Pintura botânica de marcadores com pincel: florais em camadas e soltos

1. Boas-vindas!: Os marcadores de pincel são uma das maneiras mais fáceis obter uma aparência pictórica sem muita configuração Com apenas pressão, traços, direção e um pouco de camadas, você pode criar muita profundidade e textura muito mais rápido do que você imagina Quando você os usa para pinturas botânicas é especialmente satisfatório Ou pelo menos eu acho. Em apenas algumas camadas, as pétalas e as folhas começam a ficar cheias de luz e volume, e o processo em si pode ser muito relaxante Sou Silvia Spina, sou artista, designer e educadora com sede em Barcelona Trabalhei por anos como designer de padrões de superfície, e a botânica sempre foi uma grande parte da minha prática criativa Eu os pintei em murais, trabalhei com aquarelas e usei meus recursos para criar padrões repetidos, decorar desenhos e, em geral, criar gráficos para diferentes Nesta aula, pintaremos flores botânicas juntas e eu ensinarei como obter profundidade com apenas algumas camadas e uma paleta de cores limitada Começaremos com exercícios simples de aquecimento para que você se sinta confiante ao usar a pressão, direção do traçado e as camadas E também mostrarei como trabalho com uma paleta de cores limitada para que suas ilustrações pareçam coesas Então começaremos a pintar. Começaremos com Natalia para colocar em prática os exercícios com marcadores de pincel, pressão, direção da pincelada e deixando espaços leves para Em seguida, passaremos para flores menores e mais complexas, onde mostrarei como desenhar e pintar flores de diferentes ângulos e aumentar a confiança por meio de aquecimentos, pequenos testes e camadas suaves Então você me verá aplicar os mesmos conceitos em três demonstrações de pintura, onde você pode assistir ao processo completo e pintar ao meu lado, se quiser. Embora as pinturas desta aula possam parecer avançadas, esta aula é adequada para iniciantes e eu a criei para parecer calma e prática É ótimo para artistas e amadores que desejam pintar plantas com menos pressão, designers que criam ensaios pintados à mão para produtos, designers que criam ensaios pintados à mão padrões e composições digitais e qualquer pessoa que deseje passar um pouco de tempo pintando longe das telas Tudo o que você precisa para fazer esta aula são alguns marcadores de pincel de tons diferentes Idealmente, alguns tons claros e escuros, um lápis, uma borracha e qualquer papel que você quiser Espero que seja algo bastante acessível para que você possa praticar o quanto quiser e vontade de experimentar e se divertir Eu adicionei um livro de colorir imprimível com minhas flores desenhadas à mão que você pode imprimir em casa e colorir com marcadores de pincel para um pouco mais de prática Se você quiser ficar em contato, não deixe de me seguir aqui no Skillshare Gosto de me conectar com meus seguidores para anunciar novos brindes, brindes ocasionais e tutoriais E se você gosta de mais recursos e tutoriais criativos, também pode me encontrar por meio dos links do meu perfil, incluindo um site, canal do YouTube, Instagram, boletim informativo, inscrição e todas essas Tudo bem, prepare seus materiais e veja na aula. 2. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é criar uma, duas ou quantas ilustrações botânicas quiser usando marcadores de pincel O objetivo deste projeto não é criar algo perfeito, mas sim entender a técnica. E quero convidá-lo a trabalhar com prazer e não apenas com foco nos resultados Meu objetivo é ajudar você a se sentir mais confiante criando volume e profundidade, usando apenas algumas cores, camadas e usando pinceladas expressivas Durante a aula, mostrarei minhas referências botânicas diretamente na tela Não fornecerei referências para download, pois muitas delas são corporativas . Mas todas as flores que inspiram você são mais que bem-vindas. Para esta aula, recomendo trabalhar em um caderno de desenho ou bloco de desenho que você não se importe É muito melhor usar mais papel do que menos. Depois de se sentir confortável com a técnica e praticar os exercícios, você sempre pode passar para um papel melhor para suas peças finais seu projeto final, eu adoraria ver fotos de seus exercícios com pincel junto com uma ou mais ilustrações florais finalizadas Se você usou uma paleta de cores específica e quer me mostrar como a projetou, você também pode fazer o upload dessa página Além disso, se você fez algum esboço a lápis para explorar as formas ou posições das flores, sinta-se à vontade para incluir essas duas Gosto muito de ver todas as partes do processo. Como bônus para esta aula, incluí três demonstrações de pintura em que simplesmente registro o processo de pintura flores diferentes sem explicar cada etapa. Eles servem para que você observe como eu aplico os conceitos desta aula de uma forma mais intuitiva e em tempo real. Se houver uma flor específica que você gostaria de ver pintada no futuro, fique à vontade para deixar um comentário. Eu adoraria gravar mais demonstrações e possivelmente adicioná-las à aula. Você encontrará uma pasta de trabalho para download na seção de projetos e recursos com algumas páginas para colorir e fotografias que eu mesmo tirei No geral, esta aula foi projetada para ser calma, acessível e relaxante A configuração é intencionalmente simples, para que você possa se concentrar em criar confiança e aproveitar o processo Depois de concluir seu projeto, faça o upload para a galeria de projetos desta classe, pois mal posso esperar para ver o que você cria. Na próxima lição, mostrarei as ferramentas que você precisará para esta aula. 3. Ferramentas e materiais: Agora, vamos falar sobre os materiais que você precisará para essa aula. Vamos começar com o tipo de papel que você precisará. Eu realmente quero que você possa usar o que tiver em casa. O papel branco para impressora está absolutamente bom. E se você tem um caderno de desenho que adora, use-o também. Já usei papel aquarela prensado a frio no passado e funcionou bem para mim. Mas para esta aula, eu realmente vou pintar neste caderno de desenho de papel reciclado Se você já me conhece, sabe o quanto adoro usar ferramentas acessíveis, especialmente ao aprender uma nova técnica. Então, ao usar este bloco de desenho de papel reciclado, não me importarei em usar quantas páginas eu precisar para estudos de cores, paletas de cores e exercícios com marcadores Mesmo que eu ache que muitos artigos podem trabalhar com essa técnica, há algo que quero compartilhar com você. Enquanto gravava uma das demos, percebi algo importante. Alguns papéis funcionam melhor com marcadores de pincel do que outros. Quando adicionei essa linha marrom escura a essa pequena flor, a tinta começou a escorrer para as cores mais claras próximas a ela, o que era muito irritante Isso aconteceu porque eu já havia aplicado duas ou três camadas por baixo, modo que a área estava um pouco úmida e a tinta mais escura borrada e Então, aqui está um teste rápido que você pode fazer antes de se comprometer a pintar uma peça inteira. Papéis diferentes têm fibras diferentes e absorvem pigmentos de maneiras diferentes Pinte dois blocos de cores, um horizontal e outro vertical, para que você possa criar um pequeno quadrado no meio onde as camadas se sobreponham Essa área central será mais opaca e um pouco mais úmida. Em seguida, pegue um marcador mais escuro e desenhe uma linha diagonal sobre Você pode fazer isso com três ou quatro tipos de papéis que você encontra em casa. Aqui estou usando papel aquarela, papel de impressão normal, papel reciclado e este quarto, que faz parte de um caderno de esboços que eu tinha onde pintei minha tinha onde As cores que estou usando aqui são muito contrastantes. Normalmente, você não pintaria assim, mas é um ótimo teste para ver como seu papel se comporta Neste primeiro artigo, a linha escura parece bem limpa. Este segundo é chamado de papel aquarela prensado e também retém bem a tinta Este terceiro é papel de impressora comum e, surpreendentemente, a cor está quase contida. E nesta quarta amostra em que o papel está mais úmido, a tinta escura começa a escorrer bastante nas áreas claras Não pense demais nisso. Este é apenas um teste rápido para você escolher o papel que parece mais fácil de controlar. Agora vamos falar sobre marcadores. não vou mencionar cores específicas Ainda não vou mencionar cores específicas porque faremos isso na próxima lição. Mas, em geral, qualquer marcador de pincel ou pincel de letras pode funcionar A principal coisa a procurar é uma ponta macia e flexível, que permita criar marcas mais grossas ao aplicar mais pressão e linhas finas ao aplicar menos pressão Alguns marcadores têm uma ponta mais dura e, mesmo se você pressionar, não conseguirá obter linhas grossas Você pode obter alguma variedade, mas para essa classe, queremos marcadores que possam se comportar como um pincel Portanto, desde que seus marcadores tenham uma ponta de pincel macia, você está pronto A marca não importa. Dito isso, existem algumas marcas que são melhores do que outras. Por exemplo, esses são marcadores tumbo. Eu os usei muito quando trabalhava como designer de padrões de superfície em Londres e ainda tenho muitas cores restantes. Eles não são os mais baratos, mas são muito duráveis. Eles também vêm com uma ponta dupla, uma ponta de pincel mais grossa em uma extremidade e uma ponta fina na outra A ponta do pincel é ótima para cobrir áreas maiores, e a ponta fina pode ser usada para detalhes, embora eu pessoalmente não a use com tanta frequência. Este aqui é um castelo faber. A ponta parece fina, mas é muito macia. Então, se eu pressionar, posso criar traços mais grossos ou usar um leve toque para linhas finas Muitas canetas com pincel de letras são assim, então se você já tem alguma em casa, acho que elas funcionarão perfeitamente E essa é uma marca da Colômbia chamada Pelican. Mesmo que sejam muito bons, devo dizer que não são tão duráveis quanto um tumbo, mas eu ainda os amo. Mais uma vez, dependendo da quantidade de pressão posso obter linhas grossas ou finas. Você também precisará de um lápis para seus esboços iniciais. Eu recomendo usar um lápis macio. Aqui está o porquê. Um lápis mais duro como esse H permanece muito claro, então você acaba pressionando com mais força para vê-lo, e isso pode amassar o papel. Um lápis mais macio, como HB ou dois B, oferece linhas mais escuras com menos pressão, por isso é mais fácil esboçar e apagar posteriormente HB ou to B é perfeito. Qualquer coisa mais macia do que isso também está bem, mas se você for muito macia, como quatro B ou mais, pode começar a manchar o papel Portanto, HB ou dois B são um ótimo ponto ideal. Você também vai querer uma borracha limpa. O meu está um pouco sujo porque está no meu estojo há muito tempo, mas funciona muito bem. Um é um Stetler. Algumas borrachas são, sinceramente Eles são presunçosos, deixam a cor para trás e quase não apagam Então, uma dica rápida: teste sua borracha antes de começar. Um apontador também é útil. Na próxima lição, falaremos sobre paletas de cores e os tipos de tons que você deseja para esta aula, para que você possa escolher suas cores com confiança 4. Como buscar inspiração: Nesta lição, vou mostrar minhas duas ou três principais fontes de inspiração quando se trata de pintar obras de arte botânica Vou começar com o mais acessível, que é a natureza. A natureza está em toda parte. Você pode sair em praticamente qualquer época do ano. E quando você vir uma flor ou qualquer planta que chame sua atenção, lembre-se de pegar o telefone e tirar uma foto Ao longo dos anos, venho criando para mim uma pasta na galeria de câmeras do meu telefone. Eu guardo fotografias de flores, folhas, quilos. Algumas dessas fotografias foram tiradas em jardins botânicos Este é um dia em que fomos visitar um lindo jardim botânico enquanto viajávamos No entanto, não atualizo essa pasta há anos. Então, às vezes, eu apenas procuro a palavra flores e, em seguida, meu iPad ou telefone reúne todas as fotografias e obras de arte que contêm Atualmente, tenho mais de 1.300 fotos florais na minha galeria, o que é muito engraçado Provavelmente há algumas pinturas lá também. Estou com pressa, geralmente tiro uma foto e depois vou embora Mas quando tenho um pouco de tempo, geralmente é isso que gosto de fazer. Começo tirando uma fotografia mais frontal onde posso ver claramente todos os detalhes, o centro da flor, o formato das pétalas e como tudo está estruturado Se vejo outra flor frontal, também gosto de fotografá-la para ter um pouco mais de variedade. Depois, gosto de tirar mais algumas fotos da mesma planta de ângulos diferentes. Especialmente interessado em ver como a flor fica em posições diferentes, algumas voltadas para frente, outras para o lado, e também alguns botões de flores, se houver Ter essa variedade me dá muito mais informações para trabalhar mais tarde. Por exemplo, tirei essas fotos de rosas em Londres porque as achei muito bonitas. Fotografei o botão, a flor totalmente aberta, a flor de lado e também as folhas Até tirei algumas fotos da mesma rosa de ângulos diferentes. Dessa forma, se eu quiser pintar ou desenhar algo com essas rosas, já tenho referências mostrando a aparência da planta sob várias perspectivas. Isso é basicamente o que eu faço quando encontro inspiração. Basta pegar seu telefone e, sempre que ver uma flor de sua preferência, tire algumas fotos de diferentes direções, salve-as em uma pasta e, com o tempo, você criará uma biblioteca de referências realmente bonita. E, muitas vezes, eles também trazem de volta algumas lembranças de onde você os levou. Ok, vou deixar meu iPad de lado e passar para minha segunda fonte favorita de inspiração, que são os livros. Ao preparar essa aula, eu realmente percebi quantos livros eu tenho. Acho que enquanto morava em Londres, trabalhava muito na indústria de design de padrões de superfície e fiquei muito viciada em comprar livros florais Certa vez, eu me presenteei com esse lindo conjunto de cartões postais com curadoria e ilustração Katie Scott e Kathy Willis, e eu costumava decorar meu estúdio com esses cartões postais e às vezes usá-los como inspiração quando se E então eu tenho todos esses livros. Colecionei alguns deles enquanto morava em Londres e adoro voltar a eles em busca de inspiração. A maioria dessas ilustrações feita antes que a fotografia fosse realmente uma coisa Então, artistas e botânicos estavam literalmente sentados com as plantas, observando-as cuidadosamente e depois pintando-as O que eu realmente acho interessante é que esses desenhos não foram feitos para serem decorativos da maneira como pensamos na ilustração COVI hoje Eles eram uma forma de estudar e entender as plantas. Mesmo com esse propósito, elas ainda se sentem muito expressivas e bonitas Quando uso livros como esse, não estou tentando copiar exatamente uma planta. Estou mais interessado em observar as formas, a forma como as coisas são compostas na página e como as cores são usadas. É mais uma questão de deixar essas referências informarem meus olhos em vez de sentir que quero reproduzir exatamente o que vejo Na verdade, quando estou procurando inspiração, prefiro focar nas placas menores ou nas ilustrações em tamanho de miniatura Ver a obra de arte em uma escala menor me ajuda a recuar e observar a composição geral e as formas principais sem me deixar levar a composição geral e as formas principais pelos pequenos detalhes Também torna mais fácil para mim não copiar as coisas exatamente como elas estão representadas. Em vez disso, posso absorver a estrutura e a sensação da ilustração, da composição e das cores e depois traduzir isso para meu próprio estilo de uma forma muito mais natural. E, claro, a Internet também é um ótimo lugar para procurar inspiração, especialmente para plantas que não tenho em minha própria biblioteca de fotos ou em meus livros. Costumo usar sites como o Pinterest ou o Pexels para encontrar referências rapidamente e criei um pequeno quadro de inspiração que você pode baixar e usar como ponto de partida para esta aula, se quiser 5. Como definir uma paleta de cores: Ok, agora vamos falar sobre os tons. Para criar sombras em suas flores, é muito importante ter alguns tons da mesma cor Então, alguns mais claros e outros mais escuros. Muitos desses pacotes vêm com cores muito saturadas e fortes, mas é fundamental ter uma variedade entre um tom muito claro e um tom mais escuro da mesma cor Então, por exemplo, vou pegar essa cor menta, esse verde claro, e aplicar pouco de pressão na ponta, pintar essa área. Então essa seria a cor clara, o tom claro, e então eu vou pegar esse verde, e essa seria a cor que eu usaria para começar a dar volume e sombras aos meus elementos botânicos Na verdade, a cor é bastante contrastante, então vou testar outro verde, que também é escuro, mas pode ser um pouco mais claro Acho que prefiro esse. Então, por exemplo, se você vai desenhar uma folha, use a cor mais clara para a base e, em seguida, use um tom mais escuro para criar algumas sombras e volume na Agora vamos falar sobre a paleta de cores. Você não precisa de 1 milhão de cores para este copo. Se você tem duas ou três cores para suas flores e uma para suas folhas, então você estará pronto para começar. No meu caso, quero ter que entregar um amarelo claro, um rosa claro e um azul claro para minhas flores, e vou usar essa cor de menta para minhas folhas. Para selecionar os tons mais escuros, vou usar uma nova página e mostrar um bom exercício que você pode fazer para começar a testar se gosta das combinações de cores Vou começar criando quatro retângulos usando as quatro cores claras que eu quero usar para esta aula Como você pode ver, é muito fácil cobrir grandes áreas ao aplicar pressão na ponta desse tipo de marcador de pincel Em casa, você pode começar selecionando quatro cores claras e quatro tons mais escuros da mesma cor Então, vou começar com o amarelo, testando este. É um pouco mais saturado, mas não é escuro o suficiente para criar sombras ou volume. Então, vou testar esse ocre sobrepondo uma linha no topo do Essa cor, apesar de ser bastante escura, funcionará muito melhor para combinar tonalidades e volumes. Eu também tenho esse tom de pêssego, que também fica bem quando eu o coloco no amarelo Acho que qualquer uma dessas duas cores poderia funcionar muito bem para sombreamento, e vou colocá-las aqui e passar a testar o rosa Vou ver como a cor pêssego sobrepõe Não acho que seja contrastante o suficiente e muda o tom do rosa Então, eu vou descartá-lo. Eu tenho esse outro rosa mais escuro aqui, que eu acho que poderia funcionar muito bem E também peguei esse vermelho mais escuro da minha mochila, mas acho que esse é muito escuro, um pouco frio e cria muito contraste Eu também tenho esse laranja escuro, que é um pouco mais quente, não tão frio quanto esse vermelho, e acho que funciona muito bem com o resto do tom. Então, salve-o também. Passando para o azul, eu tenho esse tom escuro e dessaturado, que é muito bom, ou eu tenho esse azul mais saturado e brilhante Também é muito bom, mas para o meu gosto, hoje está um pouco saturado e estou mais inclinado para cores dessaturadas Então, vou usar o primeiro azul. Ok, por fim, vou para o verde e ver o que tenho Esse verde é bonito, mas acho que está mais uma vez um pouco escuro demais. Então, vou testar esse outro e ver se eu gosto. Também é muito escuro, mas acho que tem um pouco de calor que pode combinar muito bem com o resto dos tons Então, vou selecionar esse segundo sem pensar demais Ok, agora, finalmente, aqui no final da minha página, vou criar quatro amostras usando as cores mais claras e colocar as mais escuras Quando se trata de escolher cores, eu realmente encorajo você a seguir sua intuição. Não há combinações certas ou erradas aqui e não há necessidade de pensar demais nisso Reserve um momento para olhar seus marcadores e lápis e observe por quais cores você se sente naturalmente Quais tons chamam sua atenção primeiro. Quais combinações parecem agradáveis ou empolgantes de experimentar. Confie nessa resposta, ela já faz parte da sua linguagem visual. A única coisa que eu recomendo é ter pelo menos um tom mais claro e um tom mais escuro para cada cor que você escolher Isso fornecerá alcance suficiente para profundidade, camadas e contraste sem a necessidade de muitos materiais E lembre-se de que nada está consertado. Se no meio da aula você perceber que uma cor não parece certa, você sempre pode trocá-la por outra Essa flexibilidade faz parte do processo. Ao fazer essas pequenas escolhas intuitivas e se permitir mudar de ideia, você não está apenas aprendendo a técnica mas também desenvolvendo lentamente seu próprio estilo. Na próxima lição, começaremos a fazer alguns exercícios para começaremos a fazer alguns exercícios que você comece a se acostumar com a técnica de sombrear e dar volume 6. Aquecimento: pressão, velocidade e camadas: Antes de começarmos a pintar flores, faremos alguns exercícios rápidos para familiarizarmos com os marcadores de pincel Pense nesses exercícios como um aquecimento relaxante. Você explorará pressão, velocidade e camadas. Começaremos com alguns exercícios simples para ajudar você a se familiarizar com o funcionamento dos marcadores de pincel Primeiro, vamos ver como segurar o pincel. Para criar marcas mais grossas, tente segurar o marcador um pouco mais longe da ponta e aplicar uma leve pressão Normalmente, aplique pressão apoiando minha mão na mesa e pressionando levemente para baixo Isso ajuda a aliviar a tensão dos meus dedos e do cotovelo e me dá muito mais controle Em vez de desenhar uma linha grossa do início ao fim, tente isso. Aplique pressão no início do traçado e, em seguida, levante a caneta à medida que avança. Isso cria uma variação natural na espessura. Vou mudar de cor agora só para manter as coisas divertidas e repetir o mesmo exercício Desta vez, começando pela parte inferior e subindo, novamente, aplique pressão no início do traçado e, em seguida, levante a caneta à medida que se move para cima É muito importante que sua mão permaneça apoiada na mesa enquanto você faz isso. Não estou desenhando com a mão no ar porque isso tornaria muito mais difícil controlar o pincel. Apoie a mão no papel, aplique pressão e, em seguida, levante enquanto se move. Para a próxima linha, começaremos a adicionar algumas curvas. Tente fazer traços curvos em uma direção e depois mudar de direção O princípio permanece o mesmo. Pressione no início, levante o pincel à medida que avança. Você pode repetir este exercício começando de baixo e subindo também Você não precisa de muitos golpes. Até três ou quatro de cada vez são suficientes. Tudo bem. Agora vamos passar para as camadas Vou introduzir uma segunda cor e repetir o mesmo tipo de traços Mas desta vez, vou variar um pouco mais a direção e a espessura. Alguns traços podem ser mais largos, outros mais finos. Com essa cor mais escura, tente não cobrir completamente a primeira camada Deixe a cor inicial aparecer. É assim que começamos a criar sombreamento e volume, especialmente ao pintar pétalas e folhas. Para uma terceira cor, você pode misturar ainda mais as direções. Portanto, passe de cima para baixo, outros de baixo para cima e mantenha-os um pouco mais claros Para a última série, tente aplicar menos pressão geral. Ainda inicie o traço com mais espessura e levante o bastão da caneta suavemente Este exercício é, na verdade, sobre testar quantidade de pressão e ver como as diferentes camadas interagem. Você já pode ver quanto volume você pode criar usando apenas duas cores. Espere um pouco. Agora vamos tentar algo um pouco diferente. Desta vez, segure o marcador mais perto da ponta. Novamente, descanse a mão na mesa para mantê-la relaxada. Em vez de usar pressão, concentre-se mais na velocidade. Traços leves rápidos para criar linhas mais finas e texturas sutis Você pode experimentar cores diferentes aqui ou até mesmo introduzir uma terceira cor como essa laranja. O objetivo é simplesmente explorar como diferentes garras, pressões e velocidades afetam suas marcas Observe como é diferente quando você segura a caneta mais perto da ponta e mais para trás e como isso muda a textura e o tom que você cria. Antes de prosseguirmos, lembre-se de que você pode praticar esses exercícios o quanto quiser. Não há limite e, honestamente, essa é uma daquelas coisas que fica mais fácil e mais capaz do que você repete Pessoalmente, adoro fazer esse tipo de aquecimento. Tento ficar presente enquanto faço isso, sentindo a textura do papel, ouvindo o som das pinceladas e percebendo como o marcador se comporta quando altero a pressão ou a velocidade É uma prática muito simples, mas pode ser surpreendentemente relaxante. E também é um ótimo lugar para testar cores. Mesmo que dois marcadores pareçam semelhantes na caixa, eles podem parecer completamente diferentes no papel Então, essas pequenas amostras ensinam muito rapidamente. Na próxima lição, vamos pegar tudo o que praticamos aqui e aplicá-lo diretamente nas pétalas e folhas para que você possa começar a usar esses traços de uma forma mais botânica 7. Prática: pintando pétalas e folhas mp4: Vamos praticar a pintura de algumas pétalas e folhas. Começaremos esboçando algumas coisas para usar como guias Vou desenhar uma gota oval invertida ou isso já pode ser uma pétala E para o terceiro, usaremos apenas uma linha como guia. Para as folhas, vamos desenhar uma folha longa. E então talvez três linhas que se juntem abaixo. E então podemos desenhar uma haste na parte inferior. Lembre-se de que isso é um exercício. Não precisa ser perfeito e não há certo ou errado. Para a primeira pétala, basicamente repetiremos esse exercício, mas permaneceremos dentro desse oval Então, vou começar aplicando pressão meu marcador e depois levantando o marcador à medida que desço Não importa se você ultrapassa a marca do lápis e depois sobe. Para o segundo, vou começar aplicando pressão no início. Tente variar a pressão e ficar dentro das marcas do lápis. E então, a partir da parte inferior, basta desenhar algumas linhas indo para o topo. E então, para este, eu só vou tomar isso como uma referência. Então, vou tentar imitar o que fiz aqui, mas sem marcas de lápis Antes de fazer o sombreamento, vou apagar essa primeira marca Então, isso é para mostrar que, mesmo que eu tenha usado um lápis macio para isso, ainda posso apagá-lo depois de pintar com meus marcadores de pincel E agora vou usar a segunda cor para refinar a forma da pétala Vou começar do topo. Não vou cobrir a camada abaixo, mas sim aplicar algumas sombras na parte superior e inferior e definir o formato da pétala Eu vou fazer o mesmo com este. Vou começar apagando a marca do lápis e começar a usar a cor contrastante para adicionar alguns tons Essa cor tem muito mais contraste e pode deixá-lo mais nervoso. Mas isso é apenas um exercício prático e é bom começar a testar a aparência das coisas. Normalmente, quando as cores são mais escuras, costumo usá-las um pouco menos e também sou um pouco mais cuidadoso ao aplicar a segunda camada Você também pode começar a jogar com diferentes texturas para suavizar as transições de uma cor para outra Eu não faço isso com muita frequência, por causa dos pontos, mas é bom tentar E agora, para este terceiro, vou começar a fazer o mesmo. Antes de passar para as folhas, eu só quero mostrar como você pode usar o lápis para também começar a adicionar algumas sombras aos seus elementos botânicos Ao usar cores claras e minhas flores, às vezes eu uso o lápis para dar algumas sombras Se você estiver curioso mais tarde, você também pode testá-los. E se você fizer isso suavemente, o melhor é que, se você não gostar, pode simplesmente apagá-lo pode simplesmente apagá-lo Ok, vamos passar para as folhas. Nesta folha, vamos usar alguns traços mais finos e longos que vão da parte superior da folha até a E vou torná-los mais finos na parte superior e inferior e tentar engrossar a linha no meio da folha Você pode ver que, com esses exercícios com pincel, não estamos apenas praticando como usar a caneta, mas também como começar a aumentar o volume Você começa a emagrecer aplicando menos pressão e, no meio, começa a aplicar mais pressão. Vamos passar para a segunda folha. Nesse caso, vamos começar pelo lado e seguir para o centro usando curvas Aplicando pouca pressão no início e engrossando o pincel à medida que vou para o centro e depois repito o mesmo exercício do outro lado Agora, eu sempre acho um lado mais difícil do que o outro por algum motivo. Acho que é por causa da posição da minha mão. Você vai me ver girando meu papel quando eu pinto minhas plantas. Com esses marcadores de pincel, você pode começar a criar um pouco de sombreamento dando segundas Você pode ver que, quando eu sobreponho esses novos traços, estou instantaneamente criando algum volume ao escurecer algumas áreas da folha Ok, vamos continuar praticando como adicionar volume usando um tom mais escuro Vamos fazer algo parecido com as pétalas, mas usando o pincel em direções diferentes, seguindo o que já fizemos na primeira camada Então, para esta primeira folha, vou começar a me mover de baixo para cima, aplicar muito pouca pressão no início e depois tentar levantar minha caneta à medida que subo. Vou fazer um lado da folha primeiro e depois passar para o outro lado. É muito importante não cobrir completamente a primeira camada. Tente variar a maneira como você usa o marcador de pincel com cada folha Use mais velocidade, menos pressão. Levante sua caneta. Você pode escurecer algumas folhas mais do que outras. Para o segundo, vou começar com o centro. Eu apliquei muito pouca pressão na veia central e agarrei meu marcador de pincel mais perto da ponta porque quero ter da ponta porque quero Então, estou aplicando pressão na minha mão em direção à mesa que meus dedos possam manusear o pincel de uma forma mais controlada. Para adicionar algum interesse visual e obter ainda mais volume, você pode escurecer algumas áreas da folha mais do que outras. E, por fim, usaremos essas linhas como guias Vou redesenhar essa segunda para vê-la melhor e imaginar que era uma nervura central da minha folha Gosto muito de fazer esses exercícios sem primeiro desenhar tudo com um lápis porque isso lhe dará confiança para realmente pintar com sua caneta, em vez de sempre colorir formas pré-desenhadas. Como essas folhas são bem longas, vou voltar ao sombreamento pela parte superior e inferior e não pelas laterais E, por fim, vou praticar o desenho dessa haste. Com essas linhas mais longas, você terá que praticar o uso do pulso e braço inteiro para poder desenhá-las de uma só vez Vou apagar as marcas do lápis. Eu sei que isso é um exercício, então não é necessário fazer isso. Mas às vezes eu gosto de digitalizar essas pétalas e folhas e manipulá-las digitalmente para criar composições no Procrit ou usando Não se apresse com esses exercícios, pois eles realmente ajudarão você a entender como usar seus marcadores de pincel E quando você estiver se sentindo confiante, me encontre na próxima lição, onde começaremos a esboçar a composição sobre a primeira flor 8. Dália: esboçando a composição: Para esta primeira flor, vou usar um dos meus belos livros e, sem pensar demais, vou escolher uma dessas flores para pintar Em termos de simplicidade e composição, acho que essa pode ser uma boa escolha porque é apenas uma flor. Este aqui também está chamando minha atenção. Vou continuar com essa referência. É uma flor grande e tem algumas folhas em posições diferentes. Esse retângulo tem uma proporção um pouco diferente desta minha página, mas isso não importa Vou começar desenhando algumas linhas, deixando uma distância semelhante em cada um dos lados. Também posso adicionar alguns nesses cantos, e isso vai me ajudar a respeitar essa borda e criar uma composição mais equilibrada. Ok, agora vou começar a criar algumas formas básicas para determinar o tamanho de cada um dos meus elementos, começando por desenhar um círculo para a flor amarela. No momento, estou desenhando de forma super suave no meu papel para evitar deixar marcas, porque estou trabalhando apenas onde meus elementos estarão Então, há uma grande flor aqui em cima. Depois, há uma haste que vem como uma curva. Há um segundo caule porque um desses caules fica atrás da flor, mas não vou ter muito espaço aqui para colocar essa flor. Mas, devido à proporção do papel que estou usando, tenho menos espaço lá dentro. É importante não ficar muito obcecado em copiar a composição, mas usá-la como um guia para colocar os elementos principais Eu posso ver que há uma folha grande aqui, então vou colocá-la no meu papel, e então há esse outro galho vindo para o outro lado com algumas folhas menores que saem desse caule principal. E depois há outro caule aqui, então vou fazer isso muito menor e ter menos folhas. Então, como você pode ver, eu já estou mudando muito o tamanho de cada elemento e adaptando tudo ao meu papel Essa composição está boa do jeito que está, mas eu queria experimentar coisas diferentes e acabei complicando um pouco Você pode mantê-lo tão simples quanto quiser, mas como é sua composição , você pode testar as coisas o quanto quiser. Vou colocar o resto do vídeo em uma velocidade maior para que você possa ver a transição de uma composição para outra. Eu estava basicamente tentando caber no canteiro de flores, que eu nem pintei no final. Mas isso faz parte do processo criativo, e é por isso que é bom começar colocando seus elementos com o lápis antes de passar para os marcadores de pincel Ok, agora eu vou te mostrar como eu desenvolvo a flor. Então eu começo desenhando um círculo maior, que eu já tenho, e depois coloco o centro da flor, que neste caso, está no meio do círculo externo E então eu desenho algumas marcas usando essas linhas curvas que me ajudarão a colocar cada uma das pétalas Em seguida, usarei meus marcadores de pincel para completá-los. Eu entendo que isso requer um pouco mais de prática e confiança. Então, se você se sentir melhor, você pode desenhar a pétala inteira. Na próxima lição, começaremos a pintar nossa flor. 9. Dália: pintando a camada de cor base: Não tenho um desenho muito detalhado por baixo e estou fazendo isso Gosto de manter o esboço bem solto porque isso me dá mais liberdade para ajustar as formas enquanto trabalho com os marcadores de pincel Vou começar com a flor e, antes de pintar, vou introduzir alguns tons de amarelo diferentes na minha paleta Isso me dá mais variedade entre o centro e as pétalas. As pétalas ficarão mais amarelas e o centro se inclinará um pouco mais para o tom ocre Ter essa pequena gama de cores preparada com antecedência pode realmente ajudar na tomada de decisões ao desenvolver suas pinturas. Vou começar pintando as pétalas. Assim como praticamos na aula de exercícios, começo pela borda externa da pétala e depois levanto minha caneta enquanto me movo para dentro Você ainda pode ver algumas das minhas linhas de lápis aqui. Então, antes de continuar com o resto da flor, vou limpá-las com cuidado. Eu gosto de mal ver o esboço por baixo. Isso me dá estrutura suficiente para seguir, mas também deixa espaço para os marcadores de pincel funcionarem. Estou mantendo a foto de referência bem pequena de propósito. Não quero que você se concentre em copiar a flor exatamente como ela aparece. Em vez disso, quero que você o tenha como um guia solto, principalmente para a forma e a cor gerais. Ao pintar, observe como estou deixando pequenos espaços em branco entre meus traços Isso é muito importante. Essas áreas brancas criam luz e volume e, uma vez cobertas, é quase impossível trazê-las de volta. Portanto, é sempre melhor ser um pouco conservador nessa primeira camada. Também estou fazendo as pétalas um pouco mais pontiagudas do que a referência Esse é um daqueles momentos em que você pode começar a fazer sua própria farinha, ajustando as formas de uma forma que pareça natural para você Agora vou passar para o centro da farinha. Estou tocando no papel com o marcador em vez de usar traços longos, que ajuda a sugerir textura Estou mudando para um tom de tom para que haja um contraste claro entre as pétalas e o centro Novamente, estou deixando bastante espaço em branco aqui. Na segunda camada, decidirei o quanto mais escuro eu quero ficar Mas, por enquanto, prefiro manter as coisas até tarde. É sempre mais fácil adicionar um pouco mais de profundidade depois do que removê-la. Isso é tudo para a primeira camada da farinha. Em seguida, continuarei construindo a cor base para as folhas e o caule, mantendo tudo macio e flexível nesse estágio. Como já fizemos os exercícios com marcadores de pincel no início desta aula, espero que você esteja começando a se sentir mais confiante quando se trata de pintar as diferentes partes dessa dália Lembre-se de que essa primeira camada é apenas uma base. Não precisa ser perfeito. Lembre-se de girar o papel se achar difícil criar essas curvas. Como eu disse, sempre acho mais fácil pintar um dos lados das folhas do que o outro por algum motivo. Você notará que também não estou seguindo o desenho a lápis exatamente como o desenhei primeiro Na verdade, estou apenas usando isso como uma referência vaga. Isso me dá a liberdade de ajustar as formas à medida que avança e responder ao marcador do pincel em vez de tentar controlá-lo demais. Se em algum momento você sentir que está com dificuldades, não hesite em fazer uma pausa e ir para outra página Você sempre pode criar alguns exercícios extras, por exemplo, preenchendo uma página apenas com folhas e outra com pétalas de formas diferentes Esse tipo de repetição é extremamente útil e tira muita pressão do desenho final Outra opção é continuar e finalizar a farinha em que você está trabalhando agora, confiando que a segunda camada lhe dará a chance de refinar as formas, adicionar profundidade e melhorar o que já está A camada base não precisa ser perfeita. É só um ponto de partida. E se, no final, você não gostar do resultado, tudo bem. O que realmente importa é que você tenha praticado. Você terminou a peça e passou um tempo conhecendo como esses marcadores de pincel se comportam Cada página que você preenche ajuda você a encontrar confiança e melhorar em geral. Por fim, vou passar a pintar o caule. Engraçado como acabei mudando toda a composição para caber em um botão de flor que eu não vou pintar no final Mas você sabe o que? Isso mesmo. A melhor coisa de pintar para praticar ou se divertir é que podemos escolher essas coisas. Portanto, escolha o que achar melhor para você. Na próxima lição, desenvolveremos o volume e o contraste adicionando uma segunda camada com cores mais escuras 10. Dália: adicionando volume e profundidade: Acabei de perceber que não pressionei gravar ao fazer a segunda camada para minha flor, o que é muito chato Mas vou explicar o que fiz para que você possa me acompanhar. Basicamente, escureci um pouco o centro usando o amarelo inicial porque havia deixado muitas áreas brancas aqui Então eu apenas escureci essa área. Sempre certifique-se de deixar algumas linhas brancas entre pétalas, pois essa luz realmente dá muito volume Em seguida, desenvolvi o centro usando o tom ocre. Analisei um pouco a referência, observando o centro, por exemplo, que tem uma área mais escura no meio, e depois tem um anel de pontos mais escuros na parte externa do Então, comecei a tocar nessas áreas, tomando cuidado com a pressão que aplico no meu pincel Ok, vou pegar outra página para mostrar exatamente o que fiz com as pétalas. Então eu tinha a base nessa cor amarela. E então usei essa cor de pêssego que testei aqui porque percebi que, ao sombrear apenas com o ocre, a farinha ficaria muito Portanto, ao sobrepor outra cor clara, posso obter tonalidades muito mais suaves. Como mostrei ao fazer os exercícios, comecei de cima para baixo e depois fiz algumas linhas de baixo para cima. E por último, eu uso a cor ocre para desenhar algumas linhas muito, muito finas Se quiser, você pode praticar essa pétala antes de pintar sua flor Essa é uma das razões pelas quais adoro esse bloco de desenho muito acessível porque não me importo de usar várias páginas para praticar ao aprender uma nova técnica Agora vou voltar para a flor e terminar de aplicar essa terceira camada com a cor ocre Veja que estou usando essa cor apenas para adicionar algumas pequenas linhas no centro, nas laterais da pétala e, no final da pétala, linhas muito finas E agora, vou começar a desenvolver as partes verdes da minha planta. Ao olhar para a referência, vejo que há apenas algumas áreas mais escuras e elas tendem a ir em direção ao centro das folhas Alguns caules são mais escuros que outros, o que realmente dá muito volume à planta Mas, em geral, as folhas são muito macias e não têm muito contraste. Então, com isso em mente, vou tentar interpretar essas coisas do meu jeito. Eu vou desenvolver essa segunda camada muito, muito suavemente Muito suavemente. Em vez de linhas grossas, vou usar linhas muito finas, pegando o marcador de pincel mais perto da ponta, pressionando minha mão sobre a mesa para que eu possa desenvolver esse tipo Então, não estou pressionando a caneta, mas apenas liberando meus dedos para fazer esse tipo de gesto com a mão Vou deixar a foto de referência aqui caso você queira vê-la também. Então, vou escurecer essa parte da folha um pouco mais do que a outra Você me verá desenvolvendo as áreas mais escuras às vezes do centro, mas às vezes vou desenhando mais dos lados em direção ao centro E se você se sentir desconfortável, basta girar o papel Ok, isso é suficiente para esta folha. Vou escurecer a área que fica atrás da flor para que eu possa criar algum volume lá, e então talvez decidir qual desses caules vai ficar por cima Acho que desenvolver as folhas é um pouco mais difícil do que as pétalas, e não sei por que, mas sempre há uma direção que parece mais fácil Então, subir parece um pouco mais difícil para mim do que descer. Às vezes eu subo, mas o gesto de descer parece mais natural E é por isso que eu giro tanto meu papel. Nesse caso, por exemplo, se eu estivesse desenvolvendo as sombras das folhas, começando da nervura central para fora, essa rotação do papel seria confortável Mas nesse caso, por exemplo, eu quiser desenvolver as sombras, começando pela parte externa, movendo-me para dentro, essa posição seria muito mais confortável porque estou sombreando de cima para baixo do Não sei se você está entendendo o que estou tentando dizer, mas essa é a lógica de girar tanto meu papel E há folhas que eu naturalmente tornarei mais escuras do que outras. Se você tiver um tumbo ou um desses marcadores com duas pontas, no final, você pode usar a ponta mais fina para adicionar mais alguns detalhes, como veias laterais, sem exagerar. Então, apenas alguns. E o mesmo com a flor, você pode adicionar apenas alguns detalhes finais, se quiser. Não se apresse para desenvolver sua flor e não se apresse. Se você já terminou um andar, esse é um ótimo momento para pausa e enviá-lo para o seu projeto de classe Você não precisa esperar até que tudo esteja concluído ou perfeito. Seu projeto pode crescer com o tempo e você pode atualizá-lo a qualquer momento Você sempre pode voltar mais tarde e atualizá-lo com novas flores à medida que as cria. Ao compartilhar o quanto antes, posso começar a dar feedback à medida que você avança, e você também pode olhar para trás e ver como sua confiança e seus remédios para escovar evoluem Pense em seu projeto como um local para documentar seu processo, seu progresso e não apenas seus resultados finais. Então, quando estiver pronto, envie o que você tem para o projeto e depois volte para a aula para que possamos continuar pintando. Mamãe. 11. Prática: esboços de flores da maneira simples: A flor que estamos usando como referência aqui chama num grandi pleum, que é um nome um pouco longo e difícil E como não pretendemos copiá-las exatamente como aparecem, vou chamá-las simplesmente de flores pequenas Vamos analisá-los de uma forma muito acessível e simples Começaremos desenhando-os usando formas básicas e depois adicionaremos um pouco de cor mantendo tudo solto e flexível Vou começar mostrando a flor que é frontal. Vamos começar desenhando dois círculos. Se a flor fosse totalmente frontal, o centro estaria exatamente no centro. Essa flor, porém, não é exatamente frontal e seu centro está em algum lugar aqui. Portanto, é um pouco mais baixo do que o centro da flor frontal. Tem cinco pétalas. Nesse caso, como a flor está levemente inclinada, posso fazer essas linhas, mas um pouco curvas Essas linhas seriam o centro de nossas pétalas. Se eu marcar o meio, é aqui que a pétala começará E uma vez que você tenha essas marcas no lugar , desenhar as pétalas se torna muito fácil E para a segunda flor, o círculo externo pode ajudar muito, especialmente com essas pétalas que estão de cada lado Veja como estou respeitando a borda do círculo e usando-a como guia para desenhar minha pétala angular, igualmente para a que está aqui na Agora vamos desenhar uma flor ainda mais inclinada. Para tornar esses exercícios variados, vou desenhar esse oval de forma diagonal. Pode ser mais fácil se você começar desenhando a linha diagonal e depois desenhando o oval na parte superior. Agora, não vou colocar o centro diretamente no meio, mas abaixo da linha. Então, ele vai estar no centro dessa distância. Será um oval inclinado abaixo da linha que separa o oval maior em duas metades E agora vou marcar as guias das cinco pétalas. Marcando o meio de cada um desses espaços. E a partir daí, usarei o círculo externo para completar as pétalas. Como essa pétala está na parte inferior, provavelmente ultrapassará um pouco o centro Agora vamos desenhar uma dessas flores que estão olhando para cima. Vou começar fazendo uma linha que marcará a direção dessa flor. O centro estaria aqui escondido, e então as pétalas iriam em direção a esse círculo Não vou desenhar o círculo inteiro, mas sim a parte que está marcando onde a flor termina. Esta flor tem um receptáculo muito grande, e depois vou marcar algumas E então, a partir daí, vai ser muito fácil continuar definindo a forma dessa flor. E, por fim, vamos praticar o desenho de alguns botões de flores. As dessas flores podem ser representadas como xícaras. E então um que está completamente fechado e tem as folhas por cima. O Esses são exercícios que você pode criar ou não, mas eu gosto de ensiná-los porque eles permitirão que você comece a se acostumar a representar flores em posições diferentes. E o melhor é que, se você limpar um pouco esses desenhos, poderá continuar praticando suas habilidades com o marcador de pincel e até mesmo escolher cores para sua próxima pintura Eu estava desenhando com bastante força propósito para que você pudesse ver as linhas com clareza, mas geralmente faço meus desenhos muito mais suaves para não marcar o papel Depois de criar o exercício, você pode colorir essas flores como forma de colocar em prática suas habilidades com o marcador de pincel e até usar cores diferentes É com esses exercícios que você vai melhorar e ganhar mais confiança. Você pode experimentar cores básicas diferentes para suas flores e depois sobrepor outras cores que talvez você não tenha escolhido na paleta de cores inicial Talvez você encontre uma combinação de cores muito legal que faça você se sentir muito confiante e feliz, e você pode aplicá-la em nossa próxima pintura. Meu objetivo nesta aula é que você brinque com cores formas diferentes e aprenda a representar diferentes tipos de flores. Não estamos buscando uma flor realista ou copiar um espécime específico, mas sim tomá-la como inspiração Portanto, use esta lição para experimentar e jogar o quanto quiser, testar cores diferentes, camadas três ou quatro de cada vez, se for isso que você quiser. E se você descobrir que gosta mais de uma certa combinação de cores, leve-a para a aula em que pintaremos nossa próxima flor. 12. Flores pequenas: como esboçar a composição: Nesta lição, vamos nos concentrar em esboçar a composição usando a referência como guia, em vez de algo para reproduzir perfeitamente Veremos como as flores ficam no caule, como estão espaçadas e nos concentraremos nas direções das flores Espero que depois da prática que fizemos na última sessão, você comece a se sentir um pouco mais confiante ao abordar essas formas florais mais suaves Como fizemos ao iniciar nossa composição anterior, vou desenhar essas marcas para ter certeza deixar uma borda como forma de garantir uma composição equilibrada desde o início. Vou começar desenhando algumas formas simples e muito suaves de onde cada flor vai. Você pode ver que estou usando ovais e círculos, colocando em prática o que vimos na lição anterior Agora vou desenhar algumas linhas para as hastes. Estou usando a referência como inspiração para a direção e o comprimento das hastes, mas estou tentando não ficar muito obcecado em copiá-las exatamente. Eu posso ver que há um longo botão de flor aqui, qual eu realmente gosto, e então vou desenhar esse galho Não vou desenhar as folhas porque vou fazê-las diretamente com os marcadores de pincel Com essa composição em mente, posso apagar minhas marcas e começar a definir as direções das flores de uma forma mais definida Então, vou começar com essa na esquina e continuar pensando nessas flores em termos de formas muito simples. É muito útil saber onde elas serão colocadas, e então eu não me importo de apagar a forma inicial para desenvolver a flor de uma forma mais definida Posso desenhar uma linha para onde a haste vai e depois desenhar uma linha horizontal perpendicular para definir para onde o centro vai A partir daí, posso começar a marcar para onde as pétalas vão com essas linhas e seguir o que fizemos na aula de exercícios Vou passar para este aqui que tem o receptáculo bem longo Espero estar dizendo essa palavra corretamente. Geralmente, estou tentando manter as formas muito simples neste estágio. Para este, também vou começar marcando o caule, depois desenhar o receptáculo e depois marcar o círculo onde as pétalas serão colocadas Você pode ver que, à medida que desenvolvo minhas flores, também estou tentando apagar as guias que não estou mais usando para manter a composição limpa Agora vou desenvolver essa flor frontal, que é ligeiramente inclinada Vou começar marcando para onde o caule vai, desenhar o oval para o centro da flor e marcar para onde as pétalas vão ficar com linhas levemente curvas A partir daí, posso completar a flor. Ok, agora que todas as minhas flores estão bem colocadas e definidas, vou continuar limpando e arrumando essa composição para que fique um pouco mais definida e acabada Não se apresse desenvolvendo sua composição e desenhando suas flores. E quando terminar, me encontre na próxima aula. Vamos começar a adicionar a primeira camada de cor a eles. 13. Flores pequenas: estudos de cores: Ok, agora eu trabalhei na minha composição, mas, para ser sincera, olhar para essas flores vermelhas me deixou um pouco insegura sobre quais cores usar Eu realmente não esperava isso porque já criamos uma paleta de cores anteriormente, mas, honestamente, essa é uma parte muito normal do processo criativo Então, em vez de forçar, vou fazer uma pausa aqui e fazer um teste rápido de cores extra Isso geralmente é o que eu faço em meu próprio trabalho quando me sinto insegura antes de me comprometer com a cor Além disso, pensei que só tinha um vermelho, mas olhando para minha caixa de marcadores, descobri que, na verdade, tenho alguns tons de vermelho Então, vou testar algumas combinações e ver quais me dão a riqueza e a profundidade que eu quero antes de prosseguirmos Uma das coisas que adoro usar esse bloco de desenho muito acessível é que não me importo de usar outra página para continuar fazendo esses estudos de cores Às vezes, a melhor coisa que podemos fazer antes de começar uma peça final é apenas testar. Fazer esses pequenos estudos de cores com ferramentas acessíveis, como esses marcadores, lápis e bloco de desenho, alivia muita pressão Isso lembra que você tem permissão para experimentar e que nada é permanente ainda E a verdade é que quanto mais você pratica com uma ferramenta, mais você a entende. Nesse caso, como pegar suas canetas, quanta pressão ou velocidade usar e quais cores você mais gosta É também assim que você lentamente começa a definir seu estilo. Você percebe quais combinações de cores sempre usa, quais contrastes você gosta e o que parece mais natural para você Portanto, mesmo que pareça um simples aquecimento, essa é, na verdade, uma parte muito importante para melhorar. Depois de fazer esse estudo de cores, decidi usar o vermelho mais escuro como base das minhas flores e manter o centro azul Dedique um tempo para definir suas cores e, quando tiver certeza do que deseja usar, me encontre na próxima lição, onde começaremos a pintar a camada base sobre flores pequenas. 14. Flores pequenas: pintando a camada base: Se você fez um estudo de cores, espero que esteja pronto para iniciar a camada base. Fazer um definitivamente me ajudou a me sentir muito mais confiante e relaxada para começar minha fábrica. Essa camada tem tudo a ver com colocar luz e estrutura. Não estamos tentando terminar nada ainda. Estamos apenas criando uma base macia qual podemos trabalhar mais tarde. Portanto, se você tiver dificuldades, confie que, ao aplicar a segunda e a terceira camada, você poderá refinar o que aplicar nesta lição Vou começar com esse vermelho médio e pintar cada florzinha usando o mesmo movimento que praticamos anteriormente Começo pela borda externa da pétala, aplico um pouco mais de pressão no início e, em seguida, levanto a caneta enquanto me movo em direção ao centro Estou mantendo meus traços bem leves e deixando pequenos espaços brancos entre eles Esses espaços em branco são importantes. Eles criam automaticamente a sensação de volume e luz e nos dão espaço para construir os valores posteriormente, do claro ao escuro, sem a farinha fique plana ou sobrecarregada Sempre podemos adicionar mais cores, mas depois que os brancos acabam, é muito difícil trazê-los de volta. Enquanto trabalha, tente manter essa camada base leve. E se você não tiver certeza, deixe mais branco do que você acha que precisa Teremos muitas chances de aprofundar as sombras e adicionar riqueza na próxima camada Quando essa camada base estiver pronta, teremos uma base realmente sólida, e a segunda camada se tornará muito mais fácil porque toda a estrutura já está lá. Neste momento, vou usar uma borracha e suavizar as marcas do lápis Gosto de manter o esboço pouco visível apenas o suficiente para me guiar, mas não tanto que eu sinta que preciso segui-lo perfeitamente Para mim, remover algumas dessas linhas faz com que a pintura pareça muito mais relaxada e me ajuda a manter um fluxo mais intuitivo à medida que continuo aplicando camadas com os marcadores Você notará que eu não esbocei todas as folhas em detalhes, e isso é intencional Essas folhas são curtas, curvas e um pouco espalhadas pelo Por isso, prefiro manter essa parte solta e desenhá-la diretamente com os marcadores de pincel Isso me dá mais liberdade para ajustar a direção, o espaçamento e o movimento à medida que avança Outra coisa que eu realmente gosto em ter uma página extra como essa é que, a qualquer momento, me sinto um pouco insegura, posso voltar a ela e praticar antes de me comprometer com a peça final Isso alivia a pressão porque me lembra que sempre posso me aquecer novamente. Nesse caso, eu o uso para praticar os gestos do pincel para folhas pequenas, pintando primeiro um lado, depois o outro e testando a sensação de puxar o traço em direções diferentes Eu não desenhei as folhas. O que eu desenhei são as hastes principais, porque ter essa estrutura me ajuda a colocar tudo Se não tiver certeza, o que você pode fazer é desenhar algumas linhas curvas e usá-las como guias para pintar as folhas Ao pintar com marcadores de pincel, é muito útil pensar na ordem de quais elementos ficam na frente e quais pertencem na parte de trás Nesse caso, a maioria das folhas fica na frente dos caules, então eu gosto de pintar as folhas primeiro. Depois que as folhas estão no lugar, eu volto e pinto as partes dos caules que ficam atrás delas usando o desenho a lápis como referência A razão para isso é que marcadores de pincel são transparentes Se eu pintasse os caules primeiro e depois pintasse as folhas por cima, os caules apareceriam através das folhas, e isso geralmente não parece muito natural. Ao pintar as folhas primeiro, posso me concentrar em obter a forma correta e , em seguida, cuidadosamente nas hastes somente onde elas estão visíveis. É uma pequena mudança na ordem, mas faz uma grande diferença no resultado final. Fiquei tentado a divulgar essa parte do vídeo, mas decidi não fazê-lo mas decidi não Essa aula não é sobre pressa. Trata-se de aproveitar o processo, desacelerar e continuar com o que você está fazendo Também acho importante mostrar o momento real. Quanto tempo eu levo para pintar essas flores e o tempo que eu realmente levo para desenhar cada traço. Eu realmente gosto de dedicar meu tempo para pintar esse tipo de obra de arte, e isso é parte do que a torna O bom dessa técnica é que, mesmo quando você trabalha devagar, ainda é possível criar algo que pareça concluído rapidamente, sem muito esforço e sem bagunçar Como já mencionamos, marcadores de pincel são naturalmente transparentes Por isso, depois de terminar sua primeira camada, você pode começar a pintar sobre áreas específicas para começar a criar profundidade. Isso geralmente significa escurecer as partes que ficam atrás de outros elementos, como caules que desaparecem atrás de folhas ou outras flores ou do centro de algumas folhas e pétalas Ao colocar novamente a mesma cor em camadas, você notará que o volume começa a aparecer quase imediatamente Essa é uma maneira realmente eficaz de criar profundidade antes de introduzir uma cor mais contrastante O aumento gradual ajuda a manter a ilustração suave e coesa, ao mesmo tempo que lhe dá dimensão Por fim, vou pintar o centro das flores usando essa cor azul clara A referência original parece um pouco diferente, mas isso faz parte da beleza de pintar nossas próprias flores. Somos livres para fazer nossas próprias escolhas. Como eu já fiz um estudo de cores, tomei algumas dessas decisões com antecedência. Isso me dá confiança para confiar neles agora e seguir em frente sem pensar demais Quando terminar de pintar sua primeira camada, me encontre na próxima lição. 15. Flores pequenas: adicionando volume e profundidade: Ah. Agora é hora de começar a desenvolver nossa segunda camada. Mais uma vez, se em algum momento você se sentir inseguro, eu realmente recomendo usar sua ficha de prática para testar suas cores primeiro Você também pode usá-lo para praticar o sombreamento pétalas antes de passar para a peça principal Começando com um vermelho mais profundo, vou aumentar o volume devagar e com cuidado. A chave aqui é não cobrir completamente a primeira camada. É importante deixar algumas pequenas áreas brancas ou mais claras, mesmo que sejam mínimas, pois elas iluminam as pétalas e as ajudam a se sentirem vivas. Para essa camada, estou segurando meu marcador de pincel mais perto da ponta e aplicando menos pressão Também estou trabalhando com mais velocidade do que pressão, pressionando levemente no início de cada braçada e depois levantando à medida que avança. Você notará que as pétalas que ficam atrás das outras, neste caso, as pétalas laterais tendem a ser Ao manter a pétala central mais clara, naturalmente parece que está avançando Eu costumo escurecer as áreas que estão mais próximas do centro da flor e levemente nas bordas Enquanto pinto, também sigo a curva natural das pétalas com meus traços Isso me ajuda a criar volume, não apenas por meio de cores, mas por meio de movimento e direção. Uma coisa que adoro em pintar com marcadores de pincel é que alguma forma, você é incentivado a começar a usar uma paleta de cores limitada Você está trabalhando com um pequeno conjunto de tons, e essa limitação instantaneamente faz com que sua peça pareça mais coesa Também cria uma aparência um pouco vintage, na minha opinião. E ao passar algum tempo fazendo estudos de cores , as cores naturalmente parecem um pouco mais organizadas e atemporais Agora vou adicionar alguns toques mais escuros usando esse tom bordô Embora eu queira que essas flores pareçam mais vermelhas do que rosadas, preciso ter cuidado aqui. O vermelho é uma cor muito intensa. E se eu colocar camadas muito rapidamente, as flores escurecerão rapidamente e perderão o interesse Ao usar cores mais fortes, adicionar a segunda e a terceira camadas lentamente é fundamental. Veja como estou adicionando principalmente essa terceira cor, mais escura, na borda interna e externa de cada pétala Ok, quando terminar de usar sua pétala, vamos seguir em frente e passar para nossos caules e folhas Usando um verde mais escuro, vou me concentrar em escurecer apenas as áreas que ficam atrás de outros elementos Por exemplo, neste botão de flor, apenas escurecer a seção inferior adiciona instantaneamente profundidade e volume Como essas hastes são bem finas e a pintura é de tamanho médio, estou mudando para a ponta menor do meu marcador de pincel aqui Eu não o uso com frequência. Adoro a folga da ponta mais grossa, mas, nesse caso, ela me dá mais controle. Novamente, observe como, ao escurecer, apenas as partes do caule que ficam atrás das folhas imediatamente as empurram Agora vou desenvolver as folhas usando a ponta grossa do meu pincel. Ao desenvolver as folhas, geralmente escureço apenas metade de cada folha, começando pela nervura central Eu não cubro toda a superfície, apenas a área central. Essa escolha simples já cria uma forte sensação de profundidade e estrutura. Não estou seguindo rigorosamente onde está a fonte de luz e trabalhando de forma mais intuitiva Escurecer apenas um lado do centro da folha costuma ser suficiente para fazê-la parecer dimensional Com a ponta mais fina, você também pode adicionar um pouco mais de textura, como refinar a nervura central ou desenhar as nervuras laterais para sugerir para onde a folha Por fim, testarei alguns tons de azul para decidir como quero escurecer os centros das flores Estou seguindo uma abordagem semelhante à da flor anterior, escurecendo o centro e adicionando um anel macio de pontos ao redor para sugerir pólen Para finalizar, vou usar esse marrom mais escuro para adicionar alguns detalhes muito finos às pétalas e aos centros das flores, juntando tudo suavemente Em. Essa aula não é sobre pressa. Trata-se de aproveitar o processo, desacelerar e continuar com o que você está fazendo Também acho importante mostrar tempo real quanto tempo levo para pintar essas flores e lentidão construo cada traço. Eu realmente gosto de dedicar meu tempo para pintar esse tipo de obra de arte, e isso é parte do que a torna O bom dessa técnica é que, mesmo quando você trabalha devagar, ainda é possível criar algo que pareça concluído rapidamente, sem muito esforço e sem bagunçar Os marcadores de pincel são muito limpos e diretos, então você pode obter aquela sensação de pintura satisfatória, mas com muito menos configuração e limpeza do que outras mídias Quando termino uma pintura que foi feita a partir de referência, às vezes gosto de colocar as duas lado lado e observar como elas se tornaram semelhantes ou diferentes. Nesse caso, minha planta foi claramente inspirada por essa ilustração, mas fiz várias escolhas conscientes ao longo do caminho. Por exemplo, mudei o centro floral e também usei uma técnica diferente para desenvolver a peça. Algumas decisões por si só já dão ao resultado final uma aparência e uma sensação muito diferentes. Como mencionei na aula de coleta de inspiração, essa ilustração de referência foi criada há muito tempo por causa disso e eu infundi meu próprio estilo, decisões de cores e técnica nesta peça, me sinto confortável em usá-la como inspiração sem me preocupar com direitos autorais Em minha própria prática, tomo cuidado para não copiar ilustrações de artistas contemporâneos Ao trabalhar com referências, prefiro ilustrações mais antigas, fotografias ou várias fontes combinadas Me ajuda a aprender com o que vejo e, ao mesmo tempo , desenvolver um trabalho que pareça pessoal, original e fiel à minha própria linguagem visual. Não se apresse em terminar sua planta. Se você já terminou um andar, esse é um ótimo momento para pausa e enviá-lo para o seu projeto de classe Seu projeto pode crescer com o tempo e você pode atualizá-lo a qualquer momento Pense em seu projeto como um local para documentar seu processo, seu progresso e não apenas seus resultados finais. Então, quando estiver pronto, envie o que você tem para o projeto e depois volte para a aula para que possamos continuar pintando. 16. Introdução às demonstrações de pintura: Ok. Antes de prosseguirmos com as demonstrações de pintura, quero compartilhar uma observação rápida sobre por que as incluí nesta aula e por que elas são um pouco diferentes das outras aulas. Até agora, nos concentramos em entender as ferramentas e nos familiarizar com as opções de camadas e cores Essa estrutura é muito importante porque lhe dá confiança e clareza. Mas quando se trata de pintura, especialmente botânica, também há muito valor em simplesmente observar o processo de pintura Então, nas próximas aulas, eu não vou explicar cada passo. Você pode pensar nessas demonstrações como um convite para observar e observar como as camadas são construídas, como eu represento luzes e sombras Como eu uso o branco do papel para criar volume. Nessas demonstrações de pintura, eu me desafiei a usar apenas três ou quatro cores Esses marcadores são um pouco transparentes. Então, ao colocá-los em camadas, você pode obter novos tons com os que você já tem Vou acelerar meus vídeos para que não demorem muito, mas só para você saber, não consigo pintar tão rápido. Você pode pintar comigo, pausar o vídeo, retroceder ou simplesmente assisti-lo em uma velocidade mais lenta Não existe uma maneira certa de usar essas demonstrações, e você pode assisti-las ou não assisti-las e passar para a aula de reflexões finais. Ok, então com isso em mente, vamos passar para as demonstrações de pintura. Espero que você goste deles. 17. Demonstração de pintura: flor cosmos: [Sem discurso] 18. Demonstração de pintura: margarida lilás africana: [Sem discurso] 19. Demonstração de pintura: tulipa: Co. Não. 20. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de desacelerar, trabalhar com marcadores de pincel e explorar como, com apenas algumas camadas e uma paleta de cores limitada, você pode criar flores tão profundas e bonitas Se, depois de assistir à aula, você gostou e aprendeu algo novo, revise-a. Isso significaria muito para mim, pois as avaliações me ajudariam a saber o que estou fazendo bem, o que posso fazer melhor no futuro e também o que meus alunos mais gostam. Você está procurando ainda mais recursos para continuar aprendendo, não deixe de conferir meu canal no YouTube. Gosto de publicar tutoriais mais curtos, blogs de arte, bastidores e trechos do meu processo criativo que podem inspirá-lo a experimentar mais ideias e técnicas blogs de arte, bastidores e trechos do meu processo criativo que podem inspirá-lo a experimentar mais ideias e técnicas . Se você quiser ficar em contato, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para se manter atualizado sobre novas aulas, brindes, um anfitrião E adoro manter contato com as pessoas por e-mail. Adoro compartilhar notícias dos bastidores dos projetos em que estou trabalhando. Você ouvirá sobre novas aulas, terá acesso a descontos em meus produtos digitais, ouvirá sobre brindes e o que Se você quiser conferir meus outros projetos pessoais, que incluem padrões, murais, pinturas em diferentes técnicas ou apenas nos bastidores, eu adoraria que você me seguisse no Instagram em ilspina Foi um verdadeiro prazer pintar com você. Mal posso esperar para ver suas ilustrações botânicas e ver como você ganha confiança usando marcadores de pincel Tenha um lindo dia onde quer que esteja e até minha próxima aula.