Repetição de padrões no Photoshop: incorporando esboços ao design digital

1. Introdução: Nesta aula, você aprenderá como criar um padrão de repetição de conversação no Adobe Photoshop e incorporar elementos desenhados à mão no design digital. O que eu amo sobre padrões de conversação é que eles estão cheios de personalidade e eles podem ilustrar coisas que nós amamos. Eles também são uma maneira maravilhosa de começar no mundo do design de padrões de superfície, e eles podem ficar ótimos tanto em formas simples de repetição ou em formas mais complexas. Eles são normalmente muito únicos e virão em todos os estilos de desenho, dos mais polidos aos mais esboçados. Oi, eu sou Silvia e eu sou uma designer gráfica profissional e artista. Eu nasci em Columbia em uma família de artistas, e minha maior paixão sempre foi a criatividade em todas as suas formas. A razão pela qual eu escolhi este estilo de padrões para a minha aula é porque eu queria imortalizar este capítulo da minha vida. Depois de seis maravilhosos anos de vida e de trabalho em Londres como freelancer, decidi voltar para Barcelona, a cidade onde comecei a partir quando estava [inaudível]. Fiz a minha viagem de Londres a Barcelona como fonte de inspiração para o meu padrão de conversação, e os objetos que desenhei eram itens que contam a história. Esta classe é dividida em três seções principais. Na primeira seção, vamos trabalhar em nossos ativos, brainstorming, criar nossos esboços e digitalizá-los. Criaremos paletas de cores e mostrarei várias ferramentas que o ajudarão a sair da sua zona de conforto colorida. Então, na segunda seção, vamos avançar para criar nosso padrão de simples para complexo. Vou mostrar-lhe o método que eu uso ao criar a repetição em cada lado da tela, e você terá a chance de praticar os fundamentos enquanto cria padrões simples. Padrões simples podem ser um grande elogio ao projetar coleções, e se você usar diferentes ativos para cobrir os diferentes exercícios, você terá uma mini coleção de seis ou oito quando terminar de praticar a lição de fundamentos. Finalmente, vamos criar um com todos os nossos elementos e vamos começar a pensar sobre nossos padrões em produtos. Vamos explorar diferentes pesos de cores e visualizar nossos padrões em todos os lugares. Se você tem uma compreensão básica do Photoshop, esta classe será mais fácil de seguir. Mas se você é um novato, quero encorajá-lo a continuar nessa aula. Vou guiá-lo passo a passo e mostrar-lhe todas as minhas dicas e truques do Photoshop para que você possa projetar como um profissional em nenhum momento. No final desta aula, você será capaz de criar desenhos com personalidade, que células bem comercialmente e podem ser aplicadas a um grande número de produtos. Pode levar anos para descobrir esses métodos e você vai aprendê-los todos nesta classe. Se você quer avançar sua carreira ou simplesmente criar algo para prazer, a habilidade de combinar elementos desenhados à mão com Adobe Photoshop abrirá um novo mundo de possibilidades para você. A propósito, o padrão que você vê nesta camiseta é o que eu desenhei enquanto criava essa aula. Vamos começar. 2. Seu projeto: Seu projeto é criar sua própria conversa divertida repetindo padrão a partir de elementos desenhados à mão. Eu vou estar procurando pelo menos um padrão feito com todos os seus ativos desenhados à mão e três maneiras de cores diferentes que mostram que você poderia explorar com sucesso diferentes marcadores de cores. Você pode complementar seu projeto carregando alguns padrões menores e mais simples mostrando que você praticou os fundamentos. Eu fornecerei alguns gatos para que você possa mostrar como seu padrão ficaria em uma camiseta, máscaras de olhos e meias. Todas essas coisas refletirão que você aprendeu e aplicou as habilidades que ganhou nesta aula. Depois de concluir o seu projeto, carregue-o para a galeria de projetos e recursos, que todos possamos dar uma olhada no que você fez. Compartilhe sua fase inicial do processo em que você desenha seus elementos e nos surpreenda com seu padrão final e maquetes. Você poderá usar seu padrão em todos os projetos pessoais e comerciais para que eles não imprimam sites sob demanda, como Society6 e Redbubble. Use-o para decorar seu quarto, decorar sua área de trabalho ou seu computador, ou usá-lo como protetor de tela. Se você compartilhar sua arte nas mídias sociais, você pode me marcar para que eu possa não só dar uma olhada no que você fez, mas também compartilhá-lo no meu feed com meus seguidores. Mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Ferramentas e materiais: Como vamos desenhar nossos elementos à mão, precisaremos dos seguintes materiais. Usaremos um lápis e uma borracha para criar seus esboços iniciais. Isso nos permitirá definir nossas formas livremente antes de adicionar tinta a elas. Você precisará de um pedaço de papel para fazer seus desenhos. Você pode usar seu caderno de esboços ou qualquer tipo de trabalhos de impressão regulares. Ajuste os meus bens, vou usar umas canetas diferentes. Um será um 0.3 para criar o contorno dos meus desenhos e o outro será um 0,05 para criar os detalhes finos. Usando diferentes pesos de canetas dará um pouco mais de profundidade aos meus objetos escolhidos. Não importa se você não tem este tipo de canetas, você pode usar também uma caneta preta regular que você encontra em torno de sua casa. Se você tiver um iPad com o Procreate instalado e preferir criar seus ativos nele, tudo bem. Você será capaz de pular a lição de digitalização de seus ativos. Basta salvar seus arquivos em um formato PSD e enviá-los para o seu computador por e-mail ou usando um programa como o Dropbox. Se você fez seus desenhos à mão, você precisará de um scanner ou uma câmera para digitalizar seus ativos. Se você não tiver um scanner, também poderá usar um aplicativo para digitalizar seus ativos com a câmera do telefone. A resolução nunca é tão boa quanto quando você usa um scanner, mas você pode definitivamente fazê-lo e ele vai funcionar bem. Eu realmente recomendo ter um tablet de desenho, pois ele tornará seu fluxo de trabalho muito mais fácil e lhe dará muita liberdade ao usar a ferramenta de laço e pincel mais tarde no Photoshop. Eu também recomendo ter uma régua ou uma fita métrica ao seu lado. Ele ajudará você a entender e visualizar o tamanho de seus ativos ao projetar seu padrão. Finalmente, você precisará de um computador ou laptop com Photoshop instalado para criar seu padrão final de repetição. Assim que tiver seus materiais prontos, me encontre na próxima lição. Faremos alguns exercícios de brainstorming e você terá que definir o tema da inspiração para o seu padrão. 4. Fazendo um brainstorming de ideias: Um padrão de conversação pode falar sobre qualquer coisa e assim as opções para escolher são infinitas. É por isso que escrever algumas idéias específicas antes de começar a projetar pode ser muito útil. Nesta lição, vamos fazer alguns exercícios que esperamos ajudá-lo a escolher um assunto para o seu padrão e ver se ele é atraente para você ou se não é. Pode ser que para este projeto você acabe escrevendo mais de uma idéia legal, o que é ótimo. Da próxima vez que você quiser trabalhar em um padrão desse tipo, revisite sua lista e escolha outro. Manter um caderno com ideias escritas, slogans , palavras e rabiscos é uma boa prática para qualquer designer. Este é um exemplo rápido de como um exercício pode ajudá-lo a criar algumas idéias. Posso me fazer uma pergunta como, o que me acorda de manhã ou o que me faz sentir acordado? Então farei uma lista de coisas que me vêm à mente. O sol, meu alarme, meu celular, um pouco de maquiagem pode ajudar, alguém dizendo bom dia para mim, e claro, uma xícara de café. Estes itens listados podem formar a base do meu padrão. Agora, se eu ainda estou lutando para visualizar na minha cabeça como um padrão repetido poderia parecer, eu tendem a fazer alguns rabiscos rápidos em um pedaço de papel. Desenhá-los em direções diferentes torna mais fácil imaginar como um padrão multidirecional final poderia parecer. Se esses exercícios são muito difíceis para você e você tiver uma idéia que você lutou para desenhar, você sempre pode ir para o Pinterest ou Shutterstock e encontrar alguma inspiração lá dentro. Este exercício pode ajudá-lo a escolher um assunto e se sentir confiante que ele funciona antes de passar por todo o processo de desenho, digitalização e design de um padrão repetido. Aqui vai outro. Que frutas eu gosto de comer no verão? Escreva uma lista de cinco ou seis itens. Se você pode imaginá-los como um padrão, ótimo. Se você lutar, faça alguns desenhos fáceis em diferentes direções e veja se você gosta do assunto. Preste atenção a todos os slides deste curso, pois todos eles mostram padrões diferentes. Alguns são inspirados no assunto que a lição está cobrindo e outros podem ser um pouco aleatórios. Aqui estão alguns outros padrões que eu tenho design no passado, que também são conversacionais e podem dar-lhe algumas idéias ou mostrar-lhe diferentes estilos de desenho. Espero que eles sirvam você como inspiração e demonstrem como qualquer coisa que você quer pode ser transformado em um padrão repetitivo. Certifique-se de deixar esta lição com um assunto para o seu padrão que é atraente para você. Na próxima lição, vamos criar um quadro de humor reunindo algumas imagens para usar como referência quando começarmos a desenhar. Pegue seu computador, conecte-se à internet e nos vemos na próxima lição. 5. Criando um moodboard: Antes de começarmos a desenhar, vamos criar um quadro de humor. Apenas no caso de você não ter certeza sobre o que é isso, um quadro de humor é um arranjo de imagens, materiais, pedaços de texto, etc., destinado a evocar ou projetar um estilo ou conceito específico. Se você fez minha aula anterior, você sabe que eu amo ir dar uma volta e usar o mundo ao meu redor como fonte de inspiração. Na verdade, ao projetar esta aula, eu desenho muitos objetos da vida ou de fotografias que eu tinha tirado com meu telefone. Mas há muitas vezes em que é mais fácil coletar as imagens da internet e é isso que vamos fazer. Com o assunto escolhido, abra o Google Images ou o Pinterest e comece a procurar imagens que possam servir de inspiração ou referência para seus desenhos. Eu vou fazer meu quadro de humor no Photoshop, mas você também pode salvar as imagens em uma pasta ou fazê-lo em um programa que você conhece. Quero explicar muito do que estou fazendo, mas não se preocupe porque mais tarde, quando começarmos a projetar nossos ativos, explicarei todos os atalhos e métodos que eu uso com cuidado. Vou abrir um documento A4, e como não estou planejando imprimir este quadro de humor, vou mudar a resolução para 150 DPI. Eu vou para Arquivo, Salvar como, e eu vou salvá-lo sob o nome Moodboard. Agora eu vou para o Pinterest e começar a procurar os objetos que eu quero desenhar. Vou começar com o pacote e começar a rolar para baixo até ver uma imagem que eu gosto. Vou clicar com o botão direito do mouse na imagem e descer para copiar a imagem. Em seguida, retornarei ao meu arquivo do Photoshop e colarei. Você pode usar um atalho Comando V se estiver em um Mac, Controle V se estiver no Windows. Quando a imagem estiver no Photoshop, vou transformar seu tamanho pressionando “Command T”, mover as alças para ajustar o tamanho e colocá-lo na parte superior. Agora vou voltar à internet e procurar minha segunda imagem, um avião. Todas essas fotos são muito realistas e eu sinto que vou lutar ao desenhá-las. Vou escrever, desenho de avião para ver como outros criativos se aproximam desse tipo de forma. É bom ver algumas vezes outras representações de objeto e usá-las como referência, bem como ao desenhar. Vou colocar esta imagem no meu quadro de humor e vou mudar o meu desenho ao fazer o meu esboço. Uma vez que a imagem estiver no Photoshop, vou transformar seu tamanho pressionando “Command T”, movendo as alças para ajustar o tamanho e colocá-la na parte superior. Passaporte. Bastante simples, copiar e colar. Isto é basicamente o que eu vou fazer com todas as minhas imagens no meu quadro de humor. Vou começar a movê-los ao redor da tela sem pensar demais. Este deve ser um exercício rápido e não tem que ser muito chique ou muito complicado. Se você é novo usando o Photoshop e isso está levando muito do seu tempo ou se você simplesmente prefere salvar as imagens em uma pasta no seu computador ou em um quadro do Pinterest, vá em frente e faça isso. Eu estou planejando escrever os nomes de Londres e Barcelona diretamente, então eu não vou procurar os ícones da cidade ou fotos. A razão pela qual eu prefiro fazer no Mood Board separadamente é porque eu posso me ver distraído e olhando imagens que não têm nada a ver com o que eu estou fazendo. É tão fácil de acabar sem parar rolando baixo Pinterest que eu prefiro fazer isso antes de começar a desenhar. Pinterest é a minha fonte de inspiração online favorita, mas há também outras opções como Google Images, Shutterstock, Tumblr, Flickr e muitas outras. Assim que eu tiver meu quadro de humor pronto, eu vou para Arquivo, Salvar como e salvar uma cópia como um formato JPEG. Agora que temos nosso quadro de humor pronto com imagens de referência, vamos começar a esboçar. Para a próxima lição, você precisará ter um papel branco, um lápis e uma borracha. Abra seu quadro de humor salvo e coloque-o como um modo de tela cheia para evitar se distrair com qualquer outra coisa. 6. Esboçando seus ativos: Há algo importante que quero que considere antes de começar a desenhar. que você gostaria de usar seu padrão? Gostaria de projetar uma capa de edredão para seus filhos com desenhos detalhados bacon? Use-o para uma capa de caderno, impressão, papel de embrulho ou talvez uma camiseta com gráficos médios? Como vamos compor um padrão de repetição no Adobe Photoshop, é uma boa prática estar atento ao tamanho dos seus desenhos desde o início. Photoshop é baseado em pixels e, portanto, é provável que se você fizer seus pequenos desenhos e ampliá-los digitalmente, eles perderão a definição. Seus ativos não precisam ter um tamanho exato, mas é bom pensar sobre o design final e desenhar de acordo. Quero pedir-lhe para desenhar alguns bens maiores e alguns mais pequenos. Vamos separá-los ao criar nosso padrão. Os maiores serão usados para criar a estrutura principal, e os menores servirão como complemento e nos ajudarão a preencher os espaços em branco. Quaisquer pontos ou pequenas formas geométricas, estrelas, corações, ou apenas pequenos pedaços de textura, quadrados, triângulos, qualquer complemento funcionará muito bem. Antes de começar a desenhar meus bens finais, quero compartilhar algo com você. No processo de projetar este curso, desenhei essas formas exatas várias vezes. A primeira vez foi quando viajei de Londres para Barcelona, comecei a desenhar algumas tartarugas em um caderno de esboços de mente moldada pela imaginação e algumas da vida real, como a sangria, o guarda-sol ou as palmas das mãos. A segunda vez foi quando eu estava definindo o assunto para o meu padrão e juntando essa aula. A terceira vez foi há apenas um minuto. Eu fiz todos esses desenhos que estou mostrando a vocês, e eu decidi mudá-los porque as formas estavam ficando muito realista e grande para o que eu queria. Desta vez, depois de tantas vezes desenhando as mesmas formas, estou achando muito fácil e não vou usar muito minha borracha, mas isso nem sempre é o caso. Leve o seu tempo, não apresse seus desenhos, e aproveite este palco. Termine esta lição certificando-se de que você gosta deles. Eu vou estar jogando este vídeo em uma velocidade maior, mas não pense que eu posso desenhar tão rápido. Na verdade, quando eu estava gravando essa lição, eu estava ouvindo um pouco de música e realmente apreciando o palco do desenho. Eu estou mantendo um iPad ao meu lado com as imagens que eu reuni para ter a maior referência para quando eu não sei como desenhar algo. Você também pode fazer isso em seu computador ou não fazê-lo, e desenhar de sua imaginação. Tente pensar sobre o estilo de desenho como um muito limpo e claro. Para o propósito desta classe, será muito mais fácil usar certas ferramentas do Photoshop se seus desenhos estiverem bem definidos. Quando terminar de fazer essa aula e souber como digitalizar seus ativos, coloque-os no Photoshop e faça o padrão de repetição. Você pode começar a experimentar e usar outro estilo de desenhos. Se você achar que o desenho é um desafio para você, você tem que saber que a única maneira de melhorar é praticando muito. Além disso, uma vez que você desenhou as mesmas formas várias vezes, você começa a memorizá-las e entendê-las, e torna-se muito mais fácil. Quando você entende a forma e memoriza, é mais fácil começar a desenhar de forma mais intencional. Por exemplo, eles formam algo um pouco ou fazem parecer ingênuo ou infantil, ou realista, ou estilizado. Uma vez que você entender como desenhar algo, você pode brincar com ele para torná-lo seu. É uma boa prática manter um caderno de esboços com você. Você pode fazer pequenos desenhos onde quer que esteja. Você pode ser que você está esperando por um amigo em um café e você apenas começar a desenhar os itens que estão ao seu redor. Ou você pode ser que você está no parque e há alguns cães lá ou alguns pássaros, árvores, qualquer coisa que você pode imaginar pode ser transformado em um padrão de conversa repetindo. Você pode então voltar para casa, digitalizar os mesmos desenhos que você fez e experimentar, ou você pode levar isso um pouco mais a sério e copiar os ativos finais em um papel com um lápis e uma borracha e refiná-los. De qualquer forma é bom e você pode aprender muito apenas experimentando. Sempre que encontro um objeto desafiador como o patinador, começo desenhando lentamente o contorno com algumas linhas estruturais ou formas geométricas de blocos. Uma vez que eu tenha a estrutura principal definida e olhando bem proporcionada, eu posso começar a adicionar os detalhes. É bom lembrar que este tipo de projetos são super acolhedores para diferentes estilos de desenhos e, portanto, praticamente, o que você faz vai ficar ótimo. Depois de ter todos os meus bens prontos, vou começar a desenhar palavras finais que podem ir bem com o assunto do meu padrão. Quando saí de Londres e voltei para Barcelona, vou escrever os nomes das cidades, Barcelona e Londres. Então algumas coisas como ola, ciao, saudação e coisas assim. Para meus pequenos bens, eu vou desenhar alguns corações, algumas linhas pontilhadas, um sol, uma nuvem, e algumas outras palavras. Assim que tiver seu esboço a lápis pronto, junte-se a mim na próxima lição, onde começaremos a pintar nossos bens. Se por qualquer motivo você não está inteiramente feliz com os resultados de seus desenhos ou você sente que eles são muito desafiadores, você pode mudar o assunto e ir para algo super fácil. Aqui estão algumas idéias que podem funcionar perfeitamente bem, e elas ficam lindas uma vez que são transformadas em um padrão repetitivo. Afinal, esta é uma aula sobre padrões de repetição no Adobe Photoshop, então certifique-se de deixar esta lição com alguns desenhos com os quais você está feliz. 7. Pintando seus ativos: Agora que nosso esboço foi definido, é hora de pintar nossos ativos. O palco sempre me deixa um pouco nervoso como eu sinto que uma vez que eu aplicar a tinta, não há como voltar atrás. Então, antes de pintar meus esboços a lápis, eu fiz esses exercícios rápidos em outro pedaço de papel. Pego umas canetas diferentes e fiz uns toodles rápidos. Não só me ajudou a escolher o estilo gráfico final, mas também a relaxar um pouco minha mão e ficar confiante. Para esta aula, decidi manter um estilo de desenho muito limpo. Vou usar dois liners finos diferentes. Um, 0.3 para desenhar os contornos, e o outro é 0,05 para adicionar alguns poucos detalhes. Se você não tem essas canetas exatas, não se preocupe. Você também pode usar qualquer caneta preta normal e funciona perfeitamente bem. Gostaria de pedir-lhe para usar um estilo limpo semelhante e ter estes em mente ao pintar os seus bens. Feche suas formas. Nós vamos usar um balde de tinta muito mais tarde no Photoshop. Se você tiver alguma lacuna, a tinta vai escorregar. Uma vez que você terminar esta classe você vai saber como criar um padrão deste tipo e assim você pode usar qualquer estilo que você quiser. Tinta do meu activo, é um processo bastante simples, já que vou literalmente traçar sobre os meus desenhos a lápis. Eu já refinei meus esboços o suficiente para ter certeza e confiante de que eu vou estar cometendo menos erros possível. Eu gosto de ser capaz de mudar as coisas um pouco e brincar se eu quiser. Sim, isso pode dar espaço para alguns erros. Como você pode ver no pacote, eu fiz uma pequena linha dupla aqui que eu vou apagar mais tarde no Photoshop. Eu aconselharia você a não usar muita textura dentro de seus ativos, pois isso pode tornar as coisas um pouco mais difíceis ao usar o Photoshop. Você pode adicionar alguns pontos aqui e ali, mas com o propósito de aprender as ferramentas que vou mostrar, é melhor ter formas limpas e definidas desde o início. Agora você pode ficar comigo e me ver pintar meus bens até o final da lição ou você pode pular o resto da lição, pintar a sua, e me encontrar na próxima. Quando terminar, apaga suas marcas de lápis e estará pronto para digitalizar seus desenhos. Como eu disse antes, com o propósito desta classe, é melhor ter formas limpas sem muita textura interna ou sombras. Eu só vou fazer alguns pequenos pontos aqui e ali e garantir que eu não exagere. Se você quiser adicionar um pouco de textura aqui e ali, você pode observar as fotos e ver onde as sombras estão para fazer um par de pequenos pontos e dar um pouco de profundidade. Agora que todas as minhas formas principais estão definidas, vou passar para o forro fino de 0,0 para dar os detalhes. Eu fiquei muito impaciente com minha caneta 0.3 e eu poderia ter guardado algumas linhas para esta caneta mais fina, como as linhas que estão dentro da palma da mão, ou a estrela dentro do passaporte. Uma vez que você terminar de adicionar a tinta aos seus ativos, apague as linhas de lápis, e sempre faça isso pressionando o papel com uma mão e movendo a borracha para longe dele. Se você fizer isso ao contrário, você pode acabar com um papel de graxa e isso será muito frustrante. Assim que tiver as juntas pintadas, prepare o scanner. Na próxima lição, vamos digitalizar nossos ativos e importá-los para o Photoshop. 8. Digitalizando seus ativos: Depois de terminar de pintar seus ativos, pegue seu scanner. Se você desenhou seus ativos no Procreate, basta compartilhá-los em nosso formato POC e enviá-los para seu computador por e-mail ou Dropbox. Eu vou passar por isso no meu próprio Mac, mas você deve encontrar uma maneira de fazer isso em seu próprio computador. É importante digitalizar suas imagens em 300 DPI para ter uma boa resolução para impressão. Você pode salvar seus arquivos em um formato jpeg. Abra o Photoshop. Na barra de navegação, entre em, “Arquivo”, “Abrir”, selecione onde você salvou a digitalização e clique em “Abrir”. Sua digitalização agora deve aparecer na janela do Photoshop. Se ele aparecer verticalmente, vamos girá-lo para que ele fique voltado para o caminho certo. Para fazer isso, clique em “Imagem”, “Rotação de imagem”, e gire na direção correta para ajustar. Em nossa próxima lição, vamos isolar nossos ativos usando uma das minhas ferramentas favoritas, a varinha mágica. 9. Atalhos e atalhos!: Se você fez minha aula anterior, cenas botânicas no Photoshop, você já saberá que eu gosto de enfatizar a importância de usar atalhos. É muito importante começar a usá-los à medida que você cresce em sua carreira, pois eles desempenham um papel crucial na criação de um fluxo de trabalho mais rápido e eficiente. Se você for para a galeria de projetos e recursos, eu deixei uma página com os atalhos que eu uso regularmente ao criar um padrão de repetição. Você pode imprimir esta página e colocá-lo ao seu lado ao trabalhar e olhar para ela se você tiver alguma dúvida. Agora que estou usando um Mac, quando digo Comando em um Mac, isso será traduzido para Controle ao usar o Windows. Muitos de vocês provavelmente já estão familiarizados com como desfazer coisas ao trabalhar no Photoshop, mas no caso de haver alguém novo aqui eu explicarei isso rapidamente. Para dar um passo atrás no Photoshop, você deve pressionar “Command Z”. Isso só permitirá que você volte uma única vez. Mas não entre em pânico, se quiser voltar várias vezes, terá que pressionar “Comando Shift Z.” Você também pode acessar uma Janela do Histórico localizada na aba Janela no menu superior, onde você poderá ver todas as ações realizadas até agora. Um dos principais atalhos que vou usar constantemente é camada via corte e camada via cópia. Vou explicá-los rapidamente para que você possa começar a se familiarizar com eles, mas não se preocupe se é difícil de entender. Vou mencioná-los nos capítulos seguintes, e isso quase servirá como uma preparação para você obtê-lo mais tarde. Primeiro, camada via cópia. Quando você faz uma seleção e pressiona camada via cópia, Photoshop criará uma nova camada a partir da seleção feita fora da camada atual. Se não houver nada selecionado, o atalho duplicará toda a camada. Este comando será muito útil quando se trata de duplicar nossos ativos em todo o padrão de repetição. Camada via corte é um atalho que eu quero que você se lembre e principalmente entenda o mais, pois vamos usá-lo muito ao criar um padrão de repetição. A camada de script via Cortar corta a seleção e cola-a em uma nova camada. Veja como a metade superior da flor foi cortada na camada superior e a metade inferior está na camada inferior. Isso faz parte do método que eu normalmente uso ao criar um padrão de repetição. Quando criados todos os padrões de repetição vamos estar transformando nossos elementos constantemente. Você terá que pressionar Command T toda vez que quiser dimensionar ou girar seus elementos. Se você clicar com o botão direito do mouse sobre o elemento enquanto eles estão transformando a função está ativa, você também pode virar seus elementos horizontalmente e verticalmente. Algo importante para saber se você é conhecido usando Photoshop é que a caixa delimitadora que aparece quando você pressiona Command T cercará todos os elementos que estão contidos na camada em que você está. Se você quiser modificá-los individualmente, você pode selecioná-los usando uma ferramenta de seleção e, em seguida, pressionando o atalho Command T para transformá-los, ou você teria que selecioná-los e pressionar o botão Camada Via Corte para colocá-los em sua própria camada e, em seguida, modificá-los individualmente. Nós também estaremos duplicando muito nossos ativos, então lembre-se disso. Quando você pressionar e segurar Alt no teclado, essa seta dupla aparecerá e, uma vez que isso acontecer, você pode arrastar seu elemento ou camada para duplicá-lo. Ao criar algo no Photoshop, é uma boa prática medir os elementos com os quais você está projetando. Depois de medir algo no Photoshop, você pode verificar a medida real usando uma fita métrica ou uma régua. Isso lhe dará uma idéia de como seus ativos serão exibidos uma vez que eles são impressos. Existem diferentes sistemas de medições em diferentes países. Para alterar o sistema para aqueles que você está acostumado, você deve abrir as réguas localizadas na guia Janela no menu superior. Você também pode pressionar o atalho Command R para exibi-los. Você verá uma régua na parte superior e na borda esquerda da janela. Se clicar com o botão direito do mouse sobre eles, você poderá escolher o tipo de medida que deseja usar. Uma vez escolhido, você pode pressionar a tecla M no teclado para selecionar a ferramenta de seleção retangular e, em seguida, fechar os elementos para ver o tamanho e a largura que eles têm. Se você pressionar a barra de espaço, poderá reposicionar a área de seleção inicial. Outra maneira pela qual você pode medir seus elementos e definir um determinado tamanho para eles é pressionando Command T e verificando ou modificando suas medidas neste pequeno Windows superior. W significa largura, então você será capaz de transformar a escala horizontal nele e H significa altura, então você será capaz de modificar a escala vertical. Você pode selecionar ou desmarcar este ícone de cadeia para manter a taxa de proporção. Quando você está trabalhando em um documento que tem muitas camadas, pode ser útil usar a opção Seleção automática você possa simplesmente clicar na imagem que deseja mover. Isso selecionará automaticamente a camada correspondente no painel da camada. Eu acho que para o propósito desta classe, como nós vamos estar constantemente selecionando diferentes objetos, isso nos faz viver. Mas se, por qualquer motivo, isso estiver causando problemas ao alternar as camadas acidentalmente, saiba que você pode deixar a Seleção Automática desativada e ativá-la com um atalho de teclado. Basta manter pressionada a tecla Command quando clicar nos elementos que deseja selecionar. A Seleção Automática será ativada até que você solte a tecla. Também funciona da maneira oposta. Você pode deixar a Seleção Automática ativada na barra de opções e desativá-la temporariamente mantendo a tecla Comando pressionada. Agora selecione todos os objetos pressionando a tecla Command enquanto você arrasta e anexa todos os seus elementos para selecioná-los de uma maneira fácil. Salvar. Nesta aula haverá uma lição de exportação logo no final. Ainda assim, pedirei que salve seus arquivos em formato JPG e PSD à medida que passamos pela classe. Ao salvar um arquivo, há duas opções: Salvar, que é Command S, e Salvar como, que é Command Shifts S. Quando você está trabalhando em um trabalho artístico e pressione Command S, as alterações feitas serão salvas em seu arquivo. Eu aconselho você a começar a se acostumar a pressionar Comando S regularmente. Não há nada mais frustrante do que perder um arquivo no qual você tem trabalhado por horas. Às vezes, seu computador ou Photoshop pode ficar preso e você corre o risco de perder o que fez. Se você quiser criar o hábito você pode até mesmo definir um alarme a cada cinco minutos ou menos para lembrá-lo. Ao pressionar Command Shift S, Salvar como, você pode armazenar seu arquivo como um novo nome usando um novo nome. Isso é ótimo para armazenar novas versões do mesmo trabalho artístico, como cores ou novas versões, escolher um novo local para ele ou salvá-lo com outra extensão, como JPG ou PNG. Ao trabalhar no Photoshop, você verá um pop-up no canto esquerdo da tela com os atalhos que estou usando para que você veja quando esquecer. Vou encorajá-lo a realmente começar a usá-los e memorizá-los. Antes que você perceba que você terá internalizado e desenhado sem sequer olhar para o computador, os menus, ou qualquer coisa. Você estará voando usando o Photoshop. Na próxima lição, vamos seguir em frente e separar nossos elementos em diferentes camadas. 10. Isolando seus ativos: Nesta lição, vou mostrar a vocês como isolar seus ativos usando a varinha mágica. Se você desenhar seus ativos no Procreate, talvez já os tenha em planos de fundo transparentes. Se for esse o caso, vá em frente e me encontre na próxima lição. Remover cuidadosamente todo o espaço do white paper nos permitirá a liberdade de manipular nossos elementos individualmente mais tarde. No processo de isolar seus ativos, vou mostrar alguns métodos que são usados com frequência. Eu acredito que quando você começa a conhecer e entender como usar diferentes ferramentas ou funcionalidades no Photoshop, você pode começar a combiná-los de forma criativa ou usá-los por conta própria, a fim de alcançar resultados diferentes ou desenvolver um fluxo de trabalho eficiente. Você entende isso melhor, eu vou te mostrar como funciona. Primeiro, vamos fazer uma seleção com a varinha mágica, depois vamos aplicar uma máscara e refinar a seleção. Quando estivermos felizes com a aparência, apagaremos o fundo. Primeiro de tudo, eu vou duplicar minha imagem de fundo clicando com o botão direito sobre ele e selecionando camada duplicada. É uma boa prática manter uma cópia da imagem original no caso de você querer voltar para ela depois de modificá-la. Agora, vou adicionar outra camada e preenchê-la com uma cor forte. Selecione a “Ferramenta Balde” ou pressione “G”, defina a cor do primeiro plano como uma que você gosta, pressione “Ok” e clique em qualquer lugar da imagem. Como isso só vai servir como um guia para quando eu apagar meu passado, eu vou ir em frente e trancá-lo. Ter uma cor forte abaixo de seus ativos permitirá que você veja se eles estão bem isolados e podem funcionar bem em um fundo escuro também. Vou mostrar-lhe como adicionar uma máscara à sua imagem. Se você é novo nisso, você será capaz de entender melhor. No menu superior, vá para Camada, até Máscara de camada e você tem Revelar ou Ocultar tudo. Vamos selecionar “Revelar”. Você verá que ele adicionou uma nova máscara de camada e a imagem parece exatamente a mesma. Agora, se voltarmos pressionando o comando Z e selecione “Camada”, “Máscara de camada” e “Ocultar tudo”, então ele criará uma máscara de camada preta. Como você pode ver, agora, ele realmente escondeu toda a imagem. Ao pressionar o comando I, ele inverte a cor, trocando-a ao redor. Agora, exclua a máscara pressionando o botão direito do mouse em cima dela e pressionando “Excluir máscara de camada”. Observe que você também pode desabilitar, excluir ou aplicá-lo neste menu suspenso. Você também pode criar uma máscara de camada na parte inferior do painel clicando neste ícone. Se você segurar a tecla add, ela irá adicionar um preto, e como você pode ver, quando a máscara é preta, você pode ver que ela esconde nossa imagem. Isto é muito importante. Se a máscara for preta, ela esconde a camada, se a máscara for branca, ela a mostra. É importante que você se lembre disso quando começar a usar a máscara e quiser modificá-la. Vamos em frente e remover a máscara por enquanto. Agora que eu expliquei como as máscaras funcionam, vamos corrigir o brilho e o contraste de nossa imagem ajustando os níveis. Isso tornará o processo de seleção do fundo muito mais fácil, pois parecerá branco liso e não cinza texturizado. Pressione o comando L e a janela de níveis aparecerá. Você também pode fazer isso indo para Imagem, Ajustes, Níveis. Mova a alça preta para aumentar a profundidade do tom preto e a branca para corrigir o brilho do papel branco. Quando as imagens são coloridas, a alça do meio é usada para aumentar a riqueza de cores. Quando o contraste da sua imagem parecer bom, pressione “Ok”. Antes de selecionar nosso plano de fundo, vamos verificar novamente se não há lacunas nas bordas de nossas imagens. Se você tiver alguma, basta selecionar sua ferramenta Pincel e fechá-la cuidadosamente usando a cor preta. Nós vamos usar a varinha mágica como ferramenta de seleção que seleciona pixels com base no tom e cor, e como ambos são de fundo e o interior de nossos itens são brancos, é importante verificar estes antes de fazer a seleção. Agora que nossa imagem tem um bom contraste e fechamos todas as lacunas, podemos ir em frente e fazer a seleção. No painel de ferramentas, selecione a ferramenta “Varinha Mágica” e verifique se a tolerância está definida como 32. As opções de tolerância informam ao Photoshop como outros pixels podem ser diferentes em tom e cor da área em que clicamos para que eles sejam incluídos na seleção. Você pode jogar com esta alça e clicar em diferentes áreas para entender isso melhor por si mesmo. Clique em “Contiguo” para se certificar de que você apenas seleciona seu plano de fundo. Contiguo significa que a varinha mágica irá selecionar os pixels que estão tocando uns aos outros e não os que estão isolados do fundo. Se você desmarcar esta caixa, a varinha mágica irá selecionar todos os pixels brancos na sua imagem, incluindo os dentro dos seus objetos. Para entender isso melhor, tente marcá-lo e desmarcá-lo para ver o que acontece. Clique no fundo branco e você verá sua seleção sendo feita. Comece a selecionar as áreas que você vê que não foram selecionadas e que você deseja incluir na sua seleção. Você pode fazer isso pressionando “Shift” enquanto clica neles. Você verá um símbolo de adição aparecer no lado da ferramenta conta-gotas quando você pressionar Shift. Como vamos mascarar nosso plano de fundo para torná-lo invisível, vamos inverter nossa seleção para selecionar nossos ativos. Para fazer isso, clique em “Selecionar” no menu superior e clique em “Inverse” ou comando shift I. A seleção da ferramenta varinha mágica é ótima, mas pode ser um pouco suja e imprecisa. Para corrigir isso, clique em “Selecionar e Máscara” no menu superior. Se você não conseguir ver essa opção, verifique se a ferramenta de seleção está ativa na barra de ferramentas. Isso nos permitirá ver a máscara antes de adicioná-la. Com essas alças, você pode modificar sua seleção de várias maneiras. No menu suspenso do modo de exibição, você pode selecionar várias maneiras pelas quais você pode ver sua máscara. Se você alterar sua seleção e deixar o mouse sobre a janela de exibição, uma explicação do que cada modo de seleção é exibido. Eu sempre seleciono a Pele de Cebola e defino transparência para 100 por cento. Este modo funciona muito bem quando você tem uma cor sólida sob a imagem na qual está aplicando a máscara. Normalmente, neste tipo de imagem em preto e branco contrastado gráfico, não há necessidade de refinar muito a seleção, mas se você ver que o seu olhar pixelado, você pode suavizar a borda e, em seguida, contrastá-lo para obter definição. Se você vir que tem uma borda branca, mude-a para um número negativo até ver que ela desaparece. Se você quiser ser capaz de usar seu padrão sobre um fundo escuro, então você não deve ter nenhuma borda branca ou pixels em torno de seus gráficos. Como você pode ver, minha palma tem um monte de pequenos quadrados dentro dela. Selecioná-los manualmente um por um pode demorar um pouco , então vou usar outra ferramenta de seleção e focar nas formas maiores por enquanto. Agora, com todas essas ferramentas, eu recomendo jogar com os controles deslizantes até que sua seleção pareça muito mais suave e a maioria das imperfeições tenha sido apagada. Quando estiver satisfeito com a aparência da sua máscara, clique em “Ok”. Ótima. Agora, esta seleção está sendo feita e é hora de aplicar a máscara. Basta clicar neste ícone no painel de camada, e a máscara será aplicada. Se você ver que seus ativos desapareceram em vez do plano de fundo, basta pressionar o olho de comando para invertê-lo. Você pode começar a modificá-lo selecionando áreas que deseja adicionar ou apagar e usar o pincel ou a borracha. Estou muito feliz com a aparência da minha máscara, além da palma da mão que tem todas essas áreas quadradas brancas. Eu poderia começar a apagá-los um por um ou eu poderia mostrar-lhe como usar outro método de seleção para selecionar e depois apagá-los todos de uma vez. Para usar o método de seleção, precisamos desativar nossa máscara primeiro. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse em cima de sua miniatura e pressione “Desativar máscara”. Você também pode pressionar “Shift” e clicar em cima da miniatura. Você deve ver uma cruz vermelha, o que significa que a máscara não está ativa no momento. Agora, vá para Selecionar no menu superior e vá para Intervalo de cores. Este método de seleção permitirá que você selecione todos os pixels que são da mesma cor que o que você clicou. A barra Fuzziness é muito semelhante à opção de tolerância que vimos anteriormente. Se você mover a alça para a direita, mais tons da mesma cor serão selecionados, e se você movê-la completamente para a esquerda, então apenas a cor exata será. Você pode ver uma visualização dessa seleção que está sendo feita nesta janela. Há também este menu suspenso chamado visualização de seleção que eu nunca tinha notado antes. Não sei se não estava lá, mas nunca notei. Instalei o Photoshop 2019 no meu computador e pode ser um novo recurso. Ele permite que você visualize isso de quatro maneiras. Eu diria que, neste caso, a máscara rápida é a mais útil, mas tenho certeza de que diferentes opções são adequadas para diferentes necessidades. Se você tem uma versão mais antiga do Photoshop e não pode ver esta opção, não se preocupe, eu tenho usado este programa há quatro anos, esta é a primeira vez que eu noto isso, e eu sobrevivi perfeitamente bem sem ele. Como estamos trabalhando com uma imagem em preto e branco, é difícil ver a diferença. Mas se você tiver uma imagem colorida, jogue com a ferramenta de seleção, pois ela pode ser muito útil. Clique no fundo branco e traga a confusão para a direita. Dessa forma, todos os tons de pixels cinza que poderiam ser anexados ao redor da silhueta preta também serão selecionados e, em seguida, pressione “Ok”. Agora, clique na miniatura da máscara para ativar a máscara novamente, e selecionando a ferramenta “Borracha”, comece a apagar os quadrados das áreas da imagem que deseja remover. Lembre-se de que, se a borracha não funcionar, você pode pressionar a tecla X para trocar a cor do primeiro plano e do plano de fundo em torno dela para que ela funcione. Se ainda assim não funcionar, verifique se a miniatura correta está selecionada. Deve ser a máscara e não a imagem. Quando estiver satisfeito com a aparência da máscara, clique com o botão direito do mouse na miniatura da máscara e clique em “Aplicar máscara de camada”. Seus antecedentes foram apagados e seus ativos estão isolados. Na próxima lição, vamos criar algumas paletas de cores. Deixe seus ativos de lado por um momento e faça o download da paleta de cores do documento do Photoshop que eu deixei para você na guia Projeto e Recursos. 11. Paleta de cores: cor é um dos elementos mais importantes no design, e é por isso que decidi dedicar uma lição inteira a esse tópico. Escolher paletas de cores limitadas que funcionam incrivelmente bem é uma habilidade completa por conta própria. Para dominá-lo, você só tem que praticar e experimentar. Limitar sua paleta a cinco ou seis cores tem muitos benefícios. Do ponto de vista do design, ter as mesmas cores repetidas em todo o seu design irá proporcionar-lhe uma identidade visual muito forte e torná-lo harmonioso e coeso. Se você repetir as cores em diferentes designs, elas funcionarão instantaneamente em conjunto como uma coleção. Do ponto de vista da produção, paletas de cores limitadas podem reduzir custos quando seu padrão está sendo impresso em grandes quantidades usando sua técnica de impressão de tela. Eu não vou explicar isso em profundidade, mas você pode achar que certos clientes ou sites estão muitas vezes procurando por designs que têm uma quantidade limitada de cores. Por que é tão importante fazer suas paletas quando há sites que fornecem as prontas para você? Eu acredito que só quando você começa a criar as paletas você mesmo que você se conecta com as cores e se sente identificado com elas. Como é legal saber que você possui suas cores, sabendo que você mesmo as escolheu. Nesta lição, mostrarei algumas maneiras diferentes de abordar o processo de combinação de cores. Vou mostrar-lhe algumas ferramentas que o tirarão do que eu chamo de zona de conforto colorida, e você ficará surpreso ao descobrir novas combinações que você não teria necessariamente escolhido. No final da aula, usaremos as paletas que combinamos nesta lição. Vamos tentar o nosso padrão em cores diferentes com. Baixe o modelo de paleta de cores que eu deixei para você no projeto na guia Recursos. Estas serão as principais ferramentas que usaremos nesta lição. A varinha mágica, pressione “W” para selecioná-lo e clique em cima de qualquer cor que você deseja selecionar. Quando quiser desmarcá-la, pressione “Comando D”, G para selecionar a ferramenta Balde de pintura. Vamos usá-los para adicionar cor aos nossos quadrados. Eu para selecionar a ferramenta Conta-gotas. Com esta ferramenta, você poderá selecionar as cores que já existem em sua tela clicando em cima delas. Quando a ferramenta Balde de pintura estiver ativa, você pode pressionar e manter pressionada a tecla Alt no teclado e ela trocará pela ferramenta Conta-gotas. Se você liberá-lo, ele voltará para a ferramenta Balde. Por fim, o Command U para abrir a janela de saturação de matiz e luminosidade. Aqui, você poderá modificar suas cores como quiser. Use esses atalhos desde o início, pois eles tornarão seu fluxo de trabalho muito mais suave. Faça o download e abra o documento chamado modelo de paleta de cores. Você vai encontrar duas pastas, paleta e modelo. Cada um deles tem cinco camadas, e nós vamos adicionar cor às da pasta de paleta e deixar a pasta de modelo para quando você quiser criar novas paletas no futuro. Cada camada contém cinco quadrados que serão preenchidos com cores. Vamos começar com a maneira mais básica de fazer nossa paleta de cores. Desbloqueie a primeira camada e pressione “G” para selecionar a ferramenta Balde de pintura. Pressione a cor do primeiro plano. Você pode alterar a tonalidade da sua cor nesta barra vertical, e a saturação e luminosidade neste quadrado. Leve o seu tempo escolhendo uma cor aleatória que você gosta. Uma vez que você decidir sobre um, pressione “Ok”. Clique no primeiro quadrado para adicionar cor a ele. Repita estas etapas para adicionar cor ao segundo quadrado. Pressione “G”, clique na cor do primeiro plano e comece a mover as alças para explorar diferentes matizes. Note que você pode ver a cor atual nesta metade inferior deste pequeno quadrado, e depois nova no topo. Isso torna mais fácil ver como ambas as cores se combinam e parecem quando estão lado a lado. Depois de encontrar um que você gosta, clique em “Ok” e clique no segundo quadrado. Repita estes passos até ter preenchido todos os seus quadrados. Ótima. Você criou sua primeira paleta de cores. As cores influenciam umas às outras, e é por isso que é [inaudível] irá registrar essas primeiras paletas de cores e torná-la invisível clicando neste ícone de olho. Vamos criar a segunda paleta de cores de uma maneira ligeiramente diferente. Selecione e desbloqueie a segunda camada. Escolha uma cor de primeiro plano para iniciar sua paleta. Tente escolher uma cor que você não usou na primeira. Se você fez uma paleta de cores brilhante e primeira, tente ir para um pastel ou mais dessaturado, e vice-versa. Depois de ter escolhido sua cor, pressione “Ok” e clique no primeiro quadrado. Adicione a mesma cor ao segundo quadrado, e modificaremos essa usando a ferramenta de saturação de matiz. Para evitar que toda a camada mude, é necessário selecionar o segundo quadrado usando a Varinha Mágica. Pressione “W” e clique nele. Abra a janela Saturação de Matiz pressionando “Command U”. Comece a jogar com essas alças até encontrar a cor que combina visualmente bem com a primeira. Eu acho este método mais fácil e mais agradável como eu posso ver como as cores estão olhando lado a lado. Assim que encontrar um com o qual você está feliz, pressione “Ok”. Ótima. Você escolheu sua segunda cor. Agora, repita o mesmo método com os outros três quadrados. Pressione “I” para escolher a nova cor, escolha uma nova cor com a ferramenta Conta-gotas e pressione “G” para adicioná-la ao terceiro quadrado. Pressione “W” para selecioná-lo com uma Varinha Mágica e Command U para abrir a janela Saturação de Matiz. Modifique a cor até ficar feliz com ela e pressione “Ok”. I para escolher, G para cor, W para selecionar e Comando U para modificar. Termine com esses outros dois, e você terá criado sua segunda paleta de cores. O terceiro método é mais como uma extensão do segundo. Vamos copiar todas as cores para a terceira. Em vez de modificar as cores individualmente, modificaremos a paleta como um todo. Primeiro de tudo, bloqueie a segunda camada para evitar que ela seja modificada. Desbloqueie e selecione o terceiro e copie todas as cores existentes para este. Para fazer isso, use esses atalhos. G para selecionar a ferramenta Balde de pintura e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado para trocá-la pela ferramenta Conta-gotas. Clique no primeiro quadrado da paleta de cores existente para escolher a cor. Finalmente, clique no primeiro quadrado do novo para copiá-lo. Repita, pressione G para selecionar a ferramenta Balde de pintura, pressione e segure Alt para trocá-la com a ferramenta Conta-gotas, clique no segundo quadrado da paleta de cores existente e clique no segundo quadrado do novo para copiá-lo. Praticar este atalhos é novamente, para copiar todas as cores para a nova paleta de cores. Tente lembrar todos os atalhos, uma vez que vai tornar o seu processo de colorir o seu ativo muito mais agradável. Uma vez que a paleta tenha sido copiada, torne a segunda camada invisível. Selecione a terceira camada. Pressione “Command U” e jogue com as alças. As combinações de cores que aparecem com este método são sempre uma surpresa para mim. Acho que costumo escolher cores muito semelhantes ao projetar e ao usar este método, novas combinações [inaudíveis] são mostradas. Para as outras duas paletas, tente combinar esses dois métodos. Escolha algumas cores na janela de primeiro plano, escolha outras com a ferramenta conta-gotas e modifique-as com um ajuste de saturação de matiz. Se você ajustar a cor para toda a paleta , modifique ou altere as que você não tem certeza. Depois de ter sua página cheia, salve o arquivo no formato PSD e JPEG. Pressione “Command Shift S”, crie uma pasta para suas paletas de cores e salve-a sob o nome de Paleta de Cores 1. Se você está se divertindo e quer explorar com cores um pouco mais, então vá em frente e faça uma segunda página. Você pode alterar o nome da primeira pasta para Paleta de Cores 1, bloqueá-lo e torná-lo invisível. Duplicar a pasta de modelo. Renomeie para Paleta de Cores 2 e preencha. Quando a segunda página estiver pronta, salve-a em JPEG, se quiser, e faça uma terceira. Desta forma, você pode acabar com uma coleção completa de paletas de cores prontas para usar em diferentes projetos de design. Na próxima lição, vamos adicionar cor aos nossos ativos com a ajuda da paleta de cores escolhida. Certifique-se de que você decide sobre um antes de reproduzir o próximo vídeo. 12. Colorindo seus ativos: Nesta lição, vamos adicionar cor aos nossos ativos usando a paleta que já criamos como um guia. Pode ser que você queira mudar sua mente o corpo da paleta enquanto colorir seus ativos, e isso é totalmente bom, isso acontece comigo o tempo todo. Vamos colorir nossos bens de forma não destrutiva, o que explicarei um pouco mais tarde. Sinta-se à vontade para mudar a paleta para outra ou experimente novas cores à medida que avança. Eu sugiro que você mantenha uma paleta limitada, pois vamos separar nossas cores em camadas diferentes no final da classe, e ter muitos pode tornar as coisas um pouco mais difíceis de seguir. Abra o arquivo de ativos de conversação e salve uma cópia dele com um novo nome. Gostaria de manter uma cópia dos meus bens sem cores, só por precaução. Pressione Command Shift S ou vá para Arquivo, Salvar como e salve o novo documento. Vou salvar o meu como Colorido Activos. Eu gostaria de trazer minha paleta de cores escolhida para este documento para onde eu vou fazer um pouco de espaço na parte inferior. Em vez de tornar meus bens menores, vou fazer minha tela maior. Quando você quiser aumentar sua tela, Photoshop adiciona o novo espaço, levando em consideração a cor do plano de fundo. Para que ele seja branco, eu tenho que ter certeza de que a cor de fundo na minha barra de ferramentas está definida como branco também. Ao clicar neste pequeno ícone, posso redefinir as cores para preto e branco e, em seguida, pressionar a tecla “X” para invertê-las. Posso alterar as dimensões da minha tela usando dois métodos diferentes. Pressione Command Alt C para abrir o painel de tela e mudar sua altura aqui, ou posso aumentá-lo pressionando C para selecionar a ferramenta de corte na barra de ferramentas e alterar as dimensões da minha tela de desenho organicamente, o que eu prefiro. Eu não vou precisar mais desta camada roxa do meio, então eu vou apagá-la selecionando a camada e clicando na tecla backspace no meu teclado. Eu não vou precisar desses ativos originais também, então eu vou apagá-los também sem me livrar da camada de fundo. Pressione M para selecionar a ferramenta de seleção retangular e fechar seus ativos e pressione a tecla de backspace no teclado. Quando você quiser apagar algo em sua camada de fundo, esta janela de preenchimento aparecerá. Selecione “Branco” no menu suspenso de conteúdo e pressione “Ok”. Ao mudar o tamanho da minha tela, esta pequena linha aparece aqui. Vou selecioná-la usando a ferramenta de seleção retangular e, em seguida, pressionar a tecla backspace para apagá-la. Agora que criamos espaço para nossa paleta de cores, vamos trazê-lo para este documento. Vá para o documento da paleta de cores e selecione a paleta de cores que deseja usar. Depois que sua camada estiver selecionada, clique com o botão direito do mouse em cima dela e vá até Duplicar camada. Onde ele diz destino, vá para o documento de ativos de conversação e clique em “Ok”. Vá para o documento de ativos de conversação e sua paleta deve aparecer aqui. Coloque-o na parte inferior da tela para tê-lo como referência. Se você trabalha em um laptop ou tem uma tela pequena como eu e você começa a ampliar seus ativos, o fato de que suas cores são invisíveis pode ficar muito irritante. Você pode começar a ampliar e reduzir o zoom para escolher novas cores com a ferramenta conta-gotas e perder tempo dessa maneira. Uma ótima solução para isso é salvar suas cores como amostras e, em seguida, tê-las disponíveis o tempo todo. Para fazer isso, vá para Janela e desça para Amostras. Para apagar todas essas amostras que aparecem por padrão, clique no ícone do canto superior direito e desça até Gerenciador de predefinições. Quando esta janela aparecer, escolha todas as cores clicando no primeiro e, em seguida, pressionando e segurando Shift no seu teclado, clique no último. Agora, você pode excluir e clicar em “Concluído”. As amostras padrão podem ser redefinidas como eram originalmente, selecionando Redefinir amostras no menu suspenso. Agora que nossa caixa de amostras está vazia, vamos adicionar as cores que vamos usar. Pressione I para selecionar a ferramenta conta-gotas, clique na primeira cor da sua paleta e ela deve aparecer instantaneamente nesta primeira amostra nesta linha horizontal. Agora, pressione este ícone na parte inferior do painel para salvar esta nova amostra. Pressione “Ok” e, em seguida, repita o mesmo passo com todas as cores. Clique na segunda cor e salve. Se você deseja salvar esta paleta de cores, você pode salvá-la acessando Salvar amostras no menu suspenso e salvá-las em uma pasta de sua escolha. Você também pode excluir cores que não deseja mais usar clicando com o botão direito do mouse sobre elas e selecionando Excluir amostra. Se, por acaso, a janela do painel desaparecer, vá para Janela e escolha Amostras no menu suspenso. Da mesma forma que eu gosto de usar máscaras para evitar danificar minhas imagens ao apagar seu fundo, Eu gosto de usar camada em um modo de mistura multiplicar ao colorir meus ativos. Deixe-me explicar melhor. Vou duplicar minha camada de ativos, bloqueá-la e torná-la invisível, caso eu danifique meus bens enquanto explico. Se eu começar a colorir meus ativos e eu mudei de idéia muitas vezes aplicando cores claras e escuras, com cada aplicação, minhas linhas começarão a ficar danificadas. Os tempos em que você pode retroceder no Photoshop são limitados e, portanto, há uma chance de que você não seja capaz de voltar tempo suficiente para recuperar seus desenhos sobre como eles eram inicialmente. Vou apagar esta camada que eu apenas danificado e bloquear minha camada de ativos para me impedir de usá-lo. Vá em frente e bloqueie sua camada de ativos também. Se eu criar uma nova camada na parte superior e definir o modo de mesclagem para multiplicar, eu posso colorir e mudar de idéia quantas vezes eu quiser, até mesmo descartá-la sem afetar minha camada de ativos. O principal é marcar esta pequena caixa localizada ao lado de Contagious que diz Todas as Camadas. Quando esse modo estiver ativo, Photoshop lerá todos os pixels mostrados na tela como se estivessem na mesma camada. Ver o que acontece e verificar, e nada. Ele adiciona cores a toda a camada, como é claro, não há nada nele para conter a cor. Se eu marcar a caixa, mas o Photoshop esquece as camadas e lê a imagem inteira como se estivesse na mesma camada. Algo a ter em mente foi colorir gráfico com a ferramenta balde é a tolerância. Lembra, eu já cobri isso enquanto selecionava nosso fundo branco com a varinha mágica? Quando você usa a ferramenta bucket, há um cenário semelhante. A ferramenta balde preenche espaços que compartilham uma cor e um tom comuns, e o número de tolerância determina quantos tons dessa mesma cor podem ser incluídos na área colorida. Digamos que você queira adicionar uma cor muito escura como este azul escuro aos seus ativos. Você pode descobrir que ele não cobre toda a área completamente e há uma pequena borda cinza esquerda nas bordas. Se eu ampliar meus ativos e clicar na área branca, você pode ver que há uma linha de pixels cinza que não estão sendo incluídos quando o número de tolerância é definido para o padrão 32. Se eu aumentar meu número de tolerância para, digamos, 100 e clicar novamente, ele começa a parecer muito melhor, mas eu posso ver que ainda há alguns pixels aqui e ali. Vou definir o número para 200 e tentar de novo. Como você pode ver, agora está cobrindo todos os pixels. O mesmo vale para quando você está aplicando uma cor muito pálida e seus ativos têm um pequeno espaço cinza. Se a tolerância for definida como 200, ele lerá esses pixels cinza como parte da área lateral do badejo em que você clicou, e a tinta deslizará. Se você soltar o número para baixo, então você irá diferenciar os pixels cinza dos pixels brancos, e a tinta irá parar lá. Colorir meus desenhos em uma camada diferente me dá a paz de espírito para mudar as cores quantas vezes eu quiser. Se ao colorir seus ativos, você sentir que deseja adicionar cores à sua paleta, fique à vontade para fazê-lo. Vou deixar alguns dos meus bens brancos pois quero que o estilo do meu padrão seja bem limpo. Para colorir minha palma, vou usar meu pincel e cor em cima dela, adicionando algumas linhas e textura. Aumentar e reduzir constantemente permitirá que você veja como as cores estão sendo distribuídas em todos os elementos. Sem a sua paleta de cores, saiba que isso é totalmente normal. Na verdade, estou começando a duvidar do meu. Eu não tenho certeza se é o Ochre amarelo, mas há algo que eu não tenho certeza sobre. Em vez de começar tudo de novo, vou deixar isso até o final e ajustar a paleta de cores na janela Saturação de Matiz. É bom ver como um design evolui e não ficar muito apegado a qualquer coisa em particular. Projetar é um processo muito criativo e orgânico, e então eu sinto que o design começa a guiá-lo à medida que avança. Eu terminei e eu definitivamente não estou inteiramente feliz com minhas cores escolhidas. Então eu vou abrir a janela de saturação de matiz e ajustá-los lá. Há este maravilhoso menu drop-down aqui que me permite modificar minhas cores individualmente. Este é um recurso incrível, pois permite que você tenha muito mais controle ao modificar uma imagem multicolorida. Ótimo, acho que estou feliz com a aparência agora, então vou deixar por enquanto. Agora que terminei de colorir meus ativos, vou apagar minha paleta de cores, desagrupar meus ativos, descolorir camada. Vou duplicar o grupo e pressionar o Comando E para fundi-los. Dessa forma, eu posso manter os ativos e, em seguida, camada de cor separadamente, mas ainda disponível, e, em seguida, um que tem a camada de duas camadas mesclada. Vou tornar o meu grupo invisível e deixá-lo para se eu quiser usar mais cores no futuro. Assim que seus bens estiverem coloridos, junte-se a mim na próxima lição. Vamos separar rapidamente nossos ativos em camadas separadas para poder manipulá-los individualmente mais tarde. 13. Ativos em diferentes camadas: Nesta lição, vamos separar nossos ativos em camadas diferentes. Isso nos permitirá trabalhar com eles individualmente e começar a movê-los em torno de nossa tela ao compor nosso padrão de repetição. Nós vamos selecionar cada elemento, e colocá-lo em sua própria camada. Para fazer isso de forma rápida e fácil, usaremos a Ferramenta Laço para selecioná-la. botão direito do mouse na parte superior do elemento e selecione “Camada via corte”. Eu recomendo usar o atalho; Command, Shift , J, como vamos repetir este passo várias vezes. Depois de ter seu elemento em sua própria camada, clique no olho para ocultá-lo da vista. Repita este processo para cada elemento na página. Agora que nossos ativos estão parecendo coloridos e separados em camadas diferentes, vamos colocá-los de lado por um momento. Na próxima lição, falarei sobre alguns fundamentos de padrão que é bom aprender antes de começarmos a projetar nosso padrão. 14. Fundamentos de padrões: Padrões podem parecer muito complicados de fazer. Quando eles cobrem superfícies maiores, eles podem parecer extremamente complexos, mas eles são realmente feitos de uma única peça repetitiva. Na próxima lição, mostrarei alguns slides e exemplos mostrando conceitos que são bons de entender antes de colocá-los em prática. Vou falar principalmente sobre tamanho, algo extremamente importante ao projetar no Photoshop, e os diferentes sistemas de repetição que você pode usar para criar padrões de repetição. Esta classe é sobre a criação de um padrão de repetição, que é algo que pode se repetir infinitamente em qualquer área. Quando os padrões cobrem superfícies grandes, eles podem parecer extremamente complexos, mas eles são realmente feitos de uma única telha repetitiva. Uma das etapas fundamentais da criação de uma telha de repetição é entender os diferentes sistemas básicos de repetição e como fazê-los. Isso pode educar seus olhos para quando se trata de criar padrões mais complexos e perfeitos. Nesta lição, mostrarei alguns exemplos de padrões e explicarei com alguns slides, os diferentes sistemas de repetição. No próximo, vamos em frente e praticá-los. Primeiro, vamos falar sobre o tamanho. Ao projetar no Photoshop, é importante pensar sobre o que você gostaria de usar seu padrão e tentar projetar de acordo. Ao longo da minha carreira profissional, fui solicitado principalmente pelos clientes para projetar nestes formatos. Oito por oito centímetros, 16 por 16, 32 por 32 e 64 por 64 centímetros. Estes tamanhos são uma função da circunferência do cilindro que algumas fábricas usam para impressão, mas eles podem variar dependendo de onde você mora. Você pode levá-los como referência, mas vamos nos referir a eles como pequenos, médios, grandes e enormes. O tamanho da sua tela não só tem um efeito sobre a característica do seu design, mas também pode tornar o processo de design muito mais eficiente se você souber o que está procurando. Quando você está fazendo um design muito simples com um elemento pequeno, faz mais sentido ir para uma tela menor. Não há sentido em investir muito tempo e esforço quando o sistema de repetição fará o trabalho duro para você. Se, em vez de um, você quiser usar três elementos, então um formato médio seria suficiente para torná-lo bom. Escolher um tamanho de tela que se adapte ao visual que você deseja alcançar definitivamente tornará você mais eficiente ao projetar. Este é um padrão de lua e estrela, que eu fiz alguns anos atrás. Naquela época, escolhi uma tela grande imediatamente, pensando que seria muito melhor e pareceria mais profissional. Agora, depois de ter trabalhado na indústria por anos, eu teria ido totalmente para uma média. Teria levado metade do tempo para fazer a repetição e quando você compara ambas as impressões, você realmente não pode notar muita diferença entre as duas. Também é importante ter em mente a escala dos elementos com os quais projetamos. Esta impressão de gato é um bom exemplo de como imprimir usando o mesmo tamanho de tela pode parecer diferente em escala. Para praticar os fundamentos, usaremos uma tela média, e somente ao projetar com outros elementos raros, nos movemos para uma grande. Agora vamos dar uma olhada em alguns fundamentos diferentes de repetição. Padrão de bloqueio repetido. O padrão de repetição de blocos é um dos mais simples de outros sistemas. Isso leva o bloco de repetição original em um formato de grade para cobrir toda a área. É mais comumente usado como uma unidade quadrada, mas você também pode usar um retângulo para isso. Uma repetição de padrão de meia gota é comum em experimentos menos formais. Este tipo de padrão é feito empilhando a unidade de repetição em uma coluna e perturbando isso pela metade na próxima coluna. Padrão de tijolo repetido. A repetição do tijolo é semelhante à meia gota, mas está presa horizontalmente em vez de verticalmente, assim como você costuma ver na alvenaria. Isso ajuda a quebrar o design e também torná-lo menos formal. Um padrão direcional ou direcional têm comprimentos fortes de elementos rodando verticalmente, horizontalmente ou diagonalmente. Dois padrões direcionais são semelhantes aos padrões unidirecionais, mas eles são reversíveis, pois eles são executados horizontalmente e verticalmente. Uma repetição multidirecional pode ser visualizada a partir de qualquer direção. Quando você coloca os elementos em direções diferentes, o experimento de padrão não parece ter uma direção específica. Este tipo de projetos são ótimos para impressão de tecido, pode ser cortado e usado a partir de qualquer ponto que evite o desperdício de tecido. Agora que cobrimos os fundamentos básicos do padrão, vamos praticá-los. Na próxima lição, mostrarei o método e os atalhos que uso ao fazer qualquer tipo de padrões. 15. Praticando os fundamentos: Aqui é onde a verdadeira diversão começa. Projetar ou repetir azulejos pode parecer bastante assustador para começar, mas uma vez que você pegar o jeito dele, você será um profissional em nenhum momento. Todos têm uma abordagem diferente para fazer padrões e você é bem-vindo para experimentar a si mesmo. Vou ensinar-lhe o método que tem funcionado mais para mim nos últimos anos quando eu tenho usado o Photoshop. Eu sugiro que você baixe o documento de fundamentos praticantes que eu deixei para você na galeria de Projetos e Recursos e siga a lição com ele. Você será capaz de seguir exatamente o que eu estou fazendo sem qualquer problema. Depois de ver como cada padrão é feito, você é bem-vindo para repetir os exercícios, mas usando elementos próprios. Claro, se você sentir que deseja usar seus elementos desde o início, então vá em frente. Vou explicar em um par de slides como vamos fazer o padrão de repetição para que você entenda a camada via método Cut. Nosso desenho escolhido está no centro de nossa tela. Vamos duplicá-lo e colocá-lo no lado superior para que a metade superior esteja na área externa. Observe que nesses slides, estou deixando você ver o que está fora da tela, mas na prática, você não poderá vê-lo. Em seguida, vamos selecionar o que está dentro de nossa tela e pressionar “Layer via Cut”. Isso dividirá nosso desenho em duas camadas diferentes e assim poderemos modificá-los individualmente. Vamos mover a parte que foi deixada fora da tela para a parte inferior dela e, em seguida, fundir as duas camadas para ter certeza de que quando movemos uma das duas partes, a outra irá se mover também. Para criar a repetição no lado horizontal e preencher os cantos, vamos mover o objeto para o lado e repetir o mesmo processo. Selecione o que está dentro da tela, pressione “Camada via Corte”, mova o que resta do lado de fora para o outro lado e nosso bloco padrão de repetição estará pronto para ser transformado em um padrão. Agora vamos em frente e praticar exatamente o que acabamos de ver. Baixe o arquivo Prática e Fundamental para o seu computador. Se preferir, você também pode abrir um novo documento de oito centímetros e colocar um de seus elementos dentro dele. Basta ir para “Arquivo”, “Novo”, selecionar os centímetros no menu suspenso, colocar oito aqui e verificar se a resolução está definida para 300 dpi. Escolha um nome para ele e salve-o no seu computador. É neste ponto onde ter uma fita métrica ou régua ao seu lado pode ser útil. Abra os arquivos Praticar Fundamentos no Photoshop. Há um grupo com três camadas, um guarda-chuva, um sol, e um pequeno quadrado de 3,8 centímetros que usaremos como guia ao criar o padrão de repetição do bloco em alguns minutos. Para criar esses padrões, você pode usar esses elementos ou usar o seu. Duplicar o objeto que você deseja usar do documento Ativos coloridos ou simplesmente arrastá-lo de um documento para outro. A partir de agora, usaremos todos os atalhos que vimos na lição de atalhos com muita frequência. Se você sentir que está se perdendo, então volte para ele ou baixe a página de atalhos que deixei para você na galeria Projetos e Recursos. Antes mesmo de começarmos, verifique se você tem essas duas coisas ativas. Vá para Exibir no menu superior e para baixo para Encaixar. Isso ajudará você a colocar seus elementos na borda da tela e Exibir, Mostrar, Guias inteligentes. Isso será útil ao colocar seus elementos dentro da tela. Agora estamos prontos para começar. Duplicar a camada de guarda-chuva pressionando e segurando o teclado e coloque-a fora do grupo. Bloquear o grupo, e torná-lo invisível. Se precisar transformá-lo, pressione Command T no teclado e mova as alças para ajustar. Pressione e segure Alt no teclado e arraste o elemento para o topo da tela para duplicá-lo para que a metade superior fique do lado de fora. Pressione M para selecionar a ferramenta Letreiro retangular e selecione o que está dentro. Pressione o comando “Camada via Corte” para dividir seus desenhos em duas camadas diferentes. Quando você faz isso, uma nova camada contendo a seleção é criada no topo. Você pode verificar isso tornando suas camadas visíveis e invisíveis, ou pressionando o comando T para ver qual camada contém o quê. Selecione a camada inferior que contém a parte que está fora e enquanto pressiona shift em sua palavra-chave, mova-a para o outro lado da tela de desenho. Mesclar as duas camadas para ter certeza de que quando você mover uma das duas partes, a outra também se moverá. Agora você criou a repetição vertical. Para criar os cantos, vamos repetir o mesmo processo, mas para o outro lado. Mova o guarda-chuva dividido para o canto para que metade dele esteja fora. Se você pressionar Command T e movê-lo, você será capaz de ver a borda média de seus objetos e colocá-los exatamente no meio. Estes podem ser úteis sob certas circunstâncias. Selecione o que está dentro da tela com a ferramenta Seleção de letreiro, pressione “Camada via Corte” mova o que resta para o outro lado. Se você não tiver certeza se seus objetos estão alinhados com as bordas do documento, amplie o máximo possível e verifique se não há pixels brancos nos lados. Se houver, use as setas do teclado para mover os motivos até que eles toquem nas bordas. Depois de terminar, você pode mesclar as duas camadas para que os quatro cantos fiquem juntos. Agrupe as camadas e nomeie o padrão simples do grupo. Você terá feito sua primeira peça de repetição. Agora vamos transformar nossa telha repetitiva em nosso padrão. Vá para a guia Editar no menu superior e para baixo para Definir padrão. Você pode nomear seu padrão se desejar e pressionar OK. Para visualizar o padrão, abra um novo documento A4. Uma vez aberto, clique no ícone localizado na parte inferior do painel de camada e vá até Padrão para criar uma nova camada de campo. Na janela de escala, você poderá visualizar seu padrão em qualquer escala. Eu gosto de sempre visualizar meu padrão em 50%, pois torna mais fácil detectar repetições óbvias e buracos, especialmente quando se trata de criar mais padrões de contexto. Uma coisa que eu gosto de fazer ao criar e testar padrão é dividir minha janela em duas verticais. Se você ir para Janela, Organizar, e clicar sobre 2 verticais para cima, você será capaz de ver o seu bloco de repetição e padrão de repetição ao mesmo tempo. Se você está trabalhando em um laptop como eu, você pode sentir que o espaço para projetar não é suficiente para funcionar confortavelmente. O bom é que, pressionando a tecla F em seu teclado, você será capaz de mudar seu modo de tela cheia para o modo tela padrão e só tem esse modo ativo quando você está testando e comparando seus padrões. Observe que, se você tiver mais de dois documentos abertos, você ainda poderá mover as guias de um lado para outro e deixar visíveis apenas aquelas com as quais deseja trabalhar. Basta pressionar F para trabalhar no seu padrão e, em seguida, F quando você quiser testá-lo. Padrão de bloqueio repetido. Para criar o padrão de repetição de blocos, vamos escalar nosso documento até 16 por 16 centímetros. Você pode fazer isso indo para Image, Canvas Size e ajustando o tamanho aqui ou pressionando Command C. Lembre-se de que sempre que tiver dúvidas sobre o tamanho de seus elementos, você pode medir seu elemento no Photoshop e, em seguida, agarrar sua fita métrica para ver qual é o tamanho real. Se você não se lembrar de como fazer isso, volte para a seção de atalhos e verifique. Eu não posso enfatizar o suficiente como isso é importante ao projetar, especialmente quando você quer imprimir seus desenhos. Houve incontáveis tempos em que eu projetei sem ter as medidas em mente e, em seguida, tive uma terrível surpresa ao imprimi-lo. Você pode pensar que você está projetando em uma escala muito grande quando na realidade você está projetando pequenos. Isso pode ser muito frustrante, especialmente quando você cria pequeno e você quer ampliá-lo, pois ele perderá a resolução. A partir de agora, nossos arquivos podem começar a ter mais de quatro ou cinco camadas. Como eu mencionei no capítulo anterior, Eu muito raramente nomeá-los como isso realmente não faz sentido para mim. Lembre-se de que você pode usar o ícone de seleção automática na barra superior para selecionar seus objetos clicando neles. Você também pode pressionar Command e clicar e arrastar mouse para colocar as camadas que deseja escolher. Agora vamos começar o nosso padrão. Torne o grupo visível, desbloquee-o, arraste-o pela camada fora do grupo e mantenha a tecla Alt pressionada para duplicá-lo. Torne a camada guia visível. Agora transforme o tamanho do seu desenho para caber na caixa. Precisamos ter certeza de que nosso objeto tenha o tamanho certo para que possamos encaixá-lo até quatro vezes verticalmente e horizontalmente em 16 centímetros. Para aqueles de vocês que criaram seu próprio documento, você pode verificar o tamanho do seu elemento pressionando Command T e ajustando o tamanho de sua borda mais longa aqui para ser 3,8 centímetros ou menor. Se outro tipo de medição, como pixels ou polegadas, estiver sendo exibido, clique duas vezes na parte superior da janela e selecione centímetros. Agora bloqueie o grupo novamente e torne-o invisível. Pressione e segure Alt enquanto arrasta seus objetos horizontalmente para duplicá-los quatro vezes. Queremos que nosso padrão pareça bom, então precisamos ter certeza de que os espaços entre nossos itens são iguais. Poderíamos tentar fazer isso por olho, mas então o espaço em cada lado da tela seria difícil de adivinhar. Para fazer isso certo, usaremos a ferramenta Distribuir que o Photoshop fornece para nós. Observe que esses ícones só estarão visíveis quando o ícone de movimentação estiver selecionado na barra de ferramentas. Para poder distribuir os espaços entre os nossos elementos de forma igual, teremos que dividir nosso elemento nos lados primeiro. Coloque seu primeiro objeto para que metade dele fique invisível e fora da tela. Selecione a parte interna do objeto com a ferramenta Letreiro retangular, pressione “Camada via Corte” e a parte visível será colocada na nova camada no topo. Selecione a camada inferior que foi criada, pressione V na parte superior do teclado para selecionar a ferramenta de movimento e enquanto pressiona e mantém a tecla Shift pressionada para manter a borda horizontal, arraste-a para o outro lado. Agora selecione todos os objetos pressionando a tecla Command enquanto você arrasta e anexa todos os seus elementos para selecioná-los de uma maneira fácil. Clique neste ícone para distribuir o espaçamento horizontalmente de forma igual. Agora que seus elementos são distribuídos, você pode combinar as camadas. Agora vamos criar a repetição vertical. Pressione e segure Alt e duplique sua camada quatro vezes. Mova a camada superior para que metade dela seja colocada fora da tela. Selecione a parte interna com a ferramenta Letreiro retangular, pressione o atalho “Camada via Corte”, selecione a camada inferior, mantenha a tecla shift pressionada e arraste a parte superior até a parte inferior da tela de desenho. Selecione todas as linhas e pressione “Distribuir verticalmente”. Se você não souber se seus ativos estão tocando no lado da tela, amplie e verifique se não há pixels brancos nas bordas. A função Snap ajuda a anexá-lo às bordas do documento, mas às vezes não funciona bem e por isso é sempre bom verificar. Ótimo, você criou seu padrão de blog repetir. Vá para Editar, Definir Padrão, Ok, e vamos pressionar “F” para mudar nosso modo de tela para poder visualizá-lo na outra janela. Clique duas vezes na camada de campo padrão e selecione o novo padrão neste menu. Você pode começar a comparar os padrões que estamos fazendo no menu suspenso ao clicar na miniatura Padrão. Lembre-se de que você pode usar diferentes elementos para fazer esses exercícios. Se você fizer isso, até o final desta lição, você terá projetado seis padrões que poderiam funcionar como uma pequena coleção. Depois de verificar todo o padrão, volte para o seu documento e faça um grupo com um bloco repetir para que possamos usá-lo novamente como está. Repetição do padrão de meia gota o botão direito do mouse sobre o grupo Bloquear Repetir , até Duplicar, e altere o nome aqui para Repetir Metade Mesclar todas as camadas juntas. Selecione a segunda e quarta linhas com a Ferramenta de seleção e pressione “Camada via corte”. Mova as camadas para que cada item seja colocado entre os outros. Você tem duas maneiras de seguir em frente. Você pode selecionar o que está dentro e pressionar “Camada via corte” e mover o que está fora para o outro lado ou porque essas camadas já funcionam como um bloco repetitivo, você pode duplicá-las segurando ou subtraí-las e, em seguida, mesclá-las. Com o segundo método, você pode mover a linha até que eles pareçam diretamente para você. Agora você sabe como transformar você repetição telha em um padrão, vá e confira. O padrão de tijolos se repete. Duplicar novamente o grupo de repetição do bloco Repita o que já fizemos, mas em vez de fazer verticalmente, faça horizontalmente. Mesclar todas as camadas, selecionar duas das linhas e cortá-las em outra camada usando o atalho “Camada via corte”. Você moverá a camada para os lados para que cada guarda-chuva esteja localizado entre os outros, não teremos nenhum guarda-chuva para cortar e, portanto, será muito difícil calcular a distância. Neste caso, eu prefiro duplicá-lo segurando, enquanto eu arrastá-lo e mesclá-lo, então eu posso mover a linha inteira até que eu gosto de como ele parece. Transforme seu bloco de Repetir Brick em um padrão e vá e confira. Dois direcionais. Até agora, tem sido muito fácil fazer os padrões de repetição. Tem sido apenas duplicar elementos ao praticar a repetição Camada Via Corte. Quando você começa a usar mais de uma direção ou elemento, o nível de dificuldade aumenta um pouco. Vamos fazer um padrão de duas direções invertendo alguns dos elementos verticalmente. Como acabamos de fazer a Repetição de Brick, vamos duplicar todo o grupo, mudar seu nome, e trabalhar com o que temos. Vamos tentar inverter as duas linhas que já movemos pressionando “Command T” no teclado, clique com o botão direito do mouse em cima delas e, em seguida, descendo para Virar verticalmente. Se você está usando um de seus elementos e seu padrão parece bom, ótimo. Com o meu padrão, estou percebendo algo que não está certo. Aqui é onde as coisas podem ficar complicadas e você terá que começar a estar ciente da composição. Ao virar essas duas camadas, todas as varas acabaram juntas criando um efeito de linha horizontal da ferramenta. Vou transformar isso em um padrão para que você possa ver claramente. Quando você testar seu padrão e experimentá-lo em uma escala muito pequena, eles serão visíveis para os olhos quase instantaneamente. Pode ser que ele lhe dê algum tipo de idéias para tentar, mas então é bom torná-lo mais óbvio e fazer parecer que você fez isso intencionalmente. Vou apagar o grupo que não funcionou e desta vez vou duplicar as repetições de meia gota para tentar com este. Vamos pegar duas das linhas e transformá-las verticalmente. Mesmo que eu sinta que funciona muito melhor, ainda há um efeito visual que eu não estou totalmente feliz com. Pode ser devido à posição da parte superior do guarda-chuva em relação ao bastão que parece não funcionar completamente. Verei o que acontece se eu virar os itens horizontalmente também. Muito melhor. Vamos transformar isso em um padrão e ver como fica. Você pode comparar padrões antigos e novos padrões aqui. Multidirecional. Um padrão multidirecional pode parecer mais difícil de compor, mas se você seguir intuitivamente uma estrutura semelhante como uma meia gota ou um padrão de Repetição de Brick, será muito fácil de fazer. Vamos duplicar o guarda-chuva do grupo inicial Prática e encaixá-lo no guia. Pressione “Comando G” para criar um grupo com ele e nomeá-lo Padrão Multidirecional. Vou colocar meus elementos a olho seguindo o esquema de meia gota ou Brick Repetir. Uma vez que eles estão posicionados, eu vou começar a girá-los e criar a repetição nos sites. Você pode usar uma função de distribuição ou calcular as distâncias por olho. Lembre-se de sempre mesclar os elementos divididos para que eles se movam ao mesmo tempo. Para criar o resto do padrão, vou apenas duplicar o que já fiz e girar o resto dos elementos. Se você tiver suas camadas mescladas, você pode usar a Ferramenta Laço para selecionar cada elemento e usar a camada por meio atalho de corte para colocá-la em sua própria camada ou girá-la exatamente onde ela está. Espero que você seja capaz de me acompanhar como já fizemos esse processo várias vezes. O processo está sempre selecionando os elementos do lado com a Ferramenta Letreiro aplicando a camada por meio de atalho de corte e movendo o que está fora da tela para o outro lado. Lembre-se de sempre mesclar os elementos divididos para que eles se movam ao mesmo tempo. Ter sua tela como esta permite que você compare tanto seu bloco de repetição e padrão enquanto está lado a lado. Isso pode ser muito útil ao projetar padrões mais complexos. Neste ponto deste padrão, gostaria de introduzir um segundo elemento. Se você está usando seus próprios elementos, eu sugiro que ele seja menor que o primeiro. Use-o como um elogio e comece a colocá-lo nos espaços vazios. Agora é muito visível como o esquema Brick ou Half Drop Repeat tem sido usado para criar esta composição o tempo todo. Uma vez que as lacunas são preenchidas, transforme o arquivo em um padrão e confira. Depois de terminar, você pode começar a salvar seus padrões no formato JPEG ou TIFF, pois eles estarão prontos para imprimir. Salve seu arquivo em um formato PSD também. Se você quiser impedir que ele ocupe muito espaço no computador, certifique-se de que você apaga camadas que não está usando. Espero que esta lição deixe você se sentir como um profissional ao usar o Layer Via Cut e outros atalhos e forneça algumas ferramentas sólidas para criar padrões estruturados e equilibrados no futuro. Você é bem-vindo para passar por esta lição novamente, usando seus próprios elementos. Quanto mais você pratica, mais você internalizará esses atalhos. Se você passar por esta lição novamente, pense sobre o tamanho que você quer que seus padrões sejam. Você não precisa necessariamente usar um documento [inaudível] e seu padrão pode ser muito maior. Se você quiser projetar uma cortina de chuveiro, digamos, então vá para algo maior. Se você quer que seus padrões sejam usados como um complemento em um bolso ou uma caneca, então os tamanhos que vimos provavelmente são bons. Em qualquer caso, tente estar atento ao tamanho antes de começar a projetar. Meça seus elementos no Photoshops e compare-os com sua fita métrica. Se você não tem 100% de certeza sobre o que deseja, escolha um tamanho maior e redimensione mais tarde. Padrões simples podem ser um ótimo complemento desde o design coleções e se você usar diferentes ativos para cobrir os diferentes exercícios, você terá uma mini coleção de seis ou oito ao terminar o Praticing the Fundamentals lição. Gosto de salvar meus arquivos em um formato JPEG enquanto crio versos deles. Eu já falei sobre como salvar seus arquivos na lição de atalhos, mas se você quiser ouvir mais sobre isso, você pode saltar rapidamente para a lição de Exportação de Padrões e, em seguida, voltar para esta. Se você fizer esses exercícios novamente com seus próprios ativos e salvá-los corretamente, você os terá prontos para usar até o final desta aula. Se você criar seus próprios padrões ao longo desta classe, compartilhe-os conosco na Galeria de Projetos e Recursos como eu adoraria vê-los. Na próxima lição, vamos criar nosso primeiro padrão com todos os nossos elementos. Faremos isso de forma estruturada e você verá como é fácil. 16. Criando um padrão estruturado: Esta classe é toda sobre dar a você o conhecimento e as ferramentas que você precisa para criar padrões de repetição. É por isso que eu decidi criar duas lições mostrando duas abordagens diferentes para criar um ponto padrão semelhante dos mesmos elementos. Usei estes dois métodos de uma forma muito instintiva. Dependendo da situação, acho que é bom mostrar a ambos, que você possa escolher o que mais lhe convier. Essa lição e a próxima serão um pouco diferentes do resto. Eu já lhe mostrei de forma muito detalhada como criar padrões de repetição na lição anterior. Em vez de narrar passo a passo o que estou fazendo, eu me filmo primeiro e depois analiso os passos que dei. Concentro-me em mostrar-lhe o método, a composição que tinha em mente ao posicionar os meus elementos a olho, e alguns problemas que enfrento ao concebê-lo. A primeira coisa que eu sempre faço ao criar um padrão de qualquer tipo, é duplicar a pasta que contém meus ativos originais. É muito importante fazer isso, pois pode haver um ponto em que você pode precisar deles novamente depois que eles foram mesclados com outros elementos. Meu padrão foi feito seguindo a estrutura de repetição de tijolos, e então eu decidi organizar meus itens desde o início. Alguns elementos são maiores e mais pesados do que outros, e então separei os grandes elementos dos pequenos, e os coloquei em diferentes grupos. Usar grupos ao trabalhar é muito importante. Como você sabe, eu raramente nomeio minhas camadas, mas eu sempre me certifico de tentar manter meus grupos organizados. Para criar a estrutura principal, eu uso os elementos maiores, então eu só deixei esse grupo visível. Eu trabalho com os grandes elementos primeiro, seguindo a composição de tijolos para criar uma estrutura forte e bem composta. Nós já fizemos isso na lição anterior ao projetá-los padrão multidirecional, e então eu suponho que você tenha uma idéia sobre como fazer isso. Ao colocar os elementos, eu me certifiquei de usá-los todos, e uma vez que eles foram colocados corretamente, eu comecei a girá-los. Então eu comecei a duplicá-los, certificando-se de não colocar dois dos mesmos elementos lado a lado. Eu também estava ciente da direção que cada um deles estava enfrentando para garantir que a composição funcionaria bem em todos os sentidos. Uma vez que eles foram exibidos, eu trabalhei na repetição vertical. Primeiro decidi qual dos elementos ficaria melhor em relação aos outros. Rotacionou-os e, em seguida, mesclou-os em uma única camada para aplicar a camada por atalho de corte a todos ao mesmo tempo. Como sempre, mudei a parte externa para o outro lado e os fundi para que funcionassem como um só. Uma das partes mais complicadas da criação de uma repetição são os cantos, pois eles têm que trabalhar tanto na horizontal como na vertical. Normalmente faço um lado primeiro e depois o outro. Se você não se lembra de como fazer isso, volte para a lição anterior e faça o primeiro padrão onde vimos como fazer isso. Como eu estava tendo o tijolo repetido em mente, eu decidi repetir os elementos horizontais individualmente, pois isso me permitiria distribuir as linhas separadamente. Lembre-se sempre de mesclar os elementos que você divide para evitar que eles se movam separadamente. Se isso acontecer, você notaria isso na repetição, e por isso é bom evitá-lo imediatamente, certificando-se de que ambas as metade estão na mesma camada. Neste ponto fiquei um pouco confuso. A repetição do tijolo foi muito clara e de repente não foi. Eu não percebi que ao ajustar o espaçamento entre os elementos superior e inferior, eu movi toda a linha e não estava alinhada com a terceira camada, mas com a segunda. Levei um tempo para entender o que estava acontecendo, mas uma vez que notei o erro e o movi, então tudo fez sentido novamente. Essas coisas acontecem o tempo todo. Às vezes você move um elemento ou um bloco deles, e de repente o que fazia sentido antes parece ser uma bagunça completa. Nesses casos, a melhor coisa que você pode fazer é parar e dar um passo atrás para tentar descobrir o que está errado. Se você começar a mover as coisas demais, você vai acabar usando muito mais tempo do que se você tomar um momento para pensar sobre isso. Depois de todos os elementos foram colocados, Eu troquei um casal ao redor com outros como eles estavam lado a lado. Como você acabou de ver, eu ampliei minha bússola um pouco, pois isso me ajuda a ter um olhar melhor para a composição como um todo. Depois de estar feliz com a aparência dele, eu o transformei em um padrão para ter certeza de que a estrutura central do meu padrão estava parecendo equilibrada. Verifique sempre o seu padrão em uma escala muito pequena para ver como eles funcionam. Não fique muito preocupado com coisas menores, pois você provavelmente não vai detectá-las quando o padrão é impresso em um 100%, mas se há algo que é muito óbvio, então você teria que voltar e corrigi-lo. Depois de verificar o meu padrão era bom, eu voltei, abaixei a opacidade de todo o grupo e tranquei-o. Bloquear o grupo me impediria de mover os elementos que já estavam deslocados corretamente, e baixar a opacidade me permitiria trabalhar no resto sem ficar confuso. Comecei a colocar esses elementos menores ao redor dos grandes, sentindo os espaços em branco. Se você estiver usando palavras, tenha cuidado ao trocar coisas horizontalmente, pois elas podem acabar espelhadas ao imprimi-las se você não fizer isso corretamente. Gosto muito de trabalhar desta forma, pois a composição é muito provável que funcione adequadamente desde o início. Projetar um padrão é apenas mover ativos até que eles funcionem bem, e toda a arte parece como um todo de equilíbrio. Uma das coisas mais testadas ao criar padrões, engraçado que pareça, é a sua paciência. Uma vez que meu padrão parece terminado, eu defini a opacidade dos grandes elementos para um 100 por cento, e transformei o dito em um padrão. Mesmo que eu achasse que o padrão era bastante equilibrado e composto, havia algumas áreas menores que eu achava que poderiam beneficiar de alguns pequenos elementos nele. É ótimo poder comparar tanto seu padrão quanto seu pedágio para identificar onde estão os buracos ou problemas. Uma vez que você altere algo, transforme seu pedágio em um padrão novamente e confira. Quando terminar, salve seu padrão em um formato PSD e nós o exportaremos na lição de exportação de nosso padrão. Espero que você tenha sido capaz de seguir esta lição, e assim os benefícios de analisar o processo criativo que eu passei ao fazer meu próprio design. Eu acho que é importante para você ter uma perspectiva mais ampla do processo e não apenas o detalhe passo a passo. Na próxima lição, vou mostrar-lhe uma segunda abordagem para projetar uma repetição no padrão usando os mesmos elementos. 17. Criando um padrão orgânico: Por mais que eu goste de trabalhar de forma organizada, há muitas vezes em que eu abordo padrões de repetição de uma maneira mais orgânica e livre. Fazer padrões desta forma é muito divertido, é como resolver um quebra-cabeça onde todos os elementos têm que se encaixar bem uns com os outros. Como sempre, a primeira coisa foi duplicar o grupo contendo meus ativos originais para usar mais tarde. Desta vez, eu não separei os pequenos e grandes elementos e trabalhei com todos eles ao mesmo tempo. Comecei a organizar os elementos de uma forma em que eles se encaixassem bem. Este é um processo divertido que eu gosto muito. Sinto-me como se estivesse a fazer um puzzle ou a jogar um jogo. É uma questão de transformar os elementos, girá-los, girá-los horizontalmente e verticalmente até que eles se encaixem. Uma vez que eu usei todos os elementos e gostei de como eles foram exibidos, eu dupliquei todo o grupo para poder usá-lo novamente. Agora, preste atenção porque esta é outra maneira de trabalhar que eu uso muito. Eu fundi um dos grupos e eu criei sua repetição horizontal com todos os elementos ao mesmo tempo. Depois de verificar novamente se as bordas estavam corretamente posicionadas, baixei a opacidade e depois tranquei-a. Fiz isso para poder diferenciar os elementos que já tinham sido usados dos novos. Usando o grupo que eu tinha duplicado anteriormente, comecei a mover meus ativos para que eles se encaixassem, certificando-se de equilibrar os elementos grandes e pequenos em torno dele. Como eu já tinha criado meu padrão estruturado, e notar que a palma se destaca mais aos olhos, eu me certifiquei de colocar isso de forma equilibrada e não duplicá-lo muitas vezes. Uma vez que o intervalo médio foi preenchido, eu fundi todos os elementos e criei a repetição vertical. Um passo melhor a tomar provavelmente teria sido duplicar o grupo primeiro e, em seguida, mesclar todos os elementos para salvá-los em camadas separadas. Felizmente, eu tinha definido a pasta original e assim eu poderia usá-los para preencher a lacuna intermediária. Estas são coisas que você começa a pensar depois de projetar muitos padrões. É incrível como suas habilidades de composição tendem a subir de nível quanto mais você pratica a ponto que você quase sempre acerta desde o início, mesmo que você não esteja usando qualquer tipo de estrutura. Para preencher o espaço vazio do meio, decidi colocar todos os elementos na parte inferior da página. Isso me permitiu ver a lacuna e ter todos os ativos separados disponíveis e prontos para uso. Uma vez que a lacuna foi preenchida, eu criei a repetição horizontal novamente e comecei a construir a área do meio. Eu notei esta área aqui, que é muito comum nós estamos trabalhando dessa maneira, e usar uma ferramenta de laço e borracha alterá-la. Decidi selecionar e duplicar os elementos que eu queria usar em vez de usar o grupo de ativos originais. Eu também poderia ter baixado a opacidade da camada repetida e trancado. Mas eu pensei que exibir os elementos separados com uma repetição no fundo poderia ter sido muito esmagador e confuso. Eu preferiria selecionar aqueles que eu quero usar usando a ferramenta laço e usar camada por um atalho de cópia para duplicá-los em uma nova camada. Eu vi que esta lâmina de rolo foi colocada exatamente da mesma maneira que a acima. Então eu uso um laço e uma camada por um atalho de corte para mudar sua posição. Se você precisar apagar, mover ou criar espaço para outros elementos, use um laço e uma camada por um atalho de corte ou cópia. É importante levar seu tempo observando o padrão. Depois de terminar, veja se consegue detectar coisas que não estão funcionando direito ou buracos que precisam ser preenchidos. Eu sempre preencho os grandes espaços com grandes elementos e, em seguida, começo a preencher as lacunas com os menores. Quando terminar, verifique se o seu padrão parece equilibrado e altere as coisas, se necessário. Espero que agora você tenha uma base sólida para criar padrões repetidos. Você pode usar esses atalhos e métodos, não apenas para conversas, mas para qualquer tipo de padrões. Na próxima lição, vamos separar nossas cores em diferentes camadas usando técnicas de seleção mais avançadas. Pressione Comando S para salvar seu padrão e me encontre na próxima lição. 18. Cores em diferentes camadas: Para poder experimentar nosso padrão em cores diferentes, temos que separar cada um deles em sua própria camada primeiro. Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas técnicas avançadas de seleção e guiá-lo através dos possíveis cenários desafiadores que você pode encontrar. Cada caso pode ser um pouco diferente e você será capaz julgar quando usar certos métodos e quando usar outros. Com um pouco de paciente, você terá sucesso em separar suas cores em diferentes camadas. Vou escolher o padrão que criei de forma orgânica na lição anterior. Vou salvar esse padrão com um nome diferente e criar uma pasta chamada colorways, e salvar o arquivo como colorway1.psd. Deixei entrar esta pasta que vou apagar. Eu sei que tenho um arquivo salvo como ativos separados onde eu posso encontrar todos os originais, então eu posso fazer isso sem temer perdê-los. Primeiro vamos olhar para o painel de canais e ver como extrair apenas linhas em branco da nossa imagem. Por padrão, o painel de canais está localizado ao lado do material da camada. Se você não vê-lo, vá para a guia Janela e para baixo para canais. Como só estamos interessados em extrair a linha preta sobre o desenho, precisamos primeiro transformar nossa imagem em um preto e branco bem contrastado. Para fazer isso de forma não destrutiva, usaremos uma camada de ajuste. Uma camada de ajuste aplica ajustes de cor ou túnel a uma imagem sem alterar permanentemente seus valores de pixel. Vá para a guia Janela e para baixo para ajustes. Clique neste ícone e todas as suas cores serão transformadas em valores de cinza. Se você mover a alça para a esquerda, suas cores aparecerão pretas, e se você as mover para a direita, todas elas se transformarão em branco. Mova todos eles para a direita para remover todas as cores e deixar apenas o desenho original. Precisamos que nossas linhas negras sejam 100% negras, e é por isso que vamos aumentar o contraste. Clique neste ícone para exibir os níveis e mover as alças preto e branco para ajustar. Uma vez feito, feche o painel. Se você quiser modificar qualquer um desses ajustes novamente, basta clicar duas vezes nos ícones e os painéis aparecerão novamente. Agora que nossa imagem está boa em preto e branco e tem um bom contraste, vamos extrair a linha preta usando o painel de canais. Vá para o painel de canais e verifique se a camada RGB está selecionada. Se você clicar neste ícone, as áreas brancas da sua imagem serão carregadas como uma seleção. Agora você deve ver uma linha tracejada na fronteira com eles. Como precisamos selecionar a linha preta, vamos inverter a seleção pressionando Command Shift I. Quando a seleção é feita, volte para os painéis de camada e faça as camadas de ajuste invisíveis ou apague eles. Poderíamos criar uma nova camada vazia e preenchê-la com uma cor preta, mas neste caso, vamos extrair a linha dos ativos usando a camada via atalho de corte. A razão para fazer isso é porque ele tornará a seleção de cores muito mais fácil e precisa de fazer. Pressione o atalho “Camada via corte” e sua linha preta será separada do resto das cores e colocada em sua própria camada. Faça sua camada de linha preta invisível, e vamos começar a selecionar as cores. Você pode fechar a janela do painel de ajustes e apagar a camada de ajuste, se desejar. Vou mostrar-vos lentamente como separar a minha primeira cor passo a passo. Depois disso, você pode ir em frente e separar todas as suas cores seguindo o mesmo método e ajustando as etapas dependendo das necessidades de cada cor. Vou começar com uma cor verde, como eu acho que vai ser o mais desafiador, e eu posso mostrar alguns problemas que você pode ter também. Vou selecionar no menu superior e para baixo para a faixa de cores. Eu já mostrei e expliquei como isso funciona. Então você já deve ter uma idéia sobre como usar esses métodos de seleção. Vou escolher a cor da hortelã verde com a ferramenta conta-gotas que aparece por padrão. Na janela de visualização, você deve ver o que está sendo selecionado ao mover a barra de distorção. Se eu movê-lo para a direita, então mais cores e tons serão selecionados. Como só queremos selecionar uma única cor, precisamos ter um bom contraste preto e branco na janela da visualização. Vamos selecionar uma dessas opções no menu suspenso, para ver o que está sendo selecionado de forma clara e melhor. Vou escolher o preto fosco. Observe que você pode se mover pela imagem com a janela da visualização aberta pressionando a tecla Espaço no teclado e clicando e arrastando a imagem quando o ícone da mão aparecer. Você também pode ampliar e diminuir o zoom. Se eu definir o número de fuzziness para o padrão 32, e eu clicar na lâmina de rolo, eu posso ver que o verde dentro da minha palma fica cinza ou preto. Isso significa que ele não está sendo selecionado. Se eu clicar na palma da mão, então eu posso ver claramente que o outro verde desaparece. Vou definir como nenhum a pré-visualização da seleção, pois é difícil saber onde clicar. Olhe para a pequena janela de visualização e veja o que acontece quando eu seleciono diferentes verdes. Não sei por que tenho dois verdes diferentes à minha imagem. Posso ter feito algo errado ao colorir meus bens. O bom é que eu posso adicionar cores à minha seleção. Se você pressionar e segurar Shift no teclado, esse símbolo de adição aparecerá na lateral da ferramenta de olho. Vou clicar nas áreas verdes que são um pouco diferentes para incluí-las nesta seleção. Vou voltar a colocar a pré-visualização da seleção em preto para ver esta seleção melhor. Eu observo que a seleção parece um pouco desprecisa. Você pode ter pixels como este por aí ou notar que as bordas dos blocos de cores, não são muito arrumadas. Não se preocupe muito com isso, pois vamos polir nossa seleção em um minuto. Infelizmente, não há número padrão para obter isso direito, e cada caso é bastante diferente. O importante é ver que o bloco de cor é selecionado com não muito fundo incluído. Esses julgamentos vêm com a experiência de que você entende essas ferramentas ao usá-las em diferentes situações. Mesmo que minha seleção não seja perfeita, fico feliz por ter a palma da mão, limões e outra área de hortelã selecionada, então vou pressionar “Ok”. Clique em “Ok” e amplie sua imagem. Para polir e incluir todos os pixels de borda na seleção, vá para selecionar, modificar, expandir e definir como um pixel. Se não tivéssemos extraído nossa área preta, isso teria selecionado uma linha preta pixelada nas bordas também. Mas como já o separamos, não teremos que nos preocupar com isso. Pressione a Camada via Corte, uma nova cor será separada em uma camada diferente. É bom verificar a nossa cor sobre um fundo escuro para ver como ela realmente se parece e ser capaz de poli-la. Crie uma nova camada e preencha-a com preto. Quando fizermos isso, todas as falhas se tornarão visíveis. Quando você separa suas cores usando esse método, você pode enfrentar dois problemas. O primeiro é aquele que você está vendo ter pixels indesejados em torno de seu ativo é muito normal e comum. O segundo é ter alguns pixels semitransparentes dentro de seus ativos que devem ser 100% sólidos. Vamos nos concentrar no primeiro problema e explicarei como corrigir o segundo quando ele aparecer. Tenho certeza que vai. Para se livrar de pixels indesejados, coloque o mouse na miniatura da camada, pressione e segure a tecla Command no teclado e essas linhas pontilhadas devem aparecer. Clique na miniatura para selecionar todo o conteúdo sólido da camada. Como precisamos nos livrar dos pequenos pixels quase transparentes fora dele, precisamos inverter a seleção. Use um atalho Command Shift I. Vou aumentar o zoom para que você possa ver o que acontece. Pressione a tecla Backspace no teclado para apagar tudo o que não faz parte do bloco sólido de cores. Quando a seleção estiver ativa, você pode pressionar a tecla Backspace várias vezes e, a cada vez, mais pixels que não sejam 100% sólidos serão apagados. Agora é aqui que o segundo problema eu apareço. Isso pode acontecer como resultado do apagamento de pixels pequenos invisíveis várias vezes ou ao fazer nossa seleção de cores com o método de intervalo de cores. Vou mostrar-lhe como corrigir isso também e a partir de agora, você terá que começar a usar seus próprios critérios para polir cada cor. Para recuperá-los e trazer sua opacidade de volta, você tem que fazer o seguinte. Duplicar as camadas quantas vezes for necessário, mantendo teclado alternativo e arrastando a camada para cima da pilha de camadas. Você começará a ver as cores voltarem à vida. Uma vez que seus blocos estiverem sólidos novamente, você poderá mesclar todas as camadas criadas. O último passo para alcançar uma cor sólida e bonita e se livrar de tons de cores semelhantes, é aplicar uma sobreposição de cores a ele. Na parte inferior do painel de camadas, clique neste ícone e vá até a sobreposição de cores. Você também pode acessar essa janela clicando duas vezes na parte superior da camada. Se você clicar na miniatura de cor, poderá escolher qualquer cor que desejar. Vamos escolher a cor original com a ferramenta conta-gotas que aparece por padrão e pressione “Ok”. Aquarela está com boa aparência, nomeie e torne invisível. Vou mover minha camada preta para o fundo do painel e torná-la invisível. Eu só vou usá-lo quando verificar cada cor separadamente. Vou repetir o processo com a cor roxa. Certifique-se sempre de que está na camada certa. Se eu mover a barra de fuzziness, o azul começa a ser selecionado. Vou descer para 32 e apertar “Ok”. Vá para selecionar, modificar, expandir um pixel, pressione “Camada via corte” e ative a camada preta na parte inferior para ver o que acontece. Parece que está tudo bem. Para verificar se não há áreas indesejadas selecionadas, duplicarei a camada. Veja o que acontece. Vou mesclar os dois, carregar a seleção clicando na miniatura da camada enquanto pressiona Command, inverter a seleção e pressionar a tecla Backspace duas vezes para ter certeza de que eu me livro dela. Clique duas vezes na camada, clique em “Colorway”, selecione a cor certa, pressione “Ok” e, em seguida, nomeie a camada e torne-a invisível. Com o amarelo aplicarei o mesmo processo. Rosa, mesmo processo. Azul, selecione a faixa de cores, e aqui notei que tenho dois tons de azul. Eu seleciono um e, em seguida, adiciono o outro, pressione e mantenha pressionado Shift, e quando o símbolo de adição aparecer, clique nas outras áreas ou cores que deseja adicionar. Ajuste a alça até eu ficar feliz. Expanda em um pixel, pressione “Camada Via Corte”. Faça as outras cores invisíveis, e novamente, essas cores parecem bem. Mas vou verificar duplicando a camada. Desta vez, aplicarei a sobreposição de cores de antemão para unificar a cor. Clique duas vezes na camada, colorway, selecione a cor certa e tudo bem. Vou usar uma combinação dos dois métodos que já mostrei para polir, até que pareça bom. Quando parecer bom, vou nomear a camada e torná-la invisível. Para poder ter mais opções ao criar uma nova colorway, também vou salvar as áreas brancas. Farei isso com uma camada preta visível para ver claramente. Depois de seguir todos os passos que já vimos, pressione “Layer Via Cut” para extrair o branco da camada original e nomeá-lo e torná-lo invisível. Como você pode ver na minha camada original, havia alguns pixels deixados de fora. Estes geralmente não importam e eu gostaria de me livrar dele. Agora pode chamar suas camadas visíveis e trazer a linha de volta para o topo. Esta é a cor que parece mais limpo e é bom tê-lo no topo. A cor azul, que por exemplo, foi deixada parecendo um pouco triste, agora parece bem. Na próxima lição, vamos explorar diferentes cores e fazer uso dessas lindas paletas coloridas que criamos na lição de paletas de cores. Então abra a pasta e prepare-a antes de começarmos. 19. Explorando paleta de cores: Ser capaz de transformar suas obras de arte em diferentes cores é uma ótima maneira de expandir seu portfólio e alcançar um público mais amplo. O mesmo padrão com cores diferentes pode caber diferentes coleções e ser usado em diferentes estações. Já fizemos o exercício de criar nossas próprias paletas de cores bonitas. Nesta lição nós vamos fazer uso deles, e tentar nosso padrão em diferentes cores. Como sempre, você pode modificar as cores de suas paletas enquanto as experimenta em seu design. Tente ser paciente e saiba que às vezes certas combinações são difíceis de obter desde o início. Antes de descartar uma paleta que você gosta, experimente as mesmas cores em diferentes camadas, veja como elas ficam em um fundo claro ou escuro. Se houver uma cor que está dando problemas, repita em duas camadas. Você terá reduzido o seu paladar ainda mais trazendo-o de cinco para quatro cores e pode parecer ainda mais forte. Veja o que acontece. Desafie a si mesmo e certifique-se de terminar esta lição com pelo menos três cores diferentes para compartilhar no projeto e galeria de recursos. Explorar diferentes colorways é uma ótima maneira de fazer um uso completo de seu padrão, não só pessoalmente, mas comercialmente. Ter diferentes colorways lhe dará a possibilidade de chegar a mais clientes com diferentes gostos e necessidades. Antes de modificar nossas cores, vamos salvar este documento como “Colorway 1.psd”, e também em um formato JPEG. Para criar uma segunda maneira colorway me impedir de substituir o primeiro, vou salvar o mesmo documento que “Colorway 2.psd”. Lembra das paletas de cores que trabalhamos na lição de paletas de cores? Agora é a hora de usá-los. A grande coisa sobre a separação de cores é que ele nos permite trabalhar em diferentes cores e ter certeza de que nossas cores ficarão sólidas e uniformes. Vou escolher uma das páginas de paletas de cores que criei na lição de paletas de cores e arrastá-la para esta. Com uma ferramenta de letreiro, selecionarei a que quero usar e copiarei para uma nova camada com uma camada através do atalho Copiar. Vou colocar a paleta de cores em cima do meu documento e começar a modificar as cores. Vou clicar duas vezes no topo de cada camada, descer até “Color Overlay”, clicar na miniatura de cores e, com a ferramenta de conta-gotas que aparece por padrão, começarei a selecionar as cores da paleta de cores escolhida. Você pode ter a impressão de que as cores não estão funcionando bem. Eu sugiro que você termine de mudar a palete inteira e, em seguida, modificá-la se você quiser. As cores influenciam umas às outras, e pode ser que, no processo de transformar sua paleta de uma para outra, elas podem não se combinar bem. Se quando você terminar de aplicá-los você quiser modificar qualquer, isso é totalmente legal. O fato de você ter um número limitado de cores dará coerência à imagem, independentemente da cor selecionada. Quando terminar e ficar satisfeito com a aparência, pressionarei Command S para salvar as alterações feitas no arquivo do Photoshop e, em seguida, pressione Command Shift S para salvar uma cópia em um formato JPEG. Você também pode verificar a aparência do seu padrão, transformando seu bloco em um padrão. Depois de ter salvo meu documento, vou explorar qualquer colorway. Antes de fazer qualquer outra coisa, vou salvar o documento em “Colorway 3.psd”. Vou escolher outra paleta de cores, copiá-la para uma nova camada e começar a modificar minhas cores. Desta vez vou usar um fundo preto. Neste caso, porque eu estou usando um fundo preto, eu realmente não preciso ter minha linha preta também. Na verdade, as partes da minha imagem que são apenas linhas estão se perdendo. Vou aplicar uma cor clara a ele e, em seguida, usando uma máscara, deixar apenas essas partes visíveis. Primeiro, aplicarei uma massa a toda a camada. Lembre-se de que você pode aplicar uma máscara preta pressionando e pressionando Alt ao clicar no ícone da máscara. A máscara tornou toda a imagem invisível, e por isso é muito difícil adivinhar o que preciso mascarar? Para poder ver as áreas ocultas, baixarei a opacidade clicando duas vezes sobre ela e movendo sua alça. Vou usar minha ferramenta de pincel e certificando-se de que a cor do primeiro plano está definida como branco, vou começar a pintar as áreas que eu quero tornar visíveis. Quando eu terminar, eu vou clicar duas vezes sobre ele e transformar a opacidade para 100 por cento. Altere as outras cores e, quando terminar, pressione Command S para salvar a nova cor e, em seguida, Command Shift S para salvar uma cópia em formato JPEG. Pressione Command S para salvar a nova cor e, em seguida, Command Shift S para salvar uma cópia em um formato JPEG. O quarto das colorways será o mais fácil e divertido. Novamente, antes de fazer qualquer outra coisa, salve o documento com um novo nome para evitar a substituição do anterior. Vou guardá-lo como paleta de cores 4. Desta vez, usaremos apenas duas cores: o fundo e a linha preta. Apague todas as cores e deixe apenas a linha e o plano de fundo. Clique duas vezes em ambas as camadas e aplique cores diferentes. Quando terminar, salve o documento em um formato PSD e JPEG. Saiba que para criar os slides deste curso, eu uso principalmente esse método. Na próxima lição, mostrarei diferentes maneiras pelas quais você pode visualizar seu padrão em diferentes produtos. Acho que esta é uma das partes mais emocionantes do processo de design. 20. Exportando seu padrão: Nós já abordamos como salvar arquivos em um formato JPEG e PSE. Nesta lição, mostrarei mais maneiras pelas quais você pode salvar seus padrões para usar em diferentes meios. Também limparemos nosso Photoshop Preset Manager para que nosso programa seja executado sem problemas e apropriadamente. Mostrarei três maneiras de salvar seus arquivos: PSD, JPEG e PNG. PSD. É muito importante salvar sempre seus padrões como um arquivo do Photoshop, pois esse formato manterá a qualidade de sua imagem ao longo do tempo em um estado perfeito. Ele preservará as camadas, elementos individuais, camadas cor de ajuste, máscaras de camada e planos de fundo separados, a menos que você nivele sua imagem. Seus arquivos do Photoshop permitirão que você use seus padrões novamente no futuro. Ao salvar arquivos, sempre faço um esforço para mantê-los organizados. Aprendi isso da maneira mais difícil quando comecei a trabalhar para clientes. Enviar ou receber um arquivo muito pesado ou desorganizado para um cliente ou fornecedor, só levará a problemas e confusão. Para apagar rapidamente camadas invisíveis, clique no ícone superior do painel Camada e clique em “Excluir camadas ocultas”. Saiba que todos os grupos e camadas devem ser desbloqueados para que esta opção fique disponível. Se você se sentir desconfortável apagando camadas, pois não tem certeza se deseja mantê-las, você sempre pode salvar duas versões do arquivo com dois nomes diferentes. O arquivo organizado com apenas as camadas necessárias pode ser nomeado, por exemplo, como padrão Organized.psd, e o outro contendo camadas invisíveis que você deseja manter pode ser nomeado como Camadas padrão. Você pode escolher os nomes que quiser, mas o mais importante é que você pode diferenciá-los. Se você quiser fazer upload de seus arquivos para um site de impressão sob demanda, como Redbubble ou Society6, então você terá que fazer upload de uma imagem em um formato JPEG ou PNG. JPEG. Quando você salva seus arquivos em um formato JPEG, você perderá suas camadas e seu arquivo será compactado tornando-o muito menor em tamanho. Para manter uma boa qualidade para impressão, você precisa ir para Arquivo, Salvar como e selecionar “JPEG” no menu suspenso. É muito importante trazer o número de qualidade ao seu número máximo, 12. Esses arquivos estarão prontos para uso em um site de impressão sob demanda Bluetooth ou enviados para impressão para o fornecedor de impressão. PNG. Um PNG tem a capacidade de exibir fundos transparentes. Esses arquivos são um pouco mais pesados do que o formato JPEG, mas tendem a manter a qualidade da imagem de uma maneira melhor. Se você tornar o seu fundo invisível você verá este padrão quadrado, o que significa que não há nada lá. Vá para Arquivo, Salvar como e desça para PNG. Gosto de manter um arquivo de tamanho grande e pressionar “Ok”. Agora vamos ver os benefícios de salvar esse tipo de arquivo. Se eu ir para Redbubble e carregar um arquivo PNG, então eu posso selecionar a cor de fundo que eu quero, e tentar o mesmo padrão em muitos fundos diferentes em diferentes produtos. Isso não é exatamente ter uma nova coloração, mas poderia expandir também as possibilidades de um único padrão como você pode achar que diferentes fundos funcionam bem em diferentes produtos. Para manter o Photoshop funcionando sem problemas e evitar que ele congele ao ser iniciado, é importante limpar nosso Gerenciador de predefinições de padrões com frequência. Toda vez que você definir um padrão, ele será armazenado no Photoshop como uma predefinição. mosaicos padrão, especialmente os grandes, como 32 por 32 ou mesmo 64 por 64, são muito pesados de armazenar e podem tornar o Photoshop mais lento quando abre. Se você estiver trabalhando em uma coleção e definindo padrões para uma semana inteira para ver como eles são, você pode achar que o Photoshop leva muito tempo para começar. Se você achar que esse é o caso, você deve redefinir seus padrões para suas configurações padrão. Se você selecionar a ferramenta bucket em sua barra de ferramentas e selecionar “Padrão” neste menu suspenso na barra superior, você poderá ver todos os padrões salvos ao clicar no menu suspenso. Se você pressionar nesta roda, você pode ir diretamente para Redefinir padrões. Se você quiser salvar sua coleção inteira de padrão, você pode ir até o Gerenciador de predefinições e esta janela aparecerá. Você pode ampliar a miniatura para vê-las claramente. Aqui você pode selecionar mais de um bloco e salvá-los como um pacote. Vou selecionar estes sete estilo de coloração pressionando “One” e, em seguida, mantendo a tecla Shift no meu teclado, selecionando todos os sete. Então eu vou pressionar “Save Set”. Você pode escolher ou criar uma pasta no computador para salvá-los. Vou nomear o meu em Colorways e pressionar “Salvar”. Farei o mesmo com os azulejos fundamentais praticantes. Depois de salvar os padrões que eu gostaria de salvar, vou excluí-los e, em seguida, pressionar “Concluído”. É importante manter essa janela livre de padrões ao fechar o Photoshop. Da próxima vez que o lançares, deve abrir muito mais rápido. Fecharei o Photoshop e abrirei de novo. Quando eu vou para a janela padrão, você pode ver apenas os padrões padrão aqui. Se por alguma razão eu quiser carregar meus padrões novamente, então você terá que ir para o menu suspenso e descer para Carregar padrão. Selecione as coleções que você salvou anteriormente e elas voltarão aqui. Aconselharei que você sempre os redefina antes de fechar Photoshop para que ele abra e execute sem problemas. Se você tomou minha lição anterior, você saberá que eu gosto de enfatizar a importância de ter seus arquivos bem organizados. Na próxima lição, vou falar sobre por que é importante começar a construir uma biblioteca própria para ter sucesso como designer de padrões de superfície. 21. Seus padrões em qualquer lugar!: Ser capaz de visualizar seu padrão em diferentes produtos é uma das partes mais empolgantes do processo de design. Ter uma idéia de como seu padrão seria na vida real pode ajudá-lo a moldar sua carreira como um designer de padrões de superfície. Você pode achar que você ama como seu design parece em estacionário e isso é o que você quer fazer mais, ou que certo estilo parece melhor na moda feminina. Você pode aprender que colorways ao vivo são mais adequados para uso doméstico ou que você absolutamente ama como seu design olha sobre o papel de parede, e é isso que você gostaria de dedicar seu tempo. Mostrar seus projetos para o mundo antes mesmo produzi-los também pode ajudá-lo a testar como seus fãs ou seguidores reagem a certos produtos antes mesmo de entrar em custos de produção e tudo isso. Nesta lição, mostrarei duas maneiras diferentes pelas quais você pode visualizar seu padrão em diferentes produtos. Há duas maneiras pelas quais você pode visualizar seu padrão, CADS e maquetes. CADS que vai para o design assistido por computador é basicamente um software de computador como o Illustrator que é usado para criar desenhos planos técnicos. Isso pode ir de roupas, acessórios para artigos de papelaria, móveis e muito mais. Uma maquete, por outro lado, é um modelo realista da aparência de um produto final. Eles são ótimos para apresentar um produto final em um contexto da vida real. Facilita receber feedback e ver a reação de um público e também pode ajudar a revelar problemas que são tão aparentes ao se concentrar no mosaico ou padrão repetido, confrontos de cores ou em considerações de escala. Mockups também são ótimos para colocar em seu portfólio ou site. Se você quiser ver seu padrão exibido em maquetes, você pode pesquisá-los no Google. Há uma tonelada de incríveis pagos e um par de bons brindes. Creative Market é incrível e você pode encontrar o que quiser por um preço muito razoável. Mockup World é outro ótimo site que pode redirecioná-lo para lugares onde você pode baixar alguns brindes. Você provavelmente terá que criar uma conta ou dar crédito ao outro, o que eu acho que é bom fazer. Há também alguns sites impressos sob demanda, como Redbubble e Society6, onde você pode visualizar seus padrões em uma tonelada de produtos. Os benefícios de fazê-lo desta forma é que você pode visualizá-los e comercializá-los ao mesmo tempo sem ter que produzi-los. Você pode clicar neste ícone e clicar aqui para começar a baixá-los. O CADS é uma ótima maneira de visualizar seus padrões em diferentes produtos. Se você for para a galeria de projetos e recursos, eu deixei um arquivo contendo um par de CADS para você, uma máscara para os olhos, um par de meias e uma camiseta. Se você abrir o arquivo, poderá criar uma nova camada preenchida com padrão na parte inferior de cada grupo e alterar a escala. Na pasta meias, deixei para você uma camada com alguns blocos de cores que você pode modificar com as ferramentas que já vimos nesta classe. Na máscara, você pode usar dois padrões e começar a visualizar como um padrão simples e um mais complexo podem fazer parte da mesma coleção e trabalhar juntos ao compartilhar as mesmas cores. Uma coisa muito importante a saber é que os padrões funcionam muito bem em uma escala de 100, 50 e 25 por cento. Mas quando quiser usar qualquer número entre eles, perdoe minha definição. Para corrigir isso, você terá que clicar com o botão direito do mouse em cima da camada para rasterizá-la e, em seguida, aplicar um filtro de nitidez para trazer sua qualidade de volta. Compartilhe conosco a aparência do seu padrão em diferentes produtos na galeria de projetos e recursos. Se você usar diferentes cores, ainda melhor. Na próxima lição, aprofundarei como salvar seus arquivos para diferentes mídias, e veremos como manter o Photoshop [inaudível] para que ele funcione sem problemas. 22. Montando uma biblioteca: Ter uma biblioteca de arquivos bem organizados pode ter um enorme impacto na sua carreira como Designer de padrões de superfície. Eu tento ser o mais organizado possível ao projetar, mas há alguns quando eu estou mais no fluxo criativo do que ser organizado com meus arquivos. Se eu aprendi algo é sempre que eu terminar um novo padrão ou projeto, eu organizo tudo o que eu fiz. Pode ser que, em um ano, você precise usar esse padrão ou aquele desenho bem bonito que você fez uma vez, e onde eu deixei meu arquivo? Talvez nem se lembre de como o nomeou. Nesta lição, vou mostrar como organizo meus arquivos, e você pode me seguir ou começar a construir um método próprio. Manter uma biblioteca organizada tem sido extremamente importante para mim durante a minha carreira como designer de padrões de superfície. Mantenho-o no Dropbox onde sei que é seguro e posso acessá-lo de qualquer lugar sem ocupar muito espaço no meu computador. Isso também torna muito fácil carregar coisas para ele sempre que eu trabalho em um computador, iPad ou telefone. Vou mostrar-te como organizo a minha biblioteca, mas devias encontrar um método que funcione para ti. Tenho duas pastas principais, uma contém a biblioteca de imagens principal e a outra, utilizo-a como caixa de entrada com todas as imagens que ainda preciso processar ou organizar. Se eu digitalizar algo, tirar uma foto ou comprar qualquer pacote na Internet e eu não tenho tempo para organizá-lo, eu deixo aqui e resolver mais tarde. Na minha pasta principal da biblioteca, mantenho todo o meu material visual confidencial. Como não sou apenas um Designer de padrões de superfície, mas também um designer gráfico, mantenho o material em pastas separadas. Se eu clicar no Surface Pattern Designer, você verá todas as minhas pastas aqui. Para esta classe, eu criei uma pasta dentro do Conversational e chamei de Londres-Barcelona. Provavelmente alguém não entenderia este nome, mas como esta é a minha biblioteca e eu também guardo as coisas na minha cabeça, eu lembraria o que significa. Como este é o fim da aula, eu já organizei meu material. Eu tenho uma pasta chamada Final Pattern contendo todos os meus arquivos PSG, JPG e PNG finais , colorways. Como você pode ver eu tinha um monte de diversão e explorado com muitas opções diferentes. Desenhos, eu sei que meus desenhos iniciais ambos isolados e cores serão armazenados aqui. Todos os padrões fundamentais que eu criei, tenho certeza que eu posso vender estes em alguns itens bonitos. Todos os modelos que baixei do Redbubble para usar como exemplos para esta classe, e um final chamado versões antigas com alguns arquivos que eu não tenho certeza se eu quero apagar ainda. Organizando tudo que estou ajudando a me impedir de perder arquivos, apagá-los por acidente ou demorando muito para encontrá-los, que afinal de contas tanto tempo e esforço seria uma vergonha total. Isso me dá paz de espírito e você nunca sabe quando algo pode ser útil no futuro. Da minha aula anterior criei esta, onde organizei todas as flores botânicas, folhagem, animações, desenhos separados e até mesmo alguns padrões que tentei. Sei que é mantido seguro aqui. No momento, posso não precisar, mas quem sabe no futuro. Nem sempre sou super organizado, mas tento arranjar tempo para classificar imagens a cada duas semanas ou meses. Eu também tento organizar o material sempre que eu terminar o projeto. Ao trabalhar na criação de padrões, você pode reciclar ou usar as mesmas imagens em diferentes designs. Se tenho tempo para pintar coisas novas, adoro fazer isso, mas às vezes é mais fácil fazer uso de imagens que já trabalhei. Mantenha seus arquivos organizados e seu futuro você, vai agradecer por isso. Junte-se a mim no próximo vídeo, onde vou compartilhar meus pensamentos e vou dizer adeus a você. 23. Considerações finais: Parabéns por chegar ao fim da aula. Espero que você tenha aprendido não só a criar padrões de repetição, mas também a digitalizar desenhos manuais e esboços para usar em diferentes projetos criativos. Você pode expandir os métodos e ferramentas que vimos nesta classe para fazer ilustrações, gráficos para camisetas, cartazes, e realmente qualquer coisa que você possa imaginar. Qualquer coisa que envolva misturar desenhos com Photoshop, é claro. Vou criar novas classes no futuro, onde essas técnicas que vimos serão muito úteis. Vou explicar como criar padrões repetidos que envolvem elementos aquarela, e os métodos de repetição que você aprendeu nesta classe serão cruciais para poder segui-los. Por favor, compartilhe seus pensamentos, perguntas, diferentes modelos e aplicações de seu padrão, e se você decidir imprimi-lo, por favor, compartilhe conosco também. Se você gosta desta aula, por favor, siga-me e você será notificado quando minha nova aula estiver fora. Você também pode me acompanhar no Instagram para ver que outro tipo de artes eu gosto de fazer. Se você enviar sua arte para o Instagram, marque-me para que eu possa compartilhá-lo no meu feed com meus seguidores também. Por favor, também deixe um comentário se você encontrou esta classe útil de alguma forma, apreciado e sua é algo novo. Deixe-me saber se esta aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gostou e o que pode ser melhorado. Todos os seus comentários serão muito valiosos para mim quando eu fizer minhas futuras aulas. Se você quiser que eu ensine algo novo, também anote nos comentários como eu vou tomar notas, e ele vai me servir como um guia para a minha carreira de professor. Depois de toda essa classe servir para vocês alunos, e eu adoraria ouvir quais são suas expectativas ou necessidades. Espero que você tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de gravá-la, eu aprendi muito com o processo e espero que você tenha aprendido muito também. Muito obrigado e continue explorando sua criatividade.