Introdução ao Affinity Designer para iPad versão 2

1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Você atualizou para o Designer para iPad versão 2. Você está pronto para mergulhar no aplicativo e começar, mas espere, [RUÍDO] onde está tudo? Como funciona o Shape Builder? Onde estão as ferramentas Warp e qual é a diferença entre a ferramenta Knife e o Sculpt Mode? Se essas e outras perguntas estiverem em sua mente, bem-vindo à aula [MÚSICA]. Oi pessoal. Sou Tracey Capone. Sou um artista e um dos melhores professores da área de Chicago aqui no Skillshare e, juntos, vamos explorar novo Affinity Designer para iPad versão 2. Sou artista em tempo integral há uma década e o Designer tem sido um aplicativo importante na minha caixa de ferramentas criativas por vários anos. Eu dei várias aulas de Designer aqui no Skillshare, bem como tutoriais no YouTube, e tive o privilégio de ser destacado várias vezes por Serif, os criadores do Designer como um professor on-line para assistir. Eu uso a versão 2 para iPad desde que ela estava na beta e mal posso esperar para compartilhar o que há de novo com você aqui na aula. Você deve ter notado que as coisas mudaram um pouco. Embora as ferramentas existentes não tenham mudado muito, a interface geral passou por uma revisão e algumas ferramentas totalmente novas foram adicionadas à linha. Nesta aula, mostrarei todas as mudanças, adições e atualizações e mostrarei como fazer com que tudo funcione para você. Começaremos do início com uma visão geral da nova tela inicial. Mostrarei como criar novos documentos e importar os existentes, bem como usar predefinições, modelos e projetos para tornar o processo de criação mais eficiente. Em seguida, examinaremos a interface de usuário atualizada e mostrarei onde está tudo, incluindo o menu contextual reformulado. Continuaremos com algumas das principais mudanças nas ferramentas e nos estúdios existentes, como o fechamento automático na ferramenta Pencil, o renovado Layers Studio e a capacidade de importar e exportar paletas de cores. Por fim, apresentarei três novas ferramentas do Designer, Shape Builder, Knife e Work Groups, e usaremos todas as três junto com algumas das ferramentas existentes para criar um divertido Scandi- ilustração floral inspirada e texturizada. Além disso, ao longo do caminho, compartilharei algumas das minhas dicas e truques sobre como uso essas novas ferramentas em vários cenários. Tudo o que você precisa para a aula é um iPad e o Affinity Designer. Vou usar um Apple Pencil, mas você também pode usar uma caneta compatível ou seu dedo. Quando você fizer a aula, fornecerei a paleta de cores que usarei, bem como um conjunto de texturas. Essa aula é adequada para iniciantes, mas pressupõe alguma familiaridade com a Versão 1 do Designer , pois é destinada a quem fez um upgrade ou está pensando em fazer um upgrade. Para aqueles que estão começando a usar o Designer para iPad com a versão 2, podem se juntar a nós na aula, mas lançarei um guia completo para iniciantes em três partes Versão 2 separada desta classe. Não deixe de clicar em Siga meu perfil para saber quando os módulos serão lançados. Você está pronto para explorar o que há de novo e empolgante com o Designer para iPad com a versão 2. Se sim, nos vemos na aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto desta aula é criar sua própria ilustração inspirada em escandinavo usando uma ou todas as novas ferramentas que abordaremos na aula. Usa muitas das ferramentas existentes como você gostaria como suporte. Você está convidado a me acompanhar enquanto eu crio meu projeto ou crio o seu. De qualquer forma, eu adoraria ver o que você cria. A maneira mais fácil de compartilhar seu projeto é criar uma captura de tela diretamente do designer e salvá-la no aplicativo Fotos do seu iPad. Incluí instruções sobre como configurar isso na guia Projetos e Recursos. Para compartilhar seu projeto, clique no botão verde “Criar projeto” no canto superior direito da guia Projetos e recursos, crie uma foto de capa e um título quando solicitado, faça o upload da captura de tela, apenas certifique-se de que esteja abaixo de dois megabits, adicione os comentários que quiser e clique em “Publicar”. Compartilhar seu projeto não só ajuda os futuros alunos a ver o que aprenderão quando assistirem à aula, mas também ajuda mais alunos a encontrarem a turma. A seguir, mostrarei como baixar os recursos fornecidos com a aula. Te vejo lá. [MÚSICA] 3. Downloads e recursos: [MÚSICA] Os downloads desta aula incluem a paleta de cores florais escandinavas que usarei , bem como a amostra das texturas da minha placa de gel, que usarei na ilustração final. Para acessar os downloads, acesse a guia Projetos e Recursos desta classe por meio de um navegador, não do aplicativo Skillshare, e clique no link na parte superior. Você precisará de uma senha para acessar os downloads, que vou colocar na tela agora mesmo. Ao acessar a página de Downloads, você pode clicar em Ir para Downloads ou navegar para obter informações adicionais sobre a aula. Agora, você deve observar que esses não são downloads automáticos. Você será direcionado ao Google Drive para fazer o download. O arquivo da paleta não fornecerá uma visualização prévia, mas fornecerá um botão de download. Quando começarmos a aula sobre atualizações de novas ferramentas, mostrarei como importar a paleta de cores para o Affinity Designer. Apenas certifique-se de salvar o arquivo da paleta AF em algum lugar que possa ser acessado de dentro do Designer, seja em um arquivo na nuvem ou diretamente no seu iPad. Em seguida, faremos um tour pela nova tela inicial do Designer. Te vejo lá. [MÚSICA] 4. Visão geral da tela inicial: Sua tela inicial ainda é sua galeria, onde você criará novos documentos, importará os existentes e gerenciará os documentos abertos atualmente no Designer. Agora, quando você abrir a versão 2 do designer pela primeira vez, essa tela ficará vazia até você começar a adicionar seus próprios documentos ou abrir os existentes. Agora, quero observar que a versão 1 permanecerá no seu iPad e funcionará até que você decida removê-la. Mas as versões 1 e 2 não estão vinculadas. Você considerará importar todos os documentos existentes que deseja continuar usando na versão 2. Antes de começarmos a criar um novo documento, vamos examinar mais de perto a galeria e como você pode usá-la para gerenciar seus documentos abertos. No canto superior direito de cada documento você verá um menu de hambúrguer e é aqui que você pode salvar seu arquivo no formato nativo de design AF do designer. Agora você não conseguirá fazer isso de dentro do Canvas. Você pode exportar de dentro para outros formatos, como JPEG , PNG e SVG. Mas é importante observar que, se você quiser salvar seu histórico e camadas, precisará fazer isso aqui e salvar o arquivo original antes de tocar em X para fechar. Além disso, você pode deslizar para a esquerda na tela e usar essas opções para salvar. Uma última opção aqui ao deslizar para a esquerda é duplicar seu Canvas. Os documentos podem ser reorganizados tocando e segurando um único documento até que as coisas comecem a se mexer e, em seguida, arrastando para reordenar. Eles também podem ser reunidos em projetos tocando , segurando e arrastando um arquivo sobre o outro. Agora, se eu entrar no projeto, você pode ver que tenho minhas duas telas aqui. Posso reorganizar o pedido deles novamente tocando e arrastando. Qualquer que esteja em primeiro lugar será a foto da capa do meu projeto. Se eu quiser renomear meu projeto, vou deslizar para a esquerda para editar, ou posso usar o menu de hambúrguer e escolher renomear. Para remover um documento de um projeto, eu simplesmente deslizaria para a esquerda sobre ele e oferecia a opção adicional de remover do projeto e agora ele está de volta na minha galeria principal. Para criar um novo documento, você pode tocar no ícone Novo documento e terá quatro opções. Você pode criar um documento totalmente novo, criar um a partir de uma área de transferência, criar um a partir de um modelo que você criou. Você também pode criar um projeto vazio. Agora eu acabei de mostrar como é fácil criar um projeto simplesmente arrastando um documento sobre o outro. Mas você também pode criar um projeto vazio aqui. Ao criar um novo documento, você receberá a caixa de diálogo do novo documento. No topo, você pode decidir se quer retrato ou paisagem. No lado direito, você digitará suas dimensões e outras opções. Você pode transformá-lo em salto digitando suas dimensões e qualquer unidade de documento que você gostaria de usar, bem como seu DPI, então você pode tocar ou arrastar. Você pode escolher como deseja que suas imagens sejam colocadas, sejam elas incorporadas ou vinculadas. Os documentos incorporados são armazenados no documento, o que significa que o documento inteiro é portátil porque o arquivo de imagem que você inseriu não está vinculado a um arquivo em outro lugar. Está no seu sistema nesse documento. O problema com isso é que você terá um tamanho de arquivo muito maior. As imagens vinculadas são vinculadas ao seu documento, mas armazenadas em outro lugar. A vantagem disso é que você tem um tamanho de arquivo menor. Mas a desvantagem é que o documento não é tão portátil se você não tiver acesso ao arquivo em que a imagem está armazenada, você também pode criar um quadro de arte aqui ativando ou desativando isso. Você pode definir sua cor e seu plano de fundo transparente. A escala de desenho será para a criação de plantas baixas, planos design e qualquer coisa em que você precise criar objetos em escala. Usar e criar predefinições não é novidade na versão 2, mas criar predefinições na versão 1 não era muito intuitivo, então eles se dividiram e você encontrará os quatro ícones na parte inferior aqui. Você pode, é claro, usar as predefinições embutidas , se quiser. Mas se você tiver algo muito específico que precisa configurar e usar regularmente, poderá criar suas próprias predefinições bem como suas próprias categorias predefinidas. Quando tudo estiver definido aqui, que diz respeito às suas dimensões, se você quiser um quadro de arte, seu perfil de cores, transparência, basta tocar neste primeiro ícone e dar um nome à sua predefinição bem como escolha sua categoria. Agora, se a categoria em que você deseja colocá-la não existir, você pode criar a sua própria tocando no segundo ícone. Vou criar uma categoria muito genérica aqui das minhas predefinições e você a verá aqui na parte inferior. Então eu posso tocar neste primeiro. Vou renomear esses 3.000 pixels em 300 DPI. Vou escolher minha categoria. Aí está. Agora eu posso editar o nome disso simplesmente tocando nele e pressionando editar. Também posso reordenar as predefinições e as categorias predefinidas usando este último ícone. Na primeira vez que eu tocar, poderei reordenar as predefinições por conta própria. Na segunda vez que toco, posso redefinir a ordem das categorias. documento aberto não mudou em relação à versão 1 Você pode usar isso para importar um documento da nuvem, um disco rígido externo ou do iPad ou importar diretamente das fotos. Vou voltar ao novo documento porque quero falar sobre modelos. Agora, admito que nunca os usei tanto quanto deveria, mas há uma ótima maneira de salvar um documento formatado, por exemplo, um modelo de padrão perfeito no original formato em que você o criou incluindo camadas sem precisar mantê-lo em sua galeria para que você possa duplicá-lo continuamente. Gosto de ter minha galeria bem limpa, vazia e organizada. Não gosto de ter as coisas paradas lá só para poder duplicá-las. Eu criei um modelo de padrão. Vou tocar em Novo a partir do modelo. Vou escolher o modelo que criei. Ele atrairá automaticamente um documento em branco com todas as minhas camadas e todos os símbolos que eu configurei, e estou pronto para criar meu padrão. Posso salvar isso como um arquivo totalmente diferente e esse arquivo de modelo original permanecerá lá. Se você quiser salvar seu próprio modelo depois de criá-lo, basta acessar o menu Documentos e escolher Exportar como modelo. Serif criou um guia abrangente atualizado Affinity Designer para iPad versão 2, que está na tela inicial aqui, então você pode clicar em “Ajuda”. Você pode pesquisar um tópico específico ou usar os menus suspensos. Você também pode acessar diretamente seus fóruns de suporte ou criar tutoriais em vídeo. As preferências não mudaram muito com a versão 1 além da adição de serviços vinculados. Você pode vincular algo como o Dropbox. Eu não vou examinar cada um deles. Mas, assim como na versão 1, você pode alterar sua interface de usuário e sua aparência. Você pode alterar as configurações da ferramenta e coisas assim. Mas, novamente, não houve mudanças generalizadas nas preferências aqui, elas funcionam exatamente da maneira que funcionavam na versão 1. Em seguida, abriremos um Canvas e faremos um tour pela nova interface de usuário. Te vejo lá. 5. Tour da interface de usuário atualizada: [MÚSICA] Nesta lição, vamos dar uma olhada na interface do usuário da versão 2. Agora, assim como na Versão 1, Versão 2 é dividida em três personas. A persona do designer é o lado vetorial, a persona do pixel é o lado rasterizado e a persona de exportação é onde você pode criar fatias e exportá-las individualmente. Agora, no geral, as ferramentas e os estúdios não mudaram no que diz respeito ao seu lugar na interface do usuário. Em outra lição, abordaremos o que mudou com as ferramentas existentes. Mas, além de um facelift para os ícones, o layout real das ferramentas e dos estúdios é o mesmo da versão 1. Quero observar duas coisas antes de avançarmos. A primeira é que minha tela está configurada para uma pessoa canhota. Nossas ferramentas e estúdios podem ser opostos um ao outro e as ferramentas na parte superior podem ser viradas. Além disso, tenho o zoom da tela configurado no meu iPad para que você possa ver os ícones um pouco melhor no vídeo. Nossas telas podem parecer um pouco diferentes, mas todo o resto funciona exatamente da mesma forma. Vamos começar na parte superior da tela. Antes de fazermos isso, quero lembrá-lo de que, se você tiver dificuldade em encontrar uma ferramenta ou um estúdio, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior. Você verá etiquetas na lateral para as ferramentas e estúdios e no meio para as ferramentas na parte superior. A primeira opção aqui são as opções de zoom, e há duas maneiras de usar esse ícone. Se você tocar no lado direito, verá várias opções de zoom para escolher. Vou escolher o zoom para o tamanho real. Se eu tocar na lupa, isso me levará de volta ao último nível de zoom selecionado. Também posso aumentar e diminuir o zoom, é claro, esfregando para cima e para baixo no estúdio do navegador, bem como usando o pinch para ampliar. Se eu tocar, isso me levará volta ao tamanho real, porque esse é o último nível de zoom que selecionei ativamente. O Toggle Preview permitirá que você ative e desative suas grades e guias para que você possa ver seu trabalho sem distrações quando precisar. Se você tocar no lado direito desse ícone, novamente, você verá várias opções, incluindo onde você pode alterar as configurações do incluindo onde você pode alterar Guide e do Grid. Os guias estarão ao lado aqui e você poderá alterar as configurações da grade na parte superior. Você também notará que pode recortar no Canvas. Se você tiver isso ativado, tudo o que você puxar para fora do seu Canvas desaparecerá. Se você o desligar, qualquer coisa que você tirar do Canvas que esteja aqui na interface ainda será exibida. Às vezes, isso pode ser útil quando você quer tirá-lo do seu caminho, mas ainda quer vê-lo sem precisar configurar um quadro de arte totalmente separado. A próxima opção é tirar fotos. Eles o moveram de baixo para cima para dar um espaço mais proeminente. Você pode ativar e desativar o encaixe tocando no ímã. Você também pode tocar na lateral para ativá-lo aqui. Em seguida, você pode tocar nas opções de encaixe para ativar as coisas, como encaixar na grade ou nas guias e ajustar outras configurações. Se você tocar nesse plano de fundo, ele o levará para a tela inicial. Em seguida, você pode alternar entre as personas tocando no ícone colorido e verá uma em cada persona. Você verá designer, pixel e exportação, e os verá em cada uma das personas. A próxima opção é o menu de documentos. Agora, esse ícone realmente mudou. Costumavam ser dois pequenos pedaços de papel. Agora é um menu de hambúrguer. É aqui que você pode converter o tamanho do seu documento, você pode exportar seu documento. Você pode exportá-lo como um modelo, o qual falamos em um vídeo anterior. Você pode colocar imagens, adicionar quadros de arte, ativar e desativar a transparência, alterar os padrões e configurar seu assistente. edição não mudou, exceto que eles colocaram as configurações do Grid e do Guide no topo, conforme acabamos de falar. Eles também retiraram as operações booleanas ou geométricas e deram a elas um espaço de destaque aqui na parte superior, vez de ocultá-lo no menu Editar. Uma das maiores mudanças na interface do usuário é que o menu contextual não está mais na parte inferior da tela. Se você é como eu, você gosta de tanto espaço para trabalhar sem distrações. Pessoalmente, acho que isso é uma grande mudança. Você encontrará tudo no topo aqui e isso mudará dependendo da ferramenta que você selecionou, assim como a versão 1. Agora, a outra coisa que eu gosto sobre isso é que significa que tudo está lá, não há mais necessidade de percorrer um menu contextual usando aquela pequena cenoura voltada para a direita. Todas as suas ferramentas úteis, como o Stabilizer e o Select Same , estão na ponta dos dedos. Agora, quando você vê uma pequena seta na parte inferior, você verá opções adicionais. Vamos até a parte inferior da tela aqui e falar sobre esse círculo. Este é o Command Controller e é novo na versão 2. Ele fornece modificadores padrão, Shift, Alt Option, Command e Control. Você pode usá-los ao criar formas ou usar ferramentas, por exemplo, a ferramenta Caneta para criar cúspides. Deixe-me mostrar um exemplo de como isso funciona. Vou escolher minha ferramenta Ellipse e vou tocar e ativar o Shift. Se eu arrastar um círculo para fora , me dará um círculo perfeito sem um modificador de dedo porque eu tenho o modificador Shift ativado. Se eu tocar em um comando de adição, desta vez ele me dará um círculo perfeito, mas o tamanho será maior a partir do meio. Agora, os modificadores de dedo ainda existem. Se eu desligar esses dois e começar a arrastar um círculo, posso obter um círculo perfeito mantendo um único dedo pressionado. Ou posso obter um círculo perfeito do centro mantendo três pressionados. Se você quiser mover seu Command Controller porque ele está no seu caminho, você pode tocar e segurar até que ele comece a pulsar e, em seguida, arraste-o para onde quiser. Vou recuar porque sou canhoto. Um último recurso sobre o qual quero falar é o Menu Rápido. Há três maneiras de acessá-lo. A primeira é tocar duas vezes no botão do Command Controller. A segunda é tocar, segurar e soltar na tela, e a terceira é deslizar três dedos para baixo. O que funciona mais facilmente para você. As opções exibidas dependerão do que você selecionou. Nesse caso, selecionei minha elipse. Eu tenho essas opções aqui embaixo, sobre as quais falaremos em um segundo. O topo será constante. Essas são algumas das principais ferramentas do menu Editar, como recortar, copiar, colar, duplicar e excluir. A parte inferior é personalizável. Se você quiser alterar um dos botões, digamos que você não usa o Solo com muita frequência e quer escolher outra coisa, toque e segure e essa lista aparecerá. Em vez disso, posso mudar isso para New Vector Layer. Se você quiser reordenar seus botões porque gosta ter certas coisas à mão em determinados lugares, basta tocar e segurar até que as coisas comecem a se mexer e você pode arrastar para cima de outra e esses vão virar. Deixe-me mostrar isso de novo. Se eu pegar este e arrastá-lo até aqui, esses dois vão virar opostos um ao outro. Terminamos de visitar a interface do usuário. Como mencionei, no geral, o layout em si não mudou muito em relação às ferramentas e aos estúdios. Mas há coisas que mudaram, por exemplo, como o Menu Contextual e a adição do Controlador de Comandos e do Menu Rápido. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em algumas das mudanças nas ferramentas e nos estúdios existentes. Te vejo lá. [MÚSICA] 6. Alterações nas ferramentas e estúdios existentes: [MÚSICA] Nesta lição, falaremos sobre mudanças nas ferramentas e nos estúdios existentes, começando com o estúdio de cores. Uma das maiores mudanças no estúdio de cores no iPad é que agora você pode importar e exportar paletas de cores no iPad. Essa sempre foi uma opção na versão para desktop, mas é totalmente nova aqui. Você acessará a guia Amostras no estúdio de cores. No menu de hambúrgueres, você tem a opção de importar e exportar. Depois de configurar a paleta, se quiser exportá-la, toque no menu do hambúrguer, escolha Exportar e ela será exportada como um arquivo de paleta AF. Para importar uma paleta, você seguirá o mesmo processo que usaria para importar pincéis ou ativos. Você deseja salvar seu arquivo de paleta em algum lugar onde possa acessá-lo de dentro do aplicativo. Novamente, você tocará no “ Menu de hambúrguer ” e escolherá “Importar paleta”. Ele perguntará se você deseja salvá-lo como uma paleta de documentos ou aplicativos. Uma paleta de documentos só estará acessível dentro do documento para o qual você a importou. Uma paleta de aplicativos estaria disponível em todos os documentos, neste e no futuro. Outra mudança que realmente afeta vários estúdios é que agora você pode vincular suas paletas, para que elas sejam automaticamente inseridas na foto ou na editora no mesmo dispositivo, se você as tiver. Precisaria ser uma paleta de aplicativos, não documentos específicos. Novamente, isso tem que estar no mesmo iPad. Ele não faz a ponte entre o iPad e o desktop ou entre um iPad e outro. Para descobrir se uma paleta foi vinculada entre seus aplicativos, basta tocar para selecionar uma paleta e você verá este pequeno link ao lado dos nomes e, nessas paletas, o link será na verdade, ficará acinzentado nesse momento. À primeira vista, não parece que muita coisa tenha mudado com o estúdio de camadas, mas na verdade mudou de forma bastante significativa. Mas antes de entrarmos nos detalhes do que mudou, a única coisa que quero observar primeiro é uma configuração muito importante que vem causando algumas dúvidas desde o lançamento da segunda versão. Se seu estúdio de camadas tiver essa aparência e seus grupos aparecerem como pastas em vez de ícones, acesse o menu de hambúrguer na parte superior e toque em “Mostrar miniaturas de grupos ” e você verá as miniaturas aqui no estúdio de camadas. Vamos falar sobre algumas das outras mudanças aqui, começando pelo topo. Se eu tocar nesses três quadrados, você verá que recebo uma versão condensada do estúdio de camadas e só estou vendo miniaturas. Agora, a desvantagem dessa visualização é que, independentemente de você ter a opção Mostrar miniaturas do grupo marcada ou não, você não pode ver as miniaturas no grupo. Você pode expandir e ver as miniaturas dentro dela, mas não o grupo em si. A vantagem dessa visão, é claro, é que ela oferece mais espaço viável sem distrações, e as miniaturas exibidas são muito mais visíveis. Se você deslizar para a direita em uma camada, você tem várias opções. Você pode bloquear sua camada, alterar a opacidade, alterar o modo de mesclagem, adicionar uma máscara e é aqui que você pode ativar e desativar a visibilidade. Descendo para a segunda linha, isso realmente não mudou. É aqui que você pode adicionar sua camada vetorial, camada de pixel ou máscaras, bem como abrir um grupo vazio. Vamos para o próximo. Isso sempre foi mesclado ou rasterizado. A maior mudança com essa em particular é que, se você quiser rasterizar várias camadas ao mesmo tempo, não precisará mais agrupá-las e depois rasterizar a camada, você pode selecionar suas camadas, toque em “Rasterizar” e eles rasterizarão tudo ao mesmo tempo. Vamos focar mais atenção nesse próximo ícone quando começarmos a criar com as novas ferramentas. Mas esse é o grupo Warp. Agora, essas mudanças causam alguns problemas e esse grupo, que costumava ser o ícone do quebra-cabeça, não está mais lá. Na verdade, está definido dentro do ícone do Warp Group. Agora, isso é somente se você tiver algo selecionado. Se eu desmarcar esses círculos e voltar, você verá que eles não aparecem. Você precisa ter algo selecionado em seu estúdio de camadas e verá essa opção. Agora, embora seja necessário um passo adicional para agrupar aqui usando o warp group, na verdade, existem várias maneiras de agrupar de forma rápida e fácil , mesmo sem precisar entrar no estúdio de camadas. Vamos dar uma olhada. Com minha ferramenta de movimentação, posso selecionar minhas formas. Três dedos deslizam para baixo em grupo. Deslize três dedos para baixo e desagrupe. Eu posso ir até o meu menu Editar e fazer a mesma coisa. Então, finalmente, dentro do meu estúdio de camadas, com minhas camadas selecionadas, posso apertar para agrupar e ir na direção oposta para desagrupar. Finalmente, como um método adicional, se você estiver usando um teclado Bluetooth com seu iPad, você pode digitar o comando G para agrupar e Command Shift G para desagrupar. O estúdio de camadas foi otimizado para facilitar o recorte e as camadas de máscara vetorial , melhorando as zonas de solta que tornam mais claro onde você vai arrastar e soltar. Na verdade, o mascaramento vetorial parece o mesmo. Se eu arrastasse isso para baixo e puxasse o ícone da camada abaixo, você verá que o ícone se acende em azul. Se eu soltar, crio uma máscara vetorial. As máscaras de recorte tiveram a mudança mais significativa. Se eu arrastar isso para baixo na primeira versão, você verá uma linha muito fina no meio da camada e agora eles fizeram isso para que você possa ver facilmente que é aqui que você está indo solte e isso criará a máscara de recorte em vez disso. Finalmente, agora você tem a capacidade de adicionar camadas de mascaramento ilimitadas, tanto as máscaras vetoriais quanto as de camada. Eu poderia usar isso novamente para criar uma máscara vetorial com isso. Posso selecionar isso e adicionar uma camada de máscara vazia. Vá até minha persona pixel e pegue meu pincel. Posso remover um pouco disso usando a camada de máscara vazia que acabei adicionar e posso continuar com isso. Você pode continuar adicionando mais e mais máscaras, o que não foi possível fazer na primeira versão. A única alteração no Asset Studio é semelhante à paleta de cores. Agora você pode vincular categorias entre os vários aplicativos que você tem no seu iPad. Se você tiver uma foto e um editor, você pode vincular uma categoria de ativos para que você possa acessá-los automaticamente. Novamente, isso não funciona entre vários iPads ou entre o iPad e a versão desktop. No FX Studio, agora você pode adicionar mais de um efeito não destrutivo a um único objeto ou grupo de objetos , dependendo do efeito escolhido. Se você escolher um e ver um sinal de mais, isso significa que você pode adicionar vários efeitos. Se você escolher um e não perceber isso, significa que não pode. Vou selecionar meu grupo de círculos aqui e adicionar uma sombra projetada. Eu vou escolher a sombra externa. Vou simplesmente arrastar isso para fora. Vou elevar o raio bem alto para difundi-lo. Agora, digamos que eu queira uma sombra muito mais estreita mais próxima dos círculos Com a versão um, eu não teria conseguido adicionar uma segunda sombra. Na verdade, eu teria que duplicar meus círculos, torná-los pretos e feito dessa maneira. Em vez disso, posso simplesmente clicar “Mais” e ajustar minhas configurações. Vou trazer a difusão um pouco mais adiante. Agora eu tenho duas sombras separadas em um grupo de camadas. Se eu quiser reordenar os efeitos, posso usar essas setas. Se eu quiser excluir um efeito, basta tocar na exclusão no FX Studio. Você quer ter certeza de que está fazendo isso aqui e não no estúdio de camadas, pois isso excluirá todo o seu grupo. Enquanto estamos com isso aberto, vamos dar uma olhada na próxima alteração, que são os controles deslizantes de configuração. Eles foram reformulados e movidos da parte inferior com o menu contextual para a lateral da tela. Você pode usar os controles deslizantes para alterar suas configurações ou tocar e digitar um número específico. Você pode tocar no ícone para ver para que serve o controle deslizante. Se você ver um ponto branco aqui, significa que há mais de uma configuração que pode ser alterada. Se eu tocar neste, posso alternar entre raio e ângulo. Para este, posso tocar entre intensidade e opacidade. Na maioria das vezes, as ferramentas existentes não mudaram muito. No entanto, há uma grande mudança na ferramenta de lápis que eu quero mencionar. É a capacidade de ativar e desativar o fechamento automático. Na primeira versão, se você desenhasse com a ferramenta de lápis, sua forma permaneceria aberta até que você a fechasse manualmente, usando a configuração de fechar na ferramenta Node ou arrastando fisicamente seus nós juntos. Agora, a mesma coisa acontece aqui, a menos que você ative o fechamento automático. Nesse caso, quando eu desenho, ele fechará minha forma com o caminho que considera mais adequado. Uma nota final sobre o ícone do lápis se você está procurando o pincel vetorial, agora é com a ferramenta de lápis. Basta tocar e você receberá esse menu e poderá escolher entre os dois. Uma nota final é a forma contada. Não há muito a relatar aqui, mas uma coisa que vou observar é que agora há um retângulo arredondado embutido nas configurações aqui. Esse sempre foi o caso com a versão para desktop, mas não com o iPad. Você pode desenhar um retângulo com a ferramenta de forma selecionada, você pode usar esse controle deslizante para alterar o quão arredondado ele é. seguir, vamos mergulhar nas novas ferramentas que foram adicionadas com a versão dois e usá-las junto com algumas das ferramentas existentes para criar uma ilustração botânica divertida. Te vejo lá. 7. Novas ferramentas | O construtor de formas: Embora o Designer sempre tenha oferecido operações booleanas ou geométricas que permitem criar formas novas e exclusivas usando uma combinação de outras formas, a Ferramenta Shape Builder pode fazer isso mais rapidamente. Vou mostrar como funciona primeiro e depois vamos usá-lo para criar um jarro para nossos vegetais. Vamos começar dando uma olhada em formas simples para que possamos falar sobre a mecânica do Shape Builder e seu menu contextual. Eu tenho três formas simples aqui e quero usá-las para fazer uma caneca de café rápida. Se eu usasse as operações booleanas para criar esta caneca, seriam necessárias várias etapas separadas para criar essa forma, e provavelmente precisaria começar com um pouco diferente e provavelmente mais formas. A ferramenta Shape Builder me permite criar exatamente a mesma coisa usando uma única sobreposição de formas. Antes de começar a usar a Ferramenta Shape Builder, quero ter certeza de que todas as minhas formas estão alinhadas onde eu quero. Vou selecionar minhas duas elipses aqui e, com o encaixe ativado, vou arrastá-las até ficar centralizado na caneca e, em seguida, centralizá-las nos próprios círculos. A metade direita desse círculo vermelho criará a alça real. Todo o resto parece bom. Neste momento, estou pronto para começar a excluir certas formas e adicionar outras. A primeira coisa que quero fazer é selecionar “todas as minhas formas”, e posso fazer isso usando a ferramenta Move e simplesmente arrastando, ou posso acessar meu Layers Studio. Em seguida, selecionarei a Ferramenta Shape Builder, e essa é essa ferramenta aqui. Agora, o que você verá é que quando eu toco nela, a caixa de seleção normal desaparece e eu fico com esse contorno azul e branco em negrito. Vou verificar se selecionei tudo e se tudo tem um contorno. Se isso não aconteceu, por exemplo, digamos que eu não incluí esse retângulo, não preciso voltar e começar de novo. Tudo o que precisamos fazer é entrar no meu estúdio de camadas e selecioná-lo. Agora tudo está incluído no Shape Builder. É importante observar que embora eu tenha essa linha azul em negrito ao redor das minhas formas, essa é apenas a seleção inicial. É simplesmente dizer ao designer que essas são as formas que potencialmente serão adicionadas ou subtraídas. Mas se eu tocar em qualquer uma das minhas seleções aqui, nada acontece, porque eu não disse oficialmente ao Designer como quero combiná-las e em que direção. Vamos até o menu contextual e dar uma olhada nas ferramentas disponíveis para a construção real. Começando pela esquerda, você tem três maneiras de criar formas, adicionar, subtrair e criar uma nova forma a partir da área selecionada. Eu tenho duas maneiras de usá-los. Ou posso deixá-los desmarcados até que eu esteja pronto para combinar ou subtrair, ou posso pré-tocá-los, selecionar minhas formas e, em seguida, a construção é automática. Na maioria das vezes, acho que você achará mais fácil garantir que eles não sejam selecionados até que você esteja pronto para criar sua nova forma. Além de simplesmente tocar em uma forma para selecioná-la, há três maneiras de selecionar suas formas individuais ou grupos de formas para combiná-las ou separá-las. Mas primeiro, sempre que você vê uma linha de interseção, essas são consideradas formas separadas pelo Designer, o que significa que posso selecioná-las separadamente. Por exemplo, para esta caneca, coloquei elipses completas e vou usá-las para criar a alça de uma caneca. Agora eles estavam cheios quando eu os trouxe, mas como o retângulo os está efetivamente dividindo ao meio, posso selecionar uma área para criar a alça. Além de tocar, posso escolher uma das opções na parte superior. Eu posso escolher entre a mão livre, o que me permitirá criar uma seleção à mão livre exatamente como parece. Isso é perfeito para quando você tem pequenos detalhes que precisa acessar. linha permite que você crie uma seleção usando uma linha reta e, em seguida, a marquise é perfeita para que, ao selecionar todas as formas, não precise se preocupar com detalhes específicos, então você pode simplesmente arrastar e selecionar tudo. Vamos dar uma olhada nos últimos três ícones. Usar o estilo do primeiro objeto selecionado dirá ao designer que você deseja que sua forma final assuma o estilo, seja cor, preenchimento e traçado, tamanho do traçado, gradiente, qualquer que seja a primeira forma que você selecionar. Isso não se aplica quando você usa a seleção de letreiro somente quando está tocando ou usando uma linha ou uma seleção de estilo livre. Deixe-me mostrar um exemplo disso. Vou desmarcá-los, selecionar meu retângulo e pegar minha ferramenta de gradiente. Vamos adicionar um gradiente aqui. Vou selecionar minhas formas novamente e pegar a ferramenta Shape Builder. Quero que todas as minhas formas assumam o gradiente do retângulo original. Vou me certificar de que está ligado. Nesse caso, vou escolher a linha e quero começar a partir desse objeto porque lembre-se de que é um estilo de uso do primeiro objeto selecionado. Vou arrastá-lo e depois clicar em “Adicionar”, e a coisa toda assume o gradiente do primeiro objeto. Os dois últimos ícones limpam automaticamente a curva não utilizada, o que removerá todas as curvas que se estendam para fora da área selecionada após você adicionar as formas. Em seguida, limpar automaticamente as áreas não utilizadas removerá todas as áreas fora da área selecionada. Depois de adicionar, vamos fazer a caneca. Novamente, preciso selecionar minhas camadas. Vou pegar minha ferramenta Shape Builder e começar removendo a curva aqui para criar a alça. Vou tocar e clicar em “ subtrair” e estou pronto. Agora eu posso simplesmente pegar o resto dos objetos e combiná-los para criar a caneca. Eu quero que seja essa cor rosa do retângulo. Vou me certificar de que o primeiro objeto seja selecionado. Com a ferramenta de linha, vou começar com essa. Vou selecionar isso, selecionar isso e, seguida, clicar em “Adicionar”, e eu tenho minha caneca rosa. Eu tenho o formato da minha caneca, estou feliz com a cor, mas quero suavizá-la um pouco. Vou usar uma das ferramentas existentes, a Corner Tool, porque tenho nós com os quais posso trabalhar. Vou pegar minha ferramenta Corner e arrastar para selecionar essas duas. Vou arrastar meu controle deslizante aqui apenas para curvar um pouco a parte inferior. Eu farei a mesma coisa no topo, mas talvez um pouco menos. Em seguida, vou selecionar esses dois nós e simplesmente mantenho meu dedo pressionado para poder tocar para selecionar. Na verdade, quero desmarcar esse, selecionar este. Vai curvar isso só para tocar. Agora preciso ter certeza de que os cozinho. O que isso significa é que estou configurando todas as minhas curvas para que, se eu aumentar e diminuir o tamanho, esses cantos não se movam. Vou tocar em “Converter em curvas” e estou pronto. Vamos pegar o que acabamos de cobrir e fazer um vaso para nossa ilustração floral. Usaremos a ferramenta Shape Builder mais algumas vezes à medida que avançarmos na ilustração. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em criar o vaso para nossos florais. Como a ilustração final será uma obra de arte folclórica simétrica, quero que meu vaso siga esse exemplo. Vou criar um jarro, com duas alças em cada lado. Vou usar cores diferentes para que eles possam ver melhor onde estou colocando tudo. Vou começar com uma elipse e vou escolher essa cor creme para o meu preenchimento. Certifique-se de não ter seu plano de fundo selecionado. Não deve ter uma bela forma oval. Eu quero um retângulo para o fundo, para cortar o fundo. Vou pegar vermelho aqui, realmente não importa a cor. Em seguida, vou adicionar outro na parte superior para a boca do jarro. Vou selecionar todas essas formas, acessar minha ferramenta de transformação e me certificar de que estejam alinhadas ao centro. Em seguida, preciso das minhas alças. Vou criar uma elipse perfeita. Vamos experimentar o amarelo aqui. Vou pegar minha ferramenta de elipse e vou segurar um dedo ou posso usar o shift, criar um círculo perfeito. Então eu quero deslizar com três dedos para baixo e duplicar esse tamanho para baixo. Na verdade, se eu usar três dedos, um tamanho pequeno a partir do centro, vou fazer com que fique com essa cor laranja. Estou apenas fazendo com que eles tenham cores diferentes. Um para que você possa ver o que estou fazendo, mas também para que eu possa ver onde estou trabalhando. Quero colocá-lo logo abaixo da boca, desculpe, logo abaixo da boca do jarro e fora do lado, porque, novamente, essas serão alças. Em seguida, vou deslizar com três dedos e duplicar isso. Com isso e encaixando, vou arrastá-lo até que ele se encaixe. Agora eu tenho uma forma muito estranha, mas isso está prestes a se tornar um jarro. Vamos selecionar todas as nossas formas e pegar a ferramenta Shape Builder. Você sempre quer dar um passo atrás e pensar qual é a maneira mais fácil de começar. Eu sei que tenho que subtrair alguns elementos e vou fazer isso primeiro. Vou pegar minha subtração e vou apenas tocar, e isso vai subtrair automaticamente as formas que eu toco. Agora fico com a forma final do jarro. Agora, uma coisa que eu quero fazer antes de fazer qualquer outra coisa, eu realmente queria tornar isso mais amplo. Vou recuar um segundo. Eu vou pegar essa forma. Vou segurar dois dedos e simplesmente arrastar para fora, e isso vai se arrastar uniformemente em ambos os lados. Novamente, quero ter certeza de que tudo está alinhado, então vou centralizar isso. Tudo bem, ainda estou pronto. Agora, posso voltar e selecionar todas as minhas formas e voltar para minha ferramenta Shape Builder. Você quer ter certeza de que está observando coisas assim. Porque se eu tivesse esperado para fazer isso, teria combinado as duas formas e eu teria que fazer isso com nós. Eu apenas fico de olho enquanto estou avançando e passo lentamente para ter certeza de que tudo está exatamente do jeito que eu quero. Neste ponto, eu posso realmente somar tudo. A maneira mais fácil de fazer isso é usar a ferramenta de marquise. No entanto, eu realmente quero que tudo tenha uma cor esbranquiçada. Em vez disso, vou usar uma linha. Primeiro, quero desmarcar, subtrair. Vou começar a selecionar essas formas. Estou começando pela forma esbranquiçada para que tudo fique com essa cor. Vou apertar plus e agora tenho minha jarra. Deixe-me fazer isso um pouco maior. Mais uma vez, quero arredondar alguns dos cantos. Vou pegar minha ferramenta de canto. Vou selecionar esses dois e arredondar um pouco. Acho que vou fazer isso aqui. Vou contornar muito isso aqui. Vou deixar tudo bem claro. Mas acho que vou arredondar a parte superior só para tocar. Mas não muito. Mais uma vez, quero incorporar isso. Vou clicar em “converter em curvas” e agora estou pronto. Vou tornar isso um pouco menor e centralizá-lo. Uma última coisa que eu quero fazer é dar um pouco de decoração. Vou cortar um retângulo vermelho dentro. Vamos pegar nosso vermelho aqui e talvez fazer um segundo menor e um pouco mais fino. Agora, eu poderia realmente usar o Shape Builder se quisesse, mas vou colocá-los no lugar certo. Dessa forma, eu posso movê-los se eu precisar. Eu gosto de como isso parece. Vou dizer que está feito. seguir, criaremos alguns florais nos quais analisaremos os novos grupos de trabalho, bem como outro uso da ferramenta Shape Builder. Te vejo lá. 8. Novas ferramentas | grupos de urdidura: Nesta lição, vamos criar alguns florais para nossa ilustração usando uma combinação de formas e grupos de deformação. Também usaremos os modos de mesclagem para afetar algumas mudanças de cor entre eles. Isso me dará a oportunidade de mostrar outro uso da ferramenta Shape Builder, especificamente nos casos em que as máscaras de recorte não funcionarão. Mas primeiro, vamos usar essa forma de flor e dar uma olhada nos grupos de dobras. As ferramentas Warp podem ser encontradas no estúdio Layers. É a terceira opção. Vou selecionar minhas três formas que compõem essa flor e tocar em “Grupos”. Há nove funções de distorção para você escolher. Vamos dar uma olhada rápida em como cada um deles funciona. Malha, quadriciclo e perspectiva são todos deformações manuais. Eles fornecerão uma nota em vários graus de complexidade que permitirá que você use nós para criar sua dobra. Vamos começar dando uma olhada na malha. Essa opção fornecerá uma grade com nós individuais dispersos pela grade. Cada interseção é chamada de junção. Você pode adicionar junções adicionais à grade tocando em qualquer uma das linhas. Tocar em uma linha horizontal adicionará uma vertical, e tocar em uma linha vertical adicionará uma horizontal. É assim que você pode ajustar seu trabalho de malha. Você pode excluir linhas simplesmente tocando em um dos nós e escolhendo Excluir na parte superior aqui. Você quer ter certeza de que está escolhendo excluir aqui em cima e não no estúdio de camadas, pois isso excluirá todo o seu grupo. Tocar nos próprios nós evocará alças que você pode usar. Eu posso transformar esses dois simultaneamente ou esses dois. Se eu passar de suave para grosseiro em um menu contextual na parte superior, posso arrastar uma única alça. Funciona exatamente como a ferramenta de caneta nesse caso. Você também pode adicionar um nó temporário e arrastar dentro das caixas. Vou apenas tocar e você verá um círculo nítido, e eu posso simplesmente arrastá-lo. É um movimento único. Ele desaparece assim que você termina de arrastar. Se você tocar em “Redefinir” na parte superior, seu objeto voltará ao estado original do grupo de distorção. Os modos quádruplo e perspectiva são basicamente deformações de malha simplificadas Com quatro nós nos cantos da seleção de grupos, você pode arrastar os cantos para criar sua deformação. Você também pode arrastar os caminhos entre e usar essas alças para ajustar ainda mais sua deformação. Agora, fazendo isso, criará uma distorção de malha a partir dela, que você pode ver aqui na parte superior do menu contextual. As próximas quatro dobras são deformações de forma automáticas. Eles criam um arco de curvatura vertical ou horizontal dependendo da sua seleção. Esses são meus favoritos. Pessoalmente, acho que eles são úteis quando estou criando ilustrações florais porque me permitem pegar uma única forma de flor muito simples e transformá-la em uma variedade de formas diferentes. Essas seleções podem ser ajustadas com precisão usando um controle deslizante na lateral. Vou tocar em Arco vertical e receber esse controle deslizante e ajustar Posso tocar e mudar medida que vou para ver a aparência de cada um. Esse é um dos meus favoritos. Agora você também pode arrastar suas alças , mas isso novamente criará uma distorção de malha e você perderá o uso do controle deslizante. Os dois últimos também são dobras de forma, olho de peixe e torção. Essas também são deformações automáticas que podem ser ajustadas usando um controle deslizante. Agora, eu pessoalmente não encontrei tanta utilidade para eles quanto para os outros , mas tudo depende da forma que você deseja criar. Vamos criar as flores para nossa ilustração e usaremos grupos de dobra para dar a elas uma sensação orgânica e um pouco mais de movimento. Vou pegar minha ferramenta de elipse e esse preenchimento vermelho e arrastar um oval para cima. Quero convertê-la em uma curva para poder usar minha ferramenta de node. Vou tocar nesse nó superior e quero deixá-lo nítido. Eu quero duplicar isso e ter a mesma forma em ambos os lados aqui. Com ele selecionado, vou deslizar três dedos para baixo e clicar em “Duplicar” e quero usar meu ponto de origem de transformação, então, com minha ferramenta de movimentação selecionada, fui para o menu contextual e Vou habilitar a origem da transformação e arrastá-la até o centro inferior e agora, com minha duplicata, vou pegar essa alça e, com o dedo para baixo, vou levá-la a cerca de 30 graus. Vou desmarcar e, em seguida, tocar com dois dedos para selecionar novamente. A razão pela qual fiz isso é porque quero duplicar isso novamente e movê-lo para o outro lado. Se eu tivesse continuado, a duplicata de energia continuaria nessa direção. Novamente, deslizarei três dedos para baixo e duplicarei e arrasto para o outro lado. Eu quero mudar esses dois primeiros para rosa. Quero adicionar um pouco de mudança de cor sem precisar adicionar outras pétalas e outras cores. Em vez disso, o que vou fazer é usar os modos de mesclagem nas minhas duas formas principais aqui. Vou tocar nas opções da camada. Vou usar algo parecido com uma tela porque as pétalas de rosa são mais claras que as vermelhas. A tela vai me dar essa bela cor amarelo-manteiga e essa cor amarela mais escura aqui. Essas formas são bonitas, mas também são muito estáticas. Quero dar a eles um pouco mais de movimento e vou fazer isso usando grupos de dobra. Vou selecionar minhas três formas e aplicar uma dobra horizontal, como mencionei anteriormente, que é uma das minhas favoritas, e vou criar uma forma de Scandi Tulip a partir disso. Gosto de como ele dá aquela pequena curva na parte superior e nos dois lados. Agora, é claro, eu poderia fazer isso com a ferramenta de lápis ou caneta , mas é muito mais rápido e eficiente fazer isso com isso porque posso adicioná-la a todas as pétalas ao mesmo tempo. Vou copiar esse grupo de dobra e depois desligar a duplicata e guardá-la em segurança. Vou deslizar três dedos para baixo e converter o de cima em curvas, então estou trabalhando com um grupo normal. Não preciso fazer nenhuma alteração adicional nesta. Quero adicionar um pouco de estame à flor e vou criá-los em um tom esbranquiçado usando uma combinação de um retângulo, uma elipse e seguir os mesmos passos que fiz com as pétalas para duplique e coloque as duas duplicatas ao lado em um ângulo. Vou pegar minha ferramenta de retângulo e selecionei essa esbranquiçada. Vou simplesmente arrastar um belo retângulo longo e, em seguida, pegar minha elipse e criar uma forma oval, e vou centralizá-la. Vou selecionar os dois. Agora eu poderia usar o Shape Builder mas é igualmente rápido usar add neste caso específico. Agora eu quero duplicar essa forma e já tenho meu ponto de origem de transformação ativado, mas se o seu não estiver, basta ir até o menu aqui e habilitá-lo. Vou arrastar isso até o fundo assim como fiz com a flor, e depois arrastá-lo para cima. Acho que vou com 15. Vou desmarcar e, em seguida, tocar com dois dedos para selecionar novamente Vou deslizar com três dedos para baixo e duplicar. Mais uma vez, eu vou para este lado. Vou somar esses três. Deixe-me deslizar para selecionar todos os três e, novamente, vou até Adicionar. Quero pegar essa forma de diamante e movê-la para o meio e colocá-la atrás das pétalas rosa entre elas e a forma vermelha. O problema é que mudei os modos de mesclagem e minhas duas pétalas rosadas e o estame ficaram ainda mais claros do que esses, então a parte inferior vai aparecer. Se eu arrastar isso para baixo, você verá que não está desaparecendo por trás das pétalas rosadas, está apenas ficando com uma cor mais clara. Deixe-me centralizar isso. Agora eu não posso usar máscaras de recorte porque isso vai cortar essa parte superior e eu ainda quero que ela apareça, então, em vez disso, vou usar a ferramenta Shape Builder. Eu já selecionei isso. Vou entrar e selecionar minhas duas formas de pétalas e depois pegar minha ferramenta Shape Builder. A lógica diria que eu poderia simplesmente tocar para selecionar as formas que se sobrepõem às pétalas e clicar em menos. Mas, em vez disso, o que isso faz é excluir tudo , incluindo as pétalas rosadas. Deixe-me trazer isso de volta. Em vez disso, o que eu quero fazer é selecionar essas três formas além disso. Vou tocar para selecioná-las, e agora existem três formas separadas porque elas estão sendo cortadas pelas pétalas. Vou escolher essa terceira opção, criar uma nova forma a partir da seleção e, se eu for ao meu estúdio de camadas, você verá que tenho essa quarta forma. Se eu desligar esse, ele estará escondido atrás das pétalas. Mesmo que realmente não seja, nós realmente usamos isso para criar uma forma totalmente nova que é apenas inclinada. Vou deixar esse cara de lado por enquanto porque vamos criar nossas formas de folhas na próxima lição e depois juntar tudo. Em seguida, criaremos essas formas de folhas usando uma combinação da ferramenta de moldagem e da nova ferramenta de faca. Também mostrarei uma terceira maneira usar a ferramenta Shape Builder. Te vejo lá. 9. Novas ferramentas | a ferramenta de faca: Nas aulas anteriores, usamos o Shape Builder e grupos de trabalho para criar nossa flor e nosso jarro. Nesta lição, vamos dar uma olhada na ferramenta Knife, que permite criar cortes à mão livre em uma curva e também funciona como uma tesoura para quebrar curvas em pontos selecionados de uma forma. Vamos começar. Vamos começar com o recurso Scissor da ferramenta Knife porque é simples e funciona de forma muito semelhante aos recursos de tesoura e outros aplicativos vetoriais. Simplificando, isso permitirá que você crie uma quebra em uma curva nos pontos dos nós ou em qualquer lugar ao longo do caminho entre os nós. Em primeiro lugar, a ferramenta Knife é uma ferramenta de nós, então você deve trabalhar com uma curva e não com uma camada de forma. Se você criou uma forma como a que eu tenho aqui, a primeira coisa que você precisará fazer é convertê-la em uma curva. Fiz isso com minha elipse e agora tenho meus quatro nós e almofadas intermediárias, vou selecionar minha ferramenta Knife. A primeira maneira de usar isso é tocar em qualquer lugar ao longo do caminho. Parece que ele adicionou um nó lá. Mas o que você realmente tem são dois nós e não há nenhum caminho intermediário. Essa é uma forma aberta agora, então você pode criar uma forma totalmente diferente, juntar tudo novamente. Você fez isso começando com o recurso de tesoura. A outra maneira de fazer isso de novo, vou pegar minha ferramenta Knife, é tocar em qualquer lugar em um nó existente e a mesma coisa acontecerá. Se, por algum motivo, você precisar separar uma forma para adicionar algo a ela, para criar outra, você pode fazer isso usando o recurso Tesoura na ferramenta Knife. Vamos falar sobre o recurso Knife , que usaremos para criar algumas folhas recortadas para nossa ilustração. Agora, se você já usou o Modo Escultura com a ferramenta Lápis, a ferramenta Knife funciona de forma muito semelhante. No entanto, na minha opinião, é muito mais fácil de usar. A maior diferença entre as duas é que a ferramenta Knife permitirá que você corte dentro de uma curva, não apenas ao longo de um caminho, o que a ferramenta de escultura não permite. Mas, por outro lado, o nó de escultura permite que você adicione uma curva estendendo o caminho existente entre os nós. Vamos começar a criar nossa forma de folha para nossa ilustração. Vou selecionar minha ferramenta Ellipse e selecionei essa cor laranja queimada. Vamos desenhar uma bela forma oval alta. Novamente, quero converter isso em uma curva. Vou fazer com que os nós superior e inferior sejam pontiagudos. Vou pegar minha ferramenta Node, selecionar as duas e clicar em Sharp. Estou pronto para começar a usar a ferramenta Knife. O menu contextual da ferramenta Knife é bastante simples. Essa primeira opção permitirá que você crie um único corte reto com terminação automática, seja da borda ou do lado de dentro. Eu posso me arrastar. Você pode ver que criou uma linha lá. Eu poderia fazer isso aqui. Se eu pegar minha ferramenta Node, assim como com a ferramenta Scissor, posso separá-las. Se eu desativar a opção de linha reta, também posso criar um corte com formato livre. Vou selecionar minha forma e tenho uma linha reta. Vou começar do lado de fora da forma e criar uma planta Monstera cortada aqui. Então, vou apenas desenhar. Eu posso tocar nisso com a ferramenta Knife, clicar em Excluir, e eu tenho um pequeno recorte bonito. Você também pode ver que está no Layer Studio aqui. Você pode excluí-lo de lá, se quiser. Assim como na opção de linha reta, também posso desenhar dentro da forma. Mas é aí que entram a segunda opção e um menu contextual. Como a ferramenta Pencil, a ferramenta Knife permite que você feche automaticamente suas formas livres. Se eu tiver o fechamento automático ativado, tocarei nele e selecionarei minha forma. Se eu desenhar com minha ferramenta Knife, ela criará automaticamente um caminho entre o primeiro e o último nós. Então, eu tenho uma forma completa aqui, o que significa que posso tocar nela, excluí-la e eu tenho um recorte completo. Se eu não estiver usando isso , começo a desenhar uma forma livre. Você pode ver que não está próximo, o que significa que não consigo tocar para selecioná-lo e excluí-lo. Na verdade, depende apenas do que você está criando e se você deseja ativar ou desativar o fechamento automático. Finalmente, você tem estabilizadores disponíveis com a ferramenta Knife e ela funciona exatamente como estabilizadores em outras ferramentas. Você pode escolher o tipo de corda ou janela estabilizadora aqui e, em seguida, alterar o comprimento da corda ou estabilizador de janela aqui. Agora, como sempre, se você tiver um número menor aqui, terá mais controle sobre o que está desenhando. Quanto maior o número, mais o designer tem controle, porque isso significa que o estabilizador está trabalhando ainda mais. Agora, uma dica rápida. Se você quiser usar a ferramenta Knife para criar bons cortes nítidos, o Estabilizador de Corda é a melhor opção porque, da forma como o estabilizador de janela funciona, ele precisa acompanhar o que você está desenhando, o que torna mais difícil obter uma ponta afiada. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu selecionei o Estabilizador de Corda. Vou tocar na minha forma e posso desenhar um belo corte nítido porque o estabilizador fica com meu lápis. Deixe-me excluir isso para que você possa ver melhor. Se eu selecionar o estabilizador de janela. Vou aumentar muito isso , pois você pode ver o que está acontecendo. Vou selecionar minha forma. O estabilizador tem que acompanhar onde está meu lápis, que significa que estou obtendo uma forma muito mais curvilínea aqui. Você também pode usar a ferramenta Knife para cortar várias camadas de formas ao mesmo tempo. Eu tenho essa pizza de aparência muito pouco apetitosa que eu preparei aqui no Designer. Eu mantive tudo bem simples para o propósito da lição. Se eu entrar no meu Layer Studio e selecionar todas as curvas que compõem minha forma, selecione minha ferramenta Knife e crie um pequeno corte aqui. É um pedaço de pizza muito pequeno. Posso selecionar as formas que compõem isso, entrar no meu Layer Studio e me certificar de que não selecionei nada que eu não precise, que seria essa pequena fatia aqui. Então eu posso arrastar aquele pedaço de pizza para fora. Você pode usar a ferramenta Knife para dividir grupos de formas. Mas quero observar que esta é uma ilustração muito simplista para os propósitos da demonstração Direi que o processo se torna muito mais demorado quando você trabalha com muitos camadas, especialmente quando alguns de seus objetos são muito pequenos. Acho mais fácil encontrar suas formas no Layer Studio do que usar a ferramenta Move Vamos usar a ferramenta Knife para criar o resto da forma de nossa folha. Minha ilustração geral será simétrica e quero que meus cortes de folhas sigam isso. Aqui está a terceira maneira pela qual a ferramenta Shape Builder será útil. Vou selecionar minha forma com minha ferramenta Knife e fazer alguns cortes livres aqui na lateral. Será muito difícil obter exatamente os mesmos cortes desse lado, apenas fazendo isso manualmente. O que vou fazer é selecionar os quatro recortes. Antes de excluí-los, na verdade vou duplicá-los. Deslize três dedos para baixo e duplique. Vou subir até o topo aqui e virar na horizontal. Em seguida, vou arrastá-los no lugar e vou manter meu dedo pressionado para mantê-los alinhados. Tirar fotos vai tornar muito mais fácil fazer isso. É também por isso que você quer manter os recortes no lugar primeiro, para que o encaixe tenha algo a ver com referência. Eu vou voltar e selecionar minhas formas anteriores, então as que eu recortei, as que eu recortei, as excluo. Agora posso selecionar toda a forma, folha e minhas duplicatas. Pegue a ferramenta Shape Builder e, com uma linha e subtrair, vou apenas subtraí-las. Agora eu tenho exatamente os mesmos cortes em um lado e no outro. Agora que usamos as três novas ferramentas e o Designer para criar nossas formas, vamos terminar de montar nossa ilustração na próxima lição. Te vejo lá. [MÚSICA] 10. Ilustração final Parte 1: Agora que criamos nossos elementos para nossa ilustração simétrica, vamos juntar tudo. Poderíamos abordar isso usando a simetria de símbolos, que abordei em aulas anteriores. No entanto, vamos adotar uma abordagem diferente nesta. Usando nossas grades e encaixes, vamos colocar os elementos em um lado, duplicá-los e invertê-los e depois movê-los para o lado oposto. Agora, em vez de duplicar cada elemento individual à medida que avançamos, vamos completar um lado inteiro, agrupá-lo, depois duplicá-lo e invertê-lo. Vamos começar. Antes de começarmos, quero ter certeza de que o snap está ativado e o snap to grid está ativado em suas configurações. Também vou ativar minha grade e alterar suas configurações para padrão e o espaçamento para cerca de 200. Isso vai me dar uma boa grade espacial uniforme. Com o snap to grid ativado, será mais fácil colocar nossas duplicatas exatamente onde elas deveriam estar, e então o encaixe também nos permitirá posicionar e girar mais facilmente o elementos individuais em um grau específico. Já adicionei um retângulo de fundo e vou usar o cinza escuro da paleta Scandium Flora. Eu tranquei o retângulo no lugar certo para não movê-lo acidentalmente ao começar a adicionar os outros elementos. forma da minha flor e do meu jarro já estão no lugar e vou adicionar uma haste que une as duas. Mas primeiro quero ter certeza de que tudo está alinhado. Quero que minha flor do meio esteja no ponto focal, então vou deixá-la bem grande. Eu já o centralizei na parte superior e coloquei o jarro na parte inferior, e posso confirmar visualmente que os dois estão centrados um outro e centralizados no meio porque meu a grade está ativada. Mas, para ter certeza, posso selecionar os dois grupos no meu estúdio de camadas, acessar minhas opções de estúdio de transformação e alinhamento e alinhar horizontalmente. Também posso alinhá-los com o Canvas usando o snap e o arrastando até ver a linha verde na vertical e a linha vermelha na horizontal. É importante garantir que seu alinhamento esteja correto com esses elementos iniciais, porque se estiver desligado, todo o resto da ilustração que se ramifica também será desativado. Em seguida, quero usar minha ferramenta de caneta no modo linha para criar uma linha reta entre a flor e o jarro. Essa será nossa haste principal. Selecionei minha ferramenta de caneta e tocarei para selecionar uma linha. Eu selecionei esse traço amarelo e o defini em cerca de nove pontos. Eu sempre posso mudar isso se eu quiser. Vou tocar nas duas pontas aqui para adicionar minha haste. Novamente, posso ver que isso está centrado, mas se eu quiser, posso pegar todos os meus elementos e entrar novamente no meu estúdio de transformação. Ou, nesse caso, posso pegar minha ferramenta de movimentação e simplesmente arrastar até obter a linha verde. Agora eu quero que isso esteja por trás dos outros dois elementos. Vou arrastá-lo para baixo e agrupar o jarro e a haste só para manter tudo organizado. Agora que esses elementos estão prontos, vamos começar a criar as flores adicionais. Na verdade, vou usar duplicatas dessa flor para criar algumas formas florais para a parte superior e inferior. Vou ao meu estúdio de camadas e selecione-o. Vou deslizar com três dedos para baixo e duplicar. Agora, a primeira coisa que você pode ver é que ela fica branca. A razão para isso é porque mudamos os modos de mesclagem da flor original. Quando você adiciona outra flor de luz em cima dela, você está basicamente adicionando a esse modo de tela e ela o torna branco. Vamos usar isso a nosso favor para criar algumas de nossas flores. Enquanto eu estiver aqui, vamos deslizar com três dedos e duplicar novamente, pegar esses dois e agrupá-los. Quero uma linda florzinha de cor creme, esbranquiçada, para este lado. Vou torná-lo um pouco menor, então vou reduzir o tamanho e girá-lo um pouco. Posso acabar mudando a rotação e a localização, mas, por enquanto, vou colocá-la ali mesmo. Quero outra cópia dessa flor esbranquiçada aqui. Enquanto eu tiver esse grupo selecionado, tocarei e arrasto com dois dedos. Vai ser muito menor. Também será girado lateralmente aqui. Novamente, tudo é ajustável, então, se eu achar que não gosto do posicionamento exato, sempre posso alterá-lo. Estou aproximadamente colocando minhas formas por enquanto. Vamos adicionar as ramificações e depois verificar se tudo está onde queremos antes de duplicá-las. Eu quero uma flor rosa para aqui mesmo. Vou selecionar esse cara novamente e tocar e arrastar com dois dedos. Ele estará virado nessa direção em direção à esquina. Este vai se ramificar desse. Novamente, posso acabar movendo um desses dois, mas por enquanto acho que vou deixar esse cara aqui. Tudo bem, vamos inserir nossa forma de folha. Eu salvei o meu no meu Asset Studio. Novamente, o Asset Studio não mudou entre as duas versões. A única diferença é que agora você pode vincular seus ativos entre todos os produtos de afinidade na mesma máquina, mas, fora isso, isso não mudou. Vou usar essa forma de folha para criar os elementos menores, as duas formas de folha menores na parte inferior. Mas antes de duplicá-lo, eu realmente quero adicionar todos os galhos porque vou criar algumas nervuras de porque vou criar folhas usando primeiro a ferramenta de caneta e quero que elas estejam no lugar antes de duplicá-las. Agora, vou girar isso e colocá-lo onde eu quiser. Novamente, posso acabar movendo-o, mas, por enquanto, acho que aqui é bom. Aqui em cima. Eu sei que vou ter algumas flores de enchimento aqui e aqui. Posso acabar mudando o tamanho ou a localização, mas vou desmarcar isso e chamar isso de concluído por enquanto. Antes de continuar criando minhas formas adicionais de folhas ou as flores de preenchimento que quero colocar, quero colocar meus galhos e vou fazer isso usando a ferramenta de caneta. Eles serão galhos curvos, mas eu não vou usar a ferramenta caneta no modo caneta, o que me permitiria criar automaticamente uma curva. Em vez disso, vou usar o modo de linha novamente, assim como fizemos aqui. Em seguida, use a ferramenta Node para ajustar a curva exatamente da maneira que eu quero. Vou selecionar minha ferramenta de caneta. Já está online. Só preciso ter certeza de que selecionei a cor certa. Vou usar essa mesma cor aqui. Está novamente definido para nove pontos. Podemos acabar ajustando isso, mas, por enquanto, vou usar isso. Toque na parte inferior da minha flor aqui e depois toque onde eu quiser no caule. Vou deixar isso como está. Vou continuar adicionando o resto dos meus elementos e não estou me preocupando com o posicionamento exato porque, novamente, usaremos a ferramenta de para ajustá-la quando terminarmos. Vou clicar aqui e depois mudar isso. Não vou me preocupar com isso porque vou diminuir isso. Em seguida, vou ajustar isso e adicionar este. Vamos usar a ferramenta Node e começar a fazer nossas curvas. Eu sei que quero uma boa curva aqui mesmo. Vamos desmarcar isso, pegar a ferramenta de caneta novamente e adicionar uma haste aqui. Novamente, eu só quero que isso se incline um pouco. Ela vai se ramificar e acho que vou ajustar a rotação dessa flor. Vou selecioná-lo com minha ferramenta de movimentação e apenas ajustá-lo um pouco. Agora, eventualmente, vou mover todos esses caules para trás das flores, mas, por enquanto, vou deixar como está. Vamos ajustar nossas hastes aqui. Vou simplesmente reduzir isso. Na verdade, gosto da colocação na flor e no caule, mas se eu precisasse, sempre poderia ajustá-la. Vou deixar isso claro, mas o que eu quero mudar é o fim aqui. Acho que é muito grosso. Vou selecionar este e entrar no meu Stroke Studio e ir até o final aqui nas configurações de pressão. Se você não vê, provavelmente há uma cenoura que dirá com antecedência. Vá em frente e abra isso. Vou arrastar esse lado para baixo. Esse nó aqui representa esse nó e, se eu arrastá-lo para baixo, ele o torna bonito e pontudo. Essa é uma ótima maneira de criar uma linha mais orgânica a partir de linhas retas que você cria com qualquer uma de suas ferramentas de node. Vou desmarcar isso. Eu vou redefinir isso. Eu apenas toquei e apertei a pressão de reinicialização. Quero criar algumas pequenas veias aqui, mas quero que elas tenham suas próprias configurações de pressão, então vou voltar ao normal e criar minhas linhas retas, e depois vou ajustar eles. Eu só vou tocar. Novamente, não estou me preocupando com o posicionamento exato porque posso usar minha ferramenta de node para ajustar. Também não estou me preocupando com o tamanho porque vou acabar ajustando isso. Eu quero torná-los um pouco mais finos. Acho que vou reduzi-los para cerca de quatro. Novamente, quero alterar as configurações de pressão no final. Vou selecionar esse nó, arrastá-lo para baixo e continuar avançando. Novamente, mude para quatro e ajuste minhas configurações de pressão. Talvez eu precise retirar isso. Vou seguir isso até o fim, mudar isso para quatro. As configurações dependem totalmente de você. Na verdade, acho que esse, vou falar um pouco mais. Acho que posso fazer esses seis porque estamos chegando a uma parte mais grossa do caule. Então, este, eu posso acabar ficando com nove, vou ver. Não, acho que vou reduzir isso para cerca de seis também. Vou apenas ajustar isso. Agora eu posso pegar esses quatro. Vou agrupá-los para facilitar as coisas, selecioná-los para deslizar e duplicar com três dedos, e então vou até aqui e simplesmente os viro e coloco. Com o encaixe ativado, ele o coloca exatamente onde eu quero, para que você possa ver que ele se encaixa. Quero agrupar todas as minhas formas de folhas, porque, novamente, vou usar isso para duplicar e criar minhas folhas menores. Preciso localizar a linha reta, vou clicar em “Grupo”. Agora, enquanto eu o seleciono, vou continuar e criar minhas formas de folhas. Tenho que tocar e arrastar com dois dedos, vou reduzir o tamanho e criar um aqui, eu acho. Talvez diminua um pouco, toque com dois dedos novamente e gire esse cara. Vou colocar isso aqui. Talvez o torne um pouco menor. Na verdade, acho que vou rotacionar isso de forma um pouco diferente. Talvez eu coloque este aqui porque não quero que siga o mesmo, parece um pouco parecido demais. 11. Ilustração final Parte 2: Antes de criarmos as flores de enchimento, vamos dar uma olhada no que pode ser agrupado para facilitar a movimentação de tudo, se necessário. Este aqui, esse caule, na verdade tem essa forma aqui. Na verdade, vou arrastá-lo para baixo , para que fique atrás dele, e depois agrupar esses dois. Você também pode renomear seu grupo. Para os propósitos do vídeo, não vou renomeá-lo porque levará tempo, mas você sempre pode entrar e renomeá-lo apenas para ver tudo. Na verdade, eu recomendo isso. Essa flor combina com isso, quando você a arrasta para baixo e novamente agrupa as duas. Então, essa forma final será arrastada para baixo da flor rosa e agrupada. Agora tudo está em um grupo agradável, arrumado e organizado. Vamos criar nossas flores de preenchimento começando com nossa ferramenta de elipse. Mudei temporariamente para o outro lado da minha ilustração apenas para me dar um pouco de espaço para trabalhar e criar as formas de pequenos botões que vou usar como flores de enchimento. Eu selecionei esse vermelho e vou pegar minha ferramenta de elipse e arrastar uma pequena forma oval. Vou convertê-lo em uma curva e depois quero que esse topo seja apontado. Vou seguir o mesmo processo que fiz aqui, mas sem alterar os modos de mesclagem. Vou selecioná-lo com minha ferramenta de movimentação e deslizar e duplicar com três dedos. Então eu quero usar essa cor esbranquiçada. No momento, vou desativar a ativação da origem da transformação. Vamos ligá-lo novamente em um segundo. Quero que seja um pouco mais fino e quero que seja uniforme de ambos os lados. Vou segurar dois dedos e, enquanto o arrasto para dentro, ele o mudará uniformemente de ambos os lados. Vou trazê-lo para lá mesmo. Agora eu quero usar meu ponto de origem de transformação. Leve-o até o fundo e comece a girá-lo. Vou segurar meu dedo e girá-lo em 30 graus. Agora, novamente, quero desmarcar e selecionar novamente porque não quero que o poder de duplicação continue nessa direção. Em vez disso, quero deslizar e duplicar com três dedos e depois voltar para o outro lado. Vou combinar essas duas formas. Eu não preciso que eles estejam separados. Vou fazer um acréscimo, e vou agrupá-los. Essas serão as flores de enchimento que adicionaremos aqui e aqui. Com essa forma selecionada, primeiro, vou reduzi-la. Deixe-me desativar a ativação da origem da transformação. Às vezes, isso pode atrapalhar. Se você o mantiver ligado, considere desligá-lo. Vou reduzir o tamanho, segurando dois dedos para manter a proporção. Eu quero dois aqui, então agora tenho um voltado para essa direção, que talvez um pouco menor. Vou tocar com dois dedos, arrastar e girar um dessa maneira e torná-lo muito menor. Vou tornar isso um pouco menor. Novamente, são apenas flores de enchimento. Quero selecionar os dois e apenas tocar e arrastar. Não preciso começar de novo, só preciso criar duplicatas. Vamos movê-los para lá. Agora precisamos de algumas hastes para elas. Vamos voltar à nossa ferramenta de caneta. Novamente, eu ainda o tenho on-line e provavelmente vou mantê-lo por volta das seis, tornando-o um pouco menor. Quero que os caules sejam um pouco mais finos. Na verdade, vou girar essa flor, dessa maneira. Quero que meu caule venha daqui para cá. Vamos tocar e tocar novamente, e eu preciso de um golpe lá. Vamos adicionar isso. Quero mudar minhas configurações de pressão porque agora está fino na parte inferior e eu não quero isso. Vou tocar para reiniciar. Acho que seis ainda é um pouco grosso demais, então vamos levar isso para quatro. Então faremos outra com isso, assim que eu mudar a forma dessas hastes. Vamos pegar a ferramenta Node. Acho que vou dobrar isso, desse jeito. Posso acabar mudando a rotação disso novamente. Em seguida, pegue a ferramenta de caneta novamente e toque para adicionar uma aqui, e acho que vou dobrar essa dessa maneira. Gosto dos caules, mas agora a rotação das flores não é bem do jeito que eu quero. Vamos pegar isso e ajustá-lo, e então fazer o mesmo aqui. Acho que posso fazer esse um pouco maior. Peguei meu construtor de formas por acidente. Vamos agrupar esses caras. Eu quero esses dois embaixo das flores, para que fiquem escondidos atrás, e vamos arrastá-lo até aqui porque está no topo. Vou selecionar esses quatro e agrupá-los. Agora esse está pronto. Então eu só preciso adicionar algumas hastes aqui. Eu sei que o cenário está bom aqui às quatro. Quero pegar minha ferramenta de caneta, vou tocar e tocar, e depois farei a mesma coisa assim que ajustar a curva desta e tocar e tocar. Preciso aumentar isso porque está atingindo o pico a partir daí. Vamos ajustar a rotação desse cara e, em seguida, mover esses dois para baixo e agruparemos tudo. Uma última coisa que posso fazer é sentir que esses caules, especialmente os maiores, são um pouco perfeitos demais. Quero dar a eles uma sensação um pouco mais orgânica e vou fazer isso usando minhas configurações de pressão. Vou entrar nos grupos e pegar a haste maior, entrar em minhas configurações de pressão e vou manter as duas extremidades onde estão, mas vou fazer pequenos ajustes adicionando nós ao forma ao longo do caminho. É muito pequeno, é difícil de ver, provavelmente em vídeo, mas basta que não pareça tão perfeito. Novamente, vou subir e estou apenas fazendo alguns pequenos ajustes adicionando nós e arrastando para cima e para baixo. Acho que posso mudar a parte inferior dessa. Então eu finalmente quero fazer esta última aqui. Infelizmente, a versão para iPad não tem como salvar uma configuração de pressão. Não sei se isso está chegando. Mas acredito que você pode fazer isso na versão desktop. Você pode ver isso um pouco melhor neste caso se eu desmarcá-lo. É aqui que mantém seu estúdio de camadas organizado. Seja agrupando suas camadas ou agrupando e renomeando, é importante porque você quer ter certeza que não está duplicando nada que não precise , como os dois elementos intermediários, mas você não está perdendo nada do que faz. Eu sei que preciso de tudo acima desses dois elementos intermediários. Toquei para selecionar esta flor e vou tocar com dois dedos para selecionar até o topo. Eu quero agrupar tudo isso. , será muito mais fácil deslizar com Agora, será muito mais fácil deslizar com três dedos para baixo e duplicar. Vou subir até o topo e virar na horizontal e, em seguida, com minha ferramenta de movimentação e meu dedo na tela, vou arrastá-la até que ela encaixe exatamente onde deveria. Como o snap to grid está ativado, você pode ver que ele acaba exatamente onde está. Ele se encaixa perfeitamente. Gosto de ir em frente, ampliar e verificar meu posicionamento na grade para ver todos os meus elementos. Por exemplo, posso ver que esse topo é ligeiramente cortado pela grade, o mesmo aqui. Estou apenas verificando se não há nada fora de alinhamento. Antes de adicionarmos a textura final, quero mostrar como você pode facilmente alterar a cor dos elementos em sua ilustração usando o comando select same. A razão pela qual estou mencionando isso nesta introdução à classe da Versão 2 é porque selecionar o mesmo e selecionar objeto costumava ser enterrado em um menu contextual sobre a ferramenta de movimentação e navegar decidiu dar a eles um lugar muito mais proeminente no topo. Honestamente, quando você trabalha com muitos elementos diferentes em um padrão ou ilustração, isso torna muito mais fácil mudar tudo de uma vez e, mais importante, garantir que você esteja ajustando tudo exatamente da mesma forma. Digamos que eu não goste muito da cor do formato da minha folha. Agora, neste caso em particular, as folhas são as únicas que usam essa cor. Vou ao meu estúdio de camadas e vou selecionar uma das minhas formas de folha. Vou subir para selecionar o mesmo e escolher a cor de preenchimento. Agora, deixe-me fechar meu estúdio de camadas e ampliar. Cada formato de folha dessa cor agora está destacado em azul e selecionado, o que significa que posso entrar e ajustar a cor. Se eu quiser torná-los mais escuros ou quiser mudar completamente a cor, isso está mudando tudo de uma vez. Deixe-me ir em frente e sair disso para trazê-lo de volta para onde estava. Agora, e se você estiver trabalhando com algo que não tem necessariamente a mesma forma , mas a mesma cor deste? Em vez disso, deixe-me seguir em frente e pegar minha forma de folha novamente, fazer a mesma forma. Agora, a mesma coisa aconteceu porque ele está encontrando qualquer coisa em forma de folha, e eu posso ir em frente e mudar minha cor. Existem várias opções, no que diz respeito ao que você pode escolher, para selecionar facilmente seus objetos em sua ilustração. Uma última coisa para esta ilustração é que eu quero adicionar um pouco de textura. Agora, em vez de adicionar textura a cada elemento, vou adicionar uma única textura ao fundo e, em seguida, uma sutil como uma sobreposição que cobre todas as minhas flores. Agora, vou usar duas das texturas de placas de gel que forneci com a aula. Você pode usá-los ou sua própria textura favorita. Outro ótimo recurso para texturas é usar o estúdio de estoque incorporado aos designers. Você pode simplesmente digitar a textura ou o que quiser pesquisar e ele encontrará as imagens de banco de dados que você pode inserir. Mas, novamente, vou usar apenas a imagem do lugar. Deixe-me ter certeza de que meu estúdio de camadas está pronto aqui. Vou usar um no retângulo de fundo. Vou até o menu de documentos e Colocar, e, menor em meus arquivos, em Recentes, vou usar esses 25 em segundo plano. Quero que seja visto, mas sutil ao mesmo tempo. Vou brincar primeiro com o modo de mistura. É difícil adicionar textura ao cinza. Mas acho que gosto de luz suave. Eu poderia continuar, mas gosto de como isso parece. Vou deixar isso como está. Vou voltar para o topo das minhas camadas e voltar para lugar, imagem, e desta vez vou colocar o número 36. Vou tocar para adicioná-lo e colocá-lo onde eu quiser. Novamente, vou apenas brincar com meus modos de mistura. Provavelmente vou acabar com uma luz suave novamente. Eu quero que o top seja sutil. Isso é um pouco demais, obviamente. Gosto muito da textura, mas não quero que ela seja a estrela do show, então vou diminuir isso. Não me preocupo com a simetria quando se trata da textura, porque acho que ela acrescenta um pouco de algo para ter algumas diferenças nas formas das folhas. Eu mantenho a simetria com os próprios elementos e, em seguida, trago algumas outras texturas para adicionar um pouco de exclusividade em todos os aspectos. Vou dar um passo atrás, dar uma olhada. Gosto de como isso parece. Acho que a textura está bonita e sutil. Todos os meus elementos estão no lugar certo e vou encerrar minha ilustração. A seguir, teremos algumas ideias finais para a aula , nos vemos lá. 12. Considerações finais: [MÚSICA] Bem, no final da aula, e como sempre, agradeço por confiar em mim com seu tempo e criatividade. Espero que tenham gostado da turnê do novo designer para a versão 2 do iPad. Estou empolgado em criar com novas ferramentas e estou ansioso para ver o que você também cria. Lembre-se de que, se você criar um projeto, ajude outros alunos a ver o que aprendem quando assistem à aula , compartilhando-o na seção de projetos e recursos. Se você gostou da aula, eu adoraria se você também deixasse um comentário. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar na alça na tela para que eu possa compartilhá-lo com meus próprios seguidores. Tenho muitas coisas reservadas para o meu canal Skillshare, incluindo várias novas versões das aulas que estão chegando em breve, bem como aulas e outros aplicativos do Affinity sweet, Procreate e a Adobe. Certifique-se de clicar em seguir no meu perfil para que você se mantenha atualizado com o que está por vir e quando novas aulas serão lançadas. Finalmente, se você gosta de textura tanto quanto eu, considere se inscrever no meu boletim informativo no link do meu perfil. Você receberá meu grande pacote de texturas sujas de graça, bem como brindes e tutoriais regulares ao longo do ano. Mais uma vez, obrigado por se juntar a mim aqui na aula e por ter gostado de criar.