Um guia para iniciantes no Affinity Designer | florais texturizados no iPad V1

1. Projeto de |: [MÚSICA] Sou Tracey Capone. Sou ilustrador, fotógrafo e designer, e bem-vindo à minha classe tudo sobre como criar belas texturas e florais diretamente no seu iPad usando o Affinity Designer. Nesta aula, você aprenderá a usar designers poderosas ferramentas vetoriais e raster para criar lindas flores e folhas de textura como essas. O que você aprenderá nesta aula fornecerá os blocos de construção necessários para criar ilustrações ainda mais complexas. Primeiro, vou levá-lo um tour abrangente pela interface do usuário dos designers, mostrar a diferença entre cada um dos espaços de trabalho, bem como explicar as ferramentas e estúdios dentro de cada um. Depois disso, vamos dar uma olhada nas formas incorporadas e na ferramenta retângulo, bem como as ferramentas de caneta e lápis, e mostrarei como usar tudo isso para criar flores e folhas de aparência orgânica formas. Em seguida, mostrarei como adicionar dimensão adicional às suas ilustrações planas usando uma combinação de ferramentas vetoriais e baseadas em rasters para adicionar textura bonita aos seus designs. Também exploraremos o estúdio de ativos, onde mostrarei como você pode salvar facilmente objetos completos para uso em ilustrações futuras ou padrões de superfície. Mostrarei como você pode usar o pacote de ativos de elementos naturais que estou fornecendo como download gratuito para esta classe. Agora, se você já está familiarizado com a interface dos designers e quer ir direto para a criação, fique à vontade. Vou configurar a aula para todos, do iniciante ao intermediário, para que você possa facilmente pular em frente, se quiser. O projeto para esta aula será criar dois conjuntos de flores e folhas usando as ferramentas sobre as quais você aprenderá na classe. As formas na ferramenta retângulo, bem como a ferramenta caneta e lápis. Você completará essas formas de flores adicionando textura e qualquer formato que você gostaria de adicioná-la usando arquivos de imagem de textura, pincéis vetoriais ou raster. Finalmente, você criará uma ilustração de buquê de textura completa usando uma combinação de todos os métodos que você aprendeu na classe. Para a classe, você precisará de um iPad compatível, um Apple Pencil ou outros estilistas, ou se preferir, pode até desenhar com o dedo. Mal posso esperar para ver o que você cria usando os métodos que você aprende nesta aula, então vamos começar. 2. Downloads e recursos: Antes de começarmos, quero mostrar como baixar o guia de recursos, o pincel e o pacote de ativos que incluí na classe. Quero saber que você precisará acessar o link de download através da seção de projetos e recursos no site do Skillshare e não pelo aplicativo. Você encontrará um link na parte superior dessa seção. Quando você clicar nele, você precisará uma senha para acessar os downloads, e eu colocarei isso na tela agora. Depois de inserir a senha e acessar os três downloads, você encontrará três arquivos, o guia de recursos, o pacote de ativos de elementos naturais e o pacote de pincéis florais texturais. Vá em frente e faça o download deles para o iPad ou para um arquivo Cloud acessível, pois você precisará abri-los no iPad para importá-los. O guia de recursos inclui informações sobre Affinity Designer, bem como links para o site da Serif, caso você ainda não tenha baixado o aplicativo. Ele também inclui um detalhamento abrangente da diferença entre vetores e rasters, para que você tenha uma melhor compreensão de como eles funcionam e possa decidir melhor o que é certo para o seu design. Agora, enquanto o Designer vem com um grande número de vetoriais e raster realmente ótimos pincéis vetoriais e raster realmente ótimos que vou usar nesta classe, também incluí uma lista dos meus fabricantes de pincéis, caso você queira ainda mais construa sua coleção. O Designer não vem com texturas internas para usar nos arquivos de imagem de textura, então eu incluí esta lista dos meus criadores de textura, porque quando se trata de adicionar elementos como esses, eles podem realmente faça ou quebre seu design. Você precisa ter certeza de que está usando imagens de alta qualidade e alta resolução para incluir, caso contrário, você pode encontrar problemas de qualidade. Incluído com o download está um conjunto de ativos de elementos da natureza, bem como um pacote de pincéis para ajudá-lo a melhorar ainda mais as seções do meio de suas flores. Vou usar todos esses na classe, mas primeiro, vamos importá-los. Depois de baixar os dois arquivos, iPad ou para um arquivo do Cloud, você estará pronto para importá-los para o Designer. Vamos prosseguir e começar com o pacote de ativos. Selecione o Assets Studio, que se parece com nove quadrados em uma formação de blocos, e minha tela está configurada para pessoa canhota, então a sua pode estar do outro lado. Selecione o menu de hambúrguer na parte superior do estúdio e toque na categoria de importação. Isso vai levá-lo aos seus arquivos. Localize o arquivo que você salvou, toque nele e ele o adicionará ao Assets Studio. Finalmente, vamos em frente e importar o pacote de pincéis. Desta vez, você vai querer ter certeza de que está na persona do designer, que é esse primeiro ícone aqui. Você selecionará o estúdio de pincel, que está logo abaixo do ponto de cor aqui, parece um pincel com uma pequena formação swoosh embaixo dele. Quando estiver no estúdio novamente, vá para o menu de hambúrguer na parte superior, selecione Importar pincéis, localize o arquivo que você salvou e toque, e ele importará os pincéis para o seu estúdio de pincéis. Estamos prontos para começar. Se você tiver algum problema com o download dos arquivos ou importá-los, por favor me avise. Na próxima seção, vamos começar a dar uma olhada na galeria do designer e na interface do usuário, então vamos começar. 3. Galeria | Criando um novo documento: Nesta seção, vamos dar uma olhada na tela da galeria de designers, bem como começar a criar um novo documento. Agora, a galeria é a página inicial. É aqui que você criará uma nova ajuda de acesso a documentos, alterará suas configurações de preferência e organizará documentos existentes. Na primeira vez que você abrir isso, ele ficará relativamente vazio, com exceção de um link para alguns tutoriais em vídeo, bem como ilustração de amostra. Mas no canto superior direito você verá um sinal de mais, interrogação e uma engrenagem. Vou pular o sinal de mais agora, é onde você acessará o novo menu de documentos. O ponto de interrogação leva você à área de ajuda. À esquerda, você verá ajuda por escrito que é dividida em seções, você possa encontrar tudo com mais facilidade. À direita, você pode acessar uma coleção de tutoriais em vídeo, bem como os fóruns de suporte ao usuário no site da Sarah. Há várias maneiras de acessar a ajuda diretamente dentro do aplicativo. Uma engrenagem leva você às Preferências do Sistema e está dividida em duas categorias de preferência tradicionais na parte superior. Eu não mudei muitas das minhas configurações, vou mostrar as que mudei, bem como algumas outras que você pode decidir por si mesmo se há alguma alteração adicional que você queira fazer. Nas preferências gerais, certifique-se de que meu limite de Desfazer seja relativamente baixo. Designer tira um instantâneo de cada movimento que você faz dentro de um documento para fins de desfazer e refazer. Quanto maior esse número, mais tributação ele está no aplicativo e mais lento tudo se moverá. Eu mantenho o meu em qualquer lugar entre 110 e 130 e não encontrei necessidade de mudar isso. Nas preferências da interface, você pode alterar o nível de cinza de fundo aqui com este controle deslizante. Quanto mais você for para a esquerda, mais escura sua triagem, mais à direita, mais leve. Agora sou canhoto, enquanto isso está desativado por padrão, me certifiquei de que o modo canhoto está ativado. Tudo isso faz é virar a tela oposta uma da outra, as ferramentas são exatamente as mesmas. Se você preferir tocar em um botão em vez de usar dois dedos, toque com três dedos, você pode ativar Mostrar botões de desfazer e refazer aqui, mas, por padrão, ele está desativado. Não fiz nenhuma alteração nas minhas preferências de cores. Se você tiver necessidades específicas, você pode dar uma olhada no menu aqui e ver se há algo que você precisa mudar. Nas Preferências de ferramentas, certifique-se de que permita a rotação da tela em todas as ferramentas, bem como o toque para gestos só está ativado. rotação da tela permite que você use dois dedos para girar sua tela em vez de girar o iPad inteiro. Eu mantenho isso em geral para o aplicativo, mas em um documento, há uma maneira de bloqueá-lo e mostrarei como fazer isso quando entrarmos no espaço de trabalho. Toque apenas por gestos, porque eu não desenho com o dedo. O que eu estava descobrindo é que quando eu estava usando meu dedo em vez de um modificador, eu estava movendo objetos acidentalmente. Eu me certifico de que isso esteja ligado para que isso não aconteça. Novamente, se você é alguém que desenha com o dedo, você vai querer ter certeza de que isso está ligado. Se você estiver usando um lápis Apple, nas preferências do lápis, você pode alterar suas configurações de pressão, bem como fazer algumas alterações básicas na forma como o lápis interage com o aplicativo. Suas preferências de fonte mostrarão as fontes que você importou para o aplicativo. Finalmente, as preferências de atalho fornecerão uma lista de atalhos de teclado se você usar um bluetooth ou um teclado inteligente. Vamos prosseguir e criar um novo documento. Agora vou seguir em frente e apertar o sinal de mais aqui e isso vai me dar várias opções. Vou pular a primeira opção aqui por um momento. Você pode criar novo a partir de uma área de transferência. Você pode criar a partir de um modelo que você salvou. Você também pode abrir ou importar da nuvem, bem como importar fotos do iPad. Essa opção final permite que você crie o que é chamado de projeto e é basicamente uma pasta. Vou levá-lo de volta para a tela da minha galeria. Esses quatro principais documentos estão por conta própria, mas na parte inferior aqui tenho projetos configurados que novamente são apenas pastas e eu os uso para organizar meus documentos. Por exemplo, tenho uma configuração para meus documentos da classe Skillshare. Agora, dentro da pasta, posso reordenar meus documentos, posso tocar neste menu de hambúrguer e obter várias opções, como renomeá-lo, salvá-lo, sair do projeto. Em seguida, os projetos em si também têm um menu. Agora, há algo dentro dele, mas a única coisa que você pode fazer é renomeá-lo. Se isso estivesse vazio, também me daria a opção de fechá-lo. Vamos voltar aqui e ir para Novo documento. Agora é aqui que você pode inserir manualmente as informações do documento. Eu prefiro a maior parte, ignore o lado esquerdo. A única vez que eu uso isso é se eu criei predefinições e você pode fazer isso tocando neste menu de hambúrguer e então você encontrará as predefinições abaixo desta lista suspensa. Mas, na maior parte, você pode inserir suas informações no lado direito aqui. Agora, a única coisa que você quer ter em mente quando você está criando seu documento é se você planeja imprimi-lo, porque enquanto este é um programa vetorial e tem elementos raster para ele, você precisa seu documento original e o maior tamanho que você planeja imprimir. Isso é para evitar qualquer pixelação ou texturas lamacentas. Quando você estiver criando isso, tenha em mente para que servem seus planos, o que você está criando. Digamos que eu queira criar um documento de 16 por 20 polegadas. Em pixels, vou seguir em frente e digitar isso como 4.800 por 6.000. Então vou escolher meu DPI aqui. Há uma lista de predefinidos, bem como uma forma de chavear por conta própria, se você tiver uma necessidade específica. Vou tocar em 300.Agora, você pode alterar sua orientação e isso mudará automaticamente os números na parte superior aqui. Mas vamos ficar com uma orientação de retrato. Se você preferir trabalhar com o fundo transparente, você pode remover o plano de fundo tocando nisso. Eu pessoalmente prefiro trabalhar com um fundo, mas isso é realmente com você. Então, finalmente, se você quiser trabalhar com quadros de arte, você pode criar isso aqui, então há maneiras de ajustar o quadro de arte e adicionar outras depois de entrar no espaço de trabalho. Não vou usar um aqui, vou tocar em “Ok”. Ele vai criar meu novo documento e me levar para a interface do usuário. Nas próximas seções, vou levá-lo a um tour pela interface do Designer e levá-lo a cada uma das personas que fornecem as ferramentas necessárias para criar suas próprias ilustração. Vejo você lá. 4. O designer Persa: Nesta seção, vamos dar uma olhada nas ferramentas sob a persona do designer. Mencionei na última seção que a persona do designer é a persona padrão que encontraremos as ferramentas baseadas em vetores. Agora, se você está vindo de outro programa vetorial, provavelmente está familiarizado com as ferramentas neste. O que provavelmente é menos familiar é o layout. No designer para iPad, existem ferramentas de um lado e o que são chamados de estúdios do outro. Mais uma vez, minha tela é virada para uma pessoa canhota. As ferramentas permitem criar, mover, redimensionar e remodelar objetos, bem como realizar edições nesses objetos, e o lado do estúdio oferece funcionalidade avançada para executar edições de aparência adicionais para esses objetos. Os dois não funcionam necessariamente em conjunto com o outro com algumas exceções notáveis. Por exemplo, se eu selecionar a “Ferramenta Pincel Vector ”, irei ao estúdio de pincel para selecionar o tipo de pincel que quero usar. Da mesma forma, há uma ferramenta de texto que também tem um estúdio técnico correspondente, mas na maior parte eles trabalham independentemente um do outro. Vamos dar uma olhada nas ferramentas individuais, começando com a seta que é a ferramenta de movimento. A ferramenta de movimentação permite selecionar, mover , redimensionar e girar seus objetos. Vamos usar a função girar, especialmente quando se trata de criar flores em uma próxima seção. Vou ligar os rótulos aqui. A ferramenta de nó, ferramenta de transformação de ponto e a ferramenta de canto permitem que você faça edições na linha, formas, curvas e caminhos que compõem seus objetos. A ferramenta lápis, a ferramenta de pincel vetorial e a ferramenta caneta são usadas para criar esses objetos de forma livre , bem como realizar edições adicionais neles. A ferramenta de preenchimento e ferramenta de transparência são usadas a ferramenta de transparência são usadas para adicionar gradientes aos objetos, seja um gradiente transparente, gradiente de cor ou você pode até adicionar textura a um grupo de camadas e eu vou mostrar-lhe como fazer isso em uma próxima seção. A ferramenta retângulo, que tocarei e tocarei novamente, fornecerá uma lista de formas incorporadas, e quando começarmos a criar folhas e flores, mostrarei como fazer isso de duas maneiras. Uma dessas maneiras será usar essas formas incorporadas. Já mencionei a ferramenta de texto. Na verdade, não vamos usar nenhum texto nesta classe, mas é assim que você o adicionaria ao seu design. Então, finalmente, há uma ferramenta conta-gotas. Isso permite que você faça uma amostra de cores para usar em seu documento existente ou salve para documentos futuros. Na verdade, há duas maneiras de usar o conta-gotas, a aqui embaixo e a do estúdio de cores, vamos chegar a um pouco. Eu normalmente uso este no estúdio em vez disso, mas depende de você, o que for mais confortável. Vamos dar uma olhada na parte inferior da tela. Este é o menu contextual, e se eu tocar nas ferramentas, você verá esse menu mudar. Isso apenas fornece opções adicionais específicas para a ferramenta selecionada. Apenas fique de olho, alguns deles realmente têm cenouras aqui onde há opções adicionais que estão escondidas. Isso funciona principalmente com o lado da ferramenta e não tanto com o lado do estúdio, mas há algumas exceções que mostrarei quando chegarmos lá. Movendo-se para o lado do estúdio, começando com o estúdio de cores não vou focar muita atenção neste estúdio nesta classe, pois criei uma classe específica dedicada à cor estúdio onde mostrarei como provar cores, bem como criar suas próprias paletas. Mas é aqui que você selecionará a cor para o preenchimento e os traços para seus objetos, e você pode fazer isso usando a ferramenta conta-gotas, uma roda de cores, controles deslizantes e amostras. Mais uma vez, entraremos em mais detalhes sobre isso daqui a pouco. O estúdio de traçado permite que você faça alterações na aparência de traços existentes. Então, se eu adicionar um traço preto a esta caixa rosa, posso usar o estúdio de traçado para alterar a largura desse traçado, posso alterá-lo para traços e alterar o padrão desse traço. Posso mudar as alças aqui para alterar as configurações de pressão no curso para dar um pouco de dobra. Depois, há configurações adicionais nesta cenoura nas quais você também pode fazer alterações. O estúdio de pincéis, novamente, é onde você selecionará o tipo de pincel que você usa com o estúdio de pincéis. Mas, além disso, você pode fazer alterações na aparência de um traçado selecionado simplesmente selecionando e tocando no pincel. Eu tenho esse mesmo traço selecionado aqui. Vou tocar neste pincel de traço acrílico, e você pode ver que ele mudou a aparência desse traço para combinar com a do pincel. O estúdio de camadas é onde as camadas são abrigadas e organizadas, para que você possa agrupar camadas e desagrupá-las. Você pode reordenar camadas tocando e arrastando. Você também pode cortar camadas e usaremos muito isso quando adicionarmos textura aos nossos objetos. Você pode excluir camadas, adicionar camada em branco ou máscara, e também pode entrar nas opções de camada de uma camada selecionada simplesmente tocando nesses três pontos. Aqui você pode fazer uma alteração no nome da camada, na opacidade, bem como no modo de mesclagem. O estúdio de aparência fornece informações detalhadas sobre o traçado e o preenchimento que compõem um objeto selecionado. Neste caso, eu tenho essa caixa laranja selecionada e ela está me dizendo que não há traço e preenchimento laranja. Se eu tocar na caixa rosa, está me dizendo que tenho um traço preto de 30 pontos e um preenchimento rosa. Não vamos usar esse estúdio nesta classe, mas há alguns elementos de design realmente interessantes que você pode adicionar usando a funcionalidade mais alta do estúdio, então eu recomendo verificar site serifs para obter informações adicionais. O estúdio de ativos é, de longe, minha coisa favorita sobre designer. Isso permite que você salve objetos, sejam objetos de camada única ou objetos de camada múltipla que você pode usar no documento existente bem como nos futuros. Eu uso isso muito para design de padrões de superfície, bem como quando estou criando uma ilustração para a qual eu só preciso de um pouco de preenchimento e não quero ter que começar do zero. Tudo o que você faz é tocar e inserir e ele inserirá seu objeto exatamente como você o salvou. Nesse caso, como salvo isso como um grupo, posso entrar nesses elementos individuais e fazer alterações neles, se quiser. Agora, mencionei na seção de recursos que forneci um link para um conjunto de ativos do elemento da natureza e é aqui que você os encontrará. Em uma próxima seção, mostrarei não apenas como usá-los para adicionar cor e textura e criar seus próprios designs, mas também mostrarei como salvar seus próprios ativos, bem como organizar eles. O estúdio de ações permite que você acesse diretamente Unsplash, Pixabay e outros sites para encontrar fotos de referência. Agora, se você estiver acostumado a ter que sair um aplicativo para acessar o Pinterest ou um navegador da Web, você não precisa mais fazer isso. Tudo o que você precisa fazer é digitar uma pesquisa. Vou ir em frente e fazer carro novamente aqui, e ele vai puxar as imagens de estoque para essa pesquisa em particular. Se eu selecionar esse bug VW aqui e tocar e depois soltar, ele o puxará como uma camada separada no meu documento. Posso redimensionar isso e tê-lo para o lado, posso provar cores dele, posso usá-lo como uma imagem de referência. Você também pode adicioná-lo a uma prancheta de arte se estiver usando pranchetas em vez de uma única tela. Agora, como esta é uma camada separada quando termino dela, posso desligá-la ou excluí-la completamente. Não vamos usar o estúdio de símbolos nesta classe. Eu uso muito isso para design de padrões de superfície. O que isso permite que você faça é adicionar um elemento conhecido como símbolo e duplicá-lo em seu design. Quando você faz alterações em um desses símbolos, ele fará exatamente a mesma alteração no resto dos símbolos que você colocou. Novamente, isso é realmente útil para algo como design de padrão de superfície, onde você está adicionando uma duplicata da mesma coisa e não quer ter que entrar em cada um para criar um determinado editar. O estúdio de efeitos de camada permite adicionar efeitos de camada não destrutivos aos objetos. Por exemplo, se eu selecionar a caixa laranja, não vou passar por tudo isso. Selecionaremos Desfoque gaussiano. Posso arrastar pela tela e adicionar um desfoque e alterar o nível de desfoque. Também posso fazer isso aqui no menu contextual. Se você se lembra, mencionei anteriormente que esse menu normalmente funciona principalmente com as ferramentas. Essa é uma dessas exceções. Estes são elementos de camada não destrutivos, o que significa que posso entrar neles a qualquer momento, posso desligá-lo, posso alterar a quantidade, posso até adicionar efeitos de camada adicionais, se quiser. Da mesma forma, o estúdio de ajuste adiciona camadas de ajuste não destrutivas ao seu design. Isso funciona principalmente com os elementos raster sob a persona de pixels, onde você pode adicionar uma camada em preto e branco, você pode adicionar uma camada de curvas para fazer alterações e contrastar, há uma lista inteira aqui de coisas que você pode fazer para fazer alterações de aparência em um design existente. Novamente, eles não são destrutivos para que possam ser alterados ou removidos a qualquer momento. Novamente, o estúdio de tecnologia funciona em conjunto com a ferramenta de texto. Isso permite que você faça edições adicionais qualquer texto que você colocar em seu Canvas. Em seguida, o estúdio de transformação, vamos usar muito nesta classe. Isso permite que você reordene suas camadas em vez de ir para o painel de camadas. Você pode virar e girar usando qualquer um desses botões, você pode alterar as dimensões de um objeto esfregando ou tocando no número e digitando em um número específico, você pode alterar a posição fazendo a mesma coisa, esfregando ou tocando e digitando um número, você também pode alterar a rotação de um objeto e simplesmente esfregar ou tocar e alterar o número de volta para zero para obter ele de volta para a direita. Você também pode alinhar objetos se tiver dois ou mais no seu Canvas que deseja alinhar horizontal ou verticalmente, você pode fazer isso aqui. O estúdio navigator permite aumentar e diminuir o zoom no seu Canvas. Você também pode bloquear seu Canvas aqui. Se você se lembra de quando discutimos as configurações, falei sobre manter a rotação do Canvas para todos os documentos para que você possa ir em frente e girar sua tela em vez de ter que girar o todo iPad. Há momentos em que acho isso inconveniente e preciso desligá-lo, então você o bloquearia aqui e agora eu ainda posso aumentar e diminuir o zoom, mas não posso mais girá-lo. Agora, se você tiver isso desbloqueado e girar seu Canvas e quiser voltar para zero, basta tocar nesse número, digite zero e ele escreverá seu Canvas. Então, finalmente, há o estúdio de história. Há várias maneiras pelas quais você pode acessar os instantâneos no histórico. Você pode esfregar para cima e para baixo usando o controle deslizante, você pode tocar e segurar o relógio e novamente, esfregar para cima e para baixo com o lápis, ou você pode tocar em um instantâneo específico. Isso é impulsionado pelo número selecionado nas configurações, que, se você se lembrar, mencionamos que manter esse número bastante baixo ajudará seu aplicativo a funcionar com muito mais facilidade. Esta é a persona designer. Na próxima seção, vou levá-lo para o estúdio de cores, onde novamente, mostrarei como provar cores de imagens de referência, bem como criar suas próprias paletas de cores para usar em seu documentos. Vejo você lá. 5. O estúdio de cores: Nesta seção, vamos dar uma olhada no Color Studio e no designer. Mencionei na última seção que você pode usar o Color Studio para amostras de cores de imagens de referência, bem como criar e salvar seus próprios paletes de amostras para uso no documento existente ou salvar para o futuro documentos. Antes de entrarmos nisso, vamos dar uma olhada no próprio estúdio. Cada objeto vetorial criado consiste em um traçado e um preenchimento, sejam eles visíveis ou não. Por exemplo, esse retângulo atualmente tem um preenchimento laranja e um traço branco. O traçado e o preenchimento representados pelos dois ícones no canto superior esquerdo do Color Studio. O preenchimento está à esquerda e o traçado está à direita e você pode selecionar entre os dois simplesmente tocando. Qualquer que esteja no topo é aquele que você vai mudar. Agora, há várias maneiras de selecionar cores para o traçado e o preenchimento. Mas antes de chegarmos a isso, vamos dar uma olhada no que você pode fazer com os próprios ícones. Se eu selecionasse esse círculo azul e quisesse trocar cores entre o traçado e o preenchimento. Eu simplesmente deslizaria os dois ícones e posso trocar as cores para frente e para trás. Digamos que eu queria remover o preenchimento azul completamente, para que eu fique apenas com o traço branco. Eu selecionaria meu preenchimento azul porque , novamente, o que estiver no topo é aquele que você vai mudar e eu vou deslizar para cima. Posso fazer a mesma coisa com um traçado selecionando o traçado e deslizando para cima, e essa mesma alteração pode ser feita simplesmente usando esta amostra rápida na parte inferior. No que diz respeito à seleção de cores para o traçado e o preenchimento, há várias maneiras de fazer isso, começando com a roda de cores. Se eu quisesse que esse preenchimento azul fosse roxo, eu selecionaria meu preenchimento e tocaria na área roxa da roda de cores e começaria a arrastar meus controles deslizantes até encontrar a cor que eu quero. Agora, se você tiver valores exatos que deseja, você também pode usar os controles deslizantes, que podem ser acessados usando essas setas ou tocando no meio até que você tenha a lista completa. Além disso, você pode usar amostras. Agora, nesta tela principal, você verá um conjunto de cores rápidas, incluindo o nulo que se aplica a cada documento no aplicativo. Abaixo, você verá uma lista de cores recentes, amostras para o documento em que estão atualmente. Há também uma lista de paletas predefinidas que já estão no designer que você pode acessar tocando em amostras. Novamente, você pode usar as setas para ir e voltar. Você pode alterá-lo para os valores exatos em vez de apenas os pontos, ou você pode tocar no meio e ele lhe dará a lista completa. Agora, além das paletes embutidas você pode criar e usar suas próprias paletas. Existem duas maneiras de fazer isso. Se você tocar no menu de hambúrguer na parte superior, ele lhe dará duas opções. Uma é adicionar uma paleta de aplicativos, a outra é adicionar paleta de documentos. Se você adicionar uma paleta de aplicativos, poderá usar essa paleta de cores independentemente do documento em que você esteja. Por exemplo, adiciono uma lista de cores go-to. Toda vez que crio uma cor que eu me encontro usando muito e quero salvá-la, vou salvá-la nesta paleta de cores, que é definida como um paladar de aplicativo, o que significa que posso usá-lo em qualquer documento. Vamos seguir em frente e criar uma paleta de documentos apenas para esta. Vou ao meu menu de hambúrguer e ele me perguntará se quero uma paleta de aplicativos ou uma paleta de documentos. Vou em frente e tocarei na paleta de documentos e ela configurará uma paleta sem nome. Agora, para alterar o nome, vou ao menu de hambúrguer novamente, tocar em renomear e vamos chamar esse Color Studio. Agora posso começar a adicionar minhas cores. Vou usar minha ferramenta conta-gotas para fazer isso. Vou provar as cores ao longo deste documento e elas começarão a ser adicionadas aqui. Vamos usar o conta-gotas e arrastar. Quero provar esse cinza primeiro. Quando soltei meu lápis, o ícone ao lado do conta-gotas mudará para a cor que acabei de provar. Para adicionar uma cor ao paladar, você precisa alterar o preenchimento para qualquer cor que esteja aqui. Para fazer isso, basta tocar e ele mudará o preenchimento para essa cor. Agora vou ao meu menu de hambúrguer novamente, e selecione, adicione preenchimento atual à paleta e ele aparecerá lá em cima. Mais uma vez, vamos seguir em frente e arrastar para baixo até eu selecionar esta laranja. Vai mudar a laranja para essa seleção. Vou tocar até meu preenchimento ficar laranja. Vá para o meu menu de hambúrguer e clique em Adicionar preenchimento atual à paleta e você pode continuar fazendo isso para todas as cores do seu documento. Finalmente, vamos dar uma olhada em como você pode experimentar cores de uma imagem de referência, seja para uso em seu documento existente ou para salvar como uma paleta de amostras para documentos futuros. A primeira coisa que vou fazer é encontrar uma fotografia para usar na foto de referência. Vou ao meu estúdio de ações. Digamos, vou criar uma ilustração de uma melancia. Vou digitar melancia. Em seguida, selecione minha fotografia. Gosto desta em particular por causa da variedade de cores que vou tocar, segurar e soltar e ele irá adicioná-lo ao meu documento como uma camada separada. Agora não estou preocupado com o tamanho exato disso. Eu só quero grande o suficiente para que eu possa obter uma grande variedade de cores. Vou arrastar para fora e depois desmarcar. Também quero ter certeza de bloquear essa camada, então não a movo acidentalmente. Vou apenas entrar no estúdio de camadas e tocar na fechadura ao lado da imagem da melancia. Agora estamos prontos para começar a amostragem. Vamos ao nosso Color Studio e amostras. Agora você precisa determinar, você quer usar isso apenas para este documento ou deseja disponibilizá-lo para documentos futuros também? Nesse caso específico, vamos selecionar uma paleta específica de documento. Vou para o menu de hambúrguer, guia em adicionar paleta de documentos e agora posso ir em frente e renomeá-lo se quiser, tocando no menu de hambúrguer novamente, selecionando renomear paleta, e nós iremos digite melancia. Agora, quando você estiver selecionando cores de uma imagem raster, você verá muita variação nos vários pixels. O que eu normalmente vou tentar fazer um select entre realces, tons médios e escuros, e vou tentar selecionar dois de cada um, se estiver disponível. Vamos começar com os escuros. Vou seguir em frente e arrastar aqui para este vermelho escuro. Vou liberar e isso mudará esse ponto para essa cor. Agora lembre-se de que as amostras e as paletes são baseadas no preenchimento, então preciso ter certeza de que o preenchimento está selecionado. Vou tocar no ponto e ele mudará o preenchimento para essa cor. Agora posso voltar ao meu menu de hambúrguer. Selecione, adicione atual, preencha à paleta e agora está na minha paleta. Vamos em frente e encontrar outra escuridão que seja um pouco mais leve. Vou tocar, ir ao meu menu de hambúrguer e selecionar, adicionar preenchimento atual à paleta. Vou continuar fazendo isso até sentir que tenho o suficiente são uma variedade de cores com as quais posso trabalhar. Novamente, eu normalmente seleciono entre os tons escuros, médios e realces e, neste caso, vou me certificar de que estou selecionando a partir da casca também, então vamos continuar selecionando aqui. Nesse caso, o alcance é tão fino que, para obter os verdes, só preciso ampliar. Você sempre pode fazer isso se for útil. Vou apenas ir em frente e pegar este verde mais claro final aqui. Acho que isso me dá o suficiente para trabalhar para criar minha ilustração de melancia. É assim que você faz uma amostra de cores de uma imagem de referência para criar paletes de amostra. Na próxima seção, vou levá-lo através da persona de pixels e mostrar as ferramentas que você pode usar para adicionar alguma textura realmente interessante aos seus designs. Vejo você lá. 6. O Pixel Persona: Nesta seção, vamos dar uma olhada no Pixel Persona. Agora não vou focar nenhuma atenção nesses estúdios porque, embora existam alguns estúdios no Designer Persona que não são encontrados no lado do pixel, aqueles que permanecem são exatamente os mesmos. Vamos nos concentrar nas ferramentas em si. Eu mencionei anteriormente que o Pixel Persona é onde as ferramentas baseadas em raster estão alojadas. Você usará essas ferramentas para adicionar textura raster aos objetos vetoriais. Você também pode acessar várias ferramentas de seleção que permitem selecionar seções específicas de seus designs para edições. Agora, algo que eu não mencionei anteriormente é que as duas personas funcionam independentemente umas das outras. Embora você possa entrar na sua Persona Designer e criar arte vetorial plana e não usar o Pixel Persona para adicionar qualquer textura raster, inversamente, você pode usar o Pixel Persona exclusivamente para criar pinturas baseadas em rasters a partir do zero. Depende totalmente de você. Se você está vindo de um programa de ilustração baseado em raster, provavelmente está muito familiarizado com as ferramentas neste. Vamos seguir em frente e dar uma olhada nessas ferramentas. A seta é a ferramenta de movimento, assim como no Designer Persona e funciona exatamente da mesma forma. Você pode selecionar, mover, redimensionar e girar seus objetos. Você usará a Ferramenta Pincel para aplicar a textura raster aos objetos e selecionar o tipo de pincel que deseja usar no estúdio de pincel. Assim como no lado do designer, há uma série de pincéis cozidos que acompanham o aplicativo. Também incluí uma lista dos meus designers de pincéis no guia de recursos. Usarei vários desses pincéis em toda a classe para que você possa ver como eles funcionam. Há também uma Ferramenta Apagar pincel que permite apagar partes de um objeto. Uma Ferramenta Pixel que permite criar essas ilustrações divertidas dos anos 80. Não vamos usar isso nesta classe, mas na verdade é divertido de usar. Há uma ferramenta Pincel de manchas, uma ferramenta de preenchimento de inundação que permite inundar uma seleção com cores, com um toque. Então, finalmente, há várias ferramentas de seleção, bem como uma ferramenta de seleção refinada que permite modificar suas seleções. Assim como no Designer Persona, há também uma Ferramenta Conta-gotas que permite que você faça uma amostra de cores para que você possa adicioná-la a uma amostra ou usá-la em seu design. Agora, uma coisa que o Pixel Persona tem que o designer não tem, é que quando você for à sua Ferramenta Pincel, se você tocar à direita aqui, você verá que há uma simetria e ferramenta de espelho. Você pode usá-lo para criar designs do tipo Rádio ou Mandala. Essa é a persona de pixels. Na próxima seção, vamos começar a criar alguns designs e mostrarei como criar folhas usando as ferramentas de forma integradas. Vejo você lá. 7. As ferramentas de forma: Nesta aula, vou mostrar a vocês como criar folhas e flores; de duas maneiras. Primeiro, usaremos as formas incorporadas na ferramenta retângulo. O outro, usaremos a ferramenta de caneta e lápis de forma livre, todas elas podem ser encontradas na persona do designer. Nesta seção, vamos focar nossa atenção na ferramenta retângulo. Então, vou tocar para selecioná-lo e tocar uma segunda vez para puxar a lista de formas. Agora vou rodar linha a linha através das formas. Vou me concentrar em algumas das formas que vamos usar nesta classe. Mas o que estou mostrando nesta seção se aplica a todas as formas. Vou seguir em frente e arrastar um retângulo e um crescente, ambos nós vamos acabar usando hastes. Então, finalmente, vou seguir em frente e arrastar uma elipse. Quando você usa a ferramenta retângulo para criar uma forma, é exatamente isso que você está recebendo. É uma forma, não uma curva. O que isso significa é que não posso usar minhas ferramentas de nó para fazer outras edições nessas formas. Na verdade, se eu selecionar minha ferramenta de nó e tocar na elipse, não haverá nós porque eles não existem. Na verdade, está me dando a caixa delimitadora para a ferramenta de movimento para que eu possa torná-la maior e menor, larga e mais estreita. Dependendo da forma que eu selecionar, também posso obter esses pontos vermelhos que posso usar para fazer algumas edições menores. Mas, na maior parte, estou limitado quanto ao que posso fazer. Agora estamos procurando realismo com essas ilustrações, mas queremos essa qualidade orgânica que você vê na natureza. Preciso ser capaz de adicionar alguma textura e dimensão e um pouco de trabalho a essas formas porque agora, como estão, elas não estão realmente cortando. Para poder usar meus pools de nós, preciso converter essas formas em curvas. Vamos seguir em frente e selecionar essa ferramenta crescente e começar com essa linha. Há duas maneiras de converter isso em uma curva com ela selecionada no menu contextual, eu posso tocar em curvas. Se você não o vir lá, você também pode acessar o menu Editar e tocar em Converter em curvas. Agora, ele me levará à minha ferramenta de nó e me dará quatro nós para trabalhar. Isso significa que posso arrastá-los para fora, posso movê-los, posso usar essas alças para fazer novas alterações. Também posso arrastar as próprias partes entre os dois nós para fazer alterações adicionais. Posso fazer todo tipo de edições naquela forma crescente original para levá-la para onde eu quiser. Vamos dar uma olhada nos próprios nós individuais. A parte superior e a parte inferior deste crescente pontiagudo são compostas de nós afiados. Você pode dizer que eles são afiados porque são quadrados. O meio, porque há uma ligeira curva para esse crescente, tem dois nós suaves sobre eles. Você pode dizer que eles são suaves porque são círculos. Agora, se eu quisesse usar esses dois nós para puxar um pouco mais de uma curva do jeito que você veria em algumas hastes, eu poderia fazer isso selecionando minha ferramenta de nó e arrastando pelos dois nós do meio até que ambos sejam selecionados. Sei que eles são selecionados porque são azuis. Agora, porque estes já são nós suaves, quando começo a arrastar, já tenho aquela curva agradável e posso movê-la para cima e para baixo e posso ir e voltar para colocá-lo onde eu quiser; coloque-o sobre lá. Agora, como é isso parece um pouco um feijão verde rosa em vez de um caule, mas tudo bem porque podemos fazer mudanças adicionais. Se eu fosse até esse nó no topo, eu poderia arrastar para torná-lo um pouco mais estreito. Gosto da parte inferior, da largura em que está, mas vou tocar neste nó direito e arrastar um pouco para baixo apenas para tornar o meio um pouco mais estreito. Eu passei de uma forma crescente básica para uma forma que eu poderia ver usando como um caule. Vamos em frente e nos livrar disso e dar uma olhada na ferramenta retângulo. Novamente, isso é uma forma, não é uma curva. A primeira coisa que preciso fazer é convertê-lo. Vou seguir em frente e com ele selecionado toque em curvas e agora ele me leva para a minha ferramenta de nó e me dá quatro nós nítidos para trabalhar. Mas como não há curvas assim como havia com o crescente, eu não tenho nenhum nó no meio, mas posso adicioná-los. Vou seguir em frente e, com a minha ferramenta de nó selecionada, toque em um lado e toque no caminho do outro. Eles não precisam estar exatamente alinhados, mas devem estar próximos um do outro. Agora posso ir em frente e selecionar esses dois nós, mas antes de dobrá-los. Porque se eu fosse dobrá-los agora porque eles são nós afiados, seria muito angular e eu quero aquela curva agradável do jeito que tínhamos com o crescente. Primeiro, preciso convertê-los de nós afiados para suavizar. Eles ainda estão selecionados. Vou ir ao meu menu contextual parte inferior e tocar em Suave. Agora eles se converteram de nós afiados quadrados para nós redondos lisos, o que significa que quando eu começo a dobrar, é uma curva agradável. Vou direto por lá. Agora, se eu quisesse talvez biselar a parte inferior, eu poderia selecionar um dos nós e simplesmente arrastar para fora e para baixo. Digamos que no topo. Eu queria que fosse mais apontado. Posso pegar esse nó e arrastá-lo, ou eu poderia selecionar esse nó, ir para o meu menu contextual na parte inferior e tocar em Excluir. Isso o torna um ponto muito nítido. vez, levamos isso de um retângulo básico para outra forma que poderíamos usar como um caule. Finalmente, vamos dar uma olhada na elipse. Vou convertê-lo em curvas. Isso me dá quatro nós suaves porque este é um objeto perfeitamente arredondado. Digamos que eu queria que isso fosse uma pétala pontiaguda. Eu queria que fosse apontado para cima e para baixo. Com a ferramenta de meu nó selecionada, eu poderia arrastar pelos dois nós até que ambos sejam selecionados e ir para o meu menu Contextual na parte inferior e tocar em Sharp. Agora eu tenho um bom ponto na parte superior e inferior, mas ainda é uma forma básica e não se parece muito com uma pétala. Mas posso usar esses dois nós suaves ao lado para fazer algumas mudanças adicionais. Se eu tocar neste e começar a arrastar para cima e para fora com essa alça, e depois selecionar esta e talvez arrastar dentro e para baixo ou mover isso um pouco, eu poderia ir em frente e fazer aquele belo sino forma. Isso agora, se eu fosse girar isso em torno do círculo, faria uma flor muito boa. Esse é o básico da ferramenta Retângulo que usaremos quando criarmos nossas folhas e flores mais tarde. Na próxima seção, mostrarei como usar a ferramenta caneta e lápis para criar objetos semelhantes a esses. Vejo você lá. 8. As ferramentas Caneta e lápis: Nesta seção, vamos dar uma olhada ferramentas de lápis e caneta na persona do designer. Agora, essas duas ferramentas permitirão você crie formas que tenham uma sensação mais orgânica as formas incorporadas que saem como a ferramenta retângulo. Vamos começar com a ferramenta Caneta. Vou seguir em frente e selecionar um derrame. Vou deixar meu preenchimento vazio por agora. Vou em frente para o menu contextual na parte inferior aqui. Vou chave em 15 pontos para minha largura só para conseguir uma boa linha grossa para trabalhar. Agora, quando começo a tocar na tela, ele começa a estabelecer vários nós e caminhos onde quer que eu toque para começar a formar uma forma. Se eu tocar no nó original que criei, isso fecha minha forma. Agora, se eu quisesse fazer mais edições nisso, o benefício de trabalhar com vetores é que posso usar minhas ferramentas de nó para manipular ainda mais os nós e o caminho que eu já estabeleci para fazer isso. Vou adiantar e selecionar minha ferramenta Node. Vou começar a arrastá-los para onde eu os quero. Também posso excluir nós que não preciso. Posso obter uma forma diferente da que comecei. Agora, além disso, se eu quisesse, eu poderia criar curvas nesses caminhos, arrastando a linha em si ou arrastando as alças que as criam. Eu também poderia alterar o tipo de nó que está no lugar. No momento, o nó selecionado é um nó nítido. Se eu tocar em suave em um menu contextual, recebo um preenchimento completamente diferente. Eu poderia adicionar um preenchimento se quisesse. Eu poderia usar o Stroke Studio para alterar a largura e as configurações de pressão. Eu também poderia usar minha ferramenta Canto para selecionar o canto em um tipo de canto na parte inferior. Quando eu arrasto para baixo, isso me ajuda a criar outra forma. São algumas coisas que você pode fazer diretamente da caixa com a ferramenta Caneta. Vamos dar uma olhada em alguns outros. Vou excluir essa forma. vez, vamos começar com um derrame, vou deixar meu preenchimento vazio. Selecione minha ferramenta Caneta e tocarei e tocarei novamente. Agora, antes de eu soltar, vou arrastar para baixo, e isso criará uma boa curva. Também me dá essas duas alças que ajudam a direcionar a curva. Agora, se eu quisesse fechar essa forma com uma linha reta, posso fazer isso. Mas, para fazer isso, preciso deixar a alça que está atualmente sob meu lápis saiba em qual direção eu quero ir. Se eu simplesmente soltar e tocar, ela fechará essa forma com uma curva em vez de uma linha reta. Vamos começar isso de novo. Vou tocar, tocar, e vou arrastar. Agora, vou usar meu dedo como uma tecla modificadora e mantê-lo pressionado. Vou arrastar minha alça para cima e soltar para que a alça fique voltada para a direção que eu quero ir e quando eu tocar, ela completa a forma com uma boa linha reta. Agora, na verdade, não é perfeitamente reto. Se eu ampliar aqui e selecionar a ferramenta de nó, você poderá ver que a alça está ligeiramente acima da linha principal. Isso não é um problema. Comigo encaixando, posso simplesmente arrastar a alça para baixo, e ela se encaixará no lugar e formará uma linha perfeitamente reta. Além disso, com a ferramenta Node selecionada, eu poderia usar essa alça na parte superior aqui para alterar a posição ou a profundidade da curva original. Eu também poderia arrastar para baixo com meu caminho ou com essas alças para criar uma curva na parte inferior, se eu quisesse. Eu poderia adicionar um preenchimento como fiz anteriormente. Eu também poderia alterar a largura e as configurações de pressão. Há várias maneiras pelas quais você pode usar a ferramenta Caneta para criar e editar formas. Eu te dou um pouco de vantagem, na minha opinião, usando demais um raster onde você está confiando em ferramentas de forma, borrachas, desfazer e refazer. Vou apagar isso e mostrar mais uma coisa antes de entrarmos na ferramenta Lápis. Mais uma vez, tenho um derrame selecionado. Selecionarei minha ferramenta Caneta e vou mudar meu modo para o modo inteligente. Se você vem do programa de ilustração que tem uma caneta de curvatura separada, este programa não tem isso, mas o modo inteligente na ferramenta Caneta funciona de forma muito semelhante. Eu só quero ter certeza de que minhas configurações de pressão estão bem aqui, para que você possa ver isso facilmente. Quando eu começar a tocar na tela, ele prestará atenção em onde estou colocando meus nós e me dará a melhor curva para esse posicionamento. Se eu fosse ir em frente e tocar e terminar isso, o programa está determinando que esse é o melhor tipo de curva para onde eu coloco meus nós. Tudo bem. Ainda posso entrar na minha ferramenta Node e posso mover as coisas. Posso usar as alças para arrastar para cima ou para dentro. Eu também poderia alterar o tipo de nó. Este é atualmente um nó inteligente. Eu posso mudá-lo para afiado, e aqui você pode começar a ver que podemos formar algo como uma poça. Vamos acabar usando isso mais tarde quando começarmos a criar algumas de nossas flores de forma livre, usaremos o modo inteligente e a ferramenta caneta para fazer isso. Quero excluir isso e mostrar mais uma coisa antes de passarmos para a ferramenta Lápis. Mais uma vez na ferramenta caneta, se você selecionar linha e começar a tocar, deixe-me apenas ter certeza de que tenho um traçado selecionado aqui. Lá vamos nós. Você pode criar linhas no seu Canvas que são perfeitamente retas, mas não são contíguas. Se você precisa de uma linha perfeitamente reta, você pode facilmente formá-los. Você também pode usar a ferramenta Node para unir nós arrastando para cima e tocando em Juntar. Agora eu tenho duas linhas que formaram uma. Essa é a sua ferramenta Caneta e o básico sobre como usá-la. Vamos passar para a ferramenta Lápis, e mostrarei como usar isso para criar ótimas formas de folhas de forma livre. A ferramenta Lápis é uma das minhas ferramentas para criar folhas e flores de forma livre, e vamos usá-la muito nas próximas seções. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada no básico da ferramenta. Vou selecionar minha ferramenta Lápis, e podemos usar apenas um traçado ou um preenchimento apenas ou ambos. Vou mostrar para vocês os dois sentidos. Vamos começar com um derrame. Eu selecionei isso. Selecionei uma largura de 15 pontos aqui. Você pode fazer isso aqui no estúdio de traçado ou no menu contextual. Agora, vou começar a desenhar, você pode ver que funciona como um lápis. Agora este é um vetor, por isso é composto de nós e caminhos, o que significa que posso entrar na minha ferramenta Node e posso começar a movê-los se quiser. Posso usar minhas alças para arrastar ainda mais as coisas. Posso excluir nós que não preciso mais. Também posso converter meus nós de suave para nítido em vez disso. Assim como com a ferramenta Caneta, eu poderia adicionar um preenchimento a isso ou alterar as configurações de pressão ou largura e o Stroke Studio. Vamos em frente e nos livrar disso. Agora, se você é como eu, e você tem dificuldade em desenhar uma boa linha suave, um dos benefícios de usar a ferramenta Lápis é que existem estabilizadores embutidos que você pode acessar o menu contextual tocando naquela cenoura. Há três opções, sem estabilizador, estabilizador de corda e estabilizador de janela. O estabilizador de corda e estabilizador de janelas funcionam praticamente da mesma forma. A diferença é apenas a ferramenta em si. Deixe-me ir em frente e começar com Sem estabilizador primeiro. Se eu desligar isso, e eu começar a desenhar, você pode ver que eu tenho uma curva bastante imperfeita aqui, e ela a mantém mesmo que eu remova meu lápis. Há poucas imperfeições por toda parte. Agora, vamos em frente e nos livrar disso e voltar, e vou ligar o estabilizador de corda. Deixe-me ampliar aqui, para que você possa ver como isso funciona. Enquanto estou arrastando. Deixe-me ir em frente e fazer isso um pouco maior, para que você possa vê-lo. Há uma corda puxando meu golpe, o que está ajudando a estabilizar esse golpe à medida que eu me movo. Vou diminuir o zoom. Agora, se eu fizer isso, e eu criar o mesmo loop, obtenho uma linha e curva muito mais suaves aqui. Novamente, o estabilizador Window funciona da mesma forma. A única diferença é como essa corda que mostrei realmente funciona. Eu definitivamente recomendo apenas brincar com as configurações sobre isso, seja o comprimento da corda ou o tipo de estabilizador que você usa porque eles funcionam de forma ligeiramente diferente, dependendo de o tamanho da corda que você usa. Vamos seguir em frente e dar uma olhada na opção de preenchimento. Vou trocar isso apenas deslizando para o outro lado. Vou tocar em usar preenchimento. Agora, quando eu começo a desenhar, você pode ver que posso criar essa folha. Agora, parece que está concluído. Se você apenas olhar para a forma, parece que é uma forma completa. Mas se eu aumentar o zoom, você poderá ver que o nó inicial e o nó final não têm uma conexão. Não há linha azul conectando-os. Há duas maneiras pelas quais eu posso quebrar isso. Posso selecionar minha ferramenta de nó e posso arrastar um nó para o outro, mas isso também ajusta minha forma. Se você quiser que sua forma permaneça como está, você também pode selecionar a ferramenta Node ou simplesmente tocar em Fechar, e ela irá automaticamente fazer a ponte com qualquer linha que funcione melhor. Agora minha forma permaneceu exatamente como eu desenhei, mas tenho uma forma completa para trabalhar. Agora, uma última coisa que quero mostrar a vocês com isso é a Ferramenta Sculpt. Vou ligar isso. Se você quiser cortar ou adicionar a essa forma, e eu não estou falando sobre adicionar outro objeto na parte superior e depois combinar os dois, eu posso realmente adicionar a essa forma. Vou mostrar-lhe o takeaway primeiro. Digamos que estou criando uma folha de Monstera e quero esses pequenos recortes. Eu poderia simplesmente começar com a linha azul desenhando para baixo e, em seguida, desenhar meu lápis para cima, e você pode fazer esses pequenos recortes. Agora, isso pode ser uma ferramenta extremamente frustrante. Eu definitivamente recomendo praticar com isso e quanto mais você pratica , mais fácil fica. Mas posso garantir que uso muito os botões de desfazer e refazer com este. Você também pode adicionar, eu posso apenas desenhar e depois quebrar a linha entre esses dois nós e esbarrar tudo, e posso continuar com isso. Eu só continuo adicionando à forma inicial. Essa é a ferramenta lápis em poucas palavras. Na próxima seção, vamos começar a criar nossas formas de folha. Vou te mostrar como fazer isso usando a ferramenta de forma integrada, então te vejo lá. 9. Como salvar e exportar documentos: Bem, não tocamos na Export Persona nesta classe. Eu quero mostrar a você como você pode salvar e exportar seus documentos facilmente usando um menu de documentos. Há duas opções aqui, salve uma cópia e exporte. Salvar uma cópia permitirá que você salve uma cópia formatada por designer da sua ilustração original qualquer arquivo ou pasta que você selecionar. Agora é importante alternar em “Salvar histórico” para garantir que você salve todas as camadas e o histórico do documento, caso contrário, é um arquivo simples. Você também quer ter certeza fazer isso antes de fechar completamente o documento e a galeria, caso contrário, você o perderá completamente. Eu vou em frente e vou mudar o nome. Em seguida, vou tocar em “Salvar” e isso me levará às minhas pastas para que eu possa selecionar onde quero que ele salve. A próxima opção é usar a Exportação. Isso vai me permitir exportar um arquivo em qualquer um desses formatos para uma pasta ou, se eu quiser, também posso usar o botão “Compartilhar” aqui para salvá-lo no rolo da minha câmera, compartilhá-lo no Instagram uma mensagem para alguém ou envie um e-mail, o que eu quiser fazer. Não vou focar nenhuma atenção neles. Vamos seguir em frente e nos concentrar em como você pode salvá-lo como um arquivo. Eu não mudo nada aqui, quero que a qualidade seja 100% e isso será configurado para o tamanho original que configurei o documento. Agora, normalmente vou salvar como um arquivo TIFF. Nesse caso, vou mantê-lo como JPEG. Vou apenas ir em frente e mudar o nome. Eu vou em frente e aperto “Ok” assim que me der esse tamanho aqui. Mais uma vez, isso vai me levar às minhas pastas. Vou clicar em “Salvar”. Agora eu tenho um arquivo formatado JPEG salvo em minhas pastas. 10. Preparando sua tela: É o momento da verdade. Nas próximas seções, vamos criar folhas e flores com belas texturas orgânicas. Vou te mostrar como fazer isso de duas maneiras. O primeiro será usar as formas incorporadas e a ferramenta de forma. O outro usará as ferramentas de caneta e lápis de forma livre, todas elas podem ser encontradas na persona do designer. Agora, as primeiras coisas primeiro, vamos seguir em frente e configurar um Canvas. Vou tocar no sinal de mais e, em seguida, selecionar “Novo documento”. Agora, lembre-se sempre que você estiver introduzindo elementos raster, você precisa dimensionar adequadamente. Nesse caso, como estamos adicionando textura, vamos usar elementos raster. Então pense com antecedência na saída final e crie seu documento original no maior tamanho que você planeja imprimir. Caso contrário, você potencialmente vai encontrar texturas lamacentas e pixelação. Vou seguir em frente com uma tela 11 por 14 300 DPI e isso deve atender perfeitamente às minhas necessidades. Vou seguir em frente e inserir 3300 pixels por 4200 pixels a 300 DPI. Vou manter minha orientação, orientação de retrato. Não preciso de um fundo transparente e não preciso de prancheta. Vou clicar em “Ok” e ele criará meu novo documento. Agora, antes de avançar, eu sempre adiciono uma camada de fundo. Eu faço isso por dois motivos. Um, o branco. É um pouco cansativo para os olhos, mas a maior razão é que eu sempre uso meu histórico como parte do meu design geral. Na verdade, muitas vezes, eu adiciono textura a ela. Agora, às vezes vou escurecer e às vezes vou claro. Eu definitivamente recomendo brincar com ele porque você deve começar a adicionar texturas e mudar as cores de suas folhas e flores, bem como os modos de mesclagem que você está usando. Você verá uma grande variedade de resultados finais. Então brinque com ele até encontrar algo que você realmente gosta. Nesse caso, vou apenas ir em frente e escolher uma cor esbranquiçada. Então mudei meu preenchimento para uma cor esbranquiçada. Eu não preciso de um derrame, então vou selecionar isso e desligá-lo. Vou me certificar de que meu encaixe esteja ligado na parte inferior para que você possa ver o círculo azul ao redor do ímã. Vou selecionar minha ferramenta retângulo. Pode arrastar para cima do canto inferior para o canto superior oposto e, como meu encaixe está ligado, ele vai encaixar esse retângulo em todos os quatro cantos. Então agora eu tenho minha camada de fundo. Agora, antes de avançar, quero ter certeza de que isso está bloqueado para que, ao começar a adicionar elementos, não o mova acidentalmente. Então eu vou para o meu estúdio de camadas, e nessa camada, basta tocar no bloqueio e agora ele está no lugar. Na próxima seção, mostrarei como criar folhas usando as ferramentas de forma. Então eu vou te ver lá. 11. Criando folhas com a ferramenta de forma: Agora que tenho meu Canvas no lugar, é hora de começar a criar algumas folhas usando as formas incorporadas e a ferramenta retângulo. Vou começar com meu caule, mas antes de fazer isso, quero selecionar minha cor. Vou ao meu estúdio de cores, e tenho alguns verdes aqui que normalmente uso para minhas folhas em minhas amostras de cores recentes. Você pode selecionar sua cor como quiser usar a ferramenta conta-gotas, a roda de cores ou controles deslizantes, ou se você tiver uma paleta de amostras, você também pode configurá-la. Vou seguir em frente e selecionar essa cor verde aqui. Normalmente, uso apenas um preenchimento e não um preenchimento e um traçado há algumas exceções a isso, e vou apontar essas exceções em todo o resto da classe. Ao contrário da cor verde em si, mas acho um pouco leve demais para poder voltar ao meu estúdio de cores e usar os controles deslizantes para mudar isso. Ou posso simplesmente tocar e segurar o ícone do estúdio colorido e simplesmente arrastar para baixo. Essa é outra maneira que você pode alterar facilmente o valor claro e escuro da cor que você selecionou simplesmente usando seu lápis ou caneta. Agora que tenho minha cor selecionada, vou seguir em frente e criar o caule. Vamos dar uma olhada nas formas tão disponíveis. Selecionaremos a ferramenta retângulo e, em seguida, tocaremos novamente para puxar a lista completa. Agora, na seção sobre a ferramenta retângulo, usei um crescente e um retângulo, acho que desta vez vou usar um trapézio, vamos arrastar um trapézio. Agora, como está, novamente, esta é uma forma bem simples, pode ser usada como um caule dependendo da estética que você está procurando, mas o que estamos procurando fazer é puxar mais dessa forma orgânica que você vê na natureza, e isso simplesmente não funcionaria para nós. Precisamos de curvas para trabalhar, em outras palavras, precisamos de nós e pads para manipular, mas não podemos fazer isso agora porque isso não é uma curva, é uma forma. Lembre-se de que a primeira coisa que você quer fazer é convertê-lo em uma curva, tocando em duas curvas aqui na parte inferior ou selecionando-a no menu Editar. Agora, quando vamos para a ferramenta de nó, temos nós com os quais podemos trabalhar. Eu poderia arrastar esses caminhos para criar a curva que eu quero para o caule, mas quero que seja mais uniforme do que isso. O que vou fazer é com a minha ferramenta de nó selecionada, vou tocar e adicionar nós em ambos os lados da minha forma aqui, então vou arrastar e selecionar os dois. Agora lembre-se, se você começar a arrastar nós muito afiados, você terá uma curva angular. O que eu quero é aquela curva suave, então vou tocar, suavizar na parte inferior aqui para converter esses nós e agora, quando eu curvo, isso me dá aquela curva suave e agradável. Vou deixá-lo por aí. Eu também queria ir em frente e tornar meu top um pouco mais estreito, então vou arrastar isso. Vou chanfrar minha parte inferior selecionando este nó esquerdo e apenas arrastando para baixo. Agora, o que começou como um trapézio básico tem uma sensação muito mais orgânica que poderia funcionar muito bem para o nosso caule, mas agora precisamos das folhas. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em algumas das formas que podemos usar na ferramenta retângulo para criar nossas folhas. Existem algumas opções aqui na ferramenta retângulo, o mais óbvio seria a lágrima. Se eu arrastar isso para fora, pode ser uma folha, mas para mim isso é muito chato, e dois no nariz parece que entrei e arraste a forma para fora e posso manipulá-la com minha ferramenta de nó. Acho que levaria um pouco de tempo demais para obtê-lo exatamente onde eu quero essa forma em particular, então vou excluir isso. Minha opção realmente tende a ser a elipse que olhar para ela, sim, é uma forma muito chata. Novamente, posso ir em frente e usar minhas ferramentas de nó para fazer alterações nisso, para torná-lo muito mais parecido com uma folha. A primeira coisa que eu queria fazer é tocar em duas curvas, e agora, quando seleciono minha ferramenta, nó, obtenho esses quatro nós arredondados e suaves para trabalhar. Quero que minha parte superior e inferior sejam apontadas, e você pode fazer o que quiser com sua folha. Vou deixar a parte superior e inferior da minha apontada, então vou arrastar com minha ferramenta de nó selecionada para selecionar esses dois nós e você sabe que eles estão selecionados porque são azuis. Vou para o fundo aqui e vou tocar afiado. Agora eu tenho um topo afiado e um fundo afiado, mas novamente, ainda está um pouco no ponto até óbvio para uma forma de folha, eu quero deformar isso um pouco mais. Vou usar esses dois nós suaves ao lado para fazer novas alterações. Vou seguir em frente e vou arrastar essa alça para cima, quero arrastar esse nó um pouco, e depois o manípulo para fora um pouco. Agora eu tenho uma boa forma ondulada que lhe dá um pouco mais de uma sensação de folha. Agora, não desligue na forma exata porque esta é uma curva, o que significa que eu sempre posso voltar e fazer uma alteração nela usando minha ferramenta de nó quando eu a tiver no lugar, então se eu ver que não é trabalhando apenas para que eu possa ir em frente e adicioná-lo facilmente. Vou trabalhar com isso aqui agora. Vou seguir em frente e usar minha ferramenta de movimentação e selecioná-la. Com o centro ligado, na verdade vou tornar isso um pouco menor. Vou girá-lo um pouco, e vou adicioná-lo ao meu caule aqui. Agora temos o início da nossa forma de folha, mas precisamos adicionar folhas ao redor, e há algumas maneiras de fazer isso, então vamos dar uma olhada nelas. Agora que temos nossa primeira folha e nosso caule no lugar, existem algumas maneiras de adicionar folhas adicionais ao redor do caule. A primeira é que quando você entra na ferramenta retângulo e continua arrastando formas como a elipse ou outras, e usa nossas ferramentas de movimentação e nó para fazer alterações individuais naquelas e coloque-as onde quisermos. A outra opção é duplicar a folha original ao redor , e quando terminarmos, voltar e novamente usando as ferramentas de movimento e nó, fazer edições individuais em cada uma das folhas. termos de tempo, ambos são os mesmos, vou mostrar a segunda opção, que eu possa mostrar maneiras fáceis de duplicar um objeto. A primeira coisa que queremos fazer é com nossa ferramenta de movimentação, selecionar essa folha inicial. A maneira mais fácil de duplicar isso é ir ao menu, editar e tocar, duplicar. Agora, em nossas camadas , você verá que temos duas da mesma curva exata, uma está sentada em cima da outra. Eu posso arrastar isso para baixo, posso girá-lo e colocá-lo contra o caule aqui. Não vou focar nenhuma atenção no tamanho ou na forma neste momento, meu foco primeiro será colocar as folhas ao redor de todo o caule. A outra maneira que você pode duplicar é usar seus dois dedos como modificador e seu lápis com os objetos selecionados toque e arraste ao mesmo tempo. Mais uma vez, toque e arraste ao mesmo tempo. Agora, com essas últimas duplicatas ainda selecionadas, não desmarque, a terceira opção é que eu poderia entrar no meu menu de edição e eu posso tocar em, duplicar. Não só o duplica, mas também move a distância exata que eu movo o outro. Posso continuar isso até que eu tenha a quantidade de folhas no lugar que eu quero. A maneira mais fácil de obter essas seis folhas agora para o outro lado é seguir em frente e arrastá-las e selecioná-las. Contanto que eu tenha todas as folhas nesta caixa delimitadora azul, ela vai bater nelas. Como parte dessa folha e parte do caule estão fora dela quando eu soltei, elas não são selecionadas e tudo bem, não queremos que elas sejam selecionadas. Vou seguir em frente no meu menu de edição e vou tocar, duplicar. Agora eu tenho as mesmas seis folhas duplicadas e sentado em cima do original. Vou ao meu menu de transformação e quero espelhá-los. Vou virar para um flip horizontal, e então vou arrastar essas duplicatas. Agora isso é uma bagunça confusa, mas tudo bem, vamos usar nossa ferramenta de movimento agora para mover as folhas aproximadamente para o lugar, para que possamos começar a fazer edições individuais. Antes de começar a fazer edições nas minhas folhas, gosto de ter uma ideia da quantidade de espaço com que estou trabalhando em um caule, e coloco as formas das minhas folhas usando minha ferramenta de movimento. Eu não pretendo a perfeição por duas razões que a natureza não é perfeita, ela é perfeitamente imperfeita. Não estou procurando ter folhas alinhadas umas com as outras, na verdade, tente cambaleá-las. A outra razão pela qual eu não pretendo perfeição é porque inevitavelmente vou acabar movendo-os um pouco mais medida que estou mudando a forma deles. Novamente, estou apenas tentando ter uma ideia de quanto espaço estou trabalhando aqui, e isso só facilita quando começo a fazer essas mudanças nas formas para organizá-las melhor. Vamos apenas seguir em frente e continuar arrastando isso para fora. Agora que eles estão no lugar, vou usar uma combinação das minhas ferramentas de movimentação e nó para fazer alterações nas minhas folhas individuais para que elas pareçam únicas umas das outras. Normalmente, comece no topo com isso e eu realmente gosto de como essas duas folhas estão jogando umas das outras, mas eu quero que esta seja um pouco maior. Eu tenho minha ferramenta de movimentação selecionada e sobre o centro selecionada, isso só faz com que tudo seja distribuído uniformemente quando eu arrasto. Só vou torná-lo mais longo e talvez um pouco mais amplo. Vou começar a seguir isso, posso ir em frente e virar formas para que o padrão de onda seja um pouco diferente, eu faço isso um pouco mais amplo, talvez um pouco mais longo. Eu também poderia usar minha ferramenta de nó para arrastar as alças para obter uma forma diferente. Eu apenas sigo esse processo até ficar feliz com onde as coisas são colocadas e depois vou dar uma olhada nisso em geral. Deixe-me ir em frente e trabalhar meu caminho contornar isso e terminar isso. Quando terminar, normalmente vou dar um passo atrás e dar uma olhada na minha forma geral e ver se há algum indivíduo que eu queria mudar. Por exemplo, este aqui estava um pouco perto demais do caule, então eu vou girá-lo um pouco para que não seja tão misturado com o caule. Eu poderia girar este um pouco mais e talvez torná-lo um pouco mais longo. Eu gosto dessa forma geral, neste momento, estamos prontos para ir tão longe quanto adicionar textura, mas precisamos agrupá-los primeiro para tornar um pouco mais fácil fazê-lo. Vamos dar uma olhada nas duas maneiras pelas quais você pode agrupar essas camadas para prepará-las para a textura. Agora que nossas folhas estão no lugar e as moldamos da maneira que queremos, estamos no ponto em que podemos começar a adicionar textura. Antes de fazermos isso, queremos organizar nossas camadas para tornar esse processo mais fácil. Há algumas abordagens que você pode seguir aqui, e a abordagem que você decide determinará como a textura é adicionada. Dediquei uma seção inteira apenas para adicionar textura, então vamos nos concentrar no agrupamento aqui. A primeira abordagem é que posso pegar todas essas camadas que compõem minha folha e posso agrupá-las em uma pasta. Uma das maneiras pelas quais posso selecionar tudo isso é com minha ferramenta de movimentação, vou arrastar toda a minha folha e agora todas essas camadas são selecionadas. Posso ir em frente e tocar no ícone do meu grupo, posso tocar novamente para desagrupá-lo. Você também pode simplesmente apertar para criar um grupo também. Essa é a primeira abordagem. A segunda abordagem é pegar todas essas camadas de curva individuais e combiná-las para criar uma curva. Quando você está adicionando sua textura, você a está adicionando a uma peça em vez de várias. Deixe-me mostrar uma maneira diferente de selecionar sua folha inteira aqui. Quando você estiver no estúdio de camadas, você pode tocar na primeira camada que deseja selecionar e tocar com dois dedos na última e selecionar todas as camadas entre elas. Agora, o que queremos fazer é adicioná-los para criar essa única forma e vamos fazer isso usando uma operação booleana. Se você se lembra de quando passamos pela interface do usuário, mencionei que você pode encontrá-los no menu de edição. Essas são operações geométricas que você pode executar em uma forma que você criou para criar outro objeto. Vou seguir em frente e vou tocar, adicionar porque novamente, estamos adicionando todas as nossas camadas juntas. Agora, se você olhar para o seu estúdio de camadas, verá que você tem uma camada de curva em vez de várias. Posso mover isso, posso usar a ferramenta de nó e posso fazer pequenas alterações. Agora, a única coisa que não posso fazer com isso neste momento é usar minha ferramenta de movimentação para explorar novas folhas digitais e movê-las. Se você tomar o tempo adiantado para colocar suas folhas onde quiser, isso não deve ser um problema. Essas são as duas abordagens para agrupar suas camadas para prepará-las para a textura. Na próxima seção, vamos dar uma olhada na ferramenta de caneta e lápis de forma livre e usá-los para criar formas de folhas semelhantes a estas. Vejo você lá. 12. Criando folhas com ferramentas caneta e lápis: Na última seção, usamos as ferramentas de forma para criar nossas folhas. Nesta seção, vamos focar nossa atenção em uma combinação das ferramentas de caneta e lápis para criar formas de folha de forma livre. Agora vou começar com meu caule assim como fiz no último. Mas em vez de usar um preenchimento, vou usar um derrame. Tenho minha cor verde selecionada aqui. Vou selecionar a ferramenta Minha caneta para fazer meu caule e vou tocar em cerca de 16 pontos. Agora isso é apenas um ponto de partida para que eu possa ver onde estou colocando meu traço na tela. Provavelmente vou mudá-lo porque vamos adicionar algumas imperfeições ao caule para dar uma sensação orgânica e, para vê-las, ele precisa ser muito mais amplo. Vou apenas ir em frente e vou tocar e tocar novamente e arrastar. Agora, eu não estou amando exatamente como isso está dobrando, mas tudo bem porque este é um vetor, o que significa que posso entrar na minha ferramenta de nó e posso arrastar as coisas até que seja onde eu quero. Então eu posso usar esse identificador para alterar a profundidade da banda. Posso mover meus nós para onde eu os quero. Gosto disso quase lá. Mas agora, isso é muito fino. Mais uma vez para ver as imperfeições que queremos criar para torná-lo menos estático e mais orgânico, precisamos torná-lo um pouco mais espesso. Vou ao meu Stroke Studio e vou fazer a largura cerca de 60. Agora temos uma boa linha para trabalhar aqui. Mas, novamente, é chato, assim como as ferramentas moldadas saíram da ferramenta retangular. Quero dar a isso alguma ondulação e imperfeição. Vou usar minhas alças aqui no Stroke Studio para alterar as configurações de pressão desse traço exatamente como eu quero. Os dois pontos em cada extremidade representam os dois pontos em cada extremidade do traçado. Se eu arrastar isso para baixo, você pode ver o topo do meu caule, eles estão ficando mais estreitos. Vou deixar o fundo, a espessura em que está. Mas eu realmente quero tocar e adicionar uma alça aqui e apenas arrastar para dentro, para que ele comece a desbastar por lá. Agora eu posso ir em frente. Vou adicionar mais alças e vou arrastar para cima e para baixo. Se eu for em frente e desmarcar isso, você pode ver que ele tem aquela bela ondulação que você pode ver em um tronco real. Vou parar com isso. Neste ponto, estamos prontos para seguir em frente e começar a adicionar nossas formas de folha. Assim como com as ferramentas de forma, há várias maneiras de adicionar folhas a essa forma. Agora, uma das coisas que eu não faço é criar uma folha e depois duplicar porque quando você está desenhando uma folha de forma livre, é muito mais rápido fazer isso, do que duplicar uma folha e faça as alterações com a ferramenta de nó. Vou selecionar minha ferramenta de lápis e quero usar um preenchimento em vez de um traçado. Já tenho meu preenchimento selecionado, acabo de trocá-los. Vou me certificar de que meu preenchimento de uso esteja aqui na parte inferior do menu contextual. Então vou em frente e começarei a desenhar minhas formas de folhas. Você pode ver que posso obter uma boa ondulação que eu quero sem ter que usar meus pólos de nó para obtê-lo. Eu só vou seguir em frente e vou continuar desenhando minhas formas aqui. Vou tentar variar o comprimento e a largura e a ondulação à medida que dou a volta. Temos nossas formas de folhas. Acelerei esse vídeo , mas espero você tenha visto que eu realmente uso o “Desfazer” e “Refazer” e “Reiniciado”. Pensei em editar isso e começar de novo, mas queria deixar isso por um motivo. A coisa bonita sobre o uso dessas ferramentas digitais é que você tem coisas como “Desfazer” e “Refazer” disponíveis para você e borrachas digitais e máscaras e coisas assim porque todos precisam usá-las. Ninguém cria uma forma perfeita logo fora do portão. Eu olho para ele do jeito que vejo minha fotografia. Posso sair e tirar mil tiros e apenas como 20 deles, e é da mesma forma aqui, posso desenhar mil folhas e ter que “Desfazer” e “Refazer” 900 delas. Não fique tão frustrado quando não conseguir criar isso, especialmente se você for novo na ferramenta. Apenas continue praticando e continue progredindo. Você vai descobrir que se torna muito mais uma segunda natureza à medida que você faz isso. Nossas folhas estão no lugar e estamos prontos para seguir em frente e transformar isso em uma curva grande. Antes de fazer isso, quero ter certeza de que meu derrame no meio que está fazendo o caule é realmente um preenchimento. Isso não só vai prepará-lo para a função add, mas também para a textura. Vou seguir em frente e vou selecionar essa curva. Vou ao meu menu “Editar” e tocar em “Expandir traçado”. Agora, quando eu toco nele e uso a ferramenta de nó, ela não é mais um traçado de linha única, na verdade é um preenchimento e meus nós estão ao redor dele. Agora estamos prontos para seguir em frente e fazer a função add sobre isso. Vou em frente e selecionarei todas as minhas camadas, vou para “Editar”, tocar em “Adicionar” e estamos todos prontos. Gosto de como minha forma de folha está aqui. Na verdade, vou chamar isso de feito. Já o combinei em uma curva grande selecionando todas as camadas de curva individuais e, em seguida, fazendo uma função de adição sob a geometria e o menu “Editar”. Vou ir em frente e superar isso para o lado por enquanto e desligue-o. Antes de passarmos para a próxima seção, quero mostrar uma maneira adicional de usar ferramentas de caneta e lápis para criar um tipo diferente de forma. Isso vai ter mais hastes nele. Você pode usar os blocos de construção disso para criar coisas como galhos em árvores. Porque realmente eles são criados da mesma maneira. Eles são apenas um tamanho maior e mais amplo. Eu fui em frente e selecionei meu “Brown Stroke”. Minha pressão voltou ao normal e eu fiz isso tocando e batendo em “Reset Pressure”. Vou seguir em frente e começar com um bom golpe grosso. Não preciso me preocupar com isso ser magro, então vou tocar. Desculpe, primeira ferramenta de caneta elétrica, toque, toque novamente e eu vou arrastar para fora. Agora, na verdade, vou levantar isso um pouco mais. Vou definir minhas configurações de pressão agora porque quero que todas as ramificações desse resultado tenham a mesma sensação. Então, vou fazer o topo ou estreito. Vou estreitar na parte inferior apenas um pouco. Só vou fazer a mesma coisa que fiz com o último caule. Vou apenas adicionar algumas alças e arrastar para cima e para baixo para dar um pouco dessa ondulação. Agora temos um bom começo até o nosso ramo, mas eu realmente quero fazer isso um pouco mais espesso. Então, basta arrastar o controle deslizante aqui. Agora, vou me certificar de que desmarque isso porque se eu continuar com minha ferramenta de caneta, ela completará uma forma e eu não quero isso. Na verdade, quero fazer ramificações disso. Então, vou fechar meu estúdio aqui para aumentar o zoom. Agora, com minha ferramenta de caneta e com essa desseleção, vou começar a tocar e arrastar galhos para fora. Eu quero que estes sejam um pouco menores, então vou em frente e reduzirei o tamanho disso. Você pode apenas certificar-se de cancelar a seleção a cada vez. Vou criar essas pequenas ramificações. Você pode alterar o tamanho e fazer isso no back-end ou você pode fazê-lo à medida que avança. Eu costumo gostar de fazer isso enquanto vou só para que eu possa ver onde posso precisar de outra coisa. Mais uma vez, certifique-se desmarcar e arrastar para fora e torná-lo um pouco maior. Agora que tenho minhas peças de caule no lugar, vou dar uma olhada e me certificar de que não tenho nenhuma saliência. Por exemplo, não tenho nada pendurado além disso. Ou se houver algo que eu queira alterar o tamanho como esse para parecer um pouco parecido um ao outro, então eu vou selecionar este e talvez mudar ligeiramente as configurações de pressão apenas para que seja um pouco mais único que o outro. Agora você pode ver porque eu fiz isso e eu fiz o fundo um pouco mais largo, ele realmente o estendeu além do caule aqui. Vou pegar minha ferramenta de nó e vou arrastar isso para cima. Antes de ir em frente e criar uma peça grande com isso, eu só quero ter certeza de que tudo está onde eu quero. Estou gostando de como isso parece, então vou seguir em frente e a primeira coisa que você quer fazer antes criar uma grande curva de criar uma grande curva disso é expandir os traços. Do jeito que fizemos com a última vez que tivemos que ir até “Editar menu”, você pode realmente ir em frente e selecionar todas essas maneiras para tocar no primeiro toque com dois dedos no último, vá para o “menu Editar” e toque em “Expandir traçado”. Agora isso foi criado preenchimentos em vez de traços. Tive o benefício de poder usar o Stroke Studio para criar o campo que eu queria. Agora vou convertê-lo em um preenchimento para que eu possa adicionar a textura e combiná-los. Mais uma vez, vou seguir em frente e selecionar todos esses. Vou ao meu menu de edição e tocarei em “Adicionar”. Agora eu tenho uma grande peça curva para trabalhar. Como isso é um preenchimento, também posso adicionar textura a isso na estrada. Vamos prosseguir e começar a criar nossas formas de folhas. Vou seguir em frente e fazer isso com isso. Vamos ver. Acho que vamos usar essa bela cor verde clara aqui. Vou fazer isso um preenchimento porque eu realmente quero usar minha ferramenta de lápis no preenchimento. Selecionei usar preenchimento aqui. Vou começar a desenhar formas de folhas. Eles não precisam ser perfeitos porque são folhas, você não vai obter perfeição das folhas. Só você sempre pode entrar e fazer alterações, se quiser. Ou, novamente, você pode ir em frente e excluí-los e começar de novo. Eles seguiram a direção errada com esse, então eu vou aqui. Vou apenas ir em frente e desenhar todo o caminho até ter todas as formas de folhas que eu quero neste caule. Eu gosto de como eles estão parecendo e você pode ver que você pode usar suas ferramentas de caneta e lápis não apenas para criar linhas retas ou curvas, mas você também pode ir em frente e criar um tipo de forma de folha que você quer. Uma das razões pelas quais me inclino mais fortemente nessas ferramentas manuais gratuitas e nas ferramentas de forma, é porque posso obtê-lo onde quero um pouco mais rápido do que posso usar nas ferramentas do meu nó na forma. Mas eu queria mostrar aos dois sentidos porque realmente depende de você , o que funcionar melhor para você. Agora, antes de passar para a próxima seção, onde vamos começar a adicionar textura. Eu quero fazer algo com essas camadas de múltiplas curvas com essas folhas. Vou apenas ir em frente e fazer uma operação de adição booleana sobre isso para que eu tenha uma camada de curva para trabalhar. Eu poderia ter agrupado facilmente, mas eu realmente quero ser capaz de adicionar minha textura uniformemente em uma camada em vez de várias. Novamente, na próxima seção, vamos começar a adicionar textura às folhas que estamos criando, então eu vou te ver lá. 13. Adição de textura às camadas únicas: Um dos benefícios de usar o designer é que você tem o melhor dos dois mundos em um aplicativo. Eu poderia criar essa ilustração plana usando as ferramentas vetoriais e a persona do designer. Se eu quisesse adicionar profundidade e dimensão adicionais, posso fazer isso usando as ferramentas raster e a persona de pixels. Agora, a maneira como você adiciona a textura depende como você agrupa os elementos em seu objeto. Eu quebrei as seções de textura em duas seções. O primeiro vai se concentrar em como você pode adicionar textura a uma única curva. Em outras palavras, pegamos várias curvas individuais e as combinamos em uma. A próxima seção mostrará como você pode adicionar textura a camadas de curva individuais que são simplesmente agrupadas. Agora, antes de começarmos, estou adicionando a textura. Quero lembrá-lo de que sempre que você puxar elementos raster, você precisa ter certeza de que você dimensiona seu documento original acordo e tamanho até o maior tamanho que você planeja imprimir, para que você não corra para nenhum problema de desigualdade. Mas além disso, você também quer ter certeza de que qualquer uma das ferramentas que você usa, sejam arquivos de textura ou pincéis, também sejam de alta qualidade e resolução superior, sejam elas que você cria ou compre. Eu incluí uma lista dos meus fabricantes de pincéis e fabricantes de texturas no guia de recursos , caso você queira dar uma olhada neles. Agora, o primeiro passo que costumo dar para adicionar textura a uma única curva é adicionar um arquivo de imagem de textura. Vou ao menu do meu documento e toque em “Colocar imagem”. Isso me dará a opção de importar da nuvem ou importar do meu iPad. Mas como meus arquivos de textura são bastante grandes, eu os mantenho na nuvem. Vou apenas ir em frente e selecionar uma dessas texturas desta coleção que tenho aqui. Eu gosto deste em particular. Vai seguir em frente e me dizer que você pode arrastar para colocar sua imagem. Você quer se certificar de arrastar grande. Se você precisar diminuir o tamanho, tudo bem. Mas você não quer colocar sua imagem pequena e aumentar o tamanho porque, mais uma vez, você pode encontrar problemas de qualidade. Vou arrastar isso para baixo, agora que o coloquei, vou arrastá-lo um pouco para baixo apenas para torná-lo um pouco mais gerenciável. Mas agora, esse arquivo de textura está sentado em cima da folha e não consigo ver onde ele se encaixa dentro da própria forma. Preciso cortar isso e vou fazer isso arrastando a camada até que a linha azul apareça no meio da camada em que estou recortando. Certifique-se de manter o lápis à direita porque movê-lo para a esquerda é uma função completamente diferente. Vou avançar e movê-lo lá e vou liberar. Agora minha textura está dentro da própria folha e posso ver melhor onde estou colocando. Quando se trata desses arquivos de textura acho que quanto mais cedo melhor. A razão para isso é que quando você começa a usar o modo de mesclagem e a trabalhar com cores específicas, essas pequenas imperfeições surgem tal forma que ele realmente se torna muito parecido com o imperfeição imperfeita que você vê em uma folha real ou em uma flor. Gosto desse grittiness e eu gosto desse claro e escuro e desses pequenos pontos. Eu costumo usá-los sobre as texturas mais suaves. Isso é um pouco demais, então vou seguir em frente e mudar o modo de mesclagem e, como isso ainda está na camada, posso ir em frente nas opções de camada. Posso deixar cair a opacidade ou, se quiser, posso começar a percorrer os modos de mesclagem. Você pode tocar ou se você usa muito uma textura e sabe qual modo de mesclagem funciona melhor. Você também pode tocar e apenas selecionar. Para este, sei que a luz suave ou a luz dura funcionam melhor, possivelmente até sobreposição. Eu vou com luz dura, mas isso é um pouco demais, então vou ir em frente e largar a opacidade. Agora adicionei a primeira camada de textura usando um arquivo de imagem de textura. O próximo passo normalmente é usar meu pincel vetorial para adicionar um pouco mais de detalhes. Quando se trata de adicionar textura às suas ilustrações, você não precisa confiar apenas em ferramentas raster, sejam pincéis ou arquivos de imagem. Você também pode usar seus pincéis vetoriais. O benefício de fazer isso é que você não precisa se preocupar com tamanho e qualidade porque eles são vetores. Vou seguir em frente e selecionar meu pincel vetorial. Eu tenho essa cor esbranquiçada selecionada e vou entrar em meus pincéis aqui. Eu realmente gostei desse conjunto de Frankentoon. Vou selecionar essas manchas de lama. Quero ter certeza de que meu pincel é bastante grande neste caso. Só vou passar o dedo. Agora, isso parece um pouco caótico. Temos muitas coisas do lado de fora da folha. Mas, assim como com o arquivo de textura, vamos cortar isso. Vou agrupar esses dois e prendê-los como um grupo. Estou selecionando ambas as camadas, não apenas para parar aqui por um segundo, sempre que você usa um pincel vetorial, a beleza é como quando você está criando formas, você obtém uma camada separada, que significa que você pode entrar e usar sua ferramenta de nó para mover as coisas. Você pode usar sua ferramenta de movimentação para dimensionar e mover as coisas. Você tem uma boa camada separada para trabalhar. Mais uma vez, vou agrupar esses dois juntos. Vou seguir em frente e cortar isso arrastando para baixo. Uma vez que eu solto, tudo está dentro da folha. Agora, isso é um pouco intenso demais. Mais uma vez, vou seguir em frente e mudar meu modo de mesclagem. Vou mudá-lo para o grupo geral. Porque essas são camadas separadas. Você pode entrar em cada indivíduo, se quiser. Mas, no interesse do tempo, vou fazer isso em grupo. Vá para as opções de camada. Agora, novamente, você pode clicar até encontrar um que você gosta. Gosto dessa cor, mas acho que quero que um pouco dessa cor cremosa apareça. Acontece que eu sei que a luz suave funciona muito bem para esta, então acabei de grampear e vou seguir em frente e arrastar a opacidade um pouco para baixo. Agora adicionou um pouco daquela pequena mancha que a cabeça do pincel nele. Mas é um pouco mais sutil. Esse é o segundo método que você pode usar para adicionar textura à sua ilustração. Em seguida, é empregar elementos raster puxando sua ferramenta pincel da sua persona de pixel. Uma das formas finais de adicionar textura é usar a ferramenta pincel e a persona de pixels. Eu fui em frente e selecionei minha persona de pixels e a ferramenta pincel. Na verdade, quero adicionar um pouco de cor com esta. Eu selecionei essa cor azul-azulada. Agora, assim como com os vetores, há vários pincéis embutidos. Na verdade, vou usar um dos meus pincéis de textura favoritos da Frankentoon aqui. Eu fui em frente e selecionei meu pincel, vou arrastar um pouco para tornar isso um pouco maior. Vou selecionar a curva que estou adicionando também porque quando faço isso, ela automaticamente corta a camada nessa curva. Não preciso arrastá-lo para baixo. Vou apenas ir em frente e vou adicionar um pouco de cor aqui e ali. Vou usar um modo de mesclagem. Mesmo que pareça um pouco demais agora, vamos misturá-lo em um pouco. Gosto disso. Agora vamos em frente e altere o modo de mesclagem aqui. A diferença entre trabalhar com um pincel vetorial e trabalhar com uma ferramenta de pincel é diferente do pincel vetorial, onde você obtém uma camada diferente com cada traço, não importa quantos vezes você pega seu lápis e o coloca de volta, você está usando a ferramenta pincel, está tudo em uma camada. Se você quiser usar modos de mesclagem diferentes para cada um dos seus traçados, certifique-se de adicionar uma nova camada de pixels a cada vez. Nesse caso, estou usando o mesmo modo de mesclagem e opacidade, então eu apenas o mantive em uma camada. Eu vou seguir em frente e vou mudar isso, acho que a cor, porque eu realmente sei que funciona muito bem com isso. Você também pode simplesmente virar até encontrar um que você gosta. Vou deixar cair a opacidade um pouco. Agora seguimos em frente e adicionamos textura, três maneiras diferentes para essa ilustração. Usamos um arquivo de imagem. Usamos a ferramenta de pincel vetorial e também usamos a ferramenta pincel e a persona de pixels. Você pode usar um ou todos esses. Depende totalmente de você e do visual que você está tentando alcançar. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em como podemos adicionar textura a um grupo de camadas individuais usando esses mesmos métodos. Vejo você lá. 14. Adição de textura a grupos de camadas: Nesta seção, vamos dar uma olhada em como podemos adicionar textura a um grupo de camadas individuais em vez de uma curva grande. Esta é a forma da folha que criamos na seção da ferramenta de forma. Acabei de mudar a cor para que você possa ver mais facilmente a textura. Este é aquele em que deixamos as camadas de folhas individuais separadas para que possamos acessá-las em uma data futura e simplesmente as agrupamos. Isso significa que temos que abordar a textura definitivamente. Com a última folha o primeiro passo que demos foi puxar um arquivo de imagem de textura usando a função place image. Mas não podemos fazer isso aqui porque você não pode cortar mostrando o grupo geral. Em vez disso, vamos seguir em frente e usar a ferramenta de preenchimento para adicionar um arquivo de imagem. Agora, quero manter a cor da folha e apenas adicionar a textura no topo. Vou seguir em frente e vou duplicar o grupo e vou adicionar meu preenchimento a essa camada de grupo em vez da parte inferior. Vou em frente e selecionarei minha ferramenta de preenchimento e arrastarei para cima. Você verá em forma de gradiente, mas esse não é o tipo de gradiente que queremos. Na verdade, vamos para o menu contextual e selecionaremos “Bitmap”. Isso me permitirá puxar um arquivo de imagem como preenchimento. Vou seguir em frente e selecionar este aqui. Agora, você pode obter alguns resultados realmente interessantes logo fora do portão com a ferramenta de preenchimento, mas essa não é a aparência que estamos procurando. Na verdade, queremos que ele tenha aquela textura agradável, sutil e orgânica que tivemos com as outras. Vou usar essas alças para arrastar isso até que seja colocado onde eu quero. Mais uma vez, eu gosto de como ela tem essa textura agradável e arenosa e há algumas áreas escuras e claras aqui. Vou voltar para o grupo e vou mudar o modo de mesclagem do grupo em geral. Selecionarei as “ Opções de Camada” e vou apenas seguir em frente e selecionar “ Luz suave ” porque sei que isso funciona melhor com essa textura específica. Você pode rolar para frente e para trás até encontrar um que você realmente goste. Na verdade, acho que gosto mais de luz dura. Vamos com isso e deixaremos cair a opacidade um pouco. Agora, temos essa textura agradável aqui e temos alguns valores escuros e claros, e conseguimos adicionar a textura à folha em geral. Agora, e quanto a adicionar textura usando a ferramenta pincel vetorial ou a ferramenta Pincel na persona Pixel? Podemos fazer isso. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em como. Se você quiser adicionar textura adicional a um grupo de camadas individuais usando a ferramenta Pincel na persona Pixel ou a ferramenta Pincel vetorial, você pode fazer isso. Mas, novamente, você não pode acessar o grupo geral, o que significa que precisamos focar nossa atenção nas camadas individuais das folhas. Em outras palavras, se eu for em frente e selecionar minha ferramenta Pincel vetorial e selecionar o mesmo pincel que usei anteriormente, vou fazer isso um pouco maior, e deslizo para baixo. assim como aconteceu com a última folha. Mas se eu for em frente e agrupá-los e tentar prendê-los, isso não faz nada. Ele apenas adiciona ao grupo geral e eu ainda tenho essa bagunça do lado de fora. Preciso focar minha atenção em cada folha individual. Vou em frente e selecionarei uma folha e vou deslizar. Posso ir em frente e cortar essa folha e agora mudar o modo de mesclagem. Eu vou deixar isso um pouco e eu iria apenas trabalhar meu caminho. Agora, é por isso que se torna demorado e você também tem que pensar um pouco mais porque você não quer ter nada parecido com ele colocado. Você quer que ele pareça orgânico, o que significa que você realmente precisa pensar antecedência sobre onde você está colocando sua textura porque você não pode simplesmente deslizar por toda a forma. O mesmo vale para a persona Pixel e usando a ferramenta Pincel. Eu vou em frente e selecionarei a mesma cor azul e a outra que usamos antes, e vou selecionar essa folha superior novamente. Se você selecionar uma camada individual e começar a usar o pincel de pixels, ela irá cortar automaticamente essa camada de pixel nessa. Agora, deixe-me ir em frente e ampliar aqui. Vou começar a pintar de azul. Você pode ver que ele já está cortado aqui e eu poderia entrar e posso mudar o modo de mesclagem. Vamos tentar algo como cor e vou deixar cair a opacidade. Mas, novamente, preciso trabalhar meu caminho em torno desta folha. Vou seguir em frente e fazer isso agora. Vou trabalhar ao redor da folha usando uma combinação da ferramenta Pincel vetorial e da ferramenta Pincel. Vou parar por aí. Eu adicionei alguma textura usando a ferramenta Pincel na persona Pixel e o Pincel Vector e gosto de como isso parece, mas foi preciso muito trabalho para chegar a esse ponto em que eu poderia ter obteve resultados muito semelhantes simplesmente usando uma cor. Agora, cabe a você como você quer abordá-lo. Você pode achar que você precisa usar um grupo de camadas em vez de uma curva individual. Como mencionei anteriormente, quando se trata das flores eu costumo usar muito agrupamento em vez de combinar tudo. É apenas uma questão de suas necessidades e como você quer abordá-lo. Mas lembre-se de que, quando você usar esse método específico levará mais tempo e um pouco mais pensado na frente. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em como podemos começar a criar formas florais usando as formas incorporadas na ferramenta retângulo. Vejo você lá. 15. Flores simples de formas: Nas próximas duas seções, vou mostrar como criar uma variedade flores de simples a mais complexas, usando as formas incorporadas na ferramenta retângulo. O que você aprenderá nessas duas seções fornecerá os blocos de construção para criar florais ainda mais complexos, bem como outras ilustrações. Vamos começar. Vamos dar uma olhada em como podemos usar a ferramenta Ellipse para criar formas florais simples como essa. Vou seguir em frente e selecionar meu preenchimento. Mais uma vez, normalmente não trabalho com um derrame apenas para preencher. Selecione essa cor de pêssego e eu vou me certificar de que minha forma de elipse esteja selecionada na minha ferramenta retângulo. Vou arrastar uma bela elipse longa e estreita. Este é o meu ponto de partida para minhas pétalas. Novamente, é uma forma que não é uma curva, então eu preciso convertê-la para que eu possa usar minhas ferramentas de nó. Agora, quando seleciono a ferramenta de nó, tenho esses bons nós suaves para trabalhar. Eu quero que a parte superior e a parte inferior sejam apontadas, então vou seguir em frente e arrastar e selecioná-las e tocar em “Sharp” no menu contextual. Agora este é um bom ponto de partida, mas é bastante genérico. Vou fazer algumas edições adicionais na aparência. Mas primeiro, quero criar minha forma de flor inteira primeiro. Selecionarei essa pétala com minha ferramenta de movimento. Quero ter certeza de que meu ponto de origem de transformação esteja ativado. É o pequeno olho de touros no menu contextual. E o que isso faz é dizer ao designer o que você quer, de onde você quer girar. Neste momento, aquele pequeno olho de touro está no meio da forma, então, se eu começar a girá-lo, ele gira em torno do centro de si mesmo. Na verdade, quero que ele gire ao redor do fundo da pétala. Com o meu encaixe, vou arrastá-lo para baixo e o encaixe irá guiá-lo, bem como encaixá-lo no lugar. Agora, quando eu o giro, ele está girando ao redor do fundo da pétala. Estou pronto para começar a duplicar isso. Então, com ele selecionado, entrarei no meu menu “Editar” e tocar em “Duplicar”. Quero começar a girar minhas pétalas em ângulos de 45 graus. Posso guiar isso começando a arrastar e depois tocando meu dedo para baixo, segurando-o, e ele vai se encaixar em ângulos de 15 graus. Agora estou em 45. Se eu continuar a clicar em “Duplicar” com este selecionado, ele não só o duplicará, mas continuará girando em ângulos de 45 graus. Vamos seguir em frente e fazer isso. Tenho toda a minha forma de flor aqui. Novamente, não preciso trabalhar com a camada individual, então vou apenas ir em frente e selecioná-las e vou criar uma curva grande tocando em “Adicionar”. Agora tenho uma peça para trabalhar. Mas parece um pouco unidimensional. Na verdade, quero que haja vários níveis de pétalas. Vou duplicar isso no lugar novamente e apenas girar isso um pouco. Agora, para que haja alguma profundidade entre os dois, vou seguir em frente na curva inferior e arrastar para baixo do ícone do estúdio de cores apenas para alterar o valor escuro e claro disso. Não vou mudar muito. Eu só quero que seja suficiente para que você possa ver a diferença entre as duas camadas. Agora isso está parecendo um pouco perfeito, e eu não quero isso. Você quer jogar com as imperfeições perfeitas da natureza. Então vou em frente e selecionarei minha ferramenta “Nó” e vou começar a arrastar para fora em várias áreas com minha ferramenta de nó. Temos algumas boas diferenças entre as pétalas. Há uma boa profundidade e dimensão entre as duas camadas. Acho que vou fazer isso e agora passar para o meio da flor. Vou apenas seguir em frente e selecionar minha forma de “Elipse” novamente. Esse é um daqueles casos em que eu uso preenchimento e traçado. Vou selecionar este amarelo para o meu preenchimento e acho branco para o meu derrame. Agora, quando eu começar a arrastar um círculo e se eu segurar meu dedo para baixo, teremos um perfeito. Você pode ver que esse traço é bastante grande e tudo bem. Nesse caso, vamos mudá-lo em um momento, deixá-lo cair no meio da flor. Agora eu quero mudar a aparência desse traço para combinar com um dos meus pincéis. Em particular, quero selecionar o pincel que é o pincel de estame que eu forneci nos downloads. Quando eu tocar nisso, ele mudará a aparência para a formação de pontos que está no próprio pincel. Agora posso entrar no meu estúdio de AVC. Eu posso fazer isso maior. Também posso alterar meu alinhamento para obter alguns looks diferentes. Eu realmente gostei desse em particular porque eu gosto quando está um pouco por dentro e um pouco por fora, mas depende totalmente de você. Acho que vou deixar o meio um pouco menor. Acho que isso está feito. É assim que podemos criar uma boa forma de flor simples usando uma combinação da forma da elipse na ferramenta retângulo, bem como um pincel especial. Vou seguir em frente e mostrar como usar uma combinação de um triângulo e uma forma crescente para criar outra formação de flores. Eu criei essa forma de flor que pode ser usada em duas direções com uma combinação da forma do triângulo e da forma crescente. Vamos em frente e selecione nosso preenchimento. Acho que vou seguir em frente e manter o amarelo que usamos e vou desligar meu golpe. Quero selecionar minha forma de triângulo e vou arrastar um triângulo. Agora, novamente, quero converter isso uma curva e depois quero virar. Então vou ao meu estúdio Transform e farei um flip vertical. Selecione minha ferramenta Mover. Eu me certifico de que meu ponto de origem de transplante esteja no fundo das minhas pétalas, então eu vou arrastar isso para baixo. Vou tornar isso um pouco menor só para nos dar espaço para trabalhar. Sempre me certifico de que meu About Center esteja ligado para que quando eu fizer o tamanho para cima e para baixo, ele faça isso uniformemente. Agora estamos prontos para começar a duplicar isso. Agora, eu não quero duplicar isso em ângulos perfeitos, vou começar por duplicar essa forma e vou arrastar para onde eu quiser. Agora, como eu não quero que ele continue na mesma largura, vou desmarcar e selecionar novamente, clicar em “Duplicar”, e vou arrastar isso para onde eu quiser. Mais uma vez. Vou desmarcar e selecionar novamente e clicar em “Duplicar”. Vou arrastar isso para lá. Vamos tornar isso um pouco menor. Eu também quero fazer dela uma curva grande. Então, novamente, selecionarei todas as camadas e adicionarei. Vou fazer isso um pouco menor. Agora eu quero duplicar essa forma no lugar para que tenhamos a mesma profundidade que tivemos com a última flor. Então, vou duplicá-lo no lugar. Agora, vou arrastar meu ponto de transformação até a ponta do triângulo apenas para mantê-los alinhados. Vou girar para fora, torná-lo um pouco menor. Eu não quero isso perfeito, não quero isso ali. Quero um pouco sobreposto e vou ir em frente e desmarcar. Agora, quando eu faço isso de novo, ele não tem profundidade e eu quero isso. Então, vou alterar o valor da luz da curva inferior e arrastar para baixo do meu estúdio de cores. Acho que vou deixar o top um pouco mais leve. Agora tenho um bom contraste entre os dois. Mas, novamente, essas pilhas são um pouco perfeitas demais, então vou entrar na minha ferramenta Node e só quero fazer algumas alterações. Acho que isso parece bom assim. Você pode fazer as alterações que quiser. Tenho a tendência de sempre voltar e fazer mudanças adicionais, mas no interesse do tempo, vou chamar isso de feito. Eu só vou torná-lo um pouco mais estreito. Agora eu quero selecionar minha forma crescente e selecionar um bom verde para o meu preenchimento. Então, vou arrastar um crescente. É aqui que vou usar um desses nós de transformação vermelha aqui. Isso ainda é uma forma, mas eu só quero arrastar isso para cima, depois vou em frente e convertê-lo. Porque uma vez que você o converte, esses pequenos pontos vermelhos desapareceram, você não pode mais usá-los. Vou começar a girar isso e arrastá-lo com minha ferramenta Mover. Só tento dimensioná-lo para onde eu quero. Às vezes você não consegue alinhá-lo perfeitamente e tudo bem. Se você quiser deixá-lo assim ou você pode selecionar sua ferramenta Node e arrastar para onde quiser. Eu também posso tornar isso um pouco imperfeito. Vou apenas voltar e ver como eu gosto. É assim que você pode usar uma combinação da ferramenta triângulo, forma do triângulo e a forma crescente para criar uma flor que pode ser usada em duas direções. De frente para cima, pode parecer uma flor quase fechada e voltada para baixo, pode parecer uma flor totalmente aberta e voltada para o sol. Uma das coisas que eu gosto em fazer essas ilustrações com as flores é que posso dar um nó minhas flores favoritas sem que elas sejam exatas. Você pode ir para o realismo se quiser. Essas ferramentas o levarão lá. Mas neste caso, gosto de ter um pouco de capricho e diversão com minhas flores. Eu criei esta flor de camomila usando uma combinação da forma trapezoidal e elipse, bem como meu pincel especial. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em como podemos criar isso. Começarei criando as pétalas com o trapézio. Vou selecionar essa bela cor esbranquiçada para meu preenchimento e selecionar meu trapézio. Só vou arrastar para baixo. Mais uma vez, preciso converter isso curvas que posso usar na ferramenta Node. Eu grampeei “Curvas”, selecionarei minha ferramenta Node e quero que o caminho entre esses dois nós seja dobrado um pouco. Eu só vou arrastar para cima, vou arrastar esses dois nós para o outro e se você segurar o dedo para baixo enquanto o fizer, ele o manterá reto. Eu poderia dobrar os caminhos aqui também. Tenho um bom começo para minha flor de camomila. Vou tornar isso um pouco menor, então temos espaço para trabalhar. Vou me certificar de que meu ponto de origem de transformação esteja no topo aqui, para que nós gire ao redor do meio e arrastemos isso para baixo. Agora posso começar a duplicar. Vou duplicar em ângulos de 30 graus, então vou duplicá-lo, começar a arrastar e segurar meu dedo baixo e encaixar para 30 graus. Agora vou continuar isso por aí para criar a flor cheia. Eu tenho toda a minha forma de flor lá. Novamente, não preciso trabalhar com as curvas individuais, então vou criar uma forma grande com isso. A maneira mais fácil de fazer isso porque é tão grande, é entrar no meu estúdio “Layers”, selecionar a primeira curva e depois tocar com dois dedos na última. Eu vou em frente e farei uma operação de adição. Agora tenho uma curva grande para trabalhar e estou pronto para adicionar o meio. Vou em frente e selecionarei minha “Elipse”. Acho que vou selecionar essa cor laranja. Certifique-se de desmarcar sua forma antes de alterar a cor. Vou selecionar este vermelho para o meu derrame. Começará a arrastar para fora. vez segure o dedo para obter um círculo perfeito se você quiser colocar isso no meio da flor. Vou mudar meu traço novamente para o pincel de estame, e vou arrastá-lo para a maior largura. Mas neste caso, eu realmente quero isso por dentro. Vou para minhas “Configurações avançadas” e tocarei neste meio para que a formação de pontos fique no interior. Agora, se você quisesse, você poderia voltar com sua ferramenta de nó e simplesmente mudar algumas dessas pétalas apenas para que elas pareçam não tão perfeitas. Acho que vou parar por aí, então eu gosto de como isso parece. Novamente, é uma forma de flor muito simples, mas nós a criamos usando várias formas, bem como um pincel especial. No próximo vídeo, vou mostrar como começar a criar algumas formas de flores mais complexas, novamente usando a ferramenta de forma para que eu te vejo lá. 16. Flores complexas de formas: Neste segundo olhar sobre como você pode usar as formas incorporadas e a ferramenta Retângulo para criar seus florais, abordarei as formas florais mais complexas como essas e mostrarei como você pode uma combinação de formas, bem como alguns pincéis especiais para criar essas flores. Vamos começar. Vamos começar criando essa forma do tipo dália. Vamos usar uma combinação da forma da elipse e a função duplicar e girar para criar essa flor mais complexa. Selecionarei minha elipse e arrastarei uma elipse. Deixe-me colocá-lo um pouco mais amplo aqui. Vou converter isso em uma curva, mas não vou mudar os nós quando arrastar meu ponto de origem de transformação para baixo. Quero que meu conjunto inicial de pétalas seja muito denso porque a flor da dália é muito densa em seu arranjo. Vou em frente e farei uma duplicata e vou girar 15 graus. Vou continuar com isso todo o caminho. Eu tenho meu conjunto completo de pétalas aqui e fui em frente e arrastei para cima, selecionei e fiz uma função Add para criar uma curva grande. Agora vou começar a duplicar isso, girá-lo e dimensionar à medida que vou. Como a função duplicada se lembra de todos os passos que eu tomei, continuará isso para mim à medida que eu avançar. Agora, uma coisa que quero notar, mudei os valores de escuridão e leveza dos vários níveis à medida que estou passando por isso. Porque há tantas camadas e é tão densa, acho mais fácil alterá-la à medida que vou ao longo do que esperar até o final. Vou em frente e selecionarei isso e clique em “Duplicar”. Agora, eu quero girar isso para o meio aqui. São cerca de sete anos e meio, e vou seguir em frente e clicar em “Duplicar”. Estou mantendo esse o mesmo tamanho agora, as duas pétalas traseiras, e mantendo-o grande. Vou girar isso de novo, mas não vou fazer isso tão perfeitamente e vou fazer o tamanho. Agora, eu quero mudar o nível aqui e vou em frente e continuarei pressionando Duplicar com o selecionado. Vou pegar minha elipse novamente e vou escolher aquela cor amarela para o meu preenchimento e vou escolher esbranquiçado para o meu traço. Agora, vou arrastar meu círculo, e vou movê-lo para o lugar. Deixe-me ficar um pouco menor. Quero mudar o traço para meu pincel novamente, então vou escolher meu pincel de estame. Agora, neste caso, eu realmente gosto que esteja no meio de novo, como foi com uma das últimas flores que criamos. É assim que você pode criar uma flor do tipo dália usando uma combinação da forma da elipse, bem como a função duplicada no menu Editar. Vamos em frente e dar uma olhada em outro. Vamos criar essa flor de margarida gerbera com um processo semelhante ao que usamos para a dália, mas vamos mudá-la um pouco para que possamos ter essa sensação mais esfarrapada que a margarida normalmente tem. Vou seguir em frente e também vou selecionar não apenas um preenchimento, mas um leve golpe apenas para dar um pouco mais de definição entre minhas pétalas. Eu seleciono minha elipse e arraste um oval estreito e converto-o em curvas e quero ter certeza de que meu ponto de origem de transformação está na parte inferior aqui. Vamos começar a duplicar isso, mas vamos fazê-lo de forma muito mais aleatória do que fizemos com a dália. Vou em frente e duplicarei isso. Vou girá-lo. Vou deixá-lo fazer a coisa de novo, mas vou arrastá-lo para fora. Vou continuar a repetir isso e movê-lo aleatoriamente até que eu trabalhe todo o caminho. Agora, eu não quero criar uma curva grande com isso porque se eu fizer isso, ela vai converter a coisa toda para essa cor esbranquiçada e vou perder meu traço. Vou ir em frente e selecionar a coisa toda, ir ao meu estúdio de camadas e vou agrupar isso. Agora vou duplicar o grupo. Mas, ao contrário da dália em que giramos e continuamos indo para dentro, vamos fazer o tamanho aleatório para baixo e para cima à medida que duplicamos para dentro. Agora, eu mantive essa seção do meio um pouco vazia por um motivo. A maioria das margaridas gerbera tem outro conjunto de pétalas menores ao redor das formas do meio. Vamos em frente e pegar nossa elipse. Vou criar minha seção do meio com uma mistura dessa cor de erva daninha para o meu preenchimento e este marrom para o meu traço. Vou arrastar meu círculo. Não preciso que seja muito grande porque, novamente, quero essas pétalas ao redor do meio. Vou colocar isso no lugar. Quero tornar meu traço muito maior e quero selecionar o pincel de estame. Estamos todos prontos com o nosso meio. Agora, eu quero criar essa pequena pétala. Agora, vou selecionar minha elipse novamente e arrastar um pequeno oval aqui. Vou em frente e arrastarei meu ponto de transformação para o fundo. Vamos movê-lo para o lugar sobre a seção do meio. Eu quero realmente centralizá-lo. Agora, vou diminuir um pouco. Eventualmente, isso estará atrás do centro. Mas, por enquanto, quero isso por cima só para poder ver o que estou fazendo. Vou seguir em frente e duplicar isso. Vou entrar e vou começar a tirar alguns desses. Eu realmente só queria colocar essa forma no lugar só para ver onde eu queria. Vou tirar alguns desses, e agora vou passar e vou mudar o tamanho de alguns deles. Acho que isso é bom o suficiente. Vou agrupar esses. Selecionarei o primeiro, toque com dois dedos no último no estúdio de camadas porque isso está sentado em tantas outras coisas. Em vez disso, é muito mais fácil usar meu estúdio de camadas, e eu vou arrastar isso abaixo da elipse. Eu poderia simplesmente mudá-lo um pouco. Vou seguir em frente e duplicar isso. Vou girá-lo e vou torná-lo um pouco menor. Isso só dá outro grupo de pétalas que vou fazer uma cor diferente. Há nossa margarida gerbera. Novamente, quando começarmos a adicionar textura a isso, haverá muito mais definição para isso. Mas isso foi criado usando uma série de elipses, bem como nosso pincel especial, e um processo de usar a função duplicada enquanto espaçava aleatoriamente o pedal real e incisando para cima e para baixo à medida que avançamos para dentro. Finalmente, vamos dar uma olhada em como podemos criar essas flores de papoula do tipo abstrato usando uma combinação da ferramenta Crescent, ferramenta Ellipse, bem como a ferramenta Lápis para fazer isso pequenos recortes para dar essa sensação robusta. Vou seguir em frente e vou usar esses vários tons de azul como preenchimento. Mais uma vez, gosto de me divertir com as cores dessas flores. Eles não precisam ser perfeitos, não precisam ser realistas. Você pode torná-los da cor que quiser, especialmente quando você entra no reino do abstrato como estamos aqui. Vou começar com este azul mais claro e vou selecionar minha forma crescente e arrastar um crescente. Vou girá-lo e convertê-lo em curvas. Agora, eu quero usar minha ferramenta Node para dar um pouco daquela onda que você pode ver em uma flor de papoula. Vou arrastar esse nó um pouco para fora. Agora, vou selecionar minha ferramenta Lápis e garantir que a escultura esteja ativada. Agora, apenas uma isenção de responsabilidade sobre esse processo. Eu mencionei quando passamos pelas ferramentas Caneta e Lápis. Pode ser muito frustrante e é preciso alguma prática para se acostumar a fazê-lo. Eu recomendo fazê-lo devagar e com cuidado. Você vai começar de cima e apenas desenhar para baixo e para cima e soltar com cuidado. Inevitavelmente, você terá que desfazer e refazer pelo menos uma vez, e garanto que vou ter que fazer isso aqui. Mas, novamente, apenas pratique e torna-se realmente útil fazer recortes em diferentes formas florais. Vou começar a desenhar e apenas elaborar cuidadosamente. Você pode ver que ele está quebrando o caminho e criando essas pequenas formas de recorte. Vou variar o tamanho, bem como a distância até que eu percorra todo o caminho. Se você tem que desfazer e refazer, honestamente, foi um milagre que eu não precisei lá. Às vezes, ajuda apenas a ir a um local diferente e tentar novamente porque há apenas pontos específicos, especialmente onde há algumas curvas ou podemos ter algum problema. Mas, novamente, continue praticando. Vou seguir em frente e criar outro crescente. Vou tirar isso do caminho. Vou usar essa cor mais escura agora. Não vou criar a onda nesta. Na verdade, quero que seja muito parecido com um crescente. Vamos usá-los para construir tanto uma forma de flor aberta quanto uma fechada. Mais uma vez, vou em frente e selecionarei minha ferramenta Lápis e me certifico de que ela está esculpida, e vou apenas trabalhar no meu caminho através da flor. Como você viu, eu tive que desfazer e refazer algumas vezes naquela. Vou deixar cair a leveza disso um pouco mais e vou mover este para fora do caminho e iremos em frente e criaremos mais um. Vou escolher essa cor de médio alcance aqui. Agora, vamos realmente duplicar dois desses para que possamos criar nossa única forma aberta. Eu só vou começar a girar estes ao redor e apenas mudar o tamanho e apenas construir um no outro até termos uma boa forma aberta. Vamos em frente e adicionar nosso centro. Vou selecionar amarelo e preto para meu traço. Vamos arrastar um círculo. Mais uma vez, quero ir em frente e escolher meu pincel de estame, e quero por dentro e por fora, mas vou arrastá-lo para cima para que seja o maior tamanho. Lá temos nossa primeira peça concluída. Vamos seguir em frente e usar algumas dessas mesmas camadas para criar a peça fechada. Vou selecionar alguns desses e apenas arrastar algumas duplicatas. Acho que quero esse pedaço muito pequeno. Vamos seguir em frente e arrastar essa peça grande e agrupá-la para que possamos movê-la facilmente. Agora vou seguir em frente e vou girar essas peças juntas, e quero que elas tenham uma camada umas com as outras apenas para dar-lhes esse tipo de sensação de flor fechada. Na verdade, gosto de como esse parece. Vou seguir em frente e vou selecionar minha ferramenta de elipse com as mesmas cores, mas não vou arrastar um círculo completo. Na verdade, quero que seja um pouco mais estreito porque eu realmente não quero nada sair. Na verdade, vou mudar a cor para branco porque quero mostrar o que você pode fazer se precisar colocá-la onde algumas peças estão penduradas. Vamos prosseguir e mudar isso para o pincel de estame, torná-lo o maior possível e depois deixá-lo para trás. Vou apenas ir em frente e arrastar isso para onde eu quiser. Agora, você pode ver um pouco disso saindo e eu não quero isso. Só quero que esteja neste espaço aqui. O que você pode fazer é entrar na sua persona Pixel e pegar sua ferramenta Borracha, selecionar a camada e apenas começar a apagar os pontos que você não quer. Ele vai adicionar uma máscara a essa forma específica e apenas mascarar o extra lá. Na próxima seção, vamos começar a adicionar textura a algumas de nossas criações florais para que você possa ver como podemos construir e criar ainda mais profundidade e dimensão em nossos florais. Vejo você lá. 17. Flores com ferramentas Caneta e lápis: Nesta seção, vou mostrar como criar flores como essas usando a flores como essas usando ferramenta caneta e lápis à mão livre e uma persona de designer. Vamos começar. Vamos seguir em frente e criar essa forma de flor usando uma combinação da ferramenta lápis e a forma da elipse. Vou entrar no meu estúdio de cores e selecionar essa cor mais clara para o meu preenchimento. Mais uma vez, sem derrame. Selecionarei minha ferramenta de lápis e quero ter certeza de que você usa fotos. Vou começar a desenhar minha forma de pétala. Novamente, quando você usa a ferramenta lápis, mesmo que pareça perto, a forma ainda não está , mas vou fechar isso quando criar as duas pétalas. Mais uma vez, selecionarei minha ferramenta de lápis e vou desenhá-la de baixo aqui e fazer minha segunda pétala. Agora eu quero ir em frente e fechar ambos. Com minha ferramenta de movimentação, selecionarei os dois, mudarei para a ferramenta do meu nó e apenas toque em Fechar. Enquanto eu tiver os dois selecionados, vou criar uma peça grande, então entrarei no meu Editar e fazer um complemento. Eu só quero dar uma olhada na parte inferior, porque às vezes eles vão se encontrar ou você vai obter todas essas marcas de irregulares. Vou selecionar isso com minha ferramenta de nó. Nesse caso, vou arrastar a alça para que fique reta. Vou excluir esses nós que estão causando esse problema. Vou me certificar de que este é suave e exclui o outro. Agora temos um belo fundo pontiagudo, está alinhado e temos nossas primeiras pétalas dianteiras para trabalhar. Vamos em frente e criar nossa pétala de volta. Vou selecionar minha ferramenta de lápis e quero selecionar essa cor de salmão mais escura. Eu só vou começar a desenhar e ele não precisa se alinhar, na verdade, provavelmente não deveria. Na verdade, quero começar isso de novo porque quero ele mergulhe um pouco mais do que eu. Eu fico quase como uma forma de coração. Vou ir em frente e fechá-lo e arrastá-lo para baixo da outra curva. Vamos dar um passo para trás. Agora, eu quero que eles se encontrem um pouco mais. Vou arrastar esse nó e, com o encaixe nele, ele vai se alinhar lá em cima. Mas eu tenho um pouco de lugar aqui apenas espreitando. Vou segurar meu dedo para baixo enquanto arraste essa alça para que ela só arraste na alça e então eu posso simplesmente colocá-lo. Eu não preciso necessariamente de tudo isso se reunindo, eu só quero movê-lo um pouco. Ok, eu gosto de como isso parece. Eu poderia puxar isso um pouco, talvez adicione um nó. Agora, vamos em frente e criar nosso meio. Vou selecionar a ferramenta elipse. Selecionarei essa cor marrom para o preenchimento e preto para o traço e vou apenas desenhar minha forma. Vou tocar em curvas e vou mudar esse traço para aquele pincel de estame. Acho que vou iluminar um pouco o meio. Vou girar isso no lugar e colocá-lo entre as duas camadas de curva para que fique no meio ali. Agora, por causa do tamanho disso, não deve haver problemas com nenhum traço pendurado. Mas só para estar do lado seguro, vou mudar isso para branco só para ter certeza. Não vejo nada lá. A única coisa que posso fazer é selecionar a coisa toda e vou torná-la um pouco mais estreita e talvez um pouco mais curta. Gosto de como isso está parecendo. Vamos continuar criando um crisântemo usando a ferramenta caneta. Aqui vamos usar a ferramenta caneta para criar uma série de traços que vamos agrupar e transformar neste belo crisântemo desgrenhado. Vou em frente e selecionarei minha cor principal. Acho que vou começar com essa cor esbranquiçada como meu preenchimento. Mais uma vez, não preciso de um derrame. Vou selecionar minha ferramenta de caneta no modo caneta. Vou começar a tocar e arrastar para obter uma pequena curva. Mas eu quero desmarcar e começar do mesmo ponto e começar a tocar e arrastar em vários tamanhos e distâncias diferentes. Eu quero mudar de curso e vou me certificar de que você faz o select porque eu não fiz lá, ele realmente completou o círculo. Só vou adiantar e desmarcar. Vou mudar de rumo aqui e seguir a outra direção. Vou continuar fazendo isso até que a coisa toda esteja concluída. Gosto de como está parecendo. Vou seguir em frente e selecionar a coisa toda. Quero ter certeza de que o fundo está completamente alinhado porque eu movi alguns deles. Vou selecionar meu estúdio de transformação e entrar no alinhamento e apenas fazer uma linha verticalmente na parte inferior e ela não se moveu, então parece que realmente estava tudo bem. Se você começar a partir desse ponto toda vez, não deve haver um problema. Agora vou seguir em frente e, na verdade, vou selecionar a coisa toda e torná-la um pouco mais estreita e girá-la ligeiramente. Vou mudar os limites para que a alça se mova com aquele turno que fiz. Agora vamos criar uma forma redonda inteira a partir disso. Eu vou em frente e vou duplicá-lo. Quando você move meu nó de transformação para baixo aqui e apenas começa a girar para fora. Mais uma vez, vou deixá-lo fazer a coisa e duplicar todo o caminho. Temos nossa primeira forma aqui. Agora vou fazer uma grande curva com isso. Na verdade, quero apenas criar um grupo a partir dele. Selecionei todas as camadas de curva e tocarei em Grupo. Agora vamos começar a duplicar esse grupo. Deixe-me torná-lo um pouco menor primeiro. Duplique o grupo. Gire um pouco e não aleatório, vou fazer de forma relativamente aleatória que não pareça falso, parece um pouco mais com a natureza. Vou mudar meu preenchimento à medida que vou. Eu tenho o grupo selecionado, o que significa que posso ir em frente e tocar e alterar meu preenchimento. Estou tentando soltar a leveza um pouco. Vou deixar que ele se duplique novamente. Vou aumentar a leveza. Vou girar e vou arrastá-lo um pouco. Vou deixar que ele faça isso de novo e de novo , basta arrastar para baixo. Agora vou fazer isso mais uma vez. Vou diminuir muito mais desta vez e mudar o valor da leveza. Temos nossa forma de flor principal, vou apenas ir em frente e arrastá-la ligeiramente. Vou agrupar a coisa toda. Agora eu quero criar minhas formas centrais. Selecionarei minha ferramenta de elipse. Vou entrar e receber um preenchimento. Vou escolher isso legal, vou usar a cor verde e um traço preto e vou arrastar um círculo. Mude meu traço para o pincel de estame e acho que vou fazer isso um pouco menor. Agora, o que acabaremos fazendo quando adicionarmos textura é apenas adicionar textura a cada uma das camadas do grupo que tenhamos um pouco mais de dimensão. Mas a razão pela qual eu estava mudando meus valores claros e escuros foi dar um bom começo com isso. Há nosso crisântemo para o qual estou usando a caneta. Vamos seguir em frente e criar mais uma forma usando a ferramenta lápis. Vamos seguir em frente e criar essa forma final usando nossa ferramenta de lápis. A primeira coisa que quero fazer é ativar meu guia. Às vezes, quando estou criando flores assim , acho os guias muito úteis. Vou entrar no menu do meu documento, tocar em Guias e ativá-los. Agora eu já havia criado uma para outra peça, então ela já está por aí. Se você não vir um ao tocar em Mostrar guias, basta adicionar horizontal e adicionar verticalmente. Você pode usar sua ferramenta de movimentação para arrastá-los para onde quiser. Tudo isso está pronto, vou em frente e selecionarei minha ferramenta de lápis e quero selecionar uma cor. Vou começar com esse preenchimento amarelo e sem traço e vou começar a desenhar algumas pétalas e quero quatro ao redor. Eu tenho minhas quatro formas e vou desligar meus guias só para que eles não atrapalhem. Agora eu quero que eles fiquem próximos, então vou seguir em frente e selecionar todos os quatro, acessar a ferramenta do meu nó e tocar em Fechar. Agora minhas formas estão todas definidas. Vou começar a arrastá-los um pouco mais e girá-los porque vou criar uma peça grande, mas quero que seja um pouco menos como uma cruz e mais como dizer uma íris ou algo assim. Também vamos tornar alguns desses um pouco mais estreitos e apenas girá-los um pouco para que não seja tão perfeito. Gosto de como isso está parecendo. Às vezes, você só precisa desligar o encaixe. Vou seguir em frente e selecionar isso e vou criar uma curva grande fazendo uma operação de adição. Agora eu quero duplicar isso novamente e vou arrastar para fora, mas vou me arrastar para que minhas pétalas não sejam todas iguais umas das outras e eu não vou ser perfeito sobre isso. Não quero tão perfeito que pareça uniformemente espaçado. Eu realmente quero isso assim e vá para a minha camada inferior e solto o valor da leveza apenas pouco para dar um pouco mais de dimensão. Se você quisesse, você também poderia fazer uma forma adicional e fazer uma peça menor, mas acho que estamos bem com isso. Eu vou em frente e escolherei minha ferramenta de elipse e selecionarei essa cor castanha para o preenchimento. Acho que provavelmente preto para o traço. Eu vou em frente e arrastarei minha forma, mudarei meu traço e acho que posso mudar algumas dessas pétalas apenas um pouco. Na próxima seção, vamos começar a adicionar textura a algumas das flores que criamos para que você possa ver como você pode facilmente adicionar dimensão adicional às suas criações florais da mesma forma que fizemos com as folhas, adicionando alguns elementos raster e vetoriais. Vejo você lá. 18. Adição de textura às flores: Nesta seção, vamos começar a adicionar textura às flores que criamos nas duas últimas. Assim como nas folhas, a maneira como você adiciona textura a essas flores é determinada se você agrupou várias camadas individuais ou combinou as camadas para criar uma curva grande. Vamos começar. Vou começar com essa flor simples e, embora ela esteja agrupada por conveniência para que eu possa facilmente movê-la ou desligar camadas, última análise, são três curvas individuais separadas que eu posso adicione textura facilmente a individualmente. Vou começar com essa pétala leve no topo. Vou começar da mesma forma que comecei com minhas folhas. Vou colocar um arquivo de imagem de textura. Vou escolher uma textura mais clara porque quero tocar nas diferenças de valor escuro e claro entre as duas camadas. Mais uma vez, vou arrastar grande. Você sempre pode diminuir o tamanho, mas você quer aumentar o tamanho primeiro. Vou arrastar isso um pouco e movê-lo. Agora vou prendê-lo à primeira curva. Vou arrastar para baixo e prender. Vou mudar o modo de mesclagem disso para luz suave. Não estou procurando nada óbvio. Quero que seja um pouco sutil. Na verdade, acho que vou seguir em frente e mudar a opacidade apenas um pouco. Agora, vou ir em frente e escolher algo para as minhas costas, e vou escolher uma textura um pouco mais escura para retirar alguma dessa diferença lá. Eu vou em frente e escolherei este aqui. Vou arrastar para baixo e prendê-lo. Então eu posso ir em frente e arrastar para que eu possa ver onde estou indo. Gosto de como isso é splay. Como há essa sutil bagunça orgânica aqui. Eu vou em frente e mudarei o modo de mesclagem disso. Vou tentar sobrepor e suavemente apenas para ver como ambos se parecem. Acho que gosto de sobreposição e vou deixar a opacidade um pouco. Agora tenho meu primeiro conjunto de textura em ambas as pétalas. Quero jogar a diferença entre os dois um pouco mais adicionando um pouco mais de textura ao topo. Vou ficar com meus pincéis vetoriais e vamos usar alguns dos pincéis embutidos aqui. Selecionarei minha ferramenta de pincel vetorial. Vou seguir em frente e usar uma bela cor branca para o meu pincel. Vou usar um dos pincéis de guache embutidos, especificamente este guache para, quando você faz traços curtos, você pode realmente ver a variação em como o pincel estabelece. Basta desenhar um pouco maior. Vou começar a desenhar, em várias direções, assim como fizemos com as folhas. Vai parecer caótico no início. Mas vamos cortar isso e alterar o modo de mesclagem. Voltarei ao meu estúdio de camadas e, novamente, quando você estiver trabalhando com um pincel vetorial, você obtém camadas separadas cada vez que você coloca um traçado. Vou selecionar o primeiro toque de um e dois dedos no último para que eu possa agrupá-los. Eu vou em frente e os prenderei naquela curva superior. Isso é um pouco brilhante demais. Vou ir em frente e derrubar o brilho apenas alterando o modo de mesclagem. Vou novamente com luz suave. Gosto de como isso está parecendo, mas quero deixar cair a opacidade um pouco , gosto de como isso parece. Temos uma boa variação e textura entre o nível superior e inferior, bem como uma diferença nos valores escuros e claros. Vou adicionar uma textura um pouco mais sutil a isso usando meu pincel vetorial. Vou em frente e selecionarei meus pincéis de tinta, especificamente a tinta da minha caneta-tinteiro. Vou fazer o pincel um pouco menor. Eu tenho essa cor esbranquiçada selecionada e vou começar a desenhar linhas. Tenho minhas falas no lugar. A primeira coisa que quero fazer é escrever meu Canvas. Vou ao meu estúdio do navegador e, sob a rotação da tela, vou tocar e digitar zero. Isso trará minha atualização do Canvas novamente, é importante garantir que você faça isso por toda parte. Preciso cortar essas curvas para essa camada superior de folhas. Selecionarei minha curva superior e , em seguida, toque com dois dedos para selecionar a parte inferior. Agrupe-os. Agora eu posso cortar todo o grupo nessa curva. É um pouco óbvio demais novamente, quero que seja mais sutil, então vou seguir em frente e vou mudar o modo de mesclagem para luz suave e apenas deixar a opacidade um pouco. Eu realmente só quero linhas sutis aqui. Não quero que eles se destaquem demais. Agora eu poderia dar um passo adiante e eu poderia entrar na minha persona de pixels, pegar minha ferramenta de pincel e talvez adicionar algum sombreamento sutil ao longo ou alguma variação de cor. Gosto de como isso está parecendo. É uma flor relativamente simples, então eu quero manter o símbolo da textura em geral, mas depende de você. Vamos em frente e dar uma olhada em outra flor. Neste exercício, vamos adicionar textura a uma flor composta por vários grupos de camadas individuais. Quando criamos a flor de crisântemo, usamos a ferramenta caneta para criar todas essas curvas individuais, para entrar em cada indivíduo e adicionar textura a ela seria muito demorado. Em vez disso, vamos nos concentrar em adicionar textura aos grupos que compõem a flor inteira. Agora, a primeira coisa que quero fazer é garantir que essas curvas não sejam mais apenas traços, mas são preenchimentos porque você não pode adicionar textura a um traçado. Vou apenas ir em frente e selecionarei os quatro grupos. Acesse meu menu Editar e toque em Expandir traçado. A aparência não muda, mas o tipo de curva com a qual você está trabalhando muda. Eles agora foram expandidos. Estamos trabalhando com preenchimentos em vez de traços, o que significa que estamos prontos para adicionar nossa textura. Não vou adicionar textura a todas as camadas. Acho que, às vezes, quando deixo certos elementos planos, ele adiciona uma camada adicional de dimensão. Vou começar e adicionar textura ao fundo, mas quero manter a cor da mesma forma. Eu só quero adicionar textura no topo, então vou duplicá-la primeiro e, com ela selecionada, vou pegar minha ferramenta de preenchimento e apenas arrastar para cima. Agora eu tenho o gradiente, mas não é o tipo de preenchimento que eu quero. Quero selecionar Bitmap. Quero que você escolha um arquivo de textura mais leve. Gosto de como isso parece, mas não é bem o visual que estamos indo. Vou arrastá-lo um pouco para me dar um pouco mais do que granulação. Vou alterar o modo de mesclagem do grupo geral. Eu vou em frente e vou tocar. Eu já sei que vou gostar de luz suave, então vou ir em frente até isso. Você pode tentar diferentes se quiser tocar. A luz dura é boa, mas é um pouco demais. Só vou derrubá-lo um pouco com um pouco de luz suave, então ainda temos essa cor, mas há uma textura agradável lá também. Eu acabei com esse e vou seguir em frente e desselecioná-lo. Vamos passar para o próximo grupo. Vou deixar este apartamento e vou subir para o próximo na formação. Mais uma vez, irei em frente e duplicarei. Vou pegar minha ferramenta de preenchimento e deslizar sobre ela, adicionar o gradiente e vou mudar isso para Bitmap. Quero escolher um pouco mais escuro desta vez, mas não muito escuro. Vou seguir em frente com isso. Mais uma vez, não é bem o olhar que estou procurando. Eu gosto disso e você pode obter alguns resultados realmente interessantes apenas deixando como está, mas vamos seguir em frente e mudar o modo de mesclagem. Você também pode obter alguns resultados interessantes usando os modos de mesclagem si e adicionar um pouco de cor ou algo parecido. Acho que provavelmente vamos acabar em algum lugar em queima linear ou cor mais escura. Gosto de cores mais escuras. Só vou derrubá-lo um pouco. Deixe-me tentar queimaduras lineares aqui. Vamos fazer isso em vez disso. Gosto de como temos a textura, mas é um pouco mais escura. Mais uma vez, estamos dando a ele um pouco mais de dimensão. Agora eu quero escolher este último grupo e novamente duplicá-lo. Com ele selecionado, vou arrastá-lo para o outro lado. Vou selecionar Bitmap. Quero ficar ainda mais escuro com a textura porque eu realmente quero que a seção do meio se destaque. Vou apenas ir em frente e arrastar para cima e depois mudar o modo de mesclagem até conseguir algo que eu gosto. Na verdade, gosto desse marrom. Gosto de como ele joga na zona neutra do resto. Gosto de como as flores em geral se parecem. A única coisa que posso fazer no final aqui é adicionar alguma textura e vou entrar no meu pixel [inaudível] e pegar minha ferramenta pincel. Eu vou pegar um belo pincel granulado e cor esbranquiçada, eu acho. Vou começar a adicionar alguma textura ao redor das bordas aqui. Novamente, não é cortado, então está acabando do lado de fora também. Mas está tudo bem. Quero deixar o centro um pouco mais escuro. Voltarei e pego esse pixel e prenderei na elipse. Talvez eu mude o modo de mesclagem apenas para ver algumas das opções. Provavelmente acabará novamente na área de luz suave ou de luz dura. Acho que gosto de maneira difícil mas vou deixar cair um pouco. Há nossa flor geral de crisântemo em que adicionamos textura a grupos individuais em vez de camadas individuais. Vamos dar uma olhada em mais uma flor. Finalmente, vamos adicionar alguma textura a essa flor simples que criamos usando a ferramenta lápis. Por ser tão simples, não quero adicionar muita textura, mas quero focar na diferença entre luz e escuro dessas duas camadas, bem como no fato de ser uma flor curva. Vou jogar com isso. A primeira coisa que vou fazer é colocar um arquivo de imagem de textura nessa camada superior. Quero escolher algo leve. Vou seguir em frente e arrastar isso para cima. Eu quero que esta parte escura aqui esteja no fundo da flor. Vou em frente e prendê-lo. Então eu vou mudar o modo de mesclagem. Vou escolher o branco macio porque sei que funciona melhor com essa textura em particular. A próxima coisa que quero fazer aqui é adicionar um pouco mais de textura usando um pincel vetorial. Especificamente, quero usar uma das escovas acrílicas. Na seção de acrílicos, adicionei dois designers. Vou ir em frente e escolher este pincel de vidro. Quando eu adiciono textura com isso realmente grande, ele só adiciona uma boa sensação de algodão, então vou em frente e deslizarei para cima. Vou deslizar para cima nessa direção, e vou em frente, agrupá-los e prendê-lo. Então, uma vez que você começa a mudar o modo de mesclagem disso, ele se mistura muito bem e adiciona uma boa qualidade textural. Na verdade, gosto de sobreposição aqui, mas vou deixar cair a opacidade. Gosto de como isso puxou um pouco daquela sensação amarelada da cor esbranquiçada que usei, mas mantive aquele rosa pêssego. Vou em frente e adicionarei um arquivo de imagem de textura agora na parte de trás. Quero escolher um pouco mais escuro. Mais uma vez, vou em frente e arrasto para cima, agora se clipe na camada errada, mas tudo bem. Nós só vamos pegá-lo e arrastá-lo para baixo. Eu vou em frente e mais uma vez mudarei o modo de mesclagem. Gosto de luz suave neste caso. Agora a diferença é sutil, mas ainda está lá. Você ainda tem a impressão de que é uma flor fechada. Vou ir em frente e adicionar um pouco de textura à seção do meio aqui novamente, usando a imagem do lugar. Eu quero algo na família Brown com algum corajoso porque é aborrecido e plano. Vou ir em frente e escolher este. Vou apenas ir em frente e deslizar para cima. Eu gosto desta seção aqui em particular. Vou mudar o modo de mesclagem novamente para sobreposição ou luz suave. Acho que gosto de sobrepor o melhor. Uma última coisa que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco de luz ao lado aqui, vou pegar a ferramenta pincel novamente. Eu tenho minha cor esbranquiçada selecionada e depois vou pegar essas coisas, pincel corajoso. Quero ir em frente e começar a adicionar alguma textura leve ao lado aqui e um pouco no topo. Agora, ele já foi cortado porque eu selecionei essa camada para começar. Mas eu quero mudar o modo de mesclagem para tela e isso permitirá que não apenas a textura venha, mas a leveza também permaneça. Eu só quero adicionar um pouco de escuro aqui. Vou escolher essa cor rosa escuro. Agora, porque este era um modo de mesclagem de tela e eu realmente queria usar um modo de mesclagem diferente aqui preciso adicionar uma camada de pixel, então vou seguir em frente e apertar este sinal de mais. Ele adicionou a camada de pixels. Agora posso começar a adicionar minha textura aqui. Mais uma vez, não quero fazer muito, só um pouco. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e soltar a opacidade. Gosto de como esta flor está parecendo. Na próxima seção, vamos seguir em frente e dar uma olhada na seção de ativos. Mostrarei não apenas como você pode salvar seus próprios objetos para usar no documento existente em que você está, mas também para o futuro, mas também apresentá-lo a esse download de elementos naturais que eu forneci a você com e mostre como usar os elementos para criar seus próprios arranjos florais. Vejo você lá. 19. O: Uma das minhas coisas favoritas sobre designer é o Asset Studio. Isso me permite salvar objetos que crio, sejam objetos de camada única ou compostos de várias camadas, para uso em documentos futuros. Eu uso muito isso quando estou criando padrões de superfície ou estou criando uma ilustração onde eu só preciso de um pouco de preenchimento e não quero começar do zero criando uma flor totalmente nova. Se eu vir objetos de camada única, posso empilhar vários ativos uns sobre os outros para criar um novo design. Se eu salvar vários objetos de camada como este, ele irá inseri-lo exatamente como eu salvei, camadas e tudo, para que eu possa entrar e fazer edições, se quiser. Vamos dar uma olhada no Asset Studio. Ele é dividido em categorias e subcategorias, e você sempre precisará de pelo menos uma subcategoria para começar a adicionar ativos. Nesse caso, tenho uma configuração de categoria para minhas formas de flores e ela é dividida em várias subcategorias. Eu tenho essa flor que criei e adoro e como ela parece, então quero mantê-la para uso futuro. A primeira coisa que quero fazer é garantir que todos os elementos que compõem essa flor estejam agrupados. Você pode salvar como camadas individuais, mas ele salvará como elementos individuais no Assets Studio. Se você quiser salvá-lo como está, certifique-se de agrupar essas camadas primeiro. Agora eu me certifiquei de que isso esteja agrupado e vou selecioná-lo. Entrarei no meu Asset Studio e vou selecionar em qual subcategoria eu quero. Vou colocá-lo nessas cabeças de flores e tocarei no menu desta subcategoria e, e tocarei no menu em seguida, selecione “Adicionar ativo da seleção”. Agora, ele é adicionado ao meu grupo aqui, e se eu quiser adicioná-lo novamente, posso simplesmente tocar, clicar em posso simplesmente tocar, “Inserir” e ele é colocado no meu documento novamente. Novamente, ele é dividido nas camadas originais com as quais eu criei. Vamos dar uma olhada em como você cria suas próprias categorias de ativos para salvar. A primeira coisa que você quer fazer é ir ao menu Hamburger na parte superior do Asset Studio e selecionar “Adicionar categoria”. Você pode renomear isso voltando ao mesmo menu, selecionando “Renomear categoria”, e eu vou em frente e nomearei essa classe de compartilhamento de habilidades. Novamente, você sempre precisará pelo menos uma subcategoria antes de começar a adicionar a essa categoria específica. Voltarei ao mesmo menu, toque em “Adicionar subcategoria” e entrarei no menu dessa subcategoria para renomeá-la. Vou mudar isso para florais. Estou pronto para começar a adicionar. Mais uma vez, eu iria em frente e selecionaria meu objeto. Entrarei no menu da subcategoria à qual quero adicionar e, em seguida, toque em “Adicionar ativo à subcategoria”. Se você precisar excluir uma categoria, você pode entrar nesse menu superior e, novamente, você pode ir em frente e excluí-la. Você também pode importar daqui , bem como exportar daqui. Como parte dos downloads desta classe, forneci um pacote de ativos da natureza elementos, que é um grupo de formas florais e folhas de camada única que você pode usar para criar seus próprios projetos. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Vou recriar a forma da flor com a qual começamos. Vou seguir em frente e vou selecionar a forma da flor e tocar em “Inserir”. Deixe-me primeiro ir em frente e desligar este. Vou para o meu Asset Studio, quero selecionar esta é uma forma aqui. Vou tocar nele, clicar “Inserir” e agora está no meu documento. Novamente começa como uma única camada sem cor, mas você pode ir em frente e adicionar cor a ela. Vou selecionar esse preenchimento mais escuro, pois sei que esta será minha pétala inferior, e vou voltar ao meu Asset Studio e adicionar um segundo desse mesmo. Você também pode duplicar o primeiro no lugar, é realmente com você. Vou seguir em frente e adicionar uma cor mais clara a essa segunda camada, e vou torná-la menor e girá-la ligeiramente. Vou apenas ir em frente e centralizá-los, e estou pronto para adicionar minha textura. Vou seguir em frente e pegar um arquivo de imagem de textura. Vou escolher alguns bons leves. Vou arrastar, e vou prender isso na primeira camada, mudar meu modo de mesclagem para luz suave e vou soltar a opacidade ligeiramente. Agora vou voltar e selecionar outro da minha camada inferior, vou escolher uma um pouco mais escura. Lembre-se de arrastar grande, você sempre pode diminuir o tamanho, mas você quer ter certeza de que você começa em um tamanho maior. Vou seguir em frente e prender isso na minha parte inferior e mudá-lo para luz suave. Estou pronto com minha textura nas duas pétalas. Se você quisesse, você poderia ir mais longe e adicionar linhas às pétalas, cabe a você. Vou seguir em frente e adicionar minha seção do meio. Há três metais florais aqui, vou começar com este sólido. Ele é criado usando um dos pincéis do pacote de pincel de flores de textura que eu forneci como download. Você pode alterá-lo para o que quiser no pacote. Primeiro, vou seguir em frente e mudar a cor do meu preenchimento e meu traço, mas vou em frente e deixarei isso preto. Acho que vou escolher este estame de grãos de café. Vou fazer isso um pouco menor e movê-lo para o meio, e vou aumentar o tamanho do traçado apenas para tornar o estame um pouco maior. Agora posso entrar e posso adicionar textura a isso. Acho que o que vou fazer é adicionar outro desses meio de flores apenas para adicionar à seção do meio aqui. Vou selecionar este e clicar em “Inserir”. Vou manter o pincel selecionado para esse traçado em particular, mas vou seguir em frente e mudar as cores novamente. Vou deixar isso um pouco menor. Também vou mudar o alinhamento do traçado para que ele fique no centro. É assim que você pode pegar camadas únicas de um Asset Studio e construí-las, adicionar textura e cor a elas para criar um design totalmente novo. Na próxima seção, vamos juntar tudo e criar um lindo buquê texturizado usando tudo o que aprendemos na aula. Vejo você lá. 20. Como juntar tudo: Nesta seção final, vamos pegar algumas das flores e folhas que criamos e colocá-las juntas em um buquê floral de textura. Agora, cabe a você como você quer colocá-los juntos. Você pode fazer um buquê tradicional que está apenas amarrado ou você pode colocá-los em uma tigela ou copo ou, se quiser, você pode até fazer um buquê de luz plana. Depende totalmente de você. Acho que vou fazer uma boa xícara para colocá-los. Então vou começar com minha ferramenta de lápis e vou em frente e selecionarei essa cor vermelha, eu acho. Vou me certificar de que meu preenchimento esteja ligado e meu derrame está desligado. Vou apenas ir em frente e desenhar uma pequena tigela e gosto de torná-la um pouco imperfeita como se fosse cerâmica. Deixe-me ir em frente e adicionar alguma textura a isso primeiro. Vou cortar isso e alterar o modo de mesclagem. Vou ficar com sobreposição lá. Eu quero adicionar um pouco mais a isso, então vou voltar para minha ferramenta de lápis, vou desligar meu preenchimento e meu traço, e vou ir em frente e apenas desenhar um pequeno círculo, girar formação aqui. Vou entrar nos meus pincéis e especificamente, nos pincéis de gravação incorporados ao Designer e vou selecionar um dos meus pincéis de gravação e torná-lo bastante grande. Gosto de como isso dá aquela bela sensação de cerâmica gravada. Vou voltar e quero ter certeza de que isso é cortado a essa curva, então nada está do lado de fora, vou mudar o modo de mesclagem para luz suave e vamos deixar a opacidade ligeiramente. Isso é algo em que você pode brincar com a cor e os diferentes modos de mesclagem e você terá sensações diferentes, mas eu gosto de como este parece então vou em frente e chamarei isso feito. Vou seguir em frente e começar a adicionar minhas flores agora. Na verdade, a primeira coisa que vou fazer é adicionar algumas folhas ao pote, então vou seguir em frente e inserir uma das folhas que salvei. Eu quero isso atrás do pote e eu realmente quero dois deles, então vou em frente e virar isso. Posso adicionar mais depois, mas vou começar com dois por enquanto. Vou em frente e agruparei estes e os deixarei abaixo do pote e abaixo do pote e acidentalmente o cortei lá, o que é bom. Vou fazer esse toque de dois dedos para desfazer e eu vou arrastar novamente. Agora tudo está por trás do pote. Vou seguir em frente e começar a colocar cabeças de flores. Eu costumo fazer minhas hastes depois do apartamento uma vez que coloquei as flores onde eu as quero. Eu vou entrar e vou pegar essas duas flores de papoula que tivemos, fiz um arrastar isso até o topo. Só vou torná-los menores. Este aqui em cima e este, vou fazer um pouco menor e girá-lo e colocá-lo aqui. Eu não tento ser perfeito sobre isso porque parece mais natural quando você apenas coloca as coisas e você sempre pode movê-las. Vou dar uma olhada no meu Asset Studio e adicionar algumas flores de lá. Gostei dessa pequena flor de salmão que criamos. Eu vou seguir em frente e secá-lo mais pequeno, e eu realmente quero alguns deles em vários pontos e quero que eles tenham orientações diferentes. Acho que vou arrastar um aqui também. Acho que precisamos de algumas flores brancas, então vou em frente e adicionarei esta também. Você pode variar os tamanhos, talvez até variar as formas se quiser arrastar um pouco porque nem todas as flores são perfeitamente redondas e eu só gosto de dar uma pequena variedade. Talvez vamos apenas ir em frente e adicionar mais uma aqui, vou adicionar esta flor amarela e deixar cair o tamanho um pouco e colocar esta aqui em cima. Quero colocá-lo em cima da papoula. Se você quiser falar coisas por trás de outras coisas, você pode simplesmente arrastar a camada. Se eu quisesse isso por trás da papoula, você pode fazer isso. Na verdade, quero isso acima e acho que vou mover a flor da papoula um pouco. Acho que vou ficar com isso por enquanto. Vou começar a adicionar algumas hastes apenas para preencher isso. Vou entrar na minha ferramenta de caneta e vou me certificar de que desmarque para que, quando eu mudar a cor, não altere acidentalmente a cor da flor, e vou deixar isso verde meu traço. Vou apenas ir em frente e vou tocar para baixo e arrastar. Agora isso é muito maior do que precisamos, então vou seguir em frente e mudar o tamanho. Também vou colocá-lo atrás da cabeça da flor e também quero ter certeza de que está atrás da tigela. Vou usar o estúdio de traços para fazer algumas alterações nele, para que não seja tão perfeito. Posso até fazer disso uma cor diferente apenas para torná-lo um pouco diferente das formações foliares lá, apenas torná-lo um pouco mais leve. Eu só vou seguir em frente e vou continuar adicionando hastes a isso, também posso usar aqueles que estão no meu pacote de ativos de elementos da natureza, mas eu só queria ir em frente e adicionar isso, mude a cor e posso adicionar textura a isso, se eu quiser. Então eu vou apenas ir em frente e preencher isso e então começaremos a movimentar as coisas apenas para colocá-las no local perfeito. Gosto de como minhas flores são colocadas, na verdade não vou adicionar mais. Eu adicionei algumas folhas adicionais e deixei algumas planas. Às vezes eu gosto de ter um pouco de cor sem textura e algo que você não esperaria necessariamente apenas adicionar como enchimento. A última coisa que vou fazer é adicionar uma textura ao meu plano de fundo e depois adicionar uma textura unificadora em toda a coisa. Vou seguir em frente e selecionarei um arquivo de imagem do meu fundo preto. Quando se trata dos pretos, eles gostam de usar uma textura do tipo preto e branco. Eu acidentalmente acertei um lá enquanto eu estava conversando. Vamos começar isso de novo. Eu gosto que seja screenish e fantasma quando se trata de preto e você verá o porquê em um segundo. Vou seguir em frente e arrastar isso para cima e colocá-lo, e quero arrastá-lo para baixo para que fique em cima do meu retângulo preto lá. Gosto de como isso dá um pouco de luz quase, vindo de um lado e vou apenas tocar até encontrar o modo de mesclagem que eu gosto. Eu tipicamente acabo em direção ao brilho porque ele só dá um pouco de luz sutil lá, então isso é bom para o meu plano de fundo. Vou seguir em frente e vou colocar uma textura unificadora no topo agora. Vou voltar e, neste caso, não quero um dos meus pretos e brancos. Vou escolher uma cor mais clara para a que tenho, este Antique White, e vou apenas ir em frente e girar isso. Não importa se é perfeito, eu realmente só quero a textura. vez, quero colocar um grande primeiro e depois diminuir o tamanho. Vou colocá-lo para que ele tenha essa boa quantia bem ali. Agora eu quero alterar o modo de mesclagem. Ou seja, eu não quero movê-lo para baixo, quero isso em cima de tudo porque quero que ele adicione um pouco de textura a tudo. Eu vou em frente e mudarei meu modo de mesclagem novamente. Eu queria finalmente ser sutil, então vou acabar deixando cair a opacidade, mas quero começar alto e depois trabalhar meu caminho para baixo. Normalmente, você pode adicionar uma cor mais clara, é uma boa. Vou deixar cair a opacidade lá. Isso nos dá um pouco de textura sutil aqui, bem como o que está vindo de baixo e está sobre a coisa toda, então unifica tudo. Cabe a você se você quer acrescentar isso, que tende a ser um dos meus retoques finais, mas vou seguir em frente e fazer isso. Muito obrigado por fazer parte desta aula. Espero que você use os métodos que aprendeu aqui para criar muitas ilustrações bonitas. Meu maior conselho ao criar esses botânicos é se divertir com eles. As flores são todas suas para criar para que você possa usar formas abstratas, cores divertidas ou ir para o realismo completo. Depende totalmente de você. Se você tiver alguma dúvida sobre a classe ou sobre o Designer em geral, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo no fórum de discussão da aula ou com as informações de contato no guia de recursos. Por favor, sinta-se à vontade para compartilhar suas criações no quadro de projetos da classe, pois eu adoraria ver o que você criou.