Um objeto, cinco técnicas: um curso de caderno de esboços em aquarela de materiais mistos

1. Apresentação: Oi, pessoal. Sou Sylvia Spina Sou artista e designer e adivinha? Eu absolutamente amo cadernos de desenho. Como artista, descobri que manter uma prática regular de cadernos de desenho é uma das melhores maneiras de melhorar suas habilidades artísticas Isso fortalece suas habilidades de observação, ajuda você a entender a composição e melhora a forma como você traduz o que vê na página Com o tempo, também aumenta sua confiança e ajuda a desenvolver seu estilo pessoal uma forma realmente natural e divertida Nesta aula, vamos pegar um objeto e representá-lo quatro ou cinco vezes misturando aquarela com outra técnica No meu caso, será um MG, mas pode ser qualquer outro objeto de sua escolha. Então, inicialmente, eu ia criar essa aula no meu estúdio, mas eu tinha uma viagem para Londres chegando e percebi que a maioria dos meus desenhos acontece enquanto eu estou em um trem em cafés, esperando por amigos Ou sempre que tenho alguns minutos livres e tenho meu caderno de esboços comigo Eu pensei, você sabe o que? Por que não fazer com que essa aula reflita isso? Decidi filmar tudo em qualquer lugar. Esta classe aceita todos os níveis de habilidade. Ter alguma experiência básica com aquarela definitivamente o ajudará a acompanhar com mais facilidade Mas é isso, eu criei essa classe com todos os níveis de habilidade em mente. Estou criando esta aula para todos que desejam criar um hábito regular de desenhar Não vou ensinar técnicas passo a passo, mas vou mostrar como faço esboços, misturo materiais e tomo decisões criativas Ideias que podem apoiar sua prática artística e fazer com que você desenhe regularmente, pois, ao fazer isso, você verá um progresso em suas habilidades de desenho Você poderá testar estilos diferentes, ficar confiante. E, ao fazer isso, você descobrirá que os cadernos de desenho podem se tornar uma empresa realmente excelente Antes de começarmos, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre novas aulas, brindes que eu ofereço e coisas assim. E ficarei muito feliz em ter você se juntando à minha comunidade on-line Se você quiser ficar em contato, envio um boletim informativo cada poucos meses, onde compartilho as coisas que estão me inspirando, citações, reflexões criativas, pensamentos sobre ser um artista no mundo de hoje Também incluo atualizações sobre produtos digitais. Estou trabalhando em anúncios de aulas, ocasionais e alguns brindes adoráveis E como estou me aprofundando no desenho no momento, comecei a compartilhar novos cadernos de esboços, técnicas, dicas e ideias para Então, se você está preocupado, eu adoraria ter você lá. Ok, quando estiver pronto, pegue seu caderno de desenho e nos vemos na aula 2. Seu projeto: Tudo bem, vamos falar sobre seu projeto de classe. Vamos pegar um objeto e representá-lo quatro ou cinco vezes misturando aquarela com outra técnica No meu caso, vai ser uma caneca. Em casa, você terá que escolher um objeto que desejar. Se você quiser se juntar a mim para pintar ou desenhar uma caneca, vá em frente, mas também pode ser um par de chaves, uma planta, sua xícara favorita, um par de óculos escuros, uma fruta, realmente qualquer coisa que esteja por perto e que você gostaria de ver mais de uma vez Escolher uma caneca porque provavelmente vou parar para tomar muitos cafés na faixa e depois achei que era um objeto muito prático de desenhar é fácil, mas também porque elas vêm em todas as formas e tamanhos com superfícies e padrões diferentes Alguns são brilhantes, outros são t, e tudo isso afeta a forma como eles refletem a luz Também é um ótimo objeto para praticar a observação de ângulos, curvas, sombras e como a luz interage Você pode concluir seu projeto da maneira que mais lhe convier. Você pode completar todos os seus esboços de uma só vez ou me acompanhar fazendo um esboço por Tomá-lo dia após dia ajuda você a se manter consistente sem pressão, e parar enquanto ainda está se divertindo significa que você ficará mais animado para voltar no dia seguinte. É uma ótima maneira de criar um hábito de desenhar sustentável e alegre O mais importante é que você comece a desenhar regularmente. Depois de terminar, por que você não tira uma foto do seu esboço rápido e começa a enviar seu projeto para a galeria desta aula Eu adoraria ver e dar um feedback ao concluir cada exercício. Então, eu adoraria ver o que você faz se quiser me contar um pouco sobre seu esboço e onde você estava quando o fez Talvez até mesmo tire uma foto contextual, eu adoraria. Na próxima lição, mostrarei os materiais que usaremos nesta aula. Mamãe. 3. Ferramentas e materiais: Para fazer esse curso, você precisará das seguintes ferramentas ou materiais. Então, vou usar esse caderno de esboços muito barato. Isso tem me dado muita liberdade quando se trata de testar técnicas diferentes e não me apegar muito ao resultado do que estou pintando. Qualquer caderno de desenho que você queira usar, por favor, use-o. Se você nunca usou cadernos de desenho, aconselho comprar um realmente acessível pois você terá menos medo de cometer erros E então ficará mais divertido pintar nele. Se você não quiser usar um caderno de desenho ou não tiver um, também pode usar papel aquarela em Comprei isso em seis quarteirões e acabei de tirar algumas páginas. Então, se quiser, você também pode usar papéis menores para criar cada exercício. Agora, para ferramentas de pintura, vou usar minha paleta de aquarela portátil, que é incrível. Eu adoro isso. Eu tenho um pouco de água comigo aqui. Então, este é um frasco de spray de água que eu posso usar para limpar minha paleta porque já está muito sujo Eu estava pintando há um minuto. Eu vou usar um lápis. Eu tenho um lápis de seis B aqui, qual gosto bastante porque é um lápis muito macio. Então, quando eu desenho, posso escurecer muito rapidamente sem fazer muito esforço ou marcar o papel. Eu aconselho você a usar um HB, dois B, três B. Não gosto dos lápis, exceto quando não quero que as marcas do lápis sejam perceptíveis em uma pintura pura em aquarela Usando lápis de cor. usar marcadores de pincel Eles não precisam ser marcadores de pincel. Eles podem ser marcadores regulares. Eu tenho pincel de água aqui para pintar com minhas aquarelas e papel absorvente Também vou usar essa tinta preta, caneta resistente à água e uma caneta-tinteiro que eu também trouxe comigo E eu acho que é isso para esta classe. Há um pequeno esquilo na minha frente, e eu tenho que filmá-lo 4. Explorando o volume: aquarela e lápis: Estou dizendo oi do Hyde Park em Londres. Encontrei uma cafeteria e é aqui que vou criar meu primeiro esboço Acabei de comprar uma camiseta e vamos desenhar essa revista de papel com lápis E, em seguida, usando aquarelas, vamos adicionar um pouco de cor a ela Para este esboço, vamos nos concentrar nas coisas importantes Este texto acabou de chegar com o Mg e achei que era um lembrete de como é importante saber como representar o volume ao criar seus esboços Vou usar um lápis de seis B, mas em casa, você pode usar qualquer coisa acima de HB. Vou usar minhas aquarelas, pincel de água. Talvez eu use um pincel normal. Aqui tenho meu frasco de spray para limpar essa parte da paleta se ficar suja, papel absorvente e meu amado Então, esse caderno de esboços está caindo um pouco por causa do quanto eu o uso Então, o que estou fazendo ultimamente é pegar uma página que não esteja muito suja. E então eu só uso um clipe para manter todos os meus esboços juntos Vou começar seccionando meu papel usando quatro quadrados e Você pode seccionar seu artigo como quiser e até mesmo usar páginas diferentes para cada um dos exercícios. Em cada um desses quadrados, vou misturar minhas aquarelas com uma segunda ferramenta Para começar, veremos como desenhar uma caneca ou qualquer tipo de recipiente que contenha líquido dividindo-o em etapas e formas simples Então, quando você inclina uma caneca, você pode ver esse oval na parte superior E então você tem essas linhas verticais ou diagonais. Nesse caso, eles são diagonais e posso ver como estão inclinados colocando meu lápis na lateral Verificar os ângulos com o lápis é uma ótima ferramenta quando você está pintando ou desenhando na vida real. Na parte inferior, você tem esse semicírculo. Agora, é claro, todas essas proporções mudam quando você inclina a tampa e é algo em que você pode prestar atenção ao desenvolver seu esboço Vou colocar a fotografia do que estou copiando aqui no lado direito da tela. Mas só para você saber, vou deixar todas essas fotografias na galeria de projetos e recursos desta aula. Então, vou começar criando duas marcas para garantir que eu não ultrapasse os limites do meu artigo e tenha uma boa composição E então eu vou para uma linha que vai me servir de guia para criar um oval reto. Como estamos usando lápis, não tenha medo de apagar quantas vezes precisar Ao fazer isso, você aprenderá a representar uma revista, e todos os próximos exercícios se tornarão muito mais fáceis de começar A partir daí, vou derrubar essas duas linhas laterais, que serão ligeiramente inclinadas E, por fim, vou criar esse círculo curvo aqui embaixo. Agora, mesmo que isso já pareça algum objeto que possa conter líquido, não acho que se pareça com meu copo de papel. Então, vou redesenhar esse círculo e inclinar as linhas laterais um pouco mais para que meu desenho se pareça com o objeto que está à minha frente Analisando essas linhas, sinto que agora está mais parecido com meu copo de papel e, finalmente, vou terminar de aperfeiçoar alguns Também quero me desculpar pelo foco da câmera. Nesta parte. Eu tive alguns problemas técnicos. Não consegui consertar durante as filmagens. Espero que não seja muito perturbador e que você ainda possa acompanhar o processo Antes de começarmos a desenhar, vamos dedicar alguns segundos para observar a luz e a sombra desse copo de papel Portanto, mesmo que essa xícara tenha uma cor cremosa, posso sentir que houve alguma mordedura porque essa área é mais amarela e tem um tom mais escuro, em valor Então essa borda é, na verdade, bem clara. Está recebendo muita luz nesta área. E esse é um pouco mais escuro. Agora, acho que é difícil saber porque o fundo distrai um pouco Então, o que vou fazer é dobrar o papel e colocá-lo atrás do meu copo para que análise dos valores desses brancos, cinza-claros e cores pálidas se torne um pouco mais fácil de entender Essa área aqui é mais escura que o fundo. E então você pode ver que essa área aqui é na verdade um pouco mais clara do que o fundo. O círculo interno está mais saturado , pois está mais amarelo do que o fundo. E quando se trata do corpo do copo de papel, essa área aqui é mais escura que o fundo Portanto, há algum tipo de contraste. Aqui embaixo está reduzido. Não há muito contraste entre essa borda aqui, essa borda inferior e o papel. Mas quando você vai para o fundo, há uma área aqui que também é difícil de definir. Isso é mais contrastado e, no geral, essa área aqui é mais clara e essa área aqui tem mais sombra Então, sem me concentrar muito nessa análise, vou tentar sombrear essas coisas no meu esboço no meu esboço rápido Ok, então vou começar a analisar lentamente as sombras. Há, por exemplo, uma área mais escura aqui, e eu posso notar que a borda do oval muda bastante em volume No momento, está um pouco sujo, então vou refiná-lo Ao editar essa aula, fiquei muito tentado a acelerar as partes em que esboço, refino e construo Mas achei que essa aula não deveria ser apressada. Quero que você veja o processo em tempo real e ouça os pensamentos que tenho enquanto eu descubro como representar o volume por meio de luzes e sombras. Além disso, como é um daqueles dias nublados, mas ensolarados, normalmente em Londres, a luz da minha xícara muda um pouco Portanto, meu desenho pode não corresponder exatamente à foto de referência, mas espero que, vendo como eu analiso as luzes lentamente, ajude você a entender o pensamento por trás dos esboços da vida A luz mudou um pouco, então agora o fundo está um pouco mais escuro e tem esse tipo de área sombreada Então, dentro dessa parte da caneca, a caneca, eu continuo dizendo a caneca, os copos de papel são mais escuros E esse é mais leve. Essa área inferior da caneca de papel é mais escura e, em seguida, a área oposta é mais escura e fica oposta, e é isso que está criando Agora, há alguma sombra abaixo dessa borda, que pode ser muito forte lá dentro, mas eu não me importo. Isso é só um exercício. Essa área aqui também é um pouco mais escura que o fundo. Há um pouco mais de área sombreada aqui embaixo. E como o papel é como eu dobrei esse papel para evitar as distrações de fundo Quero dizer, não é onde deveria estar, na verdade, porque agora está parecendo estranho Então, vou colocá-lo um pouco mais alto , como por aqui. Lembre-se, este é o meu objeto, e sou eu tentando analisar as luzes e sombras dele, mas você pode fazer isso da mas você pode fazer isso forma mais simples ou complicada que quiser Este é um caderno de esboços, então não se trata de fazer as coisas certas ou erradas, mas sim aprender a analisar o que você está assistindo se é isso que você quer fazer E o objetivo dessa aula é compartilhar com vocês o processo do meu caderno de esboços Às vezes, sou um pouco mais rigoroso com a análise e o aprendizado. E às vezes eu me dou liberdade de fazer o que eu quiser. Desculpe, minha coisa explodiu. Ok, então acho que isso é bom por enquanto. Basicamente, analisei onde estão as sombras. Então isso poderia ser um pouco mais sombrio aqui. Há uma área mais escura abaixo dessa borda. Este é um aço de alto contraste, talvez eu pudesse fazer isso mais escuro do outro lado da caneca, essa borda aqui é mais escura O canto é muito mais claro, talvez eu pudesse usar minha borracha para clarear E quando se trata do oval aqui em cima, essa área é certamente mais clara do que essa área. Antes, quando a luz vinha dessa maneira, essa área da caneca era mais escura do que essa Agora, depois de comparar meu desenho com o boné, posso aperfeiçoar os últimos detalhes. Ok, então é isso por enquanto. E agora, o que vou usar são minhas aquarelas para colorir esses pedaços Então, como você pode ver, meu pincel está muito sujo. É por isso que eu gosto de ter uma batalha de spray comigo. Assim, posso limpar meu pincel e minha paleta. Então, antes de limpar meu pincel completamente, vou usar esse tipo de cor suja que já existe para adicionar um pouco mais de sombras ao meu mk Como este papel mk é cinza claro e o fundo é branco, esse esboço não terá muitas cores Eu também estou aqui. Agora, como vimos, a área interna da caneca estava um pouco mais alaranjada porque eu estava tomando chá, e o chá às vezes pode ser um pouco laranja Então, vou dar esse tipo de saturação à minha caneca. E aí. OK. E então talvez eu use um pouco mais roxo e azul para criar mais sombreamento nas minhas costas Então, como você pode ver, comecei a analisar as sombras, as áreas claras e as áreas escuras com meu lápis, mas agora estou apenas com minha aquarela curtindo dar um pouco mais de cor e saturação à minha pintura de meu esboço, não vamos chamar essa pintura porque não é Adicionando um pouco de cor e sobrepondo uma textura mais suave com aquarela, meu esboço começa a ficar mais vivo e mais acabado, o que Mas se seu esboço já tem sombras fortes de um lápis macio, é importante ir devagar com as aquarelas e saber quando parar água pode levantar e mover o grafite e, se você passar muito pela mesma área, pode fazer com que o desenho pareça turvo ou muito escuro. Uma dica ao combinar lápis e aquarela é deixar o lápis fazer o trabalho pesado das sombras e usar a aquarela para adicionar cores e ambientes sutis em vez de tentar pintar Esse é meu primeiro exercício para esta aula. Lápis e aquarela. Depois de terminar, por que você não tira uma foto do seu esboço rápido e começa a enviar seu projeto para a galeria desta aula Eu adoraria ver e dar um feedback ao concluir cada exercício. Então, eu adoraria ver o que você faz se quiser me contar um pouco sobre seu esboço e onde você estava quando o fez, talvez até mesmo tirar uma foto de contexto, eu adoraria Na próxima lição, usaremos aquarela misturada com caneta de tinta preta 5. Da memória ao esboço: aquarela e tinta: Hoje, estou dizendo oi de Brixton. Encontrei um amigo para almoçar. Ela já saiu e achei que esse seria o local perfeito para filmar meu segundo exercício. Tenho algumas horas de silêncio antes de me encontrar às seis e, honestamente, não consegui pensar em uma maneira melhor de passá-las do que sentar para desenhar Bem-vindo ao segundo dia. Estou em um mercado muito legal. Vou te mostrar um pouco. E eu pedi um café, um café com leite, pensando que viria em uma caneca Mas isso não aconteceu. Chegou em um copo. Não sei se quero desenhar esse copo. Como se eu não estivesse tão inspirado por isso. Mas então eu pensei: Enquanto eu estava andando pelo mercado, encontrei uma loja muito fofa que tinha essas lindas canecas Portanto, essa seria uma ótima oportunidade de mostrar outra abordagem que tenho quando carrego meu caderno de esboços Há momentos em que eu quero copiar o que está à minha frente, seja para me desafiar, aprender algo novo ou porque estou muito inspirada por algo bonito. Mas há outras vezes em que é um objeto ou cena real que me inspira a sentar e criar Então, neste caso, vou usar uma dessas revistas para inspirar meu esboço Hoje, vou combinar aquarela com tinta preta Eu trouxe essa sacola plástica com uma caneta-tinteiro, se é assim que a chamamos Então, basta recortar essa coisa aqui. E há um pouco de tinta preta neste pequeno frasco. É tinta preta à prova d'água. Agora, eu também trouxe essa caneta de tinta preta número três, que também é à prova d'água. Normalmente, eu uso a caneta de tinta preta, mas estou animada para experimentar esta caneta-tinteiro Para este novo exercício, vou usar o segundo quadrado. Mesmo que eu queira usar tinta preta, vou começar fazendo um desenho simples com meu lápis. Então, mais uma vez, vou desenhar o oval superior, e desta vez ele não vai para o centro do meu quadrado, mas sim para a esquerda. Dessa forma, garanto que tenho um pouco de espaço para essa alça. Ter analisado como representar uma caneca no primeiro exercício definitivamente tornou muito mais fácil desenhar esse segundo Estou muito animada para experimentar esta nova caneta-tinteiro que comprei, então vou tentar O legal dessas canetas-tinteiro é que elas podem oferecer dois pontos fortes Com a parte frontal, você obtém uma linha mais grossa e, se usar a parte de trás da caneta-tinteiro, obterá uma linha mais fina Como eu disse, a tinta que coloquei dentro desse frasco é à prova d'água. Como essa tinta é à prova d'água, não preciso me preocupar com o movimento dela ao adicionar minhas aquarelas posteriormente Ele ficará lá onde está, sem sangramento ou manchas Ok, agora que minha silhueta está completa, vou mudar para uma caneta de tinta preta e começar a adicionar algumas sombras Essa técnica de misturar tinta preta com aquarela é amplamente usada na ilustração, especialmente em uma abordagem mais gráfica ou estilizada Desta vez, não estou lidando diretamente com a vida real. Em vez disso, estou usando o que aprendi ao esboçar o copo de papel anteriormente, aplicando a mesma lógica para aumentar o volume E essa é uma das grandes vantagens da observação. Quando você dedica um tempo em seu caderno de esboços para realmente estudar algo, você começa a internalizá-lo Você memoriza como representá-lo. Então, da próxima vez que você desenhar um objeto semelhante, mesmo com uma ferramenta completamente diferente, você já terá uma ideia de como abordá-lo. Ok, acabei com a tinta preta e vou apagar as marcas do lápis Ok, agora vou passar para a parte divertida. Embora a caneta de tinta preta também tenha sido muito divertida. Vou usar uma dessas lindas canecas listradas como inspiração para pintar meu esboço Vou começar limpando minha paleta com meu frasco de spray e um guardanapo que estava na minha mesa, e vou escolher um azul brilhante para decorar Esse é o que mais chama minha atenção, então vou usá-lo porque quando você cria algo a partir da sua imaginação, você pode fazer o que quiser. Então escolha a cor que você gosta. Se você quiser usar um padrão diferente, por favor, vá em frente. Se você tem um g em casa, isso significa algo para você e tem um gráfico especial ou algo específico, e você quer se inspirar nisso. Incrível. Se você quiser fazer o upload do seu esboço para a galeria de projetos e recursos, informe-me onde você esboçou esse segundo objeto e se ele significa alguma coisa para Quero pintar algumas sombras dentro do macarrão, então vou misturar roxo com buntiena para criar esse cinza quente e dessaturado Na verdade, para torná-lo cinza, vou adicionar um pouco de azul ultramarino a Talvez esteja um pouco escuro demais, então vou clarear um pouco e também vou adicionar algumas sombras em algumas áreas da parte frontal da caneca Agora vou passar a pintar a mesa. Estou misturando um marrom quente e brilhante, misturando um pouco de amarelo cádmio com bunt Desta vez, vou me inspirar na textura da mesa em que estou sentado atualmente. Como você pode ver, venho combinando fontes diferentes. Alguns elementos são baseados na memória e outros, como a mesa, são extraídos da vida real. Essa é a beleza de trabalhar em um caderno de esboços. Você pode misturar as coisas. Você pode copiar certos detalhes da observação, adicionar texturas ou ideias que já viu em outros lugares ou até mesmo inventar partes da sua imaginação Ok, isso parece muito bom, mas acho que está faltando alguma coisa em segundo plano. Então, usando um tom muito claro e pálido, vou adicionar algumas sombras ao fundo, certificando-me de não molhar meu quadrado Espero que você esteja gostando deste segundo exercício de misturar caneta de tinta preta com aquarela Depois de terminar seu esboço, faça o upload para a galeria de projetos e recursos desta classe. Eu adoraria ver isso. Se você quiser, sinta-se à vontade para me contar um pouco sobre seu processo. Onde você criou seu esboço e o que despertou sua inspiração Você combinou referências da vida real com sua imaginação ou algo que chamou sua atenção? Eu sempre adoro ler essas pequenas histórias por trás de seus desenhos, e elas realmente alegram meu dia. Na próxima lição, vou misturar lápis de cor com aquarelas. Nos vemos lá. 6. Espaço negativo: aquarela e lápis de cor: Agora estamos voando de Londres para Maiorca, onde estou visitando um amigo que não vejo há anos Estou em uma linda cidade chamada Suji. Vou filmar esse próximo exercício na casa dele. Olá, bem-vindo ao terceiro exercício em que usaremos lápis de cor e Agora, enquanto eu estava projetando o terceiro exercício, eu estava pensando: Quais conceitos são muito úteis enquanto eu esboço em qualquer lugar? Às vezes, começo com lápis e mapeio coisas, mas muitas vezes prefiro começar a pintar diretamente com aquarelas sem marcas de lápis e usar conceitos como espaço negativo para me ajudar no processo de obter as proporções corretas Depois de bloquear os elementos principais, uso lápis de cor ou marcadores de cor para adicionar Esta é a revista que vai inspirar meu esboço de hoje. Se você quiser acompanhar, lembre-se de que vou deixar esta fotografia junto com os outros Gs na galeria de projetos e recursos. Antes de começar, deixe-me explicar o que é espaço negativo. Nesta imagem, o espaço negativo é tudo ao redor do macarrão, a parede cinza claro atrás dele, o espaço dentro da alça e até mesmo as sombras suaves na mesa Ao prestar atenção aos espaços ao redor do objeto e não ao objeto em si, fica mais fácil obter as proporções corretas. Esse conceito pode ser muito útil quando você está desenhando coisas da vida real. Para manter esse ventilador de exercícios, vou escolher cores fortes aleatórias para cada uma das seções do espaço negativo. Vou começar pintando a parede cinza atrás dela e, para isso, vou usar esse roxo claro. Mesmo que eu não queira usar nenhum lápis, vou criar algumas marcas para garantir que eu possa caber a caneca no espaço e ter uma composição decente Basicamente, quero ter certeza de que consigo encaixar a alça. Isso é bom. Agora vou começar a pintar a parede cinza atrás dela. Então, você sabe, a perspectiva que eu estou vendo na vida real é um pouco diferente da da foto. Mas espero que, ao destacar os espaços que estou pintando na fotografia usando esse rosa brilhante, você entenda melhor como abordar o espaço negativo No momento, não estou pensando no G, mas sim analisando os ângulos e curvas que compõem essa área da parede Nos exercícios anteriores, focamos em como representar o objeto em si. Desta vez, vamos começar com o plano de fundo e abordá-lo de uma forma mais abstrata Em vez de pensar: Oh, estou pintando uma parede ou isso é uma mesa, estou focando nas formas, nos ângulos, nas curvas e no comprimento de cada seção Estou prestando atenção em como cada área se relaciona com as outras ao redor É menos sobre as peças e mais sobre observar como elas se encaixam E você verá como, depois de pintar todo o fundo, a forma do g será revelada. Como você pode ver, com este esboço, não vou adotar uma abordagem realista, mas vou usar cores brilhantes aleatórias para representar cada um dos blocos que compõem o espaço negativo ao redor da caneca Mesmo que eu queira usar cores brilhantes, ainda vou seguir de alguma forma uma lógica. Então eu usei esse tipo de roxo dessaturado para a parede cinza, e eu vou usar esse laranja brilhante para a Agora, em vez de pintar a mesa inteira, vou levar em conta essa sombra suave e vou pintá-la de roxo. E depois vou preparar um pouco mais dessa laranja para finalizar a parte superior da mesa. Também vou pintar essa parte, que está dentro da alça. Estou prestando atenção aos ângulos e, quando tenho dificuldade em definir um, o que estou fazendo é fechar um olho, fechar o outro e tentar entender onde, por exemplo, a mesa termina e continuar a mesa do outro lado. Agora, da mesma forma que levei em conta a primeira sombra, também vou reservar o espaço para pintar a sombra que a parede está criando sobre a mesa. Como você pode ver, o formato da caneca está sendo revelado por mim apenas prestando atenção ao que está por trás dela Estou muito tentado a acelerar este vídeo, mas acho que é bom que você veja a velocidade com que estou pintando isso Vou suavizar um pouco essa sombra. Essa não é uma sombra dura, mas suave, e vou usar essa mistura para pintar essa área mais escura da mesa Agora vou passar para a parte superior e pintar o que está atrás da mesa. Há um radiador atrás da mesa e um guarda-roupa de madeira atrás dele, e vou torná-lo um pouco mais abstrato Ao pintar este exercício, estou me dando a liberdade de escolher as cores que eu gosto intuitivamente Veja como, ao representar os espaços negativos ao redor do Mg, sem focar no objeto em si, este foi revelado e as proporções estão bem alcançadas. Antes de passar a usar os lápis de cor para adicionar detalhes, vou usar um pouquinho desse azul água-marinha para pintar algumas sombras que me ajudarão me Pela primeira vez desde que comecei este esboço, estou observando o E como desta vez o G está realmente na minha frente, vou seguir as luzes e sombras que estou observando, em vez do que aprendi no primeiro exercício Na verdade, desta vez, dentro da caneca, é a parte esquerda que é mais escura que a direita Ok, eu terminei com as aquarelas, então vou passar a usar os lápis de cor Vou começar a dar alguns detalhes da minha composição aqui e ali, tanto na caneca quanto no fundo Vou começar com esse azul claro e adicionar alguns detalhes à caneca Combinar aquarela com lápis de cor é incrível. Essa abordagem de pintar o espaço negativo e depois passar a dar detalhes com os lápis de cor é realmente agradável e cria um estilo ilustrativo bastante moderno Combinar aquarela e lápis abre algumas possibilidades muito divertidas A aquarela oferece uma base macia e fluida, enquanto os lápis de cor permitem detalhes finos, texturas e destaques vibrantes, coisas que geralmente são difíceis de conseguir Você pode começar com um desenho a lápis detalhado e adicionar lavagens sutis para obter um efeito fluido ou aplicar lápis sobre tinta seca para aprimorar e definir seu trabalho como estou fazendo agora Mesmo assim, o g que eu uso como referência não tinha nada nele. Quero desenhar um padrão de pontos nele para torná-lo mais divertido. Vou colocar mais pressão no meu lápis para tornar os pontos mais escuros onde há uma área sombreada e desenhá-los de forma suave e clara onde há luz refletida no meu g para respeitar o volume que eu já alcancei Acho essa técnica muito agradável e adoro experimentá-la em meus cadernos de esboços Como sempre, adoraria ver o que você criou misturando lápis de cor e aquarela ou até misturando Se você está pronto para isso, por que não tira uma foto e a envia para a galeria de projetos e recursos? Quando estiver pronto, vá para a próxima lição, onde usaremos aquarela com marcadores de pincel 7. Esboços a partir de fotos: aquarela e marcadores: Oh Oi. Estou dizendo oi hoje de Palma Maiorca. Eu ia pegar um ônibus. Resumindo a história. Eu perdi um ônibus. Sentei-me em um café onde tive que esperar o próximo ônibus. Sentei-me em uma mesa onde havia uma caneca muito fofa. E então pensei que, como tenho 20 minutos, posso esboçar meu quarto exercício aqui mesmo porque uma lâmpada estava em cima, as sombras na mesa eram muito pronunciadas, então fiquei um pouco Mas aí pensei: E se eu tirar uma foto dessa linda caneca com essas lindas flores, voltar para a casa do meu amigo e filmar o exercício de lá Essa é outra abordagem que eu tenho na maior parte do tempo. Às vezes, não é conveniente desenhar no local, então eu tenho que tirar uma foto e depois desenhá-la na bomba. Então aí está. Essa é outra abordagem para minha prática de cadernos de desenho. E é isso que vamos fazer no quarto exercício. Ok, então eu tenho minha foto aqui. Aumentei um pouco o contraste, e uma das melhores coisas de tirar uma foto é que você pode brincar com a composição de antemão Usando a ferramenta de corte, você pode decidir exatamente onde deseja que cada objeto seja colocado. Como sempre, deixarei essa imagem na galeria de projetos e recursos para você. Hoje, estamos trabalhando com aquarelas e marcadores coloridos, e vou usar o quarto quadrado para este exercício Esses são os marcadores que eu empacotei antes de viajar, então estou trabalhando com uma paleta limitada, que na verdade acho bastante interessante Não foi planejado para combinar com essa foto, mas às vezes essa é a parte divertida de usar o que você tem e encontrar maneiras criativas de fazê-la funcionar. No momento, estou começando colocando suavemente cada elemento, a caneca, as flores, o copo e o caule de eucalipto, copo e o caule de eucalipto, com o lápis, apenas para definir a composição Ao criar um esboço ou uma pintura, você não precisa copiar as coisas exatamente como estão Você decide o que enfatizar. Talvez você queira deixar a caneca um pouco maior, como eu estou fazendo neste caso, ou mover um elemento um pouco para o lado para equilibrar o layout Nesse caso, quero que a caneca seja o centro das atenções e a ampliei em comparação os outros elementos que aparecem na foto Eu geralmente tomo essas decisões durante a fase do lápis. Gosto de passar meu tempo aqui, apenas observando e ajustando os elementos até que o esboço E somente quando estou feliz com o esboço, começo a adicionar aquarela Veja como meu desenho a lápis não é nada complicado, não tem sombras nem luzes, mas estou feliz com o posicionamento e o tamanho da caneca, do copo e das flores Eu misturei um pouco de verde com água-marinha, criando um tom verde claro que vou variando à medida que pinto o g. Veja como não estou apenas preenchendo a forma inteira de uma só vez, mas estou levando em conta a luz que está sendo refletida na porcelana, que vem da janela do lado direito da mesa Estou pintando lentamente e estou consciente de onde moro As áreas brancas, uma vez cobertas, serão muito difíceis de recuperar. Se você continuar se referindo à fotografia enquanto trabalha, pode começar a notar as variações sutis de cor. Agora que tenho o verde médio definido, vou preparar um mais escuro, misturando um pouco mais de água-marinha com azul ultramarino para começar a pintar as áreas mais escuras da caneca Tente também ficar atento a coisas como a temperatura da cor. Isso é algo que vou entrar em mais detalhes quando pintar a mesa. Nesta cena, estou mantendo a face da aquarela bem simples e concentrando principalmente em colocar as cores básicas e alguns dos valores No MAC, por exemplo, eu já coloquei o verde claro como o tom médio. Deixei um pouco de papel branco como o tom mais claro e agora estou começando a adicionar algumas áreas mais escuras para criar contraste Como minha paleta é muito pequena, prefiro trabalhar em blocos de cores o máximo possível Dessa forma, não preciso desperdiçar tinta. Se eu tivesse uma paleta maior, provavelmente passaria para a mesa agora Mas como eu já misturei esse verde, vou continuar e começar a pintar o fundo em vez disso. Ao mesmo tempo, estou usando o espaço negativo como uma forma de verificar e fixar proporções, especialmente ao redor do G. Estou deixando uma lacuna branca muito fina entre o fundo e a alça do MCs porque ambas as áreas são muito escuras, e essa pequena linha branca é o que vai me ajudar a separar as duas visualmente Agora, ao passar para o eucalipto e as flores, ainda penso em termos de espaço negativo Há uma área de alto contraste aqui. As flores estão captando muita luz enquanto o fundo atrás delas é muito escuro Então, em vez de pintar as flores diretamente, estou focando nas formas dos espaços entre os caules e as pétalas. E pintando esses espaços negativos com cuidado, as flores começarão a surgir sozinhas. Em vez de deixar o fundo muito escuro desde o início, estou gradualmente escurecendo toda a cena medida que desenvolvo a pintura Comecei colocando um verde escuro rico e agora estou misturando azul ultramarino com um pouco de pn sienna para criar um Com essa mistura, vou pintar um pouco desse fundo aqui, ainda deixando algumas áreas brancas onde colocarei algumas manchas coloridas, que serão as flores por trás do assunto principal. Esse novo tom mais escuro ajuda a afastar ainda mais o fundo, fazendo com que os objetos em primeiro plano se destaquem É uma forma de criar contraste e dar ao esboço um pouco mais de volume e profundidade sem precisar delinear Você pode fazer seus esboços tão simples ou elaborados quanto quiser Esse é meu processo pessoal. Esse é o processo pessoal pelo qual passo quando pinto em cadernos de desenho Gosto muito de praticar minhas habilidades de pintura, mesmo quando pinto pequenas cenas como essa Agora vou pintar a mesa. O lado direito da mesa está recebendo a luz da janela, então vou pintá-la com um pouco de sienna queimada Agora, do outro lado, vou misturar um pouco de amarelo com a Siena queimada para obter um amarelo mais saturado Essa parte da mesa está sendo iluminada pelas luzes dentro do restaurante, que vêm de lâmpadas, então a temperatura é muito mais quente Por fim, vou usar uma laranja mais saturada para criar alguma textura na mesa sem exagerar Ok, então, como este é um exercício que visa combinar marcadores coloridos com aquarela, vou parar com a aquarela aqui e pegar Vou começar pintando as flores e encontrando cores que combinem com a aquarela Uma coisa que adoro sobrepor marcadores com aquarela é que os marcadores também são Claro, existem algumas cores que são um pouco mais brilhantes e opacas, mas acho que a maioria delas ainda é bastante transparente Então, eles complementam muito bem a aquarela. Eles são ótimos para criar detalhes ou tornar algumas áreas mais saturadas do que outras. Vou usar essa laranja para criar alguma textura na mesa. Sabe, por exemplo, eu não trouxe um pincel muito fino comigo, então criar essas linhas finas com um pincel talvez fosse um pouco mais difícil de controlar. Não se trata apenas de controle, mas também do estilo gráfico que você pode obter misturando marcadores com aquarelas Em vez de delinear tudo o que você poderia muito bem fazer, estou usando meus marcadores para dar alguns toques de cor e definição aqui e Ok, então eu poderia considerar esta pintura terminada. E, na verdade, quando eu estava editando a filmagem, senti que poderia ter parado a pintura mais cedo Sabe, às vezes, enquanto você está pintando, é difícil saber quando parar. Mas então eu tentei algo interessante. Transformei a foto de referência e minha pintura em preto e branco. E foi aí que eu notei algo. A foto original tem muito mais contraste do que minha pintura. Embora minha pintura tenha uma boa variedade de cores e saturações, quando você a vê em escala de cinza, os valores, ou seja, quão clara ou escura é cada área, não são tão diferentes Ainda parece um pouco plano. Provavelmente é por isso que, enquanto trabalhava nesta peça, tive vontade de adicionar alguns tons realmente escuros para dar vida a ela. Essas são as coisas gentis que você começa a notar à medida que desenvolve suas habilidades de pintura Muitas vezes, quando trabalhamos em aquarela, há uma tendência de parar antes de chegar às trevas profundas e, como resultado, a pintura pode parecer um pouco desbotada ou Pode parecer um pouco assustador ficar tão escuro, mas é exatamente para isso que servem os cadernos de desenho Não estamos trabalhando em uma peça final, estamos aprendendo, experimentando e adicionando ferramentas ao nosso conjunto de habilidades Aqui estou escurecendo um pouco todo o fundo porque realmente quero que os temas principais, o copo, as flores e a caneca, se destaquem Agora, se eu mudar a imagem para preto e branco, você pode ver claramente que o contraste é muito melhor. A pintura parece mais próxima da referência agora em termos de faixa de valores. Para finalizar, estou usando um marcador escuro para adicionar alguns toques finais, apenas para manter o estilo mais gráfico e ilustrativo e um pouco Depois de começar a criar um estilo com uma pintura, é bom. É um bom exercício tentar manter esse estilo o tempo todo. E como isso é para ser uma combinação de aquarela e marcadores, é bom trazer de volta esses detalhes gráficos Afinal, é isso que dá a essa peça seu caráter. Também encontrei uma caneta de gel branca no meu estojo, então estou usando-a para trazer de volta alguns dos destaques. Embora eu tenha tentado deixar algumas dessas áreas claras sem pintura no início, adicioná-las novamente agora realmente ajuda a aumentar o contraste e o volume Espero que você esteja gostando desse exercício e que esteja pintando sua própria versão da referência. Nos vemos na próxima aula. 8. Resista e revele: giz de cera e aquarela: Mamãe, hmm. Olá de novo. Agora estou de volta a Barcelona, a cidade onde moro, e é aqui que vou gravar nosso exercício final. Hoje, estou dizendo oi do meu estúdio e voltando de minhas viagens, e estou animada para encerrar essa aula aqui mesmo na minha mesa. Eu tenho meu conjunto de aquarela, minha página de exercícios, e hoje vou usar lápis de cera, que é algo que guardo nesta Para este esboço, estou usando uma moldura retangular, que é um pouco diferente dos quadrados que usamos nos exercícios anteriores Às vezes, alterar o formato ou proporção da moldura pode, na verdade , fazer com que você pense de forma mais criativa sobre como compor seu desenho Então, como esse é um retângulo, estou me dando a liberdade e o desafio de tentar algo diferente Nos esboços anteriores, coloquei a caneca no centro com um fundo atrás dela Mas desta vez, como os lápis de cera criam linhas mais grossas e expressivas, quero manter as coisas simples e ousadas Decidi fazer um close up da caneca e estou me sentindo corajosa hoje Eu não vou esboçá-lo a lápis primeiro. Vou direto com um lápis de cera branco, que significa que você provavelmente ainda não consegue ver o que estou fazendo, mas essa é a parte divertida Enquanto eu pinto, o desenho em giz de cera começará a aparecer magicamente Vou incluir uma pequena linha de mesa no fundo e acho que vou decorar a caneca com um padrão abstrato simples Apenas algumas linhas diagonais, nada muito detalhado porque, com cera, as linhas são bem grossas e difíceis de controlar com precisão, que faz parte do charme. A espessura das linhas de cera torna esse meio ótimo para formas maiores e mais ousadas, em vez de pequenos detalhes É também por isso que ampliei um pouco meu desenho em comparação com os outros. Agora, para a parte divertida, vamos começar a adicionar cores. Como não estou copiando de uma foto ou de uma configuração da vida real, vou escolher as cores intuitivamente Dito isso, gosto de fazer uma pausa e pensar por um segundo antes de começar a mixar Então eu sinto que hoje estou sentindo essa cor magenta e laranja. Sim, isso é bom. Eu gosto disso. Então, eu vou usar esse. Eu queria incluir lápis de cera nesta aula porque adoro como eles interagem com Como a cera é à base de óleo, ela repele naturalmente a água, o que significa que, quando você pinta sobre ela, a aquarela não gruda nessas áreas cerosas Ele cria esse lindo efeito de resistência em que seu desenho começa a se revelar à medida que você adiciona cor na parte superior. É uma forma muito divertida e expressiva de criar camadas de mídia e experimentar texturas Ok, agora, minha caneca está pronta e estou muito tentado a usar outra cor de cera para adicionar um pouco mais de detalhes à mesa Então, vou usar esse Nucraon rosa fofo que está me dando uma linha um pouco mais fina por causa de quão Depois de perder a ponta, acho que não conseguirei alcançar essas linhas finas. Como eu quero fazer um estilo mais ilustrativo, não vou pensar em perspectiva Portanto, as linhas são retas, tanto na horizontal quanto na vertical E agora vou preencher alguns desses quadrados em azul Como você pode ver, eu não desenvolvi o desenho inteiro primeiro com cera, mas você pode misturá-lo completando partes da composição. E quando terminar, você pode passar para o outro. Eu gosto bastante desse fundo quadriculado. Agora vou passar para o fundo e quero simular enquanto estou pintando ao ar livre, não no meu estúdio Eu quero estar de volta em Kensington Gardens. Então, vou fazer um pouco de fundo verde embaçado para simular que essa caneca está do lado de fora em um simular que essa caneca está do lado de fora em Ao pintar sobre cera, é importante saber que a aquarela se puxa e se separa ao redor das marcas de cera Isso é totalmente normal e é o que cria esse belo contraste e textura. A tinta flui para o papel, mas não para a cera, deixando linhas nítidas e resistentes Essa técnica é muito divertida para criar formas ocultas, padrões espontâneos ou efeitos de camadas divertidos É especialmente ótimo para esboços mais soltos e expressivos, nos quais você deseja combinar desenho e pintura de uma forma Vou adicionar um pouco mais de sombras à minha pintura para dar um pouco mais de volume, mas como esse é o meu estilo, sempre gosto que minhas pinturas tenham um pouco de volume E é isso. Terminamos todos os exercícios, o que significa que essa aula chegou ao fim. Antes de você ir, decidi adicionar mais uma aula bônus para esta aula, uma pequena olhada no meu caderno de esboços atual É bagunçado, acessível e estou totalmente apaixonado por ele. Nele, continuei misturando esses mesmos materiais em meus esboços diários Espero que isso o inspire a carregar seu caderno de esboços com você também onde quer Nos vemos na próxima aula. 9. Conhecendo meu sketchbook finalizado: Mãe, ele. Chegei oficialmente à última página deste caderno de esboços e devo dizer que foi ela que me fez voltar a desenhar regularmente Sou muito grata por isso. Isso me deu espaço para explorar, jogar e criar com alegria, sem colocar muita pressão nos resultados Como eu não gostava muito do papel, me sentia completamente livre, e essa liberdade realmente me ajudou a me reconectar com o desenho de uma forma significativa Outra coisa que fez uma grande diferença foi ter uma variedade de materiais no meu estojo de lápis. Durante anos, desenhei principalmente em preto e branco, mas poder adicionar cor novamente, seja com aquarelas, marcadores ou lápis de cor, levou a alegria a Como essa aula trata de criar um hábito lúdico e pessoal de desenhar, achei que seria bom compartilhar um pequeno resumo do que está dentro desse caderno de Eu tenho viajado bastante. Agora é verão, e desenhar em qualquer lugar tem sido uma parte muito alegre da Espero que isso inspire você a carregar um caderno de desenho onde quer que esteja Este caderno de esboços se desfez quando eu o usei, então acabei arrancando as páginas que eu Isso fez com que o processo parecesse ainda mais livre. Os desenhos que estou prestes a mostrar não estão em ordem, o que eu meio que adoro. Isso reflete como eu desenho livremente e sem regras. Esta página é um bom exemplo do meu processo atual. Um rápido desenho a lápis, seguido por uma lavagem suave em aquarela . Há alguns anos, eu teria parado no lápis, mas agora acho que adicionar um pouco de cor faz com tudo pareça mais acabado e me traz alegria. Este é uma mistura de marcadores de acrílico e lápis de cor, e acho que também uso Sem aquarela neste caso. Adoro a sensação da textura e do gráfico. Aqui está outro esboço a lápis que eu não terminei na hora Eu fiz o desenho a lápis primeiro, depois tirei uma fotografia e depois adicionei aquarela enquanto estava sentado em um café Esse é um bom exemplo de como você pode combinar esboços ao vivo com referências fotográficas quando não tem tempo para terminar no momento Este foi feito inteiramente no local usando aquarela. Acho que tudo correu muito bem, em parte porque eu tinha muito pouco tempo, o que me ajudou a tomar decisões rápidas. Também há um vídeo sobre isso no meu patrono. Aqui está um divertido exercício de linha que fiz com um marcador. Eu me desafiei a não deixar o marcador da página, apenas uma linha contínua Em seguida, virei o marcador e uso a outra dica para explorar diferentes texturas O outro é mais linear e, neste, eu estava prestando atenção às luzes e sombras Este é um exemplo de enquadramento de uma cena em duas partes, uma visão ampla e uma visão aproximada É uma vista de uma mesa de café onde eu esboço o espaço ao meu redor e depois amplio um detalhe específico É uma maneira divertida de contar mais histórias em seu artigo. Aqui eu estava experimentando vasos, misturando marcadores de pincel e Adoro usá-los juntos. Esta página era Dan em Barcelona, novamente, misturando aquarela e lápis Este foi feito em Londres com meu amigo Omar usando caneta de tinta preta e aquarela Eu fiz isso enquanto esperava por um amigo em King's Cross, em Londres, ao lado dos canais. Este é um ótimo exemplo, e estou feliz por ter filmado como às vezes gosto de começar esboçando o espaço negativo, ou seja, a área ao redor do assunto Nesse caso, o assunto principal é o barco. Porém, mais tarde, eu adicionei uma figura maior ao fundo. Depois de colocar as formas ao redor, voltei a definir o assunto em si e adicionei pouco de tinta para dar um pouco mais de estrutura. Aqui está um esboço rápido a lápis e aquarela da agra E aqui está uma em que eu só usei marcadores. Então, eu apenas trabalhei com a paleta de cores que eu tinha para representar a cena à minha frente. Às vezes, é divertido carregar alguns marcadores e cores e se forçar a usar a paleta de cores que você tem com você Esse esboço foi feito durante um concerto. Eu não pintei, mas estou planejando adicionar aquarela mais tarde, provavelmente para um futuro vídeo de patrono Vou mantê-lo gratuito por um tempo, caso você esteja curioso. Este é de Maiorca. Eu usei marcadores de aquarela e uma caneta gel branca. Eu realmente amei o resultado e talvez eu até mesmo o enquadre. Esta página eu fiz com tinta preta e aquarela. Mas desta vez, usei a tinta preta com um pincel em vez de usar minha caneta-tinteiro Esse é um bom exemplo de um esboço que eu não consegui terminar Na verdade, eu estava planejando adicionar aquarela no local, mas meu amigo me ligou, então eu a deixei lá Eu tirei uma foto e talvez eu lhe dê aquarela em algum momento aqui no meu estúdio Esse esboço foi feito sem aquarelas, algo que me deixou um pouco frustrada no começo porque as deixei em casa, mas acabei usando marcadores de pincel, lápis de cor e até um marcador de acrílico branco algo que me deixou um pouco frustrada no começo porque as deixei em casa, mas acabei usando marcadores de pincel, lápis de cor e até um marcador de acrílico branco para adicionar destaques a ele. Na verdade, adorei o resultado final. Aqui está mais um esboço a lápis inacabado e algumas páginas em que eu estava apenas testando minhas ferramentas e desenhando pessoas e cenas rápidas E esse é o fim do caderno de esboços. Este tem sido muito especial para mim. Adoro terminar esta aula e espero que ela inspire você a tratar seu caderno de esboços como um espaço para brincar e processar, Preencha-o com o que parecer certo, esboços soltos, testes de cores, paisagens imaginárias, Obrigado por folhear isso comigo. Na próxima lição, vou dizer algumas considerações finais e dizer adeus a você Nos vemos na próxima aula. 10. Considerações finais: Quero agradecer a todos que sobreviveram até o final desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de desenhar comigo, que tenha aprendido novas técnicas e que se sinta motivado a manter uma prática artística regular em seu caderno de esboços Você não imagina até onde chegará se reservar um tempo para desenhar diariamente Se você gosta desta aula e aprende algo novo, revise minha aula. Isso vai me ajudar muito a melhorar no ensino, a entender o que estou fazendo bem. O que posso fazer melhor e também quem são meus alunos. Eu realmente não posso esperar para ver seu projeto e ouvir sua opinião sobre esta aula Se você quiser ter acesso a mais recursos criativos, como pequenos tutoriais sobre design de padrões de superfície procreta, blogs de arte e viagens e ideias ocasionais que tenho sobre como viver uma vida criativa, confira e, com sorte, se inscreva no sorte E se você quiser ver mais conteúdo descontraído diário, você também pode me seguir no Instagram. Lá, você me verá pintando murais, pinturas, esboços regulares, talvez fazendo coisas bobas na minha vida diária e coisas assim. Se você quiser compartilhar seu projeto no Instagram, eu adoraria vê-lo e você pode me marcar em sylvispina dot art para que eu possa não apenas deixar alguns comentários sobre ele, mas também compartilhá-lo com meus seguidores Se você quiser ser o primeiro a saber sobre futuras aulas e brindes, não se esqueça de me seguir aqui no Se você quiser manter contato, envio um boletim informativo cada poucos meses, onde compartilho coisas que são citações inspiradoras , reflexões criativas, pensamentos sobre ser um artista no mundo de hoje Também incluo atualizações sobre produtos digitais. Estou trabalhando em anúncios de aulas, ocasionais e alguns brindes adoráveis E como estou me aprofundando no desenho no momento, comecei a compartilhar novos cadernos de esboços, técnicas, dicas e ideias para Então, se você está preocupado, eu adoraria ter você lá. Mais uma vez, muito obrigado a todos por estarem aqui. Espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Foi muito divertido criar isso e, na verdade, estou muito feliz por ter conseguido criá-lo em qualquer lugar. Estou em movimento novamente e estou prestes a começar com um novo caderno de esboços Então, siga-me aqui no Skillshare porque tenho certeza de que talvez eu compartilhe outra aula de desenho mais cedo ou mais tarde Continue desenhando diariamente até a próxima vez.