Do Procreate ao Canva: transforme ilustrações digitais em designs botânicos | Silvia Ospina | Skillshare
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Do Procreate ao Canva: transforme ilustrações digitais em designs botânicos

teacher avatar Silvia Ospina, Artist and Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      2:43

    • 2.

      Seu projeto

      4:19

    • 3.

      Buscando inspiração

      4:11

    • 4.

      A alegria de ter uma biblioteca

      2:59

    • 5.

      Ferramentas e configuração

      5:02

    • 6.

      Criando um document

      2:11

    • 7.

      Esboçando a flor de herói

      3:45

    • 8.

      Esboçando a flor média

      4:09

    • 9.

      Esboçando a pequena flor

      4:26

    • 10.

      Flor de herói: cores de bloqueio

      4:12

    • 11.

      Flor de herói: textura e detalhes

      13:01

    • 12.

      Pinte a flor média

      11:31

    • 13.

      Floresça em vários elementos

      4:34

    • 14.

      Pinte a pequena flor

      7:38

    • 15.

      Pintando os botões de flores

      10:47

    • 16.

      Pintando folhas

      8:43

    • 17.

      Transforme folhas em folhagem

      8:55

    • 18.

      Fazendo suas flores verdadeiramente suas!

      1:53

    • 19.

      Introdução ao Canva

      3:00

    • 20.

      Publicação no Instagram com flores e texto

      12:03

    • 21.

      Crie seu planejador semanal

      5:24

    • 22.

      Design de coroa floral e sonhador

      9:31

    • 23.

      Manter-se organizado com pastas

      2:35

    • 24.

      Visualize seus designs em mockups

      5:50

    • 25.

      Publique seu projeto

      3:21

    • 26.

      Considerações finais

      4:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.286

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo a um curso empolgante onde Arte Design Gráfico se fundem perfeitamente para criar gráficos impressionantes e atraentes para qualquer ocasião imaginável! Começando com o Procreate, você aprenderá a desenhar e pintar uma coleção botânica impressionante de flores e folhagem cheia de cores, volume e textura vibrantes. Mais adiante no Canva, você combinará suas pinturas digitais com fontes bem trabalhadas e modelos prontos, e descobrirá como é fácil criar designs de tirar o fôlego e atemporais para projetos pessoais ou profissionais!


Ao combinar suas ilustrações com texto, você estará pronto para criar presentes personalizados para amigos, aprimorar postagens nas redes sociais, decorar planejadores semanais para se manter organizado, fazer cartões e imprimir cartazes para decorar seu espaço!! Tudo é possível no mundo do Procreate e Canva!

Você é um artista, designer, hobbyista ou um profissional no mundo visual? Acredito que este curso será ótimo para você!  Quer se trate de fazer arte personalizada , elevar suas habilidades de design ou aprender ilustração para aprimorar suas habilidades gerais. 

 

ESTE curso tem duas fases

PARTE 1: pintura botânicos no Procreate

Você começará esta jornada mergulhando no mundo do Procreate, onde eu ensinarei você como criar uma coleção inspiradora de ilustrações botânicas. Depois de reunir alguma inspiração para usar como referência, vou ensinar as ferramentas, pincéis e técnicas exatas que emprego para adicionar textura e profundidade a imagens aparentemente planas.

Você aprenderá minhas melhores dicas e truques para transformar elementos únicos em múltiplos: de uma flor frontal a uma em várias posições e botões de flores até a criação de folhagem complexa de uma única folha!

Ao criar uma biblioteca de imagens que servirá você pelos próximos anos, você desenvolverá as habilidades para infundir seu toque pessoal em suas ilustrações botânicas e terá o poder de criar novas!

O que você vai aprender:

  • Onde procurar inspiração ao trabalhar com arte botânica
  • Como iniciar uma biblioteca de imagens e por que ter uma pode ser uma alegria!
  • As ferramentas e atalhos de esboço do Procreate para criar flores e folhas
  • A jornada do Bloqueio de Cores à infusão de Textura e Volume
  • Truques para transformar uma única flor em vários elementos botânicos
  • Como pintar folhas e desenterrar novas a partir dele
  • Como transformar folhas únicas em peças de folhagem intrincadas

PARTE 2: utilize suas flores para decorar designs com o Canva

Com nossa biblioteca botânica em mãos, faremos a transição para o vibrante mundo do Canva e é aqui que suas ilustrações vão realmente brilhar!!

Usando as ferramentas e modelos de design intuitivos do Canva, você aprenderá como mesclar seus botânicos com fontes e modelos bem elaborados. Com mais de 8000 combinações de fonte e modelos prontos para uso, você ficará surpreso com o quão fácil e rápido é criar designs que podem se adequar a qualquer ocasião imaginável!!

O que você vai aprender:

  • Como importar sua biblioteca de imagens para o Canva
  • Escreva e edite lindas combinações de fontes para torná-las suas
  • Decore modelos com suas ilustrações botânicas em pouco tempo!
  • Brinque com suas ilustrações para criar designs complexos
  • Exportar suas criações para impressão ou compartilhamento nas redes sociais
  • Visualize seus designs em produtos da vida real por meio da magia dos mockups

Para quem é esse curso?

Este curso tem tudo a ver com técnicas avançadas, mas não se importe se você é um iniciante. Eu o projetei com instruções passo a passo que o tornam acessível para todos. Então, quer você seja experiente ou esteja apenas começando, você se encaixará bem!

Vale a pena notar que, embora a experiência anterior não seja necessária, ter alguma familiaridade com a interface e as ferramentas do Procreate irá, sem dúvida, tornar sua jornada de aprendizagem mais perfeita.

É sua primeira vez com o Procreate?  Não se preocupe! Eu tenho você coberto. Comece com meu curso inicial no Procreate, onde eu me aprofundo em cada ferramenta extensivamente. A parte emocionante é que, à medida que você se familiariza com a interface, você também criará ilustrações de frutas vibrantes que podem fazer a transição para o Canva para criar designs deliciosos!

Ilustração digital: um guia para iniciantes sobre como dominar o Procreate

O QUE VOCÊ PRECISARÁ PARA ESTE curso

Tudo o que é necessário é um iPad com Procreate e Canva — simples, certo?

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Teacher Profile Image

Silvia Ospina

Artist and Graphic Designer

Top Teacher

I'm a professional graphic designer and artist and have a passion for creativity and the joy that it can bring into anyone's life!!

My artworks have been sold in high street brands such as Zara, Mango and many others and most of my work combines analogue techniques such as drawing and painting with my favourite program of all: Adobe Photoshop!

Throughout my classes I will teach you how to create artworks and designs which meet the standards of the world's leading brands in a quick and easy way. It can take years to discover the techniques and shortcuts that I will be teaching you as a Skillshare Teacher.

Whether you want to advance your career or simply create something for pleasure, the skill of combining hand drawn elements with Adobe Photoshop will open ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Olá! : Olá pessoal, eu sou Silvio Spina. Todo mundo me chama de CLV, e eu sou um artista e designer baseado em Barcelona, Espanha Tenho uma paixão por misturar ilustrações botânicas com Há algo realmente especial em combinar a beleza da natureza com fundos bem elaborados. As imagens se tornam lindas, elegantes, modernas e ainda assim atemporais. Nesta aula, combinaremos procreate e Canva. E você experimentará a magia de misturar o mundo da arte e do design, misturando ilustrações pintadas à mão com títulos bem elaborados Abriremos um novo mundo de possibilidades empolgantes, permitindo que você crie qualquer tipo de design para qualquer de design E a melhor parte é que você não precisa de nenhuma experiência anterior. Essa aula tem duas fases. Na seção inicial, nosso foco será pintar, ilustrações botânicas permanentes usando o Procreate Vou guiá-lo pelas ferramentas e pincéis exatos que são usados para moldar e aprimorar minha arte E você dominará a arte de adicionar texturas e profundidade a ilustrações planas, criando um sistema Na segunda parte da aula, vamos nos concentrar em usar o Canva Você ficará surpreso com a facilidade de criar qualquer tipo de design que se adapte a todas as ocasiões imagináveis Pense em presentes para amigos, crie postagens nas redes sociais para interagir com seus seguidores. Decore sua casa com citações motivacionais fofas. Imprima agendas personalizadas em casa ou até mesmo atenda às solicitações de clientes profissionais Tudo é possível no mundo do Canva. Essa aula é a combinação perfeita de arte e design. Então, se você é um designer que deseja adquirir habilidades de ilustração ou um artista que deseja aproveitar a curadoria de peças de design com suas ilustrações sem gastar muito tempo aprendendo nosso programa de design Essa classe é feita sob medida para você, embora todos os níveis sejam bem-vindos, essa classe pressupõe que você já esteja familiarizado com a interface do Procreate, se for novo nela Não se preocupe. Eu cuido de você. Comece com minha primeira aula de Skillshare, ilustração digital ou guia para iniciantes para dominar Procreate para você, novamente, essa base sólida e crie seu primeiro conjunto de produtos botânicos Então, você está pronto para mergulhar no mundo do Procreate e do Canva para criar Se sim, prepare seu iPad e nos vemos na aula. 2. Seu projeto: Uma vez que não há melhor maneira de aprender e realmente internalizar o conhecimento adquirido E, ao fazer isso, vamos falar sobre seu projeto para esta aula. Seu projeto está dividido em duas partes. A primeira parte é criar uma coleção de ilustrações botânicas no Procreate, cheia de textura, volume e deve Uma flor grande, que chamaremos de flor heroína, uma flor média ou pequena, alguns botões de flores e algumas vidas diferentes a desdobram Você pode estar se perguntando por que tantos elementos, bem, você não precisa criá-los todos, mas ter elementos diversos em vários tamanhos ajudará você a obter composições bem equilibradas Durante esta parte da aula, você dominará as técnicas e ferramentas precisas necessárias para criar qualquer tipo de flor. E depois de criar alguns, você notará que a abordagem deles permanece bastante consistente em diferentes abordagens. Então, à medida que a aula avança, vou incentivá-lo a começar a infundir suas flores com seu próprio toque, para que pareçam um pouco diferentes das minhas Sinta-se à vontade para jogar com cores diferentes. Varie o tamanho das pétalas, ajuste as proporções ou até mesmo remodele-as completamente. Depois de concluir suas ilustrações botânicas, você pode enviá-las para a galeria de projetos e recursos desta classe A segunda parte do projeto é incorporar suas ilustrações em várias peças de design usando o Canva Para esta parte da aula, você deve baixar o aplicativo e criar uma conta gratuita, o que é muito fácil. Ao mesmo tempo em que apresenta a interface e mostra incríveis ferramentas de design em tela. Criaremos três itens. Uma postagem no Instagram com uma citação motivacional. Decoraremos uma agenda semanal que você poderá imprimir em casa Só para você saber, estive imprimindo o meu durante o mês passado e está funcionando como um prazer. Adoro vê-la porque é linda e me mantém motivada e organizada. E, finalmente, mostrarei como criar uma coroa floral sonhadora usando todas as suas flores e folhagens Você pode transformá-lo em um cartão comemorativo ou imprimi-lo e usá-lo para decorar seu espaço Eu montei um PDF repleto recursos valiosos para aprimorar seu aprendizado nesta aula. Lá dentro, você descobrirá muitas fotos que venho capturando ao longo dos anos Algumas citações inspiradoras que você pode usar para criar designs e vários conceitos sobre como combinar perfeitamente suas criações de flora É claro que você pode enterrar seus designs e até mesmo criar novos. E pense, cujo aniversário é o próximo. Quer agradecer a alguém? Já é Dia das Mães? Só estou dizendo que as possibilidades são infinitas. Então deixe sua imaginação correr solta. Se você decidir compartilhar seu projeto nas redes sociais, marque-me no Socrative art para que eu também possa compartilhá-lo com meus seguidores E só uma nota rápida: sou uma artista que trabalha e ganho a vida freelancer, licenciando ou vendendo meus designs Eu adoraria que você usasse os métodos que mostro na aula para criar suas obras de arte exclusivas Mas se suas ilustrações ou designs finais forem muito parecidos com os meus, por favor, não os venda nem os use comercialmente. Você está convidado a publicá-los nas redes sociais. Mas marque-me e deixe claro que é algo que você fez como resultado desta aula. Existem tantas flores, palavras e fontes por aí que tenho certeza de que você poderá modificá-las de alguma forma para torná-las suas. Se você precisar de alguma orientação extra ao longo do caminho, contato comigo usando o painel de discussão desta aula e farei possível para orientá-lo ao longo do caminho. Uma última coisa antes de continuar com o resto da turma. Se depois de ver as nuvens, você achou útil, há algo novo ou gostou. Por favor, revise-o. As avaliações desempenham um papel crucial na promoção da minha aula. E seu valioso feedback me inspirará a continuar criando novos. Estou muito empolgado por ter você aqui e mal posso esperar para ver o que você cria 3. Buscando inspiração: À medida que mergulhamos no mundo da ilustração botânica, é importante falar sobre encontrar inspiração e como reutilizá-la E deixe-me dizer, quando se trabalha com botânica, inspiração pode vir de todos os tipos de lugares Todo mundo tem um telefone hoje em dia e é fácil parar e tirar uma foto de uma linda flor ou planta sempre que você vê uma. Ao apreciar a beleza da natureza na vida real, você pode começar a notar os detalhes e nuances dos elementos botânicos, que pode ser muito útil em suas Todos os vídeos que você verá no início e no final de cada aula desta aula são gravados durante caminhadas nas montanhas, visitas a centros de jardinagem ou passeios pelas séries de Londres e Barcelona Sinta-se à vontade para pausar o vídeo ao ver uma flor preferência e fazer uma captura para inspirar suas futuras Ok, mas o que acontece quando não há tempo para caminhar? Bem, é claro, não podemos esquecer as infinitas possibilidades da internet. Sites como Flickr, Google Images, Pexels e Pinterest têm uma vasta coleção de botânicas impressionantes Para esta aula, usaremos principalmente o Pinterest, e eu aconselho você a baixar o aplicativo em seu iPad Antes de começarmos a desenhar, vamos usar um quadro que eu fiz para minha primeira aula do Skillshare, chamado de reunindo inspiração Está repleto de referências botânicas que venho curando há anos Você pode acessar facilmente esse quadro seguindo o link na descrição da aula. Agora vamos falar sobre como usar a inspiração, ou pelo menos como eu a uso. Há três coisas em que presto atenção ao ver a foto de uma flor ou na vida real cor, forma e textura. Então, vamos dar uma olhada nessa flor em termos de cor branca e centro amarelo. Isso pode servir como inspiração para informar nossa futura flor que você vai pintar. Em termos de formas. Tem essas lindas pétalas irregulares que eu gosto muito E eles têm algumas linhas verticais que vão do centro da flor até a borda. Então, ao começar a prestar atenção a esses detalhes, você pode começar a ter ideias sobre como representar sua própria flor. E você pode procurar essas três qualidades em diferentes partes da flor ou planta. Em termos de centro, essa flor é composta por pequenas estrelas quase amarelas no centro, e então o pólen que está na borda é maior Vamos dar uma olhada em mais uma antes de continuar com o resto da lição. Essa flor, por exemplo, tem um número maior de pétalas. Eles são pontiagudos, não irregulares. Eles têm um gradiente que vai do amarelo ao laranja e, em direção ao centro, eles têm quadrados pretos muito legais, classificando o centro da flor, e lembre-se de que você não precisa copiar essas coisas exatamente como estão, mas você pode interpretá-las do seu jeito Como você pode ver quando você toca em uma flor, Pinterest começa a mostrar imagens semelhantes às que você toca Se eu tocar nessa flor apenas na tela, tenho quatro flores absolutamente deslumbrantes cheias de cores diferentes, texturas e detalhes diferentes, e uma caneca que me lembra que provavelmente preciso Para se inspirar. Durante a aula, você me ouvirá incentivando você a criar suas próprias flores, fazer escolhas de cores diferentes experimentar texturas diferentes Obviamente, primeiro você precisa aprender e entender as ferramentas e os métodos. Mas essas ferramentas que vou ensinar a você são transferíveis para qualquer outra flor de sua escolha Na próxima aula, falarei sobre a alegria e os benefícios de criar sua própria biblioteca de imagens botânicas 4. A alegria de ter uma biblioteca: Ter uma biblioteca de imagens pode mudar completamente o jogo, especialmente quando você quer explorar o mundo do design A biblioteca é basicamente uma pasta que contém imagens que podem ser reutilizadas em vários designs e projetos Você pode armazenar sua biblioteca no seu computador, em um disco rígido ou na nuvem. Só entendi a importância de ter uma biblioteca de imagens bem organizada depois trabalhar por anos no mundo do design de padrões de superfície, quando precisei criar ou complementar nosso design E eu não posso passar o tempo pintando tudo do zero. Posso reutilizar imagens que fiz no passado e que já estão na minha biblioteca Portanto, não é apenas muito prático, mas também pode ser um salva-vidas completo Sim, certamente há momentos em que começar do zero é essencial, especialmente quando você deseja obter uma estética específica. Ou, às vezes, uma obra de arte precisa de uma nova abordagem e originalidade Mas mesmo assim, existem elementos ou pinturas que podem ser reutilizados e acho que as mesmas ilustrações botânicas podem ser usadas para criar padrões, decorar cartões comemorativos, aprimorar folhetos, Agora vamos falar sobre conveniência e acessibilidade. Idealmente, uma biblioteca bem organizada deve ser fácil acessar, não importa qual dispositivo você esteja usando Pessoalmente, sou fã de manter o meu no Dropbox ou na nuvem, pois isso me permite abri-lo no meu computador, no meu telefone ou até mesmo no computador de outra pessoa E aqui está uma coisa importante que você deve ter em mente ao salvar suas imagens. Preservar a qualidade de seus ativos é fundamental para que você possa usá-los no futuro. É importante usar formatos sem perdas, como o formato PNG ou tiff Esse tipo de imagem permanece nítido com o tempo. Ao contrário do formato JPEG comprimido, que é ótimo para fazer upload para sites ou compartilhar nas Mas isso tende a se deteriorar. Tenho uma surpresa para você. que essa classe de movimentos avança, você começará a criar sua própria biblioteca de imagens. Isso não é empolgante? Se você quer mesmo entrar no mundo do design ou apenas se divertir , ainda não tem um. Seu eu futuro me agradecerá por isso. Estou brincando, mas não estou. Na segunda parte da aula, você enviará sua biblioteca para o Canva E quando começarmos a decorar nossos designs com suas lindas ilustrações, você entenderá melhor do que estou falando Na próxima lição. Falarei sobre a configuração e as ferramentas do Procreate que usaremos nesta aula Então, prepare seu iPad e nos vemos na próxima lição. 5. Ferramentas e configuração: Nesta lição, veremos as ferramentas e a configuração que usaremos nesta aula. Vamos começar salvando todos os pincéis que vamos usar na guia Recentes Então, para esta aula, usaremos os seguintes pincéis Enquanto eu mostro os pincéis, vamos fazer algumas marcas aqui e você verá o porquê em um minuto Para esboçar nossos desenhos, usaremos os seis lápis B, que estão sob a coleção de esboços Você pode selecionar qualquer cor que desejar. Basta fazer uma marca em um lado do papel. Para criar a silhueta de nossos ativos. Vamos usar a caneta de estúdio que está sob a coleção de tintas, para fazer uma linha Você verá que esse pincel tem uma borda bem definida. Para dar volume aos nossos ativos. Vamos usar o aerógrafo macio, que está sob a coleção de aerografia Esses pincéis têm bordas muito suaves, por isso é ótimo dar sombras e volume E, ocasionalmente, daremos textura a alguns de nossos itens com o pincel de ruído ou com os pincéis de flocos que estão sob a coleção de tintas em spray Esse é o pincel de ruído e esse é o flicks Agora, em vez de ter que pesquisar esses pincéis toda vez que eu os mencionei, já que fizemos cinco marcações aqui abaixo do material recente, você terá todos os pincéis que acabamos Então, é muito fácil manter esses pincéis. Claro, você está convidado a criar uma nova coleção. Mas se não, basta usá-los aqui e você os terá prontos para uso na etapa recente. Em algumas aulas, usaremos ferramentas de transformação ao transformar ativos no Procreate Infelizmente, eles tendem a perder um pouco a qualidade. Vou mostrar alguns truques para recuperar a qualidade, mas para evitar que isso aconteça ou reduzir a perda de definição, você pode tocar na ferramenta de movimentação. A propósito, você precisa ter algum tipo de desenho em seu Canvas para que essa opção esteja ativa. E neste menu central inferior, você tocará nesse ícone, que é o ícone antes do último. Você vai selecionar por cúbico. Com essa opção, poderemos evitar a perda de qualidade de uma maneira melhor. À medida que essa classe avança, criaremos uma paleta de cores, e isso é opcional Vou tocar na cor ativa, que é esse círculo aqui no canto superior direito, tocar no ícone de paletes E vou tocar nesse ícone de adição aqui em cima e criar uma nova paleta Essa paleta agora aparece aqui. E quando eu vou para o disco ou para o modo clássico, você verá que esses paletes vazios agora estão aqui Você me verá selecionando cores intuitivamente com base na imagem de referência que vejo Mas toda vez que eu escolher uma cor principal, vou salvar essas amostras aqui E vou ver qual paleta de cores me resta no final da aula Como vimos na lição anterior, vou usar um quadro do Pinterest para me inspirar E vou dividir constantemente minha tela em duas partes Se você não sabe como fazer isso, deixe-me mostrar como você precisa ter Pinterest e o Procreate abertos Então você seleciona um dos dois aplicativos, neste caso o Pinterest, desliza um dedo da parte inferior da tela, toca no outro aplicativo e o desliza para um lado da Então, muito fácil. Se você for canhoto, talvez queira enviar Procreate para a Como não cobriremos as fotos inspiradoras com sua mão Se você for destro, basta enviar Procreate para a direita. E, por fim, vamos criar um álbum de fotos em nosso iPad que será o início de sua biblioteca botânica Abra a galeria de fotos no seu iPad e role para baixo no menu vertical esquerdo até encontrar a nova palavra do álbum na parte inferior, onde você pode dar um nome a ela. Eu já criei uma pasta para essa classe. Não vou criar nenhuma, mas você pode nomeá-la, por exemplo, biblioteca botânica ou um nome de sua escolha E essa é a pasta em que vamos começar a adicionar todas as imagens PNG que criamos nessa classe. E isso é tudo para as ferramentas e a configuração que precisaremos para esta aula 6. Criando um document: Vamos começar nossa jornada criativa abrindo um novo documento. Toque no ícone de adição no canto superior direito da tela e, em seguida, toque no retângulo preto com um ícone de adição para criar um documento personalizado Estou acostumada a pensar em centímetros, e é por isso que gosto de manter nossa régua ou fita métrica na minha mesa Isso me ajuda a entender o tamanho do documento com o qual estou trabalhando , pois os pixels ainda são um pouco abstratos para mim. Então eu tenho essa régua aqui, e desculpe, esta está um pouco coberta de tinta velha e parece suja, mas faz o trabalho Vou criar um documento de 20 por 20 cm e 300 DPI Este é um documento grande que me permitirá usar minhas flores em coisas como capas de tuba ou papéis Mas também me permitirá reduzi-los para uso em cartões comemorativos ou designs menores Então, vou selecionar centímetros no menu inferior e tocar em largura, 20 cm, altura 20 cm. E onde diz DPI, vou escrever 300, que é a melhor resolução para impressão Isso me dá um total de 116 camadas, o que é mais do que suficiente para trabalhar. Mas isso pode mudar para você dependendo do tamanho e da capacidade do seu iPad. Se você perceber que tem acesso a menos de 25 camadas, pode transformar os documentos em mãe ou definir o DPI 200 ou 150, que ainda permitirá que você imprima seus ativos com boa qualidade Vou manter o perfil de cores em RGB. Isso manterá minhas cores brilhantes, e eu sempre posso converter as cores CMYK se quiser imprimi-las Vou tocar em Criar. E aí está, temos nosso documento. Na próxima lição, começaremos a ilustrar nossa flor heroica, que será a maior de todas 7. Esboçando a flor de herói: Desenhar antes de pintar pode ser ótimo por vários motivos Ele permite que você experimente e se familiarize com vários tipos de flores e analise de perto suas principais características sem investir muito tempo nelas. Dessa forma, quando se trata de pintá-las, seu foco pode mudar para escolher as cores que você gosta e aprender as ferramentas e técnicas para representar volume e textura, em vez de obter formas precisas Vamos começar dividindo nossa tela para que possamos ver o quadro do Pinterest Vou começar a rolar para baixo até ver uma flor que eu goste Acho que este é lindo e tem um bom número de pétalas para desenhar nossa flor. Vamos usar o lápis seis B, que está na coleção de esboços e na ferramenta de simetria que está na coleção de esboços e na ferramenta e Vou escolher um belo cinza e deixar uma marca no meu papel. Sim, isso é bom. Agora vou ativar a ferramenta de simetria. Então, vou para o painel Ações, que está abaixo do ícone de chave inglesa. Toque na tela. Vou ligar o interruptor do Guia de Desenho. E então vou tocar em Editar guia de desenho. Neste menu central inferior. Vou tocar em Simetria, depois em Opções e depois em Rádio Quando essa opção é senoidal, você pode ativar ou desativar a simetria rotacional E eu vou explicar qual é a diferença. Vou tocar em Concluído e vamos ver a diferença entre essas duas opções. Vou começar desenhando um círculo que será o centro da nossa flor com a opção de simetria rotacional de, vou começar a desenhar as pétalas Quando essa opção é ativada, a opção de simetria fica ativa somente nas linhas horizontais e verticais Agora vamos ver o que acontece com a simetria rotacional na piada Agora, tudo o que eu desenho em uma dessas linhas está afetando todas as linhas ao mesmo tempo. Embora isso possa ser muito prático, prefiro criar minha flor em lotes de quatro pétalas, pois isso me permitirá criar mais profundidade em minha Então, durante toda a aula, vou trabalhar com essa opção desativada. Vou começar a desenhar as pétalas. Vou começar a decorar essas pétalas. Eu posso ver que eles têm essas linhas vindo do topo e, em seguida, eles têm uma textura vermelha mais escura menor perto do centro Agora que tenho as pétalas, vou prestar atenção ao centro, que tem muito pólen que ele pode representar usando esses pontos Vou abrir a ferramenta de movimentação e girar minhas pétalas 45 graus para desenhar as outras confortavelmente. Veja como desenhando minhas pétalas em lotes de quatro. Os que eu vou desenhar mais tarde podem aparecer abaixo dos que eu já fiz. Vou começar a fazer alguns detalhes e sombrear no centro. E vamos ver o que mais eu posso desenhar? Gostei muito dessas pétalas pontudas. Então, vou desenhar esses pequenos pontos no final. E vou criar um pouco mais de textura em direção ao centro. Ótimo esboço, número um, pronto. Veja como é fácil pintar ou desenhar flores usando a simetria rotacional Na próxima lição, vamos seguir em frente e desenhar a flor média 8. Esboçando a flor média: Depois de passar algum tempo navegando no meu quadro do Pinterest, encontrei essa flor, da qual gosto muito Então, vou criar uma nova camada para desenhá-la. Vou ativar as guias de desenho para vê-las. E vou tocar na parte superior da minha camada para ativar a opção de assistência ao desenho. Agora você pode ver a palavra assistida lá. Essa é outra maneira de ativar a opção de simetria. Como o centro não é tão grande nesta flor, vou começar desenhando as pétalas e não vou girar meu papel em 45 graus Eu só vou desenhar as pétalas assim. Agora vou fazer esses círculos irregulares no centro e começar a desenhar o pólen Desta vez, parecem ovais conectados ao centro por meio de linhas muito finas Vou desativar o sorteio assistido porque isso me ajudará a desenhar minha pesquisa de uma forma mais confortável E não parecerá tão simétrico. Este é um esboço e não precisa ser perfeito neste momento Ao fazer meu esboço, estou principalmente entendendo como representar uma flor Coisas que eu gosto de fazer e coisas sobre as quais não tenho tanta certeza. Por exemplo, extrair esses grandes pólen com a opção de assistência à extração Por fim, vou começar a criar todos esses pontos no centro para se parecerem com o pólen Flores médias prontas. Mas antes de passar para a flor pequena, quero mostrar um truque que torna representar essa flor de muito fácil representar essa flor de diferentes ângulos usando ferramentas de transformação Vou começar fechando o Pinterest tocando na linha e arrastando-a para o lado da tela Também vou desligar as guias de desenho por um momento e duplicar a camada que contém minha flor Vou tornar a parte inferior invisível. E vou transformar essa guia superior no ícone da faixa de opções para exibir as ferramentas de seleção usando a opção de retângulo daqui embaixo Selecione a parte inferior da flor. Três dedos para baixo e selecione recortar e colar neste menu. Se você abrir o painel Camadas, verá que sua flor foi separada em duas camadas, certificando-se de que você está na camada que contém a parte inferior da flor. Toque na ferramenta Mover. Selecione a forma livre no menu inferior e arraste a parte inferior para encurtar sua escala vertical Veja como, de repente, a flor começa a olhar de um ângulo diferente, mas estava voltada para você. Você pode acentuar esses efeitos encurtando um pouco as pétalas superiores para que pareçam estar mais E, por fim, você pode mesclar essas duas camadas. E usando a ferramenta de corte, que está aqui embaixo, você pode mover o centro um pouco para baixo. Veja como criamos uma flor totalmente frontal, onde todas as pétalas estão voltadas para a mesma posição E o outro está de frente para um caminho em que os hospitais estão um pouco achatados Na próxima lição, começaremos a criar a pequena flor. Você pode passar algum tempo navegando no Pinterest para ver se gosta de uma ou não, basta se juntar a mim na próxima aula e copiar exatamente a que vou fazer 9. Esboçando a pequena flor: Eu escolhi essas flores porque elas são adoráveis e vão me ajudar a apresentar a você uma nova maneira de desenhar plantas. Essa flor tem um número desigual de cinco pétalas, e eu realmente não posso usar a opção de simetria Vou criar uma nova camada e, dessa vez, não vou ativar o assistente de desenho. E eu vou desligar as guias de desenho, dar olhada nessa característica para desenhar flores que têm cinco pétalas, vou começar a copiar essa pétala, que eu posso ver que se parece um pouco com um coração alongado Desta vez, criarei o resto da minha flor duplicando essa pétala Então, deslizarei três dedos para baixo, tocarei na duplicata e começarei a movê-la e girá-la para um lado para que o centro fique alinhado com Mais uma vez, deslize três dedos para baixo, toque em duplicar e gire-o até que esse centro esteja alinhado com Basicamente, você terá que repetir esse processo até completar a flor. Como você pode ver, essa é outra maneira muito fácil desenhar flores no Procreate E dependendo do número de pétalas que sua flor tem, você pode começar a decidir qual método usar se estiver usando a opção de simetria ou unir uma pétala e depois duplicá-la Agora vou mesclar todas as minhas pétalas e começar a apagar as linhas para simular que algumas pétalas estão na parte superior e outras na parte inferior Por fim, apagarei a área central para desenhar o centro como está na flor E como isso é apenas um esboço, não vou ser muito precioso, mas sim tentar entender a estrutura da flor Vou ampliar o centro da flor para tentar entendê-la melhor. E eu posso ver que é quase como se houvesse um círculo amarelo no meio de cada pétala Então, vou começar a desenhar um círculo e ver se consigo representá-lo dessa forma. Isso parece bom para mim. Então, vou desenhar um círculo no meio e fazer alguns pequenos pontos que se assemelharão ao pólen Por fim, vou fazer algumas marcas no meio de cada pétala como forma de representar essa área branca que elas têm Gosto muito dessa área branca que é muito delicada. E esse é apenas um detalhe que lembrará um pouco de textura na minha flor Para adicionar profundidade e variedade à nossa composição, é bom ter uma grande variedade de elementos. Então, vamos criar alguns botões de flores encantadores. Esses elementos menores aprimorarão seus designs e padrões. Vou começar movendo minha flor para um canto da tela para ter mais espaço. Esses botões florais são curvilíneos. Perto do fim. Vou fazer essas linhas curvas sem gastar muito tempo com elas, porque estou apenas analisando a forma dos botões florais Vou começar a desenhar esses círculos neste lado da curva. E desenhe essas cinco linhas em direção ao centro. Isso me ajudará a representar as pétalas que estão florescendo do topo Vou fazer um bom número de botões de flores em cada lado da linha e no centro Incrível. Agora terminamos nossos esboços. Na próxima lição, começaremos a dar cor a essas flores absolutamente deslumbrantes. Nos vemos na próxima aula. 10. Flor de herói: cores de bloqueio: Agora vamos começar a transformar nossos esboços simples em barras de estilo. Nesta lição, começaremos bloqueando as cores principais da nossa flor. E na próxima, vamos nos concentrar em criar o volume e a textura. Isso o ajudará a dissecar o processo e será mais fácil de controlar e entender Como você sabe, ao trabalhar no Procreate, o número de camadas às quais você tem acesso é limitado E é por isso que vamos criar um novo documento por flor. Então, volte para a galeria principal. o dedo para a esquerda, em cima do arquivo de esboços, toque em duplicado Para cada flor, duplicaremos o arquivo de esboços inicial, pois essa é uma cópia do arquivo de esboços e trabalharemos apenas com a palavra-chave Podemos ir em frente e apagar todas as outras flores. As flores à direita. Em seguida, toque em excluir. Vou diminuir a opacidade dessa camada e bloqueá-la. Para fazer essa flor, vamos usar a ferramenta de simetria, como fizemos com o esboço inicial Vou até o painel Ações e ligo as guias de desenho para vê-las. Vamos criar uma nova camada. Se você ainda não fez isso. Toque nele para exibir o menu suspenso e toque em Drawing Assist para ativá-lo Você verá que agora a palavra assistida aparece abaixo do nome da camada. Para desenhar minha flor, vou usar a caneta de estúdio, que está na coleção de tintas, para desenhar a silhueta Esse pincel tem uma borda bem definida. Eu já selecionei um lindo rosa com o qual quero trabalhar. Então, vou desenhar minhas pétalas primeiro e preenchê-las com uma cor sólida Quero que meu segundo par de pétalas fique atrás dessas. Então vou criar uma nova camada, colocá-la abaixo dessas pétalas iniciais, e ativar o desenho, auxiliar a função Novamente. Usar várias camadas para minhas pétalas também me dará mais liberdade quando se trata de pintar luzes e sombras Vou usar um rosa um pouco mais escuro pois isso vai me ajudar a criar a ilusão Essas pétalas estão abaixo dela. Como quero ver o que estou desenhando, vou manter a camada superior invisível, desenhá-la e preenchê-la. Agora que temos nossas pétalas bloqueadas, vamos passar para o centro da flor Eu poderia começar a pintar um centro de flores de memória. Mas já que quero mostrar a vocês o processo orgânico pelo qual passo ao criar minhas flores. Vou exibir o Pinterest novamente e procurar inspiração Essa é a referência inicial da flor, mas quero ver se há algo que eu goste mais. Este aqui, por exemplo, é um centro mais escuro com muito pólen dentro uma olhada neste centro de flores, acho que vou salvá-lo meu painel do Pinterest e provavelmente vou acabar usando porque é lindo Adoro trabalhar dessa forma orgânica e tomar decisões enquanto trabalho nas minhas flores, medida que o processo criativo se torna mais espontâneo e divertido, sem entrar em muitos detalhes, vou optar por deixar o centro da minha flor amarelo Se você tem algo de que gosta mais, vá em frente e tente representá-lo. Vamos começar criando um círculo perfeito usando um amarelo sólido e usando a caneta de estúdio, que tem uma borda definida. Se você está tendo dificuldades para fazer um bom círculo, lembre-se de deixar a caneta abaixada depois de desenhá-la e tocar na tela com um dedo da outra mão para deixá-la perfeita e ajustar o tamanho. Vou arrastar a cor até o centro para preenchê-la. E aí está. Agora criamos o alicerce do nosso centro de flores. 11. Flor de herói: textura e detalhes: Agora que bloqueamos as cores principais de uma flor, vamos transformar essa ilustração plana em uma flor linda e deslumbrante, cheia de volume e textura. Vamos começar tornando a camada de esboço invisível, pois não precisaremos mais dela. Para adicionar volume e textura às nossas flores. Vamos usar muito o Alpha Lock e as opções de máscara de recorte Suponho que você já esteja familiarizado com essas duas opções, mas, por precaução, aqui está uma explicação rápida Ao trabalhar com a opção Alpha Lock, você cria todo o volume e sombras ou detalhes ou textura na mesma camada Isso significa que você não pode descartá-los , pois as mudanças são permanentes Para trabalhar de forma não destrutiva, você deve usar camadas definidas como recorte, máscara, pintura, detalhes e texturas em camadas separadas, o que significa que você sempre pode descartá-las posteriormente, torná-las invisíveis ou experimentar coisas novas sem danificar o elemento inicial que você Eu uso essas duas opções de forma distinta e intuitiva. Quando as coisas são simples, geralmente opto pelo Alpha Lock, mas quando estou trabalhando em um item complexo e não tenho certeza do resultado que estou procurando. Eu costumo usar uma máscara recortada para esta lição e, para minha flor heroína, vou usar a opção Alpha Lock para dar sombras e volume às minhas E vou começar com os melhores. Você pode ativar essa opção simplesmente deslizando dois dedos para a direita Ou você pode tocar na parte superior da camada e selecionar a opção Alpha Lock no menu suspenso. Isso bloqueará as áreas transparentes para que você não possa pintar nelas, facilitando muito o desenho dos detalhes em cima das pétalas Uma vez que esse assistente de desenho está ativo na camada. Todos os detalhes que eu faço em cima de uma dessas pétalas serão refletidos instantaneamente nas outras. Vou começar a dar algumas áreas claras às minhas pétalas, selecionando um rosa mais claro E usando o aerógrafo macio, que está na coleção de aerografia Vou diminuir o tamanho do meu pincel e começar a desenhar algumas linhas curvas em um lado da pétala Começando suavemente e depois aplicando mais pressão à medida que desço A área central é bem complicada, então vou diminuir o pincel para poder desenhá-lo Você pode experimentar diferentes pincéis ou níveis de pressão para criar essa textura Agora vou mostrar como usar essa ferramenta de correspondência para resolver essas linhas usando o mesmo aerógrafo macio da biblioteca Vou começar a passar meu pincel sobre as linhas que já desenhei para suavizar as bordas e criar uma aparência mais realista Tente mover a caneta na mesma direção da pétala. Veja como essas áreas claras instantaneamente tornaram minha flor mais interessante. Vamos passar para as pétalas inferiores. Como fiz com os de cima, vou selecionar um rosa mais claro, ajustar o tamanho do meu pincel e começar a desenhar algumas linhas. E por fim, usando essa ferramenta, vou resolvê-los um pouco Esse é basicamente o método que usaremos ao longo da aula para dar textura e volume às nossas pétalas. Desenhe alguma textura com a caneta de aerógrafo macio, que já é um pincel macio e delicado, e depois borre-a com a ferramenta de borrar É fundamental começar a variar a opacidade e a escala da ferramenta de pincel e borrar para entender Quanto mais você fizer isso, mais sentirá que entende e controla essas ferramentas. O mais importante aqui é aproveitar o processo de aumentar o volume e a textura de suas pétalas. Quero criar algum contraste entre as pétalas superior e inferior Então, vou adicionar algumas áreas claras na borda de cada uma. E como você pode ver, estou trabalhando lentamente nas zonas claras e escuras das minhas pétalas. Vou deixar as pétalas por enquanto e passar para o centro da flor Embora eu tenha decidido torná-lo amarelo, ainda não tenho certeza sobre qual textura usar. Então, vou abrir meu quadro do Pinterest e procurar algumas referências fotográficas Vamos mergulhar nos detalhes fascinantes desse centro de flores Eu absolutamente amo isso. Se eu ampliar, posso ver um pouco de pontuação ocre adicionada de Palin cercada por um pouco de pólen maior , mais saturado e brilhante nas bordas . Agora, aqui está a parte interessante. Queremos simplesmente replicar o que vemos Em vez disso, usaremos essas informações para permitir que nossa criatividade participe delas É uma boa prática fotografar em CF, analisá-la e fechá-la, permitindo que os detalhes inspirem sua interpretação única. É assim que você pode inserir seu toque pessoal em qualquer ilustração Desta vez, vou trabalhar forma não destrutiva e usar camadas para decorar meu centro Vou tocar na minha camada, ativar o Drawing Assist para que o pólen seja extraído mais rápido E vou ativar as guias de desenho, diminuindo a opacidade para que eu possa ver onde está o centro, mas não necessariamente deixá-las Aí está. Aqui está um pequeno lembrete que você não precisa procurar seus pincéis em coleções diferentes Porque se você os usou recentemente, todos eles serão armazenados na coleção recente. Então, muito fácil. Como quero que meu pólen seja perceptível, indefinido, vou selecionar o pincel de caneta de estúdio Diminua seu tamanho e, com um ocre mais escuro, comece a desenhar esses pontos no centro. Lembro-me de Pauling ser menor no centro. E também me lembro que tem o formato de rosquinha mais claro na parte externa Então eu vou, eles vão imitar onde esses pequenos pólen devem ir Encha com pontos. Veja como é fácil preencher essa área quando a opção de simetria está ativada Vou passar para a parte externa do centro e trabalhar com uma nova camada. Vou tocar nele, ativando as opções de assistência ao desenho para que a opção de simetria esteja disponível e escolha um tom mais claro de amarelo Salve-a na minha paleta porque estou criando uma paleta enquanto trabalho nesta aula. Na verdade, esqueci de salvar o ocre, então vou salvá-la Selecione o amarelo e comece a pintar alguns pontos maiores. Vou ultrapassar a borda para tornar meu centro de flores menos rígido e um pouco mais orgânico Essa textura fica muito bonita neste centro de flores, mas acho que falta um pouco de volume e profundidade Então, vou mostrar alguns truques para fazer isso. Vou criar uma camada que ficará no topo do círculo, mas abaixo do pólen, e ativarei a opção Clipping Mask para que qualquer coisa que eu desenhei apareça dentro do círculo usando o aerógrafo e um tom mais escuro Começarei a escurecer a área externa para que a camada mais clara que esteja na parte superior ganhe parte superior O mesmo com o centro. Adicionando uma área um pouco mais clara no meio. Não consigo aumentar o volume e fazer com que o pólen central ganhe contraste. Estou sempre empolgada em continuar adicionando mais e mais detalhes e refinando a farinha para torná-la ainda mais impressionante Lembro-me da referência ter mais detalhes no centro. Então, vou continuar usando a caneta de estúdio e uma nova camada, vou começar a desenhar alguns detalhes em cima do pólen maior com um tom mais escuro de amarelo Lembro-me de ver algo assim em uma das flores de referência. E agora eu posso interpretar as informações de uma maneira diferente. O processo de refinar flores é viciante e é muito agradável Depois de analisar nossa referência, posso trabalhar de forma mais intuitiva usando camadas para trabalhar de forma não destrutiva Não gosto de algo, posso simplesmente descartá-lo, diminuir a opacidade para criar o software detalhado ou guardá-lo para o software detalhado ou guardá-lo Eu realmente adoro experimentar constantemente diferentes combinações de cores, pincéis E é por meio desse peso que venho construindo meu próprio estilo pessoal. A flor já está linda, mas não consigo deixar de adicionar um pouco mais de volume e profundidade a essas pétalas. Eu quero que alguns deles olhem abaixo dos outros. E, no momento, eles parecem um pouco planos nesse sentido. Vou criar uma nova camada entre as pétalas superior e inferior para trabalhar de forma não destrutiva, caso não funcione, posso descartá-la usando um Vou diminuir o tamanho e a opacidade do meu pincel e começar a pintar algumas sombras abaixo de algumas Você verá que, ao fazer isso, as pétalas inferiores ficarão abaixo das superiores, não no mesmo nível Se você já pintou uma pintura na vida real, sabe o quanto é importante se afastar do cavalete para ter uma perspectiva geral sobre a aparência geral da pintura, é por isso que costumo ampliar e diminuir minhas cargas de pintura Mas aqui está um truque que é muito útil. Você pode exibir uma imagem de referência que lhe dará instantaneamente uma ideia da aparência de sua flor. Veja como acessar o ícone da chave inglesa, exibir o painel de ações e ativar esses interruptores de referência E a partir dessas opções inferiores, escolha Canvas. Você pode mover essa janela para onde quiser e até mesmo alterar o tamanho. Isso permitirá que você trabalhe nos detalhes de sua flor, mas sempre tenha uma ideia de como está a ilustração geral. E será mais fácil identificar coisas como onde a flor está sem volume ou um pouco de brilho e coisas do gênero Ótimo, acho que minha flor está pronta. Então, vou fechar uma referência. E vou agrupar todas as minhas camadas para manter meu arquivo organizado. Lembre-se de selecioná-los deslizando para a direita. E imediatamente, vou exportar essa flor como um arquivo PNG com fundo transparente. Esta será a primeira imagem da sua biblioteca botânica. Isso não é empolgante? Torne a camada de fundo invisível. Vá até o ícone da chave inglesa e toque em Compartilhar. E desta vez vamos exportar nossas imagens S, P e G, o que mantém a transparência da sua imagem. Você pode salvar sua imagem em vários lugares. E eu gosto de manter minha biblioteca botânica no Dropbox. Mas para o propósito desta aula, vamos salvar nossas imagens em nossa galeria de fotos. Toque em Salvar imagem, exportar, com sucesso. Agora vá para a galeria de fotos em seus iPads e sua flor estará lá Quão excitante é isso? E quão linda é essa flor? Se você ainda não fez isso, crie um novo álbum no seu iPad para começar a colocar todas essas flores nele. E esse será o começo da sua biblioteca. Eu já fiz isso. A minha é chamada de classe Skillshare da biblioteca botânica. Então, vou colocar minha flor lá. Vou colocar meu dedo em cima dele e arrastá-lo para o álbum de Skillshare da minha biblioteca de botânica . E aí está. É assim que você adiciona imagens ao seu álbum de fotos. Na próxima lição, começaremos nossa flor média. E espero que você esteja tão animado quanto eu. Nos vemos na próxima aula. 12. Pinte a flor média: Nesta lição, vamos começar a flor média. E você verá que o método permanece bastante consistente e semelhante. Como você já aprendeu as ferramentas, quero incentivá-lo a começar a escolher cores ligeiramente diferentes, mas lembre-se de que são completamente diferentes das que eu escolho Escolha aqueles que você realmente goste e , caso esteja pronto para isso. Aqui está um truque que o guiará e o ajudará no processo. Comece escolhendo um tom imediato. Ele ainda pode estar saturado e quebrar ao pintar sombras, escolha um tom mais escuro da mesma E ao pintar áreas claras, escolha uma mais clara e veja como fica. Vamos começar voltando para a galeria principal e duplicando nosso arquivo de esboço. Agora vamos transformar nosso esboço simples em uma impressionante flor média Como fizemos com a flor do herói, selecionaremos o esboço com o qual queremos trabalhar e apagaremos o resto Como minha flor anterior tem pétalas arredondadas, vou experimentar bordas pontiagudas para criar uma aparência diferente para nos ajudar ao longo do caminho Vamos ativar o assistente de desenho e abrir as guias do Canvas Como sempre, duplicarei minha camada primeiro, caso não goste Vou pegar meu lápis e começar a fazer essas pétalas parecerem pontudas Desenhar antes de aplicar cores às suas obras de arte tem muitos benefícios Como você pode ver, ele permite que você experimente diferentes formas e detalhes antes de se comprometer com diferentes formas e detalhes a versão final Também permite que você faça alterações e ajustes sem precisar refazer a peça inteira depois de terminar. Em última análise, esboçando como refinar suas ideias. Eu, por exemplo, definitivamente gosto muito mais dessa flor com essas pétalas pontudas. Eu realmente gosto disso. Agora, vamos diminuir a opacidade desse esboço. Eu vou trancá-lo. Vou criar uma nova camada na parte superior e ativar o assistente de desenho. Com essa flor. Eu realmente quero encorajá-lo a começar a explorar e usar suas próprias cores. Obviamente, você pode usar exatamente as mesmas cores que eu, mas esse método funciona com qualquer cor. Então, vamos em frente e busquemos alguma inspiração. Veja, por exemplo, nesta fotografia há três belos tons que você pode usar. Amarelo, laranja ou vermelho. Eu vou continuar voltando. E aqui está minha foto de referência. A flor que inspirou meu desenho é roxa. Mas isso não significa necessariamente que eu tenha que escolher a mesma cor para pintá-la. Esse rosa é muito bonito, mas seria muito parecido com a flor do meu herói. Então, vou continuar rolando. Essa respiração profunda e brilhante é muito boa. Eu realmente gosto disso. Então você sabe o que? Vou pintar minha flor de vermelho. Ter uma paleta de cores predefinida pode ser muito benéfico. Mas você sabe o que? Pessoalmente gosto da liberdade de escolher cores enquanto trabalho. Ver fotos de referência e selecionar cores enquanto pinto me permite desenvolver minha intuição e explorar infinitas possibilidades criativas Por isso, convido você a abraçar sua intuição e liberar sua criatividade na hora de escolher A propósito, estou usando a caneta de estúdio aqui. Ao redesenhar sua flor, você sempre pode alterar um pouco as formas, se necessário Estou usando uma taxa ligeiramente diferente para essas pétalas traseiras. E agora vou começar a dar sombras e volume a eles. Para esta flor, vou usar a opção de máscara de recorte Então, vou criar uma nova camada e ativar a máscara de recorte e a opção Drawing Assist para que tudo o que eu fizer em uma pétala seja repetido nas quatro Também vou mostrar a referência, pois isso me dará uma perspectiva ao longo do processo. Com um aerógrafo macio, um tom mais escuro de vermelho, uma escala menor de Vou começar a desenhar essas linhas do centro em direção às bordas, aplicando mais pressão no início e levantando minha caneta enquanto me movo pela pétala Como você pode ver, estou constantemente alternando entre o pincel e a ferramenta de borrar Essas pétalas superiores estão bonitas. Então, vou começar com os de baixo. Vou começar criando uma camada na parte superior, ativando, recortando a máscara e assistindo ao desenho, e basicamente repetindo o mesmo processo com um aerógrafo macio em uma escala menor e usando um tom mais escuro de vermelho Vou seguir em frente e desenhar essas linhas Eles são bem fortes. Então eu vou seguir em frente e esmagá-los. Como você pode ver, é sempre um processo muito parecido. Funciona com qualquer cor que você quiser. Se, por exemplo, você estiver usando uma cor azul, poderá criar essas linhas superiores com um azul mais escuro ou mais claro e depois borrá-las Isso começará instantaneamente a dar volume às suas pétalas. Você também pode experimentar diferentes pincéis para criar esse mesmo efeito Não tenha medo de experimentar ferramentas diferentes, pois é jogando que você começará a desenvolver seu próprio estilo visual pessoal. Sinto que o primeiro conjunto de pétalas agora parece um pouco plano Então, vou desenhar algumas linhas mais finas na parte superior para que funcionem melhor com o segundo conjunto Como você pode ver, estou descobrindo coisas. Enquanto trabalho em minhas ilustrações. De repente, gostei mais das segundas pétalas do que das primeiras. E isso é basicamente eu descobrindo coisas enquanto trabalho em minhas ilustrações Você aprenderá fazendo. Eu realmente espero que você esteja criando esse projeto em casa, se divertindo e descobrindo coisas ao longo do caminho Essas pétalas estão lindas, mas vou te ensinar como trazê-las ainda mais longe, dando um pouco de luz a Para isso, vamos usar um tom mais claro da taxa inicial. Para começar, criarei uma nova camada e ativarei as opções de assistência ao desenho e máscara de recorte Usando um tom mais claro de vermelho, começarei a desenhar algumas linhas, aplicando mais pressão no início e levantando minha caneta à medida que desço. Veja como isso instantaneamente está começando a dar muito volume e interesse a essa pétala Com cuidado, continuarei desenhando áreas claras para dar um pouco de brilho às cores e trocarei constantemente a caneta por essa ferramenta para suavizar as bordas dessas linhas Você pode ver meus olhos, mas estou constantemente olhando para essa pequena referência para ver como essas áreas claras estão afetando todas as pétalas. Você também pode ampliar sua imagem de referência apenas para saber Agora vamos passar para a camada abaixo. Vou criar uma nova camada e ativar a máscara de recorte e a opção Drawing Assist novamente Vou repetir o processo Se você tem dificuldade em saber onde adicionar áreas claras ou escuras, pode observar fotografias diferentes para ter uma ideia ou usar o truque de usar a área mais clara em direção à parte externa das pétalas e escurecer um pouco o centro para criar a sensação Agora vamos para o centro. Vou criar uma camada abaixo e com um vermelho mais escuro. Vou preencher essa área para que não fique tão perceptível. E vou criar uma camada na parte superior e usar demais o mesmo vermelho ou desbotar um pouco essas linhas e criar mais sombras no centro Vou esmagá-los para que não sejam tão fortes. E você pode ver que criar uma área mais escura no centro da flor e deixar as áreas claras voltadas para as partes externas das pétalas funciona muito bem Ok, agora que minhas pétalas estão muito bonitas, vou começar com o pólen Você lembra que decidi não ativar a opção Drawing Assist ao criar essas partes da flor porque não queria que o pólen fosse tão simétrico Vou começar a colocar aleatoriamente essas formas ovais em diferentes partes da flor e girá-las de vez Portanto, é mais fácil ver melhor sua aparência. A propósito, estou usando a caneta de estúdio, que tem uma borda bem definida. E estou constantemente olhando para essa pequena flor no canto superior esquerdo, pois ela me ajuda a entender melhor as coisas que estou fazendo Vou escolher a cor ocre, que é um amarelo mais escuro, e diminuir o tamanho do meu pincel para unir todas essas formas ovais ao centro da flor Eu venho observando flores há anos. E neste momento, eu os entendo muito bem. As flores estão por toda parte e é uma prática muito boa começar a observá-las com atenção, para entender sua Agora, vou começar a dar algumas sombras e áreas claras às minhas hastes, ativando a opção Alpha Lock C, veja como eu passo dois dedos em cima da camada para ativá-la usando o aerógrafo macio e um amarelo mais claro, aumentando o tamanho do meu pincel aumentando o tamanho do meu Vou começar a pintar uma pequena área clara onde elas se conectam ao pólen Assim como fiz com as pétalas, estou deixando as partes externas desses pequenos caules mais claras e deixando a parte mais escura voltada para o centro Você pode ver que esse truque me ajuda a criar volume. A flor está linda, mas poderia ser um pouco mais profunda. Então, vou criar uma camada em cima de todas essas pétalas e, para criar uma área ainda mais escura usando a caneta aerógrafa macia e adicionar um tom mais escuro de vermelho, vou desenhar esse círculo, diminuir sua opacidade para que não fique tão forte E você sabe o que? Também vou pegar essa ferramenta e começar a desenhar essas linhas em direção à parte externa da flor para criar volume e integrar essa área escura às pétalas. Essas lindas flores médias estão prontas. Então, vamos exportá-la como uma imagem PNG e colocá-la imediatamente em nosso álbum da biblioteca botânica Como sempre, lembre-se de tornar a camada de fundo invisível. Vá em frente e salve esta imagem como PNG. E se você for a uma galeria de fotos, sua flor deve ser armazenada lá. Veja como essas flores estão começando a ficar lindas juntas. Lembre-se de colocar sua flor em seu álbum, em seu álbum da biblioteca botânica, para que você possa manter todas essas flores que está criando organizadas Então, basta tocar e segurar e arrastar para o álbum de fotos. 13. Floresça em vários elementos: Nesta lição, mostrarei como tirar o máximo proveito das flores existentes. Vamos transformar algumas pétalas em botões de flores. E vamos fazer essa flor aqui de um ângulo diferente. Começaremos acessando a galeria principal e duplicaremos esse arquivo para garantir que nossa flor existente seja mantida intacta Então, vou abrir um dos dois documentos e começar a mesclar algumas das camadas Vou começar apagando os esboços, pois não preciso mais deles Também vou me livrar dessa camada inferior que contém essa sombra vermelha. E vou mesclar essas três camadas que compõem as pétalas inferiores Também vou mesclar essas outras camadas que compõem as pétalas superiores Livre-se dessas duas camadas de sombra porque eu também não preciso delas. Torne o pólen e o centro invisíveis. Vou ativar o plano de fundo porque é bom trabalhar com um fundo branco para ele . Toque na ferramenta Seleção, que é o ícone da faixa de opções, certifique-se de que a mão livre esteja selecionada no menu inferior e feche minha pétala superior, três dedos abaixo, e Agora, se eu abrir meu painel de camadas, essa pétala foi isolada em sua própria camada Vou fazer o mesmo e isolar uma das pétalas do lote superior Então, vou colocar um com minha caneta. Certifique-se de que estou na camada certa. Três dedos para baixo, toque em duplicado e pronto. Agora eu tenho duas pétalas, uma de cada conjunto Vou tocar na ferramenta de movimentação, girar minha pétala e me certificar de que a parte inferior esteja abaixo da pétala superior Vou duplicar minha pétala, girá-la horizontalmente e passar E veja como, de repente, com três pétalas, tenho algo que lembra nosso botão de flor, que está florescendo Vou exportar essa imagem imediatamente. Primeiro, preciso arrumar essas duas manchas e o PNG, direto para minha biblioteca botânica E aqui está. Esse método funcionará com qualquer outra flor. Então, espero ver botões de flores de cores diferentes em seus projetos finais Agora, vamos fazer essa flor aqui de um ângulo diferente. Então, vamos começar duplicando nossa flor novamente e abrindo um dos dois arquivos Desta vez, vamos realmente mesclar todas as pétalas Vou me livrar desses dois esboços e colocar meu centro de flores em um grupo Você já conhece esse truque, então você deve ser capaz de fazer isso sozinho. Vou selecionar a ferramenta de seleção retangular e fechar a parte inferior da minha flor Toque na ferramenta de movimentação e selecione à mão livre no menu inferior e reduza sua escala vertical Vou ativar o grupo Pauline e movê-lo para o centro da flor E como é fácil e bonito termos nossa flor de uma posição diferente. E também modifique a escala vertical. Vou tornar meu plano de fundo invisível e exportar essa imagem como PNG com fundo transparente. Exportação bem-sucedida. E aí está. Aí está minha linda flor de um ângulo diferente. Então, vou adicioná-lo ao meu álbum da biblioteca de aulas de botânica Skillshare E na próxima lição, vamos começar a pintar nossa pequena flor 14. Pinte a pequena flor: Ok, nesta lição, vamos pintar a pequena flor. Então, vamos começar duplicando nosso arquivo principal e apagando todas as camadas que não vamos usar Você pode diminuir a opacidade do seu esboço para tê-lo como referência e bloquear a camada Sinta-se à vontade para usar qualquer cor que desejar para sua flor. Vou dividir minha tela em duas partes e começar a procurá-la. A referência que eu escolhi inicialmente para ver se há mais alguma coisa que eu possa descobrir. Essas flores são muito fofas e variam de cor. Este tem uma lactona mentirosa, enquanto este tem uma cor azul E olha essa, tem flores rosas e flores azuis na mesma planta. Isso não é fofo? Nesta foto você pode ver essas áreas brancas, áreas muito contrastadas e claras na pétala que eu gosto muito e vou tentar representar nesta última foto, posso ver claramente como está o centro Parece que tem alguns círculos, alguns círculos amarelos no meio de cada pétala E por último, você pode ver que no centro preto, há alguns pontinhos que provavelmente são o pólen dessa flor Muitos detalhes incrivelmente fofos e bonitos que vou ter em mente quando se trata de pintar minha flor. Vou começar selecionando um azul claro e salvando essa cor na minha paleta Vou ativar a imagem de referência novamente no Procreate para entender melhor o que estou fazendo Como fiz com minhas flores anteriores, criarei uma nova camada e desenharei minha pétala, que tem a forma de um coração alongado Desta vez, vou usar a opção Alpha Lock para criar algum volume nela. Vou deslizar a camada com dois dedos para a direita, pegar um aerógrafo macio, selecionar um azul mais claro e começar a pintar essa área macia e mais clara no centro enquanto estou desenhando essa área mais clara Estou constantemente examinando a referência aqui para ter uma perspectiva sobre o que estou fazendo. Mesmo que eu me lembre de ter gostado da área de luz na imagem de referência, não tenho certeza se gosto do que estou fazendo Vou exibir o quadro do Pinterest novamente e ver como as flores ficam na vida real. Eu posso ver que as pétalas nesta foto são muito mais macias e a área branca não está tão Então, vou subtender minha pétala usando o azul inicial. Posteriormente, adicionarei alguns detalhes em branco usando uma camada separada. Quando minha pétala estiver pronta, começarei a deslizar três dedos na tela, tocarei em duplicar e começarei a mover cada cópia da pétala até que ela esteja alinhada Esta flor tem uma área mais escura no centro. Então, vou abrir o painel de camadas e começar a reposicionar cada pétala, vivendo em um espaço central equilibrado Ser capaz de reconhecer o centro. Vou criar uma camada abaixo das pétalas e pintá-la com uma cor preta Agora eu posso realmente ver o que estou fazendo e posso colocar as pétalas corretamente. Quero que a área central pareça equilibrada. Você pode ver uma pequena estrela começando a aparecer no centro. Agora vou passar para a área central amarela e ver qual é a melhor maneira de representá-la. Usando a caneta de estúdio e um amarelo brilhante, vou desenhar um círculo perfeito e alinhá-lo ao centro da pétala Veja como eu escolhi o mesmo amarelo que eu tinha na minha paleta. Isso fará com que minha flor pequena e minha flor heroína fiquem bem juntas porque compartilham a mesma cor. Vou duplicar o círculo cinco vezes e tentar colocá-lo no meio de cada pétala Lembre-se de que, se você alterar o tamanho desses círculos com muita frequência, acabará perdendo muita qualidade e eles ficarão embaçados Se isso acontecer, aconselho que você os apague e comece de novo, ajustando o tamanho dos círculos desde o Talvez você precise tentar isso algumas vezes até acertar. E só para você saber, eu mesmo tive que fazer isso algumas vezes. Eu tentei com ovais, círculos menores, e finalmente acertei Vou passar a camada que contém a área escura abaixo dos círculos amarelos. Isso me ajudará a ver se os círculos estão bem posicionados ou se preciso começar a movê-los um pouco até que pareçam equilibrados Essa de baixo, por exemplo, pode subir um pouco. E esse também pode sair. E o centro está ótimo por enquanto. Eu prefiro ter o centro inteiro. Então, vou mesclar todas as camadas em uma única, pois não tenho certeza de qual é a melhor maneira de adicionar volume à área central Vou trabalhar de forma não destrutiva usando a opção de máscara de recorte Usando uma camada na parte superior, vou selecionar a caneta de aerógrafo macio e uma amarela mais escura, que tem um toque de Vou ampliar meu pincel e começar a escurecer a área central Isso dará a sensação que há um buraco no meio. Por fim, vou pegar a ferramenta de borrar e amaciar esta área um pouco seguindo o círculo, linhas curvas E estou constantemente examinando a referência aqui, pois ela me ajuda a ter uma perspectiva. Agora que o centro está pronto, vou tentar criar as áreas brancas. Novamente. Vou criar uma camada em cima de todas as pétalas, selecionar uma cor branca e, com um aerógrafo suave, vou começar a pintar algumas áreas brancas ao redor desses círculos amarelos Por fim, adicionarei algumas formas ovais no centro, abaixo dos círculos amarelos, que se parecerão com Em seguida, vou agrupar todas as minhas camadas para que esses arquivos permaneçam organizados e exportar essa flor imediatamente como um arquivo PNG com fundo transparente Como sempre, torne o fundo invisível. Toque em PNG no painel de ações. Salvar imagem. Você também pode adicionar uma foto ou uma flor ao seu álbum tocando neste ícone de adição e selecionando sua flor partir daí. Talvez seja mais fácil Na próxima lição, vamos pintar os botões florais 15. Pintando os botões de flores: Então, nesta lição, vamos continuar criando os botões florais caso você não tenha camadas suficientes para trabalhar Vamos continuar e duplicar esse arquivo. Em um dos dois arquivos. Podemos ir em frente e achatar nossa flor, sabendo que ela ainda está em camadas no outro arquivo Como sempre, vamos começar diminuindo a opacidade desse esboço inferior e registrando essa É sempre o mesmo processo. Agora vamos começar os botões florais. Esse é um método muito simples. E só para você saber, você pode adaptar os botões florais a qualquer tipo de flor apenas variando as cores Então, neste caso, vou deixar meus botões de flores azuis. Mas se eu fosse fazer botões de flores, derramar a flor do meu herói, por exemplo, eu os tornaria rosados Vou criar uma nova camada. E com a caneta de estúdio e um azul claro. Vou começar desenhando um círculo. Vou deixar minha caneta abaixada e tocar na tela com um dedo da outra mão. Para tornar esse círculo perfeito, vou adicionar uma cor sólida a ele criar uma nova camada na parte superior. E vou configurá-la como máscara de recorte usando a caneta de estúdio ainda e como um azul um pouco mais escuro Vou dividir esse círculo em cinco seções. Portanto, não precisa ser perfeito. Desde que seja dividido em cinco, essas serão as cinco pétalas que se abrem a partir do topo Agora, em uma camada superior, também é definida como máscara de recorte. Vou usar o aerógrafo e um azul mais claro para criar algumas áreas claras no centro de cada um desses cinco triângulos Com a ferramenta de borrar, vou começar a suavizar essas linhas Na verdade, vou passar essa camada para o topo, suavizando um pouco essas linhas E também vou suavizar um pouco essas áreas inferiores. Ótimo. Agora, se eu diminuir o zoom, você pode ver que isso parece um botão de flor que está se abrindo do topo, que está florescendo do Se quiser dar um passo adiante, você pode adicionar uma área um pouco mais escura na parte superior com o lápis, que é um pouco texturizada para dar um pouco de profundidade Ótimo, esse é o botão de flor número um acabado. E eu vou te mostrar como criar outra que está florescendo de cima, mas é um pouco inclinada Então, vou criar uma nova camada com esta caneta de estúdio e um azul um pouco mais escuro para criar alguma variedade dentro da flor Vou desenhar um círculo, deixá-lo perfeito tocando na tela com um dedo da outra mão Toque na palavra circular aqui em cima e edite-a com ela para não parecer oval. E por fim, preencha com a cor sólida e, da mesma forma que fiz com a primeira, vou criar uma camada na parte superior defini-la como máscara de recorte E, basicamente, vou criar o mesmo método novamente com um azul um pouco mais escuro e um tamanho menor de pincel Desta vez, vou começar essas linhas em algum lugar no topo do círculo para que o ângulo não seja totalmente frontal, mas ligeiramente inclinado E a partir daí eu vou criar divisões. Então, 1.234,5 Agora vou criar uma camada no meio. Pegue um azul mais claro com o seletor de cores. E com o aerógrafo macio. Pinte, uma área clara no meio de cada um desses triângulos Como sempre, vou pegar essa ferramenta e passá-la sobre essas áreas claras. E também vou passá-lo pelas linhas para que pareçam mais suaves e integradas Veja como é sempre o mesmo processo. Primeiro, faça uma silhueta com a caneta de estúdio, depois ilumine as áreas com um aerógrafo macio E, por fim, passar essa ferramenta para as áreas que você acha que poderiam ser software Por fim, com os seis lápis B, vou escurecer essa área superior para dar um pouco mais de profundidade aos meus botões de flores Agradável. Acho que esse canteiro de flores em ângulo poderia ter um pouco mais de volume Então, vou pegar o aerógrafo macio e, com um azul mais claro, vou adicionar algumas áreas claras ao botão da flor E isso instantaneamente tornou o botão da flor mais interessante e tem mais volume Vou mesclar as camadas dos meus segundos botões de flores e, basicamente começar a duplicar esses botões de flores em todo Os canteiros de flores, que se abriram por cima sempre serão colocados no topo do caule. E os que estão inclinados serão colocados em cada lado dela Como vamos transformar botões de flores algumas vezes, vamos agrupá-los e duplicar esse grupo, caso eles percam a resolução de coincidir esse grupo, caso eles percam a resolução de eles percam a resolução Sempre temos os originais armazenados. Torne um dos dois grupos invisível e comece a duplicar cada botão de flor e colocá-lo em diferentes partes do caule Vamos fazer isso até enchermos a planta inteira. Como fiz esse esboço muito rapidamente, não vou realmente considerá-lo como referência Em vez disso, vou desenhar um caule para que ele mantenha meus botões de flores juntos Vou selecionar uma cor de sorvete e salvá-la na minha paleta de cores, se ainda não estiver lá E com a caneta de estúdio, desenhe uma linha curvilínea Este é um caule que manterá meus botões de flores juntos. Agora é muito mais fácil começar a colocar cada botão de flor na lateral do caule Alguns subirão para o topo, exceto seus tamanhos e terão uma ideia melhor de como será a aparência real da planta Neste momento. Não preciso do meu esboço. Vou tornar essa camada invisível, pois está fazendo minha planta parecer um pouco suja. Veja como estou variando o tamanho dos botões florais, tornando-os menores à medida que chegam ao final do caule Você está aqui embaixo. Sempre tente verificar se a perda de qualidade é muito perceptível. Nesse caso, por exemplo, você pode ver a diferença entre essa linha e essa linha embaçada Então, vou mostrar dois truques para melhorar a qualidade de seu pacote de ativos quando eles não estão extremamente danificados. Se você for ao painel de ajustes, encontrará essa opção aprimorada aqui embaixo. Para usá-lo, você precisa tocar no lado esquerdo da tela com a caneta. Deixe de lado e comece a mover a caneta para a direita e verifique se há uma porcentagem delas, se você disser, por exemplo, agora está quase 50 e chego na lateral do meu iPad. Sempre posso tocar no outro lado novamente e afiar as teclas até que fiquem melhores Já que com a mancha, os detalhes de nosso botão de flor em seu interior, a diferença não é muito perceptível, mas vamos ampliar e voltar um passo para que você possa ver Isso é antes e isso é depois. Portanto, não faz muita diferença, mas ajuda. Agora deixe-me mostrar o segundo truque. Usando o pincel de estúdio como borracha. Vou esculpir um novo botão de flor e arrumar esses contornos embaçados Você pode fazer isso com todos os morcegos de flores que perderam a qualidade e até começar a refinar os contornos para que pareçam um pouco mais orgânicos Quando não quero que meus ativos percam nossa qualidade, costumo transformá-los no Photoshop Mas esse é um bom truque que me ajudou muito até agora. Gosto muito de polir minhas ilustrações com alguns ajustes Tudo parece nítido e incrivelmente bonito. Agora vou agrupar todos os botões de flores e mandar a flor para o topo Acho que seria ótimo se o caule também tivesse um pouco de sombras Então, desta vez usando a opção Alpha Lock e selecionando o mesmo verde, vou usar um aerógrafo suave e um tom de verde mais escuro para adicionar alguns tons onde estão certos botões de flores Isso ajudará a dar volume às minhas plantas. E isso é tudo para os botões de flores. Então vá em frente, torne seu fundo invisível e exporte esses lindos botões de flores como uma imagem PNG Tente acessar sua pasta. E você também pode exportar seus botões de flores com a flor E lembre-se de que você pode adaptar a cor dos seus botões de flores a qualquer outra flor de sua escolha Morcegos floristas são muito bons, acreditei em mim para embelezar composições e torná-las Na próxima lição, vamos seguir em frente e criar algumas folhas e folhagens 16. Pintando folhas: Então, vou criar um novo arquivo de 20 por 20 cm e 300 DPI Isso é basicamente do mesmo tamanho dos outros ácidos. Eu vou te mostrar como criar um básico. E então eu vou te mostrar como esculpir folhas diferentes dessa Desta vez, criaremos nossa live sem nenhum esboço e usaremos a opção de simetria novamente Então, no painel Ações, você toca na simetria do Guia de Desenho aqui embaixo E desta vez vou usar a simetria vertical para cima e para baixo. Lembre-se de que você precisa verificar se a palavra assistida está abaixo do nome da sua camada. Vou selecionar a caneta de estúdio dos meus pincéis recentes e um belo verde e criar uma curva na lateral Levante minha caneta para baixo, pois isso facilitará a modificação dessa linha e a decisão de onde e quão pequena ou grande eu quero que ela seja. Você sempre pode editar seu arco, o que permitirá criar muitas folhas diferentes. Há folhas que parecem corações invertidos. Há folhas arredondadas na parte superior e pontiagudas na parte inferior Para o formato da minha folha, vou usar apenas essa curva, pois ela me permitirá esculpir novas folhas a partir desta Vou preenchê-lo com uma cor sólida. E em uma nova camada, vou criar uma veia central com um verde mais claro Para ativar o Drawing Assist. Desenhe uma linha, levante minha caneta para que eu possa editar essa linha, se eu quiser. Você pode tornar sua veia central muito fina ou deixá-la um pouco mais larga na parte inferior Isso é tudo para a nossa folha. Se desejar, você pode criar uma terceira camada. Toque em Drawing Assist e desenhe algumas linhas curvas. Essas serão as veias laterais. Como fizemos com nossas flores, vamos dar algumas sombras e volume a essa folha O que vou fazer é criar uma nova camada e configurá-la como máscara de recorte Como sempre, usando meu aerógrafo macio. Com um verde mais escuro e um tamanho maior, vou começar a dar algumas sombras na parte externa da folha Você também pode adicionar algumas sombras abaixo das veias laterais, abaixo da veia central E então, com a ferramenta de borrar, você sempre pode começar a borrar essas áreas para que fiquem um Portanto, essa é uma maneira muito básica de fazer uma folha. Mas agora vou mostrar como criar folhas diferentes a partir dessa mesma. Então, primeiro de tudo, vou agrupar minhas camadas e duplicar meu grupo para não perder essa folha inicial Eu vou me fundir. Essas camadas são achatadas no grupo e, com a ferramenta de borracha e a caneta de estúdio, vou começar a esculpir uma nova forma Você pode fazer isso algumas vezes. E se você perceber que está tendo dificuldades para usar a borracha, assim como eu, assim como eu, você sempre pode acessar as preferências, tocar em pressão e suavização e girar esses três controles deslizantes um pouco para as preferências, tocar em pressão e suavização e girar esses três controles deslizantes Então, isso ajudará você a criar linhas mais suaves. Aí está. Essa é uma segunda folha que você pode fazer. Fui duplicar meu grupo novamente, nivelá-lo e mostrar outras formas que você pode usar Você pode ser muito criativo ao esculpir saltos a partir de um único Esta parece mais uma folha de árvore de Natal. Para duplicar isso por um momento, também vou apagar as sombras, criar uma nova camada na parte superior da base, configurá-la como máscara de recorte e desativar a veia central E com a caneta de aerógrafo macio, um verde ligeiramente diferente, e comece a desenhar algumas linhas verticais. Vou borrá-los um pouco para que fiquem mais E aí está, você tem outro tipo de folha. Vou achatar essa folha e você também pode alongá-la um E instantaneamente você tem uma terceira folha ou um quarto elevador. Por último, vou tornar a veia central invisível, desmesclando as Se você começar fazendo essa folha parecer um coração invertido, basta apagar a batida inferior Você poderia ter um tipo diferente de folha. E para ir ainda mais longe, você pode começar a apagar algumas áreas alongadas que parecem usadas de cada lado da folha E você tem uma folha de monstera. Vou desativar o assistente de desenho, apagar alguns orifícios no meio e ver como essa folha já está linda Então, como você pode ver, você pode realmente ser criativo esculpindo muitas folhas de uma única E lembre-se de que você sempre pode variar um pouco a cor das folhas usando a função de matiz, saturação e brilho, que está na etapa de ajuste Se você mover um pouco o controle deslizante de matiz, poderá fazer com que as folhas pareçam mais amarelas e secas, ou um pouco mais E, claro, você também pode variar a cor da veia central, verificando se está na camada correta Portanto, torne o fundo invisível e comece a salvar todas as suas folhas. Vá até sua galeria e adicione todas as suas folhas a ela. Toque no ícone de adição. E vou deixar meu dedo em cima de um elevador e tocar em Selecionar. E isso me permitirá selecionar todas as folhas que eu quero adicionar à minha biblioteca botânica Veja quantas folhas eu consegui esculpir só dessa Por favor, compartilhe suas folhas na galeria de projetos e recursos. E na próxima lição, vamos criar uma folhagem a partir de uma dessas folhas. 17. Transforme folhas em folhagem: Nesta lição, vamos seguir em frente e criar algumas folhagens a partir de uma dessas folhas. Vou começar duplicando meu arquivo. Vou escolher uma folha para trabalhar. Vou escolher este porque gosto muito dele e não tem uma veia central, é um pouco mais simples e ainda assim tem uma textura e volume bonitos Vou deletar todas as outras camadas. Duplique este caso eu o danifique ao transformá-lo Então, a primeira coisa que vou fazer é diminuir minha folha e verificar se não perdi muito a qualidade, que no momento está boa. Agora com uma caneta de estúdio e um verde um pouco mais dessaturado. Vou tornar minha camada de folhas invisível. E vou desativar as guias de desenho no Canvas, pois não vou usá-las. Em uma nova camada, vou começar a desenhar alguns traços muito simples Então, nada muito complicado. Você pode começar pintando um e, a partir daí, começar a pintar os outros. Vou enviar essa camada para o fundo. E agora vamos fazer algo semelhante ao que fizemos com os botões de flores E isso é duplicar essas folhas muitas vezes e começar a colocá-las em cima desses galhos Você pode variar o tamanho das folhas. Se você decidir colocar folhas novas, pode começar a colocá-las onde quiser. E quando terminar, vá até a camada que contém um caule e algumas outras linhas para conectar essas folhas ao galho. Extremamente fácil, certo? Porque é super fácil e divertido alongar um pouco mais na parte inferior do galho E eu vou exportar isso como um arquivo PNG. Você pode fazer isso com todas as folhas, se quiser. Você sempre pode começar duplicando seu arquivo de folha. Abrindo seu arquivo e, em seguida, escolhendo uma folha diferente. Eu vou usar este desta vez. Apague o resto. Faça uma cópia dessa camada, bloqueie e torne a inferior invisível. Diminua o tamanho da parte superior. Desta vez, vou escolher a mesma cor da veia central para facilitar Vou tornar essa camada invisível e criar, novamente, algumas linhas. E se você perceber que essa área está incomodando, você sempre pode apagá-la e começar a colocar sua folha onde quer que ela E aqui está um truque para dar mais volume à sua folhagem. Quando você tem duas folhas sobrepostas, é bom dar um pouco de sombra à de baixo para que a de cima fique por cima Então, vou criar uma camada na parte superior da folha inferior defini-la como máscara de recorte E com uma escala maior desse aerógrafo macio e um verde mais escuro, vou dar algumas Veja como estou usando um pincel bem grande. Depois, você pode prosseguir e diminuir a opacidade. Você acha que é muito forte ou defina essa camada para se multiplicar e ver como ela sai instantaneamente. Aparência. Muito melhor. Eu vou fazer o mesmo com essas pedras. Vou criar uma camada na parte superior defini-la como máscara de recorte Com esse pincel. Comece a criar algumas sombras na camada inferior. E diminua a opacidade dessa camada e defina o modo de mesclagem Agora, vou mostrar como dar volume ao caule quando você tem uma folha no topo. Então, vou continuar e duplicar nossa folha. Certifique-se de que ele esteja colocado em algum lugar no topo do caule. Sempre vá até o caule e conecte essa folha. Vou criar uma camada no topo da haste, torná-la uma máscara de recorte E com a caneta de aerógrafo macio, estou usando um verde mais escuro e dessaturado Vou deixar meu pincel menor e escuro nessa folha. Verde um pouco mais. Você pode dar um pouco de sombra nas áreas em que há uma folha no topo do caule. E isso também ajudará você a criar a sensação de volume. Acho que essa folhagem está linda. Então, vou agrupar minhas camadas. Vou duplicar meu grupo, mesclar um dos dois grupos e diminuir a folhagem Se você não tiver camadas suficientes para duplicar seu grupo, você sempre poderá duplicar o arquivo e mesclar suas camadas em um dos dois E vou alongar essa haste, pois isso me permitirá tocar um pouco mais ao colocá-la em uma composição Então, vou exportar minha folhagem como PNG. E antes de terminar, vou criar uma folhagem super simples. Essas duas voltagens são lindas, mas têm muitas folhas Eu vou voltar a este. E vou fazer uma folhagem muito, muito simples com apenas duas ou três folhas. Estou tentando obter variedade entre meus itens e adicionar essa folhagem à coleção Eu recomendaria que você criasse diferentes tamanhos de voltagens. Faça um que seja mais simples e tenha poucas folhas. E se você quiser criar outras que sejam um pouco mais complexas, isso o ajudará a criar variedade em sua composição. Depois de importarmos todos os nossos itens para o Canva 18. Fazendo suas flores verdadeiramente suas!: Tenho um desafio nada interessante para você. Você gostaria de pintar pelo menos mais uma flor diferente de todas as que já pintamos. Aqui está sua chance de colocar todo o aprendizado em ação. Então, só para mostrar algumas que eu mesmo fiz, e elas podem parecer mais complexas, mas só para você saber, eu não usei nenhuma outra ferramenta além das que usei nesta aula. Como vimos na aula de inspiração, há uma coleção incrivelmente vasta de flores no Pinterest prontas para usar como referência e obter ideias Lembre-se de que você pode produzir espermatozóides a partir de uma flor com o centro de outra. Ou detalhes diferentes de texturas e outras coisas. Mude as cores ou crie detalhes que sejam originalmente seus. Abrace a liberdade de experimentar e se divertir com isso. O mais importante é sempre se divertir. Mal posso esperar para ver o que isso cria. Na próxima lição, começaremos a segunda parte da aula, onde apresentarei o maravilhoso mundo do Se você ainda não baixou o aplicativo, vá em frente e crie uma conta gratuita antes de começar a próxima aula. 19. Introdução ao Canva: Bem-vindo à segunda parte da aula que mergulhamos no Canva e usamos para cortar esses íons com nossa coleção botânica permanente. Dica rápida. Você pode trabalhar com o Canvas em seu telefone, iPad ou computador. A escolha é sua. Pessoalmente, costumo usar meu computador porque ele me mantém com uma tela maior. E usar um teclado pode ser muito útil. Ei, para esta aula, estamos usando um iPad. Então, vamos começar aqui mesmo. Então, quando você abre o Canva, é aqui que você vai entrar Esta é a página inicial. As configurações da sua conta serão armazenadas sob este ícone no canto superior direito e no canto superior esquerdo, você terá esses menus verticais em que o primeiro ícone é o inicial. Então você pode tocar em casa. Sempre que você quiser voltar a essa tela. Você também pode tocar na palavra Canva e retornará a essa área Se você não vê esse menu à esquerda é porque precisa tocar nessas três linhas, ícone no canto superior esquerdo da tela. E então você terá acesso a esses menus verticais à esquerda. Se você tocar na guia Projetos, terá acesso a esta página que usaremos bastante. A segunda guia é Pastas. E aqui é onde você poderá armazenar todas as imagens ou fontes compradas, seus modelos Start. Na pasta de uploads, você terá todas as imagens que você enviar para o Canvas Vamos fazer o upload de todas as nossas flores em um minuto E você pode criar pastas para manter seus designs organizados em algumas lições. Depois de criarmos alguns designs, criaremos uma nova pasta e colocaremos todos lá. Você tem projetos. Aqui é onde todos os seus designs recentes serão armazenados. Você pode vê-los como ícones ou como uma lista usando esses quatro quadrados. Aqui, as imagens são basicamente a mesma pasta dos uploads, apenas com outro nome E em vídeos, bem, você poderá armazenar todos os seus vídeos lá. Se eu voltar para casa, você verá que, em Projetos, você tem uma pasta de modelos. Só para você saber, um dos recursos mais incríveis do Canva é que ele tem uma biblioteca infinita de modelos que você pode usar gratuitamente, ou alguns deles são pagos Por exemplo, eu estava usando esses planejadores semanais na semana passada para criar meu próprio planejador semanal E em algumas aulas, mostrarei como criar o seu próprio. Essas são as áreas do Canva que vamos usar nesta aula Mas, é claro, você pode passar algum tempo explorando o resto do site antes passar para a próxima lição, onde começaremos nosso primeiro design 20. Publicação no Instagram com flores e texto: Legal. Agora vamos começar nosso primeiro design. Então, tudo o que você precisa fazer é tocar neste grande botão roxo aqui que diz Criar um design. E ao tocar nele, você verá que esse menu suspenso é exibido e está cheio de modelos prontos Você pode encontrar coisas para mídias sociais. Você pode encontrar modelos de pôsteres, modelos folhetos, modelos de convites e todo tipo de coisas E se houver algo que você não consegue encontrar, você também pode tocar nele. E digamos que você queira criar uma postagem para o Twitter, então você pode simplesmente escrever de forma mais doce E você terá muitos modelos feitos especialmente para o Twitter, igualmente modelos A4 Eu sei que nessa lista você encontra o A4 vertical. Mas se você quiser fazer uma paisagem A4 e conseguir encontrá-la, basta digitar um quatro lá, e aqui está a primeira opção Vamos começar a criar uma postagem muito simples no Instagram. Esse aqui. É um poste quadrado E vamos manter as coisas bem simples aqui, porque vou começar mostrando como fazer upload suas imagens e como adicionar um texto de edição. Então, vou começar mostrando essa interface. Você tem esse menu esquerdo cheio de ícones. Usaremos principalmente a opção Texto. Como você pode ver quando eu toco nesse ícone, todos esses modelos aparecem. Eles têm combinações de fontes incrivelmente legais e profissionais que você pode usar. Alguns deles são apenas para contas profissionais, e você os reconhecerá porque tem esse ícone aqui. Ou você pode se limitar às três coisas que também são incríveis. Então temos esse ícone de upload, que vamos usar muito. Como você pode ver, tenho carregado muitas imagens PNG com um fundo transparente que tenho usado muito ultimamente Este, esses aqui, se você fez minha primeira aula, você os reconhecerá. Eu os tenho usado. Então, vamos continuar e enviar nossas imagens para esta biblioteca. Se você tocar em carregar arquivos, tocará em Biblioteca de fotos. E aqui, eu criei minha aula de Skillshare na biblioteca de botânica Então, vou selecionar todas as imagens e tocar em Adicionar. Isso pode demorar um pouco, dependendo da velocidade da sua Internet , da minha, e pronto. Agora, suas imagens foram enviadas para sua conta do Canva, o que significa que você pode usá-las em qualquer design que quiser a partir de agora Isso é simplesmente incrível e você verá como essa forma de trabalhar é prática. Vamos até o ícone de texto e escolher alguns dos primeiros modelos para nosso design. Esses modelos não só têm muitas combinações de fontes incríveis, mas também abrangem muitos eventos diferentes. Você encontrará coisas para receber alguém no mundo. Bem-vindo, pequenino. Isso é muito fofo. Você encontrará coisas para comemorar, um aniversário, um casamento. Você tem muitas, muitas fontes muito legais aqui. Portanto, escolha um que você deseja. Vou usar essa noite de bife, não por causa dos textos, mas porque gostei do layout e da fonte E porque eu quero te mostrar como alterar o texto, qualquer coisa selecionada em seu Canvas será cercada por uma caixa delimitadora roxa Se eu tocar na noite do bife, você verá que essa caixa delimitadora agora envolve apenas essa palavra técnica às sextas-feiras, ou junte-se a nós todo final Vou começar modificando a noite estadual e alterando o texto para algo como você entendeu Uma citação motivacional que imprimi para mim na semana passada em nosso organizador semanal E isso realmente me ajudou a me manter motivado. Quando fico um pouco estressada, eu só vejo a agenda semanal cheia de coisas, mas ainda por cima fico tipo, ei, você entendeu, está tudo bem. Então, eu gosto muito disso. Agora vou mudar o texto principal dizendo talvez apenas um pequeno lembrete, coma, você entendeu E, por fim, vou me livrar disso. pico das 18h de sexta-feira é porque eu não quero esse pedaço de texto Então, quando você quiser apagar um pedaço de texto, basta tocar nele E você toca no ícone da lixeira. Como você pode ver, quando eu toco meus textos, essas duas fontes são agrupadas Eu posso ir em frente e desagrupá-los e modificá-los separadamente. Se você quiser voltar, você tem essas flechas aqui em cima Assim, você pode voltar alguns passos ou seguir em frente. Eu vou voltar. E se você quiser selecionar os dois quando estiver em um computador, é muito fácil, porque você pode tocar na tecla Shift e selecionar a outra. Mas quando você está em um iPad, precisa tocar nesses três pontos. Toque em, selecione vários, toque em, ambos, toque em, pronto. E então, se você quiser agrupá-los novamente, você tem essas palavras de grupo aqui Agora vamos ver o menu superior que aparece toda vez que você seleciona um bloco de texto. Neste primeiro menu, você terá uma tonelada de fontes incrivelmente incríveis. Muitos deles são gratuitos, alguns deles são pagos. E se você tocar na caixa de pesquisa, verá que essas categorias aparecem. Você tem a categoria de caligrafia, você tem a categoria corporativa Serif, sans serif, elegância moderna. Vou tocar em um elegante e ver o que encontro aqui. Quando quiser alterar sua fonte, basta tocar em cada uma dessas fontes laterais e visualizar seu design com essa nova fonte. Por isso, é muito fácil escolher fontes profissionais sem precisar baixá-las para o seu computador ou sem ser um especialista em design gráfico. Eu vou para essa avenida dos sonhos, que é muito boa. E para esta primeira, vou escolher uma fonte manuscrita. É muito bom poder misturar fontes em um design, porque ela o torna muito variado e tem uma aparência muito, muito boa Ok, é isso mesmo. Isso é bom. Eu quero que isso seja apenas um pequeno lembrete para ser maior para isso. Eu tenho esses números. Então, vou aumentar um pouco o tamanho tocando no ícone de adição algumas vezes Você pode alterar a cor da sua fonte. Você pode mudar onde quiser justificá-lo, até mesmo no centro, na direita ou na esquerda E esse aqui é muito legal, são os três pontos com a seta aqui Você pode modificar o espaçamento das letras da sua linha, o que, neste caso, você não verá porque temos apenas uma linha de texto lá E isso é basicamente tudo para os menus que são específicos para os textos. Vamos para a seção Uploads. Da mesma forma que tocamos nesse texto para adicioná-lo ao nosso Canvas. Podemos simplesmente parar nas imagens que queremos adicionar ao nosso Canvas. Então eu vou adicionar essa flor, vou posicioná-la por aqui. E vou adicionar uma folhagem. Então, essa folhagem é muito, muito bonita. Vou manter as coisas muito simples. Você pode estar pensando que essa folhagem deve realmente estar sob essa flor. Eu acho que você está certo. Há uma guia que aparece tanto no texto quanto nos uploads, que é a posição Se você tocar nele, acessará este menu onde poderá organizar seus elementos. Por exemplo, coloque-os no centro exato da imagem. E então você tem, eu vou colocar isso de volta aqui. E então você tem essa guia onde encontrará suas camadas. Isso é extremamente útil porque ajuda você a alterar facilmente a posição de suas camadas e começar a experimentar como o texto ficaria embaixo da flor, em cima da flor e outras coisas Isso também permitirá que você selecione o elemento e, em seguida, mova-o ou modifique-o. Quando você tem muitas camadas, elas, acredite, podem ser muito, muito úteis. Ok, há algo que eu quero te mostrar e é por isso que vou colocar meu texto aqui. E eu vou colocar minha flor no centro. Ao adicionar uma imagem, você pode girá-la tocando nessas setas curvas aqui embaixo Assim, você pode girar sua imagem. Você pode dimensionar sua imagem com a caixa delimitadora movendo qualquer um dos cantos E você verá essas linhas arredondadas que estão em cada lado do quadrado. Com isso, você pode redefinir a caixa delimitadora, o que é muito útil quando exportamos nossas imagens do Procreate para PNG A área da tela é o que está sendo levado em consideração para criar o tamanho do arquivo. E é muito útil redefinir a caixa delimitadora para a imagem Então eu vou colocar a flor aqui. Vou colocar essa folhagem aqui. E meu texto, eu vou fazer um pouco maior. A partir daqui. Você também pode duplicar essas imagens com esses dois quadrados sobrepostos Como você pode ver, não estou usando todas as minhas imagens aqui, estou usando apenas algumas. E somente usando dois de nossos elementos botânicos, repente temos um design absolutamente deslumbrante E isso é, é lindo. É tão fácil. No seu Canvas. Você pode adicionar uma segunda página ou duplicar seu design e, por exemplo, testá-lo em um plano de fundo diferente Para alterar o plano de fundo da sua imagem. Você só precisa tocar na parte superior da tela e tocar neste quadrado. Aqui você terá acesso a cores sólidas. Você terá acesso aos gradientes. Ou você pode escolher sua própria cor tocando no primeiro ícone Vou tocar em Cor sólida e escolher uma cor que fique bonita. Isso é tudo para este primeiro design. Vou mostrar como exportar essas imagens imediatamente, caso você queira salvar seus designs enquanto trabalha neles Para baixar um design, você precisa tocar nessa seta olhando cima no canto superior direito da tela. E você precisa tocar em Download. No menu da guia Arquivo. Você tem todas essas opções com esses textos na parte inferior e dá uma ideia de qual formato escolher. Portanto, jpeg é melhor para compartilhar. E já que vou encorajar você a compartilhar esses designs na galeria de projetos e recursos desta turma ou em seu próprio Instagram, marcando este copo Selecione JPEG por enquanto. O tamanho e a qualidade só podem ser alterados se você tiver uma conta Pro. Então, vamos deixar isso por enquanto. Selecione páginas. Você pode selecionar se deseja exportar todas as suas páginas ou apenas uma delas. E você pode tocar em baixar. Você verá esse lindo bar aqui. Vou tocar em Salvar em imagens. E quando estiver concluído, você pode acessar sua galeria e seus designs serão salvos aqui. É incrível a qualidade do design que você pode fazer com ativos botânicos e essa esses ativos botânicos e essa bela combinação de textos Seria incrível se você pudesse começar a compartilhar suas imagens na galeria de projetos para que eu pudesse começar a vê-las, dar um feedback e ficar empolgada por ver todas as coisas bonitas que você está fazendo. Na próxima lição, vamos seguir em frente e fazer um design mais complexo com todos os nossos ativos botânicos. Nos vemos na próxima aula. 21. Crie seu planejador semanal: Para nosso próximo design, criaremos um planejador semanal Eu mesmo achei isso muito útil. Então, no ano passado, comprei uma agenda semanal em um bloco de papel que perdi e não consegui encontrá-la em lugar nenhum Então, você sabe o que eu fiz, decidi criar o meu próprio no Canva e tem sido extremamente útil manter meu mês organizado Então eu fiz todos esses modelos. Aqui estão as falas da minha aula anterior. Eu tentei flores diferentes. Isto é, você tem isso que eu, eu não sei por que eu gosto tanto. Como você pode ver com uma impressora comum, você pode obter essas lindas agendas semanais personalizadas feitas por ela mesma Então, com isso dito, vamos criar um. Vamos começar tocando em Criar um design e pesquisar modelos horizontais A4, que não existem neste menu Então, vamos escrever aqui a4, paisagem a4. Desta vez, vamos tocar no primeiro ícone que diz a guia Design na barra de pesquisa. E vamos procurar um planejador semanal. Esta é uma agenda semanal. Você tem um planejador mensal aqui e muitos modelos Pro, que você também pode comprar e também apoiará um designer dessa forma Mas vamos escolher o primeiro por enquanto, o que é muito simples. Vou apenas tocar nele. E agora sua agenda semanal vai aparecer aqui. Da mesma forma que modificamos a combinação de fontes anterior. Podemos prosseguir e modificar isso tocando nessa palavra. Você pode escrever o mês, agenda semanal ou uma cotação Você pode escrever o que quiser lá. Você pode alterar a fonte. Agora você sabe como fazer isso. É muito, muito fácil. Eu vou escolher algo mais simples como isso. Vou transformar tudo isso em copos. E vou aumentar esse espaçamento entre letras. Agora vou fazer os uploads e começar a adicionar os elementos que quero usar Como você pode ver, se eu tocar na posição desta vez, tenho muitas camadas. Todas essas linhas são camadas. Uma das razões pelas quais gosto de trabalhar no meu laptop é que posso selecionar muitos itens da minha tela de maneira fácil, basta clicar e arrastar o mouse para delimitar os itens que desejo selecionar Trabalhar em um iPad não é tão fácil. Você sempre precisa tocar em 33 pontos, selecionar vários e começar a selecionar todos esses itens, que pode ser extremamente demorado Então, neste caso, vou procurar minha folha e colocá-la abaixo da flor. E aqui embaixo, eu vou colocar essa linda flor aqui. Você pode criar quantos planejadores semanais quiser. E se você quiser adicionar mais flores, você também pode diminuir a opacidade das E dessa forma você ainda poderá colocar suas flores sem afetar o espaço onde deseja escrever suas tarefas semanais. Assim, você pode realmente brincar com todas essas técnicas e elementos ao compor sua agenda semanal. E é isso. Vou baixar meu design em PDF porque desta vez, vou imprimir meu design e tocar em Baixar. Desta vez, vou salvá-lo em arquivos. Aqui está. Estou planejando imprimir esta página para o mês de agosto e usá-la para organizar minha semana. Vou adicionar uma página e mostrar isso para você. Você também pode adicionar rastreadores de hábitos e calendários mensais. Você pode escolher qualquer modelo que desejar. Isso é para agosto, por exemplo, é muito fofo. E, novamente, você pode simplesmente ir até suas flores e começar a decorar seus modelos. Ótimo. Na próxima lição, criaremos um terceiro e último design, que será um pôster 22. Design de coroa floral e sonhador: Agora, vamos continuar e criar um pôster. E com esse design, vou mostrar como criar um design mais complexo com todos os seus elementos botânicos Então, vamos começar tocando em Criar, desenhar e pesquisar o modelo de pôster aqui Então toque nele e ele aparecerá aqui. Desta vez, nosso formato é vertical. Então, para esse design, vamos criar nossa coroa floral. Essas coroas são lindas e ótimas para decorar muitas ocasiões Vamos começar desta vez tocando no ícone dos elementos e pesquisando aqui por um círculo Então, vamos tocar no círculo e adicionar essa forma. Vou ajustar meu círculo para que não fique muito grande, mas ele ainda cobre uma boa parte do meu pôster Eu realmente não preciso que meu círculo seja colorido. Então, vou tocar no ícone da cor ativa e tocar nesta linha, o que significa que ela não tem nenhuma cor. Vou dar um derrame. Vou selecionar um círculo cinza muito claro só vai me servir como um guia para colocar minhas flores. Eu não quero que esse círculo se mova. Então, vou tocar nesses três pontos na parte superior de uma fechadura. E agora eu não posso modificar, mover ou fazer nada no meu círculo. Então, agora vamos fazer os uploads e começar a adicionar nossos elementos Vou tocar na minha pequena flor e, instantaneamente, você pode ver que a caixa delimitadora dessa imagem é enorme para a flor pequena Isso porque quando eu exportei minha imagem PNG, o Canvas foi levado em consideração Felizmente, o Canva facilita extremamente o ajuste da caixa delimitadora E isso será ótimo porque, quando se trata selecionar as diferentes imagens que temos em nosso Canvas, elas são transparentes, as caixas delimitadoras não se sobrepõem e será muito mais fácil selecioná-las muito mais fácil Também vou começar a diminuir meu item para que ele se encaixe perfeitamente nesse círculo Vou adicionar uma folhagem, ajustar a caixa delimitadora. E desta vez eu quero te mostrar algo muito, muito legal. Quando você toca em uma imagem, você tem acesso a este menu superior aqui que diz Editar imagem. Então, vamos tocar nele por um momento. E vou ampliar meu design. Esse menu de edição de imagem tem muitas coisas. Vamos começar com o básico e tocar em, ajustar. Aqui, você pode ajustar o brilho da sua imagem, o contraste, a saturação. Você pode mudar a tonalidade da sua folha aqui, o que é incrível Você não está alterando a saturação, mas apenas variando ligeiramente a cor Isso está me mostrando o antigo editor de fotos, mas como as coisas provavelmente mudarão bastante daqui para frente, vou tocar nesse novo editor. O que diz. Uma nova forma poderosa de editar fotos está aqui. Então, vou tocar em, dar uma olhada. E vou entrar em todos esses menus que provavelmente serão instalados no futuro. Se usarmos os filtros aqui, você poderá alterar a cor da sua folha apenas tocando em todas essas opções Você pode tocar na intensidade de como deseja que o filtro seja aplicado. Você tem filtros quentes, você tem filtros frios. Olha aquele lindo azul ali. Você pode até mesmo mudar sua cor completamente e sobrepor todos esses filtros pop de cores, o que é simplesmente incrível Quero dizer, você pode realmente, a partir de um ativo, ter uma tonelada. Basicamente, sem nenhum esforço. Vou adicionar aquele filtro de tundra. E vou aumentar um pouco o brilho da folha tocando em ajustar, que é o segundo ícone no menu superior Então, vamos voltar. Vou continuar colocando minhas flores, ajustando-as um pouco, mas sem perder muito tempo Porque você só pode julgar a composição depois colocar todos os elementos em seu Canvas. Você também pode virar sua imagem aqui, virar horizontalmente ou virar verticalmente. Eu vou virar horizontalmente. Sim, isso parece bom para mim. Eu tenho esse botão de flor aqui que salvei separadamente. A caixa delimitadora é enorme, então vou ajustá-la Eu quero mudar a cor desses botões de flores porque eu tenho esses botões de flores aqui Então, vou tocar em Editar foto, vou tocar em C, Todos os filtros. Vou ver o que posso encontrar no Color Pop. Gosto muito desses roxos, mas vamos ver se consigo encontrar alguma outra variação para modificar esses botões florais Se sua imagem não mudar com um clique, basta tocar duas vezes nela Vou selecionar esses botões de flores roxos porque gostei muito deles e o tom combina com meus outros ativos Ok, isso está lindo. Por enquanto. Vou tocar na posição e vou começar a enviar todas as flores para o topo. Veja como foi fácil ter um design absolutamente deslumbrante. Em pouco tempo. Vou tocar na posição e apagar esse círculo traseiro desbloqueando-o e tocando E, por fim, vamos adicionar um texto. Vou escolher esse James e Katie, porque isso poderia muito bem ser um cartão de convite de casamento ou um cartão de amor Então, se eu desagrupar esse texto, sempre posso enviá-lo para o final E eu poderia até adicionar um terceiro texto. Mude a posição, torne-a menor. Vou mudar o texto para dizer, espero ver você lá E mude a fonte para uma escrita à mão. Aí está. Eu adoro isso. Como sou linda com facilidade. Isso foi tão fácil? E parece muito, muito impressionante. Você pode fazer todo tipo de coisas para locais pessoais, para vender on-line. Lembre-se de que seus designs devem ser exclusivos e, se forem muito parecidos com os meus, você não deve vendê-los. Ok, é isso mesmo. Por fim, vou duplicar esse design para testá-lo em um fundo preto porque estou curioso Então, se eu mudar meu texto para branco, é claro que não consigo ver os textos inferiores, pois sempre posso ir para a posição e selecioná-la aqui para alterar a cor para branco. Tão lindo também. Vou baixar meus designs. Vou tocar em P&G. Esse tipo de arquivo é bom tanto para impressão quanto para compartilhamento nas redes sociais Para tocar no download, salve em imagens. E aí está. Mais desenhos bonitos na minha biblioteca usando meus recursos botânicos Tão super, super fácil. Na próxima lição, mostrarei como organizar seus arquivos em pastas 23. Manter-se organizado com pastas: Nesta lição, vamos organizar nossos arquivos, pois isso economizará seu tempo no futuro. Ao voltar para a página inicial, você poderá ver todos os designs recentes que está fazendo Depois de criar muitos designs, o que espero que você faça depois de se empolgar com esta aula, eles começarão a se acumular na página inicial E, no futuro, talvez você precise passar algum tempo pesquisando todos os designs. Por que é ótimo organizá-los a partir de agora em pastas? Acredite em mim, as pastas podem economizar tempo no futuro. Dito isso, vamos criar uma pasta para organizar nossos designs. Toque na guia Todos os projetos. Já vimos essa página na aula de interface. Toque nas pastas aqui no menu horizontal superior, você pode tocar no botão Adicionar novo aqui no topo, à direita, no topo da pasta. E você será solicitado a dar um nome a ele. Então, vou dar um nome a ele e chamá-lo de desenhos botânicos Você pode compartilhar a pasta com qualquer pessoa que tenha uma conta do Canva Toque em Continuar. E agora você terá essa pasta aqui. Podemos começar a adicionar a essas pastas os designs feitos nessa classe. E isso, claro, é opcional. Vamos voltar para a página inicial. Em cada design que você criar, você verá esses três pontos no canto superior direito da miniatura E ao tocar neles, esse menu suspenso aparecerá A segunda opção é movida para a pasta. E aqui você verá a pasta que acabou de criar. Então toque nele e você verá esses botões roxos dizendo mover para a pasta aqui embaixo, toque nele. E é assim que você adiciona seus designs às pastas. Você pode repetir o processo com todos os desenhos que você fez nesta classe. No futuro. Depois de criar uma infinidade de designs, eles não aparecerão mais sob o material recente ou ficarão todos misturados e você terá que passar algum tempo procurando por eles, a menos que seja bom em organizá-los a menos que seja bom em organizá-los Nesse caso, basta acessar Projetos e tocar na pasta que você criou contendo os designs que você está procurando. Antes de terminar esta aula, mostrarei como visualizar seus designs em produtos da vida real Então, depois de organizar seus designs em pastas, vá me encontrar na próxima lição. 24. Visualize seus designs em mockups: Projetos próprios para idosos que ganham vida podem ser muito empolgantes. Sempre que vejo estampas ou padrões de um dos meus clientes em uma loja, ou imprimo meus próprios desenhos de cor, fico muito feliz quando os seguro é muito bom Mas você sabe o que é ainda mais legal? Visualizando seus designs em produtos da vida real sem precisar imprimi-los. Não é apenas alegre, é incrivelmente útil por vários motivos E aqui estão apenas alguns sintomas de tiques nas primeiras proporções . Quando você está na zona de design, ter uma noção real das proporções que você está usando pode ser complicado E colocar seu design em um produto real pode revelar todos os elementos e recursos, certo? Talvez essa borda precise ser um pouco mais larga ou o texto maior ou menor. Em segundo lugar, o planejamento do produto, antes de apertar o botão de impressão, importante pensar em onde seu design brilhará melhor. Encontrando o suprimento perfeito para sua caneca. Uma camiseta ou até mesmo um pôster deslumbrante nem sempre é fácil. E apenas imprimindo amostras, você pode gastar uma boa quantia de dinheiro. Portanto, visualizar sua criação em um produto com antecedência ajuda você a fazer escolhas mais inteligentes . Construindo ônibus. Se você sonha em vender seus designs, é aconselhável testar o que é popular antes de imprimir muitas cópias. Ao usar modelos, você pode medir as reações de seus clientes e seguidores para ver quais designs ou produtos eles preferem e até mesmo pedir feedback Dessa forma, você pode investir com confiança na impressão de itens que você sabe que as pessoas vão adorar Para. Agora, vamos continuar nos divertindo e explorando nossos designs em vários mercados. Para visualizar seus designs em produtos da vida real, você precisa enviar as imagens finais de volta para o Canva Se você ainda não baixou, você está projetando, mas lembre-se de que você faz isso tocando nesta seta, olhando para cima em Download E então você precisa selecionar PNG ou JPEG nesses menus Em seguida, toque em Baixar e suas imagens devem aparecer na sua galeria de fotos. Volte para a página inicial e toque na pasta Projetos. Toque na pasta de uploads aqui embaixo. Toque em Carregar e selecione as imagens que você deseja ver em produtos da vida real. Eu já enviei meus designs para minha galeria do Canvas e aqui estão eles. Depois de enviar seus designs para a galeria do Canva, você precisará voltar à página inicial Toque em aplicativos, que é o último ícone, e toque em Smartmockups Canva tem mais de 8.000 modelos de diferentes categorias que você pode usar para visualizar seu design, O Canva tem mais de 8.000 modelos de diferentes categorias que você pode usar para visualizar seu design, o que é simplesmente incrível. Vou começar visualizando o pôster que eu desenhei, que realmente parece mais um cartão de felicitações Vou tocar na categoria de impressão e procurar uma maquete que eu goste Todas as primeiras xícaras pequenas aqui são gratuitas. E então, se você rolar para baixo, encontrará mais que são pagos. Vou selecionar essa imagem com as duas mãos. Depois de selecionar a maquete que deseja usar, toque neste botão Selecionar e escolha o design que deseja visualizar no produto No meu caso, vou tocar nesse design de James e Katie e tocar no botão Selecionar aqui embaixo. E é isso. É assim que é fácil visualizar seus designs em produtos Se você quiser salvar a imagem em seu computador, toque em Salvar maquete Você pode usar essa imagem em um design ou tocar em download para salvá-la em sua galeria de fotos. Então baixe, salve a imagem. E agora, se eu for à minha galeria de fotos, minha imagem agora aparece aqui. Tão fácil. Agora vou selecionar uma maquete para minha agenda semanal Vamos voltar para a página inicial, ups, Smartmockups. E vou tocar novamente na categoria impressa. Desta vez, vou tocar nos livros e ver o que posso encontrar nessa categoria. Você pode encontrar muitas imagens A4 horizontais. Acho que esse é super aconchegante. Vou tocar em Selecionar e aprimorar meu design de agenda semanal Toque em selecionar. Aqui embaixo. Aí está. Como sou linda com facilidade. Esse download de maquete é seguro. E agora eu tenho essa imagem que posso enviar para o meu site para começar a vender esses designs ou fazer uma postagem no Instagram para animar meus seguidores. Por fim, vou até a categoria de tecnologia, selecionarei smartphones e selecionarei uma imagem que eu goste para testar minha postagem no Instagram Vou tocar neste. Eu seleciono meu design. Como você pode ver, esse design não cobre toda a área porque ele é quadrado Mas você pode facilmente criar um novo design, selecionando a história do Instagram como modelo. Eu já fiz este que tem outra citação. Então, eu vou selecioná-lo. E aí está. Agora está cobrindo toda a área e parece melhor. Então, vou baixar essa imagem no meu iPad. Todas essas imagens foram feitas usando o Canva e, como você pode ver, elas parecem muito reais, profissionais e bonitas 25. Publique seu projeto: Não há melhor maneira de aprender isso realmente fazendo. E espero que você tenha conseguido criar seu projeto enquanto acompanha esta aula. Então, agora é a hora de enviá-lo para esta galeria de classes, projetos e recursos. Tenho uma ótima dica para você, já que suas imagens já estão no Canva, por que não criar seu projeto final lá também? Os modelos de apresentação e comece criando uma capa atraente que fará com que seu projeto destaque nesta Organize sua coleção Flora e use mais de um slide. Se você fez mais flores suas, eu adoraria vê-las. Você pode carregar seus designs e maquetes finais do Canva em sua pasta de imagens e organizá-los E, finalmente, vá para compartilhar, toque em Baixar e selecione o formato JPEG no menu suspenso Esse formato é o melhor para compartilhar imagens em sites como o Skillshare ou nas redes sociais Depois que suas imagens forem baixadas para o computador, publique seu projeto. Depois disso, nesta guia Projetos e Recursos de Classe, você encontrará um botão que diz Criar projeto. Toque nele e você entrará nessa janela. Você pode adicionar um título ao seu projeto nesta caixa, é importante adicionar uma imagem de capa porque, caso contrário, seu projeto aparecerá com uma capa cinza na galeria desta classe. E queremos ser atraídos para um projeto sênior. Toque no botão que diz imagem e comece a selecioná-las no seu computador. Eu adoraria se você pudesse compartilhar suas coleções iniciais de ilustrações botânicas Quero ver como você interpreta as flores se escolher cores diferentes, ou seja, aquelas que são usadas ou mudam de forma. Mas mesmo que sejam idênticos aos meus, eu adoraria vê-los também. Abaixo, você pode adicionar alguns textos e compartilhar algumas ideias. Você pode me contar sobre seu processo. É muito bom ler os pensamentos dos meus alunos, pois isso me ajuda a conhecê-los melhor e a ter uma abordagem mais humana com eles ou com você. Além disso, faça o upload de seus designs esperando à vontade para compartilhar tudo o que você fez Se você decidir imprimir pôsteres ou uma agenda semanal, você pode tirar uma foto com seu telefone e enviá-la também Fui ver tudo o que você fez. Você pode tornar seu projeto privado. E, por fim, adicionar algumas etiquetas, ilustrações botânicas, designs gráficos ou arte botânica funcionaria, Greg Quando estiver pronto, você pode aquecer o botão da grade que diz Publicar e seu projeto aparecerá na galeria dessa classe. Conferir os projetos de outros estudantes pode inspirá-lo com novas ideias. Deixe-os iguais e compartilhe pouco de amor com eles se você gosta de seus projetos Se você publicar seu projeto nas redes sociais, adoraria se você pudesse me marcar como so creative that are too para que eu também pudesse compartilhá-lo com meus seguidores. Finalmente, estamos chegando ao final desta aula. Então, na próxima lição, compartilharei algumas reflexões finais e me despedirei de você 26. Considerações finais: Ei, você conseguiu. Estou muito feliz e grata a todos vocês que assistiram até o final desta aula Eu realmente espero que tenham se divertido tanto quanto eu criei. Estou filmando esta aula e você está empolgado e se sentindo capacitado para continuar criando mais e mais designs com suas Há tantas coisas que você pode fazer combinando procreate e Canva que espero que você as explore além desta aula Se você quiser ficar em contato comigo, que eu espero que você faça, você pode pressionar o botão Seguir. Está em algum lugar ao redor da tela. E de vez em quando, quando eu digo brindes, notícias empolgantes ou uma pequena mensagem para meus seguidores, você também é notificado Além disso, quando eu publicar uma nova aula, você receberá uma notificação, o que é ótimo. Também adorarei convidá-lo para participar do meu boletim informativo por e-mail e prometo não enviar muitas mensagens para você. Ao se manter atualizado, você estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas. Além disso, envio frequentemente mensagens para meus seguidores compartilhando links valiosos para novos tutoriais, recursos anteriores e artísticos Quando lancei um sorteio de assinaturas do Skillshare, você será o primeiro a saber Ocasionalmente, gostaria de mostrar projetos notáveis criados por meus alunos E seu projeto pode ganhar um lugar lá, pois esses produtos exclusivos estão reservados para produtos exclusivos estão reservados para meus seguidores do Skillshare e assinantes do boletim informativo Se você quiser me seguir no Instagram, pode fazer isso no so creative art, onde eu gosto de publicar tutoriais e conteúdos feitos para criativos Se você está curioso para ver outros tipos de obras de arte ou projetos nos quais estou trabalhando Você pode se conectar comigo no pinna de Sylvia, essa arte ainda melhor Você pode se conectar comigo em ambos. Em todo lugar. Quero me conectar com você em todos os lugares. Estou desenvolvendo um canal no YouTube, onde envio regularmente tutoriais envolventes blocos e sessões de pintura comigo. Se você é um amante do YouTube, eu ficaria muito feliz se você se juntasse a mim lá também. Na descrição desta aula, você encontrará tudo sobre meu canal no YouTube, boletim informativo e Instagram, facilitando a exploração das áreas nas quais você está interessado. E caso você esteja interessado, continue expandindo suas habilidades de design enquanto constrói uma biblioteca de ativos botânicos Esta aula é inspirada na minha primeira aula do Skillshare, onde ensino como incorporar aquarela ao design digital para criar Depois de pintar um conjunto de pétalas e folhas em aquarela, ensino como digitalizar esses elementos usando o Photoshop para apagar seus fundos e transformá-los em folhas e ensino como digitalizar esses elementos usando o Photoshop para apagar seus fundos e transformá-los em folhas e folhagens. E, como resultado, os alunos terminaram a aula sem uma coleção de aquarelas deslumbrantes e flores modernas Nesta aula, ensino como usar o Photoshop para criar um cartão de agradecimento Mas como você já sabe como usar o Canva, basta criar todas aquelas lindas flores na conta Canva do interior de Portland e começar a criar designs divertidos Espero que você tenha entendido como pode ser útil ter uma biblioteca de imagens. Quão prático é poder decorar qualquer tipo de design com um clique no Canva Quero dizer, você pode continuar adicionando novas imagens, assuntos ou mídias à sua biblioteca Então, se há algo específico que você quer que eu ensine, chame isso de pássaros, frutas, pessoas não são texturas Você pode me deixar um comentário sobre a discussão ou melhor, ou uma resenha nesta aula e apenas nomeá-la , pois isso me dará ideias para novas aulas. Eu tenho um favor para te pedir. Por favor, revise esta aula. As avaliações são extremamente úteis para mim como professora, pois me dão uma melhor compreensão do que pode ser melhorado, que estou fazendo bem e de quem são meus alunos. Também ajuda a turma a ganhar visibilidade, o que, em última análise, me ajuda a criar mais turmas. Então, se você achou essa aula útil, gostou de assisti-la e aprendeu algo novo, por favor, revise-a. De qualquer forma, chegamos ao final desta aula. Espero ver você em breve e continuar explorando sua criatividade. Sempre continue explorando isso por tau