Pinte um belo retrato monocromático em aquarela e veja suas habilidades crescerem

1. Introdução: Olá, meu nome é Fiona Depinto e sou uma artista de aquarela italiana escocesa e moro em Roma, e moro em Roma Adoro pintar retratos expressivos em aquarela e experimentar esse meio maravilhoso Nesta aula, vou te ensinar como pintar o retrato monocromático Por que a pintura monocromática é tão importante? Livrar-se de todas as cores nos permite nos concentrar no valor. O valor é muito importante porque é o valor que dá forma e profundidade à pintura. Sempre temos pelo menos três valores em cada pintura. Um valor escuro, um valor médio e uma luz alta. E muitas vezes temos muitos mais. Ao nos livrarmos de todas as cores e concentrarmos usando apenas uma cor, podemos experimentar, podemos nos aprofundar nas formas, nas luzes, na sombra e entender o que é a tridimensionalidade em um retrato Vamos pintar esse retrato nesta aula. Eu usei a leitura em inglês para isso e achei uma experiência muito interessante e empolgante. Mergulhe nesta aula comigo e eu realmente espero que você se divirta. 2. MATERIAIS: Quais materiais precisaremos para esta aula? Primeiro, eu diria três pincéis de aquarela. Um pequeno, um médio. Este é um número seis e um grande, logo no começo. Este é o esfregão número dez, mas você pode usar qualquer pincel que quiser Papel, estou usando um bloco de papel Windsor and Newton Professional É 100% algodão, 300 g/m2, o que se refere à espessura do papel Ele precisa ser bem grosso se você não tiver um bloco como eu, que significa que todas as folhas individuais estão coladas nos quatro lados Em seguida, descole-os ou retire-os. Em seguida, certifique-se de que seu pedaço de papel, sua folha de papel, esteja colada nos quatro lados para que não se dobre. Uma jarra de água, papel de cozinha. Você realmente vai conhecer isso ou algum tipo de pano. Uma tinta aquarela. Estou usando o vermelho inglês. Eu o coloquei neste único poço de cerâmica, porque não precisarei de mais espaço de mistura do que esse. Mas lembre-se de que você não precisa usar o vermelho inglês. Você pode usar qualquer cor que quiser. Minha única sugestão é que você não opte por uma cor muito clara, como amarelo pálido ou algo parecido Ou também preste atenção na coloração de uma cor. Às vezes, cores com tintas de tonalidade neutra, cinza e índigo, podem ser extremamente manchadas Pode ser um pouco mais complicado se você não estiver em um nível avançado. Eu uso uma ferramenta de aquecimento. Você pode usar um secador de cabelo pequeno ou esperar que a tinta seque. Literalmente, o que é um pouco chato, mas mesmo assim, você pode usar Mas essa ferramenta de aquecimento é pequena, então acho que é muito útil. Você encontrará a imagem de referência e o esboço do esboço anexados abaixo Você pode traçar o desenho se se sentir mais confortável fazendo isso. E sempre mantenha sua imagem de referência ao seu lado. Não cometa o erro de colocá-lo de lado e não olhar mais para ele. Só porque você está acompanhando uma aula, você precisa ter a imagem de referência ao seu lado para poder conferir os diferentes valores as luzes e as sombras. 3. Primeiras camadas: Estou um pouco pré-molhando minha pintura só porque isso permitirá que as coisas fluam um pouco mais soltas, que é o estilo que eu gosto de pintar Eu faço isso com muita frequência. Não estou colocando muita água no meu papel e estou tentando me manter dentro das linhas do esboço Mas isso só me ajuda a começar com um tom, com uma nota mais solta, acho útil deixar Estou pegando meu vermelho inglês do meu single. Bem, eu não preciso de muito mais do que isso. Estou batendo com o pincel na borda só para me livrar do excesso de tinta E eu vou direto para essa área, que está acima do olho e perto da ponte do nariz. Seu papel de cozinha sempre à mão ou um pano para ensaboar qualquer excesso de tinta que você possa ter colocado. Estou trabalhando nessa área porque parece ser a área mais escura do rosto ou uma das mais escuras É mais fácil começar a partir dessas áreas porque você pode espalhar a tinta a partir daí usando um pincel limpo e úmido Normalmente na cor da água, começávamos do claro ao escuro. Mas, neste caso, estou violando um pouco as regras porque estou bloqueando as áreas de sombra apenas para mapear os valores da nossa pintura. Então eu vejo um pouco de escuridão na ponta do nariz, a parte do nariz que se curva abaixo Então, é claro, temos a sombra nas maçãs do rosto. Minha pintura nesta fase, a mistura é bastante aguada Não está fluindo por todo o lugar. Eu diria que está entre a consistência de chá e café, mas definitivamente não é nada espesso. Para começar, vamos com muita luz. Vou trazer meu pincel limpo. Então, estou limpando meu pincel na água, batendo no papel da cozinha e começando a retirar algumas dessas áreas sombreadas para tons médios Verifique se o pincel está limpo. Caso contrário, você não obterá esse valor diferente. Você não obterá um valor mais leve ao espalhar a tinta. Eu a estou retirando da área acima do olho e puxando-a para baixo do olho Você também pode entrar na parte branca do globo ocular, na lateral do nariz Você pode ver aquela sombra descendo pela ponte do nariz à medida que se junta à parte inferior do nariz Puxe-o levemente para dentro da área do templo aqui. Movendo o pincel para frente e para frente. Suba até o topo da nossa testa, aqui para o lado esquerdo Novamente, verifique se o pincel está limpo. Suavizando um pouco a sombra aqui em sua bochecha com meu pincel limpo e úmido E você pode ver como começar em uma superfície molhada criou a suavidade. Isso é algo com o qual também podemos brincar, tendo certas áreas em que temos essas bordas quase perdidas e áreas em que temos bordas mais nítidas É quase como algo que você pode calcular de antemão Quantas bordas soltas eu quero na minha pintura e quantas bordas duras você quer? É bom criar um equilíbrio e isso também depende muito do seu humor, de como você está se sentindo e do que deseja transmitir Estou verificando minha imagem de referência. Você deve sempre ter sua imagem de referência por perto. Estou pegando mais dessa tinta. Estou trazendo-o para a parte inferior da mandíbula, para o outro lado do lado esquerdo, e trazendo-o para o lado da mandíbula usando a ponta do meu pincel traquel número seis, trazendo também um pouco abaixo Sempre temos uma sombra embaixo lábio inferior porque ela é projetada pelo próprio lábio. É bastante evidente aqui. Ela também tem uma sombra. A parte superior do lábio inferior, onde se encontra com o lábio superior, trazendo-a para cima até encontrar a sombra do sul. E isso vai precisar ser suavizado. Claro, vou limpar meu pincel na água, bater no papel da cozinha e alisá-lo com a lateral das cerdas usando um movimento circular muito delicado, como pequenos Você pode ver como está escuro se quiser pegar um pouco disso, mas acho que está tudo bem. Também vou suavizar um pouco essa sombra, especialmente nas bordas, deste lado e deste lado e também no lábio Estamos apenas criando a base para nosso trabalho. Estamos apenas começando descobrindo onde estão a luz e a sombra usando essa única cor. Claro, há outra sombra mais nítida logo abaixo do queixo dela Novamente, essa é outra área em que muitas vezes temos uma sombra devido ao fato de que nosso queixo, claro, está projetando uma sombra em nosso pescoço. Tenha cuidado ao levar a tinta para áreas que já estão molhadas, pois elas podem se espalhar e se misturar facilmente. Talvez se seu rosto ainda estiver molhado, você queira secá-lo com uma ferramenta de aquecimento ou um secador de cabelo. Ou apenas tome cuidado para deixar um pequeno espaço entre os dois, se você não quiser que eles se misturem demais. Estou derrubando essa sombra. Você pode ser expressivo com isso o quanto quiser. Não temos outras cores. Agora é definitivamente a hora de experimentar. E se você quiser ser um pouco criativo com travessas e pingos, essa coisa, agora é definitivamente a hora de fazer isso Mas se você quiser se concentrar apenas nos valores, esse é um excelente estudo por si só e acho que todo artista de aquarela deveria repetir sempre que possível A alegria de pintar com apenas uma cor é que não precisamos pensar em remixar nada Se nos afastarmos do nosso espaço de trabalho, podemos simplesmente voltar a ele e reativar nossa pintura com um pincel úmido Olhando para minha pintura agora, posso dizer que realmente amo sua aparência. A tinta é espalhada suavemente. E eu acho que isso realmente adiciona um toque de algo expressivo à pintura, da qual eu sempre gosto Agora vou com meu pincel limpo e úmido e estou apenas mexendo em pincel limpo e úmido e estou apenas certas áreas que quero reativar, como essa área do nariz em que a borda é um pouco dura demais para o Só de fazer isso, estou suavizando um pouco Eu ainda quero que essa área fique escura porque há uma sombra lá. Eu não vou levantá-lo completamente. Eu quero que essa escuridão fique lá. Agora, vamos escurecer certas áreas que são claramente mais escuras na fotografia E eu estou apenas olhando para a área nas laterais do nosso rosto onde o cabelo começa. Há duas asas quase escuras saindo do lado do nosso rosto. É bom abordar isso desde o início, pois nos ajuda a considerar e avaliar os valores do resto de nossa peça Quando colocamos alguns valores muito escuros em nossa pintura , é mais fácil ver se os valores de luz nos tons médios estão Se precisarmos escurecer tudo, estou escurecendo essas duas áreas na lateral da nossa Em ambos os lados da nossa testa. Novamente, estou usando uma consistência essencial de café, moinho com um pincel quase seco. Estou indo até o fim aqui. Quando o pincel estiver seco, você pode usá-lo para criar a textura do cabelo com muita facilidade. Você pode ver aqui, eu não preenchi toda essa área. Também usando a técnica de pintura negativa, pintando em torno de coisas como neste caso, aqui estou pintando em torno de um pequeno fio de cabelo Como eu queria me destacar aqui, temos esse espaço em branco que deixei fora que funciona como um fio de cabelo Novamente, com o meu quase seco, eu saio e crio aquela textura de cabelo usando apenas o que sobrou do meu pincel. Mas com um pincel que basicamente não tem mais umidade nas cerdas, acho que podemos ficar um pouco mais escuros do que isso aqui nas laterais, até onde podemos ir no escuro usando uma cor acho que podemos ficar um pouco mais escuros do que isso aqui nas laterais, até onde podemos ir no escuro usando Porque neste estágio, digamos que quanto mais escuro podemos ficar, o valor mais escuro que podemos obter com uma cor é simplesmente usá-la diretamente da panela, basicamente sem água ou com água suficiente para que ela se mova em nossa superfície Eu realmente escolhi muito disso por isso, como você pode ver na borda da minha paleta, isso é muito grosso, estou inserindo, e esse será meu valor mais sombrio Não dá para ficar mais escuro do que isso sem misturar mais nada, o que não estamos planejando fazer com esta peça Nosso valor mais sombrio será criado simplesmente pegando uma mistura muito grossa, uma quantidade de água, quantidade muito pequena de É tudo o que precisamos para ativar a tinta e fazer com que ela saia da panela Caso contrário, levantar a aquarela com um pincel completamente seco é uma tarefa quase impossível, digamos Ok, eu acho que o escuro está funcionando muito bem, eu posso me contentar com isso. Há algumas áreas mais escuras aqui na linha do cabelo, logo acima da área da testa Estou usando a ponta do meu pincel para isso. Eu uso isso quase como se criasse um movimento ascendente para a linha do cabelo do outro lado fosse levantada e, em seguida, permitisse que ela se curvasse para fora conforme o cabelo volta a assumir Ela tem um estilo de cabelo muito particular que eu realmente amo. Você simplesmente continua trabalhando com isso e espalhando-o nas áreas onde acha que é necessário. Também o vejo aqui na metade inferior atrás do rosto, e isso realmente emoldura bem o rosto Tenha cuidado para não passar por cima do rosto. Essa é uma técnica que gosto de usar em todos os meus retratos porque essa sombra ao redor do rosto e quase sempre há uma sombra ao redor do rosto, pelo fato o cabelo tocar o rosto nas bordas Ele projeta uma sombra, realmente ajuda a emoldurar o rosto naturalmente. Você pode ver a enorme diferença que faz com que o rosto se destaque, se torne o protagonista do nosso ritmo E, claro, como sempre, liderando, usando como as técnicas de pintura negativa. Então, pintando ao redor das coisas, neste caso em torno de mechas de cabelo, você obterá automaticamente o efeito da textura do cabelo. Nosso pincel está quase seco , tem pouquíssima água. Depois, podemos molhar o pincel, passar na borda de um papel de cozinha e retirar um pouco disso Limpe seu pincel toda vez que perceber que ele está ficando cheio de tinta da cor que você está reativando Estou apenas transferindo isso para a seção em que temos um valor mais leve, então poderemos adicionar detalhes sobre esses fios menores de cabelo e cachos São detalhes que podemos inserir e adicionar mais tarde e podemos ser tão meticulosos quanto quisermos, o que significa que podemos entrar com quantos detalhes quisermos ou talvez não queiramos entrar em muitos Essa é uma escolha pessoal. Às vezes eu gosto de deixar o cabelo bem solto e expressivo Outras vezes, gosto de entrar em muitos detalhes. Ok, acho que vou deixar o cabelo secar ou ficar roxo, provavelmente usar uma ferramenta térmica para secá-lo Na verdade, estou apenas usando o que está no meu pincel para começar a encher as orelhas, o que não tenho certeza. Acho que você só consegue ver uma das orelhas. Não tenho certeza se a outra é uma orelha ou se é só aqui que parece orelhas. Mesmo assim, eu tenho ouvidos. No meu esboço, estou apenas preenchendo-os com um pouco de cor, caso contrário, eles se destacarão demais e não queremos atrair atenção para eles. Ok, vou usar minha ferramenta de aquecimento para secar isso e voltarei. 4. Aprofundando os valores: Agora. Não consigo resistir a não ser entrar nos olhos. A razão pela qual eu sequei o cabelo é porque vou colocar minha mão na área do cabelo. Se a tinta ainda estivesse molhada, eu estaria movendo minha mão pela superfície e espalhando a tinta pressionando essa parte da minha mão sobre minha pintura. Verifique se a tinta está seca. Quando você dá esse passo, quero começar a olhar para os olhos só porque realmente quero ver. Eu quero vê-los. Eu quero aquele momento em que você tenha aquele prazer absoluto de pintar um retrato, que para mim é pintar os olhos Só vou escurecer um pouco essa sombra aqui, perto dos olhos, porque é mais escura Ela desce um pouco até o início da ponte nasal. Eu já posso dizer que minha tinta está um pouco aguada demais Vamos aumentá-lo um pouco. Você pode levantar com a escova, ela deve estar limpa, é claro, e úmida. Ou você pode levantar com papel de cozinha, o que é mais fácil. Estou contornando a pálpebra, depois limpo minha escova, me livrando do excesso de umidade no papel de cozinha e retirando um pouco disso A alternativa é levantar com papel de cozinha, que geralmente é mais eficaz, como você pode ver. Estou apenas suavizando isso. Eu quero que essa escuridão passe em etapas. Eu não quero fazer tudo de uma só vez. Lembre-se de sempre adicionar aquele toque de sombra no canto branco do olho, no canto do globo ocular Você pode ver isso claramente nos dois olhos dela. Na imagem de referência, temos aquele cantinho de uma sombra. Isso simplesmente adiciona intensidade e profundidade aos olhos, algo que eu sempre faço em cada retrato. Você realmente notará a diferença ao fazer isso. Estou passando por baixo dos olhos. Nem todo mundo tem essa dobra sob os olhos. Acho que depende de onde seus olhos estão, de quão profundos eles estão Às vezes, você verá essa dobra embaixo do olho, o que é bom colocá-la lá. É bom mostrar o que você vê na sua imagem de referência. Não pule porque acha que pode não ficar bonito ou talvez não devesse estar lá Tudo o que você pode ver na sua foto deve estar lá. Acabei de realçar aquela dobra sob o olho em ambos os lados e depois subi e coloquei um pouco de escuridão na dobra da pálpebra do lado externo Minha tinta estava um pouco molhada aqui no lado direito da minha pintura. Eu posso fazer algum lifting ou posso simplesmente deixar aquele pequeno efeito de floco de neve aqui como está, e torná-lo parte da minha pintura ou ver onde ele acaba à medida que prossigo no meu processo de pintura E as coisas ficam molhadas e secas e depois se molham novamente no trabalho, como é o caso da aquarela. Agora, continuando a trabalhar no olho, vamos adicionar alguma definição. E eu nunca troquei os pincéis. Ainda estou usando esse pincel número seis para mudar parte das cerdas que eu Estou, por exemplo, usando a ponta das cerdas. Agora, é claro, para fazer isso, para ter um pincel que dê uma boa ponta, as cerdas ainda estão Estou usando a ponta do pincel. Se você não tiver esse pincel , pode optar por um pincel menor. Nesse caso, estou aprimorando a raiz dos cílios superiores Às vezes você nem precisa pintar os cílios. Tudo o que você precisa fazer é melhorar a raiz dos cílios. Estou apenas começando um pouco de sombra aqui porque ela dá um pouco mais de simetria entre os dois olhos A simetria no olho é importante. Esta é uma etapa em que você deve sempre estar atento para pintar as coisas de uma forma que faça com que os olhos pareçam assimétricos E vamos começar adicionando o círculo ao redor da íris, o que nos ajudará a ver onde está tudo. Obviamente, nesse caso, vemos que o círculo é cortado na parte superior. Não vemos tudo isso. É a pálpebra que cobre parte da íris na parte superior. Temos que garantir que a mesma coisa aconteça no outro olho. Não teremos a íris completa aparecendo. Se não estiver aparecendo neste olho, é aparecendo. Se não estiver aparecendo neste olho, claro, certifique-se de que ambas estejam sentadas na mesma altura Se a parte inferior da íris estiver tocando a borda inferior do olho, ela deve fazer o mesmo nos dois Você não o teria mais acima em um e mais abaixo no outro. Pode parecer algo simples, mas é um erro que se costuma cometer. Mesmo quando suas habilidades são muito boas, digamos que estejam bastante desenvolvidas. Às vezes perdemos contato com o básico, ok? Ao olhar nos olhos, posso dizer que eles são simétricos Estou apenas adicionando um pouco mais de definição. Logo acima da íris. Neste, temos um pouco mais de sombra deste lado. Trabalhamos um pouco mais na lateral. Portanto, é normal que pareça um pouco diferente. Mas os olhos estão sentados na mesma linha, têm mais ou menos a mesma altura. Talvez os olhos não sejam absolutamente idênticos, mesmo na vida real, é claro. Mas certas coisas, é claro, devemos observar ao pintar. Ela está voltada para frente, então há a mesma distância em ambos os lados entre o olho, a extremidade do olho e a têmpora. E acho que tudo é perfeitamente simétrico, ou pelo menos como deveria ser Estou apenas molhando meu pincel um pouco e apenas aliviando essa sombra sob os olhos aqui naquela dobra porque ela estava um pouco nítida demais e eu estou fazendo o mesmo do outro lado Não estou colocando muita pressão no meu pincel. A tinta reagirá e se moverá sozinha. Contanto que você tenha paciência e dê tempo suficiente para fazer isso, não demorará muito. E você sempre pode fazer isso em qualquer lugar para reativar tinta e suavizar as linhas ásperas enquanto estamos fazendo isso Vou pegar um pouco dessa tinta grossa e entrar nas narinas Agora, verifique se o pincel está totalmente carregado. Isso significa que você está girando o pincel. Você está rolando seu pincel. Enquanto você a mergulha na tinta, vou preencher as narinas Preencher as narinas para mim sempre adiciona profundidade à pintura porque é um dos valores mais sombrios o que temos na narina e depois aquela imersão no meio e você pode ver como isso realmente adicionou essa adicionou essa Estou apenas realçando a borda do nariz aqui embaixo e aqui embaixo e talvez também começando a trabalhar no lábio indo até o canto do lábio, que é sempre a área mais escura dos dois lados Trazê-lo para criar a abertura da boca. Lembre-se de que nunca é uma linha perfeitamente reta. Geralmente sobe no meio ou desce no meio. Não vai passar direto. Vai ser muito raro. Normalmente, a boca pode estar ligeiramente separada. Nesse caso, está fechado, mas não acho que ela esteja pressionando os lábios para baixo. Há muita definição no arco do cupido. Ela tem um arco de cupido muito definido. Normalmente, quando isso acontece, também há uma luz alta acima dela. Por que isso? Porque provavelmente ela tem um lábio superior bastante saliente E a luz tende a atingi-la quase como se fosse uma saliência, uma prateleira que está saindo e a luz fica sobre ela quando vem de cima E é por isso que geralmente temos uma luz alta acima dela, que podemos inserir e adicionar com guash acrílico branco no final No entanto, se quisermos usar meu pincel limpo, estou apenas aplicando a tinta no lábio com usar meu pincel limpo, estou apenas aplicando a tinta no lábio muita delicadeza e suavidade Derrube isso. Coloque-o até o lábio. Veja essa transição de cores. Não derrube tudo de uma vez. Veja a cor da água fazer sua mágica. E recrie texturas que pareçam orgânicas e vivas. Se quiser, você pode entrar e colocar um pouco mais de tinta nela e deixar que ela funcione. Você pode ver que estamos obtendo esse efeito realmente natural ao redor do lábio, onde não temos esse único bloco de cor. Também vou relaxar com meu pincel limpo, um pouco dessa cor aqui na borda. Gosto de exagerar essa característica nos momentos em que a vermelhidão do lábio vai além do lábio Você pode fazer isso se quiser. Você não precisa fazer isso. Ou você pode torná-lo tão evidente ou sutil quanto desejar. Mas acho que isso faz com que tudo pareça mais natural. Eu simplesmente gosto muito disso. Vamos preencher o olho novamente, estou apenas mergulhando no meu Bem, não é fabuloso ter que trabalhar apenas uma vez Bem, então eu estou adicionando a escuridão no topo da íris com a ponta do meu pincel E veja a diferença entre esse olho e esse olho que já está. O aluno está mais ou menos lá. Ok, basta olhar isso já. Que grande diferença isso faz. E então, basicamente, limpamos nosso pincel, batemos no papel de cozinha e o puxamos para baixo. Talvez seja necessário pressionar um pouco mais se o pincel estiver muito seco. Mas eu conheço minhas ferramentas, então sei que só preciso pressionar um pouco mais. Mas no meu caso, digamos que eu não precise adicionar mais água, mas talvez você precise adicionar mais água ao pincel. Basta olhar para isso. Isso foi um simples, 30 segundos, 1 minuto, apenas puxando isso para baixo. E você já criou essa dimensão no olho. E isso mostra que preciso reforçar essa sombra para obter essa tridimensionalidade a sombra no canto do olho Basta ver como isso entra no canal lacrimal, adicionando aquela pequena forma triangular no canal lacrimal Basta olhar a diferença entre o gelo para limpar meu pincel, bater no papel da cozinha e tirar a sombra. Mas mais leve, é claro. E faça a mesma coisa do outro lado, preenchendo a parte superior da íris, vermelho inglês Claro, isso pode ser feito com qualquer cor, qualquer cor que flutue em seu barco E depois limpe o pincel. Reduzindo-a suavemente, queremos ver uma transição de cores. Nós realmente não queremos que seja mais leve na parte inferior. Na verdade, neste lado, é mais leve do que no outro. Vou deixar as coisas assim por enquanto. Acho que não vou escurecer porque a luz pode atingir os olhos de forma diferente E então, ao inserir o canal lacrimal, muitas vezes também teremos uma luz alta no canal lacrimal, mas podemos chegar a isso mais tarde. Passando pela borda inferior do olho, você também deve fazer isso do outro lado , com muita delicadeza Você não quer nada áspero quando se trata da borda inferior do olho, como também dos cílios Eles nunca devem ser severos. Quase não deve estar lá se você quiser colocá-los, caso contrário, você pode até pular essa etapa completamente e não colocar nenhum cílio inferior. Isso pode ser muito perturbador e pode ser muito difícil pintá-las com tanta delicadeza Se você não gosta muito disso, pode ignorá-los completamente para ver quanta intensidade temos nos olhos Apenas adicionando essa camada, podemos entrar nas sobrancelhas enquanto estamos fazendo isso Estou pegando mais tinta da minha panela. Novamente, deve estar bem perto de ser amanteigado. Estou apenas usando a ponta do meu pincel. Eu sempre começo pela borda externa do olho da sobrancelha, porque é isso, de certa forma Estou prestes a dizer menos importante, mas não é menos importante. Só que, se ficarmos com muita obstrução, no início da sobrancelha, será menos fácil corrigi-la Em vez disso, se a colocarmos na borda externa, estamos trabalhando em uma área menor, a sobrancelha geralmente é mais fina e pode ficar um pouco mais definida e escura, parecendo pouco mais definida e escura, mais desenhada de certa forma Mas a parte frontal precisa ser mais emplumada. Acabei de limpar meu pincel, bati no papel clitchion Eu não adicionei nada a ele. E eu vou usar qualquer tinta na cauda da sobrancelha e puxá-la para a parte principal do corpo da sobrancelha, especialmente quando eu chegar no início da Você quer ir com muita delicadeza e colocá-la para cima. Você não quer ter a aparência de duas lesmas acima do olho Torná-lo delicado é mais do que isso, dá para ver. Você pode até fazer menos do que isso e ele secará mais claro, é claro, pintando meticulosamente alguns cabelos Mas eu realmente não posso me preocupar com isso. Muitas vezes seria muito sincero aqui. Mas muitas vezes não me dou ao trabalho de passar mais ou menos uma hora usando a ponta do meu pincel para criar aqueles fios simples de cabelo fino nas sobrancelhas, que seriam algo assim Mas é claro, com um pincel muito menor, e depois esperar a camada secar e passar por cima dela e assim por diante. Não tenho paciência para isso, limpar meu pincel, bater no papel da cozinha e, ao chegar no início da sobrancelha, fico muito delicado, muito macio, quase sem pressão alguma Agora vamos entrar na área sob o queixo e abordar a escada sombria, porque ela é muito nítida e precisamos começar a entrar Está mais no lado direito novamente. Use uma consistência bem espessa, não muito grossa para que não se mova, é claro, mas grossa o suficiente para que tenhamos aquela escuridão de valor lá dentro. Ele vai até a borda do pescoço depois se afunila. Ela atinge o meio do pescoço do queixo. Sobe um pouco para o outro lado, mas fica mais curto e menos áspero deste lado. Se você notar, pode ver que estou diminuindo um pouco isso, limpando meu pincel, batendo no papel da cozinha e diminuindo um pouco Às vezes, a vontade de usar uma cor diferente, especialmente quando você está trabalhando ao redor dos lábios e dos olhos, pode ser forte Eu exorto você, por outro lado, a resistir a esse impulso Também quero te dizer que, uma vez que você pegue o jeito e termine esta peça, e se quiser fazer isso, também é bom começar uma pintura monocromática e depois adicionar alguns toques Digamos que um rosa no lábio, em um toque de verde, talvez nos olhos, com muita delicadeza Esse também é um efeito muito bom se você sentir a necessidade de adicionar cor. Isso é algo que você pode fazer mais tarde. Não faremos isso nesta aula porque é claro que estamos abordando a pintura monocromática, mas eu já fiz isso no passado Eu sei que o efeito pode ser muito atraente. Entrando no lábio, estou novamente escurecendo os cantos externos, especialmente no lado direito Temos muita escuridão no canto do lábio dela, no lábio superior. Então, eu vou colocar isso lá. Quando estamos usando valores escuros. Certifique-se de não ultrapassar a linha do lábio, pois isso pode fazer com que o lábio pareça torto Tocando meu pincel e trazendo um pouco dessa tinta para o centro do lábio. 5. Indo para os detalhes: Quando chegamos a esse estágio, temos nossos tons médios mais ou menos estabelecidos. Temos nossos tons escuros mais ou menos estabelecidos. Nossos destaques mais claros ainda não chegaram porque, a menos que você decida o branco do papel, tudo bem, que é o que usamos como destaques, geralmente em aquarela, ou então podemos seguir o caminho da mídia mista e adicionar acrílico ou acrílico que são minhas coisas favoritas de usar Estou adicionando destaques e aquarelas e é aí que você verá a mágica acontecer, é aí que você terá essa satisfação. Pelo menos esse é o meu caso. Eu realmente amo os destaques no final. Adicionando os destaques no final. Agora eu vou entrar na boca. Como sempre, tenho a fotografia, a imagem de referência ao meu lado, e vejo que os lábios não têm valor Eles são um pouco leves demais. E é uma boa ideia trocar também o papel da cozinha. Na verdade, vou manter esse mais velho ao lado. Posso passar meu pincel nele, mas quando se trata de levantar, tenho um novo pedaço de papel Porque se eu usar essa mancha aqui , vou manchar minha pintura no processo E isso é algo que você não quer. Estou levantando isso um pouco, entrando no arco do cupido novamente, muita vontade de pegar porque ela tem lábios muito grandes Não queremos que eles se destaquem muito se estiverem muito pálidos, se não dermos detalhes e contraste suficientes , eles causarão um soco nos olhos, como algo que atrai a atenção, mas não deveria atrair atenção dessa maneira Vamos adicionar alguma definição ao arco do cupido e, em seguida, derrubá-lo com nosso pincel limpo e úmido. E o mesmo se aplica à metade inferior. Podemos ver que, no lábio inferior, temos mais escuridão em direção à borda do lábio e em direção à abertura da boca. Mas então fica mais claro no centro do lábio. Podemos adicionar um pouco de escuridão e profundidade no valor mais perto da abertura da boca. E depois escureça a parte inferior do lábio inferior. Ok, talvez um pouco mais aqui nesses cantos externos. No centro do lábio superior, próximo à abertura da boca. Estou trabalhando molhado e molhado no palco porque o papel foi pré-molhado pela tinta que acabei de colocar. Estou adicionando mais além disso. Tecnicamente, isso é molhado e molhado. Estou limpando meu pincel e estou apenas alisando a borda da sombra aqui Depois, podemos começar a adicionar algumas pequenas linhas apenas puxando a tinta para baixo com a ponta do pincel Certifique-se de que as linhas não estejam retas, exceto aquela no centro do lábio inferior. Os outros, como você os vê na foto, não são verticais. Eles não são perfeitamente verticais. Eles são ligeiramente arredondados. Eles mal deveriam estar lá. Não queremos nada que nos distraia. Limpando meu pincel e alisando essa pequena área aqui, talvez escurecendo aquela sombra na parte inferior do nariz Na ponta do nariz, está bem escuro na foto de referência. Apenas certifique-se de não deixá-lo tão escuro quanto a narina. Qualquer coisa que você sinta que precisa ser suavizada, use a técnica usual. Escova úmida Olhando para este lado do rosto, posso ver uma sombra logo abaixo da bochecha Isso definitivamente adiciona essa dimensão ao rosto. Eu quero inserir isso sutilmente. Obviamente, tente não usar uma mistura muito grossa, mantenha-a bem aguada, pois não queremos marcas ásperas nessa área E então queremos suavizá-lo à medida que avançamos em direção à parte inferior do rosto, a linha da mandíbula Mas fazer isso definitivamente adicionará a dimensão à medida que a face é virada para trás aqui E também temos os ossos. Das bochechas. Também temos um pouco de sombra aqui no osso da testa Podemos colocar isso novamente usando uma mistura bastante aguada A sombra do outro lado não é tão definida, mas ainda precisamos inseri-la suavemente, trazendo nosso pincel em nossa direção, baixo em um movimento abrangente E certifique-se de que seja mais ou menos simétrico novamente, de modo que parte que vai mais para dentro do rosto seja simétrica para a parte que vai mais para dentro do Mais perto do nariz deste lado. Mesmo que as sombras não tenham a mesma forma exata, coloque-as na linha da mandíbula Se precisar adicionar um pouco mais de água, faça isso. Mas é complicado adicionar água a uma sombra antes de deixá-la secar Se você quiser escurecer ou ficar sem água no pincel, é melhor secá-lo com a ferramenta térmica e depois voltar e adicionar uma segunda camada para aprofundar a Depois de adicionarmos essas sombras, vou escurecer a parte superior da íris porque é aí que vou colocar Estou escurecendo apenas a parte superior da íris. Minha mistura ficará bem grossa, realçando novamente o anel ao redor da íris com a ponta do meu Depois, você pode movê-lo suavemente para baixo com o pincel limpo Eu vou fazer a mesma coisa do outro lado, estou escurecendo a parte superior da íris Se você tem a, B, costumo deixar uma pequena seção de papel em branco no olho. Eu não sei por que eu faço isso. Acho que é só lembrar onde está o destaque ou por hábito, mas nunca acabo usando isso como destaque. Eu passo por cima com o acrílico branco. Acho que parece muito melhor e é mais intenso. Entrando aqui, começamos a soltar esses fios daqui com nosso pincel Temos duas espirais, uma de um lado e outra desse lado É mais flexível. Agora, basta olhar para a imagem e não se preocupar muito em ser preciso, porque essa não é aquela pintura. Esse não é esse tipo de pintura. Estou apenas colocando as sombras e os fios de cabelo. E depois usando meu pincel limpo e úmido e retirando a tinta ainda úmida para obter o segundo tom, para obter um tom mais médio no cabelo Agora vamos preencher as áreas brancas aqui. E vou tentar fazer isso apenas passando por cima com meu pincel limpo. Você terá que limpar o pincel a cada poucos movimentos. Digamos que, para mim, estou examinando essa área agora e você pode ver que a tinta está sendo reativada Estou inserindo esses tons médios e limpando meu pincel. Estou examinando essa outra área. Estou limpando meu pincel. Assim que a tinta ficar um pouco demais, basta entrar e limpar o pincel novamente. Ok. Para mim, o cabelo provavelmente só precisa valores um pouco mais escuros Novamente, quando estamos pintando de forma monocromática, você obtém valores mais escuros pintando com tinta mais grossa ou adicionando É assim que alcançamos a escuridão quando pintamos com monocromático, em um estilo monocromático E, ao mesmo tempo, forma como obtemos cores claras é apenas adicionando água e pintando com uma mistura. Definitivamente, isso é mais sobre o lado diluído das coisas. Também estou batendo um pouco da água da minha jarra no rosto dela e ao redor da pintura porque gosto de fazer isso Os respingos que você não gosta se decidir dar o passo, que não é necessário, podem ser retirados com papel de cozinha se você achar que são muito grandes Eu só acho que isso adiciona essa frouxidão à pintura. Você também pode entrar e adicionar alguns fios de cabelo soltos. Usando a ponta do pincel. Não importa se você não está tocando no papel por todo o caminho Como você pode ver aqui, deixei a seção de fora. Isso apenas adicionará mais dimensão. Mal tocamos no papel quando estamos fazendo isso. Por pouco, estamos quase pairando acima dela agora. E então o pincel está fazendo contato com o papel. Você não quer ter linhas grossas porque esse cabelo deve ficar muito fino quando está voando. O vento, ou se não sopraria mais do que o vento, não estaria levantando grandes pedaços de cabelo Então, se você precisar redefinir certas áreas, precisará de mais definição por aqui, um valor mais sombrio Então faça isso. Use a ponta do pincel. Aproveite esse tempo para avaliar a pintura e ver onde você precisa de valores mais escuros Se as coisas estão um pouco planas, provavelmente você precisa de alguns valores mais sombrios Dê uma boa olhada, especialmente ao redor da área do rosto. E veja se as sombras estão tão escuras quanto deveriam estar. Certifique-se de que as sombras na parte interna do olho, em direção ao nariz, estejam escuras Certifique-se de ter essa sombra na parte inferior do nariz. Certifique-se de ter essa sombra na área dos lábios e as sombras mais claras nas laterais do rosto dela Antes de entrar e adicionar as luzes altas, vou usar apenas a água molhada na minha jarra de dor de água, que está bem suja agora. Você realmente não pode dizer muita coisa na câmera, mas garanto que não é mais transparente. Então eu vou entrar e começar a pintar essa forma de rosa. Eu coloquei aqui, desenhei aqui na parte inferior, está muito solto Pode simplesmente pintar um círculo e começar a partir daí. Acho que, para tornar as coisas um pouco mais fáceis para mim, eu poderia entrar e simplesmente escrever a ideia de uma rosa. Se você dividi-lo em formas básicas, como acontece com quase tudo, não deve ser muito difícil fazer isso. Divida-o em formas que pareçam triângulos e semicírculos Isso é basicamente o que é. Esqueça isso. Você está pintando uma linha, você está desenhando uma linha, tudo bem, então isso é suficiente porque eu não quero entrar em nada muito detalhado. Vou entrar e molhar uma das pétalas só porque quero obter um efeito agradável, macio e suave Mas, ao mesmo tempo, novamente, não quero ter que me esforçar muito. Como você pode ver, meu pincel está cheio de cores. Em seguida, vou adicionar um pouco mais de cor concentrada e colocá-la, molhada e molhada de um lado, e talvez um pouco mais perto da outra pétala, como se houvesse uma sombra projetada lá Ele fará o trabalho por nós porque começará a se misturar sozinho Como tudo está molhado, podemos definir levemente a borda externa também podemos definir levemente a borda externa e limpar o pincel tocar no papel de cozinha. E alise as coisas onde a tinta simplesmente não se move mais. Você pode fazer algum levantamento se quiser. Colocamos nossa primeira pétala, podemos fazer a mesma coisa do outro lado Só estou molhando a pétala. Qualquer pétala aleatória que você escolher, então eu vou com tinta mais concentrada Bem, isso não é tinta, na verdade, é só água suja. Mas de qualquer forma, só para transmitir a ideia, estou apenas preenchendo e não vou passar por cima da pétala inteira Estou apenas pintando um pouco nas bordas, puxando para dentro e para o outro lado também, limpando meu pincel, tirando o papel Krysten e depois alisando um pouco Vou considerar essa e depois vou passar para a próxima. Rose definitivamente não é nada chique, mas, novamente, é uma maneira muito rápida de pintar a rosa, molhar as pétalas, deixar a cor sangrar E então algumas das pétalas podem ter uma borda mais afiada ou parecer mais escuras, e algumas delas podem parecer Novamente. É um exercício de valores. Você deseja variar os valores para dar mais interesse à imagem. Mesmo quando se trata de flores, é claro, mesmo quando se trata de tudo. A parte central será o broto, digamos assim, será mais escura Só estou pontilhando um pouco mais de tinta. Talvez apenas criando uma borda mais nítida ao redor do centro do broto Você pode entrar e adicionar uma forma mais definida a algumas das pétalas. Eu não recomendaria que você fizesse isso com cada pétala, ou suas fileiras ficarão um pouco rígidas. Eu quase esqueci. Eu queria adicionar alguns cílios só para abrir um pouco os olhos Agora, seja muito delicado. Quando você faz isso, a tinta fica grudada. Os cílios não são galhos, são pequenos, finos, e mais tufos de cílios parecem tufos de cabelo. Veja, isso realmente nos ajudou a abrir muito esse olho Veja, isso realmente nos ajudou a abrir muito esse nos Eu vou fazer o mesmo com o outro olho. Não exagere. Lembre-se de que menos é mais. Quando se trata de cílios inferiores, novamente, mal toco no papel Eles dificilmente serão visíveis. 6. Destaques e pensamentos finais: Chegamos ao nosso último momento na aula, que é adicionar nossos amados toques de destaques Eu uso um corte acrílico branco. Para isso, eu poderia usar acrílico branco. Eu usei gash no passado. A razão pela qual eu realmente não uso mais o gash é que, como ele se reativa com água, às vezes, se a pintura não estiver completamente seca, ela tende a absorver a cor que está abaixo dela, embaixo dela E não é forte e a luz alta não aparece muito Obviamente, isso pode ser facilmente resolvido se você apenas se certificar de que sua pintura está seca. Então faça isso. De qualquer forma, novamente, antes de colocar os destaques, certifique-se de que todos os valores estejam lá, que você tenha seus valores mais escuros no lugar certo, que nada precise de um pouco mais de pressão, digamos que às vezes esse pode ser o caso, às vezes a pintura pode parecer muito plana E isso é porque seus valores mais sombrios não são sombrios o suficiente Depois de ter certeza de que você tem tudo no lugar. Foi assim que minha rosa ficou. A propósito, aqui embaixo, é muito suave, não muito definido. Você pode pegar seu corte ou criticar o que quer que você vá usar, ou canetas de gelatina são o que eu E pegue um pequeno pincel, basicamente. Se o seu não for muito duro, você não precisará usar água. O primeiro lugar em que vou entrar é se os olhos estão apenas em uma boa posição. Veja, mesmo que eu tivesse o branco do papel lá, adicionar o acrílico branco faz a diferença. Bee, provavelmente o branco do papel agora não está mais completamente branco porque eu não o cobri com fluido de mascaramento, o que é outra opção Algo que você pode fazer. Claro, eu não vou fazer isso o suficiente. Vou contornar os olhos e adicionar mais alguns destaques. Muitas vezes, adiciono uma luz alta na sombra, no branco do olho aqui, novamente, mostro a diferença entre o olho com os reflexos e o olho sem. Também posso adicionar uma na lágrima e talvez apenas traçar uma pequena linha na borda inferior do olho. Você pode ver quanta intensidade isso aumenta aos olhos. Nós vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Adicione seu pequeno destaque acima desse aluno. Outro na sombra da esclera. que o branco do olho, o globo ocular, um pouco na borda inferior ou na linha da água Acho que o branco do olho, o globo ocular, um pouco na borda inferior ou na linha da água é chamado de canal lacrimal Basta olhar para isso. Você pode ser um pouco mais intenso e às vezes eu gosto de fazer isso. Eu tenho feito isso recentemente. Eu apenas adiciono pequenos pontos para criar um efeito mais brilhante Você pode fazer isso ou pode ignorá-lo se quiser aparência mais realista sem qualquer extravagância Digamos que eu apenas adicione esses pequenos destaques. Na verdade, você mal consegue vê-los, mas eles têm esse efeito, que é apenas um pouco de magia e diversão adicionada à pintura. Certifique-se de que você não tenha bolas de neve, mas pequenos pontos E também seria bom se fossem todos do mesmo tamanho. Alguns poderiam ser maiores e outros menores, o que adicionaria alguma dimensão. Novamente, vamos entrar no nariz para ver esse destaque. Vou apenas criar uma cabeça para baixo, uma espécie de sapateira, ou melhor, não estaria de cabeça para baixo, mas considerando que, como elemento decorativo , estaria Nesse caso, adicionei esse destaque lá e, com certeza , vou adicionar algum destaque logo acima do arco do cupido E, claro, podemos soltar um pouco no lábio inferior só para dar aquela aparência de algo úmido De qualquer forma, é sempre bom ter uma luz alta no lábio, eu deveria colocar uma na parte superior. Eu realmente não vejo um na parte superior iluminada da imagem de referência. Mas tente me parar. Talvez eu apenas adicione alguns aqui, um pouco de luz aqui. E você pode usar o dedo para suavizar um pouco. Basta usar o dedo anelar, pois você naturalmente tende a colocar menos pressão no dedo anelar em comparação com os outros dedos. Você será forçado a permanecer delicado e também poderá adicionar uma mecha de cabelo solta no rosto eu adicionaria um pouco de água Nesse caso, eu adicionaria um pouco de água ao pincel, seria bem firme com mão e a colocaria no rosto. Também vou destacar um pouco os papéis apenas para destacá-los um pouco. Este é o fim desta aula de compartilhamento de habilidades e muito obrigado por se juntar a mim. Lembre-se de compartilhar seu trabalho. Na seção do projeto, darei meu feedback e outras pessoas também poderão ver o que você fez. Será muito interessante ver tudo o que você inventou. E também não se esqueça da importância de pintar de forma monocromática Isso realmente ensina muito sobre valores, sobre tons médios e realces, e os valores mais sombrios, e como precisamos ter três valores em cada pintura que fazemos Mas é claro que há uma faixa maior entre ter apenas três valores e ter muitos mais, é claro. Mas é uma lição muito importante e também muito divertida e relaxante. Acho que, novamente, não se esqueça de compartilhar seus projetos abaixo. Não se esqueça de conferir minhas outras aulas do Skillshare. Além disso, por favor, se você quiser se conectar comigo além do Skillshare, você pode me procurar no Instagram nos desenhos da alça em uma gaveta, tudo em E também tenho um canal no Youtube , também chamado de Desenhos em uma gaveta, onde faço upload toda semana E eu tenho vídeos tutoriais sobre tudo relacionado à arte e principalmente relacionado à aquarela Foi bom e , por favor, deixe um comentário se você gostou desta aula. Obrigado e nos vemos em breve, Viper agora.