Crie uma vez, projete para sempre: poinsétia de Natal no Procreate

1. Apresentação: Estou lançando uma nova série em que pintaremos conjuntos de ilustrações temáticas juntos Improprit Nesta edição, vou mostrar um método super fácil e divertido de pintar uma flor de Ponsetia desde o primeiro esboço até uma ilustração polida cheia de profundidade, luz Agora, nesta série, não estamos apenas pintando ilustrações. Estamos criando para você uma biblioteca de design pessoal para crescer com o tempo. Isso significa que cada ilustração que você cria se torna algo que você pode reutilizar repetidamente. Eu sou Sylvia Spina. artista e designer em tempo integral morando em Barcelona, Espanha. Eu adoro pintura tradicional, mas Procreate mudou completamente a maneira como Ter um estúdio de arte completo no meu iPad significa que posso criar de qualquer lugar e usar minhas técnicas favoritas onde quer que eu vá. Você não precisa de nenhuma experiência anterior em desenho ou ilustração para fazer este curso. O método é simples, intuitivo e projetado para que você possa acompanhar passo a passo. O que você precisa é de um pouco de experiência concreta usando camadas, pincéis e cores Se você acha que estou avançando muito rápido nesta aula, eu realmente recomendo fazer minha aula de Ilustração Digital, Ilustração Digital, um guia para iniciantes para dominar o Procrit primeiro depois voltar Isso tornará o processo muito mais suave e agradável Ao final desta aula, você terá um ponstti totalmente pintado que parece pintado à mão, cheio de profundidade e com uma aparência lindamente Acredito piamente que, com o método certo e um pouco de orientação, qualquer pessoa pode criar ilustrações que pareçam avançadas e profissionais, e esta aula mostrará exatamente como Se você quiser transformar sua arte em desenhos finalizados ou padrões de pecados, certifique-se de verificar o caminho de aprendizado que deixei na descrição desta aula Essa aula faz parte de uma série contínua de ilustrações sazonais criadas para ajudar você a aumentar sua biblioteca de imagens ao longo do tempo Portanto, certifique-se de seguir seu próprio Skillshare para acompanhar a próxima e assinar meu boletim informativo por meio do link na descrição desta aula para obter recursos extras, brindes e atualizações dos bastidores Você também pode me seguir no Instagram e no YouTube para obter conteúdo extra. Tudo que você precisa para fazer este curso é um iPad com Procreate em Então, faça um T, encontre um canto aconchegante e vamos começar a pintar nossas ilustrações. 2. Seu projeto: Seu projeto para esta aula é criar uma ilustração de poinsétia totalmente acabada em procreto que seja macia, cheia de profundidade e lindamente pintada à mão Começaremos desenhando uma única pétala usando funções de concreto muito legais para torná-la super fácil A partir daí, adicionaremos cores e usaremos ferramentas inteligentes de composição em procreto para construir a flor inteira, as folhas e o centro No processo, você aprenderá como usar camadas de forma eficaz, usar modos de mesclagem para obter profundidade. No final, mostrarei como adicionar efeitos de textura e aquarela para elevar a Se você quiser, adoraria ver como transformar sua Ponsetia em um cartão comemorativo usando o Canva com a aula bônus que decidi adicionar a Eu já fui às impressoras esta manhã e fiz três delas, uma em cada idioma, inglês, catalão, porque moro em Barcelona e tenho família catalã E deixe-me dizer que eles estão tão lindos. Então, se você quiser, eu adoraria ver seu cartão de felicitações como parte de seu projeto final Conclua a parte final da aula, você precisará baixar os recursos da aula. Para baixá-los, basta seguir o link na descrição desta aula. Ao fazer isso, você também participará do meu boletim informativo, mas não se preocupe, enviarei apenas e-mails ocasionais com recursos criativos e Se depois de terminar esta aula, você gostar, aprender algo novo e quiser me apoiar como professora, deixe um comentário. As avaliações ajudam minha turma a ganhar visibilidade. Eles também me ajudam a saber o que estou fazendo bem ou o que pode ser melhorado, e sempre fico feliz em saber o que meus alunos pensam sobre minhas aulas. E se você compartilhar seu trabalho nas redes sociais, você pode me marcar em sylvispina dot para que eu possa ver, comemorar seu progresso e até mesmo compartilhá-lo com meus seguidores Mal posso esperar para ver sua linda flor de Ponsetti. 3. Esboçando uma pétala: Antes de começarmos, vamos analisar essa linda planta. As flores de ponzettia são formadas por folhas e pétalas que começam a se empilhar umas sobre As da parte inferior tendem a ser verdes e, à medida que crescem, tendem a ficar vermelhas, o que é absolutamente lindo. Eles também têm esse centro aqui e, como você pode ver, as pétalas e folhas têm basicamente o mesmo formato, com algumas variações cor e propulsão Com isso em mente, vamos começar desenhando uma pétala Vamos abrir um novo documento. Toque no ícone de adição e, para criar um documento personalizado, toque na caixa preta que tem um sinal de adição dentro e você entrará nessa janela. Aqui embaixo, vou tocar em centímetros e, na verdade, tenho uma régua aqui para poder visualizar mais ou menos o tamanho do documento que quero abrir 20 a 25 centímetros funcionariam bem. Dessa forma, posso imprimi-lo como Wallart ou criar cartões comemorativos com Defina o DPI para 300, e isso me dará uma camada máxima de 72, o que é suficiente Vou tocar no cheque azul e aqui está meu documento. Existem duas maneiras de criar essa pétala. Você pode desenhá-lo à mão livre se quiser algo mais orgânico ou pode aproveitar a ferramenta de simetria do Procreate para obter uma forma perfeitamente equilibrada Para ativar essa opção, você precisa tocar no painel de ações. Vá para Canvas, ative a guia de desenho, toque em Editar guia de desenho e, aqui embaixo, em simetria, você pode mover sua guia com esse nó azul e colocá-la onde desenhou a linha Antes de desenharmos a pétala, vamos analisar sua forma Se você quiser abrir sua foto de referência, toque no painel de ação e, em Tela, toque na referência. Agora aqui, toque na imagem, importe a imagem, importe a imagem que você deseja exibir. Vou colocar isso aqui e vou ampliar essa pétala para poder vê-la claramente Essas pétalas são mais finas na parte superior e mais arredondadas na parte inferior Então, com isso em mente, vou desenhá-lo. Vou me livrar dessa camada porque não gosto dessa pétala e criar uma nova Agora, para ativar a ferramenta de simetria, preciso tocar na minha camada e selecionar o assistente de desenho no menu suspenso Vou começar com a veia central. Então, vou começar com meio círculo na parte inferior e desenhar a parte superior da folha. Por fim, vou desenhar essas veias laterais. É apenas um esboço e não precisa ser perfeito, e não precisa ser perfeito, mas acho mais fácil começar com um desenho como esse porque, quando se trata de pintá-lo, posso me concentrar mais em escolher as cores e os pincéis do que em obter a forma correta Depois de terminar seu esboço, me encontre na próxima lição Começaremos a adicionar cores. 4. Pintando sua pétala: Vamos pintar essa pétala com um pouco de cor. Vou fechar minha referência porque não preciso mais dela e, às vezes, do que acontece comigo. Não sei se isso acontece com você também, é que quando tenho uma foto de referência na minha tela, sinto vontade de copiá-la e posso começar a complicar um pouco as coisas. Vou usar esse desenho como referência, então vou tocar na camada final, definir o modo de mesclagem para multiplicar, diminuir a opacidade ao mínimo Vou criar uma nova camada e colocá-la abaixo, tocar nela e ativar a opção de assistência ao desenho para poder pintá-la em menos tempo. Vou pegar a água pura que está embaixo da colônia de tintas porque, na verdade, gosto muito desse pincel e começar a desenhar a silhueta Isso é um pouco grande demais, então vou diminuir o pincel. Selecione um bom vermelho, que não seja tão brilhante como este. Talvez um pouco mais claro, mais parecido com rosa, desenhe a silhueta da minha pétala e arraste a cor ativa para o centro, ajustando o limite para garantir que ela esteja Você pode ver que eu não segui exatamente a referência. Então, vou polir um pouco, mas foi muito mais fácil redesenhá-lo do que pintá-lo do zero Agora, se eu mudar minha cor de fundo para preto, você pode ver que esse pincel é lindo, mas é um pouco transparente, e eu quero poder usar minha ponsétia sobre um fundo claro e sobre um fundo escuro Então, uma maneira de corrigir isso é duplicar sua camada várias vezes e mesclá-la, e pronto, os problemas de transparência foram corrigidos Agora vou criar uma camada na parte superior, ativar a opção de máscara de recorte para que qualquer coisa que eu pinte na parte superior permaneça dentro da pétala e ativar o assistente de desenho para que tudo o que eu desenho de um lado apareça no Vou trocar meu pincel pelo caçador, que está sob a coleção de lápis, que está sob a coleção de lápis, escolher um vermelho mais escuro para desenhar as Também vou girar meu papel, pois acho mais fácil, e começar a desenhar algumas veias laterais, tentando manter uma forma e uma distância semelhantes entre elas. Vou desativar o assistente de desenho, diminuir meu pincel e desenhar uma veia central E, por fim, vou mesclar minhas camadas. Depois de terminar sua pétala, me encontre na próxima lição, onde vamos compor nossa farinha 5. Composição de sua flor: Vou começar me livrando dessa camada de esboço, pois não preciso mais dela, e agora vamos transformar essa única pétala em uma flor completa Para ajudar na composição, mostrarei como exibir alguns guias que nos mostrarão exatamente onde está o centro da nossa tela. Toque no painel de ações, toque na guia de desenho. Edite a guia de desenho e, em simetria, toque nas opções e toque no quadrante Isso me mostrará onde está o centro e dividirá minha tela em quatro partes, o que será muito útil. Eu só vou usar essas linhas como guias e, portanto, vou desativar a opção de assistência ao desenho Ok, para começar nossa flor, vamos duplicar nossa camada e tornar a inferior invisível Vamos deixar nossa folha mais lisa tocando no ícone da seta e ajustando a caixa delimitadora Reduza a escala até que fique na metade superior da tela, deixando um pouco de distância do centro. Vamos desenhar um pequeno caule para nossa pétala. Vou usar a escova de água de cisalhamento mais uma vez, selecionar a mesma cor da pétala e desenhar uma pequena linha que servirá como uma haste para conectar as pétalas Ok, agora vamos começar a flor. Então, vamos duplicar essa pétala deslizando três dedos para baixo e tocando Enquanto a caixa delimitadora está ativa, estou usando a alça verde para girar a pétala, colocando-a diagonalmente na parte inferior esquerda da tela, mantendo a haste alinhada ao Agora vou repetir o mesmo processo. Então, deslize três dedos para baixo e, desta vez, vou tocar em virar na horizontal e enviar a pétala para o canto inferior direito da Vou mesclar essas três pétalas, duplicar minha camada, tocar no ícone da seta e girá-las Vou ajustar o centro para que fique alinhado com o da parte inferior E tudo bem, temos uma farinha de pancetta. No momento, todas as pétalas parecem estar no mesmo nível Então, agora vamos adicionar algumas sombras para criar um pouco de profundidade, fazendo com que algumas pétalas apareçam na parte superior e outras caiam um pouco abaixo 6. Adicionando sombras para alcançar profundidade: No momento, todas as pétalas parecem estar no mesmo nível Então, agora vamos adicionar algumas sombras para criar um pouco de profundidade, fazendo com que algumas pétalas apareçam no topo e outras caiam um pouco abaixo Vou abrir a biblioteca de pincéis, selecionar a coleção de lápis e tocar no lápis Huntsman Claro, você pode usar qualquer outro pincel que quiser. Vou selecionar um vermelho mais escuro. Para trabalhar de forma não destrutiva, vamos criar uma camada na parte superior e ativar a opção de máscara de recorte Dessa forma, se não gostamos das sombras ou queremos descartá-las, podemos fazer isso facilmente sem afetar as pétalas que já temos Essas sombras devem ficar bem macias, então isso ajuda a diminuir a opacidade do Em vez de segurar a caneta perto da ponta e pressionar com força, o que resulta em uma linha bem opaca e definida, tente segurá-la um pouco mais para trás e incliná-la Isso proporciona um toque muito mais suave , perfeito para sombreamento Você pode ajustar a opacidade usando o controle deslizante lateral ou simplesmente alterando a pressão da mão Ao sombrear as pétalas inferiores, você também pode começar a tocar com tons de vermelho ligeiramente diferentes Gosto de começar sombreando a parte inferior da pétala, a parte que fica atrás das superiores, porque é isso que cria mais volume E exatamente onde as pétalas de cima e de baixo se sobrepõem, escureço um pouco mais a cor para aprofundar essa separação Observe como essa sombra suave levantou instantaneamente as pétalas superiores e empurrou as inferiores para trás, criando uma linda sensação de Vou girar minha tela para repetir o processo nessa segunda pétala Às vezes, gosto de separar o painel colorido de onde ele está, e você faz isso segurando a caneta em cima dele e movendo o painel para qualquer lugar na tela E dessa forma, você pode deixá-lo em exibição. Às vezes, faço isso para poder variar minha cor com mais facilidade sem precisar abrir o painel toda vez. Você também pode adicionar algumas sombras nas bordas da pétala e sempre adicionar sombras mais escuras onde as pétalas se sobrepõem para nas bordas da pétala e sempre adicionar sombras mais escuras onde as pétalas sempre adicionar sombras mais escuras onde se sobrepõem No momento, se você adicionar muitas sombras, essa camada pode começar a cobrir a que está por baixo Para corrigir isso, abra o painel de camadas e, na camada que contém as sombras, toque no pequeno N e altere o modo de mesclagem Você pode configurá-lo para multiplicar, escurecer ou qualquer outro modo de sua preferência Isso torna sua camada de sombra mais transparente, para que as cores abaixo continuem aparecendo e suas sombras se misturem perfeitamente com o que já está por suas sombras se misturem perfeitamente com o que E por fim, repita o mesmo processo para a terceira pétala. Quão fácil e bonito foi isso? Já parece tão cheio de volume, e espero que você esteja gostando do processo. Agora vou criar uma nova camada na parte superior e configurá-la como máscara de recorte para que possamos continuar adicionando sombras em outras áreas das pétalas Gosto muito dessa parte e convido você a dedicar seu tempo ao desenvolver a camada inferior da farinha. Você pode continuar experimentando adicionando tons mais suaves ao longo das bordas e seguindo a direção natural das veias laterais Quando terminar, me encontre na próxima descida, onde começaremos a desenvolver a camada superior das pétalas. 7. Adicionando luz: como desenvolver as pétalas superiores: Nesta lição, seguiremos um processo semelhante usando destaques para desenvolver a camada superior das pétalas. Vou começar criando uma nova camada, tocando nela e selecionando máscara de recorte no menu suspenso Vou usar um seletor de cores para selecionar esse vermelho e torná-lo muito mais claro E comece a passar meu pincel suavemente em algumas dessas áreas para criar ainda mais contraste Veja como estou me concentrando primeiro nas áreas onde as pétalas se sobrepõem Ao adicionar sombras às pétalas do fundo e iluminar as de cima, podemos realmente aumentar a sensação de volume Você também pode tocar em e experimentar diferentes modos de mesclagem para ver qual deles oferece o efeito que você mais gosta Você também pode começar a jogar com a barra de opacidade. Continue variando o tom que você usa, deixando os tons mais claros em direção às bordas e retornando à cor mais brilhante em direção ao centro das pétalas Gosto muito dessa parte do processo e espero que você também goste. Eu amplio e diminuo o zoom constantemente, pois isso me ajuda a ter uma perspectiva sobre a aparência da minha flor. Você pode continuar experimentando, adicionando áreas claras às pétalas superiores ou aumentando a sombra das inferiores Depois de terminar com as sombras, abra o painel de camadas e comece a mesclar as camadas que compõem pétalas inferiores e as camadas que compõem as superiores, deixando-as em camadas separadas para se você quiser continuar adicionando sombras Adoro a aparência da panzétia agora, mas acho que se as pétalas fossem um pouco diferentes umas das outras, essa flor pareceria um pouco mais realista Vou mostrar como fazer isso com a ferramenta de borracha. Agora, caso eu não goste do que faço, vou agrupar as pétalas e duplicar o grupo as pétalas e duplicar o Dessa forma, se eu não gostar do que crio, sempre posso voltar às pétalas originais. Vou tocar na ferramenta de borracha e selecionar o pincel Penzance na coleção de guache . Essas palavras são muito difíceis de pronunciar. Usando a borracha, vou começar a modificar a silhueta de cada pétala para que pareça É quase como se eu estivesse esculpindo novas pétalas com as que eu já tenho É importante fazer esse processo lentamente e ampliar e diminuir o zoom constantemente para obter alguma perspectiva. Moldar as inferiores é mais fácil se você desativar a camada superior para poder vê-las corretamente. Você pode ver que a diferença não é enorme, mas ao dar alguma variedade à silhueta de algumas pétalas, a pancettia começa a parecer Na próxima lição, vamos criar um centro para uma flor. 8. Como criar um centro de flores: Como fizemos com as pétalas, vamos analisar o centro da farinha de Bonseta Você pode ver que é composto por pequenas flores amarelas que vistas de longe, parecem mais pontos amarelos de textura, misturados com um verde claro e algumas manchas vermelhas na Com isso em mente, vou voltar para procret e criar uma nova camada na parte superior para desenvolver o centro da minha flor Vou voltar a usar a escova de água de cisalhamento que está sob a coleção de tintas. E usando um tom amarelo, vou começar a desenhar alguns círculos na parte superior. Você pode variar o tamanho do pincel para criar alguma variedade. Vou tornar esses pontos totalmente opacos duplicando a camada e depois mesclando-os Vou abrir a coleção de pincéis e voltar a usar o lápis Hansman Olhando para a referência, também me lembro de ter visto alguns pontos verdes Então, vou mudar um pouco a cor e adicionar alguns toques verdes nas laterais das amarelas. No momento, esses pontos parecem estar flutuando, então vou conectá-los ao centro adicionando algumas linhas vermelhas mais escuras por adicionando algumas linhas vermelhas mais escuras Você pode ver que estou mantendo isso um pouco abstrato e orgânico e tentando pintar de memória em vez de olhar para uma referência. Adicionar essas áreas vermelhas mais escuras está me ajudando a criar a sensação de profundidade e a fixar tudo no lugar Também quero que o centro pareça um pouco mais denso, então vou duplicar a camada, reduzi-la um pouco e girá-la para adicionar Em seguida, ajusto a cor abrindo o painel de ajuste e usando curvas para iluminá-la com apenas um Você pode criar novos nós nessa linha tocando neles e certificando-se de que está trabalhando na opção gama Você pode ver que, ao mover esses pontos para cima e para baixo, consigo fazer com que pareçam um pouco mais claros Com o bloqueio Alpha ativo em cada uma das camadas, continuarei adicionando um pouco de sombras e áreas mais claras em ambas as camadas, seguindo um processo semelhante ao que fizemos com as pétalas Estou escurecendo as áreas onde as camadas superior e inferior se sobrepõem, e isso me ajuda instantaneamente a criar Por fim, vou mudar para a camada superior e selecionar uma cor muito clara, quase branca, para adicionar alguns destaques à camada superior Sinto que estou sentindo falta um pouco de verde neste centro de flores. Então, em uma camada abaixo, vou pintar alguns pontos extras aqui e ali usando um verde muito escuro Isso vai escurecer a área geral abaixo dos pontos amarelos, me ajudando a obter muita profundidade Quando terminar de usar o centro de flores, me encontre na próxima lição, onde começaremos a transformar nossas pétalas em folhas 9. Transformando suas pétalas em folhas: Ah. Antes de passar para as folhas, vou agrupar as camadas que compõem o pólen para depois decidir o que guardar e o que descartar Também vou organizar um pouco minhas camadas. Agora vou desativá-los e tornar visível a pétala inferior e duplicar É sempre uma boa ideia manter a pétala original intacta caso queiramos usá-la novamente. Antes de reduzir essa camada, vou tornar as pétalas visíveis para que eu possa avaliar o tamanho certo Você deve colocar essa pétala um pouco mais longe das pétalas da frente e um pouco para o lado Agora vamos transformar essa pétala para que ela comece a parecer uma folha Abra o painel de ajuste, toque em matiz, saturação e brilho e mova os tons posteriormente até obter um belo Quando parecer uma folha, vou começar a duplicá-la e colocar as cópias ao redor da farinha enquanto trabalho na composição Ao fazer isso, continuarei ajustando os verdes com um controle deslizante de matiz, saturação e brilho para Antes de prosseguir, vou desativar a camada de pétalas e pintar um caule para minha folha, que depois seja mais fácil conectá-las à flor Ok, vou voltar a duplicar esta folha. Você também pode começar a remodelar cada folha usando a ferramenta Rap ao duplicá-las para acessá-la, tocar na ferramenta de movimento e selecionar Rap no menu inferior Assim como fizemos com as pétalas, vamos adicionar sombras em um novo conjunto de camadas para a máscara de recorte Para manter um estilo consistente em toda a ponzétia, vou voltar a usar o lápis Huntsman, que agora está na coleção recente e seguir o mesmo método para continuar adicionando profundidade à continuar adicionando profundidade Experimente variar os tons de verde à medida que você sombreia para dar mais profundidade e riqueza às Veja que estou variando a cor o tempo todo e a maneira como pego meu pincel Às vezes, estou dando sombras, especialmente nas áreas onde as folhas ficam atrás das pétalas Dessa forma, consigo mais volume e, às vezes, uso tons mais claros para realçar algumas áreas das folhas. Não tenha pressa para desenvolver a forma. Não se apresse para desenvolver as sombras e as luzes de suas folhas E quando terminar, mescle suas camadas. Vamos seguir o mesmo método usamos para as pétalas, e essa repetição é muito útil Quanto mais repetirmos essas etapas, mais naturalmente elas chegarão até você. E minha esperança é que você comece a usar essas técnicas em ilustrações futuras sem sequer pensar nisso Quando terminar de moldar e sombrear suas folhas, use a ferramenta de borracha para refinar suavemente as bordas e variar as Criar pequenas irregularidades pode fazer uma grande diferença na aparência de nossas folhas Essas variações sutis ajudam suas plantas a parecerem mais orgânicas e realistas e reforçam tudo o que você praticou durante a aula 10. Inclusão de detalhes finais: Você pode ver como seguimos o mesmo método para criar as folhas na parte de trás e as várias camadas de pétalas. Vou manter meu centro separando camadas por enquanto, caso eu queira fazer algo mais com isso Agora, vou adicionar mais algumas áreas de luz e sombra nas folhas e pétalas para aumentar ainda mais o volume da minha Ponsetia Agora podemos começar a testar nossa ponzétia tanto em um fundo escuro quanto um claro para ver se há alguma borda que precise ser refinada e também para ver sua aparência Acho que fica deslumbrante nos dois planos de fundo, mas vou colocar meu plano de fundo novamente em branco Esta lição trata de dar os toques finais e os detalhes de nossa ilustração É um estágio bastante pessoal, então não há realmente uma maneira certa ou errada de fazer isso. Mas eu tenho algumas sugestões que podem ajudar. Antes de tudo, adicione esses toques finais sempre em novas camadas Depois de testar alguns pincéis, gostei muito do pincel bandicoot, que está na Acho que tem um estilo semelhante ao lápis que eu estava usando, mas é um pouco maior para que eu possa cobrir áreas maiores. Vou manter minha câmera gravando e acelerar a filmagem que você possa ver as decisões que tomo enquanto polido meu panzeti As mudanças finais não serão grandes, mas eu gosto de dedicar um pouco mais de tempo nesses últimos retoques para ver o quanto eles podem elevar os resultados gerais Como eu disse, esse é um estágio muito pessoal e não há realmente uma maneira certa ou errada de fazer as coisas. Mas eu tenho algumas sugestões que podem ajudar. Antes de tudo, não se apresse e aproveite o processo. Continue ampliando e diminuindo o zoom. o zoom em pequenos detalhes realmente refinados e diminua o zoom com frequência para verificar como tudo está funcionando em conjunto como um todo. Adicione seus detalhes em camadas extras para que você possa manter as coisas não destrutivas Se você não gostar de algo, pode simplesmente ocultar a camada, apagá-la ou voltar a usá-la mais tarde Tente manter a consistência com os pincéis que você está usando e ajuste o tamanho do pincel acordo com a área que você está refinando Menor para pequenos detalhes e linhas e maior para formas mais amplas. Eu convido você a fazer o mesmo, desacelerar, aproveitar essa parte. E quando você estiver satisfeito com sua farinha, me encontre na próxima lição, onde mostrarei alguns truques para adicionar efeitos extras de textura e aquarela à sua ilustração. Nos vemos lá. 11. Adicionando textura e efeitos de aquarela: Como bônus desta aula, mostrarei como adicionar textura de aquarela e textura de papel à sua ponsétia para torná-la ainda mais bonita e ajudá-la a se destacar como uma pintura finalizada Antes de começarmos, vamos exportar essa ilustração e salvá-la em sua galeria de fotos com um fundo transparente. Então, comece tornando a camada de cor de fundo invisível. Em seguida, toque no ícone da chave inglesa, toque em compartilhar. E em compartilhar imagem, toque em PNG. Em seguida, toque em Salvar imagem e vá para sua galeria de fotos, e sua imagem deve ser salva lá. Tenho uma pasta dedicada onde salvo todas as minhas ilustrações e chamo minha biblioteca de imagens Se você já fez minhas aulas anteriores, provavelmente já tem uma. Com meu álbum da biblioteca de imagens aberto, vou tocar no ícone de adição, selecionar minha imagem e colocá-la nessa pasta. É uma maneira muito simples de manter tudo organizado. Vou voltar ao Procreate, tornar visível a cor do fundo e abrir uma pasta contendo essas duas imagens, uma textura de papel e uma textura que eu mesmo fiz Vou começar arrastando o papel para o meu Canvas. Você também pode adicionar novas imagens tocando na chave inglesa, eu posso tocar no anúncio e um arquivo ou inserir uma foto Vamos ampliar meu artigo e verificar se não perdi muito de sua qualidade Se eu fizer isso, posso tocar nas ferramentas de ajuste, tocar em afiar e deslizar minha caneta um pouco para a direita para aumentar essa nitidez Vou mover essa camada para a parte inferior que já está muito bonita. Duplique-o e envie a cópia para o topo e defina o modo de mesclagem para gravação em cores Porque acho que isso poderia reduzir pouco a opacidade da minha panzettia Também posso ajustar a opacidade. E agora vou abrir minha pasta novamente e, dessa vez, vou abrir a textura. Isso é muito legal. Tem uma pequena solução alternativa e vou mostrar como costumo usar essas texturas Eu toco no modo de mesclagem e começo a mover meu slide Você pode começar a obter resultados muito legais, mas eles podem parecer um pouco confusos e experimentais demais para o que eu quero alcançar Então, a maneira de contornar isso, especialmente quando você tem uma imagem completa, é fazer com que isso volte ao normal. Na verdade, gosto muito dessa textura macia, mas não dessa textura áspera. Vou levar minha camada ao normal, selecionar a ferramenta de mão livre e selecionar essa área inferior. Vou deslizar três dedos para baixo, tocar em duplicado e tocar na vertical Então, vou apenas substituir essa peça. Não é importante que não seja perfeito, não importa. Vamos mover essa textura, mas eu só queria me livrar dela. Fui frequentemente fazer a transição e mesclar minhas duas camadas. Agora vou duplicar essa textura, tornar uma invisível e mover a camada visível sobre as folhas Vou configurar essas duas máscaras de recorte. Comece a mover o modo de mesclagem. E agora você pode verificar que está muito melhor porque a textura está sendo aplicada apenas nas folhas, e eu posso ver separadamente de qual modo de mesclagem eu gosto mais Isso se parece muito mais com aquarela. Ele ilumina as folhas, mas dá esse tipo de gradiente bonito E a queima de cores os torna um pouco mais escuros. Então você pode começar a escolher o que quiser. Você também pode deslizar a barra de opacidade para suavizar o efeito e até usar as barras de saturação para alterar a cor da textura, o OK. Acho que isso torna tudo um pouco mais interessante. Vou duplicar a camada novamente, enviar uma das camadas na frente da camada inferior de pétalas, tocar na máscara de recorte e repetir o Você também pode diminuir essa camada. Você pode embrulhá-lo, distorcê-lo ou fazer o que quiser com ele Você também pode apagar algumas áreas. Então, por exemplo, eu gosto bastante dessa pétala, mas acho que talvez seja muito texturizada, então eu posso apagar suavemente algumas áreas, se eu quiser então eu posso apagar suavemente algumas áreas Por fim, vou repetir isso novamente. Então, sim, você pode ver que isso meio adiciona um pouco mais de interesse. Por fim, vou usar esse pincel de respingo que faz parte do meu conjunto de pincéis de aquarela que eu desenhei naquele ano Se você estiver interessado, pode conferir isso nos produtos digitais, ou deixarei um link abaixo. Vou presentear você com este e colocá-lo na pasta junto com as texturas do papel Então, eles apenas adicionam alguns pontos de interesse. E então talvez apagando alguns. Posso ajustar a opção Alpalo e pintar algumas delas com uma cor vermelha Você pode aplicar o mesmo método de criar camadas em cima de cada um dos elementos, como pétalas e folhas, adicionar alguns respingos desse pincel de aquarela, alterar o modo de mesclagem e ver se Ok, estou muito feliz com a aparência, então vou mostrar como exportar sua ilustração para sua biblioteca de imagens. Vamos exportar nossa ilustração que você possa enviar seu belo projeto para a galeria de projetos e recursos desta classe. Estou realmente empolgado em ver o que você cria e como aplica os métodos que aprendeu aqui, quer você os adapte ao seu próprio estilo ou os acompanhe passo a passo Certifique-se de que todas as camadas que você deseja incluir estejam visíveis. Em seguida, toque no ícone da chave inglesa, vá para compartilhar, escolha JPEG e salve a imagem na Se você abrir seu aplicativo de fotos, verá sua arte pronta para ser enviada como seu projeto Na próxima lição, vou fazer algumas considerações finais, compartilhar como você pode continuar expandindo suas habilidades de procriação e dizer adeus a 12. Vamos criar um cartão de felicitações no Canva!: Decidi adicionar esse bônus, onde vou te ensinar como pegar sua Ponsetia da sua biblioteca de imagens, enviá-la para o Canva e criar um cartão comemorativo impressionante Eu já fui às impressoras esta manhã e fiz três delas, uma em cada idioma, inglês, catalão, porque moro em Barcelona e tenho família catalã E deixe-me dizer que eles estão tão lindos. Então, se você quiser, eu adoraria ver seu cartão de felicitações como parte de seu projeto final Só para você saber, vou usar o Canva no meu computador Se você estiver usando seu iPad, a configuração pode mudar um pouco. Se você se sentir perdido ou achar que estou indo rápido demais, recomendo que você leve minha aula do Procrit para o Canva, onde explico detalhadamente o Canva usado no Ok, vamos continuar com isso. Então esta é minha conta do Canva para criar um novo design e criar aqui este botão roxo Na caixa de pesquisa, vou digitar cartão comemorativo e selecionar retrato de cartão dobrado de felicitações Aqui você tem o modelo e também pode ver a maquete, o que é incrível Eu realmente adoro assistir ao design em uma maquete enquanto crio Então, agora vou para Uploads, toque neste botão de upload de arquivos e selecione a arte que deixei na minha área de trabalho Eu tenho o JPEG que tem a textura, a textura do papel e a textura da aquarela, mas vou fazer o upload do Ponsetia, que tem um fundo transparente e está no Ele está sendo carregado na minha galeria de imagens e, para importá-lo na minha tela, basta clicar nele. Aí está. Aqui está minha Ponzetia e vou torná-la um pouco menor e colocá-la aqui nesta metade, que estará na frente do meu cartão comemorativo Agora vou selecionar um fundo escuro para o meu papel. E para fazer isso, você precisa tocar na tela e esse menu superior mudará. Se você selecionar esse círculo colorido, terá acesso a este menu onde poderá selecionar uma cor para o plano de fundo. Você tem esses que vêm por padrão, mas se você rolar para cima, encontrará esse círculo onde poderá selecionar a cor que desejar. Vou selecionar mais um verde escuro, que tem, tipo, um toque azul Ok, agora vou adicionar um texto. Para fazer isso, você terá que tocar neste ícone de texto no menu à esquerda e terá acesso para escrever suas próprias coisas ou rolar para baixo E aqui você tem muitos modelos com combinações de fontes muito legais feitas por designers profissionais. Alguns deles são pagos e você os reconhecerá porque eles têm uma pequena coroa na parte inferior direita da miniatura, mas há muitas outras gratuitas que você pode testar Alguns deles já têm combinações de Natal como esta Feliz Natal Mas, por enquanto, vou tocar nesse brilho que tem um efeito interessante, diminuí-lo e deixá-lo lá, e ver o que mais consigo encontrar Eu gosto bastante dessa combinação de noivos , e vou torná-la menor, mudar sua cor para essa amarela que parece um amarelo dourado, o que eu gosto E para editar as diferentes palavras, você precisa clicar duas vezes nelas. Atualmente, é um grupo, mas você pode ver clicando duas vezes nele, você pode alterá-lo. E se você quiser desagrupá-lo, você deve selecionar o grupo e tocar em agrupar aqui, e então você pode modificá-los separadamente e até movê-los um pouco Vou me separar neste Natal e diminuí-lo um pouco, e eu gosto disso. E então você pode selecionar os dois e agrupá-los ou simplesmente movê-los juntos. Ok, agora vou trabalhar na composição do meu cartão. Então, acho que vou agora, a ponceetia está no meio, mas estou achando difícil posicionar o texto Então, vou movê-lo até aqui e depois colocar o texto na parte inferior, e acho que isso parece muito bom. Uma coisa que eu realmente adoro fazer é clicar no mapa e ver como meu design ficaria em um produto impresso. Isso me ajuda facilmente a ver se está bem composto. Minha flor, por exemplo, poderia subir um pouco mais. Então, ao ver o produto impresso, posso tomar essas decisões de uma forma mais consciente ou até mesmo testar o design com os seguidores antes de prosseguir e imprimir o design final Ok, agora vou trabalhar na parte de trás do meu cartão, duplicando minha ponzettia e Vou colocá-la aqui por enquanto e vou testar essa palavra brilhante para ver se gosto dela Vou colocar por Silvia Ospina ou algo parecido. E modificar a caixa delimitadora para talvez da pina de Sylvia seja Provavelmente não vou colocar isso, mas isso é só para testar a fonte. Faça-o menor, e eu vou colocá-lo aqui embaixo. E parece muito bom. Não me importo, mas vou continuar jogando com ele até gostar, porque não estou muito convencido. Mais uma vez, posso tocar na maquete, aumentá-la e ver como está a parte de trás do meu cartão Honestamente, isso é muito útil. Eu posso ver que não está bem alinhado, não está no meio Então, vou movê-lo um pouco para o centro. E isso é muito fácil de identificar quando você olha a maquete. Quando você está trabalhando em um cartão dobrado, uma maneira fácil de garantir que suas coisas estejam alinhadas no meio é tocar nos elementos, tocar no Você pode simplesmente clicar no retângulo para adicioná-lo à sua tela e, em seguida, ajustar o tamanho do retângulo para caber na parte de trás do cartão, selecionar todos os elementos, tocar na posição aqui neste menu e, em organizar, alinhar os elementos Dessa forma, você poderá alinhar seus elementos no centro exato do verso do cartão ou na frente do cartão , se for aí que quiser que os elementos sejam alinhados Ok, por fim, acho que este cartão precisa de um pouco de glitter ou algo parecido Então, vou tocar nos elementos e escrever estrelas para ver o que temos aqui. Provavelmente está tudo pago, mas vou tocar em C e começar a rolar para baixo até encontrar algumas estrelinhas que não tenham aquela coroa. Isso significa que eles são gratuitos e tenho certeza de que posso encontrar algo. Às vezes você tem que ser um pouco paciente. Mas aqui estão eles. Eu sabia que tínhamos algo. Então, vou tocar nesses. E nesses também, que são um pouco, eles têm apenas uma cor, e acho que gosto mais deles, e vou brincar com eles até gostar de alguma coisa. Ok, isso é realmente lindo. Vou fazer o download desse design para imprimi-lo. Então, para baixar seu design, você precisa tocar em compartilhar, tocar em baixar e, no seu tipo de arquivo, você pode selecionar o que quiser. O JPEG é bom para compartilhar online. E para impressão, geralmente seleciono PNG ou PDF para impressão. Para ilustrações, eu sempre prefiro PNG. Então baixe e aqui está. Esta é minha carta final. Vou até as impressoras e imprimirei. E é isso. Quão bonito e fácil foi isso? Espero que você tenha gostado desse tutorial. Se você imprimir seu cartão, compartilhe-o comigo. Você pode me marcar no Silvia dot no Instagram. Uma coisa que eu queria perguntar se uma coisa que eu queria perguntar é que, se seu cartão ficar muito parecido com o meu, por favor, não o venda comercialmente e, se você o compartilhar nas redes sociais, agradeceria se você me marcasse em silvia.org e deixasse claro que foi algo que você fez como parte Dessa forma, você continuará me ajudando como professora e me motivando a continuar compartilhando mais aulas Na próxima lição, vou dizer algumas considerações finais com você e dizer adeus 13. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de desacelerar e talvez até mesmo descobrir como pode ser reconfortante criar uma biblioteca de ilustrações à qual você possa voltar repetidamente. Se você está pronto para continuar, eu realmente o encorajo a explorar o caminho do aprendizado Do Procrit ao Canva, mostrarei como transformar suas obras de arte em designs imprimíveis, misturando suas ilustrações com texto para criar arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis, presentes calendários imprimíveis mostrarei como transformar suas obras de arte em designs imprimíveis, misturando suas ilustrações com texto para criar arte de parede, cartões comemorativos, gráficos de mídia social, calendários imprimíveis, presentes de Natal e coisas assim. Se você está interessado em padrões perfeitos, eu também recomendo usar meus padrões de aula no Procreate , potencialize seu fluxo de trabalho com uma Você aprenderá um método simples para criar repetições, os principais fundamentos para criar padrões bem-sucedidos e como visualizar seu trabalho Inscreva-se no meu boletim informativo por meio do link na descrição desta aula para obter recursos do Ray, brindes e atualizações dos bastidores Para tutoriais mais casuais e blocos de arte, você também pode me encontrar no YouTube em Silvispina dot art e no Instagram Se depois de terminar esta aula, você gostou, aprendeu algo novo e quer me apoiar como professora, deixe um comentário. As avaliações ajudam minha turma a ganhar visibilidade. Eles também me ajudam a saber o que estou fazendo bem ou o que pode ser melhorado, e sempre fico feliz em saber o que meus alunos pensam sobre minhas aulas. Então, por favor, se você gosta desta aula, deixe um comentário. Foi um prazer pintar com você. Mal posso esperar para ver sua flor de Ponsetia e ver você aumentar sua biblioteca de imagens vejo na minha próxima aula. Tchau. H.