Crie animação cinematográfica usando blender e inteligência artificial (novinho em folha)

1. Introdução ao tutorial: Olá e bem-vindo a outro tutorial. Neste tutorial, criaremos esta cena de quem está assistindo agora no liquidificador de três programas, passo a passo. Falaremos sobre como e onde encontrar os melhores modelos de carros gratuitos online. E resolveremos a maioria dos problemas que você encontra ao baixar objetos online. Você poderá baixar qualquer modelo online e otimizá-lo para facilitar o uso no Blender. Depois disso, animaremos as luzes do carro ou as imperfeições, as árvores, animaremos as folhas e outros detalhes. Falaremos sobre a câmera, como animá-la, um buquê adequado e de campo e outras configurações. Finalmente, faremos o pós-processamento. Trabalharemos com ônibus nos efeitos do Blender e na espessura da cor. Mostrarei onde encontrar sobreposições gratuitas e como obter uma aparência cinematográfica. No último tutorial que criamos essas três cenas, se você ainda não assistiu ao tutorial anterior, eu recomendei que você o fizesse, mas não é necessário. Vou compartilhá-lo com o arquivo do blender com Kevin, solo e a iluminação que criamos da última vez. Assim, podemos começar imediatamente a criar a primeira visualização. 2. Introdução ao Blender para iniciantes: Se você é completamente novo em se misturar lá, vou compartilhar com nossa janela de terminal que criei para um tutorial específico, onde você pode aprender o básico do Blender. Se você tem experiência com o Blender, pode pular esta parte. Você pode baixar o Blender gratuitamente em blender.org. Primeiro, vou apresentar um pouco o Blender para você. Depois disso, começaremos com isso. Veja, esta parte é destinada a iniciantes do Blender. Se você tiver experiência, pode pular esta parte. Como o blender é um programa grande e complexo, tentarei mostrar apenas o básico em cerca de 10 minutos antes de começarmos a trabalhar para ver quando você abre o Blender pela primeira vez, vemos muitas opções. A boa notícia é que você não precisa conhecer a maioria deles para criar uma cena. Passaremos a maior parte do tempo na guia Layout. E também usaremos sombreamento para criar materiais, editor de UV para projetar materiais em objetos 3D. E, finalmente, um pouco de composição determina. Todas essas guias acima são na verdade, compostas por essas ferramentas aqui. Por exemplo, o layout consiste em porta de visualização 3D e linha do tempo porque os usaremos muito. Eles estão aqui por padrão quando abrimos o Blender. Podemos criar um espaço de trabalho de acordo com nossos desejos ou necessidades. Por exemplo, se separarmos essa janela, podemos adicionar editor de UV ou editor de sombreamento ou outra porta de visualização 3D. Aqui. Na porta de visualização 3D temos três objetos por padrão: câmera, objeto e linha de ponto que passam a fonte de luz. Para criar uma renderização, precisamos ter pelo menos uma câmera na cena. Para mudar para a visualização da câmera. Podemos ver câmeras, jogadores ativos, mas todas essas opções têm teclas de atalho. Pesquisar essa opção, para esse menu, é perda de tempo. Se você usa o liquidificador, precisa aprender alguns atalhos. Abordaremos os atalhos mais comuns neste tutorial. E com o passar do tempo, você também pode aprender atalhos para opções avançadas, por exemplo, para mudar para a visualização da câmera, o atalho não está em zero. Em seguida, selecionamos uma câmera na guia Propriedades, podemos encontrar a opção para esta câmera, por exemplo, distância focal, que na verdade é zoom, profundidade de campo e outras. Cada objeto na cena pode ser excluído com a tecla Delete ou x. Em Daniel, um pode ser criado com deslocamento ou acessando o menu Adicionar. Usaremos principalmente as opções em Mesh, pois temos formas geométricas básicas a partir das quais podemos modelar o que quisermos no modo de edição. Assim que tivermos a câmera e o objeto, podemos fazer a primeira renderização. Atalhos horríveis, de F a L, ou você pode ir para Render, renderizar imagem. Agora vemos nosso objeto porque temos uma fonte de luz, que é esse ponto ridículo. Se removermos a lâmpada indicadora e pressionarmos o roubo, bem, ainda veremos alguma coisa. E o motivo é que na guia Propriedades da palavra, você tem uma cor cinza mais escura, mas não totalmente preta. O que significa que nossa ala ou ambiente ME, a luz do sol. Se mudarmos para preto, não veremos nada. A iluminação no Blender pode ser de três tipos diferentes de fontes. O primeiro é valor ou meio ambiente. Eles são adicionais para ligar. Ou também podemos usar um arquivo externo chamado HDRI. Podemos encontrar muitos deles gratuitamente na internet. E também podemos usar textura processual de nosso céu que vem com o Blender. Criamos o segundo grupo ou voo com Shift D em que temos um ponto, sol, manchas e área. Cada uma dessas fontes emite luz de forma diferente. Também podemos transformar qualquer objeto em uma fonte de luz. Se você marcar o material de emissão para este assunto em vermelho , teremos que renderizar os motores. O primeiro é EV e o segundo são os ciclos. Ev é menos realista, mas é muito mais rápido que um ciclista. Se podemos ser muito realistas, semelhantes aos ciclistas, mas você precisa saber como definir algumas configurações manualmente, enquanto o ciclo C3 é realista por padrão, porque é um mecanismo físico de renderização de traçador de caminho básico. A velocidade depende da potência do computador e da otimização vista. Na guia Propriedades, temos nossas diferentes opções. Uma que usaremos com frequência é a guia Modificado. Lá, temos um grande número de modificadores que aceleram o processo de modelagem. Por exemplo, o modificador de matriz nos permite duplicar rapidamente o soldado. Com o modificador de espelho. Podemos facilmente espelhar tudo o que fazemos de um lado para o outro. Com o modificador booleano, podemos cortar um objeto e bater em outro. Há muitos outros modificadores. Depende apenas de você que usamos. A maioria das ferramentas à esquerda nos permite transformar rapidamente o objeto. Por exemplo, muitas vezes usaremos a ferramenta de mover, girar e dimensionar, mas geralmente as usamos com atalhos, g para gravidade, portanto, girar e S para escala geralmente a combinamos g para gravidade, portanto, girar e com X, Y ou Z para os eixos X, Y ou Z. Por exemplo, se pressionarmos S para escala e depois x para eixo x, você poderá dimensionar o objeto somente ao longo do eixo x ou y para girar somente no eixo y. Ou G para se mover apenas ao longo do eixo z. Para editar um objeto, precisamos ir para o Modo de Edição, o atalho para esse sistema. Então, temos três tipos de seleção seleção de vértice, aresta e face. Podemos pular entre eles com 12 ou três no teclado. Agora podemos pegar vértice, aresta e face e dimensionar, girar ou agarrar S ou G. Há um grande número de partes que usamos no modo de edição. Alguns que usamos com frequência são o Controle R para adicionar um laço de corte, extrusão e controle B2B. Os atalhos que usamos com frequência para navegar pela cena são numerados um para a vista ortográfica frontal. número três pela direita, pagou nove pela esquerda, e o não-pássaro, sete pela parte superior. Você pode obter o mesmo clicando neste aparelho. Ao pressionar a tecla enter, abrimos dicas adicionais. Você pode encontrar tudo isso na guia Propriedades e muito mais, mas isso é tosse dolorida, ou essas visualizações dos três primeiros tipos podem ser liquidificadoras e o resto são os complementos que eu pessoalmente estilizo. Usaremos principalmente a guia de transformação. Podemos ver localização, rotação, escala e dimensão. Lá, podemos ver as dimensões de todos os objetos selecionados. 3. Introdução ao arquivo do Blender: Se você é iniciante no liquidificador, recomendo assistir a esta introdução para misturar essa janela. Então isso é do meu último tutorial e você pode encontrar aqui o básico ou o liquidificador. Também compartilharei com você este modelo de arquivo de liquidificador de carbono Car N. Então, você pode simplesmente clicar duas vezes e abrir esse arquivo. Isso é parte do pecado que criamos no último tutorial e usaremos isso para outra cena. E se você pressionar NumPy zero, mudamos para a visualização da câmera. Então, já configuramos a câmera aqui. E se pressionarmos o valor F, podemos fazer a primeira renderização. E você pode ver o que ouve aqui. Então, aqui está nossa cabine do último tutorial e digitalizações de fotos do solo, iluminação e atmosfera. Se olharmos para as configurações de renderização, podemos ver que eu disse essas duas GPUs. Portanto, se você tem GPU, precisa sempre usar a GPU porque ela é muito mais rápida do que a CPU. E eu disse que aqui amostras até 100, o que é bom para testes, mas para a renderização final, perderemos muito. Eu uso da última vez cerca de 500. E, claro, o ruído de que, se você tem ótica, sempre precisa usar objetos porque é muito mais rápido do que esse Open Images não é para iluminar vistas, esse cubo volumétrico. E se você acessar a guia Sombreamento, verá que usamos o volume principal com densidade de 0,1, que é muito alta. E em combinação com esta lâmpada de três pontos, que são iguais. E com esse valor muito forte e essa cor azulada, obtemos um efeito volumétrico. Você pode ver como isso fica aqui e podemos alternar aqui para a visualização da renderização. Você pode ver como isso funciona. Esse membro de três pontas tem um valor muito alto através desse cubo volumétrico e obtemos esse efeito. Portanto, esta lâmpada de três pontos é principal fonte de luz aqui com combinação de matriz oca. E também temos esses membros de dois pontos aqui, o que não é tão importante. Isso deve imitar a lâmpada da rua. Isso é mais cor. Eles não afetam muito nossa cena. Isso os manterá por enquanto, mas veremos mais tarde essas lâmpadas de rua aqui. E o próximo que temos aqui, esse chão. Então, eles estão nessa pasta. Você pode movê-los, dimensioná-los ou girá-los. Portanto, se você pressionar Z, poderá girá-los no eixo z ou pressionar G e X para movê-los no eixo x ou G e limpar no eixo y. Mas se você quiser mais disso, o que mais você pode precisar? Basta duplicá-los com D alterado, shift D. Com o Aldi, você cria uma instância desse objeto e isso não diminuirá o tempo de renderização, mas se você usar Shift D, isso pode diminuir seu tempo de renderização. Então, certifique-se de duplicá-los com todos os d, então d e x, e você pode mover isso aqui. Uma coisa que esqueci de dizer se você tem um computador ou laptop mais lento e tem problemas com essa volumetria, você sempre pode desativá-la na visualização de renderização e está me vendo, visualização de renderização e está me vendo, será muito mais rápido. Então, sua cena ficará assim, mas depois cobriremos esse fundo com árvores e isso deve ficar melhor. Mas minha recomendação é usar o volumétrico porque você obterá um resultado final melhor. E a próxima coisa que temos aqui é essa cabana. Então, vou agora resolver a pré-visualização ao vivo. E isso pode consistir em objetos, como você vê. Mas eu coloco todo esse objeto em uma fila vazia. Então, se você selecionar esse cubo, você pode mover todo Kevin. Ou você pode pressionar S para dimensionar isso ou arejar e girar isso. E tudo isso pode ser um produto. Então, se você precisar de mais desses, Kevin, você não quer selecionar aqui porque nós receberemos isso. Em vez disso, certifique-se de selecionar esse cubo e você poderá mover esta câmera. Se você quiser usar esta cabine em outra cena, vá até esta coleção e selecione e segure Shift e Selecione todos esses objetos e, em seguida, você pode usar o objeto de cópia e usá-lo em outra cena do liquidificador. Você pode simplesmente colar o objeto. E você vai conseguir esse Kevin. Então, se optarmos pelo privilégio material, podemos ver como isso fica no material. E vamos para a pré-visualização da renderização. Então, vou votar em ciclos e GPU. E vou mudar para a visualização de renderização. E vamos para a arte de fundo, cor escura azulada. E vamos adicionar rapidamente essa luz. Então, eu vou com Sam e vou girar isso no eixo x ou y para criar sombras. Então, isso é só para testes. Você não precisa de tudo isso e vamos tentar mudar para a cor acinzentada. Luz da manhã. E esse loop reconhece isso, mas temos essas sombras duras aqui, então você pode, ok, esse ângulo aqui para obter sombras suaves aqui e, por exemplo você pode adicionar outro ponto a elas com uma cor quente e você terá uma bela cena. Você pode usar isso em qualquer projeto que quiser. Mas se você quiser aprender como os criamos, Kevin, do início ao fim, você pode assistir meu último tutorial e agora teremos 2 horas. Vamos falar sobre câmera. Então, se você pressionar o teclado numérico zero, mudamos para a visualização da câmera, e agora precisamos selecionar nossa câmera aqui e obter as configurações da câmera aqui. Então eu uso uma panorâmica porque temos essas bordas aqui. Para testes, vá para perspectiva, que é o padrão. Então, se pressionarmos também. E se agora você pressionar J no teclado, poderá alternar entre esses slots aqui. Então, isso é antes e depois. E acho que essa panorâmica parece um pouco melhor. Então você obterá essa borda distorcida aqui. Então, isso é antes e isso é basicamente todas as configurações da sua câmera e depois usaremos esse campo. Mas primeiro precisamos adicionar o cartão 2 h. 4. Carro 1 - Volvo: No último tutorial, eu falo sobre a opção de carros mistos e você pode assistir gratuitamente esta parte. Então, basta encontrar esse arquivo aqui e eu falo sobre corrupção e como importar arquivos FBX ou OBJ no Blender. E você pode assistir essa parte neste tutorial. Também importaremos três carros nesta cena. Então você pode encontrar o carro que você gosta. A primeira dessas três opções é o Blender kid. E em muitos tutoriais, eu também falo sobre o kit Blender. E se quiser, você pode abrir esta janela e aprender sobre esses ótimos complementos. Então, rapidamente, sobre a mistura que se mantém, você só precisa acessar blender.com e eu também compartilharei meu link. Então, se você quiser acessar este link, basta acessar aqui e baixar o complemento do kit Blender. E então você precisa ir até aqui, você pode instruir, interromper esse complemento. Você também pode encontrá-lo no meu último vídeo. Mas, basicamente, só precisamos acessar as preferências de edição enviadas aqui para instalar a cidade da injustiça. Basta fazer o download. Então você precisará procurar por Brandon. Acabei de chutar. E apenas habilite essa última cena. Eu uso esse complemento de transporte, mas como não é um complemento gratuito, fale sobre oxigênio gratuito neste tutorial e a pessoa tem sido seus filhos. Então, depois de instalar o Blender keep, você não deve obter algo assim. Neste corpo celular. Você pode pesquisar seus objetos, materiais. Desde o HDRI e nós vamos pesquisar. E você pode ver aqui que temos algumas opções gratuitas, que são sem esse armário e tudo isso com esse bloco de baixa cárie. Então, se você quiser, você pode ir até o fornecedor para mantê-los. Você pode combinar esses quatro mil dólares por mês e desbloqueará tudo isso. Neste tutorial, usaremos apenas três ativos que você pode pesquisar por qualquer um desses três. Você pode ver que há muitas opções gratuitas como este carro. E da última vez eu encontrei uma bela parede. Então, vou interromper o compartilhamento por apenas um nó, pois, por algum motivo, esse complemento não funciona para você ou você não consegue encontrar esse carro. Não se preocupe, pois mais tarde trabalharemos com outras duas placas de outra fonte. Então você pode, nesse caso, pular esta parte. Então, quando você encontrar seu cartão, basta arrastar seu carro e colocá-lo. Você está vendo. Todos esses objetos criados a partir de diferentes ambientes externos devem ter uma aparência diferente. Então, a primeira coisa que precisamos aqui é fazer isso em uma coleção. Se você tiver problemas para encontrar esse objeto aqui, poderá ver que nada está destacado. Há um truque que você pode usar para encontrar objetos. Você pode selecionar uma dessas peças e colocar cursor aqui e o teclado não alimentado tucano, peito, cronômetro e Blender navegarão até esse objeto. E podemos ver que esses objetos estão nessa coleção. Então, vamos dizer que esse carro tem, já tem coleção. Mas essa coleção está em nossa coleção principal. Então, vou mover isso e substituir este carro. Agora sabemos que todos esses objetos dessa coleção estão aqui. E a próxima coisa que farei é selecionar todos esses objetos, objetos dessa coleção. Então, eu selecionaria o primeiro. E vou rolar para baixo até objetar aqui a Selecionar tudo. E agora vou pressionar mais uma tecla de barra não emparelhada para isolar apenas este carro da nossa cena. Ou eu vou com você. Visualização local, alternância, Exibição local. Agora, parece que temos muito mais limpador para trabalhar. E agora podemos, podemos resolver algum problema com esse carro. razão pela qual jogaremos com os três carros diferentes neste tutorial é para mostrar como você pode encontrar as boas opções, mas também para mostrar todos os problemas. Você pode aprender conceitos importantes de diferentes criadores, porque todos eles funcionam de forma diferente. O primeiro problema que temos aqui são esses objetos duplos. Então, se você olhar neste cartão, você pode ver essas falhas aqui. E isso porque, por algum motivo, temos objetos duplos em nosso carro. Então, primeiro selecionarei essa janela aqui. Assim, você pode ver os slides que eu seleciono apenas nesta janela de capa. E agora vou pressionar Delete. E então eu vou deletar essa parte. Portanto, certifique-se de excluir esse objeto principal e eu simplesmente não queria excluí-lo. Eu vejo essas sanguessugas. Às vezes, você precisa clicar algumas vezes para selecionar somente esse objeto. Temos porta dupla aqui. Exclua isso. Ok, e resolvemos o primeiro problema. Agora, eu vejo outro programa aqui. Não temos essa parte da estrela. E eu voltarei com a tecla de barra do teclado numérico ou câmeras de visualização. Seu botão de exibição local, Visualização local. E vou conferir várias em qual coleção está essa parte. Então, selecionarei esse objeto e pressionarei Full stop no teclado numérico. E vejo que isso está em nossa coleção. Mas porque antes disso essa parte estava fechada e não a selecionamos. Então, abrirei essa subpasta aqui e selecionarei novamente o primeiro objeto nesta coleção de modelos chamada Shift e clicarei no último. Agora selecionamos todos esses objetos. Agora vou usar a tecla de barra de competência para isolar esta carta. A próxima coisa que precisamos fazer aqui é descartar diretamente um objeto. Então, por exemplo, selecione esse objeto e nós o movemos. Você pode ver que separamos nosso cartão. Então, toda vez que quisermos esculpir isso, selecione todos os carros. E o que é um problema se, por exemplo, estivermos aqui e agora selecionaremos todo esse objeto. E então precisamos desse Select, o que é um grande problema. Então, eu quero, vou novamente vender este carro matador com volta não patológica para nosso sintetizador. Então, queremos associar isso a um objeto. Ficará melhor. Este cartão, você pode ver essas linhas aqui. E se você ver isso, isso significa que o objeto já é pai de um objeto e nosso criador já está melhor nesse objeto. E você pode ver onde está esse objeto vazio aqui. Então você pode ver que eles estão prontos para dobrar. Esse aqui. Então, se pressionarmos G ou mais da música para a esquerda ou para a direita, você pode ver que isso já está vinculado a esse objeto. Mas eu não gosto desse objeto vazio. Eixo plano vazio. Eu quero que o pai descarte para esvaziar o cubo. Então eu vou, o que vou fazer aqui, vou para o modo de raio-x para ter certeza de selecionar todos os carros. E eu vou deixar claro que este carro não é parente de nenhum desses objetos. E se você puder ver que, se você mover agora esse objeto pai não será mais parentesco. Então, eu não preciso desses dois objetos, então vou entregá-los até eles. Então, novamente, eu tenho problemas com essa parte deste curso. Então, vou comparar a cena da tecla de barra e só quero ter certeza de selecionar todas essas partes para que possamos usar o método uma última vez ou fim, porque este carro agora está em um espaço vazio, posso simplesmente ir para o modo wireframe, modo de raio-X, e posso simplesmente arrastar e selecionar todos esses carros e ter certeza de desmarcar todos esses objetos que não precisamos. Então segure Control. Basta deslizá-los, eles selecionam essa parte e também essa câmera. Agora podemos usar uma tecla de barra que não seja para animais de estimação. Ok, e eu voltarei aqui porque selecionei essa fonte de luz aqui, você pode ver que deve ter certeza que não selecionou nada, exceto carro. Então, vou segurar novamente Control e apenas arrastar e remover isso. Vou colocar neste carro um cubo vazio. Então eu vou com o Dia das Ovelhas. Tão vazio e cubo. E agora eu vou com o número sete. Vou cobrir este carro com um cubo. Então eu vou usar o SY e vou usar o teclado numérico um, e vou reduzir esse cubo para dimensioná-lo no eixo z. E agora temos esse cachecol covalente na fila vazia. Vou para o modo de raio-x para ter certeza de selecionar todos os objetos dentro do carro e simplesmente arrasto e movo isso aqui e selecionarei todos. Você pode ver essa linha amarela sobre esse cubo vazio e você pode ver essa linha avermelhada. Para todos os objetos de descanso aqui. Essa linha amarela significa que esse é o último objeto selecionado. Se por algum motivo, por exemplo, este objeto estiver amarelo, você deve segurar a tecla Shift e clicar nesse cubo vazio e ter certeza de que esse Cubase vazio foi selecionado pela última vez, nós colocaremos todo esse objeto no último objeto selecionado. Então isso deve ser esse cubo. Agora vou usar o Controle P e escolherei a opção Definir pai como. Agora você pode ver todas essas linhas indo para o centro desse objeto. Isso significa que eles são pais desse objeto. E agora podemos ativar esse modo de raio-x. E agora você pode ver quando nós, só precisamos selecionar esse cubo vazio e podemos retirar o carro ou você pode usar g para Grab, ou z para girar e eixo z. Mas os objetos de carro mais antigos são parentais, esse objeto aqui. Ok, eu não sei por que isso aconteceu aqui. Depois de alinhar isso com a tecla Shift pressionada, podemos selecionar todos esses objetos. Vou escolher o número três e vou alinhar isso. Ok, e apenas certifique-se de selecionar este cubo vazio e pressionar M. E disse também essas duas coleções móveis. Então, o primeiro problema que resolvemos aqui é remover esses objetos duplos. E o segundo problema com repelente fixo ou objeto cortado em um cubo vazio. E podemos controlar facilmente. 5. Carro 1 - Volvo (parte 2): Eu vejo outro programa aqui. Então, se você mover essa curva, você pode ver que nossa janela de visualização, essa inclinação. E isso não deveria acontecer aqui. Quando a exibição da porta de visualização de renderização está lenta. Isso significa que você tem muito da minha chave SSH. Se você selecionar esse objeto e modificarmos as propriedades e as fezes, os modificadores serão bons e também encolherão. Isso é manteiga necessária se você quiser, aqui, subdividir, equivalente a sobreviver remotamente. E agora você pode remover essa tela ideal. Você pode ver como isso parece. Então, isso vem apenas da janela de visualização. Você pode ver que Cao Pi está na janela de visualização, mas na variável aleatória pressione F2, eu obtenho quatro dessas subdivisões. E se mudarmos isso para quatro, você pode ver a alta densidade. Portanto, temos milhões e você pode ver aqui que mantivemos a base de 3 milhões. Só para esse objeto, nem todos esses restos, mas é demais. Então, agora vou trazer isso apenas para um. E você pode ver que ainda temos muitos detalhes aqui, mas está muito melhor do que antes. Duas subdivisões. Então eu vou trazer isso, esse objeto, talvez dois. Renderização final apenas para dois ou três. Agora somos dois e, na tela da janela de visualização, vou para zero ou um. Então, como meu computador pode lidar com isso, eu serei um, mas você pode ir até zero. Aqui. Este é apenas um relatório e essas normas afetam nossa renderização. Esse valor aqui. Porque meu computador pode lidar com isso. Eu vou, agora vou selecionar tudo o que esse objeto pode desviar, veja o que eu tenho aqui. Então, novamente, com isso, vimos com esses blocos aqui. E eu também vou trazer isso. Vou reduzir tudo a zero na tela da janela de visualização. Então, eu também vou aqui até zero. E eu vou selecionar objetos diferentes aqui, e vou escolher este. E esse pequeno objeto aqui também é muito intenso, então eu vou aqui, zero e aqui para um. Nesta parte, não veremos na câmera. Então, vou passar para alguns, eu diria que este aqui. E também temos esse objeto aqui, que é muito intenso. Então, se removermos isso, você pode ver quantos vértices temos nesse objeto que não é visível na câmera. Mas a desaceleração do nosso evento. Eu não disse isso a zero e vou aqui. E se for um, se selecionarmos esse objeto pai e se o movermos, você poderá ver que esse carro agora está muito mais rápido do que antes. Mas se não for o caso, nós também podemos sempre reduzir esse valor. Minha recomendação é ir para zero. Então, precisamos selecionar esse objeto vazio e você pode ver agora que está mais rápido do que antes. Se você é iniciante em liquidificadores, talvez fique um pouco confuso pois com esse modelo de placa, que é um objeto de alta qualidade, temos muitos problemas com esses problemas. Mas se você procurar outras opções aqui, maioria desses objetos é muito simples do que esse carro. Mas estamos aqui para resolver problemas e aprender como resolvê-los. Já resolvemos o problema e removemos objetos duplos, consertando este carro em um objeto para que possamos controlá-los facilmente. E eliminamos que o pessoal do modelo individualizado desta subdivisão é muito mais rápido e agora podemos usar menos teclas de barra no teclado numérico. E podemos voltar à nossa cena. E agora podemos aproximar isso da nossa câmera. Você pode ver como isso é rápido agora e otimizado. E um problema comum é que alguns carros não são da escala real. Acho que esse carro parece que é. Então, se você tiver esse problema, se você ficar como o carro desse jeito, você sempre pode pressionar S, selecionar esse cubo e escalar seu carro. Ok, então agora podemos colocar nosso carro onde quisermos. Então, podemos tentar primeiro renderizar. Então, para isso, eu geralmente me divido nesta janela. Então, se vamos ver colocar o mouse aqui, você pode ver esta cruz e eu posso movê-la para a direita. Agora, à esquerda, pressionarei o número zero para mudar para a visão da câmera sobre a vida. E vou selecionar esta câmera para ver esse botão de contorno. E agora eu posso, eu posso ir aqui e eu posso colocar o carro. Então, eu vou trazer essa pequena operação. E eu vou entrar na dureza numerada sete. Tudo bem. Vou colocar o carro por aqui, Z, para girá-lo no eixo z. E eu tentaria colocar meu carro como eu quisesse. Então, vou usar G Z para colocar esse pouco no eixo z. E se você segurar a tecla Shift, você pode movê-la levemente. Então, isso é folha de tau e isso é qual. E agora vou pressionar F2 para criar a primeira tendência que temos aqui. Terceiro problema, por algum motivo, parte, é que este carro está desativado na renderização. Não sei por que alguém está fazendo isso, mas podemos consertar isso facilmente. Então, vou abrir esta coleção de cartas aqui e vou pesquisar. Então, podemos ver aqui que essa parte está desativada na renderização. Se você não vê esse ícone, pode permitir que alguém desative isso na visualização de renderização. Não sei por quê. Mas neste caso está desativado, então podemos ir novamente. E obtemos a primeira renderização com nosso carro. Ok? Vou apenas mover esta câmera um pouco no eixo y. E eu vou usar talvez 34 pistas para reduzir um pouco o zoom. Então isso é antes e isso é se você quiser, você pode fazer essa resolução dupla. Então, se formos aqui para renderizar propriedades e eles disserem que não há propriedades de saída, se você disser que ele ainda está financiado, você obterá o dobro de todos esses valores. Então, da última vez, esperamos 9 s, e desta vez vamos esperar cerca de 20 s. Ok. Isso é muito rápido, então obtemos uma qualidade de resolução dupla e um tempo de renderização não tão lento. Então, vou usar essa resolução, mas isso depende da velocidade do seu computador. Vamos agora falar sobre como mudar a cor desse carro. Então, se você selecionar esse objeto aqui, você pode ir aqui para a guia de propriedades do material, e você pode ver que temos muitos materiais neste objeto. E se você não tiver certeza de qual material é esse. Para esta parte principal, você pode ir para o objeto do modo objeto para o modo de edição. Você pode, com a Seleção de Rosto, selecionar a parte do carro que você deseja ver e qual é o material. Se selecionarmos essa face, você pode ver isso quando eles navegam até este material de pintura de carro e agora podemos ir para a guia Sombreamento. Você pode ver aqui esse material. Então, se pressionarmos o leito zero prolongado, passamos para a visão da câmera. E eu volto ao modo objeto e selecionarei essa pré-visualização do material. Então, precisamos esperar um pouco para carregar todos esses materiais. Ok, eu espero quase 1 min. Mas se o seu computador não for rápido o suficiente, quem pode trabalhar também no Viewport Shading. E agora eu não fiz apenas um desses. Vamos colocar a subdivisão porque isso é para baixo teor de poliéster e mudar de cor aqui. Então, se você quiser uma cor branca pura, quem pode brincar com esse valor de saturação e transformá-lo em branco. E agora vou trazer esse valor também, quase 21. Aqui podemos ouvir outra cor. Então eu também vou mudar essa saturação para uma, e eu aproximar essa de uma para trazer esse brilho. Ou, claro, você pode escolher a cor que quiser. Você pode fazer. Isso pode deixar esse carro preto. E você pode fazer alguns testes de renderização e escolher a cor da sua vida. Este é um carro branco e isso é café preto. A próxima coisa que faremos aqui, acenderemos as luzes aqui. Então, isso é antes e agora vou para o layout e vou quebrar essa gaiola no teclado para esconder isso. Se você pressionar Alt H, você volta atrás. Então, vou pressionar H para esconder isso. Temos aqui metal cromado, você pode ver. Mas vou adicionar outro material e digitaria aqui. Vou criar um material de missão aqui e navegarei até a janela de exibição abaixo. E vou definir isso para uma cor mais ou menos avermelhada. Então, se agora formos para o modo de edição, selecionarei essa parte aqui e pressionarei Control plus para expandir essa seleção. Talvez mais duas vezes. E agora vou assinar, atribuir esse objeto aqui. E você pode ver que atribuímos esses materiais de emissão aqui. E se agora formos para a guia Sombreamento, podemos criar esses materiais de emissão. Então, vou selecionar esse princípio porque df e pressione Delete e agora vou movê-lo para o dia do turno e cumpri uma missão. E agora vou conectar aqui à superfície. E se quiser, você pode mudar a cor aqui. Mas no Blender temos esse nó de corpo preto, que é basicamente cor. Então, se você pesquisar na internet a temperatura do corpo negro, verá que queremos ir 3 mil nesse valor ou nessa temperatura do corpo negro. Então eu vou para um chamado mil e colocamos isso aqui. Você pode ver como isso parece e eu só queria aumentar isso para talvez , então vamos criar outro fornecedor. E é assim que isso parece. E podemos melhorar isso em compósitos ou se adicionarmos um pouco de guache e brilho. Mas faremos o pós-processamento no final deste tutorial. Então eu vou, por enquanto, qual compositor de fixação semanal. Mas antes de fazer isso, vou mudar essa cor branca estranha porque parece muito natural. Eu vou aqui e vou mudar essa cor para mais cinza. Agora, quando eu terminar, vou começar a compor, mas esse carro não combina com esse ambiente porque é muito limpo, muito perfeito. E, posteriormente, no tutorial, adicionaremos imperfeições a este carro ou a outro. Então você também pode usar neste C21. Então, vamos agora começar a compor e isso a partir da minha última costura. Então, vou deletar tudo isso e começar do início. Ok? Então, precisamos desse composto e você notará aqui, e é assim esse local abre esse composto pela primeira vez. E acho que vou esclarecer isso para você. Se você não vê esse plano de fundo, só precisamos habilitar esse pano de fundo. E se você não vê esses nós, você precisa clicar aqui, usar notas. E se você quiser reduzir isso, você precisa pressionar V no teclado. Ou todos os três. Amplie isso. E agora vamos adicionar a distorção e a dispersão da lente. Portanto, se você pesquisar a lente do telefone, encontrará esse nó, então. Primeiro clique em Ajustar aqui e forneça um pequeno volume. Então isso é distorção e você pode ver antes e depois de eu usar 0,03 e isso é dispersão. Se você usar um volume um pouco louco, obterá esse efeito de aberração cromática, mas isso é demais, então talvez 0,03. Então, se selecionarmos esse nó, se você pressionar M, você silenciará esse nó por um segundo. E você pode ver antes disso, pressione F 11 para assar nossos resultados de renderização. Você pode ver que o que é plugue aqui é nosso amigo, o resultado. E se você quiser ver esse nó do visualizador, pode pressionar F 11 e você pode resolver para V sobre R nada. Mas se você quiser, se estiver satisfeito com esse resultado, pode inserir isso aqui. E agora isso também é resultado de renderização. Ok, e vamos adicionar um pouco de brilho aqui. Então, se usarmos Shift a e outros para a camada, começarei com quatro Googler. Você pode ver se você pressionar M, pode ver antes e depois. Você pode aumentar ou diminuir esse limite médio, baixo ou alto, eu vou. Então, baixo é alto. Neste exemplo. Você pode dizer que se mudarmos para Hy-Vee, perderemos esse efeito e se mudarmos para baixo, obteremos cada vez mais esse efeito. E agora vou usar o Shift D e vou duplicar isso e agora vou mudar para sequências. Então, obtemos esse efeito e isso é muito intenso. Então, vou acabar com tudo isso. Eu só quero um volume muito pequeno. Isso ou eu vou usar, vou tentar com uma estrela simples. Estou voltando às sequências e acho que isso é muito intenso. Então, o que podemos fazer aqui, podemos misturar nós e podemos. Então, essa será a primeira entrada, esse brilho, brilho focal, e essa será a segunda. E agora vou resolver isso. E agora podemos controlar basicamente o quanto queremos isso. Se mudarmos para um, obteremos apenas esse comprimento aqui, o que é bom. Mas se formos todos para um, nos combinamos neste e neste. Como essa faixa de brilho é muito intensa, usarei apenas um valor pequeno, este segundo. Ok, talvez 0,37. Então, se usarmos o Control Shift e clicarmos aqui, isso é antes. E se usarmos o Control Shift e clicarmos nesse último nó, ou seja, é um pouco melhor se você quiser, você pode adicionar mais distorção e dispersão dessa lente. Mas eu não vou exagerar nessas opções aqui. Se isso não funcionar para você, ao clicar em Control Shift e clicar aqui, vá para Editar preferências e você precisará ativar o Node Wrangler. Então clique aqui e isso deve funcionar agora. Então, controle a mudança e faça essa anotação. E conecte isso quando estiver satisfeito, você pode conectar esse último nó ao composto e obter esse resultado de renderização. Acabamos com esses carros Volvo. Então, minha recomendação é salvar esse arquivo como uma caminhada porque agora criaremos essa cena com outro carro. Então, basta adicionar aqui. E podemos começar a trabalhar com outro carro aqui. Minha recomendação. Então, vá para sua pasta e eu vou aqui e criarei uma pasta. E você sempre pode ir aqui, imagem, salve isso. Então eu copio esse endereço e vou para o Image Service e pagarei esses outros aqui. E eu vou navegar até renderizar. Eu estava dizendo isso. Por enquanto, podemos fotografar aqui para que possamos comparar nossos carros. 6. Carro 2 - Dolomite: Ao lado da fonte, você pode encontrar carros gratuitos CG Trader e no Sketch Club. Então, esses são os dois maiores sites. Você pode encontrar os objetos 3D gratuitos. E hoje vamos falar sobre o traidor CG. Mas se você usa o Sketchfab e quiser encontrar três carros, clique aqui. Podemos procurar carros. E então você pode clicar aqui em Downloadable para encontrar apenas interrupções. E você pode ver que há muitos objetos legais que você pode baixar gratuitamente e você só precisa procurar esses três ícones. Se você ver esse ícone, isso significa que se trata de um ativo pago. Mas tudo isso com esse ícone, você pode baixar gratuitamente e aprender mais sobre o Sketchfab nesta janela que compartilhei com você. Mas antes de continuarmos com o CG trader, voltaremos ao nosso arquivo de fornecedores. Se você quiser usar este outono, podemos fazer backup dessa renderização que fizemos antes. Mas, por enquanto, neste arquivo principal, excluiremos esse modelo, pode ter certeza de que você excluirá todo esse carro. Melhores maneiras de selecionar tudo nessa pasta. Role para baixo e segure Shift, basta selecionar tudo isso dentro desta pasta e pressionar Delete. E também excluiremos essa pasta. Excluímos todos os objetos do nosso carro Volvo. Mas se você selecionar qualquer objeto e rolar aqui no material, verá que ainda temos todos os materiais de todos nós. E acho que isso não afeta nossa renderização e isso não diminui a velocidade. Eu renderizo tempo, mas também podemos excluir todo esse material que não usamos mais. Então, se você for aqui, clicar aqui e acessar todos os dados, poderá ver todos esses materiais aqui. Então, se você pressionar aqui, podemos ver que temos 146. São malhas, mas tudo bem, vamos clicar aqui. E no material temos 52 materiais que não usamos mais. Podemos clicar em Curvas e excluir todos esses materiais e imagens. Então, novamente, e agora temos apenas cinco e vamos limpar isso algumas vezes. Você pode ver que não há mais material da Wolbachia. E agora podemos voltar para você aprender. E podemos começar com um carro novo. Essencialmente, contei no CG Trader e encontrei esses bons modelos. Assim, você pode abrir esse arquivo e copiar este link aqui. Agora podemos acessar este link e a única coisa que você precisa aqui, você precisa da conta gratuita. Então, se você está pela primeira vez no CD3 e pode procurar um carro, você não precisa, usa esse objeto, esses dois objetos que usaremos hoje. Então esse é o primeiro e esse. Esse é o segundo. Você pode pesquisar qualquer um desses carros. Você só precisa clicar aqui gratuitamente. Assim, você pode ver quantas opções você tem aqui. Mas hoje vamos falar sobre isso. E tem outro bom carro. Assim, você pode baixar tudo isso e não precisa pesquisar apenas arquivos do Blender. Portanto, este é um arquivo empacotado. Dentro. Nesta parte, falei como você pode importar OBJ ou outro arquivo para o Blender. Então, vamos ligar esse carro. Então você precisa de três contas. Então, primeiro faça a conta e depois você pode clicar aqui para fazer o download. Você precisa esperar desta vez aqui, 20 segundos. E agora vou fazer a pasta do cartão aqui. Então, vou chamar isso de trader de CG. Então, podemos baixar esse carro. E agora clique em Baixar. E podemos trazer isso, esse CGT que, por enquanto, vou clicar aqui, clicar botão direito do mouse e extrair os arquivos. E eu vou deletar essa pasta zip. Você pode ver aqui que temos a fonte, que é nosso arquivo do liquidificador, e temos aqui as texturas. Agora podemos clicar na fonte e abrir esse arquivo. Isso é o que obtemos. Aqui está o primeiro problema. Você pode ver se você é um iniciante no liquidificador. Esse layout aqui não é como nosso layout padrão do Blender. Então isso ocorre porque o criador deste carro está alterando os layouts padrão do Blender. Portanto, você sempre pode estar aqui e , em geral, encontrar esse layout padrão do Blender. E a próxima coisa que vamos verificar aqui é esse carro em coleção. Então você pode ver que isso já é. Então, se você puder clicar, clique duas vezes aqui e podemos chamar isso de Dolan. E a próxima coisa que farei aqui é adicionar esta carta aos objetos principais. Então eu vou com o dia do turno e vou com o cubo vazio. E vou pressionar o número um, a visão ortográfica de vanguarda. E então pressionamos S para escalar. Isso, talvez SSE para escalar no eixo. Agora vou pressionar o número três para ver a ortografia correta. Você pode ir para ver, Viewport. E certo. Agora vou passar porque a escala branca está no eixo y. E agora podemos como antes, basta ir ao trabalho, remotamente e selecionar tudo. E vemos que nosso cubo vazio é amarelo, então agora podemos pressionar Control P e definir o objeto parental. E agora podemos mover todos esses objetos do carro com essa fila vazia. Em seguida, vou anotar este material para ver como está Carlo. E se você ver essa cor rosa, isso significa que nossos materiais não têm a textura. Então, se você selecionar algum, vamos para o modo de edição e vamos ver qual material é, se é esse. Então, esse é o material ao mesmo tempo. E se você acessar também poderá saber que não há guia de sombreamento aqui. Então você pode ir aqui também. Geral. E sombreamento. Se você quiser, sempre pode mover isso para a esquerda e ouvir o editor de sombreamento. Mas, por enquanto, vou para a guia Sombreamento e você pode ver que temos uma textura de imagem aqui, blog difuso, e temos aqui uma textura de imagem. Mas se formos para F e procurarmos por textura aqui, você pode ver que isso é apenas um objeto vazio. E se clicarmos aqui, você pode ver que não há imagem PNG de ataque corporal. Então, o que precisamos fazer aqui, porque obtemos essa pasta de textura, você pode ver que essa textura está aqui. Então, só precisamos copiar esse endereço com o Controle C. E precisamos dessas outras habilidades e imagem aberta. Então, basicamente, obtemos o arquivo blender com as imagens erradas. Então, agora vou ver todas essas imagens. E se você habilitar essa pré-visualização, podemos ver que esse material está bom porque é apenas difuso, seja SDF, falamos de textura de imagem. Mas se você clicar em outro material, esse material funciona e eles vão para a pasta certa. Mas vamos verificar todo esse material. Portanto, temos o mesmo problema com esse material de vidro. Material de vidro que vou usar apenas. Eu vou usar a mudança em vidro, transparente. E se você ativou o Node Wrangler, podemos simplesmente segurar Control Shift do que podemos com o botão direito. Misture esses dois materiais e podemos tapar essas duas superfícies. E agora podemos, portanto, material aqui. Então, o próximo é esse número, e isso também é apenas VLDL difuso. E temos outro material com nossa textura. Então, vou tentar conectar isso à nossa pasta de texturas. Ok, nós consertamos isso e há outro. Nós consertamos todo esse material. Mas como esse termo aqui é um objeto separado, podemos sentir materiais aqui para consertá-lo. E outro aqui. Ok, vamos agora voltar ao Layout e digamos outro objeto aqui. Não podemos encontrar essa imagem aqui. Então, como isso está dentro, podemos simplesmente aplicar essa textura de imagem e talvez possamos gostar de cores. Agora, inserimos todos os textos ou dois, no lugar certo e já temos um bom material. E se você vê isso por causa do PSVF, isso significa que isso é feito na versão antiga do Blender antes da 2.8, eu acho. Mas se você quiser, você sempre pode excluir isso, pode ir ao Dia das Ovelhas e procurar o diretor. E agora podemos conectar essas duas cores de base e essa superfície superior. Agora temos todas essas opções que queremos. E como eu quero tornar esse carro mais brilhante, vou reduzir a rugosidade para quase zero. Podemos experimentar esse visual CFL na visualização de renderização em ciclos. Assim, você pode ir até 5 ciclos no combustível G no ruído e na ótica. Então, agora podemos adicionar alguns sinais de iluminação. E primeiro vou em direção ao centro daqui para não usar nenhum centro. Vamos trazer isso quase tarde demais. E eu vou para a luz e talvez para a área sozinha. Mas também podemos fazer isso nesta guia de layout para ver melhor o que ouvimos. E não vai para o bote salva-vidas, coloque o fogão e eu vou aqui. Talvez um tenha saído. E talvez eu duplique essa luz. São os ovos e podemos gostar desse lado. 7. Carro 2 - Dolomite (parte 2): Esse carro parece bem limpo. Portanto, sempre podemos melhorar isso com apenas uma textura simples de concreto. Então, se você quiser, podemos acessar texture.com. E acho que eles atualizam seu site. Agora você precisa criar três perfis e clicar aqui na biblioteca e pesquisar esse primeiro resultado, PBR. Então, esses não são três, mas como rolamos para baixo, você pode encontrar nossa textura de imagem de concreto e baixá-la como eu acho, não sei da última vez e também incluo este link aqui. Então, se você quiser abrir este link , você pode baixá-los e usá-los para. Agora, vou fazer a aba de sombreamento. E podemos selecionar esse corpo, podemos mostrar que esse material corporal está selecionado e agora podemos configurar nossa pasta material e textures.com. E eu vou usar essa textura. E eu vou trazer isso aqui. E agora podemos usar isso para aspereza. Então, agora, para rugosidade, está usando esse valor baixo em todos os carros. Mas se você quiser fazer variações, podemos usar a cor, então podemos conectar essas duas rugosidades. Se pressionarmos Control Shift e clicarmos aqui no meu Node Wrangler, podemos ver que esse carro já está desembrulhado, mas sempre podemos ir para o Modo de Edição aqui e pressionar a para selecionar todos os carros. Você pode usar a projeção cúbica em u. Se você quiser dimensionar essa textura. Podemos selecionar essa textura aqui e clicar em Control e t. O Wrangler não criará essa coordenada de textura e o nó de mapeamento. E agora podemos selecionar isso e digitar aqui para dimensionar essa textura, talvez três. Ok? E agora, se você assar com o Control Shift e clicar aqui em nosso material, podemos ver que temos variação em nossa rugosidade. Mas porque cor semelhante significa valor zero. Então, se voltarmos para essa mudança de controle e clicarmos aqui, podemos ver que, se a movermos para a direita, obteremos mais cor preta. E a cor preta significa que um valor zero significa que não há rugosidade, e o valor de um significa rugosidade distante. Então, se você fizer esse material, verá que é Nora, completamente brilhante. E isso está completamente errado. Porque eu quero fazer esse carro brilhar. Eu quero mais do que a cor preta. Vou mover isso, tudo bem, para obter muita cor preta aqui. Mas eu não quero um brilho total, então vou trazer essa cor preta um pouco mais para o branco. E eu não quero peças difíceis completas, então eu também vou anotar isso. E se fizermos esse material com o Control Shift e clicarmos aqui, poderemos ver o que obtemos. E também podemos usar essa textura para adicionar um pouco ao nosso carro. Então, podemos usar microfones, RGB. E podemos conectar isso aqui. E agora vou usar esse aspecto ou algo assim. Vou colocar essa textura aqui e agora podemos adicionar qualquer cor aqui, por exemplo, se tivermos essa cor cinza, você pode ver aqui nesta área, você pode criar uma cor mais acastanhada aqui e já estamos com muitos arranhões. Mas se você quiser, você pode criar, usar outro mapa para isso, que possamos conectar isso aqui e agora podemos brincar com essa rampa de cores. Se você quiser mais dessa parte suja, a segunda parte pode mover isso, tudo isso. Mas eu acho que isso é demais. Vamos voltar ao Layout e ver como isso fica. Então, vou duplicar isso com um pouco de Moody's raspado no eixo y. E você pode ver todos esses pontos. Então eu acho que isso é demais, mas você sempre pode controlar isso aqui. Também adicionarei essa textura, textura de concreto em material de vidro. Assim, podemos selecionar esse material de vidro e ir para a guia Sombreamento. Vou aqui no Dia da Liderança, porque já temos essa textura concreta. Podemos selecionar isso. Podemos pesquisar aqui por concreto. E, primeiro , vou usar Control Shift e clicar aqui para ver como isso é aplicado nessa textura. Ok, e agora podemos segui-los. E podemos tapar essas duas rugosidades. E agora podemos simplesmente ajustar essas configurações aqui. Mas também podemos fazer isso em material. E você pode ver que isso está muito melhor do que antes. Uma coisa, você precisa verificar toda vez que baixar um objeto da Internet com a Unidade de Textura de Imagem para verificar a resolução da textura da imagem. Então, se você for para essa pasta, verá que são apenas 3 mb. Às vezes, você pode baixar objetos com resolução aka ou até resolução de 60 K. E isso pode acabar o tempo de renderização ou a memória do seu computador. Porque isso é descarte, tudo bem. Não precisamos fazer nada aqui, mas se você baixar, por exemplo até mesmo essa textura é um k. Você sempre pode copiar esse endereço e usar 11. E você pode encontrar essa imagem aqui. E você pode ir para o tamanho da imagem e depois alterar a resolução. Por exemplo, podemos derrubar isso. Mas essa textura está bem, então não vou fazer isso aqui, mas vamos verificar outra textura, por exemplo, essa imagem aqui. Então, podemos usar o 11 para abrir o editor de imagens e podemos encontrar essa textura aqui. Podemos ir para Image, Resize e podemos trazer isso talvez para 512. Mas eu não vou fazer isso agora porque esse é um caso. Boa resolução. Eu não quero descer. Você sempre pode usar essa opção se quiser. Se você tiver muitas imagens com alta resolução, você pode reduzir a resolução você pode reduzir a resolução para todas elas se você acessar as propriedades de renderização e encontrar esta guia simplificada, e você pode encontrar este leilão de limite de textura para propriedades de renderização e encontrar esta guia simplificada, e você pode encontrar este que você possa definir, então, se você definir aqui, por exemplo uma renderização K reduzirá automaticamente toda a textura para a resolução máxima de um K. Acho que isso é suficiente para esse carro. Então, agora podemos importar esse carro em nossa cena. E vou deletar esses slides porque não quero selecionar isso e copiar nossa cena. E agora podemos, no modo de raio-x, copiar todo esse objeto. Então, clique com o botão direito do mouse em copiar objetos e podemos voltar à nossa cena e clicar com o botão direito do mouse e colar isso. E agora podemos possuir esta janela à esquerda da tela, e podemos deixar o número zero para alternar para a visualização da câmera. À direita. Podemos mover esse carrinho. Mas você pode saber que esta carta não tem dimensões da escala do mundo real. Então, vou pressionar S e reduzir isso. Ok, eu acho que isso é do Alasca. Não excluímos objetos, então podemos excluir isso e agora podemos colocar a posição desse carro. Então, podemos reduzi-los e colocá-los aqui. E você sempre pode, se você não vê esses ícones aqui, pressionar o botão do meio do mouse e movê-lo. Tudo bem, e podemos ativar essa visualização de renderização. E agora podemos olhar para o lado esquerdo e direito. Então você pode saber que essa carta é muito simples, aquela última carta, porque há apenas dois objetos aqui. E se você entrar no modo de edição, poderá ver como esse carro tem um baixo teor de poliéster e sem modificadores. Muito mais simples e fácil de trabalhar do que com o último carro. E podemos escalar esse carro e comprar, eu compro. Minha recomendação é sempre ir ao Google e encontrar, experimentar e encontrar a dimensão desse carro. Talvez possamos encontrar isso. Ok, eu acho que isso é de quatro metros. Então, podemos escalar isso. Vamos pressionar. Então, podemos selecionar esse corpo aqui e pressionar N. E podemos ver dimensão disso é 4 m e 70 centímetros, o que é quase assim. Então esse é o vazamento. Vou pressionar f 11 para abrir a imagem: correntes de Foucault. Vou transformar esses dois slots em um e agora podemos fazer o primeiro teste de renderização com esse cara. E agora vou pressionar F2 onde você pode ver que até mesmo um carro com baixo teor de poliéster pode ter uma boa aparência. Então, se quisermos destacar essa textura de rugosidade que adicionamos antes, sempre podemos adicionar outra fonte de luz aqui. Então eu vou, vou tentar tocar outra lâmpada de área no local. Então, eu vou com os turnos diurnos e vou com a luz. E eu vou resolver por área. Agora, vou até quando pudermos selecionar isso, esta lâmpada irá para a guia Sombreamento. E vou usar notas para que possamos adicioná-las, como temperatura corporal, por meio dessa emissão aqui. Então, vou procurar por um corpo negro. E eu vou fazer cerca de 3.000. E vou conectar essas duas cores para obter essa cor aqui. Posso ver aparência dessa fonte de luz agora e aumentarei essa magnitude. Agora, vou tentar colocar, você pode ver como isso afeta nossa cena. Nós recebemos a luz deste lado. Então, vou tentar obter alguns bons destaques sobre isso. Vou colocar isso no site e teria y ou x para girar isso nessa direção e também teria Z. E vou dar uma olhada nessa referência e quero ver esses bons destaques nesta área. Você sempre pode mudar da orientação global para a local. E você pode controlar mais facilmente essa fonte de luz. Então, x2, gire isso no eixo x ou Fc. Ok, e então temos esse belo reflexo, mas não quero ver essa luz aqui. Você sempre pode desativar essa importância múltipla. Ok, eu acho que isso é muito bom. Angular. Então, se você quiser, obtenha uma sombra suave aqui, basta pressionar S e dimensionar isso. Uma luz maior significa sombra suave. Mas se você quiser sombras fortes aqui, você pode reduzir isso. E eu acho que isso talvez seja um pouco intenso demais, então eu vou levar esse poder para talvez 50. E vamos fazer outro teste. Renderize-o. Ok, então isso é um problema ao pressionar G no teclado. Isso é antes e depois. E temos esses bons destaques aqui. Mas eu acho que isso é muito intenso, então talvez eu possa levar isso para a tecla Then e pressionar S para dimensionar isso. Ok, podemos sempre voltar a isso mais tarde e isso é antes e depois. Novamente, esses poucos destaques interessantes aqui. E eu acho que está muito melhor do que antes. A ausência de luzes para esse cara. Então, por enquanto , vou me juntar a esta área e podemos ver como podemos acender as luzes deste carro. Esse objeto também está separado. E então eu posso perguntar antes e simplesmente pressionar H para me esconder e lutar contra esse objeto. E também podemos adicionar outro material e eu clicarei aqui em Novo, e chamarei isso de emissão. Agora, vou mudar a cor de exibição da janela de visualização para ver. Mas o que fazemos aqui, vou para o Modo de Edição. E eu vou selecionar uma parte disso. E mantendo pressionada a tecla Shift, farei o mesmo com todas essas luzes e agora pressionarei Control, control e numpad plus para expandir a seleção. E agora vou, vou procurar material de emissão, selecionar esse material e deixar de lado. E agora você pode ver que esse material está atribuído a essa malha. Agora podemos acessar a guia Sombreamento e vincular esses princípios do PSVF e pesquisar a admissão. E, novamente, podemos usar como temperatura corporal ou você pode mudar de cor. Aqui. Eu vou escolher talvez 2.500, que é uma cor muito importante que você pode ver aqui. E eu vou aumentar esse valor, talvez dois. E vamos pressionar F para, bem, ver como é esse livro, e não podemos ver nenhuma luz aqui. E isso porque esse objeto aqui não é transparente. Então, podemos ter todas as pernas. Podemos selecionar esse objeto e podemos selecionar esse material dos faróis. E agora podemos ir para a guia Sombreamento. E eu vou ativar essa visualização de renderização. E agora eu posso ir com o VSD até aqui. E vamos conectar isso à cor base e a essa superfície e agora podemos movê-la de forma transparente. Seja como df. E se você ativou o Node Wrangler aqui, nós habilitamos isso antes. Podemos seguir com o controle. Podemos segurar Control, Shift e clicar com o botão direito. E podemos conectar isso, misturando esses dois materiais. E agora, se formos, tudo bem, obteremos material completamente transparente. Você pode ver que não há mais nada difícil ou difícil. Nós obtemos apenas esse material com essa textura. Então, podemos mover isso e torná-lo um pouco transparente. Agora entendemos isso. Perdemos muito dessa textura neste slide porque agora ela é transparente. Então, vou tentar provar essa primeira textura aqui. Então, podemos conectar essas duas cadeias de emissão, de emissão. Vamos fazer outro teste aqui. E você pode ver um pouco desse material aqui, mas vou tentar cultivá-lo se você for se maquiar para novatos. E acho que vou multiplicar isso por essa cor amarelada. Eu quero aumentar essa ambição de forma direta. Então eu vou com Matt. E agora vou multiplicar isso por dois, talvez potência ou valor de talvez dez, ou até mais. E agora, se formos fazer outra renderização de teste, podemos ver como isso fica. Ok, então isso é antes e isso é depois e imploramos algumas dessas linhas aqui e essa textura. Acho que temos muita cor laranja aqui. Então, vou dessaturar que eles são letais e podemos ir para a aba de composição e podemos mudar a duplicata desses quatro globos e talvez não consigamos a textura dessas coisas. Então, vou dizer muito isso. E vou aumentar isso porque é muito intenso. E agora podemos conectar isso quando estivermos satisfeitos, sempre podemos aplicá-los para compor um nó composto, e esse será agora nosso resultado de renderização. Ok? E agora podemos salvar isso renderizado como antes. Vou chamar isso de Dolan. Acabamos com a segunda carta e podemos começar a jogar com o terceiro e último carro. E mais tarde vamos animar essas luzes aqui. Gemara, vamos adicionar as árvores na cena. 8. Carro 3 - AMG: Antes de começarmos com o carro, vamos primeiro fazer a maquiagem desse carro. Então eu vou para File Save As e vou chamar esse carro. E agora, se quisermos usar essa calculadora, temos aqui um backup desse carro. E sempre podemos voltar aqui. Se você se pergunta por que não vê isso. O ícone aqui, não se preocupe, esse é o óleo, mas porque ontem à noite eu tentei começar com a versão Blender quando eles não funcionam para mim. Então eu desinstalo a nova versão do Blender, e agora eu chego a esse ícone aqui. Então, eu sempre preciso selecionar esta última versão com a qual, sem nenhum motivo, você não vê esse ícone do liquidificador. Agora podemos excluir este carro e baixar o carro novo aqui. Quando seleciono esse carro, penso nesta coleção. Mas você sempre pode pressionar Full Stop. E se você colocar o mouse, tudo bem, então pressione pós-operatório. O credor encontrará vários objetos. Então, nesta coleção, podemos selecionar tudo isso e pressionar Delete. E agora podemos acessar dados de órfãos e excluir todos os materiais e imagens que usamos neste carro. Então, vou pressionar aqui. E você pode ver que temos tudo isso. Vamos pressionar novamente e temos todas essas imagens, visualizações no último cartão. E agora podemos pressionar curvas. Posso excluir todas essas imagens e agora podemos fazer uma sobreposição para você. Agora podemos lidar com a invocação do segundo carro. E podemos baixar esse carro. Então, isso é desse externo e basta clicar aqui, ler a estrada e esperar 20 segundos. E temos aqui duas opções. E como temos opções de uso de arquivos de combinação, vou fazer o download disso. E eu vou navegar até a pasta CG trader. Então, podemos baixar isso nesta pasta. E agora podemos simplesmente arrastar e soltar isso aqui. E podemos clicar duas vezes aqui e podemos abrir esse arquivo do blender. Vou mudar para a pré-visualização do material agora. E você pode ver que temos aqui quem materiais, mas todos eles são procedimentos. Então você pode clicar aqui. Você pode ver que não há textura de imagem, o que é muito bom, então podemos controlar facilmente todo esse material. E a próxima coisa que vejo aqui é que ele já está ligado a esse cubo. Portanto, também podemos controlar facilmente esse carro. E vou fazer aqui para ver a esquerda e já está em uma coleção. Então eu posso renomear isso para EMG. A próxima coisa que vou verificar são os modificadores, então já estão aplicados, então não temos modificadores aqui. Em seguida, verificarei sua densidade de malha. Vou para o modo de edição e disse que essa é uma densidade de malha muito alta, mas como essa prata é muito rápida para mim eu não quero fazer é essa densidade de soma. E vou usar esse carro para fotos em close-up, então vou mantê-lo de alta qualidade. Mas se você tiver problemas, manuseie essa malha de alta densidade, você pode usar modificar. Então você pode tentar subdividir esse valor por um. E você pode ver que perderá alguns detalhes aqui. Ok? Você pode empatar com dois em subdividir a extremidade. Se você, por exemplo aplicar isso, poderá ver que a densidade da medida é menor. Mas eu vou. O que é o Control Z. E eu farei a malha original. Este carro está pronto para uso. Então, vou pressionar a porque não temos nenhum outro objeto na cena, exceto este carro. Então, se você pressionar a, você pode selecionar tudo isso e podemos clicar com o botão direito do mouse, copiar e colar. Vou clicar duas vezes aqui e renomear isso para carro EMG. Agora podemos selecionar esse cubo vazio e mover esse carro. Mas vou dividir essa van com janela. Deixe-me escolher zero. E agora eu posso jogar essa carta. Eu quero, então vou escolher o número sete, certo? Para que eu possa ver melhor o que eu faço aqui. E eu vou usar a LLC para girar isso em z. Acho que essa coluna é bem pequena, então vou verificar as dimensões. Então, vou copiar esse nome desse carro. Eles não deveriam ter 4,5 metros. E eu vou selecionar esse corpo de conteúdo. Eu vi que isso é apenas 3,2. Então, vou selecionar essa pele vazia e diversificada. Vamos verificar agora novamente, ainda pequeno. Acho que agora é a escala do mundo real. Então, eu me lembro disso agora e vejo. Portanto, certifique-se de selecionar sempre esse cubo vazio. E eu vou falar sobre isso. Vou pressionar f 11 para criar esse editor de imagens, selecionarei este e pressionarei F a L. Ok? Quero que esse carro se levante. Feche esse Kevin, então vou remover isso. Isso ainda é uma coisa, e eu não gosto dessa luz aqui. Então, eu gostaria que você jogasse com o que não gostou novamente. E eu vou para a pré-visualização da renderização. E vou deixar que não goste mais. Então, acho que vou reduzir isso e vou fazer a orientação da hemoglobina. E eu jogava meu par x, y. Eu giro essa escala e jogo com “não gostei” e chego a esse resultado. Então isso é antes, isso era muito forte, então isso não é feito. Portanto, obtenho apenas um efeito sutil aqui nessas bordas e também nesta folha. Se você quiser copiar essa rotação. Então, isso é da visão ortográfica frontal. Isso é da visão ortográfica superior. E isto é, eu uso o poder de 20 aqui. Então, se você quiser, você pode copiar facilmente esse ângulo. E agora podemos continuar com esse carro. Eu mudaria de cor ou descartaria para branco porque quero separar esse carro desse fundo mais escuro. Vou selecionar esse objeto e acho que esse material é material corporal. Então você sempre pode verificar. Se você for para o Modo de Edição, poderá selecionar Bartle neste material. E você pode ver que temos aqui o material e vá para a aba Sombreamento. E agora podemos mudar o código de cores. Isso. Voltei ao modo objeto e vou mudar para o material. Você pode ver que esse material usa o aspecto frontal ou então o que é faseamento, se você clicar em It's Control Shift e clicar aqui. Você pode ver que isso depende do ângulo de visão. Então, quando andamos pelo carro, você pode ver ali mesmo no local. Então o Blender basicamente pega essa cor mais brilhante aqui e coloca no local, depende da câmera. E eu acho que esse é um bom efeito. Mas certifique-se de que, ao mudar de cor essa cor fique mais clara do que esta. Então eu vou aqui, completamente branco. E eu vou dessaturar e isso, então será uma entrada completamente branca para essa segunda cor. Também ficarei saturado nesse final, mas não vou ficar completamente branco. Vou escolher essa cor cinza aqui. Agora ainda temos esse épico encarando esse épico. E você não se confunda com esse subconjunto da cor base porque não usamos subsuperfície aqui e não afetamos a forma como podemos fazer outra renderização de teste para ver como isso funciona. 9. Adicione sujidade ao carro (método um): Parece muito bom, mas muito limpo para este ambiente. Então, vou te mostrar outro método que você pode adicionar ao seu carro. Então, se você acessar texture.com, você pode pesquisar aqui por texturas que vazam, basta vincular e pular esses materiais PBR para que você possa baixar essas texturas PNG aqui. Você pode baixar qualquer um desses que quiser. E eu já baixei dois desses. Então, podemos usar isso para adicionar nosso carro. Então, vou voltar ao Layout e, por enquanto vou me juntar a esta área. Se você está confuso com este carro ainda é azul. Então, isso é apenas uma chamada da janela de visualização ou você sempre pode mudar essa cor aqui para quê? Agora podemos usar outro método para adicionar a esse cartão. Portanto, se você acessar as preferências de edição, precisará ativar imagens, aspirina e complemento. Basta pesquisar imagens e clicar aqui para ativar esse complemento. E agora podemos colocar o cursor aqui. E eu vou usar o Shift a. E você tem aqui em imagens, você tem aqui em imagens em leilão. E vou copiar esse endereço para esta pasta onde salvei essa textura. E vou colar isso aqui. Vou importar esta imagem PNG. E eu vou aqui com privilégios materiais para ver melhor. E agora podemos ver que isso é porque essa imagem é PNG. Temos o valor alfa aqui. Se formos para sombreamento de madeira, temos aqui o valor alfa conectado ao alfa. E isso já funciona. Agora podemos usar Z para tentar igualar o ângulo desse carro. Agora vou mudar da orientação global para a local e posso, posso facilmente girá-la. Agora, este é o eixo z, então vamos com f, z e eu vou atualizar isso no eixo. Então você pode fazer isso manualmente, ou você pode simplesmente digitar um dia isso e o eixo z em 180 graus. Podemos colocar essa textura manualmente assim, então você pode usá-la para girá-la nela é uma porcaria. Por que girá-la no eixo y. Mas também podemos usar um modelo para medir a forma desse carro. Você pode usar para aqui. E acesse os vídeos. Esse único problema. Este é apenas um plano, então precisamos subdividir essa malha duas vezes duas. Podemos usar um pouco de compensação aqui. Você pode ver que isso, esse vazamento, intencionalmente, tenta seguir essa forma curva. Então, vou usar S para reduzir isso. E vou tentar jogar esse parafuso aqui. E esses fazem isso sobre isso. E sempre podemos copiar essa forma. E também podemos copiar esse modificador aqui. E vou colocar um sobre. E eu vou usar RZ para girar esse eixo z. E eu mencionei isso. E temos isso aqui, o que é muito melhor do que antes. Mas podemos brincar mais com isso. Então, podemos ir agora para a guia Sombreamento. Podemos mudar a cor disso. Eu vou para a saturação de matiz e vou ficar saturado com isso, porque isso é muito acastanhado, então vou diminuir sua saturação. E você pode ir, tornar isso mais escuro se você mover esse valor para baixo ou para cima para torná-lo mais claro. E você também pode brincar com a transparência para combinar com a rampa de cores. Portanto, a cor branca é completamente transparente. Então, se trouxermos essa cor clara mais semelhante a um tubo, ela será menos visível. Então, eu falaria sobre aqui. Acho que vou escalar isso no eixo y. E agora vou derrubar isso. Então, SY, esses alongamentos. E você sempre pode experimentar cópias com o barbear D e movê-las para cá, mas será um pouco mais difícil seguir esse ângulo para que elas possam ser salvas. Mas, por enquanto, esta embalagem retrátil e podemos tentar envidraçar isso aqui. Vamos tentar habilitar isso agora, mas acho que será muito difícil. Podemos adicionar alguns detalhes aqui. Essa compensação é muito grande. Então eu vou usar 0,02. E isso é muito melhor. Então, 0,02 para manter isso nessa chamada, ou mesmo 0,001. O que eu posso fazer aqui manter um problema com isso porque tenho muita malha aqui. Essa embalagem retrátil, ou vamos tentar cair desse ângulo. Talvez possamos aplicar essa filmagem para nossa modificação. E agora podemos mover isso facilmente para baixo e usar LY para girar Z e tentar seguir esse ângulo. E eu também vou, vou subir um pouco para cima para obter essa bela vantagem aqui. E eu vou pilotar isso. E agora eu posso mover isso e colocar isso aqui. E eu sempre posso mover isso para mais perto do carro. E eu posso usar a ética para alinhar isso. Acho que esse botão agora é muito bom do que antes. 10. Adicione sujidade ao carro (método dois): Agora vou selecionar esse material corporal e importar aqui texturas de concreto. Então você pode simplesmente arrastar e soltar aqui o material, essa textura concreta. E se você usar o Control Shift e clicar aqui, podemos projetar essa textura neste cartão. Se você clicar em Controle D, poderá ver isso quando usar o padrão UV. E precisamos fazer sua observação aqui, precisamos desembrulhar este carro. Então, vou selecionar, ir para o Modo de edição e pressionar a para selecionar tudo. E eu vou com você fazer projetos. E eu vejo esse alongamento da textura aqui. Então, vou pressionar N e não verifiquei a escala. Então você pode ver que a escala não é uma. Portanto, podemos usar o Control a e aplicar a escala. E se seguirmos agora com a projeção do New Deal, você pode ver que agora esse é um objeto muito melhor do que antes. Ou podemos tentar. Seu projeto de TV inteligente, que é semelhante. E eu acho que isso é muito bom. Agora vou brincar com a balança desta árvore. E podemos usar esse vetor para adicionar um pouco de profundidade ao nosso carro. Então, agora vou usar o Shift D e vou duplicar isso. O SDF é principalmente FDF, e eu escolherei uma cor que eu quero para uma cor acastanhada e uma cor marrom escura. E o que podemos fazer agora, podemos usar o Control Shift e clicar com o botão direito do mouse. E podemos conectar isso, misturar isso. Ou você sempre pode pesquisar mix shader. Porque isso é um sombreador e podemos conectar um aqui, outro aqui, e agora essa será essa segunda entrada. Ok? E como fator, vou usar essa textura concreta. E podemos apoiar esse material com Control Shift e clicar. Você pode ver que já temos um pouco de sujeira aqui. E agora podemos controlar essa mudança. Eles podem chamá-los. Portanto, se visualizarmos essa rampa de cores, podemos visualizar essa rampa de cores com Control Shift e clicar aqui. E você pode ver como isso parece. Mas se a gente ficar mais consciente aqui, vou fazer esse material com o Control Shift e clicar aqui. E agora eu posso ver o que eu ganho com essa rampa de cores. Assim, podemos controlar o quanto queremos essa segunda entrada. Acho que quero mudar isso. Então, eu quero obter um pequeno volume, essa textura acastanhada aqui. Eu não quero passar por todo esse carro aqui. Eu só queria saber os termos de algumas áreas para que possamos usar a textura do ruído para controlar isso. Então, vou escolher uma boa textura e uma rampa de cores. E agora vou pressionar Control Shift e clicar aqui. E vou ajustar isso para torná-lo mais consciente. E talvez possamos reduzir ou aumentar isso e agora varia. Se funcionar, isso torna RGB. Vou definir isso como um e usarei o modo de mistura múltipla. E agora podemos conectar isso aqui. E se usarmos o Control Shift e clicarmos aqui, podemos ver o que obtemos. Agora. Existem várias áreas pretas. Essa textura não aparecerá. Então, podemos voltar a esse material. Clicamos aqui e podemos ver que temos apenas esse concreto. Existem vários brancos apenas neste slide. E agora podemos jogar com isso. Você pode controlar o quanto você quer fazer isso em texto. E também podemos reduzir a rugosidade para esse segundo valor que obtemos. Isso é como uma área ou essa sujeira. Também será mais difícil do que isso. O primeiro. Podemos ver esse efeito sutil. Também podemos adicionar um mapa de rugosidade e a variação de rugosidade ao vidro da janela deste carro para que possamos selecionar esse material de janela e ver o que temos aqui. Então, vou pressionar a barra numerada K para trazer esse objeto aqui. E também adicionarei essa textura concreta. Vou usar a rampa colorida Control Shift e clicar aqui, e precisamos desembrulhar isso. Então, vamos primeiro verificar a escala. Controle um K View aplicado, projeto UV inteligente ou uma nova projeção de fila. E controle T para obter essa coordenada de mapeamento e textura e aumentá-la. E agora podemos resolver isso de forma muito difícil. E eu farei esse material e agora podemos ver que cor preta é brilhante ou não áspera e a cor branca é áspera. Então, eu não quero mais dessa cor preta. Para tornar isso mais brilhante. Não vou passar para a cor completamente preta. Vou fazer algo assim e também reduzirei essa cor branca. E você pode ver claramente esse efeito aqui. 11. Animando as luzes no carro: Agora podemos animar as luzes dos carros. Então, vou selecionar este objeto aqui e pressionarei a tecla Backslash. Ou você pode ir para Exibir. O Flocal ativará a visualização local. E agora podemos trabalhar apenas com esse slide. Da próxima vez que fizermos isso aqui, vou para o Modo de Edição. Você pode pressionar C para chegar a esse pincel e selecionar alguma área aqui e tocar tecla H para ocultar essa parte. Eu vou até aqui com uma visão sólida. E se você souber qual seleção, selecione essa parte. Você pode ver que podemos usar materiais diferentes para essa área. E esse aqui. Vou mudar a cor da tela da janela de visualização para vermelho, para ver melhor. Esse material está aqui. Aqui temos essas luzes. E se você olhar na renderização, você pode ver o que temos no material dos slides aqui. Porque já nos sentíamos como um material interno. Vou usar a velhice para exagerar, para mendigar isso aqui. E agora só podemos jogar com esse material. Então, primeiro, vou fazer com que esse material chegue a zero para ligar e desligar o que não gostei. Mas primeiro vou trazer o cronograma aqui. Então, basta clicar com o botão direito aqui e dividir horizontalmente. E agora vou abrir o cronograma aqui. E eu vou, de cerca de 20 quadros, selecionar essa emissão, pressionar I para inserir o quadro-chave aqui. E agora, cerca de cinco quadros depois, ou talvez três quadros depois, eu realmente não gostei e vou digitar aqui, talvez agora eu pressione I para inserir. Então, agora temos uma espécie de desvio aqui. E não podemos pré-visualizar isso em uma prévia de material. Podemos visualizar isso apenas no modo renderizado, mas se pressionarmos mapeado para zero aqui, se você alternar para o modo de renderização, podemos ver que apagamos as luzes aqui. E quando vamos para o quadro 23, acendemos as luzes aqui. Assim, podemos testar a renderização para ver melhor. Então, primeiro vou para o quadro 20 quando essa emissão for zero, e vou pressioná-lo. E agora eu tenho que ir para o slot 3.3 quadros mais tarde ou uma peça de Second, gostei de uma. Ok, então isso é antes e isso é, então é assim que eu obtenho esse efeito aqui. E se você quiser, pode deixar essa luz avermelhada. Então, podemos usar o corpo preto novamente e podemos conectar essas duas cores. Você pode ver que isso já é laranja amarelado e podemos continuar essa temperatura dois, talvez 30005020105. E vamos ver, antes e depois. Ok, talvez possamos aumentar isso para $3. 12. Importando árvores para o liquidificador: Vamos agora importar o traço em nossa cena. Então, no último tutorial, eu falo sobre as opções de rastreamento de raios e você pode, se você não assistiu meu último tutorial, você pode abrir esta janela e ver este vídeo de oito minutos. Neste vídeo aqui eu uso qual tônico do polígono é um códon. Então você pode ver como isso funciona. Então, vou fazer com a tecla de barra numérica para minha cena. E neste vídeo aqui você pode encontrar instruções sobre como instalar isso. Então, basicamente, você precisa acessar este link que vou compartilhar com você. E você pode baixar esta versão gratuita aqui e obter algumas árvores de graça. E então você precisa ir para o polígono e continuar e trocar esses ativos e acho que você obtém essa primeira árvore de graça. E alguns deles de diferentes categorias aqui. Mas eu uso esse e esse. Então, vou clicar aqui e importar essa, minha cena. Agora vou como antes, vou acelerar esta janela e vou sem zero. Você pode ativar se quiser essa visualização de renderização aqui, e eu pressionarei N para remover essa guia aqui. Agora podemos posicionar dimensionar e girar isso para cobrir este RC. E não se esqueça de usar tudo para D para copiar esse turno D. Então, todo o vagão, eu posso colocar esse supervisor. Mas também vou te mostrar outro link onde você pode baixar este pinheiro de qualidade gratuita. Então, vou duplicar isso algumas vezes e podemos importar para outra árvore. Então, todo DY e você pode pressionar L, z para girar em torno do eixo z, dimensionar e mover isso sobre essa coisa. E outra árvore que vou baixar gratuitamente é a partir deste link do agitador 3D. Então você pode copiar este link aqui. Ou você pode acessar 3D shaker.com. E você pode ir aqui na Biblioteca e encontrar esta bela árvore e você pode simplesmente baixá-la baixá-la gratuitamente. E como eu baixei isso da última vez, vou encontrar isso no meu computador e abrirei esse modelo aqui. Ok? E agora vou fazer o layout aqui. E eu posso simplesmente clicar com o botão direito do mouse e copiar o objeto. Então eu posso pegar essa minha cena aqui. E essa árvore é muito pequena, então você pode simplesmente pressionar S para escalar isso e eu voltarei à orientação global, é mais fácil para mim. E agora eu também posso brincar com essa árvore. 13. Animando folhas em uma árvore: Da última vez, quando eu publico isso, eu crio aquilo. Essa bandeja aqui não é animada. E podemos colar isso. Agora. Eu vou te mostrar como podemos animar essas folhas. Então, antes de começarmos a duplicar isso com todos os, vou mostrar como você pode animar essas folhas e vou me juntar a esta área. Não vou colocar a tecla de barra na isoeletrônica. Este primeiro i1 animate só não sai para esta parte. E podemos isolar essas folhas de. Isso estacionaria com material. Portanto, se formos ao Modo de Edição e selecionarmos essa textura de folha, podemos ir para Selecionar e, em seguida, isso selecionará automaticamente as partes desta seção. E agora vou para Propriedades de dados do objeto. E aqui no grupo de vértices, criarei outro grupo e chamarei isso. E eu atribuirei isso se desmarcarmos aqui e você puder pressionar o botão Selecionar aqui, você pode ver que selecionamos esse grupo de vértices. E para animar isso, vou usar o modificador de deslocamento. Então, vou voltar ao modo objeto. E agora vou até aqui e vou usar deslocado e a força até talvez 0,1 e ver se movermos isso, já temos alguma animação aqui. Mas precisamos da textura para animar isso. E vou pressionar aqui uma nova textura, e vou usar o procedimento ou misturá-las. Claro que você pode usar qualquer um desses, mas por enquanto vou usar essa textura de nuvem. E você pode ver que mudamos para essa guia de propriedades de textura. Por enquanto. Mantenha esse volume. E eu voltarei ao modificador de deslocamento. E agora podemos escalar isso, talvez 2,1. E agora vou selecionar esse grupo de vértices. Portanto, isso afetará apenas essas folhas, não todas as árvores. E você pode ver o que obtemos. Mas eu quero criar o objeto, que controlará essa animação. Então, agora vou pressionar Shift e adicionarei um objeto vazio aqui. Então, vazio, você pode adicionar qualquer um desses, mas eu vou com a esfera vazia. E eu vou mover isso para a esquerda. E a escala híbrida não é só agora que podemos selecionar esses três. E podemos escolher aqui do rock up ao Object. E eu vou selecionar o objeto, que controlará essa árvore. Então, vou clicar aqui e selecionar esse objeto vazio aqui. Agora, se movermos esse objeto, você deve obter alguma animação aqui. Então, vou mover esse eixo z e você pode ver o que obtemos. Então, isso é muito intenso e continuaremos com o Going Plus. Então, eu vou escolher 0,1. Vamos ver o que temos aqui. Acho que vou usar 0,05. E agora, quando movemos esse objeto vazio, você pode ver que animamos isso, sai com esse objeto. Então, agora vou pressionar I para inserir um quadro-chave. Então, eu vou dizer que mudamos apenas a localização aqui. Então, vou pressionar I e localização e ter certeza de que você está no zero. E agora eu vou talvez para o quadro-chave dez, e vou mover esse pouco para cima novamente. E eu vou novamente com a localização. Agora, se pressionarmos Espaço, ele obtém isso. E temos dois problemas aqui. Primeiro, isso é muito rápido. Você pode corrigir isso facilmente. Basta mover esse segundo quadro-chave. Certo? Agora podemos diminuir esse efeito? Mas eu acho que isso é muito intenso ou algo assim, então talvez 0,02. E vamos tentar agora. E eu também vou brincar com essa textura de nuvem aqui. Então, podemos jogar com esse tamanho. Vamos agora tentar chamar esse loop. Agora vou aqui com o valor de um e vamos multiplicar. Nós obtemos um efeito mais sutil. Vou tentar também, talvez um ou dois. Ok, eu acho que isso é muito melhor. E você pode ouvir também aumentar isso diretamente ou diminuir isso será 0,03. Próximo problema que temos aqui, depois de 22 quadros, essa animação simplesmente para. E podemos escolher isso facilmente se escolhermos, se você colocar mais medo e se mudarmos. E agora podemos escolher aqui uma extrapolação mais limpa. E isso significa que isso se repetirá. Então, isso agora será animado mesmo depois dessas 22 coisas. Então, é assim que você pode animar qualquer objeto de forma rápida e fácil. E agora vou usar a tecla de barra numérica para isso, para nossa cena. E eu vou com tudo hoje. Vou começar a colocar essas árvores sobre isso. Você pode ver que este também é animado. Então, agora você pode começar a colocar essas árvores. Esta cena e até mais tarde em alguns minutos. Essas duas árvores são minha recomendação para árvores gratuitas e de alta qualidade. Mas é claro que você sempre pode acessar o CG trader ou o Sketchfab e pesquisar aqui por objetos. E você pode ver que temos aqui três opções e também de alta qualidade. Eu toco alguns desses traços ao redor da cena. Certifique-se de não bloquear este slide aqui pois você perderá essa bela reflexão aqui. E agora vou tentar mover essa câmera de forma liberal, girar esta câmera letal no eixo x para ver esse cambriano um pouco mais. Então, se mencionarmos isso, poderemos ver esse Caribe um pouco mais. E se você quiser derrubar essa câmera. E agora podemos aguentar ainda mais. E segundo, como essas árvores não são tão visíveis por trás disso, Gabby e eu vamos trazer esse eixo z assim. Agora, vou renderizar mais devagar porque agora temos muitas dessas cenas e isso é normal, então tudo depende. Então seu computador identificou isso nesta resolução dupla e com as 200 amostras, 23 s, com este é o meu sistema. Então, eu não tenho um computador muito forte, mas ainda consigo renderizar isso muito rápido. Agora você pode mudar para o quadro 2025. Podemos ser renderizados com essa luz acesa. 14. Profundidade e campo: Agora vamos adicionar profundidade e fé. Eu escolherei as áreas articulares e selecionarei a câmera aqui. E podemos acessar as configurações da câmera. Então, vou pressionar M no teclado para remover esta etapa aqui. E temos aqui essa opção de campo. Se você usar essa distância, eu escolherei o número sete. Você pode ver onde está essa distância de dez metros? Portanto, ele sempre pode trazer isso aqui. E então isso aqui será focado. Este ponto não será focado. Você pode selecionar isso, por exemplo , este carro, o que não é uma boa ideia, porque agora selecionamos esse objeto e a origem desse assunto está aqui. Portanto, o renderizador colocará o foco neste ponto. Eu quero lidar com isso é quando eu não gosto. Vou focar ainda mais essa área aqui. Então, talvez seja sutil, mas você pode sentir que essas luzes são, não são, e agora vou adicionar mais profundidade e campo e colocar essas luzes de manhã, pessoal. Por enquanto, não vou selecionar esses slides. Então, eu quero ver onde. Quando eu ativar esses slides, vou para a guia Sombreamento. Vou selecionar essa emissão. Então eu inicio o modo sem luzes em 22, 23 quadros. Vetor longo para layout. E eu quero essa profundidade e construir alguns quadros mais tarde, então talvez 23-27. Então, aqui no quadro 20, ativaremos esses slides. E alguns momentos depois, aumentarei esse efeito do campo esquerdo. Vamos agora testar a renderização com esse valor baixo. Então, vou colocar cerca de 30 e vou fazer outra pergunta. Então isso é sem o campo de tempo, e esse sou eu. 15. Animação da câmera: E agora vamos animar a câmera. Então, isso será muito simples. Você só precisa acessar este link aqui e clicar aqui no código e baixar o zip. Vou colocar isso no desktop por enquanto. Em seguida, você precisa ir ao Blender para editar as preferências. Complemento instalado e encontre-o em seu computador. E basta selecionar isso e instalar o complemento. E depois disso, basta ativar esse complemento. Então, basta clicar aqui para ativar esse complemento. E o local em que você selecionou a câmera. Você deve ver essa câmera sacudir por n. E agora podemos escolher o tipo de animação aqui. Se você pressionar Plus aqui para obter todos esses tipos de detonados e pressionar espaço. Então, vamos usar a tecla de barra do teclado numérico porque essa cena é muito lenta e vou pré-visualizar essa animação aqui. Ok, voltarei à nossa cena e selecionarei apenas parte desse carro e agora podemos ver melhor essa vibração da câmera para jogar. Este é o efeito xik e você sempre pode simplesmente, isso implica talvez 220 porque esse é um efeito muito sutil, pois é o máximo para este. E você pode ver essa câmera tremer. E você pode digitar, você pode tentar qualquer uma delas, por exemplo, esta é uma bicicleta. E esse é muito intenso. Isso é caminhar até a loja. Mas da última vez eu uso um efeito muito sutil e eu uso esse efeito de investigação aqui. Eu trago isso para 0,1 porque quero apenas um efeito sutil aqui, talvez 0,2. Então, agora temos slides animados, ligue, desligue a câmera animada e essa animação, essa profundidade de campo. 16. Bokeh: Uma coisa boa quando você pode aumentar esse valor é que podemos adicionar efeito de bloco nos quartos porque temos uma luz aqui. Acho que isso não é visível. Aqui. Vou mover isso. Vamos ver onde ele está visível. Então, vou para a esquerda na visualização de renderização e moverei este slide. Talvez aqui. Vamos criar outro fornecedor para ver isso. Podemos ver que vemos luz aqui, mas isso não cria um efeito de buquê porque precisamos de objetos de emissão para criar esse efeito. E eu vou para o slot sete. Agora vou criar um, apenas um cubo de emissão. Então, eu vou sair no dia do turno e eles farão esse círculo com o Controle V. Eu vou saber que isso é para escalar isso. E eu vou tornar isso menor. E vamos usar o Controle a para aplicar o dimensionamento. Com sete não alimentados, tentarei posicionar isso que não gosto. Sobre. Agora. Vou criar material de emissão, mas acho que já temos um material de emissão. Alguma aba de sombreamento. E basta excluir esse princípio VSD ou planejar uma missão como essa superfície. E eu vou começar com um valor de dez e fazer essa laranja. Eu vou com a temperatura. Que tal 2005? Porque eu quero fazer isso parecer anamórfico, porque eu posso elevar essa proporção para dois e eu faço isso antes. Então, se você criar esse tipo de tecido um, ele será completamente circular. Mas se você quiser esticar esse eixo z, você pode digitar isso. E isso é efeito, que câmera anamórfica. E temos esse belo efeito de buquê. Mas agora vou reduzir esse valor. Acho que isso é muito intenso. Então, primeiro, selecione esse objeto e talvez eu vá até o valor de dois. E talvez possamos duplicar essa forma dy e y. Então, agora, podemos, criamos agora nesse sentido? Vou pular este slide para baixo e talvez trazer isso à tona. Vamos agora fazer outro teste e esse é o resultado que obtenho e não estou feliz com esse resultado. Então você pode ver como isso deve ficar, algo assim. Mas isso depende da distância da câmera. Então, se isso for mais do que isso, será mais parecido com esse resultado aqui. E também depende da potência desse slide e depende desse valor aqui. Mas se você quiser jogar mais com esse efeito de buquê, minha recomendação é baixar esse complemento chamado Rawlins , da William Land Grant. E você pode pesquisar no YouTube e em. E você pode assistir a este vídeo aqui para obter esse belo efeito de buquê. E há outro complemento que eu compro na marca e no mercado. E é chamado de efeitos So Kim da reprodução. Assim, você pode usar esse efeito de buquê e escolher qualquer um desses tipos aqui. Então, se você quiser, você obtém melhores resultados do que eu. Você pode jogar com esses dois complementos e com essas configurações. Mas acho que, por enquanto, isso é k e podemos renderizar isso. 17. Renderização: Vamos agora renderizar isso. Então, minha recomendação é primeiro executar essa animação de baixa resolução. E então, quando estiver satisfeito com o resultado, você pode aumentar essa resolução e simplificar. Então você pode digitar aqui talvez 50 ou 100. Depende do quanto você quer essa animação. E eu disse aqui, 50 quadros. E como usamos 20 quadros por segundo, isso é cerca de apenas 2 s. E eu aumentarei isso talvez em dois quadros, o que é pouco mais do que 3 s. Posteriormente, precisamos mais do que isso, combine-o. Então, eu vou aqui para deixar a descida adequada. Eu vou, vou ativar oclusão do ambiente e veremos que x. Agora vou para minha pasta Render e a outra dita essa pasta de renderização. E eu vou apenas criar animação. Vou criar o principal. Animação principal e eu vou ler, não, não usamos soma, então vou seguir a direção do GAL4 Gosset para oclusão ambiente e perdi para mim. Então, agora vou copiar de volta para esta pasta. Aqui dentro. Propriedades de renderização, sem propriedades de saída. Vou selecionar essa pasta principal. Esse será nosso fornecedor principal, e nós o renderizaremos nesta pasta. E outros mapas que podemos inserir em compósitos. Então você pode ver que temos aqui ou isso mais isso e eu farei outra renderização para que possamos ver como isso passa. Olha. Ok, e eu vou usar os três para ampliar isso. E se pressionarmos Control, Shift e clicarmos aqui, podemos ver como é esse belo passado. E podemos ver como essa direção brilhante confunde a oclusão ambiente. E se mudarmos para a pré-visualização do material, e se você for aqui para combiná-los, podemos mudar para perder. Agora vemos como o passado parece descuidado e podemos jogar com esse belo caminho. Aqui na guia Propriedades da palavra, podemos encontrar esse belo passado e você pode brincar com esse valor aqui e ver como fica. Então, essa é uma profundidade máxima de 36 m e eu acho que isso é demais porque nossos armários aqui talvez tenham 15 m, então vamos derrubar isso. Ok. E agora podemos desligar este fim de semana novamente para combiná-lo. E podemos remover essa janela. Agora você pode salvar esse arquivo e agora vamos renderizá-lo novamente. E acho que isso descarta os pastores um pouco melhor do que antes. Agora podemos tapar essa névoa, direção brilhante e oclusão ambiente, esse esquema de pastas. E podemos fazer isso com um livro antigo para saída de arquivos. E como distorcemos essa imagem aqui, para esse valor, precisamos duplicar isso com Shift D. E então vamos trazer essa dispersão, essa aberração cromática para zero, porque não precisamos disso. Precisamos apenas dessa dispersão do efeito de distorção. E vou conectar aqui, faltaram duas imagens. Vou conectar isso aqui. E agora, como isso é um passado perdido, vou selecionar esse belo caminho aqui. E agora vou duplicar isso mais duas vezes, esses dois nós. Então, mude D e mude novamente. E eu vou conectar a direção brilhante aqui, e eu escolheria aqui. Você verá essa pasta extra. E a última é a oclusão ambiente. E vou conectar isso à oclusão ambiente. E agora podemos ir para Render, Render Animation. E depois de alguns minutos ou segundos, nós vamos, ainda precisamos começar. Vou passar para esta pasta e você pode ver que eu já recebi a primeira. Então isso é o principal. Isso é oclusão ambiente. Essa é uma direção perdida e brilhante. Então, até mais tarde, após a conclusão da renderização e poderemos começar com o pós-processamento. 18. A cena com o homem: Olá, estou aqui depois da renderização, e é assim que fica. Então esta é minha renderização. E aqui também tenho todos esses passes e mostrarei como você pode exportá-los. E para isso eu costumo usar o Premier Pro, mas vou mostrar como você pode fazer isso em Londres por um minuto. Então, se você quiser renderizar isso sem pós-processamento, é muito simples. Você só precisa ir para File New Project. E você precisa salvar esse projeto. Você quer. E agora vou clicar duas vezes e digitar, ir para esta pasta principal. E vou selecionar primeiro a sequência e apenas verificar essa sequência de imagens. Aberto. Traga isso para sua linha do tempo. E agora temos nossa animação. E eu também faço outra animação com um tom claro em Kevin e vou te mostrar de vez em quando, vou te explicar o que eu faço. Para chegar a isso. Também adicionarei outra animação aqui. Você pode ver como isso fica. Agora, para explorar isso, nunca acessamos a mídia de exportação de arquivos. E você pode escolher onde deseja salvar esse arquivo. Então eu fiz essa animação em três pastas e posso simplesmente digitar o nome. Ela é exportadora. E para fazer isso no Blender, você precisa ir para a edição e edição de vídeo. E agora aqui vou para Adicionar sequência de imagens. E eu vou navegar até esta pasta tão principal. E aqui na unidade combinada, selecione ou então, pressione a para selecionar tudo. Porque não temos aqui configurações de sequência de imagens. Então, para selecionar todas as faixas de imagens e agora estranhas. Agora temos nossa animação aqui. E as propriedades da saída auditiva, precisamos selecionar todas as que foram salvas, por exemplo, na área de trabalho. E agora por formato. Assim, você pode selecionar esse J peg ou outra rota. E então você precisa ir para Render, Render Animation. E temos nosso arquivo de vídeo. Portanto, isso é sem pós-processamento. E isso é pós-processamento. Antes de começarmos com o pós-processamento e o After Effects, vou mostrar como fiz esse cara entrar nessa luz. Então você também pode fazer isso se quiser. Então, primeiro, minha recomendação é duplicar esse Controle C e Controle V. Para que possamos fazer backup e você pode ligar para esse garoto. Encontramos curtidas, por exemplo só para saber que esse é outro arquivo do blender. E agora vou abrir isso com luz e marca. E agora você pode ver que temos nosso cara lá dentro. E se eu selecionar esse osso, você pode ver isso aqui. Ele é animado. E isso é da visão da câmera. Vou para o modo de raio-x e você pode ver esse cara está andando. E eu fiz isso a partir de, eu baixei este guia do blend slip e os animo através do Mixamo. E eu expliquei como fiz isso da última vez. Então só precisamos ir aqui para essa viúva cinco, vou compartilhar com vocês e, nesse vídeo, aprendemos como baixar esse cara e importá-los em alguém misto, como animá-los. A próxima coisa que é importante aqui gostei de Inside this cabin e é assim que fica. Então você pode ver que eu basicamente adiciono um cubo e crio um novo material e adiciono essa cor laranja aqui, muito saturada com a potência dos 15. E a próxima coisa que faço, também adiciono pinças de dois pontos aqui com a mesma cor e largura, regra de potência 120. Então, aqui está o primeiro. Aqui está o segundo. Mesmo ponto à esquerda. Então, esse sentido de membro pontual no mundo real. Mas esse, esse cubo de soma, não faz sentido. Isso não é fisicamente preciso. Mas se você olhar minha renderização, isso é com esse cubo e essas são apenas essas lâmpadas de dois pontos. E você pode ver uma grande diferença. E mesmo que, se isso não for fisicamente preciso, eu goste desse resultado. Então é por isso que decidi fazer esse cubo. Com isso, eu basicamente coloco em foco próxima coisa que é importante aqui. Se você olhar para o resultado final, você pode notar que o primeiro carro está em foco aqui. E depois disso eu coloquei o foco nesse cara lá dentro. Então você pode ver aqui. Agora esse cara está em foco e o carro agora não está em foco. E como eu fiz isso. Então, se você se lembra, usamos isso, esse plano vazio aqui, o foco de Ross. E eu só preciso, depois que esse cara passar por aqui, eu só preciso focar de um ponto para outro. E eu seleciono a câmera e esse ponto de foco aqui. E agora vou selecionar esse cara porque ele está em pré-visualização de renderização, a janela de visualização anterior está muito lenta. Então, vou mostrar quando eu selecionar isso e agora isolar o objeto e podemos ver se eu pressionar Jogar agora, o foco agora é um cartão oculto. E depois de alguns segundos, esse jogo vazio Go to this guy here. E você pode tornar isso muito fácil. Então esse avião vazio está sempre aqui. E eu vou para o quadro 60 e eles simplesmente pressionam I e a localização e combustível para a ardósia e eu. Eu pego e combustível para a ardósia e isso e movo isso para este ponto. Então, agora vou te mostrar que vou deletar esse quadro-chave. Então, vou mover isso aqui. E eu vou novamente com a localização AI e P7. Agora entendemos isso. Então, acabamos de mudar esse ponto de foco para esse cara aqui. Então, se você selecionar a câmera, você pode ver que levantar e preencher esse objeto vazio, esse objeto, e você obterá esse resultado. Então, isso é basicamente tudo que eu também tinha. Traído no chão. Você pode ver como isso parece e eu vou até all d e duplico essa instância. Então, isso o tempo todo. E eu acho que isso é do Excel Bridge, mas você pode encontrar modelos semelhantes como este, onde você queira, talvez nesse kit, ou no Sketchfab, liquidificador, troca de mistura ou apreensão os troque. E você pode ver que isso é pouco visível na barra inferior. Então, se você quiser, você pode fazer isso. Se você não quiser, você não precisa. Então aqui você pode ver um pedaço legal dessa grama. E eu também tinha uma forma aqui. Eu encontro isso no kit Blender, então você pode fazer isso. E isso também é pouco visível em segundo plano. Você pode ver isso aqui. Depois de terminar, eu faço essa animação para a pasta, e eu também tinha essas pastas aqui. Então, neste novo arquivo, precisamos acessar as Propriedades de saída e mudar da primeira pasta de animação para a segunda. E também não se esqueça de fazer isso neste composto em temperatura. Então, para o animal da animação, basta ir para a animação, da animação, vá para a ferramenta de animação e basta selecionar isso. Então, esse é Smith. E basta alterar todas as três pastas aqui. E depois disso, basta ir em Render, Render Animation e você obterá essa segunda animação aqui. 19. Pós-processamento, trabalho com passes: Agora podemos começar com o After Effects, mas se você não usa o After Effects, pode encontrar a maioria desses efeitos no Premier Pro. Ou você pode usar o DaVinci Resolve ou qualquer software de edição de vídeo que desejar. Porque usamos principalmente efeitos e configurações muito básicos , como modos de mesclagem e coisas semelhantes. Agora vou abrir o After Effects e começar uma nova composição a partir de imagens. Primeiro, vou com o chefe principal aqui. Então, vou selecionar o primeiro quadro aqui, uma importante sequência JPEG. A primeira coisa que farei aqui é criar uma pasta aqui para manter isso organizado e chamarei isso de renderização. E vou trazer essa sequência aqui e clicar com o botão direito do mouse em Renomear. Vou chamar isso de aleatório principal. E a próxima coisa, porque renderizamos esse problema lá em 24 quadros por segundo. Mas no After Effects, por padrão, é 34/s. Vou clicar aqui e vou mudar isso para 24. E agora precisamos de mais tempo aqui porque isso agora é mais lento. Então você precisa ir para Composição. Selecione aqui, Composição, Configurações de composição e comece. Talvez aqui 7 s. E agora vou mover isso para ver toda a minha linha do tempo. E vou levar isso até o fim. E agora vou mover isso aqui e a composição durante a composição para a área de trabalho. Para excluir essa parte, não precisamos. Agora, se você pressionar play space, poderá ver como isso fica. Se você quiser adicionar efeito de névoa ou neblina semanalmente no After Effects, você pode simplesmente usar o controle C e controle V. E ele está no Controle de Efeitos. Você pode pesquisar por desfoque gaussiano. E você pode aumentar isso para cerca de 300 e definir esse modo de mesclagem para a tela. Este efeito de caso. Mas isso é muito intenso, então eu vou talvez 10%. Então, isso é um antes e um depois. E vou renomear isso para CapEx volumétrico e volumétrico. E agora vou fazer dois projetos. Em seguida, importarei esse passe de oclusão ambiente. Então eu vou usar A0, selecionar a primeira imagem aqui, importar a sequência de imagens e novamente 24 quadros por segundo. E renomeie isso para 0. E leve isso para esta pasta de renderização. E traga isso aqui. E vou configurar isso para uma luz suave. Você pode ver os resultados antes e depois. Então, temos muitos detalhes aqui, essa passagem de oclusão ambiente. Mas isso é muito intenso. Então, vou selecionar isso aqui e pressionarei T e trarei a opacidade talvez para 30%. E agora perdemos o brilho desse carro. Vou definir isso como 100, para que seja mais fácil ver para você e, para tornar esse brilho, podemos usar o lustrossy direction pass. Então, vou para a sequência de imagens na direção dorsal e enviarei para 24 quadros por segundo. Vá em frente, renomeie isso para GL ou glossy. E coloque isso aqui. Se você ver essa mensagem, basta pressionar Caps Lock para atualizar. E agora vou usar, vou colocar isso sobre essa oclusão ambiente e vou usar o modo de mesclagem de tela. E você pode ver o antes e o depois. E acho que vou fazer esses dois. Aqui estão 250 por cento porque é mais fácil me procurar. Então eu acho que isso é muito grande. Então, isso é antes e depois, e você pode ver que fazemos um pouco de brilho aqui, mas isso também é muito intenso. Então eu vou usar mais D e talvez 50 por cento disso. E vejo que eles não combinam perfeitamente e não sei por que isso aconteceu. Portanto, essa é a direção com perdas e usamos essa distorção da lente. E eu acho que isso não vai acontecer com você, mas vou tentar isso. Se eu pressionar S para escalar e talvez se eu escalar esse 1%, vejo que isso se encaixa. Agora. Não sei por que isso aconteceu, mas resolvo isso rapidamente. Se eu pressionar Espaço para jogar, vejo que essa direção muito bem agora. Acho que isso talvez seja muito intenso, então vou levar isso talvez para 40 por cento. Ok, e eu esqueço de salvar isso, então vou salvar isso no meu computador. Então, fui chamado de tutorial de justiça. Agora vamos importar um passado perdido e mostrarei como você pode usar isso. Então, clique duas vezes aqui e vamos com midst, pass. 24 quadros por segundo. Eu não os nomeei para perder. E muito mais nesta pasta de renderização. Agora você pode ler isso basicamente estranho e perdido. E se você colocar isso aqui, e se você usar o modo de mesclagem de tela para ignorar pausas e manter apenas brancos, você pode ver que basicamente perdemos aqui. E se você escolher os níveis, que são semelhantes, por exemplo, siga-os, mas que possamos ajustar isso. Então, se movermos isso para a direita, você basicamente colocará essa névoa atrás desse carro. Você pode ver o antes e o depois. Mas neste caso, eu não quero colocar a cor branca aqui porque meu carro é bem branco e eu quero separar isso desse fundo. Então, basicamente, eu quero usar a cor preta aqui. E também podemos usar essa pequena sereia. Então, agora vou usar o novo sólido e vou usar uma cor preta aqui. Então, basicamente, adicione a cor preta aqui. E se colocarmos isso aqui, podemos usar essa névoa que passa pela Pequena Sereia. Se eu usar click here, Little Mermaid After Effects, agora, remova isso da visibilidade aqui, e basicamente usamos isso como um luma feito ou no Blender é esse vetor. Se agora quisermos isso aqui, você pode ver como eles ficam. cor muito branca aqui, o After Effects ocupará essa camada. E se agora desativarmos isso, novamente, você pode ver que podemos escolher o quanto você quer que essa camada seja reduzida. Agora você pode ajustar essas configurações e escolher quantidade de cor preta que deseja no plano de fundo aqui. Você sempre pode visualizar isso, somente essa força aqui. E você pode ver como isso parece. Muito parecido. O Cooler After Effects não eliminará isso. Temos certeza de que não colocamos essa cor preta neste carro. Então eles colocaram essa cor preta apenas neste parquinho. E isso é antes e depois. Então, eu basicamente adiciono mais foco nesta carta quando adiciono a cor preta no meu chão. Mais tarde, porém, adicionaremos textura de janela de fumaça aqui entre o carro e Kevin. E faremos algumas cores brancas aqui. E essa é a razão pela qual eu vou, posso colocar mais cor preta aqui porque faremos alguns brancos claros. 20. Efeitos e correção de cores: Uma coisa que podemos fazer aqui é o efeito de alquilação. E você pode ver como isso parece. Então, isso basicamente adiciona esse brilho vermelho nas bordas ou realces. E você pode ver um exemplo aqui. E também aqui. E podemos fazer isso semanalmente. Agora vou para a nova camada de ajuste e chamarei isso de correlação, e vou usar cinco arestas aqui. E isso basicamente encontrará essa escala asiática. E agora eu vou com magro. Eu quero fazer esse vermelho e vou escolher a cor vermelha aqui, mas vou escolher mais com a cor laranja. Ok? E agora vou clicar em Inverter, inverter isso. Então, eu quero a cor vermelha nessas bordas. Estou como se estivesse em segundo plano. E agora vou seguir os níveis porque não quero que todas essas bordas façam a Revelação aqui. Então, vou falar com isso, certo? Para isolar apenas os destaques aqui. Isolamos apenas essas bordas aqui. E agora eu vou, preciso fazer o upload disso. Então eu vou fazer caminhadas rápidas e Raj e eu vamos definir isso talvez para 107. E eu vou agora com curvas. Eu quero expandir isso, vou trazer isso à tona para tornar isso mais visível. E agora chegamos a isso. E vou configurar isso para o modo de mesclagem de tela, para ignorar os pretos e manter apenas essa cor vermelha. Então, modo de mesclagem de tela, e você pode ver esse efeito aqui. Eu vou preferir mais com a cor laranja. Ok, então isso é um antes e um depois. Você pode ver esse efeito também nessa janela, mas ele não é tão visível. E como essa janela também é avermelhada, basicamente vemos a maioria delas aqui. Mas isso é muito intenso. Então, eu vou com talvez 30 por cento. Acabei de pegá-lo na última vez que uso esse efeito de reflexo de lente. Você pode ver isso aqui. Você pode ver essa lente anamórfica silenciosa aqui. Só estou divagando aqui. E para isso, eu uso um efeito que não é ótimo. Mas talvez, se você quiser esse efeito, possa encontrar uma textura semelhante on-line e colocá-la aqui. Vamos criar uma nova camada de ajuste, e eu chamarei isso de reflexo de lente. Portanto, se você pesquisar lentes no After Effects, temos 13 efeitos semelhantes. E se você quiser, pode adicionar isso aqui e jogar com isso. Então, basicamente, você pode adicionar esse efeito se quiser. Mas eu quero algo diferente. Aqui você tem três tipos. Mas como eu quero uma aparência de lente anamórfica, tenho um complemento que é uma lente paga, acho que se chama reprodutores ópticos. E talvez você possa encontrar esse complemento gratuitamente. Se você quiser. Você pode clicar aqui em Opções e escolher diferentes tipos dessa lente. Basicamente, você tem muito mais opções que essa prevenção. E acho que usei isso pela última vez. Ok, vamos, vamos tentar com este. Vou apenas selecionar este aqui. E o que eu faço aqui basicamente configurar isso para o modo de mesclagem de tela. E agora eu posso simplesmente colocar isso aqui. E você pode usar isso para direção, esse ponto para direção. Ok, basicamente existe isso e agora posso dizer mudança aqui, brilho talvez 50. E agora vou animar essa opacidade. Então, no começo, eu não quero esse fx, então vou configurar, clique aqui para parar de assistir dois. Agora posso adicionar quadros-chave e definirei isso como opacidade zero. Aqui. Vou definir isso para 100, sem esperança. E depois de alguns quadros , voltamos a zero. E basicamente obtemos esse efeito. Então, isso agora é muito lento porque temos muitas dessas coisas aqui. Precisamos esperar pelos efeitos para carregar isso, todos esses efeitos. E você pode ver esse efeito que obtemos. E como isso não é uma câmera em movimento, eu também preciso arrastá-la. Então, vou ativar esse cronômetro. E agora vou mover meu cursor aqui e agora serei mais preciso com isso. Então esse é o efeito que obtemos. E se você não tiver esse complemento, sempre poderá pesquisar por ópticas e sobreposições de cores amórficas. E, por exemplo, eu vou salvar isso no meu computador e mostrarei como podemos usar isso. Eu chamaria isso de óptico e vou salvá-lo rapidamente nesta extremidade superior. Agora, vou importar essa imagem aqui e posso simplesmente configurá-la. Vamos desativar isso na renderização, e eu vou jogar neste lugar, aqui. E vou usar o modo de mesclagem de tela. Vou ampliar isso. E você basicamente tem isso aqui e essa imagem aqui. E agora vou pressionar T para obter opacidade. E eu vou aqui com opacidade zero. E não se esqueça de verificar este cronômetro para adicionar keep. Então aqui está zero e agora vou com 100. E novamente com um zero. E obtemos esse efeito. Então você pode ver como isso aparece aqui e agora desaparece novamente. E obtemos esse efeito, mas essa textura não é muito boa. Portanto, sempre pode procurar uma textura melhor aqui. Talvez este, e então você possa obter melhores resultados. Então, agora vou deletar isso aqui e podemos continuar. E talvez a melhor solução seja lutar para tentar encontrar as anulações do veto, não apenas uma imagem estática, e você obterá melhores resultados. Agora podemos adicionar algumas correções de cores. E para isso eu clico com o botão direito do mouse nova camada de ajuste. E vou chamar isso de C para correção de cores. E a principal ferramenta de correção de cores no After Effects é a cor Lumetri. Então, veja o básico aqui, todas essas opções de correção de cores. O que eu faço aqui é basicamente usar mais e menos e vejo de qual opção eu gosto mais. Então, por exemplo I. Digite aqui mais 50. E eu vejo como eles parecem, e então eu digito -50 e agora vejo como isso fica. Então, eu não vou entrar mais, e vou com talvez 20, 50, talvez muito intensos. Então você pode tentar com dez ou 20. Portanto, essa correção de cores é diferente para projetos diferentes e você não pode simplesmente digitar o mesmo valor todas as vezes, porque cada projeto é diferente da melhor opção aqui é digitar números diferentes. Mas, basicamente, para tonalidade, eu geralmente uso menos para obter o efeito verde aqui. Então, se você for para mais 50, por exemplo, você obtém essa cor roxa e eu vou para menos -50 e obtenho esse tom esverdeado, mas muito intenso. Então eu vou para -50. E agora vou copiar valores da última vez. E isso se encaixa melhor para mim. Mas se você quiser, você sempre pode jogar com esses valores aqui e escolher os valores que quiser. Porque está um pouco escuro demais, eu vou usar mais dois mais com essa exposição, talvez 0,5. E com o contraste, vou usar mais dez destaques, -20, sombras, -20 também e brancos. E com o lado preto vai para mais dez. E agora podemos ver antes e depois da correção de cores. E agora vou escolher outra cor Lumetri. Portanto, podemos renomear isso para uma base mensal baixa. E eu vou com o Lumetri. Não foi necessário renomeá-lo. Portanto, agora podemos adicionar algumas vinhetas aqui. Então, se eu for aqui com mais um, basicamente o colarinho branco nessa borda é manteiga. Então eu não vou para menos, então menos um. Talvez muito intenso, então -0,6. E isso é antes e depois. Basicamente, colocamos esse carro mais em foco com essa vinheta aqui. E também vou usar curvas aqui. Então, eu costumo adicionar uma ou a pontuação bruta ou duas sombras aqui. Então, vou usar essa cor azul e vou colocar dois quadros-chave aqui, e agora vou trazer isso. Então isso aqui é areia preta, aqui estão os destaques. Quero afetar esses estudiosos negros aqui, e vou apenas mencionar a cor azulada. Então você pode ver se eu enlouquecer, como temos muitas cores azuis aqui, mas eu não quero exagerar com isso, então vou aumentar um pouco isso. E você pode ver que antes e depois, adicionamos uma pequena cor azulada aqui nessas partes escuras. Isso é antes disso. 21. Sobreposições: Ok, a próxima coisa que perderemos tem algumas sobreposições. Então, vou criar aqui a pasta de sobreposições. E vou compartilhar esse link com dois. A primeira coisa que faremos é tornar essas barras pretas mais cinematográficas na parte superior e inferior. E eu vou escolher a composição. Então selecione qualquer uma dessas camadas e vá para Composição, Configurações de composição. E aqui fora, talvez 1.000. E temos essas barras pretas. Então, vou usar novamente e acrescentarei um pouco mais, talvez 1.100. E temos essas barras pretas aqui. Porém, mais tarde, quando adicionarmos a sobreposição, a sobreposição ficará visível nessa área. Para corrigir isso, sempre podemos adicionar muito simples aqui e mostrar como isso fica. Portanto, esta é apenas uma imagem PNG com essa barra preta aqui e com parte central transparente. Portanto, se importarmos essa extremidade, enviarei isso para a pasta de sobreposição. E se ele disse isso em cima dessa camada, basicamente vá direto ao assunto. Isso é chamado de inclinação. Então, se agora pressionarmos S, podemos, podemos escolher quanto queremos essas barras aqui e eu vou até aqui. E agora, se continuarmos com tudo isso dos velhos tempos, não precisamos ter cuidado com as sobreposições. Podemos colocar todos os conselhos sobre toda essa área. E vou compartilhar essa textura PNG de imagem simples com dois. Então, basta copiar este link aqui e clicar com o botão direito do mouse e salvar esta imagem. E você pode usar isso como sua sobreposição para obter essas barras pretas aqui. Agora podemos continuar com as sobreposições. E uma sobreposição que eu uso muito é essa sobreposição de poeira ou partículas. Você pode encontrar gratuitamente neste link. Você pode baixar isso gratuitamente. Então, vou importar isso para o After Effects agora. E vou colocar isso nesta pasta de sobreposição. Agora podemos adicionar isso. Se adicionarmos isso por cima. E no seu modo de mesclagem de tela, você sempre, sem essa sobreposição de escopo, sempre precisará ter o cuidado de colocar isso aqui. E então você precisa mover isso aqui. Mas com essa sobreposição de escopo na parte superior, não precisamos nos preocupar com isso porque sempre chegamos a essa barra preta aqui. Eu configurei isso para tela, mas eu tentaria o modo de mistura mais leve. E eu vou pressionar S para reduzir isso. E se e eu vou pressionar Colar. Você pode ver como isso fica. Use muito essa sobreposição porque há muita vida em nossa cena. Mas eu acho que isso é muito grande. Então, eu escaparia disso e faria testes. Vou pressionar T e talvez os use por cento disso. Você pode ver como eles parecem. Talvez possamos levar isso para 15. E se você quiser usar o controle C e o controle V, agora podemos mover isso, talvez aqui, e você pode ampliar isso. Talvez não possamos. 20 por cento. Ok, aqui você pode ver que eu acho que isso se sobrepõe a dois pontos afiados. Se você trouxer um bloco de plástico da marca, pode ver isso nítido. Olha, hélio. Mas se você for muito rápido, regra, você sempre pode trazer isso aqui e talvez fazer eles façam mais do que isso, ok, isso me permite fazer isso mais fumaça. Antes e depois, ou talvez apenas 1%. Estou fazendo isso muito desajeitado e podemos escolher outro. A próxima opção de sobreposição que eu uso com frequência é essa lente. A partir de três excelentes efeitos. Eu disse também este link que você pode baixar. Além disso, e isso é de alta qualidade para, para k imagens PNG que você pode encontrar aqui. Então você pode escolher qualquer um desses. Vamos tentar este. Então, vou levar isso para o After Effects. Primeiro viajei de volta aos projetos. E agora vou mover isso para esta pasta de sobreposição. E se colocarmos isso aqui, pressionarei S para reduzir isso. E agora podemos escolher o modo de mesclagem de tela. E temos todo esse comprimento aqui. E, claro, você pode mudar sua opacidade, talvez até o presente. Se você quiser, basta passar alguma área aqui, por exemplo, esta janela. Você sempre pode usar essa ferramenta de caneta e arrastar a máscara aqui. Então, agora isso aparece apenas nessa área. E agora podemos encontrar talvez outro aqui. Talvez esse. colocar isso aqui e talvez possamos manter isso muito sutil. Então, vou ignorar isso. Modo de mesclagem de tela e eu pressionarei T e talvez dez por cento, talvez seja demais, talvez cinco por cento. Mas você pode jogar com todas essas sobreposições aqui. E agora vamos adicionar efeito de fumaça ou neblina. Então foi aí que encontrei a sobreposição no Pixabay e aqui está o link. Então, basta baixar isso gratuitamente. E agora vou voltar ao After Effects e arrastar isso aqui. E agora podemos usar isso. Podemos puxar essa fumaça aqui. Vamos isoeletronizar isso, porque está ligado, esse quadro não é visível. Então, vou mover isso para a esquerda. E você pode ver como isso parece. E agora vou remover isso aqui e configurá-lo para o modo de mesclagem de tela. E porque eu não quero isso, eu quero isso entre Card e Kevin. Aqui. Agora vou para Eu vou usar o passado descartado novamente. Então, vou colocar isso sobre esse efeito de fumaça e agora posso usar isso como luma me. E eu vou novamente com os níveis. Agora, se ajustarmos essas configurações, podemos escolher onde queremos colocar esse efeito de viúva de fumaça. Então, se eu mover isso para a direita, posso clicar aqui para ver como isso significa possível. Então, eu quero um carro completamente preto, porque preto é valor zero. E isso significa que essa sobreposição azul feita pelo homem não será visível. Há preto. Então eu quero isolar esse carro e deixá-lo completamente preto. Ok, algo assim. E se eu quiser esse efeito de fumaça mais visível, quero mais cor branca aqui. Então, se você quiser mover isso para a esquerda, e se removermos isso da visibilidade agora, você pode ver que temos esse efeito de viúva, esse fumo atrás desse carro. E se, e eu vou carregar isso, você pode ver melhor esse efeito. Depois de carregar isso, você pode ver esse efeito de fumaça em segundo plano. Talvez um pouco intenso demais. Portanto, você sempre pode reduzir isso e brincar com a opacidade. E também acho que essa sobreposição de poeira, sobreposições de partículas é muito intensa, mas você sempre pode brincar com esse valor. Agora vou fazer com que essa névoa passe por isso. Vou reduzir esse ponto positivo, então vou te abençoar e dizer isso talvez 50 por cento, e vou definir essa sobreposição de partículas, talvez dez para ST. Agora, quando estiver satisfeito com esse resultado, você pode ir para Exportar Arquivo e exportá-lo daqui. Mas eu tenho esse programa Adobe Media Encoder. E com este programa, você pode exportar isso muito mais rápido e reduzir muito o tamanho do arquivo com este codificador de mídia adulto. Então você pode ver que isso é apenas 8 mb. E se eu aumentar a qualidade palatina , ainda são apenas 25 MB. E agora você pode simplesmente escolher onde deseja salvar esse arquivo e o nome do arquivo. E basta clicar aqui para renderizar. E depois de alguns segundos, isso será feito. 22. Edição de vídeo e áudio e combinação com IA (Inteligência artificial): Olá e bem-vindo a um novo tutorial. Neste tutorial, mostrarei uma maneira de tornar a animação criada no Blender mais interessada usando geradores de imagens de inteligência artificial. Eu criei essa animação no Blender e registrei que, para tutorial de uma hora, é a coordenada do PC e o tutorial é adequado para iniciantes. Procure nosso tutorial na descrição. Esse é o resultado após a combinação com imagens e sobreposições de IA. Se você quiser seguir este tutorial animação de renderização e os links para as sobreposições que eu uso estão disponíveis na descrição deste tutorial, usarei o Premiere Pro porque é um software simples de usar. Mas como usaremos apenas ferramentas como corte, modos de mesclagem e alguns efeitos simples, você pode obter o mesmo resultado com qualquer outro software de edição de vídeo sem muita experiência anterior. Esta é a pasta que vou compartilhar com você. Podemos ouvir a animação. Nós saímos de um liquidificador. Esta é a primeira animação com esses homens passando por esta janela. E isso é animação com luzes atuais. E vou compartilhar isso na animação com você e esta pasta de imagens. Então, aqui você pode encontrar todos esses passes dessa animação. Nós recebemos do Blender. Isso é oclusão ambiente, direção brilhante, extremidade principal, caminhos perdidos. O mesmo vale para a animação Se você quiser aprender como fazer esse processo aqui, assista ao meu tutorial. Também compartilharei com vocês essas três pastas com imagem gerada com IA que usaremos neste tutorial. Então, se você quiser as mesmas imagens, você pode baixar esta pasta. Mas se você quer saber como eu obtenho essas imagens, eu simplesmente vou até a IA e procuro algo como floresta. Você pode ver que obtemos muitos resultados aqui. Você pode clicar em um. Você gosta. Eu concordo com algo muito realista aqui. Por exemplo, podemos clicar neste resultado e aqui você obtém imagens semelhantes. E você pode simplesmente clicar em baixar aqui. Ou se você tiver algum programa de captura de tela como eu guardei, como frutas, basta clicar em Imprimir tela e salvar esta imagem no seu computador. E isso é basicamente o que eu faço aqui. Então eu escolho a tela verde e salvo algumas dessas imagens. E eu recebo essas três pastas. Neste tutorial, também usarei essas três sobreposições. Então, são apenas barras para obter um loop cinematográfico. E essas duas sobreposições eu baixei da internet. E eu compartilho links com você. Então você pode encontrar aqui o link para o primeiro. E a primeira é que eu faço o download do YouTube. Acho que encontrei isso nesses dois vídeos. Portanto, você pode simplesmente baixar essa especificação neste link aqui ou neste link aqui. E a segunda é dessa mistura, sem sorte. Site. Então você pode simplesmente clicar aqui e baixar apenas esta sobreposição. Você pode baixar um pacote completo dessas sobreposições semelhantes. Mas você não precisa usar isso especificamente para sobrepor. Assim, você pode pesquisar na internet por algo semelhante. Você pode digitar glitch aqui, vetor, campo, sobreposição de gradiente ou simplesmente sobreposição estática ou algo semelhante. Mostrei este lápis de cor, um site onde você pode encontrar muitas imagens geradas de antes. Mas se você quiser mais controle, você pode instalar. Você superou um gerador de imagens e eu uso essa difusão de tabela. Se você quiser saber como eu estilizo isso, visite este link e, em seguida, você terá muito mais controle e poderá gerar as imagens desejadas. Por exemplo, você tem opções para gerar imagem a partir de outra imagem. E essa é uma boa opção porque você pode obter resultados semelhantes aos desta imagem aqui, e eu vou te mostrar como fazer isso. Vou selecionar meu resultado de renderização. opção mais importante aqui é essa. Escala Cfg. Portanto, se você for mais para a esquerda, obterá resultados semelhantes como este. E se você escrever mais, basicamente estabilizará essa fusão para ser mais criativo. E vou falar sobre isso e vou definir aqui para obter dez imagens diferentes e você pode simplesmente clicar em Gerar, e esse é o resultado que obtenho. Não é tão parecido, mas eles esquecem uma opção. Você pode alterar a resolução aqui, e eu igualarei esta resolução e farei essa escala CGI com chumbo. Esse é o resultado que eu obtenho. Eu não estou muito feliz. Acho que é porque essa imagem é muito escura. E eu preciso jogar mais com essa opção e esse prompt. Mas este não é tutorial de difusão estável, só para conhecer essa opção Se quiser, você pode pesquisar no YouTube e talvez falemos mais sobre isso no futuro. E vamos começar agora com o problema primal. Vamos começar com cinco novos projetos. Vou chamar isso de tutorial. Agora, vou apenas copiar o endereço para esta pasta. Então, podemos facilmente colar isso aqui. E vou importar isso para renderizar. Então eu venho do Blender. Se eu pressionar Espaço, eu entendo isso. Ok, eu esqueço esse. Se eu pressionar Espaço, recebo essa animação aqui. Mas porque essa animação não tem som. Então você pode ver aqui que temos viúva, camada um e camada, mas não nos importamos com o áudio aqui, então vou clicar com o botão direito do mouse e desvincular. Então, agora podemos excluir este áudio aqui. E agora está muito mais limpo. Agora, vou começar com a sobreposição, então moverei essa pequena para a direita, e importarei essa sobreposição para. E eu vou colocar isso aqui. Então, novamente, não tenho áudio, então vou desvincular isso e excluir essa faixa de áudio. E agora vou reduzir isso para mais ou menos aqui. Vamos pressionar Espaço para ver como é a inclinação. Então, a primeira coisa que eu quero escalar é que elas são letais. E você pode ver que temos aqui essas barras pretas porque eu renderizo isso do Blender e aqui não temos essa barra preta, então vou importar essa textura PNG do escopo e me certificar de mantê-la sempre no topo. Você pode ver que agora temos essa barra aqui. Se quiser, você pode escalar isso para cima ou para baixo. E agora temos essa animação. Ok? Vou mover isso para a esquerda. E isso colocará isso. Próximo. Vou importar essa primeira imagem de inteligência artificial Peck, que é essa árvore. Portanto, se você clicar em habilitar essa sequência de imagens, obterá a sequência de imagens a partir dela. Mas para isso, você deve ter certeza de que agora ordenou isso por números, então 1234567. E então você pode obter essa sequência de imagens. E eu vou chamar isso de um. E eu vou colocar isso acima aqui. E vamos ver o que obtemos. Eu acho que isso é muito rápido. Então, eu vou clicar com o botão direito do mouse e vou com a velocidade diminuindo. Isso pode ser 250 por cento, então agora é um dobro lento. Vou ampliar isso. Então selecione isso aqui e você pode simplesmente aumentar K para cerca de aqui. Não quero cores fortes aqui, então vou pesquisar na cor Fx, Lumetri. Então, a cor lumetri é a correção básica de cores, disse ele Premier Pro ou After Effects. E vou procurar a saturação e trarei talvez apenas 20%. E agora isso é quase preto e branco aqui. Em seguida, porque esta é uma imagem quadrada, eu quero preencher também essa parte, parte vazia aqui. Vou aumentar isso para conseguir mais um. Se você chamar isso de parafuso no teclado e arrastar isso para cima, você pode simplesmente duplicar essa camada aqui. E vou selecionar essa camada inferior e aumentá-la para cobrir toda essa área. Aqui. Traga a opacidade dessa camada inferior para cerca de talvez 30%. E agora você pode jogar com esses modos de mesclagem. Acho que vou usar a tela para ignorar os pretos e manter um esquema de cores mais branco. E vamos tentar também este. Agora, se pressionarmos Espaço, obteremos esse efeito. Agora vamos voltar à nossa pasta e vamos ser importantes para o path. Então, vou para a animação em uma extremidade com oclusão ambiente. Então, sequência de imagens. E vou renomear isso para A0 para oclusão e animação do ambiente. E vou guardar isso aqui e é isso que obtemos. Portanto, obtemos apenas essa passagem de oclusão ambiente. Agora vou manter isso talvez apenas um ou dois segundos. E vou usar essa ferramenta para cortar isso em duas partes. Então, agora podemos basicamente usar um modo de mesclagem diferente. Por exemplo, podemos definir talvez como matiz para torná-lo apenas preto e branco. E vamos tentar isso, talvez muito escuro. E talvez vamos deletar este. E vamos ver o que temos aqui. Ok, eu acho que isso é muito lento. Então, eu não fiz isso muito mais rápido. Então, vou manter apenas um quadro aqui e vou deletar isso. E vamos mover esse mult aqui. Ok, e temos uma animação muito mais rápida aqui e muito mais dinâmica. Da última vez, eu também uso essa imagem de árvores, que também encontrei na IA. E agora, o mais importante é que, no Premier Pro, vou abordar isso para que possamos colocar essa imagem aqui. E vamos cortar isso por aqui. Amplie isso. E vou voltar com Lumetri, efeitos de cor e busca por cores. E vou apenas mencionar que o domínio do contraste é mais razoável. E vamos pegar isso. oclusão ambiental custa novamente. E também podemos jogar com esses modos de mesclagem. Se você disse o escuro e você pode ver basicamente parte dessas imagens de rastreamento. Ou podemos usar a luz e obter esse efeito, então talvez possamos cortar isso. Basicamente, todos esses processos brincam com essas sobreposições e cremes. Assim, você pode fazer o que achar interessante e não precisa seguir nenhuma dessas etapas. Mas vou te mostrar que sim da última vez. Vamos agora voltar ao nosso projeto e, digamos, importar , processar esses caminhos extras aqui. Então, novamente, sequência de imagens. E vou chamar essa animação de uma. E é assim que ocorre a perda desse loop extra. E podemos, novamente, eles consomem isso aqui e podemos simplesmente pegar o grupo B. E eu vou, para isso, usar principalmente o modo de mesclagem de tela. Se você definir isso como tela, obteremos esse reflexo aqui e eu gostaria de compensá-lo um pouco mais para que você possa brincar com a escala. Agora vou colocar este também na tela. E eu vou duplicar isso, segurando Alt e duplicando os tempos. E chegamos a esse efeito. Agora vamos usar a pasta AI para a sequência de imagens. Eu vou te mostrar se você não tiver ordenado isso por números, você sempre pode selecionar, por exemplo , isso, todas essas imagens. E você pode importá-los aqui. E você pode clicar com o botão direito do mouse no ninho. E agora você pode simplesmente, você pode basicamente 11 sequências aqui e você pode acelerar isso pode ser 40 vezes, então 4.000%. E você obterá um resultado semelhante. Mas vou seguir a sequência de imagens agora. Então, sequência de imagens, porque ela é ordenada por números. E eu obterei uma sequência disso e chamarei isso de ferramenta de IA. E vamos falar sobre isso aqui. E isso é o que obtemos. Mas vou ampliar isso. E vou duplicar tudo isso. E escale mais essa parte inferior para cobrir essa área. E agora vou jogar com o esquema do modo de mesclagem. Vamos tentar com a sobreposição. E vamos reduzir a opacidade até essa parte inferior. E podemos mover esse escopo para cima para criar uma camada. E eu também vou falar sobre isso. E podemos duplicar essas visualizações de sobreposição no início. Então, vamos trazer isso aqui. E acho que preciso mudar o modo de mesclagem porque agora está escuro e movê-lo talvez para a tela, para a diferença ou para a alma. Ok, vamos tentar. Ótimo e talvez possamos reduzir a opacidade. E também vou trazer opacidade deste laboratório para ver um pouco mais esse carro. E vamos tentar multiplicar. Ok, e obtemos esse efeito. Então, vou pegar essa pasta como aqui, e vou mover essa barra. E vamos ver como isso fica. Ok, e agora vou mudar o modo de mesclagem para esta parte. Talvez uma luz suave, acho que sim. Bom, então podemos trazer isso aqui e vamos ver como este livro, vamos agora importar da animação para caminhos de direção brilhantes. Animação até o fim. Vamos usar uma direção brilhante, animação GL. E vamos falar sobre isso aqui. É assim que parece e vamos fazer o mesmo que sabíamos antes. Então, vou apenas calcular os custos de combustível aqui. E agora exclua esta parte e agora vou configurá-la para o modo de mesclagem de tela. Vou fazer uma compensação aqui. Quero ver esse piscar de olhos antes de acendermos as luzes desse carro. Então acendemos as luzes aqui e pegamos isso um momento antes. Então esse é o efeito que eu recebo. Quero aumentar esse efeito para envelhecer. Vamos duplicar isso. Duas vezes. E então, basta trazer esse escopo para toda essa animação porque temos essa parte aqui. Nós não queremos. Então, basta mover isso ou até o fim e podemos simplesmente escalá-lo. Isso. Agora vamos importar esses poucos meses. Então, uma sequência três. Então, alguns meses. E agora podemos trazer isso para aqui. E vamos fazer o mesmo que fazemos antes. Então, vou ampliar isso. E eu vou efeitos de saturação de matiz e Lumetri Color. E eu vou apenas trazer essa saturação para o presente. E vamos ver como isso fica. Então, vou trazer apenas esse aviso de sobreposição e eles jogarão com os modos de mesclagem. Então, antes, eu também digitalizarei essa parte inferior esquerda para cobrir toda essa área. Vamos trazer opacidade, talvez 224, talvez quatro. E agora vamos jogar no modo de mesclagem aqui. Ok, vamos tentar este. Vamos reduzir sua opacidade. Acho que isso é um pouco rápido demais, então clico com o botão direito do mouse em Velocidade, Duração e definirei isso como negativo. Então, 60% tornam isso mais lento. última sobreposição que não escolhemos por enquanto é essa sobreposição estática VHS. Então eu vou aqui e vou importar esta semana um ruído estático para que possamos trazer isso aqui. E uma coisa diferente com essas sobreposições, essa sobreposição com o som. E essa é a razão pela qual eu costumo usar isso, porque temos esses efeitos sonoros. Então, vamos cortar essa parte. Ok, isso é muito intenso, então vamos trabalhar aqui. E agora exclua isso. E agora podemos começar a colocar essa composição. Então eu vou, vou colocar um no Start Here. Primeiro vou ampliar isso e obteremos esse efeito. Então, vou jogar com o modo de mistura aqui. Ok, e vamos acrescentar que outro pode estar aqui. Então, amplie isso. E novamente com o modo de mesclagem. E obtemos esse efeito. Eu tenho muitas cores aqui. Então, vou usar novamente efeitos e Lumetri Color. E isso saturado, quase zero. E obtemos esse efeito. E eu acho que isso é muito intenso, então vou ficar com um, um pedaço disso. E vamos colocar essa parte talvez aqui. Ok, ainda é muito intenso. Então, basta manter uma peça, uma parte disso e deletar essa parte no meio. E vamos ver como isso é basicamente tudo. Podemos simplesmente adicionar algumas músicas aqui e eu vou te mostrar qual música eu escolhi para isso. Esta é uma música que vou usar para este vídeo, e a encontrei no YouTube Studio. Portanto, se você tem uma conta no YouTube , pode pesquisar aqui muitas músicas gratuitas e pesquisar esses títulos. E agora vou importar isso no Premier Pro. E vamos colocar isso aqui. Ok, eu acho que gosto disso, então vou, vou cortar essa primeira parte e continuar por aqui. Então, vamos agora mover isso para a esquerda. Vamos jogar com outro velho, seu ponto de vista aqui. Então é assim assim esse que esse é apenas uma parte disso. E vamos colocar isso como mais ou menos aqui. Então, podemos obter esse efeito. Ok? E podemos usar aqui um efeito, que é chamado de mergulhar para preto. Então, se você for com Toby durante a transição, você pode encontrar isso sob a alma. Então, mergulhe no preto. Nós obtemos esse efeito neste clipe. Estamos quase terminando e eu só faço um pôster antes. Então, vou encontrar esse pôster aqui. Ok, esse pôster eu fiz e vou trazê-lo aqui. É assim que parece. E eu vou usar novamente os efeitos e os dois pretos. Vamos definir isso também aqui. Nós entendemos isso. Ok, isso é muito intenso, então traga isso sólido. Acho que estou feliz com o resultado, mas também vou diminuir essa música aqui para que possamos fazer isso rapidamente. Então, um quadro-chave aqui e outro, certo? Abaixe isso e obteremos esse efeito. Obrigado por assistir a este tutorial. Espero que você tenha aprendido algo novo e até a próxima. Olá e bem-vindo a outro tutorial. Neste tutorial, criaremos esta cena que estamos assistindo agora no liquidificador de três programas, passo a passo. Falaremos sobre como e onde encontrar esses modelos de carros gratuitos online. E resolveremos a maioria dos problemas que você encontra ao baixar objetos online. Você poderá baixar qualquer modelo online e otimizá-lo para facilitar o uso no Blender. Depois disso, animaremos as luzes do carro ou as imperfeições, as árvores, animaremos as folhas e outros detalhes. Falaremos sobre a câmera, como animá-la, adepta e campo, buquê e outras configurações. Finalmente, faremos o pós-processamento. Trabalharemos com análises nos efeitos do Blender e na espessura da cor. Mostrarei onde encontrar sobreposições gratuitas e como obter uma aparência cinematográfica. No último tutorial, criamos essas três cenas. Se você ainda não assistiu ao tutorial anterior, eu recomendei que o fizesse, mas não é necessário. Vou compartilhá-lo com o arquivo do blender com Kevin, solo e a iluminação que criamos da última vez. Assim, podemos começar imediatamente a criar a primeira visualização.