Como pintar um olho em aquarela

1. Introdução: Olá, meu nome é Fiona, a Pinto, e sou uma aquarela italiana escocesa residente em Roma. Adoro pintar retratos expressivos. E, naturalmente, os olhos são a característica que mais revela sobre os pensamentos e emoções de alguém. Um estado de espírito. Nesta lição, mostrarei pintar os olhos em aquarela, o que pode ser bastante desafiador se você não souber quais passos seguir. Então eu farei o meu melhor para ajudá-lo. 2. Materiais: Vamos direto ao que materiais você vai precisar. Bem, claro, um grande pote de água, um palete para misturar suas tintas. Adoro cerâmicas, mas qualquer prato serve para suas aquarelas. Claro, eu tenho cargas, mas mesmo um pequeno piloto ou alguns tubos fazem pincéis. Meu favorito é o veludo preto prateado, número oito, mas também tenho um pincel de detalhes mais finos, especialmente para este projeto. Lápis e borracha Nh2. E se você possui uma caneta de gel branco, papel aquarela, estou usando Winsor e Newton prensado a quente 100% algodão, mas garanto que qualquer marca que você esteja usando seja de boa qualidade. Um pedaço de papel para testar suas cores, é claro, papel de cozinha, que tenho certeza que você terá em sua casa. 3. Primeiro molhado em camadas molhadas: Então esta é a foto de referência que eu escolhi e eu realmente gosto dela porque está muito borrada, especialmente nessa área. E isso nos ajudará a permanecer expressivos. E também o fato de ser em preto e branco nos ajudará a medir valores e escolher nossa própria coleção. Você encontrará o esboço, contorno e a referência da foto e tudo o mais na lista de materiais. Então, eu estou misturando essa lavagem muito aquosa do lago mais louco, luz vermelha, umber queimado em algo chamado tom de carne por Roman Small. Agora, se você não tiver isso, você pode usar um amarelo de Nápoles. Se você também não tem o amarelo de Nápoles, pode ir em frente e usar algo como ocre amarelo ou sienna crua. Portanto, o importante aqui é ter um pincel bem grande e garantir que sua água para colorir racial não seja a favor da água. Então, é basicamente como uma poça de tinta. Estamos apenas entrando e eu estou usando este pincel Skoda número dez. Isso vai me ajudar a continuar expressando usando um pincel grande, o que me impedirá de tentar entrar em detalhes. Estou apenas colocando isso ao redor da pálpebra e sob os olhos e também trazendo para o branco do olho. Porque algo que temos que entender muito cedo é que o branco do olho não é luz que são capilares nele. Há sombras e estamos apenas nos livrando disso logo de cara. Estou espalhando essa mistura por todo o lado e estou usando o que é chamado de técnica úmida e úmida, que basicamente significa exatamente o que soa usando tinta úmida em papel molhado. Então, como você pode ver, continuo adicionando mais dessa mistura em certas áreas. Estou pontilhando ao longo da pálpebra e deixando a água fazer o trabalho por nós. Deixando a água espalhar a tinta e obter esse visual realmente expressivo e bonito. Não estou pegando um pouco de umber queimado e vou chegar tarde nas áreas onde há naturalmente mais vermelhidão ao redor dos olhos. Então, no canto externo inferior do olho, na parte interna do olho, perto do canto da pálpebra. E eu estou apenas colocando para baixo onde eu vejo que há mais escuridão em uma imagem de referência. E passando por cima do vinco da pálpebra superior para realçar a sombra. Estou usando essa técnica de pontilhamento porque nosso papel ainda está molhado você verá que os adultos podem se espalhar sozinhos. Eu também já estou jogando um pouco de tinta lá porque isso meio me ajuda a entrar nessa mentalidade em que tudo tem que ser solto e expressivo. Tenho que lutar contra mim mesmo tentando ir em direção a mais detalhes e mais controle. Então isso realmente me ajuda. Eu vou para o canal lacrimal e estou indo para o lago mais louco, luz vermelha, mais e mais, digamos mistura concentrada disso. E, novamente, eu estou pontilhando ao longo da borda inferior do olho e para cima na pálpebra, também no canto interno, novamente usando essa técnica de pontilhamento. E você pode me ver fazendo isso também. Na borda superior, na parte interna do canto do olho. Estou apenas puxando aquela tinta ao longo da dobra do olho tentando obter intensidade nessa área de sombra. E lembre-se de que é importante manter sua imagem de referência sempre próxima, não pelas cores nesse caso, porque é uma foto em preto e branco que mede os valores. Tons escuros, tons médios e tons. Precisamos de pelo menos três tons em cada pintura. Para parecer realista. E usando um pincel limpo para espalhar a cor e suavizar bordas ásperas onde eu não quero que elas voltem, apenas soltando um pouco de cor naquele canal lacrimal. Como você pode ver. Como acabei de deixar cair a cor lá, se espalha automaticamente por si só. Portanto, é muito importante deixar a tinta e água trabalharem juntas e criar a magia da aquarela. Deixe-os fazer o trabalho por você. Eu continuo pontilhando a tinta ao longo da borda inferior da esclera, que é o chamado branco do globo ocular. E mais dessa mistura mais concentrada no canal lacrimal novamente, porque eu realmente quero que ela se destaque. E como você pode ver, já estamos começando a atingir essa intensidade. E isso está começando a parecer mais com um olho. Basta começar a agir de forma mais intuitiva. Eu não peguei um pouco mais dessa mistura com mais umber queimado e estou arrastando ao longo do vinco da pálpebra para obter mais escuridão nessa área. Estão molhados e molhados. Em camadas molhadas foram colocadas para baixo. E eu vou te ver na segunda parte do nosso curso. 4. Construindo suas camadas: Então, nesta fase, não se preocupe se você vir algum sangramento em áreas onde você não quer que a tinta seja parte intencional da pintura molhada e úmida e permaneça expressiva, abrace essas bordas duras. Então, eu peguei um pouco mais daquele umber queimado aqui e estou indo para qualquer área mais escura que eu possa ver na minha foto de referência. Não posso enfatizar, enfatizar o suficiente como é importante ter sempre sua imagem de referência por perto. Porque realmente ajuda você a medir e valorizar e ser capaz de ver onde a luz e a sombra estão. Se você não acertar essas coisas, esse passo certo em uma pintura, então vai perder intensidade e profundidade. Então você precisa construir camadas com aquarela, tudo seco muito mais tarde, sempre acabamos com uma versão diluída em comparação com a que esperávamos. Portanto, é uma questão de criar camadas e criar camadas finas. Portanto, para evitar outros trabalhos em sua peça, você vai querer ter certeza de que está, como eu disse, construindo camadas finas e evitando o uso de cores que não sejam muito transparentes. Então, se Martinez é um problema que você tem, eu me afastaria das cores que estão lutando contra eles. Ou se você decidir usá-los, talvez devesse usar apenas um deles. Par, peça. Eu não peguei um pouco de cobalto azul-petróleo e estou indo para o globo ocular. Agora, se você não tem azul-petróleo cobalto, qualquer coisa como ultramarino ou qualquer outro azul. Também faremos meu trabalho ainda está bem baixo. Não está mais encharcado. Se você achar que o papel está muito úmido, basta entrar e usar o calor no secador de cabelo e secar o papel para ter mais controle. Então, basicamente, estou me concentrando nessa área de sombra no canto do olho. Varrendo meu pincel em todas as bordas que eu quero que seja mais macio. E então eu vou para o olho com a mesma cor vai parecer azul-petróleo cobalto, que é uma cor bastante brilhante. E estou começando a colocar suavemente a cor dentro da íris. Nesta fase, não tenho muita tinta no meu pincel, muita água no meu pincel. Está apenas um pouco úmido. Quero tentar pintar em torno do destaque na parte superior da íris. Agora, não se preocupe se por acaso você perder isso, porque poderemos trazê-lo de volta com guache branco ou caneta gel branca. Então, com muita delicadeza, apenas usando o lado do meu pincel. Como eu disse, não muito molhado. Está levemente amortecido. Entre e com cuidado e usando apenas uma camada muito fina de tinta. Então eu vou entrar com um pouco de verde seiva. Você pode ver isso aqui. Eu escolhi minha paleta de encolhimento, que é adorável, muito antiga, mas é de tão boa qualidade. E eu amo o verde seiva aqui. E eu vou apenas trazer isso, colocar isso no azul-petróleo de cobalto que eu tinha misturado anteriormente. E eles vão jogá-lo na íris porque obviamente, a íris nunca tem apenas uma cor. Então, queremos ter um pouco de variedade lá. E estou verificando se o papel ainda está úmido o suficiente para permitir que a tinta se espalhe um pouco sozinha. Mas isso dá. Você pode simplesmente ajudá-lo junto com seu pincel. E eu adoro o quão expressiva é essa aquarela e como ela é macia e bonita. E espero que você esteja alcançando a mesma suavidade e o mesmo efeito. Eu só vou entrar com um pouco de umber queimado para aprofundar a sombra no Iowa Lead na dobra da pálpebra. E como antes, não há muita água no meu pincel, então a mistura, a mistura é mais concentrada. E em aquarela, você sempre tem que estar ciente da quantidade de água que você tem no seu pincel. Porque controlar o delicado equilíbrio entre pintar água é realmente um dos maiores desafios dessa técnica. Acabei de pegar uma luz vermelha mais louca do lago e vou entrar nos canais lacrimais e estou escurecendo um pouco. E a mímica é um pouco mais aguada nesta fase. Aqui, estou usando um pincel menor, número seis, e estou misturando um pouco de violeta com ocre amarelo para obter essa área de sombra. E eu estou verificando em um pedaço de papel aquarela para ver se é adequado para o que eles querem usar. E então indo para o canto do globo ocular novamente porque vejo uma sombra mais escura na minha imagem de referência lá. E então apenas colocando essa sombra onde eu a vejo. Depois, também verificarei outras áreas de sombra que posso ver na imagem de referência e usarei mesma mistura para adicionar intensidade a elas. Isso se torna um processo muito intuitivo. Nesta fase, você tem que apenas seguir seu instinto e seguir sua intuição e, obviamente, seguir o que você vê visualmente também. E espero que você esteja começando a entender as coisas. Se você é iniciante, não se sinta muito assustado ou preocupado. Porque a aquarela pode ser assustadora quando você está começando, mas é apenas uma questão de prática. E como costumo dizer, empurrando a cara feia porque isso acontece com tanta frequência em aquarela. Estou indo para o topo da íris também para criar alguma sombra. Muitas vezes temos uma sombra no topo da íris projetada por nossa pálpebra e pelos cílios. E queremos ter muito cuidado nesta fase para não entrar com detalhes muito rígidos. Precisamos preservar a suavidade dessa pintura. Não estou misturando um pouco de violeta ali no meu paladar do lado direito. E então trazendo isso sim, Novamente, usando como uma cor de sombra, digamos que eu estou trazendo para a íris e ao redor do olho. E como eu estava dizendo, é muito importante agora não entrar com detalhes que são muito rígidos. Na foto de referência, há alguns fios de suas sobrancelhas são cabelos e as sobrancelhas que estão em foco. Eu ainda estou em cima do muro sobre isso, se devo entrar e melhorá-los. Mas está realmente andando em uma linha tênue. Conseguir manter a frouxidão porque tudo o que é preciso é adicionar alguns detalhes rígidos e você perdeu essa expressividade. Portanto, tenha muito cuidado. Estou adicionando uma sombra ao lado da pupila porque há uma lá. E eu também adicionei um na parte inferior da íris como C1 na foto de referência. Eu estou indo para aqueles cílios voadores, muito provavelmente. E se você olhar para a imagem de referência, verá que elas estão desfocadas. E a maneira como podemos conseguir algo assim é pegando um pincel de detalhes muito, muito fino. Na verdade, estou usando um pincel de arte de unhas para isso. E o problema cardíaco eu estava tendo com isso era que ele mal pegava tinta. Então eu sugiro que você tenha um pincel muito, muito fino para pré-misturar sua cor com um pincel maior e, em seguida, pegar a tinta com seu pincel menor. Então, eu estou usando esse pincel e coloco muito pouca pressão sobre ele. E lembre-se de que os cílios não são retos. Eles foram esculpidos na raiz e também se cruzam, meio que se cruzam e ficam muito delicados ao entrar nesses cílios. Também estou pintando o polegar no canto interno do olho. Lembre-se, eles são curvos e às vezes adicionam muitos cílios. Como dizem, menos é mais. E às vezes os cílios podem distrair a suavidade de uma pintura. Portanto, seja muito delicado. Então, basta dar uma espiada no meu espaço de trabalho bagunçado. Portanto, as coisas não são todas esteticamente agradáveis. Então eu estou misturando um pouco de vermelho inglês e violeta porque eu acho que eu preciso intensificar a área dos ductos lacrimais e a área ao redor do olho simplesmente não tem mais intensidade em certas áreas. E lembre-se de sempre ter seu papel de cozinha à mão se precisar. Levante um pouco de cor, basta pressioná-la com firmeza e levantar. Estou trabalhando com esse tema para a coluna número seis, pincel e literalmente indo para qualquer lugar, acho que precisa abordar a raiz dos cílios e depois entrar com um pincel limpo e úmido, suavizando áreas que precisam ser suavizadas. Eu acelerei um pouco o vídeo aqui, não muito, apenas um pouco. Então, podemos passar por essa etapa mais rápido porque eu realmente não tenho muito a dizer neste momento , exceto pelo fato de que eu uso essa mistura para reforçar as áreas de sombra do factum. E nós construímos as camadas. Então, agora vamos para o próximo segmento da nossa lição. E espero que você esteja gostando até agora. E eu precisarei na próxima parte deste curso. 5. Adicionar detalhes sutis: Eu ainda estou usando isso para o pincel Cal número seis e vou para a raiz dos cílios usando um pouco daquela luz vermelha mais louca do lago. E eu estou realçando a sombra que posso ver no canto, no canto externo da pálpebra. Acho que posso ver isso na minha imagem de referência. E também aquela pequena linha que você pode ver na imagem de referência logo abaixo do olho dela. Isso é algo que eu gosto, gosto de colocar nas minhas pinturas. E no momento, você pode realmente misturar qualquer coisa que encontrar em sua bandeja de mistura, pois a paleta para esta pintura é bastante limitada, contanto que você não misture nada daquele azul-petróleo cobalto, se é isso que estamos usando para a íris. E ao misturar essas cores, você também terá uma paleta mais coesa. Então, o que estou fazendo é entrar em todas as áreas onde vejo sombra. Esse é um exercício muito repetitivo nesse sentido. Mas, como na aquarela, isso é apenas uma questão de trabalhar com aquarela, você precisa continuar intensificando suas camadas e adicionando profundidade. E é isso que estou fazendo. E apenas misturando um pouco de umber queimado lá e indo para a íris. Na verdade, estou escurecendo a área no topo da íris. E eu estou derrubando porque muitas vezes as íris têm um círculo mais escuro ao redor delas e escurecendo o interior da parte superior da íris também. Eu costumo ficar muito mais escuro do que isso, criando sombras na íris, mas acho que nesta foto as transições são muito mais suaves ou eles querem manter assim. Estou reforçando levemente a sombra na parte inferior da íris, que tem a forma de um triângulo virado para cima ou uma pirâmide. Então, eu estou colocando isso lá dentro e contornando a íris, pois posso detectar alguma sombra lá dentro. E, em seguida, no topo novamente. Agora, a área logo acima da íris, quero deixar um pouco mais escura porque estou pegando um pouco de índigo e depois colocando-o em torno desse destaque que eu sei que quando adiciono o guache branco ou gel branco caneta, se eu decidir adicioná-la, então isso realmente fará com que ela se destaque. Se a área ao redor estiver mais escura. Apenas contornando o topo da íris com aquele índigo e pertenço um tipo de versão mais regada dele. E baixá-lo suavemente com uma escova limpa e úmida que entra no interior da íris também. Estou derrubando. E então, meio que criando essas pequenas linhas. Você também pode ver ao redor das bordas da íris. Usando movimentos de varredura muito delicados e não colocando muita pressão no pincel. Então, agora estou entrando nas sobrancelhas e, como eu disse anteriormente, não tenho certeza ou não tinha certeza ainda, se devo fazê-las para fazer alguns dos fios e depois se destacar como fazem na fotografia. Então, um truque é, neste caso, eu misturei umber queimado com violeta. E, nesse caso, o truque é entrar com uma cor bem clara. Como você pode ver, isso é bastante diluído. Não é uma cor muito escura. E é quase como se você estivesse fazendo um esboço, uma ideia. E então, se você gostar, você sempre pode entrar mais tarde e reforçar esses cabeçalhos e torná-los mais escuros. Ou talvez apenas reforce alguns deles e deixe alguns mais leves. O que reflete o que realmente vemos na vida real , porque obviamente alguns fios de cabelo captam mais luz do que outros. Então é isso que eu vou fazer, o que eu estou fazendo aqui, apenas indo muito levemente e indo em preenchimento e cabelos individuais, meio que tentando replicar o que eu vejo na imagem de referência. Minha mistura aqui é muito, não muito aquosa e bastante leve. Então eu tenho mais umber queimado e eles são em vez de violetas, porque Violet pode muito, pode trazer misturado para ficar mais escuro com bastante facilidade. Uma marca específica de umber queimado, que é White Nights, não é muito pigmentada de qualquer maneira. Então, estou apenas examinando algumas dessas vertentes específicas que eu queria destacar mais. Eu gosto de voltar aqui e ali para avaliar como uma pintura está indo, apenas para dar uma olhada nela e decidir o que eu quero fazer com ela. Basicamente. Agora eu molhei meu pincel e estou meio que alisando alguns desses cabelos. Estou secando tudo com minha ferramenta de aquecimento. Não estou misturando um pouco de umber queimado com um pouco de azul. azul ultramarino seria uma boa cor para misturar com qualquer azul, na verdade, apenas para obter uma cor mais escura que não seja preta, que às vezes pode ser um pouco opaca. E eu vou para os cílios sempre sendo muito delicada. E, novamente, como eu disse anteriormente, não colocar muita pressão sobre eles e criar essa forma curva. Que cílios têm. Apenas tocando o papel com a ponta do meu pincel. Temos alguns cílios, eles estão descendo em direção à borda externa. Para o fundo, os cílios ficam ainda mais delicados, se possível, pois são muito finos e não trazem a escuridão até o fim porque tendem a ficar ainda mais finos na ponta. Portanto, torná-los mais escuros na raiz e mais claros na ponta geralmente é uma boa ideia. Eu também vou entrar com pouco de umber queimado e uma picada de violeta para escurecer aquela sombra perto onde a ponte do nariz estaria. Vejo você no segmento final. 6. Acabamento de toques e projeto: Bem-vindo ao segmento final desta aula. Agora estou misturando cor escura ou valor escuro para esta pintura. E você pode misturar umber queimado e azul ultramarino para obter um preto mais transparente, apenas preto, se preferir. E eu estou enrolando meu pincel nessa mistura, que é muito concentrada. Não há muita água nele. Você pode ver esse movimento de rolamento. Isso me ajuda a pegar tinta em todos os lados do pincel. Estou entrando nessa pupila e estou apenas preenchendo usando a ponta desse pincel Raquel número seis, que é um pincel que chega a um ponto legal. E depois é só repetir a ação e deixar um pequeno destaque, que é apenas o branco do papel dentro da pupila. E então apenas usando essa falta para passar por cima certos cílios individuais apenas para fazê-los se destacar mais e deixar o outro mais claro, apenas para dar aos olhos uma aparência mais natural e o pintando modos mais expressivos. Em seguida, também escurecendo essa área logo acima do destaque, como eu estava dizendo anteriormente , se você realmente queria destacar, destacar ou destacar, colocando-a em uma área mais escura ou cercá-lo com tinta mais escura vai realmente fazer com que ele se destaque. Estou limpando meu pincel e entrando em todas as áreas que precisam ser suavizadas. E eu também vou entrar com um pouco de tinta escura do meu paladar até o canto do globo ocular. Porque eu realmente sinto que nos estágios finais desta pintura, algumas áreas de sombra precisam ser reforçadas à medida que secam. Mais leve, claro, como sempre. Entrando no canal lacrimal, no topo da íris novamente no interior da íris. Basta olhar para frente e para trás entre minha pintura e a imagem de referência e ver quais áreas precisam ser escurecidas. Misturando um pouco de umber queimado aqui, estou criando uma órbita de poça, então muita água. E eu estou mexendo com meu pincel apenas tocando a alça do meu pincel com meu dedo indicador, usando um movimento firme e muito confiante. E eu também estou pegando um pouco de azul e estou repetindo a mesma ação novamente, indo ao redor da área dos olhos e, em seguida, também trazendo acima da sobrancelha. E esse é um passo que realmente fará com a pintura pareça solta e expressiva. Estou então misturando um pouco de umber queimado com aquela violeta. E eu vou para a área no canto da pálpebra. Não só para intensificar as sombras, mas para criar aquele belo contraste entre os marrons e o azul da íris. E eu uso meu pincel limpo e úmido para suavizar as bordas duras e criar transições de cores agradáveis e suaves. E também usando essa mistura para passar por cima do vinco da pálpebra. E também para intensificar essa sombra, que está insinuando no início do topo da ponte do nariz e depois alisando-a com meu pincel limpo e úmido. Acabei de pegar meu guache guache ou caneta de gel branco e adicionar alguns destaques, pontilhando-os ao redor do olho. E você também me verá entrar com um pouco de umber queimado e colocando-o na íris apenas para adicionar alguma dimensão. Chegamos ao final da minha aula e espero que você tenha gostado tanto quanto eu. E, por favor, envie seu projeto desta aguarela expressiva I para o Skillshare para que eu possa lhe dar algum feedback. E também me marcando no identificador do Instagram, desenhos em uma gaveta, tudo em uma palavra. Se você é iniciante e aquarela e também gostaria de conferir minha outra aula sobre Skillshare para retrato. Chama-se Mulheres em aquarela. Eu também tenho um canal no YouTube onde costumo fazer upload análises de produtos e tutoriais e também é chamado de desenhos em uma gaveta. Espero te ver na minha próxima aula. Tchau.