Crie um pincel da seleção no Affinity Designer para iPad V1 | Criando ninhos ilustrados | Tracey Capone | Skillshare
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Crie um pincel da seleção no Affinity Designer para iPad V1 | Criando ninhos ilustrados

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:30

    • 2.

      Downloads e recursos

      2:46

    • 3.

      Usando a característica de pincel da seleção

      2:09

    • 4.

      Criando o bocal de escova

      16:00

    • 5.

      Criando o pincel de cima para baixo da seleção

      4:36

    • 6.

      Construindo o ninho de cima para baixo

      5:07

    • 7.

      Ilustrando os ovos

      13:23

    • 8.

      Adicionando interesse visual ao ninho

      14:09

    • 9.

      Criando o ninho de visão lateral

      5:19

    • 10.

      O projeto do curso

      1:01

    • 11.

      Pensamentos de fechamento...

      1:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

366

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Junte-se à ilustradora Tracey Capone para aprender como você pode criar um ninho de pássaros de duas perspectivas diferentes, de cima para baixo e vista lateral, usando o mesmo pincel. Este curso se concentrará no uso da funcionalidade "Novo pincel da seleção" do Designer, que permite criar um pincel de pixels rapidamente usando formas que você cria no vetor ou nas personas de pixel.

Olá, pessoal!  Bem-vindo à próxima parcela da minha série Bird Illustrations 101. Neste curso rápido de dicas, vamos expandir o que aprendemos sobre o uso da ferramenta "Pincel da seleção" para criar um pincel texturizado que nos dará um ninho de pássaros de duas perspectivas diferentes. Vamos completar nossos ninhos com alguns ovos adoráveis e texturizados que vamos criar usando uma combinação de formas vetoriais e texturas rasterizadas.

POR FAVOR, NOTE

Este curso foi filmado na V1 do aplicativo. Se você estiver usando a V2 do aplicativo, ainda poderá acompanhá-lo, desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. O processo em si não mudou, no entanto, a interface é muito diferente. Obrigado!

Neste curso você aprenderá:

  • Como criar um pincel de difusão texturizado com várias cores, formas e texturas usando o Pincel da Seleção do Affinity Designer.
  • Como criar um pincel e, com pequenos ajustes nas configurações, crie um ninho de duas perspectivas diferentes: de cima para baixo e de visão lateral.
  • Como criar sombreamento e destaque para dar profundidade e dimensão à ilustração de ninho, bem como atmosfera, usando o Desfoque gaussiano e a Ferramenta Transparência
  • Como criar ovos para seus ninhos usando uma combinação de formas vetoriais e arquivos de imagem de textura raster e pincéis e como fazer sombras para fazê-los parecer mais realistas em seu ninho.

Este curso faz parte da série geral, "Birds & Birdhouses 101 no Affinity Designer" e se baseia nos conceitos no primeiro curso, no entanto, se você ainda não tiver feito o curso, ainda poderá acompanhar.

O pincel que você cria neste curso pode ser salvo e usado para futuras ilustrações de pássaros. O melhor de tudo, os conceitos que você aprende criando o pincel também podem ser usados para criar praticamente qualquer pincel de seleção que você gostaria no Affinity Designer. 

Do que você vai precisar para fazer este curso:

  • Um iPad
  • Um Apple Pencil ou outra caneta
  • O aplicativo Affinity Designer

(Nota: este curso é criado usando o aplicativo Affinity Designer para iPad, no entanto, se você tiver um Mac ou PC com a versão do Affinity Designer Desktop e souber onde estão as ferramentas, poderá acompanhar facilmente, pois o processo é o mesmo. É útil ter uma caneta para trabalhar em vez de um mouse.)

NOTA IMPORTANTE: Embora este curso seja amigável para iniciantes, e eu mostrarei passo a passo como criar essas ilustrações, ele é destinado a estudantes que estão familiarizados com o Affinity Designer e onde as ferramentas e os estúdios estão localizados. Se você é novo no Affinity Designer e quer aprender o layout completo do aplicativo, recomendo começar com meus cursos "Florais texturizados no Affinity Designer para iPad" à medida que passo o aplicativo em detalhes. 

Quem era seu professor?

 Oi! Eu sou Tracey.  Sinta-se à vontade para conferir meu perfil completo aqui no Skillshare. Sou uma artista em tempo integral por mais de dez anos, tanto como fotógrafo quanto como ilustrador. Sou um amante de todas as coisas de ilustração digital que adora saber tudo o que posso sobre todos os aplicativos por aí e compartilhar meu conhecimento com qualquer pessoa que queira aprender. Uso o Affinity Designer para a maioria do meu trabalho de ilustração e aprendi muitos truques ao longo do caminho que mal posso esperar para compartilhar com você!

Você ama ilustração digital textural tanto quanto eu? Venha se juntar ao meu grupo no Facebook, "Ilustração de textura para artistas digitais", onde você pode compartilhar seu trabalho, fazer perguntas, obter dicas e truques (ou compartilhar alguns dos seus) em um ambiente seguro e sem julgamentos. Junte-se a nós aqui neste link.

Mal posso esperar para ver o que você cria usando as técnicas que você aprende neste curso, pegue seu iPad, junte-se a mim e vamos começar! Boa criação!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Sou artista e professora, Tracey Capone, e bem-vindos à última edição da minha série Birds and Bird Houses na Affinity Designer. Nesta classe, vamos nos concentrar no pincel do Designer a partir do recurso de seleção e eu vou mostrar-lhe como criar belos elementos texturizados na persona vetorial que vamos transformar em um pincel de dispersão no lado do pixel. Mostrarei como, com apenas um pincel e alguns ajustes de configuração, você pode criar um ninho ilustrado de duas perspectivas diferentes, cima para baixo e de lado, o que economiza tempo real. Vamos adicionar sombreamento ao nosso ninho para dar-lhes profundidade e, em seguida, usar a persona vetorial para criar formas de ovo dimensionais de textura para preenchê-lo. Também mostrarei como você pode usar ferramenta de transparência do Designer para trazer facilmente a luz do sol para sua ilustração. Quando você fizer essa aula, você receberá meu pacote de pincéis de textura corajosa e fundos de lã pacote de ativos, que usaremos para adicionar interesses visuais adicionais às nossas ilustrações. Esta aula é uma continuação da minha classe Birds and Bird Houses na Affinity Designer. No entanto, se você ainda não fez essa aula, não se preocupe, você ainda será capaz de acompanhar. Agora só para observar, embora a classe seja amigável para iniciantes, ela é destinada a usuários com pelo menos alguma experiência no Designer. Se você é novo para o aplicativo, eu recomendo começar com meus florais texturizados na classe Affinity Designer, onde eu levá-lo através de todo o aplicativo e mostrar-lhe como usar as várias ferramentas para criar belas flores texturizadas e folhas formas. Mal posso esperar para ver suas lindas criações de ninho. Pegue seu iPad e Apple Pencil e vamos começar. 2. Downloads e recursos: Os links para os downloads desta classe podem ser encontrados na parte superior da seção de projetos e recursos. Agora você precisará acessar isso de um navegador, não por meio do aplicativo Skillshare. Se você já tomou as aves e birdhouses originais na classe Designer, você já tem os recursos para este. Caso não tenha feito isso, basta clicar no link na parte superior da página Projetos e Recursos. Vai levá-lo para uma tela onde você vai precisar de uma senha, que eu vou colocar na tela agora. Quando estiver na tela de download, você encontrará os links para os Downloads no meio da página. Estes são downloads automáticos. Se você tiver o aplicativo do Dropbox em seu iPad, ele será acessado automaticamente. Caso contrário, eles irão diretamente para a pasta Downloads no iPad. De qualquer forma, certifique-se de colocar os dois links ou os dois arquivos em um lugar que você pode acessar facilmente do designer porque você vai precisar importar ambos de dentro do aplicativo. Vamos dar uma olhada em como importar os pincéis para o designer a seguir. Os pincéis para essa classe são baseados em pixels, então você precisará importá-los para a persona de pixels. Agora, antes de prosseguirmos, quero mencionar que minha tela no designer está configurada para uma pessoa canhota. Assim, os ícones podem ser invertidos um ao outro se o seu não estiver. Vá em frente para a persona de pixel e em seguida vá para o estúdio de pincel. Se você não encontrar um ícone, você sempre pode tocar e segurar no ponto de interrogação e essas etiquetas aparecerão. Eu vou para o estúdio de pincel. Agora, eu já tenho este pacote carregado no meu iPad, mas você vai para o menu de hambúrgueres aqui em cima. Escolha Importar pincéis. Localize o arquivo salvo novamente no iPad ou na Nuvem. Selecione-o e ele deve ser importado automaticamente para o seu iPad. Agora, ele deve aparecer automaticamente. Mas se você não vê-lo depois de alguns segundos, você pode realmente tocar no meio aqui e usar o volante para encontrá-los, ou você pode usar as setas para frente e para trás. Vamos em frente e carregar o pacote de ativos em seguida, você pode acessar o Asset Studio a partir do designer ou pixel persona. É este pequeno ícone que se parece com nove quadrados individuais. Vá em frente e abra. Agora, novamente, eu já tenho este pacote no meu sistema. Mas você vai até o menu de hambúrguer como fez com os pincéis. Toque em “Importar categoria”, localize o arquivo, selecione-o e ele deve importar automaticamente. Pode levar um segundo ou dois, então dê um momento e uma vez que esteja dentro, você está pronto para ir e usaremos isso um pouco mais tarde na aula. Ok. Se você tiver alguma dúvida sobre como importá-los ou quaisquer problemas, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo na discussão para esta aula ou enviando um e-mail para mim. Fico feliz em ajudar. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada no pincel do recurso de seleção e falar um pouco sobre como planejar seu pincel de dispersão. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como usar o pincel no recurso de seleção: Vamos começar criando a versão de cima para baixo do pincel primeiro. Mas antes de fazer isso, quero falar sobre algumas coisas que você vai querer considerar ao usar o pincel do recurso de seleção no Designer. A primeira é que, enquanto criamos os elementos que compõem o bico do pincel no lado do vetor, vamos adicionar arquivos de imagem de textura e rasterizar todo o bico do pincel antes de puxá-lo para a persona do pixel para criar o pincel. Como há elementos raster envolvidos, você vai querer planejar de acordo com o documento original. Eu tenho um documento aqui que tem 10 por 10 polegadas a 300 dpi, e isso é suficiente para evitar qualquer tipo de texturas ou pixelação [inaudível]. Agora você vai querer ter certeza de que você usa texturas de alta qualidade e alta resolução para que nós vamos puxar o nosso do estúdio de estoque nesta classe para que não haja problema lá. Mas se você estiver puxando texturas de qualquer outro lugar, apenas certifique-se de que elas foram criadas em alta resolução. A próxima coisa que eu quero mencionar é que qualquer cor você criar seu bico escova é a cor do pincel final. Em outras palavras, você não poderá usar o estúdio de cores para ajustar as configurações de matiz antes de usar o pincel. Então, você precisará pensar com antecedência sobre como você deseja que sua saída final seja semelhante. Aqui, no meu caso, eu queria que meu ninho tivesse galhos de três cores diferentes, então eu criei um marrom escuro, um marrom médio, e então um cinza-marrom claro, coloquei todos juntos como um bico de pincel e foi isso que criou meu pincel final. Há algumas coisas que você pode fazer no back-end, como usar sobreposições de cores ou certos ajustes no estúdio de ajuste, mas você está limitado lá, então basta planejar com antecedência e pensar em como você quer que sua saída final pareça. Finalmente, se você pegou o pássaro na classe birdhouse e criou o pincel de folhas espalhadas, você deve se lembrar que usamos a categoria de textura no estúdio de pincel para adicionar textura ao pincel geral. Vamos abordar isso de forma um pouco diferente nesta aula. Na verdade, vamos adicionar arquivos de imagem de textura individuais a cada um dos galhos que compõem nosso bico de pincel. Nós vamos fazer isso na persona vetorial, portanto, você terá acesso ao estúdio de ações e você não precisa baixar nada antes do tempo. No próximo vídeo, vamos em frente e configurar o bico do pincel, o elemento individual que vai fazer o nosso pincel de dispersão. Te vejo lá. 4. Como criar o bocal pincel: Quando eu uso o bico de escova termo, quero dizer o elemento individual que compõe o pincel de dispersão geral. Então neste vídeo, vamos criar algo semelhante a isso, onde criamos galhos na personalidade vetorial que vamos texturizar, juntar e depois rasterizar para que possamos trazê-los para a persona de pixel e criar o final Escova. Agora é aí que vamos dizer ao designer como queremos que este bico se comporte enquanto está sendo duplicado através da tela. Então, como queremos que ele gire, como queremos que ele aumente e diminua com base na pressão, quão distante queremos que ele seja baseado no espaço, coisas assim. Agora eu vou criar três galhos diferentes de três cores diferentes, um marrom escuro e um marrom médio e um cinza claro você pode criar o seu em qualquer cor que você quiser. A razão pela qual eu estou fazendo isso aqui, é como eu mencionei no último vídeo, você precisa pensar em como você quer que sua saída final para olhar. Então, desde que eu quero que meu ninho tenha alguma dimensão e não seja uma cor plana, eu vou dar-lhe dimensão aqui criando três varas diferentes. Agora só temos que criar três formas. Na verdade, vamos apenas duplicar suas formas, redimensioná-las e girá-las de forma diferente e fazer algumas mudanças sutis nelas. Mais uma vez para criar algo assim. Então vamos em frente e desligar isso e começar a criar nosso bico de escova. Então eu estou aqui em uma personalidade de designer. Vamos começar com os vetores para criar nossos galhos, novamente, então vamos texturizá-los e movê-los para a persona pixel. Então eu vou selecionar a “ferramenta Lápis” e eu quero ir para o meu estúdio de traçado e eu quero ter certeza de que as configurações de pressão são planas. Eu vou ir em frente e tocar e eu apertei “Redefinir pressão”, nós vamos fazer ajustes para isso, mas eu gosto de começar com um golpe plano apenas para que eu possa ver como ele fica enquanto eu estou fazendo as mudanças. Novamente, eu só tenho o traçado definido, sem preenchimento e eu vou apenas ir em frente e desenhar minha forma. Agora, obviamente, isso é muito plano, não parece nada com um ramo, então é aí que vamos voltar para o estúdio de AVC e começar a fazer ajustes na pressão. A primeira coisa que vou fazer é puxar as pontas. Eu puxo este aqui para baixo e este um pouco mais para que seja mais pontudo. Eu só vou começar a adicionar nós e arrastar para cima e para baixo e você vai ver as configurações de pressão mudar enquanto eu faço isso. Certifique-se de não fazer nada tão duro como isso ou você vai ter alguns efeitos estranhos. Então mantenha-o agradável e fluído. Então eu gosto das configurações de pressão sobre isso, mas o galho em si é muito reto. Quero que seja um pouco dobrado. Porque quando eu criar meu ninho final, quero galhos saindo aqui e ali. Então eu vou para a minha ferramenta de nó para isso e usar os nós que compõem o traçado para fazer essas alterações. Então eu vou selecioná-lo, e eu tenho alguns nós para trabalhar aqui. Eu só vou ir em frente e tocar neste e talvez arrastá-lo desta maneira, e eu vou tocar neste, arrastá-lo para cima e para fora. Agora só estou fazendo algumas mudanças sutis aqui. Vamos fazer algumas alterações adicionais uma vez que convertemos isso de um traçado para um preenchimento para adicionar a textura. Mas por agora, vou usar os meus nódulos para dobrar as coisas aqui e ali. Você pode usar suas alças também. Esta é uma das coisas que eu amo em trabalhar com vetores, é que há tantas maneiras diferentes de você fazer uma mudança em uma forma individual. Quer sejam os nós, as alças, os caminhos ou até mesmo um estúdio de traçado. Então eu vou em frente e deixar isso como está. Eu poderia puxar isso só um pouquinho, talvez desse jeito. Vou em frente e tirar isso do caminho. Agora, eu vou criar minhas outras duas cores, mas eu vou acelerar neste momento porque o processo é exatamente o mesmo. Eu vou ir em frente e colocar um curso plano, ajustar as configurações do traçado e, em seguida, apenas fazer algumas pequenas alterações. Então eu vou acelerar agora e te vejo do outro lado. Eu tenho minhas três formas aqui e eu quero adicionar um pouco de textura para eles. Mas antes de fazer isso, eu preciso convertê-los de traços de linha única para preenchimento porque você não pode adicionar textura a traçados apenas preenchimentos. Então eu vou para o meu estúdio de camadas, eu vou selecionar todos estes três. Vá para o menu Editar e escolha “Expandir traçado”. Isso vai transformá-los de traços de uma única linha em preenchimentos. Agora perco a habilidade de usar qualquer coisa como o estúdio de AVC para fazer mudanças. No entanto, eu tenho nós adicionais para trabalhar com e eu vou usá-los para fazer algumas alterações cosméticas adicionais para os próprios ramos antes de adicionar a textura. Eu quero que estes tenham um pouco mais de um ramo realista de sensação, e agora eles são um pouco suaves demais, então eu vou ir em frente e apenas adicionar algumas saliências aqui e ali, e eu poderia transformar alguns dos nós em nós afiados e apenas puxá-los para cima apenas para dar um pouco de uma sensação afiada lá. Então eu vou apenas seguir isso e ver onde eu quero mudá-lo. Então, novamente, eu vou apenas ir e adicionar um nó no meio. Vou tirar uma pequena colisão aqui e ali. Se precisares de dar um zoom, e eu vou fazer isto aos meus três galhos. Vou acelerar e te vejo do outro lado. Então eu tenho minhas três formas que eu fiz algumas edições adicionais para. Eu tive uma pequena colisão aqui e ali. Eu mudei alguns dos meus nós para nós afiados e apenas fiz alguns pontos mais nítidos. vez, só para dar um pouco mais de realismo e não torná-los tão suaves. Agora, neste ponto, fomos adicionar um pouco de textura a ele e vamos usar o estúdio de ações para isso. Eu já fui para o estúdio de estoque e puxei as três peças, a textura que eu fui usar só para que você não tenha que me ver caçar e bicar para encontrar as que eu quero usar. O que você vai fazer é ir para o estúdio de ações, eu só digitei latido porque novamente, eu quero que eles tenham uma sensação de latido. Agora, estes serão relativamente pequenos, especialmente no pincel final. Mas o que estamos procurando é adicionar um pouco de contraste, neste momento estes são muito planos, muito simples. Mesmo que você não veja os detalhes realmente finos da textura, esses tipos de arquivos realmente vão ajudar a adicionar um pouco desse escuro e claro para nos dar o contraste que precisamos. Então o que eu estou procurando é algo que é filmado diretamente. Se você não vai realmente ver grandes pedaços de textura, então quando você tem algo com pedaços grossos como esse, mas se você dimensioná-lo para baixo, você ficaria surpreso com o contraste que você pode obter apenas com a luz e valores escuros na própria imagem. Então vá em frente e encontre três tipos diferentes de textura que você deseja usar para cada um desses três, e nós vamos em frente e adicioná-los. Então você só vai tocar e segurar, soltar e ele vai baixá-lo em seu Canvas. Então, vou apagar isto. Vou em frente e adicionar os três que já baixei aqui aos meus sticks individuais. Vamos ver o primeiro que eu quero adicionar, eu vou ir em frente e puxar isso para cima e cortá-lo para o marrom médio. Agora você já pode ver que ele está adicionando um pouco de escuro e luz lá. Agora, mesmo que não seja muito óbvio, eu quero mudar isso para que a linha da textura esteja seguindo a linha do ramo. Eu estou tentando arrastar isso para cima e eu vou encontrar um bom ponto no arquivo de imagem de textura aqui. Eu só vou mudar isso de mim, indo para o modo de mistura deste arquivo de imagem de textura aqui nas opções de camada, e eu vou mudá-lo para luz suave e talvez soltar a opacidade um pouco. Eu não estou procurando por nada esmagador, tanto quanto a textura. Eu só quero um pouco de textura sutil só para quebrar esse olhar plano. Então eu vou fazer a mesma coisa com os outros dois, e novamente, eu vou acelerar e eu vou vê-lo do outro lado Eu adicionei minha textura às minhas três peças. Agora, o último para o marrom muito escuro, eu realmente não mudei o modo de mistura, eu apenas deixei cair a opacidade um pouco. É muito difícil adicionar textura, algo muito, muito escuro e muito, muito leve. Às vezes, é apenas uma questão de ajustar a opacidade e não ajustar o modo de mesclagem. Estou feliz com estes três. Estou pronto para começar a duplicá-los e criar o bico do pincel para o nosso pincel de dispersão. Liguei o meu bico pincel original aqui porque quero falar um pouco sobre configuração do bico em si antes de começarmos a fazê-lo com as peças que acabamos de criar. Se você olhar para a ilustração do meu ninho final, há um monte de peças saindo aqui e ali. Isso ocorre principalmente porque é um pincel de dispersão e está girando à medida que é duplicado na tela. Mas também porque quando criei o bico em si, tenho pequenos pedaços saindo aqui e ali. Enquanto eu estou duplicando esses pequenos pedaços que acabamos de criar, eu vou girá-los em direções diferentes para garantir que enquanto alguns deles permanecem dentro, alguns deles são realmente girados para sair em direções diferentes. A outra coisa que você quer ter certeza é que você não cria nada que é muito condensado, mas também algo que não tem muito espaço. Se você tem lacunas realmente grandes, você vai vê-los no pincel final. Se você tem algo que é muito condensado, ele vai ficar goma onde quer que o bico da escova é condensado. Dê espaço suficiente para respirar, mas não muito. Então, finalmente, você quer alguma variação entre as varas individuais. Mesmo que vamos duplicá-los, vamos dimensioná-los para cima e para baixo, vamos girá-los em direções diferentes. Você quer evitar manter quaisquer texturas que se parecem exatamente lado do outro, porque mesmo que seja difícil de ver no pincel final, se for demais, você verá um efeito de padronização ao criá-lo. Então eu realmente vou mostrar a vocês como usar a ferramenta de contorno para fazer alterações na largura de alguns de seus ramos para variá-los dessa maneira também. Vamos começar a criar nosso bico de escova. Eu tenho o meu marrom médio aqui eu selecionei. Eu deslirei os outros dois por agora só para mantê-los fora do caminho. Eu só vou começar a tocar dois dedos e arrastar isso para duplicado e girá-lo como eu ir. Eu vou dimensioná-lo para cima, eu vou dimensioná-lo para baixo e novamente, apenas dar-lhe um pouco de variação. Eu só vou em frente e estou tentando ser aleatório sobre isso só porque se você pensar demais, você vai começar a descobrir que você tem as coisas colocadas em um padrão. Eu continuo voltando para o original, dimensionando para cima e para baixo, movendo-o em diferentes pontos. Agora eu tenho esses dois pequenos solavancos na mesma direção e eu não gosto disso. Vou ao meu estúdio de transformação, vou virar e trazê-lo até aqui. Novamente, estou mantendo-o separado e não muito condensado, mas novamente, não muito espalhado. Agora, este quando eu o tamanho baixo, ficou muito fino. Vou mostrar-lhe uma maneira muito rápida e fácil de aumentar a largura usando a ferramenta de contorno. Novamente, se você não conseguir encontrar um ícone, basta tocar e segurar o “Ponto de interrogação” e você receberá esses rótulos. Eu vou seguir em frente e escolher a ferramenta de contorno e com o selecionado, se você ver isso, você pode ver que o caminho está bem aqui. Posso usar a ferramenta de contorno e arrastar para fora ou arrastar e alterar a largura do meu preenchimento aqui. Agora, quando eu arrasto para fora, ele está adicionando ao contorno e eu estou reduzindo aqui. É uma edição não destrutiva para que eu possa mudá-la. É basicamente escondê-lo quando eu puxá-lo para dentro e apenas adicioná-lo a ele aqui. Agora, como a textura em si é maior que a forma, eu não preciso arrastar isso por aí. Eu não preciso mudar isso, é automaticamente adicionado ao que eu tirar. É apenas uma maneira muito agradável de aumentar ou diminuir a largura de uma de suas formas à medida que você as altera. Vá em frente e dê zoom de volta aqui. Talvez eu faça mais um, talvez eu repita este. Oops. Certifique-se de que você está fora da ferramenta de contorno antes de começar a arrastar, porque caso contrário, isso vai acontecer. Eu vou para a ferramenta de movimento, toque com dois dedos e arraste. Novamente, eu só vou fazer isso menor, girá-lo, colocá-lo bem ali. Agora eu vou fazer a mesma coisa com minhas outras duas formas, então eu vou em frente e pegar minha cinza. Eu só vou ficar um pouco menor para que ele fique na tela. Vou acelerá-lo neste momento porque o processo é exatamente o mesmo. Vejo você do outro lado. Já duplicei cada forma umas três vezes. Eu rodei eles, dimensionado para cima e dimensionado para baixo. Usei a ferramenta de contorno para fazer algumas mudanças. Vou em frente e quero selecionar aleatoriamente três das minhas formas. Esta é uma maneira fácil de adicionar metade adicional ao seu bico de escova sem ter que entrar em cada um deles individual. Deixe-me ir em frente e tocar com dois dedos e arrastar para fora e apenas girar essa forma. Novamente, eu estou apenas adicionando um pouco mais ao meu bico de escova usando duplicatas de aqueles que eu já coloquei no lugar. Só estou girando para que você não veja um padrão e eu encontre o lugar certo. Você sempre pode excluir algo se não gostar de como ele parece. Coloque bem ali. Acho que este está saindo um pouco demais. Deixe-me puxar essa. Agora a última coisa que eu quero fazer é, agora, minha pilha de camadas é toda a cinza, toda a marrom médio, toda a marrom escuro, e isso não parece natural porque uma vez que você cria o pincel, você vai ver um padrão quando você fizer isso. Vou começar a arrastar aleatoriamente algumas dessas camadas para cima e para baixo apenas para manter as duplicatas longe umas das outras e isso vai mudá-las na própria ilustração. Só estou escolhendo camadas aleatórias. Eu não estou pensando muito sobre isso e eu estou apenas movendo as coisas para cima e para baixo. Se houver um determinado que você deseja na parte inferior ou superior, você pode localizá-lo e puxá-lo onde quiser. Eu acho que eu realmente quero que um dos meus escuros para ser um pouco para o topo aqui e talvez girar isso. Às vezes, desligar o encaixe ajuda. Vou virar assim. Eu poderia realmente virar isso para que ele não está seguindo essa curva. Gosto de como isso parece. Eu tenho a minha pilha camada agradável e variada. É variado aqui e não todo outro e, em seguida, o terceiro nesta imagem aqui. Estou pronto para rasterizar isso. Agora eu tenho várias camadas. Deve haver 15 camadas fazendo este bocal. Eu poderia ir para cada indivíduo e rasterizá-lo, mas o que eu finalmente quero é uma única camada de pixel que eu vou levar para a persona de pixel. Em vez disso, eu vou ir em frente e tocar nesta primeira camada, dois dedos toque na parte superior para selecionar todos eles no meio, e então eu vou em frente e apertar Grupo. Agora, neste ponto, eu posso rasterizá-lo como um grupo, mas antes disso, eu recomendo criar uma duplicata disso. A razão pela qual eu recomendo isso é, se você quiser voltar e fazer qualquer alteração nas formas vetoriais que você acabou de criar, você não será capaz de fazer isso uma vez que você rasterizá-lo. Se você manter um sobressalente em seu estúdio de camadas até saber que não precisa dele, ele lhe dará a opção de voltar e fazer alterações. Eu fui em frente e duplicei o meu e eu apenas desliguei a duplicata para tirá-lo do caminho. Agora vou rasterizar isso como um grupo. Eu vou para o meu menu hambúrguer aqui e eu vou apertar Rasterize e agora ele me dá uma camada de um pixel. Significa que não posso mais usar minha ferramenta de nó. Nenhuma dessas ferramentas funcionará. Está tudo pronto para trazer para o pixel persona para criar o pincel. É o que vamos fazer no próximo vídeo. Então, vemo-nos lá. 5. Como criar o pincel superior desde seleção: Temos o nosso bico de escova pronto para ir. Vamos para a persona do pixel. Vou me certificar de que está selecionado, e vou para o meu estúdio de pincel. Agora você pode adicionar esse pincel a uma categoria existente. Você pode encontrar a categoria tocando no meio aqui e usando o volante ou as setas de ambos os lados, ou você pode criar uma nova categoria indo para o menu de hambúrguer na parte superior e usando Adicionar Categoria, você também pode Renomeie aqui. Agora, eu vou colocar este pincel no meu pacote de pincéis de textura que eu forneci com a classe. Vou em frente e selecionar isso. Vou voltar ao menu de hambúrgueres, e vou escolher Novo Pincel da Seleção. Isso vai nos levar ao estúdio de pincel. É aqui que vamos dizer ao designer como queremos que o bico do pincel se comporte enquanto está sendo duplicado em toda a tela. Existem três guias no estúdio de pincel: Geral, Dinâmica e Textura. O geral é apenas sobre o próprio bocal individual. Em outras palavras, quão distante está espaçada, sua rotação, sua forma geral, coisas assim. A única coisa que vou mudar nesta tela é o espaçamento. Eu quero arrastá-lo para fora para que seja apenas sobre tocar. Eu não quero que ele seja muito longe porque nós não estamos criando um pincel selo neste ponto, eu também não quero que ele muito longe em porque então ele se parece mais com um pincel misturado. Vou tirá-lo provavelmente para cerca de 37 por cento. Posso sempre ajustar isto. Então eu vou para a guia Dynamics. A guia Dynamics é onde vamos impactar o pincel em geral. Novamente, como o bico se comporta à medida que está sendo duplicado para criar a pincelada geral. A primeira coisa que vou mudar, é o tamanho aqui. Eu só vou arrastá-lo para cerca de, eu acho que 40 por cento. Já está definido para Pressão, e vou continuar assim. Isto só vai dimensionar para cima e para baixo com base na pressão do meu lápis. A próxima coisa que eu quero mudar é rotação, isso vai ser um pincel de dispersão. Vou puxar a Rotação até 100 por cento e vou mudar a lista suspensa para Random, que vai girar aleatoriamente à medida que eu me movo ao redor do Canvas. A única coisa que eu vou mudar e apenas um pouco é o Scatter Y. Eu vou trazer isso para cerca de 20 por cento e mudá-lo para Random. Isso vai espalhar aleatoriamente isso no eixo y para cima e para baixo. Novamente, ele só ajuda com o efeito de dispersão. Neste ponto, eu não vou mudar mais nada aqui. Não preciso alterar nada na categoria Textura porque já adicionamos nossa textura e isso é algo que adicionaria textura ao pincel geral. Eu não quero fazer isso. Eu só vou ir em frente e clicar em “OK”, e nós vamos testar nosso pincel. Eu quero ir em frente e desligar o bico do pincel e eu vou adicionar uma nova camada de pixel. No Designer, se você não adicionar uma nova camada de pixels, ela adicionará automaticamente todos os traçados de pixels a uma camada. Vou selecionar a ferramenta de pincel, verificar se meu novo pincel está selecionado, e vou dimensioná-lo para baixo. Eu só quero testá-lo neste ponto, eu quero ver como ele está colocando o traço para baixo enquanto eu crio uma forma de ninho. Eu só vou ir em frente e começar a arrastar por aí. É um pouco pequeno demais. Basta ver como ele está colocando o curso para baixo, como ele está girando aleatoriamente, e se eu gosto do efeito geral ele está recebendo. Agora, certifique-se de que quando estiver fazendo isso, você não saia das bordas da Tela porque você realmente cortará parte do que está criando. Vamos preencher isto, ver se gosto do que isto parece. Eu gosto de como isso está girando, eu gosto da aleatoriedade disso. Eu não vejo nenhum padrão estranho, então eu realmente vou chamar isso de bom e bom. Agora, e se você quiser fazer mudanças no seu? Você pode voltar para o estúdio de pincel, tocar e segurar no pincel, clicar em Editar, e isso vai trazê-lo de volta para o estúdio de pincel. Você poderia fazer algumas mudanças aqui e ali. Você pode entrar em seu Dynamics, alterar o espaçamento, adicionar outros efeitos a ele, seguir em frente e pressionar OK, e ele atualizará seu pincel. A outra coisa que você pode fazer é, se você não gosta de como as próprias formas se parecem, lembre-se que você fez uma cópia das formas vetoriais originais. Você sempre pode voltar e pode excluir este pincel completamente, você pode alterar o grupo que você salvou, esse grupo de reposição de formas vetoriais e, em seguida, refazer o pincel. Há algumas maneiras de ajustar isso desde que você faça uma cópia do grupo original. Novamente, eu gosto de como isso parece, então estou pronto para começar a criar um ninho a partir dele. Nós vamos adicionar alguns efeitos adicionais a ele no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Como criar o Nest superior: Ok. Se o pincel for do jeito que você deseja e você tiver criado sua forma inicial de ninho, você está pronto para começar a adicionar mais profundidade e dimensão a ele. Porque, obviamente, isso é realmente plano e se nós formos em frente e criar o ovo apenas para colocá-lo em cima, ele ficaria bem, mas não ficaria ótimo. Neste ponto, vamos em frente e adicionar um pouco de sombreamento para dar aos nossos ovos um bom espaço para nos sentarmos, bem como uma sombra debaixo dele. Eu vou ficar na minha personagem de pixel para fazer isso, e eu vou para a minha ferramenta de pincel. Vou usar um dos pincéis de pulverização e respingos que está embutido no Designer. Então eu vou ir em frente e selecionar “Airbrush um e eu quero escolher aquela cor escura que está lá dentro. Na verdade, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar e mudar a opacidade dele, mas vou começar com uma cor escura agradável. Eu também quero adicionar uma nova camada de pixel a isso porque eu quero ser capaz de ajustar o modo de mesclagem e, portanto, eu não posso colocá-lo diretamente aqui. Vou em frente e tocar em “Plus”, adicionar uma camada de pixel e eu vou apenas cortá-la para a camada de ninho apenas para que eles permaneçam juntos. Eu só vou começar a desenhar um círculo aqui, exatamente onde eu quero meu ovo para sentar. Novamente, isso vai parecer muito duro para começar, mas vamos mudar a opacidade e o modo de mistura assim que terminarmos. Vamos recuar e dar uma olhada nisso. Agora, quando você o corta, o outro benefício disso é que você pode ver todos os pequenos espaços do ninho em si, então não é apenas sentar em cima e colorir sob o ninho. É cortada nas peças individuais que a compõem. Vamos em frente e dar uma olhada nisso. Acho que vou em frente e usar meu pincel de borracha, torná-lo um pouco menor. Eu só vou escovar um pouco do lado de fora aqui para que não seja tão duro quanto o meio. Só um pouquinho. Agora, porque esta é uma camada separada, se você quiser torná-la um pouco maior, você pode. Eu posso ir em frente e arrastar para cima. Tudo bem, então eu gosto de como isso está parecendo. Eu acho que dá um bom espaço para meus ovos, mas eu quero ir em frente e mudar o modo de mistura e a opacidade apenas para derrubá-lo um pouco para trás. Eu vou entrar nessa camada e eu vou mudá-la para multiplicar porque esse é um modo de mistura perfeito para sombras e eu vou apenas soltar isso. Eu não quero deixar cair muito porque uma vez que os ovos estão lá, você não vai vê-lo tanto, mas eu ainda quero que ele seja visível o suficiente para que você possa vê-lo por trás deles. Você pode mantê-lo em cerca de 58 a 60 por cento. Eu sempre posso deixá-lo cair se eu quiser, é sua própria camada separada. Eu tenho o centro feito, mas novamente, ele ainda parece plana porque é apenas um ninho plano sentado no fundo. Agora vamos adicionar alguns elementos de fundo como um pedaço de madeira atrás dele ou se você quiser, você pode criar um grande ramo para debaixo dele. Mas eu quero adicionar uma sombra diretamente a isso apenas para que ele tenha dimensão adicional como se estivesse chegando. Vou até a minha ferramenta de retângulo e escolher a elipse. Eu vou usar o mesmo marrom escuro, eu não uso preto para sombras porque eu acho que é muito duro. Estou usando um marrom escuro que não é muito preto, mas também não muito claro. Eu só vou arrastar uma elipse e isso é um derrame Eu quero que seja um preenchimento. Talvez eu faça mais um oval. Vou para o meu estúdio de camada e vou arrastar isto para baixo do meu ninho. Agora, este é o ponto onde você precisa determinar de onde você quer que sua fonte de luz falsa venha. Na minha ilustração, eu vou ter minha fonte de luz vindo do topo bem aqui, que significa que minha sombra principal vai estar aqui. Eu só vou ir em frente e arrastar isso para cima e eu vou girá-lo um pouco. Tenho um pouco mais vindo aqui do que aqui. Agora, obviamente, este é um pedaço de elipse realmente plano aqui. Não se parece nada com uma sombra. Vamos para o estúdio FX. Ative o desfoque gaussiano, toque em para obter o menu contextual e, em seguida, arraste para cima. Eu quero que ele seja borrado o suficiente para que ele tenha um borrão agradável na borda externa, mas que ainda é bom e afiado em direção à borda do ninho tão bem ali. Eu vou voltar para o meu estúdio de camada, mudar isso novamente para multiplicar e, em seguida, apenas soltar a opacidade um pouco. Agora, isso é sempre ajustável. Uma vez que o coloquemos em segundo plano, se eu quiser aumentar a opacidade ou diminuí-la, mudá-la de alguma forma eu posso fazer isso, mas é um bom começo. Eu poderia apenas ajustá-lo um pouco para que ele está neste lado e novamente um pouco mais para baixo aqui. Agora, se você quiser, você poderia adicionar alguns destaques adicionais às coisas. Na verdade, vou mostrar a vocês como adicionar um pouco de luz solar, alguns elementos atmosféricos adicionais para entrar quando adicionarmos os elementos de fundo. Mas se você quiser, você poderia usar o mesmo processo e apenas acertar o ninho com uma cor mais clara e alguns destaques. Eu não vou fazer isso neste caso, eu estou realmente pronto neste momento para adicionar os ovos a ele e nós vamos fazer isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 7. Como ilustrar os ovos: Agora que temos nosso ninho no lugar, é hora de criar alguns ovos para ele. Vamos usar uma personalidade de designer para isso. Vou criar um ovo usando a ferramenta de elipse, adicionar alguma textura a ele, e então vamos duplicá-lo três vezes. Vamos fazer alguns pequenos ajustes na textura, apenas para dar variação entre os três ovos, e então vamos colocá-los no ninho e adicionar alguma sombra a ele, apenas para dar mais profundidade e dimensão. Vou em frente e selecionar minha ferramenta de elipse. Eu só vou escolher esta cor azul para o meu preenchimento, sem traço, e eu vou arrastar para fora uma forma de elipse. Isto é como um ovo, mas não está lá. Eu vou ir em frente e converter isso em uma curva tocando em Curvas, porque eu quero ser capaz de usar minha ferramenta Node. O que eu quero fazer é pegar esse nó superior. Vou em frente e selecioná-lo. Vou começar a arrastá-lo para cima, que fique um pouco mais estreito. Vou segurar meu dedo para mantê-lo reto. Então eu vou usar minha ferramenta de movimento e apenas tornar a coisa toda um pouco mais larga. Quero que meu top seja um pouco mais estreito que o fundo. Vou mantê-lo deste tamanho. Vamos dimensioná-lo quando colocá-lo no ninho, mas eu vou mantê-lo deste tamanho só para que você possa vê-lo. Agora estamos prontos para adicionar alguma textura a ele. Agora, assim como com os galhos, eu já puxei alguma textura do estúdio de estoque que eu quero usar para que você não tenha que me ver procurando por ele. Mas você pode simplesmente ir para o estúdio de ações, digitar textura ou qualquer palavra-chave que você quiser. Gostaria de encontrar algo que tenha boa variedade. Porque novamente, nós vamos estar movendo a textura ao redor apenas para dar alguma variação entre os três ovos. Eu gosto desta textura particular porque tem uma qualidade de casca de ovo, e também me dá muito espaço para trabalhar aqui. Vou ir em frente e arrastar isso para cima e apenas cortá-lo no meu ovo. Agora você pode mantê-lo desta cor, se você quiser. Eu realmente gosto disso, eu acho que é muito bonito, mas eu quero que o azul de ovo da Robin venha através. Eu só vou em frente e mudar meu modo de mistura para luz suave. Você pode brincar com os modos de mesclagem e ver o que você mais gosta. Se um dos outros, como multiplicador ou algo funciona melhor para você. Mas, na verdade, tenho tendência a inclinar-me para as luzes suaves. É por isso que vou usar aqui. Estou tentando mover minha textura um pouco. Agora vou voltar e selecionar a camada geral. Quero duplicar isto três vezes, porque vou colocar três ovos aqui. Então eu vou ajustar a textura nas duas duplicatas apenas para dar-lhes alguma variação. Vou tocar com dois dedos e arrastar com a minha ferramenta de movimento. Vamos em frente por aqui. Enquanto eu tiver este selecionado, eu vou para a textura e eu vou apenas movê-lo para um ponto diferente no arquivo de imagem de textura. Gosto disso aí mesmo. Vamos em frente e fazer a mesma coisa com este. Traga-o bem ali. São mudanças sutis, mas o suficiente para fazer os três ovos parecerem diferentes. Vamos ir em frente e dimensioná-los para baixo, e vamos colocá-los no ninho. Vá em frente e pegue este primeiro. Você quer anotar a ordem em que eles estão, porque a ordem em que eles estão vai determinar como você adiciona seu sombreamento. Este está no topo, este no meio, e este é o teu ovo de fundo. Vamos em frente e dimensionar aquele para baixo primeiro. Na verdade, eu acho que vou mover este para o topo, porque eu gosto mais da textura naquele e eu quero que isso mostre. Eu vou ir em frente e dimensioná-lo para baixo. Vou colocá-lo bem ali, por enquanto. Eu vou para o meu segundo. Você pode fazer um um um pouco maior do que os outros, colocá-lo sobre lá, e então trazer este para baixo também. Vou colocar este aqui, torná-lo um pouco menor para que ele se encaixe melhor no ninho. Traga este um pouco para baixo. vez, este está em cima. Talvez eu coloque essa direção. Então este classifica o meio. Vamos fazer a coisa toda um pouco menor. Vou selecionar os três ovos e segurar meu dedo para manter suas proporções e colocá-los no local de sombreamento. Temos nossas três formas de ovo, mas não é exatamente parecido com ovo. Parece uma grande bolha azul. Então precisamos adicionar um pouco de sombreamento a ele. Novamente, é aqui que você deseja prestar atenção à sua pilha de camadas. Este de cima vai adicionar sombreamento a este ovo aqui, assim como este aqui. Mas ele não vai ter realmente o seu próprio sombreamento porque ele está sentado no topo do ninho. Este vai adicionar um pouco aqui para o que está abaixo dele. Vamos adicionar um pouco a este como se o próprio ninho estivesse adicionando sombra. Agora, quando todos terminarmos isso, nós vamos realmente estar adicionando algumas peças de ninho adicionais sobre o topo deles. Então, se você quiser adicionar um pouco de sombreamento ao topo onde você pode fazer isso, você pode fazer isso também. Estou de volta ao meu pixel persona porque eu quero usar o aerógrafo dos sprays e respingos novamente. Eu vou selecionar a mesma cor azul, mas eu queria deixar cair o valor da luz muito. Eu não estou usando preto nisso porque novamente vai ser muito duro. Você quer usar uma das cores do ovo em si, vai torná-lo mais realista. Eu só vou arrastar isso para baixo. Não muito escuro, mas não muito claro. Vou começar com o meu ovo no fundo. Deixe-me entrar aqui e eu vou adicionar uma camada de pixel entre o arquivo de imagem e o ovo. É aí que vou adicionar a minha textura. Se você se lembra, minha luz está vindo dessa direção, então eu vou sombrear aqui um pouco. Quero fazer meu pincel um pouco menor. Eu só vou bater aqui com um pouco de sombreamento. Eu vou fazer isso muito menor e realmente focar na borda do outro ovo, e então apenas trazê-lo para fora um pouco. Vou fazer o mesmo com o outro. Eu quero uma linha profunda agradável para a borda do ovo superior, e um pouco mais aqui, talvez deixar cair o valor da luz. Então bata levemente aqui. Vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Você pode ver, muito mais da diferença lá em onde eu bati mais forte do que em um ponto do que no outro. Só vou diminuir ligeiramente a opacidade. Vamos em frente e adicionar um pouco de sombreamento a este, porque ele está sentado sob este aqui. Novamente, vou em frente e adicionar uma camada de pixel. Eu quero realmente adicioná-lo aqui, então é agradável e escuro. Então é mais leve enquanto eu me mudo. Vou adicionar um pouco deste lado também como se o ninho estivesse sombreando um pouco. Mais uma vez, vou mudar isso para multiplicar, e largar a opacidade. Acho que adicionei um pouco demais. Então eu vou ir em frente e pegar minha ferramenta de apagar e apenas tirar um pouco do sombreamento lá. Mas agora sinto que isso não é escuro o suficiente no limite. Vou fazer um pincel bem menor e acertá-lo bem ali. Só estou tentando definir que aquele ovo está sentado em cima do outro. Acho que vou adicionar um pouco de sombreamento aqui como se algo estivesse sentado em cima do ovo de cima. Vou em frente e adicionar uma camada de pixel. Eu só vou acertá-lo levemente com alguma sombra. Altere o modo de mesclagem para multiplicar e solte a opacidade. Vamos recuar e dar uma olhada. Este é o ponto onde você pode ajustar sua opacidade, você pode apagar alguns dos sombreamentos. Só vou largar a opacidade desta vez um pouco. Talvez este também. Eu quero que ele seja sutil, mas eu quero que ele exista, porque agora ele não se parece tanto com uma grande bolha azul, ele realmente se parece com três ovos. Vamos ver. Às vezes, se você vai e volta e apenas continuar ficando cada vez menor, você pode encontrar o ponto ideal onde você quer. Você fica muito extremo e realmente continua se movendo cada vez mais perto até chegar onde você quer. Eu gosto disso. Eu sinto que os ovos no geral são um pouco grandes ainda. Eu só vou selecionar as três camadas, segurar meu dedo e manter sua proporção, apenas torná-lo um pouco menor. Eu também poderia deixar cair a opacidade do sombreamento apenas um pouco dentro do ninho. Vamos dar um pouco de destaque no topo dos ovos. Vou criar um pouco de luz do sol vindo do canto superior direito. Quero atingir certas áreas só para imitar isso. Eu vou em frente e eu só vou pegar uma bela cor de pêssego. Nada muito amarelo. Quero adicionar uma camada de pixel diferente a cada um deles. Porque eu preciso mudar o modo de mesclagem para algo diferente e você não pode alterar o modo de mesclagem para duas coisas diferentes em uma camada de pixel. Vou em frente e adicionar um aqui. Esse é o ovo de baixo. Eu só vou usar o mesmo aerógrafo e apenas batê-lo levemente aqui, como se o sol estivesse apenas beijando o topo dele um pouco. Amplie um pouco. Só um pouquinho. Vou mudar o modo de mesclagem para tela, ou vamos ver, cor mais escura provavelmente, ou cor mais clara. Escolha uma cor mais escura e apenas solte a opacidade um pouco. É apenas um toque de um tom de pêssego para ele como se o sol estivesse vindo através do ninho um pouco. Eu vou ir em frente e fazer este top um. Vou adicionar uma camada de pixel. Vou acertar bem aqui. Em seguida, acerte este um pouco mais do que o outro já que ele está sentado em cima. Mais uma vez, vou mudar o modo de mesclagem. Basta largar a opacidade. Então eu vou fazer o do meio aqui. Eu só vou ir em frente e bater bem aqui. Você quer ter certeza de que você não está adicionando onde sombrear está porque não faria sentido. Vou mudar isso, largar a opacidade. Novamente, vamos adicionar um pouco de luz do sol vindo de um dos cantos para atingir a borda do ninho apenas para realmente acentuar o sol batendo nos ovos. Uma última coisa que quero fazer é adicionar um pouco mais de textura aos meus ovos. Quero dar-lhe um pouco mais de vida. Eu vou usar um dos pincéis grunge, os pincéis corajosos no pacote de textura que eu forneci. Só quero me divertir com isso. Não tem que se parecer com um ovo em particular. Só quero dar um pouco mais de interesse visual. Vou em frente e pegar o pincel manchado. Acho que vou usar um pêssego muito leve. Pode usar a cor que quiser. Mas, novamente, eu vou ir em frente e adicionar outra camada de pixel apenas para que eu possa mudar o modo de mesclagem. Eu só vou bater os lados com aquele pincel manchado ali. Eu posso apenas soltar a opacidade um pouco, mas eu não vou mudar o modo de mesclagem. Eu vou em frente e faço os outros dois. Novamente, estou adicionando outra camada de pixel porque se eu quiser alterar o modo de mesclagem, não posso fazer algo diferente dos outros dois. Não posso fazer isso em uma única camada. Vou manter a opacidade onde está. Então só faça um toque final lá. Eu gosto de como eles estão parecendo. A última coisa que quero fazer aqui é dar um top. Vou usar a pressão do ninho de novo. Eu só vou carimbar nas manchas. Eu vou fazer isso em uma camada de pixel separada do ninho original para que eu possa ajustá-lo onde eu quiser. Vou em frente e adicionar uma camada de pixels acima de todos os ovos. Eu vou pegar minha ferramenta de pincel, e eu só vou tocar, torná-la um pouco maior. Eu sou você para tocar algumas manchas aqui. Novamente, lembre-se que vai girar aleatoriamente. Se você não gostar da aparência, basta tocar com dois dedos para removê-lo e começar de novo. A outra coisa é, porque isso tem sua própria camada. Eu gosto de como isso é colocado para fora, mas é um pouco apertado em cima dos ovos. Eu vou para essa camada e com a minha ferramenta de movimento apenas arrastá-lo para fora um pouco. Então eu posso ajustá-lo. Mas eu só quero algumas peças penduradas sobre o topo dos ovos. Só um toque, só para dar como se estivessem aquecendo. Eu gosto de como os ovos estão olhando, eu acho que o sombreamento é bom lá, e eu gosto da textura que está nos ovos. Vou em frente e acabar com isso. No próximo vídeo vamos adicionar alguns elementos visuais adicionais, como flores e algumas formas de folhas, bem como um fundo e o sol que mencionei anteriormente. Vejo você no próximo vídeo. 8. Como adicionar interesse visual ao Nest: Agora que temos o nosso ninho no lugar, quero acrescentar um pouco de interesse visual adicional a ele. Vamos ter camada de fundo. Vou adicionar um pouco de luz do sol vindo do canto superior direito como eu mencionei antes. Eu quero usar os recursos de fundo da madeira para adicionar algumas formas florais e folhas entrelaçadas no ninho um pouco. Mais uma vez, só para dar um pouco de interesse visual. Vamos começar com o fundo. Você pode escolher o plano de fundo que quiser, grama, você pode criar um ramo para isso, é totalmente com você. Na verdade, vou usar um pedaço de textura de madeira de celeiro como se estivesse sentado em um celeiro velho em um loft em algum lugar e a luz do sol entrasse pela janela. Agora, eu já encontrei o meu novamente, só para você não ter que me ver caçar e bicar por ele. Mas você pode ir para o Stock Studio no Designer Persona e apenas digitar qualquer palavra-chave que você gostaria e ir em frente e escolher seu plano de fundo. Vou em frente e ligar o que tenho no lugar. Agora eu já coloquei. Eu também deixei cair um pouco a opacidade dele. Se eu o tenho todo o caminho para cima, é um pouco duro demais e ele compete com o ninho, e quando eu estava mudando os modos de mistura dele, eu não gostei exatamente de como ele estava olhando. Eu vou apenas ir em frente, certificar-me que essa camada está selecionada, e eu vou baixar a opacidade para cerca de 70 por cento. É só derrubar essas linhas realmente escuras um pouco. Eu realmente gosto de algo assim porque eu gostaria dos interesses que isso não acrescenta em algumas das linhas na madeira do celeiro. Novamente, cabe a você o tipo que você gostaria de usar. Eu só vou verificar minha sombra e ter certeza de que eu gosto de como ela está olhando, mas eu não preciso mudar a opacidade ou movê-la ao redor. Acho que o meu é bom aqui. Se você precisava mudá-lo, basta ir para essa camada. Lembre-se, nós criamos isso como uma camada de elipse separada, e você pode movê-la. Você pode ajustar a forma dele, mudar a opacidade, apenas para fazê-lo para que ele não esteja competindo com o fundo. A próxima coisa que eu quero fazer é criar a luz do sol vindo do canto superior direito e eu vou fazer isso com uma combinação da ferramenta trapezoidal em um retângulo, bem como a ferramenta de transparência, que é este pequeno ícone que se parece com um copo de vinho. Novamente, se você não conseguir encontrar algo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação. Vou em frente e selecionar. Eu acho que talvez aquela cor pêssego que usamos no topo, mas talvez um pouco mais escura. Vou selecionar minha ferramenta trapezoidal e apenas arrastar uma forma trapezoidal. Vou em frente e rodar isso. Quero que meu sol esteja vindo do canto superior direito e batendo na borda aqui. Eu quero ser capaz de arrastar isso um pouco para fora. Então eu vou ir em frente e converter isso em uma curva, pegar minha ferramenta de nó, e eu só quero pegar esses dois nós e arrastá-los para a borda da tela. Está criando uma forma de triângulo aqui de cima. Obviamente, esta é uma forma muito sólida e mesmo se eu mudar a opacidade ou o modo de mesclagem, não vai parecer muito certo. Vou usar a ferramenta de transparência neste caso. Eu vou em frente e selecioná-lo, e eu só vou arrastar para baixo de cima aqui e puxar para dentro O que isso vai fazer é me dar um bom gradiente. Eu tenho um pouco de sol ou como você gostaria de chamá-lo, vindo de cima bem aqui, e eu posso usar este pequeno punho para ajustar a intensidade dele. Se eu achar que é um pouco demais, posso passar por essa linha do meio aqui. Eu quero trazê-lo aqui, e deixe-me ir em frente e desmarcar isso e apenas ligá-lo e desligá-lo e nós podemos dar uma olhada em como ele está. Gosto de como isso parece. Acho que vou manter o Modo de Mistura do jeito que está, mas apenas largue a opacidade. Eu poderia mudar o Modo de Mistura para algo como tela. Vamos ver o que parece, mas perco a cor que quero. Vamos desligar e ligar isso e ver como está na tela. Na verdade, posso manter assim. Estamos recebendo um toque dessa cor de pêssego aqui, e você pode realmente testá-lo fazê-lo apenas ligando e desligando e vendo se ele adiciona um tom de cor a ele. Eu gosto de como ele está apenas batendo lá, mas não é muito no ninho. Deixe-me apenas recuar. Essa é uma maneira muito rápida e fácil de criar um destaque de classificação vindo de uma direção específica. Novamente, isso é usar a ferramenta Transparência e a ferramenta Retângulo em qualquer forma que você gostaria de criar. Uma última coisa que eu quero fazer aqui é adicionar algumas formas florais e folhas usando o Pacote de Ativos que eu forneci com a classe. Vou em frente e criar as formas das folhas primeiro. Eu só vou trazer alguns deles aqui, e deixe-me dimensionar isso. Acho que vou fazer desta uma cor laranja agradável, uma cor enferrujada em um preenchimento e sem derrame. Vou adicionar um pouco de textura a isto. Eu só vou encontrar algo aqui. Eu só digitei textura no Stock Studio, não vou gastar muito tempo procurando por algo, mas eu vou ir em frente e puxar este aqui. Você ficaria surpreso com o que as texturas de ferrugem podem fazer quando você está adicionando algo às formas das folhas, parece realmente natural. Eu vou em frente e apenas mudar a opacidade deste e o Modo de Mistura. Posso movê-lo para ver se é exatamente onde eu quero. Acho que vou para lá, e quero acrescentar um pouco mais a isto. Vou ao meu Pixel Persona e pegar a Ferramenta Pincel e um dos pincéis do Pacote de Texturas Gritty. Vou em frente e escolher o Pincel Rocky Shimmer e apenas um pixel de uma cor laranja clara. Vou em frente e adicionar minha própria camada de pixels aqui. Eu não vou esperar que ele faça isso automaticamente. Não estou usando isso como destaque, estou apenas adicionando textura adicional a ele. Então eu não estou realmente preocupado sobre onde eu estou batendo nas folhas. Eu bati um pouco no caule, e eu realmente vou deixar o Modo de Mistura e a opacidade como ele é porque eu realmente gosto disso e como isso parece. Eu quero esconder isso. Acho que aqui à direita, vou ter algumas flores sentadas em cima dela, então vou mantê-la relativamente grande. Quero trazer isto para baixo da camada superior do ninho para que pareça que está entrelaçada no próprio ninho e vou ajustá-lo aqui. A próxima coisa que quero fazer é criar algumas flores. Eu poderia criar uma forma de folha adicional, mas eu não tenho certeza neste momento. Vamos em frente e criar as flores primeiro. Eu só vou ir em frente e trazer uma forma de flor, e eu vou fazer isso fora de branco, e eu vou trazê-lo um pouco de centro aqui. Este ativo em particular tem um traçado e um preenchimento sobre ele. Vou em frente e mudar o preenchimento para laranja e o traço para esta cor marrom escuro e apenas trazer a largura do traço. Então este é um pincel que eu criei para parecer estames de flores. Na verdade, é do pacote de escova que eu forneço com a aula de florais texturizados. Quero ter certeza de que minha escala com objeto está ligada. Isto está no Stroke Studio em avançado. Sempre que você estiver usando um traço, certifique-se de que está ativado. Então, enquanto você está dimensionando as coisas para cima e para baixo, o tamanho do traço é com ele, caso contrário, ele vai ficar muito pequeno ou muito grande e você não quer isso. Vou em frente e agrupar essas duas peças. Quero fazer um pequeno agrupamento de flores. Vou trazer isto muito mais pequeno. Mais uma vez, acho que vou colocá-lo aqui em cima. Eu só vou duplicar isso algumas vezes e apenas tamanho para cima e para baixo, e apenas criar um conjunto de flores. Estou apenas dois dedos tocando e arrastando, talvez mais um aqui embaixo. Agora, eu quero algo para juntá-los, então eu vou criar um caule para ele. Vou voltar para meus vetores, minha personalidade vetorial e pegar minha ferramenta de lápis, desligar meu preenchimento e selecionar um traço verde. Vou manter minhas configurações de pressão do jeito que fiz. Esta é realmente a configuração de pressão que foi deixada para trás de criar as varas e eu já sei que eu gosto disso. Vou baixar muito a minha largura porque quero que seja um caule fino e agradável. Vou só ir em frente e tirar a primeira peça. Quero trazer isto por baixo de todas as flores para que fiquem escondidas. Vou em frente e criar pequenos ramos com isso. Às vezes, é mais fácil começar a partir da forma da flor em vez do próprio caule. Agora, eu quero criar uma curva grande fora desse tronco porque agora, eu tenho cinco camadas de curva individuais. Então eu vou em frente e selecionar todos os cinco. Vá para o meu menu Editar e eu quero tocar em “Expandir traçado” para transformá-los em preenchimentos. Agora eu vou usar a função add para fazer uma curva grande fora dela. Só torna mais fácil se eu quiser adicionar alguma textura a ele ou eu só quero movê-lo. Isso torna muito mais fácil do que trabalhar com camadas de curva individuais. Vou agrupar todos esses florais. Selecionei aquele caule, com dois dedos na camada superior. Eu vou em frente e aperto “Grupo”. Mais uma vez, quero arrastar isto por baixo da camada superior do ninho. Eu só vou girá-lo. Vai sentar-se em cima destas folhas e sair um pouco. Acho que vou tocar dois dedos e arrastar para fazer uma cópia desses florais. Eu quero trazer algo aparecendo aqui deste lado. Vou em frente e usar o meu estúdio Transform e fazer uma virada vertical. Acho que vou trazê-lo aqui mesmo. Posso torná-lo um pouco menor do que o outro. Mais uma vez, está abaixo daquela camada superior ali, só para que pareça que está entrelaçada no ninho. Agora, se você precisar, você poderia entrar e adicionar uma camada de máscara a estes e simplesmente apagar onde você precisa. Mas eu realmente não vejo nenhum problema aqui porque ele está sentado sob aquela camada de ninho superior. Parece que está entrelaçada. Então eu não vou fazer nenhuma alteração adicional nisso. Mas vou colocar uma última camada de folhas aqui. Na verdade, agora que estou olhando para isso, posso apagar um pouco disso. Então vamos em frente e selecionar essa curva. Vou entrar na minha camada de pixels e pegar meu pincel de apagar. Eu só vou apagar um pouco daquele caule ali. Parece que está mais embaixo no ninho, e está apenas espreitando lá fora. Estava se destacando um pouco demais. Usar mascaramento é uma maneira muito fácil de se livrar de coisas que você não quer. É tudo não destrutivo, então você sempre pode apagar isso e trazê-lo de volta, se quiser. Eu só vou fazer uma última folha aqui. Acho que vou escolher este. Vou fazer disto um verde escuro. Sem preenchimento. Só vou adicionar textura a isto. Não vou usar um pincel de píxeis nele. Novamente, vou digitar textura. Acho que vou usar este aqui. Não, isso tem letras, então vou pular essa. Eu sei que há outro aqui que eu gosto. Não vou gastar muito tempo a encontrar novas texturas. Mas deixe-me rolar um pouco aqui. Vou em frente e usar este. Este é o que eu queria. Vou mover isto para o lugar e girá-lo, arrastar para baixo e cortá-lo. Novamente, eu não vou usar o pincel de pixels porque ele já tem uma textura agradável lá. Eu só vou mudar isso para luz suave ou sobreposição. Eu acho que sobreposição e apenas soltar a opacidade um pouco, e talvez fazer o verde das folhas um pouco mais leve. Eu só vou arrastar o valor da luz lá. Então vamos em frente e colocar isso no lugar, e torná-lo um pouco menor. Eu vou ir em frente e colocá-lo provavelmente bem aqui. Só quero que espreite do ninho, como temos com o outro lado. Mais uma vez, eu vou arrastá-lo para baixo abaixo da camada de ninho lá. Na verdade, vou tentar arrastá-lo para baixo do ninho inteiro e ver como fica. Talvez só ter o pico um pouco mais. Vou fazer isso em vez disso. Novamente, se você quisesse, você poderia tê-lo mais para cima e apenas mascarar longe. Mas acho que isso é bom. Talvez eu mova minha camada de folhas um pouco aqui. Podes tornar isto tudo mais pequeno, se precisares. Agora, agora que movi isso, posso ver o caule das minhas folhas espreitando sobre os ovos. Então eu vou ir em frente e encontrar essa curva. Volte para a minha personagem de pixel e apague essa pequena seção ali, só para que ela não esteja deitada sobre o meu ovo. Gosto de como isso está parecendo. Se você quisesse, você poderia adicionar pequenas lâminas de grama em você poderia fazer todo tipo de coisas para adicionar pequenos elementos sutis, apenas adicionar um pouco de interesse visual adicional a ele. Então eu vou dar um passo atrás e dar uma olhada na minha ilustração e ver se há algo mais que eu queira mudar. Estou gostando de como isso parece, então vou deixar como está. No próximo vídeo, eu vou mostrar como você pode pegar mesmo pincel que você criou para este ninho, fazer algumas pequenas alterações, e criar uma versão de vista lateral desse ninho. Então, vejo-te no próximo vídeo. 9. Como criar o Nest paralelo: Agora que criamos a versão de cima para baixo do ninho, se quiséssemos criar um pincel para fazer uma perspectiva lateral, que pudéssemos colocá-lo em uma árvore ou algo assim? Bem, o legal é que você não precisa começar tudo de novo e recriar o pincel, você pode simplesmente duplicar o existente e fazer algumas pequenas edições nas configurações. O que estamos procurando com o pincel de visão lateral é que, ao contrário do pincel original, onde tínhamos uma rotação de 100 por cento e uma dispersão total para ele, nós só queremos uma pequena rotação. Na maior parte, queremos que nosso bico de escova seja horizontal, mas queremos que ele se incline para cima e para baixo apenas um pouco para nos dar, apenas alguns pontos aleatórios aqui e ali, por isso não é muito apertado, mas também não é tudo sobre o lugar. Vamos em frente e começar. Estou aqui na persona do pixel, porque novamente, não vamos começar de novo e recriar o pincel, vamos apenas duplicar o original e ajustar um pouco as configurações. Eu vou para o meu estúdio de pincel e eu vou tocar e segurar aquele “Pincel de dispersão”. Eu vou apertar “Duplicar” e então eu vou para aquele “Duplicar” e apertar “Editar”. Agora, novamente, a tela geral é sobre o bico individual e a única coisa que mudamos no pincel original foi o espaçamento. Desta vez vamos mudar o espaçamento, bem como a rotação, mas antes de fazer isso, quero desligar toda a minha dinâmica só para ter um bom começo de novo. Eu vou voltar lá. Nosso bico de pincel original foi inclinado assim e nós realmente queremos que ele seja horizontal, então eu vou arrastar isso para fora, arrastar o espaçamento para que eu possa ver as formas individuais. Eu vou trazê-lo para cerca de 75 ou 74 e eu vou começar a aumentar minha rotação para cerca de 34 por cento. Gosto de como isso parece, acho que o espaçamento é bom. Eu vou entrar em dinâmica e eu vou ir em frente e puxar meu tamanho de novo apenas para cerca de 30 por cento. Vou deixar a dispersão imediatamente. Não quero que se espalhe. Eu vou trazer a rotação para cima, mas novamente, isso não é um pincel de dispersão, nós só queremos que ele rode um pouco para cima e para baixo enquanto estamos colocando a vista lateral. Vou trazer isso para cerca de 8 por cento. Podemos sempre mudá-lo, mas vou testá-lo primeiro. Você pode ver que ele está girando aqui e ali. Vou clicar em “Ok”. Eu tenho esse pincel selecionado, eu só preciso adicionar uma camada de pixel aqui em cima, na verdade, eu já tenho uma. Vou pegar minha ferramenta de pincel e vou diminuir um pouco o tamanho. Agora eu acho que com o ninho de visão lateral, porque eu quero mais controle sobre o que eu posso remover, que eu prefiro tocar a forma em vez de desenhá-lo para fora. Se eu desenhá-lo e eu não gosto de como ele está colocando as formas, eu não posso tocar dois dedos sem excluir a coisa toda. Então, se eu for realmente cuidadoso com isso e eu começar a tocar para fora, se eu não gostar da rotação de algo como aquele, eu posso apenas tocar dois dedos e começar de novo. Eu só vou em frente e construir o meu ninho. Novamente, se eu não gostar de como ele está colocando a forma, eu sempre posso mudá-lo. Eu só vou construí-la. Agora trago algo para cá. Agora, se você achar que precisa, você sempre pode alterar a rotação. Deixe-me ir em frente e fazer isso um pouco maior e mais largo. Gosto de como minhas varas são bonitas e horizontais. Na verdade, posso transformá-lo um pouco assim. Eu poderia adicionar mais algumas peças aqui e ali. Gosto de como o meu ninho está aqui, vou chamar o meu pincel de bom para ir. Agora, novamente, se você quiser fazer alterações nele, você pode simplesmente ir para o estúdio de pincel, localizar o pincel, tocar e segurar nele e pressionar “Editar” para que você possa voltar e fazer alterações ou, se quiser, você deve ainda tem esse grupo de vetores originais e você pode fazer alterações neles e apenas começar todo o processo novamente. Eu vou colocar isso de volta na minha cena, então eu vou em frente e ligar a cena original. Vou desligar esse ninho aqui e arrastar isso para baixo e talvez torná-lo um pouco menor. Como temos tudo em uma camada, você pode simplesmente usar sua ferramenta de movimentação e arrastá-la para baixo. Agora, eu usei as mesmas flores de cima para baixo. Eu acabei de ir em frente e duplicá-los e puxá-los para este grupo de camadas. Eu também usei os mesmos ovos, eu não vou começar esse processo novamente. Eu só fui em frente e ajustei o posicionamento deles, para que você pudesse vê-los espreitando pelo topo do ninho. Eu adicionei um pouco de destaque lá do sol e eu poderia apenas ajustar minhas flores aqui um pouco, vamos ver. Apenas mova-os para cá. Aqui em cima, lá vamos nós. Agora, a forma da árvore que eu cubro como fazer isso nos pássaros e casas de pássaros, a classe original da série de palavras, então eu não vou cobrir isso nesta classe, mas se você quiser saber como fazer uma bela árvore texturizada ou galho, Eu recomendo checar essa aula. No próximo vídeo, vamos falar sobre o projeto da turma, então te vejo lá. 10. Projeto do curso: O projeto para esta classe será criar seu próprio pincel de ninho disperso usando Affinity Designer seguindo o processo que você aprendeu na classe. Você pode criar a versão de cima para baixo ou a versão lateral ou ambos, é totalmente até você. Vá em frente e crie um ninho. Você pode adicionar elementos a ele, você pode colocá-lo em um fundo, o que você gostaria de fazer. Eu adoraria ver o que você cria e é sempre útil para os futuros alunos verem o que aprenderão quando frequentarem a aula. Então eu espero que você considere compartilhar seu projeto para a seção de projeto da classe. A maneira mais fácil de compartilhar com a seção do projeto é tirar uma captura de tela do seu trabalho. Vou mostrar-lhe uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso usando o iPad e o Apple Pencil. Eu só vou deslizar para cima de um canto inferior para o canto superior oposto e ele vai me dar esta caixa delimitadora. Vou arrastar os meus cantos só para cortá-la. Eu vou bater feito e eu posso ou salvá-lo no meu iPad ou minhas fotos. É super fácil e é uma maneira fácil de compartilhar seu projeto. 11. Considerações de encerramento....: Aqui estamos no fim da aula. Espero que você tenha gostado de aprender a criar um belo ninho de pássaro textura usando o pincel da ferramenta Seleção. Agora este é o segundo de uma série de classes sobre a criação de todas as coisas pássaros usando Designer. Então, se você ainda não fez isso, clique em Seguir no meu perfil Skillshare para receber uma notificação sempre que eu criar uma nova classe. Se você compartilhar suas ilustrações nas mídias sociais, por favor, sinta-se livre para me marcar na alça na tela como eu adoraria compartilhar seu belo trabalho no meu próprio feed. Finalmente, se você ama textura em suas ilustrações tanto quanto eu, eu dou as boas-vindas a se juntar a mim no meu grupo Facebook, dedicado a todas as coisas textura digital, onde você pode compartilhar seu trabalho, fazer perguntas ou obter e compartilhar dicas e truques em todos os aplicativos de ilustração digital, tanto no iPad quanto no desktop, tudo em um ambiente amigável. Você pode encontrar o link para o grupo na página Sobre desta classe. Como sempre, obrigado por confiar em mim tanto o seu tempo quanto a sua criatividade. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Criação feliz.