Conecte-se à natureza: pintura em aquarela e materiais mistos para mindfulnes

1. Introdução: Oi, meu nome é Sylvia e hoje estou trazendo essa classe dos Pirinéus, que são algumas montanhas muito altas localizadas no norte da Espanha. O outono está explodindo há mais de um mês e a paisagem está ficando vermelha, laranja e amarela. Com esta aula, quero compartilhar com vocês algumas das belas paisagens pelas quais tenho andado e deformando algumas das folhas que eu tenho escolhido durante minhas caminhadas. Começaremos por esboçar as folhas com um lápis diretamente em papel aquarela e explicarei como desenhar cada licença facilmente. Antes de começarmos a pintar, pedirei que você tire um minuto para relaxar e soltar suas expectativas. Enquanto pintamos aquarela e água, trabalharemos juntos para nos trazer resultados inesperados e, durante o processo, quero que você esteja presente ao que realmente está acontecendo no papel na frente do você. Não há melhor maneira de praticar a atenção plena do que quando pintamos. Estarei usando meus 12 conjuntos de cores e algumas tintas ou escalões que levei comigo para usar em ocasiões especiais. No final, farei uso de outros materiais para dar textura extra às minhas folhas. Esta aula é para qualquer nível, seja você um iniciante completo ou alguém com mais experiência, acho que você pode curtir esta aula e você pode descobrir algo novo. Ao longo da minha carreira como artista e designer, tive a chance de usar meus ativos pintados à mão para criar padrões ou aprimorar designs digitais. No geral, acho que pintar ativos separados pode ser muito relaxante, pois não estou procurando criar uma pintura final. Também é uma ótima maneira de experimentar novas técnicas e aprender resultados inesperados ou mesmo erros. Espero que você tome essa aula como uma oportunidade de se conectar com o momento presente e mesmo que não seja outono onde você está, compartilhe esta temporada comigo. Espero que você possa se juntar a mim pintando e mal posso esperar para tê-lo na aula. [MÚSICA] 2. Seu projeto: Seu projeto é pintar um conjunto de folhas outonais combinando lápis, aquarela e pelo menos um material, que você encontra em torno de sua casa. Podem ser canetas, canetas coloridas, tintas, alvejantes. Certifique-se de ter cuidado ao manusear alvejante, pois isso pode arruinar suas roupas ou o que quer que seja. Apenas algo que pode ajudar você a ver como é divertido misturar diferentes meios de arte. Se não é arte sobre onde você está e você quer pintar folhas verdes ou multicoloridas. Você pode usar cores diferentes para criar este exercício. Como eu disse na lição anterior, usarei dois tipos de aquarela, canetas e Ecolines ou tintas. Mas você pode fazer essa aula com qualquer tipo de aquarela que você tenha em casa. Começaremos desenhando cada folha diretamente no papel aquarela e mostrarei alguns exercícios de sombreamento fáceis, que você pode usar para dar volume às suas folhas. Na próxima etapa da aula, começaremos a adicionar cor às nossas folhas. Vou dedicar uma única lição para pintar cada uma delas e faremos uso de minhas tintas e tintas. Então você pode ver a diferença de pintura com esses dois tipos de aquarelas. Adoro essa maneira de pintar, pois tenho que aceitar que o resultado está fora do meu controle. Claro, posso selecionar as cores que quero usar, mergulhar meu pincel em diferentes partes do papel e até movê-lo, mas as maneiras pelas quais as cores secam são sempre uma surpresa. Quando nossas folhas estiverem cheias de cores, vamos recuperar o controle da forma como pintamos e começamos a nos divertir. Essas folhas já ficarão impressionantes sem a necessidade de mais nada. Mas desde então, sou um grande fã de misturar os materiais de arte que tenho comigo. Vou ser criativo e adicionar alguma textura extra usando canetas e alvejantes. Também usarei um pouco de tinta preta. As ferramentas de mistura podem ser divertidas e você pode obter alguns resultados interessantes ao fazê-lo. Depois de terminar o projeto, tire uma foto e, por favor, publique-a na galeria de projetos e recursos, pois eu adoraria ver como eles se parecem. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, você pode marcar me @silviaospina .art e marcar o Skillshare também. Fico muito animado, toda vez que vejo um projeto estudantil chegando nas mídias sociais. Prometi compartilhá-lo com meus seguidores também. Se você compartilhar alguma história, não se esqueça de me marcar, para que eu possa compartilhá-la novamente com meu público também. Se você tiver alguma dúvida, perguntas extras ou precisar de orientação ao longo do caminho, não hesite em entrar em contato comigo, usando o painel abaixo. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Ferramentas e materiais: Nesta lição, vou mostrar os materiais que você precisará para esta aula. Basicamente, vamos usar aquarelas e lápis. Vamos usar um lápis para desenhar nossas folhas antes de adicionar a aquarela a elas e vou ter algumas delas preparadas. Este é um 2H, é super macio, este é 6B, então este é um pouco mais forte, e este é um HB que é como um neutro. Se você tiver apenas um lápis, isso também é totalmente bom. Quero que você faça essa aula com os materiais que você tem em casa. Vou usar dois tipos de aquarela. Primeiro de tudo, vou usar este conjunto de 12 cores que adoro porque as cores são muito vibrantes. As cores também são suficientes para preparar novas se você precisar e é super portátil. Eu também vou usar aquarela líquida, se você não tiver nenhuma, não importa, você pode usar suas aquarelas regulares que você costuma usar para fazer essa aula e se depois de ver o que eu sou pintando você gosta do resultado, então eu vou sugerir que você vá e compre, por exemplo, uma laranja e um vermelho ou um amarelo e uma laranja, todas as cores que você pode encontrar nas folhas estarão bem e isso irá ajudá-lo a experimentar um um pouco e veja se você gosta antes de comprar um conjunto inteiro de aquarelas. Fiquei um pouco louco na Colômbia alguns anos porque o quão barato eles são lá dentro e comprei muitas cores. Eu não os usei tanto, é por isso que estou dizendo que talvez primeiro compre uma ou duas cores se você gosta delas e, em seguida, se você realmente gosta delas, vá comprar mais ou se você quiser comprar muitas cores e mantê-los, tudo está bem. Esses são os dois tipos de aquarelas que usarei nesta classe. Então vou usar alguns pincéis diferentes. Basta usar os pincéis que você tem. Se você tem planos, se você tem redondos, pequenos ou grandes, tenho certeza de que eles funcionarão bem para fazer essa aula. Quando você pinta com aquarela é muito importante ter algumas folhas de papel absorvente. Você pode usar qualquer paleta que você tem. Eu tenho esses dois, mas só se você tiver uma placa de cerâmica, uma placa de plástico ou você pode até usar os quadrados que geralmente vêm com a paleta de aquarela. O que mais? Água, é claro. Eu tenho esse truque que eu mantenho um pote de água em qualquer copo reciclado perto da minha mesa, então eu só tenho que subir e levar mais quando este ficar muito lamacento ou sujo. Sou um pouco preguiçoso, mas às vezes você só quer sentar e pintar. Quando se trata de escolher papel, vou sugerir que você use um papel de 300 gramas, por quê? Porque se você usar um mais fino, você pode achar que o papel ficará fivela quando você adicionar muita água a ele. Trabalho como designer de padrões de superfície há muitos anos e muitas vezes tenho que pintar ativos de aquarela para digitalizar e depois projetar com e tenho reciclado muito papel. Eu tenho coisas assim, se você tivesse minha primeira aula você reconheceria isso, mas há muitas coisas aqui. Se você tirou minha segunda aula, você reconhecerá isso também, isso é fast food, foi para um padrão de conversação, mas de qualquer maneira. Vou reciclar algumas dessas folhas de papel porque não gosto de desperdiçar papel e já que não vou fazer uma pintura para pendurar na minha parede, mas sim digitalizar os ativos, Não me importo usar o outro lado do papel. Então eu vou ter outro material que eu possa usar, talvez não, mas quero tê-los disponíveis. Eu tenho um pouco de tinta preta aqui que eu poderia misturar com a aquarela líquida, eles podem fazer uma mistura muito legal no papel. Posso usar alguns desses marcadores Tombow para criar mais detalhes ou textura. Eu também tenho esse pouco de sabão com branqueador porque pode ser bom experimentar um pouco também. Então eu tenho algumas tintas como uma caneta branca, caneta dourada. Eu tenho essa Posca dourada que é ótima porque é um pouco mais espessa, mas nenhum desses materiais extras é obrigatório para tomar essa aula. Os únicos materiais que eu sugeriria realmente ter são aquarelas e lápis. Na próxima lição, vamos começar a desenhar, então tenha seu papel aquarela em alguns lápis pronto e me encontre na próxima lição. 4. Colete inspiração: [MÚSICA] Nesta lição, quero falar sobre como a inspiração me ocorre na maior parte do tempo, especialmente quando tem algo a ver com minha vida diária. Encontrar inspiração específica para mim é uma forma de praticar a atenção plena e ficar presente ao meu entorno. Por exemplo, estou indo para os Pirinéus, três meses, e tive alguns projetos em mente. Quando escrevo uma ideia, começo de repente a encontrar inspiração em todos os lugares em relação a esse assunto específico. Como você escreveu, fiz tudo o que já estava lá, mas eu não tinha notado visível para mim. Escrevi a ideia de filmar uma aula sobre o outono e, instantaneamente, em cada trabalho que fiz, minha atenção foi atraída para a mudança das folhas nas árvores. Não é que eu não os tenha notado antes, mas comecei a estudar a paisagem ao meu redor de uma maneira muito mais profunda e me uma maneira muito mais profunda e tornei presente aos detalhes menores. Comecei a pegar essas folhas, tirar fotos e vídeos. Comecei a estar atento à variedade de cores, formas, texturas e estado de decadência que as folhas pontilhavam em torno das quais. Eu me tornei realmente presente para a mudança de estações. Se você tiver uma oportunidade, eu gostaria que você passeasse antes de fazer esta aula. Pode estar em torno de seu bairro, seu jardim ou qualquer área ao ar livre. Não importa a época em que você esteja, se você sair, estar presente para encontrar folhas, aposto que você vai encontrar alguns belos desejos para pintar. Se você não tiver tempo para dar um passeio, você pode usar minhas folhas como inspiração. Vou mostrar os que escolhi na minha mesa para que você possa vê-los. Também deixarei uma imagem JPEG de algumas das folhas que tirei caso você queira escolhê-las como referência. Se você escolher algumas folhas durante sua caminhada, eu adoraria se você pudesse tirar uma foto delas e publicar na galeria de recursos do projeto. Talvez outros alunos os usem como referência. Na próxima lição, começaremos a desenhar as folhas. Então, prepare seu lápis, borracha e papel aquarela e me encontre na próxima lição. [MÚSICA] 5. Exercícios de sombreamento: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar alguns exercícios de desenho que você pode começar a fazer para ganhar confiança com o lápis. [RUÍDO] Antes de pintarmos nossas folhas, vamos fazer um desenho como este. [RUÍDO] Onde criamos a forma principal e depois criamos um pouco de sombras em direção às bordas da folha. [RUÍDO] Se você quiser pular para a próxima lição, então tudo bem. Mas se você preferir ficar um pouco confiante antes de começarmos, então esses são ótimos exercícios para fazer. É melhor se você tiver um lápis que é um lápis B em vez de um lápis H. Isso significa que é mais forte e mais escuro. Você pode começar. Vou girar meu papel. Você pode fazer o mesmo para que sua mão se sinta confortável. Para criar sombreamentos, tudo o que você precisa fazer é começar a passar o lápis pelo papel aplicando mais pressão no início e, em seguida, reduzir gradualmente a pressão para criar um gradiente do escuro para a luz. Você pode praticar o gradiente escuro a claro e vice-versa. Você pode tentar fazer alguns mais suaves e outros mais longos e outros mais curtos também. Você também pode tentar fazer este exercício com lápis diferentes para entender a diferença entre desenhar com um lápis B e H. Outra maneira pela qual você pode aplicar tons é fazendo algo chamado hachura cruzada, o que significa desenhar linhas paralelas espaçadas fechadas. Se você tiver, por exemplo, uma borda de folha assim, você pode fazer pequenas linhas ou você pode simplesmente aplicar pressão novamente e depois levantá-la enquanto se move para o centro da folha. Aplicamos pressão e então você se move para o centro da folha. Sempre que você tiver um canto, por exemplo, você pode torná-lo um pouco mais escuro em direção ao canto e, em seguida, levantar o lápis enquanto se move para o centro. Como eu disse, se você não se sentir confortável em desenhá-lo, pegue qualquer pedaço de papel, se você puder reciclar ainda melhor e fazer esses exercícios até obter um pouco mais de mão fluindo e me encontre na próxima lição. [MÚSICA] 6. Como desenhar suas folhas: Nesta lição, vou desenhar minhas folhas no papel aquarela usando lápis. Vou desenhar a silhueta com os seis B porque quero que você veja o que estou desenhando. Desta vez, realmente queremos que as marcas de lápis vejam através da aquarela. Nós vamos estar sombreando um pouco, as bordas das folhas, e então, como a aquarela é transparente, você poderá ver essas marcas e verá que o resultado é lindo. Vou começar com uma folha que é mais fácil de desenhar. Cada folha tem uma veia central e, em seguida, o que acontecer de cada lado muda de planta para planta. Vou fazer um aqui. Quero começar aqui, então tenho todo esse espaço para desenhar mais folhas. Vou desenhar a veia central com uma linha e depois adicionar esses pequenos picos à silhueta, pois isso faz com que as folhas pareçam mais [inaudíveis] É isso, super fácil. Em seguida, vou desenhar para veias secundárias. Depois de fazer a silhueta, vou adicionar um pouco de sombreamento para a parte externa da folha. Como você pode ver, o sombreamento que estou aplicando é muito mais suave do o do exercício das lições anteriores. Lembre-se de colocar mais pressão no início do lápis e então você o levanta enquanto se move em direção ao centro da folha. É isso para a primeira folha. Se você acha que desenhar outros tipos de folhas é muito complicado, você pode ficar com essa folha, o que é fácil de desenhar. Para a segunda folha, vou escolher esta, pois também é muito fácil de desenhar. Eu poderia rastreá-lo, mas apenas no caso de você não ter, eu não sinto que seja justo que eu esteja rastreando minha folha e você não tem nada para rastrear. Vou desenhar a veia central, que é apenas uma vara. Então, desta vez, os lados serão curvos, curvas arredondadas, então curvas. Em seguida, desenhe algumas veias secundárias. Outra folha muito fácil de desenhar. Como fiz com o primeiro, vou adicionar um pouco de sombreamento suave em direção à borda da folha. A maneira como você pega o lápis pode fazer toda a diferença. Veja como estou agarrando longe da ponta e aplicando pouca pressão. Tente pegar o lápis de forma diferente e veja os diferentes resultados ou como ele se sente pela mão. Você pode tentar deixar algumas folhas mais escuras e algumas folhas mais claras para ver os diferentes resultados. Uma das coisas que eu amo sobre sombreamento em papel aquarela frio é como as texturas de repente se tornam visíveis. Se você olhar mais de perto seu papel uma vez desenhado, você verá todos os [inaudíveis] afetando instantaneamente as sombras que você está desenhando. Para a terceira folha, vou usar esta. Na verdade, vou pegar um desses porque os levei em uma caminhada ontem. Olhe para eles. Eles são super frescos e as cores ainda são super vibrantes. Quero dizer, olhe essas texturas. Este pode ser um pouco mais complicado de desenhar , mas se o dividirmos em partes, será fácil, prometo. Vou começar com esse ponto aqui, só para poder desenhar uma marca no papel, e então ele tem uma, duas, três e quatro linhas. É como uma linha reta, depois outra, mais ou menos 45 graus aqui. Depois outro, e depois outro, e depois igualmente para o outro lado. Então vou simplificar isso e não fazer tantas curvas para que seja mais fácil desenhar. Você desce, sobe, desce e depois desce e depois sobe. Isso é tudo o que você precisa fazer em cada lado. Para baixo e para cima, para baixo e para cima, para baixo e para cima. Você pode variar essas curvas em cada seção da folha. Ou, se você quiser desenhá-lo de forma diferente, você pode parar este vídeo e dar uma olhada mais de perto na folha mostrada na tela para copiá-lo de forma diferente. Essas folhas são imperfeitas e é isso que eu amo nelas. Se você achar essa folha estressante para desenhar, você pode mudá-la por outra. Quero que você tente ficar relaxado enquanto passa por esta aula. Eu realmente gosto dessa folha, que as veias secundárias que saem dessas veias principais são muito claras. Vou desenhar algumas linhas que são mais suaves que as principais. Por fim, adicionarei um pouco de sombreamento em direção às fronteiras. Lembre-se de não fazer o sombreamento muito forte. Mais uma vez, veja como estou agarrando o lápis longe da ponta, pois isso facilita muito o sombreamento. Tente não exagerar porque você quer que o centro das folhas fique claro para que as aquarelas sejam super vibrantes. Agora vou para este caminho para que ele se encaixe. A veia principal é um pouco curvilínea e posso ver que a forma não é completamente arredondada, mas tem uma forma um pouco retangular, mais ou menos. Ainda vou arredondá-lo ao fazer essa silhueta e desenhá-la com uma linha fraca como a folha de referência. Vou apagar o primeiro guia que fiz. Por fim, desenhe as veias secundárias que sobem. Você pode moldar os lados e adicionar mais algumas linhas em cada lado das veias secundárias para criar mais textura interna. Agora vou desenhar essas bagas. Eles não são bagas, mas eu peguei ontem também da minha caminhada. Sua forma é como um oval com um pequeno chapéu na parte superior. Vou desenhar três e depois desenhar um caule vindo de cada um e encontrar-me no meio. Então acabarei alongando o caule principal. Desta vez, a sombra vai para baixo. A luz está vindo do topo. Eu tenho uma janela aqui, então a luz vem do topo e a sombra está aqui na parte inferior. Pensei que, se vou fazer um padrão de outono, quero introduzir uma flor branca ou algo assim para clarear o padrão. Vou fazer apenas uma pétala. Não vou me incomodar em desenhar a flor inteira. Se você tirou minhas cenas botânicas de primeira classe no Photoshop, você me segue neste super rápido. Vou desenhar apenas uma pétala aqui. Para aqueles que não fizeram a aula, eu basicamente ensino como criar uma flor inteira com apenas uma pétala usando diferentes ferramentas de transformação no Photoshop. Vou fazer um caule aqui, caso eu queira usá-lo mais tarde. É isso. Agora que nossas folhas estão prontas, vamos começar a pintá-las, preparar suas aquarelas e me encontrar na próxima lição. 7. Tire um minuto para relaxar: [MÚSICA] Antes de começarmos a adicionar cor às nossas folhas, gostaria que você aproveitasse um momento para relaxar e trazer sua mente para o momento presente. A pintura é uma ótima maneira de praticar a atenção plena, e ficar presente ao que está acontecendo no papel à sua frente pode ser uma verdadeira alegria. Durante a próxima etapa da aula, usaremos aquarela de forma experimental e observar como os pigmentos reagem à água pode ser uma forma de meditação. Vou deixar este vídeo com alguma música de fundo por um minuto. Eu gostaria que você fechasse os olhos, faça isso devagar e tentar deixar seus pensamentos e preocupações para trás. Quando você terminar de me encontrar na próxima lição. [MÚSICA] 8. Como pintar a primeira folha com pastilhas de aquarela: [MÚSICA] Nesta lição, vamos começar a pintar nossas folhas. Vou começar com meu conjunto de cores pan 12. Para que, se você não tiver aquarela líquida, você pode completar todas as folhas apenas com este conjunto. Nesta aula, usaremos principalmente a técnica molhada em molhado, o que significa que você adiciona água ao papel e depois adiciona a aquarela enquanto o papel ainda estiver molhado. A primeira coisa que vou fazer é adicionar água à minha primeira folha. Se você está pintando suas folhas também, tente ser organizado. Então, se você é destro como eu, comece da esquerda para a direita, que você possa trabalhar para evitar borrar a tinta com a mão. Então, se você for canhoto, comece da direita para a esquerda. Vou usar nosso pincel redondo número 9, pois é um tamanho que pode conter mais água do que um menor. Como não vamos pintar nenhum detalhe, qualquer pincel preferencialmente redondo funcionará para pintar suas folhas. Como você pode ver, eu mostrei todas essas lindas folhas na minha tela para que, se você não tiver nenhuma, você pode apenas verificar o que tenho na mesa e escolher uma que você gosta e dizer “Ok, eu vou para estar usando, por exemplo, este que é amarelo, e então tem essas gotas de um marrom-verde. A primeira coisa é adicionar água à folha. É importante deixar o papel realmente molhado. Estou criando um remo onde essas folhas estão sempre tomando cuidado para respeitar as fronteiras o máximo que eu puder. Há algumas maneiras que ajudarão você a ver onde você está aplicando a água que vou explicar nas próximas lições. Mas no caso de você estar lutando, quais são os truques é mover sua cabeça ao redor do papel para ver onde ele brilha. Você também pode mover seu papel. Para este exercício, quero que a aquarela seja muito forte. Vou criar um pouco de poça na panela e mexer até ficar como essa textura grossa. Então vou começar a adicionar essas gotas. Como o papel está molhado, você verá que a tinta começa a se expandir lentamente. Estou indo rapidamente aqui, pois não quero que este vídeo dure muito tempo. Mas em casa, tente esperar um minuto ou dois sem aplicar mais tinta para ver como o pigmento mistura com a água e se instala no papel. Se você perceber que sua aquarela está muito contida e não se expandindo, você pode mergulhar seu pincel na água e ajudá-lo um pouco. [MÚSICA] É fundamental que seu papel esteja sempre molhado para que, quando você aplica outra cor, eles se misturam sem a necessidade de você fazer muito. [MÚSICA] Vou pegar um pouco desse amarelo mais claro e começar a mergulhar o pincel na parte superior da folha. [MÚSICA] Vou pegar um ocre e pintar alguns pontos aqui no fundo da folha, e depois um marrom mais escuro ou sienna para fazer o mesmo. A chave ao pintar com aquarela é controlar a quantidade de água que tanto o pincel quanto o papel estão segurando. Se o papel estiver muito seco, as cores não se misturarão. Antes de secarem completamente, você pode adicionar mais água a eles e ajudá-los a misturar [MÚSICA] Infelizmente, minha segunda câmera desligou. Não pude mostrar em detalhes a forma como as cores que estamos misturando no papel. Mas nas lições a seguir, você poderá ver isso claramente. Na próxima lição, continuaremos usando panelas para pintar a segunda semana. [MÚSICA] 9. Como pintar a segunda folha com pastilhas de aquarela: Ontem, quando terminei de pintar, esqueci de guardar essas folhas. Esta manhã eles estavam todos secos e tiveram que ser danificados, o que não importa, mas é muito triste. Se você estiver escolhendo suas folhas, sempre certifique-se de colocá-las em um livro ou um caderno ou qualquer coisa para evitar que isso aconteça. Olha, alguns deles ficaram um pouco dobrados ou quebraram, mas não é o fim do mundo, eles ainda são lindos. Só para você se lembrar de produzir [inaudível]. Para a segunda folha, agora vou seguir a inspiração deles, pois sinto que já fiz folha de cor ocre de barra amarela. Acho que vou seguir um vermelho ou este que talvez tenha um pouco mais de cores laranja fortes. Como fiz com a primeira folha, primeiro vou adicionar água à folha inteira e na verdade, adicionar bastante para que, quando eu adicionar a aquarela, elas se misturam bem. Como você pode ver neste copo, não estou usando nenhuma paleta porque quero que os pigmentos aquarela sejam super fortes e brilhantes. Não há necessidade de passar as cores para outra paleta. Prefiro tê-los puros e deixá-los misturar no papel. Se você achar difícil saber onde as bordas da folha estão apenas com a água, você sempre pode adicionar um pouco de pigmento à água para ver onde você está pintando. Como vamos pintar nossa folha de vermelho de qualquer maneira, não importa se a primeira camada de água é um pouco colorida. [MÚSICA] Primeiro, adicione uma boa quantidade de água à folha. [MÚSICA] O que eu amo nessa técnica é que, como já fizemos os detalhes das folhas com o lápis, o processo de pintura se torna realmente agradável, pois não há estresse em obter o correta ou com a adição de detalhes. Você quase pode ver o resultado final durante a pintura. Não se preocupe se você ultrapassar as bordas, pois podemos limpar isso no photoshop ou você pode pintar com um pouco de cal depois de terminar a pintura. [MÚSICA] Depois que a água for adicionada, vou começar a adicionar água à minha paleta e usar vermelho, esse borgonha, talvez um pouco de marrom. Na verdade, vou colocar algumas gotículas em todos os lugares, então tenho a liberdade de misturar as cores como eu quero. Mas vou começar com a cor laranja. Se você estiver usando guias de aquarela como eu, é bom adicionar a água e depois orientá-la e apenas certificar-se de que a cor está muito concentrada. Agora vou começar a me divertir apenas mergulhando o pincel em diferentes partes da folha. [MÚSICA] Vou adicionar um pouco mais de vermelho aqui. Talvez um pouco de marrom. Eu realmente adoro levar algum tempo observando como as tintas se misturam no papel. [MÚSICA] Você pode ver que no fundo da folha, esse papel ficou seco e é aí que o pigmento não está espirrando, mas sim permanecendo contido. Se isso estiver acontecendo com você em casa, basta mergulhar o pincel em um pouco de água e ajudar a tinta a misturar com as outras cores. [MÚSICA] Às vezes eu gosto de tocar e mover o papel em direções diferentes para ver como as cores começam a se mover e se misturar naturalmente. Os pigmentos podem ser movidos para as bordas para criar um pouco de volume ou caixa no centro. Você pode até parar e adicionar uma nova cor e mover o papel novamente. Acho que essa forma de pintar é super relaxante. De alguma forma, saber que haverá um resultado inesperado, que posso controlar é um lembrete para deixar ir. Às vezes eu jogo demais e perco alguns dos tons que adicionei na primeira vez. Mas sempre posso adicionar mais tons ou tons aos lados se sentir que preciso de mais cores. Eu quero adicionar as manchas escuras ainda pois prefiro esperar que essas cores vibrantes sequem, e talvez adicione um pouco mais de textura com uma caneta ou outra com mais tinta. [MÚSICA] Na próxima lição, vamos começar a pintar a terceira folha, e vou começar a usar minhas aquarelas líquidas. Esses ou [inaudíveis]. Não importa se você não tem esse tipo de tinta em casa. Você pode continuar pintando com suas panelas ou tubos, e se você gosta do que vê, você pode comprar uma cor ou duas para experimentar. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 10. Como pintar a terceira folha com tintas: Para esta folha, vou começar a usar a aquarela líquida, só para que você veja como é incrível ao usar esse tipo de técnica. Eu movo o papel e deixo cair de cor. Acabei de sair da folha, mas não importa. Vou consertar isso com um pouco de quash branco. Às vezes, com essas cores, o que eu acho é que nunca sei de que cor elas são exatamente. Ou eu os experimento primeiro em um papel ou, só confio que eles vão ser ótimos de qualquer maneira. Vou usar esses, e talvez mal introduzir um pouco de vermelho. Eu só vou levar todos eles porque, por que não? Eu nunca os uso então, é divertido usá-los nesta classe. Eu os coloquei aqui. Na verdade, não, porque cria algumas sombras então, vou colocá-las aqui. Como sempre, vou começar adicionando água ao meu papel. Veja como estou parando regularmente para pegar mais água, e estou molhando o papel criando um remo. Lembre-se de que você pode adicionar um pouco de pigmento à água para ver onde você está aplicando ao pintar as bordas. É importante não esfregar o papel com força com o pincel. Um truque para ver onde você está realmente adicionando a água é mover seu papel um pouco. Se você tiver alguma fonte de luz saltando em seu papel, poderá ver as bordas e onde a água está. Na verdade, é melhor se você mover mão ao redor do papel. Porque acabei de perceber que se você adicionou muita água ao papel, e então você começar a movê-lo, então ele pode pingar nesta pequena folha aqui. Quanto mais água, melhor as cores se misturarão. Vou começar com esse amarelo-laranja, embora seja difícil saber de que cor realmente é. Uma coisa que eu faço normalmente é testar a água no papel absorvente para realmente verificar de que cor ela é. Um pouco mais de flutter, confira isso. Veja as formas que começam a se formar no papel. Eu acho que eles são tão orgânicos e bonitos. Eles se parecem com árvores invertidas ou algo que está pegando fogo. É bom não apressar a segunda cor e realmente estar presente ao que está acontecendo no papel. Adoro ver as formas e como elas começam a se misturar com a água, criando todos esses fóruns. Em seguida, adicionarei uma gota de amarelo claro e começarei a mover o papel para que minhas duas cores se misturem. Se você não tem tintas desse tipo, também é bom fazer esse exercício com aquarela na calça ou em batatas fritas. A chave é sempre aplicar a aquarela de forma muito concentrada e forte. Quando abri um dos frascos, um pouco de aquarela seca caiu no lado da folha. É só esse pequeno pouquinho aqui em cima. Vou adicionar água e fazer uso dela. Agora, vou adicionar uma gota desses vermelho claro . Olhe para isso. Por algum motivo, algumas cores fluem mais rápido através do papel, e eu adoro como esse vermelho suave se move. Você pode ajudar os pigmentos a misturar e se mover para as bordas com a ajuda do seu pincel. Agora vou adicionar um pouco de vermelho escuro. Essa cor é super forte, então, em vez de mover meu papel, prefiro usar o pincel para começar a misturá-lo com as outras cores. Caso contrário, sinto que ele vai ultrapassar o amarelo. Você pode ver que neste momento, não estou tendo nenhuma das folhas como referência. Estou brincando com as cores intuitivamente. Estou constantemente me movendo entre água e cores. Acho essas pinturas de ondas tão relaxantes. Também vou adicionar um pouco de água para iluminá-lo e mover o papel um pouco porque por que não? Às vezes, com tintas aquarela, você pode acabar com muita água ou líquido no papel. Gosto de pegar um pedaço de papel absorvente e tirar o excesso. Da mesma forma como você pode adicionar pigmento e mover o papel, você pode adicionar água e fazer o mesmo. Isso ajudará as cores que começaram a secar para ativar e misturar ou se mover pelo resto da folha. Outro toque de água e eu vou mover o papel para preencher o canto diagonal e esta folha está cheia de cores. Na próxima lição, vamos pintar a última folha e as bagas. Antes de começar, reserve um momento para verificar como sua mente está. Está relaxado e presente, ou está se perguntando? Sempre que me sinto muito distraído, gosto de parar por alguns minutos e fazer uma xícara de chá. Ou às vezes eu apenas fecho meus olhos novamente e respiro por 30 segundos e trago minha atenção para o que realmente estou fazendo. Fique relaxado e me encontre na próxima lição. 11. Como pintar a quarta folha com tintas: Enquanto esta folha seca, vou começar a fazer essa. Como sempre, a primeira coisa é adicionar a água ao papel, tentando respeitar o máximo que posso as bordas do desenho. Lembre-se de que quanto mais água, melhor as cores se misturarão. Então divirta-se. Adoro como esse vermelho claro flui pela água. Nem todas as cores fazem. Agora, eu deixo laranja. Veja, este não se move tão rápido quanto o rosa, parece que ele permanece contido. Pode ser porque a cor tem mais pigmento e, portanto, é mais espessa. Sempre que usar um pincel, tente pintar super suavemente e use apenas a ponta. Às vezes preciso subtrair um pouco de tinta e é a única vez em que eu aplico mais pressão. Vou colocar um pouco de marrom escuro neste só para dar um pouco de contraste. Uau, esse marrom é super forte, eu ainda adoro ver como ele se move através do papel. Posso pegar um pouco com meu pincel e criar algumas manchas nas outras partes da folha e pintar o caule. Como o papel está tão molhado, todas as pequenas manchas são suavizadas instantaneamente. Se você deseja fazer manchas mais contrastadas, deixe o papel secar e depois aplicar a tinta. Agora, as bagas. Como sempre, muita água primeiro e desta vez vou usar as panelas, pois acho que usar as tintas diretamente pode ser confuso e difícil de controlar , já que é uma área menor. Vou deixar uma área branca no topo para que a baga ganhe volume e pareça arredondada. Esqueci de adicionar água a este terceiro e ver como a tinta não se move pelo papel. Para criar uma área mais leve, vou aplicar alguma pressão meu pincel e tirar um pouco de tinta. Vou aplicar um pouco de tinta laranja, pois quero que sejam de cor mais forte. Para esse caule, vou usar a técnica úmida em seco, que basicamente é pintar quando o papel estiver seco. Ao pintar detalhes finos usando esta técnica facilita o controle. Por fim, vou pintar esse caule em marrom caso decida fazer um padrão ou design digital mais tarde e pintar as hastes das outras folhas que estão faltando. Eu poderia considerar minhas folhas acabadas, mas sinto que elas são muito simples, então vou dar um passo adiante e mostrar como misturo meus outros materiais com aquarela. Suas folhas devem estar secas antes de começar a próxima lição. 12. Como combinar ferramentas para adicionar textura: [RUÍDO] [MÚSICA] Agora minhas folhas estão secas e eu poderia considerá-las feitas, mas sinto que poderia dar um pouco mais de textura a algumas delas e torná-las um pouco mais brilhantes. Vou tentar não exagerar, mas prefiro dar uma chance a eles, e tentar trazer as cores um pouco para cima. O que eu realmente gosto nessa folha é que ela mistura um pouco de verde em cima do amarelo. Começarei adicionando um pouco de água, muito menos do que na lição anterior. Você pode achar que, ao adicionar água, a tinta em camadas anteriormente tende a se dissolver um pouco. É por isso que é melhor usar seu pincel muito suavemente, a menos que você queira que a textura se dissolva. Além disso, se houver um espaço da folha em que você gosta da textura, tente não tocá-la ou simplesmente adicione a água muito superficialmente. Eu seco o papel com um pouco de papel absorvente como um corte. Vou misturar um pouco de verde com marrom e depois tocar no papel com meu pincel. [MÚSICA] Vou usar aquarela primeiro, mas você verá em um minuto como posso adicionar textura usando outras ferramentas. [MÚSICA] Para este estágio, não quero que meu pincel ou o papel fiquem muito molhados. Se tivermos um remo, as manchas se dissolverão completamente com o fundo. Você pode ver que no canto inferior esquerdo da minha folha, havia uma gota de água e as manchas que eu desenhei antes desapareceram, ou se misturaram completamente com o papel. Estou tocando o papel super furtivo e tentando fazer mais textura em algumas partes da folha. [MÚSICA] Você pode experimentar várias cores e níveis de transparência nos quais você aplica sua tinta. É importante começar a perceber e reconhecer quando seu pincel está segurando muita água ou o papel está muito molhado. Se for esse o caso, seque-o com um pouco de papel absorvente e você verá como as tintas e texturas são muito mais fáceis de controlar. Agora vou fazer uso de minhas outras ferramentas, canetas Tombow, tinta preta e alvejante. Estou usando uma cor ocre muito semelhante à folha. Quando você usa esse tipo de tintas para criar textura, pode parecer mais fácil de controlar. Adoro fazer pequenos pontos aqui e ali ao redor da folha para criar profundidade e volume. Vou usar um pouco de tinta preta e ver como ela se parece. Se você quiser experimentar com tinta também, comece pequeno. Pegue apenas um pouco com o pincel e até seque com papel absorvente antes de aplicá-lo à tinta. [MÚSICA]. Na verdade, sinto que o preto é muito escuro, então vou misturá-lo com um pouco de aquarela marrom. Vou usar minhas tintas, mas usar uma panela também funcionará bem. Vou parar agora com esta folha antes de exagerar. Às vezes é muito difícil saber quando parar, especialmente quando você está se divertindo. Sinto que essas folhas aqui em cima podem ser de cores muito mais brilhantes. Eu poderia adicionar, por exemplo, uma camada inteira de amarelo e começar a mergulhar as cores novamente. Vou tentar, não sei o que vai acontecer, mas essa aula é sobre experimentar. Na verdade, não vou cobrir a folha inteira. Sinto que se eu cobrir metade dele, ficará mais bonito. maioria das vezes eu gosto de pensar anteriormente por que quero fazer, mas é quando começo a pintar que posso julgar como o resultado final vai parecer. [MÚSICA] Também vou pegar uma cor um pouco mais escura e criar alguma textura em algumas áreas. [MÚSICA] Outro material de arte que encontrei dentro das minhas coisas é esse tombo dourado. Normalmente misturo com aquarela quando a aquarela estiver seca. Mas vou tentar misturá-lo quando a aquarela estiver molhada. Vamos ver o que acontece. Não vou fazer muito porque não sei como seca, mas no momento parece bem legal. Muita tinta saiu, então vou me mover um pouco com o pincel. Vou deixá-la lá caso a tinta seja muito opaca e escureça ou mancha demais minha folha. Sinto que essas folhas aqui agora parecem um pouco aborrecidas. Vou apenas adicionar um pouco de pontos de texturas para que ele se funda bem com as outras. Vou usar uma caneta Tombow, que tem uma cor semelhante à vermelha e adicionar alguns pontos aqui e ali. [MÚSICA] Esta folha na parte inferior ficou bastante escura. Vou tentar um pouco de alvejante para ver o que acontece. Estou super curioso. Provavelmente não produzirá efeito imediatamente, mas tenho certeza de que ele fará alguma coisa. Estou aplicando com a mesma ação que estava fazendo com a aquarela e toque o papel suavemente com meu pincel. [MÚSICA] Está funcionando. O efeito é muito suave, mas eu gosto muito disso. Vou adicionar um pouco neste lado da folha pois estou muito animado para ver o resultado. [MÚSICA] Eu notei que o efeito alvejante está ficando mais forte, então vou parar agora. Se você tiver alguma mancha como eu no meu papel e quiser dizer pendurar isso em sua parede, você sempre pode adicionar um pouco de guache branco. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja muito limpo e pinte sobre eles. Você pode ter que adicionar algumas camadas, mas o guache branco tem uma cobertura muito boa. Isso deve ajudá-lo a se livrar das manchas ao redor do papel. É assim que minhas folhas finais estão parecendo. Eles estão cheios de texturas, cheios de cores, e estou super feliz com eles. Encontre-me na próxima lição, onde vou dizer adeus a você. [MÚSICA] 13. Considerações finais: [MÚSICA] Como espero que você tenha visto, é fácil e divertido misturar aquarela com outros meios. Tire algumas fotos da sua pintura e publique-as na galeria de projetos e recursos, pois eu adoraria ver o que você pintou. Você pode comentar sobre outros projetos de alunos e, dessa forma, podemos continuar trazendo essa comunidade para a vida. Se você quiser me conhecer melhor, saiba que estou constantemente compartilhando meu trabalho duro através do Instagram, e você pode me seguir no silviaospina.art. Se você postar sua arte, não se esqueça de me marcar para que eu possa comentar em sua postagem e compartilhá-la com meus seguidores também. Deixe-me saber nos comentários abaixo, se você estiver interessado em eu fazer uma segunda parte desta aula, onde eu ensino como digitalizar aquarela e transformar as folhas em nosso padrão de repetição usando o Photoshop. Espero que você deixe essa aula se sentindo relaxado, feliz e capacitado para continuar se conectando com a natureza através da pintura. Espero vê-lo em breve e continuar explorando sua criatividade. Adeus. [MÚSICA]