. Só vou tentar ter cuidado e não fazer muita bagunça. Está usando a ponta do meu pincel. Agora, quando você tem uma poça grande como essa, você sempre pode voltar e pegá-la e colocá-la, usá-la em outro lugar da pintura, o que você quer evitar é desenhar e obter algumas linhas duras que você não quer ter. É por isso que muita água é boa. Também mantém a pintura solta. E é assim que eu gosto de pintar. Ok. Então, isso é basicamente o que Tambora tinha lá, nós temos essa área azul aqui embaixo. Não se preocupe muito com a sobreposição de tinta posteriormente. Lily Ray, isso vem aí, mas nós não fazemos só por consistência, eu coloco isso aqui embaixo. Você não precisa, você pode simplesmente passar para a cor mais escura. Mas para manter a consistência, acho que vamos jogar um pouco dessa água lá em cima e derrubá-la. Áreas mais escuras. Não vou me preocupar muito com essa parte debaixo dos olhos. Por enquanto. Ele fará tudo com isso. Vamos usar apenas índigo sólido nisso. Estamos apenas tentando preencher os pequenos espaços que eu não quero. Ok, agora há uma cor azul muito clara nas asas aqui, mas eu não vou me preocupar com isso. Você pode colocar um pouco de sal marinho se quiser para isso. Agora que eu disse isso, vou fazer isso apenas para mostrar que você basicamente tem um pouco de sal marinho grosso aqui e isso deve nos dar algumas pequenas manchas. Eles estão um pouco mais aqui também, só por diversão. Então, dê um pouco de variação na forma como ele seca. Ok, então agora, novamente, como fizemos nas outras camadas, temos que deixar isso secar e depois vamos colocar outra camada por cima. E para isso, acho que vamos usar provavelmente da mesma forma que poderíamos usar um ultramarino ou outro azul. Apenas um azul mais escuro que complementa este. Bem. 6. Pintando a cabeça e a segunda camada de volta: Então, vamos dar uma olhada e ver como isso secou. Nós temos, você pode ver onde o ataque ocorreu e criou algumas áreas mais claras nesse azul. Novamente, não é muito necessário, e isso é algo que você verá feito. E as pessoas cometem o erro de dizer, bem, eu fiz uma pintura e agora tenho que colocar sal marinho nela. Como qualquer coisa, pode ser exagerado muito rápido, então use-o com moderação. Achei que é um bom exemplo. Eu já disse isso, então eu coloquei. Eu tentei evitar coisas assim tanto quanto possível. Acho que a aquarela sozinha, se você a deixar sozinha e deixar que ela faça o que quiser. Já parece fantástico. Então, basicamente, quando estiver seco, vai ficar endurecido em sua pintura. Então, empurre-o levemente com os dedos para retirá-lo e tente não ter certeza de que, se estiver molhado, você não tenha marcas fixas na pintura. Eu tenho alguns pequenos respingos lá, mas tudo bem. As pessoas sempre gostam deles. Então, se você conseguir um por acidente, deixe-o novamente. É pegar seu pincel e continuar com os respingos em sua pintura. Faça isso, pode ser muito exagerado muito rapidamente. algumas maneiras, podemos lidar com a parte superior aqui e as áreas mais escuras que podemos literalmente atravessar e colocar linhas, mas não vai ficar bem, não importa como você faça isso, a menos que você passe muito tempo entrando e fazendo essas linhas. Não há nada de errado com isso, se você quiser fazer isso. Minhas pinturas. Então, eu gosto de manter as coisas soltas e não gosto de colocar uma grande quantidade de detalhes. Eu só acho que isso tira o que é aquarela. Mas se esse é o seu forte por todos os meios, não seria difícil de fazer. Você pode simplesmente pegar uma pequena seção e ir linha por linha e simplesmente apagá-la. Mas, por hoje, vamos apenas representar, fazer uma representação disso. Então, aqui na paleta, estamos misturando um pouco de azul de pousio com nosso azul mais claro só porque está na base. E também é assim, eles meio que se misturam. Então eu vou olhar para isso e dizer, onde estão as áreas mais escuras aqui? Há uma área escura aqui embaixo, então eu estou lá. E por aqui, está mais escuro. Assim. Desce aqui desse jeito. Agora vou colocar alguns pequenos pontos de água aleatórios aqui. A tinta mais escura. Ok. Agora você pode não gostar disso, mas tenha paciência comigo. Eu não quero colocar toda a minha laranja lá, que eu listei antes. Está piorando. Ok. Você pega um pouco de água. Eu só vou até aqui e misturá-los. Ok. Então, agora temos as áreas mais escuras, como se fossem ainda mais escuras. Então, para isso, vamos entrar em índigo ou ficar muito escuro. E vamos trazer um pouco disso enquanto ainda está molhado. Vai se misturar bem dessa maneira. Realmente bagunçou aquele lugar, desculpe-me, enquanto eu pego um pedaço de papel toalha e o enxugo. E eu só quero poder, se eu colocar índigo por cima disso, nunca mais recuperarei aquela mancha laranja. Então, vou me certificar de que esteja seco e que a tinta não sangre. Com a missão cumprida, podemos seguir em frente. Ok, então agora vamos vir por e vir até aqui . Essa parte de trás aqui é muito escura uma mistura de luz e escuridão em todos os lugares que parece. Então você pode ver que estamos meio que recebendo uma representação de todas as diferentes áreas lá dentro. As áreas mais claras e temos as áreas mais escuras, não tantas áreas mais claras quanto na imagem de referência, mas podemos colocar um pouco de água na segunda e clarear na parte superior. Onde mais ele está vindo por aqui. Só estou tentando estabelecer isso. Bem, isso ainda está molhado. Limpe essa escova. Este é um número Heinz Jordan Series 400. Escova. Caso você esteja se perguntando, qualquer pincel redondo serve. Coloque crina de cavalo nela, se tiver. Não, só estou brincando. Mas não se preocupe muito com o pincel agora. Posteriormente, colocaremos mais detalhes aqui. Por enquanto, vou tomar um pouco de água limpa. E essa área que vem ao redor dos olhos, parece que uma área redonda meio que destaca o olho. Então, eu só queria ver se não consigo tirar um pouco disso e tornar essa área mais clara. Então, estou apenas limpando minha escova e levantando. Você provavelmente também acabou de passar um pouco de água limpa. E isso espalhará o pigmento. E veja onde mais podemos fazer aqui é colocar alguns pontos de água limpa aqui. Ainda algumas áreas mais claras. Separe um pouco. Então, poderíamos ter deixado mais do, hum, e colocamos um pouco água demais lá dentro e poderíamos ter deixado mais pontos de luz. Mas eu acho que isso também tiraria, você sabe, que algumas coisas parecem ótimas em uma fotografia ou na vida real. Em seguida, traduzido para uma pintura solta em aquarela. Eles não gostam de um cachorro branco fofo. As pessoas me pediram para pintar cachorros fofos brancos em aquarela. E eu só compro açúcares porque ele é uma das coisas mais difíceis que eu acho que existem de pintar e eles simplesmente não se traduzem bem em aquarela. E, de qualquer forma, minha experiência que tenho certeza de que alguém já dominou o IP. Ok, então eu não quero mexer muito com isso. Vamos deixar isso secar porque qualquer outra coisa que eu faça, por exemplo , aqui, vou colocar um pouco mais escuro aqui, mas começa a pegar Nick. Não está seco o suficiente para fazer a diferença. Talvez isso aconteça. Talvez seja. Ok. Acho que uma das coisas que eu mais digo é ok, vou deixar isso secar de vez em quando, nunca faço. Eu continuo brincando, continuo cutucando. Quando estou dando uma aula pessoalmente, sou famoso por dizer às pessoas que parem de pintar, deixem de lado. Nossa, quando se trata de minhas próprias pinturas, é uma história totalmente diferente. Definitivamente, não pratico o que eu prego o suficiente, trabalhando nisso, mas seja o que for. Tudo bem. Ok, então podemos fazer a mesma coisa aqui embaixo com nossa cor um pouco mais clara. Podemos sair em algumas áreas que tínhamos que queríamos deixar em algumas áreas claras e algumas áreas escuras. Colocando. No entanto, lá vamos nós. Não vou me preocupar muito com os detalhes das asas porque eles colocarão algumas áreas mais escuras aqui embaixo e começarão a destacá-las depois com isso. Mas, por enquanto, vou deixar que seja assim. Vamos pegar um pouco de água, preencher algumas dessas áreas para que não pareça muito manchada. E nós o colocamos em alguns pontos escuros. Agora, aqui embaixo eu tenho uma mancha escura aqui. Nós temos um, aqui, nós temos um. E então toda essa parte aqui embaixo. E temos alguns aqui em cima. E nós temos alguns aqui. Agora podemos colocar um pouco de tinta escura mais seca, um pouco de índigo aqui. Seja rápido, limpe a escova, pegue um pouco de água limpa. E nós misturamos isso. Só estou tentando eliminar todas as linhas rígidas. 7. Pintando o olho e o bico: Bem vindo de volta. Então nosso azul está seco. Agora vamos trabalhar em nossos olhos e nosso bico. Para o bico. E vamos usar alguns. E usaremos o cinza de Payne porque tem um pouco mais de cor. E vamos adicionar um pouco de magenta porque há um pouco no topo. Então, aqui estamos misturando um pouco disso. Estou usando meu pincel número dois, pegando um pouco disso. Oh, desculpe, isso é um tom neutro. Mas seja qual for a tonalidade neutra, é isso que vamos usar a tonalidade neutra. E vamos pegar um pouco de magenta. Só por diversão. Minhas tintas estão começando a secar. Ela precisa reiniciá-los novamente. E sim. Ok. Então, vamos deixar pouco disso diluído e vamos fazer uma camada, camada simples com essa cor. Talvez seja mais magenta. Lá vamos nós. Bela camada de luz lá. Então, pegaram um pouco mais de água para aliviar isso. Até um pouco mais de água por aqui. Há uma pequena área de luz lá que eu vou deixar que vai aparecer e vai voltar. Cross fará essa parte sombria mais tarde. Por enquanto, basta uma simples lavagem uniforme no bico e deixaremos a parte escura mais tarde. Vou pegar um pouco de água e clarear isso no topo. Ok. Isso é isso. Agora vamos pegar um pouco de índigo e ele fica bem escuro quando você o molha. Isso é muito rico e muito sombrio. Então, vamos vir aqui até nossos olhos e basicamente vamos acompanhar isso adiante. Há uma área muito clara embaixo que deixaremos em um pouco de uma na parte superior. Vou deixá-los bem grandes para que você possa ver do que estou falando. Eu só vou preencher tudo isso. Vou colocar um, vou colocar um ponto de guache mais tarde, para que seja mais fácil encontrar um às vezes quando estiver seco. E ele descobriu todo o resto dos detalhes, é mais fácil ver onde deveria estar o destaque nos olhos. É como aquela pequena área de manchas brancas lá. Além disso, há uma linha muito tênue. Ok, então, você pode ver que está bem escuro, que é o que queremos. Podemos tentar fechar um pouco essa linha branca e mantê-la o mais estreita possível. É mais fácil preenchê-lo do que tentar colocá-lo depois de já ter uma tinta muito escura. Agora, se olharmos aqui, isso funciona desse jeito. E tudo bem. Lá. Ok, então você deve ter algo parecido com isso. Vou adicionar um pouco mais aqui apenas para poder usá-lo para puxar para cima. Então, estou meio que acumulando o pigmento aqui em cima. E eu quero usá-lo para misturar essa área aqui para que fique um pouco mais escura. Talvez eu passe por cima do olho novamente mais tarde, só para deixá-lo ainda mais escuro. Essas são algumas áreas sombrias em suas vidas. Eles não têm água suficiente aqui, chamada de área escura lá. Dependendo de quão seco seu bico está, ele ainda está um pouco úmido , então vamos deixá-lo. Mas se você tem um bico seco, você pode decidir resolver a próxima parte agora passando por cima dele, mas vou deixar o meu secar um pouco. Ok. Vou limpar meu pincel. Livre-se de tudo isso. Um pouco de água lá. E agora vou usar um pouco disso para trazer isso um pouco mais à tona por aqui. Veja o que estamos fazendo lá. Estamos basicamente usando água e pegando um pouco do índigo para obter uma área mais texturizada. Perdemos uma área abaixo, também está bem escura. Aqui embaixo. Estão embaixo ou destacados, como se estivessem escuros. Vamos ver como estão porque parece bom. Ok, podemos passar para o bico. Rota, outra mais sombria. Preciso de um pouco mais de água para isso. Então, vamos colocar isso sobre isso para que ele se espalhe uniformemente. E subimos por cima, quase até a borda, mas vamos deixar isso e colocar um pouco de laranja mais tarde. Ok. Nós temos isso ligado. Podemos pegar um pouco mais, escurecê-lo. É mais fácil fazer isso enquanto ainda está molhado. E tire um pouco disso. Misture isso você, um pouco disso que acabamos de pegar aqui e faça essa pequena área de sombra aqui embaixo. Se você tiver o suficiente. Acho que precisaremos de cor um pouco mais escura na parte superior, porque está muito preocupado em torná-la muito clara ou muito escura. Acho que cheguei tarde demais. Então, vou adicionar um pouco mais de valor a esse bico. Isso parece melhor. Essa área aqui, essa área branca não é realmente branca, mas vou deixá-la por enquanto. Porque se eu não quiser, vai sangrar na direção errada, o que eu não quero. Ok. Tudo bem. Vamos deixar isso secar e voltaremos e deixaremos os pés e depois o galho largo e destacaremos os olhos. E então vamos encerrá-lo. Acho que podemos realmente fazer outra camada no peito, mas veremos. 8. Pintando os pés e adicionando detalhes: Então, nosso olho está seco aqui e nosso bico está seco. Agora, vamos dar uma olhada e ver onde estamos. Acho que há algumas coisas que abordaremos nos retoques finais e faremos algumas delas. Mas antes de chegarmos a isso, acho que o que faremos é descer até os pés. E eu gostaria de ver um pouco mais de brilho, um pouco mais no peito. Eu gostaria de destacar isso um pouco mais. Então, vou usar um pouco, não muito. Vou usar uma laranja um pouco mais brilhante aqui na paleta. Misturando um pouco daquela sienna crua. Eu sempre esqueço o nome disso. Parece que eles têm um nome engraçado, mas basicamente você pode usar a mesma cor, quase idêntica, amarelo ocre ou algo parecido. Ok, então eu basicamente vou pegar um pouco desse pigmento aqui, pintar. A mesma coisa e você pode ver que é um pouco mais brilhante. E vou colocá-lo em algumas áreas. Não se preocupe muito, exatamente como e para onde vai. Tudo vai se resolver sozinho na lavagem. Esta área está aqui e ela vai cobrir isso muito bem. Agora eu não quero essas sequências. Obviamente, eles são, então eu limpei meu pincel, pego um pouco de água e vou misturá-los um pouco mais. Só estou tentando acentuar isso, você sabe, meio que contorna um pouco essa área mais clara aqui. Faça com que ele se destaque um pouco mais. E não precisamos nos preocupar com o fato de ser muito brilhante, porque já está em cima de duas outras camadas. Vamos secar bem rápido. Lá vamos nós. Então, agora eu estou basicamente espalhando e nivelando um pouco. Lá. Temos aquela área mais escura lá. Então, vamos pegar um pouco da nossa sépia. Mas outra camada aqui embaixo apenas saber onde está aquela perna. Pegue um pouco de índigo e misture. Escurecendo isso um pouco. Novamente, não é uma linha sólida e quase não está alinhada. Então, estamos apenas usando um pouco de água limpa, empurrando-a para a sombra. Só para misturar isso um pouco. Os mais escuros correm lá fora. Traga um pouco disso aqui. Lá vamos nós. Eu acho que uma das coisas mais importantes na pintura, bem, há muitas coisas importantes, mas coisas sem importância. Uma coisa importante é manter, usar nossos valores, como luzes e trevas, para tornar as coisas tridimensionais, dar a elas, como manter a aparência real. Acho que isso muitas vezes passa despercebido quando olho para as pinturas das pessoas. Então, no final das contas, vou manter as coisas bem simples. Basta usar um pouco de índigo. Eu só vou nos trazer até aqui. Deixe-me um pouco mais escuro na parte superior. Isso é bobagem. As sombras funcionam. Água limpa. Você pode usar qualquer tipo de cor escura lá, se quiser para a sombra. Agora, eu costumo usar uma tonalidade neutra e depois é como uma cor neutra. Mas, novamente, use o que você tem. Ok. Agora esses pés, então temos nossa cor laranja lá fora. Vou pegar um pincel menor, número dois, pincel aqui. E o feed é meu, eu estou usando. Esta é uma folha de papel de oito por dez , na qual seu guia de desenho será configurado para ser o mesmo. Gosto de usar folhas de papel menores porque é mais barato e ótimo para praticar. Uma das coisas que as pessoas farão é dizer que receberiam uma folha de papel gigante cheia. Custou cerca de $10. Quero dizer, isso é o que é no Canadá. Tenho certeza de que é muito mais barato nos EUA e em alguns lugares. Mas há muito dinheiro no papel e eles estão pintando não funcionam , então eles ficam desanimados e acham que desistem. E usar seu papel é como se ensinar a pintar. Você vai ter algumas pinturas que não funcionam como se fossem um dado adquirido. Ok, então temos nossa laranja lá. Agora precisamos de alguma cláusula. Vamos adicionar um pouco mais de definição aos pés em breve, mas por enquanto vamos colocar um pouco de azul lá certeza, eles são. Eu só quero tê-los aqui, vamos colocar e pintar o galho. Eu sempre os esqueço e depois ficam meio que sobrando. Então, estou apenas usando um pouco disso como uma cor de sombra. Basicamente, basta desenhar uma linha simples por baixo e isso mostra um pouco de sombra lá. E não se preocupe muito com os pés. Muitas vezes deixo os pés de fora. Ok. Então, podemos deixar isso secar agora antes de fazer isso, vamos dar aos nossos olhos um pouco de amor aqui. Então, vamos usar nosso prático tubo de guache aqui, que é uma tinta aquarela branca opaca. E eu vou decidir para onde esse pássaro está olhando colocando um pouco de, provavelmente é demais. Tudo bem, sobre ela. Eu acho. Lá vamos nós. Agora nossa casa de pássaros, alguma visão. Tenho certeza que tenho visão, mas parece que estou procurando em algum lugar. Quero dizer, podemos usar isso se quisermos trazer algumas dessas penas aqui, por exemplo, como eu fiz essa área aqui, eu preenchi para sua referência. Se você quiser fazer algo, pode usá-lo como uma área fixa. Digamos que você tenha uma pena vindo até aqui. Você poderia inverter esse tipo de coisa. Mas lembre-se de que é branco brilhante. Você também pode obter outras cores que estão em uso. Mas deixe sua pintura em aquarela, uma pintura em aquarela. Também não se sinta mal em usar isso, porque é qualquer coisa que você possa fazer para melhorar a aparência de sua pintura. Tão bom. Embora tenhamos esse pincel pequeno e nosso laranja brilhante. Vou colocar um pouco aqui porque isso é um pouco chato em comparação com o nosso cara lá em cima. Essa parte aqui em cima que tivemos que consertar. Eu quase me esqueci disso. Então, vamos usar a mesma laranja lá dentro. E eu vou simplesmente colocá-lo. Depois vou borrá-lo com um pouco de azul mais escuro para que pareça mais realista. E olha aqui embaixo. Eu só vou misturar isso com um pouco de água limpa. Lá vamos nós. Opa, opa, é fácil. Não há laranja nesta parte azul aqui. Isso não vai lá. Eu acho que Blue precisa de um pouco de amor de qualquer maneira, eu acho que é um pouco chato. Então, vamos pegar alguns dos nossos, alguns azuis. Há mais brilho . Bem, lá vamos nós. É lindo escrever isso lá embaixo. E, novamente, vamos limpar a água e misturá-la. Acho que o pássaro fica bem assim. Ele está um pouco mais escuro aqui. Mais escuro aqui embaixo. 9. Pintando o galho: Então, para nossa filial, em uma foto, você pode ver que tem um monte de musgo e outras coisas nela. Eu não vou fazer isso. Vou pegar um pouco de número queimado aqui. Vou manter as coisas bem simples. E eu vou lá embaixo aqui embaixo. Coloque uma cor acastanhada como essa. Tente evitar deixar espaços e você verá a rapidez com que estou colocando isso. Agora, pegue um pouco dessa cor crua de sienna. Vou aplicar um pouco disso em lugares diferentes de forma muito vaga, sem exagerar. Vou espalhar isso por aí, até mesmo com um pouco de água. Agora essa cor funciona meio que quando você, agora que você tem que fazer isso e ver como a cor combina com a do pássaro, que eu não necessariamente quero pegar um pouco dessa garra lá. O índigo que colocamos. Ok. Então aqui está nosso galho, ok, nós temos um galho marrom, podemos adicionar um pouco de amarelo mais brilhante, temos um pouco de amarelo cádmio lá. pouco de luz, o que não importa, só para dar um pouco de textura colorida. Agora, novamente, este é um objeto tridimensional. Então, vai ter sombras. Eu comprei meu índigo ou há um índigo fiel. Algumas partes aí. Veja o quão vagamente eu estou colocando isso sobre eles, sem me estressar demais com isso. Vai pegar um pouco dessa sépia. Coloque-o aqui embaixo. Poucos pontos. não queremos tirar o pássaro ou o Afinal, não queremos tirar o pássaro ou o rei pescador daqui e de sua realeza. Mostre-o sentado em alguma coisa. Ok? Agora, como mencionamos, as sombras, você vai ter sombras porque ele ou ela vai projetar algumas sombras. Então coloque um pouco mais de sépia aqui embaixo do nosso amigo emplumado. No meio. Nossa, eu fui direto para o topo do que vamos. Eu fui direto em cima do pé dele. pé dela. Talvez deixemos isso secar e depois possamos adicionar alguns trechos mais detalhados quando estiver seco. E nesse momento também daremos nossos retoques finais. Vamos examinar nosso pássaro aqui e veremos onde podemos melhorar certas coisas. Já notei algumas áreas, por exemplo, acho que a cabeça parece muito plana, então precisamos de um pouco mais de forma por aqui. E acho que a linha branca que obtivemos também linha branca que obtivemos precisa ser preenchida um pouco. E talvez algumas outras coisas que descobriremos. Tenho certeza de que vou deixar isso secar por enquanto. Não. Volte aqui. Como você pode ver, foi muito simples. Você sabe, trata-se principalmente de torná-la tridimensional , suas sombras, que são seus valores, luzes e trevas, por assim dizer, coisa do que qualquer outra coisa? Quero dizer, sim. Se você o tornasse roxo, não seria como por que o galho é roxo? Mas, na maioria das vezes, isso é um pouco brilhante. Lá vamos nós. Ok. Agora, novamente, vou deixá-lo secar. 10. Os toques de acabamento: Então, nosso galho está todo seco e eu gosto da aparência. Eu não vou mudar nada sobre isso. Eu vou subir. Como eu disse, vamos olhar para nossos olhos aqui em cima. Você olha a imagem de referência. Podemos ver que há uma linha ao redor dos olhos, como algumas áreas de destaque, mas nenhuma delas é como algumas áreas de destaque, mas nenhuma delas branca brilhante assim. E eu costumava cometer esse erro um pouco. E descobri que coisas muito sutis como essas podem fazer toda a diferença no mundo. Então, o que eu fiz foi colocar um pouco água limpa no meu pincel. E temos muito índigo e olhos lá. Então, estou me aproximando muito levemente. Eu quero ver isso. Eu quero saber se está lá. Mas eu não quero olhar para mim desse jeito porque não está na foto e não é assim que o pássaro parece Os olhos e coisas assim são provavelmente a parte mais importante da pintura, desde que estejam a parte mais importante da pintura na posição certa, no tamanho certo e pequenas coisas como essas áreas de destaque. Então você pode ver que está começando a render muito mais. É mais dramático, é mais poderoso. O mesmo que essa pequena área branca aqui. Na verdade, não é branco. Então, vou diminuir um pouco o tom. Essa área aqui é muito mais escura. Pegue um pouco mais de índigo. Não é essa área aqui em cima que vem até aqui embaixo. Novamente, isso é um pouco de água limpa. Agora eu posso usar um pouco desse índigo dessa área escura e laranja um pouco aqui em cima. Só puxando isso para cima. Você quer aquela área sombria de aparência meio escura e misteriosa lá. Então, qualquer branco brilhante ou algo parecido vai diminuir isso consideravelmente. Agora vamos ver aqui em nossa linha branca em nosso bico em um tom um pouco mais baixo. Agora eu quero um pouco mais de personalidade no topo da cabeça. Vou pegar um pouco do meu amigo azul. E eu só vou trazer, na verdade, talvez eu tente colocar algumas dessas minas lá desse jeito. E então, basta colocá-los um pouco com água. Bom. Acho que dá um pouco mais de forma à cabeça. Todos nós precisamos de um pouco mais de forma em nossas cabeças. Estou apenas observando as áreas que acho que são mais claras e mais escuras. Estou colocando-os lá. Um pouco de laranja e um pouco de sépia aqui embaixo. Eles valorizam um pouco mais a área lá. Há um pouco de cor magenta aqui no bico. você pode ver Agora você pode ver aquelas pequenas mudanças sutis que fizemos lá. Eles acrescentam muito mais: tem uma aparência mais dramática, mais tridimensional. O mesmo aqui, a área de sombra. Então, independentemente do que você está pintando ou quando está pintando nesta fase ou perto do final, você está pintando. Dê um passo atrás, veja e diga: o que posso melhorar? O que não parece certo? O que, quais áreas precisam ser ajustadas. E, ao mesmo tempo, aprenda quando basta. Acho que estamos chegando bem perto disso. Eu gostaria de ver mais surdos, algo diferente, algo me incomodando nessa ala aqui. Eu só precisava ser dividido em duas partes vez de uma grande área sólida. Tudo bem, vou dizer que todo esse tom é um pouco mais baixo. Minha água limpa passou um pouco mais por aquela área de IN. O destaque estava em forma, mais neutro, desculpe, um pouco mais índigo. Um pouco mais escuro aqui em cima. Enxugue um pouco porque ainda está molhado. Qualquer coisa também. Acho que nosso destaque pode ser um pouco positivo para um desses que saiu ao passar um pouco sobre ele. Um pouco de índigo fresco em cima. Lá vamos nós. Agora sou pássaros olhando um pouco mais para frente. Eu gosto disso. Um pouco mais. Sombra embaixo do tronco. De qualquer forma, livre-se da tinta que sobrou no meu pincel, eles só fazem com que ele se destaque um pouco mais. E eu vou dizer que nosso rei pescador está completo. Espero que você tenha gostado. Por favor, deixe-me um comentário. Seja qual for o meio em que você estiver assistindo isso, me diga o que você acha. Muito obrigado.