Retratos expressivos em aquarela: abrace as "falhas" da aquarela e desbrave uma abordagem totalmente nova

1. Introdução: Olá, meu nome é Fiona Di Pinto e artista de aquarela de diamantes que mora Adoro pintar retratos. Nesta aula, você levará seus retratos em aquarela a um nível totalmente novo de expressividade, abraçando cor e a água são criadas organicamente à medida que interagem naturalmente no papel Siga-me enquanto eu o oriento passo a passo pelo processo. E confie em mim, você não ficará desapontado 2. Materiais que eu usei: Materiais que você precisará para esta aula. Bom papel de aquarela. Estou usando Winsor e Newton prensados a quente. Tem 300 GSM ou 140 libras e é 100% algodão Você não precisa usar exatamente o mesmo papel, mas certifique-se de que seja um papel de aquarela profissional ou de boa qualidade Estou usando esses pincéis e temos um Skoda número um que uma polegada e é plano. Como você pode ver. Eu tenho um gotejamento. Número seis, eu tenho um veludo preto prateado de três quartos de polegada Eu tenho um veludo preto prateado redondo dez e um pequeno veludo preto prateado número dois para os detalhes finais E você pode usar pincéis diferentes, mas tente colocar alguns grandes, médios e alguns pequenos. Pegue um pouco de papel de cozinha. Uma paleta, possivelmente limpa. Isso é de cerâmica, mas você pode usar a placa branca da sua cozinha que também funcionará bem. Um lápis, uma jarra de água limpa. Suas tintas em aquarela. Não importa qual marca você usa. No entanto, você encontrará a lista completa de cores que usei para esta classe em seus anexos, bem como a imagem de referência e o contorno do esboço que você pode traçar se preferir Não se esqueça desses. Guache branco, acrílico branco ou caneta de gel branca para adicionar Você está pronto para ir? 3. Pintura com poças: Agora eu tenho meu esboço limpo e uso este pincel grande que tem qualquer Skoda Eu só vou pré-molhar meu esboço. Acidentes acontecem. Então, vou remover aquele pedacinho de penugem do meu esboço E estou apenas cobrindo toda a área com muita água. Portanto, não se preocupe se a água sair do desenho e cobrir toda a área do rosto e pescoço O papel não deve estar apenas úmido, mas realmente brilhante. Então, quando você o inclina, você deve ser capaz de ver Shane. Estou captando uma luz vermelha de um lago mais louco e estou começando a posicioná-la na bochecha usando apenas esse pincel grande que E vou levar isso para as duas bochechas. Vou deixar fluir porque é claro que o papel está molhado. A tinta vai fazer o que é em Lakes. E eu vou colocá-lo na área dos lábios também. Vou passar por cima do lábio com o pincel dessa maneira. se preocupe, isso pode parecer muito estranho para começar, mas na verdade é uma boa maneira de ser expressivo ao pintar e fazer com que a cor do lábio vá além do lábio Você suavizará isso usando um pincel menor. E este é um veludo preto prateado número dez. E eu comprei um pouco de azul cobalto. E eu vou contornar a área dos olhos. Novamente, tudo está extremamente molhado. E é isso que permite que a expressividade aconteça. Vou entrar no vôo do globo ocular e contornar a área da bochecha assim Em seguida, vou pegar violeta de quinacridona, mas não precisa ser violeta mas não precisa ser Você pode usar qualquer cor que quiser. Qualquer violeta serve, por exemplo, ou qualquer azul, mas acabamos de usar azul. Então, eu sugeriria usar violeta. E eu vou trazê-lo aqui e para o lado da testa, no canto interno da pálpebra E aqui vou usar a ponta do meu pincel. Eu vou colocá-lo na outra pálpebra também. E neste ponto, realmente, quanto mais água você tiver no pincel, melhor. Porque é nessas áreas onde a água se acumula que teremos todas aquelas lindas bordas duras e efeito couve-flor que tantas pessoas tentaram combater em Mas isso é um abraço total, porque elas são lindas e nos mostram qual é a natureza da aquarela E eu absolutamente amo isso. Estou procurando um pouco de verde e estou examinando o site. Novamente, há muita água no meu pincel. O veludo preto prateado é um pincel muito sedento. Portanto, posso ter certeza de que sempre que o usar, vou pegar muita água Estou trazendo isso acima do lábio. Então eu estou pegando mais água e voltando para aquela bochecha e jogando mais água E novamente na outra face, porque vemos muito rosa em nossas bochechas agora, não se preocupe se a água, se a tinta ultrapassar o rosto e entrar no cabelo Na verdade, muitas vezes eu também trago um pouco da cor da pele para o cabelo. Então, está tudo bem e fique à vontade para fazer isso. Estou trazendo um pouco de laranja da White Nights para a bochecha só para dar um toque de cor nos dois lados e um pouco na testa Como você pode ver, a cor vai viajar onde há água e uma espécie de amassado se formou na seção intermediária, horizontalmente na seção central da minha folha de papel, mas tudo Até certo ponto, você pode mover as coisas com o pincel, se quiser, ou pode simplesmente usar o chão e deixar as coisas como estão. Então eu vou com eles, madeira queimada, e estou apenas adicionando isso em cima do que coloquei Novamente, ao fazer isso, não estou apenas adicionando mais cor, mas também adicionando mais água. Neste ponto, temos algo que está realmente encharcado. Estou trazendo um pouco dessa cor para o pescoço. Em seguida, pode ser entediante pintar. Portanto, tente colocar essa cor no pescoço o mais rápido possível, o mais cedo possível no processo, que você não precise se preocupar em pintar o pescoço sozinho mais tarde. Use sua imagem de referência como guia e verifique onde você acha que pode ver essas cores. Ou você pode simplesmente ir aleatoriamente e colocá-los onde quiser É realmente um exercício de criatividade e imaginação. Estamos quase pintando uma pele parecida com um rádio. Mas, ao mesmo tempo, é importante lembrar que as peles refletem as luzes que estão à sua volta. Portanto, não é muito louco pensar que essas cores possam estar na pele. Na verdade, você os encontrará na pele com muita frequência. Vou colocar um pouco vermelho no lábio porque ele veio flutuar por todo o lado Tente torná-lo bastante intenso. Você pode passar para um pincel menor. Neste estágio, estou usando uma traqueal número seis. E estou apenas usando a ponta desse pincel para me ajudar a mover a tinta em certas áreas. E quando você atinge esse estágio confuso, basta deixar esse ar seco e naturalmente selecionado secar Não tente entrar com nenhuma ferramenta de aquecimento. Não faça triângulos e gostaria secadores de cabelo ou qualquer coisa ou acelere o processo, basta deixá-lo Às vezes eu tenho que deixar isso durante a noite. E então, pela manhã, você verá quais resultados obteve e como a água secou naturalmente. Se você estiver com pressa e não puder esperar, você sempre pode entrar e começar a pintar o fundo. Eu misturei uma luz vermelha mais louca do lago com um pouco de amarelo de Nápoles, o que nos dá um tom suave, carnudo E eu vou dar uma olhada em todo o plano de fundo com isso. E a ideia é que, quando eu entrar e pintar o cabelo mais tarde, obterei esse belo efeito suave em que as bordas do cabelo se misturarão ao fundo. Então, basta usar um pincel grande para isso. Estou usando um veludo preto prateado número dez novamente. E eu vou entrar com a gente bem molhada, lavar e pegar o pano de fundo. E então, comprar um relógio dimensional seria , por exemplo, pegar uma luz vermelha de um lago mais louco e adicioná-la apenas a determinadas áreas Enquanto a superfície estiver molhada. Você verá que essas cores se misturarão facilmente e criarão essas transições agradáveis 4. Como incorporar bordas duras: O que acabamos com uma vez ou a pintura secou. É algo que pode parecer muito confuso. E você não deve se deixar intimidar por isso e, na verdade, seguir o fluxo Todos nós sabemos que pintar é passar por uma fase feia. E isso é ainda mais verdadeiro para esse tipo de pintura. Uma etapa importante neste momento é revisitar o esboço Às vezes, você pode perder um esboço. Como você pode ver aqui, os recursos não são mais muito visíveis. Então, vou entrar com um lápis e vou tentar contorná-los para que, quando eu os passar por cima com mais tinta, eu queira poder vê-los e ver onde eles estão Então, estou usando esse lápis e posso ver o esboço através da tinta Mas eu sei que se eu passar por cima com mais tinta, ela ficará cada vez menos visível à medida que formos camadas. Portanto, um passo sem importância é apenas refazer seu esboço subjacente para que não percamos nenhuma Por que estou dizendo isso? Bem, é muito fácil realmente desequilibrar algo ou perder a simetria Mesmo que façamos com que as pálpebras sejam ligeiramente diferentes, ou se uma for mais alta ou se houver mais espaço nas pálpebras em comparação com a outra, isso pode fazer com que o retrato pareça estranho Portanto, é importante recuperar essas linhas. Então, certifique-se de fazer isso. E depois voltaremos para a próxima parte. Depois de colocar essas linhas de esboço de volta, você poderá vê-las claramente. Veja o que você tem, onde estão as bordas duras. Eu tenho um aqui em cima. Eu tenho um na bochecha. Eu tenho uma borda dura no lábio superior. Claro que tem um pouco no cabelo e eu também tenho um no pescoço. Então, tente evitar pintar sobre essas bordas duras, porque é isso que nos dá personalidade ao retrato e o que o torna diferente. Então, começaremos a ampliar os detalhes. Os lábios, os olhos, o nariz. Vou começar com os lábios. E eu misturei uma luz vermelha mais louca do lago com um pouco de amarelo de Nápoles Estou usando uma escova traqueal número seis novamente. Ao colocar o pincel no poço, certifique-se de enrolar o pincel corretamente para que você pegue tinta em todos os lados das cerdas, não apenas em um lado Isso é chamado de pincel totalmente carregado e é muito importante estar ciente disso. Eu tenho a quantidade de tinta e água que temos em nosso pincel quando pintamos. E eu vou entrar nesse lábio e começar a preenchê-lo com essa cor bonita. Certifique-se de que seus microfones não estejam muito aguados nesta fase. Estou apenas preenchendo. Já temos alguma cor subjacente. E, claro, isso vai transparecer. Eu sei colocar um pouco de sienna queimada nessa mistura e simplesmente colocá-la no lábio inferior Geralmente, há muitas cores acontecendo. À esquerda, temos cores frias e quentes. E então eu também quero pegar um pouco da nossa quinacridona Eu vou usar isso para entrar no lábio também. Especialmente no lábio inferior. E não estamos pintando molhado e molhado. Assim, você pode deixar a tinta sangrar um pouco e deixá-la ir para onde você quiser E então, é claro, você ainda pode ficar tímido com seu pincel limpo e úmido e entrar e empurrar a tinta e empurrá-la suavemente na direção desejada ou trazê-la volta e limpar as bordas que não quiser Gostar. Eu adicionei um pouco mais daquela luz vermelha do lago mais louco e vou até a bochecha porque a bochecha dela é muito rosada As bochechas são muito rosadas. Então, estou apenas adicionando aquele toque de cor na bochecha. E a técnica que eu usei para dar um toque na bochecha é geralmente ir molhada e molhada, é claro E eu começo adicionando um pouco de cor nessa área. Depois, continuo com uma versão mais e menos diluída dessa cor. Então, talvez eu vá até o lado da baleia aqui e pegue um pouco disso e simplesmente jogue no centro das áreas de rubor, por assim dizer, e continue jogando lá Em seguida, limpo meu pincel, passo um pouco de papel de cozinha e aliso as bordas para obter um efeito natural e uma transição suave para o resto do tom de pele Você pode fazer isso por nós quantas vezes e quantas quiser Basta jogar a guerra da mistura no centro dessa área úmida Em seguida, limpe a escova e suavize-a suavemente. Em movimento circular. Verifique se você está ciente da luz que tudo vai secar antes de decidir a quantidade de tinta que deseja adicionar. Nesse caso, decidi usar mais desse rosa para dar ainda mais destaque a esse outro site. No meu caso, eu tenho essa vantagem rígida e ela já está criando um blush global Não quero me livrar dessa vantagem rígida, algum tipo de brincadeira. Agora, em sua pintura, você verá que aquelas bordas duras, aquelas couve-flor, secaram em diferentes áreas Portanto, cabe a você decidir quais deseja manter quais gostaria de se livrar. Se você quiser se livrar deles, basicamente, você realmente só precisa pintar sobre eles. E se você gosta deles, basta pintar ao redor deles ou tentar integrá-los à pintura sem passar por cima deles com tinta úmida ou com água. Porque isso reativará a aquarela. E basicamente vamos suavizar tudo, o que pode eliminar o efeito de couve-flor ou até mesmo deixar sua pintura turva se a cor Portanto, pode ser bem complicado. Mas acho que a coisa mágica sobre esse tipo de pintura é que o resultado é completamente diferente. Vou entrar acima do olho, até a pálpebra com alguns papéis de Winsor e Adoro essa cor. É tão bonito. Eu o uso em quase todos os meus retratos, alguns com cuidado usando a ponta do meu pincel e coloco ao longo da pálpebra Há muito espaço nas pálpebras nesta imagem retratada nesta imagem de referência E eu vou passar por cima da outra pálpebra também. Eu tenho uma mistura incrível nesta fase, então não há muita água. E eu estou usando, novamente, a ponta do meu pincel para obter essa cor na pálpebra Novamente, depois de fazer isso, vou limpar meu pincel e bater nele em papel de cozinha apenas para me livrar do excesso de água. E vou alisar isso enquanto as pálpebras secam e entro com um pouco de siena queimada na área do nariz Novamente, não tenho muita água na minha escova. Claro, também não está seco. Não queremos isso em Watercolour, mas também não é Super Puddles Então, meio que colocamos o nariz para frente e, quando colocamos um pouco de cor quente em uma área, definitivamente vamos deixá-la mais quente Sim, claro. Destaque-se mais. Isso é o que estava tentando chegar. E estamos nos concentrando para dentro, ampliando os detalhes do rosto e tentando destacá-los para que o eu não seja apenas atraído pelas bordas duras que estão ao redor da pintura, mas o olhar seja atraído inicialmente pelos detalhes dos retratos, é claro, especialmente pelos olhos E então ele viaja ao redor do rosto e percorre as bordas duras, o que o torna interessante e único Certifique-se de limpar o pincel e a cor que você coloca em seu, no nariz, para cima, na ponte do nariz e 5. Sombras e camadas finais para a cara: Eu misturei um pouco de violeta de quinacridona e âmbar queimado no meu poço, e vou até as áreas sombreadas na lateral do rosto Neste ponto, tudo está seco na minha pintura. Mas há, se você olhar para a imagem de referência, que há uma sombra bem definida na lateral do rosto dela. E queremos colocar isso lá porque ainda é importante obter valores. Na cara. É claro que, embora o estejamos pintando uma forma bastante abstrata, ainda precisamos dessas sombras, destaques e tons médios É muito provável que, inicialmente, eu possa escurecê-la um pouco medida que avançamos em E eu vou para o outro lado também. Também estou trazendo um pouco de sombra para a área do pescoço porque podemos ver claramente e referenciar a imagem de que ela está na sombra. E, novamente, estou usando aquela mistura de quinacridona, violeta e Não vou levar tudo até onde eu tinha a vantagem, porque eles querem preservar isso. Estou contornando isso e escurecendo tanto quanto você acha que precisa estar escuro Provavelmente adicionarei um pouco mais de violeta alílico a isso. Qualquer violeta realmente terá qualquer cor roxa. Ou se você não tiver isso, o azul também é uma boa opção. Agora estou usando azul cerúleo para preencher a íris, mas não apenas a íris, na verdade também estou preenchendo o branco do olho, aquele globo ocular Eu vejo isso em cada workshop tutorial ou aula que ensino. O globo ocular não está bem. Portanto, livrar-se do branco logo de cara é uma boa ideia. E também é mais fácil colocar os destaques lá e fazer com que eles se levantem mais. No final da pintura. Estou preenchendo toda a área. E se você está se perguntando o que eu estou fazendo com que os olhos sejam azuis, mesmo que os olhos não sejam azuis. Isso porque muitas vezes gosto de ter um destaque azul no escuro. Eu, muitas vezes você pode ver que, mesmo quando você olha para os animais, os olhos e as mechas nem sempre são apenas brancos. Eles podem selecionar as cores que os cercam. Antes da próxima etapa, verifique se tudo está seco. Entre com sua ferramenta de aquecimento se precisar fazer isso ou deixe secar naturalmente. Saiba que os olhos estão secos. Vou entrar com sépia. E, novamente, estou enrolando minha escova com muito cuidado para que as cerdas fiquem totalmente carregadas E eu vou entrar e pintar na íris. Então, se você perceber que sua mistura está um pouco aguada, como de costume, basta pegar o papel de cozinha e deixar sair um pouco do excesso de umidade, trazer o pincel de volta para a íris e começar a preencher a íris Usando a ponta do pincel. Entre e com muito cuidado. Quase parece que a íris está mais escura no lado direito. Então, eu estou fazendo isso. Estou apenas colocando aquela escuridão lá dentro, certificando-me de que também tente não distorcer o formato da íris Isso é muito importante, isso pode acontecer. Você pode torná-lo mais amplo, maior, maior e esse tipo de expressão de Shange e o I. Então, tente evitar isso o máximo possível E como você pode ver, estou deixando esse destaque aí. Então vou passar para o outro. Ao desfazer a mesma coisa, novamente, certifique-se de ficar dentro da íris, não alterar muito a forma dela. Na verdade, tente não alterá-lo, se possível. E, novamente, vejo que o lado interno da íris, a área interna, está um pouco mais clara e também deixarão um pouco de destaque E também podemos usar a mesma cor que está em nosso pincel, agora a mesma mistura para definir os cílios superiores Vou entrar com a ponta do pincel e, gentilmente, quase não pressioná-lo. Vou levar essa linha, a raiz dos dois cílios, até o final do I. Agora não faça essa linha muito grossa Se você acha que é muito grosso, tenha o papel em mãos e entre e pegue-o, por exemplo, nos meus casos fica um pouco grosso demais no canto interno Basta entrar, pressionar um papel e levantar. Vou até o outro olho e vou realçar os cílios ou a raiz dos cílios com a mesma cor também Por este lado, lembre-se sempre de colocar pouca pressão no pincel. Se você acha que a íris e ele estão escurecendo, fique à vontade para entrar e fazer isso Você também pode usar a mesma mistura para entrar na dobra da pálpebra em certas áreas e escurecê-la até algo que eu desaconselharia isso, basta passar por toda a basta passar por toda a Pode ser mais profundo em determinadas áreas. Então eu faria isso. Eu só escureceria algumas seções dela. Se você escurecer a coisa toda, ela acabará parecendo um pouco caricatural E, claro, você pode usar a mesma cor para entrar nas sobrancelhas. As sobrancelhas estão meio abatidas nas laterais. Isso não é porque ela tem uma expressão triste no rosto ou algo do tipo. Mas acho que é só porque ela está olhando para o lado. Sob as sobrancelhas estão levantadas. Novamente, entre com extrema delicadeza. Seu pincel mal toca o papel quando você alcança o centro da sobrancelha ou a área em direção ao topo da ponte do nariz, muda a direção dos cabelos e vai quase E vou entrar com uma tonalidade neutra ao redor dos dentes. Era. Não tente colorir os dentes, apenas tente obter a forma ao redor deles. Portanto, use pintura negativa. Isso significa pintar ao redor da forma em vez de pintar dentro da forma. Os dentes já não estarão quietos porque nós os examinamos na primeira camada e apenas tentamos fazer com que a nave os contorne, sugerindo, sugerindo nos Em vez de tentar exatamente como eu disse, pinte-os por dentro. Então isso é o suficiente para mim. Eu não vou fazer mais nada sobre os dentes. Também vou usar tonalidade mútua misturada com o vermelho indiano, que é como um pavor da cor de tijolo escuro para entrar nas narinas e defini-las E para isso, estou usando um pequeno pincel número dois. Claro, tem que ser uma mistura muito cremosa. Eu compararia isso com a consistência da pasta de dente porque precisamos de todo o controle que pudermos ter ao entrar nas narinas Também podemos definir um lado do ruído muito levemente, pois há uma sombra lá. Embora tenhamos esse pincel nessa mistura, podemos entrar e adicionar alguns cílios aleatórios Não são muitos cílios, então não enlouqueça com um passo Basta adicionar muito pequeno, muito fino. E, novamente, não coloque muita pressão no pincel. Eu só vou entrar e sugerir esses cílios. Eu literalmente não vou ter nenhum deles. Muitos deles estão lá, afinal. 6. Cabelo, elemento floral e pingos: Eu misturei alguns marrons no meu poço, aqui é basicamente âmbar queimado, marrom Marte e E estou apenas usando esse pincel grande de três quartos de polegada para colocar um pouco de cor no cabelo O cabelo vai ficar muito solto, muito simples. E talvez tenhamos mais detalhes sobre o contorno do cabelo, onde temos todos esses pequenos cachos aparecendo quase como uma Mas, por enquanto, vamos colocar essa mistura muito aquosa de tinta no cabelo, usando apenas o formato do nosso pincel para preenchê-lo E basta adicionar água e tinta em cima da camada que acabamos de colocar. Então, se você quiser, é claro, ter algumas formas mais definidas, você pode usar uma mistura menos aquosa mais adiante no processo Mas, por enquanto, para quebrar o gelo, vou usar essa mistura bem aquosa, colocar a forma lá para que fique menos assustadora, por assim dizer E estou apenas contornando minha cabeça. O cabelo dela tem quase a forma de um coração no topo aqui. E eu adicionei o mais lento, que eu pretendo fazer com que derreta no cabelo Portanto, não vai ser muito definido. Continue preenchendo esse cabelo. Eu vou entrar com uma cor mais escura aqui e ali e tudo está molhado Então, ele vai se misturar sozinho, o que é exatamente o que eu quero que ele faça. Eu quero saber onde isso combina com o formato da cabeça aqui e mais ou menos aqui Portanto, tente se manter dentro dessa área e simplesmente solte a cor mais escura ao redor do cabelo Nem em todo lugar, é claro. Apenas alguns pontos. E deixe-o fazer o que quiser. Tente obter uma cor mais escura perto do pescoço, perto do rosto Obviamente, certifique-se de que tudo esteja 100% seco na área do rosto no estágio, ou a cor do cabelo penetrará no rosto e será difícil de remover com o papel de cozinha Vou deixar cair alguns pedaços grandes de rosa. Você pode colocar rosa, violeta ou até azul no cabelo. Uma coisa que você precisa fazer é garantir que haja muita e muita água nesses lotes É por isso que estou usando esse pincel que retém uma quantidade muito grande de água. É uma escova com muita sede. E então o que eu faço é simplesmente inclinar meu bloco de papel para obter Drips Isso aumenta a expressividade geral da pintura. É claro que ainda não terminamos, mas eu gosto de fazer isso logo no início para poder pintar de forma arredondada e decidir se quero adicionar mais gotas de cores diferentes Por exemplo, acho que um violeta ou azul, como eu disse anteriormente, ficaria bem ao lado disso. Rosa. Mas eu também pretendo comprar esta flor aqui e , possivelmente, ter algumas gotas saindo dela também. Então, vamos direto ao assunto agora. Agora estou usando a ponta desse pincel grande apenas para adicionar alguns pequenos cachos aqui e ali E depois usando essa mistura de tonalidade neutra. Para fazer isso, estou usando apenas a ponta do pincel que está meio seca. É claro que ainda está úmido, mas não está muito úmido. Não está pingando. E eu só uso isso para criar esses pequenos cachos. Você não precisa fazer isso em todo o cabelo. Porque só de poder ver alguns deles, isso sugere que o cabelo é realmente encaracolado. Agora é hora de entrar na flor e eu vou fazer isso Loose porque toda a pintura é muito expressiva e muito solta Portanto, só faz sentido que a flor reflita isso. Mas você pode torná-lo tão detalhado quanto quiser em cada folha e pintá-lo com cuidado. Por outro lado, vou fazer esta primeira lavagem de fileiras Doran E então eu vou entrar com um pouco de vermelho indiano, que é mais uma vez uma cor de tijolo vermelho escuro e escuro. E vou começar a colocá-lo no centro da lentilha Eu nem tenho uma imagem de referência para isso. Eu apenas escrevo o final. Basicamente, criando uma espécie de forma espiral. E estou apenas adicionando algumas áreas de sombra para dar um pouco de profundidade. Não vá por toda parte. Você dá a volta para criar a área de sombra, mas não cria apenas círculo após círculo após círculo. Experimente e faça mais. Digamos que, de certa forma, com menos equilíbrio, tente torná-lo mais assimétrico Você pode retirar algumas das sombras quando o pincel estiver limpo para deixá-las em uma seção de tons médios De acordo com as regras, vou colocar um pouco de roxo. Novamente, vai ficar extremamente úmido, em parte porque pretendo criar outro gotejamento. Então, temos muita água. E certifique-se de ter uma pintura grossa o suficiente para ter cor e gotejamento E, novamente, vou apenas incliná-lo. Se você parar a inclinação no meio do caminho, digamos que você possa criar facilmente uma viagem de meio dia, o que adiciona um pouco de variedade e você pode adicionar quantas delas Na verdade, você pode entrar e criar uma verde ao lado da folha que ficaria ao lado da pétala, isso faria sentido porque nós as temos. Teríamos a vegetação ao redor da pétala. Você pode ter outro aqui. Você pode torná-lo azul. Temos o azul e o rosto. Portanto, é bom manter a pintura coesa e ter as mesmas cores em toda a Observe que vamos mergulhar nos retoques finais de nossa peça. 7. Destaques e adeus: E depois, usando o guache acrílico branco, acho que o guache acrílico ou acrílico é melhor do que o guache simples, porque o guache se reativa com a água e tende a ser menos opaco e a permitir que as camadas acrílico é melhor do que o guache simples, porque o guache se reativa com a água e tende a ser menos opaco e a permitir que as camadas subjacentes apareçam mais. Estou usando esse pequeno pincel número dois. Estou pegando do jeito que está. Não estou adicionando água. E então eu vou adicionar um realce no olho. E no mesmo e no outro olho. E esse é um momento que eu absolutamente amo, porque adicionar esses destaques realmente dá vida ao retrato. Você também pode adicionar alguns destaques sob os olhos. Você pode ver na imagem de referência que temos luz do sol logo na borda do olho, e também no canal lacrimal e do outro lado. Aqui. Novamente, mesmo que não haja sardas, quem sou eu para tirar o corpo do funil, alguns respingos Então, apenas usando alguns marrons, vou entrar e bater na parte de trás do meu pincel Acabei de adicionar as sardas e você pode ver que elas realmente agregam mais interesses e fazem o retrato retratado parecer muito Então esse é o fim da nossa aula. Eu realmente espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Espero te ver novamente aqui no Skillshare para que você visite minhas outras aulas Aqui, tenho mais duas aulas, mais uma vez adequadas para iniciantes. E outra é uma aquarela. Por favor, compartilhe seus projetos, não abaixo, eu terei certeza de lhe dar um feedback. Você também pode compartilhar seu trabalho na minha alça do Instagram, desenhos em uma gaveta, tudo em uma palavra Você também pode me encontrar no YouTube. E, novamente, sou Fiona Di Pinto. Foi ótimo estar aqui com você e ter esse Paint junto. E espero ver você muito, muito em breve. Tchau por enquanto. 8. Retrato 2 - pele arco-íris pt1: Bem-vindo a esta seção de bônus que adicionei para que pudéssemos praticar com outra pintura. Obviamente, se você não fez a parte anterior da minha aula, sugiro que volte ao início e faça aquela primeiro. Caso contrário, você pintará isso comigo hoje. Você terá a linha de esboço e a imagem de referência vinculadas abaixo. Vamos nos divertir muito junto com isso. Mais uma vez, quero agradecer antecipadamente a todas as pessoas que compartilharam seu trabalho comigo sobre o compartilhamento de habilidades nos projetos. Mas muitos de vocês também os compartilharam me marcando no Instagram Adorei seu trabalho e muitos de vocês tinham dúvidas sobre como obter poças e bordas duras Então, vou me aprofundar um pouco mais neste. Como você pode ver, estou usando muita água. Estou usando uma escova plana de veludo preto prateado de 2,5 cm. Mas isso não é importante, basta usar qualquer pincel que você quiser. Estou usando esse pincel em particular porque ele retém muita água. Eu pintei isso à noite. Na verdade, você pode ver a luz artificial brilhando na água no papel A razão pela qual fiz isso é porque geralmente deixo a pintura secar durante a noite. Entrei com um pouco de vermelho de cádmio, muito diluído novamente. Havia muita água na minha mistura quando comecei , porque é uma questão de adicionar água na água. Não é previsível. Você não sabe o que vai conseguir. Você não sabe onde vai conseguir suas bordas duras ou suas flores Você não sabe quantos você vai receber. Mas uma coisa é certa se você não usar muita água, não vai conseguir aquelas bordas duras e aquelas flores Então eu entrei com um número queimado. Eu tinha trocado meu pincel no palco e estava usando um pincel de codorna e comecei a deixar cair mais água e adicionei aquela cor mais escura na área da A hortelã é uma cor branca à noite que eu não usei no retrato anterior desta aula. Mas eu queria trazê-lo para este porque acho que acrescenta um pouco de interesse, pois tem uma certa cobertura que a aquarela geralmente não tem. Provavelmente significa que contém branco. Estou apenas colocando isso na área da bochecha e adicionando mais água espalhando meu pincel Então você pode ver que temos muita água aqui. E eu vou te mostrar em um momento como a água está se acumulando na área específica E inclinando meu bloco de papel, você poderá ver o fluxo real de água e tinta É isso que você está procurando. Como você pode ver, está tudo muito molhado. Não apenas úmido, mas muito molhado. Estou apenas trazendo um pouco de madeira queimada na área da mandíbula É importante manter sua imagem de referência impressa ou em um tablet ao seu lado para que você possa verificar onde estão todos os valores, as áreas mais escuras, os tons médios e os realces, que são sempre muito importantes quando estamos trabalhando em uma pintura ou retrato, ou em qualquer coisa literalmente, que queremos representar Estou deixando cair um pouco de azul ultramarino logo acima do olho, em uma E você pode ver que há tanta água no papel que ela está se espalhando sozinha. E estou permitindo que ele faça seu trabalho. Também o estou trazendo para baixo da linha da mandíbula, no pescoço, onde, é claro temos uma sombra projetada pelo queixo E isso quase sempre está lá. Portanto, você pode ter quase certeza de que terá que entrar e colocar uma sombra na área do pescoço. Uma coisa que notei com o ultramarino é que ele quase sempre cria uma borda dura Algumas cores tendem a se formar provavelmente por causa dos pigmentos com os quais são feitas Eles tendem a granular ou criar bordas duras mais do que outras cores E também as cores mais escuras secarão, com as bordas da couve-flor mostrando mais do que cores mais Só porque provavelmente você pode vê-los mais porque são mais escuros e soltam uma luz vermelha de cádmio no lábio E, como você pode ver, estou apenas permitindo que ele flua para onde quiser. E eu também o estou deixando cair na lateral da narina. E tudo está parando para o lado esquerdo, onde está a maior parte da água E também estou trazendo um pouco de calor para o ouvido. Essa é outra coisa que você deve sempre considerar garantida. Podemos ver um pouco de calor no ouvido quase todas as vezes. E estou deixando cair uma matriz de rosas na área da mandíbula da bochecha porque parecia um pouco clara em comparação com o resto do retrato Você pode me ver pressionando meu pincel. Agora, o que estou fazendo aqui? Ao fazer isso, estou criando amassados no papel pressionando sua tinta e pincelando. Isso nem sempre acontece, você nem sempre é bem-sucedido. Mas você pode tentar criar alguns, bem, alguns recuos em seu papel Ao fazer isso, você puxará a água em direção a esse dente, bem, em direção a esse dente. Obviamente, isso ajudará você a criar couve-flores, efeitos e obter bordas duras Nessa área, porque basicamente bordas duras acabam se formando onde o papel úmido encontra o papel mais seco. Se tivermos uma, bem, se tivermos uma piscina de água , geralmente a borda dessa piscina ou onde essa piscina se espalha é onde obteremos uma borda dura Agora, usando uma tonalidade neutra, vou colocar uma escova totalmente carregada no cabelo e não vou me aproximar da pele que ainda está molhada Caso contrário, a tonalidade neutra simplesmente se espalharia pela pele e estragaria Como você pode ver, deixei aquela área limpa entre o topo da testa e onde o cabelo começa Eu entrarei mais tarde para preencher isso. Quando tudo está seco, também vou até a nuca e deixo cair levemente um pouco disso na sobrancelha para começar a ideia da área mais escura onde fica a E também entre o nariz e o lábio superior, insinuando um pouco de bigode, digamos E também deixando cair um pouco na bochecha. E como você pode ver, eu também estou retirando um pouco dessa tinta escura do cabelo Ao pressionar meu pincel, estou apenas adicionando âmbar queimado na área da bochecha só porque tudo ainda estava um pouco claro demais E eu também estou adicionando um raio rosa acima dessa área para trazer um pouco de calor para a bochecha Tudo ainda tenderá a fluir, no meu caso, em direção à poça que se forma no nariz e na E vou tentar colocar mais poça do outro lado do rosto também Como eu disse, você nem sempre consegue isso. Às vezes, é apenas a forma como o papel é feito. Às vezes, há alguns defeitos no papel que podem fazer com que a água flua mais em uma direção. Mas eu só queria ter uma boa base, colocar muita cor nessa, então eu queria mais uma pele do tipo arco-íris, por assim dizer E então eu pego um pouco de índigo. E fui até a área do pescoço para escurecer a sombra. Então eu entrei em cada lado do pescoço para emoldurá-lo. Vou usar novamente aquele pincel liso, prateado, preto, de veludo preto, usando menta e passando-o pela maçã do rosto só porque quero aquele toque de cor lá dentro novamente aquele pincel liso, prateado, preto, de veludo preto, usando menta e passando-o pela maçã do rosto só porque quero aquele toque de Eu estava mais inclinada para uma pele do tipo arco-íris, como eu disse anteriormente, em comparação com a pintura anterior que fizemos nesta aula Então, eu queria mais cor lá. E eu acelerei um pouco a seção do vídeo, não porque eu queira tornar as coisas muito rápidas para você acompanhar, mas porque isso realmente ajuda você a ver como a água se move no papel Ao acelerar as coisas, aconselho que você use cores de acordo com o que você obteve até agora em seu papel. Se você sentir que escureceu o suficiente , não se esqueça de parar. Caso contrário, escureça nas áreas que parecem muito claras para você Pode parecer lógico, mas às vezes podemos facilmente sobrecarregar uma peça ignorando esses aspectos Pego um pouco de turquesa , voltei para a lateral do rosto e usei mais índigo para escurecer a sombra na área do pescoço Você pode ver , apenas tocando no papel com meu pincel, como a tinta flui Pintar dessa maneira com aquarela realmente une você a esse meio Isso realmente faz você gostar de um com ele. Acho quase catártico e acho que é uma maneira bonita de pintar com Isso era o que eu tinha e o que deixei para secar durante a noite. Você pode ver que há muita água quando eu inclino o bloco de aquarela Este é o final da primeira seção desta parte da lição, essa parte bônus da lição. Te vejo quando minha pintura secar. Nos vemos na próxima seção. 9. Retrato de pele de arco-íris pt 2: É na manhã seguinte. Foi assim que secou. Definitivamente, temos algumas dificuldades em andamento , como você pode ver. Além disso, tentei enxugar um pouco da água e da tinta que haviam sangrado além da área da cabeça O que acabei fazendo foi inclinar o bloco de papel para cima e usar meu pincel para empurrar algumas gotas para fora enquanto inclinava o papel para E eu estava pensando, vou seguir em frente e fazer a mesma coisa aqui embaixo. Subindo o caminho. É claro que nunca é totalmente previsível o que ele fará, mas achei que também seria um bom elemento extra para um bom elemento extra para fazer essa composição . Eu acho que vai ficar bem. Como você pode ver, o resultado é um pouco mais colorido e parecido com um arco-íris em comparação com o primeiro Temos um pouco mais de cores interessantes acontecendo, como fizemos em nossa primeira pintura. Vou entrar e começar a trabalhar no lábio. Eu tenho minha paleta aqui ao lado, e vou misturar um pouco de rosa com um pouco de roxo Vou até o canto do lábio dele, onde posso ver essa bela cor intensa e brilhante. Eu realmente quero colocar aquele rosa brilhante no lábio inferior dele porque isso realmente adiciona um toque de cor e intensidade. Por outro lado, tudo está muito nebuloso neste estágio. Ao entrar e começar a adicionar essa cor de uma forma mais precisa e controlada, estamos trazendo algum equilíbrio entre um estilo de pintura caótico e um que é obviamente mais controlado e Estou apenas trazendo essa cor para o canto do lábio inferior dele. Estou deixando isso de lado. Em seguida, pego um pouco dessa violeta sozinha e a coloco no canto do lábio dele É claro que, nesta fase, o papel está molhado porque acabei de colocar a tinta. A tinta vai se espalhar sozinha. Estou batendo suavemente, apenas com a ponta do meu pincel Estou limpando meu pincel com água limpa, batendo no papel de cozinha e apenas alisando-o delicadamente, trazendo-o para o outro lado do lábio e depois novamente trazendo-o para o outro lado do lábio e Vou continuar trabalhando nisso. Vou usar a parte superior de uma cor muito sutil. É um rosa empoeirado. Vou conseguir isso misturando essa variedade de rosas com um pouco de amarelo de Nápoles, que realmente a suaviza e faz com que pareça mais cremosa Misturando isso na pequena paleta de plástico, vou entrar no lábio superior com essa cor mais suave e contornar Se você achar que precisa de mais rosa, basta adicioná-lo . Eu realmente gosto do formato de coração de seus lábios. Estou tentando preservar isso. Use a lasca do seu pincel. Ao se aproximar do contorno do lábio, você pode usar a lateral do pincel quando estiver em direção à parte interna do lábio Enquanto estiver molhado, é um bom momento para tomar algumas decisões. Eu vou com a minha, esta é na verdade uma rosa permanente. É quinacridona rosa e um pouco de cádmio vermelho. Vou misturá-los na minha paleta. Eu só quero que esse brilho apareça um pouco mais no lábio inferior. Acho que não é suficiente e isso é muito comum em aquarela Você acha que vai fazer com uma determinada cor apareça bem brilhante no papel, mas isso não acontece e, especialmente quando seca, é claro que você obterá um resultado diferente Eu sei logo de cara que eu realmente quero que isso apareça. E também entrando, no centro, em direção ao centro do lábio inferior, perto da abertura do lábio, eu quero aquela pele clara e escura, onde a pele do lábio vai para trás e começa a se tornar o interior da Isso faz sentido. Como a parte interna do lábio, é mais brilhante e mais escura nessa área Você pode ver isso muito bem na sua imagem de referência. Também há algumas pequenas linhas descendo. Basta usar a ponta do meu pincel para mover a tinta para baixo. Agora, a tinta está bem grossa nesse estágio. Não é muito grosso, mas muito grosso. Certifique-se de que, ao derrubar isso, você não o abaixe em uma linha reta, mas em uma forma de vírgula curva, como você me vê fazendo aqui Estou usando a mesma cor para entrar no nariz dele. Há um pouco de brilho na ponta do nariz. Eu só vou lá e adiciono isso lá. Agora, todos teremos resultados diferentes. Não podemos esperar obter os mesmos resultados ao usar essa técnica, porque a água vai para onde quiser. E não é possível, digamos, prever exatamente o que vai acontecer Temos que jogar com o que temos. Tenho alguma vermelhidão no nariz, rosa ou algum tipo de tons terrosos Digamos que eu tenha esse ponto vermelho muito brilhante aqui. Posso tentar reativar isso com meu pincel úmido. Será porque a cor da água, essa é a sua natureza. Ele será reativado se você entrar com uma escova úmida. Se eu quiser tornar isso mais suave, eu posso fazer isso. Então, eu estou limpando meu pincel na água, novamente, tirando meu papel de cozinha Sempre nos lembremos de seguir esses movimentos. E eu estou alisando essa cor para cima até a ponte do nariz Eu tenho que ter cuidado aqui porque, claro, eu tenho essa cor de menta e não tenho certeza se essas duas cores se misturariam bem. Vou entrar com pequenos movimentos circulares. Se eu pressionar meu pincel com muita força, será muito fácil reativar essa hortelã e ter essas duas cores espalhadas juntas Quando ainda não tenho certeza se isso funcionaria, estou colocando um pouco de sienna crua na ponta do nariz Mais uma vez, basta colocar um pouco mais de tinta lá dentro. Mais uma vez, limpando meu pincel, batendo no papel da cozinha E, novamente, trazendo isso até a ponte do nariz sem colocar muita pressão no meu pincel. E acho que o rosa também é uma boa cor para o canto interno do olho Estou apenas colocando alguns lá. Só estou dando uma olhada na foto se há algum outro lugar onde eu queira tê-la. E acho que quero ter alguns aqui que provavelmente não aparecerão muito porque eu tenho uma área bastante escura naquele local. Mas eu estou sobrecarregando essa rociena em cima dela. Talvez eu tenha uma área bem iluminada aqui em direção ao templo. Vou trazer um pouco de rosina para essa área. Se você tiver alguma área em que a tinta não tenha se espalhado, talvez seja a hora de avaliar essas áreas e decidir se deseja entrar lá e adicionar um pouco de tinta. Eu não colocaria tinta muito escura, eu apenas começaria com luz, ou mesmo se você quisesse deixá-las em branco. Depende de você, digamos, uma escolha estilística Isso cabe a você fazer. Isso pode ajudá-lo a descobrir coisas interessantes. Também estou trazendo a rosa para essa área em branco na maçã do rosto também porque, olhando para a imagem de referência, posso ver que está bem clara lá Eu quero alcançar o mesmo resultado. Além disso, tenho uma área em branco aqui e ainda não tenho certeza do que vou fazer com ela. Vou entrar e livrar do branco do papel colocando um pouco de rosa nele e tornando-o mais normal, algo com o qual posso decidir o que quero fazer mais tarde Definitivamente, sei que não quero que permaneça branco porque pareceria muito estranho e perturbador enquanto esperamos que as coisas sequem Vamos dar uma olhada em nossa pintura e ter certeza de que não perdemos nada desse esboço subjacente A maior parte ainda está aparecendo. Mas eu só quero examinar a linha da mandíbula e ter certeza de que posso ver onde ela está Talvez você possa verificar se ainda consegue ver onde estão as pálpebras A borda do olho e também no meu caso, a borda do lábio é bem escura porque os lábios terminam antes do contorno do rosto Eu tenho que ser capaz de ver isso. Certifique-se de que não haja nada que você precise mostrar que esteja coberto com tinta. Eu também vou entrar na orelha. Apenas refazendo aquele esboço subjacente. Só vou até as sobrancelhas também. Obtendo a forma e a definição desses cabelos, e talvez também o contorno do nariz Estou apenas usando esse pincel de caligrafia muito pequeno para criar uma mistura de tonalidade neutra e vermelho indiano Eu não gosto de usar negros. Costumo misturar cores como umber queimado, azul ultramarino ou vermelho indiano e tons neutros, ou vermelhos e azuis. azul ultramarino ou vermelho indiano e tons neutros, ou vermelhos e azuis. E obtenha um valor sombrio misturando-os. E eu misturo com um pincel maior e depois uso um pincel menor porque é muito difícil captar a cor com um pincel pequeno como esse. É muito pequeno, simplesmente não absorve cor suficiente. Eu misturo isso com um pincel maior e vou até a abertura da boca para começar a obter alguma definição. Estou realmente prestando muita atenção à imagem de referência ao fazer isso, porque quero seguir abertura do lábio para acertar, sempre há um ponto maior no canto do lábio. Basta colocá-lo lá e então eu o arrasto em direção ao centro do lábio Há uma pequena sombra na borda externa do lábio superior, na parte inferior, perto da abertura. Novamente, estou colocando isso lá só para que possamos ver onde esse lábio termina, termina antes da borda do rosto. Já que no meu caso, essa área é realmente muito escura. Eu realmente preciso que isso se destaque. E talvez eu entre lá com um destaque também. Não no lábio, mas além do lábio porque há alguma luz neste lado do rosto. Talvez eu traga um pouco dessa escuridão para o canto do lábio superior, para este lado também. 10. Vamos embrulhar tudo!: Uma boa ideia. Quando tudo estiver seco , deve entrar nas narinas Também nos ajuda visualmente a ter um pouco mais de definição do que tudo está, então, digamos, pudim e nebuloso Ao inserir esses valores mais escuros para isso, estou usando uma tonalidade neutra Isso realmente nos ajuda a ver toda a imagem se unir e nos dá mais senso de direção. Pronto, ao colocar essas narinas, as coisas estão começando a fazer mais sentido Como você pode ver, posso usar a mesma cor para começar a entrar nos olhos. Agora o olho está muito escuro, não podemos realmente ver o canal lacrimal. É tudo como um valor, na verdade, se você olhar para a imagem de referência basta usar uma cor para entrar naquele duto de nível e a íris, se quiser, pode deixar o destaque em branco ou pode repassá-lo com sua tinta e reintroduzi-lo no final da pintura com gás branco ou acrílico branco, decidi deixá-lo em branco, que é algo Eu sempre uso, mesmo que eu sempre acabe usando acrílico branco no final. De qualquer forma, neste estágio, sua tinta deve estar realmente pastosa uma consistência muito amanteigada, porque não queremos que nada flua nesse estágio E vou usar essa cor apenas para colocá-la ao longo da linha dos cílios, mal tocando o papel com meu E vou adicionar dois ou três cílios, como você pode ver Um, eu posso ver literalmente, acho que quatro no total. Mas para mim, e eu já disse isso antes, menos é mais. Quando se trata de cílios e pinturas, vou ter talvez alguns e talvez um menor E certifique-se de que eles estejam inclinados nessa direção, se você entende o que quero dizer, porque ele está olhando para aquele lado Só faz sentido que os cílios também estejam inclinados nessa direção enquanto estamos nisso também estejam inclinados nessa direção enquanto estamos Também podemos entrar e começar a inserir a outra íris, com aquela consistência agradável e amanteigada que oferece muito controle Novamente, estou deixando esse destaque de fora. Certifique-se de posicionar corretamente as íris, ou isso pode acabar fazendo com que sua pintura pareça estranha Tenho que pegar um pouco dessa tinta com meu papel de cozinha porque acidentalmente passei pela borda E, novamente, basta adicionar alguns cílios aleatórios. Novamente, eles são quase horizontais. É isso quando se trata de cílios, o canal lacrimal deste, é claro que a íris está à esquerda dos dois lados A íris não está perto do canal lacrimal no olho esquerdo ou no olho esquerdo Vou usar essa cor para delinear o formato do olho Ok, há um pouco de pálpebra aparecendo. Temos um pequeno vinco, mal tocamos no papel novamente Certifique-se de que você mal está tocando nele. Lembre-se de que você sempre pode entrar novamente, mas é mais difícil apagar as coisas e levantá-las quando estiverem meio secas, ou quando você estiver usando cores mais escuras novamente, com muita delicadeza, muito delicadeza E quanto mais delicados formos, mais leve será a pressão de nossos pincéis e mais finas serão nossas linhas Certifique-se de estar observando. Certifique-se de pintar o que você vê e não o que você pensa, você sabe. Veja a distância e a relação entre as características. Isso também é extremamente importante, tanto quanto a forma das características em si. Novamente, estou usando essa escova menor para penetrar nos fios individuais de cabelo nas sobrancelhas, simplesmente porque é muito difícil obter cabelos finos com pincéis maiores começando pelo centro, o que é sempre uma boa ideia, pois ajuda a avaliar a espessura das linhas Esse pincel é realmente perfeito para sobrancelhas. Estou apenas olhando a imagem de referência, que você deve sempre ter por perto. A propósito, não pense que você pode abri-lo uma vez e depois ouvir as instruções do tutorial, porque isso não é uma boa ideia. Tente seguir a direção dos fios conforme você os vê na imagem de referência. Alguns deles se sobrepõem, alguns deles vão direto para o início da sobrancelha e o centro da testa quase Alguns deles estão curvados em direção ao topo do nariz. Quando alcançarmos a borda externa da sobrancelha, você os verá indo em direção ao templo Você pode deixar os pelos da sobrancelha da primeira camada muito secos, depois passar por cima deles e deixá-los um pouco mais definidos Também vejo alguns fios aleatórios aqui embaixo, então vou colocá-los. Depois vou pular até a outra sobrancelha, que parece estar um pouco mais fora de foco Não precisamos ser tão detalhados nesse. Podemos nos safar de sermos um pouco mais desajeitados. Digamos que seja mais como um tufo de pêlos do que você não possa realmente ver os fios individuais tanto quanto pode ver no outro Obviamente, certifique-se de que está claro que são cabelos, mas você não precisa ser tão cuidadoso quanto você Use com a outra sobrancelha. Verifique se eles estão na mesma altura. Use seu pincel. Na verdade, a borda desta, um pouco mais abaixo, e eu vou levantá-la no canto aqui que está na mesma altura da outra. Vou entrar no olho e adicionar um pouco de put mort, que é apenas um marrom avermelhado na área sombreada da orelha Eu disse olho, quis dizer ouvido. Podemos vê-lo perto da dobra e na parte inferior aqui. Não queremos entrar em muitos detalhes quando se trata do ouvido. Caso contrário, isso simplesmente atrai muita atenção indesejada, pelo menos no que me diz respeito. Mas se você quiser atrair atenção para lá, tudo bem, e depende totalmente de você. Eu misturei um pouco de azul ultramarino com tom neutro e estou trazendo para o branco do globo ocular Deixei ficar lá por um tempo para permitir que o papel o absorva um pouco. Estou fazendo o mesmo do outro lado. Depois entro com meu papel de cozinha e levanto, especialmente no canto externo. Talvez eu o deixe descansar um pouco mais no interior, no canto interno, mas mais perto da íris Porque se você verificar sua imagem de referência, verá que há um tom mais azulado próximo à Talvez você queira deixar isso ficar lá por mais um tempo e depois entrar com o papel de cozinha. E levante-o para que fique um pouco para trás, mas não tão duro quanto é agora. É sempre uma boa hora para pentear o cabelo e usar apenas o fio neutro novamente, vou com uma consistência bem grossa e amanteigada Também vou descer para essa área mais perto do topo da testa Como você pode ver na sua imagem de referência, também temos aquela área com cabelo. Estou apenas preenchendo. Eu não fiz isso inicialmente porque não queria que isso penetrasse nas bordas do rosto Estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar esse efeito de mecha de cabelo Então eu o trago até a raiz do cabelo assim, novamente, usando as cerdas para criar esse efeito, o que faz com que pareça Use um pouco de água para espalhar um pouco de escuridão lá, mas não faça muito mais com ela. Porque um que ele salvou na lateral da cabeça. Não que eu realmente queira transmitir isso, eu só quero ter a ideia de um valor mais sombrio na lateral da cabeça dele Mas não vou entrar em detalhes de uma vez. Agora chegamos à parte em que vou mostrar como criar esses, esses gotejamentos ascendentes Estou apenas pré-molhando a área com um pincel limpo. Claro, há muita água no meu pincel. Estou criando uma poça na qual, em seguida, coloco um pouco de azul ultramarino e estou apenas espalhando-a e estou Em seguida, passo meu pincel, uso minha paleta de aquarela, lata, para segurar o bloco de papel de aquarela para cima e incliná-lo para E então eu a inclino ainda mais. E se você não conseguir gotejar fazendo isso, basta colocar mais água no pincel, posicioná-la no papel e você verá que, quando houver volume suficiente de água, gravidade fará seu trabalho e você acabará gotejando Portanto, não tenha medo, estou apenas adicionando outra cor. Não me lembro honestamente do que usei, mas acho que foi apenas um dos rosas ou vermelhos que usei Mas se misturou com o azul. Isso mudou isso. Tornou-se mais roxo, um rosa frio. Eu fiz exatamente a mesma coisa. Eu apenas adicionei água até ter o suficiente para criar aquele gotejamento. E se você não entender, pode se ajudar com o pincel criando um caminho para o gotejamento, como você pode me ver fazendo aqui Espalhei essa tinta no índigo do pescoço e consegui um efeito muito bom E eu realmente gostei de como isso acabou. Estou chegando perto do final da pintura, vou apenas adicionar alguns destaques do meu gás acrílico branco. Isso é bem simples. Use uma bem grossa para fazer isso e eu as adicionei aos olhos, globos oculares, lábios, nariz e contorno do rosto à esquerda Muito obrigado por ter estado comigo no tutorial e eu realmente mal posso esperar para ver seu trabalho. Fiquei muito feliz com todo o trabalho que você compartilhou para o primeiro retrato. Então, eu também adoraria ver você compartilhar trabalho desta parte da lição. Deve ser bem simples, mas tenho certeza de que, se precisar de ajuda, você pode fazer perguntas e ficarei mais do que feliz em lhe dar um feedback. Você pode me marcar com seu trabalho nos desenhos de alça em uma gaveta, tudo em uma palavra no Instagram Você também pode me encontrar no Youtube. Eu me chamo Fiona Pinto desenhando em uma gaveta. Desta vez, nem tudo em uma palavra no Youtube. Vídeos semanais com tutoriais, avaliações e Vamos nos conectar, fazer mais arte juntos e compartilhar essa paixão. Espero ver você em breve, porque é isso que eu amo fazer e o que eu quero fazer muito mais. E espero que com você. Tchau por enquanto e até a próxima.