Aquarelas do Procreate: vamos pintar rosas e criar designs botânicos!

1. Boas-vindas!: Você já quis obter aquele visual deslumbrante de aquarela orgânica Improprit Aquele que parece tão expressivo e texturizado quanto a pintura tradicional Sim, eu também estive lá. Olá, sou Silvio Spina, sou artista e designer baseado em Barcelona Ao longo dos anos, pintei com aquarelas tradicionais e digitalizei com aquarelas tradicionais e centenas de ativos para criar designs, padrões, cartões postais, convites de casamento Quando comprei meu iPad, fiquei fascinado em replicar essa técnica E depois de muita experimentação, design de pincéis personalizados e criação de texturas exclusivas, finalmente aperfeiçoei o processo e estou muito empolgada em compartilhar tudo o que descobri com você Esta aula mergulhará na arte de criar rosas digitais vibrantes em aquarela em procreate Vou guiá-lo passo a passo pelas técnicas que fazem com que sua arte pareça rica e texturizada, assim como a aquarela tradicional Também compartilharei meus pincéis favoritos, incluindo alguns que eu mesmo desenhei para que você possa experimentar a alegria de pintar com aquarelas digitalmente Como bônus, mostrarei como salvar seu trabalho em sua biblioteca de imagens e criar uma composição plural impressionante, perfeita para criar cartões comemorativos, postagens em mídias sociais, postagens em mídias sociais convites de casamento ou Essa aula é ideal para artistas, designers e amadores que desejam criar recursos de aquarela para projetos de arte e Embora o conhecimento básico da interface do Procrits seja útil. Nenhuma experiência prévia em pintura ou arte é necessária. Se você é novo no Procreate, pode começar fazendo minha aula, Ilustração digital, um guia para iniciantes em Mastering Procreate, onde você aprenderá todas as pode começar fazendo minha aula, Ilustração digital, um guia para iniciantes em Mastering Procreate, onde você aprenderá todas as ferramentas e funções em profundidade. Tudo o que você precisa para fazer este curso é um iPad com o Procreate instalado e vontade de experimentar e se divertir Antes de começarmos, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para se manter atualizado sobre novas aulas, brindes que eu ofereço e coisas assim, e ficarei muito feliz em ter você se juntando à Skillshare para se manter atualizado sobre novas aulas, brindes que eu ofereço e coisas assim, e ficarei muito feliz em ter você se juntando à minha comunidade on-line. Então, prepare seu iPad e nos vemos na aula. 2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar, deixe-me dizer quanto estou emocionado por ter você aqui nesta aula Seu projeto está dividido em duas partes. primeira parte, você começará criando um lindo conjunto de rosas em aquarela, folhas e pequenas plantas usando procreate, e eu o guiarei em cada etapa do processo No início de cada aula, demonstrarei cada técnica na vida real para que você possa ver como os pigmentos se comportam na aquarela tradicional e replicar essa Ao criar suas rosas, você provavelmente terá várias versões visuais que podem ser ativadas tornando suas camadas visíveis ou invisíveis. Alguns estilos serão mais soltos e outros serão mais detalhados. Então, se você gosta, eu adoraria ver os dois. Se você usa a técnica de envidraçamento, não se esqueça de me mostrar como seus ácidos ficam em tons diferentes para diferentes estações A segunda parte do seu projeto é criar uma composição final usando todos os seus ácidos botânicos É aqui que tudo vai se encaixar. Estou animado para ver como você combina suas pinturas em uma bela peça. Para ajudá-lo a se concentrar em aperfeiçoar suas habilidades de composição, fornecerei cinco citações para você incorporar em seus designs Você pode criar uma composição ou várias. Quanto mais, melhor. Depois de terminar seu projeto, faça o upload para a galeria da turma, pois mal posso esperar para ver seu belo trabalho e ouvir sobre seu processo. Para tornar o processo de aprendizado mais fácil e agradável, fornecerei alguns recursos para você baixar Na próxima lição, vou explicar cada um deles para ajudá-lo a começar. 3. Obtenha os recursos do curso: Para esta aula, forneci alguns recursos que você pode baixar. Vou começar mostrando a você o arquivo apropriado. Este é um arquivo A four que deve funcionar bem em qualquer iPad relação ao tamanho ou capacidade e fornecer camadas suficientes para este projeto. Se você quiser ter um arquivo maior, por favor, vá em frente e torne-o maior nas configurações do Canvas. Esse arquivo contém duas pastas, uma com algumas texturas de papel aquarela e outra com alguns desenhos para você traçar e tornar o processo de aprendizado mais fácil e agradável Quero dedicar um momento para explicar como configuro minha textura de papel em aquarela Essa configuração funcionou muito bem para mim, não apenas para papel aquarela, mas com qualquer textura, como tela, papel reciclado e outros tipos Vamos abrir o grupo de papel prensado a frio, que está no topo. Temos três camadas. A primeira camada com contagem ascendente é configurada para gravação linear Se você aumentar o zoom e definir a opacidade para 100%, verá claramente a textura do papel, e essa é a camada que eu geralmente tenho uma opacidade mais baixa devido à sua aparência forte A segunda camada está configurada para queimar cores. Essa camada fará com que suas cores pareçam mais brilhantes e um pouco mais saturadas E a terceira camada é configurada para luz suave, o que dá um pouco mais de luz e contraste às suas pinturas. Uma recomendação que tenho é que, se você estiver com poucas camadas, você pode descartar as duas primeiras e deixar a que está configurada para gravação linear. Paleta de cores Para esta aula, também forneci uma paleta de aquarela com alguns tipos de cores neutras caso você queira usá-la Gosto de usar essas cores porque, mais tarde na aula, posso sobrepor cores mais brilhantes e saturadas ou alterá-las totalmente para fazer com que essas plantas Mas você também pode escolher suas próprias cores, se preferir. Agora vamos passar para os pincéis. Incluí um conjunto de pincéis com os pincéis que usaremos durante esta aula Este é um conjunto reduzido de um maior que fornecerei como um produto digital disponível para compra. Agora vamos examinar cada um dos que você obterá. Vou criar uma camada no topo do meu grupo para testar esses pincéis e mostrar o que eles fazem O primeiro pincel é o sapato manchado que eu uso para várias coisas Em primeiro lugar, adoro esse pincel para pintar silhuetas ao pintar com aquarela, porque a borda não está completamente definida, o que me dá uma Mas para um efeito úmido sobre úmido, eu aumento o pincel, que resulta em uma borda mais solta. Você vai ver todas essas coisas mais tarde na aula. O próximo é o pincel molhado sobre úmido, perfeito para misturar cores como aquarelas reais Eu uso esse pincel para pintar áreas maiores ao desenvolver minhas pinturas. É ótimo para imitar a técnica molhada sobre molhada. Se eu começar com uma lavagem leve e depois aplicar uma cor mais saturada, isso dá esse belo efeito na mistura do papel, como se o papel estivesse úmido ou Veja que se eu ampliar o papel, essas bordas são muito suaves e indefinidas Esse pincel também é muito sensível à pressão. Vou pintar essa área amarela com muita pressão para que fique totalmente opaca Em seguida, pegue uma cor mais escura e, agora, com muito pouca pressão, vou começar a criar essa gradação na parte superior para que você veja que, sem a necessidade de modificar a barra de opacidade, posso alcançar diferentes níveis de transparência, dependendo da dependendo Com muita pressão, confira essas fronteiras. Eles são muito definidos e a cor é totalmente opaca. E com menos pressão, você obterá uma camada de tinta muito transparente. Agora vamos passar para a ferramenta de borrar. Eu adoro usar o pincel de mistura para suavizar a tinta que já tenho na minha tela Você pode misturar as cores completamente, misturá-las com o branco do papel ou ajustar o tamanho e a opacidade do pincel para que o efeito seja um pouco mais suave e as transições das cores não sejam tão e as transições das cores não sejam Esses dois pincéis de carimbo não serão incluídos nos recursos da classe porque não vamos acabar precisando deles nesta Na próxima lição, começaremos a pintar a camada base de nossas rosas e folhas. 4. Rosas: camada base de lavagem macia: Nesta lição, vamos pintar as silhuetas de nossas rosas com uma Essa camada será a base da nossa pintura em aquarela, estabelecendo as bases para as camadas que se seguirão Vamos abrir o painel de camadas e começar tornando a camada de rosas visível e diminuindo sua opacidade para que mal possamos ver as silhuetas Também vamos configurar essa camada para se multiplicar para que as cores não interfiram com as cores abaixo Gosto de bloquear essa camada para evitar que eu pinte nela. Em seguida, criaremos uma nova camada e a colocaremos abaixo da camada de ácidos para que possamos ver as silhuetas Vamos abrir o painel do pincel e selecionar o pincel de silhueta manchada Para pintar essa camada de lavagem leve, vamos usar um rosa neutro. Se você abrir a paleta de cores, verá essa segunda amostra, que tem um rosa que não é muito claro nem muito escuro. Em vez de copiar a rosa exatamente, vamos usá-la como referência. Embora eu tenha fornecido essas formas para você traçá-las, quero que você aprenda e pratique como pintar uma rosa em aquarela Essa técnica também pode ser usada na vida real. Normalmente, começo no centro com um pincel mais suave e gradualmente me expando para fora até chegar às bordas Vou começar a pintar essas linhas curvas mais curtas a partir do centro, deixando esses espaços vazios que aparecem em uma cor branca entre meus traços Gosto de deixar essas áreas brancas vazias, pois elas me ajudarão a moldar a rosa quando eu aplicar novas camadas nela. Lembre-se de que esse pincel também é sensível à pressão ; portanto, você pode variar o tamanho dos traços com a pressão aplicada na caneta, mas também com a barra de tamanho localizada no lado esquerdo da tela Você começa com traços mais finos e curtos no centro e, à medida que se move para fora, deve começar a usar traços mais longos e mais largos Quando chegarmos às bordas externas, definiremos os silos com um pincel menor para definir as bordas, pois não queremos que elas fiquem muito soltas ou Lembre-se de que não precisamos replicar exatamente o coro. Este é apenas um guia sobre como desenvolver uma forma de rosa. Em vez de ter que colorir essas áreas brancas dessa forma, podemos usar a gota de cor para preenchê-las rapidamente. Depois de preencher uma área, gosto de tocar em continuar preenchendo e depois tocar em todas as áreas que desejo preencher com essa cor sólida. Por fim, você pode ajustar essas áreas brancas e decidir quanto espaço em branco deixar Algumas áreas pequenas e muito finas ficarão bem. Agora vamos passar para a segunda rosa usando a mesma abordagem. Só para avisá-lo, esta é uma rosa um pouco mais complexa por causa de sua posição Esta rosa está voltada para cima, então tem duas pétalas frontais que serão mais claras, e a área central que fica na parte de trás será mais escura Isso vai nos ajudar a aumentar algum volume. Começarei com movimentos curvilíneos pequenos e soltos para começar a moldar as pétalas, mantendo-as Lembre-se de deixar algumas lacunas brancas entre as pétalas, pois isso o ajudará muito durante o processo de pintura Veja como, mesmo trabalhando na área de parada, faço minhas pinceladas mais e mais longas à medida que alcanço as pétalas externas Agora vou preencher esses dois centrais e depois passar para os inferiores. Só para avisá-lo, esta é a rosa mais complexa das três por causa de sua posição Não precisa se preocupar, pois vou orientá-lo passo a passo sobre como desenvolver essa rosa durante todo o processo de pintura. Ok, agora vou passar para a silhueta usando um pincel muito menor Ah. E é hora de passar para a terceira linha, o que será muito mais fácil durante todo o processo do que as segundas linhas. É bom começar verificando o tamanho do pincel para que você possa obter linhas curvas menores e mais finas em direção ao centro e torná-las maiores e mais longas à medida que você se move para fora Lembre-se também de deixar alguns espaços em branco entre os traços, pois eles ajudarão muito mais tarde Para essas pétalas inferiores, você pode diminuir o tamanho do pincel e desenhar a nuvem diretamente usando o desenho de referência que forneci E se você quiser mudar as formas dessas pétalas, sinta-se à vontade para fazê-lo Vou transformar a camada de fundo em preta, e você pode notar alguma transparência nessas rosas. Isso na vida real é muito normal e você realmente deseja obter alguma transparência em suas pinturas. Mas, neste caso, quero poder usar essas rosas sobre um fundo escuro. Talvez eu queira criar um padrão ou decorar uma citação mais tarde, então prefiro torná-los totalmente opacos Então, uma maneira de corrigir isso é duplicar a camada de rosa várias vezes até que não haja mais transparência Essa etapa basicamente garante que as rosas possam se destacar mesmo em fundos escuros, o que será muito útil criação de padrões ou composições futuras Quando as rosas estiverem totalmente opacas, podemos mesclá-las apertando nossos dedos sobre as camadas Você não precisa nomear suas camadas. Na verdade, eu mal nomeio as minhas, mas como estou criando essa classe e quero manter tudo muito claro e organizado, vou me esforçar para nomeá-las. Vou nomear essa camada de camada base. Vou transformar essa camada de volta em branca e percebo que estou perdendo meus botões de flores Então, vou ativar o desenho novamente e basicamente repetir o processo. entanto, vou fazer isso em uma camada separada, porque já fiz o processo de duplicar a anterior e não quero estragar tudo Quando terminar, vou mesclar as camadas e tornar a cor de fundo branca novamente. Não se apresse pintando essa primeira camada. Na próxima lição, criaremos o sabonete leve para nossas folhas. 5. Folhas: camada base de lavagem macia: Meu. Nesta lição, faremos um processo semelhante para nossas folhas. A primeira coisa que vamos fazer é abrir a pasta de ativos, desbloqueá-la e ativar a camada de folhas. Como fiz com as rosas, vou diminuir a opacidade para que eu mal possa vê-la, o grupo de ativos e bloqueá-lo Vou tornar minha camada de rosas invisível e criar uma camada na parte superior, que vou chamar de primeira camada das folhas. Na paleta de cores, selecionaremos a segunda amostra e talvez a tornaremos um pouco mais Esse tom verde não é muito claro nem muito escuro. Portanto, se você estiver escolhendo suas próprias cores em casa, lembre-se disso. É melhor manter o verde neutro nesta fase da pintura. Certificando-se de que selecionamos o pincel de silhueta para manchas e que estamos satisfeitos com seu tamanho, começaremos a traçar essas folhas Desta vez, não vamos pintar nenhum traço, mas sim desenhar a silhueta e usar a gota de cor para preencher Observe como eu representei sua forma. Alguns deles estão voltados para baixo, alguns são mais frontais e outros são inclinados Ter essa variedade em suas folhas o ajudará muito na hora de usá-las para criar composições futuras, sejam elas padrões, pôsteres, citações de decoração. Ter essa variedade tornará suas obras de arte É muito bom observar a natureza para entender como representar folhas e flores em várias posições. Você pode fazer isso em uma simples caminhada ao ar livre ou observando as plantas que você tem em casa. Reserve um momento para observar a aparência das folhas quando colocadas em ângulos diferentes, aparência da veia central e como elas estão conectadas, por exemplo, a uma haste central E lembre-se de que, em casa, você realmente não precisa ser muito preciso com essas formas. Este exercício serve apenas para ajudá-lo a aprender a desenhar essas folhas e rosas em vários ângulos. Ao pintar essa camada base, gosto de desenhar as folhas primeiro, preenchê-las com uma cor sólida e deixar os caules para depois. Vamos ativar a camada de rosas para que saibamos onde desenhar as folhas do botão da flor Queremos desenhá-los como se estivessem abraçando esses botões de flores Depois de terminar com as folhas, você pode prosseguir desenhando os caules. Gosto de ajustar o tamanho do meu pincel para um mais suave ao fazer isso Também gosto de desenhar minhas hastes curvas e não completar a reta, pois, mais uma vez, elas tornam minhas composições mais Estou me esforçando um pouco para criar essa linha mais longa. Se esse também for o seu caso, você pode se ajudar abrindo preferências do painel de ações e aumentando a pressão e as barras de suavização Isso ajudará você a criar linhas mais suaves. Depois de terminar, é importante desativar essas opções novamente, pois elas afetarão todos os pincéis da sua biblioteca a partir de agora Então vá em frente e, quando terminar, desligue essas barras novamente. Isso é muito mais fácil para mim. Eu adicionei alguns galhos mais curtos que você pode escolher manter ou descartar As plantas geralmente têm esses pedaços aleatórios de caule, e eu sinto que quando os adiciono às minhas plantas, eles tendem a parecer mais naturais. Por fim, é fundamental verificar se essa camada base é totalmente opaca Vou duplicar essa camada várias vezes, mesclá-las e transformar a cor de fundo Agora que eles estão totalmente opacos, posso transformar a cor novamente em branco Algumas dessas folhas devem ficar atrás das rosas, mas as folhas dos botões florais precisam ser colocadas por cima Então, vamos tocar na ferramenta de seleção, escolher mão livre no menu inferior e colocar essas folhas Certificando-se de que estamos na camada certa, vamos usar três dedos para baixo, tocar em recortar e colar e mover essa camada para o topo. E isso é tudo para a camada base de nossas folhas. Dedique um tempo desenvolvendo as suas e, quando terminar, me encontre na próxima lição, onde começaremos a desenvolver nossas rosas usando a técnica molhada sobre úmida. 6. Rosas com molhado no molhado: saturação e profundidade: O. Agora que nossas primeiras camadas estão completas, vamos passar a adicionar sombras, volume e texturas usando a técnica molhada sobre úmida, que, aliás, é muito comum na pintura tradicional em aquarela Se você já trabalhou com aquarela real, reconhecerá essa técnica em que pinta com uma mistura aquosa sobre papel úmido Ao fazer isso, o pigmento penetra no papel, criando os belos resultados imprevisíveis que são característicos do Vou começar adicionando uma cor mais forte às rosas. Então, primeiro, vou bloquear a camada base para não pintar nela acidentalmente, criar uma nova camada e configurá-la como máscara de recorte Vou manter as coisas arrumadas e nomear as rosas como segunda camada para me manter organizada Você pode, é claro, usar qualquer nome que quiser. Abra o painel de cores e selecione este terceiro relógio, que é um vermelho saturado mais forte e bonito. Embora essa cor seja bastante forte, ela ainda tem um valor neutro, nem muito escura nem muito clara. E, portanto, será impressionante fazer alguns efeitos de pintura natural. Vamos abrir o painel do pincel e, desta vez, vamos trabalhar com o pincel úmido número quatro. Vamos começar com essa rosa, e vamos começar pelo centro. O centro da rosa geralmente é mais saturado e escuro porque há mais pétalas e sombras contidas nela E então, quando a flor se abre, há mais luz refletida nas pétalas, e elas parecem um pouco mais claras Esse pincel também é muito sensível à pressão. Queremos criar tons suaves, por isso é melhor usar muito pouca pressão e usá-la em uma escala maior. Você não está usando os pincéis que eu forneci, talvez você possa experimentar o pincel macio da coleção de aerografia Vou começar no centro usando um tamanho menor desse pincel e, com muito pouca pressão, estou desenhando essas linhas curvas, deixando mais uma vez um espaço vazio entre meus traços A ideia não é cobrir completamente a camada anterior. E à medida que me movo em direção à parte externa da rosa, minhas linhas começarão a ficar mais longas. E veja como foi rápido dar um pouco de volume à nossa rosa. Na minha opinião, já está muito bonito. Vamos passar para nossa segunda rosa. Como esse é um pouco mais complexo, devido ao ângulo, é melhor ter o esboço visível As duas pétalas centrais estão na frente e devem ser mais claras do que o fundo escuro, o centro e as pétalas que estão na Ter esse esboço visível facilitará o gerenciamento do contraste entre essas áreas Começaremos com um pincel mais suave, adicionando algumas sombras no centro Veja como estou levando em conta a posição das linhas para desenhar meus traços Desta vez, eles não são completamente circulares, mas parecem um oval horizontal plano. Ao tentar escurecer essa área traseira, percebi que deixei muito espaço em branco na minha camada posterior e, como a superior está configurada para recortar, a máscara não estava aparecendo para recortar, a máscara não estava aparecendo Então, vou selecionar a camada inferior, selecionar o pincel Blotch Choid, selecionar o rosa claro que eu uso para a primeira camada e preencher essa área um pouco para que o que eu pinto na parte superior apareça Veja como agora o que eu pintei na parte superior está visível. Vou prosseguir, bloquear essa camada e voltar para a segunda camada das rosas para continuar desenvolvendo minha rosa. Vamos manter essas duas pétalas frontais mais claras, e você verá que, mantendo a área posterior mais escura e as pétalas frontais, mais claras, alcançaremos muita As pétalas frontais podem ter um pouco de sombreamento na parte inferior para uma aparência mais natural Neste ponto, vou desativar o esboço por um segundo para ver como está Acho que parece bom, mas acho que esses tons parecem um pouco fortes demais. Então, agora é hora de mostrar como o SmathTol funciona. Vou tocar no ícone do dedo e verificar se o pincel de mistura está selecionado. Aplicando muito pouca pressão, vou começar a passar minha caneta sobre as sombras para suavizá-las. Eu realmente amo essa ferramenta , pois ela me ajuda a obter uma aparência natural quando minhas sombras ou luzes são muito fortes. É bom trabalhar nisso gradualmente e não exagerar. Veja como, com um pouco de mancha, essa rosa agora parece muito mais natural Agora, passando para a terceira linha, vamos ativar o esboço, torná-lo mais suave e garantir que estamos na camada correta Mais uma vez, começar com um pincel menor funcionará do centro e aumentará gradualmente tamanho do pincel à medida que avançamos em direção às bordas. Estou constantemente variando a pressão do meu pincel para obter tamanhos diferentes e suavizar as Quando duas pétalas se encontram, a área onde elas se sobrepõem naturalmente ficará um pouco mais escura, enquanto as pétalas mais expostas à luz terão tons mais expostas à luz terão Portanto, o contraste entre áreas mais escuras e mais claras começará a dar a ilusão de profundidade É bom começar a pensar nessas coisas enquanto pinta. E mais uma vez, a observação é fundamental para perceber essas coisas. Quando você observa uma flor real em detalhes , pintar de memória fica mais fácil. O contraste entre as áreas mais escuras e mais claras começará a dar a ilusão de profundidade Para os botões de flores, adicionaremos um pouco de sombreamento aqui e ali Agora que essa camada está concluída, passaremos para a segunda camada de nossas folhas. 7. Rosas: como adicionar sombras fortes: Essas rosas já estão lindas e podem estar prontas para serem usadas como estão. Eles estão soltos, mas ainda têm bastante volume. No entanto, como quero mostrar diferentes níveis de complexidade, nesta lição, daremos um passo adiante adicionando sombras e luzes mais fortes às nossas rosas Na pintura em aquarela, brincar com sombras suaves e duras é fundamental para fazer com que sua obra de arte pareça real e cheia Sombras suaves ajudam tudo a se misturar perfeitamente. Por outro lado, sombras fortes adicionam contraste e definição, ajudando as formas e bordas a se destacarem. Estávamos trabalhando com aquarelas tradicionais, que seriam semelhantes à técnica úmida sobre seca Isso significa pintar com um meio úmido sobre papel seco para criar bordas e linhas mais definidas. Dito isso, no final da aula, borraremos algumas áreas para suavizar a aparência, quase como se o papel ainda estivesse um pouco úmido em Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nesta foto de rosa. Uma característica das rosas é que suas pétalas nem sempre são super arredondadas quando caem Eles geralmente têm uma linha reta quando se dobram. Então, com essa nova camada de luzes e sombras, vamos tentar criar esse efeito Começaremos criando uma nova camada, posicionando-a acima e configurando-a como máscara de recorte para que as sombras permaneçam perfeitamente dentro E vamos renomeá-la para a terceira camada de Rose. Você também pode chamá-lo de Ross hard shadows. Para o sombreamento, voltaremos para o pincel de silhueta manchada, mas vamos usá-lo em Vou abrir o painel de cores e selecionar o quarto vermelho, que é uma cor bordô mais escura e rica Vamos começar testando o tamanho do nosso pincel. Desta vez, quero que o pincel seja maior. Gosto das bordas porque são mais definidas do que os gradientes suaves, mas ainda têm um efeito de sangramento que eu adoro Dito isso, não preciso que as sombras estejam muito escuras. Se eu estivesse usando aquarelas reais, minha mistura seria aguada o suficiente para ver o que está abaixo Sempre é melhor começar pelo centro e sair lentamente. Esse pincel é muito sensível à pressão, então você pode aplicar mais pressão em algumas áreas enquanto cria linhas retas. Às vezes, minhas linhas serão curvas e outras vezes serão mais retas Experimente pintar de uma forma suave e solta e também tente não pensar demais Você pode desenhar suas linhas quantas vezes quiser e desfazê-las quantas vezes quiser Uma coisa que acho muito útil é usar meu braço para pintar essas linhas, não meu pulso. Em vez de colocar meu pulso na tela e aplicar muita pressão com os dedos, mantenho meu pulso levantado e uso movimentos rápidos do braço para criar as Você pode experimentar e ver se funciona para você. Quero que essas sombras sejam mais definidas, mas vou borrá-las um pouco em certas áreas, como se o papel ainda estivesse úmido Acho que isso vai me ajudar a criar uma aparência mais natural. Vamos passar para a segunda rosa. Se você ainda não terminou o seu, não se preocupe, pause este vídeo e me encontre aqui quando terminar Lembre-se de que essa rosa é um pouco mais desafiadora. Esta rosa tem duas pétalas na frente, que devem ser mais claras Embora isso possa mudar dependendo da fonte de luz, quero apresentar a luz que vem da frente. Então, a parte superior, que fica na parte de trás, deve ser mais escura e as pétalas na frente, vamos manter Você pode se concentrar em adicionar essas sombras fortes na parte superior e também pode desenhar algumas linhas mais finas entre as pétalas para acentuar sua divisão Se suas sombras forem muito fortes, lembre-se de que você pode usar a ferramenta de borrar para suavizar algumas dessas linhas Antes de passar para a terceira linha, quero adicionar mais profundidade a essa, então vou colocar mais algumas dessas sombras duras em camadas Desta vez, estou aplicando um pouco mais de pressão com meu pincel. Então, mesmo que eu esteja usando exatamente a mesma cor, ela parece um pouco mais escura Também estou tentando criar linhas mais finas. Acho que a área superior poderia ser mais escura. Caso contrário, eu quero que as sombras sejam um pouco mais fortes, vou misturá-las um pouco deixando algumas sombras fortes aqui e ali tenha pressa e, quando terminar, passe para a terceira fila comigo. Você verá como isso é muito mais fácil. Vou começar no centro e aplicar mais pressão no meu pincel para aumentá-lo à medida que me movo em direção às bordas Quero que essas pétalas inferiores sejam mais claras, então vou cobri-las menos. Se você achar que suas sombras são muito fortes, lembre-se de que você pode misturá-las aqui e ali também, tornando-as um pouco mais suaves No meu caso, quero que a rosa ganhe ainda mais volume, e é por isso que vou criar uma segunda camada dessas sombras duras usando o mesmo vermelho e aplicando um pouco mais de pressão no meu pincel Por fim, vou destruir algumas dessas áreas para que não sejam tão Reserve um tempo nesta parte do processo e tente aproveitá-la o máximo que puder. Quando terminar, me encontre na próxima lição, onde adicionaremos algumas luzes fortes às nossas rosas. 8. Rosas: como adicionar realces fortes: Agora que temos algumas sombras fortes, vamos criar algumas luzes fortes Em primeiro lugar, vou criar uma camada na parte superior e configurá-la como máscara de recorte Vamos fazer algo muito parecido com o da lição anterior, mas usando uma cor mais clara. Então, vou usar a primeira amostra do painel de cores, que é a mais clara de todas e aumentar a opacidade do meu Sempre tente fazer um esforço para não cobrir completamente a camada anterior. Algumas linhas suaves aqui e ali farão o trabalho. Depois terminar, você pode usar fezes demuch para suavizar algumas partes das linhas O segredo é não sobrecarregá-lo. Vamos parar por um momento e tornar essas novas camadas de sombras e luzes fortes invisíveis Adoro essa versão da rosa, mas com essas sombras e luzes fortes, dá para ver que essa rosa começou a ganhar muito volume No final da aula, você pode exportar versões diferentes da mesma pintura ativando e desativando Essa é a beleza de trabalhar em camadas. Vamos passar para a segunda rosa. Vou adicionar algumas áreas claras a essas pétalas frontais e diminuir o zoom constantemente para ver a aparência geral da rosa Às vezes, posso usar uma foto de referência para fazer esse processo, mas também é divertido trabalhar sem uma, porque então você pode seguir sua intuição. Veja como isso trouxe muito volume para essas linhas. Não tenha pressa em terminar as segundas filas e me encontre aqui para começar a terceira. Mais uma vez, inicie o centro com apenas algumas linhas curtas e depois vá para a borda com linhas mais longas. Imagino que essas pétalas inferiores estejam recebendo mais luz sobre elas. Portanto, eles devem ser mais leves. Lembre-se de que é melhor não exagerar. Você pode pintar algumas áreas claras, esmagá-las um pouco e, se achar que falta algum volume, pode adicionar uma segunda camada de luz forte Quando terminar, me encontre na próxima lição, onde terminaremos essas rosas adicionando algumas linhas de tinta escura a elas. 9. Rosas: toques finais com caneta de tinta: Mamãe. Na aquarela da vida real, a técnica de aplicar caneta de tinta preta sobre uma lavagem solta em aquarela é incrivelmente comum e, por um bom motivo, é absolutamente linda Eu realmente amo esse método porque ele reúne tudo lindamente A tinta preta adiciona definição e estrutura, mas não cobre os elementos macios e soltos da aquarela abaixo Portanto, é uma maneira perfeita de criar contraste e definição e, ao mesmo tempo , manter a fluidez e liberdade que tornam a aquarela tão especial Vamos começar abrindo o painel de camadas. Neste ponto, estamos começando a ter muitas camadas. Então, para manter as coisas organizadas, vamos dividir as folhas e as rosas em grupos diferentes. Então selecione as rosas, agrupe-as, nomeie o grupo e faça o mesmo com as camadas das folhas. Agora, os botões das flores são um pouco complicados porque estão em camadas separadas Então, acho que é melhor, por enquanto se pudermos agrupá-los. Nesta lição, vamos nos concentrar nas rosas. Então, vamos criar uma camada e colocá-la no topo desse grupo. Vou nomear essa camada como tinta e abrir o painel do pincel para selecionar o pincel de silhueta de blush, que vamos usar em uma escala muito menor Esse pincel mantém um fluxo natural na linha e é sensível à pressão. Então, ao desenhar, eu o encorajo a começar a variar a pressão para ajustar a largura das linhas Não gosto de usar tinta preta pura para essa técnica, pois geralmente é muito escura e a cobertura é muito opaca e dessaturada Em vez disso, prefiro usar uma cor rica e profunda, é por isso que estou usando a última amostra restante na paleta de cores Eu amo essa cor bordô escura. Você pode começar testando o tamanho do pincel, que no meu caso é muito grande. Se quiser, antes de fazer suas linhas, você pode praticar a criação algumas linhas em uma camada separada para começar a entender a quantidade de pressão que você precisa aplicar na caneta para obter pesos diferentes Além disso, aqui está um pequeno lembrete para desligar as barras de pressão e suavização, pois não queremos perder a aparência instável e muito natural das linhas que estamos prestes a Uma coisa que você pode fazer antes de começarmos é tornar o desenho das rosas visível, pois isso pode ajudá-lo um pouco. Certificando-me de que estou na camada certa, vou começar mais uma vez no centro. Na verdade, prefiro que minhas rosas fiquem invisíveis, pois isso me distrai um pouco Veja como desta vez minhas linhas estão se curvando em direção ao centro, variando a pressão e criando algumas linhas aqui e ali Em algumas pétalas, você pode criar formas como essa Essas linhas estão destacando algumas das definições que já estão abaixo Assim, você também pode seguir as sombras e luzes mais fortes que você fez abaixo para guiar seus desenhos a tinta Você também pode fazer uma primeira tentativa com essas linhas e, se não tiver certeza de que gosta delas, tente novamente em uma camada separada. Faça esse exercício quantas vezes precisar até se sentir confortável. Você pode definir a borda em algumas áreas e deixá-la vazia em outras. Com apenas algumas linhas bem colocadas, uma rosa está ainda mais bonita do que já era. Você pode interromper este vídeo se precisar de mais tempo para terminar sua primeira rosa. Mais uma vez, estou começando pelo centro, onde vou aplicar mais pressão no meu pincel para deixar minhas linhas mais escuras Eu quero que essa área central seja mais escura em geral. Isso fará com que as duas pétalas frontais fiquem para a frente. Às vezes, você não precisa seguir as fronteiras exatas. Na verdade, é muito bom quando a tinta não está tão definida e algumas áreas se espalham por outras. E eu terminei com as segundas linhas. Eu sempre acho que essa terceira linha é super fácil depois de fazer a segunda. Mais uma vez, vou começar no centro com linhas curvas mais curtas se afastando de vez em quando para que eu possa ganhar alguma perspectiva e desenhar algumas linhas orgânicas aqui e ali à medida que vou para o fundo Você pode definir essas pétalas inferiores um pouco mais, variando a pressão aplicada ao pincel Quando você terminar de usar suas rosas , me encontre na próxima lição, daremos os retoques finais às nossas folhas Na próxima lição, faremos um processo semelhante, mas para nossas folhas. 10. Folhas: toques finais com caneta de tinta: Nesta lição, vamos passar para nossas folhas e seguir um processo semelhante. Como não demos sombras fortes a essas folhas, vamos aplicar essa caneta de tinta em uma cor clara e em uma cor escura para dar volume extra às nossas folhas Vamos começar reduzindo o grupo de rosas e criando uma camada na parte superior do grupo de folhas chamada tinta escura Mais uma vez, em vez de usar preto, vamos pegar a cor verde acinzentada muito escura que deixei na paleta de cores É a última amostra e funcionou muito bem para mim. Vou ajustar o tamanho do pincel para que ele corresponda ao tamanho das linhas das rosas. Vamos começar a adicionar algumas linhas mais escuras e depois adicionar as áreas mais claras Você pode praticar as linhas de um vídeo criando uma camada na parte superior e desenhando algumas curvas, variando a pressão do pincel para obter tamanhos diferentes no mesmo E, ao fazer isso, você também pode prestar atenção aos diferentes níveis de transparências que aparecem como resultado da pressão aplicada Este exercício ajudará você a ganhar controle e se sentir mais confortável ao desenhar os detalhes de suas folhas. Normalmente começo aplicando pouca pressão e depois a aumento à medida que chego ao final da folha. Acho que essa linha está bem escura, então vou diminuir a opacidade do pincel Vou repetir esse processo e acho que é muito melhor. Depois de desenhar a nervura central, você pode desenhar algumas sombras em direção à parte externa da folha Se você está com dificuldades para posicionar essas linhas, pode ativar o modelo de desenho, pois acho que isso pode ajudá-lo na direção das veias. Prefiro não ter minha camada ativa, pois gosto de desenhar coisas novas, mas elas podem ajudar você. Antes de prosseguir, queremos criar uma camada para a tinta clara. Dessa forma, você pode começar a experimentar desenhar linhas nos dois tons e ver o efeito que cada uma delas tem Para as linhas mais claras, vamos selecionar a primeira amostra que deixei na paleta de cores Você pode começar desenhando algumas linhas curvas na área escura da folha e depois desenhá-las novamente na área clara da folha e ver o que prefere Eu gosto de misturá-los um pouco. Descobri que colocar o desenho com tinta clara abaixo do escuro funciona melhor, mas você pode ver qual ordem prefere. A maneira como eu gosto de desenhar essas linhas é aplicando muito, muito pouca pressão na minha caneta de tinta para que elas fiquem muito finas e um pouco transparentes. Sinta-se à vontade para experimentar e experimentar coisas diferentes. Você pode preferir a aparência de suas folhas com um tom mais claro ou mais escuro Eu costumo desenhar as veias começando pela borda com uma pequena curva em direção ao centro ou vice-versa. Como você pode ver, estou seguindo a curva da folha, que lhe dá muito movimento e a torna mais dinâmica. Mas lembre-se, é importante não exagerar. Agora vamos abrir os botões de flores e criar uma nova camada, desenhando algumas linhas aqui e ali Agora vou selecionar a camada mais clara e adicionar alguns toques suaves para aumentar o volume e a luz dessas folhas aqui e ali Se as luzes forem supermacias, acho que funciona muito bem. Você pode criar intencionalmente mais linhas claras na lateral da folha e deixar as linhas escuras para o lado mais escuro Eu prefiro colocar a camada de tinta clara abaixo da tinta escura porque acho que ela funciona muito bem quando se trata adicionar volume na nervura central da folha Então eu redesenho a linha central abaixo um pouco fora da linha mais escura Não adicionamos sombras fortes a essas folhas, e acho que elas poderiam se beneficiar de algumas áreas mais escuras Então, voltando ao pincel molhado e molhado e usando um tom mais escuro, vou passar meu pincel em algumas áreas dos caules e das folhas Ao escurecer algumas áreas, ganharei muito volume Se suas folhas já estiverem escuras, talvez você queira clarear algumas áreas. Mas se houver espaço para áreas mais escuras, vá em frente e adicione-as. Ao fazer isso em uma camada separada, você sempre pode verificar se gosta do efeito e, se não gostar, pode simplesmente descartá-lo sem afetar as camadas anteriores de tinta Se você ainda não está completamente satisfeito com sua pintura, confie em mim, é por meio da prática e da repetição que você melhorará E deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. Enquanto eu estava projetando esta aula, experimentei muitas rosas diferentes E, no processo, pintei muitos deles. Agora me sinto super confortável pintando-as, e sinto que essas novas não são apenas melhores do que minhas versões anteriores, mas o mais importante é que me sinto mais confortável ao pintá-las. Portanto, confie no processo, termine a aula e você sempre poderá praticar mais depois de terminar e aprender a técnica. Na próxima lição, mostrarei como usar a técnica de envidraçamento para enriquecer as cores de suas rosas e adaptá-las a 11. Pintando plantas pequenas: sessão prática: Mm Practice leva à perfeição. Então, nesta lição, vamos usar as plantas menores para praticar alguns dos conceitos que aprendemos nas lições anteriores. Eu já mostrei o passo a passo para conseguir uma técnica de aquarela Então, nesta lição, vou ir muito mais rápido e reproduzir meu vídeo em uma velocidade maior. Não se preocupe, pois ainda vou explicar as etapas que tomo para finalizar minhas plantas para que você possa acompanhar. Se, por algum motivo, você não tiver camadas suficientes para pintar suas plantas menores, você pode voltar à galeria e duplicar esse arquivo para concluir esta parte da aula Nesse novo arquivo, você pode prosseguir e se livrar dos grupos de rosas e folhas para disponibilizar mais camadas. No meu caso, não tenho problemas com camadas, então vou continuar trabalhando no mesmo arquivo. Vou começar tornando minha camada menor de plantas visível e diminuindo minha camada menor de plantas visível e sua opacidade para que eu mal possa vê-la Vou bloquear essa camada e criar uma camada abaixo do grupo ácido. Da mesma forma que fiz ao criar minhas folhas, vou começar desenhando os silos de algumas dessas folhas e depois preenchendo-as com uma cor sólida usando o pincel silóide manchado, que mais uma vez Usando esse verde neutro, vou começar desenhando algumas dessas folhas. Não quero que todas essas folhas tenham a mesma cor porque algumas estão na frente e outras na parte de trás. Depois de desenhar sua silhueta, vou preenchê-las com essa cor sólida e criar uma camada abaixo para desenhar as folhas mais escuras que mais uma vez estão na Vou diminuir a opacidade do meu desenho pois sinto que ele está ficando um pouco atrapalhado Portanto, diminua a opacidade e bloqueie essa camada mais uma vez. Usando um tom de verde mais escuro, vou completar as folhas que estão na parte de trás Vou deixar minhas folhas totalmente opacas duplicando suas camadas várias vezes e mesclando-as Por fim, em uma camada separada, vou desenhar a haste usando o pincel de blusch em uma escala menor Essa haste também precisa ser totalmente opaca, então vou deixar meu fundo preto e verificar se tudo está opaco Agora, antes de passar para a próxima fábrica, vou terminar esta. Para manter as coisas organizadas, vou colocar essas camadas dentro de um grupo. Em vez de criar várias camadas na parte superior, vou ativar a opção de bloqueio Alpha deslizando dois dedos para a direita na parte superior de cada camada Isso significa que tudo o que eu pintar sobre essas camadas estará contido no que já está lá. Essa é uma alternativa ao uso de camadas na forma de máscara de recorte Vou começar com um tom claro de verde e começar a adicionar algumas áreas claras nas folhas que estão no topo. Diminuindo a opacidade do smatchtol, vou suavizar Vou passar para as folhas mais escuras e torná-las mais claras para que não sejam tão diferentes das camadas que estão no topo Veja como, nesta fase da planta, estou usando a técnica úmida sobre úmida para adicionar algumas áreas mais escuras e outras mais claras em cada parte da planta Estou constantemente alternando entre as camadas, dando algumas áreas mais escuras aos itens que estão abaixo e mantendo as folhas que estão na parte superior mais claras E sempre que sinto que minhas sombras ou luzes estão muito fortes, uso a ferramenta de borrar para suavizá-las Depois de terminar essa parte da pintura, vou mesclar minhas camadas em uma, porque não me importo de perdê-las. Em vez disso, vou granular uma camada na parte superior e, voltando ao pincel de silhueta manchada, vou começar a desenhar algumas linhas de tinta com um tom mais escuro e mais claro aqui e ali Espero que você entenda que esse processo é sempre muito semelhante. Nesse caso, por exemplo, acho que essas linhas são muito fortes, então vou diminuir a opacidade do pincel de manchas para que essas linhas fiquem um pouco transparentes e não cubram É sempre fundamental manter a transparência de seus ativos e tentar não cobrir completamente o que está nas camadas abaixo. Por fim, vou pegar uma cor mais clara e adicionar algumas linhas de tinta aqui e ali para dar volume extra aos meus lábios Ok, terminei com essa primeira planta e acho que está linda. Então, vou derrubar seu grupo e criar uma camada no topo para iniciar minha segunda planta. Mais uma vez, usando um verde neutro, vou desenhar as silhuetas das folhas Não estou seguindo exatamente o desenho que está abaixo, mas sim o usando como referência. Depois de preencher minhas folhas com a cor sólida, vou passar para o caule. Vou duplicar minha camada para garantir que minhas folhas estejam totalmente opacas e, com o pincel úmido e úmido, vou começar a dar algumas áreas claras a todas as Desta vez, vou usar o truque de adicionar áreas claras a apenas metade da folha. Depois de terminar com as áreas claras, vou adicionar algumas sombras Essas luzes e sombras são um pouco fortes, então vou usar a ferramenta de borrar para suavizá-las um Em uma camada separada, vou desenhar algumas veias centrais em uma cor mais clara. Vou passar a dar algumas sombras às folhas Nesse caso, estou usando o pincel silóide manchado em uma opacidade mais baixa para adicionar algumas sombras suaves aqui e ali. Vou passar para a terceira planta e, mais uma vez, usar um processo muito semelhante. Estou usando um corante diferente e, mais uma vez, vou usar a opção alpha oc para adicionar um pouco de sombreamento a essas folhas Certifique-se primeiro de que eles sejam totalmente opacos. Embora eu queira variar o tom das minhas folhas, estou mantendo-as bastante neutras e dessaturadas, porque na próxima lição mostrarei como usar a técnica de envidraçamento para técnica de envidraçamento iluminar suas cores ou até Você pode ser muito criativo com essas plantas, se desejar. Tente experimentar o quanto quiser com cores e outras coisas diferentes. Estou mantendo minhas plantas bastante neutras porque, como eu disse, vou mostrar como usar a técnica de envidraçamento para iluminar suas cores, mas quero que você se sinta à vontade para experimentar essa técnica tanto quanto quiser entender seu potencial e como aplicá-la ao seu Você pode se desafiar a manter algumas plantas mais claras e outras mais escuras Esta quarta planta é para ser uma planta de eucalipto, então vou manter as cores dessaturadas Mais uma vez, vou usar duas camadas para poder as folhas que estão na separar as folhas que estão na parte superior das que estão abaixo. Dessa forma, posso adicionar essas sombras às que estão abaixo de uma maneira muito mais fácil sem a necessidade de máscaras ou coisas assim Esta nova planta tem essas pequenas flores que eu gostaria de manter em uma cor creme muito dessaturada Essa técnica de aquarela sempre segue um processo muito semelhante Ao desenhar folhas ou flores menores, você sempre começa desenhando seu silolóide, preenchendo-o com uma cor sólida, certificando-se de que seja opaco, e depois começa a partir daí Estou convencido de que é praticando que você ficará melhor na pintura com qualquer técnica Então, espero que, desenhando as rosas em posições diferentes, desenhando as folhas várias vezes e colocando em prática todos os conceitos que você aprendeu com essas plantas menores, você tenha começado a entender o potencial que essa técnica tem. Minhas plantas menores finalmente terminaram. Espero que esse vídeo não tenha sido muito rápido para você. Eu fiz algumas coisas diferentes aqui, como o registro Alpha, mas a lógica continua a mesma. Atualmente, tenho seis camadas. Então, mais uma vez, para manter as coisas organizadas, vou agrupá-las e nomear o grupo de plantas menores. Na próxima lição, mostrarei como usar a técnica de envidraçamento para variar as cores de suas plantas e até mesmo torná-las 12. Técnica de esmaltação: variações de cores: Mamãe. Uma das melhores coisas de trabalhar digitalmente é a facilidade de ajustar as cores de nossas pinturas Adoro usar as ferramentas de ajuste em procret, mas com essa técnica de aquarela, pretendo imitar a E é por isso que estou empolgado mostrar a você a técnica de envidraçamento. Esse método é comumente usado na pintura tradicional em aquarela, aplicando camadas de lavagens transparentes já existentes Antes de começarmos, recomendo duplicar sua camada de rosas ou até mesmo seu arquivo completo Aplique a técnica de envidraçamento, precisaremos mesclar algumas de E você já viu que podemos obter estilos diferentes tornando nossas camadas visíveis e invisíveis. Então, se você mesclar todas essas camadas, perderá esses estilos É por isso que eu recomendo que você duplique seu arquivo primeiro Se quiser, depois de duplicar seu arquivo, você pode nomear um dos arquivos, rosas em aquarela, camadas e o outro arquivo pode ser nomeado como variações de cores Vou orientá-lo sobre como adicionar esse efeito a rosas e folhas. E depois de pegar o jeito, você pode aplicar a mesma técnica em suas pequenas plantas. Vamos começar abrindo o arquivo duplicado e mesclando os grupos de rosas e folhas, mas mantendo-os em camadas separadas por enquanto Primeiro, vamos nos concentrar nas folhas, criar uma nova camada, colocá-la em cima das folhas e defini-la como máscara de recorte Para essa técnica, precisamos que a nova camada seja transparente, então vamos tocar na letra N e alterar o modo de mesclagem para queima de cores Nessa nova camada, usaremos cores mais brilhantes para realçar as folhas Vou começar com um tom de água-marinha e uma luz brilhante, amarelo-limão saturada Usando o pincel úmido e úmido, vou pintar suavemente sobre algumas áreas das folhas sem aplicar muita pressão na minha caneta. Observe como as cores ficam muito mais brilhantes. Ao pintar diretamente na parte superior, podemos controlar exatamente para onde queremos que cada cor vá. Também podemos modificar as cores com as ferramentas de ajuste, que, aliás, são muito boas. Mas, ao fazer isso, não teríamos quase esse nível de controle. Você pode tentar usar um tom mais escuro e um mais claro para ver como eles afetam diferentes partes da folha Você não precisa cobrir completamente as camadas anteriores de tinta. Ao aplicar uma pressão muito leve, você criará transparência e a mistura entre as cores parecerá mais natural Você pode testar coisas diferentes, por exemplo, estou usando amarelo limão para as áreas mais claras das minhas folhas e azul água-marinha para os tons mais escuros Mas é claro que você pode experimentar quantas cores quiser e ver como elas afetam as cores abaixo quando você as usa de forma diferente. É por isso que eu sempre prefiro começar com cores mais suaves ao pintar meus ácidos Minhas folhas, por exemplo, têm verdes bastante dessaturados, e é por isso que sobrepor essas cores mais brilhantes está sendo Se as cores básicas fossem muito brilhantes, equilibrar o efeito de envidraçamento seria um Sinta-se à vontade para experimentar diferentes pincéis para aplicar esse efeito Teste tons mais claros e tons mais escuros, por exemplo. Aqui, por exemplo, estou usando um amarelo brilhante para destacar a nervura central das folhas e acho que fica muito fofo De vez em quando, você pode tentar alterar o modo de mesclagem da sua camada ou ajustar a opacidade da camada Você pode se deparar com algo que ama. Alguns efeitos surpreendentes podem aparecer ao experimentar essa técnica Para acompanhar seu progresso, você pode duplicar a camada e comparar os efeitos Acho que vou ficar com o efeito de queima de cor por enquanto, mas você pode explorar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos passar para as rosas. Vou criar outra camada de máscara de recorte e usar uma cor magenta com um tamanho de pincel maior Ao aplicar muito pouca pressão, adicionarei toques sutis de magenta às rosas aqui e ali Se você quiser explorar diferentes opções de cores, tente adicionar outra camada. Acho que essas rosas podem ter um pouco de cor em suas áreas mais claras. Então, vou criar uma nova camada na parte superior, configurá-la para uma luz suave e, com um magenta muito, muito claro, vou passar meu pincel sobre as áreas claras para modificar seu tom Você nem sempre precisa usar tons mais escuros. Cores mais claras podem iluminar as áreas lindamente. Basta criar uma camada separada, experimentar diferentes modos de mesclagem e ajustar níveis de opacidade para ver o que funciona melhor Vamos voltar à galeria principal e comparar o antes e o depois. Muito incrível, certo? Vou duplicar minha ave mais uma vez e mostrar como adapto essas rosas à temporada de outono Então, vou começar apagando as cores que eu já criei para começar do zero Então, vou criar uma nova camada, configurá-la como máscara de recorte, configurá-la para queimar cores e, desta vez, para uma paleta inspirada no outono Para minhas folhas, vou tentar um tom avermelhado no início, mas se parecer muito escuro, vou ajustá-lo com um tom mais claro A cor mais clara adiciona um efeito mais suave, mas não é tão vibrante quanto eu gostaria, então vou voltar para a queima de cores O que me ajuda a manter aquela aparência clara e saturada, perfeita para o outono que estou procurando. A beleza dessa abordagem é a quantidade de controle que você tem sobre suas cores. Embora as camadas de ajuste possam obter resultados semelhantes. Esse método permite que você tenha muito mais precisão. Além disso, é mais divertido e você pode experimentar e ver aonde sua criatividade o leva. No final, se quiser, você também pode aplicar um pouco mais de detalhes usando a caneta de tinta aqui e ali. Nesse caso, estou usando algumas linhas mais claras e também apliquei algumas mais escuras aqui e ali Tudo bem, vamos comparar as três versões. O primeiro tem tons neutros e mais suaves, embora eu admita que as rosas são bastante vibrantes em vez de completamente dessaturadas A segunda versão tem uma atmosfera aconchegante inspirada no outono , com uma paleta quente de tons terrosos Em contraste, a terceira versão parece brilhante e viva com tons resumidos como água-marinha e magenta, que adiciona um toque divertido 13. Como fixar e aprimorar a textura da aquarela: No momento, temos um conjunto de camadas contendo a textura do papel aquarela no topo de nossas pinturas, que faz com que pareça impressionante e real e torna a técnica de pintura muito mais satisfatória Mas quando desativamos as camadas de texto em papel, nossas pinturas voltam a parecer um pouco planas Se você já fez minhas aulas anteriores, sabe o quanto adoro ter a biblioteca NiMach com ativos que eu possa reutilizar em vários projetos Então, nesta lição, mostrarei como aplicar a textura do papel aquarela aos seus ativos e criar os galhos finais antes de exportá-los para Vou trabalhar com essa gama de cores como eu adoro, e as camadas já estão mescladas No entanto, se você quiser fazer isso com o arquivo original, basta duplicá-lo primeiro, pois teremos que mesclar todas as nossas camadas novamente Vamos começar e aplicar a textura do papel aquarela. A primeira coisa que você precisa fazer é ajustar o quão forte você deseja que a textura do papel aquarela seja, e isso depende de você A camada de gravação linear é a mais forte, mas as duas superiores também afetam sua imagem. Então, vá em frente e brinque com as barras de opacidade até gostar da aparência de seus ativos Vamos começar descartando as camadas invisíveis que não estamos usando Em seguida, vamos mesclar nossas folhas e flores separadamente. Começarei com as duas camadas que compõem as folhas depois mesclarei as camadas de rosas E como os botões das flores não fazem muito sentido sozinhos, vamos mesclar essas folhas na camada de rosas Começaremos aplicando a textura do papel aquarela nas folhas e depois passaremos para as rosas Comece duplicando a camada das folhas e o grupo que contém a textura do papel aquarela Mova um dos grupos para cima da camada de folhas e mescle-os. Agora as folhas estão lindas, mas temos um problema. Eles não estão isolados. O papel agora está cobrindo toda a tela e, para poder usar essas folhas em outras composições, precisamos apagar o fundo Felizmente, salvamos a camada de folhas separadamente abaixo, então vai ser muito fácil Veja como eles ficam diferentes com e sem a textura do papel aquarela Toque na camada que não contém a textura do papel aquarela Deve estar abaixo, toque em selecionar e as folhas devem ser selecionadas. Agora volte para a camada que contém a textura do papel aquarela, deslize três dedos para baixo e toque em recortar e colar Abra o painel de camadas e agora podemos nos livrar dessa camada que contém a textura do papel aquarela E agora nossas folhas estão com a textura do papel aquarela, aplicada e isolada, o que é ótimo Isso significa que podemos usá-los em qualquer plano de fundo que quisermos. Se está escuro, saturado, não importa. Antes de prosseguirmos com as rosas, quero te mostrar uma coisa. Se eu ativar a camada de rosas e escolher um fundo escuro, você notará que esses buracos aparecem nas rosas. Deixei esses espaços intencionalmente ao criar minhas rosas para obter mais volume Mas se eu fosse usar essas rosas sobre um fundo escuro , não ficaria bem. Então, para corrigir isso, vou deixar o fundo escuro para poder visualizar bem onde estão essas lacunas e criar uma camada que vou colocar abaixo das minhas rosas Eu poderia pegar um pincel e começar a preencher os espaços vazios, mas isso pode ser um pouco demorado. Tudo bem se você quiser fazer dessa maneira, mas quero mostrar uma segunda maneira de abordar esse problema. Vamos começar verificando se a camada de rosas está selecionada, toque no terceiro ícone no menu superior, que são as ferramentas de seleção, toque em automático no menu central inferior e toque no plano de fundo. Nesse caso, é preto. Em seguida, toque na tela com sua caneta e mova-a para a direita para aumentar o limite de seleção para que a seleção sangre um pouco dentro de suas rosas Vamos preencher essa seleção com branco, e isso evitará que haja borda branca ao redor de nossas rosas. Como precisamos selecionar as rosas e não o fundo, tocaremos em inverter no menu inferior para inverter a Vamos voltar ao painel de camadas e criar uma camada abaixo de nossas rosas. Certifique-se de selecionar a cor branca e use a opção de queda de cor para preencher cada uma das rosas. Isso preencherá todos os espaços vazios. Podemos tocar na ferramenta de seleção para descartar a seleção e o problema resolvido Agora podemos seguir em frente, mesclar essas camadas e aplicar a textura do papel aquarela Deixe-me lembrá-lo de como fazer isso. Você começa duplicando a textura do papel aquarela e a camada de rosas Mescle um dos grupos com uma das camadas. Isso aplicou a textura do papel aquarela em toda a tela Então, agora precisamos isolar nossas rosas. Toque na camada abaixo, toque em selecionar, toque em inverter, para que as rosas sejam selecionadas Volte para a camada que contém a textura do papel, deslize três dedos para baixo e toque em recortar e colar Agora você pode descartar a textura do papel, e agora todos os seus ativos devem aparecer com a textura do papel aplicada a eles. Na próxima lição, mostrarei como colocar cada um desses elementos em sua própria camada para que possamos começar a usá-los individualmente. 14. Organização dos ativos em camadas: Agora vou mostrar como isolar todos esses ativos em sua própria camada para que possamos exportá-los separadamente como imagens com fundo transparente Vou começar tornando meu plano de fundo branco novamente e mostrarei como aprimorar um pouco mais a cor de seus ativos antes de separá-los em camadas Vou começar duplicando minha camada de rosas caso eu não goste que faço, sempre posso voltar Então, geralmente, depois de aplicar a textura do papel aquarela em meus ativos, acho que eles parecem um pouco opacos Então, eu gosto de ir ao painel de ajuste, ir para as curvas e mover levemente esse nó azul superior para a esquerda para aumentar as áreas claras E esta de baixo à direita para aumentar a saturação e fazer com que as rosas e as folhas pareçam um pouco mais ricas em profundidade Não muda drasticamente, mas eu sinto que as cores ficam mais bonitas Vamos fazer isso com a camada de folhas. Então, vou tocar no painel de ajuste, tocar nas curvas Vou ampliar para que possamos ver claramente e começar a mover esses nós para modificar as luzes e as sombras Abaixo da opção Gama, você tem três canais, vermelho, verde e azul, e pode modificá-los separadamente. Vou tocar no canal azul e começar a mover os nós. Veja como a cor muda. Você pode até mesmo criar novos nós no meio da linha e movê-los de forma independente para afetar diferentes áreas de suas folhas. Isso permite que você modifique ainda mais as cores das áreas claras , tons médios e áreas escuras de seus ácidos. Passe algum tempo brincando com esses canais e ajuste a saturação e o contraste de seus ácidos Se você quiser experimentar a opção de canais, convido você a começar a duplicar suas camadas de rosas e folhas para que você possa obter opções diferentes Depois, você pode decidir quais manter. A mudança não é dramática, mas com a opção antes e depois, você pode admirar as mudanças. Vou me livrar das camadas anteriores porque não preciso mais delas e também vou me livrar dessa textura de papel. Eu sei que há outro arquivo na minha galeria contendo todas as camadas, então, neste, não me importo de me livrar delas. Agora vamos colocar cada um desses elementos em sua própria camada. Vamos começar com as rosas. Vou tocar na ferramenta de seleção e tocar em fregan na parte inferior principal Vou começar a fechar os botões de flores, deslizar três dedos para baixo e tocar em recortar e Se eu abrir meu painel de camadas, posso ver que meus botões de flores agora aparecem em uma camada separada na parte superior Vou torná-lo invisível e repetir esse processo para o resto das rosas. Feche-a, três dedos para baixo, corte e cole e torne a camada invisível para evitar confusão sobre o que foi separado e o que ainda está faltando Agora vou separar minhas folhas e repetir exatamente o mesmo processo Ok, agora que todos os nossos ativos estão separados em camadas diferentes, vamos exportá-los separadamente como imagens com fundo transparente. 15. Exportando seus ativos para sua biblioteca de imagens: Vamos exportar esses belos ativos separadamente como arquivos PNG com fundo transparente. Esse método funcionou melhor para mim ao exportar imagens individualmente, e começo colocando todos os ativos no centro da tela Se exportarmos as imagens como estão no momento, o do arquivo corresponderá ao tamanho da tela, que não é o ideal. É muito grande. Em vez disso, é melhor cortar a tela para caber em cada ácido antes de exportá-la Gosto de começar com o maior, abrir o painel de ações, tocar na tela, tocar em recortar e redimensionar e ajustar a tela para combinar com o ácido Depois de recortado corretamente, faça com que o fundo fique invisível Vá para Compartilhar e toque em PNG para exportá-lo com um fundo transparente. Toque em salvar imagem e a imagem deverá aparecer na sua galeria de fotos. Agora, passando para o segundo maior ativo, vou recortar a tela novamente. Vá para Compartilhar e toque em PNG para exportá-lo com um fundo transparente. Mas e se, ao tornar outro ativo visível, você perceber que parte dele foi cortada, basta desfazer as últimas etapas e ajustar o tamanho da tela para caber no novo ativo antes de exportá-lo Vá em frente e exporte todos os seus ativos para sua biblioteca de imagens. Se você tiver várias imagens de tamanho semelhante, poderá recortar a tela. As camadas compartilhadas exportam arquivos PNG. Isso exportará todas as camadas visíveis simultaneamente. Eu exportei minhas imagens e agora posso verificar minha galeria de fotos para ver se todas as minhas imagens foram exportadas Se você já fez minhas aulas anteriores, sabe o quanto adoro manter uma biblioteca organizada de imagens para usar em diferentes projetos visuais. Eu tenho uma pasta chamada Biblioteca de Imagens, na qual venho salvando todas as minhas imagens há algum tempo, então vou adicionar minhas rosas e folhas imediatamente a ela. Vou tocar em Selecionar, selecionar todos eles. E adicione-os à minha biblioteca de imagens. Vá em frente e exporte suas plantas menores e, se quiser, organize todas essas imagens em uma pasta dedicada, que será sua biblioteca de imagens a partir de agora. Na próxima lição, criaremos uma composição final com todos os nossos ácidos. 16. Criando sua composição final: Agora que temos um lindo conjunto de rosas e folhas, quero mostrar como as uso para decorar uma citação e criar uma composição final. Em muitas das minhas outras aulas, ensinei como fazer isso no Canva, mas desta vez, vamos fazer isso aqui diretamente no Procrit Nos recursos da classe, você encontrará uma pasta chamada quotes com essas cinco aspas que têm um fundo transparente. Vamos voltar ao Procrit e abrir um arquivo para criar nossa composição final Vou selecionar um arquivo A four para minha composição, mas, claro, fique à vontade para escolher outro, se quiser. Antes de prosseguirmos, quero abordar um problema que encontrei e que você também pode encontrar. Vou dividir minha tela e exibir a galeria de fotos no lado esquerdo da tela. Então, você precisa deslizar o dedo para cima, tocar e segurar o ícone da galeria e deslizá-lo para um lado da tela. Exportei minhas rosas e folhas, mas devido à atualização do meu sistema, agora muitas das minhas imagens aparecem como se tivessem um fundo branco. Não precisa se preocupar. Ao importar essas imagens para o Procrit, você verá que, felizmente É assim que eu gosto de importar minhas imagens. Vamos adicionar um pouco de texto a essa tela. Se você não quiser baixar as citações e preferir adicionar seu texto diretamente aqui no Procrit, siga estas etapas Toque no ícone da chave inglesa para exibir o painel de ações. Toque em adicionar toque em adicionar texto. Escreva o que você quiser escrever aqui, eu vou escrever olá. Você pode usar a ferramenta de transformação para torná-la maior. E se você quiser alterar a fonte, toque na parte superior da camada, toque em editar texto no menu suspenso e esse menu aqui no centro aparecerá Ao tocar no ícone central, você poderá exibir este menu onde poderá modificar as características do seu texto. Agora, vamos ver como importar uma das cotações incluídas na pasta que você baixou. Vou deslizar meu dedo para cima e abrir minha pasta, que no meu caso, está no Dropbox O seu provavelmente está na pasta Downloads. O nome da pasta é aspas, e deixei cinco imagens com aspas diferentes que você pode usar. Vou usar o primeiro, que é o amor sempre vence. Então, vou tocar no texto e importá-lo para o Procreate Você também pode importar sua imagem no painel de ações tocando em Inserir um arquivo ou Inserir uma foto Vou apagar minha rosa e ajustar o tamanho do meu texto Para sua composição, você pode fazer o que quiser. Você pode adicionar flores e folhas na parte superior e inferior. Mas, no meu caso, quero que essa citação apareça cercada por uma coroa de minhas lindas rosas e folhas. E acho que, para isso, quero modificar a proporção da minha tela para a forma quadrada Então, vou tocar no painel de ações, ir para a tela e cortar e redimensionar Vou aumentar o tamanho um pouco e encurtar a escala vertical Lembre-se de que , ao transformar sua tela, você verá quantas camadas estão disponíveis Eles recomendam garantir que você tenha pelo menos 20 ou 25 camadas para concluir este exercício. Se você tiver menos do que isso, pode tocar nas configurações aqui e diminuir a resolução da tela para 150. Essa resolução ainda permitirá que você imprima seu design, mas fornecerá camadas extras. Se você ainda precisar de mais camadas, talvez você possa tornar sua tela um pouco menor até ver que o número de camadas que aparecem aqui excede 25. Para fazer minha coroa floral arredondada, vou começar desenhando um círculo perfeito para usar como guia, garantindo espaço suficiente em cada lado da tela para colocar minhas flores e folhas. Vou criar uma nova camada e selecionar o pincel de ponta fina da coleção de tintas, que vem por padrão em procret Vou desenhar meu círculo, deixar minha caneta abaixada e, com um dedo da outra mão, vou tocar na tela para deixar meu círculo perfeito. Agora posso preenchê-lo com uma cor sólida, movê-lo para o centro da tela e colocá-lo abaixo da minha citação. Eu só quero usar esse círculo como referência, então vou diminuir sua opacidade e também vou torná-lo um pouco menor para dar mais espaço para minhas flores e folhas em cada lado da tela Vamos bloquear essa camada e importar nossas rosas. Vou deslizar meu dedo para exibir a galeria de fotos na lateral da minha tela e torná-la menor. Se você estiver usando um iPad menor, talvez prefira importar todos os seus ativos de uma só vez. Pessoalmente, prefiro importá-los conforme necessário. Então, vou começar importando as três flores principais Vou fechar a galeria e começar diminuindo-as por causa de sua cor Essas flores servirão como base do nosso design. É por isso que prefiro importá-los e posicioná-los primeiro dentro do círculo. Pode desenhar esta coroa como quiser. Você pode criar uma composição mais pesada na parte inferior e usar plantas menores à medida que sobe ou optar por uma composição balanceada em que a coroa tenha um peso uniforme por toda parte Vou ajustar o tamanho da minha citação para ter mais espaço para minhas flores e folhas. Vou começar colocando algumas dessas rosas ao redor do círculo, mantendo a maior no fundo. Provavelmente vou ajustar suas posições à medida que o design se desenvolve. Em seguida, começarei a importar minhas folhas e posicioná-las ao redor do círculo Preciso que as camadas de rosa fiquem no topo do painel de camadas para que as hastes fiquem para trás. Agora que coloquei algumas folhas, vou importar uma das plantas menores e mostrar uma coisa. Este, em particular, tem uma forma muito reta e não consigo posicioná-lo harmoniosamente dentro do círculo Para corrigir isso, vou usar o rap também. Vou descartar essa imagem e importá-la novamente. Vou tocar em rap no menu inferior e começar a mover as interseções da malha para ajustar a forma, tornando-a mais redonda para que ela se ajuste melhor ao design Quando você transforma imagens no Procreate, sua qualidade às vezes pode diminuir Mas como essa imagem já está salva na minha galeria de fotos, não me importo se ela ficar um pouco embaçada, pois sempre posso reimportá-la se precisar Agora, é muito mais fácil encaixar essa planta no meu círculo. Vou importar meus botões de flores e separá-los em camadas diferentes para poder usá-los individualmente. Experimente experimentar o tamanho de seus elementos, faça algumas plantas maiores e outras menores Essa variação adiciona equilíbrio e interesse visual à sua composição. Vou colocar uma rosa menor aqui, pois sinto que há muito pão na parte inferior da minha composição e pouco na parte superior. De vez em quando, gosto de criar novos elementos a partir dos que já tenho. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Por exemplo, vou importar esse galho maior, mas digamos que eu só queira essas três folhas aqui na parte inferior. Fácil, usando a ferramenta de seleção à mão livre, vou delinear a parte que eu quero, recortá-la e colá-la em sua nova camada e apagar esses Agora posso usar essas três folhas separadamente, o que é ótimo. Eu faço muito isso em meus designs. Não tenha medo de descartar elementos se eles não parecerem adequados à sua composição Você nem sempre precisa usar todos os elementos que criou. Agora que o círculo está completo, vou tornar a guia invisível e continuar preenchendo o espaço com plantas menores. Há outra coisa que eu quero te mostrar. Vou selecionar essa pequena flor, colocá-la em sua própria camada e usar a ferramenta de transformação de rap para modificar sua forma Depois de transformar minha flor, ela parece um pouco embaçada e perdeu Para corrigir isso sem reimportá-la, você pode ir até o painel de ajuste, tocar, afiar e deslizar a caneta para a direita na Isso deve trazer um pouco de nitidez de volta. Se você quiser alterar a cor da sua citação, tudo o que você precisa fazer é começar selecionando a cor que deseja adicionar ao texto. No meu caso, esse verde. Selecione a camada no painel de camadas, ative a opção Alpha Lock, toque na sua camada, toque na camada de preenchimento no menu suspenso e sua cor ativa deve ser aplicada ao texto Você também pode alterar a cor do plano de fundo e testar aparência do seu design em um fundo escuro. Vou selecionar esta água-marinha escura e colorir minha citação Também adoro a aparência dessa versão. Aproveite o tempo para experimentar cores diferentes. E se você quiser, por que não fazer o upload de algumas variações de cores junto com o resto do seu projeto? O melhor formato para compartilhar suas imagens na galeria de projetos e recursos é JPEG Basta tocar no ícone do intervalo, selecionar JPEG e salvar sua imagem na sua biblioteca de fotos Sinta-se à vontade para criar quantas composições quiser, pois eu adoraria ver todas elas. Na próxima lição, enviaremos nosso projeto para a galeria da turma. Mal posso esperar para ver o que você cria. 17. Hora de publicar seu projeto: Não há melhor maneira de aprender isso realmente fazendo, e espero que você tenha conseguido criar seu projeto enquanto acompanha esta aula. Se sim, agora é a hora de enviá-lo para esta galeria de projetos e recursos da classe. Publique seu projeto seguindo estas etapas. Nesta classe Projeto e material de recursos, você encontrará um botão que diz Criar projeto, toque nele e você entrará nesta janela. Você pode adicionar um título ao seu projeto nesta caixa. É importante adicionar uma imagem de capa porque, se você não fizer isso, seu projeto aparecerá com uma capa cinza na galeria desta classe, e queremos ver seu projeto. Toque no botão que diz imagem e comece a selecioná-las no seu computador. Eu adoraria se você pudesse compartilhar suas coleções iniciais de ilustrações botânicas Quero ver como você interpreta as flores se escolher cores diferentes das que eu uso ou mudar as formas. Mas mesmo que sejam idênticos aos meus, eu adoraria vê-los também. Abaixo, você pode adicionar algum texto e compartilhar algumas ideias. Você pode me contar sobre seu processo. É muito bom ler os pensamentos dos meus alunos, pois isso me ajuda a conhecê-los melhor e a ter uma abordagem mais humana. Sinta-se à vontade para compartilhar tudo o que você fez. Você pode tornar seu projeto privado, e Leslie, quando estiver pronto, você pode clicar no botão da grade que diz publicar e seu projeto aparecerá na galeria desta classe Se você publicar seu projeto nas redes sociais, adoraria se você pudesse me marcar para que eu também pudesse compartilhá-lo com meus seguidores. 18. Kits de pincéis e cursos para continuar crescendo: Eu realmente espero que você esteja gostando desta aula e se divertindo experimentando os recursos que compartilhei com você até agora Antes de concluirmos, tenho algo muito especial que quero compartilhar com vocês, algo que fez uma grande diferença na minha jornada digital em aquarela e na sensação de pintar no meu iPad Apresentando meu kit de pincéis de aquarela Procrit. Depois de meses experimentando, testando e refinando, estou muito animada para finalmente compartilhar meu kit de pincéis de aquarela procreate Dediquei muito tempo e cuidado na criação desses pincéis para ajudar você a obter a aparência orgânica da verdadeira aquarela ao pintar digitalmente Existem alguns pincéis que você já experimentou. Já usei um pincel de detalhes forrado, a silhueta de blusch, um pincel misto e um pincel molhado sobre molhado, molhado sobre molhado número quatro para Cada seção dessa coleção de pincéis foi projetada para oferecer efeitos diferentes para partes semelhantes de sua pintura, facilitando a exploração e a experimentação. O que está incluído no kit de texturas de papel. Fotografei à mão sete papéis de aquarela diferentes das principais marcas para dar à sua pintura digital uma sensação orgânica autêntica Quero dedicar um momento para explicar como configuro minha textura de papel em aquarela Normalmente, selecione um cinza claro para as camadas de queima linear e de queima de cor, e um branco para a camada de luz suave. Se eu quiser melhorar a textura do papel, ajusto as curvas no painel de ajuste para aumentar um pouco o contraste Você também pode experimentar papéis tonificados para descobrir o que funciona melhor para você misturar pincéis para a Esses pincéis ajudam a suavizar as transições de cores, imitando a mistura natural Você encontrará uma variedade de texturas, alguns liquidificadores macios, que são ótimos para efeitos suaves de aquarela, e alguns liquidificadores de pincel seco para efeitos mais fortes e texturizados alguns liquidificadores de pincel seco para efeitos mais fortes e texturizados para O pincel soft blent que usamos nesta aula é o meu favorito, mas também adoro experimentar com o outro para obter efeitos diferentes Pincéis de detalhes de linha. Esses pincéis são perfeitos para detalhes finos, bordas, inclinações, galhos de árvores e elementos complexos, permitindo que você dê toques delicados à sua obra Adoro usá-los ao pintar paisagens ou adicionar traços expressivos às minhas pinturas botânicas como fizemos com nossas rosas e folhas nesta aula Escovas molhadas e molhadas. Eu criei esses pincéis para pintar grandes lavagens, como céus, fundos suaves, efeitos organizados e transições pintar grandes lavagens, como céus, fundos suaves, efeitos organizados e transições de cores perfeitas. Esses pincéis oferecem aquela bela aparência difusa de aquarela Se você adora misturar e criar esses efeitos atmosféricos, esta seção é Pincéis texturizados. Eu os uso para adicionar profundidade e textura extras a elementos como folhagens, árvores, troncos e até detalhes grunge ou desgastados Esses pincéis dão um toque orgânico pintado à mão ao trabalho digital, aos carimbos e respingos Eles são muito divertidos de usar. pincéis Splatter podem adicionar uma sensação natural e viva a planos de fundo, flores ou até , flores ou Costumo aplicá-los com uma máscara para controlar seu posicionamento ou selecionar apenas as áreas que desejo destacar. Conjunto de selos de bônus. Este conjunto extra de quatro carimbos pintados à mão para praticar paisagens e habilidades de composição Eu os criei com base em paisagens tradicionais em aquarela e técnicas de pintura urbana Esses selos fazem parte de uma coleção maior, que você pode encontrar na minha página de produtos digitais Obtenha o kit completo de pincéis de aquarela. Passei muito tempo aperfeiçoando esses pincéis e sei que eles tornarão sua experiência de procriação ainda mais agradável Se você está pronto para levar seu trabalho de aquarela digital para o próximo nível, este kit tem tudo o que você precisa Confira o kit completo de pincéis e outros recursos divertidos de aquarela na minha página de produtos digitais Vou deixar um link abaixo na descrição dessa aula. Experimente com eles e mal posso esperar para ver o que você cria. Se você compartilhar suas pinturas no Instagram, poderá me marcar em sylvispina dot art para que eu possa não apenas ver o que você está criando, mas também compartilhá-lo com meus seguidores Agora, vamos falar sobre o que vem a seguir. Presumo que, se você já fez este curso, é porque adora usar pkrit e provavelmente está ansioso para continuar praticando e aprimorando Por isso, preparei algumas aulas que ajudarão você a continuar expandindo suas habilidades. Essas aulas se basearão em tudo o que você aprendeu até agora nesta aula. Ok, então você iniciou sua biblioteca de imagens e agora seu conjunto de rosas e folhas em aquarela está pronto para ser usado em novos projetos de design interessantes E é por isso que preparei duas aulas que serão as próximas etapas perfeitas para tornar isso possível e provar por que ter uma biblioteca de imagens é tão revolucionário Vamos começar com minha aula, do procrage ao Canva, transforme suas ilustrações Nesta aula, você expandirá sua biblioteca enquanto cria uma coleção de ativos botânicos em um estilo visual diferente Ao fazer isso, compartilharei meus atalhos de procrage favoritos e alguns truques de carga de trabalho para Agora, se você adorou desenhar a coroa com suas rosas, você vai adorar a segunda parte desta aula. Apresentarei o Canva, uma plataforma poderosa e amigável para iniciantes repleta de recursos de design, como combinações divertidas, modelos prontos e Mostrarei como enviar suas flores para a galeria do Canvas e decorar quatro peças prontas para serem impressas ou compartilhadas com o mundo. Por fim, apresentarei uso de maquetes para visualizar seus designs em aplicativos do mundo real e dar vida às suas Ok, agora você domina decoração de peças de design com suas ilustrações Mas e se você pudesse aprimorar suas habilidades e transformar suas rosas e folhas em aquarela em infinitos padrões de aparência profissional Se isso é algo que chama sua atenção, você vai adorar essa aula Mostrarei meu método simples , mas poderoso, para transformar sua arte existente em impressionantes padrões repetidos, tudo dentro impressionantes padrões repetidos, tudo Essa aula é perfeita para artistas, ilustradores e designers que desejam expandir suas habilidades e criar padrões prontos Não importa onde você esteja em seu processo criativo, estou aqui para apoiá-lo em cada etapa do processo. Mal posso esperar para ver como você continua crescendo e desenvolvendo suas habilidades em aquarela Sinta-se à vontade para entrar em contato se tiver alguma dúvida ou precisar de orientação adicional. Na próxima lição, compartilharei algumas reflexões finais e me despedirei de você 19. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Sou verdadeiramente grato a todos que chegaram ao fim e espero que tenham gostado da jornada tanto quanto eu gostei de criá-la para você. Se, depois de assistir à aula, você gostou e aprendeu algo novo, revise-a. Isso significaria muito para mim, pois as avaliações me ajudariam a saber o que estou fazendo bem, o que posso fazer melhor no futuro e também o que meus alunos mais gostam. Se você está procurando ainda mais recursos para continuar aprendendo, não deixe de conferir meu canal no YouTube. Gosto de publicar tutoriais mais curtos, blogs de arte, bastidores e trechos do meu processo criativo que podem inspirá-lo a experimentar mais ideias e técnicas blogs de arte, bastidores e trechos do meu processo criativo que podem inspirá-lo a experimentar mais ideias e técnicas . Não deixe de me seguir aqui no Skillshare para ficar atualizado sobre novas aulas, brindes que eu ofereço e coisas assim. E adoro manter contato com as pessoas por e-mail. Embora eu só envie um a cada poucos meses, adoro compartilhar notícias dos bastidores dos projetos em que estou trabalhando. Você ouvirá sobre novas aulas, terá acesso a descontos em meus produtos digitais, ouvirá sobre brindes e o que Se você quiser conferir meus outros projetos pessoais, que incluem padrões, murais, pinturas em diferentes técnicas ou apenas nos bastidores, eu adoraria que você me seguisse no Instagram em sylvispina dot t. E isso é tudo. Obrigado mais uma vez por estar aqui. Aproveite sua criatividade e até minha próxima aula.