Um projeto de caderno de esboço em aquarela: desbloqueie a confiança das cores com as 3 cores primárias mais

1. Introdução ao curso: Olá. Meu nome é Fiona Di Pinto e sou uma aquarela italiana escocesa, também conhecida como desenhos em uma gaveta no Instagram e, no meu canal do YouTube, desenhos em uma gaveta de Fiona Di uma aquarela italiana escocesa, também conhecida como desenhos em uma gaveta no Instagram e, no meu canal do YouTube, desenhos em uma gaveta Eu absolutamente adoro trabalhar em meus cadernos de desenho em aquarela. E neste conjunto de lições, vamos fazer exatamente isso. Criando um belo spread expressivo, usando apenas três cores primárias Não deixe que a paleta limitada o desanime. Ele lhe ensinará muito sobre a teoria das cores e você ficará impressionado com todas as cores que você pode misturar usando apenas essas três Ao final do curso, você terá pintado vários temas de animais a retratos e frutas, usando apenas cores primárias. Você terá ganhado confiança no uso desse meio particularmente implacável, porque eu explicarei todas as dicas e truques que aprendi ao longo de meus muitos anos como artista de aquarela Para que não pareça mais intimidante e você realmente descubra a alegria desse belo meio Estou muito entusiasmada por dar esta aula de aquarela porque acho que ela nos traz de volta ao básico e, ao mesmo tempo , nos faz avançar em nossa jornada artística nossa jornada artística e nos ajuda a aprimorar Então, vamos mergulhar direto nisso. 2. Materiais que usaremos: Agora vamos dar uma olhada nos materiais. Neste curso, usarei cores primárias , azul, vermelho e amarelo. As cores que vou usar são o azul prussiano. Vermelho chinês e amarelo limão. No entanto, você não precisa usar exatamente as mesmas cores. Estou usando. Você pode usar qualquer azul, vermelho ou amarelo. Por exemplo, você pode usar um azul ultramarino ou um azul pálido Você pode usar amarelo cádmio ou, por exemplo, ou vermelho cádmio Assim, você pode alterná-lo de várias maneiras. Ou você pode até optar por não pintar com cores primárias. Isso depende totalmente de você. Você ainda poderá acompanhar esta aula. Estarei pintando neste caderno de esboços de Kaval. É papel prensado a frio de 300 g/m2 e tem um tom natural Isso é o que parece. Portanto, tem um pouco de textura, como você pode ver. Você pode usar qualquer papel, mas eu sugiro tentar usar papel 100% algodão e com pelo menos 200 g/m2 A marca dos seus pincéis realmente não é importante, mas sugiro que você tenha um pincel menor para detalhes e um pincel maior para áreas maiores Além disso, pincéis redondos são uma boa ideia, especialmente pincéis que tenham uma ponta bonita e fina Gosto de ter uma pequena ferramenta de aquecimento, mas um secador de cabelo funciona bem porque não gosto de esperar que a tinta seque. Então, talvez você também queira manter isso à mão. Para meus destaques, eu realmente amo esse branco à prova de sangramento do médico PH Martin Mas se você não tem isso, não se preocupe, pode usar guache branco Um gel brancoNo você pode omitir o branco do papel como um verdadeiro purista de aquarela As boas bandejas de mistura geralmente são brancas. Eles permitem que você veja as cores corretamente. Mas se você não tiver uma bandeja de mistura para serina, basta pegar um prato, um prato de cerâmica comum e usá-lo Apenas certifique-se de não usá-lo para comer depois, pois algumas aquarelas podem ser tóxicas Papel de cozinha ou toalhas de papel são a borracha da aquarela Eles permitem que você elimine erros ou absorva água extra Você pode reutilizá-los algumas vezes. Você pode ver que isso já foi usado, ou você pode usar um pano ou um pano Portanto, certifique-se de ter um em seu espaço de trabalho. E, claro, uma jarra grande de água. Acho que você sabe o que parece e esteja preparado para refrescar a água durante todo o curso Aí. Você está pronto para ir. 3. A roda das cores — um exercício simples e divertido: Então, aqui estamos começando com uma roda de cores, só para ter uma ideia de quantas cores podemos misturar usando apenas as cores primárias. Nesse caso, você me verá usando vermelho chinês, amarelo limão e azul prussiano Mas você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu estou usando, então não se preocupe se você não as tiver. Basta entender o que você pode conseguir misturando as cores primárias. Criar uma roda de cores ou um quadrado colorido, como eu faço aqui, é bastante fácil. Você simplesmente coloca as três cores primárias forma que elas fiquem opostas à outra no volante e você começa a misturar um pouco de uma na outra. A roda de cores que desenhei é um pouco instável, mas eu gosto mais de jogar do que de precisão neste caso. Vamos colocar dessa forma. Então, misturo uma pitada de azul prussiano no meu vermelho chinês e continuo adicionando mais desse azul prussiano a cada fatia que pinto e continuo adicionando mais azul prussiano a cada fatia que pinto E você pode ver como o vermelho chinês está ficando mais dessaturado, mais escuro e sensual à medida que adicionamos aquele está ficando mais dessaturado, mais azul prussiano E vamos fazer uma anotação mental dessas mixagens, porque elas servirão como nosso valor mais sombrio ou tom mais escuro em várias de nossas peças, provavelmente em todas Também podemos obter roxos muito bonitos com esse tipo de mistura É certo que não sou o melhor em rodas de cores. Eu fiz esse último azul, um pouco pesado em pigmentos, um pouco grosso demais, então é mais escuro do que o azul original Mas de qualquer forma, você entendeu. É isso que a roda de cores nos ensina. E sim, vamos seguir em frente. Depois de chegar ao azul prussiano, vou começar a adicionar um pouco de amarelo limão à mistura e aumentá-la à medida que avança nas seções E você verá que o azul vai ficando cada vez mais quente até obtermos um verde seiva, que é aquele verde claro que é muito útil para muitas coisas E quando eu chegar ao amarelo-limão, começarei a adicionar um pouco do vermelho ao amarelo-limão, pouco desse vermelho chinês à mistura, e vou avançando em direção aos lindos alaranjados e rosas quentes que voltamos para o vermelho chinês Isso nos dá uma ideia de como a roda de cores pode se parecer e ver quantas cores diferentes podemos obter usando essas três cores primárias. Pense que quanto mais seções você tiver em sua roda, mais tonalidades você poderá obter e criar. Esta é uma página em um dos meus cadernos de esboços que eu fiz usando as três cores que mencionei acima, e você pode ver novamente aqui como você pode obter uma pintura perfeitamente bonita e completa apenas usando essas três cores, e é isso que vamos fazer Estou muito animada com isso. Então, vamos para a próxima parte da lição. 4. Pintando 1 o carneiro: Eu misturei um pouco desse vermelho chinês com o amarelo limão e estou apenas trazendo para os chifres Espero que eu esteja dizendo isso direito. E eles não são chifres, mas quero dizer, isso não é importante aqui E eu estou apenas trazendo um pouco desse amarelo colorido com um pouco desse vermelho Então, estamos obtendo esse tipo de cor laranja rica. E eu limpo meu pincel entre cada passo. E talvez eu queira pegar um pouco mais vermelho para colocar na minha tigela aqui, e então eu posso começar, você sabe, meio que e então eu posso começar, você sabe, colocá-lo em outro lugar na buzina. Gosto de trabalhar em áreas separadas de um desenho e isso dará tempo para que as outras áreas comecem a secar enquanto isso, que nos dará um pouco mais de controle. Então eu quero um pouco mais de rosa aqui em direção à raiz ou à base dos chifres, e , hum, eu quero ter uma variedade de cores acontecendo aqui, assim como experimentamos com as cores deste Podemos meio que olhar para eles e ver o que gostaríamos de ver em nosso desenho. Eu realmente amo algumas das variedades de rosas que temos aqui Eu amo alguns desses blues sensuais. Então, isso é definitivamente algo que saberemos como recriar porque sabemos que nosso azul está aqui e, daqui para baixo, adicionamos um pouco de amarelo Então é assim que entendemos o blues, e é isso que eu vou fazer Estou apenas pegando um pouco de azul de uma pequena bandeja de mistura que tenho aqui e vou começar a jogá-lo do outro lado da minha, no outro chifre ou chifre Mais uma vez, eu deveria pesquisar isso. E também, do outro lado. Então, isso é apenas um pouco de azul, e possivelmente tem um pouco de contaminação com amarelo ou vermelho, mas algo literalmente mínimo. Por isso, quero que você esteja sempre atento à quantidade de água que está usando e à quantidade de tinta. Isso é crucial na aquarela. É a dança sem fim que dura até sua aquarela Mas você não pode ficar frustrado com isso, porque se você ficar frustrado com isso, você está apenas desistindo de algo que não é uma batalha, mas é uma interação bonita e algo que realmente pode lhe dar pura alegria Portanto, esteja sempre ciente de quão molhadas estão suas cerdas, quão úmida está a tinta em sua paleta E você pode fazer isso facilmente inclinando levemente a paleta e vendo a rapidez com que a tinta escorre Você pode ver que está pingando lentamente porque criou uma pequena poça de cores aqui, mas, ao mesmo tempo, não está pingando totalmente, então não é tão aguado quanto poderia ser, e isso é bom porque quanto mais água temos, menos controle temos, embora possamos obter alguns efeitos bonitos E quanto menos água temos, quanto mais pigmento temos, mais controle temos E também posso começar a tirar isso com minha escova limpa e úmida. Então, minhas cerdas estão limpas e posso começar a remover essa cor Você sabe, aquela aquarela será reativada quando a secarmos com água, mesmo depois de seca no papel, ela sempre será Portanto, não é permanente. É por isso que temos que preservá-lo atrás de um vidro, por exemplo. O que é algo que não temos que fazer com acrílicos e que não temos que fazer com óleos, por exemplo E aqui, eu poderia pegar um pouco mais de rosa e começar a posicioná-lo na base da buzina , desse lado. E quando você quiser um pouco mais de um rosa frio, como um vermelho frio, que eu chamo de rosas, basta adicionar uma pitada de azul nesse Então, por exemplo, eu tenho um pouco desse vermelho chinês aqui. E adicionando apenas uma pequena picada de azul a ela, vou obter algo Eu sempre aconselho você a experimentar suas cores primeiro em um pedaço de papel aquarela Então, definitivamente temos algo que se parece um pouco com rosas de cerâmica para mim Não sei se você conhece essa cor. Então, vou enxaguar meu pincel, pegar um pouco mais daquele vermelho chinês, que vou misturar aqui para vocês verem. Adicione uma pequena picada desse azul. Isso nos ajuda a dessaturar as cores. Então, qualquer coisa que esteja no lado oposto da roda de cores vai dessaturar a cor, o que significa que vai torná-la menos vibrante, mais sensual, mais nebulosa, que é algo que E vamos ver o que temos agora. Então, é definitivamente mais rosa, mais rosa. E então, se adicionarmos água, ela ficará ainda mais leve. É claro que, assim, à medida que a retiramos e ela se dilui com água, ela fica mais clara. Vou usar essa mistura na base da buzina aqui e talvez um pouco aqui na frente do nariz. Eu posso colocar um pouco desse rosa no vermelho só para criar uma variação de cor, e isso é apenas uma emoção de toque, toque, toque. Muitas vezes, noto que muitos dos meus alunos seguram o pincel e o pressionam com muita força. Temos que estar cientes da pressão que colocamos em nossas cerdas, porque é fundamental. E, muitas vezes, para obter, por exemplo, uma linha precisa, que não seja muito ondulada, precisamos prestar atenção para não colocar muita pressão em nossos Também estou trazendo esse rosa para a parte final. Da buzina. E estou meio que dizendo que não estou mais pegando água. Então, novamente, é tudo uma questão de aprender a controlar a quantidade de água que você tem em relação à quantidade de pigmento. Isso é tudo que a aquarela é, e é difícil, mas também é extremamente satisfatória Eu misturei um pouco de azul com um pouco de vermelho e estou apenas posicionando-o entre essas duas cores para criar novamente uma espécie de variação interessante de cores. E então também podemos obter alguma granulação aqui, que também sempre aumenta o interesse E se você não sabe o que é granulação, é exatamente quando o pigmento começa a se dividir para se separar e cria esses padrões interessantes Você pode dar uma espiada neles aqui, e alguns deles ficarão até o final da pintura, e alguns deles desaparecerão Isso faz parte da imprevisibilidade da aquarela. Estou delineando suavemente a buzina com o que tenho no meu pincel E eu gosto muito de brincar quando se trata de trompas, porque acho que é, você sabe, algo com o qual você pode se divertir muito e, você sabe, explorar, usar cores incomuns Sempre incentivo meus alunos a usarem cores incomuns, porque na verdade é algo que abre nossa imaginação, nossa criatividade e inúmeras possibilidades. Então, é algo que eu realmente gosto de fazer. Por exemplo, agora vou misturar pouco do meu azul prussiano com um pouco de Na esperança de obter um tipo de violeta que não seja muito escuro, talvez deixe um pouco mais de azul nele. Portanto, jogar para frente e para frente com as cores é crucial. Quero dizer, você cometerá erros. Você criará algumas cores que pareçam não ter nada a ver com elas, mas, ao mesmo tempo, elas podem acabar sendo interessantes para funcionar como valores escuros. Então, aqui temos um tipo mais escuro de cor mais roxa, e eu vou colocá-lo lá Então, todos nós sabemos que em cada pintura, precisamos de um tom médio, um tom claro e um valor escuro. Também podemos chamá-los de valores. Isso não é nada complicado de entender. É exatamente o quão escuro ou claro um valor precisa ser ou um tom precisa ser. Então, se tivermos três, claro que nossa imagem é claro que nossa imagem terá uma aparência tridimensional. Se tivermos apenas dois , vai ficar estável. Então, isso é algo que você sempre procura, esteja desenhando a lápis, usando aquarelas ou qualquer outro meio, você deve sempre procurar ter três valores Destaco, um tom médio e um valor sombrio. E então você pode ter mais no meio. Claro, isso depende totalmente de você. Mas é um valor que importa em pinturas e desenhos. Portanto, a tridimensionalidade que obtemos em vez das cores que usamos Eu adicionei um pouco de azul à mistura que eu tinha de azul e vermelho, e estou apenas trazendo para aquela área onde temos aquela mancha preta. E quando você está trabalhando com cores primárias, o que, como eu disse, espero já ter dito, não é obrigatório Você não precisa trabalhar com cores primárias se isso não faz você se sentir confortável. Mas quando você está trabalhando com cores primárias, às vezes você obtém um efeito mais suave porque, hum, você pode ficar bem escuro com seus valores misturando o azul e o vermelho, e às vezes também adicionar um pouco de amarelo nessa mistura pode realmente trazer esse tom escuro, se você ver aqui no final adicionando o vermelho, ao amarelo, ao No final das contas, no final do dia, você obterá um valor bastante sombrio ao me ver chegando aqui. Mas, sim, você tem que brincar um pouco com isso, e na verdade é muito divertido para você fazer, e isso faz você entender muito sobre a teoria das cores em geral. Então é isso que estou usando. É um pouco marrom. Então, vou adicionar um pouco de azul só para dar aquele toque de intensidade. Como você pode ver, é bem grosso. É uma consistência de creme. Sim, eu diria que é exatamente a consistência do creme porque é um pouco mais grosso que o leite Gosto de enrolar meu pincel em todas as direções para obter o que chamo de pincel totalmente carregado, que significa que, se eu colocá-lo de um lado, vou colocar a mesma quantidade de mistura no papel do que se eu acidentalmente o colocasse do outro lado Então eu vou entrar e passar na tinta. Isso eu já coloquei no chão, que significa que no momento estou trabalhando molhada e molhada porque estou posicionando tinta úmida em uma superfície já molhada, que é feita pela tinta que eu coloco, que ainda está úmida E então eu o levo até o chifre ou o chifre, e me certifico de que, se meus chifres ainda estiverem molhados, para não tocar completamente na cor escura, caso contrário, ele começará a vazar, e você verá que isso acontece aqui, você meio e você verá que isso acontece aqui, que obtém esse efeito de floco de neve, que pode ser muito interessante e talvez você queira manter algo assim Mas, ao mesmo tempo, pode não ser sua xícara de chá. Pode ser uma distração, o que significa que você pode se sentir à vontade para removê-lo usando apenas um pouco de papel de cozinha, batendo e levantando E, claro, sempre certifique-se de limpar seus pincéis enquanto estiver pintando, então acabei de limpar os meus porque não queria arrastar a mesma cor por toda a minha peça, como você pode E aqui, toda vez que entro, dou um bom giro no pincel e às vezes simplesmente bato na borda da minha jarra ou em algum pano ou Novamente, eu não quero arrastar o valor da natação ao redor do meu desenho, então eu estou meio que puxando-o desse jeito, tentando dividir as coisas em formas, você sabe, podemos pensar em formas geométricas quando pintamos, e eu posso imaginar ver como um quadrado no topo da cabeça naquele pedaço que ele tem no topo da E então eu vou com um pouco de azul, e é tipo, completamente não diluído Acabei de pegá-lo da panela assim com um pincel que quase não está úmido, quase nada E eu estou apenas posicionando no topo da cabeça e, estando em uma superfície que já está um pouco úmida, ela automaticamente sangrará sozinha, mas, ao mesmo tempo, criará aquele toque de cor, essa variação de cor na cabeça Depois, com um pouco de vermelho com um pouco desse azul por dentro e novamente, só uma picada de alfinete, e eu o estou usando bem diluído No entanto, se ainda não o fiz, gostaria de lembrar que, com a aquarela, geralmente começamos com mais camadas aquosas, onde temos um pouco menos Então, temos que aceitar o fato de que as coisas vão meio que ir para onde quiserem e, de qualquer forma, elas secarão mais claras, muito mais claras, porque esse é o jeito da aquarela, e você só precisa ser muito receptivo e aberto, muito livre e muito indulgente consigo mesmo, porque é assim com a aquarela e com o que a aquarela e com sobre isso porque reflete muitas coisas sobre a vida humana. E então acumulamos menos água em nossas misturas. Então, à medida que avançamos nos detalhes, diminuímos a quantidade de água em nossas misturas e aumentamos a quantidade de pigmento Eu também vou tocar a outra buzina. Por outro lado, talvez eu decida adicionar um pouco de amarelo mais tarde, só para dar. Variedade, novamente, eu realmente gosto de ter variedade, embora eu esteja usando uma paleta limitada Eu ainda acho que você pode obter muita variedade com isso, porque existem literalmente imensas possibilidades com as cores que você pode obter apenas misturando-as Então, agora estou adicionando um pouco de amarelo. E um pouco de azul só para virar um pouco mais para um pouco de vermelho de novo, frente e para trás com esses, só brincando com eles, você acabará ficando com um marrom, que é o que eu queria E então eu vou atrás dessa parte da buzina e meio que estou brincando com as cores, posicionando uma cor ao lado da outra e vendo como ela se transforma na próxima, se essa ainda estiver molhada, vendo como elas funcionam juntas Normalmente, quando as cores são de uma paleta limitada , nesse caso, a partir das três cores primárias, é muito difícil que qualquer coisa que você misture com elas não fique bonita Isso certamente funcionará se você quiser parecer coeso e harmonioso em sua pintura Também vou colocar um pouco desse marrom aqui no topo da buzina. E talvez aqui só para sugerir, na lã na pele. O tipo amarelado de cor ocre deve funcionar bem. E, novamente, aqui estou usando a ponta do meu pincel, porque outra coisa importante é aprender qual parte do pincel você está usando e se familiarizar com o pincel Você está usando a lateral das cerdas? Você está usando a ponta das cerdas? Essas são todas as coisas que você deve saber ao trabalhar em direção ao centro do esboço, então você está livre para usar um lado Isso lhe dá a chance de espalhar sua cor de uma maneira mais uniforme e matemática Mas se você estiver trabalhando perto da borda do esboço, use a ponta do pincel pois isso ajudará você a ter mais controle E então, para definir os lados do rosto, eu entro com um valor mais escuro que eu posso ver na minha paleta, e com um pequeno pincel número dois, eu gentilmente usando a ponta das minhas cerdas contorno essa área, mesmo quando eu entro na lateral do olho, certificando-me de não passar por cima da buzina e, hum, apenas delineando o olho um pouco só para trazer o um pouco eu entro com um valor mais escuro que eu posso ver na minha paleta, e com um pequeno pincel número dois, eu gentilmente usando a ponta das minhas cerdas contorno essa área, mesmo quando eu entro na lateral do olho, certificando-me de não passar por cima da buzina e, hum, apenas delineando o olho um pouco só para trazer o foco onde queremos que esteja, é claro, o que, na verdade, para mim, nem são os olhos. São esses lindos chifres ou anteras novamente. Vou me certificar de pesquisar. vez em quando, você terá que se certificar de que sua peça está completamente seca. Por que você tem que secar sua peça em aquarela de vez em quando Bem, porque você precisa congelá-lo, por assim dizer. Quando você atinge um nível em que está satisfeito com o que fez e não quer mais que a tinta se mova no papel, tudo o que você precisa é de uma ferramenta térmica como essa. Mas se você não tiver nada parecido, um secador de cabelo comum é bom. Isso é apenas mais portátil, e você secará sua peça apenas ligando o interruptor, que lhe dará um conceito de tela limpa para começar de novo, porque neste estágio, terminamos com a úmida, mas, pelo menos por enquanto, estamos passando a trabalhar úmida e seca, que significa usar tinta úmida em uma superfície seca, e que oferece mais controle. Então, vamos ver no que vamos nos aprofundar a seguir. Só de olhar para a foto de referência, notei que o carneiro tem alguns pequenos fios de pelo que se projetam das bordas onde a mancha ou a mancha mais escura termina Então, usando um pincel bem pequeno e colocando quase nenhuma pressão no meu pincel, é claro, estou apenas tentando colocar alguns desses fios apenas para adicionar aquele pequeno toque de realismo que fará com que tudo pareça Não sei, basta dar a tudo um pouco mais de nitidez e interesse, eu acho, porque é lindo quando temos esses equilíbrios delicados entre bordas perdidas e achadas eu acho, porque é lindo quando temos esses equilíbrios delicados entre bordas perdidas e Então, por exemplo, bordas afiadas e suaves e um pouco mais de imaginação e realismo Ao mesmo tempo, quase confunde a mente, mas acho que a integração desses dois elementos, por assim dizer, é extremamente interessante E também vou examinar todas as áreas, usando o valor Starker e meu pequeno pincel número dois para aprimorar certas áreas que acho que precisam ser mais nítidas e mais focadas E, claro, alguns deles estão nos chifres. A propósito, aparentemente, você pode chamá-los de chifres e chifres, mas aparentemente chifres parecem ser os Então, continuaremos com os chifres e talvez escurecendo as narinas se precisarem ser escurecidas, sempre delicadas, sempre tomando cuidado para não colocar muita pressão no pincel, sempre tomando cuidado para não ter muita No seu pincel. E então, novamente, estou usando meu pequeno pincel para adicionar um pouco de um pequeno cílio que meio projeta para o lado, o que eu acho muito bonito E então, é claro, teremos que entrar na íris e colorir ela, e é meio que uma cor âmbar . Então, vamos ver. Ok, eu tenho essa cor para misturar todas as cores primárias. Não é muito âmbar, mas acho que vou fazer um pouco de musculação E isso me dará a oportunidade mostrar a vocês o que é o levantamento de peso. Então, estou colocando minha cor na íris, novamente, com um pincel bem pequeno e com muito controle Então, estou apenas preenchendo a íris inteira. Normalmente, em animais, você não consegue ver o branco da bola, então é seguro salvar a bola inteira ou, você sabe, cobri-la completamente. E então o que vou fazer é enxaguar meu pincel com água completamente, e se você enxaguar duas vezes, melhor ainda, e eu vou bater no meu papel de cozinha, e então, quando estiver quase seco, você pode testá-lo com seus dedos. Está quase seco. Basta entrar, pressionar delicadamente as cerdas dentro da íris e levantar E você verá que a cor realmente parece muito mais clara. E essa é uma das duas maneiras de corrigir em aquarela. Podemos usar um pedaço de papel de cozinha ou pano seco e limpo , é claro Ou podemos usar nossos pincéis, apenas enxaguando-os e deixando-os perfeitamente limpos, e depois secando-os para que fiquem quase secos, apenas um pequeno traço de umidade, mas quase secos, então podemos usá-los para pressionar e levantar tudo o que colocamos no chão Então, eu vou fazer o mesmo do outro lado. Vou repetir isso para que você possa ver o que estou fazendo. Bem, estou apenas preenchendo a íris com aquela cor que misturei, que é basicamente marrom, enxaguando meu pincel e secando E então pressionando para baixo, apenas dando um pouco desse tipo de pequenos movimentos circulares, muito pequenos, muito pequenos, muito pouca pressão, e aí está É muito mais leve. E então você pode brincar com isso. Você pode usar algumas cores mais escuras e menos diluídas, o que significa que elas se espalharão sozinhas Você pode esperar que seque ou usar sua ferramenta térmica para secá-lo e depois adicionar mais detalhes quando tiver mais controle, pois nesse ponto você estará trabalhando úmido sobre seco, que, como eu disse, oferece mais controle. E então vou usar qualquer marrom ou marrom avermelhado que eu tenha misturado essas três cores primárias que mostrei a vocês E, novamente, usando um pincel pequeno, certificando-se de que tudo está seco, basta entrar nos chifres e começar a adicionar aquelas lindas cristas que os carneiros têm nos chifres Você terá que acompanhar. Continue pegando a mistura com o pincel pois logo você ficará sem ela quando estiver trabalhando com um pincel muito pequeno Então, isso era de se esperar, e embora possa ser um pouco incômodo, quero dizer, não acho que seja demais reclamar, digamos assim e garantir que as cristas de seus chifres estejam sempre meio inclinadas por dentro, por dentro e por baixo, como se estivessem caindo Portanto, não os deixe ir direto para baixo. Obviamente, certifique-se de observar a fotografia e não pintar ou desenhar o que acha que sabe, mas o que realmente está vendo Portanto, essas cristas são definitivamente arredondadas e, novamente, você não deve colocar muita pressão no pincel E eu acho que eles são mais evidentes e mais delineados aqui no topo E talvez aqui embaixo, eu pudesse simplesmente entrar e, com meu pincel com esses traços verticais dar um pouco de sombra, mesmo que não seja exatamente uma cor de sombra, mas eu posso ver isso lá dentro E então, à medida que descemos, eu via as cristas ficarem um pouco mais afastadas, mais abaixo no chifre, e só precisamos colocar a ideia delas lá dentro E agora que o carneiro está seco, podemos entrar em segundo plano com as cores que usamos no carneiro também. Então, novamente, vamos usar cores primárias, e isso é apenas para criar uma espécie de fundo suave. Como você pode ver, eu pego um pincel maior. Este é apenas um pincel sem marca, mas retém muita água. Dá para perceber só de olhar para a barriga desse pincel. Lá, está com muita sede. Isso é o que eles chamam de escova sedenta. E então eu vou escolher cores como o azul, que vão ficar bem Você sabe, todas elas vão ficar bem umas com outras quando você estiver trabalhando com cores primárias. E mesmo que você crie lama, eu diria que muitas vezes ela acaba parecendo lama transparente Então eu acho que ainda está lindo e trazendo um pouco desse vermelho, cuja água desce se transforma em um lindo rosa fresco. Então esse é um vermelho chinês que eu mencionei. E, basicamente, acabamos de criar um plano de fundo para nosso carneiro. Talvez possamos pegar alguns dos valores mais sombrios criamos com as misturas que geralmente, repito, são criadas misturando, pelo menos no meu caso, não pretendo ser um especialista, mas são misturados em minha experiência ao misturar todas as três cores primárias em proporções diferentes, digamos que, no final do dia, você acabará com o que está procurando que criamos com as misturas que geralmente, repito, são criadas misturando, pelo menos no meu caso, não pretendo ser um especialista, mas são misturados em minha experiência ao misturar todas as três cores primárias em proporções diferentes, digamos que, no final do dia, você acabará com o que está procurando, acabará com uma cor razoavelmente escura E sim, você pode ver que, embora, você sabe, não houvesse rima ou razão para isso, ainda estamos obtendo uma base coesa que funciona bem com nossa E eu acho que isso é muito importante tirar da aquarela, da arte em geral Acho que é a primeira coisa que as pessoas deveriam aprender sobre arte, e estou feliz de estar aqui hoje. Para falar sobre isso e abordar esse assunto com você. Então, aqui está um carneiro, e vamos passar para o resto da nossa coleção em cores primárias, e vamos ver aonde essa aventura nos levará. Ah, e, claro, como é meu capricho, estou adicionando um pouco de branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin, então do Dr. PH Mas você pode usar guache branco, acrílico branco, muito Galpin, e eu apenas adiciono essas pequenas gotas de luz nos olhos, mas às vezes não só nos olhos, acho que elas adicionam um pouco mais, não sei Apenas adicionando uma gavinha de pelo encaracolado aqui, isso ajudará você a fazer com que o espectador leia o pelo inteiro como branco ou branco, talvez apenas, você sabe, alguns deles E então talvez entrar nos chifres e adicionar alguns pontos, mas por quê? Eu não sei Eu não me importo com o porquê. Pode estar nevando Pode ser isso. Sabe, eu só estou pensando em algo mágico, e eu quero aquelas coisas brancas que iluminam as estrelas, pequenas luzes de fogo, insetos Os vaga-lumes não são luzes de fogo. Vagalumes estão aqui. Então, não precisa haver uma razão, ok, pela qual você faz alguma coisa. Se você gosta e gosta da aparência , a decisão é 100% sua. Quero dizer, não faça ninguém parar você ou não faça com que ninguém, como em Não faça você mesmo parar você, porque muitas vezes nós mesmos dizendo faça você mesmo parar você, porque muitas vezes somos nós mesmos dizendo a nós mesmos que não devemos fazer isso, parece estúpido, isso parece estranho, que não vai ficar bem, que não parece bom Essa é a primeira conversa interna negativa que temos que eliminar quando estamos fazendo arte, porque estamos apenas atrapalhando um belo processo. Então, estou terminando de adicionar esses pequenos pontos brancos, que acho que adiciona um pouco mais de vida e redondeza à minha peça E então eu diria que definitivamente estamos no nosso Nexton 5. Retrato de pintura 2 de uma menina: Agora coloque meu caderno de desenho em um cavalete. Como você pode ver, este é um cavalete de mesa e estamos passando para Ainda vamos trabalhar, é claro, com nossas três cores primárias. Em um ponto, adicionaremos algo mais, mas começaremos com essa base muito coesa para todo o spread E o que vou fazer aqui é misturar as três cores. Então eu obtive essa lama de aparência muito desagradável que você pode ver aqui deste lado Então, é literalmente só lama. Então, para alguns artistas de aquarela, isso é um grande, não, não, você não usa lama A lama é opaca. A lama faz você perder a transparência da aquarela. No meu caso, às vezes a lama é absolutamente a melhor coisa possível com a qual você pode quebrar uma pintura, especialmente se você estiver usando cores de pigmento único, como eu, o que as torna mais transparentes, então elas se misturam bem umas com E o que eu faço é entrar na área sombreada, então vou para a área sob os olhos, e estou usando o pincel redondo número quatro, então você não precisa de nada especial para isso. E então eu vou acima do olho. A consistência da mistura que estou usando é, novamente, bastante aguada Portanto, temos mais água do que pigmento. E isso é algo com o qual você vai ter que se acostumar ao pintar com aquarela Você precisará adaptar constantemente a quantidade de água e pigmento que tem em suas misturas até que elas se tornem naturais. E isso vai demorar um pouco, então eles ficarão frustrados se isso não acontecer Assim que você inicia sua jornada de aquarela, ou mesmo que ela não aconteça depois de um ou dois anos, isso ainda é completamente normal Vou entrar nos lábios ainda usando esse pincel número quatro e vou até os cantos dos lábios. Eu meio que gosto de quebrar o gelo com a pintura dessa maneira, apenas inserindo todas as áreas de sombra e essa é uma técnica que venho usando há anos. Então, é definitivamente algo com o qual me sinto muito confortável. Então, quando você encontrar uma técnica que você goste e que tenha resultados efetivos, eu aconselho você a segui-la tempo possível, sem nunca esquecer de experimentar, claro, o que é fundamental E eu vou para a área do queixo e estou adicionando um pouco de sombra no queixo. Eu quero que você tenha algum controle também. Portanto, a mistura não tem consistência de chá. Então, não estamos falando de uma mistura que é como uma poça que é, tipo, água colorida Tem um pouco mais de pigmento do que isso, então não é apenas água pura Mas, novamente, tome cuidado para não ir completamente na outra direção e reduzir demais a quantidade de água. Isso é outra coisa que você não quer, ok? Então eu entrei e preenchi essas áreas sombreadas, e acho que, neste momento, seria uma boa ideia também colocar as mãos ao mesmo tempo. Caso contrário, você terá que entrar e fazê-las mais tarde, e perderá a mesma mistura que estava usando no rosto, então elas podem parecer um pouco diferentes. Além disso, talvez o nulo seja a parte mais interessante da pintura a ser abordada Então, quanto mais cedo nos livrarmos deles, melhor. Não quer dizer que as mãos não sejam uma coisa interessante de pintar, mas talvez não sejam a parte mais atraente dessa pintura E vou até essa mão aqui do lado direito e sempre contorno as bordas do esboço dentro dos limites das linhas do lápis, porque geralmente é aí que o assunto que estamos pintando, seja um rosto ou as mãos, se afastam do afastam Então, definitivamente haverá uma sombra lá. Então, vamos também trazer essa sombra para os lados do rosto. Apenas usando toques delicados com meu pincel. Isso é outra coisa. Não coloque muita pressão no pincel, e me desculpe se eu me repito durante este curso, mas é muito difícil fazer com que certos conceitos se mantenham quando você não está trabalhando com aquarela Portanto, quanto mais você os repetir em certos casos, melhor. Então, com meu pincel limpo e úmido, alisando a tinta, deito ao redor dos olhos e, como você pode ver, isso meio que a retira e cria esse valor médio, esse tom médio, que, novamente, é algo que sempre precisamos de um tom médio, alto ou alto valor, como um branco alto ou um destaque e um valor escuro, que certamente estará em um área de sombra. E, claro, muitos outros valores e tons diferentes entre o realce e o tom mais escuro Então, novamente, estou apenas alisando tinta apenas pegando mais água com meu pincel para que meu pincel fique limpo Não há absolutamente nada nele. Estou apenas reativando a tinta que coloquei no chão. E eu o estou puxando ao redor do rosto só para sentir tudo, quase como se estivesse trabalhando em um livro de colorir Estou trazendo um pouco de calor e pouco de vermelhidão à pele adicionando um pouco E, novamente, estou indo em direção à borda e ao canto desses lábios, e estou meio que me esforçando seguir a abertura da boca, que raramente é uma linha reta. Nesse caso, é meio ligeiramente virado para baixo em ambos os lados E uma coisa que eu queria dizer sobre trabalhar em um cavalete ou em um cavalete de mesa ao trabalhar com aquarela é muito útil porque, você está vendo, e acho que isso se aplica a Mas primeiro, você está realmente vendo a imagem na perspectiva correta, então ela não está achatada e você não tem esse alongamento do rosto que acontece quando você está segurando E, olhando para isso, coloca menos pressão nas costas porque você está pintando com as costas retas, e a tinta e a água escorrem para baixo e ficam na parte inferior, e você pode facilmente absorvê-las com um pincel limpo, o que o ajudará a ter uma lavagem mais uniforme, pois toda a tinta e o pigmento fluirão uniformemente para baixo, então você pode retire-o. Então, voltando ao calor que estamos adicionando um pouco aqui, gradualmente, estamos adicionando um pouco desse calor aos lábios, e então podemos definitivamente colocar pouco ao redor das narinas, apenas esfregando delicadamente, sem colocar muita pressão sobre o pincel, limpando-o, lembrando-se de limpá-lo para tirar o papel da cozinha e depois entrar adicionando um pouco aqui, gradualmente, estamos adicionando um pouco desse calor aos lábios, e então podemos definitivamente colocar um pouco ao redor das narinas, apenas esfregando delicadamente, sem colocar muita pressão sobre o pincel, limpando-o, lembrando-se de limpá-lo para tirar o papel da cozinha e depois entrar e comece a mover a tinta ao redor do lábio, então, novamente, obtemos esse valor médio. Você também precisará desses três valores dentro do lábio. Então, já criamos um valor mais escuro nos cantos e uma espécie de tom médio no centro dos lábios E então eu também estou alisando a tinta que eu posicionei nas laterais das narinas E, novamente, ainda estou usando o pincel número quatro. Ainda estou pisando com muito cuidado, movendo o pincel apenas movendo a tinta com minhas cerdas E às vezes você pode conectar a vermelhidão no nariz ao arco do cupido Basta fazer movimentos verticais com o pincel e abaixá-lo E isso sempre, de alguma forma, tende a parecer certo. Eu não sei exatamente o porquê. Ainda estou pegando uma mistura que é dominada pelo vermelho chinês Permita-me entrar nas pálpebras aqui e permita-se entrar nas pálpebras Estou apenas preenchendo-os novamente com aquele vermelho chinês, que obviamente entrou em contato com o azul e o amarelo, então é um pouco mais escuro. Não é um vermelho puro. É um pouco mais marrom, vamos ver. E depois na tampa inferior, também, logo no centro, abaixo das íris. Acho que isso realmente adiciona esse toque lindo. Isso só torna todo o olhar mais intenso. Então, quando você está trabalhando nos olhos, acredito que há uma aula aqui no Skillshare que eu fiz Na verdade, tenho certeza disso sobre o expressivo olho em aquarela Então, se você ainda não pegou isso, um, certifique-se de ir e pegar aquele também, depois deste. Eu também posso usar essa cor. Eu tenho meu pincel para criar algumas sombras, e estou trazendo-o a bochecha, digamos, para a bochecha e para a têmpora, criando uma forma triangular que é algo que você pode fazer Você pode criar o contorno da sombra com muita frequência dividindo-a em formas geométricas simples E neste caso, para mim, é um triângulo, e então você pode preenchê-lo com sua aquarela E isso simplesmente simplifica as coisas. E você pode fazer a mesma coisa aqui. Veja aquela sombra no topo da ponte do nariz indo em direção ao olho. Novamente, muitas vezes eles se assemelham às formas de triângulos ou Então, olhe para eles dessa forma, trace o contorno deles e, em seguida, preencha-os. E essa é definitivamente uma maneira fácil fazer a sombra funcionar sem ter se preocupar muito. E, novamente, eu ainda estou pegando essa mistura, trazendo-a para o outro lado e fazendo exatamente a mesma coisa com aquela sombra , procurando mais sombras ao redor da pintura, e definitivamente há uma embaixo do queixo aqui, então vou entrar lá e posicionar aquela Definitivamente, há uma sob a boca aqui e tente se afastar do que você pensa, você sabe, e tente ver o que você realmente está vendo. Novamente, isso é muito importante em qualquer forma de arte. Apenas tente ver com seus olhos o que você está olhando. E mesmo que seja uma cor incomum, como algo que você normalmente não usaria no rosto, como azul, verde ou roxo, fique à vontade para usá-la. Na verdade, faça isso porque usar cores incomuns e explorar definitivamente o ajudará a encontrar seu estilo muito mais rápido. E agora eu vou gostaria de obter uma cor verde. Eu definitivamente vejo um pouco de verde, e isso é feito facilmente porque você tem que misturar o amarelo e o azul. Estamos misturando o amarelo e o azul prussiano e obtemos esse verde, que é um pouco escuro demais para o que eu estava procurando Então, vou limpar meu pincel e pegar um pouco mais de amarelo. Então, quando você está trabalhando com cores primárias, eu já disse isso antes na seção anterior, acredito que é uma dança delicada entre pigmento e água e também entre ir e voltar entre as cores, adicionar menos, tirar mais, adicionar mais amarelo, adicionar mais vermelho até obter a cor desejada Vou adicionar uma pequena picada de vermelho ao meu verde que ajudará a dessaturá-lo, apenas uma picada de Eu não quero que pareça muito brilhante. É por isso que eu não quero. E então eu estou trazendo isso para a cara porque eu posso ver alguns verdes. Certamente há alguns tons esverdeados muito amarelados Então, estou deixando cair um pouco desse verde dentro dessa sombra no topo da ponte do nariz, tipo, no canto interno do olho Estou trazendo um pouco dessa sombra aqui no topo do templo. Eu também posso ver isso saindo, tipo, na cara. Está muito certo. Então, vou limpar meu pincel e bater no papel da cozinha e suavizar o verde para que fique um pouco menos brilhante do que parecia. Não quero que fique na sua cara. Você não quer que isso distraia, é claro. Qualquer coisa que distraia desaparecerá do ponto focal Portanto, certifique-se de que as coisas que você está colocando de lado não estejam roubando o show, por assim dizer E sempre que precisar misturar qualquer coisa, é claro, basta usar seu pincel limpo e úmido, entrar, passar por cima, passar as cerdas, varrer as cerdas pelas bordas da área da borda dura que você deseja suavizar borda dura É tão fácil quanto isso. Ok, estou colocando um pouco desse verde também sob o lábio, só para reforçar aquela sombra que já havíamos posicionado lá Entre as mãos na parte inferior, talvez na parte superior aqui também. Quase sempre tem um pouco de verde nas mãos. Estou apenas colocando-o sobre o polegar aqui, onde vejo essa área sombreada Na raiz do polegar e depois subindo. E ainda estou usando o pincel pequeno porque ele realmente me oferece muito mais controle. Para o cabelo, vou usar apenas uma mistura de amarelo e vermelho. Eu sei que o cabelo tem uma cor diferente na imagem de referência, mas eu meio que vou usar isso como um valor de sombra. E a tinta é muito grossa, quase amanteigada, não tão grossa quanto a manteiga, mas eu definitivamente a definiria como pasta de dente, para dizer o mínimo E eu vou apenas para as áreas sombreadas do cabelo. O cabelo está muito, muito agitado. Então, é meio fácil, quando você está pintando o cabelo, pensar nele como mechas. Então, divida-o em seções. Não pense nisso como uma massa inteira. Isso fará com que você... torne toda a experiência mais assustadora Então, divida-o em seções, comece a trabalhar nelas e não pense realmente no resto. Acabei de limpar meu pincel aqui. E, novamente, estou apenas varrendo a tinta um pouco só para, você sabe, movê-la um pouco, começar a preencher essa forma em áreas, nem mesmo em todo o lugar, porque ela pode entrar e realmente adicionar um pouco de verde Não tenho certeza disso, mas verde é uma cor que sempre fica bem em cabelos loiros Como é a luz que muitas vezes se reflete nos cabelos loiros, como é o azul, por exemplo Azuis e verdes, esse tipo de cor sempre fica bem em cabelos loiros Também podemos levantar um pouco, então vou limpar meu pincel, secá-lo no papel de cozinha e depois entrar e, apenas pressionando-o e movendo minhas cerdas, poderei retirar um pouco de tinta e, poderei retirar um pouco de tinta assim, tornar as coisas mais leves Você pode fazer isso como uma técnica de lifting, que é o único tipo de borracha que temos em Ou você pode usar uma toalha de cozinha, novamente, pressionando para baixo, não passando o dedo pelo papel, mas enxugando o papel mas aquarela com papel de cozinha, você pode facilmente levantar um pouco Então, isso é algo que você deve sempre ter em mente, é claro, e sempre estar à mão quando estiver pintando Então, talvez eu queira usar as sobrancelhas aqui e, por enquanto, estou usando a mesma cor que usei para o cabelo Novamente, apenas segurar o pincel na parte de trás, você sabe, na parte de trás, não na frente oferece incrivelmente mais controle do que você esperaria , porque meio dá uma pegada mais firme no Eu sinto, então tente fazer isso se você ainda não está fazendo isso. Eu sei que é algo que eles ensinam na escola de arte. Então, alguns de vocês podem já saber, outros talvez não, mas definitivamente é algo que você deveria praticar se ainda não Eles criaram um valor bastante obscuro. Deixe-me mostrar que, apenas misturando nossas cores primárias, eu tenho esse valor muito sombrio e vou usá-lo para entrar na abertura dos lábios dela. Novamente, estou apenas tocando com a ponta do meu pincel Você não quer colocar muita pressão no pincel. Como a última coisa que você quer é aquela linha áspera nos lábios, isso só vai diminuir o quão delicada é a pintura. Você pode usar a mesma cor para entrar nas narinas. E, novamente, sendo muito gentil, sendo muito delicado com o pincel, toque, toque nele para que você tenha controle, é claro, e a tinta nesse estágio deve estar bem grossa. Certifique-se de ter esse papel de cozinha à mão caso precise borrar alguma coisa, pois é muito fácil que sua tinta escura escorra pela narina, especialmente se você não tiver tomado cuidado e secado a peça, o que eu não precisei porque a minha já estava seca que eu não precisei porque a Também estou usando essa cor para ir acima da pálpebra até a raiz dos cílios E, novamente, sem colocar nenhuma definição, sem pressionar meu pincel, estou basicamente pairando com minhas cerdas Você não quer ter linhas grossas e feias aqui Então, acabamos de definir seus cílios superiores, e isso automaticamente traz uma aparência totalmente nova e definida aos olhos dela Eu também posso entrar nessa linha na parte inferior do olho. Isso é apenas algo que acontece por causa da estrutura subjacente do nosso crânio, nosso globo ocular Essa é apenas a forma do globo ocular dentro da cavidade. É normal ter essa linha abaixo do olho e ela deve estar lá dentro. Tente se lembrar de colocar isso lá. Então eu vou entrar no canal lacrimal. É muito fácil colocar o canal lacrimal lá dentro. Tudo o que você precisa fazer é uma pequena forma redonda, uma pequena forma de gota, e aí está seu canal lacrimal. Também posso usar essa cor para criar a ilusão de um cílio abaixando-o um pouco e criando aquela pequena linha que desce Podemos adicionar um valor um pouco mais sombrio porque ela está usando maquiagem e, se quisermos transmitir isso, talvez precisemos adicionar um valor mais sombrio Só vou voltar para a narina para reforçar o que havia perdido quando entrei para limpar a tinta com meu papel de E sim, ela está começando a parecer um pouco mais tridimensional, digamos, e eu estou voltando para o cabelo com aquela mistura escura e apenas inserindo alguns valores mais escuros aqui e ali Novamente, assim como pequenos segmentos. Você não quer entrar e criar filas longas ou algo parecido. Apenas tente seguir o que você vê na gravura, para que tenhamos esse valor mais sombrio perto do templo Novamente, minha tinta é bem amanteigada, ou pelo menos, uma vez, mais parecida com a consistência de pasta de dente ou creme, definitivamente não rega Não é isso que você quer nesta fase de sua pintura, e eu também vou para o outro templo. Portanto, o cabelo sempre ficará mais escuro, mais próximo do rosto, e é sempre um bom truque deixá-lo mais escuro para que você possa emoldurar melhor o rosto e chamar a atenção para Em seguida, vou entrar nos olhos com o verde que misturamos anteriormente, meio que entrando em todo o olho. Estou até cobrindo o branco do globo ocular porque o branco do globo ocular nunca é branco, caso você não saiba disso Há algo, por favor, não esqueça. Por favor, eu não quero ver nenhum olho branco. O globo ocular não é branco. Ele captura sombras. Ela volta para a cabeça, então tem sombras nos cantos Estou usando o azul, o azul prussiano para criar essa sombra Tem sombras nos cantos internos porque é uma bola. É uma esfera. Ele volta para a órbita ocular. Não há como um globo ocular ficar completamente branco Ficará plano se você pintar de branco. Além disso, muitas vezes capturamos destaques. E se você torná-lo branco, não poderá adicionar um destaque ao globo ocular porque ele não ficará visível E acredite em mim, adicionar um destaque ao globo ocular às vezes pode realmente fazer uma pintura se destacar Eu misturei um pouco desse vermelho chinês com um amarelo, e estou trazendo para o lábio, e definitivamente está parecendo um pouco vibrante demais para mim. Mas eu tenho meu papel de cozinha confiável por perto. Eu não quero que seus lábios pareçam tão brilhantes, como se ela estivesse usando tanta maquiagem. Mas sim, você pode fazer o que quiser. Se você quiser que pareçam tão brilhantes , isso depende totalmente de você. E eu posso mudar de ideia porque muitas vezes começo com, você sabe, uma ideia na minha cabeça, e então eu mudo completamente de ideia. Então, eu posso mudar de ideia aqui também. Depende de como isso acaba parecendo. Mas eu definitivamente vou limpar meu pincel. E toque no meu papel de cozinha, e então eu vou mover um pouco de tinta ao redor do lábio inferior porque se você olhar para a imagem de referência, você poderá ver facilmente que o lábio inferior é mais claro que o lábio superior, então não queremos torná-los iguais. Então, sim, na verdade, é claro, estou meio que repensando o que acabei de dizer Parece um pouco brilhante demais, mas, ao mesmo tempo, sabemos que a aquarela seca mais clara quase em 100% dos casos, diferentemente do guache, por exemplo, que tende a A aquarela seca mais clara, o que pode ser um pouco frustrante porque acabamos lavando as lavagens e depois temos que repassá-las porque elas ficam mais porque Mesmo assim, é algo com o qual podemos brincar e algo que devemos ter em mente ao pintar. Então, eu poderia deixar assim. Eu poderia limpar meu pincel, entrar e levantar um pouco para que não fique tão duro. Lá, você pode ver que se levantou lindamente e os lábios parecem O lábio parece um pouco menos agressivo, por assim dizer, agora. Novamente, misturando esse valor escuro usando aquele valor escuro que eu tinha para a linha, a abertura dos lábios. Vou entrar no olho e sempre me lembrar de ter sua imagem de referência por perto , porque você realmente precisa observá-la de perto. Então, estou meio que fixando aquela linha que passa por baixo do olho porque posso ver que ela sobe quase em direção a um canal lacrimal. E então, é claro, estou reforçando a linha onde ficariam os cílios inferiores, porque se parece mais com a aparência dela E também passando por cima do delineador. Novamente, lembre-se de não ter muita água no pincel. Não use uma escova muito grande e também não use uma escova cujas cerdas estejam Caso contrário, você terá dificuldade em obter a definição aqui. Então, vou examinar novamente a área superior da íris, empurrando essa consistência amanteigada ao redor da parte superior da íris, mas não da parte inferior da íris, e você se perguntará por que não na parte inferior da íris você se perguntará por que não na parte inferior da Porque a parte inferior da íris é a área que geralmente capta mais luz Porque não há sombra projetada pelos cílios ou pelo osso da pálpebra e da sobrancelha, que geralmente fica no topo da íris, a Mesmo que não haja luz nesta imagem de referência, quero mantê-la apenas para mostrar e ensinar que você obterá efeitos mais bonitos se deixar a parte inferior da íris mais clara do que a superior Você pode fazer isso facilmente levantando ou deixando de fora, como se não ficasse muito escuro com ele. Vamos colocar dessa forma. Então, estou pegando mais dessa mistura e, na verdade, estou quase acabando Ficou um pouco mais aguado por aqui, e posso dizer que tenho menos controle porque meus misturadores são menos aguados, menos espessos E desse lado, eu também poderia deixar um pouco de luz brilhando. Como um destaque. Acho que essa íris pode ser maior do que essa. Agora que estou vendo, deixe-me ver. Muitas vezes, você subestima o poder da dobra da pálpebra, mas a forma e a direção da dobra da pálpebra são cruciais no Eles definem para onde os olhos estão olhando. Eles definem se você vai ter simetria entre os olhos porque se você tem um mais grosso e outro mais fino, ele vai olhar para fora, vai olhar para cima Portanto, preste sempre atenção à posição e ao formato da dobra da pálpebra Ok, eu acho que isso parece muito bom. Também é sempre útil se afastar do trabalho, tirar uma foto dele e depois voltar para ele, ou, você sabe, simplesmente tirar uma foto e olhar para a foto Isso apenas ajuda você a se separar de sua obra de arte ou afastar dela por algumas horas por um dia e depois voltar para ela e ver se acha que está tudo certo ou se há alguns ajustes que você precisa fazer Por exemplo, no momento, não consigo dizer se os olhos são simétricos Então, vou me afastar dela em um minuto, tirar uma foto e verificar como as coisas estão indo. Então essa é uma foto que eu tirei. Ele captou grande parte da textura do papel, mas eu consigo o que quero, seja, posso dizer que também parece um pouco mais escuro do que na vida real, mas posso dizer que os olhos são como eu quero que sejam Eu definitivamente quero que eles estourem um pouco mais, mas posso fazer isso mais tarde com minha gase branca ou tinta branca à prova de sangramento, que é o que eu gosto de usar E estou apenas verificando na imagem de referência se preciso adicionar algo. Acho que há um pouco de vermelho acima dos olhos. Ela definitivamente precisa de um pouco mais de cor. Então, estou apenas colocando aquele vermelho chinês e ele está basicamente não diluído, como na parte interna da pálpebra e na parte externa do olho, novamente, eu não mudei do meu E você pode dizer que foi uma boa ideia porque meu papel estava molhado, então a tinta escorreu. E, você sabe, é por isso que você deve sempre ter esse papel de cozinha à mão porque você precisa dele para corrigir esses erros Eu adicionei um pouco de vermelho ao cabelo, apenas molhado e molhado para adicionar um pouco de calor. E novamente, com esse valor escuro, o mesmo tipo de valor escuro realmente amanteigado que obtive misturando as cores primárias Vou entrar e adicionar alguma definição novamente, ao redor da área da boca. Eu quero inserir algumas dessas pequenas linhas que ela tem. Agora, esta é uma área em que você deve negociar com cuidado porque se você os deixar muito grossos, eles ficarão horríveis, porque não é assim que se parecem na vida real Eu já tenho um muito grosso, então tenha esse papel de cozinha à mão para secá-lo, se necessário Basta usar um toque muito, muito leve e lembre-se de que eles não caem diretamente para baixo. Eles são curvos, talvez apenas centrais, e o lábio inferior desce diretamente para baixo. Os outros são curvos como vírgulas. Não exagere, não exagere. Não coloque muitos. Deixe o lábio o mais solto possível, mas coloque alguns em dois ou três para dar a impressão de que há aquela textura no lábio, que existe. Porque não há como negar que queremos colocar isso aí Se você precisar definir essas narinas um pouco mais, talvez se o formato delas estiver um pouco torto, agora é a hora de defini-las porque você tem o tipo certo de mistura no Novamente, nos olhos, estou meio que delineando a íris desse lado Também é importante colocar a íris na posição correta Os olhos são algo em que eu absolutamente adoro trabalhar em aquarela, provavelmente uma das minhas coisas favoritas para trabalhar em aquarela Então, estou muito feliz explorar e brincar com os olhos, até mesmo, você sabe, usando cores diferentes e tendo os olhos, você sabe, um mais brilhante, outro mais claro, porque eles estão sendo atingidos pela luz de maneiras diferentes Então, novamente, olhe para as pálpebras porque é muito fácil ver o formato da pálpebra fazer com que seus olhos pareçam tortos Se você quiser que seus olhos pareçam tortos , tudo Mas se você não quiser que seus olhos pareçam tortos, se esse não for o seu propósito, coloque as pálpebras no formato certo E a pressão quase não deve existir, como uma pena tocando o papel empolgando um pouco aqui, e estou adicionando um pouco de arco-íris aqui Vou adicionar um pouco de amarelo meio que aqui. O que, você sabe, já está em nossos cabelos, então isso não fará muita diferença. Você poderia diluí-lo um pouco mais. Quando você vê que está começando a arrastar o pincel pelo papel , isso significa que você precisa adicionar um pouco mais de água. E então eu vou acrescentar, apenas um azul bem claro aqui. E por azul claro, quero dizer aquele pincel e azul com muita água, mas em um pincel pequeno, que oferecerá algum controle, e vamos ver como fica uma mecha desse cabelo azul E isso não é algo que você precisa fazer se não quiser pensar que eu faria isso. Para um pouco mais de diversão, na verdade. E você pode dar uma volta e adicionar esses reflexos ao redor do cabelo dela, não em todo lugar novamente, apenas em pequenas seções Algo importante que também podemos fazer é envidraçar. envidraçamento é quando usamos uma poça de água e mal a pintamos com um pouco de cor. No meu caso, estou usando esse amarelo, e quase não tem nenhuma cor lá. E então usamos isso para aquecer a pele, por exemplo, neste caso E você apenas passa o esmalte sobre a pele. Você pode usar essa técnica para várias coisas. Por exemplo, se você estiver pintando flores, você pode usá-lo para deixá-las mais frias e fazer com que uma pétala pareça Se você usar uma cor como azul, por exemplo, fará com que uma pétala rosa pareça mais fria ou poderá usar cores quentes para aquecer os tons subjacentes Isso é algo que eu gosto muito de fazer em retratos, porque às vezes eu sinto que eles parecem um pouco frios demais para o meu gosto E apenas adicionando essa etapa, ela imediatamente os dá vida. E temos esse efeito de uma pele muito mais brilhante. Obviamente, também podemos colocar isso nas mãos, porque embora muitas vezes as mãos no rosto tenham uma coloração ligeiramente diferente, queremos ser coesos quando estamos pintando e não destacar nada que realmente não queiramos destacar E depois de fazer o envidraçamento, já que a tinta está molhada, também é uma boa hora de entrar nas áreas com rubor, como a bochecha , por exemplo, e eu posso pegar um pouco desse vermelho, não muito, na verdade, e colocá-lo na verdade, e colocá-lo E ao fazer isso, você verá que isso se espalhará automaticamente por si só e criará um efeito muito natural e muito natural. Olha. Então, eu estou fazendo isso dos dois lados, apenas deixando cair a tinta na superfície molhada E você pode ver como isso se espalha lindamente para criar esse efeito realmente lindo brilhante de bochecha de maçã vermelha ou bochecha rosada E outra coisa que você pode fazer é que, se ficar um pouco claro demais para você, você pode limpar o pincel , é claro, como sempre, como eu lhe ensinei, e simplesmente limpar as bordas dele. Como você me vê fazendo aqui. E se achar necessário, você também pode colocar isso no nariz. Se você gosta de um nariz particularmente rosa ou vermelho, pode colocá-lo no nariz, e depende totalmente de você o quanto você quer que isso apareça, quanto você quer que isso fique evidente em sua peça. Então você pode brincar com isso e deixar as bochechas, os lábios e o nariz mais brilhantes, ou você pode, você sabe, mantê-los mais sutis se essa for sua xícara de chá Nesta etapa, acho que é o momento certo para secar minha pintura com minha ferramenta térmica. Essa é a ferramenta de aquecimento que eu uso, mas você também pode usar um secador de cabelo. Algo que muitas vezes falta nas pinturas é contraste e profundidade Como podemos alcançar mais profundidade? É muito simples. Nós apenas adicionamos valores mais sombrios. Então, por exemplo, aqui, eu poderia adicionar, como um ou alguns valores mais escuros Acabei de misturar, novamente, meu vermelho com meu azul, e vou apenas adicionar alguns fios na franja ou nas margens Depende de onde você é. Uh, o que você chama de franja. Sabe, acho que na América, nós os chamamos de franja. Eles os chamam de franja no Reino Unido. Nós os chamamos de fringe. Chamamos o cabelo que cai sobre a franja da testa Então, vou adicionar alguns fios apenas para, você sabe, obter esse contraste, obter essa profundidade. Além disso, novamente, porque, como eu disse anteriormente, a aquarela seca muito mais clara Que às vezes, no final da pintura, vemos que temos que entrar e talvez escurecer algumas sombras, escuras em algumas áreas E isso realmente permitirá que sua pintura se destaque muito mais. Portanto, é definitivamente algo que eu aconselho que você fique atento, mas sempre certifique-se de que o papel esteja completamente seco antes de usar os valores mais escuros , porque se eles se espalharem , é claro que isso pode ser um pouco problemático O último toque quando estou pintando um retrato são definitivamente os destaques. Recentemente, descobri o Dr. PH Martin, que é branco à prova de lâminas, e acho que funciona perfeitamente para mechas É como uma pasta por dentro, então parece muito grossa. Mas tudo o que você precisa fazer é pegar o menor pincel que você tem, você sabe, seu pincel de detalhes. Um número zero ou, você sabe, um número um no máximo, eu diria. Molhe um pouco o pincel, e você só precisa mergulhá-lo na mistura no médico PH Martin e, em seguida, entrar e verificar onde estão os destaques na imagem de referência. Eu realmente não vejo muitos nos olhos dela. Vejo algo parecido na borda inferior do olho dela, deste lado, mas isso não significa que devemos nos ater fielmente à fotografia que estamos vendo Podemos mudar um pouco as coisas, e vou mostrar alguns destaques nos olhos dela, porque é algo que eu adoro fazer. E eu, com muita delicadeza, novamente, sem realmente tocar no papel, mas mal tocá-lo, como toques de penas, eu simplesmente entro e adiciono os reflexos, e para mim, quase sempre, eles imediatamente fazem Eles apenas acrescentam aquele extra, digamos, vida aos olhos. E você pode ter um destaque. Você pode ter dois. Você também pode deixar o branco do papel como destaque, que significa que você pintará ao redor dele em vez de pintar em cima dele, é claro, em vez de cobrir o papel inteiro. Ela também tem um pequeno destaque no branco do olho deste lado e, novamente, na borda inferior, então podemos adicionar apenas alguns pontos. Eu também sempre gosto de adicionar reflexos nos lábios. Às vezes, costumo me empolgar um pouco e exagerar Muitas vezes, o barco do Cupido pega um pouco de luz porque está saliente Então, às vezes eu tenho um destaque lá em cima, e talvez eu tenha um destaque no centro do lábio inferior. Mas eu sempre tomo muito cuidado ao aplicar esses destaques, porque não quero ter uma grande bolha grossa de tinta onde os destaques deveriam estar Isso não vai ser uma boa aparência. Além disso, a ponta do nariz é uma boa área onde você pode querer realçar e, às vezes, algo que eu também gosto de fazer é adicionar talvez uma mecha branca ao cabelo, porque o cabelo às vezes capta a luz e, especialmente , fios soltos como este, podem acabar parecendo quase brancos ou muito mais claros que o resto do cabelo. porque eles estão sozinhos. Eles não fazem parte da massa do cabelo. Então, obviamente, eles são muito mais finos e captarão a luz com mais facilidade Então você pode ver que apenas adicionando essa mecha, essa mecha de cabelo solta, na frente do rosto dela, adicionei tridimensionalidade porque empurrei o rosto dela para trás colocando essa mecha, essa mecha de cabelo meio que solta na vanguarda da pintura. essa mecha de cabelo solta, na frente do rosto dela, eu adicionei tridimensionalidade porque empurrei o rosto dela para trás colocando essa mecha, essa mecha de cabelo meio que solta na vanguarda da pintura. Então isso realmente ajuda a tornar as coisas mais realistas. E então, é claro, cabe a você sempre verificar com sua foto de referência onde há destaques, onde você deseja colocá-los. Talvez não exagere, mas percebo que raramente você Raramente meus alunos exageram. Sou eu quem exagera. E aí, acho que vou parar aqui com os destaques. Oh, espere, talvez não. Eu sempre adoro adicionar um destaque no canal lacrimal. Eu só acho que isso acrescenta que eu não sei. Se você entende o que quero dizer, parece mais bonito para mim. Vou adicionar rapidamente apenas esses. Acho que são pêssegos ou maçãs, qualquer coisa Isso realmente não importa. Achei que a composição ficou mais fofa com essas três maçãs ou pêsseg 6. Pintando 3 pêssegos: Na minha referência para os pêssegos, misturei essa mistura bastante aguada, mas não muito aguada, de pão e amarelo para criar uma espécie Não precisa corresponder 100% ao que vemos na fotografia, lembra? Você não precisa se ater completamente a isso. E eu tenho um pincel número 12, e estou apenas espalhando a tinta me certificando de que, ao chegar perto das bordas, eu esteja deslocando minhas cerdas para que, você sabe, eu tenha mais precisão e não corra o risco de ir além dos contornos do esboço, o que, neste caso, não seria a melhor não corra o risco de ir além dos contornos do esboço, o que, neste caso, não seria Então, eu estou meio que criando uma base, digamos, e vou pegar mais tinta sempre que precisar, que é basicamente agora Novamente, esse papel absorve muita água tão rápido. Então, para mim, é necessário pegar tinta com mais frequência. Pode ser que eu tenha que pegar a mistura de tinta com mais frequência do que você. Então, o que você pode fazer aqui é enxaguar o pincel. Retire-o do papel de cozinha ou da lateral da jarra e levante um pouco assim. Você vê como funciona simplesmente pressionar aquelas cerdas limpas e quase secas no papel e simplesmente destacar um destaque, porque é isso que é no final do dia Também podemos destacar um destaque na parte de trás aqui. E os pêssegos parecem ter uma aparência meio manchada, então vamos tentar obtê-los com alguma textura que criaremos Também há um pequeno destaque na parte superior. Lembre-se de limpar e enxaguar o pincel sempre que fizer isso. Caso contrário, você estará apenas trazendo, você sabe, mais tinta para uma área onde você realmente pretende retirar a tinta Então, também vou tirar um pouco de tinta do topo do pêssego, assim Eu apenas contorno o pêssego e vejo onde estou, onde preciso levantar e onde não Espero que sejam pêssegos. Espero não estar, você sabe, misturando-os com outra coisa. E você pode ver que isso está funcionando muito bem, você sabe, os efeitos que queríamos obter são, você sabe, os de redondeza e luminosidade E então podemos começar a soltar um pouco de, você sabe, apenas o vermelho ou apenas a mistura que eu tenho aqui É o mesmo com o qual comecei neste pequeno vaso de cerâmica. E você pode simplesmente colocar alfinetes ao redor do pêssego para começar a criar aquela E eu definitivamente acho que vai precisar, no meu caso, de pelo menos um pouco mais de amarelo lá dentro. Então, vou continuar e adicionar um pouco mais de amarelo à minha mistura. Como você pode ver aqui, eu tenho algo que está muito mais inclinado para o laranja agora Novamente, sempre me certifico de enrolar o pincel todos os lados para obter um pincel totalmente carregado. E eu estou voltando para a minha pintura, e novamente, eu estou apenas jogando aquela tinta em volta do pêssego, e a superfície do meu papel ainda está molhada, então ela vai se espalhar Não é demais. Como você pode ver, não está indo muito longe. Não vai para as áreas onde eu tirei a tinta, porque o papel está mais seco lá porque o papel está mais seco Então, como sempre, a aquarela não fluirá onde o papel estiver seco. E isso é algo que você sempre pode usar a seu favor. Também vou colocar aquela cor, pouco dessa mistura no fundo, e vou deixá-la ficar lá e deixar o papel absorver isso. E então eu poderia entrar e fazer alguns levantamentos ou simplesmente misturar com um pincel limpo e úmido. Se eles parecem muito rígidos, eu não gosto que as coisas pareçam muito rígidas em minhas pinturas Gosto que as coisas pareçam macias. Novamente, isso é algo que depende de você. Eu posso adicionar um pouco mais de pontos aqui. Então, só queremos ver, você sabe, queremos ver se esse pêssego não está completamente liso Queremos ver, você sabe, que é real, que é orgânico, que é natural. Então brinque com isso. Tipo, realmente tente se divertir. Não pense que você precisa criar algo perfeito porque esse não é o propósito da nossa pintura. O objetivo é o processo. É se divertir, aprender e distrair sua mente de outras coisas. Vou adicionar mais alguns aqui na parte superior e usar um pincel grande e bonito, especialmente se o tamanho dos pêssegos for parecido com o meu, você definitivamente precisará de um pincel maior E enquanto este estiver seco, vou passar para o próximo, e ainda estou usando exatamente a mesma mistura E vou contornar aquela folha de pêssego que acabei de derrubar. Eu posso até mesmo optar por um acabamento completamente liso neste, só para dar esse tipo de base, a base, e depois trabalhar em cima disso. Então, estou apenas me certificando de preencher toda a área. Trabalhando com a ponta das cerdas quando me aproximo da borda do esboço E então, é claro, eu posso simplesmente pegar algo como vermelho, é claro, porque é com isso que estamos trabalhando. Novamente, adicionei um pouco de vermelho à minha mistura. Como você pode ver aqui. E então eu vou colocar isso no topo desse pêssego, só para começar a adicionar aquele toque de cor, começar a dar vida a ele Eu posso adicionar algumas estrias aqui. Obviamente, o papel ainda está um pouco úmido, então está meio que se espalhando muito bem E talvez um pouco aqui também, e até este lado e deixe pra lá. E então eu posso enxaguar meu pincel e talvez adicionar um pouco mais de amarelo a essa mistura, para que tenhamos uma variação na cor. Então, o que eu faço às vezes é simplesmente adicioná-lo ao lado do poço aqui, e eu uso isso e vou colocá-lo aqui. Então, temos esse tom muito mais alaranjado desse lado. Vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de amarelo sozinho, e vou jogá-lo do outro lado. Isso é muito claro, mas acho que funciona muito bem. Pintar frutas, pintar plantas é um bom momento para permitir que ela realmente faça o que quiser Portanto, pintar úmido e molhado é absolutamente a melhor técnica, além de misturar a aquarela diretamente no papel vez de misturá-la na bandeja de mistura, outra maneira de misturar outra maneira de misturar aquarela e, às vezes, obter Obviamente, a prática e a exploração são fundamentais. E eu estou apenas contornando aquela folha. Novamente, lembrando-me de mudar a direção das minhas cerdas de acordo com a área do meu objeto que estou E então eu posso voltar para a de cima com o que está no meu pincel e meio que trazer um cima com o que está no meu pincel e meio que pouco de cor para a parte inferior daquele pêssego Você provavelmente está trabalhando em áreas diferentes, em comparação a mim, porque obviamente a tinta se move uma maneira diferente para cada pessoa por vários motivos, é claro, porque a aquarela é imprevisível Portanto, talvez você não precise trabalhar exatamente nas mesmas áreas que eu, mas apenas aprenda a apreciar o que vê, o que tem. Olha, eu tenho essas belas bordas duras aqui, e isso é algo que eu realmente quero manter no pêssego porque ele meio que lembra, novamente, aquele efeito manchado que eu posso ver na E, novamente, vou continuar usando algumas cores mais brilhantes aqui e ali, onde acho que preciso Você não quer fazer com que tudo pareça com uma única cor. Isso é o principal. Estou enxaguando meu pincel e pegando um pouco mais daquele amarelo e, onde tirei a tinta, vou entrar e colocar aquele amarelo E estou pronto para retirá-lo caso pareça muito escuro e esteja deixando tudo da mesma cor, o que é algo que eu não gostaria. Sempre deixará um pouco desse amarelo para trás, então eu não vou perdê-lo completamente, posso entrar e adicionar um pouco mais. E continue olhando para aquela imagem de referência, continue olhando as coisas que você nota. Eu acho que meu pêssego é um pouco oval, então eu poderia consertar isso, eu poderia colocar essa folha de baixo sobre a parte inferior do pêssego para diminuir Meus pêssegos agora estão secos, então pego meu pincel menor novamente e vou usar aquele vermelho e vou começar a adicionar alguma definição Então, sabemos que o pêssego tem esse tipo de fenda passando pelo centro, e vou começar com uma limpa, estável e muito lenta, pincelada limpa, estável e muito lenta, como você pode ver, e isso já está nos permitindo começar a ver um pouco mais a forma do pêssego E eu sou muito bom em reduzir isso. Novamente, certifique-se de não colocar muita pressão no pincel. Isso é muito importante. E eu quero acrescentar eu não sou um grande comedor de frutas, tenho que admitir, e é provavelmente por isso que eu, você sabe, não reconheço realmente as formas, a forma exata do pêssego, mas parece que este tem esse tipo de pequena área pontiaguda na Então, eu vou colocar esse aí. Eu vou colocar isso lá. E definitivamente parece um pouco mais com um pêssego agora, depois de fazer isso trocando para minha escova maior, limpando-a na água e simplesmente alisando-a E, novamente, sinto que tenho que colocar um pouco mais de amarelo , bem diluído. E eu vou trazê-lo para a área superior aqui, novamente para a parte inferior aqui. Já estive nessa área. Quero ter certeza de que não vou entrar em nenhuma dessas bordas duras porque, como eu disse, eu realmente acho que isso nos ajuda a obter a aparência desse tipo de efeito orgânico da fruta. E é muito importante se você quiser obter essas couve-flores Eles são chamados de couve-flor ou flores ou bordas duras Então, é muito importante saber que, se você está tendo dificuldade em obtê-los, provavelmente é porque está trabalhando em um provavelmente é porque está papel que é muito fácil. E então a água simplesmente voltará para a posição. Anteriormente, estava aqui, basicamente se espalhando e meio que se encaixando nas pequenas ranhuras da textura do papel, e é por isso que é mais fácil colocar bordas duras, couve-flores e flores Portanto, papel que tem mais textura e que às vezes também é chamado de NÃO. Então, aprender a conhecer seu papel é muito importante porque papéis diferentes de marcas diferentes se comportarão de maneira extremamente diferente, acredite, e você provavelmente já sabe disso. Então, eu ainda estou espalhando aquela mistura de laranja amarela em volta do meu pêssego E é um pouco de ida e volta , vamos ver. Você tem que aprender com aquarela, o que funciona, o que não funciona E os erros são muito importantes. Eles não são importantes porque, você sabe, é como se você tivesse que se culpar por eles ou pensar que não é bom porque os fez ou porque eles te ensinaram que você tem que desistir. Eles te ensinam o que não fazer e te ensinam a crescer. Então, por favor, aprenda a aceitar seus erros. É muito importante. Eu não posso enfatizar isso o suficiente. Também estou trazendo um pouco disso para essa área, novamente, sem perturbar essas bordas rígidas E neste ponto, digamos, nosso pêssego está meio pronto, mas podemos adicionar um pouco mais de detalhes se quisermos, talvez um pouco mais de vermelho nessa área aqui em cima Meu papel ainda está um pouco molhado. Só, você sabe, aqueles pequenos pontos novamente, para adicionar textura e fazer com que pareça muito mais natural E é estranho para mim, admito que não pinto frutas com tanta frequência, mas toda vez que pinto algo que não estou acostumado a pintar, algo novo se abre para Portanto, é muito importante explorar com aquarela, provavelmente com todos os meios de arte, tenho certeza Mas como eu pinto com aquarela, eu só posso falar em aquarela, digamos É muito importante porque experimentar, explorar, cometer erros é o que impulsiona você É isso que faz você descobrir seu estilo. E é isso que o torna tão empolgante e divertido. Agora misturei esse verde com o azul e o amarelo para entrar nas folhas. Novamente, ainda estou usando uma escova redonda número 12, certificando-me de obter uma escova totalmente carregada girando as cerdas em todas E vou começar entrando nesta folha, e apenas pressionando meu pincel, posso colocar a forma dessa folha lá com bastante facilidade. Como você pode ver na imagem de referência, as folhas são todas de cores diferentes, pois não são cores diferentes, mas têm valores diferentes porque, é claro, há áreas claras e áreas das folhas que estão sombreadas. Mas, para começar, vou pintá-los com a mesma mistura de verde e amarelo, de azul e amarelo para criar o verde, desculpe. E depois vou trabalhar além disso para criar as sombras nítidas que podemos ver em certas áreas que, é claro, criarão a tridimensionalidade junto com os junto com os Então é exatamente isso que estou fazendo agora. Estou apenas preenchendo todos os leads com esse verde. Entrei e adicionei algumas folhas que não tinham um esboço como esta e esta Eu mostrei isso e esse aqui no topo. Mas sim, acho que está muito bonito do jeito que já está. Estou muito feliz com isso. Eu não esperava isso, então estou muito feliz. Mas o que vamos fazer agora é inserir essa mistura de verde, vamos adicionar um pouco mais de azul para que possamos começar a inserir a sombra. Não quero criar nada muito duro porque, novamente, não quero diminuir a suavidade da pintura Então, sim, é isso que vou fazer agora. Por ter misturado o verde com um pouco mais de azul. Vou adicionar uma pitada de vermelho. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque dessatura um pouco a cor Eu sempre adoro até mesmo adicionar um toque de vermelho ao azul, porque isso deixa tudo um pouco mais Além disso, acho que, mais do que um tom de sombra, misturei um tom médio aqui, misturei um tom médio aqui, mas tudo bem porque, você sabe, precisamos de três valores ou tons em cada pintura. Então está tudo bem. E estou pronto para entrar nas áreas das folhas onde vejo os tons médios. Por exemplo, onde você vê um tom médio? Eu vejo um tom médio nesta folha aqui nesta área. E, novamente, você não precisa ser muito preciso, caso contrário, pode muito exigente e trabalhoso, então você não quer torná-lo muito preciso Apenas tente lembrar que isso também significa se divertir. Não é só trabalho. Tenho certeza de que a maioria de vocês não está aqui para pensar nisso como trabalho. Portanto, lembre-se de se divertir e ter esse papel de cozinha à mão, caso precise tirar alguma coisa. O papel de cozinha é nossa borracha em aquarela ou nosso pincel limpo e úmido Então eu entrei e adicionei, você sabe, esse tipo de tom médio aqui, e então eu posso contornar as outras folhas, apenas adicionando aquele valor um pouco mais escuro Parece muito mais escuro agora porque está molhado, é claro. E é como com o cabelo, nosso cabelo fica muito mais escuro quando está molhado e, quando seca, fica muito mais claro, e o mesmo se aplica à E estou apenas contornando as folhas onde vejo os tons médios, e não preciso replicar exatamente o que você vê na foto. Novamente, eu disse isso Eu não sei quantas vezes até agora, mas você pode tocar de ouvido. Você sabe que as áreas mais próximas do pêssego em geral ficarão mais sombreadas E, mas nas que estão acima do pêssego, a área de sombra está mais acima , por algum motivo Provavelmente há outro pêssego em cima deles que não podemos, não podemos ver Então, vou entrar lá e adicionar aquela cor mais escura E também vou adicionar essa cor mais escura completamente para cobrir essa folha no topo aqui Só porque acho que seria uma boa maneira de apontar os olhos na direção certa, se você entende o que quero dizer, eu sempre gosto muito de usar formas triangulares que podem ser folhas ou mechas de cabelo ou como flechas para direcionar o olhar para onde eu queria ir em direção aos pontos focais das minhas pinturas E essa folha nem está na imagem de referência. Então, eu estou tocando completamente de ouvido. Eu apenas traço essa linha no meio. Estou adicionando um pouco dessa mistura de tinta a esta na parte inferior, logo na parte superior. Estou fazendo a mesma coisa aqui com essa outra folha. E então a folha que está em cima do hum, pêssego aqui, é claro, eu vou escurecer essa área logo no topo Tentando obter uma boa definição nítida naquela folha ali. E nesse eu estou imaginando que a sombra estaria desse lado Eu provavelmente estou indo quase até a ponta, eu diria. Imagine de onde você acha que a luz viria e comece a partir daí. E então eu vou entrar aqui. E acho que é isso para os tons médios, e talvez eu esteja fazendo um alisamento com meu pincel limpo Apenas em certas áreas, talvez aqui onde o corte entre os dois tons seja um pouco nítido demais. As sombras geralmente são nítidas. Eles também podem ser suaves, mas a transição entre tons médios e tons mais altos geralmente é mais sutil E você pode resolver isso de forma clara e fácil alisando as coisas com seu pincel limpo Depois de concluir essa etapa, você deixará secar ou secará com sua ferramenta térmica ou secador de cabelo, ou deixará secar naturalmente. Ok, e agora vamos adicionar um pouco de azul lá dentro. Normalmente, o que você quer fazer é, ao misturar uma mistura, usar um pincel maior e, se precisar entrar em qualquer área de detalhe, é mais rápido misturar a mistura com um pincel maior como esse e depois passar para um pincel menor como esse Esse é o número quatro. Só estou me certificando de que estou pegando tinta suficiente. Rolando por todos os lados. E então eu vou entrar, se você está se perguntando por que meu caderno se você está se perguntando por que meu de esboços parece levemente inclinado, é que eu sempre gosto de mantê-lo um pouco inclinado mesmo quando não está no meu cavalete, porque isso só ajuda a tinta a E indo para as áreas onde eu vejo as sombras mais escuras. Então, quando eu vejo as sombras mais escuras, vou pensar nelas como formas geométricas E aqui vou eu entrar nesta folha e vou adicionar essa lasca de sombra no centro dela Minha tinta está um pouco aquosa demais. Talvez não devesse ser tão aguado, mas eu posso fazer funcionar e então talvez adicionar pouco mais de tinta para torná-lo mais espesso para a próxima folha, mas você não quer que sua tinta fique muito aguada para esse estágio porque você quer que esse controle coloque aquelas belas sombras nítidas lá, e um pouco na ponta da folha Novamente, como eu disse, vou adicionar um pouco de tinta lá só para torná-la um pouco mais escura Você também pode adicionar um pouco de vermelho novamente. Para dar aquela aparência sombria à sua mistura. E eu vou entrar e entrar em outra sombra. E desta vez, vai estar nesta folha, e eu vou traçá-la ao longo desse lado, quase dividindo a folha ao meio, mas a metade superior, digamos, menor, como você pode ver, do que a metade inferior E então talvez eu faça um pequeno tipo de linha aqui. OK. E então, nesta folha, novamente, eles não são exatamente os mesmos que estão na fotografia. Eu meio que os coloco um pouco mais aleatoriamente. Então, novamente, de orelha a orelha, imagine onde essas sombras estarão e divirta-se com Adicionando mais sombras no topo aqui, uma aqui, uma perto do pêssego aqui Por outro lado, é claro, neste caso, vou reforçar a sombra mais próxima da fruta em uma pincelada suave Talvez traga um pouco disso para a dica. No topo, eu poderia adicionar um pequeno caule aqui. Novamente, lamento que meus nomes não sejam exatamente precisos e não estejam corretos. Mas, novamente, não sei muito sobre os nomes científicos de partes de folhas e frutas. Só estou adicionando um pouco de estremecimento. E você continua trabalhando, pulando de uma folha para a outra até sentir que tem essa intensidade, que tem essa profundidade, que tem esses três valores, aquele meio-tom, esse destaque e aquele ou destaque e aquele Mais do que destacar, é como se sua luz valesse a pena. Nós realmente não temos um destaque adequado aqui. Poderíamos adicioná-lo, mas não tenho certeza se quero adicionar qualquer gás ou branco à prova de sangramento a essa parte da pasta Acho que pode acabar fazendo com que pareça um pouco rígido demais, então posso deixá-lo muito macio e natural, sem mechas E, como eu disse anteriormente, às vezes o verde das folhas se reflete na própria fruta. E eu posso ver isso aqui. Então, vamos tentar isso. Também é uma sombra, é claro, mas pode muito bem haver um pouco de verde nessa sombra. Então aí está eu. Eu poderia trazer um pequeno toque da mesma cor aqui só para ser coeso E acho que depois de concluirmos essa etapa, podemos começar a trabalhar no caule do galho, no galho, que realmente será uma questão de muito pouco tempo Trabalhe nas folhas o quanto quiser. Apenas certifique-se de não sobrecarregá-los. Eles não precisam disso. É melhor que uma pintura em aquarela pareça solta e quase mal trabalhada do que parecer sobrecarregada, porque isso realmente diminuirá a transparência da aquarela se você a Então, vou passar para o galho agora. Eu misturei um marrom misturando as três cores primárias novamente e vou pegar aquele pincel menor com o qual estava trabalhando anteriormente, cavando meu poço em todas as direções, certificando-me de que tenho muita tinta no pincel E, novamente, é a mesma coisa. Também temos três valores na ramificação. Nós realmente não precisamos nos preocupar muito com isso. Mas é claro que, se você vai ser, você sabe, eu estou ensinando aqui, então eu tenho que te dizer que há pelo menos três valores em tudo, e isso se aplica ao ramo também. Se você quiser colocar isso lá, então, é claro, faça. Mas certamente não é a parte da pintura que será o foco, mas definitivamente adiciona um toque agradável. Também há pequenos tipos de raminhos saindo, minúsculos Eles não são espinhos, é claro, mas, você sabe, o galho não é completamente liso E aqui, acabei de escurecer essa mistura adicionando mais azul e mais E estou adicionando algumas sombras aqui e ali só para fazer, você sabe, o galho se destacar um pouco mais, e vou deixar assim que terminar esta etapa Basta colocar pequenas linhas horizontais na lateral do seu galho, como você me vê fazendo aqui. E avalie, é claro, se há alguma área que precise de mais sombra, se há alguma área que precise de um pouco mais de mistura, você sempre pode, se precisar misturar alguma coisa, mesmo que a tinta esteja seca, você sempre pode entrar e ser um pouco mais áspera, colocar um pouco mais de pressão no pincel, e ele ainda deve ser capaz de se levantar e mistura. Não é algo que eu aconselho você a fazer com frequência. Tente evitar isso. Mas se há algo que realmente te irrita, é algo que você pode tentar fazer Ok, e isso é tudo para nossos pêssegos. 7. Pintura 4: o coelho: E agora estamos passando para esse coelhinho fofo. Como de costume, você encontrará a imagem de referência e a linha de esboço para traçar como parte deste curso E sempre consulte sua roda de cores e, por exemplo, nesta imagem de referência, vemos muitos tons de rosa nas orelhas, e acho que também poderíamos usar uma espécie de variação de cores rosa e azul nela Então, a cor que eu quero misturar está mais ou menos aqui em cima. Então é uma espécie de cor rosada, talvez uma dessas também. Então, eu sei que vou ter que misturar algo que vai do amarelo para o vermelho, e acho que é sempre muito útil ter um lugar onde você possa testar suas cores antes de usá-las. Só para ter certeza de que você tem a quantidade certa de cor, o tom certo que você deseja. Isso é rosa. Eu poderia adicionar um pouco mais de amarelo e depois usá-lo em sua pintura. Não mergulhe direto. Experimente com antecedência. E outra coisa importante é trocar a água. Você não quer começar uma nova pintura com uma jarra ou jarra de água suja e poluir toda a sua mistura, o que, neste caso, como estamos trabalhando com apenas três cores, é muito, muito puro Vamos colocar dessa forma. Então, vamos começar a pintar um coelhinho fofo Então, acho que tenho mais ou menos o rosa que quero usar no coelho O que eu gostaria de dizer é, novamente, sempre consultar sua roda de cores e escolher quais cores você gostaria de misturar. E olhando para a posição dentro da roda de cores, você deve ter uma boa ideia das cores dessas três cores. Há apenas três que você precisa misturar para obter mais ou menos a mesma tonalidade que você tem em sua roda de cores. Então, estou começando de novo, muito aguado. Quase com uma consistência de chá, e vou entrar na orelha daquele coelho, o que para mim é sempre a coisa mais fofa quando estou desenhando um coelho ou um coelho, ter aquele toque de rosa nas orelhas, eu acho, é algo Além disso, as orelhas tendem a ser translúcidas, então a luz brilhará através delas e isso fará com que o rosa na orelha se destaque ainda mais E você pode exagerar isso o quanto quiser. Exagerar certas coisas também pode ajudá-lo a realçar seu estilo e descobrir coisas novas que você gosta de fazer ao pintar com Também vou colocar esse rosa ao redor da área dos olhos, talvez um pouco no nariz. Você realmente não consegue ver o nariz corretamente aqui. Parece quase branco porque está preso pela luz. Podemos trazê-lo na parte de trás. Estamos quase usando uma técnica de pintura de base com esse rosa Mas então vamos cobri-lo com algum tipo de cor amarela acastanhada E sabemos que obtemos essas cores marrons misturando as três cores primárias. Você simplesmente empurra um pouco mais para um lado ou um pouco mais para o outro adicionando azul ou vermelho ou , se você tiver ido demais em uma direção, talvez você possa adicionar mais amarelo e acabará ficando com um marrom, confie em mim, diferentes tipos de marrons também E vamos sobrepor um pouco desse marrom em um coelho Também vou para a parte de trás do coelho com um pouco desse rosa E aqui em cima, digamos, na testa do coelho E na parte de trás da cabeça, estou apenas dando uma olhada na minha imagem de referência para ver as áreas em que isso pode acontecer. Parcialmente, ele desaparecerá antes das seguintes camadas que vamos colocar. À medida que nos aproximamos da parte inferior das costas do coelho, podemos ver que as coisas ficam um pouco mais fora de foco na fotografia Assim, podemos ficar um pouco mais soltos e mover nossas cerdas em ziguezague sem nos preocupar muito com isso, ou podemos até mesmo jogar um pouco de água nelas para obter um contorno bonito e água nelas para obter um contorno bonito contorno Isso também lembra a aparência desfocada Sim, então acho que devemos deixar isso secar e depois começar a repassá-lo com talvez eu adicione um pouco de rosa aqui só porque acho que haveria alguma continuidade na distribuição da cor Quase como se a pele estivesse rasgando, embora eu não tenha certeza se os coelhos têm pele rosada, mas eles podem Acho que provavelmente sim, especialmente coelhinhos. Ok, e podemos secar isso com nossa ferramenta de aquecimento, deixar secar ao ar livre e depois voltar para ela. Normalmente, quando estou misturando um marrom, começo com um vermelho e depois vou com um amarelo e tento obter algum tipo de laranja como você me vê conseguir aqui, talvez colocar um pouco mais de amarelo nele. E então o que eu faço é limpar meu pincel muito bem e entrar com uma picada de alfinete daquele azul bussiano que estou usando E isso vai começar a ficar marrom. E acho que só com aquele alfinete azul que adicionamos, podemos testá-lo em nosso papel e ter certeza de que temos um marrom certo, meio marrom bege, eu diria Eu acho que isso é perfeito para isso. Então, podemos começar a comer nosso coelhinho com um pouco desse marrom E o que vou fazer ir até a nuca e usar as cerdas do meu pincel para começar a criar esse tipo de efeito de pele que significa que, novamente, você pode usar um movimento em zigue-zague ou usar as cerdas para criar pequenas vírgulas ao ver o pelo mudando de direção, como na base da Por exemplo, você pode usá-lo acima do olho. E, novamente, a consistência da tinta é bastante aquosa, talvez um pouco menos do que a consistência do chá Então, mais para leite ou leite misturado com água. Não sei se isso está tornando as coisas muito complicadas. Leite com chá. Chá com leite, como fazemos na Grã-Bretanha, e basta abaixar as pinceladas tentar seguir a direção o pelo entra na imagem de referência Portanto, fique atento à sua imagem de referência. E acho que vou tentar examinar o corpo, o corpo do coelho o mais rápido possível, porque, idealmente, eu não gostaria que isso secasse antes de entrar com alguns valores mais escuros para que se espalhassem de uma forma mais orgânica Não tenho certeza se vou conseguir fazer isso porque esse papel absorve a tinta e a água rapidamente E também estou ficando sem minha mistura, que é algo que acontece com muita frequência. Portanto, certifique-se de misturar grandes quantidades de uma mistura se precisar que ela dure muito tempo. Caso contrário, você terá que continuar voltando essa mistura e misturando novos poços, que pode ser muito irritante e atrapalhar seu processo de pintura Estou apenas adicionando um pouco de água para que o efeito úmido dure um pouco mais, subindo até as orelhas, ao redor das orelhas, ao redor da área em que colocamos o rosa, e acho que tenho o coelho todo coberto O que eu posso fazer agora é misturar com a mesma ideia. Então, com um amarelo, novamente, com um amarelo, com um vermelho e depois com o azul e veja se podemos obter um marrom mais escuro Desta vez, vou tentar misturar um pouco mais para que não fiquemos sem muito rápido. Definitivamente, já posso dizer que estamos obtendo aquele marrom mais escuro que eu preciso para, digamos, áreas sombreadas Se eu testar isso no meu papel de aquarela, verei que certamente é mais escuro do que o próximo a ele, o que é E podemos começar a ir até o coelho nas áreas sombreadas aqui na base das orelhas e na nuca Além disso, há uma espécie de sombra aqui na frente. OK. Colocando um pouco de sombra na base da orelha. Temos algumas linhas. Agora, está muito úmido porque eu adicionei água a ele. Quando está um pouco mais seco, podemos obter mais pinceladas que lembram o movimento e a textura dos pelos de animais podemos pontilhar a tinta com nossas cerdas, o que também proporcionará um movimento efetivo, que parecerá pele de animal, conforme mencionado Mas você pode ver que ele já está ganhando vida porque temos essas três dimensões em que esses três valores, três tons, tons médios se destacam e valores mais escuros Então, temos três valores aqui. E no minuto em que você tem valores livres, na verdade, tudo começa a ganhar vida. Tudo começa a estourar e ficar mais parecido com o que você quer E então, quanto mais você entra nos detalhes mais sombrios, mais apertado o trabalho se torna e mais as coisas entram em foco E é isso que eu vou fazer. Vou misturar novamente o marrom mais escuro. Então, provavelmente terei mais vermelho e mais azul e um pouco menos de amarelo. E mesmo que por acaso seu marrom escuro tenda a divergir mais para o azul, isso não importa porque o pelo refletirá as cores ao seu redor E uma das cores típicas que a pele ou qualquer pessoa, objetos ou pessoas ao ar livre refletem é a cor do céu. O meu parece um pouco verde. Adicionando um pouco de azul, testando no meu papel. Eu definitivamente tenho uma cor muito mais escura aqui. É quase preto. Vamos ver como isso funciona. Vou entrar na área do pescoço como se estivesse deixando cair a tinta com muita delicadeza, sem colocar muita pressão no meu pincel para não ter efeitos nocivos, o que definitivamente é algo que eu não quero Mas você verá que, ao colocar esse valor mais sombrio, tridimensionalidade do seu assunto realmente começará a aparecer E essas são algumas regras em aquarela. Estou falando em aquarela porque eu realmente não pinto muito em outras mídias, é uma daquelas regras básicas que você tem que lembrar Toda vez que você está pintando com esse meio. É uma das coisas importantes a serem lembradas. Também é meio que arrastar e furar as cerdas ao redor do corpo do coelho, só para criar Talvez possamos fazer pinceladas mais longas, um pouco mais longas, não muito longas, porque o pelo não é Mas eu gosto muito do fato de ter passado com dor furando aquela tinta na superfície molhada e trabalhando molhada em molhada Está espalhado muito bem, muito uniformemente, e acho que parece muito natural, que é o que eu quero Estou limpando meu pincel, estou batendo no meu papel criptografado. Estou apenas suavizando essas áreas mais escuras que acabamos Há uma área um pouco mais escura aqui na parte de trás do coelhinho coelhinho Acho que é um coelho, mas não tenho certeza se é um cabelo. Colocando aquela escuridão na parte de trás aqui. E então talvez alisá-lo um pouco aqui com um pincel limpo Lembre-se, eu sei que falo muito isso, mas lembre-se de limpar seu pincel a cada passo do processo. Não sou avesso a deixar algum desse tipo de defeito manchado aqui Acho que isso realmente ajuda na expressividade da peça Então, é algo com o qual estou totalmente feliz. E, por enquanto, vou deixar o pelo assim. Vou reaprimorar os rosas porque isso é algo que eu disse Eu realmente adoro ver o rosa na parte interna da orelha do coelho Então, novamente, vou misturar um rosa com aquele vermelho e aquele amarelo, tornando-o um rosa bastante brilhante. Vamos ver como é. Eu acho que isso é muito bom. E isso deve estar seco. Então eu vou entrar e colocar aquele rosa na orelha. Ok, então coloquei um pouco na parte superior, pouco na parte inferior, limpando meu pincel, secando no meu papel de cozinha ou simplesmente na borda da minha jarra de água passando na borda da minha jarra de água e, com um método de puxar, vou puxar um pouco dessa tinta para a parte central da parte interna da orelha do coelho para que obtenhamos um pouco mais de transição de valores. E então eu também estou alisando a borda desse rosa na outra orelha Meio que usando a lateral das cerdas. Não estou usando a ponta das minhas cerdas, mas estou usando a lateral, a ponta e parte da lateral para explicar isso da forma mais clara possível Também podemos colocar esse rosa em outras áreas apenas de uma forma lúdica, se você quiser que isso seja realmente expressivo, o que eu faço Adoro pintar de forma expressiva, então essa é a minha praia Acho que isso adiciona muito mais interesse a uma peça. E vou entrar com esse valor mais sombrio que misturamos anteriormente E estou usando isso apenas com um pequeno pincel numerado com zero, certificando-me de enrolar bem o pincel para obter um pincel totalmente carregado E vou melhorar o contorno das orelhas porque quero separar as duas orelhas Certifique-se de que sua pintura esteja seca antes de dar esse passo, caso contrário, a tinta escura se espalhará por toda parte, e garanto que é algo que você não quer que aconteça. Delineando a orelha ao fundo. Então eu vou entrar no olho e apenas delinear o olho como estamos fazendo isso OK. E eu vou ter que secar isso porque então eu vou ter que entrar na íris e criar a cor para a íris, com a qual vamos brincar muito Aqui é âmbar, mas muitas vezes gosto ter olhos azuis ou rosados, então veremos Eu misturei meu azul com um pouco de vermelho e não tenho certeza se, espere, isso foi um pouco longe demais. Eu também quero mostrar os erros. Então, mais azul. Isso é azul prussiano novamente. E uma pitada de vermelho ajuda a dessaturar esse azul e torná-lo uma cor que , pessoalmente E eu vou entrar no olho do coelho. E não tenho certeza se vou deixá-la azul ou usá-la como base, o que significa que a aquarela, sendo transparente, esse azul brilhará em tudo o que eu colocar em cima dela, a menos que seja um preto amanteigado muito espesso Nesse caso, não brilharia. Mas eu sempre gosto de começar o olho com uma pintura de base. É muito difícil eu entrar e usar apenas o branco do papel e fazer com que os olhos fiquem todos da mesma cor. Isso é algo que eu nunca faço. Eu vou secar isso. Na verdade, outra coisa que você pode fazer é apenas levantar, secar o pincel, levantar a parte inferior do olho. Isso sempre fica bem para que fique mais claro na parte inferior. Você meio que empurra o pincel para frente e para trás, vira. Se não estiver pegando nada, significa que está muito úmido, então seque um pouco mais OK. E aí está. E vamos tentar. Também estou contornando a pintura, adicionando alguns valores mais sombrios onde sinto que eles são necessários E essa é apenas aquela mistura daquela que eu acidentalmente errei, mas usei de qualquer maneira Ou não? Talvez eles não o tenham usado. De qualquer forma, basta misturar um valor mais escuro misturando vermelho e azul e talvez adicionar um pouco de amarelo a ele e entrar em todas as áreas que você vê na imagem de referência que são mais escuras Mas de qualquer forma, mas de forma alguma, não exagere, pois isso prejudicará a expressividade de E se você gosta desse look, agora é a hora de negociar com cuidado. Caso contrário, você sobrecarregará sua peça. Eu só vou trabalhar um pouco mais, acho que no olho. Você pode colocar algumas dessas pequenas veias nos ouvidos, se quiser. Você teria que entrar com tanta delicadeza, quase sem tocar no papel com o pincel Você pode ver alguns olhos, pois as orelhas são translúcidas. Depois vou entrar no olho só para deixar a pupila um pouco maior Novamente, vou misturar minhas três cores para obter algo que seja o mais próximo possível do preto. Então, definitivamente, começando com o vermelho e o azul, estou ficando muito escuro, muito rápido. Acho que isso será suficiente. Isso não importa. Talvez se eu tivesse um pouco de amarelo, ele diminuísse as coisas do azul, mas acabasse indo mais para o verde. Então, é uma espécie de dança, digamos, entre as cores. E eu vou entrar no olho e fazer aquela pupila um pouco maior como você vê na imagem de referência Você também pode usar o formato de ferradura porque temos esse destaque na parte superior Além disso, há um pouco de escuridão ao redor do anel externo da íris Então, eu vou incluir isso também. E no topo. Isso também nos ajudará a destacar mais o destaque pois ele será cercado por valores mais escuros, modo que o branco acabará aparecendo muito mais Talvez dê um pouco de definição a esse rosto porque é aí que queremos que nosso ponto focal esteja. Os narizes são meio que você pode ver e não ver, então vamos apenas sugerir o formato deles Adicione um pouco de escuridão sob o queixo, na parte de trás da orelha para se equilibrar. Então, o olho vai para onde estão os valores sombrios. Portanto, se você os colocar em algum lugar e quiser que o olho percorra sua peça, também precisará posicioná-los em outras áreas estratégicas, que geralmente é onde você os vê nas fotografias. E sim, talvez eu também delineie a base dessa orelha, mas não demais. Não queremos tornar isso muito duro. Nós simplesmente não queremos fazer parecer que há nada nele que chame a atenção É isso que queremos evitar, e eu vou secá-lo, e depois vou usar minha mecha com meu branco à prova de sangramento E olhando cuidadosamente o contorno desse destaque no olho, acho que não vou entrar nos detalhes porque não é como se você olhasse para a imagem de referência, que deveria estar olhando para a imagem de referência, você pode ver que não tem uma forma uniforme e não temos muito espaço Se eu tivesse pintado esse tamanho maior, talvez tivéssemos mais espaço para obter esse destaque nesse tipo de formato, mas, como você pode ver, não é necessário. Estou adicionando uma pequena picada de alfinete na parte superior e, em seguida, uma menor aqui na lateral E você pode ver que isso realmente ajuda a fazer os olhos se destacarem. Você pode até adicionar mais tipo de curativo no canal lacrimal, e isso realmente deixa o olho bonito e brilhante. Se você quiser, pode entrar delicadamente na base da orelha aqui e adicionar um pouco de pêlo Então, tufos de pêlo só para ter uma ideia de badejo, talvez alguns aqui em cima. Você pode usar gás. Você pode usar acrílico para isso. Você pode usar basicamente o que quiser, desde que não seja muito grosso e esteja devidamente diluído. E talvez adicione um pouco de onde está o nariz, porque se você olhar a imagem de referência do nariz, ela é meio branca. Você não sabia que gostava de pensar que seria rosa porque faz parecer. Provavelmente é rosa, mas é uma luz refletida nele e faz com que pareça E você pode adicionar um fundo escuro a isso se quiser , uma vez que esteja seco, como uma espécie de fundo muito pictórico, talvez coloque um pouco de sal nele, obtenha uma textura muito bonita no fundo, e então você poderia pintar os bigodes de branco, o que faria com que eles se destacassem muito bem naquele Mas por causa desta lição, na verdade estou passando para o próximo assunto, que é a coruja. 8. Como pintar uma coruja 5: Eu tentei o melhor que pude para fazer algum tipo de cinza com nossas três cores primárias. E fiz isso novamente, misturando as três cores e talvez me inclinando mais para o azul Vamos ver o que temos aqui. Se for satisfatório. Acho que é o melhor que posso fazer. E essa coruja parece um pouco complicada. Não se deixe intimidar. Vamos usar o poder do pincel para inserir esses pequenos padrões. Então, comece a colocar o pincel ao redor da coruja, e isso significa que basicamente você precisa se contornar usando a ponta do pincel e o início da lateral das cerdas Apenas evite preencher todos os espaços em branco que você vê. Basta usar esse tipo de ponto, ponto, ponto, mais ou menos, com a ponta das cerdas, mas também com um pouco da lateral E então podemos descer e obter essa forma e, em seguida, podemos subir e obter essa forma também E acho que também podemos fazer isso para os ouvidos. Apenas tire isso do caminho porque é agradável e fácil, definitivamente mais fácil do que criar esse padrão. Basta colocar o pincel no chão e criar a forma com o pincel. E também há aquela área ao redor do olho onde podemos simplesmente entrar nesse círculo e tentar ter uma pincelada confiante e sem tremores. Quando você faz isso. Eu sei que parece mais fácil do que é, mas você só precisa tentar e seguir em frente. Eventualmente, você verá que isso se tornará quase natural. Quanto mais você pratica, mais fácil será inserir essas pinceladas não trêmulas, que também ajudarão você a definir seu trabalho e elas serão incorporadas ao seu estilo Ela se tornará sua própria assinatura exclusiva. Estou entrando nessa área e meio que criando esse movimento em zigue-zague com minhas cerdas para criar esse tipo de efeito de bigode que a coruja tem e, novamente, tem um efeito manchado aqui para o lado, então podemos simplesmente ir para o lado e repetir o que fizemos no topo da cabeça, e o mesmo a coruja tem e, novamente, tem um efeito manchado aqui para o lado, então podemos simplesmente ir para o lado e repetir o que fizemos no topo da cabeça, e o mesmo se aplica ao outro lado. E outra forma de fazer isso é tinta bem grossa e depois bem grossa , como se fosse amanteigada, e depois entrar com um pouco de água e reativar a tinta e espalhá-la E isso também deve criar um tipo realmente adorável de efeito manchado e manchado efeito manchado e manchado Eu sou apenas as penas dessa coruja novamente, pontilhando a cabeça daquela coruja e, em seguida, abaixando meu pincel para criar aquelas áreas semicirculares mais escuras ao redor em seguida, abaixando meu pincel para criar aquelas áreas semicirculares mais escuras ao criar aquelas áreas semicirculares E, novamente, temos que fazer o mesmo peito e no corpo da coruja, basta tocar, tocar com nosso pincel ao redor da tocar com nosso pincel ao redor área sem realmente pressionar o papel com força , porque isso nos permitirá criar os efeitos mais aleatórios que se assemelham mais ao que vemos na natureza do que se tentássemos controlá-los ou replicá-los Não há como tentar replicar isso, a menos que adotemos uma técnica mais parecida com o fotorrealismo Então, isso significaria gastar muito mais tempo com isso, o que é bom, é o que você gosta, se é disso que você gosta. Caso contrário, é muito mais fácil deixar o pincel e a aquarela trabalharem e criar essa ilusão Vamos deixar essa área mais branca na parte inferior porque há uma espécie de barba lá. Vamos chamá-lo assim. E talvez algumas pinceladas subindo ao redor do nariz, entre os olhos, apenas para criar o efeito dessas penas Meu pincel está bem seco aqui. Minhas cerdas estão bem secas aqui. E usar a cerda seca, usar o efeito de pincelada seca é muito útil quando você está pintando animais porque especialmente quando você tem papel prensado a frio, a textura do papel aparecerá , aparecerá através da tinta e você obterá automaticamente aquele efeito de pluma, por exemplo, neste caso Então, novamente, talvez aqui, tente trabalhar com pouca ou nenhuma água no pincel. Acho que podemos entrar e talvez adicionar um valor um pouco mais sombrio apenas em certas áreas Novamente, estou misturando um azul, estou misturando um vermelho. Estou misturando um azul novamente para torná-lo mais escuro. Estou adicionando um pouco de amarelo. E, novamente, é uma música e dança entre essas cores para chegar o mais próximo possível de um valor realmente sombrio, que, acredite, você pode chegar perto um valor muito escuro ou um preto misturando as cores primárias. Isso vai te ensinar muito sobre a teoria das cores. Ok. Agora temos esse valor mais escuro, e vou pontuá-lo em menos áreas Em comparação com o local onde posicionamos a cor anterior e apenas para criar essa variação em que cor anterior e apenas para criar temos algumas áreas mais escuras e algumas áreas mais claras, talvez queiramos entrar na orelha, novamente, não na orelha inteira, mas parcialmente, talvez apenas na parte superior Você realmente não pode vê-lo deste lado, mas eu o coloquei de qualquer maneira. E talvez como o topo dessa faixa, esse tipo de faixa em forma de C que desce e também do outro lado, aqui acima do bico, também contornando O bico do celeiro é quase como uma forma triangular invertida . Você pode ver isso muito bem. Se eu entrar aqui, é apenas um triângulo invertido com esse tipo de eixo no meio, que, novamente, parece ser apenas a parte superior do bico É apenas uma forma incomum. Normalmente, as corujas têm esse tipo de nariz muito estreito descendo. Mas este parece ter, novamente, desculpe e perdoe minha ignorância quando se trata certos aspectos do reino animal Apenas seque meu pincel aqui, mas este parece ter um bico maior aqui ou eu não sei se é apenas uma ilusão de ótica ou é apenas uma sombra Acho que pode ser a parte de trás de uma sombra e depois o bico ficar mais estreito Mas de qualquer forma, eu pinto o que vejo, desenho o que vejo. Não vou inventar nada porque não sei o suficiente sobre a anatomia das corujas para poder fazer isso Vou pintar o que vejo. Continue tocando, tocando, tocando nesse valor mais escuro em certas áreas Talvez tenha alguns maiores aqui embaixo. Novamente, queremos obter pelo menos três valores em cada peça que fazemos em cada pintura que fazemos, tom médio, destaque, que pode não ser branco novamente. Pode ser apenas a cor mais clara e um valor escuro. E, na verdade, muitas outras entre elas, estou limpando meu pincel e vou jogar um pouco de água na cabeça da coruja, ver se isso fará Definitivamente, ele deve reativar parte da aquarela, que é o que a aquarela Ela é reativada mesmo quando está seca se você a molhar e ver se podemos obter alguns efeitos interessantes apenas movendo a tinta com as cerdas no papel Detecto um pouco de amarelo nesta área, mas terei o cuidado de levantá-lo bem rápido , porque não é tão brilhante quanto isso. E, ok, a aquarela seca mais clara, mas eu não quero arriscar Então, estou limpando meu pincel. Está quase seco, e estou começando a alisar e levantar um pouco com minha escova limpa e úmida, quase seca O levantamento é melhor quando feito quase com um pincel quase seco. Movendo isso para que o amarelo não se destaque muito, mas eu definitivamente pude detectar um pouco de amarelo lá embaixo, e definitivamente os olhos estão super amarelos. Eu adicionei um pouco de amarelo a esse azul. Desculpe, azul até aquele amarelo. Então, eu tenho mais um efeito de olhos verdes. Você não precisa fazer a mesma coisa se não quiser. Talvez o amarelo tivesse aparecido mais. Não tenho certeza, mas gosto brincar com as cores. Então eu só pensei. Talvez você possa fazer um amarelo e um verde e ver qual eu prefiro. Ainda há um pouco de brilho azul neste porque não é exatamente o amarelo-limão que eu tenho. Ok, talvez você pudesse colocar um pouco amarelo amanteigado no outro olho e deixá-los mais uniformes Traga um pouco de verde para este. Gosto de brincar com, tipo, a cor dos olhos. Mesmo em retratos humanos, às vezes gosto de ter uma cor clara, um olho mais claro, um olho mais escuro ou cores diferentes Então, eu estou fazendo isso em animais também. Sim, e tem uma pupila impressionante, então teremos que escurecer em breve E eu vou secar isso. E agora pegue seu valor mais escuro e seu menor pincel, e vamos entrar naquele círculo ao redor dos olhos, coruja Certifique-se de não ter uma grande mancha de tinta no pincel É muito difícil entrar lá com muita precisão porque você está tentando obter o círculo perfeito. E, ao mesmo tempo, você sente vontade oscilar porque sabe que está sob pressão para obter o círculo perfeito Eu vou para o outro lado. Talvez tenhamos que deixar isso mais escuro, mas, enquanto isso, vamos colocar o círculo nos dois lados Continue olhando sua imagem de referência. Ok. E também poderíamos entrar no globo ocular, é claro, e colocar esse globo ocular lá também Apenas usando essa consistência, digamos, cremosa. Preencha todo o globo ocular, desculpe-me, a pupila Você também pode tentar deixar pouco do branco do papel aparecendo para colocar esse destaque lá, ou pode entrar e adicioná-lo posteriormente com gás branco, caneta gelada, acrílico ou tinta branca à prova de sangramento, se tiver, ou branca à prova de sangramento, desculpe-me se tiver, ou branca à prova de sangramento, desculpe-me Não quero errar meus nomes. Depois, indo para o outro lado, a mesma coisa. Vamos preencher esse aluno. Você deve omitir o branco do papel para inserir os destaques, que significa que você pinta ao redor deles e não permite que a água passe por cima deles. Caso contrário, no minuto em que você colocar a tinta, ela fluirá para a área onde o papel está molhado. Vamos fazer isso direito. Bela pupila marrom lá dentro. Ok. Então, voltando ao redor do círculo ao redor do olho, acho que há uma pequena forma triangular quase aqui no lado superior esquerdo do olho Soja, se quiser experimentar , seja sempre muito delicada. E apenas contornando os olhos, mal pressionando as cerdas contra o papel Caso contrário, você obterá uma daquelas linhas grossas que apenas diminuem a maciez e a beleza das peças. Acho que poderíamos exagerar esse tipo de triangular no canto superior esquerdo do olho E acho que isso faz com que esse olho pareça muito melhor do que este. Talvez eu possa finalizar um pouco aqui. No meu caso, porque achei que tinha uma forma meio estranha Pegue mais dessa tinta e faça o mesmo. Ao redor do outro olho, novamente, certifique-se de não colocar muita pressão no pincel. Você não quer linhas grossas, grossas e grossas. Isso prejudicará seu trabalho. Então, novamente, temos essa forma mais triangular no canto superior direito do olho, novamente, muito levemente Então, podemos entrar no olho e talvez deixar parte da pupila mais escura, talvez a parte superior, e deixar a parte inferior mais clara e fazer isso dos dois lados Isso ajudará os destaques a se destacarem mais. Como você pode ver, basta limpar uma forma triangular ali Acho que isso faz com que os olhos pareçam muito mais bonitos. Se quiser melhorar esse efeito, você pode limpar o pincel na água, tocar no papel da cozinha ou deixá-lo o mais seco possível sem escorrer água pelas cerdas, e você pode ir até a parte inferior da pupila e simplesmente limpá-la, basta esfregar para frente e para trás com a lateral das cerdas, e você verá que ela se levantará um pouco basta esfregar para frente e para trás com a lateral das cerdas, e disso. pintar. Isso é. Não faça muita coisa aqui, reconhecidamente. Deve ser uma mistura muito manchada que criamos. Mas geralmente, se você continuar fazendo isso por tempo suficiente, verá esse resultado. Aí está. Definitivamente, temos mais desse lado do que tínhamos antes. Acho que temos mais do nosso efeito natural desse lado porque acabou de entrar com um valor mais leve, mas vou tentar novamente com este, e meu pincel está realmente seco, e você vê que é quando realmente funciona melhor. E depois vá para o outro lado novamente com um pincel limpo. Você não quer nenhum pigmento, um pincel limpo e seco, e então você entra e trabalha retirando um pouco dessa tinta para ter a ideia de um pouco de luz, talvez a luz da lua brilhando no olho da coruja retirando um pouco dessa tinta para ter a ideia de um pouco de luz, talvez a luz da lua brilhando no olho da coruja Vire-o também para deixar minhas pulseiras em branco. Ok, e acho que mais ou menos alcançamos esse ou menos alcançamos Isso realmente faz com que os olhos da coruja pareçam mais vivos e vibrantes, o que é algo que eu adoro e que carrego na pintura ocular em todos os assuntos Essa é a técnica que eu uso e, para mim, é infalível e é a que deixa os olhos mais bonitos, na minha opinião E mesmo que eu não consiga detectar nenhum rosa no hum, Bak, eu já vi rosa em bicos banais no passado Eu só sinto a necessidade de entrar e adicionar um toque disso. Vou tirar um pouco disso. Então, não está na sua cara, se você entende o que quero dizer. Acho que isso combina muito bem. Eu tenho uma cara muito engraçada. É um personagem e tanto. Eu tenho que dizer. E eu diria que está feito. Você pode adicionar alguns destaques aos olhos com branco. Vamos ver como isso funciona para fins de experimentação. Espero não estragar tudo. Então esta é minha prova legal. Isso é o que eu uso, e você pode soltar um pouco no olho apenas para reforçar esse destaque ou adicionar um se quiser, como eu fiz aqui, rever os que você tem se talvez o papel não estivesse completamente branco ou se estivesse esbranquiçado Você também pode adicionar um pouco de destaque longitudinal no bico e algumas pequenas manchas brancas ao redor da Ao fazer isso, estamos tecnicamente transformando isso em uma peça de mídia mista porque não usamos apenas aquarela Usamos algo para adicionar destaques. Não usamos o branco do papel como destaques. Mas, para ser sincero, acho que devemos fazer o que eles adoram fazer. Não é isso, você sabe, o que é a vida? Então, se nos restringirmos na arte também, então sim, eu não acho que seja uma boa ideia. Então, faça o que faz você se sentir melhor, o que lhe dá mais satisfação e exatamente o que funciona para você. E aí está nossa linda corujinha. Eu misturei um pouco disso, azul prussiano com um pouco Vermelho chinês, e eu tenho essa cor, que não é exatamente o que queria, na verdade , porque parece mais uma cor de berinjela Então, eu vou entrar e adicionar. É o que acontece quando você não testa sua aquarela, mistura em um pedaço de papel. Então, vamos fazer isso. Ok, então é um lindo azul. Muito azul escuro, e eu não incomodo com o fato de haver essa outra cor Gosto da variação de cores na mesma lavagem. E eu vou entrar, assim como fizemos com o Ram, vou criar esse fundo pictórico como um céu noturno E então, se quiser, você pode entrar e adicionar estrelas retirando-as desenhando-as com antecedência, ou você pode entrar e, sim, adicioná-las com seu guache branco ou seu gelpin branco ou o que quer que você tenha ou esteja usando para seu branco tenha ou esteja usando para Então, novamente, de forma muito pictórica, não temos uma fronteira definida Eu diria que, ao redor da coruja, certifique-se de não reativar nenhuma das áreas que secaram aplicando-as com uma lavagem bem diluída Se você passar por cima deles com uma mistura que não contenha muita água, nada deve acontecer, mas se você entrar com uma consistência semelhante à de um chá, poderá reativar as camadas subjacentes, então fique atento a isso Acho que misturar as cores que você obtém nesses fundos pictóricos é algo que eu realmente amo porque cria muito interesse em Eu costumo usar pinceladas verticais para isso. Espero não estar me contradizendo forma alguma com o que eu disse até agora, mas já passou algum tempo entre eu fazer a parte superior e eu fazer a parte inferior da página. Então, eu não consigo me lembrar exatamente de tudo o que eu disse, então eu posso estar me repetindo Ou me contradizendo, que às vezes faço, admito, porque mudei de ideia durante o curso da pintura e, você sabe, isso é algo que Acho que faz parte da criatividade, e é perfeitamente normal mudar de ideia. Então, novamente, pinceladas verticais. E eu acho que esta é uma bela moldura para este arco. Podemos secar e entrar com algumas estrelas, se você quiser. Você não precisa entrar com estrelas. Vou usar meu branco à prova de azul e só certificar de que não está muito aguado pois isso pode espalhar coisas E o que eu aconselharia é ter algumas estrelas no lado menor e outras maiores. Porque se você olhar para o céu em um céu estrelado em uma noite linda, é assim que as coisas são Eles não são todos. Então, estão mais longe, alguns estão mais próximos, alguns são mais, alguns são mais brilhantes, alguns são, você sabe, maiores Então, ao adicionar alguns maiores e outros menores, você está meio que obtendo esse efeito. Ou você pode estar recebendo o efeito da neve, o que você preferir Se você quer o efeito da neve, talvez queira passar por cima da coruja com esses pequenos pontos Mas eu estou procurando estrelas aqui. Você também pode adicionar uma pequena lua ao fundo, se quiser, mas eu não vou, e acho que minha coruja está pronta 9. Pintura 6 O gato Apresentação do seu trabalho para fazer isso. Como fazer isso, a tinta se mancha sobre os contornos do gato em direção: E estamos em nossa sessão final desta lição deste curso, e vamos pintar esse pequeno gato como nosso último elemento nesta página, que concluímos usando apenas três cores primárias. Eu fui em frente e misturei um pouco de amarelo e um pouco de vermelho nesta pequena tigela. Se estiver muito próximo ao laranja, adicione uma pitada desse azul prussiano e isso dessaturará e o deixará mais escuro , digamos Como de costume, certifique-se de obter um pincel totalmente carregado girando as cerdas, enrolando-as no poço ou na bandeja de mistura ou o que quer que esteja usando, certifique-se de que as cerdas estejam úmidas porque vamos começar com uma consistência bastante aquosa e vamos entrar e Começaremos a ter a impressão de furina entrando com nossas cerdas E, novamente, estou usando a ponta das cerdas, especialmente quando chego perto da borda do esboço do esboço E estou usando mais do corpo das cerdas ou da lateral das cerdas, onde estou trabalhando de forma mais central em nosso esboço mais central E estou apenas contornando os olhos, certificando-me de não pintar os olhos, porque se quisermos fazer com que esses olhos tenham aquele lindo azul esverdeado que vemos na fotografia , precisamos realmente ter certeza de que estamos evitando o papel limpo. E quando entrarmos com nossa tinta nessa área, ela não será poluída pelo que está ao redor Estou molhando meu pincel novamente. Estou pegando mais dessa mistura e colocando-a nela, e colocando-a nela, tentando criar alguns efeitos de couve-flor ou bordas duras que Nem sempre você obterá uma couve-flor ou uma borda dura quando e onde quiser Essa é a beleza e a natureza da aquarela. Acidentes podem criar belos efeitos. Mas nem sempre é possível recriá-los. Mas, ao usar consistências diferentes, é mais provável que você obtenha esse efeito do que se não fosse dito de forma muito simples Então é isso que estou fazendo aqui. E eu poderia adicionar um pouco mais de azul prussiano a essa mistura só para torná-la um pouco E, novamente, certificando-me de enrolar meu pincel nele para obter um pincel totalmente carregado, vou descer até esse canto. Acho que vou precisar de um pouco mais desse azul aqui, e não importa, mesmo que pareça dois azuis. Lembre-se de que as cores não são o que importa, mas sim os valores, então quão escuras ou claras elas são. Não vai parecer loucura ou esse gato não vai parar de se parecer com um gato só porque você usa, digamos, um verde ou um azul, que é uma cor que você normalmente não veria em um gato. Embora você possa ver isso refletido em seus pelos, agora estou trabalhando molhado e molhado porque estou colocando a tinta sobre uma superfície já molhada. E é aí que toda a tinta se espalha. Portanto, é um momento divertido e assustador ao mesmo tempo. Estou trazendo a ponta desse pincel até a orelha para que eu possa delineá-la, e estou fazendo o mesmo do outro lado e para baixo novamente. Limpando meu pincel. Acabei de ter cerdas molhadas aqui, um pouco coxas, poluídas pela cor que eu tinha da mistura que eu tinha E estou meio que usando esse método de puxar novamente, que estou puxando a tinta para baixo e criando esse efeito, que foi bastante acidental, mas tenho que admitir que gosto Então, temos essas duas cores misturando no papel E eu puxo essa mistura para cima, essa cor até a dobra traseira da orelha Eu misturei um dia inteiro, laranja escuro, e vou usá-lo para entrar em algumas áreas sombreadas. Meu papel ainda está molhado, então vou colocá-lo e espero que esse efeito de lago de rapé que você obtém nesses casos, como você vê aqui, se pareça com pelo, se pareça com pelo, que é algo que você pode fazer para replicar a aparência do pelo, usar esse tipo de técnica úmida e úmida em que a tinta se espalha como penugem e acaba parecendo pele usar esse tipo de técnica úmida e úmida em que a tinta se espalha como penugem e acaba parecendo . E comece a colocá-lo onde você vê as áreas mais escuras, onde você vê aquele movimento no pelo, basta picá-lo com alfinete e soltá-lo Em seguida, suba até o topo da cabeça. Também podemos usar o azul para ir para o lado aqui. Vamos ver se eu coloco nessa mistura, e depois vou para o lado aqui onde temos mais uma área de sombra devido ao fato de o corpo estar se afastando de nós Então é aí que temos a sombra sob o queixo aqui ou o rosto aqui. Temos uma cor mais escura na ponta da orelha. Acho que é um tufo de cabelo, na verdade. Eu não vou entrar na área do nariz. Também há um pouco de escuridão ao redor da área do nariz, mas preciso de mais controle nessa área porque é muito pequena, então não posso trabalhar enquanto está tão molhada. Então, vou esperar para fazer isso. Vou continuar nessa área abaixo do rosto, que é a área em que temos mais dessa sombra. E você pode até pegar um pincel pequeno, como um zero e passar um pouco dessa tinta para fora apenas com a ponta do Se você olhar a foto, há uma espécie de pêlo levemente saliente e você mal consegue vê-la Então esse é o efeito que estou criando lá para ter essa ideia, aquela impressão de pele. Alguns efeitos interessantes, novamente, também podem ser obtidos colocando sal na tinta e deixando-a secar Você obtém alguns efeitos de granulação realmente interessantes. E se houver alguma área que esteja começando a secar e houver bordas duras ou coisas que você não goste nessa posição específica, use seu pincel limpo e úmido para entrar e misturá-las e deixá-las mais uniformes Se, em vez disso, você gostar de alguns efeitos de floco de neve, couve-flor ou borda dura, certifique-se de não passar por cima deles com o pincel ou os apagará Você os perderá. Portanto, quando você comprar algo de que goste, deixe secar e não passe por cima com o pincel novamente. Agora vou começar com a mistura mais escura que também criei anteriormente para a coruja aqui. Eu só vou entrar em certas áreas. Meu papel ainda está molhado, mas não está encharcado Então eu tenho um certo nível de controle, não controle total. Já tivemos isso em aquarela? Na verdade, não. Mas de qualquer forma, vou abordar apenas essas áreas. Um está meio que aqui na parte inferior do rosto, à esquerda. Então, a pessoa fica meio que onde está o olho. Também podemos desenhar uma pequena linha em direção ao olho porque a temos no gato. E se você fizer isso na hora certa, quando o papel estiver com o nível certo de umidade , ele se espalhará um pouco e você obterá aquele efeito adorável que ajudará a parecer Também temos a mesma linha do outro lado. Seja muito delicado novamente. Não coloque muita pressão no seu pincel. Chá sutil é, sim, a melhor coisa a fazer. E podemos começar a contornar a parte superior do olho apenas com o que sobrou no meu pincel, sem muita água nas cerdas Tentando misturar um rosa, não muito diferente do que usamos nas orelhas do coelho, mas está parecendo um pouco laranja demais para mim Então, vou adicionar um pouco mais de vermelho, e você joga para frente e para trás, e você joga para frente e para trás como de costume, com as duas cores. E se você se sentir ousado, pode até adicionar um pouco de azul, e isso esfriará o rosa que você obterá Se você pegar um que é dois na direção de dois na direção de, digamos, uma cor quente, então você pode resfriá-lo adicionando um pouco de azul, que é o que estou fazendo aqui enquanto continuo terminando com uma laranja, que é algo que pode acontecer Ok, acho que consegui obter mais ou menos um rosa que eu quero usar, que é esse aqui. Qualquer um desses também ficaria bem, deixando-nos mais próximos do laranja, e eu vou entrar na orelha do gato com esse rosa Sei que não vemos exatamente um rosa na orelha do gato na imagem de referência, mas podemos tirar imagens de referência com alguma licença poética, eu diria Então, temos esse pêlo. Eu poderia simplesmente preencher a orelha inteira e depois usar o branco à prova de sangramento para criar aqueles tufos de cabelo branco, e faria sentido ter o rosa da orelha aparecendo Também vou entrar no nariz, usando o mesmo rosa, e vou encher o nariz. Eu acho que parece muito fofo. Esse nariz rosa no gato é definitivamente algo para o qual queremos chamar a atenção, embora, é claro, novamente, sejam os olhos que são o ponto focal, mas você pode, novamente, permitir que os olhos, os olhos do espectador viajem ou seus próprios olhos percorram a peça adicionando pontos de cor e contraste e pontos de cor e contraste e cores um pouco É por isso que eu meio coloquei um pouco mais desse vermelho no canto do nariz para que ele meio que apareça um pouco mais Estou apenas usando a paleta que estou usando para o gato E você sabe o que vai acontecer quando você mistura as três cores aleatoriamente, você provavelmente vai acabar com algo como um marrom e, portanto, vou usar o que tenho no meu pincel e o que estava na paleta, e vou colocar esse tipo de linhas onduladas na pele aqui apenas para adicionar um pouco de detalhe e torná-la um pouco mais interessante. E estou usando meu pincel em um movimento em ziguezague para torná-lo mais realista E não faça as linhas, tipo, retas. Faça uma pequena curva para baixo, para que pareçam novamente mais realistas Há algumas linhas descendo da testa. Ou você pode usar apenas a técnica de pontilhamento, na qual você pontilha as cerdas aleatoriamente apenas para dar uma ideia do movimento dentro do E então temos uma área um pouco mais escura logo acima do nariz na chamada, digamos, ponte do nariz, e você pode colocar um pouco dessa cor mais escura E aí, limpe o pincel, bata no papel da cozinha ou o que você tem? Você pode usar um pano. Você pode até usar uma esponja assim, por exemplo, eu uso o que estiver perto de mim no momento da pintura, que geralmente é papel de cozinha, pano ou E eu meio que alivio as coisas. Portanto, com um pincel limpo e úmido, você alivia isso para que não fique muito escuro e não desvie a atenção das áreas para as quais queremos que a atenção vá Acho que vou usar um pouco da mistura também para entrar no canto da orelha e colocar aquela sombra. Porque agora que eu olho com cuidado, definitivamente há uma sombra na primeira seção da orelha deste lado, um pouco na parte superior, eu diria deste lado. E, novamente, se quisermos limpar essa borda, estou pegando uma escova maior aqui e ela está molhada, está úmida, não molhada, mas úmida E eu estou apenas limpando essa borda para que seja uma transição mais suave E lembre-se de que qualquer coisa que você queira levantar, limpe o pincel ou apenas use papel de cozinha, seque e levante Este é um verde que eu misturei com o amarelo limão e um pouco daquele azul prussiano, e é o que vou tentar usar nos olhos Acho melhor passar para um pincel menor. Definitivamente, você quer um pouco mais de controle ao entrar em áreas como os olhos ou menores se estiver pintando um retrato menor, e eu vou dar aquela lavagem básica em todo o olho Eu tenho muita água no meu dedo do pincel para me livrar dela batendo naquela esponja ali, e estou apenas espalhando essa primeira lavagem bem aquosa em toda a área dos olhos Nos animais, você não consegue ver o branco dos olhos. Na maioria dos casos, você não consegue ver o branco dos olhos, então é sempre uma boa ideia entrar e preencher toda a área. E então eu pego um pouco de azul e adiciono a essa lavagem apenas para obter uma cor um pouco mais brilhante Ok. Há quase um azul turquesa no olho do gato. Então é assim que um azul de pressão se parece sozinho. E acho que se eu tentar adicionar um pouco de amarelo, talvez consiga algo parecido. Mas é uma cor turquesa extremamente brilhante, que eu não consigo combinar perfeitamente com Vamos dar uma olhada na minha amostra. Área. É muito brilhante, mas definitivamente não é tão turquesa quanto você vê na imagem de referência, é claro, vou colocar um pouco aqui para o lado e vou deixar um pouco para E então, no canto interno do olho, é claro, eu não sequei o olho, então ele ainda está úmido, mas a quantidade de tinta e água que um pincel pequeno pode pegar é mínima. Portanto, não há tanta dispersão de água e tinta quanto se eu estivesse usando um pincel maior que retém mais água nas cerdas E eu vou secar isso agora. Agora, com um pincel pequeno que quase não está molhado com valor mais escuro que você pode obter misturando suas três cores primárias, basta contornar o olho e com um toque bem leve, contornar a parte superior, ao redor e a parte inferior, como você vê na imagem de referência, isso realmente ajudará os olhos a se destacarem Agora sequei meu gato completamente, e gostaria que você pegasse um pouco do seu azul. No meu caso, o que vou fazer é misturar um pouco desse azul prussiano com um pouco do vermelho, só porque, novamente, é muito brilhante Novamente, adicionando mais azul porque foi na direção oposta muito rápido. E eu acho que essa é a cor que eu estou escolhendo, quase um cinza, um cinza púrpura E continuando aquela música e dança entre os dois. Cores porque se você olhar para a íris do gato, a parte superior da íris é bem escura, digamos que a pálpebra superior, se você quiser chamá-la assim, projete uma sombra Portanto, precisamos de um valor sombrio. Lá vamos nós. Precisamos de um valor obscuro para incluir isso. Não coloque muita coisa no seu pincel. Não obtenha uma consistência amanteigada, compre algo cremoso Você não quer dominar esse olho e entrar suavemente e colocar aquela sombra no topo da íris como você me vê fazendo aqui, forma de uma meia-lua Ele desce até o canal lacrimal e faz o mesmo do outro lado, apenas seguindo o formato do olho na parte superior do olho, desta forma, e então temos um pouco de sombra no canto interno também. E então você pode adicionar os alunos. E essas são apenas duas listras verticais. É muito fácil posicioná-los, posicioná-los no meio da íris e mover as cerdas para cima e para baixo para obter Enquanto você está nisso e tem essa cor, você também pode entrar nas narinas do nosso gato, supondo que seja O nariz do gato está seco. Você não quer que essa cor escura se espalhe por toda a sua pintura, e também podemos ir até a parte inferior do nariz ou pouco de escuridão e reforçar o formato da boca Mas, novamente, mal tocando nossas cerdas Não queremos que nenhuma linha grossa prejudique a suavidade da peça E você também pode entrar em certas áreas nas listras e no pelo Você pode tornar algumas áreas mais escuras novamente para obtermos essa variação de valor Você pode adicionar alguns se quiser. Por exemplo, aqui, novamente, use aquela pincelada em zigue-zague, levemente ziguezagueada E dê uma olhada para ver se há algo que você acredita ter perdido e que precisa acrescentar. Também podemos adicionar os pequenos pontos onde saem os bigodes de onde saem os bigodes. Quando estivermos satisfeitos com o posicionamento das cores mais escuras em nosso gato, temos certeza de que temos as sombras e podemos começar a usar nosso branco, que no meu caso, novamente, Hum, e podemos começar colocando um destaque no olho logo na parte superior da pupila para que ele passe por cima da área escura, o que faz com que se destaque mais que faz com que se destaque Podemos posicionar alguns no nariz. E você pode ver como isso realmente dá vida a esse pequeno retrato do gato. E então, com um pouco de tinta diluída e, você sabe, muita delicadeza, vamos entrar e colocar alguns tufos de pêlo dentro da orelha Novamente, tente tocar mal no papel e usar uma espécie de pincelada curva quase como um C na lateral, como a letra C, é claro, e faça com que aqueles tufos de cabelo no canto interno da orelha subam E então podemos fazer a mesma coisa do outro lado. Novamente, e isso é algo que, novamente, eu não exageraria Eu meio que me afastaria do trabalho e veria se você acha que é o suficiente. Eu tinha a tendência de exagerar nos destaques. Eu realmente adoro os destaques. Mas, ao mesmo tempo, se você estiver usando branco em cima da pintura em aquarela, poderá facilmente diminuir a transparência e a luminosidade da pintura porque está usando um meio opaco Bem, eles são transparentes. Portanto, esteja sempre atento ao quanto você usa isso. E eu sempre diria que menos é mais. Como eu disse, sou culpado de usar muito branco como destaque em minhas pinturas, e é por isso que sei que menos é mais. Você pode entrar e adicionar alguns bigodes, usando seu branco. Novamente, tente adicionar apenas alguns, não todos. O olho não vai lá e os contará de qualquer maneira. Vai ser como se fosse perceber o fato de que os bigodes estão lá Novamente, se você permitir que um dos bigodes fique em cima de uma das áreas mais escuras, ele aparecerá Eu também poderia usar o que sobrou no meu pincel para realçar a área branca ao redor da boca. E então eu acho que basicamente depende de você se você quiser usar um fundo pictórico, como fizemos com os outros, eu sempre usaria uma das três cores ou uma mistura das três cores, olharia para a roda de cores que criamos no início da aula e decidia eu sempre usaria uma das três cores ou uma mistura das três cores, olharia para a roda de cores que criamos no início da aula e decidia se você deseja ter um fundo de pincelada vertical tipo pictórico por trás o gato. Certifique-se de que sua pintura esteja 100% seca se você decidir fazer isso. Acho que vou deixar o meu em branco. E neste momento, nossa aula acabou. Espero que tenham gostado. Espero que você tenha conseguido extrair muitas informações que serão úteis para você em sua jornada em aquarela E agora, eu gostaria que você criasse um projeto em que você criasse seu próprio spread, se você tiver um caderno de esboços em aquarela perfeito Caso contrário, qualquer folha de papel aquarela servirá para usar as cores primárias 10. Página completa do caderno de esboço! ( conclusões): E aqui estamos. Parabéns. completou este lindo caderno de esboços com apenas três cores Estou empolgado em ver o que você compartilhará na seção de projetos e em dar meu feedback. Espero que esta aula tenha ensinado que aquarela pode ser divertida e expressiva e que, às vezes, limitar sua paleta é uma Não se esqueça de deixar um comentário e conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare Também poderá me encontrar no YouTube em desenhos em uma gaveta de Fiona Di Pinto, Instagram, na alça desenhos em uma gaveta e na minha patrona, e na minha patrona, onde o Espero que você nunca desista de pintar com aquarela. Isso mantém você criativo, e acredito que também é uma ótima forma de meditação ativa que acalmará sua Nos vemos na próxima. Tchau por enquanto.