Mulheres em aquarela

1. 01 Introdução: Oi, Meu nome é poucos, e eu sou bem-vindo para a primeira classe de sua própria participação de habilidades. Espero que um de muitos desta classe vai se concentrar em aprender a pintar retrato feminino de aquarela assombrosamente bonito Eu amo arte que convenceu emoções contrastantes como força e fragilidade, poderoso nous e fraqueza, luz e escuridão. Então eu estou colocando isso para as pessoas que estão em busca da mesma coisa criada para artistas que já têm um pouco de experiência na cor da água. Esta é, no entanto, uma aula que até mesmo iniciantes podem experimentar. E por que não tomar mais de uma vez para ver o quanto eles podem melhorar a cada vez que vamos começar cobrindo que tipo de materiais você vai precisar e como usá-los. Então eu vou te guiar, criando um ótimo esboço, acertando suas proporções. Estou fazendo os pobres cerimoniosos. Eu vou então levá-lo em uma jornada passo a passo em que vou mostrar-lhe como sentar seus destaques, tons de pele misturados e pintar luz e sombra no rosto. Estávamos trabalhando, tornando os olhos e a expressão emocionais e dramáticos na criação de fundos expressivos. E então pularemos direto para pintar um retrato que alcançará a alma do espectador. Para o projeto final, você vai pintar seu próprio retrato feminino que você vai se orgulhar de esperar que você vai se juntar a mim nesta jornada criativa. 2. 02 materiais você vai precisar: Então, vamos começar com os materiais que você precisará para esta aula. Bom papel aquarela. Eu amo arcos prensados a frio, mas você pode usar o que quer, desde que seja papel aquarela. Papel de cozinha. É muito útil levantar a cor dois frascos de água clara para limpar seus pincéis melhor e não ter que ir ao banheiro tantas vezes para mudar a água. Precisava de uma navalha sob borracha normal. Você também vai precisar, uh, uh, lápis HB duro para o seu esboço. Você precisará de pincéis, mas também adicionar um menor para obter os detalhes. Você vai precisar de caneta gel branca para colocar os destaques no caso de você perdê-los ao longo do caminho. Fita de mascaramento. Andi Um, por último, mas não menos importante, um conjunto de tintas em aquarela. Este é um recurso de encolhimento, mas qualquer conjunto fará desde que seja de qualidade decente. Então vamos mergulhar na direita 3. 03 Como planejar seu esboço: não são os esboços. É importante fazer um bom esboço antes de não pouparmos em papel aquarela. Aqui estou eu, criando um pavor em torno de um velho esboço de mente para mostrar como você pode usar. Concordou em transferir uma imagem de referência da foto para papel, não papel aquarela. Você tem que pegar seu esboço antes de transferir para papel aquarela. Então eu criei vermelho aqui como um retângulo em torno de seu rosto e cabeça em. Então eu vou ter uma linha vertical dividindo o rosto pela metade e linhas horizontais onde a boca, nariz, olhos e sobrancelhas estão. Não é importante que o esboço seja o segundo esboço que seu esboço seja exatamente o mesmo que sua imagem de referência. A coisa mais importante são as proporções. A distância entre feições. Simetria de Andi. Se acertarmos esses. Desculpe pela minha cabeça aqui no caminho. Se você acertar esses, então seu esboço definitivamente ficará bem. Então use as seções na grade. Mais tarde vou mostrar-lhe outro tipo de grade que você pode usar se você quiser ir ainda mais em detalhes. Qualquer tipo de grande é bom, na verdade, para obter um esboço que você está feliz com e continuar. Continua a tentar até teres um esboço com o qual estás feliz. Este é apenas o seu jornal normal. Não é papel aquarela caro. É só esboçar papel, então não importa se fica arruinado. Podemos arrancar o lençol e começar de novo. Então continue até conseguir um esboço com o qual está muito feliz. Então, uma vez que você tem isso, você pode mostrar-lhe o diferente aqui. Você pode usar um papel transparente para traçar o esboço que você tem que você está feliz com para transferir para papel aquarela. A razão pela qual não estamos desenhando diretamente no papel aquarela é porque se você cometer um erro e você quiser usar em uma navalha nele, você vai ganhar ou obter marcas pretas de manchas nele. E nós definitivamente não queremos isso porque papel aquarela pode ser muito caro. Então, o que você faz é traçar o seu esboço em papel transparente. Então, uma vez que você fez isso, você pode virá-lo, países de novo para trás, como você vai me ver fazendo em um minuto eso que você não obter uma imagem espelhada do seu esboço quando você transferi-lo para a sua aquarela papel. Então, uma vez que ele rastreou para trás, você deslizá-lo novamente e você movê-lo para o seu papel aquarela e começar a traçá-lo novo para que você vai ter o esboço final com o qual você está feliz em seu papel aquarela agradável sem ter para se preocupar. Vou entrar mais em detalhes aqui e mostrar que você tem um gosto de desenhar os olhos e lábios neste tipo particular de retrato eleger expressão do gelo para ser intenso, uma fonte ao mesmo tempo. Consegui isso mostrando parte do piloto de conversa, como você pode ver em liderando o ter os irlandeses sentar-se no centro e muitas vezes deixando uma pequena lacuna na parte inferior antes que a borda inferior do fora do olho começa. Quase sempre gosto que os sujeitos olhem diretamente para o espectador. , Lembre-se, cílios não dão todo o caminho ao redor dos olhos, e eles não são retos, mas curvos e vão para fora no at. A borda externa também terá uma sombra, como você pode ver no topo da parte da íris, e isso é porque é uma sombra lançada pelos cílios, este outro desenho de um agradável, semelhante, mas quase como com um mais suave expressão. Andi, eu estou deixando a borda fora do quarto de baixo, mais visível porque às vezes é bom ter um destaque na borda, quase como uma sugestão de uma lágrima, ou como umidade nos olhos, que transmite emoção muito forte sem que seja necessariamente triste. Às vezes, as íris têm um círculo mais escuro ao redor delas. Além disso, não se esqueça que eles, Ah, o globo ocular nunca é verdadeiramente branco, mas teremos algumas sombras nele ou como Bluey ou concordar com esses outros olhos. Um exemplo de um que eu nunca iria desenhar neste tipo de retrato porque ele tem um monte de branco em torno da íris, e é uma expressão atordoada. Então, sim, eu não usaria esse tipo de eu nem esse tipo de eu aqui porque, como você pode ver, é muito caricatura, com cílios indo todo o caminho em torno dele. Só que não, não é muito realista. Sim, então eu diria que mais suave e intenso. Olhe no fundo. Eu sei. Vamos falar sobre lábios sobre dois lábios lábios pode ser concebido como três tigelas, dois no topo e um maior dos fundos do navio básico que podemos trabalhar como você me vê fazendo aqui. Você começa a partir dessa forma simples e gradualmente os esfola. de Gostodecomeçar com uma linha no bilhete. A partir daí, os lábios deste tipo de retrato muitas vezes serão ligeiramente separados mais uma vez transmitindo essa suavidade em uma expressão relaxada. Há sempre uma sombra no canto externo na linda sombra escura embaixo do lábio inferior, como você pode ver aqui. E, claro, não há sombra na parte carnuda do nos lábios, Claro, na sombra cresce mais intensa mais perto da abertura do lábio. Andi dentro, obviamente dentro da boca. Como você pode ver, Andi , também teremos Ah, muitas vezes teremos um destaque no centro do lábio inferior. Então é bom deixar isso lá quando nós, quando você sabe, estamos preparando o esboço para pinturas, um, um, uma boca fechada e às vezes transmite dureza mawr. Mas não aqui. Eu prefiro chamar isso de sigilo, e há uma pitada de um sorriso aqui adicionando ainda mais sombra aos cantos. Eu realmente gosto de usar esse tipo de expressão também, porque eu acho que é mais sim, reservado sobre ele é como os personagens segurando algo para trás. Ela não está dando tudo. Eu também muitas vezes uso braço ou lábio separado onde você pode ver claramente os dentes superiores em. Essa é uma piscina muito delicada e quase sensual, se esse é o seu nome Onda e quando você pinta esta mistura para nunca deixar os dentes completamente brancos porque isso pareceria antinatural, há sempre alguma sombra lançada nos dentes Dentes ligados. Normalmente usaremos alguns cinzentos ou azuis, especialmente mais perto das bordas dos dentes. Estes são os nossos lábios que eu definitivamente usaria no meu retrato e neste tipo de retrato. Estes são os nossos lábios que eu definitivamente usaria no meu retrato e neste tipo de Este é um tipo de como que eu não usaria porque lábios bordas em outro eso áspero. Isso não pareceria realista. Então sim, para todos os outros para estes três em definitivamente observou que um. Uma vez que você tem um esboço que você está feliz com e você transferi-lo para o seu papel aquarela , pegue o seu necessário uma navalha para começar a esfaquear longe. Este é apenas um esboço aleatório meu que estou usando aqui para mostrar que você não esfrega, mas use um delicado tapting em movimento dabbing até que você obtê-lo tão tarde até você obter o desenho lá sob desenho tão tarde quanto ele possivelmente pode sem perdê-lo completamente. Para que você ainda tenha isso é a referência, e você quer se perder no meio da pintura. Mas ele realmente não deve mostrar através da pintura aquarela para, obviamente, no final como um resultado final. Aqui temos algumas das minhas peças acabadas. Veja o olho na da capa delicada do pescoço no lábio dividido, o destaque na borda inferior dos olhos assegurou-lhe mais cedo. Aqui temos o nosso olhar para trás para o espectador novamente, os lábios separados mostrando os dentes superiores, o destaque no lábio inferior na ponta do nariz. Mais do mesmo aqui. A expressão forte olhando para trás para o espectador sobre isso é vendê-lo diferente porque ela não está olhando para trás para o espectador. Mas ela ainda tem uma expressão forte e adicionou elementos como as asas e este pedaço de cabeça . Parece um bico, então ela é quase outra mundana. Eu gosto disso. Então vamos tentar fazer um pouco do nosso próprio não. 4. 04 como misturar tons de pele: Podemos misturar tons de pele usando as cores primárias vermelho, amarelo e azul misturando trabalho vermelho e amarelo sem criatividade, um tom de pele que vai ser muito semelhante neste caso tom de pele pálida, que é um retrato que eu vou estar pintando. Obviamente, quanto mais água você adicionar, mais tarde será a cor. Quanto mais cor você adicionar, mais saturada e mais intensa será essa cor. É muito importante testar suas cores em um pedaço de papel. O mesmo tipo de pessoas que você estará usando para o seu retratado neste caso arcos papel aquarela prensado a frio porque as cores poderiam parecer muito diferentes no papel, oposição ao olhar na Collette. Eu agora tomei esse tom de carne de misto, e eu adicionei um pouco de vermelho para criar nossos tons de blush. Estou testando isso no pedaço de papel também. Vou usar essa cor para as áreas do rosto, que são naturalmente mais quentes e coloridas. Assim lábios as bochechas, a ponta do nariz que anos depois muitas vezes ao redor da área dos olhos também. Eu vou entrar com aquele tom de carne novamente, e eu estou apenas movendo-o para o meu próximo poço a tempo, adicionando um pinpinpinpinick de azul. Estou criando um tom de sombra, e estou mandando mensagens no meu papel aquarela. Uma ondulação. É muito importante provar suas cores de antemão para ter sua dúvida politicamente antemão, tia, tia, para lembrar quais cores você misturou mergulhado nos tons que você tem de outra forma. Se você ficar fora no meio do caminho, você não vai lembrar quais cores você tem que misturar para obter os mesmos espinhos novamente. Aqui. Acabei de pegar aquela cor da carne e adicionei um pouco de água. Muita água tem um tom de pele muito pálido aqui, que eu vou usar para as áreas fora do rosto que estão na luz. Hum, isso é muito útil. Agora criei um tom de sombra ainda mais escuro, usando roxos e marrons adicionados ao tom de carne. Claro, em eu vou estar usando isso para áreas do rosto que são muito escuras de fato, como os cantos fora da boca nas narinas e o interior dos anos em diante também ao redor dos olhos. Neste caso, agora estou pegando meu tom de carne, e estou pintando um círculo no meu papel aquarela. Vou testar o que as cores parecem ser juntas. Então, agora vou pegar meu tom de blush. Andi, vou colocar no meu tom de carne. Eu realmente gosto de como estes parecem juntos. Estou muito feliz com isso. E agora eu vou pegar aquele tom de sombra, e eu vou tentar isso também. Andi, estou muito satisfeito com isso também estou muito satisfeito com isso. Então, como você pode ver, é bom ter seu paladar preparado de antemão. E esta é definitivamente a gama de cores que vou usar no meu retrato. A Andi. Sim, então eu tenho minha coleção pronta no dia. Tenho todas as minhas cores escritas em uma lista em outro lugar. Andi, eu saberei como misturá-los novamente caso eu acabe, o que eu definitivamente vou. Porque você sempre faz isso. Lembre-se de salvar seus destaques porque não temos cor branca e água. O branco é o branco fora do papel, então não pinte sobre as áreas que você quer que sejam destaques. Então eu acho que estamos prontos para começar a pintar aqui 5. 05 pintando o retrato 1: Então aqui está o meu esboço final com o qual vou trabalhar. Eu tenho a minha água. Tenho os meus pincéis. Tenho as minhas cores de água. Eu tenho o meu papel de cozinha que eu vou estar usando muito. Tenho a minha fita adesiva. É importante gravar. Você está pintando seu pedaço de papel, então você é um esboço de papel aquarela para uma placa ou para a mesa que vai impedir que ele fivela. Ah, quando você molhar o papel que vamos fazer muito fora, acredite em mim. Então agora estou gravando meu esboço em uma mesa aqui. A Z pode ver que o esboço é semelhante ao que eu tenho mostrado. Até agora. Temos a delicada curva do pescoço. Nós temos os lábios separados e nós temos aquela expressão delicada fora dos olhos. Não vou molhar o fundo com uma grande escova de aquarela. Então, na pré-molhagem, não há cor nisso. Um alto é tudo água de chumbo porque eu vou começar a criar um fundo expressivo. O fundo vai parecer muito escuro no início, mas na verdade ele realmente vai se alimentar muito porque aquarela faz isso. Ele tende a se alimentar muito. Parece mais escuro no papel, e depois se alimenta muito. Vou entrar com algumas cores que usarei para a pele. Então eu tenho um pouco de roxo aqui e vamos usar roxo para as sombras. Não melhor exatamente roxo, mas definitivamente usou este roxo, como quando eu misturou em um dos meus tons de sombra, meu segundo tom de sombra que eu estou indo com um pouco de vermelho, que eu usei para o para os tons de blush. Eu estava espalhando por ali. É por isso que cobriu o rosto com a minha mão, e eu estou apenas deixando a cor da água fazer a sua coisa. E então eu estou olhando para ele com um pouco de papel de cozinha porque parecia um pouco escuro demais . Ah, eu estou adicionando um pouco de amarelo porque há um pouco de amarelo no tom de pele. Parece um pouco amarelo de qualquer maneira. Bem, não parece amarelo, mas definitivamente há um elemento de verão de amarelo no tom de pele. Só estou esfaqueando isso na água, deixando que ele faça o que quiser. A aquarela tende a criar um tipo de efeito estrelado se você deixá-lo cair em uma superfície molhada, e eu realmente gosto disso. Então, se você não quer um fundo de ponto duro apenas fazendo isso, você vai obter um tipo de enevoado, nebuloso , muito delicado ela. Aqui está no fundo, que mal será capaz de ver até o final, mas ainda terá esse efeito fora da suavidade em vez de ter ainda aquele bastante gritante, bastante fundo. Aqui está o meu paladar que criamos mais cedo sobre eles nadando e não para que você possa ver o que eu vou estar fazendo no rosto. Então eu vou entrar no meu tom de carne para a luz, pele tonificada. Estou testando no meu papel em aquarela. Vou começar a pintar as áreas do rosto que são mais leves. Só estou pintando. A pele é realmente uma questão de passar por cima de camadas e camadas, apenas criando camadas finas de tinta. E então, pelo menos, esta é a minha técnica. Todo mundo tem sua própria técnica, e eu não estou de maneira nenhuma dizendo que esta é a melhor técnica para criar um retrato em aquarela. Mas é definitivamente o que funciona para mim. Então eu só entro com a cor mais leve possível que eu tenho, que é o tom de carne muito diluído. A Andi. Estou espalhando quase todo o rosto. Andi, se estiver escuro demais, eu entro com o papel da cozinha e bato nele. Andi, eu levantei. Isso é o que se chama levantar a cor da água. Então eu vou para todos os lugares como você pode ver. E então eu estou usando o pincel menor para entrar com uma variação mais saturada tom de carne no nariz na ponta do norte em Eu estou preservando esse destaque. Veja o que eu fiz lá no lado direito do nariz. Eu preservo essa pequena área fora de branco, que é onde a luz brilha e eu vou manter que eles estão ligados. Definitivamente tentar não perdê-lo, porque eu realmente gosto do caminho destaca. Olhe na ponta do Norte. Eu vou rever esta alma muitas vezes, vai parecer extremamente chato para você, mas na verdade é bom ver ah retrato ganhando vida assim. Esta área do pescoço é sempre mais escura porque, obviamente, há uma sombra lançada pelo queixo . E também os anos aqui são mais escuros. Obviamente estou usando uma foto de referência. Não tanto porque o meu retrato se parece muito com a minha referência antes. Na verdade, não. Mas porque preciso da foto de referência para ver onde estão as sombras. Eu não posso inventar isso ou eu poderia, mas não seria tão realista como parece se eu não usasse usando a falha de referência . Eu não estou mostrando aqui porque eu realmente não sei quais são os problemas de direitos autorais, mas eu tirei do Pinterest de qualquer maneira. Há muitas referências em boas imagens de referência. Você pode sair do Pinterest, então eu estou indo para os lábios sem versão mais saturada do meu tom de carne. No dia, eu estou indo para a área ao redor dos olhos, bem, em dabbing afastado com o meu seletor de cozinha, e eu vou saber doente novamente no canto interno, fora do fora dos olhos e sob os olhos em quando eu Você sabe, é meio que ficar fora de controle, que a água está indo para todo lugar porque lembre-se, você sabe, está meio molhado do palco. Então eu só mexi com a minha cozinha com o meu papel de cozinha. É tão útil que eu tinha avisado você então só tem que continuar construindo camadas e camadas em torno dos olhos sob essas áreas, que são tudo que você sabe, que são mais escuras. Andi . Obviamente, há uma sombra aqui no lado direito do rosto por baixo da maçã do rosto, que muitas vezes temos uma sombra debaixo da maçã do rosto e no lado do rosto. Então eu vou ao redor daqueles que eu área novamente, Andi adicionando mais sombras usando esse tom de carne. Não há nada extra aqui. É apenas uma versão mais saturada daquele tom de carne. Então, apenas usando o mesmo Orn exato, mas com mais ou menos água. De acordo com a área. Eu só estou construindo e construindo a primeira camada desta pintura em aquarela sobre o que você deve fazer. É o que você deve fazer sem se preocupar em cometer erros, porque literalmente, aquarela da porta é muito em um meio muito implacável. Esse pessoal da cozinha ajuda muito, porque se você ficar na tinta enquanto ela ainda está molhada , você definitivamente será capaz de levantá-la. Mas você vai, ainda acreditando em alguma dessa cor por trás, então você ainda estará construindo essas camadas. Vou entrar com aquela cor de carne mais saturada na área do queixo porque temos alguma sombra aqui e debaixo dos lábios, Andi para o canto da boca debaixo da boca e realmente os lábios. E então eu vou para aquela bochecha. Acho que tenho um pouco desse blush em turnê. Há uma versão muito diluída desse tom de blush, e eu estou indo em torno dos olhos porque minha, hum, hum, minha foto de referência tinha muito fora como vermelho em torno da área dos olhos, vermelho e marrom e roxo ish em torno da ira eu área em. Eu só estou, você sabe, fazendo a mesma coisa, adicionando ainda mais cor ainda criando esta sombra no lado direito do rosto aqui , como você pode ver, parece Muito ousado e aterrorizante. Mas, novamente, quando você entra com seu papel de cozinha, você pode levantar algum elevador que um pouco dessa cor para fora, e você pode misturar os contornos com uma escova de cor de água limpa, mas apenas tem água nele aqui e dabbing um pouco dessa cor corar no lábio, que está molhado, e depois levantando-o. Estou fazendo a mesma coisa na bochecha, a bochecha ainda está molhada. Eu estou colocando aquele tom de blush lá, e então eu estou levantando, e eu estou fazendo a mesma coisa do outro lado e ao redor da área e levantando. Mas, como podem ver, há cor que é deixada para trás, mesmo que a levantemos. Mas é apenas uma questão de gradualmente criar camada sobre camada. Não é uma questão de pacientes. Como eu disse, é só uma questão fora. É mágica. Na verdade, é literalmente uma magia visto este personagem ganhar vida. Andi, eu vou entrar com mais desse tom de blush no nariz, certificando-se de preservar o destaque na ponta do nariz. Andi, eu estou indo para baixo em torno do fundo das narinas para criar aquela sombra de lado, fora do nariz. Obviamente, Andi, nos anos também, também novamente no fundo do queixo, Andi estão no nariz novamente. São as mesmas áreas em que continuo voltando para criar mais escuridão e mais calor. Eu não estou usando nenhum tom de pele frio aqui ainda. Não estou usando tons de sombra mais escuros nesta primeira parte da nossa pintura. Não estou criando alguns destaques na área dos lábios no lábio inferior. Estes não são brancos, mas eu deixei o rosa que eu tinha colocado mais cedo mostrando através e então eu vou entrar com mais disso. Pense nessa melodia de blush acima do I Ah, na parte inferior da pálpebra aqui, Andi no norte novamente, são as mesmas áreas que você pode ver. Eu só estou indo sobre as mesmas áreas novamente e novamente, adicionando cor em apenas lisa-lo por ano. Literalmente. Acho que é o que funciona melhor. Apenas jogado por ano, ver o que funciona para você. Mas acho que esta é a técnica que me dá mais satisfação. Aqui está uma versão muito saturada desse tom de carne. Em cima do olho esquerdo. Ah, vamos ver o que estou fazendo aqui. Só estou avaliando o quadro. Eu acho que Andi Sim, eu estou adicionando um pouco fora desse tom de blush embaixo do olho direito em cima dele, também no outro lado. Consegue ver esta pintura ganhando vida? Eu amo tanto essa parte do processo fora do processo, então há alguma chance lá em cima perto da linha do cabelo, então eu vou entrar com isso. Com esse tom de carne mais saturado, eu vou entrar com um tom de blush aqui e novamente em torno da área, as áreas muitas vezes muito escuras, então é muito importante conseguir transmitir isso. Então eu estou tentando obter algum tipo de destaque na parte inferior do olho esquerdo. E então eu vou com a mesma cor no fundo, fora do olho direito também. No canto dos lábios dentro do ano, temos idéia de sombras e debaixo do queixo, onde o queixo lançou essa sombra no pescoço. E então eu estou misturando com muita água, misturando para baixo com pinceladas para baixo e depois me afastando como de costume, porque isso é a minha coisa de esfregar com papel de cozinha sobre eles, criando mais sombra perto da linha do cabelo. Andi Ah, ao virar do canto externo, do olho esquerdo, Onda ao longo do pescoço novamente no ano. Só estou checando com minha imagem de referência uma e outra vez para ter certeza de onde essas sombras estão onde a luz está. E eu só estou tentando. Você pode usar as cores que quiser, na verdade, desde que você acerte os níveis de saturação 6. 06 pintando o retrato 2: Bem-vindos de volta à segunda parte deste processo de pintura. Enquanto isso, meu retrato tinha secado, então eu vou entrar com uma cor de água limpa mergulhada em água clara e limpa sobre eles, apenas molhado no cheio do rosto novamente. A propósito, por favor, compartilhe seus trabalhos em andamento na seção do projeto desta classe. Eu estou realmente ansioso para vê-los, então eu não vou entrar sem tom de blush novamente nos lábios. Como mencionei anteriormente, aquarela é um meio que realmente tende a secar muito mais tarde. Então eu estou indo com o mesmo dedo exato na melodia de blush que usamos anteriormente nas mesmas áreas exatas que cobrimos anteriormente. E eu só estou intensificando a cor. Por isso, já devias ter apanhado o jeito. Então continue indo para essas áreas os lábios, as bochechas, as áreas de sombra ao redor do nariz e apenas continue adicionando essa cor com um pincel de aquarela levemente úmido . Então eu vou dar a volta na área dos olhos aqui no topo da bochecha novamente. Andi, na ponta do nariz. A Andi. Dentro dos anos em que geralmente há muita sombra e então eu estou delineando a dobra do piloto de topo bem ali ao pousar aquele rubor na ponta do nariz com um pincel de aquarela limpo . Andi entrando na bochecha de novo. Se você vir alguma linha dura, você sempre pode entrar com um pincel de aquarela limpo e, você sabe, culpá-los. Você geralmente pode fazer isso se o carro, se a cor não estiver seca. Obviamente, se as cores secarem, isso não funcionaria mais. Então eu estou adicionando mais desse blush Tune no lábio tentando salvar esses destaques. Andi, , apenas trabalhando, tentando alcançar a intenção, o nível de intensidade realmente quer obter por isso para este retrato. Trabalhando uma aposta em todo o rosto que eu tendem a saltar sobre todo o rosto e tentar trabalhar em todas as diferentes áreas do rosto ao mesmo tempo. Agora acho que estou secando porque decidi entrar em mais detalhes. Agora acho que estou secando porque decidi entrar em mais detalhes. Estou usando uma pistola de calor aqui. Se não tem uma pistola de calor, ouvi dizer que o Dr. Will funciona muito bem. Mas não o segure muito perto. Eu estou indo com um pincel fino de aquarela aqui, um muito menor com uma ponta pontiaguda. Eu estou delineando a borda superior do I, e então eu estou secando com minha pistola de calor. Andi Ah, vou Ah, entrar nos detalhes das narinas aqui, adicionando um tom de sombra escuro no interior das narinas. Geralmente são muito escuras. Nós não tendem a usar cor preta e água porque é. Ele tira da suavidade fora pinturas aquarela então geralmente se misturam como roxos e marrons para alcançar tons escuros de sombra. Ou às vezes usamos o cinza de Payne. Estou adicionando esse tom de sombra escura no fundo abaixo do lábio inferior em torno da íris. Vou voltar a de adicionar aquele tomdesombra à dobra da ilha superior, aos cantos da boca e debaixo do olho. Onde temos, às vezes, não temos, todos nós temos. Mas às vezes temos um completo debaixo do nosso eu para os lados. Fora da boca estavam em ambos os lados dos dentes, debaixo doqueixo novamente, onde está a sombra profunda, e então eu estou misturando com minha escova de aquarela úmida. lados dos dentes, debaixo do queixo novamente, onde está a sombra profunda, Então nós gostamos do palco do fora do retrato também, porque ainda não é o seu tipo de aparência muito etérea, quase fantasmagórica. Agora estou misturando a cor dos olhos usando dois tipos diferentes de azul e um verde, e que eu estou testando no meu papel, e eu estou indo para a íris e colocando-o na íris Mickey certeza de preservar esse destaque Agora estou misturando a cor dos olhos usando dois tipos diferentes de azul e um verde, e que eu estou testando no meu papel, e eu estou indo para a íris e colocando-o na íris Mickey certeza de preservar esse no olho, e então eu estou secando com minha pistola de calor porque se eu entrar com cor em cima daquela cor molhada , nós apenas espalhamos por todo o lugar e ficar uma bagunça. Então eu estou criando essa sombra sob a pálpebra no topo da íris e em torno da íris e criando o anel mais escuro, que às vezes alguns tipos de olhos têm. Então eu vou entrar com o nosso tom sombrio em Duh. Basta manter colocando em alguns detalhes nas áreas antigas usuais, 1/4 de em ir para a parte inferior do lábio superior também. Estou de volta ao norte, passeando e, hum e eu estou apenas trabalhando, você sabe, avaliando. Ah, eu estou criando a ferramenta de blush aqui novamente porque obviamente acabou. Neste ponto, eu estou indo para os lábios em intensificar essa cor, preservando esses destaques e criando aqueles pequenos traços para cima no lábio superior para obter um azi natural noite mencionado em nosso esboço parte desta lição. A pista fora do lábio não é dura. Nunca é como definir claramente, então Certifique-se de não trabalhar a partir da pista fora em palavras, mas trabalhar a partir do centro fora do lábio para fora, ainda adicionando mais dessa sombra. Vire os dentes no topo deles, fora do quarto superior do olho na borda inferior. Nos anos e então eu estou adicionando as propulsões aqui com uma mistura de azul escuro. A Andi. Acho que as dores concordam. Na verdade, se você não tem o cinza de Payne, você pode fazer algumas costas castanhas e roxas. Ou se você quiser usar preto, você pode usar preto por geralmente nunca usado preto. Então agora eu misturo em alguma cor dourada. Acho que Queen agiu em ouro para o cabelo do seu só ir com a primeira camada de balde fora uniforme. camada pálida fora da dor para o cabelo e então você espera que ele seque e você vai atrás dois. Obtenha os detalhes e aqui pode ser tão detalhado quanto você quiser. Não costumo ter muito detalhado. Vou entrar com a nossa primeira lavagem Brown para as sobrancelhas. Vou entrar e adicionar o single. Mais tarde, quando a primeira camada secou. E então eu vou entrar com nossa cor de sombra escura para criar uma sombra mais intensa no lado direito de seu rosto no lado direito, ou seu nariz embaixo do lábio inferior embaixo do lado esquerdo do queixo. E também, eu acho que estou usando a cor do blush aqui novamente na ponta do nariz, debaixo dos olhos e dos lábios. A Andi. Sim, eu só estou trabalhando com um simples ele em todos os lugares. Agora. Eu tenho uma cor mais escura para o aqui, que pode ser qualquer coisa qualquer tipo de marrom qualquer coisa que você quiser. Se você quiser ter o aqui esta cor, caso contrário, caso contrário, basta entrar com uma cor mais clara e, em seguida, esperar por ele para secar e, em seguida, passar por cima com uma cor de médico, não tudo é claro apenas em certas áreas. Então, estou intensificando algumas das sombras. Quero ser mais escuro em torno dos olhos no nariz por baixo, Nathan, als onde temos aquele pequeno mergulho. Não me lembro como são os árbitros anatômicos. Se alguém sabe, deixe-me saber na seção de comentários sobre o interior do olho onde minha imagem de referência dura Uma sombra muito escura. Eu ainda estou trabalhando, você sabe, naquela área de sombra no lado direito do rosto, debaixo do filhote nascido e no lado externo do rosto e no lado direito do norte, onde o norte lançou aquela sombra na bochecha. E eu estou secando tudo com minha pistola de calor porque é hora de entrar com, ah, mais detalhes. Por isso, preciso que a minha dor esteja seca. Caso contrário, ele se espalharia por todo o lugar. Então eu estou indo para ah, os dentes nos globos oculares do Fed lá mais cedo. Nunca branco puro. temos algumas sombras lá dentro Tambémtemos algumas sombras lá dentro. Estou intensificando as sombras ao redor dos olhos com nossa cor de sombra escura, e estou indo sem pintura. Essas aqui estão nas nossas sobrancelhas. Agora você pode gastar tanto tempo fazendo isso quanto quiser. Você pode apenas, você sabe, deixá-lo muito básico ou você pode gastar como e eu estava desenhando cada um aqui. Vou entrar com mais algumas sombras, criando mais dívidas para mais detalhes sobre Yeah, você acabou de adicionar, Quais são os toques finais? Eu diria que neste ponto, criando o pouco deitado entre os dentes, secando tudo com a minha pistola de calor novamente ligada, então imagine mais cor para a íris, que parecia um pouco leve demais em um pouco mais de sombra com a nossa sombra tom para o outro lado do rosto para o ano. Continue verificando sua imagem de referência. Continua a verificar onde estão as sombras. Eu me lembro disso. Você sabe, nós temos muitas cores e nossos rostos verdes, nós temos azuis, nós temos roxos, nós temos amarelos, então apenas não tome isso como garantido. Você sabe o que? Que cores temos em nosso rosto quando você está estudando seu paladar? Ah, eu não sou o Dr. Color para aqui, porque obviamente aqui não é uma cor também. Há muitas cores aqui, adicionando uma sombra mais escura ao canto interno dos olhos e o canto externo de seus olhos novamente debaixo do queixo, adicionando mais aqui às sobrancelhas ao canto do nariz. E eu vou com os cílios. Lembre-se, cílios ou não retos? São onda curvada. Não temos cílios no canto interior dos nossos olhos. Se o fizermos, eles são muito, muito curtos. Então não os coloque ou não pareceria muito realista. Então eu não aconselharia você a fazer isso. Alguns vão com esta cor escura. Eu acho que é um Payne cinza sobre, apenas adicionando, adicionando esses detalhes de gritos de detalhes. E eu vou entrar com a gente. Hum ah, isso é na verdade, hum, eu acho que é chamado de dor de escova. De qualquer forma. É um pouco, um pouco, Pete escove com a verdade que você pode colocar água. Eu não tenho água no tubo, mas eu estou usando porque é muito rígida Bem, não é muito rígida, mas é mais dura do que a minha outra. Que pincéis? E eu só vou usá-lo para adicioná-los. Aqui está dar essa impressão fora do movimento no aqui. Não me levou muito tempo em tudo, como todos os cinco minutos, literalmente para adicionar para adicionar os fios daqui que dão movimento para o aqui e torná-lo mais realista. Então seja muito solto sobre isso. E não fique, também. Não hesite muito. Basta entrar e adicionar os traços com tinta fina. Escove com um pincel. Tem uma ponta de vôo para ele. Andi, Hum, eu também adicionei alguns fios aqui tipo de fora do principal maciço aqui sobre o rosto para dar um olhar mais varrido pelo vento e interessante. Onda realmente gostou do efeito que criou. Fiquei muito feliz com isso. Então é muito fácil de fazer. Eu não diria definitivamente que esta não é uma das partes mais difíceis do fora deste processo. Então eu realmente gosto do jeito que isso está parecendo. Eu realmente gosto deles. Estou acrescentando, com minha dor na cadeia, estou adicionando os destaques. Estou acrescentando, com minha dor na cadeia, Caso você o tenha perdido, você pode fazer esse passo com uma dor de gel. Hum, mas eu só fiz isso com o propósito de mostrar a você 7. 07 Conclusões.: Nossa aula acabou. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada criativa, como você pode ver ter entrado e adicionado uma coruja estéril, que é um sinal de força acima da adversidade e da sabedoria. Eu realmente gosto da maneira como esses dois personagens trabalham juntos nesta pintura. Eu também removi a fita adesiva e nós temos algumas bordas bonitas, limpas e afiadas na pintura dela. Certifique-se de que seu papel está completamente seco antes de fazer isso, ou você pode gotejá-lo. Estou ansioso para ver o maior número possível de projetos na seção de projetos desta classe. E eu realmente espero que você tenha sido capaz de tirar algo daqui em diante. Espero vê-lo novamente em outra classe de compartilhamento de habilidades muito em breve no futuro. Enquanto isso, continue pintando. Continue criando adeus para nenhuma Fiona