Um guia detalhado de como editar suas fotos de paisagem usando ajustes de curvas no Photoshop

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos à minha nova aula de escultura. É a minha segunda aula em 2020 e aqui vou mostrar-lhe tudo o que eu gosto de usar e o que eu acho que você precisa saber sobre ajustes kerf na função delete. Pessoalmente, não posso viver de todas as curvas. Ajustes no meu próprio para editar o fluxo sanguíneo lá. Tão poderoso importa se você deseja ajustar, contrastar, cor ou se você deseja equilibrar os tempos. Eles são tão poderosos na altamente recomendável usá-los em cada imagem que ela deseja processar. E foi por isso que criei este curso em seis capítulos diferentes. Vamos falar sobre tudo o que eu sei sobre curvas, ajuste de um show você passo a passo em muitas imagens de exemplo o que você pode fazer para colidir suas próprias imagens para um novo nível, e até mesmo como você editar um tiro do início ao fim usando apenas este método de ajustamento. Então, quem é essa classe para o seu para todos os fotógrafos que amam fotografar paisagens ou imagens da natureza e que querem melhorar sua própria edição de fotos por Sim, aprender algo novo sobre talvez um ajuste já familiar. Então, agora eu quero lhe dar um pouco de informação sobre mim. Meu sobrenome até agora. Waas slash aka assim Daniel Flash Shocker. Mas em janeiro, casei com minha namorada de longa data. Como você pode ver aqui talvez, e agora meu novo sobrenome é elenco também conhecido como nome alemão. Talvez você possa mais pronunciado gás Tega e Inglês, eu não sei, mas é um pouco de informação. Então não se confunda quando eu mudei meu nome aqui, mas eu sou claro ainda um fotógrafo paisagista profissional e foto do da área. E é isso que eu quero encorajar meus alunos a edição de fotos. É muito importante. Essa é a razão pela qual estou fazendo essas aulas. É uma grande parte da visão moderna, então não devemos nos divertir agora. Espero que você goste de assistir a esta aula e sinta-se livre para entrar em contato comigo a qualquer momento se você tiver dúvidas e sempre lá para ajudar, e eu quero ver seu trabalho usando minhas técnicas em suas próprias imagens. Eu amo dar polegares para cima ou criticar assim como um conjunto, os caras se divertem agora e vejo você mais tarde. Mas 2. Noções básicas: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao primeiro capítulo do meu curso de curvas na Adobe Photo Shop. Aqui vou dar-lhe uma visão rápida sobre o que eu gosto sobre curvas e por que há tão poderoso. E então isso é realmente em se este capítulo, as coisas boas acontecerão nos outros. Então, se você já sabe o que são curvas, você pode pular esta pequena parte aqui e continuar com a próxima. Mas como eu disse, quero dar uma olhada rápida. Então pegue seu café e vamos começar. Ok, então aqui está a minha imagem de amostra do norte da Noruega e sim, vou usá-la para fins de demonstração. E neste caso, quero mostrar por que as curvas são tão poderosas e você pode criá-las de duas maneiras diferentes . Você pode usar um ajuste, aparecer curvas em uma camada baseada em pixels. Mas eu não recomendaria fazer isso porque ele melhora o seu Ele aumenta o tamanho do arquivo muito rápido. E quando você usa um player baseado em pixels no meio do fluxo de trabalho, você meio que destrói suas opções. Se você quiser reajustar camadas acima dela porque uma camada baseada em pixels cria um novo espaço de trabalho, então um não recomendaria fazer isso. A outra opção é quando você desce aqui e então você clica em curvas, então isso significa que você tem uma camada de ajuste e camada de ajuste acontecendo, que é muito mais poderoso. E, como podem ver aqui, temos a nossa curva. Agora mesmo. Não ocorre se é realmente uma linha reta, mas você pode usá-lo em qualquer direção que você quiser. Então essa é a razão pela qual se chama Curve, e representa a história. Graham, como você pode ver aqui, quando você olha para lá, você tem os mesmos valores tonais. Você tem um monte de tons escuros, um pouco menos tons médios, alguns destaques, mas não realces realmente brilhantes. Então escurece à direita destaca à esquerda. Desculpe, Jackson deixou destaques à direita e tons médios no meio. Então é isso que você tem como guia aqui em seu ajuste de curva, e agora você pode fazer muitas coisas. Então o que você poderia fazer, basicamente funciona assim. Quando você arrastou sua linha para baixo, isso significa que você reduz o brilho, todos os tons, e quando você arrastá-lo para cima, você está aumentando o brilho. Coisas tão simples. E você tem alguns , pontos, alguns marcadores que suportam seus passos para que você possa clicar aqui e então você tem um marcador, e quando você usa o marcador, ele arrasta CTO. Usaoajuste em torno deste marcador. o Como você pode ver, não arrasta a coisa toda, então isso é muito bom. E quando você quer removê-lo, você simplesmente arrastá-lo para fora muito simples. Então, o que você pode fazer com curvas você pode adicionar contraste. Então, neste caso, quando você vai para os tons escuros e você adiciona um marcador e quando você arrastá-lo para baixo, isso significa, como você pode ver com escurecer esta parte aqui, principalmente porque estamos afetando os tons escuros, não os tons brilhantes, não muito. E então adicionamos um marcador aqui em cima, podemos arrastar o brilho sem tocar nas escuras aqui embaixo, já que usamos um marcador. Então você vê agora nós, ah, aumentamos o contraste quando ele se desligou. É muito forte. É só para fins de demonstração. Então isso é o que você considera um contraste. Sim, você vê quem pode estragar tudo. O riacho. Isso é o que você pode considerar como uma curva de contraste, e você pode torná-la ainda mais forte como você pode ver aqui. Mas neste caso, não queremos isso. Então vamos removê-lo. Tudo bem, o que mais você pode fazer? Você também pode trabalhar com as cores nas curvas que você não. Você não só tem o RTB geralmente também tem vermelho, verde e azul, então isso significa que você poderia especificamente direcionar vermelhos. Isso significa que você introduz cor vermelha uh, realçando. E você também pode fazer o mesmo com os escuros. Neste caso, estamos baixando os vermelhos nos cães, ou você pode subir os vermelhos nas docas. Então é o mesmo brilho. Você pode abaixar a cor ou pode trazê-la para cima. É assim que é. Então é isso que você pode fazer, e o que você também pode fazer é usar um fora das predefinições aqui. Digamos que você queira alguns contrastes lineares, apenas algum contraste de luz, então você não precisa preenchê-lo aqui sozinho. Você pode simplesmente usar esse ajuste ou meio e assim por diante. Bastante simples. Tudo bem, assim por diante. Mas você também pode fazer é quando você arrasta este controle deslizante na parte inferior. Você pode aumentar muito contraste com as escuras, como você vê, porque agora estamos mudando tudo um pouco para o lado mais escuro. Estamos diminuindo a história Graham, e quando temos menos tons, é mais contraste. E menos espaço para os tons. É como um passado quando você joga em um monte de tons. Quero dizer, é uma pequena vez que salpicos rapidamente. E quando você tem um estado maior do que ainda, há mais espaço para os tons. Isso é o que eu estou basicamente dizendo aqui quando Ah, você tem uma história menor, Graham. Ele fica completo mais rápido, e isso significa que há mais contraste lá dentro. Então é isso que podemos fazer. Além disso, se quisermos bem, não poderíamos fazer o mesmo. Nós podemos baixar o brilho e podemos subir as sombras, então nós torná-lo um pouco mais plano. Agora temos mais espaço neste lado em cada lado é uma história maior. O Graham. Um espaço maior para a história, Graham. Então, parece um pouco mais plano se quisermos fazer isso. Tudo bem, então isso é um rápido descuido. Mais uma coisa antes que eu esqueça você pode, claro, também ah, adicionar uma máscara de camada para o ajuste de curvas. Então, quando você pintar preto na máscara do que você está realmente removendo o ajuste em alguma parte, e você pode fazer o mesmo com branco novamente quando você quiser adicionar o ajuste coisas tão básicas . E você pode, é claro, também trabalhar com a mistura. Os modos se multiplicam muito escuros na tela para iluminar e sobrepor luz suave, luz suave, leve e dura para adicionar contraste. Então você tem todas as possibilidades. Você tem outras camadas de ajuste. Muito bem, chega do básico. Agora vamos começar com as coisas boas e, sim, vamos vê-lo no próximo capítulo meu 3. Balanço tonal: Bem-vindos ao segundo capítulo. Ele vou mostrar-lhe como eu gosto de usar curvas para equilibrar os tons ao longo da imagem. Esse é um dos primeiros passos que eu gosto de fazer quando eu começo qualquer coisa na massa antes da loja porque é importante que você tenha, tipo, um bom e flett ponto de partida. Então, quando você aprimora ainda mais os destaques, sombras e qualquer tipo de eso, você não recorta tons de ambos os lados da história, Graham. Então, quando você tem, tipo, um bom ponto de partida plano, você pode ir muito extremo ao longo de alguns ajustes, se desejar. E sim, eu vou mostrar-lhe como gostar de um equilíbrio triste, os tons principalmente nos destaques, mas às vezes também nas sombras em Sim, vamos apenas saltar direto para ele. Certo, então aqui temos uma imagem da Eslovênia. Foi um belo nascer do sol dourado, como você pode ver, e com esta imagem há um problema que acontece muito quando você tem espaços em branco, pessoal. Então, neste caso, o cara em branco dourado lá em cima porque a luz do sol muitas vezes é tão brilhante que você não pode ter todos os tons na câmera nele salvar e você captura a imagem. Não parece que deva parecer. Ah, bem, como você viu na vida real porque o alcance dinâmico era muito grande. Mas os arquivos não processados são muito poderosos. Então, quando você se certificar de não perder nenhum tom nos destaques, sua maior parte do tempo capaz de recuperá-los e torná-los mais agradáveis aos olhos e equilibrá-los e é isso que vamos fazer aqui. Então eu tenho maneiras de fazer isso. A maneira simples é simplesmente pegar uma curva, e então vamos apenas arrastar para baixo a parte do meio. Bem, é um pouco mais a parte superior porque queremos atingir mais os destaques. Algo assim. Fora do curso. Podemos fazer isso realisticamente assim, porque isso você pode ver agora que foi introduzido, cada trazendo tantos artefatos e franjas e assim por diante. Nós não queremos isso. Queremos mantê-lo natural para que os destaques ainda devem ser brilhantes, mas não como soprado para fora todo o seu dizer, Hum sim, para caçar. Nós não queremos isso. Então vamos, hum, olhar para este pico aqui na história, Graham, porque é onde temos os valores mais totais. E isso significa que há os tons mais brilhantes acontecendo. Eles não estão recortando como você pode ver. Se eles cortassem, então nós, o pico, sairíamos do quadro aqui, mas ainda assim. Então vamos usar esta parte aqui agora e usar o nosso marcador e vamos falar nela. Então devolveu o dele. Você vê, isso já faz uma grande diferença. Claro, não queremos isso em toda a imagem. Então, o que vamos fazer, vamos simplesmente invertê-lo pressione G para obter um int ganancioso com cor branca. Então nós realmente vemos o que estamos fazendo. 100% de capacidade. Ou talvez eu não sei, 85. E depois arrastámo-nos para onde queríamos. E podemos refazer isso neste caso, algo assim. E sim, você vê, pode acontecer às vezes que as montanhas ficam escuras neste poço, porque eles têm tons semelhantes lá dentro. E se você não quiser isso, eu vou lhe mostrar um método para fazê-lo. Mas antes de tudo, eu quero escurecer ainda mais neste ano, então eu vou usar outra camada de curvas e Agora nós vamos mirar os realces realmente brilhantes que nós vamos encolhê-los para baixo, parecer para fazer o Sr. Graham maior. Então não são mais dois apagados. E como eu disse, não estamos aqui agora para aumentar o contraste e assim por diante. Queremos equilibrar os tons para que tenhamos um bom ponto de partida para a edição de imagens. Essa é a razão pela qual está tudo bem, então parece um pouco plana. Talvez não tanto assim como algo assim. Certo, esse é um método para fazer isso. Então, quando o ligamos, você vê os tons reequilibrados. Mas temos mais uma maneira. Vamos desligar esse grupo e usar máscaras de luminosidade. Então, se você não sabe o que é máscara de luminosidade, eu não vou entrar muito em detalhes. Tenho um curso disponível online, que é tudo sobre máscaras de luminosidade. Quase três horas. Você aprenderá tudo o que precisa saber sobre isso. Muito bem, agora vamos criar esta máscara com base nos destaques. Então, clicamos no Canal Artemis e queremos reduzi-lo um pouco mais. Então sabemos como alvo todos os destaques. Então reprimimos a mudança de controle para reduzi-lo e vamos clicar no canal Rdp algumas vezes. Então nós temos os destaques como você vê nas formigas marchando você. E agora vamos salvá-lo. E aí você vê que Branco é selecionado. Isso significa que selecionamos a maioria fora do céu, e agora podemos melhorá-lo ainda mais. Nós controlamos, eu vou clicar. Chegamos aos níveis da máscara do canal. E quando adicionamos alguns destaques e algumas sombras, isso significa que você está aumentando o contraste na máscara. Então, temos uma separação melhor. Um Wallace. Você pode ver o bem e todo o seu controle. Clique sobre isso e volte para as curvas. E agora você vê, estamos apenas selecionando os destaques. Não há mais tons escuros. Essa é a coisa legal sobre essa máscara. E agora podemos simplesmente arrastá-lo para baixo ao nosso gosto para equilibrar os grupos de tons algo assim . E agora você vê, com Doc e esse cara muito legal e, ao mesmo tempo, adicionou alguma cor agradável para ele também. E se for muito forte, podemos, podemos, claro que também não podemos enfraquecer. Desça com a opacidade. Quando compararmos isto,esta é a versão de luminosidade e esta é a distração da máscarade luminosidade. , Quando compararmos isto,esta é a versão de luminosidade e esta é a distração da máscara Você vê, também é muito bom, mas nós também sim, em uma escuridão para as montanhas. E às vezes você não quer isso. Então depende do na imagem, como sempre, ver tudo bem Agora, vamos continuar com o segundo exemplo aqui É outro. É uma cena parecida. É também um sol dourado raios, desta vez na Eslovénia em e hey, Vou mostrar-lhe basicamente a mesma coisa, mas também se as sombras um pouco. Então, primeiro lugar, vamos para curvas e ver o que queremos fazer. Veja, nós temos. Não temos muitas sombras. Quero dizer, nós não temos sombras realmente escuras, mas nós já tivemos um monte de sombras de tom médio e nós queremos trabalhar um pouco com elas, e ao mesmo tempo nós queremos escurecer os destaques lá em cima um pouco. E neste caso eu não quero usar uma máscara de luminosidade porque quando você olha aqui quando atracamos e isso, então nós também adicionamos algum contraste agradável para as colinas. Então, está tudo bem quando atracamos neles neste caso. E você também pode usar outro marcador se não quiser tocar demais na outra parte da imagem para protegê-la. Mas você não precisa. Algo assim. Sim, você vê, plana e equilibrada. E agora vamos invertê-lo e usar nosso Grady int como 85% capacidade novamente e arrastar o ajuste para o topo onde queríamos algo assim parece bom, bem equilibrado. Se for muito forte. Como eu já disse, você sempre pode usar sua passagem. Ele também. Sim, refazer as coisas. Tudo bem. E agora vamos usar uma caçadora de curvas malucas, desta vez para as sombras. E agora podemos simplesmente levantar as sombras se quisermos. Mas neste caso, já existem bastante planos. Então, o que vamos fazer? Vamos adicionar algumas sombras. Especificações. Estou especialmente olhando para o primeiro plano, não muito, porque queremos mantê-lo plano, mas não muito forte. Então algo assim e só afetamos as sombras. Então, isso é bom. Então isso parece bom. E se for muito forte, podemos, claro, sempre levantá-los novamente se quisermos, e isso é uma maneira legal agora de fazer porque estamos adicionando muitos tons escuros. Digo, estamos adicionando, basicamente adicionando um ponto negro. Mas ao mesmo tempo, estamos levantando as sombras. Então nós temos. Estamos iluminando-os, mas ao mesmo tempo adicionando contraste algo assim e agora vamos invertê-lo e vamos pintar com, tipo, tipo, 55% de capacidade para a parte que queremos Brighton. Algo assim. Não queremos isso nesta área. Podemos sempre refazer um pouco, mas você entende a ideia. Você vê um efeito agradável e sutil. Oops e um bom equilíbrio. E se isso é muito desleixado para você, às vezes quando você tem um monte de árvores e assim por diante, pode não parecer bom. Podemos, é claro, usar novamente. Não podemos usar a máscara de luminosidade novamente. Então, quando clicamos no canal são tributo e agora temos que invertê-lo porque não queremos usar os destaques, salve-o Lá nós temos e agora vamos encolhê-lo ainda mais. Algo como esse problema. Veja, agora estamos mirando apenas nas sombras. Podemos melhorá-lo ainda mais da nossa camada de níveis como eu já disse, Se você quiser saber mais sobre máscara de luminosidade, confira o meu outro curso guia completo para máscaras de luminosidade. Você aprenderá tudo o que precisa lá. Ok, é assim que é. E agora vamos para as curvas novamente. E agora podemos simplesmente arrastar nossas informações. não muito forte, Masnão muito forte, e no ponto negro novamente, algo assim depende de você. Gostaria de mais? Mas é poderoso. Sim, veja, mas já foi uma imagem bem plana, mas não importa. Podemos acontecer que ainda temos que falar de Brighton pelo menos as árvores aqui e assim por diante. Então, isso é bom. Bem, digamos que não queremos isso em primeiro plano. Nós só queríamos nas árvores enfraquecer simplesmente neste verdadeiro grupo e adicionar uma máscara de camada preta. E quando agora pintamos branco na máscara da camada, estamos adicionando-a apenas onde queremos, com tudo destruindo a massa de luminosidade abaixo. Então essa é a melhor maneira. Provavelmente algo assim. Ok, e quando todos nós clicamos no fundo, você vê agora nós temos uma imagem muito mais lisa. Salvamos os destaques e também as sombras perfeitas. Então é isso com equilíbrio total para resumir. Como eu disse, gosto de começar. Então isso significa que estou baixando os destaques e também brilhando nas sombras dele. Então não é para contrastar ainda o começo, e às vezes você não pode evitá-lo. Como eu disse, quando você tem um céu em branco ou alguns destaques realmente brilhantes, você simplesmente tem que escurecer o início louco. Então você não vai soprá-los ainda mais. Então é para isso que as curvas são realmente boas. Combina máscaras de luminosidade ou sozinho depende do assunto e da própria imagem. - Sim. Ok, então agora no próximo capítulo, você vai ver como eu gosto de usar, uh, uh, ajustes de contraste. Então te vejo lá por 4. Ajustes de contraste: Bem-vindos ao terceiro capítulo. Ah, agora vamos trabalhar no contraste usando curvas. Então vamos começar. Tudo bem. O primeiro tiro aqui é do norte da Noruega, na bela costa das Ilhas Loaf Ooten , um dos meus lugares favoritos na Terra. E tenho certeza que não sou o único que pensa isso. Então, sim, eu pensei que era um bom exemplo de imagem. E o que eu quero fazer aqui é que eu quero enfatizar ainda mais a ação da onda aqui em primeiro plano e ao mesmo tempo adicionar um pouco de soco ao céu. É o que faremos com penhascos. Ajustar. Então, primeiro de tudo, vamos algemar novamente. E desta vez temos em primeiro lugar, vamos adicionar um monte de destaques. Então, para fazer isso, eu ordeno encolher a história, graham alguns e torná-lo menor. E agora só estou olhando para a corrida aqui na frente. Então eu vou torná-lo um e muito fora destaques e ao mesmo tempo escurecimento os tons médios um pouco, Então não é muito forte. Agora temos este efeito agradável aqui nas ondas, e agora vamos inverter as curvas anos de idade, escova branca se, como 55% de opacidade. E agora estamos pintando aqui na frente para adicionar um contraste muito agradável às ondas. E também aqui é muito forte lá, para que possamos repintar. Não é um problema. Não, não, eu gosto de lá. E quando só queremos melhorar o contraste, não a cor Podemos mudar o modo de mesclagem para luminosidade e, em seguida, estamos apenas aumentando o contraste. Mas neste caso, gostei do que fez. Então vamos mantê-lo normal, porque também melhorou a reflexão da agenda do céu aqui um pouco. Então eu gosto disso. Ok, então quando você tem, como um tom mais plano que você quer realçar, está tudo bem quando você adiciona um monte de contraste, porque quando o tom é plano já precisa desse contraste para fazer ele se destaca. E quando você pintou localmente, é sempre que você se certifica de que você não exagere as coisas porque, você sabe que você tem muito controle fazendo isso, então você sempre pode começar com um ajuste extremo e ver se você gosta e baixá-lo para baixo se você quiser, então você tem um monte de controle, como um conjunto. Ok, agora vamos adicionar outra caçadora de curvas. É importante usar várias camadas de tosse porque tosse camadas porque quando você faz tudo em um, você não tem esse controle local agradável mais. Porque talvez você queira um ajuste apenas nesta parte e um ajuste na outra parte. E quando você pode combiná-lo em uma camada de kerf, ele parecerá confuso rapidamente. Então, aumente-os. Isso é fácil. Tudo bem, então agora nós queremos na cabeça e aumentar o contraste ele no céu, e eu vou usar este seletor aqui para ver onde os tons realmente estão. Quando você vê a curva aqui, então você vê tons vermelhos acontecendo em algum lugar no meio. Claro que sim. Então, o que faremos de novo? Primeiro de tudo, vamos adicionar um monte inteiro fora de luz, e agora vamos trazê-los de volta novamente, e você vê desta forma re aumentando o contraste. Então nós estamos aqui em torno da área de tom médio, algo assim lá e ser invertido. Podemos pintá-lo novamente para as partes onde queremos que ele também bater você nas ondas, não aqui e também não aparecem ou não muito aqui na montanha, mas definitivamente neste canto. Era onde queríamos, certo? Ele centra-se em algum efeito de contraste agradável, e nós podemos fazer a mesma coisa com o site auto. Neste caso, vamos pegar nossa mão novamente e ver A também estavam mirando os tons médios. Mas também temos que ter certeza que também precisamos ter certeza que a noiva está aqui não vai explodir. Então, primeiro de tudo, vamos baixar os brights, mas um pouco. Inverta a máscara e pintaremos este ajuste aqui dentro e também um pouco aqui para as nuvens. Então é um pouco mais de contraste. E não aqui. Não vamos ter muitos detalhes lá, porque era um céu brilhante. Você pode ver quando você tem nuvens baixas como esta e sem nuvens altas. Há prazer por trás das nuvens baixas ainda tem muito fora de energia porque não é suave por nenhuma nuvem alta ou para qualquer coisa. Então, quando você tem lacunas emnuvens baixas e grossas, nuvens baixas e grossas, você vai obter um monte fora de brilho entre eles e seu interesse que aumenta para contrastar para você agradável a maioria deles. Ok, então agora nós escurecemos tudo um pouco. E o que queremos fazer agora é usar a maldição novamente. Verifique os tons que queremos do pé em algum lugar aqui no meio. Então agora vamos arrastar para baixo os tons médios um pouco mais. Ele também adiciona alguns destaques. Então não é para, ah, plana. E quando agora pintamos 55% de capacidade novamente na área, queríamos ajustar. Nós temos algum contraste agradável lá em cima, como você vê, e quando você digamos, eu não quero isso. Digamos que você queria um pouco mais emplumado. Você sempre pode usar, como 10% de capacidade de cor preta e pintar sobre ele novamente. Então é mais longe. Seed Renee, mostrar-lhe a máscara que você vê. Agora está emplumando melhor. Tudo bem. E agora mais uma coisa. Quero adicionar mais contraste a esta parte fora das ondas. Então, para fazer isso, vamos pegar outra caçadora de curvas, usar nossa mão aqui e ver quais tons estamos mirando algo que realmente plana. Então vamos agora iluminá-los ao mesmo tempo, mantendo os cães, algo assim. Também tinha um pouco de branco Ok, invertido. E agora vamos pintar nas ondas aqui. É importante manter os cães. Caso contrário, você terá tons planos e escuros ao redor das ondas. Neste caso, você só quer falar nas ondas. Então, mas era forte aqui. Mova um pouco menos opacidade ou então esta parte não talvez também aqui. Tudo bem, isso é o grupo. E você vê algum contraste agradável acontecendo e quando você não gosta ou digamos, quando você acha que é muito forte, você sempre pode descer se a capacidade geral se você quiser alguma coisa Ok, então agora vamos Ah, trabalhar a segunda imagem Uma bela cena da floresta. E neste caso, eu quero brilhar na floresta aqui pouco e também aqui em cima e talvez adicionar algum contraste à água. E para fazer isso, primeiro vamos amaldiçoar de novo. E podemos,é claro, é claro, também trabalhar com os modos de mesclagem, se quisermos. Então, quando usamos tela, você vê que ilumina tudo um pouco. E ao mesmo tempo, não podemos trabalhar com os Crips novamente para manter o contraste e talvez sim, superar o efeito quando é muito forte. Algo assim. Mm. Retornadores desligados. Você vê, nós temos um bom efeito de clareamento. Este caso você quer falar um pouco mais forte. Como eu disse, tudo bem. E quando soubermos invertido, vamos pintar localmente novamente através da área. Queremos melhorar isso. Uma passagem. O que você vê? Parece muito bom. Perfeito. Eu gosto e novamente quando é muito forte. Você pode, é claro, também pode ir para baixo com a capacidade. Então essa é uma boa maneira de usar curvas. Ao combiná-los com uma tela de modo de mesclagem, multiplique uma luz suave. Então, o que é? É. É muito bom. Tudo bem. Outro ajuste de cruzeiro desta vez eu quero adicionar soco aqui em cima. Então, primeiro de tudo, deixe-me segurar a mão. É outra vez algures no meio. Então isso é escuro em tons médios e ao mesmo tempo soco Aaron. Alguns destaques. Veja, agora temos um bom efeito lá, então, não, vamos inverter novamente e vamos pintá-lo onde quisermos. Algo assim. E se você não quiser, não é claro, podemos repintar com preto para remover o efeito. Tudo bem, e agora mais uma coisa aqui para a água de novo, o ajuste do sulco. Escolha nossa mão e você vê que é mais nos tons brilhantes, é claro. Então, vamos adicionar destaques, mas ao mesmo tempo mantido, contraste e invertido. E agora vamos pintá-lo conhecido por esta área. Algo assim. Bastante simples, mas poderoso. Legal. Tudo bem. E mais uma coisa. Digamos que você queira adicionar um pouco de sentimento misterioso a ele. O que eu gosto de fazer é eu gosto de escolher curvas e arrastado para baixo na parte do meio. Então o meio tonifica um pouco mais escuro e ao mesmo tempo eu, tipo , subo as sombras para que fique um pouco apagado. Buttressed. É Mitch, então parece um pouco mais para o fim, causa enevoada das sombras mais brilhantes e tons médios mais baixos. Como você vê agora, é menos contraste e um pouco mais misterioso, e se você não quer que ele tão forte, você pode tipo de ser sempre maldita capacidade, ok? E por último, quero acrescentar mais contraste aos Leafs aqui em cima. Então, o que vamos fazer? Vamos para Curves novamente e em um monte inteiro fora da luz e ao mesmo tempo falando isso. Então não é sim, para contrastar E invertido. E não é tinta de novo para a parte em que queremos. Neste caso, provavelmente nem precisamos baixá-lo. Você está grávida um pouco mais, então relatando os tons médios e também os destaques e repinte em torno de onde nós não queremos espaço mantendo os médicos na floresta. Ok, algo assim. Belo ponto de interesse. E quando nós agrupámos tudo o que você vê com bastante e na verdade era muito simples, nós não usamos nenhuma máscara de luminosidade fora do curso que poderíamos fazer isso. Mas, no entanto, este tutorial não é muito sobre máscaras de luminosidade. Mas, é claro, existem realmente poderosas combinações de curvas. Mas você também pode trabalhar uma falha deles, como você vê aqui. Realmente legal. Ok, então é isso. Com ajuste de contraste Guys, no próximo capítulo, vamos falar sobre cor Ok, nos próximos dois capítulos, na verdade. Tudo bem, então te vejo lá 5. Ajustes de cores: Ei, então agora vamos começar com ajustes de cor. Primeiro, vou mostrar-lhe algumas maneiras simples de melhorar a cor usando curvas, e no próximo capítulo será um pouco mais avançado. Vou mostrar-lhe alguns truques que gosto de usar em conjunto com cores em curvas e canais de cores . Mas antes de tudo, como eu disse, uma visão geral rápida gostaria de fazer e como o dedo do pé você adiciona cores a uma determinada parte. Muitas vezes imagem. Então é isso que vamos fazer. Isso é um bom começo. A primeira imagem aqui é um drone tirado da manhã de inverno das Dolomitas. Um verdadeiro como ele porque a luz ambiente fora de seu pré ar era um nascer do sol nublado. Então não há muita vida acontecendo, mas refletiu muito bem com a neve. Então ele não tem efeito etéreo, mágico, e eu quero melhorar ainda mais isso. E, claro, usaremos curvas para fazer isso. Então vamos começar aqui. Primeiro de tudo, eu quero escurecê-lo no geral, e você vê que eu já estou melhorando a cor porque quando você não saquear, use a luminosidade do modo de mesclagem. Você está sempre ajustando a cor também. Ok, e é isso até agora e agora outra camada de curvas. E agora estamos trabalhando com. Vamos trabalhar agora com os canais de cores. Então, primeiro do que eu quero escolher o Canal Azul porque eu quero realçar o blues nas sombras. Então eu vou arrastar o controle deslizante azul para cima para ficar azul. Sim, veja, se eu fizesse isso nessa direção, eu baixaria o blues. Mas eu quero transformá-los para cima e, ao mesmo tempo, eu quero melhorar explodiu nos destaques. Mas só nas cabanas. Algo assim. Tudo bem, você vê, belo olhar azul, então parece um pouco mais azul nosso, mas está tudo bem. É inverno, está frio. Acho que azul é uma cor adequada para isso. Mas agora vamos adicionar outra caçadora de curvas e vamos para os Vermelhos porque teremos que ter certeza de que não temos muitos roxos acontecendo. E para superar isso, temos que adicionar C i n. Então, neste caso, vamos baixar os vermelhos e você vê que estamos dirigindo CNN E quando nós viemos para cima os vermelhos, claro que nós somos sim e, portanto, cigarros, então nós vamos Baixe-os um pouco. E, ao mesmo tempo, faremos isso nos destaques. Vamos rejeitá-los. Então não, só temos ciência acontecendo. E agora podemos usar a cor do modo de mesclagem. Então só estamos melhorando a cor. E é isso que queremos fazer aqui neste caso. Porque, como você vê, eu baixei o brilho no Retz. Isso significa que, ao mesmo tempo, estou diminuindo o brilho na neve. Eu não quero isso. Então vamos usar o modo de mistura, cor do dedo do pé, superar isso. Tudo bem. Muito simples. E quando agora nos agrupamos, você vê que isso já mudou. Bastante. E é por isso que curvas um muito legal quando você quer adicionar um contraste de cor, vamos dizer azuis para as sombras Quente para os destaques funciona muito bom. E é o quê? Quero dizer com isso vou mostrar-lhe isso nesta imagem. Então ele eu quero adicionar contraste de cor. Então é na Irlanda do Norte, a propósito, acho que quer saber? É o lugar muito popular das sebes escuras. Eu adoro isso. Ok, então agora vamos usar curvas aqui novamente. E não, vamos usar novamente o blues. E neste caso queremos melhorar ainda mais o contraste e todo o contraste do azul nas sombras. E, ao mesmo tempo, queremos baixar o blues nos destaques. Mas faremos isso em outra camada de prova. Então não estamos afetando os tons médios. Demasiado? - Não. E nós em amarelo para os destaques, mas ficando azul para baixo. Você vê, nós temos um bom efeito. E agora podemos contrariar o outro ajuste para adicionar mais blues às sombras juntos. Contraste de cor geral agradável. E se for muito forte em algumas partes. Mas vamos dizer que sim, este ajuste aqui está afetando muito dois cães. Podemos pintá-lo aqui onde não queremos mais na estrada aqui, principalmente na estrada. Então agora você vê, nós temos um bom corte, um contraste acontecendo em alguma luz azulada antes do amanhecer ou, digamos, nascer do sol azulado, luz fria, fria, nebulosa e alguns belos destaques. Destaques amarelos e podemos torná-los ainda mais amarelos. E também podemos adicionar um pouco de vermelho, a propósito, se queremos torná-lo um pouco mais punchy, perfeito. E agora queremos melhorar os verdes. Então, mais uma curva e na verdade é bem simples. Vamos usar o nosso seletor aqui nossa mão e você vê que os verdes estão todos nos tons médios, então vamos ter dedos até os tons médios. Principalmente. Então foi isso que vamos fazer. Vamos escolher os verdes e agora vamos eles aqui e você vê re realçando a cor nos verdes. Mas não queremos isso em todos os lugares, é claro, então vamos pintar apenas 55% de capacidade onde realmente queríamos. E isso pode ser útil se você quiser melhorar a cor e o contraste ao mesmo tempo. Porque a maldição fazer isso o clareamento e também definir adicionando mais situação para os verdes . Algo assim. Agradável e verde. Certo, e digamos que agora há um pouco de vermelho demais nas sombras. Então, queremos baixar esta casta de cor. Podemos fazer isso indo para o blues. Não, não, desculpe. Gerets e B adicionarão alguns digam n às sombras, mas vamos fazê-lo localmente novamente porque não queremos que sangrem nos tons médios. Então agora vamos pintar este efeito aqui na frente. Então aqui, bom é reduzir os vermelhos um pouco perfeito. E podemos, é claro, também fazer isso novamente com mais amarelos. Então temos que ir para o blues e melhorar os amarelos. Então, veja, temos mais tons amarelos aqui nas árvores. Mas vamos invertê-lo e pintado em Lee, onde queríamos mais trabalho desta bela luz dourada aqui, tudo bem, e é grupo tudo. Então vamos ver. Legal e acertar. Estamos falando de cor C e contraste. Então, você vê, nós adicionamos algum contraste de cor agradável com tons de sombra azul e destaques quentes ou mantendo o calor nos destaques. Realmente legal. Perfeito. Então é isso com as cores usando curvas. E no próximo capítulo vou mostrar-lhe como você pode separar os tons de uma maneira realmente avançada e local, usando ah, as cores nas curvas. Mas os canais de cor da seção de luminosidade ao mesmo tempo, então permite que você Não soa bastante complicado, mas na verdade não é muito difícil, mas uma capacidade muito agradável e forte para o trabalho dos tons, como assim suda 6. Tonalidade de cores avançada avançada: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos ao segundo último capítulo. Esta é uma mais avançada. Agora caminho. Vou mostrar-lhe como separar tons usando canais de cores e curvas juntos e também como sim, em mais cores localmente, como fizemos no último capítulo. Como eu disse um pouco mais que ele quer. E sim, isso é o que faremos aqui. E isso é apenas começar agora. Ok, então a primeira imagem aqui é uma Alemanha. Levou isso. Uh, sim, alguns muito no outono em um belo pôr-do-sol dourado. E é o castelo chamado “Quem em Roubado”. É um castelo muito famoso. Está em si mesmo, a oeste da Alemanha. E sim , são bons lugares que você pode ver. É como um conto de fadas lá o castelo até as colinas, tão agradável e as cores finais também eram muito bonitas. E essa é a razão pela qual eu escolhi este tiro, porque eu quero ainda mais longe em primeiro lugar, escuro em sua para aumentar o contraste. E então eu quero trazer para fora os tons nas árvores aqui para que eles se destacam contra as árvores verdes do seu médico para melhorar ainda mais as cores finais. Então, e é isso que faremos aqui. E vamos usar isso para usar as curvas para separar os tons junto com máscaras de canal. E sim, vou te mostrar o que quero dizer. , Em primeiro lugar, vamos às curvas e conversamos e tudo mais, que o humor melhore. Eu queria um pouco mais escuro, então sim, é bom. Vamos levantar as sombras um pouco. Então não está muito escuro lá. E também adicionar um pouco de soco aos destaques. Um pouco. Algo assim já mudou o humor um pouco na minha opinião. E agora vamos usar os canais, os canais de cores para separar os tons melhor. E para fazer isso, vamos primeiro clicar aqui no canal RGB, onde também criamos máscaras de luminosidade. E então nós clicamos nas cores diferentes e deixamos que queremos ver qual deles qual canal selecionar as cores o melhor que queremos melhorar. E neste caso, queremos realçar as cores avermelhadas. Então vamos escolher este canal aqui. Então, vamos clicar nele, salve-o. E agora podemos melhorá-lo ainda mais com nosso ajuste de níveis, algo assim. Então se destaca um pouco se estar olhando apenas um tons diretos aqui. Tudo bem, algo assim. E agora vamos para as curvas e vamos combiná-las. Primeiro de tudo, vamos ver como ele fica sem o desafio. Então nós vamos. Agora temos que cuidar do modo de mistura porque quando usamos os Vermelhos porque também focamos no Canal Vermelho e quando nós ah aprimorado ameaças tortos. Veja, estamos adicionando vermelho em todos os lugares e não queremos isso. Então, em primeiro lugar, vamos para a luminosidade. E agora só vamos iluminar os vermelhos, como você vê bem e também pode usá-lo aqui e ali para torná-lo um pouco mais de contraste. Posso estar nos excitando e desligando. Veja, está iluminando tons diretos nas árvores. Realmente legal. Mas quando fazemos assim, só os iluminamos. Mas quando também queremos melhorar a cor, temos que usar esta máscara de canal aqui em cima. Mas, ah, vamos primeiro torná-lo um pouco mais local. E eu sinto muito e pintado de branco para as árvores então eles como eu já disse, se destacam um pouco mais. Principalmente não aqui e também aqui e aqui e aqui. Então essa é uma maneira de fazer isso. Senador Iselin está vendo, é uma boa maneira de realçar as árvores. Normalmente, agora podemos usar uma tonalidade, camada de saturação e melhorar o vermelho é um pouco mais. Mas nós queremos esfregar as curvas aqui que eu quero mostrar a vocês o poder. Claro que sim. Certo, de um jeito e os outros estavam usando a massa que criamos aqui. Então, vamos selecionar por clique de controle. E agora vamos para as curvas novamente e agora vamos para os Vermelhos. Podemos melhorá-lo um pouco mais forte. Algo assim. Talvez adicionar um pouco de contraste sobre um Você vê, agora estamos afetando muito fora do céu, e nós também podemos agora ir para o Canal RGB e nós nos tornamos brilhantes no Ritz algo assim , dirigindo um pouco de contraste adicionando negros outra vez. E, claro, em toda a imagem. Não parece bom, então vamos adicionar um grupo com uma máscara de camada porque então não estamos destruindo a seleção abaixo, e agora podemos simplesmente pintar sobre a área que queremos ajustar neste caso, as árvores em A colina. Mas isso não afeta essas árvores aqui, já que usamos o canal de cores algo assim. Ok, e vamos ligar o seu pequeno efeito agradável, que adiciona muito fora de soco para as cores. Muito legal. Ok, então essa é uma maneira de usá-lo. Agora vamos embora. É outra imagem do Canadá no inverno nas Montanhas Rochosas, criando um realmente agradável e agora vamos fazer a mesma coisa. Mas agora com o blues. Então vamos primeiro clicar no Canal Azul e você vê que ele está selecionando toda a neve realmente agradável, e eu quero escrever na neve. Então primeiro eu vou fazer isso com a curva só que às vezes isso já é suficiente. Vá para o blues. O uso de modos de mistura de luminosidade porque então não estamos aprimorando o blues, apenas aprimorando o canal do blues e vamos arrastá-lo para cima algo assim. Você vê isso agora. Nós iluminamos os tons azuis em primeiro plano na neve e parece realmente bom. No geral, é um pouco mais brilhante agora. Se não tivéssemos usado luminosidade se ele fosse normal. Você vê selvagem. É loucura, então não queremos isso neste caso. E podemos, é claro, também fazer isso com as outras cores. Porque às vezes os verdes também estão afetando o blues, como você vê aqui. E também o custo dos vermelhos é um pouco de magenta lá dentro, tudo bem. E quando agora invertemos e pintamos apenas através da neve, então temos o nosso efeito de clareamento agradável e mais neblina, pequenos costumes aqui em cima. Então, parece CIA. Viva para E. Isso é bom. E poderíamos fazer o mesmo com os Vermelhos aqui em cima. Então, quando usamos outra curva e vamos para a luminosidade e escolhemos os vermelhos, podemos simplesmente baixá-los. Mas veja, estamos criando um bom contraste no céu sem transtornos destruírem sem exagerar . Porque se não usássemos o modo de mistura normal , estamos adicionando tanto que eu estou porque estamos reduzindo os ratos aqui. Quando você recusou os vermelhos, nós, eu sou. É da cor oposta. O mesmo com o verde. Quando você virar verde, seu ad magenta. E quando você virou azul, você no amarelo. Ok, neste caso, você quer usá-lo em luminosidade e então nós estamos adicionando algum contraste agradável para você no céu e quando ser invertido e usado ingrediente para apenas Sim, só este cara. Então você vê, isso é um efeito muito legal. Eu adoro isso. E quando não o queremos aqui, podemos sempre pintar de preto. Ok, então essa é uma maneira. E a outra maneira é quando costumávamos chamar uma chance de novo. Então vamos escolher o Canal Azul, salvá-lo, usar nossos níveis para melhorá-lo ainda mais. Neste caso, sim, queremos um anúncio destaca através da neve na frente selecionada usar nossas curvas E desta vez não temos que usar os canais de cores que podemos simplesmente arrastar para cima. Aparte do meio vai para a luminosidade, então não estamos afetando a cor e estamos iluminando a neve. parte do meio vai para a luminosidade, então não estamos afetando a cor e estamos iluminando a E quando nós agrupar lá desde adicionar uma máscara preta, agora podemos pintado localmente sem afetar a luminosidade. MISC pode diminuir a capacidade algo assim e podemos fazer a mesma coisa com os ratos quando queremos escurecer o céu. Então vamos selecionar os vermelhos, salvá-lo ainda mais, melhorá-los. Se desejarmos este caso, queremos que o controle clique para selecionar curvas goto e vamos escurecer o céu e ir para a luminosidade. Então, não estamos afetando muito as cores ou então duas versões. Isto é com o canal de cor e isso é sem e tenho que dizer que eu realmente gosto tanto enfraquecer ainda mais o grupo. Se quiséssemos o ajuste fora de algumas partes aqui, então não poderíamos removê-lo. Sim, muito bom. E mais uma maneira de fazê-lo. Também podemos fazer isso com uma imagem noturna. Então, neste caso, eu quero iluminar a cachoeira aqui e escuro e as estrelas Então novamente, duas maneiras de fazê-lo. Primeiro, vamos verificar o blues. Sim, está selecionando a água muito boa. E os Vermelhos estão selecionando as estrelas tão pervertidos que as usarão em luminosidade. Vá para o blues e agora vamos reforçá-los. Vamos adicionar um monte inteiro fora de luz através do blues invertido e sim, pintado e, ao mesmo tempo, estamos verificando verde novamente porque você é como eu disse, verde também está afetando o blues muitas vezes. Sim, você vê, não quero isso em pedras que ele só queria na fronteira você vê realmente agradável e controlado ao mesmo tempo. Então, na maioria das vezes, é melhor que eles usem apenas as curvas junto com dois canais de cores. Nem todos os três. Porque então você pode, é claro, também usou o arco um do outro. Mas para e, uh, localizado, qual cor você deseja ajustar. Use o modo de luminosidade, e então você pode simplesmente falar na vertical nos tons Muito legal. E quando você combiná-lo com um canal de cores, você pode até mesmo aprimorar as cores também. Então eu diria quando você quer apenas aumentar ou digamos trabalhar em um valor total. Então eu diria que você usou o método de curvas com um ou dois canais de cores combinados no fosso de luminosidade e quando você também quer realçar a cor. Então isso significa que, digamos, você quer iluminar este riacho de cardo aqui e ao mesmo tempo em azul ou diminuir azul . Então eu usaria o canal de cores e combinado com uma camada de maldição, porque então você pode simplesmente deixá-lo um modos de mistura normais e mas apenas o sim, cores e luminosidade ao mesmo tempo. Tudo bem. E agora você sabe, mais uma coisa com as estrelas aqui, como você já viu lá. Uma leitura e tanto. Então, vamos usar nossa curva, ir para luminosidade, modos de mistura, aretz escolhido, e vamos recusá-los para baixo. E você vê, ele está ajustando apenas os vermelhos nas estrelas, e nós podemos novamente agora verificar. Você vê isso? Ficaria assim quando você não está usando a luminosidade naquele momento, e podemos fazer o mesmo novamente dos verdes. Então, quando baixarmos os verdes também falando das lojas, tudo bem, vamos inverter isso. E agora vamos pintá-lo em raras que realmente queríamos, neste caso na Via Láctea. Talvez não tão forte, mas é eficaz. E quando baixamos um pouco nosso ajuste verde, então é ainda melhor porque Verde está ajustando as outras partes também, entende? Não, é ainda melhor. E quando combinamos e agrupámos, você vê, isso é o que fizemos com este simples ajuste aqui, e era realmente local. E sim, você pode fazer o mesmo com o desafio do colar agora. Mas sim, eu não vou te mostrar porque é a mesma coisa. Como nas outras duas imagens, basta selecioná-las e, em seguida, melhorá-las ainda mais. Então, sim, talvez se os vermelhos no céu quisermos eu quero ver se fica melhor. Então isso é usado, hum, nossos níveis aqui para melhorar ainda mais o controle do céu, clique nele, Goto curvas, e agora vamos arrastá-los para baixo. E veja, sim, pode ser ainda melhor. Neste caso, algo assim parece bom. E quando o agruparmos em uma máscara preta e usamos o radiante, então podemos adicionar localmente apenas às estrelas. E quando você combina, é ainda melhor. E, claro, também combinou essas duas maneiras. Não importa, tudo bem, então vamos resumir. Trabalhamos em três arquivos aqui. Um arquivo de outono um explodiu nosso curto ou digamos, frio pós-brilho da CIA e este tiro noturno. E é muito bom usar curvas para melhorar os tons locais. Nem tudo. Só a parte local. Escolha a cor, que está mais próxima do valor total e, em seguida, melhore-a em conjunto. Se as curvas no modo de mistura de luminosidade ou em conjunto com uma máscara l faculdade tão realmente bom . E espero que goste. E no último capítulo vou mostrar-lhe como eu adicionar uma imagem do início ao fim na loja de fotos usando apenas ajustes de curvas. Então, sim, você está aí? 7. Editando o início ao fim: Então bem-vindo ao último capítulo. Parabéns se você chegou até agora. Você aprendeu muito agora sobre curvas e como eu gosto de usá-las. E agora eu quero usar tudo o que ensinei nos outros capítulos para adicionar um tiro do início ao fim usando apenas Cripps. Isso é o que faremos. Então, sim, vamos pular direto para isso. Ok, então este tiro é de pontas de um lago no incrível Monte. Rainier National Park e você vê o clima esta manhã Waas naquela manhã mais particular foi simplesmente brilhante. Adorei muito no garfo, o sol, o nascer do sol mentiu tudo. Foi incrível. Nós subimos a colina para ter uma visão melhor da área. E havia um outro fotógrafo lá em baixo. E, você vê, eu decidi deixá-lo dentro da foto porque ainda, vez que um bom sim, ponto de interesse para ver escala. Então você realmente vê como esta paisagem é grande. E era outono. Então, como você vê, há muitos Leafs vermelhos agradáveis acontecendo. Eu acho que os huckleberries ou mirtilo misturam plantas eu não sei exatamente. E sim, monitorando-se muito bonito. Então, o que eu quero fazer? Primeiro de tudo, como eu já disse nos outros capítulos, eu quero equilibrar os tons um pouco e então vamos trabalhar com contraste, cor e algum tom local lt. E sim, é isso. E sim, é o que faremos. Então isso é bom. Começou com você. Primeiro de tudo, eu quero escurecer um pouco no topo da montanha, e eu vou fazer isso usando curvas, é claro. E vamos ver o que acontece e estar acostumados com vermelhos se ele faz o que eu quero. Não, não faz. Quando voltarmos ao RGB normal e você sabe que ele faz o que você quer. Então vamos falar no topo ou digamos, com escuro, com escuro, cada conversa e tudo o tipo de e agora vamos usar um controle de máscara de luminosidade Clique nele invertido porque queremos apenas as sombras neste caso, Sim, Aquelas sombras aqui e nós vamos reduzi-lo mais uma vez pressionando controle turno Adulto . Eu tenho que realmente clicar nele. Lá está ele. Tudo bem, aí está. Agora temos que tons escuros, selecioná-lo e vamos agarrar isso para equilibrar os tons nas sombras. Então agora vamos usar para o modo de mesclagem de tela para Brighton tudo. E agora podemos, ao mesmo tempo, adicionar um pouco de contraste de volta. Então é, você sabe, muito escuro. Mas isto é tubo agora, na minha opinião. Então, vamos descer se você estiver passando e por aí. Sim, 65 talvez. E agora podemos apagar esses canais porque não precisamos mais deles. E eles fazem todos os arquivos realmente grandes. Ok? E quando vemos como ele está agora muito melhor e equilibrado, provavelmente podemos continuar a descer ainda mais e subir aqui um pouco mais perfeito. Vamos chamar isso de equilíbrio total ou apenas de saldo total. Esse é o 1º passo. Tudo bem agora, eu quero melhorar ainda mais o contraste, então eu vou usar outra camada de maldição aqui, e eu vou adicionar um monte de brancos e um pouco de negros algo assim, e eu vou pintá-lo localmente aqui para o primeiro plano para adicionar um pouco de soco a ele. Certifique-se de que não é muito brilhante em algumas áreas em algum lugar. Aqui parece bem e também um pouco no nevoeiro ou nas nuvens baixas. Meio que se destaca um pouco melhor. Algo assim. Tudo bem. É legal. Talvez remover um pouco do efeito em torno dos quatro. Q. Certo, perfeito. Eu gosto disso. E agora vamos aumentar ainda mais o contraste nas nuvens. Então vamos usar outra caçadora de curvas. Vamos escurecer. E, ao mesmo tempo, em destaques. Então isso é um pouco mais forte. Invertido. E agora vamos pintá-lo nas partes do céu onde queríamos ter certeza de que não é muito na montanha, mas algo assim parece legal. Realmente dramático. Olhe. Não, Não, precisamos de mais cor. Primeiro de tudo, eu quero adicionar blues às sombras. Um bom e cruel ao mesmo tempo, verdes. Então, não é muito. E, uh, e também um pouco fora dizendo ter que reduzir os vermelhos para dizer N Sim, algo assim parece bom. E agora faremos o mesmo com os Vermelhos. Mas vamos ver se podemos usar um canal de cores. Sim, vamos usar este ajustando os poços, escolhendo o céu aqui. Muito bem. Está evitando as árvores e vamos encolher mais uma vez. Controle o turno antigo, clicando nele. Lá está ele. Perfeito. Isso é besteira. Isso vai para curvas e primeiro, vamos usar multiplicar para ver como ele fica. E isso é muito forte. Então vamos para baixo se capacidade para algo ao redor. Talvez 25. Então é agradável e escuro. E agora eu tinha alguns destaques, então é um pouco mais forte. Algo assim parece bom no céu. E vamos saber, verifique o Canal Azul aqui. Sim, Sim, quero trabalhar um pouco com as nuvens para escolhermos o Canal Azul. Oh, não, digamos que vamos para curvas. Ir para blues, Adicionar o modo de mistura de luminosidade e agora vamos. Daí o brilho fora do blues e também um pouco fora os verdes invertido. E agora vamos pintar isso no garfo. E agora também podemos pintar um pouco aqui porque não está afetando muito os Vermelhos. Ok, legal. E agora vamos escolher outro original do Ah. Porque eu ainda quero trabalhar com a cor vermelha no céu, então vamos adicionar um monte dele. Então a luz do nascer do sol está ficando reforçada algo assim que parece legal. Então, quando você tem cores disponíveis, usá-los torna pouco mais fácil. E agora também queremos mais e mãos a grama, ele e primeiro plano. E para fazer isso, usarei outra caçadora de curvas. Vamos para as cores vermelhas e, em primeiro lugar, vamos ver. Acho que quero torná-los um pouco mais vermelhos invertidos, e agora fomos inseridos localmente. Então, quando você tem cores que estão se destacando, é fácil ajustá-las em uma baía local usando este método. Está bem, é bom. E agora queremos melhorar a tonalidade um pouco mais. Então vamos descer agora. Use luminosidade, modo de mistura , o Ritz novamente e não. Oops. Você quer escurecê-los e também e socar. Tudo bem, você vê, eu estou olhando para o primeiro plano agora. É importante experimentar, mas neste caso, sim, é muito bom. Consistem em três efeito D aqui, Por isso é invertido, pintado nas áreas onde queríamos fazer também que aqui na grama um pouco, algo assim. Bom e agora outra caçadora de curvas, e vamos escurecer. Então o reflexo não é muito brilhante. Eu não quero melhor. Reflexões são mais brilhantes do que o assunto, refletindo essa é uma regra importante. Algo assim parece bom, mas acho que não queremos na costa. Podemos, é claro, pintar de preto para remover o efeito lá. Ok? E agora outra curva Slayer e vamos e mais destaques e um pouco de contraste de tom médio . E vamos fazer isso com o nevoeiro novamente, como 55% de opacidade. Por isso, destaca-se ainda mais. Mas é um gosto pessoal, claro, como sempre. Talvez não tão forte aqui. Está bem, Legal. E eles realmente quase terminaram aqui. Agora vamos devolver tudo. Você vê, nós já fizemos muito. Agora eu quero adicionar algum contraste geral. As curvas iluminaram tudo um pouco falando tudo. É assim que parece bom e punchy. Sim, eu gosto disso. E não há mais nada com os verdes. Luminosidade. Vamos escrever em tons verdes e pintados em muito procurados, especialmente aqui em primeiro plano, em árvores. Tudo bem. E mais uma coisa quando verificamos o Canal Azul. Não, não o blues. Não queremos o blues. Vamos fazer em curvas de ajuste geral e aumentar o contraste ligeiramente geral. Então a imagem é mais forte em cada tom. Certo, e agora, talvez mais um ajuste sombrio. Vamos escolher a luminosidade. Turno de controle de grupos invertidos. Eu guardo o controle, clique em seu ir para nossas curvas, e agora vamos continuar os destaques na curva nas docas, vamos iluminar um pouco nas docas, mas não o HUD está bem. E quando sabemos desligar o seu assento, grande diferença. Talvez um pouco mais de vermelho para o primeiro plano, porque eu gosto de ler tons lá. Então vamos enfatizar, hum, e pintado do que localmente, mas adicionar vermelhos às colheitas e talvez um pouco aqui ao céu. Tudo bem, eu realmente gosto. Quero dizer, é muito azul. No geral, podemos usar outra caçadora de curvas. É uma coisa boa sobre as camadas de ajuste. Você os constrói como loucos, e você sempre pode fazer um novo ajuste nele. Isso é tão fixe. Neste caso, vamos primeiro de tudo ir apenas para a cor, porque queremos apenas ajustar a cor. E agora eu quero adicionar alguns destaques Thompson amarelo para os destaques, então eu tenho que baixar o blues. Mas quando o usamos no modo de mesclagem de cores, realmente afetando apenas os azuis e não os destaques, na verdade, porque não queremos realces escurecidos. E isso fez um bom efeito colateral. Perfeito. E agora, é claro, você poderia fazer um pequeno ajuste de curva lá e alguns talvez outro lá. Mas não é a questão. Agora você viu o que eu gosto de fazer com curvas, ajustes e o que é realmente possível. E antes de terminar este tutorial, eu lhe asseguro mais uma coisa. Porque até agora não falamos sobre o modo de mistura. Não falamos sobre o modo de mistura. Demasiado era. Ele adiciona um bom e muito contraste, como você vê, e quando combinamos isso com um efeito de ning brilhante, não está escurecendo muito como você vê aqui. E, claro, é muito exagerado. Mas agora vamos pintado localmente e especialmente aqui na grama, por isso é um pouco mais punchy e também cortado, porque queremos realçar essas cores de outono agradáveis, algo assim, e agora talvez virar tudo em off você vê, isso é uma enorme diferença. Está bem, talvez mais um. Isso é o que eu quis dizer. Se você pudesse fazer tanto e tivesse alguns destaques aqui atrás, e alguns socar a parte de algum meio até Manet apenas um contraste, ele no meio. É Midtown. Contraste. Aled iluminou tudo aqui, falando com os destaques mais brilhantes. Sim, algo assim. Isso é um bom soco de volta, e eu posso perder a capacidade se for muito forte. Tudo bem, vocês entendem a idéia, pessoal , é isso. Agora você aprendeu todas as técnicas que eu gosto de usar junto com ajustes de kerf mostram que tudo teria na minha caixa de ferramentas. E você vê que você pode adicionar uma imagem, adicionar uma imagem do início ao fim, usando apenas curvas. Eles são tão poderosos fora do curso quando você quer apenas cores. Também é bom usar outros ajustes de cor. Mas esse não foi o ponto deste tutorial, porque as curvas também são uma boa adição à sua caixa de ferramentas. E quando você os combina com outros ajustes de cor , isso significa principalmente, e até mesmo pelos resultados. Então, sim, essa foi a idéia por trás disso. Espero que tenha gostado. E se tiver alguma pergunta? Sinta-se à vontade para me contatar. Estou sempre lá para ajudar e sim, não hesite. Responderei o mais rápido possível. Então, muito obrigado, pessoal, por assistir e ver vocês no próximo vídeo, mas Oh, e antes que eu esqueça, sinto muito. Uh, sinta-se livre para me deixar um comentário na seção da comunidade aqui sobre compartilhamento de habilidades. Responderei o mais rapidamente possível, como disse. E se você gosta do tutorial, considere me dar um comentário porque ele me ajuda. E quando me ajuda , também ajuda vocês porque posso produzir mais vídeos. Então é isso Agora, Muito obrigado por assistir e Sim, vejo você na próxima vez sobre