Abelha de beija-flores. Masterclass em aquarela com Paul Cheney

1. Apresentação: Olá a todos. Paul aqui. Hoje vamos pintar esse beija-flor em aquarela. Sim, beija-flor em aquarela, eu tive que olhar. Esta é uma pintura feita em apenas três camadas. Então, por que fizemos isso em três camadas? Novamente, em um esforço para afrouxar nosso estilo de pintura em aquarela e impedir que sobrecarreguemos nossa pintura, nós limitamos a apenas Depois de estabelecer esse limite, quando diz: Ok, você terminou na terceira camada, está pronto. Você não pode simplesmente continuar brincando com isso, fazendo linhas listradas e estragando sua Esta é uma pintura fantástica para iniciantes ou para qualquer pessoa que queira relaxar o estilo de pintura Acompanhe, aproveite a pintura. E quando terminar, certifique-se de publicar na seção Projetos e recursos. Obrigado por assistir e curtir sua pintura. 2. MATERIAIS: Vamos falar sobre nossos materiais. O papel que estou usando hoje é o Fabriano Soft Press. Está entre a prensa a frio e o papel prensado a quente. Não são muitos dentes que são extraídos com muita facilidade, é muito fácil mover os pigmentos. Ainda não é tão fácil de levantar quanto o papel prensado a quente, mas não é tão profundo como você quiser chamar isso em papel prensado a quente Não tem muitos dentes. A fita que usei com fita adesiva na largura do meu papel é da marca Frog Tape E aí você pode ver isso lá. E a razão pela qual eu uso isso é porque causa o mínimo de danos ao papel. Sempre pressiono com força na parte externa do papel, mas não no papel. Eu realmente não quero colocar essa goma no papel. Eu desenhei meu desenho ou contorno, basicamente a mesma coisa que você vai usar com um lápis solúvel em água de castelo de tecido A ideia aqui é que você não precise apagar as linhas. Os pincéis que vou usar são os grandes, uma escova de cabelo de esquilo feita pela É cabelo real, retém muita água e muita tinta estará fazendo nossa primeira camada e aquela, a segunda camada, faremos com esse sintético. Isso é basicamente o mesmo tipo disso. É um oásis da série 400. É uma mistura de cabelo sintético e real. É um pincel antigo, mas eu posso usá-lo para empurrar e puxar ou qualquer outra coisa, e também é bem Os detalhes finais serão com o pequeno pincel redondo. Você usa qualquer pincel que tiver. Não pense demais nisso. Tentei manter as coisas simples. Tente usar o maior pincel possível para preencher qualquer área. Portanto, sempre como essa regra geral, use o maior pincel possível que o ajude carregar mais água e mais tinta para não sair Você não está desenhando e desenhando com aquarela. É uma lavagem de água que seca no papel. Então pense nisso mais como um esfregão no chão do que como você desenha com um lápis Se você tivesse que preencher tudo isso com o lápis, teria que fazer muitas pequenas linhas e pedacinhos com uma aquarela A ideia é que você possa colocar toda essa roupa. Então, trabalhamos em pincéis menores e pincéis menores Toalha de papel aqui para controlar a quantidade de água que tenho no meu pincel, eu tenho água, e é isso que acontece na tinta aquarela Vou passar isso por cima. Vamos dar uma olhada na paleta aqui. Essa é uma paleta de cerâmica que comprei na Amazon feita por uma empresa chamada, não são feitas por importados, provavelmente por uma empresa chamada median me ten, vou colocar o nome no vídeo por tintas aqui estão as tintas Daniel Smith Vou listar as cores que eu uso. não tenho certeza do que vou usar, mas gostei dessa paleta por ter uma área bem grande Os poços são bonitos e grandes, como para escovas maiores. Mas use o que você tem. Isso é de cerâmica, então permite que você veja como a tinta seca na paleta Você também pode usar um prato de jantar. Você pode usar um ladrilho obtido de algum lugar como o Home Depot ou algo parecido Tenho alguns pedacinhos extras de papel toalha aqui, caso eu queira corrigir um erro no meu papel. Minha pequena garrafa de esguicho aqui. Eu uso isso para sair por aí antes de pintar, o que vou fazer em breve. E eu reumedeço meus pigmentos com ele. Acho que se eu quisesse molhar meu papel, eu poderia borrifá-lo no papel também, mas eu nunca faço isso de verdade. Então, sim, é hora dos materiais começarem a pintar 3. Primeiros passos: O objetivo principal desta pintura hoje também, obviamente, é pintar nosso beija-flor, mas também é fazê-lo em no máximo três camadas Então, por que três camadas? Porque o que eu vejo em muitos novos pintores iniciantes é muita ousadia e muito trabalho excessivo Então, estou tentando voltar recentemente e pensar nas coisas que aprendi quando estava aprendendo pintura que me ajudaram a superar esses problemas Eu acho. Uma das maiores é não sobrecarregar sua pintura, mantê-la solta, mantê-la simples Então, limitar a quantidade de tempo que você tem na pintura e limitar a quantidade de camadas que você tem na pintura ou duas grandes coisas que vamos fazer Nossa primeira camada será toda de uma só lavagem. Não é necessariamente molhado sobre molhado, mas vamos pintar com tinta úmida em tinta úmida. Molhado sobre molhado é quando você molha o papel e depois coloca a água ou a tinta. Desculpe. Mas não estamos fazendo isso. Isso é papel seco, mas terei uma área úmida aqui e uma área úmida aqui em uma mais úmida aqui E eles se tocarão, as cores se misturarão e se suavizarão. E então veremos como isso foi feito quando estamos quando está tudo seco e mostrarei como fica quando está seco. Aprender como a tinta seca é uma etapa muito importante para entender a aquarela É por isso que uma das razões pelas quais eu sempre digo às pessoas : tente usar os mesmos materiais repetidamente. Não troque o papel, as tintas e todas essas coisas, porque toda vez que você adiciona uma nova variável, fica muito mais difícil Então, a primeira coisa que faremos é nossa pintura com fita adesiva. Se você assistiu meus outros vídeos, fique à vontade para pular isso Você não me vê aplicando fita adesiva no papel, mas eu gosto de colar meu papel em uma placa. Mencionei na seção de materiais que uso folhas de papel inteiras. É a maneira mais barata de fazer isso. E sim, quando você compra um papel como em um bloco ou algo assim. Então, basicamente, tudo o que você está recebendo é o mesmo papel, exatamente o mesmo papel. Glúteo. Todas as folhas estão coladas juntas Então, eu prefiro ter apenas uma grande folha de papel gigante para poder fazer minhas pinturas do tamanho que eu quiser. Então, aí estou pronto agora. Então eu coloquei meu desenho com meu lápis solúvel em água. Provavelmente nem tudo vai sair porque eu estava pressionando com bastante força, o que empurra o lápis para dentro do papel Então, minha pintura pode ter algumas linhas no final. Mas tudo bem. Te vejo em um minuto e começaremos a pintar 4. Pintando a primeira camada: Como mencionei na seção de materiais, falamos sobre tudo isso e o que estamos usando e coisas, tentando colocar algumas sombras lá Vamos usar um pincel grande aqui. Estou usando uma escova de cabelo de esquilo. Use o pincel maior ou o melhor pincel que você tiver. Vamos começar com nossa primeira camada que basicamente terá algumas das cores aqui. Eles não serão excessivamente poderosos, são potentes. Vou deixar uma área branca, um pouquinho de espaço ao redor do fio. Esses dois tipos de penas se encontram porque eu quero ser capaz de controlar que se eu estivesse usando papel prensado a quente, eu poderia facilmente empurrá-lo para baixo, mas com esse papel ele vai pegar e pegar e eu vou perder o controle sobre Então, para as asas, eu tenho alguns restos de tinta aqui no meu papel, mas eu quero mantê-los meio Então imagine se você estivesse misturando vermelho, verde e azul juntos. Se você misturar da maneira certa, obterá um marrom. Tudo bem? Então, eu meio que tenho um marrom esverdeado aqui na minha paleta. Não tem muita cor. Eu realmente não estou muito preocupado com a cor. É mais valioso, como o quão claro ou escuro é um pouco marrom ou verde, um aquecimento com um pouco de marrom. Eu só quero uma boa área solta lá. Eu não quero ter que me preocupar. Não quero, não quero que seja como uma cor escura sólida porque deveria estar transparente ali mesmo, esvoaçando ali, voando por aí Você pode ver esses pequenos tipos de listras lá dentro , como nas áreas por aqui Ou nós os pegamos. Então, é praticamente o que vou fazer com as asas da primeira camada. Então você vê como isso era simples e fácil. Vou tirar um pouco disso daqui só porque quero aplicar uma tinta um pouco mais intensa e não quero que ela seque, voe até lá embaixo. Você verá o que quero dizer em um segundo. Para esta área aqui em cima, nós temos um pouco mais de azul lá, eu acho. Então. Uma coisa é que uma tinta de boa qualidade é ótima, mas elas também são muito potentes. Há muito pigmento lá dentro. Ok, então deixe alguns deles entrarem lá. Vamos deixar isso secar um pouco. E quando começar a secar, vamos puxar algumas delas para baixo e retirá-las assim para que possamos fazer isso agora, eu acho Então você pode ver que estamos colocando essas linhas lá. Então, essa tinta está colocada no papel, como naquelas pequenas poças, e eu estou apenas movendo-a Você pode controlá-lo até certo ponto. Então aqui eu tenho uma poça meio que chegando aqui e as tintas fazendo qualquer coisa Uma coisa boa sobre esses pincéis, como uma escova de esfregão como essa também Você pode literalmente limpar a tinta. Veja o que é isso. Então imagine que isso é como água no chão e eu estou apenas limpando Enrole um pouco. Lá vamos nós. Temos nossa tinta limpa lá em cima. Agora eu posso ter um pouco mais de controle com essa cor azul. Ok, então podemos deixar isso assim. Agora vamos até aqui e obtemos uma cor verde brilhante e divertida Eu não sei exatamente o que é, mas eu queria ser brilhante e quero que ela seja poderosa, como é aqui. Nosso pássaro aqui. Veja como isso é potente. Um pouco de vegetação. Podemos usar outras cores. Se você não se sentir confortável, use um pincel menor nessa área. Não sinta a necessidade que você sabe, você tem que usar um pincel grande. Às vezes, é mais fácil ter mais controle e ir um pouco mais devagar Mas eu sou, meu objetivo é manter tudo em uma camada. Como eu mencionei. E tinta úmida. Não estou muito preocupado com as cores existentes e pegue um pouco de Phthalo Turquoise Mas isso aqui atrás, pare no topo. Portanto, tenha um valor um pouco mais sombrio. Eu vou ir. Você pode ver quanto pigmento não existe e adere muito bem às tintas Vou colocar um link para quaisquer verduras que sejam. Não sei, aprendi minha cabeça que estou usando, mas agora vamos ver como, por estar molhada, essas cores agora estão se unindo Então limpe um pouco dessa tinta, pegue um pouco de água limpa. Eu gosto dessas marcas d'água. Tudo sobre as marcas d'água. Peguei um pouco daquelas gotas de Phthalo Turquoise, algumas delas e algumas delas Um pouco disso lá dentro. Eu só queria manter isso bonito e iluminado nas áreas superiores. Ok. Agora vamos escurecer isso um pouco. Talvez um pouco de índigo e eles não gostem de como a forma está no desenho Eu vou engordar meu pássaro um pouco aqui. Acabei de pegar um pouco de Indigo e baixá-lo e agora tenho água limpa. Dabei, que não está em Student, quero ir até lá Um pouco de Phthalo Turquoise aqui em cima. Há muitas cores diferentes, então fique à vontade para mudar a sua e misturá-las como quiser. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Bem, eu acho que existe. Se você é, não parece um beija-flor, bem, então você fez algo terrivelmente errado Mas, na maioria das vezes, não há certo ou errado. Ok. Então, aqui vou tentar não tocar na asa traseira porque quero ver aquela borda dura lá. Então, eu estou deixando aquele pequeno espaço por aí. Tem alguns marrons e outras coisas aqui. Então vou prestar atenção em onde eles estão. Acho que tem um pouco mais de cor turquesa aqui. Estou observando onde estão essas áreas brancas e pintando ao redor delas. Puxe isso aqui. Ok. Agora, existem algumas áreas marrons lá. Vou pegar meu pincel menor para eles, porque não? Está bem na minha frente. Quero dizer, eu uso um pouco de sienna queimada e um corte um pouco e, na verdade , é um pouco mais escuro Vou pegar Sepia. Sépia é sempre uma das minhas cores favoritas. Quando eu era fotógrafo. Impressões em sépia eram uma grande coisa Ok, vindo aqui, eu quero um pouco mais de valor lá, aquela quantidade de água aqui embaixo. Portanto, tente não exagerar demais. Lembre-se de onde estão essas áreas brancas e elas aparecem aqui ao redor dos olhos. Eu vou. Vamos ver como, quando estamos pintando agora nossas cores, elas estão se misturando. Eles estão chegando bem e molhados por molhados lá. E agora temos mais controle sobre eles. Estamos quase terminando nossa camada aqui. Então, vamos deixar essa ala aqui embaixo para nossa segunda camada. Não queremos essas duas cores e eu quero mantê-las separadas, caso contrário elas se transformarão nelas e ficarão meio insossas e ficarão meio insossas Nós podemos fazer nosso bico agora. Então, para o nosso copo, vou pegar um pouco de vermelho cádmio, de cor média, como você quiser E eu vou trazer esse farol aqui. Vou colocar uma camada na parte inferior e vou deixá-la. Eu vou te mostrar por que depois, só queremos estabelecer isso agora, porque lembre-se, isso ocorre porque estamos fazendo isso em três camadas e não queremos passar por isso. E se sangrar para a outra cor, que pareça legal Tudo se resume a ter uma aparência legal. Ok, então essa será nossa primeira camada. Vou voltar em um segundo depois de secar isso com meu secador de cabelo e mostraremos como fica tudo seco e você pode ver como todas as cores se misturam. 5. Como visualizar a primeira camada: Tudo bem, uma pintura está seca. Vamos ver o que temos. Aqui. Temos que nossa primeira camada está toda bem seca. Agora, podemos observar as cores e ver como elas sangram todas juntas. Então é a isso que eu estava me referindo sobre a úmida sobre tinta úmida. Não molhado em papel molhado , mas molhado em tinta úmida. Então você pode ver aqui como essas cores, como nossa camada base, que é definida, nossa forma, elas não se misturam Você pode realmente ver aqui e os marrons e outras coisas. Esta área aqui é onde tínhamos aquela grande poça de água. Ele empurrou todos os pigmentos para fora, então havia muita água Mas tudo bem. Podemos reparar essa área aqui e nossa segunda camada, temos uma base muito boa para as asas, então podemos colocar um pouco mais de azul aqui embaixo. E enquanto estiver molhado, podemos tirar isso para fora. E se quisermos fazer a mesma cor que a cor pronta aqui embaixo, podemos fazer isso E vamos colocar nossas penas aqui embaixo. E então vamos trazer nossa camada base aqui. Há na imagem de referência, há uma espécie de linha que aparece por aqui onde as áreas de sombra estão. Então, provavelmente vamos deixar essa área aqui e aqui em cima apenas como uma camada base por enquanto, mas vamos colocar outra camada aqui embaixo. Tomaremos cuidado para evitar não misturá-la aqui entre elas, porque queremos definir essa área e essas áreas como separadas, porque elas claramente estão na imagem de referência e parecerão estranhas Caso contrário, colocarei nosso globo ocular e, em seguida, também colocaremos a parte superior do bico Essa será nossa segunda camada. 6. Pintando a segunda camada: Ok, então eu acho que a primeira parte que vamos fazer aqui é que vamos fazer aquela parte verde de cima. A parte em que tínhamos muita água da nossa grande bolha de água e estamos na segunda camada agora Então, meio que começa quando começou por aqui. Vamos derrubá-los e desceremos assim. No entanto, estou apenas colocando-o, ao acaso. E vamos colocar isso, definir essa forma lá em cima. Pegue um pouco de água limpa agora porque é mais leve aqui embaixo, mas ainda queremos ver essas penas Ainda queremos ver esse padrão lá. Então, vamos apenas definir isso. Isso vai trazer isso um pouco para a frente aqui. Sei que disse que não ia tocar nisso, mas acho que vou colocar um pouco desses Flexi, meio que destaques Uma coisa que você aprenderá ou já aprendeu provavelmente já. Se você assistiu meus outros vídeos, costumo dizer que vou fazer algo e depois faço algo completamente diferente. No entanto, essa é apenas a natureza da pintura em aquarela. Onde obtemos esses diferentes. Você vê algo, diga: Bem, eu vou fazer isso e então algo acontece com a forma como a água seca e então você acaba fazendo uma coisa completamente diferente Então eu tenho um pouco de luz amarela de cádmio e um pouco desse verde no meu pincel E estou usando isso apenas para definir algumas dessas áreas. Nada muito louco. Vamos deixar que, como está secando um pouco, vamos nos mudar para cá. E ainda não tenho certeza de como vou lidar com isso. Tem, vou dizer que temos Índigo, que é basicamente a cor que existe Vou tentar não usar muita água no meu pincel porque quero que sejam, quero que venham daqui de baixo Então, vou começar definindo onde eles estão dispostos a tentar não ser muito agressivos com isso, mas apenas faça com que eles sejam assim Espero que isso faça sentido quanto ao que eu estava fazendo. Eu só quero um pouco mais de água. Vou pegar alguns favoravelmente, o que é um pouco mais brilhante. Para o próximo, lá. Podemos definir onde estão as áreas de sombra depois. Por enquanto, vamos fazer isso aqui. Volte para o mais escuro para encontrar essa área aqui. Pincele aquela cor mais escura lá em cima. Ok. Obrigada Aqueles nas outras duas cores se misturaram e eu também estou tentando fazer. Está tudo molhado e veja, eu tenho aquela linha dura lá porque ela seca muito rápido O que está bem. É por isso que não estamos usando muita tinta. Agora você pode ver que , como está seco, este aqui sangrou para o outro lado, que nós realmente não queríamos. Mas esse aqui tem que secar muito rápido. Eu só vou pegar um pouco mais da cor escura lá. E eu acho que há uma área mais escura aqui. Então, quando começarem a secar, voltaremos e faremos outra, outra tentativa em um minuto, enquanto a tinta seca um pouco Então, estamos meio que fazendo tudo a tempo. Então, aqui vamos colocar um pouco de azul, mas eu quero esperar até que seque um pouco antes de colocá-lo para que essas duas cores não se misturem E então eu os quero porque eu quero ter alguma definição lá. Eu não quero que eles definam linhas porque elas não são. Então, queremos ter uma área de sombra lá e a área de sombra aqui. Cada um tem aquela linha de sombra abaixo. Suavize um pouco. Agora vamos pegar um pouco do nosso Phthalo. Turquesa. Sim, turquesa Nós vamos vir aqui até o fundo. Vamos colocar um pouco disso assim como fizemos lá em cima. Cuidado para não tocar nessa borda. Até lá em cima. Bem embaixo do bico dela, ali. E podemos fazer algumas dessas bordas duras. Podemos fazer algumas delas com bordas suaves. Eles não secam em nós. Podemos fazer isso, que já começou a secar. Tudo gira em torno do momento. Isso é molhado, não funciona muito melhor. Doo, doo, doo. Ok. Vamos deixá-los secar agora. Vamos ver, e como somos aqui em cima, nada mal. Ok, então vamos pegar um pouco de azul aqui, tanto faz Estou apenas pegando tinta velha que está na paleta, Agora vamos tentar não colar a mão e tinta ao fazer isso. E vamos colocar essa área aqui embaixo. Está meio escuro. E queria tanto. Eu quero molhá-la bem também porque eu quero poder usá-la para derrubar essas outras áreas aqui, aqui em cima, vir água limpa para amolecer um pouco Fuja com algumas dessas bordas. Ok. Agora temos uma área um pouco mais escura aqui em cima, onde está esse músculo, como esse tipo de braço ali. Estou apenas colocando um pouco mais de índigo lá. Se você quiser trazer isso pela borda traseira aqui, talvez queira usar um pincel menor para isso. Provavelmente deveria ser, mas você tem uma ideia do que estamos tentando alcançar agora, espero que você possa ver isso com facilidade E lá vamos nós. Tente não exagerar, mas tudo bem. Agora isso é muito bom. Tudo bem. Não vou tocar na asa inferior porque quero mantê-la separada. Podemos ver que estamos secos aqui agora. Volte, pegue um pouco do Indigo. Veja qual é a cor dessa borda lá. E estamos apenas colocando as sombras. Mantenha essa vantagem um pouco difícil porque é. E agora você pode ver que temos aquela pena, uma olhada lá Mas porque estava apenas começando a secar. Agora eu estou meio bagunçado o meu aqui e vou inventá-lo medida que avança porque estava começando a secar Agora temos aquela vantagem rígida que queremos para as sombras que fazem parecer que na verdade são penas. Ok? Então, se você precisar adicionar esse ponto antes prosseguir e fazer esse estágio, volte, veja como fica para saber como a tinta vai secar. Espero que isso faça sentido. E vou suavizar um pouco essa vantagem aqui Ok? Tudo bem, bom. Então, temos alguma definição lá. Na nossa terceira camada , na verdade, funcionará um pouco agora. Eu vou escurecer essa área superior aqui em cima. Agora você verá que algumas cores de tinta não são exatamente as mesmas. Como eu disse antes em outros vídeos, é mais sobre o valor. Então, estou tentando obter um pouco de sombra e definição aqui. Pronto, só para dar uma forma um pouco mais tridimensional Vou colocar um pouco mais de índigo, acho que aqui embaixo usando meu Eu vou te mostrar em um segundo. Aqui embaixo para mostrar como se elas saíssem de baixo Então isso é uma sombra lá, certo? E não é uma linha sólida como essa que surge em seu tipo de coisa emplumada. Eles são apenas adicionar um pouco de definição. Não queremos exagerar. Não estou louca pelo quão escuro está lá embaixo. Apenas levantando um pouco disso, mas algumas grandes bolhas de água Lá vamos nós. Eu não quero tirar essa borda. Acho que vou fazer a mesma coisa aqui em cima e meu filho vai chamar isso de axila Basta dar um pouco mais de definição ao longo dessa borda. Estou apenas usando o Indigo como sombra. Bem, ainda está molhado. Já que estou fazendo isso. Vou pegar meu pincel e ir comigo. Agora vamos até aqui até nosso bico. Basicamente, basta água limpa na escova. Estou apenas molhando até o fundo. Agora, do globo ocular até o globo ocular, vou tentar não enfiar minha cabeça gigante na foto Eu ainda chego perto o suficiente para ver isso. Vamos fazer uma forma de meia-lua como esta. o zoom e toque no vídeo dizendo que eles estão imprimindo outra camada desse marrom aqui em cima para obter mais definição. Vou falar sobre isso agora que estou com o globo ocular, posso ver onde está aquela pequena linha branca e só quero uma pequena dica dela Eu não quero que seja avassalador e tanto que, você sabe, seja uma área branca grande e brilhante lá. Ok. Então, acabei de pegar um pouco de Phthalo Blue A mesma coisa, basta adicionar outra camada aqui, mesmo com um pouco mais de interesse. Vamos ver onde o blues está na foto. E eu estou esfregando e adicionando água. Agora, para nosso globo ocular, ele deve estar seco o suficiente agora para que possamos apenas tocar com água limpa Deixe aquela pequena forma de meia-lua preencher. Embaixo. Ainda não sei se está seco o suficiente. Mas aqui embaixo eu quero definir isso com uma linha um pouco escura Extraia mais um globo ocular. Em, adicione um pouco mais de índigo para torná-lo mais escuro se não estiver escuro o suficiente À beleza dessa cor. Isso é praticamente preto. Bem, então temos algumas áreas aqui em que temos alguma definição. Tudo bem, vamos voltar e ver como fica quando está tudo seco 7. Como visualizar a segunda camada: Vamos dar uma olhada em nossa segunda camada aqui. Está tudo seco agora, para ser honesto, eu gosto muito da aparência dessa pintura e ficaria feliz em deixá-la assim. Eu gostaria de um pouco mais de destaque, destaques especulares, que são um destaque especular, são como um reflexo de refração da luz do papel Além disso, estou muito feliz com a aparência do globo ocular Eu gostaria de escurecer essa área aqui um pouquinho só para aproximar os olhos, como tudo o que podemos fazer para colocar o eu lá Gosto muito de como a parte de trás aqui meio que se juntou com aquele Phthalo Turquoise e Acho que a cabeça está um pouco clara aqui. Então eu acho que o que vou fazer é adicionar um pouco disso aqui. E talvez um pouco ao longo da borda traseira da asa aqui. E muito, muito leve. Algumas linhas aqui embaixo. Não é demais, então eu não quero tirar proveito disso. Poderíamos escurecer mais isso aqui. No entanto, não queremos competir com o I. Então, na imagem da vida real, o pássaro, você pode ter essas penas Mas a nossa não é uma foto da vida real. É uma pintura, é uma representação de, então podemos fazê-la como quisermos. E eu quero que o espectador venha até o, eu gosto de um retrato. Então, esses são os ajustes finais que vamos fazer E então diremos que esta pintura está terminada 8. Pintando a Terceira Camada: Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é abordar, vamos colocar um pouco disso aqui que estamos acontecendo aqui Então, ampliei para que você possa ver melhor os detalhes finais e não na paleta Então espero que esteja tudo bem com você. E misturando um pouco desse verde brilhante e um pouco daquela turquesa Phthalo lá E eu estou apenas brincando. Não é da mesma cor porque é uma mistura, mas tudo bem. Vamos apenas tornar isso aqui um pouco mais definido. Novamente, vamos apenas tocar um pouco de água limpa nas bordas para quebrar, de modo que as bordas não muito duras fiquem com a mesma cor E vamos subir até aqui até a cabeça. E vamos seguir essa linha aqui, onde você pode vê-la na foto. Definitivamente, há uma espécie de boné quase colorida que fica lá Traga isso até lá. Aí. Só se encaixa muito melhor. Eu acho. Vamos lá, um pouco na parte de trás. Nada muito louco. Dub, dub, dub. Um pouco de água limpa, amoleça. Direito ao que mais? Eu disse que nós vamos, oh, sim. Vamos adicionar um pouco de escuridão ao redor do globo ocular Acho que também vou fazer com que o globo ocular fique um pouco mais escuro Vou pegar um pouco de índigo puro mais saturado possível Vou colocar outra camada aqui. Isso é o que mais dissemos que faríamos. Vamos criar uma pequena área de realce e o globo ocular em vez apenas diminuir um pouco o tom apenas diminuir um pouco Isso realmente coloca o foco e muito mais no eu e dá a você uma conexão um pouco mais. E agora tínhamos essa borda escura aqui embaixo. Apenas um pouco, um pouco. Estou apenas entrando em contato. Eu só quero ver um pouco de sombra lá dentro. Traga isso um pouco para lá. Então, eu quase como pegar uma flecha e apontá-la para o globo ocular É isso que estamos tentando fazer, mas usando cores mais escuras apenas para chamar sua atenção para elas um pouco mais Eu não quero nenhuma borda dura. Eu só quero que seja um pouco mais escuro, um pouco mais. Por que não queria fazer isso e não tinha o suficiente. Como você quiser chamá-lo, não tinha muita tinta lá. Agora que eu estou realmente me destacando, vamos colocar um pouco de sombra aqui para realçá-la ainda mais. Aí. Agora realmente trouxemos esse globo ocular para casa Vou misturar um pouco desse vermelho e do vermelho do bico com um pouco de índigo Apenas escureça isso um pouco mais lá embaixo. Novamente, apenas adicionar um pouco de contraste nos dá mais definição. Podemos fazer o mesmo aqui embaixo, se quisermos. Eu sei que eu disse que não ia querer que você fizesse essa parte de trás aqui? Podemos acrescentar um pouco mais, mas eu não quero essa linha dura. Portanto, seja rápido para colocar a água lá. Oh, isso foi o, eu acho que vamos colocá-lo em algo muito claro, muito, muito leve. Brownie vermelho. Então eu vou pegar um pouco de brownie vermelho. Estou misturando um pouco do vermelho do bico e um pouco da sépia e muita e muita água Muita e muita água o mantém até tarde. Toque um pouco de água e narrativa. Nós meio que dissemos: Ei, essa é a metade inferior da asa O que estou fazendo agora é passar por cima da linha do lápis. Apenas tente pegar algumas das linhas de lápis que eu tenho lá. Lembre-se de que no começo eu te contei como a linha do lápis estava muito escura. O que mais? Alguns retoques finais. Eu gostaria de um pouco de definição aqui para mostrar que há um pescoço lá. Faça com que isso caia um pouco mais gradualmente lá. Acho que vou fazer isso com água em vez de pintar lá. Eu gosto dessa vantagem um pouco dura. E sim, acho que nosso pássaro está bem perto de existir, talvez um pouco mais. Outro pouco de verde azulado aqui. Eu sei que você não consegue ver a paleta. Mas, novamente, isso é valor, não cor. Eu só queria saber uma cor um pouco mais escura lá dentro. Para definir isso. Você pode ver quando eu o coloco, basicamente enxugando o pincel E então nós dizemos que eu não quero ter uma vantagem tão grande. Eu levo minha escova aqui para a minha água. Então você Aqui está a água. Coloque-o dentro. Então eu estou apenas tocando na borda. Assim. Eu tenho algumas linhas de lápis aqui embaixo que vou apagar depois, mas estou muito feliz com Eu gosto disso. Vou secar isso, tirar uma foto e mostrar para você no final 9. Final Touch levanta e reveja: Estamos todos secos agora. E estou muito feliz com a aparência da pintura. Eu não sabia que havia uma área aqui onde meio que fomos preenchidos Há uma pequena linha branca lá dentro e acho que isso vai ajudar, novamente, mais ou menos como a seta apontando para o nosso pincel Então eu tenho meu guache aqui, Guache, Gouache, como você quiser chamá-lo Basicamente, é como uma tinta acrílica branca muito barata. Isso é tinta em aquarela essencialmente com giz adicionado ou algum tipo de coisa E o que vou fazer é examinar com muito cuidado aqui, apenas algumas pequenas áreas ali Agora, se, por exemplo, digamos que você não teve o suficiente ou bagunçou o globo ocular Você pode usar isso para bater no olho. Talvez não seja mais brilhante. O que você quiser. Bem, talvez houvesse uma mancha no bico, certo? Muito sutil. Nada muito louco. Bem, ainda está molhado. Eu acho que isso é um pouco claro aqui em cima, então vou diluir isso um pouco Acabei de pegar um pouco de água limpa, meu pincel, apenas enxugando, tentando fazer um pouco de marrom Eu queria destacar a área lá, mas não quero que seja avassaladora Acho que funcionou bem para atingir esse objetivo. Ok, então agora o que mais temos? A única coisa que quero destacar aqui são nossas camadas. Veja nossas camadas aqui, veja o que temos. Então, aqui está a nossa camada base, ok, esta é a nossa primeira camada. Lembre-se de que voltaremos. Vamos dar uma olhada nessa foto agora. Esta é nossa camada base, aqui está nossa segunda camada. E aqui temos 123 camadas lá. Agora, essa foi feita na segunda camada, então é um pouco conceitual, mas essencialmente fizemos três camadas de pintura Mas o que você quer ter se não fizermos isso, não quebramos essas camadas. Nós perdemos isso. Essa é a sutileza da aquarela, essas marcas ali. Essa é uma cor em cima da outra cor. Essa é a camada quando você a sobrecarrega, quando continua pressionando, é isso que a torna lama, e é isso que faz com que sua pintura pareça Esta é uma lição fundamental para afrouxar sua pintura. Espero que você tenha gostado desse vídeo. Gosto de fazer isso e estou ansioso para fazer outro, por favor. Não se esqueça de que, posteriormente, estão as obras de arte finalizadas na seção Projetos e Recursos para que eu possa comentar sobre elas Obrigado novamente por assistir e nos vemos em breve.