Uma maneira rápida de criar uma cena realista no Blender

1. Introdução ao tutorial: Criar uma cena totalmente CGI é trabalho árduo, mas também demorado, e exige muitas habilidades para fazer com que tudo pareça realista, desde modelagem ou localização de modelos, texturização, iluminação, pós-processamento, etc Mas e se já tivermos uma foto ou vídeo que queremos apenas estender com alguns elementos? Neste tutorial, falaremos exatamente sobre isso, como estender uma foto com os elementos D em um programa gratuito de liquidificador Falaremos sobre como importar uma imagem e uma câmera para o Blender com a perspectiva correta Como definir sombras e reflexos de iluminação de acordo com a foto. Como enriquecer as texturas visuais, chatas e de baixa resolução Onde encontrar e como adicionar sobreposições que tornarão a cena mais Falaremos sobre pós-processamento, gradação de cores e muito mais No final deste tutorial, você poderá estender qualquer foto com qualquer elemento D da árvore para obter renderizações mais realistas de maneira mais rápida 2. Parte 1 - Inspiração e preparação: No final deste tutorial, obteremos algo parecido com isso. Não é exatamente essa parede, porque eu não tenho certeza em qual direção iremos neste tutorial, mas isso é o que eu fiz da última vez. Mostrarei algumas das etapas que faremos neste tutorial. Não exatamente nessa ordem e não há todas as etapas. Mas só para entender mais ou menos o que faremos neste tutorial, primeiro passo é financiar a imagem que você gosta. Também falarei sobre esse processo e mostrarei onde encontrei essa imagem. Mas isso não é tão importante porque você pode encontrar a imagem de referência de sua preferência em qualquer lugar na Internet ou simplesmente tirar uma foto na rua ou onde quiser. Na segunda etapa, removo partes dessa foto. Eu não preciso. Isso é antes e depois de eu remover isso com o Photoshop com Generate feel Não sou especialista em Photoshop, mas mostrarei também como faço isso e você verá que não é um bom trabalho, mas não será tão visível mais tarde Eu não me importo. Na próxima etapa, adicionaremos alguns modelos de árvores à imagem de fundo E esses são aproximadamente os modelos que adicionei da última vez, mas você pode, é claro, adicionar o que quiser sem sombra. Nós nem sabemos onde esse cara está hospedado no verdadeiro espaço D. direção brilhante é apenas uma escolha artística para tornar essa cena mais interessante e você pode ver como fica Então, temos uma sombra aqui e temos todos esses detalhes bonitos e todo o brilho aqui Depois disso, criaremos algumas sobreposições de fumaça e/ou poeira Além disso, criaremos esse belo sinalizador ****. É assim que fica antes do pós-processamento e esse é o resultado final. Agora vou falar onde encontrei essa imagem. Mas isso não é tão importante para você, porque vou compartilhar esta imagem que precisamos para este tutorial com esta. E, claro, você pode encontrar qualquer imagem que desejar na Internet. Você não precisa usar as fontes. Vou falar agora, você também não precisa Photoshop para isso porque vou compartilhar essa versão editada com você Para encontrar inspiração para minhas cenas cinematográficas, uso esta configuração de molduras do site, mas acho que mais popular é o short deck A má notícia aqui é que os dois serviços não são gratuitos. Mas se você for ao Youtube e pesquisar uma alternativa de short deck, poderá encontrar muitos vídeos nos quais poderá obter sugestões de alternativas gratuitas. Acho que essa Dow aqui é uma boa viúva, onde você pode encontrar algumas sugestões de alternativas gratuitas Ok, vamos voltar ao conjunto de fotos e molduras. Acho que se você criar uma conta gratuita, poderá obter um mês grátis ou algum pacote de pesquisas gratuitas. E também no conjunto de quadros, acho que todos os dias você pode receber crédito por dez pesquisas gratuitamente. No deck de tiro, temos 800.000 tiros, e aqui temos talvez metade desse valor Acho que é por isso que o shot deck é mais popular, esse conjunto de molduras. Se você se pergunta por que eu prefiro frame st, o motivo é que não encontrei esse botão para uma pesquisa semelhante no shot deck. Talvez exista, mas eu não. Mas quando eu sei especificamente o que eu quero, eu só vou aqui pela última vez em busca e procuro um posto de gasolina. Eu tenho muitas cenas de postos de gasolina de todos os filmes diferentes. Você pode ver que obtivemos muitos resultados na última vez que encontrei essa imagem aqui. Em seguida, clique em tela cheia, você pode obter uma imagem de alta resolução. A última vez que pulei essa etapa. Se você clicar neste filme, também poderá encontrar o link do recurso ou o nome desse filme. Você pode ver que este vídeo é um videoclipe. Você também pode assistir a este vídeo, se quiser. Se você clicar aqui, poderá até obter imagens em alta resolução. Aqui está o nosso, faremos neste crédito por esta foto, vá até esses caras aqui. Porque da última vez não encontrei esse link onde posso obter imagens em alta resolução. Eu luto um pouco com imagens de baixa resolução aqui e aumento pouco a resolução no Photoshop E vou mostrar como acho que isso não é tão importante porque tentamos obter a aparência de todas as câmeras. E não precisamos imagem de alta resolução para conseguir essa aparência, porque isso é em depitorial Também vou mostrar como eu removo esse cara e o carro no Photoshop Mas, novamente, você não precisa fazer isso porque vou compartilhar essa imagem com você. Começo com o Lasso Tool e acabo de selecionar a parte que quero remover depois Em seguida, vou para Editar preenchimento com reconhecimento de conteúdo. Se você clicar em OK, você pode ver que obtemos um resultado muito bom. Esta é uma versão antiga do Photoshop. Não tenho uma nova com todas essas ferramentas de IA, mas minha recomendação é usar essas novas ferramentas de IA para criar campos gerados. Ok, com o shift D, podemos desmarcar isso e eu posso simplesmente repetir esta etapa para esta parte aqui. É assim que obtenho essa imagem aqui, que é nosso ponto de partida. 3. Parte 2 - F-spy: Na próxima etapa, usaremos Pi D para liquidificador. E você provavelmente está familiarizado com esse Don. Mas se você não estiver, não entre em pânico porque Pi é muito fácil de usar. E eu também vou te mostrar neste tutorial como instalar esse Don e como usá-lo no Blender Isso nos ajuda a obter a perspectiva correta da imagem e importar essa imagem de fundo no blender Basicamente, você pode importar manualmente o liquidificador de fundo, mas vou mostrar por que esse Don é importante Você pode pular essa parte do liquidificador. Vou apenas mostrar como você pode importar a imagem de fundo. Se selecionarmos a câmera, podemos ir aqui e habilitar imagem de fundo. Se você souber à esquerda para renderizar a visualização e o número zero para a visualização da câmera, podemos simplesmente adicionar aqui a imagem de fundo. Temos aqui nossa imagem. Temos aqui o cubo padrão. Mas você pode ver que isso não está alinhado com esta imagem porque essa imagem tem lindos 90 graus. Se você olhar esta imagem, verá que tudo está alinhado em 90 graus. Basicamente, podemos nos alinhar muito bem rapidamente se colocarmos a câmera em 90 graus. E se você derrubar essa câmera, também podemos alinhar essa câmera aqui e ir aqui com zero. Basicamente, podemos combinar muito bem essa perspectiva, mas não precisamos fazer isso manualmente. Com P, basicamente eliminamos essas linhas seguindo a imagem de referência e, em seguida, obtemos a perspectiva correta. Se formos ao básico, podemos ver como isso parece, temos um ponto de fuga aqui podemos ver como isso parece, temos um ponto de fuga Isso é muito importante quando desenhamos duas linhas paralelas, elas devem se encontrar em um ponto de fuga E então o espião funciona corretamente. Neste exemplo aqui, você pode ver que isso está correto porque as linhas paralelas se encontrarão em um ponto de fuga Essas linhas são duas paralelas, elas nunca se encontrarão em um ponto. E isso não vai funcionar. Correto. Ok, agora vamos instalar o Spy. Basta clicar aqui para fazer o download. Então, se você usa Windows, basta clicar aqui, seu Windows, começamos a baixar e você pode encontrar isso aqui. Depois de terminar, você só precisa ir até essa pasta. E agora vou continuar aqui e vou financiar esta CE. Agora, basicamente instalamos isso e você pode fixá-lo na barra de tarefas aqui. E eu vou fazer isso. prontos para usar pi e você pode carregar essa imagem aqui. Esta é uma imagem de exemplo, mas depois vamos arrastá-la aqui, você pode denunciar sua imagem aqui. O próximo passo para usar isso no Blender é instalar o Blender Blender Você pode simplesmente clicar aqui. Você pode ver aqui reportando para Bender. Clique aqui e acesse o zip de download do código. E, novamente, baixamos aqui. E basta copiar a localização dessa pasta. E então você vai para Blender e Editar Preferências e outros Ds Clique em instalar esta pasta aqui e selecione este pi D e instale Adicionar. Depois disso, se você pesquisar cinco, poderá encontrar esse complemento aqui e clicar aqui para ativar e salvar as referências. Da próxima vez que você abrir um veado, seu pi estará aqui. Se você pressionar e não encontrar esse complemento aqui, porque acabamos de colocar esse arquivo em arquivo na porta, obtemos essa opção aqui. Agora, quando temos o programa Pi e o Pi for Blender, podemos criar uma perspectiva de correspondência rápida nesta imagem Mas, caso contrário, também compartilharei meu arquivo com você. Vou colocar isso em recursos para que possamos encontrar esse arquivo aqui. Não tenho certeza se isso funcionará, mas mostrarei rapidamente como você pode importar isso no fornecedor Mas em um minuto, também criaremos nosso arquivo aqui. Se eu for importar, podemos selecionar esse arquivo aqui e você pode ver o que obtemos. Você também pode, em pi, ir para o arquivo aberto, você pode carregar esse arquivo aqui. E você deve ter essa perspectiva que mencionei na última vez. Não tenho certeza se isso funcionará no seu computador porque também precisamos dessa imagem de fundo aqui. E não tenho certeza se seu F conseguirá encontrar essa imagem de fundo. Mas isso não é importante para nós, porque começaremos do zero. Esse cara explica como usar o Spy em diferentes tipos de imagens. Mas para essa imagem que precisamos aqui, podemos definir isso muito rapidamente. Vou apenas explicar para você o que esse ponto de fuga significa Temos aqui a opção de um ou dois pontos de fuga. Você pode até adicionar três pontos de fuga aqui. Acho que esse cara explica como isso funciona aqui nesta imagem. Mas, principalmente, temos uma imagem de ponto de fuga ou dois pontos de fuga Como saber quando é um e quando é dois. Basicamente, quando temos esse tipo de imagem aqui, sabemos que essa é uma imagem de um ponto de fuga porque todas essas linhas vão para um centro Neste exemplo, temos a situação. Você pode ver que todas as linhas vão para um exemplo de ponto de fuga de 0,2 está aqui Basicamente, quando temos esse prédio girado a 45 graus, todos os dois pontos de fuga, temos um aqui e outro Se você for ao Google, ele não está desaparecendo. Se formos ao Google, podemos pesquisar um exemplo de ponto de fuga Você pode ver aqui muitos exemplos. Todas essas linhas vão para um ponto médio aqui. Aqui está um exemplo em que todo esse exemplo está perfeitamente no centro, mas raramente descobriremos que tudo isso está completamente alinhado Então você pode ver esse exemplo aqui e esse exemplo também aqui. Todos vão para um ponto, mas se você mudar aqui, 1-2 e você pode ver este exemplo, todos eles vão do centro ao ponto de fuga, à esquerda e à direita Esse é um bom exemplo. Todos estão aqui e outro está aqui. Em todos esses dois exemplos de pontos de fuga, você pode ver essa linha no meio Quando você vê que seu prédio está girando 45 graus, você sabe que este é um exemplo de dois pontos de fuga, ok Agora sabemos que precisamos dizer isso a alguém aqui. Neste exemplo, iniciarei um novo projeto de espionagem. Vou saber isso aqui dito isso até agora vou dizer isso para y porque todas as linhas em três D que vão da câmera são o eixo y. Vou dizer isso para y, e vou dizer isso para z porque temos esse belo eixo aqui. Agora vou pegar isso aqui, pressione Shift. Você pode basicamente ampliar isso aqui. Vou definir um ponto aqui, outro aqui. Basicamente, seguimos essa linha aqui. Defina outra linha paralela aqui. Defina isso aqui. Outro aqui. Temos um ponto de fuga aqui. Agora vou seguir a linha. Vou definir um ponto aqui e outro abaixo. Ok, agora se pegarmos esse aparelho aqui, podemos tentar ver como isso se alinha aqui Você pode ver que isso não é muito bom. Isso ocorre porque a distância focal também afeta isso. Não tenho certeza de qual foco é essa imagem, mas acho que a maioria das fotos cinematográficas ou cerca de 35 Se você digitar 35, verá que essa linha está muito boa. Acho que isso está prestes a ser um bom valor aqui. Se tentarmos todas essas linhas, você pode ver que elas combinam muito bem. Você pode ver esse eixo x e também o eixo z aqui se alinharem muito bem. E também esse eixo x, essa coisa 11 que é importante aqui onde colocamos essa origem. Também será originário do Blender. Se eu, por exemplo, colocar a origem aqui e se você for, você pode ver que da última vez que coloquei a origem e também obtemos a origem da renderização desse ponto, isso é importante para que possamos começar a modelar a partir desse ponto de origem Vou ampliar isso aqui e vou neste canto aqui Quando começarmos a modelar mais tarde, podemos simplesmente usar o shift e obter nosso grupo padrão neste ponto aqui. Uma última coisa importante é essa distância focal. Não sei por que isso aconteceu, mas quando altero esse valor aqui e quando digo esse arquivo, não consegui atualizar o blend. Não sei por que, mas basicamente o que eu digito aqui não funciona. Achei útil quando troco de câmera, que por exemplo essa focal de 35 milímetros, funciona basicamente porque não consigo resolver esse problema Eu disse esta câmera 60, que eu acho que 35 focais, e então isso funciona em mistura. Se você sabe onde está esse problema, você pode escrever no e-mail. Mas da última vez, por exemplo, se eu enviar isso para transmitir a câmera, digite aqui 35 para o remetente Eu pego minha câmera 50 aqui. Mas quando eu mudo isso para a Canon 60, que eu acho que 35 milímetros focais, então eu obtenho esse focal 35 que eu preciso basicamente porque não consigo encontrar, não funciona para mim Acabei de colocar esta câmera aqui, obtemos o resultado que precisamos. Quando configuramos tudo o que precisamos, basta salvar o arquivo. Você pode salvar seu arquivo onde quiser. Se você digitar aqui posto de gasolina dois, podemos salvar esse arquivo. E então, quando você vai para o blend, você pode ir para o arquivo. Importar. Você pode selecionar esse arquivo, importar. 4. Parte 3 - Blender, câmera e importação de personagem: Ok, agora podemos começar com o liquidificador a sério. Agora você pode começar a seguir todas essas etapas. E vou copiar esse endereço aqui. E eu vou para o Blender. E vou pressionar A para selecionar tudo. E eu vou pressionar Delete. Excluímos a luz cubana padrão da câmera porque não faremos animação Vou apenas fechar este clique e unir áreas e clicar para baixo. Agora podemos ir para o arquivo, importar y. Vou navegar até esta pasta e vou usar esse primeiro arquivo py aqui, importar y projeto e obteremos isso. Agora vou salvar esse arquivo, salve. Eu já criei essa pasta de tutoriais de postos de gasolina. Minha recomendação é criar uma pasta no seu computador onde você guarde todo esse arquivo. E podemos chamar isso apenas de estação para. Vamos ver o que temos aqui. Basicamente, obtemos essa câmera Se usarmos o Numpazero, vamos para a visualização local e você também pode usar a Janela e câmera, obtemos câmera com esta imagem de fundo e você pode ir aqui abaixo da imagem de fundo Você pode, por exemplo, alterar a opacidade. Se você enviar isso para um, ele ficará completamente visível. Mas vou apoiar este 2.5 Vamos alterar as configurações de renderização. Usaremos ciclos para isso. Vamos configurar isso para GPU. Vou definir as amostras para talvez 30 e Filardo 30. Vou definir isso para 15. Esta é uma porta e toda vez que fizermos alterações aqui, você pode ver que isso contará até 15 amostras. Mas como não temos nenhum vermelho tão alto em tempo real, não podemos ver nada aqui. Mais uma coisa, temos o ponto de origem completo disso aqui. Agora vou usar o turno A e adicionarei um cubo. E vou reduzir tudo isso. Se, por exemplo, com shift e clique com o botão direito, mudaremos o ponto de origem. É por isso que eu adiciono esse cubo aqui. Se mudarmos o ponto de origem aqui, não precisamos nos preocupar mais com isso porque temos esse cubo no lugar, precisamos Vamos começar com esse cara. Nesta renderização final, eu uso esse modelo. Posteriormente neste tutorial, mostrarei onde você pode encontrar esse modelo. Mas é claro que você pode usar qualquer modelo que tenha ou encontre na internet. Mas para este tutorial, usaremos esse modelo do Blends Web Essa é uma malha de base humana porque é zero Também compartilharei esse arquivo com você. Você não precisa fazer o download deste site, mas também compartilharei este link com você se quiser obter essa malha de detalhes completa. Porque para este tutorial, eu também uso densidade de malha aqui. Eu tenho esse arquivo aqui. Vou levar isso para a pasta de recursos aqui. E você pode basicamente abrir esse arquivo. O que eu fiz da última vez, eu também animei esse cara Conseguimos a pose que queremos. Se você apertar play, você pode ver que esse cara está animado. Eu animo esse cara usando. Também falo sobre meu tutorial anterior. Eu não vou fazer isso de novo. Basicamente, você pode simplesmente carregar esse personagem aqui, por exemplo. Você também pode usar esse arquivo aqui. Se você deletar esse osso aqui, você terá uma pose humana. E se você usar a tortografia amplificada de um para a frente, você só precisa de x n para obter esses graus E agora exporte arquivos como FBX ou OBJ. Então você pode usar o FBX aqui. Então você pode animar esse cara. Você pode pesquisar qualquer animação aqui. Por exemplo, caminhar. Você pode encontrar muitas dessas animações. Se você clicar aqui, poderá aplicar isso ao seu modelo. E então você pode baixar esse pi, esse arquivo de mixagem. Eu disse isso da última vez para 45 e eu uso esse x 7.4 Então, basicamente, você pode simplesmente importar isso para o arquivo do Blender, Import e X, você pode fazer esse cara animado Mas eu já disse essa animação aqui. Você pode ver que esse cara é animado. Assim, podemos escolher qualquer um desses quadros-chave e a pose que quisermos. Mas, novamente, falo sobre misturar alguns em meus dois ou três tutoriais Você também pode encontrar muitos tutoriais gratuitos no Youtube. Agora, neste tutorial, selecionamos Bone e esse cara. E vamos usar objetos de cópia. Voltaremos à nossa cena principal. Se você clicar com o botão direito do mouse e colar, colocamos esse cara aqui. Se você abrir o botão direito do mouse, dividir a linha de tempo horizontal aqui, podemos basicamente escolher o quadro Nós, acho que vou aqui no final onde esse cara olha para esse posto de gasolina, esse cara está perfeitamente no lugar onde eu coloquei esse tempo aqui. Isso porque eu copiei isso do meu último arquivo e ele deve estar no lugar Nós precisamos, mas se você quiser mover esse cara, você precisa selecionar osso. Se você selecionar essa malha, obterá isso. Basta selecionar este osso e você pode girar Z ou se mover no eixo Y. Então você pode ver esse eixo. Você também vê essa linha verde aqui. E Y mais perto da câmera ou longe da câmera, você pode se mover, escapará e eu continuarei nessa posição. 5. Parte 4 - Combinando imagem de fundo e renderizando: Se você for para o modo de edição, verá que temos muitos vértices aqui porque esse é um objeto de densidade bastante alta Se você não tiver um computador muito forte, poderá reduzir se for para o modo de edição e limpar essa geometria m. E talvez você possa digitar aqui talvez 0,5 para reduzir essa malha ao casco, sua cena deve ser mais rápida Eu vou com Ump zero novamente. Vamos ver o que obtemos se optarmos pela imagem de renderização 12 ou do fornecedor Ok, vejo que isso é muito lento para essa cena muito simples, então isso leva 5 segundos. Isso porque quando portamos x y, também obtemos uma resolução da imagem original, que é bem alta. Vou digitar aqui 50% vou manter apenas 50% dos valores aqui. Se você pressionar agora, isso levará 25 segundos, o que é uma loucura. Agora vou pressionar 20. Agora, isso leva apenas 6 segundos, mas você não pode. Uma coisa, só temos esse cara nesse pequeno cubo. Não vemos nada em segundo plano primeiro. Vou apenas reduzir mais essa cor de guerra para preto. Vou derrubar isso porque vamos tentar igualar essa cena sombria e agradável. Eu quero ter um céu mais escuro aqui. Vou trazer isso aqui, mas veremos mais tarde. Vamos ver agora como podemos trazer esse cara aqui com experiência. Vou usar os slots dois porque essa é a imagem de fundo, podemos obter apenas essa imagem na composição, vou para a composição e clicarei aqui para usar nós Vamos fechar esse cronograma aqui. Se você ativou o nó, as preferências adicionadas regulares e o Dom, basta pesquisar o nó e ativar o Angular e selecionar essas camadas de renderização e a mudança de controle. Clique aqui, podemos visualizar essa renderização aqui. Agora vou pressionar para diminuir o zoom ou todos os três para ampliar, não sei por que não vejo essa renderização aqui, mas pressionarei para renderizá-la novamente. Ok, agora eu vejo minha renderização aqui. Para adicionar essa imagem de fundo, precisamos de alfa over. Primeiro, vou usar o Shift e procurarei a imagem. Vou encontrar aqui, neste posto de gasolina, uma imagem branca. Se você usar, por exemplo, tecla control shift e clicar aqui, podemos ver essa imagem aqui. Mas vou voltar com Control Shift e clicar aqui para visualizar essa renderização. E agora precisamos de alfa em vez de pesquisar por shift e alfa 0. Agora vou dizer isso aqui. Vamos, por enquanto, remover esse nó composto. Precisamos disso mais tarde, quando terminarmos, só para não nos confundirmos. Vou remover isso aqui. Agora, vou conectar isso à segunda entrada. Ok, acho que precisamos que a primeira nesta imagem seja renderizada e a segunda entrada. O primeiro problema é que não temos esse fundo transparente, temos esse fundo cinza ou preto. Para corrigir isso, você precisa ir ao filme e ativar essa transparência. Agora, se pressionarmos 12, obteremos esse fundo transparente. O segundo problema é que essa imagem de fundo é muito grande. Então, mudamos e buscamos escala. Agora precisamos dessa imagem do posto de gasolina, e vou dizer isso para renderizar o tamanho basicamente com esse nó. Copiaremos esta resolução aqui. 6. Parte 5 - Modelagem de estação de gasolina: Agora temos esse cara hospedado aqui, mas nem sabemos onde ele fica no espaço pronto, porque não temos nenhuma sombra para saber onde ele está. E para criar uma sombra lida, o que precisamos primeiro, precisamos de um solo que será nosso coletor de sombras E precisamos de mentiras, apenas mentiras em nossa cena. Temos aqui esta cor. Como essa luz vem de todas as direções, ela apenas criará uma pequena mancha preta. Nós recriamos as luzes desta imagem aqui para poder recriar todas essas luzes que vemos nesta imagem de fundo Agora vamos modelar a forma básica dessa estrutura aqui. Agora vou voltar para expor uma coisa. Sabemos que esse cubo, no meio desse cubo aqui, é esse ponto do Se ampliarmos isso aqui, podemos ver esse canto dessa coluna aqui. Agora podemos começar a modelar. Então, primeiro, vou fechar isso novamente com áreas conjuntas. Se você agora usa o modo, podemos primeiro selecionar essa face aqui. Podemos usar essa ferramenta de movimentação. Ou se você for com x, você pode mover isso para o eixo x até aqui. Agora vou selecionar essa parte inferior. Vou novamente com o número zero para a visão da câmera. Se você for para o modo X, poderá ver a imagem de fundo aqui, se quiser. Vamos selecionar essa câmera aqui, e podemos aumentar a opacidade aqui para ver tudo Ok, número zero. Novamente, vamos selecionar novamente esse objeto e ir para o modo de edição. E selecionamos essa parte inferior. E agora vou trazer isso para aqui. Uma coisa, eu também quero abrir essa imagem aqui para que possamos sempre ampliar e olhar para essa imagem para entender melhor essa imagem. Ok, encontrei essa vantagem aqui. Vou colocar isso aqui. E vamos também selecionar essa face e alinhar até essa borda aqui. Agora vou selecionar essa face superior. Se você não conseguir selecionar esse espaço, sempre poderá mover sua câmera. E agora você pode selecionar esse espaço. Vamos nos alinhar, ok, então tenha cuidado, isso não é um eixo. Se precisar, você sempre pode desativar esse modo de raio-x. E então você pode selecionar a fase aqui. Vamos agora voltar à nossa cena e trazer isso aqui. Ok, para falar sobre essa parte aqui, uma coisa eu esqueci de te dizer. Se você pressionar agora, poderá ver as dimensões desse objeto. Este é o eixo x de 17 centímetros. Se você olhar para esse objeto, acho que é, por exemplo, maior, cerca de 40 centímetros. Isso porque não definimos as dimensões em Y. Podemos definir essas dimensões de referência Por exemplo, se você selecionar o eixo X, obterá essa régua. E você pode definir, por exemplo, nesta coluna aqui. Se você digitar aqui 40 centímetros, 40. E quando você explorar isso, agora provavelmente terá uma perspectiva mais correta dessa imagem. Esse cubo será maior. Você só precisa saber que todos esses objetos não serão em escala real. Se você ver as medidas desse cara, você pode ver que ele também é tão pequeno. Mas acho que isso não é um problema para nós porque isso pode afetar, por exemplo, algumas configurações como profundidade e campo. Mas não usaremos nenhuma dessas configurações e campos e não tenho certeza de quais outras configurações isso pode afetar. Só para saber que essa não é a escala do mundo real. Eu também tento essa distância de referência em meu outro exemplo. Mas isso não é tão preciso, porque se você mover apenas um ou 2 centímetros, essa diferença pode ser muito grande. Isso pode ser útil para comparar a distância com a do mundo real, mas é impossível ser muito preciso com essa ferramenta aqui. Mas é por isso que não vou me importar muito com as dimensões da escala do mundo real. Mas uma coisa que devemos nos preocupar aqui é a proporção. Por exemplo, se essa coluna, se estiver aqui, 40 centímetros no eixo y, também deverá ter 40 centímetros. Agora podemos mover isso para esse espaço. Por exemplo, se esse eixo x for 70 centímetros, digitarei também o eixo y 70 centímetros. Ok, outra coisa que precisamos, cuidado é escala. Por exemplo, agora iremos para o modo de edição e inseriremos isso. Você pode ver porque a escala não é uma, você pode ver essa escala aqui que pressionamos, podemos ver o que obtemos. Nós esticamos isso mais no eixo y do que no eixo x. E se aplicarmos a escala com o controle , agora podemos inserir o quanto queremos nessa referência. Eu acho que isso é demais. Agora vou pressionar para voltar aqui. Agora vou continuar com a retenção na fonte, coloque isso no eixo Z. Agora vou clicar e voltar à nossa referência. E vamos agora passar para este ponto aqui. Agora, como eu sei que todas essas colunas aqui estão na mesma posição no eixo, vou pressionar L. Vou deslocar x e mover isso somente no eixo x aqui. Vamos agora para o modo de raio-x. E vamos tentar nos alinhar com essa imagem de referência. Eu olho para essa borda aqui. Essa vantagem aqui está aqui. Vou movê-lo novamente. Se você, por exemplo, seguir em frente, você se moverá em todos os eixos. Você pode ver que movemos todo o eixo. Certifique-se de usar X, de colar apenas no eixo X e alinhar essa borda aqui. Uma coisa que eu também vejo nessa imagem de referência, vemos essa borda aqui. Mas essa coluna é maior porque temos essa parte descendo e ela está inserida. O que vou fazer aqui, vou para o modo de edição. Com a seleção de bordas, podemos selecionar as bordas superiores e aumentar um pouco mais. Agora vou pressionar A para selecionar todos os objetos e vou usar a tecla shift D, Y porque queremos mover esse eixo y, deslocar D e segurar Y. Vamos agora tentar projetar essas colunas aqui Outra coisa, sabemos que as quatro colunas têm o mesmo tamanho e dimensões. Ok, o próximo é esse teto aqui. Então, podemos pegar um desses passos aqui com a seleção de faces Se você usar 12 ou três no teclado, poderá pular entre a borda do vértice e a seleção da face Agora vou copiar isso. Um desses eu vou escolher talvez até as sete e eu vou para o navio Y. E vamos colocar isso em algum lugar no meio, agora podemos pressionar para escalar isso Ok, uma coisa que eu sei é que está um pouco fora desta coluna aqui. Então, também podemos falar um pouco mais e vamos falar sobre isso aqui. Se agora usarmos p zero, podemos corrigir isso. Vou mover isso no eixo x para esta parte aqui. E também vou me afastar um pouco porque essa parte que desce não é nossa referência, porque a extrudaremos mais tarde Vamos agora passar para este ponto, para essa borda aqui. E vamos mover a luz, ok, vamos fazer o mesmo com esse eixo x até aqui, e mover esse pouco para fora. Vamos agora com Y e passar no eixo y até aqui. Está bem? Agora vou selecionar esse espaço. Está bem? Agora é um pouco difícil selecionar por causa desse modo de raio-x. Vamos desativar por um segundo. Acho que precisamos pressionar L para selecionar essa parte perdida. E precisamos trazer isso para o eixo Z aqui, ok? Também podemos mover esse pouco para essa borda aqui no eixo x. Agora, se formos para três, neste espaço, podemos ver onde está isso. E eu vou selecionar isso novamente. Agora vou extrudar isso no eixo até essa borda aqui. Está bem? Você pode ver que isso é perfeito, temos uma pequena diferença aqui Acho que é por causa da distorção da câmera. Talvez essa não seja uma frase perfeita, ou talvez cometamos um pequeno erro com esse y, mas isso não é tão importante para nós agora. Basicamente, temos essa parte aqui. Agora podemos verificar escalas, escala um. E agora podemos voltar, vamos ver, para entender melhor essa imagem, temos essa parte aqui. Podemos obter isso para inserir isso, acho que podemos fazer aqui. Se você desabilitar isso no Viewport, podemos ver onde está essa linha agora, é muito mais fácil de ver. É por aqui. Vamos desabilitar novamente. Também podemos ver à direita, essa borda se alinha muito bem com esta. Eu acho que isso é muito bom. E agora vou usar e Z para colocar esse eixo Z. Vamos ver, essa borda está aqui, ok? Eu acho essa formação muito boa. Talvez um pouco mais, então C, um pouco mais GC Acho que agora está muito bom. Ok, agora eu desativo tudo e temos nossa base. Eu acho essa formação muito boa. Agora podemos continuar modelando. Agora temos essa pequena parte azul e essa parte extrudida. Vamos agora para o modo de edição e agora podemos selecionar essa parte superior. Agora podemos extrudar Z para o eixo. Vamos fazer essa parte. Agora vou pressionar, basta mexer um pouco. Eu vou, vou passar para a próxima pequena parte. Podemos, agora, se você esperar, você pode selecionar todo esse loop aqui. Agora podemos movê-lo e extrudar ao longo do normal e retirá-lo Ok, agora vamos extrudar essa parte vermelha e essa pequena parte branca na parte superior Vamos selecionar novamente esse espaço, não zero. Fácil de extrudar esta peça. Acho que essa parte é muito grande. Então, vou novamente selecionar isso, veja aqui. Vou pressionar, vamos continuar, podemos reduzir isso por aqui. Talvez possamos ir com Z. Suba um pouco. Agora eu vou com X. Essa será uma pequena parte branca Novamente, você pode selecionar esse look, eu vou usar uma extrusão normalmente, talvez tão pequena 7. Parte 6 - Criando iluminação e sombras: Agora, quando modelamos essa estrutura em três, esse espaço, sabemos onde colocar as luzes nessa imagem Vemos que temos luzes desta área e também as três luzes aqui. Agora podemos voltar ao liquidificador. Vou novamente para o controle remoto por fio. Agora vamos colocar a origem aqui para que possamos ser mais precisos, mantendo pressionada a tecla shift e clique, você pode colocar a origem aqui. E eu vou agora com o turno. E eu vou fazer o que pudermos fazer. Divida essa janela. Quando você vê essa cruz aqui, você pode movê-la. Se você escolher o número zero, podemos ativar a visualização da renderização possamos ver o que aconteceu à esquerda Vou mudar para a direita uma área de luz, isso pode ser como uma lâmpada de área aqui. Eu posso escalar isso. Vamos tirar esse pouco. Por padrão, temos dez aqui, valores. Talvez possamos ir com 20, mas veremos mais tarde. Também podemos ativar o controle remoto para que possamos ver também essa imagem de fundo. Ok, agora eu vou deslocar x, colocar isso para o outro lado. Podemos ver aqui essa luz aqui. Vou duplicar novamente esse shi shi Y e movê-lo para dentro Mas agora está dentro desse concreto, precisamos reduzir isso até vermos o comprimento dessa área. Ok, primeiro vou deletar isso no lado direito e vou combinar a posição dessa luz aqui. Eu vou usar x para mover isso no eixo x. Acho que isso é por aqui. E agora vou com shift e y. Agora precisamos nos mover apenas no eixo y shy e colocar outro aqui Eu sei que essa luz está por trás dessa coluna aqui. Vou usar shave y e colocar atrás desta coluna aqui. Ok, agora vou selecionar todas essas três linhas segurando shift shift, shift shift. E agora coloque isso do outro lado. Então, mude o x para mais ou menos aqui. Você pode ver que está muito bem alinhado com os slides aqui. Talvez um pouco mais no eixo x. Ok, se agora usarmos o Fleven, podemos abrir esse editor de imagens no quadro um, no slot Última renderização e agora vou pressionar OK. Se você se pergunta por que obtém essa cor preta, é porque, em composto, precisamos conectar esses dois compostos Podemos ver que as luzes afetam esse cara aqui. Agora podemos definir nosso objeto ou solo coletor de sombras. Eu vou me deitar. Eu vejo nesta imagem de referência, onde está esse chão? Podemos ver o quão grande é essa parte aqui? Essa parte aqui é um pouco maior. E então temos o chão, podemos replicar esse espaço triplo Vou selecionar esse objeto, ir para o modo de edição e vamos pegar isso. Com salvo, vou usar o Numped, um que possamos usar. E para mover isso em um eixo neste chão. Agora vou colocar isso talvez no meio. E vou pressionar para aumentar a escala para cobrir toda essa imagem aqui. Vamos mover isso no eixo y e escalar mais. Podemos usar x para escalar no eixo x. Vamos agora pressionar P e separar por seleção. Agora esse objeto está separado, objeto e separado desse posto de gasolina. Digamos isso. Vamos agora com 12 apenas para testar para ver o que aconteceu. Você pode ver que conhecemos esse chão aqui e temos todas essas sombras aqui Mas porque eu não quero colocar textura neste chão , porque já temos um bom chão aqui com todos os detalhes bonitos e toda a iluminação que é baseada nesta imagem. Agora vou usar isso apenas como apanhador de sombras. Se você agora selecionar esse objeto aqui, se formos aqui em Propriedades do objeto e em Visibilidade aqui, podemos verificar esse objeto como captura de sombra. Antes de colocarmos esse apanhador de sombras. Esse objeto, tudo, cada objeto que fazemos em três neste espaço. Mas quando verificamos isso como coletor de sombras, isso significa que esse objeto é apenas sombra Se agora formos para slot cinco e se fizermos outra renderização, você pode ver que basicamente removemos esse solo e obtemos apenas essas sombras aqui J. Você pode pular entre o slot, isso é 122 sem nenhuma sombra Este terreno aqui com quatro. Essa sombra, se formos para o slot dois, quando temos esse cara sem sombra e o slot quatro, podemos ver que temos algumas sombras que reagem com as luzes aqui e esse cara Agora, está melhor do que antes, mas não estou feliz com essas sombras Eu quero aumentar isso. Eu posso aumentar isso, mas vamos primeiro replicar melhor essa iluminação desta imagem Podemos ver que temos as quatro luzes aqui, mas também recebemos muitas luzes nesta loja. Também podemos tentar replicar isso neste espaço. Acho que a coisa mais realista que podemos fazer aqui é simplesmente fazer outro avião aqui e projetar esse material. E defina isso como uma missão para obter luzes da loja. Talvez façamos isso mais tarde, mas o que eu fiz da última vez para tornar isso artisticamente bonito, vou colocar fortes mentiras por trás desse personagem aqui, porque essa luz não será suficiente para adicionar todo o brilho e todas as sombras e reflexos sombras e reflexos Basicamente, vamos trapacear, duplicar essa luz com um raio e movê-la no eixo y. Eu vou para Ump sete, e vou colocar no eixo x no meio desse objeto, essa extremidade central. Para obter esse belo reflexo, quero acender essa luz. Vou colocar essa luz aqui. E eu vou usar x para girar x para ficar no eixo x. Vamos mover isso para cá. Vamos com o X. Vamos apontar para esse cara Mas isso não será suficiente para colocar essa bela reflexão no chão. Quando tivermos luz mais abaixo do solo, obteremos um reflexo mais agradável. Eu vou continuar, ela pode mover a ferramenta aqui e eu vou colocar isso aqui. Traga este para o chão. Vamos seguir em frente. Vamos lá, ela novamente. E vamos colocar a mãe aqui. Vamos talvez girar isso aqui. Veremos mais tarde, mas vou guardar isso, ok. Isso é antes e depois. Basicamente, temos mais luzes aqui e mais sombras aqui, mas essas sombras não são tão visíveis Eu vou te mostrar agora como podemos aumentar as sombras aqui. Vou até a propriedade e vou habilitar o Shadow Catcher, temos essa opção aqui Agora vou começar a compor e você pode ver que temos esse captador de sombras Mas se usarmos a mudança de controle, navegarmos até esse coletor de sombras, podemos ver que temos alguma informação E agora vou voltar à nossa cena. Só para finalizar a nota aqui, pressione tecla Control Shift e clique aqui e volte para esta cena aqui. Precisamos basicamente renderizar isso para obter novas informações. 12, agora podemos usar novamente o Control Shift e clicar em Shadow Catch. Você pode ver que obtemos mais informações aqui. Uma coisa que eu noto é que esse mundo aqui, que é muito brilhante, mata essas sombras Recebemos menos informações nessas sombras porque gostamos luzes vindas de todos os lados E vou mudar isso quase completamente para preto. Se você sabe, pressione 12, obtemos essa sombra, pegue uma sombra de informação aqui. E eu vou quebrar essa mudança de controle e clicar aqui para Alpha. E eu vou usar a mistura aqui. Agora, basicamente usamos a cor branca, mas como o fator é um, obtemos a cor completamente branca aqui. E se formos para a esquerda, obtemos essa imagem. Mas agora vou misturar isso com essa informação do captador de sombras porque mantivemos partes escuras dessa imagem Vamos definir a planilha de controle aqui. Vou apoiar essa imagem. Precisamos configurar isso para multiplicar, modo de mesclagem. Multiplicar, o modo de mesclagem manterá as partes escuras da imagem inferior aqui se multiplicando e deverá obter algumas Mas o fator é zero, precisamos do fator de retorno para um. Você pode ver que temos essas sombras aqui. Da última vez, aumentei isso com a cor Rem, mas estou um pouco confuso agora. Quando eu adiciono a cor Rem aqui, eu não recebo nada. Aqui é Shadow Catcher. Quando clico para me acalmar, basicamente perco todas as caudas. Eu posso aumentar com a mudança para a direita. Mas então eu obtenho esse resultado. Vou tentar agora com curvas. Não sei por que isso aconteceu, talvez eu descubra mais tarde, mas farei as curvas por enquanto E vou apenas acrescentar alguns pontos aqui. Se eu adicionar mais cores brancas aqui, aumentaremos basicamente essa sombra. Porque removemos as cores brancas aqui. Vemos mais cores pretas aqui. Mas, novamente, quando tento aumentar as cores pretas, não consigo nada. Não sei por que isso aconteceu. Eu acho que isso é sombra suficiente. Não precisamos de mais sombra. Vou apenas pressionar 12 para renderizar isso e ver como fica agora. Ok, novamente, precisamos conectar isso ao composto. Você pode ver isso antes. Isso é depois. Agora está muito melhor. Sabemos perfeitamente onde esse cara está hospedado em três espaços por causa dessas sombras Acho que isso é artisticamente bom porque temos iluminação mais dramática com essas sombras Eu só quero te mostrar na minha última vez quando fiz isso, vamos ver, aqui temos essa multiplicação, isso é Shadow Catcher E quando eu coloco isso no colormp, eu basicamente tenho controle total com essa colm Basicamente, posso adicionar quantas sombras eu quero, mas você pode tentar com essa cor Não sei por que isso não funciona para mim. Acho que é porque estou um pouco cansado agora e vou continuar com Toia amanhã. 8. Parte 7 - Modificador de projeto UV: Ok, agora temos duas opções aqui. primeira é cobrir esse objeto, um captador de sombras, e continuar usando essa imagem de fundo segunda é manter esse objeto como um objeto arborizado e apenas projetar a textura da imagem desse posto de gasolina para esse modelo em três D. Vamos ver o que acontece quando convertemos esse objeto em captura de sombra. Eu vou para o slot oito. Agora vou selecionar esse objeto e clicar aqui para acessar Shadow Catch. Isso é antes e isso é depois. Agora temos essa imagem como plano de fundo, mas acho muito óbvio que ela é plana na imagem. Eu decido usar a segunda opção para projetar este posto de gasolina no meu objeto de três D. Agora vou usar o slot um novamente e vamos ver como podemos fazer isso. Primeiro, removerei esse coletor de sombras e ativarei essa prévia do material, para que possamos ver como fica nossa textura Para ver nossa textura primeiro, precisamos criar material. Vou ligar para esse posto de gasolina. Agora vou dividir esta janela aqui com o botão direito do mouse e dividir horizontalmente. Agora vou até Shade, o editor. Agora vou pesquisar a textura da imagem e selecionar o material do posto de gasolina que usamos anteriormente. Ok, e conecte essas duas cores básicas. Agora temos uma textura projetada nesse objeto. Mas como podemos projetar isso da câmera, podemos fazer isso se usarmos essa modificação do projeto UV. Agora vou selecionar o mapa. Este mapa foi criado com Pi. Em segundo lugar, vou, a partir daqui, procurar o posto de gasolina Pi. Se formos agora com N zero para a visão da câmera, você pode ver que isso funciona, mas não é como queremos. Há dois problemas. A primeira é que precisamos corrigir essa proporção. Aqui, apenas trazemos uma resolução da imagem original aqui. Vou até Render out to Settings e copiarei essa resolução X. Além disso, vá para a guia Modificar e dê um tapinha aqui. Você pode ver que agora está muito melhor. segundo problema é a textura elástica e podemos corrigir isso facilmente se adicionarmos mais malha aqui Você precisará de mais informações para alinhar essa textura. Se quisermos editar mais do que começar a adicionar cortes de aparência, veremos se resolvemos esse problema. Mas como vou usar a superfície de subdivisão, não quero muitos lotes aqui Vou adicionar talvez três também aqui. Eu só quero tornar essa fase de alongamento no eixo Z mais quadrada. Vou adicionar aqui apenas no eixo x para cortes de aparência e também para o resto das colunas aqui. Ok, você pode ver que agora alinhamos muito bem essa textura, mas também adicionarei uma subdivisão, modificador de superfície Apenas certifique-se de colocar isso na parte superior e escolher Simples aqui. Vou definir isso como um. Acho que isso é suficiente, ok? E apenas imagem de fundo, é quando projetamos essa textura neste modelo aqui, você pode escolher as duas opções. Esta é apenas uma imagem de fundo e está mais integrada com esta loja em segundo plano. Mas com essa opção, obtemos um objeto 3D real aqui. Você pode ver que todas essas luzes aqui reagem com as luzes que criamos em nossa cena 3D Acho que isso não está correto porque já temos luzes aqui, nessa imagem aqui. Agora temos luzes duplas aqui. Basicamente, podemos dizer ao Blender para reagir com as luzes que criamos em três D S. Se apenas selecionarmos esse objeto e removermos especular ou até zero Vamos ver o que acontece aqui. Isso é 0,5 especular e isso é com zero. Basicamente, temos três objetos D aqui, mas isso não com todas essas luzes que criamos em nossa vista, ambas as opções não são tão corretas. Temos aqui luzes duplas aqui. Não temos luzes de cenas em três D, temos apenas luzes embutidas nesta imagem. Vamos agora manter isso talvez 20,3 e veremos mais tarde o que faremos Ok, isso é 0,5 0,3, isso é sem especular. Vamos reduzir isso para 0,2. Veremos que temos outro problema. Você pode ver que os níveis de preto aqui são muito intensos e não combinam com esta imagem. Podemos tentar resolver isso agora. 9. Parte 8 - Combinação de cores: Vamos agora corrigir os níveis de preto aqui. Se você olhar esta imagem, você pode obviamente ver que essa cor preta aqui é mais escura do que essa cor preta aqui. Se entrarmos na composição, se você usar shift com nó misto, se selecionarmos essa ferramenta Dropper, se selecionarmos essa cor mais escura aqui, você pode ver que temos apenas 2% de Isso significa que essa parte preta aqui é quase completamente preta. Mas se agora selecionarmos a parte mais escura dessa imagem aqui, vamos tentar essa parte aqui Você pode ver que temos 9% de brilho aqui. Vamos tentar essa parte aqui. Isso agora vai para dez. Vamos selecionar essa parte aqui. Isso vai para sete. Acho que talvez eu possa encontrar talvez 5% de brilho aqui. Agora sabemos que precisamos adicionar cerca de 5% da cor branca nessa renderização. E como podemos fazer isso, podemos nos conectar a essa imagem. Agora temos esse slide. Se movermos tudo para a esquerda, começaremos. E se movermos isso para a direita, basicamente adicionamos essa cor esbranquiçada Mas temos um problema. Quando movemos isso para a direita, adicionamos essa cor branca na renderização, na imagem de fundo, mas queremos adicionar a cor branca somente na renderização. E como podemos controlar isso, podemos controlar com esse valor alfa. Se você usar a tecla control shift e clicar aqui e ir para o valor alfa, aqui e ir para o valor alfa, verá que isolamos esse plano de fundo da nossa renderização. Basicamente, podemos usar isso como fator. Se colocarmos isso aqui para fatorar, agora temos uma cor completamente branca apenas na parte de rendição Como podemos adicionar 5% à rendição? Podemos controlar esse fator com a cor M, mudar e pesquisar cor M. Conecte isso ao fator agora com essa cor branca. Basicamente, controlamos a opacidade. Basicamente, controlamos o quanto queremos nessa cor branca. Se você passar para preto, verá que adicionamos menos opacidade aqui. E sabemos que queremos aqui cerca de 5%. Vou digitar aqui 0,00 500,05 E podemos ver antes, se você conectar isso aqui, você pode E se desligarmos isso, podemos ver depois do segundo problema Você pode notar que essa parte da renderização é nítida Essa imagem de fundo é bem azul. Se escolhermos os três, podemos ampliar. Você pode ver essa borda muito nítida aqui, e você pode ver essa borda azul nesta imagem de fundo. Podemos corrigir isso facilmente se adicionarmos azul aqui, deslocarmos e pesquisarmos por azul. Essa segunda entrada, toda a partir dessa renderização, passa por essa parte. A primeira entrada é nossa imagem de fundo. Agora, em nossa renderização, basta adicionar um pouco de cerveja. Vamos ampliar isso com tudo, novamente, se agora adicionarmos aqui talvez apenas 2%. Agora, adicione um pouco de cerveja a essa passagem de renderização aqui e você verá que agora ela está muito mais integrada a essa imagem de fundo do que antes 10. Parte 9 - Melhorando texturas: Agora vamos tentar melhorar um pouco. Neste material, você pode ver que temos uma parte bem plana da imagem aqui e muito chata. Se você observar, essa referência original é semelhante e, na renderização da minha classe, eu tinha muitos detalhes aqui sobre rugosidade e agora podemos fazer isso Vou compartilhar com você, vamos para essa textura. Vou compartilhar essa textura de concreto com você. Portanto, você pode usar isso se quiser ou encontrar qualquer textura semelhante que desejar. Agora, de volta ao layout selecionarei esse objeto e temos esse material de posto de gasolina e vou colocar essa textura no liquidificador à esquerda Vou dividir esta janela aqui, dividir horizontalmente, e vou abrir aqui seu editor. Agora, como não queremos afetar a textura dessa imagem do posto de gasolina, precisamos de outra em propriedades de dados e mapas Vou criar outro mapa e chamarei isso de concreto. Agora, nesta primeira textura de imagem de posto de gasolina, adicionarei primeiro os quatro mapas. Vou conectar isso aqui. Agora vou duplicar este mapa com D nessa textura de concreto Tape esse concreto. Agora, se usarmos a tecla control shift e clicarmos nessa textura de concreto, podemos ver como essa textura é projetada nesse objeto Agora podemos ir para o modo de edição e vamos primeiro verificar se a escala é uma. Ok, agora pressione a para selecionar tudo e Nova projeção. Agora podemos jogar com esse mapa concreto sem afetar o primeiro. Vou pressionar a para Escalar e talvez aumentar um pouco. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Vamos devolver nosso material com a alavanca de controle e clicar aqui. Se agora ligarmos isso à rugosidade, basicamente obteremos detalhes de rugosidade dessa textura de concreto de Agora podemos ver o antes e o depois e acho que está muito melhor. Mas precisamos jogar com esse mapa de rugosidade. Basicamente, as partes pretas são partes brilhantes e as brancas são menos brilhantes Se voltarmos agora, neste material, podemos controlar essa parte brilhante ou não brilhante com a cor M. Vou usar a cor M Acho que quero inverter isso. Moverá essa cor branca para a esquerda, essa cor preta para a direita. Se formos aqui para o modo objeto , eu irei aqui no Render Preview. Assim, podemos visualizar à esquerda e trabalhar à direita. Essa parte brilhante ainda está muito brilhante. Assim, podemos controlar essa cor preta e você pode basicamente controlar quanto deseja essa parte brilhante. Ou você pode até mesmo adicionar mais de. Você pode jogar com isso. Então você pode fazer isso em escala. Se ampliarmos isso, basicamente adicionaremos mais detalhes. Mas agora isso está muito repetido. Vou reduzir isso, talvez por aqui. Agora, vou jogar com esse controle deslizante aqui. Isso é antes e isso é depois. Eu acho que isso é muito melhor. Agora, podemos tentar melhorar isso ainda mais. Então eu vou para o slot seis. E agora também podemos adicionar detalhes concretos à entrada de cores. Se usarmos a tecla Control Shift e clicarmos com o botão direito do mouse, podemos misturar essas duas texturas para adicionar apenas partes escuras dessa entrada inferior Podemos usar o modo de mesclagem múltipla se formos aqui para multiplicar tudo Vamos para a visualização da câmera com fator zero. Se formos para a esquerda, basicamente teremos apenas essa primeira entrada de imagem , tudo em um. Basicamente, adicionamos apenas a parte escura dessa segunda entrada. Se agora estamos com outra renderização, agora podemos ver antes. Isso é antes e isso é depois. Também podemos adicionar pequenos detalhes sobre a colisão. Mude uma colisão, precisamos apenas de um mapa em preto e branco Eu vou primeiro com a cor M. Vou conectar isso à rampa de cores e agora isso à altura e isso ao normal Agora temos todos esses detalhes da bomba , mas isso é obviamente muito intenso. Vou trazer aqui para 0,1 e trazer essa força para que isso seja antes e depois de obtermos os detalhes interessantes aqui. Acho que isso talvez seja um pouco intenso demais. Talvez 0,25 11. Parte 10 - Criando reflexões no chão: Vamos agora melhorar também um pouco esse terreno. Você pode ver na minha última renderização que eu adicionei também uma boa reflexão no chão. Vamos agora fazer isso, mas se você se lembra, decidimos não converter esse solo em um objeto de árvore real. Você pode ver que isso é um captador de sombras. Não quero mudar isso porque esse terreno parece bastante realista. Se convertermos isso em objeto real, todos esses slides que temos aqui afetarão esse solo. Vai ficar muito claro e perderemos muitos detalhes desta imagem aqui. Precisamos usar outro método aqui. O que eu fiz da última vez, eu basicamente crio uma sobreposição Podemos usar o incompositor para obter toda a boa reflexão no solo Primeira coisa, vou duplicar esse terreno aqui. Agora vou pressionar, vou apenas reter o turno. Mova isso um pouco para cima apenas para evitar a interseção com esse coletor de sombras E agora vou pressionar para escalar. Vou mover isso para mais perto da câmera por aqui. Vou escolher o dobro aqui e vou chamar isso de passe GL. Sabemos que isso é apenas brilho aqui. Agora vou criar um novo material e vou chamar isso de L para brilho Agora vou mudar rapidamente a cor da janela de visualização aqui. Quando estamos em uma prévia sólida, podemos ver que temos outra camada aqui. Em seguida, desativarei esse coletor de sombras do passado. E você pode ver que basicamente temos esse objeto real da árvore D aqui. E vou tentar mover isso um pouco mais para baixo. Eu vou com GC e turno de retenção na fonte, vou tentar isso. Ok, aqui. Agora precisamos ir até lá, achei um. Gosto do Texture.com e acho que vou compartilhar essa imagem com você ou me apressar para fazer o download. Gosto dos detalhes, mas você pode usar textura de asfalto ou textura de concreto semelhante Vamos agora levar isso para o liquidificador. Agora podemos conectar isso à cor base. Agora vou usar o controle A para aplicar escala a esse objeto. E agora podemos usar a projeção e desembrulhar isso. Agora, à esquerda, no novo editor, pressionarei para escalar isso até achar que são dimensões do mundo real. Vamos escalar isso um pouco mais e você pode mover isso. Sua coisa mais importante está aqui. Mas vamos reduzir a rugosidade, pois isso criará uma peça de direção brilhante. Eu vou usar a cor M. Vamos agora conectar isso à rugosidade para que possamos ver como fica Basicamente, a cor preta será parte brilhante e cor branca não será parte brilhante. Acho que vou inverter isso. Vou mover isso para a esquerda. Você pode ver essa aparência, então obtemos todos esses detalhes interessantes em rugosidade Acho que vou mover isso mais para a esquerda. Obviamente, isso é muito intenso, então vou trazer isso mais à tona. Agora também podemos jogar com esse Ump. Então, podemos reduzir ou aumentar isso. Isso é antes e isso é depois. Você pode ver a razão pela qual não queremos cobrir isso com objetos reais, porque teremos muito trabalho para tornar isso realista. Agora vamos apenas salvar isso como passagem de direção brilhante e podemos usar isso no Compositor para salvar essas direções brilhantes Eu vou, vamos colocar camadas aqui e eu vou habilitar essa direção brilhante. Agora vou para o Compositor. Vou pressionar novamente 12 para renderizar isso. Agora. Eu vou diminuir o zoom. Eu vou trocá-los de controle. Clique aqui três vezes para ir nessa direção brilhante, porque agora é plug to erode, podemos ir com 11 e digitar Agora vou salvar essa imagem para que possamos usá-la posteriormente como uma passagem de direção brilhante Agora, apenas no seu computador, você pode escolher isso como J peg PNG e salvá-lo como direção G brilhante. Agora podemos voltar aqui para o último nó e , com a mudança de controle, voltar para o último nó aqui. O que vou fazer agora, vou voltar ao layout, vou agora passar por essa direção brilhante. Apenas desativado e também da porta, se você quiser. E pressionarei 12 e renderizarei isso sem uma passagem de direção brilhante Em seguida, podemos voltar para a guia de composição. Agora podemos importar essa passagem de direção brilhante em nosso composto Para fazer isso, podemos simplesmente colocar essa textura de imagem aqui. Se usarmos a mudança de controle, clique aqui, você pode ver como fica. Vamos agora quebrar essa última nota aqui. Agora precisamos das duas texturas. Podemos fazer isso se usarmos o Control Shift, clicar com o botão direito do mouse e agora podemos misturar essas duas texturas Ou você pode simplesmente digitar aqui mix. Você pode conectar isso à primeira entrada e isso à segunda, e esses dois nós, e também ao composto Queremos usar apenas essa parte brilhante. Precisamos definir isso para o modo de mesclagem de tela. Você pode ver que temos toda essa reflexão neste solo e também neste objeto aqui. Mas temos um problema, isso é muito intenso. E você pode ver na minha última renderização, eu adiciono essa direção brilhante somente nesta pequena parte aqui Agora faremos o mesmo. Basicamente, precisamos de uma máscara que controle esse fator aqui. Como podemos fazer isso, podemos pesquisar a máscara aqui. Vou usar uma máscara de elipse para isso. Se agora usarmos a tecla de controle e clicarmos aqui, podemos ver como isso fica. Eu basicamente quero uma máscara que saia daqui e cubra esse chão aqui. Agora vou jogar com esse controle deslizante. Vou manter esse 2.5, o que é bom. E eu vou jogar com esse eixo y. Se você segurar a tecla Shift com o botão esquerdo do mouse, podemos mover isso para baixo aqui. E eu vou escalar isso primeiro. Está bem? Agora podemos passar para mais ou menos aqui. E vamos escalar isso mais um. Vamos agora estender isso até aqui. E vamos escalar isso também. No próximo eixo, acho que preciso de algo assim. O que podemos fazer agora, podemos conectar isso ao fator, podemos ver o que obtemos. Basicamente, eu quero mover esse lixo para baixo. Agora precisamos de azul. Isso é muito. Eu vou com o Shift e o azul. Se eu digitar aqui cerca de 500, podemos ver o que basicamente obtemos, esse belo gradiente e máscara de transição Mas eu penso mais sobre isso. Ok, vamos descer mais. Eu só quero afetar apenas essa área aqui. Eu não quero esse plano de fundo em primeiro plano. Vamos mover isso, vamos ver, 200, 200. Temos uma transição mais nítida aqui. Acho que cerca de cem é bom. Isso é muito intenso. Assim, sempre podemos controlar com a cor. M combinará com cores. Vou apenas jogar com esse valor. Esse valor de branco é basicamente brilho. Portanto, temos 100% de brilho. Agora use isso aqui. Isso é antes e isso é depois. Nós precisamos disso. Você pode ver que isso é bem nítido e nossa imagem de fundo está bem azul novamente. Continue nesta segunda entrada com azul, precisamos adicionar azul a essa passagem de direção brilhante E eu adicionarei talvez aqui o valor de dois. Basicamente, estragamos um pouco isso. Vamos ver. Agora, se você quiser manter isso bem nítido, pode usar o valor de um. 12. Parte 11 - Adicionando detalhes: Esses slides aqui parecem bem planos. Então, podemos tentar três detalhes D neste posto de gasolina. Podemos usar o shift, clicar com o botão direito do mouse aqui e colocar a origem aqui. Agora vou usar o Shift e vamos adicionar. Vamos pressionar para reduzir isso. Eu vou usar Y para mover esse eixo Y. Vamos pressionar para escalar isso. Vamos ver como isso parece, ok. P X para dimensionar isso no eixo x, talvez possamos pressionar um X para girar o eixo x. Agora vamos continuar, vou selecionar esse espaço aqui. E eu vou pressionar para inserir isso, vamos Z para mover isso no eixo. E talvez para escalar isso, eu pressione L para selecionar essa parte. Perca a parte e o controle, talvez para nivelar isso. Agora, o que vou fazer, não quero adicionar esse material aqui a esse objeto e depois precisamos da subdivisão e do projeto UV Basicamente, podemos selecionar esse primeiro objeto e o segundo e controlar J. Agora, basicamente, convertemos isso um objeto e também adicionamos a esse objeto como texto modificador Se formos para o modo de edição, ainda podemos selecionar esse objeto com L. Agora podemos usar D x e movê-lo para o lado direito. Você pode ver que também alteramos mapa UV quando movemos esse objeto aqui porque esse modificador de projeto está antes e este é A. E você pode ver que agora está muito melhor Vá com L e vamos com a nave Y. Agora eu vou com Z para derrubar isso Ok, eu perdi esse objeto, mas vamos tentar colocar, onde estão as luzes aqui? Vou olhar para a esquerda e tentar posicionar isso nas luzes aqui, Y. Agora vou com o navio Y. E vamos colocar, onde está essa segunda luz E envie novamente o Y, ok? Agora vou colocar L para selecionar todas essas três luzes. Eu também vou adicionar isso no lado esquerdo, enviar o X. Ok? Isso é o que temos por enquanto. E da última vez eu adicionei cordeiro aqui no lado direito. Vamos ver como isso parece agora. Se você quiser tornar esse personagem mais visível e mais brilhante, clique com o botão direito do mouse, coloque a origem aqui e adicione um cordeiro pontiagudo Você pode ver que temos muitos detalhes sobre esse personagem. Vou trazer isso à tona e talvez me mudar. Não quero deixar esse personagem brilhante porque quero criar a silhueta desse Como o fundo aqui é claro, eu quero contraste entre esse personagem e o fundo. Vou ficar com isso. Talvez possamos arquivar isso. A próxima coisa que adicionaremos aqui é essa concha, nenhum sinal de que você possa ver como ela se parece. E também essa linha aqui. Tudo isso é da minha Lei. Vou compartilhar este pacote do Act com você para que você possa usar em seus projetos futuros esses novos sinais que eu crio para essa renderização. Então você pode encontrar isso no meu Instagram. Esse novo sinal e também essa linha aqui. Eu tenho esses ativos no meu navegador de ativos. Com este pacote, também compartilharei o navegador Short Asset, mas também tenho um navegador de ativos maior totorar Você pode pesquisar isso. Além disso, você não precisa colocar isso no navegador de ativos porque basta assinar no arquivo anterior e copiar os dois objetos. Isso é do meu último arquivo onde eu faço testes para este tutorial. Vou apenas copiar objetos. Vou colar isso aqui, ok? Mas se você adicionar isso ao navegador de ativos, eu adiciono à categoria de sinais e você pode simplesmente colocar isso em nosso. Ok, aqui temos esse logotipo de concha. Agora eu só preciso girar esse X menos a noite e uma noite Z. Está bem? Agora eu basicamente digo, ok, e aqui está essa linha vermelha. Mas agora vou deletar esses dois objetos e você pode ver que isso é muito mais brilhante Isso porque eu moldei o editor da última vez e reduzi essa intensidade de luz. Talvez dois, ou um, ou mesmo 0,5, não tenho certeza. Agora vou apenas alinhar isso. Vou usar R, Z e Y para mover isso no eixo Y. Isso é antes e depois. Você também pode ver essa luz que tínhamos antes e esse sinal de néon sche Vamos agora atualizar esse caminho de direção brilhante , porque você pode ver que não temos essa cor vermelha nesse sinal de néon Agora vou atualizar isso. Precisamos habilitar essa direção brilhante na porta e na renderização E agora vou pressionar F 12 novamente. Você pode ver que obtemos esse pequeno valor dessa cor vermelha. Irei para a composição e eu navegarei no Control Shift, clique aqui Vou navegar até essa direção brilhante depois, pressionarei F 11 para abrir este editor de imagens E agora vou procurar por U, porque com essa mudança de controle e clique aqui. Nós conectamos isso ao node. Agora vou salvar isso novamente. Vou sobrescrever essa direção de brilho, PNG Y. Agora vou trazer este último nó em que desativamos Novamente, devemos ver essa cor avermelhada nesse caminho de direção brilhante. Mas acho que precisamos atualizar essa imagem. Você pode simplesmente abrir isso aqui ou usar 11 e pesquisar por GL. Depois de abrir esta imagem, você precisa ir até a imagem e recarregar Ok, agora temos essa cor avermelhada neste chão aqui. Se você quiser adicionar mais cor avermelhada, você pode basicamente mudar a cor dessa luz aqui porque o sol está muito alto e não afeta muito o solo. Se você quiser uma cor mais avermelhada aqui, você pode basicamente adicionar a cor vermelha a essa área, *** 13. Parte 12 - Sobreposições: A próxima coisa que adicionaremos aqui é essa névoa no fundo. Encontrei um bom pacote dessas sobreposições neste canal. Definitivamente, confira este canal neste vídeo. Aqui está o link para download , mas eu pago esse link por este vídeo. Este arquivo eu vou compartilhar com você. Você pode baixar o overlay neste link. É assim que cozinhamos, basicamente obtemos 12 sobreposições e vamos verificar a resolução Essa é uma resolução muito grande, cerca de quatro K. Eu uso muito isso em meus projetos Veja como podemos adicionar isso em nossa cena. Vou copiar o endereço desta pasta onde faço o download deste pacote. Eu vou, vamos aqui para Material. A pré-visualização será lançada com o Shift aqui. E vou usar o turno A e as imagens de imagem como plano. Se você não vê isso, você precisa ir para Editar preferências e outros Dos. Basta pesquisar imagens de forma simples e ativá-la. Agora podemos voltar com as imagens da nave como plano. Vou selecionar uma dessas imagens aqui. Vamos com esse pessoal. Agora temos gente aqui, mas precisamos remover essa cor preta. Vou apenas trocar esse material, acho que da última vez com emissão e transparência. Agora podemos clicar na tecla Control Shift. Podemos simplesmente misturar os dois shaders. Vou usar esse aspecto de textura, ok? E acho que precisamos inverter os dois nós. Vou desligar isso e esse em cima, ok? Você pode ver que temos essa neblina aqui. Agora, podemos apenas aumentar a intensidade se você reduzir esse valor em cerca 0,5 ou você pode obter a mesma coisa se usar a rampa de cores Se você transformar essa cor branca em preto, basicamente dirá esse efeito aqui. Agora você pode simplesmente raspar o x e colocar talvez um aqui. Você também pode se alongar. Mas uma coisa que fiz da última vez que compartilhei em material é que você pode simplesmente fazer outra variação desse material. Da última vez, acabei de mudar a textura. Por exemplo, traga essa textura aqui, ok. E você pode trazer mais informações, então envie o y. Acho que isso faz mais sentido se estivermos por trás desta coluna aqui. Você só precisa brincar com essas sobreposições duplicar e criar a composição Eu também, isso é depois de alguns minutos jogando com sobreposição Eu também mudo a cor da tela do Viewport. Quando você está em uma visualização sólida, você pode ver o que é neblina. Minha recomendação também é selecionar todas as sobreposições. Se você pressionar M, poderá adicioná-la à nova coleção e puxar essa névoa, por exemplo Agora você pode desativar essa coleção no Viewport. Isso ainda está aqui, mas somente quando pressionamos, isso é antes e isso é depois. Vamos falar sobre esse clarão anamórfico ****. Você pode ver aqui, eu crio isso com Don pago. Este é o Don que eu uso para isso e não é tão barato. Mas você não precisa comprar esse Don porque pode pesquisar no Google, por exemplo, **** anamórfico Você pode encontrar na Internet coisas semelhantes e pode colar isso no programa de edição de vídeo e definir essa sobreposição Se você simplesmente mudar o modo de mesclagem para a tela, obterá apenas essas sobreposições azuis É assim que você pode usar isso gratuitamente. Para esse anúncio, precisamos de luz. Agora vou para o clarão**** e, quando tivermos selecionado essa luz, escolherei essa sobreposição azul anamórfica E você pode ver que isso reage com esses três objetos D, mas não reage com esse fundo. Essa é a razão pela qual eu decido criar essa sobreposição. Vou trazer a intensidade talvez para 0,1 porque isso é muito forte. E você também tem essa opção, você pode personalizar esse **** aqui Vamos ver o que podemos fazer aqui. Se desativarmos os efeitos do globo, você verá as listras aqui ou poderá simplesmente desativar aqui ou esse brilho Agora você tem basicamente apenas um globo, mas eu não vou jogar agora. Você também pode alterar a intensidade de qualquer uma dessas partes. Se você clicar aqui para moldar isso, você pode simplesmente trazer a intensidade do globo, talvez dois anos, mas eu vou apenas trazer intensidade. Agora vamos selecionar esse slide aqui. Agora eu vou aqui. Vou clicar aqui e vou duplicar dois objetos selecionados Este objeto deste aqui é um objeto selecionado. E eu vou clicar aqui, Duplicar dois objetos selecionados E agora temos linhas também do outro lado, mas eu também vou trazer isso agora, talvez 0,03. Vamos agora desativar coleção inteira e manter apenas essas duas sobreposições E eu também vou desabilitar isso na renderização e vou simplesmente renderizar isso de novo, esquecemos de desabilitar essa névoa também, vou clicar novamente aqui Desative essa névoa na renderização. Agora temos essa imagem de fundo, então vou começar a compor E acho que se clicarmos em Control Shift e clicarmos aqui, poderemos revisar somente as camadas de renderização. Ok, e eu vou para o Node, e agora vou salvar esse PNG. Vou salvar isso na pasta Texture. Também compartilharei esse arquivo com você, e você poderá usá-lo posteriormente no Composite Agora que podemos usar essa imagem PNG, vamos nos salvar. Agora podemos trazer essa sobreposição **** aqui. E se agora usarmos a mudança de controle e a direita, podemos misturar isso. Ok, agora vemos apenas esse clarão ****. Porque usamos mix e factor é um e queremos remover essa cor preta. Para isso, usarei o modo de mesclagem de tela. Ok, agora temos as lentes aqui. Se movermos isso para a esquerda, podemos reduzir a opacidade Eu acho que isso é demais. Também quero adicionar azul porque você pode ver como isso é nítido. E eu vou com azul. Vou dizer isso para talvez dois ou talvez para. OK. E também mencionei que vou te contar onde encontrei esse personagem. Esse personagem não é de graça e eu encontrei isso nessa multidão processual. E se você quiser, pode comprar esse Don, mas também pode encontrar muitos personagens e pessoas gratuitos na Internet. Isso é o que você ganha. Você tem todas as pessoas baixas e elas não são tão baixas. E se você for para o modo de edição, também poderá ver como isso fica. Eles são animados. Esse cara está em pose, isso é bom porque você pode importar isso no Mixamo e mudar a pose de qualquer personagem Acho que terminamos no Blender. Espero não ter pulado nenhuma etapa. E agora podemos ir para o pós-processamento. Agora vou aumentar as amostras talvez para 200 e vou torná-las seguras. 14. Parte 13 - Pós-processamento - Parte 1: Normalmente, para pós-processamento, eu uso o After Effects. Mas porque o After Effects não é gratuito e a maioria de vocês não tem After Effects. Para este tutorial, usarei um software livre que encontrei recentemente e acho que podemos fazer um bom trabalho nesse pequeno software livre. O software é chamado de Cut. Você pode baixar este programa a partir deste link, então você pode simplesmente pesquisar o download e baixar este bom software gratuito. Descobri que esse software tem muitos filtros e efeitos interessantes e podemos usar alguns deles neste projeto. Vou apenas clicar em Novo projeto. Vou aqui, em Media Import, nosso Render. O bom desse software é que você não tem nenhuma experiência com isso porque é muito fácil. Só precisamos trazer isso para nossa linha do tempo aqui. Agora podemos simplesmente pesquisar filtros e efeitos. Se você clicar em qualquer um desses filtros, verá uma prévia aqui. Mas quando você clica em qualquer lugar, ele desaparece. Se você quiser adicionar à sua linha do tempo, basta clicar aqui Ou você pode apenas isso aqui, ok. Agora aplicamos esse efeito aqui ou filtramos. Mas acho que não encontrei nada de que goste nesses filtros. Você pode experimentar muito disso e ver se gosta de algo daqui. Mas eu achei muitas coisas úteis em Efeitos. Também posso clicar aqui e você pode visualizar esse efeito. Por exemplo, se você gosta desse efeito azul amarelo, por exemplo, pare aqui e você pode simplesmente salvar essa doença Na última vez, acho que usei esse efeito de brilho nas bordas para adicionar um pouco de brilho ao nosso Saímos desse efeito, vemos apenas nossa renderização. E se mudarmos para cá, você pode ver o antes e o depois sob os efeitos, você pode aumentar a intensidade disso. Vamos, talvez, apenas cinco aqui. Isso e isso é depois. Ok, eu não tenho certeza de qual desses. Eu também, você pode tentar muito disso, mas acho que uso principalmente essa aba retrô Vou abordar talvez uma pequena aberração cromática aqui Na aberração cromática 50 (valor de 0,50), basicamente obtemos zero obtemos Quando tiramos isso de 50, esquerda ou para a direita, obtemos uma aberração cromática Eu vou escolher o valor de um aqui. Você pode ver o quanto temos, você pode encontrar, testar tudo isso e usar os efeitos de sua preferência. Mas vou começar, vamos experimentar esses efeitos de TV. Ok, vou procurar por retrô aqui. Ok, aqui temos a aba retro, e você também pode testar alguns desses efeitos Vamos tentar esse. Eu acho que isso é muito intenso. Você sempre pode jogar com esses valores. Ok, esse é muito intenso. Mas vamos tentar com esse efeito de apresentação de slides. Então você pode ver que isso é animado. Mas como salvaremos apenas um quadro, podemos escolher o quadro de nossa preferência. Ok, agora vamos jogar com o filtro. Então, isso é muito intenso. Vamos adicionar talvez apenas dez ou 20% disso, ok? Então você pode continuar jogando com isso, mas agora vou para a guia de ajuste. Para isso, você precisa selecionar nossa imagem. Aqui, selecione essa imagem. E agora temos essa guia de ajuste. Agora temos todos esses ajustes que temos em qualquer programa de edição gráfica. Mas aqui está tudo simples e rápido. Se quiser, você pode colocar essa temperatura para a esquerda para obter tom mais azulado ou pode adicionar temperatura aqui e obter um tom mais laranja ou amarelo Acho que vou continuar aqui. Você também pode alterar a tonalidade. Eu geralmente vou para a esquerda. Eu não estaciono nessa cor rosa. Eu costumo ir para a esquerda para adicionar mais tom verde aqui. Saturação. Acho que vou saturar. Talvez um pouco à esquerda. Vou adicionar um pouco de brilho aqui. Contraste. Você pode ir para a direita e adicionar mais contraste. Esquerda. E remova um pouco de contraste. Acho que vou continuar à esquerda aqui, adicionar mais destaques. Isso é sombra. Vou manter isso em zero. Vamos ver, essa iluminação. Eu também vou zerar e isso é nitidez. Se você quiser adicionar mais detalhes sobre essa renderização, siga em frente. Mas acho que não vou usar essa partícula, grão, basicamente Se você quer um grão, precisa dessas partículas e eu sempre gosto de grãos nessa renderização. Vou acrescentar um pouco aqui, temos esse efeito de desvanecimento Vá em frente, certo? Vamos adicionar vinheta nessas bordas. Ou se você, você adicionará branco. Acho que quero apenas um pouco de vinheta preta aqui, HSL. Você pode alterar o tom de uma cor específica. Ou seja, você pode ver que afetamos esse tom vermelho aqui. Acho que vou continuar adicionando mais cor laranja aqui. Também podemos trazer saturação. Vamos trazer esse pouco aqui e brilho. Vamos mover isso para a esquerda com esse tom laranja. Também afetamos esse sinal de néon aqui. Além disso, esse tom amarelo afeta apenas essa parte. Não temos muitos tons de verde aqui. Podemos ficar azulados com isso. Nós afetamos esse céu aqui. Se você quiser um tom mais verde aqui, você pode ir para a esquerda. Mais tom roxo. Se você continuar agora , podemos exportar isso. Mas não tenho certeza de como exportar uma imagem aqui porque esse é o programa de edição Do. Quando clico aqui, só recebo opções para exportar isso. Mas eu encontrei uma solução. Se você clicar aqui, podemos basicamente ver a imagem completa aqui. Eu apenas uso a tela de impressão para fazer uma captura de tela desse vermelho. Agora vou salvar isso no meu computador. Este programa de captura de tela é amplo, então você também pode encontrá-lo gratuitamente na Internet Isso é antes e isso é depois. 15. Parte 14 - Pós-processamento - Parte 2: Mas agora também vamos pular para o After Effects. Porque não consigo encontrar todos esses efeitos que gosto neste corte de xícara. Agora vou abrir uma nova composição a partir da filmagem e encontrarei essa renderização aqui da última vez No After Effects, eu adiciono esse efeito de raios de luz, para que você possa ver todas essas luzes vindo desse posto de gasolina. Eu vou te mostrar como eu adiciono isso. Vou usar um novo ajuste e chamarei a luz S. Vou pesquisar em efeitos, a luz apenas CC light race. Vamos agora abordar esse efeito aqui. Vamos trazer isso aqui. Agora, se mudarmos esse ponto central e quando jogarmos com esse vírus, veremos como isso funciona. Basicamente, temos essa corrida leve aqui. Você pode ver que agora isso afeta também esse cara aqui, podemos controlar se recebermos um passe errado de Bland Agora vou até zero e vamos para a prévia do Material. E agora vou habilitar esse passe perdido aqui se clicarmos aqui e se mudarmos de combinado para névoa, podemos ver como fica esse passe perdido Eu acho que isso é muito bom, mas se você quiser alterar os valores, você pode ir aqui em propriedades de guerra e miss pode alterar esse ponto inicial e de profundidade. Acho que vou mudar isso para um, de um para talvez 25 está bem. OK. Agora podemos pressionar F 12. Se você entrar em composição, verá que temos esse nó aqui E agora só precisamos renderizar isso. Mas vou levar as amostras para 50 porque não quero 200 amostras para isso. E eu vou pressionar 12. Ok, agora podemos baixar esse passe perdido se usarmos nave de controle e clicarmos aqui, obtemos esse passado perdido aqui e eu procurarei por seu nó. Então eu vou guardar isso. Agora podemos trazer isso para o After Effects. Agora temos um problema. A resolução desta imagem não coincide com a nossa. Devemos fazer isso no After Effects antes do corte do copo. E então tudo vai combinar perfeitamente. Mas agora vou pressionar e alterar a opacidade. Podemos definir isso manualmente, e agora pressiono para Escala, e agora podemos combinar isso. Ok, acho que agora essa partida é muito boa. Então, vou pressionar novamente para Opacity e podemos ver que essa combinação é muito boa Agora podemos usar esse aspecto ou máscara do Mi, precisamos definir essa falta e passar por cima desse efeito que queremos. Vou dizer isso aqui e isso abaixo da camada, defina isso. Agora, isso é basicamente um fator ou máscara para esse efeito aqui. Agora vou até o passe perdido aqui e procurarei os níveis. Agora, se você quiser ver como isso fica, se você clicar aqui, porque isso não é totalmente preto, ainda vemos um pouco dessa corrida nesse cara aqui. Mas se jogarmos com esses valores aqui, essa é basicamente uma rampa de cores semelhante no liquidificador Se adicionarmos mais cor preta aqui, você pode ver que basicamente temos esse efeito de corrida de luz, ok? Mas também precisamos derrubar esse pouco , ok, por aqui. Temos esse problema porque primeiro usamos o corte em copo e salvamos esse arquivo na tela de impressão. Agora, essa resolução não combina com esta, mas acho que também obtenho um bom resultado aqui. Agora eu posso jogar com esses valores. Eu geralmente também tenho um efeito de adição, e podemos criar isso muito rapidamente Eu faço isso na maior parte do meu tutorial. Se encontrarmos, podemos encontrar basicamente as bordas e agora vou procurá-las porque a haalação é vermelha, eu vou Cor avermelhada. Agora precisamos inverter isso porque queremos bordas vermelhas aqui Agora vou procurar o passado, ambos azuis. E vou digitar aqui talvez dez. Agora, níveis, podemos reduzir essa cor vermelha aqui para apenas algumas bordas. Agora vou usar curvas novamente para que possamos realçar essa cor vermelha. Se agora configurarmos essa tela, basicamente obteremos esse efeito de globo vermelho. E agora vamos mover esse pequeno para a esquerda. Vamos brincar com isso enquanto, talvez leve isso para cinco. Acho que vou remover essas curvas por enquanto. Talvez possamos aumentar isso até A. Ok, agora vou pressionar e vou trazer opacidade, talvez 50%. Basicamente, obtemos um pouco desse efeito de brilho vermelho ou Haalation Também podemos adicionar mais brilho vermelho aqui se usarmos uma nova cor sólida E vamos tentar. Ok, acho que vou escolher manualmente um pouco dessa cor vermelha aqui. Ok, agora temos tudo vermelho e se configurarmos isso para a tela, podemos basicamente colocar uma máscara nessa área aqui. Ok, agora vou pressionar M duas vezes para obter essas propriedades de massa. Vou apenas adicionar penas grandes aqui, talvez 100. E você pode ver o que obtemos. Basicamente, obtemos esse efeito de brilho vermelho. Se eu pressionar, posso aumentar a capacidade, talvez apenas 50%, isso é antes e depois, ou talvez 30%. Eu também paguei aqui outro , chamado film convert. Vou chamar esse conversor e vou pesquisar aqui, pois é bem caro, cerca de $150, mas eu fico com todo o filtro da câmera Eu posso rapidamente adicionar esse look com esse Adam. Podemos controlar esse grão aqui. Eu acho que esse é muito intenso. Vamos jogar com esses preceitos aqui. Agora, tudo isso é preto e branco, então vou descer até aqui. Ok, então isso foi antes do filme ser convertido. Isso é depois de eu pressionar novamente e trazer a opacidade para 50%. Mas se você não tiver esse Don, você sempre pode servir de graça Muitas predefinições que você obtém de um Db adicionarão uma nova camada de ajuste e eu adicionarei correção de cores, ok? E se você procurar por cores momentâneas, encontrará aqui que pode brincar com isso Ou se você for aqui como criativo, você terá mais disso. Muitos, você pode jogar com isso e escolher o que quiser. Tudo isso é muito intenso. Apenas certifique-se de reduzir a opacidade para talvez 20 ou 30%. Isso é antes e depois Agora, quando estivermos satisfeitos com os resultados finais, removerei isso. Só precisamos acessar Composição e Salvar como arquivo. E vou mudar para J Peg e recitar isso nos Sites Originais E agora vou definir essa pasta onde quero salvar isso. Vou mudar de nome. Esse é o Render four, e clique aqui para renderizar OK. Esse é o nosso resultado final. É quando eu faço isso da última vez, e é isso que fazemos neste tutorial. E obrigado por assistir a este tutorial. Espero que você aprenda algo novo e até a próxima. Basta atualizar rapidamente a animação deste homem e também. Acho que vou fazer um tutorial sobre isso. Fique em contato e até a próxima. Mas eu também faço apenas uma moldura, para que você possa ver aqui a janela. Não estou muito feliz com essa animação, mas renderizá-la leva muito tempo Talvez façamos animação, ou talvez apenas uma estrutura de aço. Então, isso é animação, mas eu gosto mais dessa tecla de toque.