Aprender a pintar solidez em aquarela um exercício em pintura direta com Paul Cheney | Paul Cheney | Skillshare

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Aprender a pintar solidez em aquarela um exercício em pintura direta com Paul Cheney

teacher avatar Paul Cheney, Teaching watercolour and digital painting

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:20

    • 2.

      Pinte a primeira camada

      6:05

    • 3.

      Pinte a segunda camada

      6:07

    • 4.

      Pintando os detalhes finais

      4:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

182

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Pintar direto significa pintar sem primeiro desenho ou esboçar seu assunto. É impossível ficar muito preso em ficar entre as linhas quando não há linhas! Este é um método fantástico para afrouxar seu estilo de pintura e um que eu praticava por anos e ainda faço regularmente.

Esta pintura usa muito poucas cores que podem ser criadas a partir de cores básicas se você não tiver as exatas que eu usei à mão.

Pintamos rapidamente com um monte de água para impedir que a tinta de secar muito rapidamente e usamos não mais do que 3 camadas para evitar que trabalhem e ou fazer com que nossa pintura pareça lama. Embora este seja um exercício que eu uso para aprender, algumas das minhas pinturas mais bem-sucedidas são pinturas diretas.

Neste curso, você vai aprender:

• Como criar uma pintura sem ter de desenhar ou esboçar primeiro.


• Como começar com uma forma simples para determinar a posição relativa do resto do quadro.


• Como pintar rapidamente, com muita água para criar uma camada inteira antes que a tinta seca.


• Crie uma pintura inteira em 3 camadas simples


• Aprender a simplificar formas e manter seus detalhes em um mínimo enquanto ainda cria

Juntamente com esses grandes temas eu também compartilho dicas e truques inestimáveis que aprendi ao longo dos muitos anos que passei a trabalhar como artista em aquarela profissional.

Você estará criando essa pintura simples e abstrata de um Robin. Os detalhes são intencionalmente mantidos ao mínimo para garantir que o trabalho resulta em uma pintura em Watercolor solta.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Paul Cheney

Teaching watercolour and digital painting

Professor


Hello, I'm Paul. Prior to the pandemic, I ran a small independent watercolour shop in PARIS ONTARIO. I enjoyed teaching watercolour to hundreds of people in person. Fast forward a few years and I am now transitioning my teaching process online. I think it is imperative when teaching online to do your best to offer the same level of quality instruction. People have to understand the concepts and be able to apply them to their own work. Whether in person or online, learning art is a skill that anyone can master. Sure it might come easier to some people but there is no magic, hidden talent etc.

Art is a learned skill, no one is born with it - like most skills - it just takes practice. I hope you enjoyed my classes, please leave feedback if you can!



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Transcrições

1. Apresentação: Bem-vindos a todos, Paul, aqui. Hoje eu vou te ensinar como pintar isso. Robyn. É uma pintura direta, então não há desenho ou esboço Estamos simplesmente pegando nosso pincel e colocando-o diretamente no papel. Vamos começar pintando o pequeno globo ocular aqui. E vamos usar isso como ponto de referência para nos mostrar onde estão todos os outros bits. Então, olhamos aqui para baixo, vemos a nuca, como se pudéssemos ver a distância com base na localização do globo ocular Podemos ver a distância do globo ocular até o bico. Podemos ver a forma do bico onde todas essas coisas se alinham Então, vamos começar pintando esse pequeno globo ocular aqui. Vamos deixar um pouco de espaço em branco ao redor do globo ocular, mas gradualmente vamos nos aproximar disso Então, poderemos fazer com que pareça exatamente como queremos. Vamos tentar manter esse exercício sob três camadas. O que quero dizer com três camadas? Três camadas. Quero dizer, vamos colocar uma camada e depois deixar secar. Vamos colocar outra camada e deixar secar todos os pequenos retoques finais, que serão a terceira camada. Portanto, não vamos colocar três camadas sólidas, só teremos duas camadas e uma com um pouco de retoque Este é um excelente exercício para iniciantes ou para qualquer pessoa que queira relaxar sua pintura em aquarela Você não pode ficar solto quando não tem linhas para desenhar dentro dela, é por isso que estamos fazendo isso. Esse é o objetivo deste exercício. Isso também mostra que você não precisa se preocupar tanto com o lado atraente das coisas. É mais uma questão de colocar as formas na posição correta uma em relação à outra. Essa é a chave aqui. Então, vamos dar uma olhada em nossa pintura aqui. Ok, então vou trazer isso aqui embaixo da câmera. E o que temos aqui? Temos um globo ocular de letras, que eu uso apenas um índigo ou você pode usar uma tonalidade neutra, qualquer tipo de cor escura A mesma coisa aqui com muita água acontecendo aqui e muita tinta. Isso é muito solto, flui muito livremente. É divertido. É fácil, é rápido. Faça isso cinco vezes, dez vezes, repetidamente. Você obterá melhores resultados e aprenderá muito no meio Ok, vamos começar. 2. Pinte a primeira camada: Então, como eu disse, vamos começar com o globo ocular. Então, vamos pegar um pouco de tinta escura aqui. Vou pegar um pouco de índigo. Eu tinha uma tonalidade um pouco neutra lá. É querer algo bom e muito, muito escuro. E eu vou basicamente fazer uma pequena forma oval. Vou deixar uma área branca nela. Vou tentar colocar isso mais perto do topo. A pequena área branca ali. Faça-o um pouco maior do que você gostaria que parecesse no final, porque você sempre pode voltar e torná-lo menor. É muito mais difícil torná-lo maior. Então, agora vamos ver nossa pintura aqui. E podemos ver esse R, distância que temos entre o globo ocular e a nuca Desculpe, não estou fazendo muito sentido. Se eu meio que vir aqui para contar e dizer, ok, é aí que eu quero que a nuca fique Eu vou subir e vou fazer com que pareça um pouco mais alto aqui em cima Desça e deixe espaço para esse bico aqui porque eu quero ser capaz de controlar para onde vai esse amarelo, talvez até deixe um pouco mais lá E muito solto com meu pincel maior e pegue um pouco mais de tinta. Novamente, se você é apenas uma cor escura, estou indo e voltando entre o tom neutro Não por qualquer rima ou motivo. Eu só quero, estou pegando e vou colocar algumas cores mais escuras Então, estou tentando fazer isso enquanto está tudo molhado. Estou tentando evitar muitas curtidas quando você olha minha pintura, você verá que não há muitas linhas rígidas nesta seção. Então seja, você tem que ser ousado e você tem que ser corajoso. Isso está indo rápido. Portanto, isso não é para os fracos de coração. Se você está preocupado em cometer erros, não seja porque você vai cometê-los. E o que você vai fazer quando os fizer? Bem, você pode continuar ou jogá-lo fora. Comece de novo. Esse é o objetivo deste exercício: manter as coisas soltas, fáceis e livres. Estou gradualmente tornando a cabeça um pouco maior. Não quero que seja fácil aumentar as coisas ou adicionar mais tinta. É mais difícil tirá-lo. Se você estiver nervoso ou preocupado, use mais água. Dessa forma, não secará tão rápido. Ok, então agora vamos dar uma olhada no que temos aqui. Nós temos o formato da nossa cabeça. Não vou falar muito porque não quero que isso seque. E eu deixei algum espaço para o bico lá. Eu provavelmente deveria, pois isso seca demais. Eu quero poder, não quero que isso interfira muito com o meu amarelo. Então, eu estou apenas levantando um pouco disso. Você sempre pode, você sabe, tudo bem se você quiser pegar um pedaço de papel toalha ou qualquer outra coisa, tirar um pouco disso de lá. Você sempre pode adicionar mais tarde. Eu sei que meu bico vai entrar nesta área. Ele está meio olhando ou ela meio olhando, ei, você sabe o que, eu vejo um verme ou algo assim no chão, você sabe, tipo, eu não sei por que eu tenho essa linha branca no Acho que era do original, mas nunca o questionei, mas o que quer que seja, vamos deixar de qualquer Agora, antes que isso seque aqui embaixo, eu quero adicionar aquela área laranja lá Então, eu tenho tons médios de laranja cádmio, laranja cádmio e amarelo cádmio, na verdade, não as cores reais. Ambos são de Daniel Smith. Você pode usar qualquer laranja e amarelo, não se preocupe. É só fazer com que seja uma cor alaranjada. Você pode misturar vermelho e amarelo se quiser. Não pense muito nas cores aqui, desde que estejam relativamente próximas, certo? Tipo, você sabe, tipo Orange County, amarelo, vermelho. Você quer adicionar um pouco mais de vermelho. Você pode ver o quão frouxo e liberal isso está acontecendo lá. Agora. Eu poderia e provavelmente deveria usar um pincel maior aqui. Vou pegar um. Agora que eu disse isso. Só quero mantê-lo bem solto. Se você quiser usar o mesmo pincel, tudo bem. Faça o corpo do seu Robin tão largo ou estreito quanto você quiser. Ninguém tem vergonha de mantê-los aqui , mantê-los bonitos e soltos. Somos mais sobre como queremos garantir que nossas cores se misturem e que tudo fique bem Então, essas são formas realmente simples. O mais importante é mantê-lo super simples. Nossa luz mais leve vindo dessa direção. Então, vamos ter mais escuro na parte inferior mais escuro neste lado aqui Porque é aí que está a luz. Se você fez minha aula anterior, aquela sobre toda a conversa sobre forma e forma e blá, blá, blá, todas Bem, é disso que se trata. Conversamos com muitos e muitos barcos que pegaram meu outro pincel e voltei a ter minha cor escura Você pode fazer isso depois, se estiver preocupado com o fato de eles sangrarem demais, poderem sangrar demais ou, para seu gosto, você pode concordar com Seria como se fosse sangrar um pouco. Mas quando isso secar, vai secar muito mais claro do que o que você está vendo agora Portanto, não se preocupe muito com isso. Apenas mantenha-o solto. É disso que trata todo esse exercício. Mantendo-o solto. Nada muito louco. Ok. Lá vamos nós. Eu comecei a área da minha cauda lá. Estou apenas definindo as formas agora. Muito simples. Algumas pernas descendo aqui em vez de ficar em pé, olhando em volta, curtindo o dia. Trazendo isso aqui, adicionando um pouco mais de pele escura. Já está começando a secar. Você pode ver que essas formas estão começando a se formar e não estão sangrando tanto lá. Parece meio legal. Ok. Estou apenas controlando de onde a laranja estava e não estava vindo de lá. Ok. Então deixe isso assim por enquanto. Vamos deixar essa camada secar e vamos voltar e adicionar outra camada lá. Isso é meio legal. Então vamos deixar isso secar e vamos voltar. E então vamos nos contrair ao redor do globo ocular. Vamos adicionar o bico e depois colocar nossa segunda camada tão rápido, tão fácil 3. Pinte a segunda camada: Bem vindo de volta. Então, estamos todos secos. Dê uma olhada na pintura aqui e podemos ver que parece que ela secou, como eu disse, muito mais clara. E tudo isso é uma camada. Veja isso, veja como as cores se misturam bem. Temos algumas formas interessantes em que a água meio que sobe por aqui Eu realmente gostei disso. Claro, queremos adicionar um pouco mais agora em nossa próxima camada, vamos adicionar mais detalhes aqui. Queríamos descobrir onde essas sombras estão. Haverá uma sombra sob o bico. Provavelmente faremos essa parte por último porque nosso copo vai ficar molhado Não queremos que a sombra se transforme muito nisso. Queremos tornar isso um pouco mais sombrio. Queremos adicionar um pouco mais de força. Queremos algo mais parecido com uma área laranja brilhante lá dentro e talvez um pouco mais de sombra aqui embaixo. Ok, vamos começar primeiro. A outra coisa que temos que fazer, desculpe, eu não disse vamos apertar os olhos Então, agora temos uma grande linha ao redor do globo ocular. E eu disse que vamos deixar isso para começar porque sempre podemos entrar e torná-lo menor. Talvez muito pequeno, mas tudo bem. Desde que esteja representado lá, estou tentando tirar minha cabeça das pinturas para não poder ver de tão longe. Então, por favor, perdoe minha cabeça. Se estiver na pintura. É para um bem maior. Estou reforçando essa área lá. Vou deixar uma pequena área de destaque um pouco mais clara. Só quero uma dica, hum, daquela leveza lá dentro. Agora eu não quero essas linhas duras, eu quero que elas sejam macias, então vou ter que ser rápido e pegar pouco de água antes que seque e endureça demais. Lá vamos nós. Ok. Então, para o resto, podemos usar mais água e tinta. Não precisamos ser tão próximos disso. Venha por aí. Parece que vamos suavizar isso um pouco. Então, essas marcas d'água são o que fazem aquarela parecer uma aquarela Então, queremos usá-los, mas não queremos dominá-los. Não queremos muitas camadas. Queremos a quantidade certa. E você meio que terá uma ideia disso, ao desenvolver seu próprio estilo sobre qual é essa quantidade, você pode acabar se tornando um tipo de pintor muito mais realista E tudo isso sai pela janela. Não, isso não acontece. São todos os mesmos princípios, apenas maneiras diferentes de desenhar sua tinta. Realmente. Controle diferente, diferentes quantidades de controle, diferentes técnicas de camadas, coisas assim Ok, vamos para o bico. Então, para o bico, vamos pegar um amarelo mais brilhante. Eu tenho uma luz amarela de cádmio aqui, ou limão. Honestamente, não consigo lembrar qual é e isso realmente não importa Essa é outra forma importante. Então, podemos ver que nossa batida meio que não vai muito longe. Por causa do ângulo que pode ser, você pode estar inclinado a fazer com que pareça maior Novamente, comece aos poucos e vá subindo. Estou pintando bem em cima daquele cinza que deixei lá e está tudo bem. Por causa da tinta de cádmio é muito brilhante. E você pode recuar um pouco com isso. Basta colocá-lo lá, a forma lá dentro. Opa, na verdade estou puxando um pouco do azul ou do índigo Desculpe. Acho que preciso de um pouco mais aqui embaixo. Não existe? Ok. Aqui vamos nós. Agora vamos deixar que possamos usar. Claro que fiz a mesma coisa antes de fazer essa pintura. E eu tenho muito laranja no meu meio amarelo cádmio. E agora meu meio amarelo cádmio é amarelo cádmio alaranjado Vou pegar um pouco disso e colocar aqui no fundo porque vai ficar mais escuro de qualquer maneira Vamos lá. Tudo bem. Então veja como você conseguiu isso começando com o globo ocular E agora colocamos essa pequena forma simples, que essencialmente temos um oval e um triângulo. Essas duas formas simples definem a aparência do pássaro. Eu não olho para o lado. Vamos colocar o tipo de boca na boca daqui a pouco. Mas agora vamos descer para o corpo. Vou colocar um pouco de cor aqui e voltar a estragar meu amarelo cádmio médio e um pouco de laranja e E vamos colocar um pouco mais de cor lá. Torne isso muito bonito e vibrante e sangre isso daqui a pouco . Um pouco mais de água. Alguns desses, opa, provavelmente subiram muito alto lá. Empurre isso para baixo. Você pode ver que há literalmente poças de água aqui. Ok. Não tenha medo, basta entrar lá e fazer isso. Agora. Não cubra a coisa toda porque onde ela seca e onde a outra se encontra, isso vai definir esses padrões de aquarela como uma espécie de Estou colocando um pouco, misturei um pouco da cor escura com o laranja aqui embaixo. Porque a luz vem daqui de cima e queremos que ela seque lá embaixo. Ok, então, na verdade, se você quiser, você poderia, nesta fase, adicionar mais coisas, mas eu vou te dizer que é melhor deixá-las e nós as faremos nos detalhes finais. Porque se começarmos a colocar nossa área escura de sombra embaixo do bico aqui ou tentarmos desenhá-la e ela vai sangrar na E você não vai ser capaz de controlá-lo e vai ficar infeliz Talvez eu dedique um pouco aqui. Só porque isso tem que ser uma sombra aqui. Porque está embaixo Certo? Eu não coloquei um pouco no centro aqui, essa laranja porque era um pouco clara demais. Ok. Vamos deixar isso secar e voltar 4. Pintando os detalhes finais: Então, estamos praticamente secos agora e está parecendo bom. Eu meio que gostei da forma como a área escura aqui secou um pouco silenciosa, com uma pequena asa estendida. Eu poderia ter deixado o centro um pouco mais claro, mas tudo bem. Uma coisa que eu provavelmente gostaria de fazer é colocar essa área aqui embaixo do bico um pouco mais alto, porque acho que a cabeça dele está muito longe nesse sentido E coloque a pequena linha no bico e acho que é mais ou menos isso Alguma área de sombra lá embaixo e estamos prontos para ir. Então eu vou pegar alguns. Chegamos aqui, temos tons índigo e neutros, alguns escuros, também conhecidos como escuros E eu não quero uma linha dura aí, então vou falar um pouco sobre isso. E eu quero uma sombra aqui porque é uma sombra. Deveria haver algum tipo de sombra. Não quero linhas duras, então vou pegar um pouco de água limpa e vou suavizá-la aqui embaixo E por aqui. Assim mesmo. Agora precisamos de uma linha no bico, certo? Estamos aqui. Eu tenho o meu, onde coloquei o meio amarelo cádmio por baixo Vou colocar isso bem em cima. E eu vou fazer com que seja o melhor que puder. Lá vamos nós. Perfeito. Talvez você não queira mexer muito com isso. Estou muito feliz com isso. que eu talvez faça é tocar gradualmente um pouco dessa área escura aqui embaixo. E eu estou apenas batendo em cima do amarelo porque quando a batida voltar, vai ficar mais escuro Não vai ser tudo igual, amarelo consistente. E isso é algo que você deve ter em mente suas pinturas são bolhas sólidas, certo? como isso realmente vai parecer, pare e veja sua pintura e pense em como tudo está se encaixando? Parece real? Isso dá a impressão de que há algo errado aí ou tudo parece ótimo É uma pintura abstrata. Portanto, você pode praticamente criar as regras, mas certas coisas, como onde a luz incide e onde as sombras caem, realmente contribuem para a eficácia E mais ou menos como as pessoas nem sempre percebem o que gostam em uma pintura, mas coisas assim, como, por exemplo se você tem, se você tem uma sombra quente e fria ou nos locais certos quando entra em pinturas mais avançadas, esses tipos de coisas são realmente definidos, como o que faz uma pintura. E as pessoas dizem: Bem, eu realmente gostei disso. Não sei por que, mas eu gosto muito. Então, de qualquer forma, chega de balbuciar da minha parte. Essa é a nossa pintura. Então, o que fizemos hoje? Basicamente, começamos fazendo um pequeno oval aqui no globo ocular E nós meio que mapeamos a localização da cabeça e as dimensões e onde o bico estaria com base na posição desse globo ocular partir daí, construímos a pintura inteira para que pudéssemos, por assim dizer, bem, o globo ocular é desse tamanho e a cabeça é muito grande Eu acho que é mais ou menos assim. Experimente, experimente primeiro em um pedaço de papel e depois passe para um papel melhor, se quiser Não tenha medo disso, apenas faça. No meu original. Acho que a batida meio que sobe um pouco mais, mas seja como for, eu gosto, parece boa Estou feliz com isso. Talvez abaixe isso e deixe um pouco mais escuro lá dentro Sim. Na maioria das vezes, eu gosto. Não quero mudar muito e passar um pouco de sombra lá embaixo E sim. Divirta-se. Faça isso quantas vezes quiser. Mal posso esperar para ver o que você pinta. Não esqueça. Não se esqueça de postar sua pintura finalizada na seção de projetos e recursos. E isso realmente ajuda a inspirar outras pessoas. E isso me permite dar feedback e talvez ajudá-lo com qualquer dúvida que você tenha. Por favor, entre em contato comigo com qualquer dúvida que você também tenha. Espero que você goste de fazer essa pintura. Eu adoro fazer isso. Muito obrigado e tenha um ótimo dia.