Cenários botânicos no Photoshop: incorporando aquarela no design digital | Silvia Ospina | Skillshare
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Cenários botânicos no Photoshop: incorporando aquarela no design digital

teacher avatar Silvia Ospina, Artist and Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:10

    • 2.

      Projeto do curso

      2:32

    • 3.

      Materiais

      2:54

    • 4.

      Reunindo inspiração

      2:30

    • 5.

      Esboço a lápis

      3:42

    • 6.

      Paleta de cores

      3:58

    • 7.

      Mistura de cores

      4:45

    • 8.

      Transparências e degradês

      6:13

    • 9.

      Criando camadas em aquarela

      4:36

    • 10.

      Texturas e toques finais

      9:06

    • 11.

      Digitalizando seus ativos

      1:40

    • 12.

      Atalhos e mais atalhos!

      1:56

    • 13.

      Isolando seus ativos

      10:48

    • 14.

      Elementos em camadas separadas

      4:06

    • 15.

      Ferramentas de transformação

      9:27

    • 16.

      Transforme folhas em folhagem

      9:23

    • 17.

      Transforme pétalas em flores

      14:52

    • 18.

      Combine flores e folhagem

      9:53

    • 19.

      Vamos falar sobre fontes

      2:56

    • 20.

      Composição mínima

      6:36

    • 21.

      Composição complexa

      4:40

    • 22.

      Como exportar

      3:57

    • 23.

      Considerações finais

      2:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.995

Estudantes

86

Projetos

Sobre este curso

Libere sua criatividade e crie uma cena botânica deslumbrante no Adobe Photoshop a partir dos elementos de aquarela pintada mão.

Neste curso, vou começar ensinando os conceitos básicos de aquarela enquanto pintamos elementos botânicos simples, como pétalas e folhas. Durante o processo, você vai poder transformar isso em uma biblioteca botânica completa usando o Adobe Photoshop! Vou ensinar todos os atalhos que uso com frequência e você vai descobrir como esse material pintado pode ser rapidamente transformado em uma variedade de desenhos digitais.



Ao final deste curso, você poderá criar designs que atendam os padrões das marcas principais mundiais de uma maneira rápida e fácil.
Pode levar anos para aprender estes métodos, mas você vai aprender todos neste curso. Quer avançar na sua carreira ou simplesmente ter o prazer de criar algo? Saber combinar elementos desenhados à mão ao Adobe Photoshop abrirá um novo mundo de possibilidades para você. 

Este curso será de grande valor tanto para artistas iniciantes ou que usam isso como passatempo quanto para os profissionais que atuam no campo visual. Não é necessário ter experiência, mas o conhecimento do Photoshop vai facilitar o acompanhamento do curso.

O que você aprenderá:

  • Onde procurar inspiração ao trabalhar com arte botânica
  • Técnicas de aquarela básica para aumentar sua confiança 
  • Técnicas de aquarela em camadas 
  • Como dar vida aos seus elementos botânicos adicionando texturas e retoques
  • A importância de escolher uma paleta de cores e como ela pode inferir um determinado estilo em seu projeto final 
  • Como digitalizar, limpar e separar seus elementos usando o Adobe Photoshop
  • Ferramentas básicas de transformação para converter nossas pétalas em flores e as folhas em folhagem
  • Como criar uma biblioteca botânica com os nossos elementos para usar em diferentes projetos
  • Tipos diferentes de fontes e onde encontrá-las
  • Como incorporar texto em seus designs para criar um visual minimalista ou complexo
  • Como criar um design com um visual profissional
  • Como acrescentar uma mensagem pessoal para poder transformar sua composição botânica em um cartão ou pôster para dar a alguém que você ama! 

Neste curso, você vai adquirir todas as habilidades técnicas e criativas que precisa para criar designs botânicos bonitos, modernos e complexos. 

MATERIAL NECESSÁRIO

Você vai precisar de um computador com o Adobe Photoshop instalado, tintas de aquarela, pincéis e um papel para aquarela à sua escolha. 

Vamos começar!

Espero que você possa me acompanhar nesta jornada criativa — vejo você no curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Silvia Ospina

Artist and Graphic Designer

Top Teacher

I'm a professional graphic designer and artist and have a passion for creativity and the joy that it can bring into anyone's life!!

My artworks have been sold in high street brands such as Zara, Mango and many others and most of my work combines analogue techniques such as drawing and painting with my favourite program of all: Adobe Photoshop!

Throughout my classes I will teach you how to create artworks and designs which meet the standards of the world's leading brands in a quick and easy way. It can take years to discover the techniques and shortcuts that I will be teaching you as a Skillshare Teacher.

Whether you want to advance your career or simply create something for pleasure, the skill of combining hand drawn elements with Adobe Photoshop will open ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Ei, todo mundo. Meu nome é Silvia e sou designer gráfico profissional e artista. A maior parte do meu trabalho combina técnicas analógicas como desenho e pintura com o meu programa favorito de todos, Adobe Photoshop. Nesta aula, você aprenderá a criar suas próprias belas composições digitais a partir de elementos botânicos pintados à mão. No final, você será capaz de criar designs que atendam aos padrões das marcas líderes mundiais de forma rápida e fácil. Pode levar anos para descobrir esses atalhos e você vai aprendê-los todos nesta aula. Começarei ensinando o básico das aquarelas enquanto pinta elementos botânicos simples, como pétalas e folhas , e você poderá transformá-los em flores e folhagem. Eu vou te ensinar meus atalhos do Photoshop e você será capaz de descobrir como esses ativos pintados podem ser rapidamente transformados em uma infinidade de designs digitais diferentes. Se você quer avançar sua carreira ou simplesmente criar algo para o prazer, as habilidades de combinar elementos impressos à mão com o Adobe Photoshop abrirão um novo mundo de possibilidades para você. Caso esteja se perguntando quem eu sou, nasci na Colômbia em uma família de artistas e nos últimos seis anos tenho vivido e trabalhado em Londres como freelancer. Eu pinto, trabalho e ensino para o meu estúdio em East London. Eu vivo em um barco de canal que me permite explorar constantemente o mundo ao meu redor. Minhas obras de arte foram vendidas em marcas de rua como Zara, Mango e muitas outras e as habilidades que vou ensinar foram desenvolvidas ao longo de anos trabalhando para esses clientes globais. Aqui está uma das minhas impressões favoritas que foram para lojas de Mango em todo o mundo e foi feita usando essas técnicas. Espero que se junte a mim nesta jornada e mal posso esperar para tê-lo a bordo. 2. Projeto do curso: Seu projeto é criar um cartaz inspirado botânico ou cartão de saudação para agradecer a alguém que você ama. Você vai compor esta obra de arte com todas as flores e folhagem que criamos, feitas a partir das folhas e pétalas pintadas em aquarela. Neste projeto, aprenderemos a criar pelo menos três tipos de flores em diferentes posições e três folhagens diferentes. Ao misturá-los com texto, você vai acabar com uma bela composição botânica e complexa com um visual moderno. No seu projeto final, procurarei uma variedade de formas, tamanho, cores e posições que reflitam o que você aprendeu e apliquem as habilidades que ganhou nesta aula. Para esta classe, você precisará dos seguintes materiais. Você precisará de duas xícaras de água, você precisará de um lápis, uma borracha, uma toalha de papel de guardanapo, tintas de aquarela de sua escolha, vou usar calças, escovas de aquarela em um par de diferentes tamanhos, papel aquarela, que eu recomendo usar um 300 gramas, um scanner ou uma câmera para digitalizar suas pinturas, Adobe Photoshop instalado em seu computador e quaisquer referências fotográficas para sua inspiração natural são opcionais. Vou lhe dar alguns. Depois de concluir seu projeto, faça o upload para a galeria do projeto, possamos dar uma olhada no que você fez. Compartilhe sua fase inicial do processo onde você pinta seus elementos separados e nos surpreende com suas composições finais. Quanto mais melhor. Mal posso esperar para ver o que você cria. Você não vai acreditar o quanto você pode conseguir usando um único conjunto de ativos de aquarela e as ferramentas de transformação de photoshop mais básicas. Esta arte pode ser dimensionada para se tornar um cartaz, usado digitalmente e nas mídias sociais, e, claro, pintá-lo e enviá-lo para alguém que você gosta. Se você compartilhar sua arte nas mídias sociais, certifique-se de usar uma hashtag thethankyouproject, todos possamos dar uma olhada no que você está trabalhando. Além disso, sinta-se à vontade para me contatar se tiver alguma dúvida ou precisar de orientação extra. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Materiais: É hora de falar sobre os materiais que você precisará para esta aula. Para pintar ativos botânicos, usaremos tintas em aquarela. Existem três tipos: panelas, tubos e tintas. Eles são todos muito parecidos, mas têm produtos ligeiramente diferentes. Meu conjunto favorito de aquarelas é o Winsor & Newton 12 pan set. É relativamente barato, muito portátil e super fácil de limpar. Eu recomendo começar com algo assim, pois força você a começar a misturar cores e aplicar teoria de cores. Você também precisará de duas xícaras de água. Deve-se ficar o mais limpo possível, pois será usado para tornar nossas cores mais claras. O outro será usado para limpar nossos pincéis, e ficará sujo rapidamente. Você vai precisar de um lápis para fazer seu esboço. Eu recomendo usar um 2H. Não vai deixar manchas no seu papel, e é super fácil de apagar. Você vai precisar de uma borracha. Uma toalha de papel ou um guardanapo é muito importante. Isso nos ajudará a tirar qualquer excesso de água do pincel enquanto pintamos. De todos os pincéis que posso encontrar, recomendo usar o redondo. Ele permite que você pinte áreas maiores, bem como detalhes intrincados com seu ponto fino. Para esta aula, usarei um número seis para a primeira etapa da pintura, e um número três para os detalhes e texturas. Papel aquarela, que eu recomendo 300 gramas. Vou usar uma paleta de plástico para preparar minhas cores, e uma placa de cerâmica para misturá-las. Se você não tem paletes de plástico, você também pode usar uma máquina de gelo para preparar suas cores, ou uma segunda placa de cerâmica para misturá-las. Um scanner ou câmera para digitalizar suas pinturas. Se você não tiver um scanner, também poderá usar um aplicativo para digitalizar seus ativos usando a câmera do telefone. A resolução nunca é tão boa quanto quando você usa um scanner, mas você pode definitivamente fazê-lo e ele vai funcionar bem. Você precisará de um computador com Adobe Photoshop instalado, pois é o programa que vamos usar. Eu realmente recomendo ter um tablet de desenho. Isso tornará seu fluxo de trabalho muito mais fácil, pois ele lhe dará muita liberdade ao usar a ferramenta [inaudível] e pincel mais tarde no Photoshop. Ter referências fotográficas para inspiração natural são opcionais, e vou deixar alguns na galeria do projeto. Assim que tiver esses materiais prontos, venha e junte-se a mim no próximo vídeo. Vamos falar de cores. Vou explicar a importância de selecionar uma paleta de cores, e vou dar-lhe algumas dicas sobre onde você pode facilmente encontrar bons exemplos para trabalhar. 4. Colete inspiração: Nesta aula, eu vou compartilhar com vocês como eu reunir inspiração ao trabalhar em projetos botânicos. Eu estou sempre encontrando inspiração na internet , mas é muito que foram encontrados indo para uma caminhada. Não importa onde você esteja, você encontrará folhas e pétalas espalhadas que podem servir como inspiração. Não há nada como ser capaz de segurar a planta e olhar para ela. Qualquer parque, bosques locais ou centro de jardim pode ser um ótimo lugar para encontrar referências. Para mim, não há melhor recurso do que analisar a natureza em primeira mão. A grande coisa é que você também pode torná-lo realmente divertido dia fora. Dito isto, admito passar muito tempo na internet ao fazer pesquisas. A internet pode lhe dar acesso a milhares de fotografias de qualidade que não só podem inspirá-lo, mas também informar o seu conhecimento. Se você está procurando algo específico, você provavelmente vai perder menos tempo se distraindo e você vai ganhar muito com a navegação em determinados sites. O Pinterest, por exemplo, é um dos melhores sites para pesquisar e salvar sua inspiração em diferentes pastas. Eu já fiz um para você. Faça uso dele e inspire-se para quando você pintar suas próprias pétalas e folhas. Veja diferentes formas, cores, texturas e use-as como referência. Aqui estão as três melhores dicas para o que procurar ao procurar inspiração, tanto na natureza como online. Cores e texturas. Preste muita atenção a essas qualidades ao olhar para folhas e pétalas. Às vezes, tendemos a limitar-nos a uma pequena palete de cores e ter consciência da variedade na natureza irá inspirar e expandir a riqueza da sua obra de arte. Formas. Existe uma incrível diversidade de folhas e formas de pétalas na natureza. Ter reunido alguma inspiração pode ser muito útil ao transformar nossos principais ativos botânicos em novos usando o Photoshop. Estruturas. Compreender e analisar como as plantas são construídas irá ajudá-lo quando se trata de representá-las em diferentes posições. Agora que vimos de onde me inspiro, é hora de começar a pensar em selecionar uma paleta de cores para nossa arte. Isso é importante por muitas razões diferentes, sobre as quais falarei mais na próxima aula. 5. Esboço a lápis: Vou usar um lápis 2H para desenhar minhas formas. Estes são muito básicos e fáceis de seguir. Eu aconselho você a desenhar muito suavemente em seu papel para evitar deixar ninguém. Deixei a página com estes desenhos sobre o projeto e recursos coisas para você baixar se desejar. Só para você entender o que você está prestes a desenhar. As primeiras formas serão pétalas. Estas formas no fundo eram as folhas, estes caules e estas flores centrais. Você deve desenhar um pedicel e vamos deixar este espaço aqui para fazer alguns exercícios de pinceladas. Você pode rastreá-los de uma maneira agradável colocando seu papel aquarela na parte superior de seus desenhos de amostra e usando uma janela para fazer isso. Como vimos na inspiração de coleta, ouça, é bom ter um olhar para as diferentes vidas e formas de pétalas que você pode encontrar na natureza. Você pode observar, por exemplo, diferentes maneiras de estruturar a área interna do seu vivo, e quais texturas você pode desenhar e pintar mais tarde. Como esta classe é sobre como transformar ativos simples em uma variedade de flores e polonês. Eu sugiro que você faça pelo menos um simples e basicamente e pétala. Será uma boa ideia voltar a esta lição ao transformar seus ativos em novos usando ferramentas de transformação no Photoshop. A partir destes, basicamente, você será capaz de cortar quantos quiser. Veja quantas folhas você pode criar a partir de uma única. Isso é o que eu amo em trabalhar assim. Você pode usar uma e outra vez tão simples como ele, e apreciar os resultados de ter aquarela elemento pintado à mão sem ter que mesmo imprimi-los. Uma vez que você tenha suas folhas prontas, você será capaz de juntá-las às suas hastes para criar polonês. Este é o mesmo com pétalas. Eu definitivamente encorajaria você a procurar inspiração e tentar pintar diferentes texturas, cores e formas. Pinte pelo menos um genérico e, em seguida, tentou transformá-lo em novos usando o Photoshop. Se você desenhar um par de centros de flores diferentes para pintá-las, então você poderá misturar e combiná-las com suas pétalas e as possibilidades serão infinitas. Ao duplicar suas pétalas e girá-las, você será capaz de criar um diferentes tipos de jogadores inventivos e eu vou mostrar-lhe alguns truques para ser capaz de transformá-los em novos. Eu levei a este conjunto de pétalas e formas na galeria do projeto, caso você gostaria de usá-los como referência. Há milhares mais lá fora. Você pode ser tão criativo quanto quiser. Se você quer seguir exatamente o que eu faço, então isso também é perfeito. Assim que fizerem seus desenhos, se juntarem a mim na próxima aula, começaremos a pintar nossos bens. Lembre-se de desenhar formas muito suavemente com seu lápis para que você possa esfregá-lo quando terminar de pintar. Como eu disse, eu gosto de usar um lápis, H2 ou H3. Uma vez que a aquarela está seca, você sempre pode embrulhar o lápis muito moderado com qualquer maneira. 6. Paleta de cores: Bem-vinda de volta. É hora de começar a falar sobre a importância das paletas de cores. Existem muitos recursos que o ajudarão a selecionar cores que funcionarão bem juntas. Este tópico é muitas vezes negligenciado, mas dar uma boa quantidade de pensamento a isso é importante. Isso garantirá que seus projetos funcionem bem como uma composição e pareçam harmoniosos. Você não precisa escolher sua paleta agora, pois vamos transformar nossos ativos mais tarde no Photoshop. Dito isto, recomendo vivamente que comece a pensar no olhar que quer que a sua composição final tenha. Fontes e cores desempenham um papel muito importante ao escolher um estilo que você deseja alcançar. Aqui estão alguns exemplos que fiz usando os mesmos ativos botânicos. Cores brilhantes e ousadas. Essas paletas de cores altas podem ficar ótimas em um evento de verão, por exemplo. As cores são muito brilhantes, divertidas, barulhentas e jovens. A fonte negrito preto também contrasta muito bem com os fundos coloridos e reforça seu visual moderno. Eu pensaria em dar esses cartões a um dos meus amigos que tem uma personalidade muito alta, de um jeito bom. Mas talvez eu não daria ao meu pai no aniversário dele no inverno. Esta segunda paleta de cores é muito clássica. As cores são suaves e suavizadas. É um design muito mais calmo e pacífico do que o anterior, e eu acho que seria mais adequado para um certo mercado mais velho ou conservador. Eu poderia visualizá-lo em um casamento muito clássico, por exemplo. Como você pode ver, a fonte do script adiciona um visual vintage e clássico a ele. Este terceiro exemplo é bastante jovem e brincalhão, mas não tão ousado como o primeiro. A fonte faz parecer delicado e, mesmo que as cores sejam brilhantes, elas são muito mais suaves e naturais do que os exemplos anteriores. Eu diria que este tipo de design é um pouco mais neutro e poderia ser adequado para uma gama mais ampla de ocasiões e pessoas. Claro, todos esses comentários são muito subjetivos. Neste último exemplo, quero mostrar como adotei esses projetos para caber três paletas que baixei de um dos sites que mostrarei em um minuto. Ao trabalhar com o Photoshop, você pode adaptar sua paleta ao que quiser. Minha única e grande recomendação é, se você acha que gostaria de jogar com suas cores no Photoshop, limitar a quantidade de cores que você usa ao pintar. Tente não usar quatro tipos de verdes e amarelos em suas folhas, ou vermelho e azul brilhante ou amarelo na mesma pétala. Isso limitará o uso da ferramenta Matiz/Saturação, sobre a qual falarei mais na lição de ferramentas de transformação. Vou escolher esta paleta para guiar as cores que preparo na próxima lição. Esta é uma escolha pessoal e eu gosto muito dela, mas há certas razões pelas quais eu estou escolhendo. Eu gosto dos tons de verdes, que não são muito brilhantes, e eu gosto que não haja vermelho brilhante nele. Vermelho também pode ser bastante desafiador quando modificado no Photoshop. Se você quiser usar um, sugiro que você pinte um pouco saturado que você possa iluminá-lo mais tarde no Photoshop. Existem dois sites que eu realmente gosto quando se trata de procurar paletas de cores, Color Hunt, e Coolors. Esses sites são ótimos para olhar para diferentes combinações de cores que já existem. Eles têm milhares de paletas de cores escolhidas a dedo na moda prontas para usar. Eles podem ajudá-lo a pensar se você quer alcançar um olhar pastel, brilhante ou vintage. Salvei algumas paletas de cores que gostei no meu iPad que talvez queira explorar mais tarde no Photoshop. Espero que esta seção tenha sido útil para ajudá-lo a escolher uma paleta de cores. No próximo vídeo, começaremos a misturar as cores que queremos usar em nossa pintura. 7. Mistura de cores: Agora vou mostrar-lhe como misturar sua tinta para criar sua própria paleta de cores. Eu sou um grande fã de misturar minhas próprias cores, e eu gosto principalmente de usar minha caixa menor de tintas. Com apenas 12 toneladas, você pode alcançar quase qualquer cor que desejar, e isso irá ajudá-lo a manter afiando suas habilidades técnicas. Uma coisa importante a ter em mente é que na aquarela, não há brancos. Eles só branco que você verá é o branco do papel. Para obter tons mais claros, você precisa usar menos tinta e misturá-la com mais água. Você vai ver que eu sempre gosto de manter dois copos de água comigo e eu sempre gosto de dar um o mais limpo possível. Se chegar a 30, fará suas cores parecerem lamacentas, mas não queremos. Vou cortar meu papel aquarela ao meio. Eu vou pintar meus ativos botânicos em um e a outra metade eu vou usar para testar minhas cores quando uma tinta, esta é uma boa prática como às vezes pode ser difícil saber quais cores você está realmente misturando. As cores da água geralmente podem parecer mais escuras quando você as coloca em sua paleta. Vou usar a metade inferior da minha página para começar a testar as cores que estou prestes a preparar, e vou salvar a parte superior para pintar minhas amostras de cores finais. Uma vez que eu terminar, eu vou cortar esse pedaço, e tê-lo comigo quando eu pintar. Isso não é tão necessário, mas me impedirá de ter que manchar minha cor novamente, e será um lembrete de como minhas cores realmente parecem. Antes de começarmos, se estiver pintando com calças de aquarela como eu, algumas gotas de água em cada um. Isso começará a amaciar e ativar a tinta. Às vezes, trabalhar com plantas pode ficar um pouco irritante à medida que secam constantemente. É por isso que prefiro adicionar água a eles e depois passar a tinta líquida para minhas paletes de plástico. Depois de colocar a gota esta, orientar cada cor com o seu pincel e começar a passar o líquido para a sua pelota de plástico. Eu também vou preparar minhas cores desta maneira. Lembre-se de lavar sua escova antes de colocar uma cor diferente para evitar que sua paleta fique suja. A primeira cor que vou usar é o amarelo cádmio, é um mais suave e menos saturado do que o amarelo limão, e isso nos permitirá transformá-lo mais tarde no Photoshop para outros tons. Se você quiser escolher cores que são muito brilhantes, você pode experimentar algumas limitações ao transformá-las com uma tonalidade e saturação também. A segunda cor que eu quero usar é uma cor ocre. Esta é uma cor mais pálida e terrosa, o que será ótimo quando adicionarmos detalhes às nossas pétalas amarelas. A terceira cor que vou usar é o vermelho cádmio. É uma bela cor laranjada e também será mais fácil de modificar mais tarde. Você pode facilmente transformá-lo para ler ou magenta, ou você também pode transferi-lo para uma cor marrom. Essa cor é mais fácil de mudar do que vermelha no Photoshop. Para a minha primeira tela, eu quero alcançar e adquirir aparência suave. Estou misturando verde com um pouco de azul ultramarino. Meu segundo verde, que complementará o primeiro, será uma forma muito semelhante, mas um pouco mais escura. Vou fazer tela com um pouco de azul ultramarino e uma gota de âmbar queimado ou marrom. Eu também vou adicionar um pouquinho de sienna queimada, este é um marrom claro com um toque de laranja. Laranja é a cor complementar do verde, e adicionando um pouquinho de nossa mistura, ele irá diminuir toda a intensidade da cor. É muito útil conhecer a teoria das cores ao misturar suas cores. Vou deixar Sienna queimada na minha paleta. Minha última cor será um preto ou cinza escuro. Isso será muito útil ao pintar o centro das flores ou escurecer certas formas de verde. Você pode ir em frente e preparar as cores que você deseja usar para o seu vivo eles pétalas. Só tenha uma coisa em mente. Tente não usar cores que são muito brilhantes, pois você pode trazer intensidade para elas mais tarde no Photoshop, mas você pode ter algumas dificuldades ao diminuir os tons de cor da água se eles estiverem muito brilhantes. Agora que misturamos nossas cores, é hora de começar nossa pintura. Por que você não compartilha sua cor e começa a usar a galeria do projeto. Outros poderiam achá-los inspiradores e seria ótimo construir uma biblioteca de paletes de cores inteira juntos. 8. Transparências e degradês: Nesta aula vamos começar a pintar nossas pétalas e folhas, enquanto cobrimos algumas técnicas básicas de aquarela. Pegue a página onde você desenha as formas das pétalas e vamos começar a pintar. Uma das características definidoras da aquarela é que é uma tinta muito fluida e transparente. Temos que manter constantemente em mente a luminosidade do pigmento que estamos usando, você não pode pintar uma cor mais clara sobre uma cor mais escura, e planejar áreas pesadas da pintura onde queremos usar luz e sombra é importante. Eu tenho dois copos de água, um será usado para limpar meus pincéis, e o outro será usado para a técnica molhada e para tornar nossas cores mais claras. Vou começar misturando uma laranja muito pálida para a qual vou usar muita água. Você pode testar suas cores em outro pedaço de papel antes de aplicá-las aos seus elementos. Vamos começar a pintar a partir do canto superior esquerdo da página, e passar para a direita para ter certeza de que não manchamos nenhuma tinta com as mãos. Se você é canhoto, você precisará trabalhar na direção oposta. Vou começar com a minha primeira pintura de pétalas de cima para baixo. É mais fácil se você mover uma gota de água para baixo enquanto você pinta, que irá evitar que a dor de secar muito rapidamente e deixar em manchas. Vou usar um pincel redondo número 6, para esta fase. Agora vamos trabalhar em nossa segunda pétala, e para isso, vou criar um gradiente de laranja para amarelo. Como podem ver, estou preparando o gradiente na minha paleta. Vou trabalhar de baixo para cima desta vez, começando com a laranja e terminando com o amarelo. Você pode fazer isso ao contrário, se quiser. Tenha em mente que seu gradiente não precisa ser perfeito. Depois de ter aplicado as duas cores, eles tendem a se misturar naturalmente no papel. Você pode estar experimentando algumas dificuldades quando se trata de pintar as fronteiras. A chave é a quantidade de água que você aplica ao seu pincel. Basta pegar seu papel absorvente e tirar o eixo do seu pincel, isso ajudará você a controlar as bordas e você não terá nenhuma surpresa. Se você tiver manchas indesejadas em suas pétalas ou folhas, você pode fazer duas coisas. Um, você pode aceitar. Afinal, estamos pintando folhas e pétalas que em um natural terá muitas texturas, ou você pode pegar seu pincel e adicionando um pouco de água e esfregando seu papel, você será capaz de se livrar deles, ou pelo menos enchidos neles. Agora vou começar o terceiro. Para isso, eu vou usar um amarelo mais concentrado e misturar uma pequena quantidade de ocre para ele. Porque queremos que esta pétala pareça mais brilhante e mais forte em tom, a consistência da sua tinta deve ser mais espessa. Tente apontar para uma consistência de manteiga derretida. Vou deixar de fora a dor com a minha escova molhada pressionando-a ligeiramente de forma curva. Depois de ter levantado a tinta, você quer lavar o pincel novamente e secar com seu papel absorvente. Você pode suavizar a marca adicionando um pouco de água e escovando-a com o pincel. Como você pode ver, essa maneira de trabalhar deu muito volume à nossa pétala. Agora eu vou começar a misturar um ocre luz para aplicar ao círculo que será o centro da nossa flor. Para que as bordas sejam definidas, você quer ter certeza de que não tem muita água em seu pincel. Se você é um iniciante e suas bordas não estão aparecendo conforme definido, não se preocupe, podemos corrigi-las mais tarde no Photoshop. Vou pular o caule como não quero borrá-lo com as mãos. Agora, eu vou em frente e pintar minhas folhas. Gire sua paleta de modo que as cores quentes estão um lado e as cores legais estão do outro, Se você tem uma paleta quadrada, apenas certifique-se de começar a trabalhar em ordem para que você tenha uma harmonia e os gradientes Faz sentido. Comece aplicando a pré-mistura aquamarine azul ao lado do amarelo, e pinte uma lavagem leve com esta cor. É assim que você trabalha em aquarela, você trabalha em camadas, lembre-se disso. É melhor ir devagar e começar a construir seus elementos do que voltar e tentar pintar as áreas claras que você já cobriu com tons escuros. Espero que você esteja gostando deste processo de pintura, e se você está lutando, você sempre pode pintar essas lavagens leves, onde você gostaria quando você tem uma tinta muito transparente. Gradientes do escuro à luz, da luz ao escuro, e esses exercícios ajudarão você a construir sua confiança ao pintar os próximos passos. Para a segunda folha, vou usar as duas telas de pré-mistura juntas. Deixe o caule até o último e aplique-o de cima para baixo. Crie um segundo caule mais fino e aplique um tom diferente de verde. Agora que você tem sua primeira camada aplicada, é hora de fazer uma pequena pausa, fazer uma xícara de chá ou café e deixar secar. Em nossa próxima lição, vamos começar a adicionar uma segunda camada às nossas pétalas de aquarela. Como você pode ver agora, há apenas formas de flash, e na próxima lição, vamos começar a adicionar textura e volumes para as bordas, e para o fundo. 9. Criando camadas em aquarela: Agora que temos nossa primeira camada seca, é hora de começar a transformar nossas formas em lindas folhas e pétalas. Vamos fazer isso adicionando camadas de gradientes e texturas a eles. Lembre-se que se houver alguma parte da sua pintura com a qual você não esteja totalmente feliz, tudo bem. Especialmente, se for sua primeira vez usando aquarelas. Isso é chamado de técnica molhada sobre molhada. Cubra sua primeira pétala com um pouco de água até ficar úmida. Tenha cuidado para não adicionar muito. Agora, misture um tom mais escuro em sua paleta e comece a aplicar nas bordas. Ao tocar no papel, você poderá começar a criar uma textura também. Como você pode ver, esta técnica produz uma aparência suave e difusa como a mistura de cores. Tente não cobrir toda a pétala e certifique-se de ver a primeira cor que você aplicou no fundo. Certifique-se de que as bordas estejam mais escuras do que o centro pois isso facilitará a seleção ao usar o Photoshop. Agora, despeje um pouco de água na sua segunda pétala. Ao fazer isso, você pode suavizar qualquer marca que foi deixada na camada anterior. Eu quero ter certeza que a cor parece mais forte para o que eu vou aplicar um amarelo difuso no topo. Trabalhar na técnica molhada sobre molhada suaviza o gradiente à medida que você os aplica. Deixe sua terceira pétala como está, pois vamos aplicar algumas texturas a ela na próxima lição. Adicione água ao círculo e com o ocre mais escuro, pinte as bordas. Agora, adicione água à sua primeira folha e suavize as manchas da lavagem anterior. Misture um tom mais escuro e comece a trabalhar na fronteira. Para a nossa folha final, vou levantar algumas tintas adicionando água ao nosso pincel e, em vez de aplicá-lo a toda a superfície, usarei pinceladas verticais para criar textura. Vou levantar a tinta com o meu pincel molhado pressionando-o ligeiramente de uma forma curva. Crie um número de linhas verticais para desenvolver o controle do pincel e tente tornar algumas linhas mais grossas pressionando com mais força. Você também pode praticar a criação de linhas curvas em outro pedaço de papel. Isso ajudará você a se tornar mais confiante quando estivermos nos detalhes finais. Junte-se a mim na próxima aula. Você verá como adicionar uma camada de detalhes fará com que seu elemento brote em vida. Esta é uma das minhas partes favoritas do processo e estou ansioso para mostrar-lhes como. 10. Texturas e toques finais: Nesta aula vamos adicionar detalhes e texturas aos nossos ativos. Usar detalhes mais escuros como estes são realmente importantes na pintura em aquarela para fornecer contraste e profundidade. Às vezes, as pinturas são deixadas inacabadas e elas podem olhar um pouco difíceis. Nesta lição, vamos trabalhar na técnica molhada e seca, que nos permitirá ter mais controle sobre o que acontece no papel. Para estes são camada anterior tem que ser completamente seco. Vou usar o meu pincel número três. Mas para estes, qualquer pincel abaixo de seis lhe dará detalhes suficientes. Para a primeira pétala, vou misturar conveniência ou marrom para escurecer a cor laranja. Quando você aplica a camada final aos seus ácidos, aquele com os detalhes mais escuros, você deve usar sua tinta de forma transparente. Você deve estar escuro o suficiente para adicionar volume e macio o suficiente para parecer harmonioso com o resto da pétala. Você consegue estes adicionando água suficiente à sua mistura. Não é completamente opaco. Tendo linhas curvas não só dão textura mas também ajuda a dar a impressão de volume. Estes são toques gráficos que darão às suas pétalas uma aparência mais moderna e menos clássica. Eu gosto de adicionar pequenos pontos ao final de cada linha. Eu acho que eles estão muito bonitos. Se você não tiver certeza sobre como suas cores ficarão, aplique-as leves e deixe-as secar. Cores significa mudar um pouco uma vez que eles estão secos. Você será capaz de realmente entender o tom que você está aplicando. Tente se certificar de que você pode ver a cor de suas primeiras camadas através. Como você pode ver na minha primeira pétala, somos capazes de ver a primeira lavagem suave que eu apliquei, a textura que eu adicionei no topo e as linhas finais e pontos. Não há sentido em adicionar uma camada que preencha completamente a pétala. Se lutares com isto, quero que saibas que isto é completamente normal. Basta fazer o exercício de aplicar seus pincelados de forma consciente e fazer o esforço para sempre ser capaz de ver a camada macia que você aplicou em primeiro lugar. Essas cores realmente suaves, formam a base da parte mais clara de nossos ácidos e são igualmente importantes como os detalhes mais escuros que estamos adicionando agora. Para obter aguarelas agradáveis e suaves quando o seu papel está seco, onde é diferente do que quando o seu papel está molhado. Quando seu papel estiver molhado, o trabalho de suavizar ou misturar duas cores será feito para você. Você não vai ter tanto controle, mas vai acontecer naturalmente no papel. Quando seu papel está seco e você trabalha no que é chamado de técnica molhada e seca. Você tem que suavizar os gradientes você mesmo. Veja como faço isso na segunda pétala. Estou desenhando uma linha no meio, mas não quero que seja tão forte. Eu lavo meu pincel e com ele sendo limpo e úmido, não completamente molhado, eu começo a suavizar a cor em direção à borda da minha forma. Seu pincel tem que estar limpo. Caso contrário, você estará aplicando cada vez mais cor e você acabaria escurecendo a coisa toda. Uma vez que eu tenha trabalhado no meu gradiente suave, eu posso começar a trabalhar nos detalhes da linha. Ao criar o gradiente no topo, eu não adicionei água a toda a pétala, então está seca. Se minha pétala estivesse molhada , as linhas ficariam embaçadas e indefinidas. Isso é algo que você entende com muita prática. Você começa a ser capaz de ler os diferentes tempos de secagem de sua pintura e, portanto, você tem mais controle. Se você quiser adicionar curtidas indefinidas gráficas como as que estou adicionando aqui, suas pétalas devem estar completamente secas. Se você quer entender o porquê, apenas tente por si mesmo em outro pedaço de papel e veja o que acontece. Não há melhor maneira de aprender do que experimentar as coisas por si mesmo. A pintura pode ser estressante às vezes. Tente não ser muito cauteloso e desfrutar do processo de aprendizagem. A melhor maneira de aprender é cometendo erros. Os chamados erros são apenas oportunidades para entender a técnica sobre o quão longe você pode levá-lo. A aquarela pode ser imprevisível, e é por isso que eu gosto tanto. Você nem sempre pode controlar tudo o que acontece no jornal e eu tenho que admitir que eu acho isso desafiador às vezes. Ser gentil com você mesmo e não ficar muito apegado a certo resultado que você quer alcançar, é a chave para desfrutar do processo de pintura. Trate isso como um momento para se conectar com você mesmo e desfrutar de estar no presente. A terceira pétala já tem muito volume à medida que levantamos a tinta na primeira camada. Tem áreas mais escuras e áreas mais claras. Vou contrastar as bordas com a cor ocre, pois ele dará volume a ele e também tornará o processo de seleção do fundo mais fácil no Photoshop. Não deixe suas bordas muito brancas, especialmente se você for novo usando o Photoshop. Vou te mostrar o porquê mais tarde. Vou também adicionar algumas linhas para a parte inferior do mesmo. Parece que foi terminado e se encaixa espacialmente melhor com os outros dois. Se suas linhas não estão se tornando muito finas, observe como você está segurando seu pincel, pois ele pode ter algo a ver com isso. Se você segurá-la mais perto do início, você ganhará precisão e controle. Para os detalhes desta pétala, estou misturando um pouco de ocre e marrom para o amarelo. Como você pode ver, estou deixando o fundo das minhas pétalas mais escuro. Estes serão unidos ao fazer nossas flores. Ao torná-los mais fortes na cor, nossa flor ganhará profundidade em direção ao centro e luz e volume em direção à parte externa dela. Para o centro da flor, tente variar os tons de seus tons adicionando mais marrom ou mais sienna ou laranja à sua mistura. Ao adicionar um círculo menor no meio, você terá dois níveis diferentes de profundidade em seu centro de flores. Parecerá semelhante a um centro de girassol. Toque no papel para simular o volume. Não cubra a coisa toda e deixe uma área de luz em direção ao centro. Estes criarão a ilusão de volume. Para a primeira folha, vou desenhar uma linha para ilustrar uma veia central. Vou torná-la mais larga e mais escura, pois dará estrutura e suporte à nossa folha. Também o colocaremos nas hastes que pintamos. Será quase a continuação deles. Da veia principal, vou começar a desenhar alguns menores. Estes serão mais finos, mais leves, e eles nos ajudarão a dar a impressão de volume. Dê um tratamento diferente à sua segunda folha, desenhando linhas verticais de cima para baixo. Tente curvá-los para que todos se juntem no ponto mais alto e mais baixo dele. Sempre aplique detalhes com uma mistura transparente. Para o centro de suas flores, você pode experimentar com um par de círculos e linhas, tocar no papel para alguns deles, desenhar linhas para um texturas diferentes e se divertir um pouco. Você também pode usar uma caneta como a que estou usando. Esta é uma queda, a minha marca favorita. Podemos não acabar usando todos os centros que pintamos. Eu acabo por tocá-los muito no Photoshop e criar novas ilusões de textura. Isso é mais fácil se você tiver um tablet de desenho. Se não o fizeres, aconselho-te a pintar alguns com os quais ficaste muito feliz. Você tem mais opções ao criar nossas flores. Você quer ter certeza de que há uma boa quantidade de contraste entre suas formas e o plano de fundo. Usaremos uma seleção muito mais tarde no Photoshop, que selecionará espaço em pixels no tom e na cor. Se seus elementos derramar seco para semelhante ao papel branco, você pode ter que usar outra ferramenta. Isso é especialmente para aqueles que são novos usando o Photoshop. Considere compartilhar seus ativos na galeria do projeto. É incrível ver os elementos por conta própria antes de serem transformados em flores e folhagem. Na próxima aula vamos escanear nossos elementos.. 11. Digitalizando seus ativos: Assim que tiver seus bens pintados, pegue seu scanner. Eu vou passar por isso no meu próprio Mac, mas você deve encontrar uma maneira de fazê-lo em seu próprio computador. É importante digitalizar sua imagem em 300 DPI para ter uma boa resolução para impressão. Você pode salvá-lo no formato TIFF ou JPEG. Se você não tiver um scanner, também poderá usar um aplicativo para digitalizar seus ativos usando a câmera do telefone. A resolução nunca é tão boa quanto quando você usa um scanner, mas você pode definitivamente fazê-lo e ele vai funcionar bem. Nomeie seus arquivos para o local e salve. Abra o Photoshop. Na barra de navegação, vá para o arquivo, abra, selecione onde salvou a digitalização e clique em “Abrir”. A digitalização agora deve aparecer na janela do Photoshop. Se a sua imagem aparece verticalmente, vamos girar a imagem para ser horizontal como pintamos os elementos. Para fazer isso, clique na imagem, rotação da imagem, girando a direção correta para ajustar. Agora que temos nossa imagem no Photoshop, podemos começar a apagar nosso plano de fundo, que faremos na próxima lição. 12. Atalhos e mais atalhos!: Como você pode imaginar, passo muito do meu tempo usando o Photoshop. Gosto de preservar a aparência natural dos meus elementos digitalizados, e é por isso que prefiro o Illustrator. Quando comecei a trabalhar como designer de impressão, repente me vi trabalhando em arquivos que tinham facilmente cem camadas a um comprimento muito [inaudível]. Comecei a usar vários atalhos para poder trabalhar o mais rápido que pude. Se você for para a galeria de recursos do projeto, eu deixei uma página com os atalhos que eu uso regularmente. É importante que você os use, pois ele lhe dará um fluxo de trabalho melhor. Você pode imprimir esta página e colocá-la ao seu lado enquanto trabalha, para que você possa olhar para ela sempre que tiver alguma dúvida. Observe que estou usando um Mac. Quando eu digo comando em um Mac, isso será traduzido em controle em um PC. Um dos principais atalhos que vou usar constantemente é mover as camadas para cima e para baixo na pilha de camadas. Se não funcionar para você, verifique qual teclado você está usando no computador. Eu acho que quando eu tenho meu teclado espanhol selecionado, ele não funciona. Para verificar isso, você deve ir para as Preferências do Sistema do seu computador e verificar quais teclas de teclado são para colchetes. Ao trabalhar no Photoshop, você verá um pop-up no canto inferior esquerdo da tela com os atalhos que estou usando para você. Se você esquecer, então você pode apenas olhar para ele e você será lembrado. Vou encorajá-lo a realmente começar a memorizar isso. Antes que você perceba, você terá internalizado eles para que suas mãos estarão apenas fazendo para você. 13. Isolando seus ativos: Agora que digitalizamos nossa imagem, vamos prepará-la para que possamos manipular individualmente os elementos. O primeiro passo para fazer isso é separar os elementos do fundo. Se você se familiarizou com o Photoshop e prefere fazer isso do seu jeito, vá em frente e pule esta lição. Vou explicar rapidamente em alguns slides como vamos fazer isso. Primeiro vamos fazer nossa seleção com a Varinha Mágica. Então vamos aplicar o mestre encontramos uma seleção. Assim que estivermos felizes com a aparência, apagaremos nossos antecedentes. Agora vamos passo a passo e eu vou explicar isso melhor para que você entenda o processo. Primeiro de tudo, por que usar uma máscara de camada? Bem, se você decidir apagar seu plano de fundo usando a ferramenta Borracha, você pode estar destruindo sua imagem. Você sempre pode voltar para uma certa quantidade de passos indo para Editar, Desfazer ou pressionando Comando Z. Mas se você for mais longe em seu projeto muitas etapas, então você não será capaz de voltar e você perderá sua imagem original. Mas se você usar uma Máscara de Camada, poderá modificá-la, remover parte dela ou até mesmo excluí-la. As máscaras de camada oferecem toda a flexibilidade para modificá-las, tornando partes de sua imagem invisíveis sem realmente remover seu plano de fundo. Vou duplicar minha imagem de fundo clicando com o botão direito do mouse nela e selecionando Duplicar Camada. A razão pela qual eu duplicar minha camada é porque eu gosto de manter minha imagem original intacta. Agora vou adicionar outra camada e preenchê-la com uma cor forte, por exemplo, roxo, usando a ferramenta balde. Você pode selecioná-lo na barra de ferramentas ou pressionar T. Eu vou bloquear esta camada como eu não quero modificá-la. Isso só vai me servir de guia para quando eu apagar meu passado. Será muito mais fácil ver se meus ativos estão bem isolados e podem funcionar em um fundo escuro também. Como você pode ver, você não pode ver esse bloco de cor porque ele está oculto pela camada de ativos. Agora vou mostrar-lhe como adicionar uma máscara à sua imagem. No menu superior, vá para Camada, até Máscara de camada e você tem revelar ou ocultar tudo. Vamos selecionar Revelar. Você verá que ele adicionou uma camada branca e a imagem parece exatamente a mesma. Agora vamos voltar e selecionar Camada, Máscara de camada e Ocultar tudo, então ele vai criar uma máscara de camada preta. Como você pode ver, agora ele realmente escondeu toda a imagem. Pressionando Comando I, ele inverterá a cor trocando-a. Você pode excluir a Camada se desejar. Você também pode criar uma máscara de camada na parte inferior do painel de camada. Você pode clicar neste ícone, outra máscara branca. Se você segurar a tecla Alt, ela irá adicioná-la em preto. Quando a máscara é preta você pode ver que ele escondeu nossa imagem. Isto é muito importante. Quando a máscara é preta, ela esconde a camada, e quando está branca, ela a mostra. É importante que você se lembre dessa diversão ao adicionar sua máscara. A primeira coisa é que não vamos apagar nosso plano de fundo usando a borracha ou ferramenta pincel, uma vez que vai demorar muito tempo para fazê-lo. Agora, porque queremos apagar nosso fundo branco, nós realmente queremos selecioná-lo e apagá-lo, pois ele vai ser muito mais fácil do que apagá-lo com uma ferramenta de pincel. Para facilitar o processo de seleção do fundo, vamos corrigir os níveis de nossos elementos. Às vezes, quando digitalizamos nossa imagem, eles podem perder um pouco de profundidade de cor. Pressione Command L, e as janelas de nível aparecerão se você puder encontrá-lo, vá para os níveis de ajustes de imagem. Mova as alças para ajustar o contraste. Mova a alça do meio para aumentar a riqueza de cores. O preto para aumentar a profundidade dos tons mais escuros, e o branco para corrigir o brilho de seus ativos e tornar seu fundo branco limpo. Lembre-se de que a ferramenta Varinha Mágica seleciona pixels com base no tom e na cor, e assim, ao contrastar sua imagem, você vai andar muito melhor. Agora vamos selecionar nosso plano de fundo. No painel de ferramentas, selecione a ferramenta Varinha Mágica e verifique se a tolerância está definida como 32. As opções de tolerância informam ao Photoshop como outros pixels podem estar diferentes em tom e cor da área em que clicamos. Por padrão, o valor de tolerância é definido como 32. Isso significa que o Photoshop selecionará quaisquer pixels da mesma cor da área em que clicamos, além de pixels 32 tons mais escuros ou 32 tons mais claros. Se aumentarmos a tolerância , a seleção incluirá cores pálidas como tons muito claros de qualquer outra cor. Você pode jogar com esta alça e clicar em diferentes áreas para entender estes melhor você mesmo. Clique em Contiguo para se certificar de que seleciona apenas o seu plano de fundo. Caso contrário, a Varinha Mágica selecionaria todos os pixels brancos em sua imagem. Isso significa que se você tiver alguma flor com áreas brancas, elas também serão selecionadas. Clique no fundo branco e você deve ver sua seleção sendo feita porque isso irá selecionar apenas os pixels brancos, qualquer poeira ou pixels cinza pode ter sido selecionado. Há um truque para consertar isso. Selecione Modificar, Expandir e definir como um pixel. Agora volte selecionando Modificar, Contraste e defina como um pixel. Esta é uma maneira rápida de nos livrarmos de qualquer seleção indesejada que talvez não estejamos cientes. Como queremos mascarar nosso plano de fundo, para torná-lo invisível vamos inverter nossa seleção para selecionar nossos elementos. Para fazer isso, clique em Selecionar no menu superior e clique em Inverter ou selecione Shift Command I. A ferramenta de seleção Varinha Mágica é ótima, mas pode ser um pouco suja e imprecisa. Para corrigir isso, clique em Selecionar e Máscara no menu superior. Se não conseguir ver esta opção, certifique-se de que a ferramenta de seleção está ativa na barra de ferramentas. Isso nos permitirá ver a máscara antes de adicioná-la e fazer qualquer modificação se for necessário. No menu suspenso do modo de exibição, você pode selecionar várias maneiras pelas quais você pode ver sua máscara. Sempre selecione em sua capa e defina a transparência para 100 por cento. Este modelo funciona muito bem quando você tem uma cor sólida sob a imagem na qual está aplicando a máscara. Na guia refinamento global, selecione Suavizar e mova a alça para 80. Jogue com as alças para realmente entendê-las. Defina o contraste como 80 e Shift H como menos 80 isso reduzirá sua seleção eliminando qualquer borda branca que possa ter sido feita. Estas são as configurações que funcionaram melhor para a minha imagem. Com todas essas ferramentas eu recomendo jogar com os controles deslizantes até que você seleção é muito mais suave, e a maioria das imperfeições foram apagadas. Quando estiver satisfeito com a aparência da sua máscara, clique em “Ok”. Antes de aplicar uma máscara opaca, selecione a camada de ativos no painel da camada e clique em Q para entrar no Modo de máscara rápida. Você também pode entrar neste modo clicando neste ícone na sua barra de ferramentas. Este é um tipo de máscara que permite que você realmente veja o que foi mascarado e o que não foi. Você pode ver que as áreas não selecionadas da imagem são cobertas com uma máscara vermelha quando este modo está ativado. Você pode começar a modificar sua máscara selecionando partes dela e apagando-as, ou usando a ferramenta Borracha. Se, por algum motivo, sua máscara não estiver funcionando quando você aplicá-la, altere a cor do primeiro plano pressionando X. Como você também não pode estruturar áreas de sua máscara, às vezes ela pode ser confusa. Lembre-se de mudar o primeiro plano para a cor oposta, se o seu não estiver funcionando. Tenha em mente que, se você estiver selecionando e apagando áreas ou usando a ferramenta Borracha, a cor do primeiro plano deve ser definida como preta. Se você estiver usando a ferramenta de pincel, ela deve ser definida como branca. Sei que isso pode ser confuso. A melhor coisa que você pode fazer é pressionar a tecla X para inverter o primeiro plano e a cor do plano de fundo toda vez que você vê que sua máscara não está funcionando como você quer. Comece a selecionar o centro das flores com a ferramenta Varinha Mágica. Lembre-se de que você pode alterar a tolerância se achar que ela não está selecionando todos os pixels que você deseja selecionar. Se você quiser adicionar uma seleção, você pode fazer isso pressionando a tecla Shift enquanto clica nas novas áreas. No meu caso, estou aumentando a tolerância para 50, por isso é mais fácil selecionar as áreas das flores de forma mais rápida. Uma vez selecionados, posso apagá-los da máscara. Reserve um tempo para selecionar sua máscara modificador de ativos e realmente entender como fazer isso. É muito bom entender como a máscara funciona, e eu realmente espero que eu esteja deixando isso claro. Às vezes é difícil explicar. O principal é que quando você aplica uma máscara, você sempre pode modificar as áreas transparentes sem realmente apagá-las. Quando estiver pronto, clique no botão Máscara rápida para ver sua seleção novamente ou pressione a tecla Q novamente. Antes de aplicar a máscara final, certifique-se de que o fundo branco está selecionado. Certifique-se também de que a cor do plano de fundo na barra de ferramentas está definida como preto. Pressione o backspace do teclado para apagar a área. Criar uma máscara forte é particularmente importante se quisermos criar trabalhos de adição com um fundo escuro. Se você estiver usando seus elementos sobre um fundo branco, você sempre pode se safar com ele sendo menos definido. o botão direito do mouse na parte superior da máscara, aplique a máscara de camada. Como você pode ver, agora seus elementos foram separados do fundo. Você pode apagar os exercícios de pinceladas, pois não vamos usá-los. Eu tenho alguns centros de flores que eu fiz no final e são repetidos. Vou me livrar dos que não gosto. É melhor deixar apenas os elementos com os quais estamos felizes. Vá em frente e salve seus elementos botânicos na pasta que você criou no formato PSD. Vamos usá-los mais tarde. Eu gosto de manter todos os meus elementos salvos em nossa biblioteca como eu acho que eles podem ser inestimáveis para projetos futuros. Eu recomendo que você comece a fazer o seu próprio o mais rápido possível, e falaremos mais sobre isso no final do projeto. Salve sua imagem em sua pasta específica e veja você na próxima aula. Vamos começar a separar nossos elementos em diferentes camadas. 14. Elementos em camadas separadas: Esta classe vamos separar nossos ativos em camadas diferentes. Desta forma, podemos trabalhar com eles individualmente quando se trata de construir folhagem e flores. Vamos selecionar cada elemento e colocá-lo em sua própria camada. Para fazer isso de forma rápida e fácil, use a ferramenta Lasoo para selecionar nossos elementos, pressione “Command Shift J” para cortar nosso elemento e coloque-o em uma nova camada. Você também pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse no elemento e a camada selecionada via corte. Depois de ter seu elemento na nova camada, clique na ocultar para ocultá-lo de você. Repita este processo para cada elemento na página. Assim que terminar de colocar seus elementos em suas próprias camadas, vamos abrir dois novos documentos. Vamos transferir nossos elementos de flora para um e as folhas para outro. Ambos serão telas maiores, pois é melhor projetar uma boa resolução desde o início. Vamos criar um cartaz que também pode ser dados desvantagens para ser usado como um cartão. Mas se você quiser transformar um cartão que é pequeno em um cartaz, suas imagens provavelmente perderão resolução, e meu olhar embaçado e indefinido. O primeiro documento que vamos criar será chamado de flores, e o segundo será chamado de folhas. Ao abrir um novo documento, verifique se a resolução está em 300 pixels. Depois de criá-los, volte para os elementos botânicos equipe Photoshop. Vamos selecionar todas as camadas que serão usadas para criar flores. Para selecionar a camada sem pesquisar na pilha de camadas, mantenha a tecla Control Alt pressionada e clique sobre o elemento que deseja selecionar. Se você quiser selecionar mais de um, mantenha a opção Control Alt selecionada, pressionando Shift, comece a selecionar todos os elementos. o botão direito no topo e clique em camadas duplicadas. No documento de destino, clique no menu suspenso e selecione flores e pressione “Ok”. Agrupe todas as camadas com comentários e G e faça-as invisíveis usando o olho no piloto da camada. Agora vamos selecionar as folhas e caules e repetir este processo. Seus elementos florais agora aparecem aqui. Vá em frente e salve e feche os três documentos, flores, folhas e bens botânicos. Antes de transformar seus bens botânicos em flores e folhas, por favor, vá até a galeria de recursos e baixe as ferramentas transformadoras que deixei para você lá. Na próxima lição, vamos cobrir todas as formas de transformar elementos em forma e cor. Aprender e praticar essas habilidades permitirá que você siga as próximas lições melhor. Ele também lhe dará a independência ao trabalhar em seus próprios projetos no futuro. Se você acha que já os conhece, sinta-se à vontade para pular para a próxima lição. 15. Ferramentas de transformação: Nesta aula vamos cobrir todas as minhas formas favoritas de transformar elementos em forma e cor. Dominar essas habilidades permitirá que você crie novos designs impressionantes. Agora, eu gostaria que você abrisse o documento que eu vivi na galeria de recursos chamada Ferramentas Transformadoras. Aqui você pode ver as duas camadas em uma haste. Primeiro, a escala básica. Duplicar a primeira camada pressionando e mantendo a tecla alt pressionada. Coloque-o logo acima do texto da escala. Pressione “Comando T”, clique com o botão direito e dimensione. Você pode fazer isso movendo o mouse para um dos cantos e agarrando-o para o centro. Experimente esticar a folha verticalmente e horizontalmente para torná-la maior ou menor. Se você segurar a tecla shift estava esticando em qualquer direção, você pode manter a proporção original e garantir que a imagem não está distorcida. Não vamos para a ferramenta de rotação do usuário. Para selecionar a camada onde a folha principal é pressione e segure o controle alt e clique sobre ela. Isso selecionará instantaneamente a camada sem ter que escolhê-la na pilha de camadas. Acostume-se a selecionar camadas dessa maneira. Como é realmente importante quando seu documento se torna maior e você está gerenciando muitos deles. Agora duplique-o e coloque-o em cima do texto girado. Pressione “Comando T”, clique com o botão direito do mouse e selecione “Girar”. Uma maneira mais fácil de fazer isso é pressionando “Command T” e movendo o mouse para um canto da caixa delimitadora onde o ícone de rotação aparecerá. Como você pode ver, agora temos girar nosso limite no sentido horário e anti-horário. Você pode alterar o centro arrastando-o para qualquer parte da imagem. Isso será útil ao trabalhar nas flores. Duplicar isso pressionando para fora e arraste-o para o texto inclinado. “ Comando T”, clique com o botão direito do mouse e distorça. Com esta ferramenta, você pode bater a imagem verticalmente e horizontalmente. Coloque outra folha normal acima da distorção. “ Comando T” distorcer. Isso estende um item em todas as direções. Perspectiva, coloque outra folha normal acima da perspectiva, pressione “Command T” e, em seguida, perspectiva. Isso vai inclinar a perspectiva. Coloque outra folha normal acima de urdidura, urdidura “T comum”. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas ao formar folhas e pétalas, ele coloca uma malha em cima do seu elemento e você pode manipular a forma em todas as direções. Esta é uma das ferramentas transparentes mais úteis, pois dá a maior flexibilidade. Pegue uma folha normal e coloque-a em cima dos textos da ferramenta Laço. Com a ferramenta Laço, podemos modificar as bordas das formas para criar novas. Envoltório de marionete, agora pressione e segure “Command and Alt” e clique na parte superior da haste para selecionar esta camada sem ter que procurá-la na pilha da camada. Pressione “Alt” e arraste-o para a dobra de marionete. Agora clique em “Editar” Puppet warp. Isso colocará uma malha sobre sua imagem e você pode desenhar pinos sobre essas malhas para transformar a imagem usando esses pontos-chave. Você pode direcionar áreas específicas para distorcer paredes deixando o resto da imagem intacto. Para girar em torno do pino, um número fixo de graus. Pressione “Alt” e arraste para girar conforme necessário. Se você deformar seu elemento e quiser levantar esse pino, passe o mouse sobre o pino, pressione “Todos” até ver o ícone da tesoura aparecer e clique para remover este pino. Você verá que sua imagem está voltando para a posição original. Esta é uma ferramenta favorita minha e eu usei inúmeras vezes ao criar impressões para a indústria da moda. Acho que é particularmente útil para a criação de hastes. Matiz, saturação, arraste outra folha normal em cima da saturação de matiz e leveza. Agora vamos ver como podemos facilmente manipular a cor de nossas imagens. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é adicionar uma camada de ajuste. Isso permitirá que você edite o ajuste de cor e tons sem alterá-los permanentemente. Isso afetará toda a imagem, a menos que você aplique uma máscara. A coisa boa sobre isso é que você pode editar e descartar seus ajustes ou restaurá-lo para sua imagem original a qualquer momento. A coisa ruim é que você não será capaz de mover seus elementos tão livremente e seu arquivo estará ficando confuso muito rapidamente. A segunda maneira de fazer isso é aplicando os ajustes diretamente à imagem que você deseja alterar. É nisso que vamos trabalhar. Você se acostuma a usar o comando. Para fazer isso, você pode ir para ajustes de imagem, saturação de matiz ou pressionar “Command U”. Você pode mover as alças conforme necessário. Você também pode selecionar quais cores serão alteradas separadamente. Por exemplo, se você tiver uma flor vermelha com um centro amarelo e quiser apenas alterar essa parte, você poderá selecionar a cor a ser ajustada no menu suspenso. Multiplique, arraste outra folha normal no topo da multiplicação em camadas. Nós vamos selecionar nossa camada pressionando comentário e clicando na parte superior da camada no painel de camada. Como você pode ver, isso selecionou instantaneamente nossa folha. Em seguida, vamos criar uma camada em cima dela e vamos preenchê-la com uma cor sólida. Selecione sua imagem pressionando “Command D”. Em um painel de camada, vá para o menu suspenso e selecione multiplicar. Para ver como isso pode afetar nossa folha, pressione “Command U” e mova as alças de saturação de matiz para ver uma visualização ao vivo das alterações. Quando estiver satisfeito com isso, selecione “Ok”. Selecione ambas as camadas no painel de camadas e pressione “Comentário E” para mesclá-las. Se você quiser jogar com essas ferramentas de mudança de cor em seus designs, tenha em mente a intenção de sua paleta de cores original e tente não ficar muito longe disso, a menos que você queira ativamente. Sobreposição de cores, agora vamos duplicar nossa última folha normal e colocá-la em cima da sobreposição de cores. Selecione sua folha pressionando comentário e clique em cima da visualização da camada na paleta de camadas para fazer uma seleção. Crie uma nova camada e use o bucket de cores na barra de ferramentas esquerda ou pressione “G” e selecione a cor que deseja sobrepor. No menu suspenso e jogar com os diferentes efeitos que podem ser alcançados desta forma. Ao pressionar “Command U” você pode modificar a cor que você sobrepôs até que você esteja satisfeito com seus resultados. Quando estiver feliz, selecione as duas camadas e pressione “Comentário E” para mesclá-las em uma. Bem feito. Agora cobrimos todas as principais ferramentas que usaremos para transformar nossas folhas em folhagem e pétalas em flores. Junte-se a mim no próximo vídeo e vamos começar a ser criativos com eles. 16. Transforme folhas em folhagem: Nesta aula vamos transformar nossas hastes e deixar elementos em lindas folhagens. Vamos usar principalmente as ferramentas que cobrimos no vídeo anterior. Como você pode ver, isso pode ser adquirido processo repetitivo. Estou repetindo e repetindo mencionando os atalhos que estou usando, e espero que, fazendo isso, você comece a usá-los também. Abra seus documentos de folhas e organize seus itens na parte superior da página. Ao pressionar Alt e clicar no caule mais espesso que você pintou, você irá duplicá-lo e arrastar para a parte inferior da sua página. Este será o elemento inicial a partir do qual uma folhagem crescerá. Vou pressionar “Command+T”, para aumentar a altura e estreitar nossa haste na parte superior usando a ferramenta Perspectiva. Mova as alças para o centro até ver que o caule se tornou mais fino. Pressione “Enter” ou clique em “Ok”. Agora clique em “Editar”, Fantopet Warp, e coloque dois pinos na parte inferior para evitar que ele se mova a partir deste ponto. Movendo-se para o topo do caule, coloque outro alfinete aqui. Pressione “Alt” e gire ligeiramente para dobrá-lo. Pressione “Enter”. Vamos duplicar nosso caule pressionando “Alt” e arrastando o caule. Pressione “Command+T”, clique com o botão direito, gire na horizontal e mova o centro do seu tronco até que ele se junte ao primeiro. Queremos mover nosso caule para a parte de trás de nossas camadas, então parece que cresce a partir do principal. Para fazer isso rapidamente pressione “Command+Shift” colchete direito e, como você pode ver, nossa camada agora foi enviada para a parte inferior. Agora vamos pressionar “Command+Alt” e clicar em cima da nossa segunda haste, duplicá-lo pressionando Alt uma vez que você arrastá-lo. Pressione “Command+T”, clique com o botão direito e gire na horizontal. Nós estamos indo para ir com o mouse para o canto inferior da caixa de transformação para torná-lo menor e nós vamos reposicioná-lo para garantir que o fundo se junta com o outro tronco. Agora que temos um bom esqueleto sólido, vamos começar as filmagens. Você pode fazer isso usando partes do seu caule e transformando a forma para que eles sejam menores. Pressione “Command” e com o mouse, arraste o mouse até colocar todos os elementos para selecionar todas as camadas rapidamente. Pressione “Command+G” para agrupá-los. Se você deseja manter o tronco separadamente, duplique o grupo, nomeie ele hastes, envie-o para a parte inferior da página e torne-o invisível. Agora mesclar o outro grupo e nomeá-lo de hastes. Agora vamos começar a adicionar as folhas ao nosso caule. Selecione a licença que deseja usar, agora duplique-a e comece a transformá-la. Eu vou girá-lo, a fórmula lance com uma ferramenta de queda, até que eu esteja feliz com a aparência. Vou mudar a licença e colocá-la onde eu gostaria de estar. Vou seguir em frente e repetir este processo para encher o caule com folhas. Vou usar a maioria das ferramentas transformadoras que usamos na classe anterior de forma criativa e intuitiva. Eu encorajaria você a brincar com a escala e forma das folhas para fazer a folhagem parecer rica. Uma vez que seu caule está cheio de folhas, você pode selecionar tudo e juntá-los e nomeá-los folhagem. Voilá. Temos a nossa primeira folhagem pronta. Agora você sabe como criar folhagem de suas hastes e folhas. Repetindo essas etapas, duplicar, transformar e unir as duas hastes juntas, você pode ir desta para esta. Claro que você não pode simplesmente saltar de um para outro em cinco minutos, mas você pode fazer uma árvore inteira de uma única folha e caule. Isso não é incrível? Aqui estou mostrando quatro etapas do processo e como podem ver, nossos quatro ficam sozinhos. Vou mostrar-lhe como juntar duas hastes para criar uma árvore ou folhagem maior. Vou alongar a parte inferior selecionando-a, pressionando “Command+T” e arrastando-a para baixo. Uma vez que pareça mais longa, desmarque-a pressionando “Command+D”, duplique a camada para criar uma segunda haste. Você pode deformá-los com a ferramenta Distorção de Marionetes até que pareçam diferentes. Agora vamos juntar ambas as hastes usando nossas ferramentas de transformação. Agora que eu os guiei através do processo de criação de folhagem, vocês vão repetir o processo usando a segunda licença. Se suas duas folhas são muito semelhantes, você pode transformá-lo ou mudar a cor usando as ferramentas que já aprendemos. Se você está lutando com este processo, esta é uma boa oportunidade para jogar o capítulo novamente e ter outra chance. Na próxima aula, vamos transformar nossas pétalas em flores. Isso aumentará um pouco a dificuldade, mas eu acho que se você não se familiarizou com o que cobrimos até agora, você não deve ter problemas em me seguir. Deixei algumas referências de folhagem na galeria do projeto para você baixar. 17. Transforme pétalas em flores: Lembre-se, todas aquelas referências florais que eu disse que vivi durante a galeria do projeto. Agora é a hora de usá-los. Nós não vamos apenas transformar nossas pétalas em flores, nós também vamos compor flores em diferentes posições. É fácil representar a flor quando olhamos para ela de uma vista frontal. Mas como parece de um lado ou de baixo? A observação é a chave. Vamos abrir o nosso documento floral que já salvamos anteriormente. Vamos começar organizando nossos elementos para o topo da página, que possamos usá-los sempre que quisermos. Podemos não estar usando todos eles e tudo bem. Vamos criar pelo menos três flores em duas posições diferentes cada. Pegue sua primeira pétala e duplique-a para o centro da página. Duplicar de novo. Arraste-o para a parte inferior da pétala e vire verticalmente. Agora, vamos pegar as duas pétalas e duplicá-las. Desta vez vamos fazer isso em nossa pilha de camadas como queremos que eles estejam no topo. Agora, gire até que estejam horizontais. Selecione o centro que você gosta e envie a camada para o topo pressionando o comando alt e o colchete direito. Você sempre pode ir em frente e pintar com seu pincel com mais alguns elementos. Agora, temos a nossa flor na primeira posição frontal. Vamos selecionar todas as camadas e mesclá-las. Você também pode agrupá-los se você acha que deseja fazer algumas alterações nele mais tarde. Vamos criar a mesma flor, mas em outra posição transformando nossas pétalas. Duplicar a pétala novamente, duplicá-la novamente e transformá-la, girá-la para a direita. Agora, use sua ferramenta de embrulho até ter ajustado a perspectiva da folha para que ela caia para a direita. Se suas bordas não estão parecendo particularmente limpo, então você pode pegar a borracha e isso é uma ferramenta e torná-los mais agradáveis. Duplicar a pétala que acabamos de transformar e colocá-la no lado esquerdo. Duplicar a pétala superior e coloque-a na parte inferior. Para a pétala frontal, vamos selecionar o laço pressionando L e cortar e apagar a parte superior da nossa pétala. Uma maneira fácil de representar a pétala frontal é lembrando a forma do coração. Neste ponto, você deve estar familiarizado com os comandos para selecionar e desmarcar seus itens. Agora, coloque sua pétala no centro da flor e envie-a para o topo pressionando o deslocamento de comando e o suporte direito. Selecione a pétala superior e transforme sua altura. Como você pode ver agora, temos esta flor em uma perspectiva diferente. Escolha o centro da sua flor, coloque-a no centro e abaixo da pétala da frente para que pareça como está na parte de trás. Se você quiser, você pode pintar mais itens para ele. Você pode fazer isso selecionando seu pincel, ferramenta ou B. Vá em frente e achatar sua flor. Agora transformamos nossa primeira pétala em flor e espero que você tenha começado a entender a lógica de como fazê-lo. Agora agrupe as duas flores, nomee-as como Florais 1 e coloque-as na parte inferior do seu documento, pois vamos guardá-las para mais tarde. A partir de agora, você pode começar a criar suas flores ou seu próprio caminho. Vamos selecionar nossa segunda pétala, duplicá-la e pegá-la no topo do centro da nossa página. Coloque esta duplicata na parte inferior da sua outra pétala e vire-a verticalmente. Selecione as duas camadas, duplique-as e gire horizontalmente para formar sua primeira flor. Selecione o centro que você gosta e envie a camada para o topo pressionando o comando alt e o colchete direito. Você pode voltar a modificar seu centro até que você esteja feliz com ele. Vamos selecionar todas as camadas, mesclá-las e colocá-las de lado. Uma coisa útil a fazer é constantemente diminuir o zoom da nossa flor para verificar se ela está em proporção. Agora, vamos criar nossa segunda flor em uma posição diferente. Este processo será muito semelhante à primeira flor, mas desta vez não teríamos que cortar nossa pétala inferior com a ferramenta de laço, pois já tem uma forma de coração. Duplicar sua segunda pétala novamente, e coloque-a no centro da página. Selecione sua pétala superior novamente, gire-a a partir do centro e arraste-a até ficar horizontal. Transforme-o usando a ferramenta de empacotamento até ajustar a perspectiva e a pétala cair para a direita. Duplicar a pétala frontal e arrastá-la para o fundo. Agora, escolha o centro da sua flor e coloque-a no centro. Se você não conseguir vê-lo, sua camada pode estar em algum lugar na pilha de camadas. Pressione a tecla Shift de comando e o colchete direito para trazê-lo para o topo. Envie pétala frontal para a frente e você tem a mesma flor na segunda posição. Selecione-os todos e mescle-os. Agrupe as duas flores, envie-as para a parte de trás, coloque-as na parte inferior da pilha de camadas, nomeie o grupo Florais 2 e torne-a invisível. Se a cor da sua pétala for muito semelhante à anterior, você pode mudar a cor seguindo um dos métodos que vimos na classe anterior. Desta vez eu vou formar a forma da minha pétala antes de transformá-la em uma flor. Vou usar tanto o laço quanto as ferramentas transformadoras. Com a ferramenta de laço, vou selecionar a parte superior da minha pétala e apagá-la. Como criei uma nova pétala, vou duplicá-la e deixá-la de lado para formar mais flores deste tipo. Agora, duplique a pétala, coloque-a no fundo, e vire-a verticalmente. No painel da camada, duplique-os e gire-os até ficarem horizontais. Selecione as quatro pétalas, mescle-as e duplique a camada em sua pilha de camadas. Gire e agora selecione todas as pétalas. Duplicá-los novamente e girá-los. Escolha o centro da sua flor, coloque-a no centro e, se a sua camada não estiver visível, envie-a para o topo pressionando o comando shift e o suporte direito. Você pode alterar as cores do centro da sua flor, se desejar. Como podem ver, estou aqui modificando a borda do meu centro porque era para correr e parece muito antinatural. Estou fazendo isso usando a ferramenta de pincel, pressionando alt e pegando as cores com a ferramenta de conta-gotas. Vá em frente e mesclar as camadas, segunda posição. Desta vez vamos trapacear um pouco. Duplicar a flor inteira. Com uma Ferramenta de seleção retangular, clique e arraste até selecionar a parte inferior da flor. Pressione o comando T e diminua a cabeça e altere a perspectiva. Este é um truque visual para fazer nossas flores parecerem que estão se afastando de nós. Para o último, vamos pegar a pétala que anteriormente salvamos e girá-la colocando o centro na parte inferior da pétala. Duplicar para a esquerda e virar horizontalmente. Como você pode ver, nós criamos agora uma flor de abertura. Agrupe os três e nomeie o grupo de flores três. Como você pode ver, com essas pétalas, você pode criar todos os tipos de flores em diferentes posições, formas, escala e cores. Agora que criamos três flores em três posições diferentes cada. Eu vou em frente e apenas deixar minha gravação de tela e colocar em alta velocidade. Você pode continuar assistindo e então isso pode lhe dar algumas idéias sobre novas flores que você pode fazer ou apenas como combinar diferentes formas ou você só eu acho que ver às vezes pode ser muito bom para aprender, mas se você quer parar este vídeo agora e começar a fazer o seu próprio, por favor, vá em frente e faça isso. Agora que criamos nossas flores. Espero que tenha a lógica por trás disso. Eu guiei você através do processo, mas se você entender completamente, ele se transformará em uma maneira muito intuitiva e criativa de trabalhar. Não há limites sobre quantas flores você pode criar e você pode mudar as cores, as formas das pétalas originais. Ao fazer isso, você pode de repente ter uma biblioteca de flores inteira para usar em diferentes designs. Por que você não compartilha a página das flores que você criou para que todos possam ver. Quanto mais, melhor. Na próxima lição, vamos começar a compor nossa imagem misturando as flores e a folhagem juntos. Nós também vamos adicionar alguns textos que pode ser uma palavra de agradecimento, eu te amo, ou o que você quiser e isso vai fazer não só o nosso trabalho duro parecer mais moderno, mas também daria algum propósito. 18. Combine flores e folhagem: Nesta lição, vamos combinar nossas flores e elementos de folhagem para criar uma biblioteca botânica. Eu quero encorajá-lo a experimentar com alguns conceitos importantes, variar as posições das flores ao longo de suas plantas. Estes irão impedi-los de olhar estático. Compor plantas em diferentes escalas, adicione botões florais para tornar suas plantas mais dinâmicas e trazê-las à vida. Também variam a cor de seus elementos para que você possa criar mais de uma planta com os mesmos elementos. Vou passar pela metodologia que vamos usar antes de começarmos a projetar. Vamos abrir os documentos, flores e folhagem, e vamos tratá-los como bibliotecas. Vamos criar um terceiro documento chamado flores e folhagem, e duplicar os ativos que queremos usar aqui. Já passamos por esse processo no início da aula ao separar nossas pétalas e folhas em documentos de flores e folhagem. Uma vez que tenhamos os ativos que queremos combinar, começaremos a criar novos objetos para colocar nossas flores, criar novos botões florais, e adicionar pequenas folhas aqui e ali para fazer o plano parecer ser alcançado. Usando as ferramentas transformadoras que já cobrimos, será uma questão de mover seus elementos ao redor e com os pacientes, fazendo com que eles funcionem bem juntos. Assim que terminarmos a fábrica, vamos salvá-la. Crie uma pasta dentro da sua composição botânica e nomeie-a biblioteca botânica. Você vai adicionar todas as novas plantas aqui. Salve sua primeira planta como flores e folhagem e feche-a. É melhor fechar os documentos e abrir novos para evitar substituir composições que já fizemos. Então vamos começar o processo de novo. Abra um documento A3 e duplique os ativos que você deseja usar e salve-o como flores e folhagem dois. Antes que você perceba, você terá uma biblioteca botânica inteira feita de pétalas e folhas que pintamos em cor mais branca. Minhas dicas principais são, desenhe em seus offshoots com uma ferramenta de pincel para dar dinamismo à sua planta. Se você não tiver um tablet de desenho, isso pode ser difícil. Se esse for o caso, você sempre pode duplicar suas hastes e criar novos objetos a partir delas. Adicione alguns botões florais, crie novos elementos dos que você já tem usando a ferramenta Lasso e transformando-os. Eu mesmo vou passar por este processo. Vamos usar as ferramentas transformadoras que já vimos nas lições anteriores. Vou abrir um novo documento A3 e guardar flores e folhagem. Vou abrir minhas flores e deixar documentos e começar a importar o [inaudível] que eu quero usar. No meu documento de folhas, eu vou nivelar os grupos em camadas únicas para tornar o processo de duplicação mais fácil. Se você quiser salvar seu documento de camada, você pode salvar seu documento com uma folhagem de nome achatada. Dessa forma, você será capaz de diferenciar qual arquivo tem camadas, e qual arquivo é achatado. Você deve estar se perguntando por que meus documentos florais têm tantas camadas? É porque as flores estão agrupadas dentro de tipos de flores. Mas não é que cada pétala e centro da flor estejam em uma camada diferente, eles são apenas agrupados por tipos. Vou reproduzir meu vídeo em alta velocidade para que você possa entender o processo que eu passo ao criar algo desse tipo. Mesmo que as plantas sejam diferentes, o processo é sempre o mesmo. Trata-se de como você multiplica seus elementos existentes em novos usando sua criatividade. As coisas que vou ter em mente ao projetar são a escala e as posições das minhas flores. Eu quero ter certeza de que eu variá-los ao longo da planta, e criar novos botões de flores como eles são fáceis incorporar devido ao seu pequeno tamanho e fazer a planta se parecer. Estou criando novos desfilamentos com minha ferramenta de pincel, pois isso me dá a liberdade de cultivar minha planta em direções diferentes. Este é um processo muito intuitivo e zoom fora do seu arquivo irá ajudá-lo a ter perspectiva e ver se as proporções funcionam bem. Você deve ter alguns aqui, flores em diferentes posições e deixar os espaços em branco com pequenas folhas e botões florais. Neste ponto, você pode parar este vídeo e começar a criar sua própria biblioteca ou você pode continuar assistindo. Como já expliquei no início da lição, sempre que terminar uma planta, você deve salvar seu arquivo em uma ordem numerada e fechar o documento para evitar substituir os novos que você já tem. Se a sua planta está olhando muito ocupado, você arrasar algumas folhas para criar espaço para novas flores. Você também pode cortá-los e torná-los menores. Depois de terminar, tente variar as escalas e cores para criar novas plantas. Como você pode ver, você nem sempre tem que fazer volumes complexos. Você pode criar plantas maiores usando menos elementos também. É importante manter as proporções em mente ao fazer isso. Se você está usando uma flor maior, então ela precisa de um apoio maior. É por isso que eu estou duplicando uma haste mais espessa em vez de usar uma ferramenta de pincel para desenhá-la como eu fiz com os offshoots. Você pode importar uma parte do seu caule ou cortá-la da folhagem que você já tem usando a ferramenta Laço. Estou mudando a cor da minha flor duplicando-a, colocando-a em cima, e mudando sua cor para amarela. Estou, então, apagando o centro com um pincel macio para que você possa ver através da laranja da camada inferior. Você pode ser muito criativo ao mudar a aparência de suas flores. Lembre-se de enviar alguns elementos para a frente e alguns para trás. Espero que no final desta lição você comece a criar sua própria biblioteca botânica. Recomendo que comece a construir uma biblioteca. Mantenha todas as suas flores, plantas e bens botânicos salvos. Eu tenho trabalhado na indústria visual por anos em todos os projetos, e você não vai acreditar como é útil ter uma biblioteca bem organizada. Muitas das minhas impressões e desenhos têm itens que tirei da minha biblioteca. Gosto de usar meus ativos botânicos em diferentes designs, ser organizado e armazenar sua biblioteca na Nuvem, se possível, e prometo que não demorará até que você tenha material suficiente para trabalhar em projetos desafiadores sem ter que pintar todos os seus ativos desde o início. Na próxima lição, vamos falar sobre fontes. Vou passar pelos diferentes tipos de fontes que você pode encontrar, e como eles podem ser usados para alcançar diferentes estilos. 19. Vamos falar sobre fontes: Vamos falar sobre fontes. Nesta lição, eu vou percorrer os diferentes tipos de fontes que você pode usar para alcançar um determinado estilo. Mesmo que eu muitas vezes escolha minhas fontes de uma maneira muito intuitiva, eu acho que conhecer os diferentes tipos que você pode encontrar pode ser muito útil. Como vimos na lição da paleta de cores, cores e fontes desempenham um papel muito importante quando se trata de definir um estilo para o seu AdWord. Existem quatro categorias principais de fontes lá fora. Claro, existem muitas categorias e variantes [inaudíveis], mas essas são as que eu gostaria que você conhecesse melhor. Serif, Sans Serif, Script e fontes escritas à mão. Primeiro, as fontes Serif. Esta é uma ótima fonte para quando você quer alcançar um visual elegante, antiquado, sofisticado e clássico. Estes são apenas um par de boas fontes Serif que você pode encontrar lá fora. Alguns são mais clássicos, como o Times New Romans e Baskerville, e alguns são mais modernos como o Bodoni, que eu uso muito ao projetar os folhetos para minhas oficinas. Em seguida, você tem a fonte Sans Serif. Com este, você pode alcançar um visual moderno, minimalista e limpo. Algumas fontes Sans Serif ao usar letras maiúsculas, foram ótimas para escrever mensagens pessoais, como obrigado. As fontes de script são elegantes, românticas e às vezes podem ser extravagantes. Eles são ótimos para alcançar um visual clássico e delicado, e eles funcionam muito bem quando são usados em coisas como convites de casamento. As fontes manuscritas às vezes são semelhantes às do Script, mas porque imitam o fluxo de caligrafia natural, elas podem ser muito menos formais. Você tem todos os tipos de estilo na Internet, e eles são ótimos para dar um toque pessoal ao seu design. Você pode baixar fontes gratuitas desses três sites. Dafont é meus sites favoritos para procurar manuscrito, old-school, e muitas outras categorias que são variadas e divertidas de usar. Se eu precisar usar uma fonte mais séria ou corporativa, eu costumo ir para o Google Fonts. Existem milhares de famílias de fontes de licença livre prontas para uso. Font Squirrel é um site que eu não uso muitas vezes, mas eu queria deixá-lo aqui no caso de você querer dar uma olhada. Agora que eu cobri os diferentes tipos de fontes que você pode usar, eu gostaria que você navegue na Internet e veja se você pode encontrar alguns que você gostaria de experimentar em sua composição final. Na próxima lição, criaremos uma composição mínima usando uma das plantas botânicas feitas de combinação de flor e folhagem, e uma mensagem pessoal de sua escolha. Baixe uma fonte que você gosta de experimentar e nos vemos na próxima lição. 20. Composição mínima: Olá outra vez. Nesta lição vamos compor um cartaz ou cartão com um olhar mínimo. Este será um processo divertido e será fácil de começar. Você aprenderá como adicionar texto à sua composição e personalizar sua fonte. Vou usar a primeira composição na imagem, mas há algumas idéias que você poderia usar também. Você pode colocar sua palavra na parte inferior, você pode dividir sua palavra em duas e colocar sua planta no meio, ou você pode colocar seu texto acima da planta. Uma coisa a ter em mente antes de começarmos é manter o seu design equilibrado verificando constantemente o espaço branco ou negativo dentro da sua composição. O espaço entre a planta e as bordas de sua tela, deve ser semelhante ao A. Igualmente, o espaço que você vive entre sua palavra e suas plantas deve ser equilibrado, que eles não pareçam muito confuso. Vou abrir um novo documento A3 e salvá-lo como cartão de agradecimento 1. Vou criar uma pasta dentro da minha composição botânica e nomeá-lo cartões de agradecimento. Vou guardar este design e os meus futuros nele. O segundo passo é ir à nossa biblioteca botânica e escolher a planta com a qual queremos trabalhar. Eu quero usar o primeiro, então eu vou abrir o arquivo. Uma vez aberta, duplicarei minha planta no documento do meu cartão de agradecimento. Para este design, usarei uma fonte Arial, que vem com todos os computadores. Mesmo que não pareça a fonte mais emocionante de usar, alterando suas características, ficará ótimo. Você pode baixar muitas fontes dos sites que mencionei na lição anterior, então sinta-se livre para fazê-lo. Para adicionar texto, você precisa selecionar a ferramenta de texto. Você pode pressionar a tecla T ou selecionar este ícone na barra de ferramentas. Clique na imagem e digite, obrigado. Como eu disse, vou usar uma fonte Arial. Para alterar suas características, abra o painel de caracteres localizado sob a guia Janela no menu de guias. Neste painel você pode alterar todas as características da sua fonte. Você pode alterar o tamanho, o rastreamento entre seus personagens, alterar a escala vertical e horizontal. Você pode alterar a cor selecionando uma nesta Janela, ou selecionando uma cor de sua planta usando o conta-gotas que aparece instantaneamente, quando você coloca o mouse sobre a planta. Vou escolher uma cor laranja para fazer meu texto parecer mais leve e equilibrar com o resto do meu design. Você pode tornar seu texto em negrito, itálico, transformá-lo em letras maiúsculas , sublinhá-lo, e algumas coisas que eu normalmente não uso. Como eu estou colocando a fonte na parte inferior do meu projeto, eu quero dar a impressão de que ele está funcionando como um solo sólido para apoiar minha planta. É por isso que vou transformar minha palavra em letras maiúsculas e torná-la Arial ousada. Mudar o caminhão entre os personagens é uma das minhas coisas favoritas para fazer, especialmente quando você quer um texto para respirar e olhar moderno. Agora que adicionei meu texto, vou ajustar a cor e, ao ampliar minha tela, verificar se as proporções dos meus elementos estão corretas e funcionam bem. Agora temos um design de aparência mínima, que na minha opinião funciona muito bem e parece ótimo. Quando você estiver satisfeito com seu design, vá e salve-o. Na lição de exportação, passarei rapidamente pelas diferentes maneiras pelas quais você pode salvar seu design, para que você possa usar tanto em impressão quanto em digital. Antes de deixar você para projetar seu cartão, eu vou rapidamente gravar minha tela para mostrar o processo que eu normalmente passo ao escolher uma fonte. Este pode ser um processo difícil quando você tem muitas opções, o mais importante é seguir o que você gosta e confiar que é bom para o seu design. Para escolher as fontes que eu gosto, primeiro clique no menu suspenso no painel de caracteres. É aqui que você pode selecionar as fontes que deseja usar. Ao pressionar minha seta para cima e para baixo, posso começar a percorrer as que instalei no meu computador. Quando vejo uma de que gosto, duplico a minha camada e faço a da parte inferior invisível. Então eu começo o processo novamente, e rolando para cima e para baixo, posso começar a salvar algumas fontes que chamaram minha atenção. Há fontes que ficam melhores em letras maiúsculas, e há fontes que não têm, como as escritas à mão. Uma vez que eu tenha escolhido um par de fundos, eu posso começar a mudar suas características, e escolher os que eu mais gosto. A menos que eu tenha um certo olhar em mente, eu passo por este processo de uma forma muito intuitiva. É sobre rolar para baixo até que algo chame minha atenção o suficiente para salvá-lo. As fontes posteriores como o script de mão em, ficará melhor acima da planta. Esta fonte, por exemplo, é muito leve e arejada. Não devemos colocar todo o peso da planta em cima. Imagine um par de varas suportando o peso de uma casa inteira. Pensa nisso desta forma. Se você gosta de suas fontes na parte inferior, deixe-as em negrito e pesado. Se você quiser suas fontes no topo da sua composição, torne-as finas e delicadas. Há três camadas de design que eu mostrei a vocês no início desta lição. Por que você não tenta fazer seu próprio design e compartilhá-lo na galeria do projeto? Você pode criar um cartão ou um cartaz para cada planta que você compôs com seus ativos botânicos. Antes que você perceba, você conseguirá uma coleção inteira trabalhando dessa maneira. Na próxima lição, vamos projetar um segundo tipo de cartão ou cartaz. Desta vez vamos usar muitas das nossas plantas que criamos. Esta será uma composição mais cênica, e o foco será mais nas plantas do que nas palavras. Certifique-se de salvar seus arquivos com números diferentes pois é muito fácil substituir designs que você já criou. 21. Composição complexa: Nesta lição, vamos ver como criar outro tipo de jogadores para cartão de agradecimento. Desta vez vamos usar três ou quatro planos para alcançar uma composição atmosférica e mais cênica. Se as coisas a ter em mente ao projetar algo como este, é a proporção das plantas. Cada planta que adicionamos à página tem um peso. Não queremos reunir todos os elementos mais pesados em uma área da composição. Este será um design assimétrico, e ao contrastar alguns dos elementos maiores com vários elementos menores, alcançaremos o equilíbrio. Imagine que este retângulo é uma janela que olha para o jardim dela. Houve trabalhos de perspectiva é que o que está mais perto de nós parece maior e as coisas que estão à distância parecem menores. Vou escolher a minha planta mais pesada e maior e colocá-la no primeiro plano da minha composição. Para este lado, vou escolher plantas que são menores em escala e parecem mais arbustos ou árvores. Se você quiser adicionar plantas no topo, é melhor adicionar folhagem por conta própria como colocar flores de cabeça para baixo ficaria antinatural. Você pode ver nessas duas imagens como é importante ter essas coisas em mente quando se trata de compor uma cena de equilíbrio. Com este princípio, você pode ir em frente e começar a projetar seu próprio cartão onde você pode ficar comigo enquanto eu desenhei o meu. Abra um novo documento A3 e salve-o sob a pasta, Cartão de agradecimento. Abra as plantas que você criou e comece a duplicar as camadas no novo documento. Vou torná-los invisíveis e começar adicionando alguns textos no centro do meu Canvas. Se você quiser alterar o tamanho da sua fonte, você pode fazê-lo no painel Caractere como vimos na lição anterior, ou você pode pressionar Comando T e transformá-lo em escala, escolher uma fonte e um estudo encontrou uma que funcione bem. Comece a colocar suas plantas em torno dele. Comece a mover seus ativos e tenha em mente que é melhor colocar as plantas ou flores mais pesadas na parte inferior e as mais leves na parte superior, barrar as habilidades de cada planta e enviá-los para a parte de trás enviando as camadas para o parte inferior da pilha de camadas e alguns para a frente, enviando as camadas para o topo. Você não tem que encaixar todos os ativos botânicos neste projeto. Espero que ao ampliar e reduzir o zoom e tornar as camadas visíveis e invisíveis, você comece a descobrir por si mesmo quais ativos você deixa e que ativo você deixa de fora. Ao trabalhar na área superior da minha composição eu geralmente uso apenas folhagem para evitar ter flores de cabeça para baixo. Para isso, recomendo trazer algumas das folhagens que você projetou anteriormente por conta própria sem as flores. Você pode sentir quaisquer lacunas indesejadas cortando um pequeno pedaço de folhagem fora dos planos de maravilha. Estou colocando aqui e ali. Qualquer flor folhas pequenas ou broto de flores fará o truque. Esta composição também pode funcionar muito bem em um fundo escuro e parecerá uma cena noturna. Porque não tentas desenhar um gato próprio usando todas as tuas plantas? Você pode experimentar diferentes camadas como as que eu estou mostrando aqui, explorar e desfrutar das possibilidades que misturar seus elementos botânicos pintados à mão, tem quando você usá-los no Photoshop desta forma, uma vez que você está pronto, compartilhar cartão com a gente em a galeria do projeto. Lembre-se de usar seus designs com nomes exclusivos. Na próxima lição, vamos passar pelas diferentes maneiras que você pode exportar suas imagens para imprimir ou compartilhar online. 22. Como exportar: Agora vamos exportar nossa imagem. É muito importante decidir o que queremos para que nossa arte seja usada de antemão. Não é a mesma exportação de sua arte para postagens do Instagram que todos verão em uma tela como este tamanho ou impresso em um cartaz, que vai ser o tamanho. A primeira coisa a dizer é que eu gosto de manter todos os meus arquivos em um formato PSD, formato Photoshop. Vou manter a qualidade da minha imagem e também preservar as minhas camadas. Isso me dará a capacidade de editar os componentes de meus documentos, como os caracteres na camada de texto, os elementos individuais ou minhas camadas de ajuste. Para entender o tipo de arquivos que queremos usar em cada ocasião, é importante saber a diferença entre formatos de arquivos de compactação sem perdas e perdas. Quando salvamos nossos arquivos em um formato sem soltar, isso significa que nosso arquivo ficará menor em tamanho, mas sem perder sua qualidade de imagem, isso geralmente é melhor para impressão. Um formato de arquivo com perdas vai sacrificar algumas das informações, como cores em detalhes, mas tornará nosso arquivo muito menor em tamanho, que será útil ao enviar nossos designs para nosso site. Dito isso, ao imprimir seu cartaz ou lê-lo, o melhor formato a seguir é o tiff. Está entre os formatos gráficos da mais alta qualidade disponíveis e preservará a qualidade da sua imagem. Vá para Arquivo, Salvar como e, no menu suspenso, selecione Tiff. Não preservo as camadas, pois meu arquivo será muito pesado e é por isso que gosto de manter meu formato do Photoshop salvo no meu computador. Na compressão de imagem, escolherei LZW, o que significa tipo de compressão sem perdas. Isso tornará o arquivo menor sem perder sua qualidade ao imprimir. Eu normalmente deixo as outras opções como elas são por padrão e pressione “OK”. Ocasionalmente, as impressoras solicitam um formato PDF, vá para Arquivo, Salvar como e selecione Photoshop PDF no menu suspenso. Se você selecionar um arquivo pequeno, então você perderá muita qualidade e se você escolher a qualidade da imprensa, ele usará as configurações da mais alta qualidade. Agora vamos ver como salvar nossa imagem para a Web. Vá para Menu, Especialista e Salvar para Web. Esta é uma ótima característica do Photoshop. Como nossa imagem é estática e não tem um fundo transparente, formato JPEG será perfeito. Esses formatos de arquivo fazem um ótimo trabalho ao comprimir seus arquivos sem perder muito da qualidade da imagem. Arquivos menores tendem a carregar mais rapidamente e, portanto, esta é a melhor opção quando você deseja usar sua imagem digitalmente. Aqui você tem o controle deslizante de qualidade. Você pode aumentar o número e fazer sua imagem parecer melhor ou diminuí-la e ele ficará pior. Minha sugestão é deixar este número no 17. Isso fará um ótimo arquivo médio que você preservará a maior parte da qualidade, mas cortará o tamanho pela metade. Certifique-se de que o sRGB está ativo. Isso significa que os navegadores da Web renderizarão a cor corretamente. Você pode redimensioná-lo para o tamanho aqui, e você pode usar este botão Visualizar para ver como ele ficará realmente em uma janela do navegador. Esse recurso é ótimo. Você verá o tamanho, qualidade e as dimensões do mesmo. Agora que temos nossa imagem exportada, estamos quase terminando com essa classe. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos compartilhar alguns pensamentos finais com você e eu vou dizer adeus. 23. Considerações finais: Parabéns. Você chegou ao fim desta aula. Como eu espero que você tenha visto, você pode realmente facilmente criar belas obras de arte digitais a partir de elementos impressos à mão. Ainda me surpreende a praticidade e beleza que você pode alcançar trabalhando dessa maneira. Tenha em mente que você não só tem que criar uma composição inteira, mas você pode usar esta forma de trabalhar sempre que precisar para complementar a nossa composição botânica. Espero que tenham gostado desta aula tanto quanto eu gostei de criá-la. Vou criar novas aulas no futuro onde essas técnicas que aprendemos serão realmente úteis. Por favor, compartilhe seus pensamentos, diferentes aplicações do projeto. Se você imprimi-lo, tire uma fotografia e compartilhe-a também. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Esta é a minha primeira aula de Skillshare, mas vou criar novas relacionadas com aquarela, design de impressão, como melhorar a sua criatividade e muito mais. Se você gostou desta aula, por favor, siga-me e você será notificado para quando minha nova aula estiver fora. Você também pode me acompanhar no Instagram para ver que outros tipos de minha arte eu gosto de fazer. Se você enviar sua arte para o Instagram, use o #TheThankYouProject, para que todos possamos ver o que outros criativos fizeram. Além disso, deixe um comentário se você achou esta aula útil de alguma forma, gostou e aprendeu uma nova habilidade. Deixe-me saber se esta aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gostou e o que pode ser melhorado? Todos os seus comentários serão muito valiosos para quando eu fizer minhas futuras aulas. Espero que tenham gostado desta aula tanto quanto eu gostei de gravá-la. Aprendi muito com o processo e espero que você também tenha aprendido. Muito obrigado e continue explorando sua criatividade.