Vetores simples e fabulosos no Affinity Designer | 4 métodos de textura para criar ilustrações realistas

1. Olá e de boas vindas ao curso!: [MÚSICA] Trabalhar em um hub vetorial tem vantagens quando se trata de criar ilustrações. Você pode criar e ajustar formas rapidamente. A maior parte do seu trabalho não é destrutiva e você pode facilmente alterar as cores e ajustar aspectos individuais do seu design sem afetar os outros. Mais importante ainda, se você precisar ser capaz de dimensionar algo infinitamente para projetos grandes, vetores planos são seus favoritos. O problema com vetores planos é que, quando você não precisa de escala infinita, às vezes eles podem se sentir um pouco planos, e há um equívoco comum que é impossível criar ilustrações texturais realistas usando vetores, mas nesta classe vou mostrar o contrário. Olá, sou artista e professora Tracey Capone e bem-vindo à aula, onde vou mostrar quatro abordagens eficazes que tomo adicionando textura e efeitos às minhas próprias ilustrações planas para que você pode facilmente criar realismo em seus próprios projetos. Sou artista de trabalho em tempo integral há mais de uma década, mas criativo a minha vida inteira. Meu trabalho foi apresentado em publicações populares e programas de TV, e tive o privilégio de ter um trabalho selecionado em lojas de decoração de casa como Ikea e Pottery Barn. Trago uma riqueza de experiência e conhecimento sobre criação de ilustrações texturais na arena digital, especialmente no Affinity Designer e mal posso esperar para compartilhar esse conhecimento com você aqui na sala de aula, onde vamos criar ilustrações de ornamento de feltro inspiradas em Scandi. Vamos começar a aula falando sobre cinco dicas importantes que você sempre deve considerar antes usar a textura em seus designs. Não apenas no Designer, mas em qualquer aplicativo de ilustração. Também vou dar uma dica bônus sobre como trabalhar com texturas neutras, o que permite adicionar textura ao seu trabalho sem mudar a cor dos objetos aos quais estão sendo adicionados. Em seguida, vou orientá-lo passo a passo por quatro métodos para adicionar textura aos seus vetores planos. Vou explicar as vantagens e desvantagens de cada abordagem e quando você deve usá-las. Também mostrarei como combinar métodos para tornar o processo ainda mais eficiente. Em seguida, adicionaremos toques finais de realismo às nossas ilustrações usando uma combinação de efeitos não destrutivos, edições e ferramentas divertidas que criei apenas para a classe. Quando você tiver concluído a aula, você não só terá um conjunto de cinco ornamentos divertidos de feltro inspirados em Scandi, você terá quatro abordagens que você terá quatro abordagens que, sozinhas ou combinadas umas com as outras, podem ser usado em ilustrações texturais futuras e o melhor de tudo, tudo o que mostro na sala de aula pode ser facilmente adaptado para uso em todos os aplicativos de ilustração, não apenas no Designer. Agora, embora essa classe seja projetada com os iniciantes em mente, ela assume algum nível de familiaridade com o Affinity Designer. Se você é novo no aplicativo, recomendo começar com minha aula, Florais texturizados no Affinity Designer, onde eu o levo por todo o aplicativo, mostre todas as ferramentas e como usá-las. Vou usar a versão para iPad do aplicativo junto com um lápis Apple, mas se você estiver usando a versão para desktop do Designer, poderá acompanhar facilmente se souber onde as ferramentas estão localizadas. Como aluno da turma, você receberá tudo o que precisa para entrar e começar a criar seu projeto. Meu pacote de ativos de ornamento Scandi, um conjunto de pincéis de bordados vetoriais que criei a partir de pontos de bordados reais e um pincel de pixel de feltro sem costura Também estou incluindo um conjunto de mais de 30 texturas de feltro de alta resolução, coloridas e sem costura que vão levar nossos ornamentos Scandi de planos para fabulosos. Se você gosta de trabalhar com vetores, mas tem lutado para adicionar textura e realismo para fazê-los se sentir menos vetoriais, então esta é a classe para você. Pegue seu Apple pencil e iPad e vamos começar. 2. Downloads e recursos: O link para os downloads da classe pode estar localizado na parte superior da seção de projetos e recursos da própria classe. Você precisará acessar isso por meio de um navegador, seja no iPad ou em um computador, não pelo aplicativo Skillshare. Você vai precisar de uma senha para acessar os downloads, que vou colocar na tela agora. Quando estiver dentro da página de downloads, você pode rolar para baixo ou simplesmente tocar em pular para downloads, e isso o levará diretamente aos quatro links de download. Existem dois links para os pincéis que criei para a classe. Um para o pacote de ativos e, finalmente, um para o pacote de textura de feltro que eu forneci. Esses são todos downloads automáticos, o que significa que se você tiver o Dropbox em seu sistema, eles irão automaticamente para lá. Caso contrário, eles vão para a pasta de downloads no iPad ou no computador. O pacote de pincéis e ativos precisa ser importado do designer interno, e vamos passar por isso em um momento. Apenas certifique-se de que, se você mover o arquivo, coloque-o em um local que poderá acessar pelo designer, seja no Dropbox em outro arquivo do Cloud ou diretamente no seu sistema. Então, finalmente, quero mencionar que o pacote de textura de feltro inclui uma tonelada de imagens de feltro de alta resolução, o que o torna bastante grande. Eu recomendo mantê-lo no Dropbox ou em um arquivo do Cloud, e apenas puxar as texturas de feltro que você precisa para sua ilustração, a menos que você saiba que seu sistema pode lidar com um arquivo relativamente grande. Vamos em frente para o designer e vamos importar os dois pacotes de pincel e o pacote de ativos. Estou aqui no designer, e vamos começar importando o pacote de ativos primeiro. Agora, quero mencionar antes de começarmos que minha tela é virada para uma pessoa canhota. As ferramentas funcionam exatamente da mesma forma. Eles são simplesmente virados em frente um do outro. Vá em frente e localize o estúdio de ativos. Se você tiver dificuldade em encontrar um ícone, basta tocar e segurar o ponto de interrogação aqui na parte inferior e esses rótulos aparecerão. O estúdio de ativos parece nove pequenos quadrados aqui, e eu vou em frente e abrirei isso. Agora, eu já tenho o pacote de ativos importado para o meu sistema, então não vou puxá-lo novamente, mas você vai até o menu de hambúrgueres no topo do estúdio de ativos. Escolha importar categoria. Localize o arquivo. Lembre-se de salvá-lo em algum lugar onde você possa acessá-lo de dentro do designer. Clique no arquivo e ele será importado automaticamente. Agora, pode demorar um segundo ou dois, mas uma vez que isso acontecer, você deve vê-lo aparecer aqui na tela. Você pode usar os botões de seta “Voltar” e “Avançar” para ficar entre o pacote de ativos ou tocar no meio aqui para o volante. Vamos em frente e enquanto estivermos no lado do designer, importaremos o conjunto de pincéis vetoriais. Ainda estou na persona do designer porque vamos importar os pincéis de bordados vetoriais que eu forneci com a classe. Novamente, já os tenho no meu sistema. Mas você vai até o menu hambúrguer na parte superior, selecionar pincéis de importação, localizar o arquivo e ele será importado automaticamente. Assim como com o estúdio de ativos, você deve vê-lo aparecer aqui. Você pode usar as setas para ir e voltar entre os conjuntos de pincéis, bem como tocar no meio para obter o seletor do volante. Vamos para o lado do pixel e finalmente, importar o pincel de feltro. Estou aqui na persona de pixels e é importante notar que o pincel de feltro completo é estritamente um pincel baseado em pixels, não é vetorial. Você precisa ter certeza de que você está na persona de pixel para importá-lo. Funciona exatamente como os outros pincéis. Vá para o estúdio de pincéis, toque no menu hambúrguer na parte superior, escolha pincéis de importação e encontre o arquivo. Depois de tocar nele, ele deve importá-lo automaticamente. Neste ponto, você deve ter o pacote de ativos, bem como os conjuntos de pincéis, o vetor e o conjunto de pincéis de pixels importados para o sistema. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar comigo na discussão abaixo. Em seguida, vamos falar sobre o projeto da classe. 3. Projeto do curso: O projeto para esta aula será criar suas próprias ilustrações de feltro inspiradas em escândalos usando as técnicas de textura e efeito que você aprenderá na aula. Você começará criando um grupo de objetos planos e, em seguida, examinando sua ilustração plana final e determinando qual método ou métodos adicionar textura e efeitos funcionarão melhor para sua ilustração. Apenas uma dica, você aprenderá que pode potencialmente abordar e ilustrar com mais de um método. No pacote de ativos que eu forneci com a classe, em Botões e Coisas, você verá uma série de ilustrações planas completas que você pode usar para praticar. Só pergunto que, se você os usar e compartilhá-los nas mídias sociais, você me forneça crédito e, por favor, não os use em nenhum projeto comercial. É sempre útil os alunos em perspectiva vejam o que aprenderão quando tiverem a aula. Eu adoraria se você considerasse compartilhar seu projeto, a seção Projetos e Recursos da própria classe. A maneira mais fácil de fazer isso é tirar uma captura de tela do seu trabalho e carregá-lo usando o botão Criar projeto aqui. Agora, depois de criar um projeto, você pode adicionar projetos continuamente a ele. Se você não concluiu todas as suas ilustrações, compartilhe o que concluiu e sempre poderá fazer o upload de mais ao longo do caminho. Se você tiver algum problema ao criar seu projeto, sinta-se à vontade para me fazer perguntas na seção Discussão da aula ou no e-mail que forneço na seção Sobre. Em seguida, vamos falar sobre cinco dicas para usar textura de forma eficaz no designer de afinidade. Vejo você lá. 4. As 5 dicas principais de Tracey: Nesta lição, falaremos sobre cinco dicas que você sempre deve considerar sempre que usar textura em seus designs. Não apenas no designer, mas em qualquer aplicativo de ilustração. Vamos começar. Dica número 1. Se você tirou alguma das minhas aulas você já ouviu essa antes. Sempre que você for adicionar textura ao seu trabalho, verifique se pensa à frente para a saída final poder dimensionar seu documento original de acordo. Se você planeja imprimir sua ilustração, você deseja definir seu dpi para pelo menos 300 e certifique-se de que o tamanho real do documento seja o maior tamanho que você planeja imprimir. Isso ajudará você a evitar qualquer pixelação e dinheiro de texturas. Dica número 2, só porque é um vetor, não significa que seja infinitamente escalável. Um vetor é uma forma criada a partir de equações matemáticas e comandos que dizem ao designer ou qualquer aplicativo vetorial em que você está trabalhando, como você quer que sua forma seja. Essa forma é composta por uma série de linhas e curvas entre nós. Enquanto na maioria das vezes você está começando com um objeto plano e infinitamente escalável, nem sempre é esse o caso. Quando você está trabalhando no designer no lado do vetor, você precisa ter cuidado, porque nem todas as ferramentas lhe darão um vetor plano logo fora do portão. Vamos entrar no designer e dar uma olhada mais de perto. Estou aqui no lado vetorial do designer, a persona designer. Eu queria tocar em algumas das ferramentas que você usaria para criar formas para falar, sobre quais você vai lhe dar um objeto plano e infinitamente escalável logo fora do portão versus aqueles que você tem que se preocupar porque você pode ou não obter um objeto infinitamente escalável. Se você usar as ferramentas de caneta ou lápis para criar suas formas, você terá imediatamente um objeto plano e infinitamente escalável. Posso ampliar para algo como 40.000 por cento sobre o tamanho original do meu documento, e você não verá nenhuma pixelação porque há informações de pixel anexadas a eles. O mesmo vale para as formas dentro da ferramenta retângulo. Posso arrastar uma forma e, embora isso não seja imediatamente uma curva, na verdade é uma camada de forma até eu convertê-la em uma curva. Ainda é um objeto plano e infinitamente escalável. Posso ampliar exatamente como fiz com o que criei com a ferramenta lápis, e não vou encontrar nenhuma pixelação porque não há pixels anexados a ela. Agora é importante notar que, uma vez que você decidir adicionar informações de pixel a ele, seja na forma de um arquivo de imagem de textura ou com seus pincéis de pixels, você perde essa escalabilidade infinita e é aí que você precisa pensar com antecedência sobre como planeja usar seu documento e se você vai imprimi-lo ou não. E a ferramenta de pincel vetorial? Ele tem vetor incorporado diretamente no nome. Logicamente falando, você pensaria que conseguiria um objeto plano e infinitamente escalável para fora do portão. Bem, nem sempre é o caso. Mas na maioria das vezes não é. Vamos dar uma olhada no Brush Studio, e mostrarei o que quero dizer. Estou aqui no Brush Studio, e vou até o menu de hambúrguer no topo. Na parte inferior da lista, você verá três tipos de pincéis que você pode criar na persona vetorial e designer; Novo pincel sólido, pincel intensidade texturizada e pincel de imagem texturizada. Intensidade texturizada e pincéis de imagem texturizados têm textura no nome, e essa textura vem do que é chamado de bico. Esses bicos são baseados em pixels. Normalmente, são varreduras de pinceladas ou outros objetos usados para criar o pincel. No caso, por exemplo, do pacote de pincel de ornamento que eu forneci. Este é um pincel de imagem texturizado. Se eu tocar e clicar em editar em um dos pincéis, você poderá ver na parte inferior que há um bico. Esta é uma imagem de pontos de bordado que criei, e então eu uso isso para criar o pincel. Se eu pegar minha ferramenta de pincel vetorial e arrastar a forma aqui, você poderá ver a imagem desse ponto de bordado. Mas se eu começar a aumentar o zoom, ele pixelará muito rapidamente porque eu explodi isso bem sobre o tamanho original do meu documento. Eu mudei para a categoria de acrílicos, e este é um dos pincéis embutidos no designer. Um dos meus pincéis favoritos para adicionar textura às formas que crio é este acrílico texturizado para pincel de vidro. Vou seguir em frente e arrastar uma forma. Vamos realmente fazer isso um pouco maior para que você possa vê-lo. Eu tenho a capacidade de usar nós com isso porque em última análise, é um pincel vetorial. Mas você pode ver que há muita textura. Se eu tocar e segurar o pincel e clicar em “Editar”, na parte inferior, você verá esse bico. Novamente, esta é uma imagem digitalizada da pincelada usada para criar o pincel, o que significa que os pixels estão conectados. Mesmo que eu tenha a flexibilidade de usar minhas ferramentas de nó, se eu aumentar o zoom, ele se pixelará muito rapidamente. A maioria dos pincéis incorporados ao designer é baseada em pixels. Há uma categoria que não é, e esse é o conjunto de pincéis básico. Deixe-me ir em frente e excluir esse cara aqui, e selecione um desses pincéis. Se eu desenhar uma forma com a minha ferramenta de pincel vetorial, assim como as formas que criei com uma ferramenta de caneta ou lápis, bem como a ferramenta de forma, eu posso ampliar isso infinitamente porque há não há informações de pixel anexadas a ele. Eu sei disso porque se eu tocar e segurar e clicar em “Editar”, não há bico na parte inferior e você pode ver que ele diz pincel sólido. Isso é criado com esta forma de vetor plana sólida. Portanto, é escalável independentemente até que eu decida adicionar algo a ele. Para embrulhar essa dica, é importante ter em mente qual ferramenta você está usando, porque algumas ferramentas lhe darão objetos infinitamente escaláveis até que você os faça de outra forma, mas outras não o farão. Quando você estiver usando qualquer pincel vetorial, esteja ciente do que você está usando. Se você vir textura, haverá um bocal preso a ela. Se parecer um pincel sólido, provavelmente é. Novamente, você pode simplesmente entrar no pincel si e ver se há um bico na parte inferior. Dica número 3. Quanto mais elementos rasterizados você adicionar, em outras palavras, quanto mais pixels, maior será o documento final. Se o tamanho for um problema, você deseja tomar medidas para consolidar as texturas adicionadas à ilustração. Nesta aula, vou mostrar maneiras de usar a textura forma mais eficiente sem perder sua eficácia. Dica número 4, sempre use texturas de alta qualidade e alta resolução, seja um arquivo de imagem de textura ou em forma de pincel. Não importa o quão bem você planeje com antecedência ao dimensionar seu documento, se as texturas que você está usando forem de baixa resolução, você terá problemas com sua ilustração final. Se você comprá-los, criar os seus próprios ou obtê-los de uma classe, certifique-se de que as ferramentas que você está usando sejam feitas com arquivos de origem de alta resolução. Finalmente, a dica número 5. Existem muitos lugares que você pode comprar texturas, mas não se esqueça que a textura livre está em todos os lugares. Considere fazer o seu próprio. Você pode criar texturas incríveis simplesmente tirando uma fotografia enquanto estiver em uma caminhada ou usando tinta, tinta e um scanner. Existem também inúmeras fontes para imagens de uso gratuito na web e lugares como Pixabay e Pexels. Quando se trata de designer, há um tesouro de texturas gratuitas incorporadas diretamente no aplicativo, sejam pincéis embutidos ou no estúdio de ações, onde você pode tirar imagens de uso gratuito Pexels e Pixabay diretamente sem precisar sair do aplicativo. Em seguida, vou dar uma dica bônus sobre os benefícios de trabalhar com texturas neutras. Vejo você lá. 5. Dica de bônus: como usar texturas neutras: Nesta última coisa, vou dar-lhe uma dica de bônus, além dos cinco anteriores que falamos. Estou trazendo este separadamente por alguns motivos. Um, é um pouco mais envolvido do que as outras dicas, mas o mais importante, é algo que eu uso o tempo todo. Não apenas aqui no Designer mas também em outros aplicativos de ilustração digital, porque o processo que vou mostrar aqui é facilmente adaptável a esses outros aplicativos. Então, finalmente, vamos usar os conceitos dessa dica em uma das próximas lições como uma forma de adicionar textura de forma eficiente. Vamos começar. Tenho duas caixas idênticas aqui. Há exatamente a mesma cor e tem exatamente o mesmo arquivo de imagem de textura anexado a eles. Eu tirei isso do estúdio Stock aqui no Designer. Agora, o que eu quero falar são aquelas ocasiões em que você quer a textura de um arquivo de imagem sem afetar a cor do objeto ao qual você está adicionando. Em outras palavras, você não quer nenhuma mudança de cor. Tenha em mente que quando você usa modos de mesclagem para combinar uma textura em um objeto, que normalmente é como você aborda a adição de textura, os modos de mesclagem escolhidos forçarão a cor da textura que você está adicionando para interagir com a cor abaixo dela. Às vezes, não é muito significativo, mas outras vezes você verá uma mudança significativa de cor para o objeto ao qual você está adicionando a textura. Bem, e as ocasiões em que você não quer que isso aconteça? A maneira mais fácil de evitar isso é usar uma textura dessaturada, quer você a puxe dessa maneira ou dessaturá-la dentro do aplicativo antes de mudar sua cor. Vamos dar uma olhada em como você pode fazer isso aqui no Designer. Com este segundo quadrado, vou ao meu estúdio de camadas, e vou adicionar um ajuste em preto e branco do estúdio de ajustes. Vamos tocar, e eu vou mudar alguns dos meus valores aqui apenas para recuperar um pouco desse contraste. Eu removi todas as cores. Eu não tenho mais essas laranjas e tons dourados. É completamente preto e branco. Se eu subir para essa camada e mudar meu modo de mesclagem para luz suave, que é um modo de mesclagem típico para textura, se eu aumentar o zoom, o que você verá é enquanto eu estou recebendo vários tons de azul, eu na verdade, não se afastaram da cor original do objeto. As várias tonalidades devem ser esperadas porque os destaques e a textura, é assim que você fornece a textura. O que você não está vendo, no entanto, são alguns desses tons de laranja. Para entender ainda mais isso, vamos em frente e tentar fazer a mesma coisa com essa textura sem alterar o valor da saturação. Voltarei a essa textura, e vou mudá-la novamente para luz suave com exatamente o mesmo modo de mesclagem. O que você pode ver é que estou recebendo alguns tons azuis lá, mas também estou recebendo alguns desses tons quentes. Agora, se é isso que você está apontando, tudo bem. Mas, novamente, se houver uma ocasião em que você quer apenas a textura e não a mudança de cor, considere usar uma textura dessaturada, novamente, se você puxá-la dessa maneira ou ajustá-la usando alguma camada de classificação em qualquer aplicativo digital que você esteja usando. No próximo vídeo, vamos começar a criar nossos ornamentos de feltro inspirados em escândalos para que possamos começar a levar alguns objetos planos de planos para fabulosos, adicionando textura. Vejo você lá. 6. Máscaras de recorte com texturas - parte 1: Nesta primeira lição, vamos abordar a adição textura de uma maneira bastante padrão. Vamos adicionar texturas diferentes a cada camada e, em seguida, contar com máscaras de recorte para que qualquer textura que adicionamos a uma camada não afete as outras. Também vou mostrar uma maneira muito fácil de adicionar efeitos e enfeites adicionais , como pontos e sombreamento usando cópias de suas formas originais. Vamos começar. Tenho um documento de 10 por 10, um documento de 300 dpi configurado aqui. Vá em frente e defina o seu para o tamanho que você quiser. Eu também puxei essa textura de madeira para o fundo, e trouxe isso do Stock Studio e a tranquei no lugar, então não a movo acidentalmente. É inteiramente uma escolha estética da minha parte. Vá em frente e faça isso, ou você pode trabalhar em um plano de fundo simples. Depende totalmente de você. Agora, como a classe em si não se trata de criar as formas, mas sim adicionar textura e efeitos a essas formas, vou usar as ilustrações planas completas que você pode encontrar no Assets Pack I fornecido. Você certamente pode acompanhar usando essas mesmas formas, ou você pode criar as suas próprias. Existem vantagens e desvantagens em adicionar textura a cada camada. A vantagem é que , como você está trabalhando com máscaras de recorte, você pode usar uma textura diferente para cada camada. Uma textura que você adiciona a uma camada não afetará as outras por causa dessas máscaras de recorte. A desvantagem é que se você já está trabalhando com uma ilustração plana bastante complexa que tem muitas camadas, quando você adiciona textura a cada camada, você está efetivamente dobrando o número de camadas que você precisa gerenciar. Você também está aumentando o tamanho do arquivo. O que você vai encontrar nas próximas quatro lições é que há várias maneiras de abordar a adição de textura, e é sempre uma boa ideia pensar com antecedência sobre como você quer que sua saída final fique. Em outras palavras, como você quer que sua ilustração se pareça? Porque você pode achar que uma abordagem é mais eficiente que outra, e é sempre uma boa ideia ter a eficiência em mente, não apenas para que você não acabe com um número indisciplinado de camadas ou um tamanho de arquivo grande, mas também para economizar tempo a longo prazo. Vamos dar uma olhada na ilustração que vamos criar aqui. Eu puxei o par e puxei um que já concluí porque quero que você veja como será a saída final, para que possamos falar sobre nossa abordagem para criá-la. Claro, vamos adicionar textura e, como mencionei, quero que a cor das minhas texturas crie a cor para minha ilustração final. Então eu puxei em cores diferentes, texturas de feltro para cada camada aqui. Também usaremos uma combinação de duplicatas de nossas formas existentes, bem como o Effects Studio para adicionar nosso sombreamento e nossos pontos de bordado. Agora vamos dar uma olhada em alguns dos efeitos porque isso vai ajudar você a entender por que estou me aproximando de algo do jeito que estou. Se eu estivesse realmente criando um ornamento de feltro real na vida real, ele seria costurado ao redor da borda, mas seria recheado, então ele se curva para cima. Onde é costurado, seria um pouco plano. Você teria uma leve sombra ao redor da borda. Então, à medida que ele sobe, seria destacado no meio, e é isso que vai ajudar a levar para casa a ideia de que este é um objeto de pelúcia que está sentado da mesa, não é plano. Vamos criar as sombras usando cópias dos preenchimentos existentes que temos aqui, essas duas formas. Vou te mostrar o que quero dizer em um momento. Uma vez que fizermos isso, usaremos as duplicatas não apenas para criar essas sombras, mas também usaremos uma duplicata adicional para criar nossos pontos de bordado ao longo com os pincéis vetoriais que eu forneci. Então, finalmente, usamos uma combinação da ferramenta lápis e dos pincéis vetoriais para criar os elementos adicionais aqui. Desliguei o concluído e tenho meu apartamento aqui do Asset Studio. Agora, se você se lembra, eu mencionei que vamos usar duplicatas de nossas formas para criar alguns de nossos efeitos no caminho. Agora, mesmo que não faremos isso certo neste momento, quero que você crie minhas duplicatas agora porque se eu adicionar minha textura primeiro e depois criar minhas duplicatas, vou ter que volte e exclua a textura, o que adiciona tempo à forma como estou criando. Novamente, trata-se sempre de abordá-lo de forma eficiente. Sei que quero sombras e pontos bordados nas minhas duas formas aqui. Vou ao meu estúdio de camadas e vou duplicar a forma de cerceta duas vezes, uma para a sombra, uma para o ponto bordado. Vou fazer a mesma coisa com a laranja, uma é para o ponto bordado, um é para a sombra. Não preciso de duplicatas do meu caule ou da minha folha, mas preciso de uma duplicata dessa peça central esbranquiçada porque quero um ponto ao redor da borda dela. Vou em frente e duplicarei isso. Agora, uma coisa que eu quero fazer, tenho minhas pequenas formas de semente aqui quebradas em camadas individuais, e na verdade não preciso disso neste caso específico. Vou ir em frente e desagrupar esses. Ele selecionará automaticamente todos eles. Vou até Editar e vou criar uma curva grande. Todos eles vão ter a mesma textura, uma textura de feltro preto, então eu não preciso deles quebrados separadamente, e estou bem com suas colocações, então não preciso manipulá-las individualmente. Isso torna muito mais fácil convertê-los em uma curva grande vez de trabalhar com um grupo. Tenho todas as duplicatas que preciso no lugar. Na verdade, vou desligá-los por agora, e vou ligá-los conforme preciso deles. Neste ponto, vou adicionar minha textura. Você pode adicioná-lo agora ou mais tarde, é totalmente com você. Neste caso particular, vou ir em frente e puxar minhas texturas de feltro, e depois adicionarei os efeitos. A primeira coisa que quero fazer é selecionar minha forma de cerceta aqui. Vou ao meu menu Documentos, Place Image, e quero localizar minha textura de feltro cerceta. Eu mantenho o meu em um arquivo Cloud novamente porque eles são relativamente grandes. Vou fazer cerceta aqui. Vou tocar para colocá-lo. Quando você toca assim, ele o coloca no tamanho exato em que foi criado. Vou liberá-lo apenas para que ele o coloque completamente e não reduza seu tamanho. Quero selecioná-lo novamente, e vou segurar meus três dedos para baixo, então ele se reduz do centro. Eu só quero que seja grande o suficiente para cobrir a própria forma de cerceta. Isso ajudará a reduzir um pouco o tamanho do arquivo. Vou em frente e colocá-lo no lugar, vou ficar à direita na camada e cortá-lo. Não estou fazendo dela uma máscara vetorial. Vou liberar. Agora eu tenho a cor azulada e a textura de feltro, ela é puxada para o lugar. Vou fazer isso novamente com o laranja, menu Documentos, Colocar imagem. Vou usar essa haste dourada. Mais uma vez, vou tocar para colocá-lo. Vou liberá-lo, então não o reduzo por acidente. Então eu vou apenas dimensioná-lo para baixo, prendê-lo no lugar. Vou fazer isso com o resto das formas e vou acelerar, então te vejo do outro lado. [MÚSICA] Tenho todas as minhas texturas de feltro no lugar. Tenho as duplicatas que fiz anteriormente. Neste ponto, estou pronto para começar a usar essas duplicatas para criar alguns dos meus efeitos e meus pontos de sombreamento e bordado , então vamos fazer isso em seguida. Uma das coisas bonitas sobre como trabalhar com vetores é que você pode usar as formas que você cria para criar facilmente efeitos que são do tamanho certo para as formas que você está tentando adicioná-los para. Vou começar com o sombreamento de borda que mostrei antes. Vou ativar uma das minhas formas de cerceta aqui. Agora, a razão pela qual estou usando uma duplicata da minha forma é porque quero que o sombreamento siga a borda exata da forma original que estava no lugar. Usando uma duplicata, posso conseguir isso facilmente. Não preciso desenhar isso. Já está no lugar para mim. Mas eu quero que esse preenchimento seja um derrame. Com ele selecionado, vou até o topo aqui, o estúdio de cores, e vou mudar isso. Agora, eu sei que isso é muito grande. Vamos apenas ir em frente e soltar o tamanho disso um pouco. Agora, uma coisa adicional é não é escuro o suficiente para ser uma sombra. Eu quero escurecer isso um pouco, então é um pouco mais escuro do que este cerceta. Voltarei a esse golpe e vou arrastar para baixo com meu lápis só para escurecer um toque. Um último passo é que eu quero que esse traço seja alinhado dentro da minha forma. Quero dentro dessa linha azul. Vou ao meu estúdio de AVC. Vou para uma linha e vou tocar na segunda, e você pode ver que ela se moveu dentro da linha azul. Agora, isso fez o golpe um pouco grande demais, então vou apoiar um pouco. Isso não parece uma sombra. Parece um golpe sentado em cima de uma forma. O que eu quero fazer é com esse selecionado, vá para o meu FX Studio e vou desfocá-lo. Vou usar um borrão gaussiano. Vou tocar para ativá-lo, tocar no nome para obter o menu contextual na parte inferior, e vou começar a arrastar até ficar desfocado para onde eu quero. Eu não quero isso tão borrado que você não pode vê-lo. Mas também não quero que seja muito sólido. Vou tocar nisso e vou colocar, vamos tentar 15 e ver o que parece. Vou continuar subindo. Lá vamos nós. Acho que 25 funcionarão. Agora, quando eu desfocei, pegou um pouco dessa sombra e moveu-a fora da minha forma e eu não quero isso. Eu quero que ele seja cortado dentro daquele azul azul-cerceta, forma de pêra. Vou pegar essa camada, vou arrastá-la para baixo e vou prendê-la dentro dessa forma azul azul-petróleo. Também quero mudar meu modo de mesclagem para algo mais adequado para uma sombra que é multiplicada. Novamente, selecionarei essa camada, vou até minha opção Camadas, alterarei isso para multiplicar. Você pode ver isso escurece significativamente, mas vou deixar cair a opacidade. Eu quero fazer a mesma coisa exata para a camada laranja agora. Vamos seguir esses mesmos passos. Vou pegar a duplicata dessa forma laranja, quero virá-la para um golpe. Vou torná-lo um pouco menor. Vou arrastar para baixo para ficar mais escuro, então quero ter certeza de que está alinhado por dentro. Vá para o meu FX Studio, adicione um desfoque gaussiano. Mais uma vez, vou digitar 25. Acho que vou torná-lo um pouco maior para este. Vamos tentar 30. Quero um pouco menos de sombra para este, do que a outra. Quero brincar com o alinhamento só para ver. Acho que vou manter o alinhamento para o lado de fora porque eu estava ficando um pouco de uma linha lá e vou cortar isso no lugar. Se você sentir que não parece exatamente do jeito que você quer, apenas brinque com o alinhamento do seu traço porque você verá uma grande diferença entre eles. Eu tenho minhas duas sombras de borda no lugar e essas são as únicas duas formas às quais vou adicionar isso. A razão pela qual estou acrescentando que, novamente, eles vão ter pontos ao redor deles. Se você estiver trabalhando em um ornamento de feltro real, onde quer que ele costure, seria um pouco plano porque suas peças de feltro também estão sendo empurradas juntas e depois costuradas. Vai ter um toque de sombra ao redor da borda se você estiver olhando para ela diretamente para baixo. No centro, eventualmente vamos adicionar um destaque também novamente para levar para casa essa impressão recheada curva. Tenho meu sombreamento de borda no lugar. Eu uso minhas duas primeiras duplicatas. Agora eu quero usar o resto das minhas duplicatas para adicionar a costura bordada. Vamos fazer isso em seguida. Estou no meu estúdio Layer e vou ativar essa segunda forma duplicada. Agora eu quero que meu ponto fique branco e, novamente, preciso que isso seja um derrame, então eu o selecionei. Vou até o meu Color Studio. Vou virar isso. Vou mudar isso para branco. Certifique-se de que você está mudando o traço. Selecione o traçado, altere o traçado, não o preenchimento. Agora eu quero ir ao meu Vector Brushes, o pacote de bordados que eu forneci. Eu vou em frente e abrirei meu estúdio de pincéis, localizar esse pacote. No caso de uma pera, quero usar um ponto reto. Agora, quando você abrir este pacote, o que você vai notar é que há uma versão clara e escura de cada pincel. Este pincel é um pincel de imagem de textura Quando se trata de usar as cores a abordagem mais fácil é criar duas versões do pincel. Sempre que você usar as cores claras como branco ou amarelo claro, use a versão clara do pincel. Se você estiver usando os escuros, cerceta escura, vermelho escuro, seja lá o que for, use a versão mais escura do pincel. Eu sei que quero o ponto reto de 2 buracos aqui, então vou em frente e selecionarei isso. Agora está sentado fora da forma. Na verdade, quero que ele esteja sentado em cima da cerceta. Novamente, a razão pela qual usei uma duplicata é para obter a forma exata que eu quero. Eu não tenho que desenhar isso, ele cria automaticamente para mim. Vou seguir em frente e usar minha ferramenta de movimentação. Eu vou segurar três dedos para baixo para que ele fique no tamanho do centro e eu só vou dimensionar um pouco para que ele o mova dentro da minha forma lá. Também vou trazer a largura para 25 só porque sei que vai parecer exatamente do jeito que eu quero. Se eu ampliar aqui, você pode ver que eu tenho meu belo ponto de bordado sentado dentro da peça cerceta. São as proporções exatas, forma exata que eu quero porque usei uma duplicata da minha forma original. Vamos fazer a mesma coisa com a laranja. Vou ligar minha forma, mudá-la para um traço, vou usar o branco novamente, mudar meu ponto e vou trazer isso. Vou mudar isso para 25. Você pode mudar o seu para o que quiser. Eu só sei que gosto de como 25 parece. A razão pela qual eu posso fazer isso é porque esses são traços. Você pode alterar qualquer traçado no designer para qualquer pincel em seu estúdio de pincéis. Se ainda for um traçado, se você não alterá-lo para um preenchimento, você tem a capacidade de alterar a largura do traçado e coisas assim. É por isso que estou mantendo do jeito que estou porque tenho essa flexibilidade. Além disso, também posso entrar e usar minha ferramenta de nó, se eu quisesse. Mas eu gosto de onde eles são colocados, então vou deixá-los exatamente como estão. Quando entrarmos em algumas das outras ilustrações, você verá onde a ferramenta de nó será útil. Tenho uma forma final que preciso adicionar meus pontos e esse é um branco horrível aqui. Vou mudá-lo para um derrame. Agora, neste caso, eu realmente quero usar uma cor um pouco mais escura para que você veja o ponto. Vou escolher, acho que este marrom enferrujado aqui e vou ao meu Pincel Vector. Vou usar um pincel diferente também. Deixe-me ampliar aqui. Vou usar esse ponto X. Estou escolhendo a cor escura do ponto X e estou usando o 4 buracos porque está no interior. Aqueles que você vê aqui que eu criei são um ponto de 1 buraco. É suposto dar a impressão que ele está envolvendo a borda para que você realmente veja apenas um buraco. Vou usar vários buracos porque está em cima de algo. Eu vou em frente e escolho este ponto de 4 buracos. Agora, o alinhamento do traçado está dentro. Na verdade, preciso mudar isso. Com ele selecionado, irei ao meu Stroke Studio e vou mudar meu alinhamento e agora tudo está lá fora e eu realmente gosto do tamanho disso. Não vou mudá-lo. Vamos apenas fazer backup de um momento. Tenho minhas sombras de borda no lugar. Tenho meus pontos de bordado, mas isso não é bem o que eu queria. Quero adicionar algumas sombras adicionais, bem como alguns pontos de bordados adicionais, apenas para realmente dar essa sensação de realismo. Faremos isso em seguida. Chegando no próximo vídeo, vamos completar nossa ilustração de pêra, adicionando nossos efeitos finais e texturas. Vejo você lá. 7. Textura com máscaras de recorte parte 2: Estamos na reta final neste. Nós só queremos adicionar algum sombreamento adicional, bem como mais alguns pontos de bordado apenas na face do par apenas para dar um pouco mais de realismo. Vou começar com as sombras. Há duas maneiras de abordar isso. O primeiro vai usar o FX Studio e algumas sombras e, em seguida, vamos fazer algum sombreamento local usando o pincel de feltro que eu forneci. Vamos começar com sombras. Antes de fazer qualquer coisa, o que você quer pensar é onde você quer que a maioria da sua sombra se sente. Agora, nestes dois, eu não estou preocupado com isso porque essa sombra está no lugar, então é que se você estiver olhando para baixo, você pode ver essas sombras. entanto, para o resto da minha sombra, quero determinar de onde quero que minha fonte de luz venha. Quero que minha fonte de luz seja como se estivesse vindo da esquerda no topo, o que significa que a maioria das minhas sombras seria para a direita. Você vai ver sombreamento em todas as bordas. Mas você sempre quer ter certeza de que um lado, o lado oposto da sua fonte de luz tem uma sombra mais pesada. Vamos começar com a forma da nossa folha. Eu vou em frente e selecionarei a curva que faz minha folha. Vou tocar no FX Studio. Ative a sombra externa, que é a sombra. Vou tocar para obter o menu contextual. Mais uma vez, em última análise, eu quero sombrear a coisa toda, mas quero que seja um pouco mais no canto inferior direito. Só vou aumentar o raio um pouco. Se eu ampliar aqui, você pode ver que há fato sombreamento em torno de tudo, mas há uma concentração mas há uma concentração disso aqui e à direita. Acho que vou aumentar a intensidade um pouco para você. Agora, eu poderia selecionar cada camada, entrar no meu FX Studio e começar um novo com cada uma. Mas, na verdade , posso usar uma cópia disso para fazer qualquer outra coisa. Eu não vou adicionar uma sombra às minhas pequenas sementes aqui porque elas são pretas e você não vai vê-las. Mas eu quero adicionar um a essa forma aqui. Agora, mesmo que esteja sentado no topo da pêra e não há nada pendurado como você tem aqui, eu ainda vou adicionar uma sombra a ela porque se você estivesse realmente criando um ornamento de feltro, você está falando sobre senti sentado em cima do feltro, o que significa que haverá uma sombra porque o feltro tem pelo menos dois milímetros de espessura. Quero pelo menos um pouco de sombra aqui apenas para dar a impressão de pegar um pedaço de feltro branco sentado em cima da laranja e costurá-lo no lugar. Volto ao meu estúdio de camadas. Vou selecionar essa elipse. Na verdade, vou começar copiando minha camada verde. Selecionando minha “Elipse”, irei para Editar e Colar FX. Isso vai colar o efeito que coloquei aqui no lugar aqui. Agora é um pouco demais, então eu quero recuar um pouco. A coisa linda sobre tudo no FX Studio é que eles não são destrutivos, o que significa que posso voltar e fazer ajustes sempre que quiser. Vou tocar nos efeitos nessa camada. Vou tocar para garantir que o menu contextual esteja ativo. Vou arrastar um pouco para cima e vou baixar o raio. Não quero que seja tão graduado, não quero tanto borrão. Quero que seja um pouco mais afiado porque, novamente, só estou tentando dar a impressão de um pedaço de feltro sentado em cima de outro. Acho que vou deixar a opacidade apenas um pouco. Gosto de como isso está parecendo. Novamente, não vou adicionar nada sob essas sementes porque você não vai vê-lo por causa da cor delas. No entanto, uma sombra final que eu queria adicionar usando o FX Studio está sob a pera inteira. Agora este vai ser muito mais intenso e mais profundo do que o resto, porque eu quero dar a impressão de que este é um objeto levantado que é curvado tanto por baixo quanto por cima porque é difícil. Vou subir e selecionar meu “Grupo” geral, ir para o meu FX toque, “Outer Shadow”, toque para obter o menu contextual. Mais uma vez, vou derrubar isso para a direita. Não vou me preocupar tanto em vê-lo ao redor da borda, mas vou aumentar o raio deles. Você pode ver um pouco lá, mas a concentração da minha sombra está no lado direito aqui, ambos na folha. Está adicionando um pouco mais à folha onde ela paira, bem como o fundo aqui e meu caule. Vou aumentar a intensidade um pouco. Basta brincar com suas configurações até que você goste. Novamente, estes não são destrutivos, você sempre pode voltar e ajustá-lo se não gostar. Quero adicionar um pouco de sombreamento local ao azul-cerceta e à forma laranja aqui. Vamos passar por essas formas de seções aqui. Começarei com o cerceta. Vou adicionar uma camada de pixel dentro dessa forma porque não quero que ela fique do lado de fora. Eu só quero que ele seja cortado nessa forma. Selecionarei uma das camadas aqui e basta tocar em “Pixel Layer”. Vou me certificar de que meu pincel esteja selecionado e quero ter certeza de que estou trabalhando com uma versão da cor verde-azulada que tenho aqui porque, novamente, quero que seja realista. Vou até o meu estúdio de cores e quero provar essa cor especificamente a parte mais escura onde a sombra está. Você pode ver que ele mudou esse ponto. Vou tocar para que ele mude lá. Certifique-se de que meu pincel seja relativamente grande. Você quer derrubar o fluxo um pouco. Vou começar a adicionar algum sombreamento adicional nesta curva inferior direita. Vamos fazer a mesma coisa com a laranja. Mais uma vez, tocarei, adicionarei uma camada de pixels. Vou provar a cor de ferrugem escura que usei para o sombreamento. Toque para alterá-lo e vou ficar um pouco mais escuro. Certifique-se de que meu pincel esteja selecionado e vou adicionar um pouco de sombreamento aqui à borda inferior. Eu não quero muito. Só um pouco. Sei que isso parece um pouco. Vai ser um pouco demais, mas estamos prestes a mudar a opacidade também. Quero alterar os dois modos de mesclagem dessas camadas de pixels para multiplicar novamente, há sombras. Agora mude-os significativamente para escurecê-los muito. Vou largar minha opacidade. Se você achar que não está bem do jeito que você quer, você também pode entrar no seu FX Studio e adicionar um pouco de desfoque a ele e acho que vou fazer isso. Essa é a única área para a qual vou fazer isso. O próximo passo que eu quero dar é que quero adicionar um destaque no meio aqui, porque novamente, quero dar a impressão de que isso está recheado e curvo para cima e você teria o ponto mais alto com um destaque. Quero adicionar isso à minha camada laranja especificamente. Você realmente não vai vê-lo no branco. Vou adicionar outra camada de pixel à minha camada laranja aqui e vou adicionar uma separada porque vamos usar um modo de mesclagem diferente. Vou pegar essa cor esbranquiçada aqui, certifique-se de ter meu pincel de feltro selecionado e vou desenhar o meio aqui. Sei que isso parece um pouco tolo, mas vamos mudar o modo de mesclagem e a opacidade. Vou mudar isso para a tela. Você pode tentar tela ou adicionar. O que isso permite que aconteça é que a textura chega, mas você ainda obtém essa leveza agradável. Vou deixar cair a opacidade aqui. Eu só quero uma dica de um destaque no meio superior. Uma última coisa que vou fazer é voltar ao meu estúdio de designers ou persona de designer e vou pegar minha ferramenta de lápis. Quero adicionar alguns pontos de bordado aqui à folha, bem como aqui ao longo do topo da minha laranja. Vamos para a forma da folha aqui. Vou seguir em frente e conseguir uma camada vetorial para trabalhar. Agora, vou começar usando a ferramenta lápis porque isso vai me permitir controlar um desenho como se estivesse trabalhando com um lápis. Então vou converter o traço que crio em um ponto de bordado, assim como fizemos aqui. Sei que quero que meus pontos sejam, acho que vou usar o esbranquiçado. Vamos começar com isso. Vou até a forma da minha folha. Certifique-se de que minha ferramenta de lápis esteja selecionada. Vou apenas trazer a largura para cima um pouco. Vou começar a desenhar minhas veias. Isso vai me dar uma curva separada para cada um. Posso entrar e usar minha ferramenta de nó para ajustá-los. Eu só quero isso sentado por cima deste, puxe aquele para dentro e eu posso apenas usar por um lado, mudá-los para pontos bordados. Vamos ao nosso estúdio de camadas. Vou selecionar todas essas camadas. Vá para meus pincéis vetoriais novamente, quero meus pontos de bordado. Vou usar um ponto leve e reto novamente. Então eu vou tocar e isso vai mudá-los para pontos. Só vou trazer esses até 25, assim como os outros. Deixe-me ir em frente e remover isso. Mais uma vez, eu só quero que isso seja sutil. Não quero que fique muito escuro. Vou então usar minha ferramenta de nó e onde eu sinto que preciso, vou simplesmente movê-la. Só vou arrastar meus nós. Deixe-me puxar isso para baixo. Eu posso puxar este aqui, e o que eu quero fazer é puxar a parte escura desta sobre a parte escura de outra, para que pareça que estou chegando através de um existente furo em um ponto. Mais uma vez, vou puxar este aqui em baixo. Essa é a coisa divertida de trabalhar com vetores, é que você pode usar seus nós e suas alças para manipular coisas que eles não parecem exatamente do jeito que você deseja. Vamos apenas dar um passo para trás. Gosto de como esse está parecendo. Agora, eu quero ir em frente e desenhar algumas formas básicas de folhas que vou transformar em um ponto. Agora, uma coisa que estou encontrando, sinto que esse ponto de bordado está no caminho um pouco demais. Vou ir em frente e localizar isso. Estaria na minha camada laranja bem aqui. Só vou arrastá-lo um pouco. Vou arrastá-lo para baixo e talvez para fora desse jeito. Posso fazer o mesmo com este. Vou arrastá-lo para baixo e talvez um toque para fora. Isso me deu um pouco mais de espaço para trabalhar aqui também. Novamente, vou em frente e me darei uma camada vetorial e vou trazê-la para a camada laranja aqui, porque ela vai estar sentada em cima disso. Vou pegar minha ferramenta de lápis e vou fazer a mesma coisa que fiz aqui. Vou me certificar de que tenho a cor que eu quero, e quero que ela seja um pouco menor quando estiver usando como lápis. Nós desenhamos uma forma. Vou tornar isso um pouco mais estreito. Se você tiver dificuldade em obter uma curva, você sempre pode ligar o estabilizador aqui apenas tocando nesta seta para a direita. Vou apenas ir em frente e desenhar minhas formas de folhas. Sempre que você usa a ferramenta lápis, você não está obtendo um objeto fechado, então você precisa fechá-lo sozinho. Isso facilitará o trabalho com ele. Vamos seguir em frente e colocar isso no lugar. Vou tocar com dois dedos e arrastar para duplicar isso ao redor do resto da minha forma. Vou apenas tocar e arrastar com dois dedos. Dessa forma, não tenho que começar de novo a cada vez. Indo para um select todas essas camadas. Vou tocar na primeira camada, toque com dois dedos na última. Vou deixar isso um pouco menor para que ele se encaixe um pouco melhor no lugar. Vou movê-lo para lá e agora quero convertê-lo em um ponto. Novamente, estou usando a cor clara, dois pontos de buraco aqui. Agora, em vez de começar tudo de novo, sei que quero a mesma forma. Eu só vou pegar essa camada, tocar e arrastar com dois dedos e apenas movê-la para onde eu quiser. Só estou duplicando dessa forma. Agora, você pode ajustar as cores desses. Gostaria de saber se eu deveria usar uma cor mais escura lá, já que tenho um destaque, eu realmente gosto porque acho que se eu fizesse isso na vida real, eu não iria querer algo muito escuro o rosto da pêra, então vou deixá-la como está. Mas, novamente, como todos esses ainda são vetores, você pode ajustar sua cor seu tamanho e coisas assim. Vou chamar isso feito. Gosto de como isso está parecendo. Vamos dar uma rápida olhada em como abordamos isso. Eu sabia que queria que minha textura informasse a cor final da minha ilustração, não as formas em si. Eu sabia que precisaria abordá-lo adicionando textura em todos os níveis e usando máscaras de recorte para que uma camada não impacte as outras. Eu também sabia que iria criar alguns efeitos e enfeites usando duplicatas de minhas formas existentes. Antes de começar qualquer outra coisa, fui em frente e fiz as duplicatas para que eu não tivesse que voltar e remover texturas ou outros efeitos que apenas adicionariam tempo à criação da minha ilustração. Em seguida, adicionei minhas texturas. Puxei uma textura de feltro para cada camada e a coloquei no lugar novamente para que uma camada não afetasse outras. Então eu fui em frente e criei minha sombra de borda usando uma das duplicatas das formas cerceta e laranja aqui, convertendo-as em traços, tornando-as um toque mais escuro e depois adicionando um desfoque a eles. Fui em frente e criei os pontos de bordado de maneira semelhante. Eu liguei as outras duplicatas para as formas laranja azulada e branca. Eu os mudei para traços, mudei-os para a cor que eu queria que meu ponto fosse, e depois escolhi o ponto eu queria no pacote de pincéis vetoriais. Novamente, você pode ajustar essas formas usando as ferramentas do nó. Nesse caso, por ser bem simples, eu poderia simplesmente usar minha ferramenta de movimentação e arrastar. Finalmente, fui em frente e adicionei algum sombreamento adicional usando uma combinação do usando uma combinação do estúdio de efeito com sombra, bem como algum sombreamento local usando o pincel de feltro. Eu também adicionei um destaque no meio, novamente, apenas para dirigir para casa aquela sensação de que estava curvo e estava sentado da mesa. Finalmente, adicionamos nossos pontos finais aqui usando uma combinação da ferramenta lápis, bem como o pacote de pincéis vetoriais. Na próxima lição, vamos cobrir usando uma sobreposição de textura com uma máscara vetorial. Vejo você lá. 8. Sobreposição a textura com uma máscara vetorial parte 1: Nesta lição, vamos adotar uma abordagem mais simplista para adicionar textura à nossa ilustração. Usaremos uma combinação de uma sobreposição de textura neutra como discutimos em uma lição anterior, combinada com uma máscara vetorial para adicionar uma única camada de textura à nossa ilustração inteira de uma só vez. Vamos começar. Mais uma vez, tenho um documento de 10 por 10 a 300 DPI configurado e coloquei uma textura de madeira no fundo. Vá em frente e defina seu documento para o tamanho que você quiser e use o plano de fundo que você quiser. Agora, novamente, como a classe não está focada em criar as formas em si, mas sim adicionar a textura e os efeitos, vou usar uma das ilustrações planas completas do pacote de ativos. Puxei uma ilustração completa do pássaro que vou criar nesta lição, que você possa dar uma olhada no que eu quero que pareça quando terminar. Como vamos usar uma sobreposição de textura, a cor da minha ilustração final virá das cores nas formas originais. A textura virá da textura de feltro cinza neutro que vou puxar. Vamos criar uma máscara vetorial, apenas para cortar qualquer textura fora do pássaro. Assim como com o par, vamos adicionar alguns enfeites e efeitos adicionais na forma de costura, bem como sombreamento de borda. Também vou usar o pincel de feltro de pixel para adicionar um pouco de sombreamento local aqui e ali. Em seguida, adicionaremos alguns elementos adicionais do pacote de ativos. Tenho minha ilustração de pássaro plano, novamente, tirei do Assets Studio, e a cor da minha ilustração final, como mencionei, virá das formas que criei. A textura virá da sobreposição de textura neutra que vamos colocar no lugar um pouco mais tarde. Antes de fazermos isso, queremos dar uma olhada em nossas formas e determinar o que precisamos duplicar. Seja para os pontos de bordado, a sombra da borda ou no caso desta lição, a máscara vetorial. Vamos fazer isso em seguida. Estou aqui no estúdio de camadas, vou criar a máscara vetorial primeiro. A máscara vai cortar qualquer textura fora da forma do pássaro, o que significa que preciso fazer a máscara usando qualquer uma das formas desta pilha de camadas que fazem parte da borda externa do pássaro. Nesse caso, a asa, o corpo e o bico. Selecionei todos os três, vou para Editar e Duplicar. Eu quero mover isso para cima e para fora do grupo porque ele será seu próprio elemento separado. Enquanto eles ainda estiverem selecionados, voltarei para Editar e fazer uma adição em Geometria. Eu mudei para amarelo por causa de onde o bico estava na pilha de camadas, não se preocupe com isso. A cor da massa vetorial não importa de forma alguma. Vou seguir em frente e mudar o nome disso só para poder acompanhar. Não preciso disso agora, então vou desligá-lo. Novamente, estou apenas criando isso agora para que eu não precise voltar e remover qualquer textura ou efeito que adicionamos a ele mais tarde. A próxima coisa que quero fazer é criar minhas duplicatas para minha sombra de borda e meus pontos de bordado. Sei que vou fazer pontos bordados ao redor do corpo do meu pássaro , bem como da asa. Vou em frente e duplicarei a asa, e vou duplicar o corpo. Eu não preciso dessa curva extra aqui porque o ponto vai ser da mesma cor ao redor, então eu vou remover essa curva. Tudo o que preciso é da forma geral do corpo. Isso é para os pontos. Preciso de outra duplicata dessa mesma forma para a sombra da borda. Então, com a asa, na verdade não vou adicionar uma sombra de borda, posso adicionar um pouco de sombreamento com o pincel de pixels. Mas eu realmente quero que isso pareça mais como se fosse uma peça plana colada na parte superior que tem alguma costura nela. Vou desligar essas formas por agora. Vou dar um passo atrás e ver se há outras duplicatas que eu preciso criar, e acho que estou pronto para ir. Neste ponto, podemos começar a usar essas duplicatas para adicionar nossa costura, bem como nossas sombras de borda. Vamos começar com os pontos bordados. Vou ligar uma das minhas duplicatas para o meu pássaro, e assim como com o par, vou ao estúdio de cores e virar isso para um traço. Quero ter certeza de que o traçado não está definido para pincel porque eu tinha acabado de usar isso com o pincel vetorial porque ele está definido lá. Eu quero que isso seja um derrame regular, então vou seguir em frente e tocar nisso. Vou aumentar a largura um pouco. Agora é cinza, eu realmente quero que isso fique branco. Estou bem com o alinhamento do ponto. Agora ele está alinhado aqui, então parte dela está fora da linha azul, parte do está dentro, e isso é perfeito. Voltarei ao meu pacote vetorial aqui. Nesse caso, eu não quero usar o ponto lateral como fiz com o par, eu realmente quero usar um dos meus pontos verticais aqui. Quero que tenha a impressão de ser costurado e enrolado ao redor da borda, como um ponto de cobertor em bordado. Vou escolher minha cor clara na vertical . Isso é um pouco pequeno, vou trazer isso um pouco. Só vou dar um passo atrás por um segundo. Agora, está um pouco confuso aqui e vou mostrar como corrigir isso em um momento. Mas primeiro eu quero mover meus pontos de bordado para o lugar um pouco melhor. Vou começar usando a ferramenta Mover. Todos os três dedos para baixo, e basta arrastar para manter suas proporções e tamanhos do centro. O que eu estou visando é ter apenas a borda do palco pendurada sobre a borda do pássaro. Quero que tenha a impressão de que está enrolado ao redor do pássaro. Posso chegar lá, mas a ferramenta Mover não vai me levar até o fim. Na verdade, preciso usar minha ferramenta Node. Como isso é um golpe, posso fazer isso facilmente, posso simplesmente mudar para a ferramenta Node e começar a manipular nós individuais. Vou puxar isso para baixo para puxar isso aqui. Também posso usar alças individuais. Se eu segurar um dedo para baixo enquanto uso a alça, posso ajustar uma alça de cada vez. O lado parece bom. Vou trazer esse nó aqui. Agora está me dando um pequeno problema lá, mas tudo bem, vou te mostrar como consertar isso em um momento. Vou pegar essa alça e arrastar isso para dentro. Estamos quase o mais longe que podemos ir sem consertar isso. Deixe-me ampliar aqui. Os pincéis vetoriais são notórios por criar pequenas formas como esta e aquela ou lacunas, e uma das maneiras de contornar essas lacunas ou esses pequenos pontos engraçados, é quebrar o nó e dar você mesmo dois nós para trabalhar em vez de um. Vou me certificar de que o nó está selecionado e, com a ferramenta do meu nó selecionada, vou clicar em “Break”. O que isso vai fazer é me dar dois nós separados para trabalhar. Dessa forma, posso manipulá-lo um pouco melhor. Agora, porque essa cauda é tão pontiaguda, eu vou parar com meus pontos aqui. Se você realmente quisesse, você poderia manipular os nós na própria cauda do pássaro e torná-lo mais quadrado e apenas trazer a coisa toda para fora, mas eu vou continuar e deixá-lo assim. A razão pela qual agora está juntos é que se eu mover um nó para mais perto do outro, ele voltará a encaixar no lugar. Eu o quebrei temporariamente só para que eu pudesse levá-lo onde estava, onde eu precisava e então eu posso encaixar os dois juntos. Então eu gosto de como isso está parecendo. Eu só quero voltar agora e ter certeza que nada mais foi esbarrado do lugar. Vou usar esse nó aqui e esse identificador. Talvez traga isso um pouco. Gosto de como isso está parecendo. Agora eu quero ir em frente e adicionar minha costura às minhas asas. Vou seguir os mesmos passos. Vou entrar em minhas camadas, ligar isso, alterá-lo para um traço, mudá-lo de branco. Desta vez, vou usar o ponto lateral. Vou fazer isso um pouco diferente da borda do pássaro. Eu quero torná-lo um pouco maior e agora está sentado na borda. Assim como com o par, vou usar minha ferramenta de movimento, três dedos para baixo para colocá-la no tamanho do centro, e vou puxá-la para dentro. Vamos dar um passo atrás e dar uma olhada nisso. Esta é apenas uma escolha estética da minha parte onde eu fiz um ponto diferente do outro. Você certamente poderia fazer o mesmo ponto. Você acabaria seguindo o mesmo processo aqui com a borda da asa como você fez aqui onde você precisa quebrar o nó. Então, sempre que você estiver lidando com algo pontudo assim, às vezes quebrar o nó ajuda a mover o traçado para onde você precisa. Minha costura está pronta. Neste ponto, estou pronto para começar a adicionar meu sombreamento de borda com a outra duplicata da forma do corpo. Quero ativar a forma do corpo duplicado. Vou virar isso para o acidente vascular cerebral. Novamente, quero ter certeza de que meu traçado está definido para um traçado real e não o pincel porque eu só uso esse pacote de vetores. Vou soltar a cor ou o valor da luz usando o lápis Apple para desenhar a partir do ponto, e vou deixar isso mais espesso. Agora, ao contrário do ponto bordado neste caso, eu realmente quero o alinhamento dentro. Vou em frente e mudarei isso. Eu quero fazer a largura do traçado apenas dentro da borda do traçado porque, novamente, isso é suposto ser uma sombra criada pelos pontos, então eu não quero que ele vá longe demais fora da borda desta borda. Só estou mantendo isso por aí. Agora, é claro que precisamos adicionar nosso desfoque a isso. Vou até o FX Studio, ativar o Gaussian Blur, e vou levar isso para cerca de 30. Agora, a única coisa que você verá é uma, eu deixei isso muito escuro. Vou me certificar de que ele está selecionado. Só vou falar um pouco. Não quero que seja esmagador. A outra coisa é que essa cor não funciona com a laranja. Vou pegar isso e vou prendê-lo dentro do corpo, debaixo dessa curva. Vou pegar essa sombra de borda, derrubá-la, e vou arrastá-la para baixo da curva que está no lugar para o peito laranja. Agora está do lado de fora das áreas cinzentas. Mas agora isso me deixa sem um ponto de borda aqui. Em vez de criar com uma duplicata, vou criar uma linha laranja usando a ferramenta caneta, então vamos fazer isso em seguida. Eu sei que muitas pessoas, quando ouvem a ferramenta caneta, ela envia arrepios pela espinha porque pode ser uma largura interna e você está certo, isso é todos os aplicativos, não apenas designer, mas uma vez que você entender como funciona, na verdade é muito mais fácil de usar. Agora, não vou entrar em grandes detalhes aqui, mas tenho outras aulas por aí onde entro em detalhes muito mais finos na ferramenta caneta. Este é realmente relativamente simples. Só precisamos de alguns pontos. Vou pegar minha ferramenta de caneta e ajustar a cor assim que terminar, mas vou escolher essa cor de ferrugem por agora, e aconteceu de ter isso lá. Vou para o meu peito aqui, tocar e arrastar. Estou arrastando na direção em que quero ir. Eu sei que quero ir por esse caminho, então estou arrastando meu caminho e não parece perfeito, e estou realmente bem com isso, porque a coisa bonita sobre trabalhar com nós é que você sempre pode consertar isso. Eu acabei com a ferramenta caneta. Vou entrar na minha ferramenta de nó e vou apenas ajustá-las e usar minhas alças para suavizá-las. Arraste-os onde eu preciso, e selecione o, basta arrastá-lo para fora e trazer minha alça aqui, e isso suaviza a curva. Agora, isso precisa realmente estar dentro da forma da curva aqui. Vou arrastar isso para baixo e prendê-lo na forma do peito. Agora, obviamente, isso cortou muito disso. Vamos apenas ir em frente e manipular os nós novamente e arrastar isso para dentro. Novamente, use minhas alças úteis lá. Não precisa ser perfeito porque vamos desfocar isso. Eu só queria estar no limite e tudo bem. Agora vou seguir em frente e adicionar meu efeito. Vou usar o mesmo efeito que usei para o corpo. Vá até Editar, Copiar, toque para selecionar esta curva laranja, Editar e Colar FX. Agora isso é um pouco demais para a laranja. Vamos seguir em frente e explorar esse desfoque gaussiano novamente e levar isso para cerca de 45, talvez um pouco mais baixo. Também não gosto da cor. Não está funcionando do jeito que eu quero. Vou ficar um pouco mais leve. Mais uma vez, não estou procurando nada duro. Eu só queria ser uma sombra sutil ao redor da borda. Vou mudar o modo de mesclagem em ambos para multiplicar, que vai tocar com as cores por baixo, e eu gosto de como isso está parecendo e vou deixar cair a opacidade ou o toque. No próximo vídeo, vamos prosseguir e completar nossos ornamentos de pássaros adicionando nossa textura e efeitos finais. Vejo você lá. 9. Sobreposição a textura com uma máscara vetorial parte 2: Tudo bem, vou começar com minhas formas menores aqui e este corte vermelho. Mais uma vez, quero dar a impressão de que estes são recortes de feltro que têm profundidade para eles e, portanto, criam sombras em cima de tudo o que estão colados. Então, vou selecionar essas quatro principais camadas aqui. Vou ao meu FX Studio e vou escolher a sombra externa. Quero que seja sutil. Não quero que seja demais. Só vou derrubar um pouco e eu vou levantar o raio um pouco. Brinque com ele. Você pode brincar com eles individualmente, se quiser também. Por exemplo, eu não gosto exatamente da aparência dessas flores, então vou selecionar ambas e ajustar o raio separadamente para elas. Novamente, estou seguindo a mesma direção com meu deslocamento para que a maioria da sombra seja toda uma direção. Eu preciso de algo embaixo da minha asa também. Vou para a camada principal da asa, estúdio de efeitos, sombra externa. Você derruba isso para a direita e apenas muda meu raio. Eu também quero algo debaixo da laranja. Agora, em um pássaro real, obviamente, ele se move de uma cor para a outra, que é um conjunto de penas se movendo para o outro, mas como este é um ornamento de feltro, isso é tecnicamente suposto uma peça de feltro sentada em cima da peça de feltro. Quero pegar essa curva, ir para o meu FX Studio, novamente, sombra externa. Agora, neste caso, quero que minha sombra suba e não vai ser muito, não vai ser tanto quanto aqui. Eu só quero que seja um sutil para que pareça que se eu estivesse olhando para ele diretamente, você ainda veria a sombra. Eu movi um pouco para cima e vou arrastar meu raio para cima um toque só para separá-lo um pouco. Acho que vou reduzir a opacidade ligeiramente. Agora, eu não estou recebendo nenhuma sombra aqui porque essa forma é cortada dentro do pássaro e é exatamente isso que eu quero porque vou adicionar uma sombra separada sob todo o pássaro que também incluirá o bico. Vamos em frente e selecione o corpo e o bico e adicionaremos a mesma sombra. Mais uma vez, adicione nossa sombra à direita e a sombra debaixo do pássaro vai ser muito mais profunda do que a sombra no topo do pássaro porque queremos que pareça que está levantada da mesa e curvo. Eu vou em frente e mudarei o raio só para prender isso um pouco. Agora eu não vou colocar uma sombra sob o preto do olho , mas vou colocar uma sob o branco do olho. Vou selecionar uma das sombras das minhas flores e clicar em Copiar. Vou para o efeito Elipse, Editar e Colar inferior para que ele dê um pouco de sombra sob os olhos. Eu não estou fazendo um debaixo do preto pela mesma razão que eu não fiz isso sob os mares do par porque você não vai realmente vê-lo. Neste ponto, quero adicionar minha textura porque quero adicionar um pouco mais de sombreamento local em algum lugar, mas quero a textura no lugar primeiro. Para isso, tenho uma ideia de onde você precisa adicioná-lo. Em seguida, iremos em frente e voltaremos a ligar nossa massa vetorial e puxar nossa sobreposição de textura. Se você se lembra de uma das lições anteriores, falamos sobre puxar uma textura neutra ou dessaturada. Agora, só há um no pacote de feltro. Há um cinza urze que é uma textura cinza muito neutra. Vou até o topo da pilha de camadas aqui, vá para o menu Meus Documentos, coloque a imagem e acharei esse feltro sem costura cinza urze. Vou tocar para colocá-lo e vou deixar o tamanho que é apenas para que eu tenha a capacidade de movê-lo se quiser. Agora, eu quero ligar minha máscara vetorial novamente. Esta máscara vetorial será clicada no lugar para que ela derrube toda a textura fora da forma do pássaro. Agora isso não é uma máscara de recorte, a máscara vetorial é diferente. O que você deseja fazer neste caso é selecionar a Máscara vetorial, arrastá-la para cima e sobre o ícone da camada de textura. Você verá o ícone acender em azul e soltar e ele vai cortar tudo fora dessa forma de pássaro. Neste ponto, posso selecionar toda essa camada e alterar o modo de mesclagem para que minhas cores das minhas formas venham, mas a textura permaneça. Com ele selecionado, entrarei na minha opção de camada e uma guia, e vou usar a sobreposição. Agora, isso é muito duro, é muito felty se isso for uma palavra. Vou deixar cair a opacidade. Quando se trata de textura, maioria das vezes a sutileza funciona melhor, então brinque com seus modos de opacidade e mesclagem. Gosto dos valores de luz que a sobreposição dá, mas pode ser muito duro no começo. Eu só vou deixar isso para baixo. Agora você pode ver que adicionamos textura muito facilmente a nossa ilustração inteira usando uma camada de textura e uma máscara vetorial. A razão pela qual isso funcionou é porque estávamos adicionando a mesma textura a cada camada. Isso também significa que temos muito menos camadas de textura em nossa pilha de camadas que temos que gerenciar e isso não aumentará muito o tamanho do nosso arquivo. Vamos seguir em frente e completar isso e dar alguns dos nossos últimos toques nele. Eu mencionei que queria adicionar algum sombreamento adicional e eu especificamente quero focar aqui embaixo da asa e talvez aqui pela cauda. Mais uma vez, quero que minhas sombras mais fortes fiquem para a direita. Vou entrar na minha persona pixel. Vou selecionar o pincel de feltro falso. Vamos começar com a laranja. Já tenho a laranja que usei aqui e vou seguir em frente e ficar com isso porque gosto de como isso parece. Quero ir para essa curva e com ela aberta, vou adicionar uma camada de pixel aqui. Vou usar meu pincel e começar a adicionar um pouco de sombreamento. Vamos deixar isso um pouco mais escuro aqui embaixo do pássaro. Está meio que na barriga dele no fundo. Vamos mudar o modo de mesclagem disso para multiplicar e ele vai mudá-lo para vermelho. Agora isso é muito duro, mas não se preocupe, vamos deixar cair a opacidade. Queremos fazer a mesma coisa, mas desta vez com a cor cinza. Vou fazer backup. Vou para a forma do meu corpo e vou em frente e adicionarei uma camada de pixel acima da outra forma aqui, o sombreamento da borda. Eu quero isso abaixo da curva porque não quero que o cinza apareça aqui. Vamos ao nosso estúdio de cores. Vou escolher o mesmo cinza acastanhado que usei para o sombreamento da borda. Mais uma vez, pegue meu pincel e vou começar a adicionar um pouco de sombreamento adicional aqui. Mais uma vez, vou mudar meu modo de mesclagem. Às vezes, ajuda a mudar o modo de mesclagem antes começar a adicioná-lo para que você possa realmente ver como ele está aparecendo. Acho que posso querer fazer um pouco mais. Eu poderia adicionar um pouco à asa aqui. Vamos voltar para a asa, adicionarei uma camada de pixel que vou encaixar no lugar. Eu quero que ele seja cortado apenas para essa forma de asa. Vou usar a mesma cor para acertar isso com um pouco de cor. Quero ter certeza de que ambas as camadas estão configuradas para se multiplicar. O já é, mas só precisamos mudar o outro. Mude para multiplicar e simplesmente soltar a opacidade. Agora, se você achasse que precisava, você poderia pegar esses pincéis e percorrer as bordas para adicionar um pouco mais, é totalmente com você. Na verdade, gosto de como isso parece, vou deixá-lo como está. Eu gosto do meu sombreamento neste momento, estou pronto para adicionar meus toques finais dos meus pontos de bordado à minha asa e vou adicionar algo ao peito usando a ferramenta lápis e os pincéis vetoriais. Estou adicionando uma camada vetorial logo acima deste corte vermelho aqui. Voltarei à minha persona de designer e escolho minha ferramenta de lápis e vou fazer isso em branco. Vou em frente e selecionarei o esbranquiçado. vez, quero ter certeza de que tenho um ponto normal e vou apenas elevar a largura para cerca de dois ou mais. Vou desenhar minhas linhas que eu quero e sei que quero uma vindo daqui, quero uma girando aqui. É por isso que eu gosto de fazer isso com a ferramenta lápis porque ela me dá um pouco mais de controle do que a ferramenta caneta para fazer os pequenos redemoinhos aqui e ali. Agora, esses são nós, então, se eu precisar, posso manipulá-los. Vou entrar e vou fazer um ajuste para isso só para que fique um pouco mais arredondado dessa forma. Vou consertar isso assim que eu colocar tudo no lugar com os pontos, vou selecionar todas essas quatro camadas, ir para meus pincéis vetoriais, encontrar meu pacote de ornamentos e vou usar esse ponto reto. Eu só quero trazê-lo novamente cerca de 20 ou 25 e desmarcar, ver como eu gosto. Só preciso mover essa camada para baixo. Mesmo que eu tenha adicionado um aqui, ele realmente o moveu para cima. Vou derrubá-lo para que fique logo acima da asa vermelha, mas isso está abaixo desses elementos. Eu só quero entrar e fazer alguns ajustes na parte inferior aqui. Eu quero puxar todos esses juntos. Vou usar minha ferramenta de nó e vou derrubar isso e talvez endireitar isso. Vou selecionar este e vou combinar todos os buracos escuros lá, então parece que todos os pontos você está indo para o mesmo lugar. Acho que vou trazer este para o toque e, finalmente, ajustar este também. Vamos fazer backup. Gosto de como isso está parecendo. Vou adicionar um pouco mais a isso em um momento, mas primeiro, quero adicionar algumas formas de folha a esta aqui. Novamente, ele vai acabar acima da minha forma de curva aqui, apenas vou usar minha ferramenta lápis para desenhar uma folha. Agora é muito maior do que eu quero, então, com ele selecionado, vou derrubá-lo. Assim como fiz com o par, vou criar uma forma de folha que vou em frente e conectar para fazer a folha e depois vou derrubar isso. Vou desligar meu encaixe, às vezes isso ajuda. Eu poderia torná-lo um pouco maior. Vou tocar com dois dedos e arrastar para duplicá-lo. Eu quero selecionar todos esses , então eu bati no primeiro, toque com dois dedos no último. Novamente, vou mudar isso para um ponto lateral lá, apenas elevar o tamanho para cerca 20 e vou agrupá-los e torná-lo um toque menor. Gosto de como meus pontos parecem. O que eu quero fazer é adicionar alguns elementos finais aqui usando alguns dos ativos. Vou puxar uma das minhas seqüências aqui e torná-la muito menor. Eu também quero mudar o sombreamento porque quando eu o diminuí, a sombra não foi escalada com ela, então vou entrar na sombra. Vou mudar meu raio e depois mudar o deslocamento só para que pareça um pouco melhor lá. Vou trazer isso para o meu coração e apenas fazer algumas duplicatas dele. Só quero que seja um pequeno aglomerado de sequência. Então eu pego um dos botões e vou trazê-los para as flores. Estou batendo e arrastando com dois dedos e depois dimensionando para esta flor. Vou dar uma última olhada. Agora, um toque final que eu poderia fazer é colocá-lo uma bocinha no bico para que ele possa fazer um pouco de chilrear. Vamos em frente e encontrar a camada de bico dele. Vou usar minha ferramenta de caneta desta vez porque quero uma boa linha reta. Vou tocar e, em seguida, tocar novamente para obter uma linha reta e vou mudar isso para um ponto reto, torná-lo um pouco maior, você fica um pouco menor na verdade. Acho que vou usar uma cor mais escura lá. Vamos usar essa laranja, então eu quero mudar meu ponto para a versão escura e vou apenas mover isso para o lugar. Novamente, porque você está trabalhando com vetores e está trabalhando com traços, tudo é ajustável. Essa é uma das coisas bonitas sobre trabalhar com vetores, é que você pode voltar e mudar as coisas. Apenas para recapitular, em vez de adicionar textura a todas as camadas, fomos em frente e usamos uma única sobreposição de textura e clicamos em qualquer coisa fora da forma do pássaro usando uma máscara vetorial que nós criado usando algumas das formas que já tínhamos no lugar. As ilustrações coloridas provenientes da cor dos objetos originais e das texturas provenientes da sobreposição de textura. Então fomos em frente e aproximamos da mesma forma que fizemos com o par para adicionar nosso sombreamento e nossos pontos, bem como nossos outros enfeites. Na próxima lição, vamos falar sobre consolidar formas semelhantes para que possamos adicionar uma única camada de textura a uma curva grande versus múltiplas texturas semelhantes a múltiplas curtidas camadas. Vejo você lá. 10. Textura com curvas consolidadas: Nesta lição, vamos falar sobre consolidar formas contíguas em curvas únicas para que possamos adicionar uma camada de textura a uma curva versus várias camadas de textura leve a várias curvas, então vamos começar. Essa abordagem pode potencialmente funcionar sozinha se a ilustração permitir isso, mas, provavelmente, você descobrirá que a usará em conjunto com o primeiro método de adicionar textura ao todas as camadas. Se você pensar naquela lição, uma das desvantagens de adicionar textura a cada camada é que você efetivamente dobrou o número de camadas que você precisará gerenciar e também aumenta potencialmente o tamanho do arquivo. Ao consolidar seus objetos semelhantes contíguos onde for possível, você está potencialmente reduzindo o número de camadas que você precisa gerenciar e também reduzindo o tamanho do arquivo. Agora, embora o tamanho do arquivo e gerenciamento de camadas sejam uma vantagem dessa abordagem, a desvantagem dessa abordagem é que, ao combinar seus objetos semelhantes em uma única curva, você está perdendo a flexibilidade de ser capaz de manipular objetos menores. Agora, é claro, estes são vetores. Você sempre terá a capacidade fazer alterações nos nós. Mas às vezes é mais fácil trabalhar em um objeto menor em comparação com um maior. Puxei uma ilustração de coração plano do pacote de ativos, e um passo uma vez pelo que quero dizer com objetos contíguos. Deixe-me entrar na pilha de camadas aqui. Minhas formas de folhas aqui e minhas formas de flores são contíguas como objetos porque minhas duas folhas são exatamente da mesma forma que terão a mesma textura. Eles são contíguos na pilha de camadas porque são back-to-back sem camadas entre elas. O mesmo vale para minhas flores. Onde eu tenho sete camadas totais às quais eu poderia adicionar textura, combinando as duas folhas e combinando as três flores, posso reduzir o tamanho do meu arquivo de sete camadas para quatro. Agora eu ajustei a ilustração plana um pouco e você não precisa fazer isso, basta acompanhar. Eu queria fazer isso para que você possa ver onde esse método não funcionaria necessariamente ou precisasse ajustá-lo. Embora eu tenha sete flores totais aqui que são tecnicamente como objetos e podem receber a mesma textura. Se eu combinasse essas quatro flores aqui com essas três aqui em cima, elas causariam um problema para a camada vermelha aqui que vai precisar de sombreamento, bem como tirá-las da minha máscara de recorte, o que significa que eles estarão pendurados sobre a borda. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Selecionarei esses quatro e esses três, vá para Editar e Adicionar para criar uma curva grande. Agora eu poderia ir em frente e adicionar textura a essa camada e eu estaria pronto. O problema com isso é que isso não está mais sentado no topo. Mesmo se eu puxar este para baixo, então eu perco essas flores. Não consigo adicionar meu sombreamento aqui onde ele normalmente deveria se sentar nesta flor. Além disso, esses quatro originais não são cortados do meu azul, então agora eles estão pendurados sobre o coração e não é isso que eu quero. Agora eu poderia ajustar minha abordagem e simplesmente adicionar esses quatro juntos e adicionar esses três juntos, e então eu adiciono textura de feltro amarelo a este e textura de feltro amarelo a este, e isso seria bom . Basta ter em mente que sempre que você estiver tentando se consolidar, você precisa olhar para frente se essa consolidação afetará qualquer uma das outras formas e sua capacidade de adicionar efeitos a ele. Voltei à ilustração original, e quero seguir em frente e consolidar minhas formas contíguas. Começaremos a adicionar nossa textura e outros efeitos para completar o ornamento. Vou entrar na minha pilha de camadas e vou selecionar minhas duas folhas verdes aqui, fazer um complemento. Agora, há uma curva grande versus duas camadas separadas, e selecionarei minhas três flores e farei a mesma coisa. Agora, novamente, como mencionei anteriormente, a desvantagem dessa abordagem é que agora tenho que trabalhar com nós em uma curva grande versus nós em uma camada individual. Se eu quisesse mover uma flor individual, eu poderia fazer isso enquanto elas estiverem separadas. Mas, como uma curva grande, preciso ajustar minha abordagem para fazer isso. Agora que temos nossos objetos semelhantes consolidados, temos apenas quatro camadas para adicionar textura ao contrário de sete. Agora, neste caso, isso não parece muito e não é, porque realmente três camadas adicionais de textura vão adicionar muito ao tamanho do arquivo. Mas, novamente, se você estiver usando essa abordagem em conjunto com opção número 1 e estiver consolidando formas contíguas, onde puder, você está potencialmente reduzindo o tamanho do arquivo e o número de camadas que você gerencia muito. Agora que temos nossas formas contíguas semelhantes combinadas onde pudermos, vamos prosseguir e terminar nossos ornamentos. Como fizemos com as duas lições anteriores, vou duplicar as formas onde preciso de você antes de começar novamente, então não preciso voltar atrás e remover nenhuma textura ou outros elementos. Vou duplicar meu coração azul duas vezes, uma para os pontos e outra para minhas sombras. Agora, já que há uma lacuna tão grande aqui entre a borda do meu coração e este vermelho, eu só vou adicionar pontos a este. Não vou adicionar a sombra de borda porque não faria sentido. Vou até o meu menu Editar e clicar em Duplicar. Não preciso duplicar esses dois objetos, mas vou adicionar sombreamento caído a eles mais tarde. Vamos em frente e começar a adicionar nossos pontos de bordado. Selecionarei minha primeira duplicata aqui. Agora, uma coisa que eu quero notar é esta é uma camada de forma. Não é uma curva, o que significa que não posso usar nenhum nó. Sabendo que provavelmente vou ter que fazer alguns ajustes nisso, vou seguir em frente e enquanto ele estiver selecionado, toque em curvas. O que isso vai fazer é me dar os nós que vou precisar para ajustar os pontos do bordado. Deixei do jeito que fiz porque quero que você veja que se você usar a ferramenta de forma para criar qualquer torneio, você precisa ter certeza de convertê-lo em uma curva para que você possa use os nós onde você precisar. Agora que isso está feito, vou virar isso para um derrame, e novamente, vou transformar isso em um branco. Na verdade, acho que posso ficar mais escuro desta vez. Vamos com esse azul escuro. Vou entrar no meu pacote de vetores aqui e vou escolher o único ponto escuro. Quero fazer meu um pouco maior. Mas isso é tão grande. Aqui vamos nós. Quero dar uma olhada no meu estúdio de traços, agora ele está alinhado por dentro e quero ter certeza de que está alinhado lá fora. Mais uma vez, quero que ele fique pendurado sobre a borda dele um pouco. Com minha ferramenta de movimento e três dedos para baixo, vou arrastar isso um pouco. Mais uma vez. Eu só quero que a borda do meu ponto fique sobre a borda do coração, para que pareça estar se envolvendo. quanto você faz isso depende totalmente de você. Agora estou enfrentando dois problemas. Aqui, está me dando um ponto instável por causa do ponto, também está me dando um crossover aqui. Vou até a minha ferramenta Node e vou quebrar esses dois nós para que eu esteja trabalhando agora com dois nós separados em vez de vários. Vou ir em frente, quebrar e quebrar, e você pode ver na camada agora eu tenho duas curvas versus uma. Vamos arrastar este aqui e este aqui, e depois subir até o topo, arrastar este para cima e este para cima. Então eu só quero dar uma olhada no resto para ter certeza de que não movi acidentalmente nenhum desses, então vou usar minha alça é apenas para ajustar o resto e colocá-los de volta ao lugar. Vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa com o coração vermelho duplicado. Agora, novamente, quero converter isso para ocorrer porque sei que vou precisar usar meus nós para mover meus pontos de bordado. Eu converti isso. Agora vou virar isso para o derrame dele, e escolherei o mesmo azul. Desta vez, vou usar o ponto de dois buracos escuro, e a razão pela qual estou fazendo isso é porque isso está realmente sentado no topo, então se este fosse um ornamento real, não seria enrolado ao redor da borda, você veria um ponto chegando e um descendo. Vou te mostrar um pouco mais de perto aqui. Quero ter certeza de que meu alinhamento está correto, então estou movendo-o para que ele sentado dentro e fora. Se você der uma olhada, você pode ver que há dois pontos escuros. Há um buraco neste lado e um buraco nesse lado. Eu quero usar minha ferramenta Mover e ferramenta Node apenas para mover isso em um pouco. Já consigo ver que vou precisar usar a ferramenta Node e quebrar alguns nós. Eles puxam isso e acho que está tudo bem, mas vou quebrar este aqui para que eu possa mover isso para cima e isso para cima, e eu estou tentando não impactar isso também. Vamos usar nossa alça para movê-los um pouco para baixo. O mesmo aqui. vez, dê uma olhada e certifique-se de que eles estão onde você quer que estejam e você pode usar suas alças ou caminhos para ajustar. Agora que tenho minha costura no lugar, vou cuidar da sombra da borda no coração azul. Tenho minha pilha de camadas e, novamente, quero converter isso em uma curva para que eu possa usar nós, se precisar. Vou até o meu estúdio Color, virar isso e vou baixar o valor da luz. Novamente, arrastando meu lápis para baixo do ponto colorido, quero ter certeza de que tenho um traçado normal selecionado e vou trazer isso. Estou parando na borda do meu ponto, e agora eu só quero adicionar o desfoque gaussiano. Meu alinhamento já está bom, está dentro, então vou ao meu Effects Studio, ligo o desfoque gaussiano, e eu só quero cortar isso no meu coração para que nenhuma sombra esteja indo fora da forma do coração. Meu vermelho não precisa de uma sombra de borda, mas agora posso adicionar minha sombra a essas quatro formas. Começarei com minhas folhas, irei em frente e ligarei a sombra externa, e vou derrubar essas folhas. Agora, mesmo que estes deveriam ser colados em cima do coração, eles ainda vão ter uma sombra novamente porque há uma espessura no sentido, então senti que estava sentado em cima do feltro, você teria uma leve sombra. Vamos mudar o raio um pouco, e eu gosto de como isso está parecendo. Vou copiar essa camada e depois selecionar minhas outras duas, o coração vermelho e as flores, e colar FX. Agora tenho sombreamento sob o coração vermelho, tenho isso sob minhas flores e sob minha forma de folha. Neste ponto, posso ir em frente e adicionar minha textura. Novamente, vou adicioná-lo às quatro camadas, e vou usar a cor da textura de feltro para fornecer a cor para minha ilustração final. Selecionarei meu coração azul, vou ao menu dos meus documentos e colocarei a imagem, e acho que usarei esse azul azul-azul-azulado claro. Vou tocar para colocá-lo, soltá-lo, e ele vai movê-lo para onde eu quiser, arrastá-lo para baixo e prendê-lo no lugar. Agora eu quero puxá-lo para baixo da sombra da borda, apenas para que essa sombra esteja sentada no topo. Agora, uma coisa que falhei em fazer, então vamos em frente e fazer isso agora, é que preciso mudar essa sombra em particular para multiplicar. momento, está no normal, então vou seguir em frente e mudar o modo de mesclagem e deixar minha opacidade. Novamente, colocá-lo em multiplicar em vez normal permite que a textura venha, mas ainda fornece essa bela sombra. Vamos seguir em frente e selecionar o coração vermelho, ir ao menu do meu documento, colocar a imagem e acho que vou usar essa cor de salmão em vez de laranja. Então vou completá-lo adicionando o amarelo e o verde. Tenho todas as minhas texturas no lugar, temos nossa costura no lugar e nossas sombras onde precisamos delas. Neste ponto, vou adicionar esses enfeites finais usando minha ferramenta de lápis para criar alguns pontos adicionais e em seguida, retirar algumas coisas do estúdio de ativos. Vou ir em frente e acelerar o resto deste vídeo, já que você me viu fazer isso algumas vezes antes, e eu te vejo do outro lado. [MÚSICA] Uma última coisa que eu queria acrescentar é a sombra debaixo de todo o coração. Estou no nível do grupo aqui, irei em frente e ligarei meu estúdio Effects, ligo a sombra externa, toque para obter o menu contextual, e vou colocar isso para a direita para que você pode ver que está trazendo a forma da folha para fora, bem como a forma do coração, que é exatamente o que eu quero. Vou trazer o raio para cima. Agora, neste caso específico, não vou adicionar um destaque no meio porque essa forma de coração seria realmente muito plana. Não seria uma curva tanto quanto se curvaria nas bordas e depois se achataria, e eu teria essas formas sentadas no topo. Mais uma vez, aqui está a ilustração concluída. Consolidamos formas contíguas onde pudéssemos, para que estivéssemos trabalhando com uma única curva versus múltiplas curvas semelhantes e, portanto, só tínhamos adicionar textura a esse único curva. Novamente, essa abordagem específica não precisa necessariamente ser feita sozinha, mas pode funcionar em conjunto com a Opção 1, para que possa ajudá-lo a reduzir realmente o número de camadas que você está terá que gerenciar, bem como o tamanho do arquivo. Mas, novamente, a desvantagem dessa abordagem específica é que, quando você está combinando essas formas, você está perdendo a flexibilidade de ser capaz de manipular as formas menores. Na próxima lição, vamos falar sobre adicionar textura usando camadas de máscara vazias. Vai ser uma maneira de consolidar nossas formas semelhantes, mas fazê-lo de tal forma em que não perdemos a flexibilidade de trabalhar com as formas menores do nosso indivíduo. Vejo você lá. 11. Textura com camadas de máscara vazia: Nesta lição, vamos criar essa ilustração de cavalo Dala adicionando textura usando camadas de máscara vazias. Isso nos permitirá consolidar nossas formas contíguas semelhantes. Mas a vantagem que isso tem em relação à lição anterior é que você mantém a flexibilidade de trabalhar com suas formas menores, porque não precisamos criar uma curva grande delas. Vamos começar. Assim como no exercício anterior, você pode achar que você pode usar isso por conta própria se a ilustração permitir isso. Mas, na maioria das vezes, você vai usá-lo em conjunto com a opção número 1 como forma de reduzir o número de arquivos de textura que você precisa puxar. Agora, a vantagem disso novamente é que você terá menos arquivos para trabalhar, menos camadas e, portanto, o tamanho do arquivo é menor. Essa abordagem específica tem um benefício adicional que você não precisa combinar suas formas contíguas semelhantes em uma curva grande, que significa que você mantém a flexibilidade e a capacidade de trabalhar com seus objetos menores. A desvantagem dessa abordagem é semelhante ao exercício anterior. Suas camadas precisam ser contíguas. Se consolidando suas camadas, você vai afetar a capacidade adicionar efeitos como sombreamento e outras coisas a objetos que ainda estão presos entre elas, essa abordagem não é indo para o trabalho. Mas, novamente, se você o estiver usando em conjunto com a opção número 1, ele pode reduzir muito o número de camadas com as quais você trabalha. Eu fui em frente e puxei a ilustração plana do cavalo Dala do pacote de ativos. Agora, assim como com o par bem como o coração da última lição, quero que a cor da minha ilustração final venha das texturas de feltro que estou puxando, não das formas que tenho já criado. Agora, se eu fosse abordá-lo apenas com opção número 1 e adicionar textura a cada camada. Vou seguir em frente e abrir minha pilha de camadas, você pode ver que eu tenho muitas camadas contíguas, que significa que eu estaria adicionando muita textura estranha e , portanto, muitas informações extras de pixels que eu não preciso adicionar. Eu também poderia usar a abordagem da última lição, mas novamente, essa é uma maneira mais destrutiva abordá-la porque estou criando uma curva grande em vez manter o indivíduo camadas individuais. O que eu quero fazer é abordar isso usando camadas de máscara vazias. Vou começar com minhas formas de flores e folhas aqui. Vou até o menu de documentos e quero colocar a textura que quero usar. Vou usar a falha sem emenda do creme, então vou tocar para colocá-lo. Quero ter certeza de que ele está cobrindo todo o cavalo, porque minhas formas aqui estão por todo o lado. Se eu fizer a textura muito pequena para começar, é mais difícil corrigir isso mais tarde. Apenas certifique-se de que a textura cobre todas as suas formas. Vou selecionar essa camada e quero adicionar uma camada de máscara vazia a ela. Vou até o sinal de mais, Empty Mask Layer. Agora, uma coisa a lembrar quando se trata máscaras é que o branco revela e o preto esconde. Se eu abrir essa camada aqui, você pode ver que ela adicionou uma máscara preta a essa camada de textura, o que a fez desaparecer. Mas eu quero puxar essa textura volta onde quer que eu tenha essas formas. Vou usar essas formas como uma máscara de recorte para essa máscara. Selecionarei as três formas e vou arrastá-las para cima e sobre a camada de máscara, certifique-se de que seja a camada de máscara e não a camada de textura. Vou ficar à direita porque estou criando uma máscara de recorte e não uma máscara vetorial. Vou liberar. Você pode ver que a textura voltou onde quer que eu tenha essas formas, porque ela efetivamente cortou a máscara onde quer que eu não precise dela. Vamos fazer isso com as lágrimas aqui. Voltarei ao menu Meus documentos, Colocar imagem. Vou usar o amarelo dourado por cima para colocá-lo. Quero ter certeza de que está cobrindo todo o cavalo. Com ele selecionado, adicionarei minha camada de máscara vazia, então lá está. Novamente, vou selecionar essas formas, arrastá-las para cima, criar a máscara de recorte e ela puxou a modelagem de feltro em todas essas lágrimas. Vamos seguir em frente e fazer o resto deles. Adicionei uma camada de máscara vazia sempre que puder. Há uma camada de textura final que eu quero adicionar e quero adicioná-la ao corpo do cavalo. Mas antes de fazer isso, quero fazer duplicatas dessa forma porque preciso de uma duplicata para os pontos de bordado bem como meu sombreamento de borda. Vou subir aqui para minha curva e vou duplicá-la uma vez. Vou selecionar tudo abaixo da camada de curva e excluí-lo, porque não preciso dela, só preciso da curva em si. Vou duplicá-lo mais uma vez. vez, preciso de um para os pontos e outro para a sombra. Só vou desligar isso temporariamente. Agora que tenho as duplicatas no lugar, posso ir em frente e acrescentar isso e não preciso me preocupar com retrocesso. Vá para o menu Meus documentos, Inserir imagem. Vou pegar essa cor laranja vermelha, então vou tocar para colocá-la. Mais uma vez, estou cobrindo o cavalo inteiro e vou prendê-lo no cavalo. Agora, está sentado em cima de tudo o resto. Vou fechar esses grupos primeiro, facilitando arrastar as coisas para baixo. Quero arrastar isso abaixo de todas as minhas camadas de máscara vazias. Perfeito. Minha textura é cortada dentro do cavalo, mas tudo o resto está sentado em cima dela. Neste ponto, tenho todas as minhas texturas no lugar e estou pronto para começar a adicionar todos os meus outros efeitos, como pontos de bordado, sombreamento de borda, sombreamento e, finalmente, meu adicional pontos de bordado. Vamos fazer isso em seguida. Eu tenho meu pincel de feltro sintético selecionado. Vou entrar no estúdio de camadas e vou começar com as formas verdes aqui. O que eu quero fazer é adicionar uma camada de pixel a esse arquivo de imagem de textura, modo que a camada de textura. Com ele selecionado, vou subir para o sinal de mais, clicar em “Pixel Layer”. Eu só quero arrastá-lo para baixo e prendê-lo no lugar. Agora ele vai colocá-lo automaticamente abaixo da camada de máscara, o que está bem. Porque lembre-se de que essas camadas aqui estão atuando como uma máscara de recorte para essa camada de máscara vazia, o que significa que qualquer coisa que eu adicionar a essa camada de pixel aparecerá aqui. Eu tenho meu pincel selecionado, vou provar essa cor verde novamente com meu conta-gotas. Vou tocar para mudar a amostra e vou arrastá-la para baixo para torná-la um pouco mais escura. Com o pincel selecionado, quero ter certeza de que o tamanho está onde eu quero. Só vou começar a desenhar nessa forma. Só está ficando dentro do verde porque, novamente, estou trabalhando com uma máscara de recorte. Eu não preciso de nada sob este aqui. Na verdade, gosto da quantidade de desfoque. Não vou adicionar nenhum desfoque gaussiano a ele, mas vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Vamos fazer a mesma coisa pelas formas amarela e azulada aqui em cima. Novamente, vou encontrar essa forma, adicionarei uma camada de pixels. Vou prender a camada de pixels nessa forma de azul-petróleo. Vou provar a cor, tocar para alterá-la, torná-la um pouco mais escura, e vou passar meu pincel ao longo da borda aqui. Talvez eu vá em frente com um pouco mais escuro. Vamos ver. Vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar e soltar a opacidade. Este também posso adicionar um pouco de desfoque, mas deixe-me adicionar um pouco mais aqui. Vou até o desfoque gaussiano e apenas desfocarei um pouco. Então, finalmente, vou fazer a mesma coisa com a minha camada de lágrima aqui. Mais uma vez, quero prendê-lo na camada de textura. Quero provar minha cor, torná-la um pouco mais escura. Certifique-se de que eu tenha meu lápis selecionado e, em seguida, basta correr ao longo dessas formas. Vou mudar meu modo de mesclagem para multiplicar e lá estou pronto. Eu tenho meu sombreamento de borda no lugar tanto no cavalo quanto em todas as minhas camadas de máscara vazias. A próxima coisa que vou fazer é ir em frente e adicionar meu ponto de bordado. Vou voltar ao meu estúdio de camadas, vou ativar essa outra duplicata. Quero ter certeza de que ele está selecionado. Desligue o preenchimento e altere o traçado para uma cor esbranquiçada. Vou verificar meu alinhamento, está lá dentro, então eu realmente quero isso lá fora. Quero voltar à minha persona de designer porque quero usar meus pincéis vetoriais. Vou usar o único ponto inteiro para cores claras. Agora eu só preciso fazer meus ajustes onde eu preciso deles. Começarei com minha ferramenta de movimentação. Usarei minha ferramenta de nó onde eu precisar dela. Agora, se você um local onde você tem dois nós sentados um sobre o outro ou realmente perto um do outro e quiser movê-los simultaneamente, com sua ferramenta de nó selecionada, basta arrastar todos esses nós e, em seguida, você pode juntar tudo. [MÚSICA] Gosto de como parece. Eu sempre posso voltar e ajustá-lo se precisar. Mas neste momento eu tenho todo meu sombreamento feito o que eu quero fazer. Tenho a costura feita, bem como as sombras sob meus elementos menores. Neste ponto, tudo o que resta a fazer é adicionar esses enfeites de ponto final. Vou fazer isso usando uma combinação de caneta, lápis, bem como a lápis, bem como ferramenta de forma e meu conjunto de pincéis vetoriais. [MÚSICA] Estamos quase terminando. Uma última coisa que eu quero com meu cavalo depois agrupar essas seqüências e movê-las aqui, é que eu quero selecionar toda a forma do grupo, ir para o meu FX Studio e vou adicionar meu exterior sombra aqui. uma vez, quero que isso seja muito mais profundo do que os outros, porque novamente, quero que isso pareça arredondado. Vou trazer o raio para cima e brincar com a intensidade. Vou dar um passo atrás e dar uma olhada. Gosto de como isso está parecendo, então vou chamar minha ilustração de Dala aqui feita. Agora que abordamos quatro maneiras de adicionar textura, vamos colocá-la à prova. Na próxima lição, teremos um teste pop onde eu vou fazer com que você puxe uma ilustração plana, dê uma olhada em como eu a configurei e decida por si mesmo de que maneira ou maneira você adicionaria textura a ele. Vejo você lá. 12. Encerramento: [MÚSICA] Estamos no final da aula, e agradeço por confiar em mim com seu tempo e criatividade. Espero que você tenha gostado de aprender algumas das abordagens que eu tomo, adicionando textura ao meu trabalho e que você se divirta usando-as quando estiver criando sua própria ilustração textural. Mais uma vez, adoraria ver o que você cria. Lembre-se, ao concluir um projeto para a classe, compartilhe na seção de projetos de classe. Compartilhar seu projeto e deixar uma avaliação, não só ajuda os futuros alunos decidir se querem fazer a aula, mas também ajuda outros alunos a descobrirem a turma. Se você estiver no Instagram, vamos nos conectar. Se você compartilhar uma ilustração que você criou aqui na sala de aula ou usa algumas das ferramentas que eu forneci, marque-me no identificador na tela porque eu adoraria compartilhar seu trabalho com meu próprio feed. Tenho muitas outras aulas no meu canal Skillshare com muito mais em andamento. Se você ainda não estiver, clique em “Seguir” no meu perfil para que você sempre saiba quando uma nova classe for adicionada. Finalmente, se você gosta de textura digital e ilustração ou fotografia tanto quanto eu, venha se juntar ao meu grupo do Facebook, dedicado a todas as coisas de textura digital. É um grupo amigável onde você pode compartilhar seu trabalho, fazer uma pergunta ou compartilhar suas próprias dicas e truques. Você encontrará um link no meu perfil. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim aqui na aula. Estou ansioso para vê-lo no próximo, mas por enquanto, criar feliz. [MÚSICA]