Crie uma vez, projete para sempre: ilustrações de outono no Procreate

1. Apresentação: Estou lançando uma nova série em que pintaremos conjuntos de ilustrações temáticas juntos e começaremos com uma aconchegante coleção de outono Iprocrit Vamos pintar todas aquelas coisas que fazem o outono parecer especial. Agora, nesta série, não estamos apenas pintando ilustrações. Estamos criando para você uma biblioteca de design pessoal para crescer com o tempo. Isso significa que cada folha, abóbora ou ilustração que você cria se torna algo que você pode reutilizar repetidamente. Eu sou Sylvia Spina Sou artista e designer em tempo integral morando em Barcelona, Espanha. Eu adoro pintura tradicional, mas Procreate mudou completamente a maneira como Ter um estúdio de arte completo no meu iPad significa que posso criar em qualquer lugar e que tudo o que eu pinto já é digital. Em nenhum lugar digitalizando todas as vezes e limpando a obra de arte Está pronto para ser usado. Construir minha biblioteca de imagens com ilustrações que eu possa reutilizar repetidamente se tornou uma alegria Ao final desta aula, você terá um conjunto de ilustrações outonais prontas para uso em futuros designs, padrões ou produtos impressos Agora você deve estar se perguntando, Sylvie, como faço para transformá-las em peças acabadas Bem, aqui é onde as coisas ficam realmente empolgantes. Se você quiser transformar suas ilustrações em arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis, o que quiser, confira minha aula do Procreate ao Canva, confira minha aula do Procreate ao Canva, calendários imprimíveis, o que quiser, confira minha aula do Procreate ao Canva, transforme suas ilustrações em designs digitais. Se você estiver interessado em Sim des patterns, eu também recomendo fazer minhas aulas de padrões no Procreate, seu fluxo de trabalho com uma Você aprenderá um método simples para criar repetições, os principais fundamentos para criar padrões bem-sucedidos e como visualizar seu trabalho Para facilitar as coisas, criei um plano de aprendizado que você encontrará na descrição da aula. Essa classe pressupõe que você já esteja familiarizado com os conceitos básicos do Procrit usando camadas, Se você acha que estou avançando muito rápido nesta aula, eu realmente recomendo fazer minha aula de Ilustração Digital, Ilustração Digital, um guia para iniciantes para dominar o Procrit primeiro depois voltar Isso tornará o processo muito mais suave e agradável Esta é a primeira de uma série de coleções sazonais de ilustração. Portanto, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para acompanhar a próxima e assinar meu boletim informativo por meio do link na descrição desta aula para obter recursos extras, brindes e atualizações dos bastidores Você também pode me seguir no Instagram e no YouTube para obter conteúdo extra. Tudo o que você precisa para fazer esse curso é um iPad com estilo de procriação Então, faça um T, encontre um canto aconchegante e vamos começar a pintar nossas ilustrações. 2. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é criar um pequeno conjunto de ilustrações de outono que pareçam aconchegantes, pintadas à mão e cheias de personalidade Pode ser três, cinco ou até mais se você estiver se sentindo inspirado. Você pode acompanhar os que eu pinto ou escolher seus favoritos de outono. Para manter o processo agradável e não sobrecarregado, vamos começar de forma simples Mostrarei como divido cada assunto em formas básicas e como usar as ferramentas de transformação Procreate para refinar seus desenhos antes Quando você estiver satisfeito com seus esboços, nós os transformaremos ilustrações refinadas usando textura, volume e luz com minhas técnicas preferidas de pincéis Você também aprenderá a corrigir problemas de transparência para que suas ilustrações funcionem perfeitamente em um fundo claro e escuro sem perder a sensação pictórica Se você tiver dificuldade em fazer seus desenhos, encontrará meus esboços iniciais e paletas de cores e algumas texturas de papel você pode misturar Para baixá-los, basta seguir o link na descrição desta aula. Ao fazer isso, você também participará do meu boletim informativo, mas não se preocupe, enviarei apenas e-mails ocasionais com recursos criativos e Eu adoraria ver sua coleção na galeria do projeto. Você pode carregar suas ilustrações uma por uma ou apresentá-las juntas em uma única página, o que parecer natural para você O objetivo maior dessa aula é começar a criar sua biblioteca de imagens, uma coleção de ilustrações utilizáveis às quais você pode retornar para projetos futuros Tudo o que você pinta aqui pode mais tarde se tornar cartões comemorativos, impressões, adesivos, imagens de mídia social ou até mesmo padrões perfeitos se você Se você for criar designs no Canva ou padrões usando minhas outras aulas, compartilhe-os aqui, pois eu adoraria ver para onde você tirará suas ilustrações Dentro dos recursos da classe, você também encontrará um guia de caminho de aprendizado, um documento simples que mostra exatamente como continuar dessa aula para minha outra aula de procriação Depois de terminar esta aula, você gostou, aprendeu algo novo e quer me apoiar como professora, por favor, deixe um comentário. As avaliações ajudam minha turma a ganhar visibilidade. Eles também me ajudam a saber o que estou fazendo bem ou o que pode ser melhorado, e sempre fico feliz em saber o que meus alunos pensam sobre minhas aulas. Então, por favor, se você entrar nesta classe, deixe um comentário. E se você compartilhar seu trabalho nas redes sociais, você pode me marcar em sylvispna dot art, para que eu possa ver, comemorar seu progresso e até mesmo compartilhá-lo com meus seguidores Mal posso esperar para ver sua coleção de outono. 3. Pincéis e paleta de cores: Antes de começar esta lição, quero lembrá-lo de que você pode baixar os recursos da aula usando o link na descrição dessa classe. Você encontrará os pincéis que usarei durante toda a aula e essa paleta de cores outonal Ao iniciar um projeto como esse, gosto de passar um pouco de tempo testando pincéis e escolhendo uma paleta de cores Eu venho criando minha própria biblioteca de pincéis ao longo dos anos, mas com a atualização mais recente do Procreate , agora há um novo conjunto incrível de pincéis Então, vou usar essa aula como uma oportunidade para atualizar minha coleção e experimentar o que há de novo Ok, agora eu atualizei minha biblioteca e vamos ver o que isso tem a oferecer. Vejo que esta é minha antiga biblioteca, e essa é a nova. Então, vou abrir o novo, e isso já é muito empolgante. Não vou passar por todos os pincéis agora, mas, uau, estou realmente muito animada para experimentar todos esses pincéis. Eles parecem incríveis. Experimentar alguns pincéis diferentes me ajuda a decidir a aparência que eu quero escolher, seja algo mais polido e gráfico ou um toque pictórico mais suave Para essas ilustrações outonais, estou me inclinando para um estilo mais pictórico e solto, porque acho que realmente porque acho que Mas é claro que você pode adaptar isso à sua própria maneira de trabalhar. Ao longo desta aula, usarei principalmente esses quatro pincéis, o de água transparente e o Lofty para criar as silhuetas e o Lota e Hi Polite para criar textura e volume e Assim, você pode seguir com esses pincéis ou explorar a coleção e escolher alguns que você realmente goste Também gosto de definir uma paleta de cores limitada. Então, vou abrir o painel de cores, ir até o ícone da paleta, tocar nesse ícone de adição aqui em cima e tocar em Criar paleta Vou renomear minha paleta para temporada de outono. Volte para o disco colorido e comece a adicionar algumas cores a ele. Gosto de configurar uma paleta de cores limitada porque isso mantém minhas ilustrações coesas e me poupa tempo depois, já que não preciso parar e pensar em cores Obviamente, eu me dou a liberdade ajustar e adicionar à paleta à medida que avança Mas ter essa base para começar faz com que tudo flua muito mais suavemente. Apenas, você pode fazer o upload dessa paleta junto com outros recursos usando um link que deixei na descrição desta classe Na próxima lição, vamos fazer um pequeno brainstorming antes de começar nossas 4. Brainstorming de ideias de outono: Vou escrever minhas ideias em um documento A for, mas você pode selecionar qualquer formato que desejar. Para facilitar o processo de desenho e evitar ficar preso no que criar, gosto de começar escrevendo uma lista rápida de ideias. Não precisam ser longos ou complicados, alguns objetos outonais que pareçam divertidos ou atraentes de desenhar A primeira coisa que me veio à mente foi uma abóbora, provavelmente por causa da temporada de Halloween E então, se eu me imaginar caminhando nas montanhas, posso imaginar coisas como um suéter quente, com certeza tomaria uma caneca de chá, se é isso que você diz, uma xícara de chá, depois ou antes de uma O outono deixa, com certeza, talvez algumas nozes e frutas vermelhas, definitivamente um chapéu para o frio, algumas botas, e você pode continuar adicionando coisas à lista, se quiser. Vou parar aqui porque essa aula é para ser curta, mas sinta-se à vontade para adicionar coisas como cogumelos, pássaros ou qualquer coisa que você quiser. Na próxima lição, começaremos nossos esboços iniciais 5. Como criar esboços básicos: Para cada um desses desenhos, simplificarei os objetos em formas realmente básicas para que você possa acompanhar facilmente em casa Desenhar parece muito mais acessível quando dividimos formas complexas em formas simples, e é exatamente isso que faremos aqui Vou criar uma nova camada para desenhar meus esboços e usar o lápis grandioso da coleção de lápis Então, para a abóbora, vou começar desenhando um oval e vou deixar minha caneta abaixada para deixar o oval perfeito. Se eu tocar na tela com um dedo da minha outra mão, ela se tornará um círculo. Vou deixá-lo como um oval. E depois de fazer isso, você pode tocar nessa palavra de edição aqui e modificá-la se quiser. Vou criar um pequeno triângulo na parte superior e inferior, desenhar uma linha no meio e, em cada lado, criar algumas linhas curvas Agora o corpo da abóbora está pronto e eu vou finalmente criar um caule no topo. Também vou simplificar o jumper com formas geométricas Então, vou começar com um quadrado. Meio círculo e dois retângulos inclinados. Para começar a criar a sensação de volume, vou criar três formas ovais horizontais na bainha e nas mangas e a curva na nuca Vou abrir minha lista e ver o que mais eu tenho aqui? Um Mg de T. Vamos simplificar isso. Vou começar com um círculo, depois desenhar uma linha horizontal apagar a metade superior E então vou desenhar um oval horizontal onde esses dois pontos estarão exatamente no meio. Ao deixar minha caneta abaixada, posso deixar o oval perfeito e até tocar na elipse de edição para posicionar os pontos laterais Ao modificar a altura do oval, posso até mudar a perspectiva g. Você pode fazer com que seu copo pareça mais em uma posição frontal ou mais parecida com a parte superior. Na verdade, eu vou aqui com café. Então, se o oval for mais pronunciado, dá a sensação de que você está olhando para a caneca de cima Mas se você inclinar a caneca, esse oval ficará muito mais plano Então, isso significaria que você está olhando para a caneca pela frente Ok, eu não sou fã dessa caneca desenhada, então vou começar de novo e repetir o processo rapidamente Desenhe um círculo, divida-o em duas metades com uma linha horizontal, desenhe o oval e alinhe-o à linha horizontal E, por fim, vou apagar a parte superior. Eu também vou apagar essa linha, e aí está. Isso é muito melhor. Para abrir mais espaço para desenhar o resto dos meus elementos. Vou tocar na ferramenta de seleção fechar meu G usando a opção mão livre, tocar na seta para ativar as ferramentas de transformação, diminuí-las e, em seguida, tocar na opção mão livre menu inferior para alterar as proporções de Mg E por último, vou desenhar a alça com dois semicírculos Talvez eu possa adicionar detalhes aqui embaixo, e acho que parece uma caneca Vou movê-lo um pouco e torná-lo mais suave para criar mais espaço e passar para o próximo desenho Vamos abrir a lista para ver o que eu tenho aqui. Vou desenhar o chapéu, o que também é muito simples. Na verdade, vou usar um processo de desenho muito semelhante, mas desta vez será invertido Vou começar com um oval, torná-lo mais longo. E desta vez, vou desenhar duas linhas horizontais. Vou apagar a parte inferior do oval, selecionar o chapéu para movê-lo um pouco para que eu tenha mais espaço na parte superior e, por fim, desenhar um pino na Por fim, posso desenhar alguns detalhes para dar a sensação de que esse chapéu é tricotado Lá você tem um chapéu de inverno aconchegante. Vamos continuar desenhando as folhas. Você pode começar com uma linha curva e , em seguida, para obter o formato da folha, pode fazer várias coisas Você pode fazer algo simples assim ou desenhar uma linha instável, que eu realmente gosto porque parece muito automático Em seguida, vou desenhar as nervuras laterais e seguir um processo semelhante para a segunda folha. Vou desenhar a veia central e variar sua forma. Por ter diferentes formas de folhas, minhas composições e padrões também serão mais variados Vou continuar abrindo espaço aqui. Não vou usar esses desenhos para nada além de tê-los como referências. Então, eu realmente não me importo que eles fiquem embaçados ou indefinidos. As bagas, que são muito simples de fazer. E, por fim, vou arrumar algum espaço novamente para desenhar uma noz Agora, não tenho certeza da aparência de uma noz. Então, vou pesquisar um na Internet e analisar sua forma. Eu posso ver que ele tem um corpo alongado e depois um chapéu por cima, parece um chapéu de inverno E tem essa ponta na parte inferior. Você verá como esse processo é muito semelhante ao chapéu e ao boné. Vou começar com um oval depois desenhar algumas linhas horizontais laterais. É como um pequeno chapéu aqui. Essa parte pontiaguda na parte inferior, eu vou apagar todas essas linhas que eu não preciso Na verdade, também vou apagar essa divisão porque parece um chapéu, mas na verdade não é um chapéu Desenhe a haste na parte superior e algumas linhas, alguns pontos para criar alguma textura Ok, então finalizamos nossos esboços iniciais e agora vou aperfeiçoar alguns desses Polir esse suéter e dar a ele um pouco de personalidade é muito mais fácil agora que eu já estabeleci a base com formas geométricas simples No momento, parece um pouco quadrado e rígido, mas as proporções estão corretas e isso torna muito mais divertido e fácil refinar a forma e começar a adicionar Quero que pareça um suéter quente de inverno, então estou adicionando dois punhos grossos e aconchegantes, uma borda na bainha e uma gola alta Vou continuar refinando esses desenhos e vou convidar você a tomar seu tempo, se divertir e fazer o mesmo E se você está tendo dificuldades com seus desenhos, saiba que vou deixá-los como parte dos recursos para download que você pode acessar seguindo o link que deixei na descrição desta aula 6. Como pintar uma abóbora: Agora que temos nossos esboços iniciais, é hora de passar para as ilustrações Em vez de trabalharmos pouco, vamos ampliar cada desenho e usá-lo como guia para nossa arte final Quando os ampliamos, os esboços perdem bastante resolução, mas tudo bem, porque eles servem apenas como guias Para me manter organizado, vou nomear esses esboços iniciais da camada Vou tocar na ferramenta de seleção e garantir que a opção de mão livre esteja selecionada. No menu inferior, vou incluir a abóbora, pois esta é a ilustração com a qual vou começar Vou deslizar três dedos baixo e tocar em duplicado Então, para começar, criei uma cópia do desenho e a coloquei em sua própria camada. Em seguida, vou tocar na ferramenta de transformação que é o ícone de seta e garantir que o uniforme seja selecionado para que a forma não fique distorcida, pelo menos por enquanto Vou colocá-lo no meio e agora posso tocar na forma livre para distorcer as proporções da minha abóbora Posso até tocar no último botão , que é rap, e continuar brincando com as proporções da minha abóbora até achar que gosto. Acho que essa forma de trabalhar é muito legal porque você pode começar com um desenho muito simples, depois adaptar as proporções a algo depois adaptar as proporções a algo que lhe agrade e, a partir daí, criar uma ilustração mais polida Ok, agora, vou diminuir a opacidade da minha camada. Toque na letra e defina o modo de mesclagem para multiplicar, que está na parte superior Agora vamos bloquear essa camada e criar uma camada abaixo de onde desenvolveremos nossa ilustração. Vou abrir a paleta de cores, selecionar o tom laranja e torná-lo um pouco mais tarde Antes de começarmos a ilustrar, tenho uma recomendação rápida para você Se às vezes você tem dificuldade em criar linhas suaves e sua mão parece um pouco trêmula, Procreate tem um recurso chamado pressão e suavização Para ligá-lo e desligá-lo, você terá que tocar no ícone da chave inglesa. Toque nas preferências e toque em pressão e suavização. Ao mover essas barras para a direita, suas linhas ficarão mais suaves, que é ótimo para formas maiores, como a abóbora Para detalhes ou texturas menores, sugiro abaixar os controles deslizantes novamente para que seus traços pareçam Assim, você pode ativar e desativar essa opção aqui. Vou começar a usar o pincel Nowhere else da coleção de tintas. Eu já experimentei alguns. Já experimentei alguns e gosto muito desse. Então, vou começar traçando a forma da minha abóbora e preenchendo-a com uma cor sólida Agora, você pode ver que há um nível de transparência nessa borda, do qual eu não gosto. Eu quero ser capaz de usar essas pinturas sobre fundos escuros, então eu tenho que me livrar dessa transparência A maneira como eu gosto de fazer isso é duplicando minha camada várias vezes e depois mesclando todas elas. Veja como agora, se eu transformar minha cor de fundo em preto, posso ver que não há transparência. Portanto, essa é uma ótima maneira de verificar se suas figuras são totalmente opacas ou se têm algumas transparências Nesse caso, continue duplicando a camada até que ela fique totalmente opaca Ok, agora vou ativar a opção alfa o deslizando dois dedos para a direita na parte superior da camada E dessa vez, vou até a coleção de guache e vou usar o pincel Loi Tia, que já experimentei e já estou Vou usar um tom um pouco mais claro e começar a criar uma textura vertical seguindo as curvas de cada lado Olha essa textura linda. Acho que a Procrit fez um trabalho muito bom no desenvolvimento desses Eles parecem tão reais. Agora vou usar um tom mais escuro, um pouco de textura em cada lado da abóbora Quando você tem uma figura arredondada e coloca as áreas mais claras no meio e as áreas um pouco mais escuras em cada lado, você obterá volume instantaneamente Ok, agora vou criar uma camada na parte superior. Torne meu desenho visível e eu vou continuar criando alguns detalhes. Usando uma cor um pouco mais escura e um tamanho menor de pincel, vou começar a desenhar meus detalhes Opa, esqueci de ativar a opção de máscara de recorte. Uma máscara de recorte faz com que seus traços mostrem somente onde há conteúdo na camada abaixo É muito semelhante ao Alpha lock, mas como você está trabalhando em uma camada separada, não é destrutivo Você pode facilmente ajustar a opacidade, editar ou até mesmo descartar a camada se não gostar do que está Estou desenhando algumas áreas mais escuras na lateral de cada linha para dar textura e volume Agora vou criar uma camada abaixo. E com um verde escuro, vou pintar o caule. Desta vez, quero tentar preencher o caule colorindo-o em vez de arrastar a cor ativa até ele para continuar testando esses pincéis Estou adicionando um pouco de volume com diferentes tons de verde e, neste momento, vou tornar meu desenho invisível. Me sinto à vontade para mesclar as camadas que compõem a abóbora e, usando a ferramenta de borrar com o pincel hypolite selecionado, que está sob a coleção de carvão vegetal, vou suavizar esses detalhes que adicionei a abóbora e, usando a ferramenta de borrar com o pincel hypolite selecionado, que está sob a coleção de carvão vegetal, vou suavizar esses detalhes que adicionei anteriormente. usando uma cor mais escura no pincel e ainda estou usando o realce ou a alta qualidade ou como você pronuncia essa palavra Estou adicionando alguns tons nas bordas da abóbora para continuar adicionando textura e volume. E depois, usando um tom mais claro, vou continuar criando textura e volume no meio da abóbora. Ok, por fim, não estou muito feliz com a silhueta da Então, vou usar a borracha como uma ferramenta para modificá-la. Vou usar o pincel de água de corte da coleção de tintas e polir um pouco a silhueta Por fim, vou abrir o painel de camadas e mesclar as camadas que compõem minha abóbora Na próxima lição, vamos começar a pintar ou rever. 7. Pintando uma caneca: Vou apagar o esboço da abóbora, pois não preciso mais dele, e ativar meus Vamos repetir os mesmos passos que fizemos com a abóbora, mas com a caneca Então, com a ferramenta de seleção à mão livre, vou delimitar o esboço, deslizar três dedos para baixo, tocar, duplicar e Vou deformá-lo um pouco , pois acho que fica melhor assim Depois de diminuir a opacidade e configurar o modo de mesclagem para multiplicar, vou bloquear minha Vou criar uma camada abaixo e começar minha ilustração. Até agora, houve as mesmas etapas. Para a cor base, quero um tom suave e mais frio, mas você pode usar qualquer cor que quiser Usando a escova de água de cisalhamento em total opacidade, traçarei o contorno da seção frontal Ter um esboço preparado com antecedência, mesmo que seja áspero ou levemente deformado, é Ele fornece uma estrutura a partir da qual trabalhar. Então, quando você passa para a ilustração final, não precisa perder tempo descobrindo proporções ou composição Vou preenchê-lo com uma cor sólida e ajustar o limite para que minha cor permaneça dentro da silhueta e não a ultrapasse e ajustar o limite que minha cor permaneça dentro da silhueta e não a Para verificar as bordas de opacidade, mude a cor de fundo para preto Se eu aumentar o zoom, você poderá ver essa transparência e corrigi-la duplicando minha camada várias vezes e mesclando-as Agora, posso ver que minha silhueta está um pouco instável, mas vou usar a borracha para Eu não quero apenas refiná-lo. Na verdade, eu também quero fronteiras mais limpas. Quero manter uma borda levemente orgânica que não seja muito texturizada, mas um pouco mais polida do que a que eu já tenho E para isso, estou usando o pincel em uma escala menor. Dessa forma, obtenho as bordas orgânicas, mas elas são um pouco mais definidas. Vou continuar criando a parte de trás da caneca em uma camada diferente para poder modificá-la se precisar e usar uma cor mais escura Então, vou começar desenhando um oval. Então, vou deixar minha caneta abaixada para deixar o oval perfeito. Dessa forma, posso ajustar facilmente as laterais para que elas se encontrem com a parte frontal da caneca Preencha-o com uma cor sólida, ajustando o limite, duplicando a camada algumas vezes e mesclando-a, sempre E por fim, em uma camada que vai ficar abaixo da parte frontal, vou criar a alça usando uma cor um pouco mais clara Vou desativar meu desenho para vê-lo melhor, preenchê-lo e depois passar pelo mesmo processo de duplicação e mesclagem Muito fácil. Agora que a estrutura da caneca está pronta, posso começar a decorá-la Então, vou ativar a opção Alpha Lock em cada camada deslizando dois dedos para a direita e usando o pincel Lota, que está sob a coleção de guache, vou começar a adicionar alguma textura à Vou ampliar meu pincel, pois quero que essa textura pareça que a base foi pintada com pinceladas estou adicionando muito pouca pressão propósito, estou adicionando muito pouca pressão ao meu alfinete de maçã. Não pretendo cobrir totalmente a primeira camada, mas sim dar alguma textura Eu quero criar um pouco mais de volume. Então, vou começar a experimentar diferentes tons mais claros, embora eu ache que isso é muito forte. Em vez de mudar a cor ou ajustar a opacidade, vou tentar adicionar menos pressão à minha E aí está. Eu posso usar esse pincel de forma transparente. Ok, vou passar para a parte interna da caneca. Usando o seletor de cores, vou selecionar exatamente o mesmo tom, torná-lo um pouco mais claro e repetir o processo Então, adicionei uma textura com uma cor mais clara e agora vou escurecer metade da parte interna da caneca para criar algum volume Então, começamos bloqueando as áreas principais e depois adicionamos alguma textura para dar aquela sensação de pintura à mão. Por fim, vou criar uma nova camada e, usando o lápis lofty, que está sob a coleção de lápis, vou gostar de adicionar alguns Você pode se divertir decorando sua caneca de várias maneiras diferentes Ao usar camadas separadas, você pode experimentar livremente. Por exemplo, agora, estou desenhando esse coração raso e esboçado, qual Mas como está em uma camada separada, sempre posso ocultá-la, excluí-la ou experimentar uma decoração diferente em uma nova camada. E se eu gostar das duas versões, posso até salvá-las como imagens separadas. Faremos algo com o jumper, onde mostrarei como transformar a base e criar variações apenas alterando os detalhes Ok, fico feliz em manter a decoração, então vou mesclar minhas camadas e também me livrar do desenho na parte superior, pois não vou mais precisar dele. Depois de terminar sua caneca, junte-se a mim na próxima lição Vamos começar a pintar o suéter. 8. Pintando um salto: Agora vou passar para o jumper, certificando-me de que a camada inicial de esboços esteja selecionada no painel de camadas Vou isolar o esboço do jumper em sua própria camada. Usando a ferramenta de seleção à mão livre, vou fechá-la, deslizar três dedos para baixo, tocar, duplicar e Assim, diminuirei a opacidade e definirei o modo de mesclagem como múltiplo Vou bloquear a camada e criar uma camada na parte superior. Para a cor base do meu suéter, estou escolhendo um tom neutro de terra Essas são as cores que eu adoro usar durante o outono. Mas, claro, você pode escolher qualquer outra cor que se adapte ao seu estilo. Para manter a consistência em todas as ilustrações, voltarei a usar o pincel de água de cisalhamento que está sob a coleção de tintas para o Desta vez, vou usar meu pincel em uma escala menor. Depois de ajustar o tamanho, começarei a traçar meu esboço, deixando de fora o pescoço e as mangas por enquanto, pois os desenvolverei em Para as bordas do suéter, quero que elas pareçam um pouco irregulares, o que adiciona uma aparência texturizada desenhada à mão Sinta-se à vontade para experimentar aqui. Você pode experimentar diferentes cores, pincéis ou estilos de linhas para tornar sua ilustração de macacão exclusivamente sua Tenha cuidado para não deixar lacunas em suas linhas. Se a silhueta não estiver completamente fechada, quando você tentar preenchê-la com uma cor sólida, o preenchimento vazará para o Portanto, sempre verifique se o contorno está totalmente conectado. Depois que a silhueta estiver fechada, vou preenchê-la com uma cor sólida, definir o fundo como preto e duplicar a camada Isso remove qualquer transparência da textura do pincel e elimina a divisão entre a área preenchida e as bordas do traçado. Agora vou criar uma nova camada na parte superior para desenhar o pescoço e as mangas Vou escolher um tom mais claro da mesma cor, tornar o esboço visível e traçar essas áreas Agora que as áreas principais estão bloqueadas, vou ativar a opção de bloqueio Alpha nas duas camadas deslizando dois dedos para a direita para começar a adicionar volume, textura e detalhes ao jumper Desta vez, em vez de procurar meu pincel na coleção de lápis, vou até o ponto de razão, no topo. Todos os pincéis que você usou recentemente são armazenados aqui, o que torna mais rápido encontrá-los Isso é especialmente prático quando você está trabalhando em um conjunto de ilustrações e quer manter um estilo consistente em todas elas. Começarei adicionando textura pintada à mão cada área com o pincel Lota, que, aliás, estou gostando muito Esses pincéis de concreto fazem um ótimo trabalho ao imitar as texturas analógicas que eu sempre perdi ao pintar digitalmente com um tom um pouco mais escuro. Eu pincelo suavemente certas áreas para aumentar Eu pincelo suavemente as texturas analógicas que eu sempre perdi ao pintar digitalmente com um tom um pouco mais escuro. Eu pincelo suavemente certas áreas para aumentar a textura e o volume. Por exemplo, estou adicionando sombras na parte inferior das mangas e embaixo do pescoço e da bainha Depois, com um tom mais claro da cor base, adicionarei destaques na parte superior das mangas Isso criará volume. Nesse estágio, posso desativar a camada de esboço e continuar criando textura em cada área Vou repetir o mesmo processo com o pescoço e as bainhas para manter tudo consistente Agora que adicionei a textura, vou passar para os detalhes. Vou criar uma camada na parte superior e usar o lápis grandioso, que posso encontrar na coleção recente Usando um tom mais escuro, eu desenhava algumas linhas tracejadas para sugerir a aparência de pontos tricotados Também desenharei algumas linhas curvas ao longo do corpo do suéter para imitar tranças grandes, que são muito típicas que são muito típicas Esse tipo de detalhe realmente aumenta a sensação aconchegante da ilustração. Veja como estou seguindo a direção das folhas para desenhar as tranças nessas áreas Estou criando tudo isso em uma camada separada para que, se eu não gostar do resultado, eu possa simplesmente ocultá-lo ou excluí-lo e tentar algo diferente. Nas áreas do pescoço e da bainha, continuarei adicionando detalhes com o pincel. Você pode controlar a largura e a força das linhas ajustando a pressão na caneta Observe que não estou desenhando todas essas linhas com a mesma força. Estou mantendo meus traços muito suaves, aplicando apenas uma leve pressão na caneta, para que as linhas permaneçam finas e levemente transparentes Esses detalhes acrescentam interesse ao jumper, mas não quero que eles se tornem o foco principal Acima de tudo, quero preservar um efeito pictórico orgânico que seja macio e Você pode criar dimensões não apenas com texturas ou sombras, mas também com os detalhes que você desenha na parte superior Por fim, vou adicionar algumas linhas pontilhadas na bainha e testar alguns destaques extras com uma cor mais clara entre as tranças para ver se gosto Usando uma camada separada, vou adicionar alguns destaques extras com uma cor clara entre as tranças para ver se gosto do efeito Como não tenho certeza se vou manter esses detalhes, vou mantê-los em uma camada separada. Dessa forma, posso ativar e desativar a camada para comparar as versões ou até mesmo diminuir a opacidade ou brincar com ela pelo menos se o efeito Essa é a grande vantagem de trabalhar com camadas. Desta vez, em vez de mesclar minhas camadas, vou agrupá-las. Na próxima lição, mostrarei como usar as ferramentas de ajuste, seleção e transformação para criar uma nova variação desse jumper reutilizando os blocos de desse jumper reutilizando construção que já criamos Nos vemos na próxima aula. 9. Criação de uma variação de salto: Começarei duplicando meu grupo, tornando-o invisível e removendo as camadas que não preciso mais, como esse esboço e os detalhes finais que pretendo alterar Em seguida, abrirei o painel de ajuste e tocarei em matiz, saturação e brilho para modificar a cor do meu suéter com as Você pode modificar a tonalidade, a saturação e o Agora vou passar a modificar o pescoço e as mangas Antes de ajustar a cor, você pode ajustar a forma Você pode usar a borracha para se livrar das peças ou usar a ferramenta de seleção que vou usar Deslize três dedos para baixo e toque em cortar para removê-lo. Vou usar a ferramenta de seleção novamente para mover essa parte cima e redesenhar a seção inferior para completar a nova linha do pescoço Em uma camada separada, vou desenhar um oval para criar a parte traseira do suéter Preencha-o com uma cor sólida mais escura e duplique a camada várias vezes para eliminar qualquer transparência Por fim, vou mesclar essas camadas e ajustar as cores de todas as áreas para que elas correspondam ao corpo do suéter Sinta-se à vontade para experimentar aqui. Você pode criar qualquer combinação de cores que desejar. Está bem? Esse jumper já está bem diferente do primeiro que eu criei, e acabei de usar ferramentas de ajuste, o que é bem legal Veja como agora estou usando a borracha em vez da ferramenta de seleção para modificar as formas das panturrilhas e da bainha Por fim, vou criar uma nova camada e adicionar alguns detalhes para tornar meu suéter ainda mais exclusivo Desta vez, vou adicionar um slogan. O amor é sempre bom. Primeiro, escreverei o texto, diminuirei sua opacidade e posicionarei no centro do jumper Vou criar uma nova camada na parte superior e desenhar pequenos s sobre cada letra para dar o efeito das palavras sendo costuradas no suéter Por fim, adicionarei alguns detalhes extras, talvez algumas sombras sutis ou linhas pontilhadas, apenas para dar um acabamento nítido ao suéter Esta parte trata de aproveitar o processo e decorar à sua maneira. Ao manter esses detalhes em uma camada separada, você sempre tem a opção de mantê-los, ocultá-los ou substituí-los por algo diferente. Agora tenho dois grupos com dois designs de jumpers muito diferentes e gosto muito de ambos Eu me sinto confiante em mesclar um dos grupos e, ao mesmo tempo, manter o outro em camadas separadas, caso eu queira experimentar mais tarde Também vou excluir o esboço inicial porque não preciso mais dele. Você sabe o que? Na verdade, também vou nivelar o segundo grupo. Na próxima mesa, vamos começar nosso bate-papo. M 10. Como pintar um chapéu: Como já repetimos as mesmas etapas algumas vezes, vou sair desta aula sem narração. Em vez disso, vou ampliar o processo para que você possa realmente acompanhar cada etapa visualmente. A repetição é uma ótima maneira de memorizar o fluxo de trabalho, e isso ajudará você a se sentir confortável aplicando as mesmas etapas a qualquer assunto de sua escolha Quando terminar de ilustrar seu chapéu, me encontre na próxima lição Continuaremos desenvolvendo o resto de nossas ilustrações? 11. Pintando folhas: Agora vou passar para as folhas e, como elas ocupam apenas metade da tela, posso criar as duas na mesma camada. Começarei selecionando o primeiro esboço, redimensionando-o para que caiba na altura da tela e depois repetirei o processo com o segundo Quando estiverem no lugar, mesclarei as camadas, diminuirei a opacidade, configurarei o modo de mesclagem para multiplicar Em uma nova camada abaixo, usarei a água cortada para começar a traçar suas Para o primeiro, vou usar essa cor de terracota Desta vez, não vou seguir exatamente o esboço abaixo. Usando um tom verde, vou desenhar a silhueta da segunda folha Eu não amo esse verde. Acho que está muito claro. Para ajustá-la sem afetar a cor da primeira folha, preciso selecioná-la primeiro Isso ocorre porque eles estão na mesma camada. Vou usar a ferramenta de seleção para delimitá-la e, usando a saturação e o brilho da tonalidade, vou dessaturar o verde e mudar um pouco o Também vou ajustar a cor da primeira folha pouco a cor da primeira folha até ficar feliz com as duas Em seguida, definirei o plano de fundo, duplicarei a camada quatro vezes para remover qualquer transparência nas bordas E, finalmente, mude o fundo de volta para branco. Em seguida, vou criar uma camada acima e selecionar a máscara de recorte no menu suspenso Vou testar um pincel diferente. Desta vez, vou usar o pincel Hippolyt. Acho que estou pronunciando isso bem na coleção de carvão vegetal, que tem uma aparência texturizada granulada que Eu realmente amo essa textura granulada. Vou variar a cor e a pressão no meu pincel para criar um efeito mais natural e começar a tentar misturar algumas cores na folha. Quero imitar a aparência das folhas de outono, onde as cores mudam e se misturam na superfície à medida que as folhas começam a secar Vou continuar ajustando os tons para trazer essa variedade. Em seguida, vou repetir o mesmo processo com a folha verde, criando gradientes e texturas com mudanças sutis Agora que a base das folhas está pronta, vou ativar o esboço novamente e criar uma nova camada Com a escova de água de cisalhamento, vou desenhar as veias centrais Parece muito fino no começo, então vou ampliar o pincel e tentar novamente. Eu gosto mais disso. Usando o seletor de cores, vou escolher o verde mais escuro e redesenhar a veia algumas vezes até ficar feliz com Isso é muito grosso, então vou tentar novamente. Acho que poderia ser melhor, e isso é melhor. Vou duplicar essa camada para torná-la totalmente opaca e mesclar Acho que agora está um pouco escuro demais, então vou fazer esse controle deslizante de veias usando a opção de saturação e brilho de matiz Em seguida, adicionarei as veias laterais em uma camada separada. Depois de testar alguns pincéis, vou usar a caneta alta, em um tamanho um pouco maior Estou tentando manter a largura dessas veias consistente para que pareçam equilibradas e vou tornar a parte inferior de cada veia um pouco mais grossa, onde ela se conecta à veia central Vou repetir o mesmo processo para a folha verde, novamente, mantendo as nervuras laterais semelhantes em largura para uma coesa Finalmente, vou mesclar minhas camadas e separar a folha verde em sua própria camada deslizando três dedos para baixo e tocando em recortar e Agora minhas folhas estão prontas e, na próxima lição, vou passar a pintar a noz e as frutas. 12. Como pintar uma castanha: Vou passar a isolar os desenhos das frutas e da noz, repetindo o mesmo processo que você já viu várias vezes até Selecionando os dois desenhos, deslizando três dedos para baixo e tocando Em seguida, vou tornar a camada inferior invisível, escalar os desenhos para ocupar todo o espaço, diminuir a opacidade, bloquear a camada e configurá-la para multiplicar Por fim, criarei uma nova camada abaixo para começar minha ilustração de nozes Esse fluxo de trabalho é sempre o mesmo, então ele rapidamente se torna natural. Sinto que não memorizei a aparência de um verdadeiro não, então talvez eu precise procurar uma foto de referência mais tarde Mas, por enquanto, vou começar bloqueando as cores de cada área. Primeiro, a base, preenchendo-a com um marrom sólido, duplicando as camadas para eliminar as transparências e depois adicionarei uma camada por cima para o boné ou chapéu em um marrom mais escuro Percebi que a base parecia um pouco escura demais. Então, vou torná-lo mais claro usando a barra de brilho sob as ferramentas de ajuste. Se a base for muito escura, a parte superior precisaria ser ainda mais escura e eu não quero entrar nessa gama de cores Agora parece mais equilibrado e já está muito fofo. Em uma camada abaixo, vou desenhar o caule em um marrom mais profundo e escuro Mais uma vez, estou duplicando camadas para aumentar a opacidade e eliminar qualquer transparência Neste ponto, vou mudar para o Alpha oc em vez da máscara de recorte, pois acho que os detalhes que vou criar por enquanto serão permanentes No momento, estou usando o pincel hipolyt carvões Vou começar a pintar diretamente na parte inferior da noz. Observe como estou escurecendo as laterais da noz. Isso lhe confere arredondamento porque ao sombrear as bordas e deixar o centro mais claro, o olho o percebe como Observe também como eu tenho que tentar algumas vezes antes de gostar do que estou fazendo Vou deixar a parte superior mais brilhante, pois isso me permitirá usar uma variedade maior de tons para dar volume e textura Para a tampa, também escurecerei a parte inferior onde ela encontra a base Essa sombra instantaneamente faz com que pareça que a tampa está sobreposta e colocada em cima, dando profundidade e volume Para adicionar alguma textura na parte superior, vou trocar meu pincel pelo loitea que usei anteriormente Para aumentar a textura, vou ampliar meu pincel e fazer alguns traços diagonais suaves em um tom mais escuro, quase como uma quase como Para criar essa textura suave, estou mantendo muito pouca pressão na minha caneta. Não estou aplicando muita pressão minha caneta Apple porque isso tornaria a cor muito mais opaca Nesta fase, sinto que o formato do nó pode ser um pouco mais longo e também que preciso de uma ideia clara de sua aparência natural Mas então vou abrir a Internet e procurar uma foto de referência, o que tenho certeza que vai ajudar muito. Às vezes, é legal pintar com a imaginação, mas ter a Internet no iPad e poder pesquisar uma foto de referência imediatamente pode ser muito útil. E ao observar as fotos de referência, você também pode aprender muito Veja, eu não sabia desenhar uma noz antes, mas agora, como passei ativamente pelo processo de pintá-la, tenho certeza de que da próxima vez que pintar, vou me lembrar de sua forma, cores e texturas Um detalhe que notei é que as nozes reais têm uma pequena protuberância logo abaixo do caule Então, vou adicioná-lo. Agora, preciso primeiro desativar a opção de bloqueio Alpha para poder adicionar uma área ao meu desenho Escolhendo a escova de água de cisalhamento, vou acrescentá-la e talvez apagar um pouco da parte superior para dar a sensação de que está por cima Em seguida, repita o mesmo processo de duplicação das camadas para eliminar qualquer transparência Em seguida, em uma camada separada com a opção de máscara de recorte, adicionarei algumas áreas claras usando um pincel grande e muito macio para que os realces não fiquem muito opacos. E finalmente, em uma camada na parte superior e usando o lápis em um tom mais escuro, vou adicionar alguns detalhes Acho que falta um pouco de volume nessa noz. A parte inferior, especialmente, lembro-me de ser brilhante e arredondada e, no momento, a minha parece plana Então, vou abrir a referência e posso ver uma textura vertical mais clara no meio e uma pequena mancha brilhante na área central da noz, o que lhe dá aquele toque final de volume Essa ilustração da noz demorou um pouco mais do que as outras, mas tudo bem. Estou muito feliz com o resultado. Finalmente, posso abrir o painel de camadas e mesclar as camadas que compõem minha porca Não preciso mantê-los, então estou feliz em mesclá-los. Não tenha pressa em terminar sua ilustração de nat. E quando terminar, me encontre na próxima aula, onde começaremos com as frutas vermelhas. 13. Como pintar frutos: Eu narrei essas etapas tantas vezes que acho que você provavelmente está se cansando de me ouvir falar as mesmas coisas Então, em vez disso, vou deixar um pouco de boa música, e vou deixar você observar os passos que estou dando. E quando terminar, me encontre na próxima lição, onde mostrarei como exportar todas essas imagens para sua biblioteca como arquivos PNG. 14. Como adicionar detalhes a mais: Nesta lição, vou passar algum tempo polindo minhas pinturas Vou me certificar de que estou sempre trabalhando na camada certa para cada ilustração, refinando suas silhuetas com a borracha e adicionando alguns detalhes extras ou toques de volume e toques de Esta é uma etapa mais lenta e cuidadosa, então eu convido você a tomar seu tempo também e realmente aproveitar o processo Uma recomendação que tenho é garantir que você esteja adicionando todos esses detalhes extras na camada correta. Dessa forma, tudo fica organizado e fácil de ajustar. Como esse é um processo bastante pessoal e intuitivo, vou deixar minha câmera gravando e reproduzir o vídeo em uma velocidade maior. Mas convido você a tomar seu tempo, aproveitar o processo e, quando estiver pronto, me encontre na próxima lição, onde mostrarei como exportar sua ilustração para sua biblioteca de imagens. 15. Como exportar suas ilustrações: Ok, agora temos nossas lindas ilustrações, uma em cada camada, e vamos exportá-las todas ao mesmo tempo Portanto, é importante tornar visíveis todas as camadas que você deseja exportar e tornar a cor do plano de fundo invisível para que elas sejam exportadas com um fundo transparente. Em seguida, você terá que ir até o ícone da chave inglesa e tocar em compartilhar E em Compartilhar camadas, você tocará nos arquivos PNG. Você verá essa mensagem de exportação. Se você tocar em salvar imagens, elas serão salvas na sua biblioteca de imagens, mas você também poderá salvá-las na nuvem usando um programa como o Dropbox Por enquanto, vou tocar em salvar nove imagens e, agora, se eu abrir minha biblioteca de imagens, você verá que minhas imagens foram salvas lá. Agora, para evitar que todas essas imagens se misturem com todas as minhas outras fotografias, tenho uma pasta dedicada à qual chamei de biblioteca de imagens. Então, vou adicioná-los aqui imediatamente. Vou tocar nesse ícone de adição. Selecione minhas imagens e toque em AD. Dessa forma, todas as minhas imagens são organizadas nessa pasta e eu posso acessá-las sempre que quiser. Eu quero mencionar algo importante. Ao cortar minhas imagens, usando as ferramentas de edição da minha biblioteca de imagens, minhas imagens perderam o fundo transparente Isso não é ideal quando eu quero usá-los no Canva sem precisar apagar o plano de fundo Para poder fazer isso, eu teria que pagar pela versão pro do Canva Portanto, não os recorte aqui se quiser manter o fundo transparente e, em se quiser manter o fundo transparente vez disso, recorte-os no Canva ou use outro programa como o Photoshop Antes de terminar esta lição, mostrarei como gosto de organizar minha biblioteca de imagens diretamente no Procrit No momento, você vê que todas as minhas imagens estão empilhadas umas sobre as outras e é realmente difícil saber o que está no arquivo É por isso que gosto de criar uma prévia para cada um dos arquivos. Eu faço isso selecionando todas as imagens deslizando-as para a direita Eu os agrupo e depois duplico meu grupo. Agora, estou ciente de que talvez você não consiga fazer isso dependendo da capacidade do seu iPad. Nesse caso, fique até o final desta lição e eu mostrarei uma maneira de contornar isso. Então você tem dois grupos contendo as mesmas camadas. Com o grupo superior selecionado, toque no ícone de seta para exibir as ferramentas de transformação, diminua suas ilustrações e comece a mover todas as imagens pela tela para que você possa vê-las todas Em seguida, contraia o grupo, toque nele e toque em achatar Isso mesclará seu grupo em uma camada e permitirá que você veja quais ilustrações estão contidas nesse arquivo quando você voltar para a galeria do Procreate Agora, se você não tiver camadas suficientes para fazer isso, deixe-me mostrar uma maneira de contornar isso. Na minha reunião de procriação, eu deslizo o arquivo para a esquerda e toco em Em seguida, abro um dos dois grupos e agora posso fazer o processo de tornar minhas imagens menores e exibi-las ao redor da tela. Quando estou feliz com a aparência das minhas imagens, gosto de nivelar meu grupo Em seguida, toco no ícone da chave inglesa e, em compartilhar, toco em JPEG para salvar essa imagem na minha Não gosto de ter arquivos duplicados, então vou deslizar para a esquerda e excluir essa Agora, tome cuidado para não apagar o arquivo que contém suas ilustrações, mas aquele que contém a E agora eu posso abrir meu arquivo e simplesmente importar esta fotografia tocando na chave inglesa, eu posso tocar em, adicionar e tocar em adicionar e tocar em Então, vou inserir a visualização e sempre posso deixar essa camada no topo da minha pilha de camadas para que, quando eu voltar à minha galeria do Procreate , eu saiba exatamente o que está contido nesse arquivo Na próxima lição, vou compartilhar algumas reflexões finais e dizer adeus a você 16. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de desacelerar, pintar esses pedaços de átomos e talvez até mesmo descobrir como pode ser reconfortante criar uma biblioteca de ilustrações à qual você possa voltar repetidamente Se você está pronto para continuar, eu realmente o encorajo a explorar o caminho do aprendizado Em De Procreate to Canva, mostrarei como transformar suas obras de arte em designs imprimíveis, misturando suas ilustrações com texto para criar arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis, presentes calendários imprimíveis mostrarei como transformar suas obras de arte em designs imprimíveis, misturando suas ilustrações com texto para criar arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis, presentes de Natal e coisas assim. Se você estiver interessado em padrões contínuos, também recomendo usar meus padrões de aula no Procreate , potencialize seu fluxo de trabalho com uma Você aprenderá um método simples para criar repetições, os principais fundamentos para criar padrões bem-sucedidos e como visualizar seu trabalho Esta é a primeira de uma série de coleções sazonais de ilustração. Portanto, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para acompanhar a próxima e assinar meu boletim informativo por meio do link na descrição desta aula para obter recursos sobre bandejas, brindes e atualizações dos bastidores Para tutoriais mais casuais e blocos de arte, você também pode me encontrar no YouTube em Silvia dot art e no Instagram usando a Se depois de terminar esta aula, você gostou, aprendeu algo novo e quer me apoiar como professora, deixe um comentário. As avaliações ajudam minha turma a ganhar visibilidade. Eles também me ajudam a saber o que estou fazendo bem ou o que pode ser melhorado, e sempre fico feliz em saber o que meus alunos pensam sobre minhas aulas. Então, por favor, se você gosta desta aula, deixe um comentário. Foi um prazer pintar com você. Mal posso esperar para ver suas ilustrações de outono e ver você aumentar sua biblioteca de imagens Te vejo na minha próxima aula. Tchau. Mamãe, hmm.