Pinho de vinagre super fácil

1. Introdução 1: Bem-vindo. Essa aula é um pouco diferente das aulas que venho postando aqui. As aulas que venho postando aqui estão um pouco mais avançadas. Comecei a fazer aulas com base nas pinturas que estou pintando oposição às pinturas que uso para chegar onde estou. Então, por onde eu comecei? Então, estou tentando ensinar lições básicas usando aulas mais avançadas. Mas, quero dizer, eu não comecei pintando pinturas avançadas. Eu certamente tentei, não por falta de esforço. Mas quando eu realmente queria levar a sério e realmente queria aprender, eu realmente me concentrei no que era importante. E essas são algumas coisas simples que são a forma, que é a forma da nossa pintura aqui. Mas nosso triângulo, temos nosso galho, temos nossas pedras e algumas folhas e outros enfeites lá dentro. Assim, você pode começar criando uma forma muito simples. Colando isso. Em seguida, passamos para o formulário. Ok? E por forma, quero dizer que é daí que a luz vem e lhe dá uma forma tridimensional em oposição a um desenho bidimensional. Eu vou te mostrar um exemplo lá. Temos nosso esboço de caneta e tinta aqui. Então isso é apenas um desenho a caneta aqui com essa caneta. E temos nossas filiais. Está tudo dito e feito. E começamos com essa forma básica aqui, que é nossa, desculpe, nossa forma básica aqui. E agora nossa forma é nossa forma bidimensional, e então nossa forma está dando à nossa forma bidimensional uma aparência tridimensional. Tchau, usando áreas claras e áreas escuras ou sombras. E então, à medida que passamos para nossa pintura, pegamos essa forma, a aprimoramos e a tornamos mais tridimensional usando valores e cores. Então, aqui temos nossa área escura aqui embaixo, que é nossa cor escura, que são nossos valores mais escuros. E neste lado, temos nossa cor mais clara, que são nossos valores mais claros. Portanto, esta pintura serve para te dar uma ideia de quando. Esta é uma pintura feita para que você possa praticar essas técnicas sem apenas desenhar cubos, esferas e cilindros, e algo meio divertido. É muito solto. Certamente não é fotorrealista, mas também é algo que você pode fazer com um caderno de desenho na beira da estrada. Quero dizer, você poderia, isso é essencialmente o que é o desenho urbano e é disso que essa pintura era quando se originou. Eu estava em uma viagem de caiaque, e esta é uma árvore que cresce em um parque aqui. É um pinheiro icônico varrido pelo vento. Quero dizer, é muito mais varrido pelo vento, diferente deste. Eu fiz essa pintura várias vezes diferentes e ela sempre sai um pouco diferente. Aqui. Tem um pouco mais de reviravolta. Mas você pode fazer isso como quiser. É mais um conceito de uma forma simples e um assunto simples usando cores, tintas e pincéis muito simples que a maioria das pessoas terá em mãos e que tenham algum interesse em pintura em aquarela. Este é um cavalo fantástico para iniciantes. Não posso enfatizar isso o suficiente. Você definitivamente aprenderá. São os mesmos princípios que eu uso em minhas pinturas mais avançadas e em minhas aulas mais avançadas. Se você já dominou isso, não há nenhuma razão pela qual você não possa começar pintar a pintura mais difícil que eu tenho ou uma aula que eu tenho lá. Nada vem fácil. Tudo exige prática. Quanto mais você fizer isso, melhor você vai ficar. Mas, novamente, no final da aula, por favor, publique e compartilhe seus resultados para que outras pessoas possam ver e se inspirar no que você faz. E eu posso te dar feedback. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais da nossa pintura em aquarela super simples. Temos aqui à nossa direita, temos nossa paleta. Esta é minha pequena versão pequena da minha paleta maior. E as cores que estamos usando na paleta hoje serão um marrom básico e simples. Temos amarelo, temos azul e temos uma cor de siena queimada lá dentro. é que eu não estou apontando nenhum nome das cores aqui por um motivo, porque eu não quero que você se envolva muito em ir e pegar essa cor, vá e pegue aquela cor. Isso não é sobre isso. Isso é muito simples. Os valores, que são um escurecimento mais claro das cores, não são muito mais importantes do que as cores em si. Só para sua referência, se você estiver curioso, o azul que usei é o azul pousio. O amarelo que eu uso é amarelo cádmio médio. Minha cor amarela do tipo ocre aqui é sienna crua. Isso é sienna queimada, Van **** marrom. E acho que usei um pouco de umber queimado também. O vermelho que usei foi uma quinacridona, magenta, e usei índigo para os valores mais escuros. Mas, novamente, use o que você tem. Azul, amarelo, marrom. Isso é praticamente tudo que você precisa se quiser adicionar um pouco de vermelho, adicionando um pouco de vermelho. Você pode adicionar um pouco de vermelho ao marrom para dar a ele a cor do tipo sépia queimada. Mas não se preocupe muito com isso. Faça isso. Não se preocupe com as cores, não corra até uma loja de arte e diga: Ok, Paul usou sienna ou CPU cruas ou qualquer outra cor. E eu preciso entender isso porque você não tem, se você tem ocre amarelo, é praticamente idêntico a isso. O que quero dizer é, mantenha as coisas simples. Para desenhar. Você pode usar um lápis, você pode usar uma caneta, você pode usar uma caneta esferográfica. Você pode usar caneta e tinta de imersão, sobre as quais falei na aula. Mas, mais uma vez, estamos usando formas simples. Então, para começar com o primeiro exercício, estamos usando papel de fotocópia comum comum. Você pode usar papel de rascunho. Você pode desenhar diretamente na sua mesa apenas para praticar. Então, estamos usando nosso lápis apenas para obter um contorno e uma forma básicos aqui. E então podemos superar isso com nosso marcador. Estou usando uma caneta de mícron. Há muitos tipos diferentes desses. Este é o meu quebrado, eu acho. E estamos desenhando de forma muito vaga, rabiscada, nada muito estressante. Eu uso um marcador nítido no vídeo apenas para que ele apareça em. Então, é mais fácil para você ver, porque quando você está desenhando pequenas linhas de lápis como eu acabei de fazer, você pode ver que elas não aparecem muito bem no vídeo. Então, enquanto você assiste ao vídeo, se você ver algumas linhas de lápis mais claras, não entre em pânico com os Sharpies escuros chegando. Ok, só para que você possa ver as formas e formas básicas. Então, isso é apenas papel básico e simples para copiar seu papel. Qualquer lápis que você tenha, qualquer caneta ou marcador que você tenha. Use a caneta de desenho ou use uma caneta esferográfica, ou use uma caneta de imersão onde quiser. E então nosso papel aquarela hoje eu estou usando a prensa macia Fabriano. Gostei disso porque não tem muitos dentes. Portanto, é mais fácil desenhar quando o papel aquarela tem uma luz muito áspera ou qualquer como o papel Arches. É cada vez mais difícil desenhar. E eu não gosto disso. Você poderia usar, mas se isso é tudo que você tem, por todos os meios, use-o. Então você pode usar um papel de prensagem a quente, se quiser, também é muito liso. Isso está entre a prensa a quente e a frio. Se você tem uma prensa a frio em mãos ou tem um caderno de desenho em mãos, use-a para não acabar e compre algo novo. Mais importante ainda, com relação ao papel e às tintas, é se acostumar com um que você tem, porque todos eles vão agir de forma diferente. Então, todos eles vão cair de forma diferente. Portanto, é melhor aprender como sua tinta vai secar, como você obterá seus pequenos efeitos de tinta em aquarela e outros enfeites com o que você tem, depois se esgotar toda vez e trocá-la porque isso mudará a forma como você pinta. Isso vai mudar a forma como a tinta seca. Isso mudará a forma como seu papel mudará a forma como a tinta é absorvida. Isso mudará a forma como você desenha no papel, todos esses fatores. Portanto, mantenha-o super simples. É disso que se trata. Simples, simples, simples. 3. Desenhando a árvore: Olá e bem-vindo. Hoje vamos aprender alguns princípios muito básicos sobre forma, valor, composição e forma e todos os tipos de coisas desse tipo para nos ajudar a melhorar nossa pintura em aquarela. O objetivo disso é poder fazer uma pintura que seja simples, fácil e rápida, mas que ainda consiga algo de que você possa se orgulhar. Tendo. Essa inspiração o ajudará a seguir em frente e fazer com que você queira pintar mais. E quanto mais você quiser pintar, mais pintará e quanto mais pintar, melhor ficará. Não se engane. Pintura em aquarela, é 100% prática eleitoral. Não há mágica, não há segredo, há habilidades especiais talentos talentosos ou qualquer outra coisa parecida. Quanto mais você pinta, melhor fica, é muito fácil. Então, em vez de tentar começar com algo realmente complexo e complicado, pensei em começar e mostrar às pessoas algumas das coisas mais simples que eu costumava pintar. Algumas das minhas pinturas anteriores que me ajudaram a chegar onde estou hoje. E essas pinturas me ajudaram a entender forma, o valor e a composição. Por que todas essas coisas significam? Ok, então forma, do que estou falando quando digo forma? Também tenha em mente. Essas são minhas palavras que estou usando para explicar o que eu faço por forma. Quero dizer a forma do seu objeto. Então, neste caso, vamos fazer uma árvore. E aquela árvore vai ficar sobre algumas pedrinhas. E essas pequenas pedras vão ficar penduradas na água. E se eu desenhasse essa forma assim no meu papel e fizesse alguns galhos. Coloque-os em níveis diferentes. Muito simétrico nunca é bom. Dê a ele um pouco de personagem para fazer algumas pedras. Essa aqui é a nossa forma. A forma nos diz onde está nossa forma no papel, escreva nossa composição. Então, temos nossa composição. Qual é a nossa composição? Bem, se observarmos nossa composição geral aqui deste desenho, podemos começar a olhar e dizer: Ok, temos isso como um triângulo fora do centro aqui em nossa composição. Se movermos isso para a borda da página, será mais acentuado do que ter algo direto no meio, bem no centro. Isso é insosso e chato. Experimentar diferentes composições e posições é uma ótima maneira de explorar sua criatividade, tornar suas pinturas mais interessantes e outros enfeites. Então, essa forma muito básica que acabei de criar aqui é o que vamos aprender hoje. Portanto, não se deixe intimidar por isso. Eu fiz isso em um papel de cópia barato por cerca de $10. Você pode comprar uma pilha enorme disso e fazer essas árvores. Quando você terminar isso, você será, você será um Rembrandt, ok. Então, pratique e se acostume a criar algumas formas. Não complique demais. Não pense que, você sabe, precisa esboçar isso perfeitamente. Vamos ver o que temos aqui. Aqui é onde nossos galhos estão na árvore. Temos um triângulo aqui. Isso é tudo o que é. Então, essencialmente, você pode fazer essa pintura se quiser ser realmente simples. Você pode dizer que eu vou fazer, aqui está o topo da minha árvore. E se eu quisesse, se você fosse, você sabe , você veria crianças indo para a escola e voltando e fazendo árvores. Tem uma árvore, certo? Faça traçados de tamanhos diferentes, coloque-os ao redor. Mas agora, o que há de diferente nessa e na nossa árvore? Não muito. A diferença é que nosso galho desce em um ângulo e depois fica assim e então deixamos o tronco um pouco mais largo. Ok. Nós acompanhamos isso até o ponto aqui. Aqui está nosso baú. Você tem suas folhas, seus galhos, desculpe. E então em que está sentado aqui? E você pode criar uma forma, se quiser, e depois defini-la mais. Ok, vamos ver o que fizemos lá. Então, novamente, vamos fazer isso mais uma vez. E se você não gosta da aparência, você quer pegar sua borracha. Eu uso uma borracha amassável e você pode colocá-la aqui, e então você pode pegar isso e fazer isso. O que quero dizer é, não se preocupe com isso. Prática. Jogue fora o papel. Quero dizer, recicle-a. E tente novamente. Não é. É um exercício agradável. Então, novamente, vamos ver o que temos aqui. Temos nossa forma onde estão nossos galhos, que é um simples triângulo. Todo mundo pode desenhar um triângulo. Então nossa filial desce assim. É onde está nosso baú. E então nosso baú fica em algumas pedras, se inclinam para baixo. Então, novamente, podemos ver isso como outro tipo de forma de triângulo aqui. Ok? Então, temos nossas pedras aqui e fazemos com o formato que você quiser Você pode fechar os olhos e rabiscar se estiver nervoso e não souber onde colocá-las. Agora, uma coisa que você pode dizer, ok, nossa água, onde as rochas encontram a água, será uma linha reta. Sempre a água não flutua nem sobe sozinha. Então, sempre será reto. Dependendo de onde você colocar seu horizonte, você terá algumas ondas no fundo. Então, podemos apenas dizer, ok, você colocará seu horizonte onde quiser? Seu nível de horizonte mudará dependendo do observador para onde você está olhando. Ok? Então, temos uma forma muito simples aqui. Vou deixar isso um pouco mais escuro aqui para que você possa ver exatamente o que fizemos. Temos nosso top aqui, temos nossa linha reta. Temos um tipo de rocha esburacada que está assentada. E nós temos “Há nossa água lá”. Podemos escolher uma linha do horizonte em qualquer lugar. Nós gostamos, colocamos algumas ondas e pronto, temos uma árvore no Iraque. Agora. Podemos tornar isso mais definido vindo até aqui, criando nossas filiais e assim por diante. Então, tudo bem. Agora podemos ir um pouco mais longe e fazer com que nossa árvore tenha um tronco ou dar a ela uma forma, uma forma tridimensional. Então, aqui, vamos dar uma olhada nesse desenho aqui. Ok? Agora podemos ver, ok, aqui está outro exemplo disso. Temos uma árvore no Iraque. Isso está em papel aquarela, pronto para pintar. Temos mais forma aqui. Temos um tronco redondo aqui, e temos alguns galhos aqui e temos nossa rocha e onde a água se encontra aqui embaixo. Então agora essa é a nossa forma. Temos nossa forma e nossa posição no papel. Em seguida, temos nosso formulário. Então, o que quero dizer com formulário? Forma é pegar algo que é plano em papel bidimensional e, em seguida, dar definição a ele. Ok? Então, se pegarmos essa árvore aqui, e se você ver de um lado, eu tenho uma área mais escura aqui. Eu posso até esboçar isso bem rápido e mostrar onde eu tenho meu galho e as sombras que se formam embaixo. Então, ao colocar algumas sombras aqui embaixo, agora, de repente, elas começam a se destacar. Sabe, temos um pequeno aceno de aqui e tem algumas sombras. Nós viemos até aqui e eu vou trazer nossa filial assim. E embaixo do nosso galho teremos algumas sombras. Porque está sob o sol. Estamos assumindo que nosso sol pegará minha pequena borracha amassável e colocaremos aqui no canto, e esse será o nosso sol. Ok, então temos o sol brilhando. Na verdade, você pode ver que as luzes do meu estúdio aqui serão exatamente o que estamos tentando alcançar. Você pode ver que essa sombra aqui está sendo projetada. Então, nossa luz está vindo nessa direção, então nossa luz está vindo nessa direção. Então nossa árvore, agora que não é mais redonda, vai projetar as sombras aqui. Ok? Sim, eu estou fazendo isso agora com caneta e tinta, mas vamos fazer isso com aquarela também. Em suma, a mesma coisa. Realmente não importa qual meio você usa, desde que use um. Ok. Aqui está nossa árvore. Você em mente, eu estou inventando isso da minha cabeça. Tecnicamente não é uma árvore perfeitamente precisa. É mais uma representação da aparência de uma árvore. Como estou imaginando que isso se pareça. Então, novamente, só para escurecer o lado aqui. Ok, então agora você pode ver que temos uma área clara aqui de onde nosso sol está vindo, e temos uma sombra aqui ou nossas sombras vindo. Então, agora temos nosso formulário. Então, temos nossa forma e temos nossa forma. Agora fizemos isso de um método muito simples usando apenas caneta e tinta. E quando digo caneta e tinta, quero dizer que você pode usar um lápis, você pode usar uma caneta assim, como uma caneta de desenho. Você pode usar uma caneta de imersão e tinta. Eu gosto muito de usá-los. Este é um lindo castelo inca de fibra de tinta. Essas canetas de imersão são super baratas. Toda essa configuração com a ponta que sai e a retira, ela aparece. Acho que não me aproximei desse. Portanto, pode ser incluído em tudo, mas eles saem e são tratados separadamente. Acho que são de sete a $10 talvez sejam maravilhosos para desenhar, e você pode comprar um pouco de tinta. Esse é muito caro . Com qualquer tinta. Alguns bancos serão mais à prova d'água e outros serão menos. Isso terá um efeito interessante que fará sua tinta sangrar, se você quiser. Mas de qualquer forma, isso não importa. O que quero dizer é que criamos nossa forma, demos forma a ela fazendo a sombra aqui. Ok, agora, vamos fazer isso com aquarela. 4. Desenhando para papel de aquarela: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, como eu disse, vamos fazer isso mais uma vez com, acho que isso pode estar quebrado. Vamos fazer isso mais uma vez e analisar tudo. Então, vamos colocar nossa tinta aqui e com a caneta quebrada. E vou fazer com que o baú suba gradualmente e fique cada vez mais magro e mais magro. Agora, por favor, sinta-se à vontade, se você quiser fazer do jeito que eu estou fazendo, por todos os meios, vá em frente. Mas se você quiser desenhar o triângulo como fizemos e realmente simplificá-lo. Vá em frente. É como se não houvesse uma maneira certa ou errada de fazer isso. Se você quiser mudar a forma de suas rochas aqui, vá em frente novamente. Não há jeito certo ou errado. Isso é só um exercício. Basta endireitar seu horizonte o máximo que puder. Isso lhe dará uma sensação de realismo. E vamos acrescentar que algumas pessoas querem manter essa linha reta, opa, é fácil. Se eu dissesse, o que é fácil? Ok, lá vamos nós. Tudo bem, e que eu estive aqui por causa de nossos galhos, algumas linhas onduladas para nossa árvore aqui. Fácil e agradável. Estou segurando levemente esta caneta aqui. Tudo bem? Então, novamente, você pode ver que agora minha forma e árvore são completamente diferentes árvore são completamente diferentes das outras que fizemos. E está tudo bem. Podemos me deixar pegar uma caneta diferente, que não esteja quebrada. É hora de aposentar esse sujeito. Acho que esse é um pouco maior, um pouco maior na ponta, então vai ficar um pouco mais escuro, mas tudo bem. Você obterá o mesmo resultado. Ok, então estou usando minha caneta e tinta, como mencionamos aqui, para ajudar a estabelecer o valor. Então lembre-se do valor, aqui está nosso sol. A luz está vindo por aqui. Então, nossas sombras ficarão do lado oposto. E aí. Você pode realmente ir à cidade com isso, se quiser , e deixá-la bem escura, tipo, escurecê-la. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Bem, acho que tecnicamente, se você colocar as sombras do lado errado, isso seria errado. Mas o que quero dizer é relaxar e relaxar, aproveitar. Ok, então obtivemos nossa forma, eles são fáceis. Lá vamos nós. Ok, então o papel que eu tenho aqui, é papel normal, macio e prensado a frio. Isso é feito pela Stonehenge Aqua. Você pode usar qualquer tipo que quiser. Quando estiver procurando por papel, lembre-se da prensagem a frio, da prensagem suave ou da prensagem a quente , ou se preferir. Mas o mais importante é que você quer 100% algodão e, em seguida, o peso do papel, que é a espessura, não deve ser inferior a 140 libras. Você pode usar papel mais fino. Simplesmente não vai aguentar tanta água. Vai dobrar e muito mais, você vai ter que colar mais com fita adesiva. Acho isso um bom meio termo em uma pintura como essa. Eu nem preciso colar com fita adesiva porque não vamos usar uma quantidade louca de água. Só vamos fazer com que seja como está. Ok. Então, novamente, temos nosso segundo lá. Você pode ver que aqui está o nosso primeiro. Seja como você quiser, tudo bem. O que estamos tentando estabelecer aqui é apenas a forma. Isso é tudo o que é a forma. E então estamos sugerindo a forma criando nossas áreas escuras. Então, quando chega a hora de pintar, você sabe, esse deve ser um valor mais sombrio da tinta. E isso tem que ser um valor de tinta mais leve. Esse deve ser um valor mais sombrio da tinta. E esse tem que ser um valor mais leve, rosa, pois nosso sol está chegando aqui, teremos algumas fendas sombrias aqui embaixo. Vamos ter uma área mais escura na base da água. E nossas ondas também terão uma área mais escura. Por causa do nosso formulário. Quando falo sobre valor, se você nunca fez nenhuma das minhas aulas antes e, essencialmente, sobre valor , pode pensar nisso para simplificá-lo como claro ou escuro. Isso não é exatamente o que é, mas é uma maneira muito fácil de entender isso. Então, quanto mais escura for sua tinta, digamos que passaremos por isso novamente quando fizermos nossa pintura, ou quanto mais escuro for o rosa, quanto mais valor ela tem, menos valor ela tem, mais clara ela é. É apenas um termo usado. E eu costumo falar do jeito que cresci aprendendo pintura. E é por isso que eu digo que é por isso que eu queria explicar isso. Agora vou pegar um pouco de tinta e pintaremos esse quadro. 5. Pintando o tronco da árvore: Então, temos nossa paleta aqui agora. Eu tenho minha paleta. Espero que você tenha o seu também. Esta é uma paleta muito simples e tem algumas cores simples aqui. E estou usando apenas um pincel sintético redondo normal, nada sofisticado. O que você quer garantir com seus pincéis para que ele caiba dentro da área que você deseja pintar. Mas digamos que estivéssemos pintando algo muito grande. Bem, então eu gostaria de ter um pincel maior para reter mais água e mais tinta. Fora isso, é uma escolha bem simples, é apenas uma escova de cabelo sintética comum. Temos tintas de Daniel Smith, paleta de cerâmica, um pouco de água e nosso papel. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar uma das minhas cores mais escuras aqui. Veja o que temos aqui. É um belo marrom escuro. Vou adicionar um pouco de batata frita e dourar. E lá em cima eu adicionei um pouco de cor de siena queimada lá. Novamente. Qualquer marrom que faremos, não se preocupe ou se preocupe com as cores aqui. Eu nem sei o que são. Eu sei que é índigo e isso é, só isso. Não tenho certeza do que são os outros. Se isso não importa. Tem mais a ver com o valor do que com a cor real, cor do brownie para a madeira. E depois o que estamos usando. Vamos percorrer a borda aqui de nossa pintura com nossa cor de brownie. Agora, você percebe que já temos isso porque examinamos isso com nossa caneta e tinta. Nós já temos um valor sombrio. Ok? Então todo mundo disse que seu valor são as luzes e as trevas. Agora eu limpei minha escova e acabei de colocar água limpa lá. E agora eu posso simplesmente aparecer e tocar em um valor mais sombrio. Você vê o que está acontecendo lá. Só estou pegando um pouco dessa tinta. E eu estou voltando agora e vejo isso, de repente , agora que nossa árvore ganhou forma. Tão simples. Então, obtivemos o valor sombrio de nossa caneta e tinta. E, novamente, sua tinta pode ser caneta e tinta. Pode ser uma caneta esferográfica , pode ser um marcador nítido. Pode ser um lápis. Não importa o que você quiser. Ok. Ele vai pegar o mais escuro. Vou colocá-lo aqui embaixo. Limpe nossa escova, pegue um pouco de água limpa até o topo. Então veja o que temos lá. Agora temos nosso “Eu só vou colocar um pouco mais, desculpe, escuro” aqui em cima. Isso é um pouco mais de definição. Ok, então agora nossa árvore e veja claramente que a luz está vindo deste lado onde colocamos nossa tinta por baixo e usamos a parte da cor marrom mais escura, temos um valor mais escuro. Isso é simples. Isso é essencialmente o que a pintura em aquarela é em qualquer pintura, na pintura mais complexa na pintura mais desafiadora e na pintura mais fácil. É praticamente tudo a mesma coisa. E você tem luzes e trevas e valores que formam formas. E formas, desculpe, que criam formas e formas. Ok, então vamos voltar aqui. A mesma coisa. Nosso sol está lá em cima. Hoje, não está abaixo de nós. Então, sabemos que essas sombras estarão abaixo. Então, basicamente , estamos colocando um pouco de escuridão embaixo de nossos galhos. Há pincéis um pouco largos para isso, fique à vontade para usar um menor, se quiser. Mas, novamente, isso é só para praticar. Ok? Então, aí está nosso valor sombrio. E nós podemos realmente ir à cidade , por todos os meios, fazer isso tão detalhado e quanto você quiser. Quero mantê-lo interessado, tentando mantê-lo o mais simples possível. Então, aí está nosso pequeno nó, temos nossas filiais estabelecidas. Nossa árvore parece boa. 6. Pinte as agulhas de água e pinho: Então, agora precisamos dar uma definição à nossa rocha aqui. Então, o que está acontecendo em nossas rochas aqui? Então, essas rochas estão imaginando minha imaginação, ou de um lugar ao norte chamado Georgian Bay e aqui em Ontário, no Canadá, onde eu moro. E lá estão essas lindas rochas de granito e elas são basicamente de todos os tipos de cores. E às vezes é muito evidente que há muitas cores e às vezes não. Mas, novamente, queremos ter certeza, o mais importante, de que temos formas e valores aqui. Então, eu realmente, você pode ver que não estou fazendo muita coisa lá. Estou apenas fazendo lobby, não fazendo lobby. Vou pegar um pouco dessa cor marrom alaranjada aqui. Você poderia usar sienna queimada. Se quiser usar umber queimado, você pode usar laranja e misturar vermelho e amarelo. Amarelo ocre, qualquer cor, essa cor aqui em cima, esse tipo de cor amarelo-terra é, acredito, ocre amarelo. Basicamente, representamos fazer uma representação de rochas. Suas pedras podem ser cinzentas, podem ser mais coloridas. Eu gosto de adicionar algumas cores brilhantes e aqui temos um pouco de rosa lá. Só por diversão. E sim. Então, o que mais podemos colocar isso? Eu tenho um pouco de amarelo. Lá vamos nós. Agora estamos realmente começando a ganhar vida. Há pedras que ficarão mais escuras no fundo. Porque, novamente, onde o sol está posicionado no topo e você pode ter algumas fendas ou algo em suas rochas. As rochas podem ter pedregulhos ou podem ser algumas sombras caindo sob algumas das áreas aqui. Dê-me mais forma às suas pedras. Apenas mantenha a diversão, mantenha a calma. Simples. Talvez suas pedras tenham um pouco de musgo. Aposto que sim. Aposto suas pedras de musgo nelas. Então, fazemos um pouco de azul e amarelo lá. Eu tenho um pouco de verde lá, mas azul e amarelo também formam verde. E vou adicionar algumas manchas verdes lá. Não vou deixar minha tinta secar. Se eu deixasse a tinta secar, gostaria que você tivesse mais efeitos de camadas. Então essa é a sua fantasia, por todos os meios. Deixe secar e faça isso e curta entre cada cor e você pode construí-lo dessa forma. Esta não é minha escuridão, não é escura o suficiente aqui embaixo. Vá lá, às escuras. Lá vamos nós. Agora temos alguma sombra aqui em cima da nossa árvore. Ou o sol está vindo para cá e lançará alguma sombra em nossas rochas. Aqui. O mais brilhante deste lado porque, novamente, nosso sol está vindo nessa direção. Pegue um pouco disso. Isso é índigo ou azul de pousio, qualquer que seja o que chamaremos de azul hoje, porque é quase como ele. Realmente não é importante. O que estragou tudo foi, desde que seja azul. A menos, claro, que sua água seja verde. Talvez você esteja em um rio. Agora. Uma das coisas que estou fazendo aqui, você pode ver que estou deixando algumas listras brancas na água e é assim que estou dando ondas à minha água, dando-a, dando vida a ela dessa forma. Você pode escolher. Como você quiser. Uma é importante manter os valores onde estão, nas formas em que estão, tipo de valor que ficará mais escuro quando nossa rocha encontra a água. Seria mais escuro na frente da onda porque o sol está atrás da onda. Lá vamos nós. Podemos declarar que nossa água acabou. Podemos, se você quiser adicionar mais cores à sua árvore, você também pode colocar algumas delas na água, para obter esse reflexo lá. Então, tínhamos um pouco de amarelo lá em cima. Temos um pouco de amarelo e a água. Isso pode ser demais. Essa é uma dessas coisas. Isso é definitivamente amarelo cádmio. É uma cor muito opaca, muito potente. Então, vou superar isso com um pouco de índigo, cor ainda mais escura para um pouco disso. Agora está muito escuro na parte inferior. Agora queremos aumentá-lo aqui que não pareça engraçado. Então, estou apenas usando um pouco desse índigo para ajudar com o valor lá. Você pode fazer isso lá no topo da árvore, se quiser. Vou pegar um pincel menor aqui. E meu pincel menor de índigo. E eu vou percorrer a borda aqui, apenas no lado mais escuro, aumentando o valor ali. E acho que vou deixar minha água um pouco mais azul aqui em cima. Nós vamos. Meio que bagunçou isso com a sombra, mas tudo bem. Temos mais sombra. Você entendeu a ideia. Ok. Agora nossas folhas, nossa pintura na parte superior devem estar secas o suficiente. Vou deixar minhas folhas um pouco mais verdes brilhantes, talvez, talvez não do verde ao escuro. Ok, e vamos colocar nossas folhas ou galhos no topo aqui. Lá vamos nós. Bonito e leve. Fácil e fácil. Estou apenas enxugando o braço dele porque verdade, como com galhos e outras coisas lá, eles não têm uma cor sólida ali. Bom. O tipo de forma quebrada. Isso é que essa é a nossa árvore. 7. Recapitulação e conclusão: Vamos recapitular. O que fizemos hoje? Basicamente, pegamos algumas formas muito básicas. Pegamos um triângulo, pegamos um bastão, transformamos nosso bastão em um cone. Nós o colocamos em um caroço aqui. Nós chamamos de pedras. Tiramos algumas linhas de lá e colocamos na horizontal para mostrar para onde nossa água vai. Ok. Então, novamente, fizemos e depois colocamos essas linhas aqui para mostrar onde queremos nossas filiais. E, novamente, você não vai fazer isso em um marcador escuro profundo. Eu fiz isso para que ficasse bem claro que aparecia no vídeo, mas você poderia usá-lo com um lápis bem leve como esse, mas você poderia usá-lo com um lápis bem leve como esse, então talvez você nem consiga ver isso. Novamente, temos um triângulo aqui e outros enfeites desse jeito. Depois, você pode passar por cima com caneta e tinta qualquer que seja o método escolhido, você pode usar uma caneta esferográfica. Você pode usar um marcador. Você pode usar algo que eu sugiro usar como um marcador fino quanto possível, ou o mais fino que puder. Porque dessa forma, é mais fácil adicionar mais do que retirá-lo. Você não quer linhas grandes como essa e está pintando, vai parecer ridículo. Eles não vão, eles vão aparecer, vai parecer, eles não vão, só vai parecer bobagem. Então, use o melhor que puder. Ainda assim, tire detalhes disso. Então você ainda quer ter essas linhas bonitas lá dentro. Então, novamente, temos nossas linhas aqui, queremos poder adicioná-las. Ok, então foi aí que começamos. Em seguida, estabelecemos de onde nosso sol estava vindo em nossa pintura aqui. Então nosso sol está aqui em cima. E então, como nosso sol está lá, sabemos que vai ficar mais claro desse lado e mais escuro desse lado. Então, vamos ter, opa, acho que precisamos de mais filiais ou de mostrar isso. E vamos ter algumas sombras aqui embaixo. Vamos adicionar algumas sombras aqui em qualquer lugar que esteja apontando. E você pode ver aqui, lembre-se de que usamos nossa borracha para mostrar a sombra embaixo dela. Ok? E sim, muito simples do que não fizemos. Então dividimos nossa pintura nesta e usamos nossa linha tênue. Você pode ver como, se você observar de perto o quão solto e livre isso é. São só rabiscos. Isso é tudo o que estão contidos nossos rabiscos dentro desta forma aqui. Ok, aqui está nosso triângulo, aqui está nosso bastão, aqui está nossa bolha. Ok, isso é simples. E você sabe se quiser fazer essa etapa dez vezes por todos os meios, faça isso, rasgue o papel ao meio? Você pode fazer como se fosse 1234. Você vai para frente e para trás, certo? Em um único pedaço de papel. Cada pedaço de papel, como quando eu fazia minha pintura em aquarela, considero cada pedaço de papel aquarela uma aula de pintura. E então colocamos nosso desenho em nosso papel e colocamos primeiro nosso valor escuro ou a área de sombra usando primeiro um marrom escuro, depois usamos água limpa enquanto ela ainda estava úmida para gradualmente retirá-lo e tornar nosso valor mais claro aqui. Então fizemos a mesma coisa. Acabamos de adicionar algumas cores diferentes nas rochas e depois adicionamos algumas sombras embaixo delas. Em seguida, adicionamos nossa água, lembre-se de nossas linhas de água, você quer mantê-las retas? E usando o pincel não muito grande, não estávamos carregando uma tonelada de água, então isso nos permitiu deixá-la um pouco mais listrada aqui e deixar essas manchas brancas, ou nesse caso podemos chamá-las de topo das ondas. Fizemos o plano de fundo. Para fazer com que pareça mais distante. Usamos um valor mais claro no papel aquarela aqui e um valor mais escuro aqui em cima, onde está a sombra. E para dar mais profundidade, as cores mais escuras e mais ricas estarão em primeiro plano. E quando eles entram em segundo plano, eles desaparecem. Então, novamente, esta é uma pintura muito simples. Isso não é algo que eu pintaria regularmente, embora eu adorasse fazer isso, esse tipo de desenho urbano com caneta, tinta e aquarela. Gostei muito deles. Acho que, para mim, essa é uma verdadeira forma de arte que não é depreciada o suficiente. No entanto, não é uma pintura em aquarela mais pura. Mas o que é uma maneira muito fácil de passar disso para o que é puro é pintar em aquarela sem muita dor de cabeça ou tristeza. E você pode se divertir fazendo isso porque todos esses fatores aqui são iguais a qualquer outra pintura que eu faço ou a qualquer uma das aulas que eu dou. É tudo a mesma coisa. Você tem forma, você tem valor, você tem um fórum, e pronto. Nada mais. Portanto, não complique demais. Mantenha-o simples e aproveite isso. Às vezes, as pessoas realmente têm dificuldade começar e algo simples como essa é uma ótima maneira de superar isso. Muito obrigado. Espero que você tenha gostado disso. Eu gostei de fazer isso.