Affinity Designer V1 | usando a ferramenta Lápis, o modo de escória e as máscaras | Tracey Capone | Skillshare
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Affinity Designer V1 | usando a ferramenta Lápis, o modo de escória e as máscaras

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Projeto de bem-vindo de |

      2:21

    • 2.

      Downloads e recursos

      4:46

    • 3.

      Criando formas básicas de flores e folhas

      20:14

    • 4.

      Criando letras com formas

      18:40

    • 5.

      Usando fontes pré-fabricadas

      1:56

    • 6.

      Mascarando seus florais com formas

      4:45

    • 7.

      Usando a ferramenta lápis e o modo de escória

      4:40

    • 8.

      Como juntar tudo

      7:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

872

Estudantes

43

Projetos

Sobre este curso

Downloads podem ser encontrados neste link.Neste curso, mostrarei como você pode usar o mascaramento para criar uma tipografia floral bonita e texturizada diretamente no seu iPad, usando o Affinity Designer. 

Os métodos de máscara e revelação que você aprenderá neste curso podem ser aplicados a qualquer forma que você crie no Designer, não apenas ao texto.

POR FAVOR, NOTE

Este curso foi filmado na V1 do aplicativo. Se você estiver usando a V2 do aplicativo, ainda poderá acompanhá-lo, desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. O processo em si não mudou, no entanto, a interface é muito diferente. Obrigado!

Você vai aprender:

-     Como configurar uma paleta de cores personalizada para seu design usando a ferramenta conta-gotas e a amostra do Designer    paletas.

-     Como criar suas próprias formas de letra personalizadas usando as formas integradas do Designer e as Operações geométricas

-   Como usar as formas integradas na Ferramenta Rectangle, bem como as ferramentas Pen e Pencil, para criar as formas básicas para as flores e as folhas que você usará no seu design.

-    Como usar uma duplicação da sua forma como uma máscara para recortar e esconder seus florais dentro de uma letra base.

-    Como usar o modo Sculpt na ferramenta Lápis para revelar partes selecionadas de seus florais recortados enquanto o resto permanece escondido. Isso dá o efeito de as flores saindo da letra em áreas selecionadas.

Você também receberá, como um download gratuito, um conjunto de ativos de tipos e um conjunto de fontes que eu criei especialmente para este curso; Eu vou mostrar como usá-los para criar seu próprio design de tipografia floral. 

Downloads podem ser encontrados neste link e a palavra-chave será compartilhada na seção Downloads e Resources do curso. 

NOTA: Este curso é uma continuação do meu último curso, "Affinity Designer para iPad: criando florais texturizados", onde eu mostro como usar as ferramentas baseadas em vetor duplo e raster do Designer para criar formas bonitas de flores e folhas. Se você é novo no Affinity Designer para iPad, recomendo começar com esse curso enquanto o guia por toda a Interface de usuário, detalha as ferramentas e mostra como usá-las para criar formas florais e adicionar textura a elas. As formas florais criadas nesse curso podem ser usadas para seu projeto neste caso.

Se você já fez esse curso ou é um usuário intermediário do Affinity Designer, vamos criar algo novo juntos!

Boa criação!

Você adora ilustrações digitais com texturas tanto quanto eu? Participe do meu grupo no Facebook de Ilustrações de Texto para Artistas Digitais. Neste grupo, você pode compartilhar suas criações, aprender dicas e truques para adicionar textura nas várias aplicações digitais e fazer perguntas a outros artistas que adoram textura tanto quanto você. Confira o grupo aqui.

** Affinity Designer é compatível com iPads específicos. Clique no link para descobrir mais informações no site da Serif.

CRÉDITO DE MÚSICA DE INTRO:  "Once Again" Bensound © 2020

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Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Projeto de aula |: Oi, sou Tracey Capone. Sou ilustrador, fotógrafo e professor. Bem-vindo à minha classe tudo sobre como criar tipografia floral diretamente no seu iPad usando o Affinity Designer. Quando você fizer essa aula, você aprenderá como criar suas próprias letras personalizadas usando formas internas de designers e operações geométricas, e como você pode usar a fonte pré-fabricada em seu design também. Também usaremos ferramentas de forma de designers para criar facilmente as flores e folhas , usando seu design, e mostrarei a maneira mais rápida de adicionar textura a elas para obter mais dimensão. Vamos dar uma olhada no Asset Studio, onde você pode ver seus objetos finalizados como jogadores individuais e em grupo para uso em vários projetos. Finalmente, mostrarei como usar uma duplicata de sua forma de letra para mascarar seus florais em outra letra e usar o modo de escultura na ferramenta lápis para revelar partes selecionadas dessas flores enquanto deixa o resto escondido. As letras que você cria nesta classe podem ser usadas em ilustrações como gráficos para download em produtos impressos sob demanda estacionários e muito mais. melhor de tudo a massa pode revelar métodos que mostrarei que na classe podem ser aplicados a qualquer forma que você criar no design não são apenas texto. Quando você fizer essa aula, você receberá como download gratuito, uma fonte de tipo grande que criei, especialmente para a classe, um conjunto de ativos de letras, flores e folhas, e um pincel vetorial especializado embalado como uma textura adicional às flores. Para esta aula, você precisará de um iPad, o aplicativo Affinity Designer e um apple pencil ou caneta compatível. Você pode até usar o dedo, se quiser. Quero observar que esta aula é mais adequada para alunos que já estão familiarizados com o designer. Se você é novo no programa, recomendo começar com a aula iniciante, como a minha última sobre criação de florais texturizados no designer. Bem, vou mostrar alguns passos básicos para iniciantes neste. Estou assumindo que se estiver familiarizado com o aplicativo, então não entrarei no mesmo nível de detalhe que o outro. [MÚSICA] O projeto para esta aula será criar um pedaço de tipografia floral, seja uma única letra ou palavra usando os métodos ensinados na aula. Se você quiser, você pode usar algo diferente de flores. Porque, novamente, o método pode ser usado em qualquer forma que você criar o designer. É sempre útil para outras pessoas verem o que pode ser alcançado fazendo a aula, então eu adoraria se você compartilhasse seu projeto na seção de projeto da classe. Mal posso esperar para ver o que você cria. Então, vamos começar. 2. Downloads e recursos: Antes de começarmos, eu queria mostrar a você como baixar o guia de recursos, o pincel de fontes e o pacote de ativos que ele forneceu como downloads gratuitos com a classe. Quero observar que você precisará acessar o download através da seção Projetos e Recursos no site do Skillshare e não pelo aplicativo, e você encontrará um link na parte superior dessa seção. Quando você clica no link, você vai precisar uma senha e eu vou colocá-la na tela agora. Depois de acessar a pasta do Dropbox, você verá esses arquivos que você precisa baixar e baixá-los precisa baixar e baixá-los para o iPad ou para uma pasta do iCloud onde quer que possa acessá-los por meio do iPad. Você verá o guia de recursos, verá o pincel, bem como o pacote de ativos e a fonte Zaftig que criei para a classe. Agora, apenas uma nota, se você tirou minha aula de florais texturizados, o pacote de pincéis é o mesmo, então você não precisa baixar isso pela segunda vez. Vá em frente e faça o download novamente para o iPad ou para um arquivo Cloud acessível, e iremos abri-los no iPad. O guia de recursos fornecerá informações sobre o que você precisará para a classe. Também lhe dará minha lista de criadores de pincéis e texturas favoritos. Embora eu não esteja usando muitos deles nesta classe, eu queria fornecer minha lista para o caso de você querer usá-los para suas próprias criações. Também lhe dará informações sobre os downloads que estou fornecendo com a classe, bem como instruções escritas sobre como fazer isso, mas vamos realmente passar por isso aqui nesta seção. Então, finalmente, ele só fornece informações sobre onde você pode compartilhar suas criações. Se você compartilhar sua página do Instagram e quiser me marcar, ficarei feliz em compartilhá-la na minha página também. Eu adoraria ver o que você cria. Vamos prosseguir e começar a baixar nossos ativos. Vamos começar baixando nossos ativos. Novamente, salvei todos esses arquivos um arquivo Cloud acessível. Vou selecionar meu Asset Studio, acessar meu menu de hambúrguer na parte superior e tocar em “Importar categoria”. Vou encontrar meu arquivo e selecioná-lo. Ele vai importá-lo para o meu Asset Studio. Agora, não vai aparecer automaticamente. Eu posso ir em frente e localizá-lo aqui e lá está. Isso inclui algumas formas florais e de folhas que criei para você. Se você não quiser usar o pacote de fontes ou não quiser criar suas próprias cartas enquanto estiver fazendo a aula, você pode usar essas letras art déco que eu também criei. Basta tocar neles, clicar em “Inserir” e colocá-lo em seu documento. Esses são os ativos. Vamos seguir frente e baixar o pacote de pincéis. Agora, eu quero baixar o pacote de pincéis vetoriais fornecido nos downloads. Novamente, coloquei isso em um arquivo do Cloud acessível, você também pode baixá-lo diretamente para o iPad. Vou seguir em frente e selecionar meu “Brush Studio”, entrar no menu hambúrguer e selecionar “Importar pincéis”. Vou localizar o arquivo e vou apenas ir em frente e tocar nele. Ele será importado automaticamente para meus pincéis. Agora, novamente, se você já fez minha aula de flores texturais, este é o mesmo pacote, então você não precisa baixá-lo novamente. Vamos seguir em frente e baixar o conjunto de fontes. Finalmente, se você quiser usar o pacote de fontes que eu forneci como parte do download, basta ir em frente e instalá-lo em nossos iPads também. Agora, novamente, salvo isso em um arquivo do Cloud para poder acessá-lo facilmente e você precisará de um aplicativo de gerenciamento de fontes para colocar isso no lugar. Estou usando o iFont e você pode encontrar isso na Apple Store. Localizei o arquivo que salvei, vou selecioná-lo. Quero compartilhá-lo, então vou copiá-lo para o iFont. Vou rolar até ver essa opção, se você não vir aqui, você também pode selecionar mais e ela lhe dará uma lista adicional. Vou em frente e tocarei em “Copiar” para iFont. Agora, já instalei isso no meu sistema, vou em frente e selecionarei algo que não tenho. Se você ainda não instalou uma fonte, você a verá nesta opção do instalador aqui e ela será destacada em azul. Basta ir em frente e clicar nisso. Agora, se você tiver uma senha configurada no seu iPad, virá aqui e você pode ir em frente e inseri-la, eu desliguei temporariamente o meu. Você permitirá que ele faça o download do perfil porque, em última análise, você aprovará isso. Agora, você precisa entrar em suas “Configurações” e verá as sugestões do iPad à esquerda aqui e uma delas dirá: Perfil baixado. Basta ir em frente e ver isso, clicar em Instalar e depois instalar novamente e ele o instalará no seu iPad. Agora, acho que tenho que fechar o designer e reabri-lo para que as fontes sejam extraídas. Basta ir em frente e fechar seu aplicativo, reabri-lo e você deve estar pronto. Estamos todos prontos para começar. Se você tiver algum problema para baixar os arquivos ou importar, basta me avisar. Na próxima seção, vamos começar a criar algumas das formas básicas de flores e folhas para nossos projetos. Vejo você lá. 3. Criando formas básicas de flores e folhas: Nesta seção, vamos começar a criar as formas de flores e folhas que vamos cortar em nossas letras. Agora, vou mantê-lo muito simples nesta classe, vamos nos concentrar em usar as formas internas e a ferramenta retângulo. Se você quisesse mais flores do tipo orgânico você também poderia usar suas ferramentas de caneta e lápis para obter mais formas de forma livre também, mas novamente vamos mantê-lo bem simples aqui. A primeira coisa que quero fazer é criar uma flor do tipo margarida. Vou pegar minha ferramenta elipse e quero torná-la rosa. Eu tenho esse lindo rosa aqui como meu preenchimento, vou manter meu golpe fora e vou arrastar um bom pedal longo. Preciso que isso seja uma curva para que eu possa usar meus pools de nós, então, com ele selecionado, tocarei em “Para curvas”, pego minha ferramenta de nó e quero que a parte superior e a parte inferior sejam apontadas então vou arrastar através esses dois nós para selecioná-los. Toque em “Sharp” na parte inferior e agora tenho uma boa parte superior e inferior que são pontiagudas e é uma forma de pedal bonita aqui. Você poderia ir em frente e fazer mais mudanças nisso, vou manter isso como está porque novamente estou procurando formas realmente simples aqui. Quero criar uma flor com isso, então vou usar esse pedal para duplicar e girar. Se eu começasse a girar agora mesmo, ele vai girar em torno do centro de si mesmo e eu não quero isso. Eu realmente quero que ele gire ao redor da parte inferior, então eu pego meu ponto de origem de transformação aqui e vou arrastar isso para baixo. Se você tiver encaixado, isso ajudará a guiá-lo até lá. Agora, quando eu girar, ele girará ao redor do fundo da pétala. Vou em frente e duplicarei isso no lugar, vou clicar no meu “Editar menu” e duplicar, e vou começar a girar essa segunda pétala ao redor e vou segurar meu dedo para que ele se encaixe em 15 graus incrementos, vou para cerca de 45 graus. Com ele ainda selecionado, vou continuar batendo “Duplicar” por toda a volta, e enquanto eu mantiver isso selecionado, normalmente vou duplicá-lo, mas ele girará a 45 graus. Eu tenho minha forma de flor aqui, quero criar uma curva grande fora disso em vez de múltiplos, então eu tocarei no primeiro, tocarei com dois dedos no último, vou até o meu menu de edição e Vou tocar em “Adicionar”. Agora, tenho uma curva grande para trabalhar em vez de múltiplos. No entanto, vou adicionar alguma textura a isso. Vou ao menu dos meus documentos e vou “Colocar imagem”, quero pegar uma textura agradável, calorosa e mais brilhante aqui, então vou arrastar para fora. Você quer ter certeza de arrastar grande, colocá-lo e sempre pode torná-lo menor mas começar grande e diminuir o tamanho. Agora, eu preciso prendê-lo nessa camada de pétala, vou arrastar essa camada até ver a linha azul sobre o topo do meio dessa camada e você quer mantê-la à direita, não coloque-o sobre a foto porque esse é um efeito totalmente diferente. Se eu soltar agora que a textura está dentro dessa camada, e se eu pegar minha ferramenta de movimento, posso movê-la se não gostar exatamente onde está colocada. Também posso dimensioná-lo para cima e para baixo e girá-lo se eu quiser. Gosto de como isso parece, eu só quero mudar o modo de mesclagem, com essa camada selecionada vou entrar nas opções “Camada” e vou mudar isso para luz suave. Na verdade, vou manter a opacidade onde ela está porque gosto do nível de textura e brilho, vou desmarcar isso. Agora, vamos em frente e adicione a seção do meio. Agora, quando estou adicionando meus intermediários, geralmente adiciono um preenchimento e um traço porque mudei a aparência do traço para dar mais a sensação desse tipo de filamento. Vou selecionar essa cor amarela para o meu preenchimento e acho que vou selecionar preto para o meu traçado e só quero deixá-lo um pouco. Vou pegar minha ferramenta de elipse novamente e vou começar a arrastar para fora um círculo e se você mantiver o dedo para baixo enquanto fizer isso, você terá um belo círculo perfeito, eu gosto desse tamanho, acho que isso é bom. Vou pegar minha ferramenta de movimento e arrastarei isso para o centro da minha flor e, novamente, desde que você se encaixe, ela o guiará para o centro. Agora, eu quero mudar a aparência desse traço, vou até o meu estúdio de pincéis e vou escolher o pacote de pincéis texturais que eu forneci como download. Você pode escolher qualquer um desses e isso mudará a aparência para qualquer pincel restante. Vou ir em frente e selecionar este estame de grão de café, e se você olhar agora ele tomou esse golpe regular e mudou para a aparência desse pincel. Você pode entrar no seu estúdio de traços e alterar a largura dele, se quiser. Você pode mudar a forma como ela está deitada na flor, eu realmente vou mudar o alinhamento apenas para obtê-lo um pouco no interior do meio, bem como no exterior. Eu também quero ter certeza de que a escala com o objeto esteja ligada para que, quando eu escalar para cima e para baixo, isso também seja escalado com ele, então está ligado e eu estou pronto para ir lá. Gosto de como essa flor está parecendo, eu só quero agrupar essas duas camadas juntas para facilitar o trabalho, então eu selecionei as duas, vou apertar “Grupo” e vou torná-la menor apenas para obter isso fora do caminho. Se você arrastar para baixo com três dedos, ele arrastará do meio e manterá sua proporção. Eu só vou colocar isso para o lado e faremos nossa segunda flor e depois começaremos a adicionar hastes a ambos. Vamos em frente e criar uma segunda flor, quero fazer o oposto do que fiz aqui onde este rosa e isso é amarelo. Vou pegar amarelo como meu preenchimento e vou pegar o trapézio, e vou tocar em amarelo aqui e quero arrastar um belo trapézio aqui. Novamente, preciso que seja uma curva porque quero usar meus nós, então eu tocarei em “Para curvas” e vou pegar minha ferramenta de nó e apenas fazer algumas pequenas alterações nisso antes de começar a girá-la, Vou arrastar isso para dentro, e quero reduzir isso um pouco. Eu poderia fazer isso de duas maneiras, eu poderia selecionar minha ferramenta trapezoidal e eu poderia mover meu ponto esquerdo. Vou seguir em frente e criar minha segunda flor e quero que seja as cores opostas desta. Estou tentando mantê-la uma paleta de cores um tanto limitada para esse design porque não quero que ele se distraia, então vou fazer o oposto do que fiz aqui. Vou pegar meu trapézio, que quero torná-lo mais uma flor tipo boxy e coloquei meu preenchimento para o amarelo que usei para o meio e desliguei meu traço. Você pode simplesmente selecionar o traçado e virar para cima, essa é uma das maneiras mais fáceis de desligá-lo ou você pode simplesmente tocá-lo aqui em cores rápidas. Eu acidentalmente desliguei meu preenchimento lá e vou arrastar um trapézio. Novamente, quero que isso seja uma curva porque preciso usar minha ferramenta de nó então tocarei em “Para curvas” e agora, vou pegar minha ferramenta de nó porque quero fazer algumas pequenas alterações nisso. Eu vou pegar esse caminho e vou arrastá-lo um pouco apenas para dobrá-lo, e eu quero arrastar esses dois nós para mais perto um do outro, se você segurar o dedo para baixo enquanto você faz que o mantém em linha reta. Agora, estou pronto para duplicar isso em torno de si. Mais uma vez, preciso ter certeza de que meu ponto de origem de transformação está no topo desta vez, já que isso está voltado para essa direção. Agora, se eu girar, ele girará em torno do meio de si mesmo. Vou duplicá-lo no lugar e vou começar a girá-lo. Vou girar para eu acho que 30 graus desta vez e vou apenas ir frente e criar minha flor cheia novamente apenas editando e continuando a clicar “Duplicar” para que ela não apenas duplique, mas ele gira a mesma distância a cada vez. Eu tenho minha flor cheia, é um pouco esparsa, mas vamos consertar isso em um segundo. Quero selecionar todas essas curvas, posso tocar e tocar com dois dedos aqui ou posso arrastar para cima. Agora, porque essas flores lá, é um pouco mais fácil fazê-lo aqui. Eu tenho todas as minhas camadas para esta flor amarela selecionadas, vou ao meu menu de edição e toque em “Adicionar”. Agora, eu tenho uma curva, eu realmente quero duplicar essa curva e vou girar essa duplicata. Com ele selecionado, irei para minha edição, “Duplicar” e vou girar novamente e não vou me preocupar em segurar meu dedo para baixo. Eu só quero girá-lo até ver um pouco de abertura lá e eu também vou pegar este de baixo e vou deixar cair a opacidade ou o valor da luz um pouco apenas por arrastando para baixo do ícone de cor e você pode ver que a cor está mudando lá, onde os valores de luz, mudando. Eu só faço isso só para dar alguma dimensão. Agora, não posso adicionar textura a um grupo, e se eu fosse agrupar, se eu fosse fazer um complemento em ambos, isso mudará tudo para a mesma cor. Mas você pode usar sua ferramenta de preenchimento para adicionar textura. A primeira coisa que quero fazer é agrupá-los, tenho ambos selecionados e selecionei “Grupo”. Vou tornar isso um pouco menor só para que tenhamos algum espaço de trabalho. Vou arrastar isso para o meio aqui. Agora eu quero duplicar isso porque quero adicionar textura a ele, mas quero manter o amarelo também. Com o grupo selecionado, vou em frente e pressionarei “Duplicar” e adicionarei minha textura nesse grupo superior. Vou pegar minha ferramenta de preenchimento aqui e vou arrastar para cima, e agora você obtém esse gradiente cinza, e eu posso adicionar uma textura de bitmap a isso. Vou ao meu menu de textura na parte inferior, e vou selecionar “Bitmap”, e isso me levará de volta ao meu arquivo de textura. Vou selecionar a mesma textura que usei para a outra e usarei essas alças para arrastá-la para onde eu quiser. Gosto de como isso parece. Vou movê-lo um pouco. Agora eu quero alterar o modo de mesclagem de todo o grupo, não apenas a textura. Vou tocar nas opções da camada e vou seguir em frente e selecionar “Soft Light” novamente. Mas vou deixar cair a opacidade um pouco. Isso manteve o valor escuro e claro dos dois pedais, também adicionou a textura e manteve a cor. Essa é a maneira mais fácil de adicionar textura a um grupo de camadas, mantendo as propriedades das camadas intactas. Vamos em frente e adicionar a seção do meio agora. Novamente, vou pegar minha ferramenta elipse, e quero fazer o preenchimento rosa, e vou deixar o traço preto novamente. Agora, vou apenas ir em frente e arrastar para fora do círculo e procurarei muito grande agora. Vou deixar isso um pouco. Vou ir em frente e colocar isso e me dar aquela pequena escotilha cruzada, então eu sei o que está certo no meio, e acho que vou pegar um tipo diferente de filamento aqui. Vou pegar este pequeno pontilhado e aumentar o tamanho. Escala com objeto está ativada, vou brincar com isso e ver. Eu realmente gosto de como isso está no centro mais do que do lado de fora, então vou mantê-lo assim. Posso ir em frente e adicionar textura a isso. Vou pegar a textura desta flor. Acho que vou duplicar a textura que tenho aqui. Vou arrastá-lo até esta elipse e prendê-lo. Eu só preciso ter certeza de movê-lo daqui para baixo, então vou selecionar essa textura e apenas movê-la no lugar. Agora eu tenho essa textura lá. Não preciso voltar ao lugar a imagem. Se eu quiser usar essa mesma textura, você pode duplicá-la em suas camadas e movê-la para cima. Gosto de como esses dois estão parecendo. Eu só quero agrupar essas três camadas juntas. Selecionarei os três e agruparei para que as flores inteiras se juntem, e vou fazer isso um pouco menor. Agora, vamos em frente e criar algumas hastes para elas. Vamos seguir em frente e começar a adicionar algumas hastes e folhas a isso. Você pode ir em frente e usar suas ferramentas de forma para criar isso. Na verdade, vou mostrar como usar os ativos para fazê-lo. Se você criou algumas formas e as salvou como eu tenho aqui com o pacote de ativos que eu forneci, essas são camadas únicas que eu salvei, para que eu possa ir em frente e tocar em uma delas e inseri-la, e ele vai inseri-lo exatamente da mesma forma que eu o salvei. Agora, se eu quisesse, eu poderia ir frente e adicionar um pouco de cor a isso, então vou escolher essa cor verde agradável e brilhante para o meu preenchimento, e vou seguir em frente e mover isso trás desse amarelo camada foliar. Quero adicionar alguma textura a ele. Posso ir em frente e fazer isso também apenas para uma imagem de lugar, e vou escolher uma textura agradável, brilhante e quente aqui. Vou em frente e arrastarei para cima, e vou prendê-lo na curva. A razão pela qual eu queria mostrar isso, é porque você pode fazer qualquer coisa com um ativo que você faria para uma forma que você cria. Se você sabe que vai usar algo muito parecido com formas de folhas e coisas assim, considere criá-las e salvá-las como ativos para que considere criá-las e salvá-las como você não precise reinventar a roda a cada vez. Eu as uso para salvar flores que eu realmente gosto, que eu sei que quero adicionar como um pouco de um preenchimento de uma ilustração, ou se vou fazer algo repetidas vezes e quero usá-lo para documentos futuros, também posso fazer isso. Acho que essa flor em particular está pronta. Vou seguir em frente e me certificar de que eles estão agrupados, e eu vou desligar isso por enquanto. Vamos em frente e nos concentrar em nossa flor rosa. Agora posso voltar para o meu Asset Studio e eu tinha esse outro tronco aqui, então vou arrastar isso no lugar. Vou mudar a cor. Vou escolher a mesma cor. Vou arrastá-lo para trás da minha flor rosa e novamente ir em frente e adicionar alguma textura a ela e arrastar para cima. Mude isso para luz suave. Gosto de como isso está parecendo. Vou manter a opacidade onde ela está e vou me certificar que isso também é agrupado. Agora temos nossas duas flores no lugar. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em como podemos criar facilmente algumas formas de folhas. Vou seguir em frente e criar algumas formas de folhas. Agora incluí alguns dos pacotes de ativos que você pode usar para os propósitos da classe, se quiser. Mas vou te mostrar como criar, então estou usando as formas também. Eu selecionei essa cor azulada. Às vezes eu gosto de me divertir um pouco com a cor das folhas. Vou seguir em frente e pegar meu trapézio e arrastar um caule. Eu quero que isso tenha uma pequena curva, mas não posso fazer isso como está, preciso convertê-lo primeiro e pegar minha ferramenta de nó. Quero algo com que trabalhe aqui para facilitar a dobra. Não tenho nós agora porque é um objeto reto, mas posso adicioná-los. Vou tocar e tocar novamente, e agora tenho dois nós para trabalhar. Mas como esses são nós nítidos, se eu arrastar para selecioná-los e começar a dobrar, eles serão uma curva nítida e eu não quero isso, quero que seja arredondado. Vou em frente e tocarei em “Suave” e no menu “Contextual”, e isso converte meus nós em suaves. Agora, se eu selecionar os dois e arrastar, fico com uma pequena curva lá. Vou seguir em frente e vou mover esse nó aqui no topo um pouco mais perto apenas para diminuir o topo, e você pode dobrar a parte inferior se quiser. Eu não costumo me preocupar com isso com eles porque eles normalmente estão fora da minha carta. Estou tentando restringir isso um pouco. Vamos em frente e adicionar algumas formas de folhas a isso. Vou pegar minha ferramenta elipse, e vou arrastar uma folha. Quero convertê-lo em curvas porque quero mudar a parte superior e inferior para pontiaguda, então vou em frente e selecionarei meus dois nós, toque em “Sharp”. Agora, vou ir em frente e fazer uma pequena mudança nisso para dar um pouco mais de uma forma de folha em vez de um pedal. Vou arrastar essa alça para cima e acho que vou arrastar esse nó para baixo e, em um pouco, talvez arrastar essa alça para fora. Tem um pouco de curva agora em vez de uma reta para cima e para baixo. Agora eu quero mover isso para o lugar como minha folha de cima aqui, e esta é a que vamos duplicar ao redor. Você pode entrar na sua ferramenta de forma e simplesmente arrastar uma forma para cada folha, ou você pode ir em frente e duplicar isso. Só vou duplicá-lo. Vou tocar e arrastar o dedo, e farei isso mais uma vez. Agora, eu também posso, uma vez que eu fizer isso indo na direção em que eu quero com ele selecionado, eu poderia fazer minha duplicata, e eu posso simplesmente duplicar o valor que eu quero, e então vou movê-los para lugar. Tenho seis aqui e acho que isso é bom. Vou selecionar todos os seis. Desde que minha folha inteira esteja na parte superior aqui e toda a haste não faça parte dessa caixa delimitadora, ela só selecionará esses seis. Isso é o que eu quero. Vou ao meu menu de edição e tocarei em “Duplicar”, e quero virar isso. Então vou ao meu estúdio de transformação, fazer um flip horizontal, e arrastá-lo. Agora, tudo isso está fora do lugar , mas isso não é um problema porque você está trabalhando com curvas separadas aqui. O que significa que posso pegar cada um deles e posso movê-los exatamente para onde eu quero. O que vou fazer é ir em frente e começar a movimentá-los, e vou virá-los em certos pontos e torná-los um pouco mais longos. Só para fazer com que as formas das folhas pareçam um pouco diferentes umas das outras, deixei as flores bem básicas e em forma de u de vetor, mas porque estas são um elemento de fundo, eu gosto de fazer estas são um pouco mais orgânicas do que as flores só para se destacarem um pouco. Gosto de como isso está parecendo. Eu quero avançar e movo as coisas, e também uso minha ferramenta de nó um pouco apenas para manipulá-las. A outra coisa que faço é garantir que eles não estejam alinhados exatamente um do outro porque normalmente não é assim que você verá isso na natureza. Agora eu quero criar uma peça grande com isso em vez de várias curvas. Vou tocar e, em seguida, tocar com dois dedos na parte inferior e ir em frente e fazer uma adição. Eu também poderia tê-lo arrastado, e agora tenho minhas grandes formas de folhas, então estou pronto lá. Vamos em frente e adicioná-los ao nosso pacote de ativos aqui. Você pode criar sua própria nova categoria, se quiser. Vou apenas ir em frente e adicionar isso a isso. Se você quiser criar sua própria categoria, basta ir ao menu Burger na parte superior e tocar em “Adicionar categoria”. Você sempre precisará ter pelo menos uma subcategoria antes de começar a adicionar qualquer coisa. Neste caso aqui, tenho as formas de flores e folhas e as letras art déco. Quero adicionar outra categoria para flores acabadas, então vou tocar em “Adicionar subcategoria” e ela a adicionará aqui na parte inferior. Deixe-me renomear isso. Entrarei no menu Burger para a subcategoria, toque em “Renomear” e vou nomear esses florais acabados. Agora eu quero começar a adicionar esses três elementos a isso. Com eles selecionados e eu quero selecionar o grupo inteiro porque ele vai selecionar todas as camadas que compõem essa flor, vou entrar no meu Asset Studio, entrar nisso subcategoria e toque em “Adicionar ativo da seleção”. Agora ele foi em frente e adicionou toda essa forma de flor e todos os elementos que a compõem como um ativo. Vou em frente e selecionarei minha flor amarela, e vou fazer a mesma coisa. Às vezes, é preciso uma batida ou duas para colocá-lo lá. Selecionarei a forma da minha folha e irei em frente e adicionarei isso. Agora, se eu excluí-los, eu poderia apenas tocar em “Inserir” e ele inserirá todos aqueles exatamente do mesmo tamanho e exatamente como eu os salvo. Este é um ótimo recurso para o designer para ajudá-lo em circunstâncias em que você teria que usar uma repetição de algo e não quer continuar criando ou continuar duplicando a cada vez. Na próxima seção, vamos começar a criar as letras nas quais vamos começar a cortar esses objetos. Então eu te vejo lá. 4. Criando letras com formas: Vamos começar a criar as formas que vamos usar para recortar nossos florais e vou mostrar a você como abordar essas duas maneiras. Nesta seção, mostrarei como criar suas próprias letras usando as formas incorporadas e a ferramenta Retângulo e, na próxima seção, mostrarei como você pode preparar um pré- fonte feita para o mesmo processo. Agora, o benefício de usar uma forma de letra original é que o que quer que você crie, não só você está trabalhando com algo inerentemente baixo, mas também não há preocupações sobre licenciamento comercial se você planeja vender o que você cria. Eu queria falar sobre isso. Este é realmente o meu projeto final para a classe e eu o trouxe para mostrar que, quando trabalho com esse processo de recorte e desmascaramento, eu normalmente trabalho com fontes de tamanho maior. As fontes que têm mais peso ou mais área de tela para trabalhar mostram o processo um pouco melhor. À distância, você pode ver o recorte onde se você estiver trabalhando com uma fonte menor com menos peso, talvez você não consiga ver isso. Por exemplo, eu tenho essa folha aqui cortada no H. Se essa fosse uma fonte muito menor, você não seria necessariamente capaz ver isso sem aumentar o zoom. Vamos prosseguir e começar a criar nossas formas. Comecei com uma tela de 10 por 10 a 300 DPI. Você pode configurar sua tela para qualquer tamanho que desejar. Lembre-se de que sempre que você começar a adicionar elementos raster às suas ilustrações, você precisa pensar no maior tamanho que planeja imprimir para não encontrar pixelação. Também arrastei um retângulo aqui e o tranquei no lugar com um pequeno bloqueio no estúdio de camadas. Eu faço isso porque não gosto de trabalhar no fundo branco que aparece automaticamente e tenho dificuldade em desenhar na tela transparente. Agora eu posso acabar mudando essa cor no final dela quando fiz todo o meu design, mas normalmente começo com apenas um branco esbranquiçado. Você não precisa fazer esse processo ou essa etapa se não quiser, cabe totalmente a você. Vou seguir em frente e começar com a letra A. Vou pegar minha ferramenta Retângulo e tenho meu preenchimento definido como preto sem traçado. Só vou arrastar um belo retângulo grosso. Agora apenas uma dica rápida aqui, se você planeja criar um conjunto de letras com as mesmas formas e quer um visual coeso, por exemplo, minha fonte Art Deco aqui que tem pelo menos um lado que é mais pesado e um que é mais fino, vá em frente e crie um ativo da forma que você planeja usar porque ele irá criá-lo no tamanho exato que você salvá-lo. Dessa forma, você não precisa se preocupar em arrastar o mesmo tamanho a cada vez, e o melhor de tudo, essas formas estarão sempre disponíveis para suas formas futuras também. Agora eu quero que meu retângulo tenha uma inclinação agradável para que eu possa criar o lado esquerdo do meu A. Com ele selecionado, irei ao meu estúdio de transformação e vou selecionar a ferramenta de cisalhamento aqui, e se eu comece a arrastar para a esquerda, você verá a parte inferior começar a se mover para a esquerda. Vou parar por aí. Agora, não preciso repetir o processo, vou arrastar isso e vou duplicar isso. Vou clicar no meu menu “Editar” e clicar em “Duplicar”. Agora vou voltar ao meu estúdio de transformação e vou virar isso. Agora eu tenho o lado direito do meu A. Eu só vou arrastar isso. Se você tiver encaixado e segurar o dedo para baixo, verá a linha amarela no meio que irá guiá-lo para onde você está indo. Vou parar por aí. Agora temos os dois lados do nosso A, só quero que ele fique um pouco menor. Só preciso da pequena ponte no meio. Mais uma vez, vou seguir em frente e pegar minha ferramenta Retângulo e vou arrastar um pequeno retângulo aqui. Agora, você pode configurar o seu como quiser. Você pode fazer algo mais como uma fonte Art Deco, você pode tornar ambos os lados mais pesados como eu fiz aqui, é totalmente com você, mas o que quer que você queira criar uma forma com isso. Neste momento, tenho três retângulos. Vou selecionar todas as três formas que eu também poderia ter arrastado para cima. Vou em frente no meu menu Editar e pressionarei em “Adicionar”. Ele não vai apenas combiná-los em uma forma, mas também irá convertê-lo em uma curva. Isso é realmente importante para esse processo, porque quando se trata de liberar algumas das flores que prendemos, precisamos ser capazes de usar pools e a única maneira de fazer isso é ter essa configuração como uma curva. É isso para a letra A. Eu acabei com isso. A única coisa que eu precisaria fazer para chegar ao próximo passo do processo é seguir em frente e duplicar isso. Minha camada superior aqui será uma máscara, e preciso que ela seja invisível. Vou entrar e vou desligar o preenchimento apenas virando o ícone aqui, ou você pode usar a cor rápida aqui. Agora, se eu desligar este A, você pode ver que o top ainda está ligado. É invisível porque o preenchimento está desligado. Eu tenho meu A tudo pronto. Vou apenas ir em frente e agrupá-los juntos, e vou desligar isso. Vamos dar uma olhada em como você pode criar uma carta que tenha um recorte nela, como a letra P. Vamos começar a criar algumas letras que são um pouco mais complexas com recortes e algumas formas curvas e vou começar com a letra P. Apenas uma dica rápida aqui também, sempre que estou criando letras se não estiver criando uma única letra como estamos aqui, mas estou criando um conjunto, Vou dar uma olhada nas letras do alfabeto e ver quais posso criar primeiro para me ajudar a criar outras pessoas. Se dermos uma olhada nesta fonte Art Deco aqui, se eu usar meu P e criá-lo primeiro, posso usá-lo para criar meu R, bem como meu B. Meu C pode ser usado para criar meu G e meu I e T podem ser usados para crie um ao outro. Isso não apenas impede que você tenha que fazer várias duplicações, mas também pode formar um conjunto muito mais coeso dessa maneira, então esse é apenas um ponteiro. Agora eu realmente fui em frente e salvei um retângulo aqui para a minha peça, então vou ir em frente e inserir isso, e vou colocá-lo onde eu quiser. Eu não tenho um grande crescente, então vou seguir em frente e pegar minha ferramenta crescente. Eu quero que isso seja a colisão no P, e eu vou fazer isso tão alto. Agora, uma das coisas quando você está usando formas é, antes de convertê-las em uma curva, se você tiver sua ferramenta de forma selecionada em determinadas formas, você obterá esses dois pontos vermelhos e eles vão ajuda você a formar outras formas. Vou arrastar esse ponto vermelho fora e conseguir um meio círculo. Essa é, na verdade, a maneira mais rápida de criar um, e enquanto eu estiver nisso, vou continuar e salvar isso nos meus ativos. Vou mantê-lo selecionado, tocar no menu “Burger” aqui nos meus recortes de letras e toque em “Adicionar ativo”, então esse é o meu crescente maior. Vou ao meu estúdio de transformação agora e quero virar isso. Eu vou em frente e arrastarei isso para cima e quero arrastá-lo para trás um pouco mais longe do que o próprio retângulo. Agora, isso vai criar um problema. Eu tenho isso alinhado e você pode dizer porque o encaixe está ligado, e está me dando essa linha vermelha. Mas como o retângulo é afiado e minha parte da frente aqui é curvada, eu tenho esse pequeno golpe. Eu não vou me preocupar com isso agora porque posso realmente corrigir isso mais facilmente com o pool de nós depois que eu tiver selecionado. Agora eu quero que esse crescente seja um pouco mais profundo, então vou arrastar isso um pouco mais e selecionarei minhas duas formas. Agora, a primeira operação geométrica que quero realizar é um complemento, vou fazer isso antes de fazer minha subtração. Vou em frente e entrarei no meu menu de edição com um toque de duas camadas selecionado em “Adicionar”, agora não só criou uma peça grande, mas também converteu em uma curva, o que significa que posso usar meus pools de nós agora, então eu vou até o topo e vou consertar isso antes de fazer qualquer outra coisa. A maneira mais fácil de corrigir isso é tocar neste top é porque dois nós estão empilhados, excluí-lo e achatá-lo. Eu sempre gosto de dar uma olhada nas minhas cartas depois de ter feito minhas operações geométricas. Esta é uma carta bastante simplista, então eu não tenho que me preocupar com isso aqui, mas quando você entra nos outros, você quer apenas trabalhar em torno da circunferência da letra ampliada para que você possa ver se há algo que você precisa corrigir. Vou voltar aos meus ativos e vou selecionar meu crescente menor aqui. Vou pegar minha ferramenta de movimento e vou arrastá-la para o lugar, e vou colocá-la bem ali. Vou entrar e selecionar minhas duas camadas. Desta vez, quero fazer uma subtracção. Então, vou fazer o menu Editar e subtrair. Agora eu cortei isso. Agora eu não gosto disso porque o que eu queria era que essa linha fosse alinhada aqui. Então, vou resgatar isso. Não é um problema. Vou agarrá-lo. Agora eu desselecionei, vamos tentar isso novamente. Só vou puxá-lo para trás. Agora, dependendo de onde seu item é colocado quando uma tela estiver encaixando pode ajudá-lo. Neste caso, não está realmente funcionando muito bem lá para mim, mas eu vou seguir em frente e apenas olho isso. Agora vou fazer minha subtracção. Isso parece bonito e alinhado. Novamente, posso ir em frente e posso adicionar um retângulo diagonal aqui para o meu R. Eu poderia adicionar outro crescente perfurado aqui para fazer minha forma de V. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em como podemos criar algumas formas mais complexas e criar letras curvas. Vamos passar por mais duas letras. Poderíamos percorrer todos os 26, mas levaria muito tempo. Eu vou mostrar a vocês como fazer algumas letras curvas, porque elas são um pouco mais complexas e algumas mais alguns passos e também envolvem coisas como a ferramenta caneta. Vamos começar com a forma de U, no entanto, isso é relativamente simples. Vou pegar meu donut e vou arrancar um donut perfeito. Se eu segurar meu dedo para baixo, você terá um círculo perfeito. Agora, mais uma vez, tenho esses dois pequenos pontos vermelhos. Vou usar este para arrastar, então isso o torna muito mais pesado. Quero arrastar este aqui para me dar um meio círculo perfeito. Com o encaixe, ele lhe dará linha verde para que você saiba que está lá. Agora, eu preciso ter isso sentado, então vou arrastá-lo com minha ferramenta de movimento e segurar meu dedo para que ele simplesmente se encaixe. Agora é bom e plano. Mas se eu começar a arrastar para cima, isso vai me dar uma forma estranha. Na verdade, quero primeiro mudar minha ferramenta de rotação para o topo aqui e vou tocar neste botão aqui e isso só muda a caixa de limite. Mas, novamente, se eu arrastar, acabei de ter essa forma de U muito engraçada. O que vou fazer é usar isso como parte inferior e vou adicionar retângulos a isso. Vou pegar minha ferramenta retangular e, com meu encaixe, vou seguir em frente e vou começar a arrastar para cima. Quero desmarcá-lo primeiro. Vou começar a arrastar para cima um retângulo. Vai me informar quando parar porque ele se encaixa no lugar. Essa é uma das coisas maravilhosas sobre estalar. Eu só quero ter certeza de que isso está no lugar aqui. Quero arrastar isso um pouco para baixo. Agora vamos encontrar o mesmo problema que tivemos com o P porque isso é reto e isso é curvo, mas não é um problema. Vamos consertar isso mais tarde. Agora não preciso repetir esse processo. Eu posso pegar minha ferramenta de movimentação e fazer um toque e arrastar com dois dedos, e com meu encaixe, ela vai me guiar novamente. Agora tenho minhas três formas e quero combiná-las em uma. Vou em frente e selecionarei os três. Vá para meu menu de edição e toque em Adicionar. Agora esta linha azul está aparecendo porque eu não arrastei isso para baixo. Se você olhar muito de perto, eu tenho essa lacuna lá. Então, vou tocar com dois dedos para sair do meu complemento. Eu vou em frente e selecionarei isso e vou arrastar isso um pouco para baixo. Quero ter certeza de que isso não é muito grande. Agora está se sobrepondo. Posso ir em frente e posso fazer um complemento. Agora, novamente, tenho esses pequenos problemas que preciso corrigir, mas posso fazer isso facilmente porque agora isso é uma curva, que significa que posso usar meu pool de nós. Vou seguir em frente e vou tocar neste top aqui e clicar em excluir, e isso irá suavizá-lo desse lado. Vou pegar a mesma coisa aqui, mas não tão ruim. Mais uma vez, vou em frente e tocarei no topo e isso vai suavizá-lo. Eu só gosto de verificar o meio e ter a mesma coisa acontecendo aqui. Como minha curva está aqui, eu quero selecionar a interna desta vez e de novo, minha curva está aqui. Quero que ela siga essa curva. Então eu vou descer o interior e agora estou pronto. Tenho uma boa forma de U com a qual posso trabalhar. Se você vir algo que está um pouco fora, você sempre pode usar sua ferramenta de nó e as alças, mas acho que isso está parecendo muito bom aqui. Vamos seguir em frente e criar um pouco mais complexo. Vou mostrar a você como criar uma forma S. A forma S está um pouco mais envolvida, pois não apenas envolve suas formas, então você também usará a ferramenta caneta. Se é algo que você não está acostumado a usar, é realmente útil, mas é preciso muita prática para usar. Vou pegar minha ferramenta de donut e vou arrastar um donut como fiz com o meu U. Quero ir em frente e deixar isso um pouco mais gordo. Então eu vou arrastar isso para dentro. Não vai ser demais. Vou fazer um meio círculo. Estamos começando da mesma forma que fizemos com o U. Vou pegar minha ferramenta de movimento e arrastarei isso até ficar plana, trocar minha caixa delimitadora. Agora eu quero duplicar essa forma e virá-la para aqui. Eu vou em frente e, com ele selecionado, pressionarei duplicado, entrarei no meu estúdio de transformação virá-lo e depois arrastá-lo para cima. Agora é aqui que vamos usar a ferramenta caneta. Mas antes de fazermos isso, quero converter esses dois em curvas. Selecionarei as duas camadas de rosca, entrarei no meu menu de edição e tocarei em converter as curvas. Agora posso mudar as curvas nessas duas formas. Vou pegar minha ferramenta de nó porque quero ver onde meus nós estão. É aqui que fica um pouco complicado. Eu quero pegar minha ferramenta de caneta e vou tocar neste nó aqui e depois aqui, mais você começa a arrastar para fora. Quero que esse identificador suba. Vou me dar uma pequena curva lá. Vou segurar meu dedo para baixo e vou arrastar minha alça para baixo. Ele vai dizer à ferramenta caneta qual direção vou seguir. Vou tocar novamente naquele canto e perdi meus nós, mas você sabe para onde está indo. Vou arrastá-lo um pouco e depois para baixo. Quero ir em frente e ir na diagonal. Então, vou ir em frente e bater aqui. Vou arrastar um pouco para baixo. Mais uma vez vou segurar meu dedo para baixo e quero ir nessa direção. Agora eu tenho minha forma, só preciso preenchê-la. Eu fui em frente e preenchi. Agora vou ter algumas lacunas aqui e ali e você pode vê-las aqui. Não vou me preocupar com isso. Eu tenho meu pool de nós. Posso ir em frente e posso arrastar isso para dentro. Também posso usar minhas alças. Vou arrastar isso um pouco para cima e deixá-lo um pouco dobrado porque quero que ele se sobreponha para que eu não receba nenhum tipo de saliência. Você pode ver aqui que eu tenho essa lacuna. Então, novamente, vou arrastar isso para lugar e então vou começar a arrastar o caminho em um pouco só para que eu não tenha nenhum tipo de lacuna lá. Eu só quero ter certeza de que minhas alças estão onde eu as quero. [RUÍDO] Vou arrastar esse upgrade de fato. Quero tornar isso mais em forma de círculo. Vou arrastar essa alça para cima. Se eu subir diretamente, pego aquele belo círculo lá e posso fazer a mesma coisa aqui. Só vou arrastar isso para baixo. Minha seção do meio vai ser um pouco mais fina e tudo bem. Porque realmente provavelmente vou clicar nas minhas flores aqui. Vou desmarcar e dar um passo para trás e gosto de como isso está parecendo. Mais uma vez, estava realmente envolvido e requer prática. Eu provavelmente já fiz essa forma de S 100 vezes e ainda tenho que começar de novo muito. Vou seguir em frente e selecionar esses três. Já que tenho essa bela saliência aqui, não vou ter nenhum tipo de lacunas. Vou apenas ir em frente e editar e adicionar e agora tenho uma forma grande. Se eu recuar disso um pouco e desselecioná-lo, posso dar uma olhada e ver se há outras mudanças que eu quero fazer, mas eu realmente gosto de como isso parece. Vou chamar isso de S feito. Você quer criar suas próprias letras. Eu recomendo esboçar o tipo de design que você deseja criar e depois estudá-lo e determinar qual combinação de formas, operações geométricas e talvez até a caneta e ferramenta de lápis pode levá-lo à sua forma final. Então comece a construir uma peça por peça. Então, a beleza do designer é que existe uma persona de pixel embutida. Então eu poderia ir em frente e eu poderia esboçar esse S que eu quero. Posso ir em frente e colocar uma camada vetorial sobre ela e começar a arrastar algumas formas que eu poderia querer usar. Vou seguir em frente e converter isso uma curva e talvez fazer isso apontado. Posso arrastar isso para onde tenho essa elipse no meio e começar a fazer algumas mudanças e construir sobre isso. Posso pegar minha ferramenta de rosca e fazer um meio círculo muito fino como fizemos com o S original ou eu poderia ir frente e usar minha ferramenta de caneta e começar a criar um bom meio círculo aqui e adicionando um bom golpe a ele. A coisa linda disso é que tenho meus nós com os quais posso trabalhar. Então eu posso pegar minha ferramenta de nó e posso começar a arrastar as coisas ao redor. Você quer desmarcar primeiro, você não completa seu círculo. Basta arrastar meus nós, usar minhas alças para arrastar para cima. A ferramenta caneta pode ser um pouco intimidante quando você começa a usá-la pela primeira vez e ainda tenho que começar de novo às vezes. Uma vez que você realmente pega o jeito, na verdade é muito divertido de usar e pode ser muito útil. A outra coisa sobre o uso vetores para criar essas formas é que eu poderia ir frente e me divertir muito com os tipos de formas que estou usando, bem como duplicar o que crio. Por exemplo, para a parte inferior do meu S aqui. Sem ter que começar de novo. Se eu quisesse que isso parecesse um pouco diferente do topo, eu poderia simplesmente ir em frente e redefini-los e começar a arrastá-los. Agora isso é obviamente muito difícil. Eu iria em frente e continuaria movendo meus nós. Eu iria em frente e os combinava como uma forma grande e depois continuaria trabalhando um pouco. Mas quando você faz isso, você pode acabar com um bom resultado final que você pode começar a construir. Então eu definitivamente recomendo começar com um esboço porque facilita determinar qual combinação de ferramentas você pode usar para chegar ao resultado final. Na próxima seção, mostrarei como você pode converter fontes pré-fabricadas, curvas, para que você possa usar o mesmo processo e seus designs. Vejo você lá. 5. Usando fontes pré-fabricadas: Na última seção, analisamos como você pode usar as formas internas e a ferramenta retângulo para criar suas próprias letras. Nesta seção, mostrarei como preparar fontes pré-fabricadas para uso em seus designs também. Vou seguir em frente e selecionar minha ferramenta Texto artístico, e vou tocar duas vezes e depois puxar o texto artístico, e vou tocar em qualquer lugar da tela. Posso ir em frente e selecionar minha fonte aqui. Vou seguir em frente e usar a fonte zapping que forneci como parte dos downloads. Basta ter em mente que se você selecionar qualquer fonte que você usa como parte de algo que você vai vender, você precisa ter certeza de que quaisquer fontes pré-fabricadas você usa são licenciadas comercialmente. Selecionei minha fonte Zaftig. Vou tocar aqui e vou ter certeza de que é um tamanho maior para que eu possa ver meu posicionamento inicial. Você pode fazer isso com o sinal de mais ou menos ou apenas tocar no meio e selecionar uma das predefinições ou inseri-la. Vou ir em frente e colocar um G maiúsculo aqui, e fechar meu teclado. Agora, sempre que você adiciona texto, é imediatamente uma forma de texto. Não é uma curva, o que significa que não posso usar meus pools de nós nisso e isso é realmente importante como parte do processo. Com ele selecionado, irei até meu menu de edição e tocarei em converter em curvas. Agora tenho uma camada de curva para trabalhar em vez de uma camada de texto. Agora vou seguir em frente e pegar minha ferramenta de movimentação e vou dimensionar isso. Se você segurar o dedo novamente, ele manterá as proporções. Quero duplicar isso assim como fizemos com o último conjunto de letras que criamos. Com ele selecionado, irei para o meu menu Editar e pressionarei Duplicar. Quero bloquear essa camada inferior e vou entrar nessa parte superior e desligar o preenchimento. Assim como no último, se eu desligar isso com o selecionado, você pode ver que essa camada superior existe. É invisível agora porque o preenchimento está desligado. Estamos prontos para começar a adicionar nossas formas de flores e folhas nessas letras, e na próxima seção faremos exatamente isso. Então eu te vejo lá. 6. Mastigar suas florais com formas: Estamos todos definidos com nossas letras e não importa qual delas usamos neste momento, pois são todas curvas. Vou apenas ir em frente e pegar meu A para este exercício. Agora, minha abordagem para adicionar os objetos a essas letras é fazê-lo o suficiente para os efeitos, mas não tanto que sobrecarrega uma letra e se torne o único foco. Vou continuar a adicionar minhas flores principalmente para o lado esquerdo aqui, mas estou disposto a colmatar algumas delas apenas para levar para casa esse efeito de recorte. A primeira coisa que quero fazer antes começar é pegar essa camada de curva e duplicá-la porque minha duplicata se tornará minha máscara. Vou seguir em frente no meu preenchimento e desligar isso nessa camada superior para que fique invisível. Se eu desligar minha camada inferior, você pode ver que ela ainda está lá, é apenas invisível porque o preenchimento está desligado. Estamos prontos para começar a cortar nossos objetos. Vou seguir em frente e pegar meus ativos. Vou começar a adicionar algumas dessas flores primeiro. Ele está adicionando no tamanho exato que eu salvei, então vou apenas avançar e redimensionar um pouco. Eu quero que um pouco disso fique parado porque isso faz parte do que vou liberar quando eu mudar minha máscara. Mas vou torná-lo um pouco maior. Vou arrastar isso para baixo. Quero esta folha aqui pendurada um pouco. Eu poderia apenas dar gorjeta um pouco também. Então vou adicionar minha flor rosa, e vou em frente e dimensionarei isso . Vou dar gorjeta para isso. Eu quero isso aqui, então está atravessando o A e parte dele está entrando no pequeno corte lá fora. Eu poderia realmente virar este laranja, porque eu sinto que a licença está ficando no caminho. Vou ao meu estúdio de transformação e vou virar e girá-lo. Gosto de como isso está parecendo. Acho que vou mover isso um pouco para cima. Vou seguir em frente e duplicar isso, virá-lo, e vou arrastá-lo para cá e torná-lo um pouco maior, e girá-lo um pouco mais. Eu vou arrastá-lo um pouco para baixo. Quero a maioria dessas pétalas saindo da borda. Agora vou seguir em frente e adicionar minhas formas de folhas. Eu vou em frente e inserirei isso e quero este por trás de todos eles. A primeira coisa que vou fazer é virá-lo, e eu vou arrastá-lo para baixo de todas as minhas flores, girá-lo um pouco e torná-lo um pouco menor. Quero que espreite por trás dessas formas de flores e folhas. Eu realmente quero que minhas folhas saiam daqui porque a maneira de dirigir para casa o efeito de recorte é ter algumas delas ainda cortadas enquanto algumas delas são liberadas. Provavelmente acabarei mudando minha carta inteira também para ter mais espaço. Vou seguir em frente e duplicar este, e vou arrastá-lo para o topo. Porque eu quero isso por cima das folhas, e vou virar isso, girá-lo e torná-lo maior. Vou seguir em frente e fazer uma ponte sobre o A aqui. Na verdade, não vou liberar nenhuma parte disso. Eu só quero ter certeza de que não está tocando aquela pétala minúscula lá. Vou usar este em particular para realmente levar para casa o efeito. Gosto de como está inclinado e está indo para o outro lado. Agora isso parece uma bagunça. Uma das coisas que eu realmente quero fazer é soltar um pouco o valor da luz disso, apenas para diferenciá-lo um pouco, e eu também posso fazer isso com as folhas aqui. Tudo isso está saindo e parece um pouco louco, mas isso não é um problema. Vamos seguir em frente e pegar tudo isso e vamos prendê-lo a essa camada invisível. Vou tocar na primeira camada, tocar com dois dedos na última para selecionar todas elas, e vou arrastar para baixo até que esteja no meio dessa camada invisível e solte. Agora tudo está dentro do meu A. Novamente, se eu desligar isso, você pode ver que ele está começando a formar minha forma A. Essa é, na verdade, outra dica lá. Se eu desligar isso, vou ligar este aqui embaixo. Esse é outro efeito que você poderia fazer. Se você quisesse fazer o inverso disso, você poderia simplesmente ir em frente e preencher uma forma com todas as suas formas de flores e criar a forma com isso. Este é um novo número de formas de flores e folhas que compõem o A. Isso não é o que estamos focando nesta classe, mas isso é apenas mais uma dica bônus lá. Vamos seguir em frente e virar nosso A de volta. Estamos prontos para ir em frente e liberar algumas das seções disso, mantendo outras partes cortadas. Vamos seguir em frente e dar uma olhada em como fazer isso na próxima seção, então te vejo lá. 7. Usando a ferramenta Lápis e o modo: Temos todas as nossas flores colocadas e estamos prontos para liberar certas porções enquanto mantemos outras cortadas. Agora, eu poderia ir em frente e eu poderia pegar minha máscara e minha ferramenta de nó e começar a arrastar para fora. O problema com isso é que não é muito preciso. Na verdade, quero manter certas seções cortadas aqui enquanto libero outras. Vou usar a ferramenta lápis no modo de escultura para obter uma versão mais precisa do que eu faria se eu arrastasse meu nó. Vou seguir em frente e vou começar com a seção menor aqui. Novamente, quero manter essas folhas cortadas, mas quero liberar essa pequena pétala. Vou apenas ir em frente e começar pequeno. Vou começar em um caminho e vou arrastar por aí. Eu não entendi e tudo bem. Ele também liberou a conexão entre esses dois nós. Vou pegar minha ferramenta de nó e a primeira coisa que vou fazer é fechar esse caminho. Eu vou bater, “Close” e eu fiz a ponte. Posso arrastar isso até aqui. Com o meu pool de nós, vou arrastar isso até que ele passe pela pétala, mas não tão longe que eu comece a ver a folha. Estamos todos prontos lá. Isso é bom. Isso está saindo enquanto isso permanece cortado. Mais uma vez, vou pegar minha ferramenta de lápis. Agora eu quero mantê-los cortados enquanto eu os libero. Vou em frente e selecionarei. Quero ir em frente e começar por aqui e apenas arrastar. Eu não entendi e isso não é um problema. Na verdade, vou voltar a preencher minha lacuna lá batendo em “Fechar”. Com a minha ferramenta de nó, vou começar a arrastar para fora. Agora, eu preciso liberar esta folha aqui porque essa pétala rosa aqui está se sobrepondo, e isso não é um problema. Vou pegar minha ferramenta de nó e vou pegar meu nó e, com o dedo para baixo, basta arrastá-lo. Ele permanece nessa linha, mas posso arrastá-lo facilmente para baixo. Agora, eu mantive estes cortados, mas eu soltei aquela folha que está sendo saliente por aquela pétala lá. Gosto de como isso parece. Tenho uma boa porção pendurada lá fora. Eu tenho outras porções cortadas , então você está realmente dirigindo para casa o efeito. Vou chamar isso de parte disso feito. Vou apenas ir em frente e mudar a cor da parte inferior A. Vou para o meu preenchimento e vou selecionar essa cor azul. Acho que irei em frente e adicionarei textura a ele. Farei uma imagem de lugar e vou selecionar esta. Mais uma vez, vou arrastar para fora e depois soltá-lo. Eu sempre posso torná-lo menor, mas você quer começar grande. Então vou em frente e prendê-lo para esse A e quero mudar o modo de mesclagem. Vou em frente e selecionarei “Luz suave”. Apenas solte a opacidade um pouco. Não quero que a textura seja muito óbvia. Só quero um pouco. Você sempre pode entrar e brincar com a cor de preenchimento na camada de fundo. Posso ver como é preto, posso experimentar outras cores e ver o que funciona com as flores. Vou ficar com o esbranquiçado aqui. Vou ir em frente e agrupar tudo isso , as duas letras. Na verdade, não quero agrupar esse fundo lá, então vou apenas ir em frente e selecionar esses dois. Vou mover isso um pouco. Eu queria mostrar a camada de máscara final se quiséssemos ativar o preenchimento para que você possa ver o que estamos fazendo com o modo de escultura. Agora é invisível se eu fosse ligar o preenchimento. Você pode ver que, em última análise, o que fizemos foi pegar a forma A original e quebramos caminhos em certos pontos e simplesmente esbarramos isso. Então é isso que essa escultura finalmente faz. Fizemos isso em torno daquela folha ou aquela pilha ali e depois ao redor dessas folhas e das flores. Se eu pegasse minha ferramenta de lápis com esculpir e quisesse liberar essas folhas, eu poderia fazer isso fazendo o que estávamos fazendo antes. Ele está manipulando a forma da curva original e apenas adicionando isso lá. Você pode fazê-lo ao contrário também. Você poderia ir em frente e mudar isso para colocar isso de volta no lugar se você não quisesse essa pétala fora. Sculpt funciona nos dois sentidos. Agora não queremos esse preenchimento aqui e realmente queremos essa pétala fora. Vou ir em frente e desligar isso e vou chamar isso feito. Agora, na próxima seção, vamos juntar tudo isso e vou mostrar a vocês como criar uma palavra completa assim usando todos os processos que aprendemos em esta classe. Vejo você lá. 8. Como juntar tudo: Nesta seção final, vou recriar esse design de esperança que criei usando minhas letras. Vou começar e depois vou terminar isso acelerado para que você não precise assistir todo o processo, mas você pode ver como eu vou criá-lo. Vou desligar isso. A primeira coisa que fiz aqui é que criei quatro letras separadas em camadas curvas separadas, e eu realmente preciso convertê-las em duas curvas. Vou entrar aqui e convertê-los. Dessa forma, posso criar máscaras separadas de cada uma, e posso manipular cada individualmente, em vez de ter que me preocupar com a peça inteira. Isso também significa que posso movê-los individualmente em vez de uma peça grande, mas não agrupei para que, se eu precisar movê-lo, eu possa. Vou apenas ir frente e começar com meu H aqui, e novamente, vou pegar meus ativos e vou começar a adicionar algumas das minhas flores aqui e apenas trabalhar em torno de toda a palavra. Eu não quero fazer exatamente o mesmo com cada letra, então às vezes vou deixar certas flores fora. Vou adicionar duas ou algo, mas apenas uma a outra letra. Só tento misturá-lo um pouco para tornar cada um um pouco diferente. Eu realmente os coloquei primeiro apenas para levá-los onde eu os quero e depois vou em frente e os manipulo mais. Por exemplo, eu iria em frente e começaria lá com meu H e talvez com meu O, eu traria essa folha aqui. Vou ir em frente e virar isso, e quero que o O por causa dessa curva tenha essa folha a atravessar toda a letra. Vou manter a coisa toda cortada com o meu resultado final, mas posso deixar um pouco disso lá fora. Na verdade, vou adicionar algumas flores aqui para o outro lado, e vou ir em frente e virar isso e girar. Mais uma vez, vou começar a adicionar minhas flores diferentes, e então vou ir em minhas flores diferentes, frente e acelerar isso neste momento só para que você não esteja sentado aqui me vendo adicionar 100 flores a algumas letras. Encontrarei você do outro lado. Eu tenho minhas folhas e minhas flores cortadas em mais, eu as quero e, inevitavelmente, pode acabar movendo-as porque agora que eu tenho estas cortadas, vejo que essas são um pouco demais iguais lá. Eu posso entrar aqui e posso pegar o E e mudar aquela flor de laranjeira um pouco só para torcê-la talvez assim e mudar a flor rosa para a outra direção e talvez virá-la. Eu sempre vou em frente como eu disse, começo com um bom posicionamento difícil e depois vou em frente e mudo as coisas só para dar um pouco mais de dimensão. Acho que gosto de como isso parece. Vou começar a liberar minhas máscaras em cada uma dessas letras. Eu tinha caído enquanto eu estava cortando tudo. Dupliquei cada camada e, novamente, desliguei o preenchimento e também os agrupei à medida que seguia só porque estava adicionando tantas ao mesmo tempo e queria ter certeza de que eu os manteve em ordem. Se você viu, eu fui em frente e descobri quais estavam onde e os agrupei usando a função group aqui. Dessa forma, posso facilmente cortá-los todos como uma peça para minhas máscaras invisíveis. Agora vou entrar em cada letra e vou começar a retirar certos aspectos, certas partes do arranjo floral aqui. Vou acelerar novamente e te verei do outro lado. Vou chamar isso feito. Se você perceber que enquanto eu estava trabalhando no meu caminho, tive que tocar com dois dedos e começar de novo em algumas ocasiões. A ferramenta de lápis no modo de escultura pode ser um pouco complicada e requer alguma prática. Se você está trabalhando conosco e tem aquelas ocasiões em que você tem que recuar , não se preocupe com isso, basta começar de novo, pode ser frustrante, mas leva algum tempo e pratica e você pegará o jeito disso. Você também pode considerar mudar a direção que você está indo. Por exemplo, com esta flor, comecei aqui e trabalhei meu caminho para baixo e isso estava apenas causando alguns problemas. Então, em vez disso, fui em frente e comecei nessa direção e achei um pouco mais fácil. Eu realmente não sei por que isso faz isso, mas às vezes, se eles mudaram de direção, torna um pouco mais fácil usar um modo de escultura. Além disso, quando você estiver trabalhando para isso, se precisar adicionar nós enquanto estiver usando sua Ferramenta de nó, você pode fazer isso. Por exemplo, com este E, eu queria ter um nó muito próximo dessa flor. Eu vou em frente e pego essa máscara para que você possa ver o que estou falando. Este nó aqui não estava na forma original, eu realmente queria que fosse colocado aqui para que eu tivesse um pouco mais de controle quando eu estava movendo isso, e dessa forma o caminho não estava vindo do E. Além disso, esse nó foi criado originalmente como um nó suave. Acabei de convertê-lo e colocá-lo para o E. Isso só lhe dá um pouco mais de uma chave quando você está usando sua ferramenta de nó para mover seu caminho. Eu costumo dar um passo atrás e vou dar uma olhada e ver se há algo que eu perdi se eu precisar voltar e ajustar qualquer almofada. Isso parece bom. Eu iria em frente a partir deste ponto e começaria a adicionar alguma textura às minhas letras de fundo e possivelmente mover algumas das flores ao redor e talvez até mudar a camada de fundo, mas eu vou chame isso feito. O resultado final acaba parecendo assim, então essa é a classe. Quero agradecer por fazer parte disso, e espero que você goste de e espero que você goste criar suas próprias cartas usando o designer, usar os ativos fornecidos pela Apple ou usar uma fonte pré-fabricada para crie sua própria tipografia floral bonita. Mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado novamente.