Pós-processamento — o curso definitivo de edição de fotos para sua fotografia de paisagem e de natureza

1. Vídeo de introdução - Masterclass: Olá, todo mundo. Bem-vindos ao Volume 3 da minha masterclass de pós-processamento para fotógrafos de natureza paisagística . - Este tutorial é grande. Você aprenderá tudo o que precisa saber para editar suas imagens de paisagem para fazê-las se destacar da multidão. Esta masterclass em profundidade é dividida em três seções diferentes. Todo o tutorial é sobre edição Do início ao fim na primeira seção, vou demonstrar em sete capítulos diferentes exatamente quais técnicas eu amo usar e quais são bastante avançadas. Também muito poderoso para realçar fotografias de natureza ou paisagem. Nesta segunda seção, vamos acelerar um pouco depois de usado aprendeu todas as técnicas Nos primeiros capítulos, Vou mostrar-lhe como você pode usá-los em outras imagens da paisagem. Então eu vou processar três tiros novamente do início ao fim, mas em um ritmo um pouco mais rápido. Então você vê como isso é feito em um trabalho profissional para e na terceira seção. É tudo sobre paisagens dramáticas. Você aprenderá minhas técnicas de cúmplices favoritas e também como editar imagens noturnas, como criar panoramas da Via Láctea e como editar panoramas em geral. Então, há muito nele, e vamos processar novamente do início ao fim cinco imagens de amostra. Meu nome é Daniel Address Taga. Eu sou um fotógrafo de paisagem profissional e editor de fotos há mais de sete anos, e é minha grande paixão capturar a beleza do nosso mundo em câmera e também ser criativo mais tarde no pós-processamento. Esta classe mestre é para a paisagem para a natureza. Fotógrafo finalmente quer alcançar um novo nível no pós-processamento. Há tantas técnicas que estou te mostrando aqui, e tenho certeza que você vai pegar algo para o seu velho. Na minha opinião, é super importante entender que cada foto é diferente. E por isso precisa de ajustes diferentes. Ou digamos que eles têm que ser aplicados de outra maneira. E essa é a razão pela qual eu incluí tantas imagens de amostra neste tutorial para editá-las do início ao fim. Certo, pessoal, agora é hora de começar. Sinta-se livre para me contatar a qualquer momento. Se tiver perguntas, estou sempre lá para ajudar. E estou curioso, como sempre, para ver seu projeto de aula. Mostre-me seus resultados depois de aplicar minhas técnicas em suas próprias imagens. Mal posso esperar para vê-los e agora apreciar a edição e vê-lo no primeiro capítulo. Tchau, pessoal. 2. Seção 1 - processamento cru: esta imagem aqui é o famoso Arco de Misa no Parque Nacional das Terras Quenianas em Utah. Acho que todos sabem disso. Pelo menos viu uma foto dele. Estive lá pela primeira vez este ano. Fevereiro minha namorada com minha namorada. Foi incrível para mim porque eu estava lá na primeira vez e era inverno. Havia muito frio, muito fria, cabeça piolhos como menos 13 graus Celsius. Mas foi que não havia vento, por isso era bastante confortável ainda para ficar lá com um perto e tudo mais. E já que era inverno e não era no fim de semana, acho que foi no fim de semana? Não consigo me lembrar. Havia muita gente. Havia três ou quatro fotógrafos e cinco ou seis pessoas assistindo o nascer do sol. E eu tinha condições realmente surpreendentes porque havia alguma névoa no vale ou no Quênia e eu nunca vi uma foto com névoa no Quênia. Talvez alguns de vocês tenham eu não fiz e isso o tornou muito especial para mim. Eu tive muita sorte, é claro, e ao mesmo tempo, eu tinha um céu ardente no fundo com algumas nuvens agradáveis, grande luz, vida laranja, magenta, tudo e, mais tarde, o sol até cutucou. Então eu também tenho a foto clássica com o sol batendo no quintal aqui e tudo mais. Mas eu meio que gosto desta versão ainda mais porque eu gosto do céu ardente e ao mesmo tempo é um pouco mais. É uma versão mais escura, claro, porque o sol ainda não estava quando eu apenas gosto da atmosfera nele aqui. Essa é a razão pela qual eu quero demonstrar algumas técnicas, outras técnicas e todo o meu fluxo de trabalho, é claro. Ah, nesta imagem, como nos outros pontos de vista também. Começarei sempre com meus primeiros passos na sala de luz. Eu prepararia a imagem para Photoshopped, mostrar-lhe algumas técnicas que eu faço aqui. Não faço muito na sala de luz. É só uma preparação. Uh, e mais tarde nos outros capítulos, eu iria em detalhes sobre minhas etapas avançadas de processamento. Haverá algo você neste vídeo. Vou mostrar-lhe como eu faço como eu aumentei a dívida campo completo à minha imagem. Chama-se Empilhamento de Foco. Acho que muitas pessoas ouviram falar disso. Não é tão difícil quanto parece. É basicamente aumentar a profundidade para o campo como um disse, porque com uma abertura muito pequena, você tem problemas quando você quer nitidez de todos. Uma vez que a difração diminuirá a qualidade da lente, a qualidade da imagem causa. Mas digamos que eu use então o amador F 22. Em seguida, pode ser possível obter todo o campo, portanto, ou que disse, imagem inteira em foco. Mas, ao mesmo tempo, perco a nitidez geral. E para superar isso há uma técnica chamada tomada de foco. É basicamente rolar três pontos focais em uma imagem ou, digamos, dois ou três pontos focais diferentes em uma cena e depois mesclá-los em uma loja de fotos . Muitas vezes você tem problemas quando você tem assuntos realmente perto de você para sua lente, e ao mesmo tempo você tem assuntos interessantes em segundo plano. Você também quer ter em foco, e este foi o caso aqui nesta imagem, porque esta rocha aqui em primeiro plano era como 20 ou 30 centímetros para a minha lente e, ao mesmo tempo, o grande tornado no fundo e para obter esta loja em um quadro, é quase impossível. E essa é a razão pela qual eu vou mostrar como eu me concentro. Tome. Havia imagens ao mesmo tempo. Vou mostrar-lhe como eu costumava ter diferentes exposições para obter de volta informações no céu. Uma vez que foi um contraste realmente alto, ele viu porque eu tenho a doca de barco escuro do Rock Bo aqui do leiloado em primeiro plano. Ao mesmo tempo, o céu da noiva no fundo e eu tenho uma Nikon D 8 10 E para todos os que conhecem essas câmeras, esta câmera, é incrível. Tem um sensor incrível. Ele realmente esconde um imigrante, mas ele também luta às vezes com essas situações. E essa é a razão pela qual eu faço mais uma ou duas exposições, só por precaução. Problema, chefe, eu não poderia fazer isso corretamente porque havia outros fotógrafos, como eu disse, e você não era capaz de se mover livremente. Então, quando eu fui para a frente para as rochas para obter esta foto aqui, eu tive que perguntar, eu posso ir em frente? Voltaremos em alguns segundos e como as condições estavam mudando muito rápido, eu tinha que ser rápido, Sr. Razão pela qual eu não poderia disparar como um par de 30 segundos ou 25 segundos de exposição. Então eu tive que fazer isso rápido. Então fiz uma exposição de oito segundos e uma exposição de três segundos. As exposições de oito segundos um pouco escuras demais. Mas não importa porque a gama dinâmica da Nike quer incrível. E isso me dá detalhes suficientes sobre uma quantidade suficiente de informação na história, Graham, para trabalhar com ela. Então, estou bem no final. E eu não imprimir Brit super, super grande. Então não me incomoda, e não é ruim. Você vai vê-lo em alguns minutos em alguns segundos. de Chegadefalar sobre essa cena como um set. Haverá alguns novos passos nos outros capítulos. Mas agora vou fazer o meu básico qualquer coisa. Aqui você pode ver a imagem acabada. Já está sendo um processo e uma loja, e eu realmente gosto. Mas eu, é claro, antes de tudo, tenho que começar os arquivos brutos. Então também chegar lá. Eu pressionaria G e aqui eu tenho os arquivos brutos têm cópias lá, mas foi pensado que você em Quando eu pressionar d eu venho para o processamento do módulo de desenvolvimento e quando eu pressionei I, então eu recebo as informações. Andi, aqui você vê minhas configurações. Foi uma exposição de oito segundos no F 11. Eu sou mais 64 básico Aiso da Nikon a 10 18 milímetro waas o para feliz Andi. Usei o Timor em 15 a 30 milímetros. Ok, chega de falar sobre as configurações. Esta exposição aqui é a mais brilhante. Mesmo que ainda esteja um pouco escuro. Mas como eu disse, eu tenho informações suficientes e é também aquele que estava focado no primeiro plano aqui para obter nitidez geral aqui. Isto nesta rocha porque estava muito perto da lente e a outra exposição é para o fundo e também para este arco superior aqui. Uma vez que é um pouco mais longe do que a rocha aqui não é reconhecível na imagem, mas há uma diferença, como um ou dois metros. Mesmo assim, é melhor quando eu usei aquele com seu ponto focal em algum lugar aqui porque eu tenho melhor nitidez aqui. OK, mas antes de tudo, eu vou fazer a minha edição básica neste arquivo raw nos primeiros passos que eu sempre faço é ir para o modelo de calibração da câmera e eu mudei o perfil para uma câmera neutra. Este é o meu perfil básico, e eu o uso 90% das vezes, especialmente em cenas realmente de alto contraste, porque o perfil padrão adobe já adiciona muito contraste à imagem, e isso torna mais difícil para mim processo é mais tarde processá-lo mais tarde. Ao mesmo tempo, não gosto tanto das cores. Então essa é a razão pela qual eu era neutra em câmera. É um pouco mais suave e, ao mesmo tempo, aumentei a saturação no Canal Azul. A razão é que não gosto de como a vibração e a saturação funcionam com as cores um pouco demais para mim. Gosto de imagens coloridas e gosto de contraste. A imagem é tudo. Eu faço um monte de edição neste caso, mas eu faço isso o mais tempo na loja de fotos e ter um bom ponto de partida. Eu experimentei que trabalhar com o Canal Azul me dá os melhores resultados, e eu sempre começo algo e cerca de 50 e então eu trabalhei para o referido. Normalmente eu aumento um pouco mais, mas neste caso é um bom ponto de partida. E quando você viu minhas outras imagens, então use viu que eu faço isso o tempo todo. Então esse é um dos meus passos básicos. Certo, agora você vê as imagens para o azul. É por isso que o balanço de brancos está desligado. Então eu tenho que ajustá-lo. Como estava escuro em primeiro plano e neve e tudo mais, a câmera teve problemas no balanço de branco automático. Mas isso não importa. Eu trabalhei antes do arquivo de guerra, então eu sempre tenho a informação e a possibilidade de reajustar. O que você faz? E eu queria aquecer fora do curso, porque a luz já estava realmente vermelha e brilhando. Então eu vou aumentá-lo. E ali, você vê. Oh, bem, parece muito melhor. Algo em torno de 9250. São os ossos brancos que mais gosto. E ao mesmo tempo, eu vou aumentar a tonalidade porque eu quero voltar esta luz magenta no fundo e ao mesmo tempo nas rochas de primeiro plano aqui algo em torno de mais três. E lá você vê o céu agora. Incrível, muito legal. luz. Ah, bela luz no vale. Perfeito. Isso é o que o equilíbrio de brancos pode mudar. Você vê que esse cara é um pouco inteligente demais, mas está tudo bem. Você vê que esse cara é um pouco inteligente demais, Como eu disse, eu tenho outra exposição para o céu, e ao mesmo tempo, eu quero mantê-lo nivelado. Tenho outra exposição. Eu quero mantê-lo um pouco mais brilhante porque o sol estava prestes a bater por aqui. E este é realmente um visto brilhante. Não quero escurecer e destruir o clima como você pode ver aqui. Quero mantê-lo mais brilhante. Então o olho tem algo para olhar, e ao mesmo tempo, sabe? Ok, lá está o sol prestes a sair, então ajuda a imagem, na minha opinião, Ok, o próximo passo é aumentar a exposição porque, como um conjunto, lá está o sol prestes a sair, então ajuda a imagem, na minha opinião, Ok, o próximo passo é aumentar a exposição porque, como um conjunto, imagem ainda está um pouco escuro demais. Algo por volta deste ano. Isso não é problema para a Nikon. Quando você vê aqui, tudo está bem. Então eu vou aumentar diminuir os destaques, mas não muito, porque eu queria manter os destaques um pouco mais brilhante. Então é mais fácil para mim fazer uma seleção mais tarde e fazer Photoshop para, hum, trabalhar em exposição ao teatro. Ok, então vou aumentar um pouco as sombras. E também os negros. Então a imagem não é muito escura. Algo como isto. Ok, contraste agora se foi. Quase assim. Eu vou querer trazê-lo de volta um pouco, mas não muito, porque a maioria dos ajustes será feito no trabalho fotográfico. E também quero acrescentar alguma clareza. Claridade é como o micro contraste. Faz com que a imagem pareça um pouco CRISPR. Mas eu não quero. Eu não quero exagerar porque ele começa a olhar para fora muito rápido. Eles vêem que aqui não parece uma salsicha ou algo assim. Eu não quero isso. Vou apenas mantê-lo muito baixo. Então eu tenho um bom ponto de partida. E como eu já disse, detalhes em outros ajustes serão feitos. E para uma loja mais tarde. Está bem. Ah, há um pequeno elenco azul aqui na neve, mas está tudo bem, mas eu quero diminuir. E para fazer isso, eu apenas diminuiria a vibração em alguns pontos. E isso significa que vou diminuir o azul porque a vibração funciona com os tons azuis. Você reclama a si mesmo que você vê aqui para neve quando uma diminuição aqui? Sim, ao mesmo tempo, eu posso trabalhar com ruminantes e aumentar as cidades azuis um pouco para iluminar a neve. Nem tanto, algo como 11. Porque há azul com isso. Não, eu tenho sido um brilhante, escrevendo-o. Então eu também brilhante o suficiente. Não há nenhum “ok”. Parece bom até agora como ponto de partida. Claro, eu quero voltar um pouco de cor, então eu vou aumentar o Canal Azul um pouco. Mas isso parece bom para mim até agora. Agora vamos para correções de lentes, removemos as operações cromáticas e capazes de fazer correções de perfil. E eu vou diminuir o vin recebendo remoção porque eu quero manter os cantos das portas um pouco mais escuros. Por isso ajuda-me a conduzir a distorção do gelo. A remoção é a distorção dos movimentos. Encontre para mim. Eu não uso isso o tempo todo. E quando eu uso, é quase um dos últimos passos porque diminui a sala de luz. Então eu vou fazê-lo no final quase no final. Ok, parece legal. E agora vou começar com as compras. Há um método que eu sempre uso, e é um eu descobri que ele funciona o melhor da minha câmera. Então eu usei o valor fora 45 global acontecendo aqui. Em seguida, uma diminuição do raio. Então, não é muito forte. E, ao mesmo tempo, aumentei os detalhes. Então, escute. Belo micro contraste. E então eu vou mascará-lo pressionando Ault e pressionado um controle deslizante para não tê-lo no céu ou no nevoeiro no rali. Coisas como essa remoção de ruído. Não preciso porque quando olho aqui como disse, está tudo bem. há quase nenhum barulho. E quando você vê aqui, eu tenho uma boa nitidez aqui em primeiro plano. Mas quando eu vou para o fundo aqui, você vê ah aqui há algum borrão. Essa é a razão pela qual eu preciso me concentrar, porque eu me concentrei em algum lugar aqui, para ter todas as informações legais da loja aqui. Mas não foi suficiente esse campo completo. Então eu perdi toda a nitidez no fundo e também no topo aqui, e essa é a razão pela qual eu preciso do segundo ponto focal, e é isso que eu realmente vou começar a fazer agora. Eu iria para o arquivo de segunda linha Pressione G. Aqui é pressione o controle e clique nele. E então eu vou afundar as configurações sincronizadas. E lá você vê as configurações sincronizadas. Quando eu clicar aqui. Isso é claro, importante que você marcou todas as caixas aqui e você vê, é Docker. Claro que é o Dr. Course. Eu tive apenas uma exposição de três segundos, mas agora você vê Ah, há um monte de informações. Ele está no céu comparado a aqui? Ok, eu nem preciso disso tão escuro, então eu vou aumentar a exposição um pouco mais porque eu também preciso de algo aqui atrás, no Bo aqui no Archie em cima. Mas mesmo quando eu diminuo aumentando em 2,5 paradas, você vê, não há muito barulho. Você vê isso? Isso é incrível. Mas agora eu perdi informações contra o céu. Eu tenho que ir para baixo com os destaques, e desde que eu disse que eu quero manter o ponto de luz aqui porque o sol está quase a cutucar através, encontrar para mim perfeito em, apenas no caso de eu vou remover um pouco do ruído mesmo que não haja muito barulho. Eu iria para terra, saia até o detalhe e tinha alguns ruminantes remoção de ruído. Algo como 11 não muito. Deve ficar bem. Sim, parece bom. E agora, quando eu assisti as duas imagens que você vê aqui, está embaçado em primeiro plano. Sim, e faça compras ao fundo, sabe, sabe, porque eu me concentrei em algum lugar aqui. E é por isso que gosto de empilhamento de foco. Então, mais tarde na loja de fotos, vou usar a parte superior aqui para minha nitidez aqui no fundo. E esta imagem será usada para esta parte aqui para a nitidez em primeiro plano. Certo, acho que posso me alegrar um pouco mais. Ou digamos, oh, desculpe, você nunca vai cair se a explosão aqui. Então é um pouco mais até algo assim, e você também vê as imagens dele se movendo. Essa é a razão, porque a razão é que dois pontos focais não há exceto, hum, a luz. Não há imagem exatamente alinhada quando você usa dois pontos focais diferentes, e é a razão pela qual precisamos Photoshopped para superar esse problema, porque quando eu apenas misturar essas duas imagens, então você terá algumas bordas criadas e fantasmas porque se eles não estão vivos alinhados então essa é a razão pela qual temos que fazê-lo mais tarde e ser exato para fazê-lo parecer bom. Certo, mas são dois passos na sala de luz, e já terminei. Parece tudo. Encontre-me no próximo capítulo. Vou mostrar-lhe como ele já disse. Eu vou te mostrar como eu mesclo essas imagens. O bom é que eu posso usar o ponto focal para nitidez no fundo também para o meu céu. Então a mistura de exposição torna isso um pouco mais fácil. Ao mesmo tempo, vou usá-lo também para o arco aqui no topo. Mas até agora, tudo bem. Isso é o meu não era que estes eram os meus passos na sala de luz e, sim, vejo você no próximo capítulo. 3. Seção 1 - mesclagem de exposição: Bem-vindo de volta e chip para agora eu vou mostrar-lhe como eu vou misturar esses dois arquivos raw juntos na loja de fotos para obter um passo maior para o campo e, ao mesmo tempo, para recuperar os destaques no céu. Então vamos abrir os arquivos na loja de fotos. Eu os marquei aqui, então apertei e abri uma caçadora na loja de fotos. Então eu tenho que ambos juntos já leva um tempo. Andi, loja de fotos. Está pronto do que eu. Certo, vamos fechar este ano. Perfeito. Aqui tem dois arquivos. O médico está no fundo e o mais brilhante no topo. Mas eu queria na direção oposta, então vou mudá-los aqui. Ok. Top escuro, certo? No fundo. Eu verifiquei a imagem. Agora este é o negro. Você vê, uh, é uma loja aqui no fundo e ao mesmo tempo, em cima aqui no seu relógio. E o médico desse cara, é claro. Sim. Você vê isso? O também no queniano reconhecer nitidez. Tudo bem. E ele e o primeiro plano, não é loja. Quando eu olho aqui. Lá você vê nitidez em primeiro plano, agradável e embaçado no fundo. E é isso que eu quero superar. E é por isso que usei o empilhamento de fotos. Foco tomando. Desculpe. , Na verdade, são métodos diferentes para fazer isso, e a loja de fotos oferece um método a bordo, que na verdade não é tão ruim, mas às vezes tem problemas. Às vezes eu sempre tento primeiro. E eu já sei que isso não vai funcionar neste caso porque eu, como eu disse, eu também quero misturar os destaques. E neste caso para a loja nascido reconhecer que, Claro, ele não sabe que eu também quero misturar os destaques. Então, basta procurar por partes mais nítidas na imagem e misturá-las para que não funcione aqui. Mas eu ainda vou mostrar como ele parece e como ele funciona. Porque, como eu disse em algumas imagens, ele livros para chegar lá, eu vou ter que marcá-las. Então eu pressiono shift e clique na parte inferior. Então, tenha ambos aqui selecionados. Então eu vou editar auto. Oh, sim. Desculpe. Eu esqueci. Primeiro de tudo, eu tenho que alinhar as imagens por causa do ponto focal diferente. É um pouco diferente de enquadramento. Você vê isso para você e quando eu apenas mais misturá-los, então você fica realmente estranho ir picadas e polegadas. E para superar isso, eu primeiro tenho que alinhá-los automaticamente. E Photoshopped faz um bom trabalho nisso. Claro, não está funcionando. Provavelmente quando você tem algum estrume, digamos mudar a posição completamente ou algo assim, mas neste caso funciona muito bem. Vou usar a opção. Auto funciona melhor, na verdade na imprensa. OK, aquela loja de fotos já fez sua mágica. E lá você vê agora perfeito. Sem distâncias focais diferentes ou qualquer coisa. Mas eu perco algumas informações sobre os sites. Você vê aqui, mas não importa. Vou me livrar disso mais tarde. Isso não é grande coisa, porque quando você vê aqui, isso é muito pequeno. Ok, então agora eu Atraso a Aliança Automática. Eu ainda os marquei. Digamos que eu ainda tenho eles selecionados, e agora eu vou editar camadas de mesclagem automática e escolher a opção pilha de imagens e tons e cores sem costura ea imprensa net OK, e vamos ver o que show Photo shop vai nos oferecer lá está, e na verdade não é tão ruim. Você vê aqui no lado inferior, ali para máscaras, e você vê que basicamente selecionou um monte de coisas de baixo. Há a loja à parte e também do topo. Aqui, onde é a outra loja? Separados? Mas luta com destaques. Você vê isso aqui. Não mistura os destaques. É um pouco. Não, digamos desajeitado, não muito detalhado. E quando eu, hum, fechar esta camada, você vê. Não levou tudo aqui. Você sabe, é apenas sim, feito do seu trabalho porque às vezes ele lutava, como eu disse, e nem usou os destaques do médico porque porque deveria? Está à procura de pontos mais nítidos, isso não funciona. Mas quando você tem mais tempo no campo e quando você digamos, Primeiro de tudo, faça um foco, foco, fique no primeiro plano e no fundo, e então você faz uma exposição completamente nova para em primeiro plano e saberemos. Digamos, então você faz uma nova exposição para fundo e destaques, você sabe, então você pode mais tarde. Basta fazer o foco, empilhar primeiro na loja de fotos e usar os destaques mais escuros da terceira exposição para, para exposição, mistura. Mas neste caso, não tenho isto. Então eu não vou usar para a opção de lojas, mas não importa. Esta não é uma situação muito complicada aqui, então vou mostrar-lhe como você faz isso à mão. Primeiro de tudo, eu tenho que me livrar dessa ação. Photoshop para que o banco do corredor de controle de imprensa e lá se foi. Ainda não tenho auto-aliança. Isso é importante. Perfeito. E eu poderia misturá-lo à mão com a criação de uma máscara e, em seguida, pintar sobre ela porque não é muito difícil aqui, se essas bordas e isso tem que ser muito preciso. Mas eu vou te mostrar outra maneira. É outra opção de loja de fotos veio com a nova versão do root cc 2015.5. Você encontrá-lo em seleções e, em seguida, você vai para selecionar e mascarar. E agora eu basicamente quero selecionar esta parte aqui. Sim, e misturado com uma massa junto com a parte inferior. Ok, então selecione, selecione e mascare. Lá está ele. Vou usar formigas marchando. E agora eu vou apenas ah mas escolher 100% de dureza para fazer isso. É fácil. Vou apenas pressionar Ault e, em seguida, clique com o botão direito do mouse ou no tablet. Eu tenho um tablet funcionando, e depois você. Quando você vai para a direita do mouse ou da caneta, você faz com que o pincel seja maior. E quando você vai para a esquerda, você torna menor e, ao mesmo tempo, quando você crescer, você vai torná-lo mais suave. E quando você cair, você vai torná-lo mais difícil. Gaste quando puderes usá-lo. Vai poupar muito tempo. Sentimos pressionando botões para mantê-lo o tempo todo. Ok, e agora vamos fazer uma seleção fora da parte de cima. Eu só arrastaria meu mouse ou minha caneta aqui tira algum poder do computador, então dê-lhe algum tempo, algum renderização Andi. Quando eu chegar mais perto da borda, eu vou torná-lo um pouco mais preciso, então vamos torná-lo menor e Suman definir um Z em. Aqui está a seleção. Não tem que ser preciso como um conjunto, porque vou refiná-lo mais tarde. Tento refiná-lo, pelo menos. Ah, aqui está ISS. É um pouco fora um pouco como ferramenta de pintura menor aqui, você vê, para a loja, isso é realmente um trabalho muito bom. Selecionar as bordas não pode ser 100% perfeito. Mas isso não importa. Em uma imprensa alta nunca menos. E eu posso voltar com minha seleção aqui. Você vê, em também ele aqui Ok. Ah, você também não, mas menos. Posso pintar algo de volta. Pinte, selecione algo. Ah, tudo bem. Ele também é realmente muito bom. Bom. E para refiná-lo sempre agora optar por ver opção Overly porque agora é ainda melhor. Controla a pressão ajustada para ampliar Lá você vê e agora torná-lo um pouco mais suave para que eu reduza o calor. E então eu vou pintar com menos desculpe. E eu tenho uma pintura aqui novamente quando a sobreposição não importa a exposição de empréstimos aqui. Então é um pouco leva um pouco de tempo, mas é Smurfit. Eles também vêem que eu fiz um pouco demais aqui nesta parte, caraças. Eu kam pintado de volta usando culto também aqui. Não se mexa, então aqui e bem aqui atrás. Ah, aqui também, de sobreposição. Mas está tudo bem também aqui, já que não é como na loja e loja, tipo, realmente, não há borda quente. Portanto, não importa quando ele está se sobrepondo um pouco, já que ele tem o mesmo brilho com seu porque é importante fazer uma preparação adequada. Cubos de ping de sala de luz. Volte um pouco. Minha borda mais suave. Você vê pelas bordas duras como realmente difícil. É por isso que se chama faculdade. Mas se o mais suave é bom refiná-lo, o mesmo aqui. Uma vez feito, está feito. E o que posso fazer no final é olhar para cima para verificar o cheque duplo. Parece bom. Hum, não. Posso ir para um raio pequeno e refiná-lo. Ele procura arestas e tenta detectá-las. Veja aqui e eu aumentei o raio que parece ou simplesmente não é tão bom. E quando isso diminui é um pouco mais fino. Você vê rapidez. Uma foto deve ser suficiente. Está bem, Perfeito. Na verdade, isso é bom o suficiente. Tão impressionado. Ok. Não, eu tenho a máscara. Você vê isso. E quando eu verifiquei minhas duas camadas agora eu tenho tudo loja em segundo plano e também em primeiro plano. Perfeito. E eu também tenho o cara das docas aqui do fundo Focus. Eu ligá-lo e desligá-lo lá você vê-lo Assumindo show de glória. Então, é bom ver Tian DHS ampliação 200%, você vê. Perfeito. Bom. Na verdade, era bem simples. Demorou um pouco de tempo a mascarar, mas veja, não é muito complicado. Mas como eu disse antes, digamos que eu teria tido mais tempo no campo e digamos que eu teria feito dois pontos focaisprimeiro e depois outra explosão para o céu misturá-los. Mas como eu disse antes, digamos que eu teria tido mais tempo no campo e digamos que eu teria feito dois pontos focais E vou mostrar-te como o faria. Então você vê que na verdade é feito um pouco diferente. Ok, então vamos dizer que eu já fiz a tecnologia de foco como um pouco antes de nós loja de fotos também informou este método não importa. Ok. E depois quero misturar este tipo. Então deixe-me duplicar essas camadas pressionando o controle. J. Vou desligar os inferiores, apagar esta máscara, mas manter a função de linha automática. Ah, deletar. Coloque uma máscara. Ok, então agora novamente, aqui está o fundo. O pão um e escuro, um em cima. E para misturá-los agora, especificamente no céu, usarei uma máscara de luminosidade. Acho que já ouviu falar? Máscaras de luminosidade são máscaras realmente finas com base na luminosidade de uma imagem muitas vezes, e eles ajudam você a obter transições realmente suaves. Não há borda dura ou qualquer coisa porque é baseado na tonalidade que existe. Você pode escolher. Escolha se você faz uma seleção nos tons brilhantes ou nos tons escuros ou até mesmo nos tons médios, e isso lhe dá um controle muito bom sobre sua edição. Ok, Andi, para criar uma máscara de luminosidade, primeiro você sempre tem que ir aos canais, e há opções diferentes. Você pode criá-lo realmente baseado em toda a luminosidade. Em seguida, você foi criado com o Canal RGB, ou você pode criá-lo com base nos canais de cores. E eu digo que normalmente quando eu faço ajustes normais, como a cor Contras ou qualquer coisa, digamos que 80% do tempo eu os usei com base no canal RGB. Mas quando eu faço mistura de exposição, eu gosto de usar os canais de cores porque eles são um pouco mais precisos. Digamos que para partes diferentes da imagem, porque quando eu quero me misturar no céu, um céu geralmente é amarelo, amarelo brilhante, vermelho ou algo assim. Quando eu tiro ao nascer do sol ou ao pôr do sol, então isso me ajuda a usar um canal de cores. Vou te mostrar o que quero dizer. Primeiro de tudo, RGB para obter a máscara de luminosidade, Vou pressionar o controle e clique com o botão esquerdo Lá você tem a seleção e, em seguida, eu salvá-lo com este botão pressione controle de para remover a seleção. E aqui tens esta máscara de luminosidade, está bem? E você vê, os tons brilhantes são selecionados e os tons mais escuros não são. A coisa boa neste caso é que não tenho quase nenhuma tonalidade escura. Havia direito em inglês. Desculpe. Não há tons realmente escuros. Isso significa que tudo está um pouco selecionado. Ok, então é realmente emplumado e suave. Mas neste caso, eu não queria suavizar porque eu só quero me misturar no céu. Então, está tudo bem. Mas tenho que trabalhar com a máscara. E, em primeiro lugar, vou mostrar-lhe a diferença entre uma máscara de luminosidade RGB e uma máscara de luminosidade de canal de cor quando tomar os tons vermelhos. Veja, o céu é um pouco mais separado do que aquele com o normal de toda a luminosidade. E eu também poderia escolher os azuis. Então você tem uma borda mais escura aqui. Mas o céu não é muito selecionado. Então eu escolho o vermelho. Eu gosto mais. Estás a ver o verde? É quase semelhante a este. Não, eu gosto do vermelho. E claro, o vermelho. Selecione o céu Besser Melhor. Desculpe. Desde que este cara está escrito quase tão Red Channel Control, clique seguro Presti Control escritura para removê-lo. A seleção. E aí você vê a diferença. Perfeito. E baseado em direcional, vou agora trabalhar mais com essa máscara. Tenho que encolher porque quero ser mais preciso. E para fazer isso, eu vou apenas controlar clique sobre ele. Eu não controlava todos os turnos Click. Então você vê este X aqui, e isso significa que ele encolhe quando eu clicar neste botão. Aqui você vê? Ah, sim, é selecionado mawr menos tons aqui e os tons brilhantes ainda estão selecionados e bem separados. Talvez eu queira encolher um pouco mais. Então, apenas controle. Clique nele novamente. Controle todos os turnos e sim, vou usar este muito bom. Você vê, separação perfeita. E eu confiro o trabalho disso agora cada vez mais e ajustado. Então eu tenho uma melhor, uh, possibilidade de misturar as imagens. Para fazer isso, vou controlar l clique. E agora eu tenho os níveis. Aqui estão os médicos da esquerda e os tons brilhantes à direita. mesmo com o Sr. Graham. E estava escuro nos tons pretos. O médico é um pouco e iluminar o brilhante possui para ter uma melhor separação Não muito, porque caso contrário eu vou usar a suavidade. Perder a suavidade fora da máscara de luminosidade pressione ok. E eu ainda quero refiná-lo ainda mais porque você vê, há algumas partes no céu que não são selecionadas completamente. E eu poderia agora apenas pintar sobre ele pressionando p para obter o pincel e capacidade 100 pressione na capacidade e deslizá-lo ler para a direita ou para a esquerda. Veja, funciona aqui. E quando pintei de branco , destruí uma máscara. Eu não quero esse controle, veja, veja, então eu vou usar a sobreposição do fosso. E quando pinto branco, só pinta os tons brilhantes. Isso é legal. Vou mostrar-lhe de branco tardio e lá você vê apenas tons certos. Quão legal é isso? Muitas pessoas não sabem disso, mas você vê, isso torna muito mais fácil e fora do curso fazer o mesmo. Mas o médico no SoHo, pressione X para pegar os médicos e eu vou pressionar que pinta preto perfeito. Então, Kevin, há uma transição suave antes do trabalhador para mais tarde no processo de mascaramento porque luz, é claro, brilha um pouco. Mas, por enquanto, parece bom. E agora eu posso pintar de preto aqui com o modo normal e remover tudo aqui em baixo porque ele eu não tenho nenhuma preocupação em entrar na borda. Está bem, Perfeito. Isso. Vê como parece? Terrível. Selecionado Primeiro de controle da seleção aqui. Então eu vou ativar essa máscara aqui e pegá-la. E agora você vê, eu só tenho os brilhantes, os médicos do céu e quando eu zoom, se você não gosta da zona de transição, você pode pintar com branco. Digamos 10% sobre a transição. Então, para iluminá-lo um pouco, então não está muito escuro aqui. É gosto pessoal também nas montanhas. Talvez só para fazer um movimento de bits. Sim, você vê aqui. Mas é normal perguntar, então vou pintar de branco para removê-lo. Nenhum preto para frente e para trás torná-lo um pouco mais suave, mas eu estou realmente satisfeito como ele acabou. E parece certo. Perfeito. Lá você vê. Quero dizer, já fez o suficiente. Transição muito boa. E agora uma mistura no céu mais escuro. E eu gosto de um dito na sala de luz já quero manter este ponto brilhante aqui, ou pelo menos um pouco porque o sol estava prestes a cutucar através, então eu não quero escurecê-lo completamente. Mas tenho muita informação aqui no céu. Você vê isso aqui? A diferença. Isso é muito bom. Perfeito. Certo, mas isso foi só a demonstração. Porque, como eu disse, que eles não precisavam dele neste caso, já que eu poderia esperar usar todo o fundo com a exposição para misturar para pilha de foco, mas para imagem diferente. Claro que eu poderia ter usado. E agora você viu. Então deixe-me apagar esses canais porque eles ocupam espaço para tornar o pai maior. Não preciso mais deles. E eu também não preciso desses dois já que eu só precisava deles para fins de demonstração. Ok, mas agora eu tenho o problema antes de você vê-lo aqui. Perdi algo nas bordas. Eu não vou pegá-los de volta, mas eu posso pelo menos ajustá-lo para fazer isso, eu vou plana na imagem. Eles nunca pressionam sombra controlada ou obter uma cópia, Nunca fazer nada sobre a camada de fundo e, em seguida, uma pressão controlada t. Então eu vou transformá-lo para manter o tamanho fora da imagem. Mas livre-se das bordas, veja aqui e aqui. E então eu pressionei. Ok? Sim. E quando eu queria fazer com um grande um pouco mais preciso que consumir no controle de imprensa t novamente . E lá você vê frango e eu posso trabalhar com um pouco mais. Não quero perder tanto aqui. E quando eu faço algo assim, tudo bem. Perfeito. E agora é Chris Pinto. E é isso. Não, eu mantive o tamanho do arquivo, e ao mesmo tempo eu me livrei disso. Aqueles arremessos. Ok, tem um furo na imagem. Pressione o controle J e eu vou apenas me livrar de algumas partes aqui no fundo é que eles estão perturbando este nunca imprensa ajuda para o último ritual. Vou desenhar por aqui. Então eu vou para imagem. Eu não sei. Editar. Desculpe, Phil. Imprensa de preenchimento sensível ao conteúdo. OK. E agora eu me livrei dele. Controlado o Lá você vê e eu tenho uma ação para isso. É definido com a chave f livre. Então eu só tenho que traçar a linha com o laço na tecla 3 da noite. Isso torna a minha vida mais fácil remover algumas coisas perturbadoras. Tenho sido exigente sobre isso. Talvez eu não precise remover isso. Sim, certo, depende de você, mas é isso. Estou achando isso agora. Mostrei os diferentes métodos de empilhamento de foco, e também mostrei uma maneira de fazer uma exposição rápida sem graça, ajustando a máscara de luminosidade com pintura de sobreposição. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Você aqui e no próximo capítulo, Vou demonstrar-lhe minhas técnicas para melhorar o humor e obter um pouco fora de um olhar sonhador na imagem. Então te vejo lá 4. Seção 1 - como usar o efeito de Orton: Bem-vindos ao Capítulo 3. Como eu disse no último vídeo. Agora vou mostrar-lhe como trabalhar ainda mais com o humor na minha imagem. Quero melhorá-lo. E eu gosto de usar o auto em efeito para isso, Eu acho que muitos fora. Já ouviu falar do efeito? Isso ajuda você a criar um tipo sonhador de aparência ligeiramente desfoca a imagem. E ao mesmo tempo, você adiciona algum contraste que significa e então você obtém um resultado, que, que é minha opinião, realmente agradável para os olhos, desde que você não exagere. Sim, e isso realmente ajuda você a melhorar o humor como este quando você tem alguma névoa no vale. Cem Soft luz da manhã era uma luz dourada atingindo uma cena. Então realmente ajuda a trabalhar com esse humor em uma imagem específica, como este ano. Mas antes de começar, vou mostrar-lhe um método rápido para continuar a trabalhar com o equilíbrio de brancos. Eu tenho um método para verificar rapidamente se o balanço de brancos ainda é se o balanço de brancos é realmente realmente correto, ou digamos se eu posso melhorá-lo ainda mais para torná-lo um pouco melhor, e é realmente fácil fazê-lo. Eu apenas criaria uma camada de ajuste de níveis e eu faço isso no início da edição porque quando eu trabalho ainda mais de cores e tudo, este método não funciona mais. O modo de mesclagem será colorido. Claro, eu quero afetar apenas a cor como um conjunto. Então eu iria para os níveis e eu não vou trabalhar com o canal RGB deles. Aqui está para ser Hester Graham. Eu vou trabalhar com o histórico de cores, e eles nunca escolheram o mínimo e deslizá-lo para as bordas fora. A história de cada lado não precisa ser 100% de todos os canais. Então vou ver se gosto ou não. Azul. Está tudo bem, Perfeito. Vamos ligar e desligar E aí você vê, é um pouco mais azul, e neste caso eu gosto quando é um pouco azul, mas não em todos os lugares. Vários mascará-lo para fora e eu vou reduzir a capacidade geral dele. Algo como 55 só para ter, e vou mascará-lo aqui no meio pintando. Preto não precisa ser super preciso, só um pouco aqui. Além disso, ele no Archerd brilhando, soprando ajuste rápido. Mas ajuda. Eu gosto disso. E você pode fazer isso em todas as imagens, se quiser. Mas especialmente quando o equilíbrio de brancos era um pouco difícil. Como este. Isso ajuda você para o trabalho dele. Plano na imagem. Perfeito. Ok. E agora vou começar meus ajustes reais com o efeito frequente. Tenho três maneiras diferentes de criar seu próprio efeito para vocês que já viram meus últimos vídeos. Haverá bastante familiar para você. Há um método que é novo. Você vai reconhecê-lo imediatamente, eu acho. E para você, que comprou a imagem pela primeira vez. Bem, será novo para você. Claro que sim. Talvez você já conheça o efeito, mas pode ser usado de forma diferente em cada imagem. Sim, e eu só uso não, não só, mas principalmente só uso um ... método. Mas às vezes você pode até combiná-los e parece melhor. Ok, eu tenho ações para isso, então eu não tenho que fazer isso com a mão o tempo todo. Primeiro de tudo, eu vou criar uma cópia porque nunca trabalhou na camada de fundo, e então ele iria criar outra cópia. No 2º 1 usarei o filtro chamado Desfoque e causando desfoque a imagem para obter esse efeito sonhador. E lá você pode escolher uma quantidade de pixels. Depende do tamanho da imagem. Quando você tem uma imagem realmente grande, eu escolho pixels mais altos. E quando você tem uma imagem de baixa resolução, Eu escolhi pixels mais baixos neste caso sempre 36 arquivo megapixel do D A 10. E é a razão por um selecionador de raio mais alto algo entre 30 e 40. Neste caso, 40 é cinco, e está tudo bem. Perfeito. Agora vou usar a tela de modo de mesclagem aqui muito brilhante na imagem e para obter contraste. E agora eu vou usar o controle de todas as mudanças E para criar uma nova camada, e agora eu vou falar nele novamente usando o modo de mesclagem. Multiplicar. Aí está, e agora eu vou muito essas três camadas juntos e chamá-lo Wharton Perfect, e eu vou reduzir a capacidade para algo como 30 depende do gosto pessoal. Claro, você pode escolher uma quantidade maior ou menor quantidade depende. Um novo 30 é um bom ponto de partida, na minha opinião. E quando eu me virei lá você vê a diferença. Realmente legal. Sonhador. Olha, se você não exagerar, a imagem realmente se beneficia, na minha opinião. E neste caso, eu gosto. Mas como eu disse, vou mostrar-lhe as outras duas opções para fazer isso. Primeiro farei uma cópia novamente. Controle J desativou este aqui romance Ir para filtrar Borrão causando golpe novamente com o raio do pixel. Uh, agora eu iria para o pé É uma quantidade de cerca de 15. E então eu vou criar uma nova camada de ajuste chamada brilho. Contraste cada colisão. E, em primeiro lugar, antes de continuar, eu tenho que conectar esta camada com o ano de cópia de fundo da camada borrada porque eu só quero afetar esta camada, não a imagem inteira. Ok, para fazer isso, eu iria apenas quebrar clique aqui e criar uma máscara de recorte. Perfeito. E agora eu posso Para o trabalho do ajuste, aumentarei o contraste para 100 diminuiu o brilho para algo ao redor. Vamos ver, menos noite. Ok. E agora agrupe, eu seleciono o para Les acea impressionando o controle G. Eles vão chamá-lo. E quando eu desliguei-me lá você vê a diferença. Aí você vê a diferença. O segredo. Isto parece bom. Perfeito. Quando você vê os dois métodos aqui Yep, há uma grande diferença. É gosto pessoal. Neste caso, eu gosto mais do 2º 1. Então este é o do grupo. E então, é claro, eu posso continuar apenas este grupo. Não, porque às vezes acontece que você é muitas vezes efeito não parece bom em cada parte fora da imagem. Para especialmente quando você tem uma cena de alto contraste. Digamos que você tem partes realmente escuras e nós tivemos em contraste e borrão, você meio que aumenta a escuridão. E você não quer isso porque quando você faz isso com cada ajuste em um momento fica muito escuro, e então você não tem como voltar, ok, mas este caso, está tudo bem. Mas o que eu não gosto é do mais azul do céu quando você o desliga, você vê? Eu realmente gosto deste borrão aqui na parte brilhante onde o sol está cutucando quase. Você vê isso, o borrão que ele parece ou o golpe parece realmente bom, mas o que eu não gosto, eu vou usar eu perco os detalhes aqui nas nuvens. Você vê isso? Eu não quero isso. Para superar isso, eu criaria uma máscara de luminosidade novamente. E uma vez que ele está no céu vermelho, Eu vou usar o Canal Vermelho novamente, como no capítulo antes então sempre controle, clique nele seguro o canal e embora eu possa melhorá-lo ainda mais, uma vez que este é muito fora seleção. Então controle, clique em controlar todos os turnos seguros. Ainda tem muito controle. Controle rápido, seguro de turno antigo. Isso é perfeito. Mas eu quero melhorá-lo ainda mais por sobreposição de pintura sobre ele. Então eu escolheria a culpa na sobreposição no meu pincel. Escolha a cor de primeiro plano branco, 100% de capacidade. E agora vou pintar esse cara aqui de novo para tornar essa eleição mais forte. Aqui você vê. Não se preocupe. Se você pintar não importa em uma pintura como outra vez. Ele disse de assuntos tudo perfeitamente Ok, Montanhas em dois anos também. Oh, ok. Bom. E agora vou acabar com uma máscara branca. Primeiro de tudo, deixe-me desligar o retorno do grupo novamente porque é importante que eu faça esta eleição sem o ajuste porque ele vai. Não é tão preciso como sem o ajuste. Espero que entenda o que quero dizer, já que eles afetam todos os canais de cores. Mas eu antes de falar sobre isso nos outros capítulos. Bem, Bem, com uma máscara branca, então usarei esta seleção pressionando o controle. Clique em Ir aqui. Agora pressionamos o controle de cada um para esconder as formigas marchando. Eu não quero de selecioná-los pelo controle D Eu só quero esconder os circuitos para que eles ainda sejam selecionados. Pressione ser para a máscara. 100% com 80% de capacidade de tinta preta. E agora quero voltar. E eu tenho que mudar o plano para amanhã. Claro que sim. Não, quero pintar os detalhes no céu, mas só nas nuvens, não na luz do sol. Aqui. Certo, vou ligar e desligar a máscara. Ali. Você vê a diferença. Pegue um pouco de granizo aqui. Eu não quero isso. Então eu vou de selecionar a máscara, mas controlado profundamente. E eu vou pintar de branco aqui nas bordas. Então, o borrão nas bordas então a auréola desaparece. Foi um escurecido o céu com o meu ajuste de brilho de contraste um pouco. Vou removê-lo. Então. Claro, eu tenho bordas desde que removi a escuridão. Eu não quero esse ano nesse cara. Hum, ok, tudo bem. Ligou o suficiente. Você vê a diferença tão realmente resolver. Mas como eu disse antes , acrescenta. Está bem, Perfeito. Deixe-me apagar esses desafios já que não preciso mais de você. Aperfeiçoa. E a última opção é um filtro na nova coleção. Uma vez que é de graça, eu posso altamente recomendá-lo. Há alguns filtros incríveis. Só usa um punhado, mas eles ajudam muito. E o filtro de borrão. O filtro de brilho é chamado Glamoc Low. Tenho aqui o menu de decepção para o menu. Então eu iria lá. Vou mostrar-lhe alguns dos meus filtros favoritos no próximo capítulo em uma perspectiva mais detalhada . Então aqui você vê, ele tem uma opção de saturação de brilho opção, calor, opção, o que é realmente bom. E eu poderia pelo mundo das sombras e dos destaques. Primeiro de tudo, vou sear para fora a saturação porque eu não quero que seja Ah, menos 29 Eu vou descer do globo 25. Este é o filtro de desfoque gaussiano, tipo do mesmo e que é legal. Agora eu posso trabalhar com a cor da temperatura fora da imagem. E esta é a razão pela qual eu gosto tanto deste filtro. Porque quando eu tenho uma cena como esta com luz quente atingindo algumas nuvens de névoa Fargo, o que seja, então é muito bom quando você pode trabalhar com a temperatura fora do brilho. Bem, é que você tem um campo ou alguma floresta de alguma luz dourada atingindo alguns perdidos do que este Wilders para manter. Eu realmente gosto de usá-lo então, e eu também gosto de combiná-lo. Às vezes, se o outro filtro com o outro método. Eu também poderia ir com as sombras. Quando eu chegar ao zero, isso afeta mais as sombras quando aquele ouro 100 não afeta as sombras. Eu gosto do padrão principalmente o mesmo como se os destaques não afetam os destaques afetam os destaques. Mas neste caso, o meio está bom para mim, e agora vamos pressionar OK para ver o que ele faz. Aqui. É quando você vê a diferença aqui no suficiente algum brilho quente agradável aqui nos destaques . Sim, e esta é a diferença com este filtro, você vê. Mas o que eu gosto é do brilho quente. Então eu vou combinar esses dois. Primeiro de tudo, que a mídia precisa deste, já que eu não preciso dele nesta imagem agora vai ativar a camada de brilho. E eu vou adicionar uma máscara preta clicando neste símbolo aqui e agora com um pincel branco e que, digamos, 30% oprimem ity Pressione três Unidos 30% aqui eu não pinto no brilho em algumas partes aqui no vale, Especialmente o brilho quente, é claro. Também a luz batendo as pedras aqui escova realmente macia. E, claro, também aqui e também aqui no destaque, não nas nuvens Desde que eu removi o efeito antes. Por que deveria adicioná-lo agora? Novamente, é um filtro mãe. Eu não quero isso, mas aqui no garfo e nas pedras ou nas pedras, tudo bem para mim e acrescenta muito bem com a tábua de boas-vindas. Eu posso pintar muito preciso. É bom e quando eu me desliguei, você vê a diferença muito boa. Perfeito. Não, deixe-me agrupar e colocar o controle G para pegar o grupo, chamar de pista. E se for demais, posso pelo trabalho de capacidade. Deixe-me ligar primeiro lá. Você vê isso? Se você não gosta, você pode como um conjunto reduzir sua passagem, e. Neste caso, eu gosto assim e eu estou realmente feito. Agora, neste capítulo, você viu três versões diferentes fora da ordem em vigor e para trabalhar mais com ele e no próximo capítulo, vou mostrar-lhe para trazer de volta alguns detalhes nesta imagem embaçada. E ao mesmo tempo, mostrarei alguns dos meus filtros favoritos, então nos vemos lá. 5. Seção 1 - Os melhores filtros de Nik e como usá-los: tão bem-vindo para verificar os quatro no último vídeo que eu mostrei a você ou não o vídeo, A última seção que eu mostrei como eu usei o velho na verdade para criar um olhar sonhador. Agora vou mostrar-lhe meus filtros favoritos em sua coleção pelo Google. E eu também vou mostrar como eu melhorei os detalhes um pouco por causa do efeito dourado. Perdi alguns deles nas estruturas rochosas e não quero isto. Então eu vou primeiro de tudo mostrar-lhe dois métodos para obtê-lo de volta para melhorá-lo ainda um pouco mais para começar, eu primeiro preciso de uma nova camada pressionando o controle. Turno antigo, coma, eu entendo. Lá está ele e eu vou chamar um detalhe e eu vou convertê-lo em um objeto inteligente pressionando a direita e, em seguida, para o objeto inteligente. Um objeto inteligente me ajuda a reabrir filtros específicos porque geralmente eles são feitos na camada baseada em pixels. E então posso reabrir o efeito. Eu só posso apenas a capacidade ou trabalhar com uma máscara que também já é muito bom. Mas se eu quiser mais controle, eu uso o objeto pequeno. Vou te mostrar o que quero dizer, dizer, então eu iria filtrar outro passe alto. Vou usar uma pequena quantidade de pixels, porque era tudo só quer afetar pequenas partes aqui . Pressione o controle. Ok. E então eu costumava misturar nota suave luz e lá está. E digamos que é demasiado nua ou não é suficiente. Então eu sempre posso clicar duas vezes aqui em High Pass e ele reabre. Essa é a coisa boa. Também pode hambúrguer se a capacidade se eu quiser, o que eu vou fazer porque é demais. Na minha opinião, Lá você vê-lo reduzi-lo para como 35 algo assim, e eu vou adicionar uma máscara porque eu não quero que no meio do chão aqui ou no fundo. Ok, então eu vou mascará-lo lá fora, especialmente aqui no vale, cruzou a floresta, recheado e não duro, então eu vou pintá-lo lá fora em breve. Esse cara não precisa ser muito preciso para um pouco, especialmente na forma. Claro que sim. Certo, talvez isso tenha ligado o suficiente. Ali, você vê? Ligeiro. Mas acrescenta. Ok. Legal. A outra opção é usar um filtro nick para que eu poderia apenas clicar no menu de filtro aqui e ir para o filtro ou eu posso criar outro objeto inteligente depende de você. Eu não uso espertos. Verifique que muitas vezes mais porque eu estou muito confortável se o filme não usar, mas especialmente no início, não faz mal para você objetos inteligentes, porque então você pode jogar a si mesmo um pouco e obter a quantidade certa que você gosta. Então eu vou mostrar a vocês a cultura de controle de matrícula inteligente. Coma isso. Eu me converterei ao objeto. Demora um tempo. Ok, aqui está. E agora vou para o contraste tonal. Esta é a comida que eu estava falando. Está aberta. Contra afeta pro full. Lá está ele. O padrão não parece bom, então vou vê-la sair. Tudo. Meu tipo de contraste é padrão. Eu mantenho lá. Eu gosto desta forma e eu tenho uma configuração padrão que eu sempre uso. É um para as sombras. Sete para o Midtown e um para os destaques funciona melhor. Na minha opinião, se eu fizer muito em algumas partes, então começa a parecer muito bom. Então isso é bom para mim , veio da prática. Você pode, é claro, usar configurações diferentes e jogar um pouco. Essa é a razão pela qual este modelo verifica este bom porque você sempre pode reabrir o filtro . Aquele interruptor de segurança. Uh, perfeito. E agora, quando eu clico na cor, corrigir pro para você ver, ele reabre. E você pode trabalhar ainda mais com ele, se quiser. Bem, aí está. Este caso não foi cancelado. E eu vou chamar este contrato de trabalho Tono ainda sem interesse. E eu também mascarei um pouco porque eu não quero isso no realmente em todos os lugares. Gosto do efeito, mas nem todo mundo. Então máscara branca como escova, mas não 100%. 50%? Sim. Ok. Quero dizer, se eu ligá-lo lá, você vai ver a diferença. Legal, sutil. Talvez um pouco de capacidade reduzida demais para 75%. E eu gosto mais do que a versão de alta passagem. Então eu vou excluir este, e eu vou descansar atraso tamanho porque eu não preciso mais inteligente objeto. E normalmente eu não uso, mas eu só queria te mostrar. Certo, aí está. Os detalhes voltaram. Eu gosto bem. O próximo filtro será o filtro de contraste pro que eu sempre usei sempre, mas eu Sim, eu diria que muitos dos filtros são usados em cada imagem por mim, mas de maneiras diferentes. Diferente passividade é ajuste diferente, mas eu gosto de usar os mesmos filtros neste caso, também o filtro pro contraste. É realmente poderoso porque procura as partes da imagem que precisam de contraste em sua opinião. E então é Ele faz ajustes, e o controle deslizante mais poderoso é muito dinâmico. Contraste mais leve, e nós o usamos em uma quantidade muito baixa porque ele realmente é forte. Vou te mostrar o que quero dizer. Você vê que a rota não parece boa, então 11 é bom para mim. Eles nunca corrigem o contraste oval um pouco algo como três ou 5%. E eu também posso corrigir o elenco de cores se eu quiser este caso. Gosto da casta colorida, mas um pouco. É bom para mim, e eu também poderia trabalhar com as sombras nos destaques se eu aumentar isso do que eu bloqueei o efeito fora das sombras e o mesmo para os destaques. Mas neste caso, está tudo bem. Mas o que vou fazer é aumentar ou diminuir a capacidade global porque ela não a quer tão forte. Então 65% é bom para mim. Certo, então ilumina a imagem e adiciona algum contraste e textura. É muito bom, e eu usei também quantidades maiores podem ser. Eles usaram 25% de contraste dinâmico. Mas essa é uma imagem diferente, então, principalmente sem forma ou qualquer coisa assim, porque eu quero manter a suavidade no humor. Então, uma quantidade mais baixa está bem, na minha opinião. Lá você vê. Não, especialmente no Iraque. Parece bom. Perfeito. O próximo filtro será o seu ajuste de cor. O filtro de contraste de cor, ele adiciona. Contraste. Duas cores. É muito fixe. Na minha opinião, vou mostrar-lhe. É muito forte. Eu usá-lo realmente resolvido e, especialmente, o padrão não parece bom. Então, quando eu zero o contraste, eu às vezes tenho que aumentar o brilho do preço em 1% porque eles apresentam porque há um livro que ele não às vezes ele não reconhece isso, eu acho que diminuir o contraste aqui. Então eu tenho que ficar no zero aqui no pescoço de um e depois um zero. E então está tudo bem. Ei, eu posso ajustar a quantidade fora do contraste de cor antes disso definir mais e aqui eu posso escolher as cores que eu quero ser ajustado. E então eu costumava nos deslizar e ver o que eu mais gostava. Neste caso. É muito forte para mim. Nunca use algo assim porque eu gosto do efeito aqui no arco e um pouco no céu, mas não no resto da imagem. Então eu vou mantê-lo como esta imprensa, ok? E depois vou mascará-lo. Essa é a coisa legal sobre os filtros que eu ainda tenho o controle mais tarde no Photoshopped. Ok, lá está em uma máscara preta mascarada. E agora eu vou pintar branco, digamos, 30% de opacidade, escova macia, e eu vou usar o efeito aqui no AJ porque eu gosto do brilho lá parece legal também aqui, e uma oferta em o céu. Não muito, só um pouco. E isso é, na verdade, já parece bom, perfeito. E então eu vou fazer outra camada de ajuste de cor com Nick. Chama-se brilho e calor. Está quente. globo não vai brilhar temperatura. Sim, use sempre a 13% porque começa o efeito em 13% e é o mais baixo. Pelo menos deixe o resto em paz. E então eu pressiono bem e eu vou mascará-lo fora na loja de fotos nas partes onde eu não gosto . Você vê isso em algum brilho quente muito agradável, especialmente para essas fotos do nascer do sol. É incrível, na minha opinião, mas eu não gosto. E éramos tão mascarados. Pintura preta, 30% está bem, e eu vou mascarar aqui na sombra. E não é, mas vou mantê-lo nos destaques. Alguns perguntam aqui, mas prender é legal. Eu gosto que ele pode ser reduzido a sua opacidade bola um pouco, e então eu vou mesclar esses dois juntos porque seus ajustes de cor e eu quero salvar arquivo. Quero um espaço seguro no arquivo. O tamanho aumentará muito rapidamente, então o fundiu. Nunca chame de errado, além de chamar um interesse, e está tudo bem. Perfeito. E o último filtro é um dos meus favoritos. É frio, escuro e claro no centro. É um filtro de contraste vinheta que escurece os interesses e, ao mesmo tempo ilumina o meio termo ou o meio. Tenha um bom controlador fora de sua aqui. Posso escolher a forma da vinha, vertical ou horizontal. Neste caso, eu quero usar horizontal. Então posso colocar o centro. Talvez alguém aqui e eu possamos sempre refazer isso. Essa é a coisa legal que eu não quero ser. Não quero que fique muito escuro nas fronteiras e não quero que seja bem no meio. E não precisa ser tão grande, mas neste caso, eu gosto. Pressione OK, e vamos esperar. E agora eu posso para o trabalho com ele, eu vou mascará-lo fora de alguma parte em algumas vezes, especialmente aqui no lado, no no arco. Não quero que seja falado lá, já que tem globo, sim, sim, luz batendo nele. Então aqui tem que ter cuidado para que não haverá qualquer amarelecimento, mas o resto está bem. Eternal off, como o efeito que você vê um escuro e as bordas para que meus olhos são guiados para o meio. É muito fixe. Sim, eu estou satisfeito com isso, e agora eu posso agrupar tudo e chamá-lo de Nick Ajustes, e quando eu ligo e desligo lá, vejo uma diferença. E é bem grande, na minha opinião. Mas ainda está resolvido. Não está exagerado. E quando eu pressionei tudo no fundo aqui, então eu vejo o começo e como ele parece agora. Ainda não estou pronto. Ainda não está feito, mas estamos conseguindo. Ok, é isso. Neste capítulo, eu mostrei meus filtros favoritos Nick, e na próxima seção você vai ver como eu faço ajustes avançados de contraste, usando algumas máscaras de luminosidade e alguns esquivando e queimando assim visto. 6. Seção 1 - ajustes de contraste avançado: Ok, vamos voltar e capítulo cinco. Agora vou mostrar-lhe alguns ajustes de contraste com base nesta imagem. , Bem,na verdade, não há muito a fazer, mas algumas coisas, uh, uh, estão voando para o meu eu espero que ele seja um alemão. Também quero usar algumas máscaras de luminosidade. Também quero usar algumas máscaras de luminosidade Falar a imagem dela ao mesmo tempo. Quero iluminar a neve. É um pouco azul demais, na minha opinião, mas vou consertar isso mais tarde na seção de cores e nunca usar algum esquivar e queimar e, como pintar Teoh, melhorar o humor um pouco mais. Então, primeiro de tudo, deixe-me adulterar a imagem dele. Eu usaria uma camada de ajuste de níveis, e eu escolheria a CIA de Midtown e os derrubaria, dedo escuro. Algo como isto. Isso é muito escuro. Sim. E agora eu aumentaria o nível de saída para iluminar as escuras novamente. Isso diminuirá para o contraste, mas está tudo bem para mim ao mesmo tempo. Em alguns direitos, não muito. Só um pouco. E aí você vê. Parece diferente e eu não gosto do visual em todos os lugares, então eu vou pintá-lo em alguns grupos de partes, uh, para pincel preto. 90%. Vou pintá-lo aqui e no arco aqui e também em partes do céu. Mas o resto parece bom para mim. Está bem, talvez alguma vez diminua a tua passagem, mas isso parece bom. O nunca usado em outros níveis camada de ajuste e eu vou aumentar o brilho. Não parece bom, claro, mas vou invertê-lo agora. Mas controla eu. E agora usarei uma máscara de luminosidade para pintar. Mas para aumentar o brilho na neve. Para fazer isso, usarei a cor azul Chill. Este. Vocês dois separam muito bem a neve. Então eu escolherei isso pressionando o controle. Vou salvá-lo e vou encolher um pouco por pessoa. Controle de novo. Mudança de controle! Lá está ele. Nós somos perfeitos. É assim que eu gosto. Então eu não vou controlar clique sobre ele, controle h para esconder as extremidades. E então eu vou pressionar ser para escovar e pintar de branco com, digamos, 30% da passagem E e não, isso talvez não seja suficiente para dizer 60%. E agora espero o suficiente para nevar aqui. Ok, então aqui, claro, não há luz batendo nele, mas não importa. É agradável aos olhos. E a neve é um pouco mais brilhante porque a neve é branca em nossa mente. Eu também através disso aqui e causa da máscara. Eu não ilumino muito as rochas. Bem, ok, ok, talvez alguma coisa aqui. E nevoeiro, também. Eu não tenho no Valley. Está bem, deixa-me ligar aí. Você vê a diferença. Se for demais, posso sempre trabalhar com sua passagem, mas na verdade um pouco demais, na minha opinião. Então eu não vou descer para tipo, Bem, digamos 45 ou 55. Isso está tudo bem. Posso sempre reajustar. Essa é a coisa boa sobre essas camadas de ajuste. E essa é a razão pela qual eu fiz os ajustes do Nick primeiro. Está bem, deixa-me apagar isto. Esta máscara, você também esta. E agora vou criar outra máscara de luminosidade baseada nos tons vermelhos. Bem, vamos ver. Sim, leia um tom porque quero ajustar a bolha aqui. O quintal aqui. Então controle, clique nele. Salve isso. Lá está ele. Bem, eu preciso encolher isso. Não, na verdade, não. Eu saberei o controle. Clique. Obter os níveis A camada de ajuste aumentou o brilho. E agora vou mascarar isto. Para fazer isso, eu colocaria em um grupo por controle G. Eu tinha uma máscara preta e o bom agora é que agora eu ainda vou manter a máscara de luminosidade . E ao mesmo tempo, posso mascará-lo ainda mais nesta camada aqui no grupo. Porque se eu não fizer isso e pintar nesta máscara, você é negro, por exemplo. Então eu removo algo do efeito. Sim, isso é verdade. Mas digamos que é demais e eu quero ter algo de volta. Então, quando pinto branco, destruí uma máscara de luminosidade , e para não deixar isso acontecer, vou colocá-la no grupo em tinta na máscara do grupo e agora realmente resolvi 30%. Apenas um café da manhã aqui, esta área fora do arco. Pequeno ajuste perfeito. Mas isso e também aqui. Sim, isso é o que eu também gosto ano e nas rochas que luz tão legal e suave batendo nele lá muito bom. Perfeito para trabalhar com isso mais tarde. Bem, aí parece bom. Deixe-me ligá-lo lá. Você vê a diferença. Talvez aqui outra vez. Mas eu vejo que é um pouco forte de, você sabe, como se você tivesse que saber para não ter nenhum cabelo faz. Cuidado. Muito forte. Vou reduzir o efeito. Tipo, você sabe, 65 é bom. Controlado fundo, só por precaução. Ok. Em seguida, eu quero diminuir o brilho aqui nesta área. Não muito, só um pouco. Vou usar uma máscara normal porque isso deve ser controle suficiente para obtê-la. Guarde uma máscara de velocidade normal depois de encolher. Então controle todos os turnos na república. É um par de vezes seguro. Sim, mais alguém. Isso é bom controle. E agora usarei uma caçadora de curvas. E a coisa da tripulação agora é que agora eu posso trabalhar com a mistura Nota que vou usar multiplicar. Então escurece aqui em baixo. Você vê muito de uma capacidade reduzida e, ao mesmo tempo, um contraste solto. Esse é o problema. Quando um escurecido coisas no escuro e luzes E, ao mesmo tempo, quando eu brilhante e acopla um contraste uso Sim, e para superar isso, agora eu posso trabalhar com a camada kerf aqui para obter de volta algum contraste que é capaz de escolher contraste linear. Só um pouco de ajuste na noite. Recupere um pouco. Você vê linear também. Padrão. Perfeito. É geral, um pouco forte demais do meu gosto. Então reduzirei sua passagem. Mas eu quero manter este bom ponto brilhante aqui. Então algo como 45 e eu vou nomear essas camadas Esqueci isso porque eles não sabem o que eu fiz. Este estava escurecido. Esta é a maioria da Grã-Bretanha neve Você tem, tipo, 10 respirações e ele tem escuro e ficou bom. É um pouco forte demais aqui nesta área foi também acrescenta cores, um, de um grupo que colocou uma máscara lá e pinta de preto aqui no céu. O que é, uh, ano negro no céu para remover a conversa aqui um pouco? Ok, o parece melhor. Lá pode céu. Ok, vamos ver o que eles também querem, hum, as mesmas obras de negros, claro, bem, vamos dizer que eu quero aumentar os negros, o Doutor Jones em si mesmo. Eu quero trabalhar mais com os médicos, que eu realmente gosto de fazer isso. Primeiro de tudo, selecionarei o Canal RGB. E agora eu quero o oposto. Porque quando eu pressiono o controle sobre a anti praia na criança RGB, eu sempre recebo os tons brilhantes. E eu não quero isso. Quero o oposto. Então tem que inverter para fazer isso. Eu só pressionaria a mudança de controle I e agora eu tenho a diferença. Mas os três opostos. E agora vou salvá-lo. E lá você vê isso agora. Eu selecionei os médicos e agora eu posso encolher ainda mais se eu quiser. Compra o controle clicando nele. Deslocamento de controle I Um par de vezes. Eu sinto muito. Shift de controle, clique em Controle. Mudança de culto. Clique no meu vermelho. Eu sinto muito. Lá está ele. Sim, na verdade, isso é bom. E não quero afetar a parte mais brilhante do médico. Então as partes mais escuras encolhem ainda mais? Sim. Lá está ele. E talvez isso tenha sido um pouco demais. Vou apagá-lo. Você sabe que algo estúpido? Sim. Vou apagar este ano e vou encolher isto uma vez. Tenho certeza que o quê? Quero dizer, aí está. E agora eu quero remover as partes mais escuras desta máscara. Ok. Para fazer isso, eu vou controlar um, controle. Clique aqui para selecioná-lo. E então eu iria controlar todos os cliques sobre essas ações. E lá você vê um pouco menos no meu dedo aqui e agora eu estou substanciando eles. E quando eu salvei o canal lá você vê, as partes mais escuras não são mais selecionadas. E quando eles clicam em que construir duas xícaras e eu digamos que queremos ajustar o contraste adicionando contraste linear que ele estava vendo Ok, há algum contraste agradável nos tons escuros, mas não no mais escuro possui. E você vê também que eu interessante a cor que eu não gosto. Então eu saberia colocar o modo de mistura em luminosidade. E agora só vou ajustar a luminosidade. E se for um pouco forte demais, posso sempre descer com a capacidade. Algo como 75 65 deve estar bem. Está bem, Legal. Não, posso apagar esses canais porque não preciso mais deles. E agora vou usar alguma esquivação e queima, eu acho, e pintura que eu quero. Primeiro de tudo, eu quero escurecer algumas coisas aqui partes você e no meio do chão aqui para fazer isso em primeiro lugar , camada em branco criativa e eu vou chamá-lo queimado para escurecer. E eu vou definir o modo de mistura para uma luz suave. E então eu uso um pincel preto pressionando B para escova, cor preta, 10% de capacidade. E agora eu vou pintar nas partes escuras aqui porque eu quero aumentar o contraste aqui no vale dele para auto-escova. Eles podem sempre para a capacidade de trabalho se é um pouco forte demais. E essa é a razão pela qual eu gosto do tablet de boas-vindas porque me dá muito controle. Você vê, em algum contraste agradável na minha opinião, sente ele e fundo e você soletrar você não está confortável. Você pode usar máscaras, é claro, mas parece bom. Deixe-me dizer, você sabe, no amor você bom contraste em Diwali muito forte. 75. Talvez isso pareça bom. E agora cada uso um não uma camada. E desta vez vou adicionar alguns destaques, mas com cor. E usarei o modo de mistura de luz dura. Chame de luz de pintura. Sim, e agora eu posso escolher uma cor aqui na média de chamadas de imagem já está lá. Algo no céu. Talvez sempre o refaça do seletor de cores aqui. Basta clicar na festa branca ou na parte preta. E então eu posso escolher a cor algo assim e nenhum conversor. Se ele aqui, eu aumentar a capacidade e aqui aumentou a escuridão ou o brilho na situação de rapacidade. Desculpe. Algo como, não quero que esteja muito saturado. Algo como isto. E agora eu vou pintar em algumas partes onde a luz já está atingindo o local. Eu não sei. Não gosto da cor. Quero dizer mais grupo. É o seletor de cores de novo. Algo assim. Talvez. Ok. E não, em algum lugar aqui. Mas era muito forte. Você vê, 10% é até um pouco forte. Talvez você vá, mas para, tipo, 5%. E então eu vou bater algumas pessoas aqui para aumentar o humor. E também as partes onde está atingindo as rochas e a vila de York. Ouçam, ouçam! Um pouco mais. Porque então parece que o sol está cutucando, que é Exley. Verdadeiro. Mas aí você vê, há um ponto brilhante, talvez até um maior Oh, não, não, eu mudei de cor. Eu não quero isso. Hum, minha cama era algum tipo de coisa assim? Andi, tenho uma capacidade diminuída. Quero dizer, eu ligo isso lá, você vê a diferença. Ok. Bastante agradável. E quando eu queria um pouco mais suave, eu posso criar outra camada. Chame de pintura Duque Luz. E agora vou chamá-lo de software vai usar um modo de mistura de luz suave porque neste caso, é um pouco Não é muito difícil. Tem alguma cor aqui. Agora vamos adicionar um pouco de luz. Bleat. Assim como sangramento superaquecimento. Willie não é forte. Eu não tiro outro fã deste enorme efeito. Mas quando eu faço isso acertar, então eu gosto muito. Você vê? Então ele era dono do arco novamente. Conheces os meus direitos, mas anos desde que a luz já está a atingi-lo, vou melhorá-lo. Ok, um pouco demais querida pode adicionar uma máscara preta se eu quiser Não, desculpe. Um controle de máscara branca I para inverter a máscara. Quero dizer, aquela tinta preta lá em cima pode remover parte do efeito porque nas sombras, é irrealista quando há alguma luz a bater. Mas neste caso, é bom. Quando eu sei que quero é quero escurecer um pouco o céu. Terei outra camada em branco. Chame isso. Ele vai fazê-lo em uma camada separada porque então eu posso apenas capacidades fora de cada um uma uma luz suave. E usarei o Canal da Cor Vermelha para criar a máscara de luminosidade. Aqui está. E então eu vou encolher para obter a seleção nesse cara. Isso é bom. Olha, saia. Vou selecioná-lo. Controle cada um para escondê-lo, vá para a camada de queimadura. E agora escurecerei o céu aqui um pouco. Não muito. Só um pouco de nuvens. Obter um pouco mais de detalhes. Eu não gosto de lá. Uh, não. Olhe aqui. Útil até um pouco forte demais, na minha opinião. Veja, não menos uma passagem. Algo como cinco e, em seguida, só aqui no preto. A parte escura levou um pouco de dever rigoroso, querida. Sim, isso parece bom. Isso é bom para mim. Ok, bom. Controle d para a seleção e deixe-me olhar para a imagem agora. Uma mudança e tanto. Ainda vejo alguns problemas. É um pouco legal demais na melodia colarinho eu vou corrigir o mais tarde na próxima seção porque é bom quando o médico tons de mais frio ainda Mas aqui poderia ser um pouco mais quente, uma vez que há alguma luz batendo nele. E eu também quero trabalhar o contraste de cores. Mas até agora tudo bem. Deixe-me. Eu sei mais uma coisa. Primeiro, deixe-me ver se você conhece o Sr. Graham parece bom. Alguém poderia pensar que eu usaria uma camada de maldição. Sim. E então eu escurecerei a imagem apenas um pouco e, ao mesmo tempo, vou aumentar os tons escuros para que fique algum cinza agradável. Olha, não muito. Só um pouco como este. E lá você vê seu ano forte, mas eu vou mascará-lo na maioria das partes. Não quero isso na neve. Eu não tenho lágrimas onde a luz está sentada. Foi como um enviado aqui na neve. Não, não tão forte. 50%. Onde eu tenho a luz sangrando aqui. Estou em eterno o suficiente. Há uma pequena diferença, que eu realmente gosto muito. Bom em. Se você é passivamente um poço e não parece bem. Ok. Acho que é isso. Deixe-me agrupar. Aqueles aqui chamam de Dodge and Burn. E olha, deixe-me agrupar todos esses aqui e chamá-lo de vestido frio, ok? E quando eu me virei indo fora uma grande diferença. Mas eu gosto muito. Hum, mais tarde na próxima seção, eu vou fazer alguns ajustes de cor, e pode acontecer que eu vou voltar para o contraste, porque quando eu mudar de cor, pode acontecer que eu também mudei o contraste. Mas como eu já disse, essa é a coisa boa desse fluxo de trabalho. Posso sempre reajustar as coisas se quiser mais tarde. Ok, bom. Então, para ajustes de cor, vejo você na próxima seção. 7. Seção 1 - ajustes avançados: Ok. Certo, pessoal, estamos quase terminando. Este é o sexto capítulo. E aqui eu quero mostrar-lhe meus últimos ajustes de cor em Eu vou mostrar-lhe como eu trabalho com contraste de cor um pouco nos últimos vídeos que eu mostro nos últimos tutoriais já mostrou minhas técnicas. Mas como eu disse, é diferente para cada imagem. Então, sim, aqui você vai ver alguns dos meus ajustes favoritos novamente para vocês que compraram isso na primeira vez. Será novo, é claro, claro, e eu estou realmente acabado depois de seis capítulos. Mas no último, no sétimo capítulo, vou falar um pouco sobre gerenciamento de cores. Não vai demorar muito. Apenas algumas notas menores e algumas questões referidas, é claro também. Mas, Mas, primeiro de tudo, deixe-me fazer algumas correções de cores aqui. Já fomos muito longe. Então, quando eu voltar para a camada de fundo pressionando tudo para ver o ponto de partida, é onde todos nós sabemos. Grande diferença. Mas o que eu reconheço é que a imagem é um pouco azul demais, porque todos os ajustes feitos para azul, e eu sou um ajustes de contraste ou ajustes de nick ou algo assim. Você sempre afeta as cores um pouco também, e então ele pode ficar um pouco fora de controle. Mas isso não importa. Porque no final eu sempre posso consertar se eu quiser. Certo, antes de tudo, quero me livrar do elenco azul um pouco, em algum lugar. E para fazer isso, usarei uma camada de equilíbrio de cores. Ok? E usarei os tons médios e adicionarei um pouco de amarelo a eles. Não muito. Algo como vocês cinco e também um pouco de magenta é porque quando estou indo amarelos, acontece que fica um pouco verde demais. Nem sempre, mas este caso está bem. E quando ligo e desligo isso, você vê a diferença. Eu já gosto um pouco mais. E vou chamar isso de tons médios de equilíbrio de cores. E eu faço isso em cada camada de ajuste. Ajuste os tons médios em uma camada, o lado escuro, uma camada nos destaques porque eles porque eu tenho melhor controle. Então agora deixe-me trabalhar com sombras escuras. Eu quero adicionar um pouco de azul para as sombras prateleiras porque eu quero que eu gosto quando eles um pouco mais azul ? Não muito. Só um pouco. Um está pronto para a final. E talvez eu remova um pouco da magenta nas sombras. Sim, isso é bom. Mas é demais para mim. Então vou aumentar a capacidade diminuída. Algo como 45. E eu gravei o equilíbrio de cores, escuras e não, Vou trabalhar com os destaques. Quero adicionar alguns tons vermelhos. Quero torná-lo um pouco mulher. Eu quero adicionar mais algumas agendas, e ao mesmo tempo, eu quero adicionar alguns, Você sabe, Lá está ele bom? Quero dizer, um grupo. Aqueles inimigos chamavam-nos luzes de equilíbrio de cores. E então eu nos agrupei. Vou chamar os tarugos da Cola do grupo. Eu vou desligar lá, você vê, você vê, eu tenho que ler o elenco azul e melhorar a luz um pouco ao mesmo tempo. Muito legal. Talvez eu possa adicionar um pouco de amarelo para os tons médios e isso é realmente bom. Faça isso. E agora eu quero trabalhar com a neve aqui um pouco mais para fazer isso. Eu vou para a cor seletiva e eu trabalho com os brancos e eu quero dizer que nós jogamos um pouco aqui e não, nenhum olhar com os brancos. Deixe-me usar o blues. Deixe-me tentar o blues. É sempre um pouco de tentativa e erro Isto é bom. Olhe para a neve. Estou removendo o elenco azul. Não muito, só um pouco. Mas eu quero não, mas gentis não são bons. Talvez. Sim, esta bem. E agora deixe-me selecionar isso e deixe-me fazer uma seleção de luminosidade fora do blues. Salvei este frio. Encolha-o porque ele realmente muito bem selecionar o blues. Sim, lá está ISS e eu vou aplicar isso aqui para Não há um pouco mais, já que é baseado na seleção de luminosidade, não é mais tão forte. Arrancado ajuda. Ok, legal. Mesmo um pouco mais aqui e talvez ir para neutros e também remover um pouco do elenco azul. E agora eu vou agrupar máscara e pintar branco apenas na neve. Não quero isso no vale. Minha estadia. Você vê, Hood funciona perfeitamente também aparecem. E lá e quando é muito forte, eu sempre posso diminuir a opacidade se eu quiser. Certo, talvez seja um pouco forte demais. Parece acinzentado, mas algo assim e eu chamaria de neve azul. Ok, o que mais eu quero fazer? Quero adicionar um pouco mais de contraste de cor. Para fazer isso, vou abrir outra camada de equilíbrio de cores O contraste de cores é quando os tons escuros são tons mais frios e brilhantes de mais quente porque há contraste entre escuro e claro e também entre frio e quente. Para fazer isso, vou adicionar alguns azuis às sombras e, ao mesmo tempo, alguns aquecidos aos destaques. E se for muito azul, eu sempre poderia ir com os tons médios para o ELS. E então sim, isso parece bom. Perfeito. Ok, o que mais? Como eu disse antes, pode acontecer quando eu fizer alguns ajustes finais de cor que eu voltar para Meus ajustes de contraste . E acho que é isso que vou fazer agora. Eu vou para eu acho que vou para Nick Ajustes. Vou usar a camada escura, clara e central aqui. Vá fazer filtro e filtro de câmera raw. Essa é a coisa legal do CC. Você sempre pode usar este filtro aqui. Agora você vê os ajustes baseados no escuro e luz e no centro não os outros que antes. Agora é um pouco tentativa e erro nunca ir f x e usar um começo. Algo como menos três na imprensa. OK. Sim. Isso ajudou. Ok. E agora eu quero aquecer as luzes aqui um pouco. Para fazer isso, eu iria para um filtro de fotos, invertido, usado o filtro de aquecimento. E agora eu posso pintar cores quentes para algumas partes onde eu quero, especialmente aqui. Will Light está sentado nas rochas e também um pouco aqui no seu lado, Willie. Eu vejo. Sim. Isso parece legal. Ok, então, não, eu acho, realmente feito. Deixe-me checar tudo. Parece bem. Talvez um contraste final. Ajustar-me. Agrupe esses aqui e chame de cor. E lá você verá uma grande diferença quando eu disser. Indo fora. Você vê? Elenco azul, azul agradável. Legal, perfeito. Talvez um pouco mais azul nas sombras e um pouco mais de poder nos destaques. Ok, em um contraste final, ajuste chegar ao brilho. Contraste. Aumentamos o brilho e o contraste e uma máscara em 30% de tinta aqui, hein? Hum, e aqui. Ok. Perfeito. Acho que estou satisfeito agora. Parece legal. E quando você agrupa todos os meus ajustes e os chama de ajustes, eu poderia saber simplesmente ligá-lo e desligá-lo. E lá você vê isso antes e depois enorme diferença. Quero dizer, é muito forte No geral, eu posso, é claro, trabalhar com a sua passagem e neste caso, eu não quero porque eu gosto. Como é. Deixe-me virar. Eu não gosto de ver É sempre um pouco suave prova, Sim, mas parece bom. Ok, eu espero que vocês gostem bem disso. E também espero que tenham gostado do meu terceiro vídeo tutorial para vocês que compraram os outros tutoriais. Espero que ainda tenha algo novo para você porque, como eu disse, cada imagem é diferente e eles também mostram algumas novas técnicas. Houve um monte de pintura manual desta vez, mas com um tablet de boas-vindas em um pincel macio e alguma prática, é realmente poderoso. Gosto muito de fazer isso. Mascarar, claro, ainda é necessário, como você viu. Mas estou muito feliz com o resultado final agora. Então, a edição principal está feita. Eu faria agora um último capítulo rápido onde falar um pouco sobre cor e, hum, gestão de cores. E então eu termino. Então te vejo lá 8. Seção 1 - gestão de cores: Certo, último capítulo. Agora vou falar um pouco sobre gerenciamento de cores. , Basicamente, gerenciamento de cores é algo muito importante, claro, especialmente quando você quer imprimir. E também quando você quer mostrar coisas na Web porque, hum, hum, quando você tem uma tela que não está calibrada e que não tem gerenciamento de cores, alguns perfis aleatórios ou qualquer outra coisa, então pode parecer OK na urina em sua tela porque então você pode apenas ajustado até que você gosta. Mas quando você mostra para outra pessoa em uma tela diferente, pode parecer horrível, especialmente na arma lá milhares de pessoas assistindo suas imagens. Então significa que você tem que ser muito cuidadoso. Você costumava escrever perfis para que outros vissem a mesma imagem que você para fazer isso. Você precisa usar o perfil, que está , digamos, , disponível para todos na internet e isso é RGB. Esse é o perfil de cor, que é o mais comum. E quando você converter sua imagem para s RGB, você tem as melhores chances. Tudo está bem quando outros estão vendo. Ah, eu não editar minhas imagens e s rgb Eu disse isso em outros vídeos antes que eu costumava pro espaço de cor da foto no início, ea razão é que ele me dá uma cor mais ampla. Venha ele. Eu tenho uma tela muito boa, que pode. Não mostra foto pro RGB, mas mostra 100% Digamos 99% Adobe RGB e também é ganhar um espaço de cor enorme e com foto corvo para ser um tem o melhor, hum, hum, garantido para ter as melhores máscaras de luminosidade, transições realmente suaves e tudo mais. Então essa é a razão pela qual eu uso Pro photo RGB e mais tarde eu converti para SRT ser para a Internet. Eu também tenho fotos pro RGB configurações na sala de luz já. E quando eu me transportei para a loja de fotos, há foto Pro também. Você vê aqui quando você vai para imagem e não pena que ele pode levar ao perfil Lá você vê perfil foto pro na TV? Sim, e também é o meu ambiente na sala grande. Então, quando eu vou aqui para editar ah preferências e lá você vê foto pro são para ser 16 bits arquivos tiff perfeito. E desta forma estou a ter a certeza de que não perco nenhum perfil durante o meu trabalho Truman durante o meu pós-processamento, sabes? Mas o problema é, quando você tem uma tela que pode mostrar um monte de cores e que pode mostrar muito mais cores do que s RGB e você converter sua imagem para s RGB, você vai perder cores em sua tela. E isso é um pouco decepcionante, especialmente com cores realmente complicadas como tons de cinza, tons laranja em tons amarelos. E neste caso, tenho muitos répteis. E então o quê? Nós e eu vamos mostrar-lhe o que quero dizer quando eu duplicar esta imagem aqui, então deixe-me achatá-la. Eu não vou convertê-lo para web. Eu não vou preparado para impressão de armas agora porque você pode ver isso nas outras imagens tutoriais Indiana. Então, quando você estiver interessado nisso, basta assistir os outros vídeos, você vai encontrá-los no meu site. Mas vou mostrar-lhe o que acontece quando eu poderia escrever para S rgb Então vá editar, converter para perfil. E lá você vê a diferença especialmente assistiu o céu aqui é você vê fonte perfilada Pro foto RGB e destino s RGB e eu clique em visualização. Veja, olhe esse cara e a névoa. Perco cores e isso é decepcionante, mas você não pode fazer nada contra isso. O espaço de cores S RGB é muito, muito menor do que a foto pro e você só tem que imaginá-lo como uma garrafa. A foto pro é uma garrafa enorme, mas você pode colocar muita água nele e sua API de pesquisa é uma garrafa muito pequena. Então, quando você colocar a mesma quantidade de água que você coloca no pro para a garrafa na garrafa S RGB , ele irá. Não vai caber nele. E é o mesmo do espaço de cores. São as cores. Só não se encaixam em s rgb e é a razão pela qual ele não os mostra corretamente. Quando escolhi o perfil do Adobe RGB , você não verá nenhuma diferença porque minha tela pode mostrar o adobe rgb 100%. Mas como eu disse, uma foto uso pro por causa das máscaras de luminosidade neste caso aqui eu tenho um problema. Então primeiro deixe-me convertido para SRT ser E agora eu posso apenas trabalhar um pouco com as cores aqui para superar isso um pouco. Pelo menos não há muita possibilidade, mas posso trabalhar um pouco com os amarelos. Aqui, por exemplo, eu posso ir para matiz, saturação, ir para amarelos, aumentar a saturação um pouco e também o enorme para remover um pouco do elenco verde. Não muito, só um pouco. Ok. E então eu posso trabalhar com o calor e eu gosto de usar com Navalha. Por isso eu vou para o Nick e eles vão para um visto. E então usei esse ponto de controle e coloquei aqui. E então eu aumentar a bola o máximo possível aqui e também você. E então eu pressiono OK, isso é realmente você vê, eu tenho um pouco fora da cor de volta. Não muito, só um pouquinho. E isso me ajudou a superar no reboque. Não, não passei por muita coisa. Mas como eu disse, o espaço de cores é muito grande, especialmente para tons vermelhos e laranja. Mas você pode ajustá-lo um pouco mais. É que precisa de prática. Você tem que jogar um pouco referido, e não há solução final porque não há espaço suficiente para isso. Talvez você possa até escurecer e descer esse cara aqui para aumentar a riqueza de cores, apenas um pouco, e então isso é perfeito. Clinton quando eu usar algum outro ajuste além de mim, coloque alguns vermelhos nas luzes. Ok, bom. Sim. Então, como eu disse, é apenas um capítulo rápido sobre espaço de cores. Para resumir, eu uso pro photo para edição. Eu usei o Adobe RGB para impressão quando o laboratório está oferecendo. Sim, e eu usei SRG ser para a arma, e há para comprometer com o enorme espaço de cores que ele não parece o mesmo em s RGB . Mas quando você tem imagens como esta quando você tem outros tons que dizem a cena da floresta ou cena da manhã com luz dourada ou algo assim, não é grande coisa. Mas os tons de arrependimento, é um problema. Então você tem que ajustá-lo um pouco mais e superar isso. Sim, Sim mas ainda assim, espero que aprendas algo novo, e espero que não estejas desapontado com este tutorial. Me avise sua opinião. Basta entrar em contato comigo no meu site. Eu ficaria muito feliz com isso. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me contatar às vezes e perder algumas coisas quando eu gravar este vídeo e tentar cobrir tudo o que eu sei. Mas fora do curso também depende da imagem. Se você tem perguntas para suas imagens, como você pode usar alguma coisa algumas técnicas, eles estão apenas me enviando um e-mail para lá. Como eu disse, www Daniel Miners fotografia Pensei que você e eu vamos tentar responder o mais rápido possível. Então divirta-se, qualquer coisa. E, claro, com a sua fotografia. Então te vejo e te ouço da próxima vez. Tchau tchau. 9. Intro 2nd: Tudo bem, pessoal. Espero que tenham gostado dos primeiros 7 capítulos, e agora vamos começar em um ritmo um pouco mais rápido. Nos próximos três capítulos, vou mostrar-lhe como editar do início ao fim de uma forma avançada e profissional. Vejo você lá. 10. Seção 2 - Edição do início ao fim do primeiro: Vou mostrar-lhe três imagens e como eu processá-los primeiro 1 é este ano. Foi tirada no leste de Sierra Nevada, na Califórnia, neste inverno, em fevereiro, e as outras duas imagens serão, uh, uma do meu lago favorito na Alemanha. Chama-se Gypsy, e ao fundo vemos a nossa maior montanha chamada “O Caro”, e vemos que é um azul, nossa imagem de algumas estrelas. E foi uma noite muito enevoada. Estava frio. Era Janeiro. Foi o humor foi incrível porque toda a montanha estava coberta de garfo, e de repente abriu um espaço e, sim, azul. Nossa já estava lá, então era uma luz muito suave acontecendo. Na verdade, eu queria ficar até as estrelas aparecerem. Mas então eu tive um pouco de azar porque a queda cobriu tudo de novo e não a montanha não apareceu novamente. Então eu vou te mostrar como você ainda pode, hum, adicionar algumas estrelas, se você quiser. Isso é fingimento de estrelas, é claro, mas se é o seu gosto, você não tem que fazer isso. Mas eu só mostraria como se faz, e então você pode decidir se quer fazer ou não. Neste caso, foi a minha abordagem. Eu queria filmar estrelas. Eu não poderia classificar por adicionado alguns mais tarde para melhorar o humor nesta imagem. Este será o segundo Oops, esse é o arquivo bruto. E aqui você verá a terceira imagem. Peguei-o nas Dolomitas italianas. Este ano é no verão. Chama-se Trade Simmer de la Barredo. Lugar muito famoso. Tenho certeza que você sabe. Foi uma noite muito agradável. Alguma luz suave acontecendo. E a lua também na imagem e no panorama. Não é grande, mas é um painel. Rela e eu vamos mostrar-lhe como melhorar o humor e fazer a lua um pouco maior porque era muito pequena e a imagem e assim por diante. Então, estas são as coisas que você vai ver neste tutorial. A Andi. Espero que se divirta. Então pegue uma xícara de café ou chá porque eu tenho um pouco aqui também, já que eu vou estar falando muito, eu espero que você não se importe que eu vou. Sim, beba alguma coisa enquanto estou fazendo isso. - Sim. Então vamos começar. Então, como eu disse, vou começar com esta imagem aqui, levá-la no Houston zero em Nevada, em uma área chamada Creek. E era uma noite de inverno muito fria. E a coisa legal sobre este lugar é que ele é como, tão perfeito. Você tem, Ah, Ribble alinhado aqui no vale, um pico de montanha incrível ao fundo e também um pouco de vapor quente saindo do chão. É por isso que se chama Hot Creek. Tem algum ... sim, sim, parece o Sr., mas é como eu disse, é vapor quente saindo desta área. Então está fazendo parece um banho. Beth Top. Então isso é muito legal. E foi uma manhã muito agradável, sabe, com uma luz rosa incrível. foi uma manhã muito agradável, sabe, sabe, E uma vez que estava tão enevoado, eu tive que ajustar a imagem muito dedo do pé, obter o humor que eu queria. E eu também tenho que fazer alguns ajustes de perspectiva para esta imagem, que eu vou mostrar a vocês para a loja aqui. Deixei-a para que percebas o que quero dizer. Eu não digo não. Deixou. Eu não fiz nada aqui. Você vê este rio aqui, ali está cortado. E no passado isso não me incomodava. Mas agora faz. Então eu vou mostrar-lhe como evitar isso e sem cortar muito fora da imagem porque isso que eu fiz no passado. Mas agora vou mostrar-lhe como evitar isso e, claro, todos os outros ajustes também. Então eu vou mostrar a vocês o arquivo de papéis. Ouçam isto. Você vê uma grande diferença, é claro, porque antes de tudo, eu fiz uma exposição muito brilhante dedo do pé, obter todas as informações e, ao mesmo tempo, ter, hum, nenhum barulho, para obter menos ruído possível. Então, como eu disse, fiz uma exposição certa. Chama-se exposto para expor à direita. E você vê aqui na história, Graham, que eu tenho muitas informações aqui nas partes brilhantes e não tanto nas partes escuras . Mas vou mudar isso no post, é claro. E você também vê que a composição é um pouco diferente porque eu queria capturar o rio aqui completamente. Mas, ao mesmo tempo, a montanha cortada aqui me incomoda e vou mostrar-lhe como se livrar disso sem cortar na loja de fotos. E também faz alguns carimbos porque as cercas deles aqui, você vê Rich me chupando. E quando algo me incomoda e removê-lo, eu não vou remover todos eles. Você vê? Perigo escalando água. Terreno instável. Mantenha-se afastado Creek. Fechar além deste ponto. Foi muito fixe. Mas lá em cima estava tudo bem. Então, não se preocupe. Há alguns anos de cercas, o que não me incomoda. Há alguns anos de cercas, Então acredita. Mas sim, vou te mostrar isso mais tarde. Loja de fotos. Então, primeiro lugar, vou mostrar meus ajustes na sala de luz. Eu sempre preparo as imagens em camera raw, e então eu vou começar meus ajustes avançados com certeza. Isso é o que eu também mostro em meus outros vídeos. Espero que não seja nada de novo. Então, um segundo, eu só pegava meu café. Está bem. Acha que isso vai acontecer algumas vezes agora, já que ainda é de manhã quando estou gravando isso. Então o café é necessário. Ok, então, primeiro de tudo, eu iria através da seção de calibração da câmera e então eu vou escolher a câmera de perfil neutra para remover o contraste que você vê aqui e na história. O Graham. E então eu vou adicionar alguma situação através do blues porque ele também vai saturar as outras cores também. Eu não poderia me reajustar mais tarde, se eu quiser. Ok, então vamos ver se eu tenho que fazer alguns ajustes no nível do horizonte. Mas parece bom, tão perfeito. Eles nunca vão aos detalhes e eles vão comprar na imagem para o valor off 45. Os rádios descerão para dirigir um 450.5 para não obtê-lo sobre as compras. E, ao mesmo tempo, vou aumentar os detalhes. Está bem. E com este controle deslizante aqui, pressionando o velho, você vê com o que fica afiado e o que não as partes brancas fazem compras, o preto não e eu não quero que esse cara faça compras. Então eu vou escolhê-lo perguntando por aí, digamos 23 que parece bom. Minutos vão. Lá você vê o pico da montanha. E quando eu ligaram e desligaram a nitidez Sim, ajudar os leitores de lei sem mais compras a amá-lo. Certo, vamos correções. Eu removerei as operações cromáticas e habilitarei as correções do perfil. O problema é, ele não vai fazer nada desde que eu usei o Takina 24 para 70 lentes como de ainda não reconhece essas terras, o que é irritante. Mas, bem, o que posso fazer? Ele não tem muita distorção de qualquer maneira, então não me incomoda que quando chegar também é bom. Então está tudo bem. É importante remover a aberração cromática. Então é isso que eu vou fazer e para vocês que querem saber qual câmera eu usei. Eu usei um Nikon D 8 10 e lá você pode ver as configurações de modo 25 segundos, porque ainda estava realmente escuro. E eu também tinha um polarizador para remover o brilho do boato. Então eu acabo com 25 segundos f 11 isil 64 50 milímetros. Então essa é a sessão sobre as configurações da câmera e eles nunca vão para o toque básico. E em primeiro lugar, vou diminuir a exposição. Não muito, algo assim. Se eu não gostar, posso refazer, é claro, e então eu vou levantar as sombras. Não muito, apenas um pouco maior clareza para remover algo da névoa e também aumentou o contraste. E então eu quero esfriar a imagem já que estava muito frio para ser muito quente, algo assim. E então eu quero adicionar um pouco de magenta. Não muito, mas clique duas vezes. Você vai reiniciá-lo. Lembro-me de passar por menos sabe, digamos 11. É um ponto de partida, está bem? E agora eu regra pegar um filtro graduado e usar o controle deslizante branco para obter alguns destaques aqui em primeiro plano porque o médico e a imagem. Mas eu quero voltar um pouco de contraste. E eu também quero melhorar este bom vapor aqui para as coisas que eu vou fazer isso. Maurin foto shop, claro, mas é um bom ponto de partida quando você faz isso em sala de luz também. Tudo bem, talvez um pouco mais alto, não muito. Eu vou assistir o Instagram se eu fizer isso demais. Isso é bom que eu também vai diminuir a temperatura do ano, mas mais e remover alguns fora do magenta porque eles não querem muito em primeiro plano. Algo assim. Está tudo bem. Oh, ok. E agora vou usar o controle deslizante de hace aqui na sala de luz CC. Ele está removendo um pouco da pressa e, ao mesmo tempo, está adicionando contraste. Não quero tão forte assim? Porque, veja, é um ajuste muito forte. Não parece bom. Então algo que eu 10 deve ficar bem. Já voltou se eu não gostar mais? Uh, desculpe. Onde está o café? Está bem. Andi, você já tomou café também? Ou chá? Pelo menos para gostar de assistir. Então eu vou pegar outro filtro graduado e eu vou adicionar um pouco de magenta a ele. E, ao mesmo tempo, vou escolher uma cor magenta. Não muito forte para trazer energia de volta ao céu. Veja, é muito forte. Vou reajustá-lo em um segundo. Algo assim. Então, ceda. Há um pouco de magenta na montanha desde que a luz estava suavemente batendo nela. Ok, zona, digamos 11 e aqui um pouco menos de cor. Isso e então eu vou usar o controle deslizante D hace aqui no filtro graduado para obter alguma estrutura no céu. Está parecendo bom. Talvez um pouco de calor. Certo, é Imogen de volta. Está brincando, claro, de clareza, alguns brancos para obter energia, e ao mesmo tempo, eu quero diminuir a exposição. Não muito, apenas um pouco de contraste, uma vez que estava realmente enevoado e quatro anos teve que fazer isso para recuperar todas as texturas. Agora você vê que a montanha também tem um monte de texturas. Texturas de texto. Desculpe, não sou inglês, então espero que entenda. Descobrimos que essa não é a minha língua nativa. Hum, mas agora ele ainda está procurando. Encontre-me. Eu resolverei esses problemas. Talvez nem seja um problema, mas vou trabalhar com ele mais tarde para que a loja se alegrar um pouco novamente. Então não parece muito crocante, mas agora parece bom para mim. Talvez eu queira um pouco mais magenta em geral brincando. Como eu disse, contraste simples. Assim, a clareza moral que muito e também um pouco mais de cor geral. Gosto de trabalhar com este isqueiro. Só que eu sou apenas a cores. É um pouco forte demais. - Não. Então vou diminuir a vibração porque isso significa que vou diminuir os tons azuis. Você vê isso no céu? Não muito, só um pouco. Não chega ao azul. Está bem. O que mais? Talvez você nunca se abrir para negros um pouco escuro demais em algumas sombras com o mesmo tempo diminuiu alguns destaques não muito. Solte um pouco. - Sim. Desculpe. E deve ser isso. Um pouco quente. Talvez seja um pouco demais. Vamos tirar um do meu pé este ano. Alugar. E também uma pedra aqui no vale. Isso parece legal. Só um pouco. Está bem. Então vamos ver quando eu pressionar. Por que então eu deveria ver antes. Depois de lá. Veja, isso é o que eu já fiz na sala de luz. E eu vou trabalhar ainda mais se ele na loja de fotos. Mas eles tinham que verificar se eu queria fazer outra coisa, hein? Acho que é sempre a escolha de algo assim. Quero realçar a cor do céu. Não gostaria de recuperá-lo. Então, é bom usar essa cor no filtro graduado, mas até agora parece bem para mim. Vamos ver. Detalhe é bom. Verifique este duplo. Verifique a nitidez. Vamos lá, calibração. Vamos lá, Está tudo bem para mim. Oops. Eu não queria fazer isso. E talvez alguma vez tenha aumentado a sua tigela branca para ter algum poder de volta na imagem. Algo como este tempo destaca para agradar o contraste Apenas um pouco. Talvez não tanto assim. Eu gosto disso. Ok, talvez ainda seja demais para mim. Então eu acho que vou começar a editar na loja de fotos. Agora é uma pequena imprensa. Clique com o botão direito do mouse em Ir para editar e, em seguida, editado no Adobe Photo shop CC 2017 E, em seguida, vamos esperar até que ele abra para que possamos continuar. Certo , veja, veja, eu tenho essa ferramenta seletiva aqui. Isto é para a nova coleção do Google. Vou mostrar-lhe quais filtros eu gosto de usar mais tarde. É bom tê-lo aqui, então eu posso rapidamente usar os filtros sem ir ao menu o tempo todo. Então, vou minimizá-lo aqui. E como eu disse, vou usá-lo mais tarde. OK, então o que? Excepto antes? Não gosto muito da perspectiva. Está me incomodando um pouco desde que esta montanha aqui está cortada. Mas eu tinha que fazer isso porque senão eu teria perdido o rio e eu não era capaz de ir direto para a esquerda. Se você está se perguntando agora, porque na verdade havia algumas pedras muito altas subindo. Então eu tive que subir lá e não era possível e era realmente escorregadio e gelado, então não, jeito nenhum. Então eu decidi fazer isso mais tarde, o que eu vou mostrar a vocês como ele faz agora. Então, primeiro lugar, vou copiar a camada de fundo por um controle J em. E então eu vou fazer uma seleção com esta ferramenta de letreiro retangular. E eu escolherei aqui em algum lugar por aqui. Parece-me bem. E eles nunca pressionaram t controlado para transformado. E então eu pressionaria aqui para deformar. Não, eu sou o fosso da caminhada e não, eu não, não, desculpe. Eu vou meio que a minha cama. Farei isso mais tarde. Primeiro, vou pressionar o controle t desculpe. E então eu vou pegar este ano e eu posso agora transformar esta borda fora da imagem, Howard afetando o pote de baixo, você vê? E eu vou fazê-lo até que eu goste. Claro que sim. Alguma coisa por aí. Seus olhares. Está bem. - Eu? Sim, algo assim. Pressione enter control de para selecionar. E agora você vê, eu tenho alguns problemas aqui. Sim, é claro. Desde que eu mudei grande parte da imagem. Mas está tudo bem, porque agora eu vou remover isso só se preocupar com a montanha. Não me importo com o comício. Foi bom para mim. Então agora, em uma máscara branca, pintá-lo de preto para remover o efeito branco rodas traseiras preto esconde. Então eu vou admitir agora e você vê aqui que parece um pouco estranho. Claro, vou removê-lo em um segundo. Mas primeiro quero começar. E agora, em uma tinta branca, você vê, eu recebo algo fora do ajuste. E como só me importo com o papel aqui, não me importo muito com o que acontece aqui no fundo. Você vê, está tudo bem por causa do humor nebuloso. Ele não recebe um reconhecido tanto ou mesmo em tudo. Então só é importante o que acontece aqui nas rochas. Diz para ser feito disso para trás e para frente. Mas agora acho que estou satisfeito. Parece bom para mim. Veja, talvez seja um pouco mais necessário aqui, algo assim. É um pouco de mistura e gosto pessoal, mas é preferido desde que eu vou se livrar desta questão aqui com a sua montanha cortada . Sim, isso é bom. Perfeito. É diferente de imagem para imagem, claro. Mas agora isso parece bom. Mas eu ainda não terminei com tudo isso. Vai ser. Quero dizer, cheque. Verifique duas vezes. Sim, isso parece bom. Não, você confia em mim aqui e agora. Porquinho. Mas isso é importante. Sim, isso parece bom. Perfeito. Está bem. E eu vou fazer uma nova camada pressionando o controle All shift e agora vai esticar a imagem dele. Porque eu quero fazer as montanhas parecerem um pouco maiores para fazer é ter uma prensa controlada t. E agora eu vou esticar algo do fundo para fora e também no topo, algo assim. E farei isso de novo fazendo outra camada pelo Presidente do Controle. Todo esquisito, um novo jogador de selos. E agora vou elogiar. Eu vou. Mas apenas a pressão do céu controlava T Andi, algo assim. Entrar. E agora acabou. Pegue um pincel. Escova preta. Algo como este ano. Isso está tudo bem. Porque agora eu vou esticar a montanha um grande mais, um pouco mais fazendo uma nova camada Primeiro controle tudo para mudar E. Eles nunca agarrou este mosquito mukti retangular E eu vou fazer uma seleção fora aqui novamente. Controle os dentes. E agora eu vou esticar quantidade algo assim. Perfeito para ver. Talvez. Acho que quero reajustar o céu. Então, nova camada. É um pouco Tente uma hora, é claro e controle. T e eu vou pressionar usado de ferramenta de caminhada e agora eu posso esticar o céu aqui tipo de nuvens são um pouco mais para o topo. Algo assim. Entrar. É isso. Acho que estou farto de deformar. A montanha parece maior agora, ao mesmo tempo, eu não perdi o rio por me livrar desta coceira cortada na montanha. Quando chequei aqui, tudo parece bem. Mas o sentimento nebuloso ajuda, é claro. Sim, está tudo bem. Encontre para mim. Talvez mais um ano de tentativa. É importante que você não faça isso em toda a imagem porque caso contrário você vai esticar tudo ângulos muito estranhos, dentes controlados e então eu governo bem acima da montanha. Agradeça ao Controle Zied também De select e, em seguida, aqui, não muito para torná-lo um pouco maior desde que o Bom Deus perdeu. Mas é um gosto pessoal. Claro que você não tem que fazer isso. Só te mostro como gosto de fazer as coisas com montanhas. Então eles não estão parecendo muito pequenos na imagem, já que eles são realmente grandes na vida real. Está ver, só um bocadinho. É isso. Eu disse que este par de vezes já sabe, é claro. Mas agora acho que estou satisfeito com uma gritante. Então eu vou muito essas camadas juntos, selecionando-os de um clique de deslocamento. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em E agora chamarei de deformação, só para saber o que fiz. E quando você liga lá, você vê a diferença. Um dos grandes, na minha opinião. Mas ajuda a imagem. Talvez o tema não seja é um pouco para a esquerda. Então, pressione. Sim, eu conheço a vida. Então, uh, controle de cabelo t distorção. E então apenas coisas assim. E através de verificação. Fez alguma coisa aqui? Não, está tudo bem. A Misty. Uh, vamos aqui também. Ah, parece melhor. Ok, então agora eu vou começar a carimbar porque há algumas coisas que estão me incomodando como uma certa carta de já. Deixe-me pegar meu café. Está bem. Ouviu a minha cadeira? Tão arrependido. Está bem. Então o próximo passo será como eu disse, alguns carimbos, então eu vou festejar. Vou criar um novo controle de camada. Todos shifty uma nova camada de carimbo acima, por isso não afecte os outros. E então eu vou começar a remover algumas das cercas aqui. Não sou profissional. É tentador, mas coisas básicas que posso fazer. Então eu reprimi feitiço para a ferramenta de laço aqui. Então eu vou desenhar uma linha em torno deste selo. Aqui eu tenho um tablet dos fundos. Isso me ajuda muito. E então eu vou pressionar Shift F cinco para chegar ao menu do filme. Então eu vou escolher, conteúdo, ciente e pressionar OK, então ele escolhe os pixels em torno dele e você vê que não é perfeito, então eu tenho que refazê-lo. Às vezes, o Senhor parece melhor, e eu também me deixo fazer um grande ajuste. Vamos ver como fica. Então tomou o turno. Cinco. Você não é tão ruim. Na verdade, remova esta planta aqui da água, e também este ano não precisa ser muito preciso. Não sou muito exigente sobre isso. Então essa é a razão pela qual eu faço isso em uma nova camada porque, como você vê, ele começa a ficar pode ficar um pouco complicado e então você fica feliz quando você pode simplesmente remover a camada quando você quer se livrar do efeito. Ok, isso parece bom. Veja, é muito pequeno. Então sim, e então eu também removerei Dangerfield e, ao mesmo tempo, esta pequena planta aqui desenhando em torno do turno a 5%. Está bem. E então, como eu disse, este ano está bem, vamos ver como Photoshopped não faz uma oração com carimbo que a história não é sobre estampagem, então não espere aprender muito sobre isso. Mas, veja, não foi tão ruim quando nos livramos dessa linha. Aqui foi dobrado. Bem, legal. Você vê, está tudo bem. Perfeito. Eu não me importo com esses anos de fantasia desde lá no fundo, e também é realmente enevoado lá, então tudo bem. Também não me preocupo com este aqui. Muito trabalho para removê-lo. E estava lá, então Ok, os anos arbustos. Está bem. Além disso, talvez apenas este pequeno nascido aqui, vamos ver como photoshop nos impressiona, OK? Ah, sim, isso parece bom. Quero dizer, apenas se machuque com esse galho aqui. Isso é bom para mim. Ok, então eu acho que é isso. Com a preparação da imagem, eu chamaria esta camada agora estampagem para que eu possa removê-lo se eu não gostar e eu vou agora verificar e esqueci que na sala de luz eu vou verificar se eu tenho algumas manchas, algumas manchas de poeira no céu. Para fazer isso, eu iria para filtro de câmera, filtro bruto, então você volta para o rolo da câmera. Então Photoshopped dá-lhe todas as opções aqui novamente. E então eu vou escolher a ferramenta de remoção de pontos e clicar no resultado pontos visualizados, e isso me ajuda a encontrá-los. E lá, você vê, há alguns e agora eu posso simplesmente removê-los clicando neles. Aqui. Vê o que eu faço aqui? Mais longe? Um lote de tamanho, um pouco pequeno. Isso me ajuda a me livrar deles. Está bem. Tem alguns aqui. Ali. Parece bom. Perfeito. Muito bem, tão feliz. Já estou muito feliz com a imagem. Deixe-me agrupar essas camadas aqui e chamá-las de primeiros passos. É muito simples. Quando desliguei-me, desliguei-me, vês a grande diferença? - Sim. Então, não. O que vou fazer a seguir? Não sei se a montanha me segue olhando para ela, mas acho que está tudo bem. Talvez eu possa ajustar a perspectiva um pouco pressionando o Controle T. e então eu pegaria algo aqui e puxaria para fora. Só uma pequena pressão “Enter”. Isso ajudou? Sim, ele fez. Isso parece melhor. Eles estão Creek ainda está lá. Ah, é claro. Eu poderia agora mudar o riacho também um poço aqui, mas isso parece não natural para mim, na minha opinião. Fluxo tão eleito. Foi um pouco para a esquerda e depois para trás para o meio. Está tudo bem. Romance perfeito. Comece a editar, digamos, melhorando o telhado de humor meu um dos meus efeitos favoritos chamado o Efeito de Outono. Eu descrevo muito isso em meus outros três vídeos de imagem. Por isso, neste momento, não vou entrar muito em detalhes. Eu só mostraria qual dos três tipos eu usarei. E isso está em uma nova camada. Primeiro pressionando o controle todo turno e chamado o efeito fortuna camada. Desculpe, eles nunca vão para filtrar o borrão cruzamento como 35 pixels. Eu tenho uma câmera de 36 megapixels e essa é a quantidade de pixels que eu também gosto de usar. Então, algo assim. Ok, então eu vou reduzir o “A pass iti “para cerca de 15. Então eu iria para ajustes de imagem, brilho, contraste. Aumente o contraste e diminua o brilho um pouco. E aí tens a minha camada antiga, vês? - Legal. Se estiver muito embaçado, você pode, é claro, descer com capacidade um pouco. Mas eu gosto assim desde que era realmente um enevoado movido de qualquer maneira. Então, estou bem com isso. Está bem. O próximo passo será um lá fora. Filtros do Nick. Oh, não. Mas antes de tudo, vou encaixar na imagem dele para baixo, ir para pervertidos. E então eu pegava a parte do meio aqui em Vá para baixo com ele apenas o Ted. E eles nunca aumentaram as escuras. Então parece um pouco acinzentado. Só um pouquinho. Você nunca vai para baixo com suas temporadas passadas. É muito parecido com 55 está bom. Nunca chame isso de escurecido. Você vê? Talvez seja um pouco cão demais roubar 35 algo. Ok? Não, vou pegar um dos filtros do pescoço. Eu tenho, tipo, três ou quatro, que eu gosto de usar muito. E o 1º 1 será o pro contraste e o filtro de contraste total. Terão que trazer textura para a imagem que perdi devido ao Efeito Orton. Então vamos um pouco. Então eu vou para o profissional. Contraste. Desculpe, escolha. Dinâmico. Contraste. Esta é a parte favorita, algo como 11 e algum contraste normal. E vamos ver se consigo corrigir a casta colorida. O que é É um pouco magenta demais, algo assim. Descrevo esses filtros muito nos meus outros vídeos. Como eu disse, aqui é um pouco mais avançado. Eu só mostraria que técnicas eu usei. E você pode, é claro, refazê-lo se quiser. Ah, mas se quiser saber mais sobre isso, confira meus outros vídeos. Como eu disse, isso é para as pessoas que ficam entediadas explicando, Ah, de explicar as coisas e outra vez. Ok, então agora vai adicionar outro filtro. Vá para o contraste tonal e isso parece horrível. Então primeiro vou zerar tudo. Uh uh, e então eu vou adicionar um pouco. Destaques, contraste. Apenas muito pequeno. Um pouco de tons médios e um pouco de sombras, e é isso. E eles nunca diminuem a capacidade porque eu não quero que seja muito crocante. E eu também vou fazer isso com o filtro pro contraste e é isso. Eles foram imprensa OK, um pouco da minha água enquanto ele está carregando. Certo, está resolvido, resolvido, mas ajuda a imagem. Na minha opinião, não, chame-o pro plus total contraste. Quando eu desliguei, você vê a diferença para a inclinação cujo forte para você então você pode agora, é claro, baixar a capacidade das camadas. Mas, na minha opinião, parece bom. Então estou feliz com isso. Hum, se você gostaria de voltar para o atraso deles nos ajustes, então você teria feito. Então você teria que fazer um, um, objeto inteligente. Vou te mostrar bem rápido. Então você pressiona controle todos os shift e para nova camada. Ignore-os aqui, ignore-os aqui e desculpe. Lá está ele. E, em seguida, você direito, clique em ir para converter em objeto inteligente. E se você não for para o filtro Knick, ele lhe dará a capacidade de reabri-los se quiser. Mas estou bastante confortável com esses filtros. Então eu gosto assim que eu sei qual quantidade eu gosto de usar. Então eu não uso objetos inteligentes com frequência, mas eu só queria mostrar a vocês. Mas como eu disse, descrevo muitos dos meus outros vídeos. Então veja lá fora. Uh, sim, eu gostei do que ele fez desligar. Gosto especialmente do contraste que ele no vale. Talvez seja um pouco forte demais no céu, apenas um pouco em uma máscara, pegue um pincel com capacidade de 30% de cor preta. Os nunca tentaram pintar algo fora do efeito aqui no céu, clicando em turnos. Posso desligar a máscara de novo e você vê que é um pouco melhor. Mas eu quero o efeito aqui. Então é divertido para mim. Bom. Agora vou para outro filtro de link, que é chamado de intervalo de cores de contraste. Funciona com o contraste das cores. Foi o que aprendi. Eu não uso isso o tempo todo. Tentei o tempo todo, mas às vezes não parece bom. E então eu removi o efeito. Mas vamos ver o que isso primeiro vou diminuir a confiança da chamada, diminuir o brilho. E agora eu posso trabalhar com a gama de cores aqui em cima e, uh, talvez, sim, algo assim quando você vê o céu. Eu realmente gosto do efeito no céu, não no vale, mas nesse cara. Então eu acho que vou usá-lo apenas lá. - Sim. - Sim. Está bem. Uh, vamos ver se eu poderia perder um pouco, já que é um pouco azul demais. Meio que reajustado depois, é claro. Ah, sim, isso parece bom. Imprensa. OK, aí está. E não, usarei uma máscara preta para remover o efeito em toda a imagem. Nunca pressione G para o meu ganancioso é como o filtro de cemitério na sala de luz. E então eu vou arrastá-lo até aqui. Então eu tenho o efeito nos controles do céu o ano pode voltar. Eu quero querida. Uma ondulação aqui. Tipo de refazer isso o tempo todo. Essa é a coisa legal sobre isso. Está bem. Oops. Desculpe. Não gosto do que faz na montanha, ou pelo menos não muito. Não gosto do que faz na montanha, Então eu vou adicionar isso a um grupo e uma máscara para o grupo, então eu posso agora, um con interest color. Eu não posso ajustar mais o ajuste no grupo sem afetar este radiante. Essa é a coisa legal. Porque se eu pintasse preto aqui no Grady int. Eu iria destruí-lo, você vê? E se eu quiser refazer isso, não há mais nada? Então eu vou fazê-lo no grupo para que ele não destrua este ajuste. Como eu disse, já que não gosto das montanhas. Então eu pintaria de preto na montanha de, tipo, 70% para dureza realmente macia do pincel, como 1% apenas. Então, não faz muito nas bordas. Vês? Lá, eu o removi. Então aqui parece OK. E é um pouco forte demais aqui em cima também para mim. Então eu vou descer uns 30% e eu vou remover algo do céu aqui. Inchar. -10%. E tudo bem, então ligado o suficiente. Sim, isso parece OK. E agora vai começar a pintar nesta máscara com Branco porque eu poderia, é claro, fazer isso. E eu quero adicionar um pouco de cor. Ele acabou com o Valley. Não muito. Só um pouco no rio, algo assim. Ok, esse é o olhar que parece bom. O próximo ajuste será um brilho, calor, ajuste Bem, ajuste Bem, 13% de calor, porque essa é a primeira coisa que realmente mostra um ajuste. Veja, quando apertei 11 você não vê nada, então eu tenho que usar 13. Mas é o suficiente, mas é muito forte. Então vamos descer se a opacidade para algo como 55 no uh que é ele realmente já pressionar. OK, bom efeito. Se você não gosta mais cedo, você poderia fazer a mesma coisa como antes com uma máscara branca. Pressione G para o grande ainda então eu vou usar a cor preta Vá para baixo com sua passagem em algo como 75 e agora eu posso remover o efeito Ele terminou Bem, se eu quiser com apenas 75% colar preto quando eu clicar na máscara aqui, Lá você vê é acinzentado, mas removeu parte do efeito. Branco é o efeito. Pastar menos. Eu amo. Você vê? Ouça, é muito forte na montanha. Você pode, claro, também pintar algo lá fora como escova. 40% de capacidade, gosto pessoal e cada imagem é diferente, claro, mas parece bom. Talvez estejam este ano, por isso é demasiado cor-de-rosa. Esta pedra. Então aqui neve perfeita. O último filtro Knick será um dos meus favoritos. O que é bom? Será o filtro escuro, claro e central. É como se fosse um filtro. Escurece as fronteiras e, ao mesmo tempo, os cantos. Ao mesmo tempo, ilumina o meio. É um efeito muito legal, e é claro, muito bom. No início aqui, com toda a névoa ligada, você pode escolher um duas formas, sua vertical e horizontal. Neste caso, eu gosto de uma vertical. Então vou colocar o centro aqui. Alguma coisa por aí? Sim, não, alguma coisa por aí. Posso refazer isso o tempo todo. Essa é a coisa legal. 65% do tamanho. Ah, sim, algo assim. E então, claro, não quero que as fronteiras sejam tão sombrias. Então, algo como 19. E ao mesmo tempo eu não quero o realmente brilhante. Algo como 11 está bom para mim. Deixe-me desligá-lo. E você vê, isso afeta muito as cores, o que eu não gosto muito. Então talvez muito você Então eu vou te mostrar um pequeno truque. E Photoshopped? É um festival de imprensa. OK, aí está. E então mudarei o modo de mistura de normal para luminosidade. E fazendo isso, , esse ajuste só afetará o contraste. Não as cores. Então não fica muito colorido. Ele abriu a diferença do show do céu. Normal só quer ficar azul aqui, vamos deixar assentar, mas está lá. E se estiver um pouco escuro no céu, você não poderia saber. Adicione outra máscara de camada. Se você quer pressionar G para o Grady Int, digamos 50% de capacidade pressionando cinco. Então você começa os números Aqui quatro é 40 três 30 e assim por diante. E então removerei um pouco do efeito lá fora. Uh, talvez muito se 30. Está tudo bem, 40. - Sou eu. Isso é o pé. Está bem, Perfeito. Nenhum grupo este controle G e chamá-lo de Nick Ajustes. Perfeito. Se a imagem ficar muito grande e você estiver confortável com todo o juiz, os ajustes que você fez você pode, é claro, também juntá-los para mesclá-los em uma camada. Então você economiza espaço para o pai. 11. Seção 2 - Edição do início ao fim 2: Então bem-vindo de volta à segunda imagem. Agora é um azul. O nosso tiro foi como vejo na Alemanha e nos Alpes da Baviera. No fundo, você pode ver nossa maior montanha, a quantidade tão cara. E foi uma noite de inverno muito fria e mística. E você vê um lago congelado das FARC, nuvens baixas, tudo isso. Foi incrível com neve fresca no pico no meu plano real era filmar algumas estrelas , não a maneira turva desde que era inverno, mas algumas estrelas. Mas não era possível, já que a montanha só apareceu por dois minutos. Consegui tirar a vida das suas cinco fotos, e depois desapareceu e tudo estava cinzento e o meu plano foi destruído. Mas eu decidi adicionar algumas estrelas mais tarde, já que eu queria ir para esse humor, e eles geralmente não fazem isso muitas vezes. Então é um gosto pessoal de quatro cursos e opinião pessoal. Só te mostro como faço isso. Não é tão complicado, e é claro, você pode decidir por si mesmo se quer fazê-lo em suas imagens ou não. Mas, claro, haverá outras técnicas também. Então é sobre todo o fluxo de trabalho. Esta é a imagem final aqui, e eu vou, é claro, começar de novo na sala de luz. Este é o arquivo bruto. Havia um pouco perto demais. Este é o arquivo bruto, totalmente diferente. Eu também fiz muitos ajustes de perspectiva, já que a montanha era um pouco pequena ou plana por causa da distorção de ângulo amplo. Andi, eu queria fazer parecer um pouco maior. Você vê, Eu usei um 10 1 15 para 30 lente milímetros 22 mil 13 segundos depois 11 sua Nikon D 8 10 câmera e eu já fiz alguns ajustes de perspectiva no primeiro vídeo aqui vai fazê-lo novamente. Você vai ver o que eu vou fazer. Primeiro de tudo, vou mudar um pouco a cor e sim, o contraste um pouco. Aqui na sala de luz, vou ajustá-lo para dois. Comece. Vou para o perfil mútuo da câmera para obter melhores cores e contraste. Então usarei transformado para verificar se algo está errado com a perspectiva. Não, está tudo bem. Eu removi as aberrações cromáticas. Eu não vou me preocupar com a correção de perfil desde que parece bem para mim e também retarda sala de luz que eu não gosto. Então eu vou às compras. Eu estava comprando um pouco mais do que o habitual, uma vez que vai fazer algum alongamento e não vai afetar a nitidez geral loja. Então eu vou adicionar um pouco mais aqui em isqueiro já. Está bem. E então eu vou para a torneira básica e aqui eu vou primeiro de tudo, diminuir os destaques e aumentar os brancos. Não tão forte. Só uma oferta. Também os negros, as sombras. Não fica muito escuro. Ainda há informação lá em baixo e a clareza. E agora vou reduzir a vibração. Uma vez que também diminui, Azul diz e eu quero ter alguma imagem monocromática olhando. Então isso realmente ajuda a obter essa coisa olhar também aumentar magenta e um pouco fora da temperatura. Talvez alguma vez queira remover tanto assim? Vibrance 25 está bom. Certo, estamos chegando perto. Isso não tem que ser feito. Muitas coisas aqui em grande sala. Estava escuro e no céu. Eu quero adicionar algumas estrelas, mesmo que eu não queira adicionar muitas estrelas. Mas ainda assim, Doctor Sky parece melhor. Claro, ligar os destaques não acho que muitos que têm um pequeno aumento. As sombras, um pouco mais de negros. E agora também aumentarei os brancos dentro de Você se formou. Filtre algo ao redor. Sim, parece-me bem. Diminua os destaques gerais. Na verdade, é isso. Vou remover algumas manchas de poeira com esta ferramenta aqui. Visualize pontos. E então eu posso vê-los aqui, preto e branco onde eles estão. E agora posso removê-los. Funciona muito bem com o céu azul. Então, sim. Está bem. É isso? Agora? Eu vou para a loja de fotos por 850 e eu também vou mostrar-lhe meus céus. Eu sou minhas estrelas? Claro que sim. Aqui você vê minha exposição às estrelas. Eu não vou usar o jeito obscuro, é claro, e eu não vou usar todas as estrelas. Mas alguns deles vão me ajudar um pouco. Então escolha aqueles para editar em cada loja de fotos C C em 2017. Não, é esperar até abrirem aqui em estrelas. E aqui está a minha imagem principal. Ok, então primeiro de tudo, vou fazer alguns ajustes de perspectiva. Eu quero o maior cara e também montanhas maiores e menos em primeiro plano para isso e pressione o controle J para nova camada e agora vai mudar a tela. A prensagem. Veja, eu quero manter essa proporção aqui em cima. Mas eu posso movê-lo. Claro, eu iria movê-lo para cima algo por lá e de uma imprensa controlada T. E embora eu possa esticar para montar, não tanto. Talvez algo assim pareça bom e eu vou escolhê-los. Marca Retangular, leve Maki para fazer outra seleção aqui. Controlados T e eu vamos esticar a última parte deles. Esse cara tem mais. E aí você vê, eu tenho mais céu, menos primeiro plano e montanhas maiores. E essa é a razão pela qual eu queria afiar a imagem. Porque quando o estico, perco um pouco de nitidez. Mas ele, você vê, tudo ainda é bom e nítido como ele. Eu amo isso. Neve fresca em picos escarpados foram incríveis. Ok, criando Yulia controle todo turno e remover esta árvore aqui, desenhe em torno dela com a minha ferramenta de laço l e então Abou pressione o turno 5 e o conteúdo do ar. Não, ele se foi. Perfeito. Verifique se eu gosto da perspectiva. Sim, parece bom. Talvez um pouco menos do controle inferior T ou algo assim. Muito? Sim, algo assim. Está bem. Eu faria tudo para baixo novamente. Foi só o primeiro ajuste. Parece bom para mim. Certo, agora vou mostrar como adiciono algumas estrelas, e é sempre um pouco complicado. Então não pense se eu vou e volte porque, sim, sim, eu tenho que fazer isso até que eu goste. Não deve ser muitas estrelas e não muito menos. E eles devem estar na posição errada e apenas alguns deles. É um pouco complicado. Então é sim. Vou te mostrar o que quero dizer. Primeiro de tudo, vou desbloquear a camada de fundo, então eu obtenho uma camada normal completa, e então eu vou fazer uma cópia dela. Eu sei que vai agarrar minhas estrelas aqui. Eu não preciso da parte de baixo aqui, então eu vou cortar isso para fora. Se esta ferramenta aqui está lá, controle Z para controle de cópia nós para colá-lo e eu vou diminuir a capacidade. Então eu vejo onde eu estou realmente colocando minhas estrelas. E com o botão, eu tenho permissão para movê-lo para movê-los algo assim. Talvez vejamos se eu gosto. Como eu disse , está brincando. É um pouco complicado. Ah, eu vou ficar com isso por um minuto. Está bem. Ah, 100% de capacidade agora enviará o que esta camada aqui se foi. E quando eles mudam o modo de mistura para cores mais claras, eu vejo as estrelas chegando. Você os vê? Vocês são as minhas estrelas e o resto delas. Eu não quero tantas estrelas,é claro, é claro, mas você vê o que ele realmente está fazendo. Também vejo que há mais estrelas nesta parte da imagem aqui. Acho que quero trabalhar um pouco disso. Então eu voltava para o modo de mistura normal. Eu sinto muito. Subir a minha camada estelar outra vez. Reduza a capacidade de um romance usado se a ferramenta de dobra controlar t e dobra para obter alguns fora das estrelas um pouco lá. Então eu tenho mais lá. Vamos ver como isso parece. Cassete a brincar. Ok? Sim, eles ainda estão com bom aspecto. Então vamos tentar. Ah, há uma cor mais clara. Não este. Desculpe. Este acende uma cor. É cheque. - Sim. Não, ainda não está bem. Como eu disse , precisa ser feito. Acho que vou aumentar toda a sua imagem esticando-a assim. Algo assim. E agora vou movê-lo um pouco mais de controle V, algo assim. Aqui. Vamos ver. Controle a espera que eu chegue lá também. Eu não sei muito. Claro, é muito bom. Vamos ver. Está bem. Então eu vou sanduíche novamente e usei a cor mais clara nota em branco. Oops. Desculpe. Controle Z e havia checagem. O que vamos eu, uh Agora temos um pouco mais. - Sim. Em algum momento, você tem que estar satisfeito. Então, sim, está tudo bem. Eu acho que posso até tentar controlar quando eu me movi assim, eu posso realmente através da vida em campo? Algo como é importante que eles não pareçam muito esticados. Algo assim. Estrelas elásticas. Mas eles estão com bom aspecto. Está tudo bem para mim. Ok, então agora eu vou por justiça. Já que você vê tantas coisas. Tantas coisas seringa através das quais não parece bom. E para isso eu vou criar uma camada de ajuste de níveis e eu vou falar e descer esta camada Então eles não são muitas estrelas mostrando através mais para ver também para baixo, escurecido para baixo os talentos médios iluminar algumas estrelas. Então, eles mostram através de uma garota, você sabe, eles são realistas, estrelas vomitando. Isso está tudo bem. Recuado. Diga-nos ainda mais algo assim. E pode haver alguma franja em torno das estrelas porque fora das operações cromáticas, eu não gosto disso. Assim, ele criará uma camada de saturação de matiz O modo de mistura de cores afeta apenas o colarinho. E então eu posso diminuir esse problema diminuindo a saturação. Está bem, Perfeito. E agora eu vou criar um poderia deixar uma nova camada completa pressionando o controle. Velho turno Eve. Lá você vê e você também vê todas as minhas estrelas. E agora vou pegar essa camada, trazê-la para o topo e disfarçá-la. Estrelas foram a uma mesquita e pintando preto e minhas coisas onde eu quero. Não, eu tenho que ter cuidado e seu gosto pessoal. Então vamos ver quantos eu vou adicionar. Não muitos. Olhe isso no ponto brilhante. Não há muitos aqui em baixo. Muita brincadeira. Leve algum tempo. Mas é referido. Sim , não precisa ser exato. Especialmente não tem que ser como o mercúrio. Ok, eu acho que isso é suficiente para ler algum bom humor deve ser bom. Está bem, vai fazer outro vir. Eu vou fazer outra nova camada Controle todos os turnos E Você tem minhas estrelas? Perfeito. É verificar se há e se estão em algumas nuvens. Mas eu não deveria ser que eu possa removê-los,é claro, é claro, mas desenhando em torno do turno cinco. Eu não gosto deste cinco. Eu não vou, hum, esticar este um pouco assim. Ok, talvez eu copie este. Ferramenta de haste, usarei o fosso. Clarear. Então, nada de pernoite. Eu apenas copiaria a parte semelhante aqui sem adicionar alguns tons azuis extras. E você vê se é muito leve ao redor das estrelas, eu vou adicionar um homem negro. White Liam pediu pincel preto e controle em torno das lojas. Tipo 30% da capacidade. Está tudo bem. Estive lá, mas brilhante. Então faz com que pareça um pouco mais enevoado. E eu não me importo se suas estrelas geralmente nesta posição ou não, é sobre a imagem em si. Eu não gosto assim. Certo, Neil, vou te mostrar outro truque. Primeiro de tudo, acho que estou satisfeito com isso. Primeiro de tudo, acho que estou satisfeito com isso. Nenhuma outra camada em branco criada. E eu pegava uma cor que está no céu, algo assim. E posso ser um pouco mais assim. Torná-lo um pouco mais brilhante com, como, se um agarrar o pincel antes realmente baixa opacidade. Algo como 3%. E eu sei que vou desenhar em torno das maiores estrelas para que pareça que há um pouco enevoado . É um pouco talvez capacidade suficiente alguma coisa, uh e, sim, leva um tempo, mas acrescenta. Acrescenta-se para o humor. Quero dizer, esmaga muito suave. Certo, algo assim. Muito forte. Sua capacidade, , um pouco mais tarde. Só um maior. Então parece que eles estão mostrando através de alguns perdidos. Ok, algo assim. Desligue sua pequena diferença suave. Vamos descer com capacidade. E essas são as minhas estrelas, eu acho. Ah, Kate. Criando sua camada. E então eu vou emergir em tudo no fundo. Mesclar camadas. Andi, veja se consigo achatá-lo. Oh, tudo está à frente. E eu não quero isso. Ok, que eu tenho que mantê-lo assim. Eu vou. Isso não importa. Vou fundir tudo para baixo e achatar a sua “Desde que Essa é a minha camada básica agora. Está bem, Perfeito. Lá você tem as estrelas. Este. Está bem. Perfeito. Então agora vou continuar com meus ajustes normais. Primeiro de tudo, vou copiar o controle da camada de fundo. Jake e eu vamos chamar essa camada ou em efeito, desde que eu quero dedo do pé, adicionar um pouco de humor agradável e embaçado para a imagem. Já estava frio e enevoado, então acho que se encaixa muito bem. Vamos para o desfoque do filtro, causando raio de desfoque. 35% é bom para mim. Uh, passivamente como 15% bons ajustes de imagem, brilho, contraste. Aumente o contraste para o máximo em um congelamento profundo O brilho lá nós temos. Ou na verdade, ele funciona muito bem em conjunto com os tons azuis e distorce ajuste Perfect Next será um ajuste nick. Vou usar o filtro pro contraste para ver o que ele faz. Demora um pouco até carregar. Lá é escolhido contraste dinâmico para obter de volta algum soco. Bem, uma espécie de contraste normal. E não, eu posso corrigir o rodízio de cores para Alexis é um pouco azul demais agora, algo assim que parece legal. É muito forte. Posso voltar para baixo, mas sim, estou satisfeito. Está bem. Veja como parece. Lá está ele. Perfeito. Devolva este tipo. Bela textura nas nuvens e na montanha. E também saberei que não preciso. Eu não preciso usar o contraste total, uma vez que a montanha já é realmente agradável de texturas. Tudo bem para mim. Mas vou tentar usar a gama de cores de contraste, comida apenas para ver como ele parece. Não tenho. Você não precisa usar todos os filtros o tempo todo. Então, tudo bem, isso não parece bom. Desligaria o contraste de brilho. E agora vamos ver o que ele faz. Ah, aqui. Vê, começa a parecer bonito. Algo em torno de 250. É muito forte para o meu gosto. 45? - Sim. - Não. 55. Como eu disse, é muito forte. Assim, ele vai diminuir a capacidade para algo como 45 talvez ou 55. E então eu vou adicionar outro filtro chamado Brilliance envolvido no meu 13% errado. É muito forte. Eu descia para uns 15% para ter um globo agradável e quente na última luz do dia. Não muito. Só um pouco. E também aumentou a capacidade aqui. Certo, pressione OK, veja como fica. Eu sempre posso trabalhar com capacidade e Photoshopped se eu não gostar. Mas até agora. Sim, não posso reclamar. Parece legal. Nunca chamei isso de contraste. Um intervalo de cores mais bom. Veja, o que mais eu faria? Não, eu vou usar meu um dos meus filtros favoritos Escuro e leve e centro um. Sim, e eu vou usar o que você viu no vídeo anterior já assim. E todo o meu outro raio. Claro, no meu site que eu realmente gostei deste filtro. Vou usar a vinheta horizontal. Eu escolhi o meio e isso é claro, a montanha em algum lugar aqui. Uma boa jogada. A luz está batendo nele. Vou refazer isso o tempo todo. Claro, algo assim. Nunca caio com a escuridão na fronteira. E também o brilho aqui no meio. Não preciso dele. Isso mesmo? Isso é um testamento. Escolha este no tamanho 65%. Isso parece bom para mim. Escritório. Ok, ok. Lembre-se disso. Apenas o médico centro de iluminação. Está bem. Ligando e desligando. Bela escuridão nos cantos. A figura está ficando um pouco azul demais, então sempre altere o modo de mesclagem para luminosidade. Então está apenas afetando o contraste, não as cores. E lá você não usou muito bom. Se estiver um pouco escuro demais no perdido aqui, posso adicionar uma máscara branca de um pincel preto. 40 vamos dizer 30% de capacidade, e então eu posso remover algum do efeito aqui. Só quero um pouco perfeito. Então é isso com o meu Nick Ajustes eo efeito Alton de um grupo tudo e chamou-o apenas minutos um nobre para o Continuar com meus ajustes de contraste. Apenas tire um segundo e veja o que fazer. Na verdade, antes de começar meus ajustes de contraste, mudei de idéia. Eu quero voltar mais detalhes, e eu quero aumentar o detalhe um pouco mais aqui no na na montanha e também quero reduzir o blues dele mais Então Primeiro eu vou. Sim, primeiro lugar, vou abrir uma camada de saturação de matiz usada para colorir humor preto porque temos mais trabalho com o contraste que o azul fica ainda mais intenso. Então eu quero reduzi-lo no início para que não fique muito forte da OTAN porque eu, como eu disse, eu realmente gosto dessa imagem de motocross. Então há algo como menos 19 e talvez até um pouco mais tarde. Mas agora isso é bom. Reduzindo simplesmente. Então não, ele reduziu a cor azul e que irá criar uma nova camada por controle. Todos deslocamento E mesclado camada visível ir para filtro vêm filtro geral em D.C D.C O nunca funciona com a clareza, mas mais algo assim. Talvez não tanto assim. Eles têm 27 anos. Tudo bem e aumentou a aparência de Voight um pouco mais Shayna The Light com negros Sim, sim, é um pouco forte demais. 25. Ok? E essa é a procura do ano. Chame de perfeito. Bonito e brilhante. E agora vejo que não há muitas coisas a serem feitas. Eu gosto como é. Uh huh. Eu acho que eu quero iluminar o garfo um pouco mais e também a montanha. Então eu vou para o meu painel TK. Pegue esta colheita de almas este ano. Uh, vá para os níveis. É a miúda. Você sabe, tudo bem, eu vou ficar em Brighton por aqui. Era escuridão que eu iria agrupar a máscara preta e agora eu posso pintá-la onde eu quiser Aqui no nevoeiro. E também na montanha. Claro que sim. Algo assim. Está bem, deixa-me ligá-lo. Sim, é bom. Eu quero isso. O passo que a neve é realmente brilhante por causa do luar bater. Explodiu as nossas zonas de contraste de tudo. Talvez um pouco forte demais aqui. Esta parte da neve diminuiu um pouco de brilho aqui. Ok, eu ainda quero mais brilho aqui em cima, então eu vou usar outra camada de níveis, uh, aumento de brilho em Rhode. Controla eu. E agora somos apenas dor nesta parte. Aqui, deixe-me colocar um pincel um pouco mais suave através dele assim. Certo, talvez não tanto assim. Aqui. A névoa. Algo como 10%. Também aqui. Neve na floresta? Sim, isso parece bom. E já que faz um tempo desde a última vez, Lee editou esta imagem. Eu tenho que checar a sala de luz com a original se eu chegar perto. E eu acho que sim. Sim. Engrenagens de cor um pouco diferentes, mas tudo bem. É gosto pessoal e sempre muda. Mas eu chegaria lá, eu acho. - Sim. Parece semelhante. Isso é bom. Está bem. O que mais? Vou chamar isso de luz na montanha. Deixe-me pegar uma máscara de tons médios aqui. Algo assim em uma camada de curvas. Vá para o contraste linear. Sim, isso parece incrível. Você vê? Que ajuste de bom gosto. Sim, Perfeito. Eu realmente gosto. Essa é uma coisa legal sobre a máscara de luminosidade. Eu não só o todo, mas eu não obter todo o ajuste de contraste para toda a imagem porque apenas para os meios. Então as partes escuras aqui não ficam muito escuras e as partes brilhantes não ficam muito brilhantes. É simplesmente incrível. Vou chamar isso de tons médios de contraste e sim, como eu disse, não há muito a ser feito. Primeiro, deixe-me tomar um café eu beber e eu trabalho para o olhar sobre a imagem que com a qual eu poderia fazer pensável, escurecida no céu dele mais. É um pouco brilhante demais para o meu gosto. E para fazer isso eu iria para o TK Power clique nas luzes. Máscaras? Sim, aí está. Eu agarro este um co duas algemas multiplicar e ele vai adicionar chamado confiança. Vou colocá-lo em uma máscara preta de grupo. E agora eu vou apenas desenhar ao redor da montanha aqui com uns 30% e um pincel realmente macio, então eu só tenho o escurecimento aqui. Esta parte realmente vende. Mude-se para cá na montanha. Ligue e desligue. Sim, isso parece bom. Eu chamaria de Darken Sky Nice quando removemos a bagunça novamente. Deixe-me checar duas vezes. Sim, eu considero. Acho que estamos chegando lá. Quero melhorar um pouco a vinheta. Vá até a câmera ou filtre novamente. Vou ignorar todos os outros ajustes agora, já que eles não vão aparecer na câmera Ruffled. Eu só adicionaria uma vinheta. É isso. Ah, não forte. Algo como menos três. Ou prefeitos cinco. Sim, algo assim. E aumentar um pouco as sombras. Imprensa. Está bem aí, está vendo? Sim, ajuda a imagem a ser agradável. Eu acho que está um pouco escuro aqui agora, então vamos novamente para o meu filtro de rolo da câmera. Talvez um filtro maior vá para cima da exposição. Essa é uma boa parte sobre alguns ajustes de Durant. Posso sempre voltar ao filtro da câmera e usá-lo. Uma vez que isso tem algumas habilidades realmente agradáveis em que eu não entrar na loja de fotos. Digamos que ficamos re mais difícil e loja de fotos, então eu gosto. Essa é a razão pela qual eu gosto de usar este filtro. Algo assim. Aqui. Vamos verificar. Sim, isso parece bom. Perfeito. Eu quero mantê-los ainda, mas eu não quero que seja aquele CD doc depois. Sim, muito melhor. Você vê, Perfeito. Eu também quero este cara um pouco mais escuro para que ele iria criar uma camada de ajuste de níveis, ir para baixo com os tons médios, usar seu modo de mistura de luminosidade, então não afeta os azuis e todas as outras cores que eu iria pegar o Grady e Tool com de 30%deopacidade. E agora eu vou desenhar lá embaixo. Então é um pouco mais escuro no céu. Eu não quero isso lá. Então nós estamos agrupar isso para não afetar ingrediente preto e branco, branco, máscara como pincel. E agora vou removê-lo aqui no canto. Eu me pergunto. Escurecimento para acontecer, querida, já que já está ancorado lá. Certo, chame de céu escuro de novo. Talvez. Sim, isso parece bem. Acho que o Check. Eu gosto do contraste também gosto das texturas crocantes aqui na montanha. Ao mesmo tempo, eu ainda tenho um sentimento nebuloso com minhas belas estrelas e nevoeiro. Isso parece muito legal, eu acho que chegar perto desta imagem aqui. Nem todas as imagens que levam muito tempo, sabe, algumas imagens. Você pode chegar lá em 30 minutos. Alguém de uma hora, alguém de três horas, alguns na base, você sabe. Então eu pratiquei muito antes, então eu sei o que faço. E agora o que essa imagem precisa. Então, é claro, acelera o fluxo de trabalho. Não há referência nem nada para o cheque duplo. - Sim. Chegando perto. Acho que eu falo no fundo disso. Então ajuda a vinheta a manter o olho na montanha. Algo assim. Luminosidade. Modo mesclagem. Controle I, Grady em ferramenta. 50% de opacidade. Rastreie até lá. Isso parece bom. Oops. Estamos chegando perto, escurecidos, primeiro plano. E agora vou escolher outra camada de níveis e recuperar um pouco de soco no céu. Escureça um pouco demais. Acho que algo assim. Gostas do grupo nobre perfeito faz e eu vou chamá-lo de interesse. Vamos ver se eu preciso de alguma cor. Os ajustes podem ser apenas toque. Vamos para o equilíbrio de cores em alguns tons de amarelo para o meio. Remova um pouco de magenta uma vez que é muito forte. Talvez um pouco de blues para os destaques, e deve ser isso. Eu usaria apenas uma camada. Agora, já que eu sei o que vou fazer, deixe-me ligar e desligar isso aqui para remover o lance do elenco magenta. Gosto de magenta, mas não tanto. Ok, verifique duas vezes. Sim, já estivemos lá. Eu gosto assim. Agora eu vou criar uma nova camada completa por controle Velho turno e. Então ele se livra de todas as bandas que você vê. E agora vou fazer mais um ajuste na câmera. Filtro bruto. E para um ajuste mais azul. É isso. Diminuímos a vibração e aumentamos a clareza. Não muito. Bastante sutil. Diminua a magenta e é isso, na verdade, talvez não. Os destaques um pouco. Pressione OK? - Sim. Câmera crua. E não, meu último ajuste. Você ajustar o modo de cor da camada para apenas ajustar a cor menos 15 Controle. Eu escolhi o Grady int e subo lá para remover o azul aqui em primeiro plano. E é isso. Perfeito. Reduzindo azul. Não há grupo nisso. Eu chamaria de passos finais. Agrupe tudo. Eu chamaria de “Ah, Ajustes ”. Ligue isso. As estrelas estarão lá, é claro, quando eu ligar e desligar que você vê a diferença. Realmente? Bom humor. Incrível. Eu adoro isso. Crocante, brilhante monocromático de algumas estrelas. A Misty. Ao mesmo tempo, é uma das minhas imagens favoritas. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Como eu disse, é avançado. Eu sou um pouco mais rápido, é claro, como nos meus outros vídeos. Mas veja, passo a passo, o que vou fazer e o que estou fazendo, na verdade. E sim, então esse é o 2º 1 Agora vamos continuar com a terceira e a última imagem. 12. Seção 2 - Edição do início ao fim 3: Então, bem-vindo ao meu terceiro com você. Esta é a última imagem que vai mostrar neste tutorial no meu tutorial avançado, como eu disse muitas vezes já. Então eu espero que você tenha sido capaz de seguir até agora. Como eu disse, eu só mostro como eu processo algumas das minhas imagens favoritas. Passo a passo desta maneira você vê como eu abordo diferentes técnicas em diferentes imagens. Este neste, como um dito, será O último foi tirado nas Dolomitas este ano, e o verão foi uma noite muito agradável de alguma luz suave bater. As árvores incríveis parecem um de la Barredo e sim, eu era como um conjunto de momentos brilhantes. A lua era visível e a caminhada lá é bastante confortável. Duas horas, apenas algumas seções íngremes. O resto é simplesmente deslumbrante, as vistas de tirar o fôlego. Havia muitos fotógrafos por lá esta noite, mas não na minha casa. Aqui, ali em todo lugar, espalhados por toda parte. Então não há muito para filmar, então você não vai ficar entediado. Esta imagem usa um panorama. Vou mostrar-lhe como editar os arquivos individuais e como surgiu o panorama juntos. Não é complicado, mas ainda assim é claro que vou te mostrar. E então vou melhorar ainda mais o humor na loja de fotos. Bem, vamos dar uma olhada rápida nas configurações aqui. Veja, usei meu Toki Não. 24 a 70 Lente F 11 25 2,5 segundos com um polarizador 24 milímetros Aiso 64. Então essas são as configurações com o meu Nikon o 8 10 Então esta é a imagem final tentando chegar lá o mais perto possível. Claro, nem sempre é fácil. Sabe, quando você foi você, hum, digamos que reeditou algumas imagens que você nunca terá exatamente o mesmo resultado de antes. Mas isso não importa que as técnicas sejam as mesmas. É só um pequeno desafio ou trocar o deles comigo, que faz a diferença. Mas digamos que a minha principal razão para levar este vídeo é para mostrar-lhe quais técnicas usando, então espero que isso seja compreensível. Aqui tenho todos os meus arquivos. Este é o 1º 1, os quatro. Você os vê aqui? Este é o panorama que provavelmente teria sido possível para levá-lo com um tiro como 10 milímetros ou 15. 14 milímetros. Mas eu gosto mais de um panorama desde que eu tenho uma melhor resolução e, ao mesmo tempo, não tantas distorções e as bordas serão mais nítidas também. Então é por isso que gosto de tirar um panorama, se for possível. Ok, então vamos começar na sala de luz. Primeiro de tudo, como o que eu sempre faço, eu vou para o perfil, altero as configurações para câmera neutra. Então aumentará a saturação azul para algo ao redor. Digamos 65. Isso parece bom. A Stine. Vamos ver como o horizonte parece. Sim, está tudo bem para mim. Ok, então eu vou para as correções de lentes. Não há perfil prévio para os Toki. Ainda não, então vou remover aberrações cromáticas. O nobre aguça a imagem. Vou esticá-lo um pouco mais tarde em lojas de fotos, vou aplicar um shopping maior, afiar mais forte algo como isso. Você já viu isso nos outros vídeos. Tão rápido agora vou diminuir o um por pouco desde que eu quero cruel. Bom humor à noite. O sol já estava se pondo, então havia apenas a última luz atingindo os picos. Adicionar um pouco de magenta não são tanto assim? Algo assim ligou um pouco os destaques. Aumente o dedo-duro das sombras. Remover um pouco de clareza porque eu quero ter este suave. Boa noite. Olha, eu não tenho que fazer isso em mais o tempo todo. Você também pode remover a clareza. E então eu tive um pouco de contraste. E talvez ele tenha recusado a exposição foi Mawr e aumentou cães para superar isso . Está bem, parece-me bem. Deixe-me aplicado é efeito para os outros para as outras camadas por deslocamento clicando sobre eles. Então, quando eu tiver este selecionado um clique de turno no último agora selecionou tudo e então eu clique em configurações de sincronização e eu encaixo tudo aqui para que tudo seja o mesmo. E então eu vou pressionar, sincronizar e ter que reajustá-los fora deles. Eu acho que porque algumas exposições são um pouco mais sombrias causa fora do, hum sim, por causa do horizonte aqui. O céu era mais brilhante? Essa é a garota aqui. A área aqui depois de aumentar ou diminuir os destaques dele mais. Algo assim. E, uh, há três vezes o mesmo. Qual deles vai usar? Acho que vai usar o Doutor e vai aumentar a exposição. Só um pouquinho. O mesmo dedo do pé total. Vidas difíceis transformam as sombras. Só um toque. Ok, é isso. E agora eu vou fundir isso em sala de luz selecionando-os. Clique com o botão direito na foto, muito panorama. É uma função muito legal na nova luz da versão CC leva um tempo até que ele cria a visualização Panorama. São opções diferentes. Aqui você pode escolher esférico ou Cindric. Perspectiva cilíndrica. Nunca funcionou para mim, então não escolho. Decida sempre entre aqueles dois. Na maioria das vezes eu gosto cilíndrico porque ele mantém mais fora do primeiro plano e este cara, e então você pode embrulhar o limite para que pareça mesmo que parece bom e nunca clique em mercadoria. Vamos ver como fica. Depois dá-me um novo ficheiro bruto completo. Essa é a coisa legal. Não é uma brincadeira para alguma coisa. É um arquivo bruto. Lá, você vê todas as outras imagens. Eu já tinha. Não há nenhum segredo. A Andi. Sim, é só esperar até que se funda, e então eu posso reajustar a imagem inteira novamente, se eu quiser. Ok, qual deles é? É este? Este era o de Este é o novo. Está bem, Perfeito. Agora está um pouco brilhante demais para mim. Assim, diminuirá a exposição. E também os destaques. Como eu disse, sou capaz de me reajustar. É uma coisa boa. Torná-lo um grande refrigerador, diminuir a clareza um pouco mais. E negros de Baxam. Quero dizer, algo assim. E então usarei um filtro graduado de alguns brancos em primeiro plano. Bons bancos e socou 15. 20. Isso está tudo bem. Ok, isso é checagem dupla. Parece agradável e chocado. Você tem que esfriar aqui. Bom. Mas isso parece-me bem. Está bem. Transforme vibrance smith conhecido para reduzir para esfriar os tons azuis. Sim, é isso. E agora posso começar na loja de fotos. Clique com o botão direito do mouse em Editar para a loja CC. Em primeiro lugar, vou fazer alguns ajustes de perspectiva. Deixe-me dar uma olhada e ver o que vou fazer. Está bem. Está bem. Vamos primeiro de tudo, fazer uma cópia do controle da camada de fundo James, e então eu vou esticar as montanhas e o primeiro plano porque eu não preciso muito aqui. Controle de imprensa, Thum, aqui temos. Algo assim em Não, eu realmente faço uma colheita. Então eu tenho uma proporção de 21 como esta proporção panorama. Então eu escolhi assim, mas eu não quero me livrar de tantos céus. Eu iria maior. Havia controle de imprensa. T e eu vamos preencher as lacunas aqui. Certo, vamos com a minha perspectiva. Ajustes não foram muito dessa vez. Ah, você sabe, eu vou fazer alguns carimbos. Faremos um novo controle de camada e removerei esta pedra aqui. Turno cinco. E também vou manter essas palavras, mesmo que sejam pedras. Alguma coisa aqui? Cinco. Então vamos ver como fica. Nunca mexa isto só de tentar. Parece OK se fizer isso. Sim, isso é bom. Ok, bom. Deixe-me ir para a minha câmera. Filtro bruto. Vou verificar se tenho algum lugar. Sim, eu sei. Não quero remover a lua, mas algumas das manchas aqui . Acho que o Chris. Está bem. Perfeito. Talvez isso também não seja tão legal. Turno cinco. Acabou o conteúdo. Isso é melhor. Eu não gosto de algo que eu remova. É a minha abordagem. É uma obra de arte. Se algo me incomoda, tem que ir. Claro, eu quero remover montanhas site qualquer coisa, mas pequenas coisas como este ano. Fazemos isso com bastante frequência. Ok? Agora vai aumentar o tamanho da lua. Já que é muito pequeno por causa do grande ângulo que era muito maior na vida real. Claro que sim. Então eu criaria um novo controle de camada antiga e em seguida, eu vou usar uma ferramenta de laço simples. Dê a volta na lua, pressione os dentes de controle, e agora eu vou transformá-la. Maior. Não muito grande. Algo assim. Ok, vamos ver. Sim, isso é muito melhor. Você vê menor, chefe, como é grande. Agora, isso é bom. E, claro, há algumas afiações estranhas acontecendo agora. Vou remover isso em um segundo, mas eu acho que vai aumentar o tamanho da lua ainda um pouco mais controlado. Eles fazem isso bem. Normal com uma máscara preta. Uma máscara branca de uma escova preta. Desculpe. E vai pintar ao redor da lua, repintar você, é claro. Então, aqui. É isso. Não, eu me livrei daqueles estranhos um pouco. Eu simplesmente perfeito. - Legal. Agora eu vou fundir tudo junto muitas camadas, e eu chamaria de deformação mais aumento. Só para eu saber o que fiz. Perfeito. Ok, próximo será o meu brilho glamour O r Ordem Em efeito, é assim que se chama “Control Old Shift”. Um dos meus ajustes favoritos para aumentar o humor suave fora da noite agradável. Vá para Borrão Cross em azul. É um painel. Ramen também aumentará os pixels para, como 55 uma imagem de resolução maior. Então eu vou aumentar esse borrão. Olhe, 15 por cento de capacidade Ir para ajustes de imagem, brilho, contraste 100% contraste e eu iria para baixo com a imprensa de brilho, OK, e agora eu vou chamar esse efeito. A Andi vai continuar desta vez. Eu não vou usar tantos filtros Nick porque eu não preciso dele nesta imagem. Eu vou trabalhar mais para o que eu tenho aqui para meus ajustes na loja de eleitores foto. Primeiro de tudo, vou fazer uma camada de ajuste de níveis. Eles diminuirão o tom ao mesmo tempo de aumentar os médicos. Então eu tenho um bom olhar acinzentado e ele também vai adicionar um pouco de soco para os destaques. Isso muda todo o humor fora da imagem já eu realmente gosto. Ligue e desligue isso para ver um bom humor suave chegando aqui. Chama isso de confiança básica? Está bem. Eu acho que vou desligar os destaques um pouco para a seleção de luminosidade com minhas luzes t ke Power Chris para obter todas as máscaras. Então acho que vou levar este. Ir para costas, multiplicar linea contraste. Você viu essa abordagem e os outros vídeos já, mas eu não vou diminuir tanto. Algo como 45 está bom para mim. E então eu rolo Refazer meu ajuste de luzes aqui, e eu vou para os tons médios ele vira para e níveis. Nunca faço um ajuste de contraste de Midtown algo assim. Conheces aquele cão? Algo assim parece. Sim, é um bom soco. Eu gosto disso. Chame isso de contraste de tons médios e eu chamaria isso de gritante e luzes. Ok, vamos ver. Não, eu vou usar uma máscara de saturação ou ir para TK Painel ações camadas de saturação Este selecionar as cores mais saturadas e isso me ajuda a reduzir a saturação lá dentro. Já mostrei isso e meus outros vídeos, e o outro está no meu site. É uma abordagem muito legal para ajustar as partes mais saturadas da imagem. Você acredita neste e perfeito. Está bem. Quero dizer, pense em segundo lugar, o que vou fazer a seguir. Uh, agora eu vou fazer um outro ajuste de perspectiva. Ainda estão Boulder a seguir-me alguma coisa, por isso vou controlar. Velho turno e e eu chamaria essa perspectiva, nunca pressione os dentes de controle e não, Eu só vou desenhar este arrastar isso aqui um pouco e também licitar que Ele possuía fundo e não parece melhor para mim. Sim, e talvez um pouco mais aqui em cima. Eu nunca entro. Lá está ele. E o próximo passo será um comer. Ajuste de filtro bruto. Eu reprimi o controle. O velho turno e eu chamaríamos essa câmera crua. Há uma nova camada aqui, uh, filtro vem filtro geral. E agora vou fazer algumas coisas. Em primeiro lugar, escurecerei em primeiro plano. Vou usar o filtro graduado, e usarei um tom azul para que as sombras fiquem um pouco mais frias como sombras para serem legais. Algo assim. Eu trocaria aqui assim. Talvez, você sabe, um pouco mais legal com o Dr. mas ao mesmo tempo já teve um pouco de ponche? Está bem. Talvez um pouco azul demais. Sim, está tudo bem. E agora vou adicionar uma vinheta. Não muito, como menos três. Pequeno ajuste eu vou voltar para eu vou fazer outra vir mais ajuste terrível mais tarde Desde que eu realmente gosto desta ferramenta na loja de fotos CC Mas por agora eu acho que eu não sei mais ninguém ajuste. Eu agarro outro filtro graduado e sobre o aquecimento do céu porque eu quero fazer alguma luz forte realmente agradável batendo do lado eu vou simular que havia essa luz antes, mas agora quando o pôr do sol estava praticamente desaparecido. Mas não importa como a luz, então eu vou trazê-la de volta. Uh e eu vou abordar isso por eu acho que alguém ao mesmo tempo um pouco magenta e também alguma exposição que eu vou arrastar este filtro aqui algo como isso quando é um pouco mais azul aqui é OK porque agora eu posso usar o pincel e clicar em menos e então eu irá remover tudo isso aqui. Não há pouco depois de 20, acho que deve ser removido. Sim, perfeito. Ok, em. Acho que vou agarrar o futuro dele de novo. Eu removi o efeito completamente. Um da cabeça. Nós aumentamos o espaço para novamente e também os tons magenta e a exposição um pouco aqui já. Isso está fazendo diminuir os destaques um pouco e que deve ser isso. A coisa podia ver-te. Está bem, parece bom. Eu pressionaria OK, eles usam. Veremos aqui muito mais equilibrados. Sim, assim. Perfeito. Nem sempre há meus outros rádios no meu site. Mostrei um fluxo de trabalho não destrutivo, mas isso nem sempre é possível porque às vezes mudo de ideia durante a edição. E então eu, é claro, tenho que fazer alguns outros ajustes. Está tudo bem. Quanto mais você lê, mais você se sentirá confortável com o que está fazendo. E, em seguida, realmente não importa se o seu fluxo de trabalho é re ajustável ou não não-destrutivo. Mas no início, eu recomendo muito. Então, é claro, primeiro assista meus outros rádios. Lá você verá o que quero dizer com um fluxo de trabalho não destrutivo. Mas aqui, neste caso, é apenas uma abordagem diferente. E eu acho que está tudo bem. Como você está fazendo isso, já que estou confortável com os ajustes? Uh, ok. Então, não, eu vou escurecer ainda mais o primeiro plano usando uma camada de ajuste de níveis e eu vou usar este ano. E também um pouco disso vai virar Traga de volta alguns destaques. Então é um pouco mais e não, eu vou torná-lo máscara preta G para Grady int e um Grady branco em. Então eu tenho o efeito apenas em primeiro plano. Eu o arrastaria até aqui, então sim, algo assim parece menos. Nunca chame isso de mais escuro. E quatro filas, quatro chão. Deixe-me desligá-lo. Perfeito. Está bem. E agora eu vou fazer alguma pintura leve porque eu quero melhorar ainda mais o humor aqui na luz lateral aqui, eu criaria uma camada em branco com o modo de mistura de luz suave, e eles vão escolher uma cor laranja agradável em algum lugar aqui em o céu. Parece legal. E não, vou fazer uns traços e ver como fica. Você sabe que bater o lado fora das fotos para que apenas ajustado no segundo. Mas eu realmente gosto de como isso está aumentando o humor desta imagem. É muito legal para ele, como a pintura, mas não importa se talvez danifique um pouco mais diferente, então aqui, aqui embaixo, nas montanhas, que se parece um pouco mais com, digamos, luz. É legal. Perfeito. Eu chamaria isso de pintura de luz e tudo vai trabalhar ainda mais referido porque eu não quero que eles a picos em todos os lugares, É claro. Então vamos criar um pincel de máscara branca e nenhum mal pintado aqui deste lado dos picos. Uma vez que não faz sentido que haja luz batendo nele. A mesma coisa aqui, talvez 100% seja um pouco forte demais. Então, por causa do contraste será demais. Digamos que 70%. Sim , parece bom. E também aqui e aqui. Não, aqui, talvez eles 30 um pouco disso. 30 Aqui, aqui. Algo como isto. E eu não quero isso. Não quero tão forte aqui nas montanhas e no vale. Você está um pouco mais aqui. Ilumina bem através da área, mas parece bem. Veja, há uma grande diferença. Não precisa ser tão forte. Claro que sim. O que? Eu gosto desta luz lateral atingindo os picos. Isso realmente melhora o humor. Vamos descer um pouco com a capacidade. Algo como 65 talvez perfeito. Está bem. Não, eu vou fazer o ajuste dos sulcos. Eu vou primeiro de tudo diminuiu Ah quatro motivos, escurecendo como por tipo 65. E como eu disse, eu vou fazer outras curvas de ajuste de curvas e isso iria derrubar o seu mundo escuridão Smith. Mas, ao mesmo tempo, nosso aumento atinge tons e eu vou para as portagens azuis e aqui vai aumentar o blues nos tons escuros. Já são coisas boas e eficazes como essa. E você vê, quando eu liguei-o, grande diferença suficiente muito forte, então eu vou aumentar a capacidade de pensar diminuiu algo para como 55. Talvez eu chamasse isso de escuro, além , além adicionar azul Perfeito. Parece bom. O que mais você vai? Agora vou usar uma camada de equilíbrio de cores, e eu iria agarrar as sombras e tinha alguns azuis para as sombras. Algo assim. Está tudo bem. Talvez três seja demais. Camada Carla Vilões. Lamento os destaques, e vou torná-los um pouco mais amarelos, fortes. O mesmo tom adiciona uma magenta e algumas rugas. Só que amadurecem assim. Funciona bem, talvez um pouco forte demais, pois diminuiria com a capacidade e uma dose de grupo, e eu chamaria isso de equilíbrio de cores. Ok, o que mais? Eu quero um pouco mais forte luz sobre os picos, então eu vou usar uma camada de níveis, aumentar as luzes, fazer uma máscara preta fora dele pressionando o controle I e nenhuma maneira de pintura do que os picos para torná-los se destacam um pouco mais. E também aqui, área da montanha, algo parecido com uma bagunça. Está bem. Eu cresci com capacidade aqui. Lance. Agora eu iria pegar outras luzes. Luminosidade, máscara. Escolhe este. Diminuir a escuridão. Goto curvas camada que não com destaques, Mas eu não quero aumentar a saturação. Zo ver goto luminosidade e desligá-lo. Sim, pequeno, mas está lá. Eu chamaria de escuro e luzes. E essa coisa será chamada de picos iluminados. Perfeito. Um muito comovido. Ok, não vai criar outra camada em branco no modo de mistura de luz suave. Escolha uma cor bonita nesse cara e eu vou fazê-lo de novo. Gosto postal mais forte. Eu gosto desse jeito. Um pouco mais aqui. Forte aqui e ali. Eu não gosto do efeito geral, Então mascará-lo um pouco mais tarde no segundo primeiro, deixe-me obter este mais brilhante, então ele realmente se parece com a coisa mais leve de um lado Nice. Está um pouco saturado demais, então eu vou manter esta camada aqui e vou para ajustes de imagem, matiz, ajustes de saturação nunca diminuir uma saturação dela. Algo como isto. Ninguém chama pintura tardia também. E, uh, há um grande A e não, eu vou mascará-lo em algumas partes, especialmente aqui nas sombras, já que não faz sentido que haja vida vindo também, aqui e ali. Não, isso é um derrame também aqui embaixo. Sim, e vai diminuir a sua capacidade de papel. Perfeito. E agora vou escolher um ajuste de mãe aqui, que será dissolvido. Ajuste da explicação. Mark agarrou este tom aqui. Pressione OK, Ajuste de curvas Contraste linear. Não, é uma coisa boa do Contraste Almas Knowable. Eu acho que vou adicionar um pouco mais azul usando um filtro de câmera Então o controle de imprensa todo turno e eu vou fazer isso vindo foram errados e eu vou ir para a câmera de rodapé são horríveis também. Bem, isso é um blues Apenas um toque ou remover alguns fora do mago Inter deixe-me Mas aumentar os negros e aumentar o contraste. Boa imprensa. Ok, sim, isso parece bom, parece bom. Ei, o que mais? Acho que já terminei. O que mais eu vou fazer? Eu só uso uma câmera maluca. Filtro cru porque eu quero. E, portanto, para o humor um pouco mais aqui no céu. Mas eu vou a fazer uma nova camada. Então é um novo espaço para o filtro era um pequeno mascote. Algo vai para câmera raw Gravier filtro novamente das mesmas configurações. Um pouco quente para o céu. Talvez já não tanto assim. Eles fazem que a imprensa ok um pouco mais para trás, pressionando para fora que removendo tudo dragão um pouco mais. Algo como isto. Sim, e eu chamaria de “Vamos lá”. Uh, rolar para uma máscara e nunca pintar preto aqui em primeiro plano porque eu não quero lá. Eu só queria acontecer no céu aqui porque só no céu, perfeito. Bom. - Não. Eu faria em apenas dois ou três ajustes que eu sou feito imprensa que eles estavam indo para tomar uma pílula, ter usado apenas meu colhedor de almas e eu iria aqui. Certo, Darks. A zona irá selecioná-la. - Legal. Eu iria para curvas e ele vai fazer um ajuste de contraste mais forte do contraste médio. Yoda parece bom, mas eu não quero isso em todos os lugares. Então eu vou agrupá-lo em uma máscara preta. E não, vou adicionar este ajuste aqui para os picos, especialmente porque eu quero que eles sejam agradáveis e contrastes e quando a última luz está batendo neles, dizendo aqui no bem-vindo Não muito. O mesmo aqui. E um vôlei que foi muito legal. E também um pouco aqui nas nuvens. Sim, parece legal. Vou chamar-lhe níveis de contraste. Certo, mais um ajuste para o primeiro plano. Usamos minha camada de ajuste de níveis como escuridão aqui para obter um pouco mais de soco em primeiro plano. É um pouco macio demais para o meu gosto. I que vai fazer ferramenta ingrediente apareceu, por isso é um pouco mais de contraste. Eu acho que poderia doer ainda um pouco mais de brilho, mais tons médios, escurecimento agradável e um dos meus últimos passos sobre mais trabalho fora de uma camada de equilíbrio de cores. Primeiro de tudo, deixe-me chamar esse contraste de primeiro plano me, usar o equilíbrio de cores e nunca remover alguns azuis fora dos tons médios. E eu vou usar isso especialmente aqui em primeiro plano. Talvez seja um pouco azul demais, mas não muito baixa opacidade. Algo assim. Ok, E eu vou usar outro equilíbrio de cores que vai para destaques em alguns amarelos para os destaques e também alguns vermelhos e agendas e também um pouco de azul para as sombras. O que eles gostam disso e ao mesmo tempo de telhado magenta dos shows. Mas eu não vou fazer ajustes fortes que iriam para 45 mas o que ele está fazendo. Os destaques. Talvez seja um pouco forte demais. Então nós temos, tipo, 65. Isso iria agrupá-los novamente, e eu vou chamá-lo de cor. Mas é bom. Mais uma camada em branco. Pense em uma tinta com luz suave em uma cor saturada realmente macia. Algo assim do outro lado das montanhas. Então eles parecem um pouco mais brilhantes. Realmente. Isso dura quase demais atingindo picos diminuindo a capacidade. Algo como 45. Também aqui, Potus. Não, é pintura. Veja, pense e feito. Eu realmente gosto. Sim, penso neles. Tentei aproximar-nos o mais possível da minha primeira imagem. Acho que tenho uma boa abordagem aqui. Deixe-me adicionar um pouco de vinheta. Talvez uma espécie de câmera. Comida crua de volta para a câmera ali. E algo como menos três. O bom é que um mascote fora do primeiro plano, por isso não o afecta. Então está afetando esse cara aqui. - Legal. Mm. A balança fechou-nos. Talvez dois atiradores. Talvez um pouco mais de primeiro plano. Confie em algo assim. Sim, foi a mesma coisa. Algo um pouco mais, sabe, e um pouco mais verde. Isso foi bom. Ok, deixe-me agrupar tudo. Havia muito trabalho feito. Eu chamo de ajustes. Deixe-me desligar lá, está vendo? Sim, só que é uma grande diferença. É a minha abordagem. Claro, é o meu gosto. Você não tem que gostar. Pelo menos espero que goste dos ajustes que fiz. E lá você vê como você pode mudar drasticamente na imagem, como você pode mudar o humor e tudo. Isso é o que é possível de um bom pós-processamento. Sim, eu realmente gosto. E, na verdade, não sei. Espero que goste do meu nível de tutorial para um guerreiro. Para me desculpar. Foi uma abordagem diferente. Agora eu editei três imagens com técnicas diferentes e todas elas tinham durações diferentes. Você viu que a 1ª 1 me levou mais tempo de teatro para ser mais fácil, mas importa. Cada imagem é diferente. Era mais avançado. Mostrou técnicas diferentes dos vídeos de Indiana. Foi um pouco mais rápido. Espero que não tenha sido difícil ouvir. E sim, espero que tenha se divertido. 13. Seção de introdução: Tudo bem. Você conseguiu até esta parte fora do tutorial. Kong Gratz, pessoal. Agora é tudo sobre edição dramática de paisagem e compósitos. Então você vai aprender a editar panoramas, situações de luz dramáticas e também como dedo do pé adicionar um céu noturno e como dedo do pé editar imagens noturnas, então espero que você vai desfrutar e vê-lo lá, mas 14. Edição de Panorama de Via de Milky: O curto é um composto. Tomei uma Via Láctea e uma foto em primeiro plano em lugares diferentes e fundi-los juntos para criar esta imagem incrível e temperamental. Acho que se encaixa perfeitamente. E sim, eu vou te mostrar imediatamente como eu fiz o processamento. Então eu acho que não vamos perder tempo e isso é apenas começar. Ok, então vamos começar com o processamento aqui. Temos todos os arquivos que precisamos para criar um panorama final do Miku. Primeiro de tudo, vamos começar os elementos de primeiro plano. Como já mencionei, esta é uma foto composta. Então vamos fundir duas cenas juntas, uma Via Láctea vista da árvore Dolomites Treat, Jimmy os famosos três picos e uma também das Dolomitas. Mas tomando se um drone sim, não muito longe, na verdade, mas em uma direção diferente. Então, geralmente bem na vida real, não é possível que os raios obscuros e a posição que vamos colocá-la aqui. Mas para mim, isso não importa, pois sim, como eu mencionei, é uma imagem composta. Então é uma espécie de arte digital, e é isso que eu quero criar aqui. É tudo sobre o humor na imagem no final, na minha opinião, e eu simplesmente quero mostrar como ele cria essas imagens. Eu gosto muito de usar esta técnica, e na maioria das vezes eu a uso quando a Via Láctea está exatamente na posição certa onde deveria estar. Então você ainda pode usar essa técnica. Como eu disse, talvez, como uma mistura de tempo ou algo assim como um azul Nossa chance para um bom e limpo primeiro plano. E mais tarde, você mistura o mercúrio quando você o trouxe aqui durante a noite. Então esta técnica capaz dessas técnicas também será útil para este tipo de tiro. Mas como eu disse, aqui, esta é diferente. Não é possível criá-lo na vida real, mas apenas o resultado final importa para mim. Então, sim, espero que possa aprender alguma coisa. Uh, sim. Então, como eu disse, vamos pegar os elementos de primeiro plano. Aqui temos 1234567 imagens. É uma cena enorme. Sim, vamos nos unir a um panorama. Eu uso bridge agora. Eu também já usei bridge e o outro vídeo que criei no início deste ano. Para mim, é mais fácil porque leva menos energia do computador. E ainda tenho um bom computador. Mas, sabe, cinco anos? Sim, talvez um pouco também. Muito velho para o software mais recente. Então sala de luz é um pouco de neve quando você cria uma imagem enorme de um monte de arquivos diferentes . Então, como de lado, eu decidi usar ponte por causa de que eso funciona da mesma forma na sala de luz. Você seleciona todos os arquivos e, em seguida, você está certo. Click e sala iluminada. Você já o tem aberto. E então você eu primeiro se eu tivesse que ir para Camero, leva um segundo. Certo, então aqui estão todos os arquivos carregados e a câmera bruta. E agora quero juntá-los a um panorama antes de continuar. Uh, qualquer coisa. Então eu vou selecioná-los todos e clique realmente simples mesclar toe panorama. E eu gosto tanto sala de luz faz 90% do tempo. Às vezes eu gosto mais de photoshop, mas como eu disse, maioria das vezes, eu acho que um quarto mais leve faz um bom trabalho. Como você pode ver aqui, você tem três maneiras diferentes você tem três maneiras diferentesde processar o panorama. Você poderia escolher esférico. Uh, este caso, eu não gosto muito disso porque as imagens que foram para sim esticado, eu queria um pouco mais. Quero ter mais espaço aqui, em cima e em baixo. Então, quando eu quero isso, eu uso cilíndrico. E perspectiva é principalmente para, ah, painel vertical Reminisce? Nem sempre, mas é o único caso em que o uso. Então esta cena aqui, este passo, vamos escolher cilíndrico e também Oh, não, nenhum autógrafo. Mas vamos ligar a cada representante, espero que não a dobra limite. Então, tipo, de não é realmente bom trabalho corrigir as bordas aqui quando você tem, como, uma linha clara do horizonte, como uma paisagem marinha ou algo assim, que às vezes não funciona porque você vai ter como, um efeito círculo. Mas, hum, em cenas de montanha ou assim faz um bom trabalho. Então é isso que vamos fazer aqui. Cada mercadoria clique e salve-o. E então nós também podemos sim, começar a editar. É aqui em Camero, e há, é claro, algumas coisas que eu quero fazer. Primeiro de tudo, eu não quero Você tem este lado esquerdo e também não todo o lado direito e eu também tenho fazer algumas mudanças de perspectiva, então ele se encaixa melhor com a Via Láctea. Mas isso é o que faremos na loja de fotos mais tarde aqui. Nós apenas cuidaríamos da tonalidade, tonalidade e cor porque eu quero torná-la um pouco mais escura já que deveria ser uma escapadela noturna e é uma mistura. E, claro, você pode misturar Racine leitoso em uma tomada de luz do dia enquanto você pode. Mas se você não fizer ajustes e ajustes, isso vai parecer estúpido. Então é isso que vamos fazer aqui. Primeiro de tudo, vamos clicar em remover aberrações cromáticas. É o que eu sempre faço. E então reduzimos a exposição através de algo como este ano. Sim, sério? - Sim. Onda Negra. Nós também vamos descer com a temperatura, uma vez que uma imagem escapada noite deve ser deve ter pelo menos um elenco azul um pouco elenco pouco azul porque, sim, a noite é azul em meus olhos, mesmo quando você não vejo azul e um realmente. Mas quando você olha para uma imagem, é mais agradável olhar quando tem um molde de cor azul. Então isso é o que eu gosto de fazer em minhas imagens, e eu também quero adicionar um pouco de magenta porque este é um bom efeito É um bom juntamente com o azul. Então é isso que fazemos aqui. E eu também quero cuidar dos negros porque quando eles estão muito escuros, sim, era muita informação mesmo quando escurecia a imagem. Eu não quero perder muito os detalhes dos negros, então foi o que eu disse. Essa é a razão pela qual eu gosto de levantar os negros aqui e também morder as sombras provavelmente pode descer ainda mais da exposição. Mas eu também quero manter os detalhes, então eu iria até você. Também quero subir com os brancos, mas não muito, porque quando o levanto muito, gosto do efeito aqui no nevoeiro. Também quero subir com os brancos, mas não muito, mas não muito, porque quando o levanto muito, Incrível humor foi louco, cruel para voar acima da bifurcação e ver o todo realmente. Mas eu quero fazer isso mais tarde na loja de fotos porque quando eu levantá-lo muito aqui, eu vou ter como, manchas realmente brilhantes na neve, e isso torna difícil de misturar em vez de porque sim, quando você tem um céu escuro e como manchas realmente brilhantes em primeiro plano, será difícil de consertar. Parece estúpido. Então eu quero ter certeza que eles não levantam muito os brancos. Onda, Nós fazemos isso mais tarde localmente, e eu até posso fazê-lo agora aqui com um filtro graduado para melhorar o primeiro plano aqui, um pouco de pelo menos algo assim. E agora também, se uma comida de rádio como esta vai colocar o efeito aqui tendo 100% de pena, então ele realmente suaviza aqui na paisagem e faz com que seja uma ferramenta muito poderosa, amor. Gosto muito de usá-lo. E você vai me ver usando. Sim, muitas vezes. Então agora eu tenho um efeito local aqui. Posso até descer com um pouco mais. Só assim. Como eu disse, eu não explodo. Destaques vendo a neve. Então, é mais fácil se misturar. E também aqui no vale Ah, eu vou remover a clareza um pouco porque este é um bom Isso cria um efeito sonhador pouco agradável . E eu vou melhorar isso mais tarde, é claro, mas eu não quero ter muita clareza, meus scapes noturnos porque, sim, você não vê abaixo da porcentagem clara na noite. Eu só gosto de adicionar clareza nas estrelas, então elas são um pouco mais pronunciadas. Mas nós também fazemos é eu vou pegar outro filtro de rádio e remover algum branco ver no canto . Então, e talvez também algumas separações que não são muito azuis. Então não é muito brilhante lá, que torna ainda mais fácil, que torna ainda mais fácil, uh, uh, misturar mais tarde. Então deixe-me levantar duas sombras um pouco mais e talvez até localmente, então a floresta não é muito escura, tudo bem, e talvez até aqui. Três. Importante que você não perca detalhes em tons escuros, mesmo quando é uma imagem de cachorro. Ok, ele é dito para baixo os destaques um pouco mais e remover algum contraste, então não é muito cão direção Medio. Está comprando um pouco mais, e Maskhadov Whitman, você pressiona tudo, você pode mascarar. Eu não quero isso em nevoeiro porque a Raposa deve ser legal desde a mudança e sim, vamos adicionar um pouco de roxo ao blues. Como este efeito em meus nytimages que removeu alguns. Vamos adicionar um pouco de azul com o dedo roxo. Então, desta forma eu supero isso. É como roxar, uh, uh, e eu vou mesmo para o melhorado isso mais tarde em uma vez que eu e minhas imagens ou muito dizer, analista, eu acho que é um pouco escuro demais por lá. Então, vamos adicionar mais alguns detalhes de sombra e, ao mesmo tempo, removemos alguma saturação. Então não é muito azul. Tenha um pouco de clareza, então é mais sonhador, mas deve ser isso por enquanto. Então eu posso agora pressionar imagem aberta e, em seguida, trabalhar com as estrelas. Então vamos voltar para o Adobe Bridge. E aqui temos todas as imagens de estrelas, solteiras. Então vamos muito tempo juntos para um panorama também. Sim, Sim, vamos selecionar todos eles. Clique em Abrir. Mas você tem certeza de que deseja abrir arquivos 10? Sim, você vê a bela Via Láctea aqui acima da área do ginásio. Quando eu estava lá, eu já sabia que eu só queria escolher a Via Láctea, então eu não me importava com o primeiro plano. E você pode ver minhas configurações aqui em cima. Eu tinha, tipo, 2,8 e 20 segundos, então as estrelas em muito borradas Aiso 2500 a 15 milímetros. Provavelmente poderia ter ido mais alto se os olhos assim. Mas eu não queria queimar nenhuma estação de nuvens. Havia muito certo por causa da poluição da luz lá atrás por causa da cidade outro religioso no poço, então , sim, há algumas coisas que tinham que cuidar. E eu sim, como eu disse, fiz um panorama da , extrema direita, que deveria estar em algum lugar aqui no caminho todo para a esquerda, que é, eu acho, Aqui, o quente da cabana da montanha. O famoso aqui em Yeah, agora vamos fundi-los juntos. A distorção da montanha não importa, porque sim, geralmente a sala de luz vai cuidar disso. Então eu vou selecioná-los todos, e então vamos fundir para Panorama. Talvez haja problemas porque é uma água enorme do que às vezes. Como Trump diz, não quero costurar. Bem, você vai ver enquanto está carregando aqui, eu sim, tomar uma bebida rápida no meu café. Parece incrível. Como você pode ver. Uh, não, não, uh, uh, você vê aqui que a opção cilíndrica não é uma boa opção, então eu vou tentar Spherical off, Spherical. Lá você vê milhas melhor. Andi, não vou usar dobra de fronteira aqui porque só me importo com as estrelas. Eu não quero quatro rounds ou qualquer coisa para ser. Sim, tipo, tipo, perfeitamente hétero ou algo assim. Então eu iria apenas fundi-lo agora e salvá-lo lá, você vê? Sala perfeitamente iluminada. Fiz um perfeito fora da câmera dizendo que fez um trabalho perfeito de, uh, noite em primeiro plano. Montanhas do sul não são mais distorcidas. Muito fixe. E a Via Láctea tem um bom arco. Belo arco. Isso é o que eu queria. Claro, você vai ter alguns problemas de costura no topo porque sim, é um trabalho difícil de fazer que eu ainda não estava feito. Essa é a razão pela qual está na loja aqui um segundo. É difícil esperar. Então, lá está melhor. Elas são perfeitas. Você tem alguns problemas de costura lá em cima, mas não importa se você tem alguma estrela embaçada. Segundo, conserte-os. Mas o principal interesse aqui é a Via Láctea e parece perfeita. Eu não vou fazer alguns ajustes para ele em. Eu vou. Então eu vou usar outro Panorama Via Láctea é realmente exatamente o mesmo. Mas eu fiz isso no passado e loja de fotos em e ele manteve algumas nuvens, que eu gosto do tempo porque há algumas imagens aqui com nuvens nele que têm nuvens nele, e ele fez um trabalho melhor mantê-los aqui. Este é o único e a sala de luz não pegou aquelas nuvens, mas não é problema. É o mesmo e é assim Primeiro de tudo, iríamos para a paisagem de adobe, então achatamos todo o contraste e adicionamos um pouco de cor. É por isso que gosto da paisagem de adobe. Então removeremos as aberrações cromáticas ao redor das estrelas. E então nós estávamos brilhantes toda a cena um pouco e também ir para baixo com os destaques. Então a poluição da luz não é muito forte e vamos adicionar um pouco de temperatura porque é muito azul para mim e remover um pouco de magenta. Então não é muito esperançoso e com alguma clareza, apenas olhando para as estrelas ao fazer isso e o que nós também vamos fazer é talvez eu vá para baixo um pouco com a exposição e adicionar alguns brancos. As estrelas são mais contrastantes, E. Isso é muito bom. O que eu também vou fazer é escolher um filtro de rádio e remover a saturação aqui. A poluição da luz, porque isso é muito forte. Eu não preciso disso. Vemo-nos em casa. Talvez não muito, mas em alguns quartos aqui parecem muito, mas em alguma temperatura de cor legal para ele. Também aqui. Tudo bem, acena. Então eu vou para Hugh e ver o que eu poderia fazer se o blues e eu posso adicionar um pouco de roxo e adicionar um pouco de azul para o casal, então ter um cara legal, se ele é muito azul. Ainda assim, eu posso, é claro, também remover um pouco de azul usando o controle deslizante Vibrance porque ele remove azul com o primeiro Perry primeiro lugar e, em seguida, outras cores. E agora vamos escolher outro filtro de rádio, e eu vou iluminar o núcleo coletivo, uma espécie de estrela, algumas mais pronunciadas e também adicionar um pouco de temperatura por causa de como quando o núcleo é um pouco mais quente . Sim, isso é o que eu faria para os primeiros passos na câmera, cru em imagens de estrelas. Então a imprensa está pronta. Porque eu não vou escolher este tiro. Eu escolheria este. É um mais antigo, mas a mesma cena, como um serviço que você pode ver aqui, mas você tem algumas formas diferentes de nuvens aqui no céu, e isso eu gostaria mais. A imagem agora é um pouco mais fria, mas isso é só porque você mudou a temperatura. Não importa. É principalmente sobre essas nuvens aqui. Essa é a razão pela qual eu vou escolher este arquivo e Photoshop de alguma forma. Ele não consegue mais fazer isso assim. Eu não sei por que a foto é como se tivesse três anos, dois anos de idade. Então talvez uma versão mais antiga. Eu era capaz de fazer isso. Eu não sei. O novo não escolhe as nuvens, o que eu quero você. Então eu guardei este arquivo e vou usá-lo. Mas você viu como eu fundi o Panorama da Via Láctea, que na verdade não é muito difícil e como eu iria editá-lo, vir sobre Roma. Então não, nós temos que fazer alguns preparativos para este arquivo porque eu quero transformá-lo um pouco e me livrar das bordas e também fazer um pouco mais de espaço no céu para que eu possa colocar o mercúrio dentro, e nós também temos para fazer uma seleção fora do céu para que possamos mascará-la. em um monte de preparação para fazer. Eu também quero conter algumas coisas que eu não gosto, mas isso é o que vamos fazer mais tarde, um pouco mais tarde. Então, primeiro de tudo, somos o controle de imprensa J. Então eu não faço nada na camada de fundo e então vamos pressionar os dentes de controle e, uh, transformá-lo, encolhê-lo juntos. Então as montanhas ficam maiores e são menos brancas. Então, pressionarei o mar para a ferramenta de colheita. Eu queria proporção de 2 para 1, mas vou me preocupar com este festival mais tarde. Eu vou limpar isso. Então tenha liberdade para cortar como eu quiser. E eu quero me livrar desta parte da montanha aqui porque parece estúpido quando o mercúrio está em algum lugar aqui, ainda há uma montanha, na minha opinião, então cortou isso para fora. E então nós também corrompemos esta parte aqui para algum lugar por lá, porque eu também não os quero fora daqui. Pressione Enter. Então agora temos uma imagem diferente de aparência perfeita. E o que nós também vamos fazer é, uh, vamos adicionar um pouco mais de espaço ao céu para que eu possa colocar a Via Láctea. Mas primeiro horrível Vamos ver o que temos aqui para uma proporção. Ainda não está lá. Está tudo bem. Acho que vamos encolher um pouco mais que vamos fundi-lo um pouco mais aqui, algo assim. E então temos essas bordas visualizadas. Nós queremos nos livrar, então eu tenho que cortá-la. Eu gosto de fazer tal transformação para minhas fotos panorâmicas. Então é isso que vamos fazer. Você vai fazer o que vai me ver fazendo muitas vezes, então ah, vamos criar uma cópia quando eu terminar de me transformar. Eu gosto de achatar a imagem porque caso contrário eu vou ter realmente halos mais tarde quando eu faço outro mascaramento ou algo assim, porque loja de fotos vai lembrar onde a imagem original estava e sempre vai me mostrar as bordas aqui. E eu não quero isso. Então fugi da imagem depois que me transformei. Ah, você sabe, vamos suportar algumas coisas que eu não gosto. Por exemplo, as quatro chaves no vale tão pequena parte. Mas é um lugar brilhante em algum lugar. Eu não quero, então eu removo, e essa é a minha filosofia. Quando eu gosto quando eu não gosto de algo, eu removo algumas pessoas são diferentes aqui. Não estou quando há algo me incomodando. Sim, tem que ir. Essa é a minha abordagem. Mas todos lidam com isso de forma diferente. Claro, eu também não gosto desta parte aqui na montanha porque é muito brilhante, e quando eu falo e tudo mais tarde ainda, ele ainda vai se destacar direito. E isso é lento agradável aos olhos. Quando você tem algo brilhante nos cantos, você tem que tomar cuidado com o seu canto. Então eu vou remover isso, também, pressionando L para a ferramenta de laço, o que eu fiz antes e depois desenhar. É aqui e agora vamos pressionar Shift um cinco e, em seguida, eu vou chegar à opção de preenchimento, e eu tenho o conteúdo fora opção selecionada e pressione OK e loja de fotos geralmente faz um bom trabalho removendo. Se não, temos que fazer alguns para os ajustes como temos que fazer aqui. Eu não quero uma parte da árvore aqui, então eu vou remover isso. Também sobre o resto. É realmente bonito porque vai ficar mais escuro nos cantos mais tarde de qualquer maneira, então não me incomoda. Perfeito. Então agora vamos fazer uma seleção do céu e lá temos que ser bastante cuidadosos. Então o que vamos fazer é antes de tudo, vamos verificar os canais de luminosidade. Se há algo mais fácil, talvez o Canal Verde seja bom porque há uma boa separação entre as montanhas e o céu. Se eu não tenho isso, eu tenho que ajustá-lo manualmente. E não sei quando não quero. Mas se for preciso, farei. Claro, eso em primeiro lugar reprimido W para obter a ferramenta de seleção. E quando você viu meus outros vídeos do que você sabe como eu sou alterado o tamanho fora da Rússia e seleções pressionando para fora e clique com o botão direito. E quando você vai para a direita, o tamanho fica maior. Quando você vai para a esquerda é menor e diz, cara, cara, você vai para cima e para baixo. Então você muda a dureza. Quando você se acostuma, ele realmente acelera seu fluxo de trabalho e você também pode programá-lo. Mas eu tenho um modelo de boas-vindas e eu programar minha caneta que eu tenho clique direito em algum lugar lá nos botões e, em seguida, eu também pode alterá-lo muito rapidamente. Eu vou nos escolher Ah, dureza média. Então não é muito macio nas bordas. E então eu gostaria que uma seleção realmente fez um trabalho muito bom. Não é perfeito, mas já é muito bom. Eu não me importo com as árvores aqui porque elas são tão pequenas que você não vai vê-los no tiro noturno de qualquer maneira. Mas, claro, cuidado com a montanha. Então temos que fazer alguns ajustes aqui. Vou usar o botão l para obter a ferramenta de laço. E então eu vou selecionar este botão aqui em cima, como você pode ver. Fim da esquerda, direita, superior esquerdo. E então eu tenho um menos aqui perto da minha fonte perdida. Você pode ver. E então eu posso remover a seleção em partes onde eu estou desenhando e tenho que terminar a seleção aqui. Caso contrário, ele não selecionará. E agora eu tenho que montanha selecionado melhor. E vou fazer isso aqui algumas vezes. Eu também posso adicionar algo à seleção pressionando este botão. Então você pode ver a vantagem. E eu estava aqui. Eu quero adicionar algo à seleção também aqui e ali. Isso pode levar algum tempo, mas vale a pena. Haverá alguns pontos brilhantes mais tarde quando eu me misturar no céu noturno. Isso está tudo bem. Vou deter isso de qualquer maneira. Mas quando eu tenho a oportunidade ou a chance de obter uma boa seleção antes já, então eu sou, claro, vai usá-lo. Sim, já chega de terminar. Acho que sim. Agora temos que remover alguma coisa da seleção de quarto porque eu ainda quero manter esta parte fora da montanha aqui. O legal é que pode fazer todos esses ajustes no Canal Verde e, em seguida, voltar para a cor suave e sim, ainda tê-lo lá. Quando você tem, como, uma imagem realmente azulada nas montanhas já tipo de azul no céu também, Então eu gosto de usar o colorido em uma luminosidade, generais, porque às vezes torna mais fácil de selecionar. Como você pode ver aqui, se o canal verde você tem um provavelmente adicionar esta árvore para a seleção. Então eu não tenho menos um lá. Eu sou cuidadoso. Yetis Uh, sim, parece bom. Não será nunca será perfeito. Mas como se fosse tão pequeno quando assumimos que não vemos nada. Como eu disse, não me importo com as árvores. É muito complicado. Também parece bom aqui. Sim, perfeito. Agora eu vou selecionar no clique seleção segura. Chame de céu Kristen controle de para de selecionar. E então eu volto para o canal RGB que eu bebia meu café ou rápido. Está bem. Perfeito. E agora vamos fazer o céu maior. Então vamos ter, hum, abrir mais espaço, criar mais espaço disfarçado. Essa é a palavra certa. Então a imprensa vê de novo, e então podemos arrastá-lo até aqui, algo assim. Temos mais espaço para a Via Láctea. Talvez até mais. É melhor ter mais do que menos. E agora você vê, você também tem que se ajustar este ano. Então eu escolheria um pincel de ah, hot etch 100% de capacidade. E então eu vou pintar para você. Então temos que a seleção concluída. É importante que você use uma borda dura porque quando você usa uma cinza macia e você pinta, então você pode gostar que você tem problemas. Veja lá embaixo é porque sua liberação movendo tudo para fora como você pode ver. Então, a casa é importante. O refém. Ok, então eu acho que é a preparação deve ser feita. Se não, podemos fazer mais ajustes, é claro. E agora podemos adicionar as estrelas. Então é o arquivo piccolo aqui. É importante que os tamanhos dos arquivos se ajudem. Quero dizer, exatamente, mas meio que porque caso contrário você terá, tipo, estrelas enormes ou uma paisagem muito pequena. Então vamos verificar o tamanho pai aqui, Eu acho que reduziu no passado já 9500 pixels. E quando eu verifico aqui, eu tenho, tipo, 8000 qualquer coisa nele. É. Está tudo bem. Então, sim, eu só vou selecionar o que eu quero usar. Então nós escolhemos esta ferramenta retangular e então eu vou selecionar as estrelas mais tem que fazer uma seleção fora das montanhas porque eu quero o núcleo aqui. Isso é sim, na cordilheira das montanhas. Então, mas está tudo bem porque eu tenho montanhas da outra foto também, então eles vão desaparecer de qualquer maneira. Ok, então controla C para copiar o controle, nós colar no dedo do pé. E, claro, não será feito apenas colando, mas tem que fazer alguma transformação ah, alguma deformação. Desculpe, mas sim, quero que a Via Láctea comece aqui. O núcleo havia controle de imprensa t para direcionar isso para cima e também nesta direção. E quando eu reduzi a capacidade do que eu vejo como ele realmente parece. E então percebi que queria algo assim por perto. É o controle de imprensa para ter um pouco mais aqui. Tudo bem. Deve ser bom. Sim. Então vamos escolher o controle de pressão da máscara e adicionamos a máscara a. Mas aí nós temos. E você pode ver agora que eu tenho uma parte das montanhas ainda aqui a imagem. Mas não importa, porque agora eu vou escolher o menor também, e desenhar em torno dele. E como eu tenho uma máscara, eu não posso apenas conteúdo ciente e sim, ele vai desaparecer e também não gosto das listras fora da nuvem. Ele também removeu isso e nós também vamos trabalhar mais aqui do que eu apenas pensei festivo para vamos remover também o avião aqui com o, uh, escova de aquecimento local. Além disso, este avião também remove estrelas quando eu não gosto delas. Então, uma destruição de galáxias inteiras dessa poderosa, uh, subir aqui. Não gosto que estejam tão esticados. Então, temos que consertar agora. Mas vale a pena. Na minha opinião, também faço isso com coma e tenho uma lente que tem um pouco de Kobe. As bordas lá também carimbar um pouco tipo de estrelas olhar melhor. Não hesito em fazer algum processamento. Os cinco minutos extras são referidos, na minha opinião, já que eu não tenho que fazer uma grande quantidade de imagens e uma vez que eu tenho tempo para fazê-lo, como como o curso colocado parece bom agora. Eu também tenho a ver com alguns carimbos aqui porque eu não queria abrir mais nada. Então eu iria apenas carimbar em mais algumas estrelas e também aqui. Como há a seleção ativa, eu só vou fazer isso na camada do céu, que é perfeito. Certo, um pouco doente. Sinto muito por isso sair, eu tentaria reduzi-lo. Escoltar o mais possível. Tudo bem, também aqui. Bom. Então, agora vamos vila plana. Você vai colocar os arquivos mais tarde no rádio dos pneus para que você possa trabalhar. Se for sozinho. Terei que consertar as bordas aqui. Claro, há outro lugar. Tantos aviões nos opostos, malucos fixaram as bordas num segundo, mas antes de mais, quero ter a minha proporção de 21 tão reprimida, percebes? E agora eu vou tipo de 21 e arrastado. Então sim, entendeu? Oh, não. Desculpe. Controla isso e você pode removê-lo. Eu vou primeiro criar uma nova camada porque eu quero fazer alguma deformação adicional Então novamente selecionado aqui e aqui e agora um chá controlado imprensa novamente e esticado a imagem para que ele se encaixa nesta proporção. Lá temos ele. Não, é achatá-lo novamente. Andi, Chris Control J e vamos consertar as bordas agora. E para fazer isso, vou escolher um passo, também. E o monte escurecido. Por isso, só carimba. O que é mais leve do que eu estou provando? Então eu estou experimentando o céu aqui. E quando eu conheço Stamford aqui nas partes brilhantes das bordas só selos aqui, as partes brilhantes. E, claro , nunca será 100% correto. Mas sim, é tão pequeno que você nunca vai reconhecê-lo. Só quando você imprimiu, tipo, dois metros. Mas eu não imprimo indivíduos da bússola de qualquer maneira. Então, para mim , não importa muito. Então aqui temos dois problemas de que o céu é mais escuro que a montanha. Então o que eu tenho que fazer é eu tenho que provar a montanha e, uh, sim, carimbar esta parte branca aqui, e eu vou fazer isso com um pincel mais duro, porque caso contrário vai ser como overmatch muito suave Aqui fora. Eles não querem isso. E isso leva algum tempo, mas é verdade. Mas você tem que fazer isso porque caso contrário, quando você faz algumas menta confiança mawr para contraste e clareza e qualquer coisa, você vai ver os halos brancos ainda mais. E sim, confie em mim , não vai parecer bom. Então sim, eu vou ficar quieto agora um pouco e que montar você. L apenas carimbar as partes brancas e você vê ter sempre re selecionando com pressionando Ault eo clique esquerdo Porque eu preciso de você um novo recurso aqui para a minha montagem para a minha estampagem. Não, eu disse, bem, pareça estúpido quando eu faço uma amostra em algum lugar aqui e carimbo então aqui, entãoaqui eu disse, bem, pareça estúpido quando eu faço uma amostra em algum lugar aqui e carimbo aqui, entãoaqui não precisa ser perfeito,é claro. não precisa ser perfeito, Não pode ser só quando você gasta como as horas que os livros fizeram aqui. Se esta parte mais brilhante fora da montanha que pode simples este cara novamente volta para verificar novamente, Eu também suavizaria as bordas mais tarde então não é, também, como com a transição, isso é a parte menos divertida de cumplicidade como esta. Quero dizer, quando você faz isso com cuidado, é perfeito porque a imagem vai parecer muito mais limpa. Você entendeu a idéia. Então aqui é mais fácil, porque o céu é, uh, mais brilhante novamente do que o primeiro plano. Então posso confiar em acelerado aqui. - Se é muito chato para você verificar, entendeu? Sim, vá em frente por dois minutos ou grátis. Você verá que eu terminarei então. Mas ele não é. Eu sinto muito. Ele é muito mais fácil. - Quase pronto. - Tudo bem. Perfeito. Muito trabalho, mas isso vai lá. Já mencionei. É mais comida. Bom. Isso é deixar isso e verificar novamente. Sim, o que você faz agora é, uh, uh, bonito você mais cedo e vamos para o borrão de filtro, Borrão Gaussiano e os 15 pixels devem ser suficientes. Ah, faça como, uh, vamos em uma máscara preta e pegar um pincel com, tipo, macio, gravado como 20% de capacidade. E agora vamos pintar em torno do DSN aqui, então não é muito duro na transição entre a paisagem e o céu. Como especialmente gosto de fazer a nós e tiros noturnos fora ele parar ajuda. É muito mais ainda. Ele está na montanha. Então você sim, para ser removido ouviu os picos. Mas isso é experiência. Isso não é assumir que entra e sai quando você faz esse tipo de trabalho. Mas você parece tão bem, então achatar a imagem novamente. E agora podemos começar os ajustes do Rial. Então, primeiro de tudo, eu quero melhorar ainda mais a discutível noite. E eu gosto de usar o filtro colorido na coleção do Google para isso, especialmente para seus 19 polegadas azul, nossas fotos, imagens gritantes. Isto é raro. Este filtro realmente brilha. Na minha opinião, Andi, eu mostraria no segundo por que você pode escolher uma cor. Você quer, uh, adicionar à imagem, e eu escolho um azul escuro lá. Você já vê que isso realmente melhorou o clima noturno agradável. Eu cresci com as sombras um pouco, então não é muito escuro lá já pressione. Está bem, já é isso que eu queria fazer. Agora eu tenho um bom mesmo colorido a paisagem. Você vê, a montanha é mais escura e o céu também é mais ainda dúvida. Isso é o que eu realmente gosto de fazer. Se para essa fuga se a noite escapar. Porque caso contrário, eu sempre terei um problema de cor entre o primeiro plano composto no céu. E sim, assim eles superam isso. Então, o que? Quero continuar a trabalhar nisso, é claro. Então eu vou agora criar uma nova camada. Chame de câmera crua. Opa, errado. E eu tenho uma câmera de filtro. Filtro bruto. Agora vamos conferir o trabalho. Se assim for, antes de tudo, eu quero adicionar brancos muito jovens. Obter muito mais contraste algo assim. Eu já mudei drasticamente. Talvez não tanto peso. Sim, isso parece bom e eu também quero sair um pouco das sombras para que não fique muito escuro. Mas eu já mencionei isso. A seção de capital bruto. Acho que podemos ir para baixo com a exposição. Talvez eles subam com os brancos. Desculpe pelas horas gráficas. Tem que os negros caírem com os contrastes. Isso não é muito louco. Contraste E. On e que teve um pouco de azul apenas um pouco porque eu também quero remover um pouco de roxo. Portanto, não está aqui para cinturar corretamente com vibrante, então não é muito azul. Eu quero o elenco azul, mas não uma cor azul, que é muito forte. Ok, agora vamos escolher um filtro de rádio e fazer alguns ajustes locais. Em primeiro lugar, quero continuar a trabalhar com os brancos e o nevoeiro porque cria este sentimento místico também aqui. Claro, não é tão brilhante à noite, mas é um contraste tão agradável com o céu, na minha opinião. Então eu quero antes disso melhorar isso assim. A Andi. Eu também quero adicionar um pouco de ás. Quero dizer, eu quero adicionar hace aqui para a montanha porque ele vai amolecer para fora e vai olhar um sit, diz um pouco mais confuso. Reduza as exposições. Isso não é orgulho. Isso é um contraste. E eu também quero adicionar mais ritmo aqui no mundo porque eu realmente gosto de fazer isso junto com uma Via Láctea. Então é mais brilhante lá. Então é mais brilhante lá, que chama a atenção do espectador, e eu vou fazer isso algumas vezes provavelmente o passo aqui. Mas este seria o 1º 1 e eu também vou Atmore temperatura para o núcleo galáctico, que já fez em câmera raw. Então, parece um pouco mais com poluição luminosa. Oh, não tanto assim. Então, parece um pouco mais com a poluição da luz noturna. Desculpe. Também aqui. Perfeito. É um bom ponto fora do interesse, na minha opinião, talvez você tenha sentido tanta temperatura. E agora eu também quero Adam e obter uma espécie de céu noturno fica mais escuro e a atenção é mais no meio, provavelmente para o e, portanto, que mais tarde. Mas para superar a escuridão aqui na floresta, eu removerei. Vou levantar os ternos pretos. Sim, não, muito escuro. Isso é o que eu faço muitas vezes. A fazer um ajuste e, em seguida, eu faço um ajuste de contador. Então não é muito. Sim, forte em algumas partes da imagem. Essa é a energia desligada de um ajuste local. Muito bem, vamos e mais brancos para a montanha e negros. Remoção de clareza. 15. Seção 3 - como criar e editar um panorama dramático: Ei, pessoal, bem-vindos ao segundo vídeo aqui vai mostrar o processo de contratação. Esta imagem nas maravilhosas Dolomitas no tratado fez o amor um pouco. Os Três Picos. Foi uma noite dourada incrível, como você pode ver, com alguma estrutura de nuvens incrível e uma lacuna no horizonte que criou um incrível ir para o humor. Quando o sol brilha, é um panorama. Então eu vou mostrar a vocês como eu terminei os arquivos e fundi-los juntos para mudar a perspectiva . E, claro, também contraste de cor e assim por diante. Então eu espero que você goste. E sim, vamos começar aqui. Certo, então vamos começar. Se o vídeo de processamento número dois, como já mencionado, eu tomei no Tratado Maravilhoso feito elaborado. É chamado de Três Picos nas Dolomitas, amontanha mais icônica de lá, provavelmente uma das informações mais icônicas da boca nos altos, se não a mais icônica. É chamado de Três Picos nas Dolomitas, a montanha mais icônica de lá, provavelmente uma das informações mais icônicas da boca nos altos, Ah, a noite lá foi simplesmente perfeita. Era uma atmosfera tão temperamental das nuvens baixas penduradas e uma pequena lacuna no horizonte, onde o sol conseguiu iluminar tudo em um elenco dourado por uns cinco minutos e então desapareceu. Então foi muito, muito sortudo. E eu capturei um panorama, também. Sim, bom toda a cena em um quadro e para mostrar, uh, visão de como a paisagem lá é incrível e como o humor waas. E isso é o que eu vou mostrar a vocês como editar isso. Tenho alguns arquivos aqui, mas não precisarei de todos. Eu tenho alguns mais escuros foram mantidos os detalhes nos destaques, e eu tenho alguns mais brilhantes onde eu não tinha que sob exposto tanto, e eu vou. Esse alcance dinâmico em si foi suficiente do meu canon cinco d marco quatro para capturar toda a cena, então eu não tenho que expor nada por causa da pequena abertura do sol. Quero dizer, o pequeno entra no horizonte onde o filho dele passou. Não era uma luz forte, mas não é tão forte como os homens. Este verão é como no alto do céu ou assim. Então, foi o suficiente. Vamos escolher quatro arquivos. Acho que é o 1º 1 aqui. Este ali é aquele. E então estávamos certos. Clique e abra e, uh, venha ela crua. Aqui estamos nós. E em primeiro lugar, não faremos nenhum ajuste. Vamos apenas selecionar todos os quatro e clique com o botão direito e clique em Panorama muito dedo do pé, levar alguns segundos e espera até que ele é mesclado. Lá está ele de novo. Tenho duas opções que posso escolher. Tenha esta mesma corrupção na opção cilíndrica. Neste caso, eu quero este cilíndrico porque eu quero manter mais fora do primeiro plano e do céu, uma vez que ele vai fazer alguma deformação adicional e também cortar. E quando escolho esférico, perco muito detalhe por lá. Então, eu gosto mais deste. E agora também usarei a dobra limite. Então sala de luz faz alisamento para mim e as bordas. Em seguida, fomos clique merch Salve e espere até que esteja feito. Não, aí está tudo bem. E você vê uma luz de fez um bom trabalho gerenciando o arquivo juntos. Eu não vou fazer nenhum corte agora ou me transformar. Eu vou fazer isso e loja de fotos novamente. Mas eu já posso dizer que as esquinas têm que ir aqui. Há também cortou algo longe da imagem inferior e esticada um pouco, provavelmente dedo do pé obter uma composição agradável Mawr. Não foi fácil reagir no campo desde que o sol veio. E de repente eu tive que ir fazer isso muito rápido e tirar algumas fotos para capturar a vida desde que ela desapareceu em alguns minutos. Mas estou bastante satisfeito com o que tenho. A Andi. Não hesito em fazer mais ajustes na composição estabelecida. Eu não me importo com isso. Essa é a energia desligada. , Pós produção e eu gosto de usá-lo,mas antes de tudo, vamos fazer uma vamos fazer umaconversão de linhas um ajuste de função. Então, vamos para o perfil e clique em Adobe Landscape. Assim, o contraste geral é um pouco mais plana, mais plana, mais fugiu e também as cores dele mais fortes. É um bom ponto de partida. Ele também irá escolher para remover aberrações cromáticas. Sempre muito importante. E acho que não preciso habilitar as correções do perfil. A distorção não é ruim, e quero manter Devyn no canto. Então, sim, pule isso , uh, e o que eu vou fazer agora é escurecer toda a imagem porque eu quero melhorar o humor , algo assim, mas eu vou voltar alguns detalhes por ajustes locais. Em primeiro lugar, mas o festival sempre vai para baixo com os destaques gerais. Não tanto, porque eu quero que o sol seja realmente brilhante aqui, mas tudo bem. O sol é o ponto mais brilhante que você pode fotografar e eu quero manter este efeito para que eu não vou falar nele como escuro e como completamente, ele vai olhar realmente brilhante e brilhante na minha imagem e eu quero continuar, mesmo que eu queira melhorá-lo ainda mais. Mas eu não quero perder muito detalhe sobre o que o clipe que tanto em bruto. Tente pelo menos recuperar um pouco ao redor do sol, mesmo quando eu quero iluminá-lo ainda mais tarde. Então o que eu também vou fazer é crescer com as sombras para que não seja muito escuro e também os negros. Assistindo a história, estou aqui e tenho uma boa hora de clareza um pouco, então não é muito crocante. Houve também ir para baixo contraste, e agora vou adicionar um pouco mais de temperatura. Então é até Boudia e também adicionar um pouco de magenta. Então eu me livro dessa cor verde feia nas luzes. Eu não gosto de destaques verdes, e isso acontece muitas vezes quando você tem, tipo, tipo, luz realmente dourada do que parece um pouco esverdeado, especialmente com câmeras Nikon. Eu não tenho uma Nikon aqui, mas um tiro Nikon no passado, e eu notei que muito lá. Então eu gosto de adicionar um pouco de matiz magenta. É um gosto pessoal, claro, mas como eu disse, eu gosto do, uh, uh, antes de começar a fazer alguns ajustes locais, eu vou adicionar um pouco mais de nitidez e mascará-lo no nuvens, e eu também removerei algumas manchas de poeira no céu. Curso. Sempre tenho um sensor sujo. É fácil remover aqui sala de luz com este recurso aqui pontos visualizados. Você não pode errar lá. Eu só uso loja de fotos quando está em uma posição mais complicada, como entre árvores ou algumas nuvens, onde não é fácil carimbar. Mas isso parece bom. O que eu vou fazer agora é pegar um filtro graduado e adicionar alguns brancos em primeiro plano. Grupos não tinham removido tinha alguns brancos para o primeiro plano, então esta luz dourada agradável aqui torna-se ainda mais forte. Nem nós cortamos algo aqui. Eu ainda quero melhorar essa luz lá. E eu também quero fazer isso com um filtro de rádio diretamente nos picos. O que quer que tenha tentado saber entrar no céu como demais. Então eu tenho que fazer outro aqui, ali, através do bom e brilhante da luz batendo nele. E também quero fazer isso no canto. Mas eu faria isso com um filtro Grady ated. E eu quero adicionar um pouco de azul aqui no canto para criar este contraste de cor agradável entre dourado e azul. Ele e as sombras e aqui deleitam os destaques. Então isso funciona muito bem. Eles vão, é claro, melhorar ainda mais a loja de fotos mais tarde. Algo assim. Em alguns mais brancos para as montanhas, eu também adicionaria um pouco de preto. Quero dizer, ele vai levantar o Mar Negro e as sombras do pico, então eles não estão ficando muito escuros. Eu realmente quero saber. Eu realmente não quero perder nenhuma informação lá, algo assim. E agora quero usar outro filtro de rádio. Eu realmente gosto deste filtro, e isso é amore Punch para o primeiro plano. Provavelmente escurecê-lo um pouco, define o muito brilhante e em alguns mais direitos para obter mais contraste algo assim. Agora vou escolher mais um filtro de rádio e adicionar um pouco de calor e pressa ao sol, que isto pareça ainda mais forte. Você vê também alguns magenta, então não é muito ganância ish. Você pensa isso de alguma situação e também de outra aqui no centro. Bom. Há um ponto de partida porque quero melhorar isso mais tarde. E se eu não gosto do Hugh fora dos amarelos agora muito então eu vou adicionar um pouco mais, ler através da sala amarelos e remover verde. Acho que é mais agradável de se olhar. Eles vão adicionar alguns roxos ao blues. Eu me livro do Cy termina aqui, ali, canto esquerdo ali. Você sabe que tudo isso deve ser um bom ponto de partida. Eu acho que eu iria escolher mais um filtro de rádio e adicionar um pouco de exposição e também clareza para os picos no meio, e eu já vejo que aqui está um pouco de halo acontecendo. Mas está tudo bem. Estava lá no início, já clonado uma hora depois, e loja de fotos. É um momento, cavalheiro, uh, e também dar mais exposição no canto e remover um pouco de cor azul porque é um pouco azul demais . Na minha opinião, é uma confiança fixe. E sim, acho que é isso para o começo. Vê o que acontece se eu tivesse Mawr? Ele está para o sol. Sim, 60. Não tão ruim. Só um pouco bom. Então agora vamos abrir imagem, Clique em imagem aberta e sim, vamos pensar em meus ajustes loja de fotos. Primeiro de tudo, vamos começar telhado. A perspectiva muda no corte para obter um panorama ainda mais amplo. Quero dizer, por que o panorama, Andi? Então, primeiro lugar, vamos fazer uma cópia fora do fundo. Liam Control J prossiga cheio da colheita e eu vou cortar muito do fundo. Você não precisa de tudo isso para fazer isso. Obrigado. As pedras aqui, líder, um, cortar a neve aqui também vai acabar com as pessoas. Você vê. Há alguns. É um belo carro. Essa é uma boa comparação de tamanho, como você pode ver, mas desprezou Illinois. Então o que eu também vou fazer é cortar o lado aqui. Precisamos desta parte fora da montanha e também aqui, talvez alguém assim. Posso carimbar isso. Sim, mas isso não importa. Realmente? Algo assim. E também, sim, acho que acredito que o céu é, mas sim, talvez um pouco. Talvez um pouco de corte, algo assim. Vamos ver. O que eu definitivamente vou fazer é mudar a perspectiva, porque no meu gosto, as montanhas é um pouco são um pouco longe demais para a esquerda. Quero que ele seja um pouco mais centrado. Não foi possível fazer isso em campo, mas eu poderia fazê-lo no correio. Então o que eu vou fazer é, uh, pegar uma ferramenta retangular para festas. Então algo por aqui, pressione o controle t mesclado. Transforme-o aqui para a esquerda. A escolha nunca é movê-lo. O número poderia controlar t novamente e arrastar até lá do que os empréstimos da montanha. As montanhas não serão mais tão esticadas. E ao mesmo tempo, eu tenho um melhor equilíbrio nas imagens que você pode ver. Parece muito bom. Talvez eu queira fazer isso ainda mais. Só um pouco, uh, uh, mais uma vez que arrastá-lo para cima, controlar o chá e colocá-lo para o outro lado. Lá vamos nós. Você perde um pouco de nitidez quando você faz isso, então eu sempre tenho que re loja e mais tarde. Mas isso não importa para mim, porque, para mim, mais importante é a composição da nitidez. Quando você tem incêndios maiores, especialmente aqui para Panorama, do que geralmente não é um problema. Agora vamos achatar a imagem. Quando me deixar talvez prefeito. Aqui, deixe-me arrastar isso para cima. bits têm um pouco de tamanho de volta para as montanhas, e agora vamos mudar as proporções da imagem para algo como este ano. Então é mais branco. Sim, isso parece bom. Podemos também eu escolhi essas configurações porque este era o arquivo original para mim e eles queriam o panorama mais amplo. Isso é o que eu já disse. Então eu gosto de esticá-lo um pouco, e eu vou esticar isso ainda mais por, hum, eu vou tais montanhas mais achatado a imagem, e então eu vou usar outra ferramenta retangular lá embaixo e arrastar este Oops, Desculpe. Primeiro de tudo, faça uma cópia. Então, não de novo. Caso contrário, nunca obter os quadros sem borda que eu vou arrastar este ano? Não. Uma imprensa controlada dentes arrastou toda a imagem para baixo. As montanhas estão um pouco mais proeminentes novamente. Perfeito. Isso parece bom. Legal. E agora vai achatar a imagem antiga novamente e usar meu filtro de compras. Então eu vou filtrar, comprar, loja inteligente e escolher 100% e raio 0,2 pixels Pressione OK? E isso geralmente deve ser suficiente. Legal. Como eu disse, eu escolhi essas proporções de imagem aqui porque minha imagem original é assim. Fale para obter as mesmas configurações novamente recortando. Então, sim, eu gosto de fazer isso aqui. A seção de tamanho da imagem. Então meu arquivo se encaixa no meu gosto de Yeah. Então, agora há algumas coisas que temos que consertar. Primeiro de tudo, eu faria uma cópia novamente e deter alguns pontos GDT, que eu não gosto. Então, por exemplo, esta neve aqui também esta pedra já foi mencionada. Quando há algo que eu não gosto, tem que ir. Eu também gosto de usar esta ferramenta de patch aqui. É muito poderoso, especialmente impressionado com as texturas. Então, em um sorteio por aqui, eu posso provar um pouco de água, parte da imagem e, em seguida, ele parece principalmente melhor do que quando ele apenas preenchimento consciente conteúdo. Nem sempre, mas na maior parte do tempo. Então agora vamos remover essas pessoas. Quero ter uma paisagem limpa. O menor que você pode ver. Eu tive mais de 200% de ampliação, mas ainda onde eu waas Nós éramos apenas quatro pessoas Eu, minha namorada através de estranhos assim e um monte de espaço que é muito legal. Mas não se atreva a lutar caminhantes e turistas para apreciar a vista que eu posso entender totalmente também aqui eu acho que é isso. Não há mais ninguém. Perfeito. Bastante agradável. Então o que eu também vou fazer é remover esta nuvem mais escura aqui porque eu sei mais tarde no pós-processamento e tornar-se ainda mais proeminente e ficaria bem. Então eu vou desenhar por aqui minha ferramenta de remendo e amostra em uma parte no céu e sim, ele se foi. Talvez mais uma vez. Perfeito. Tudo bem. E, uh, sim, anos. Eu não gosto desta parte aqui na montanha, então merece também ir. Então também tem que continuar. Não gosto da pedra aqui. Oops. Então, este, talvez eu possa rastrear isso? Sou exigente. Fixação tem que achatá-lo porque eles são transformados. Alisar a amostra do osso do controle J na posição certa quando eu estiver estampando. Ok. Como bom. Mas eu também não gosto disso. Então também tem que ir. Não precisa ser perfeito. Tão bonita. Oh, ok. Um monte de estampagem. Eu sei, mas não me importo. Faz parte do meu fluxo de trabalho. Mesmo quando não sou conhecido, sou um mestre de estampagem. Não em tudo. Mas eu gosto de usar as diferentes ferramentas para obter um bom resultado. Eu falaria neste canto, Vamos mais tarde, qualquer maneira. Então, sim, isso parece bom. Então, o que eu faria também? Vou arrastar isto para não ver esta linha do cume. Para fazer isso, eu vou desenhar por aqui ferrado como eu puder. Tudo bem. Sem controle de imprensa. T e PRESTA. O que? Botão ligado? Não, posso arrastar isto para que sirva. Melhor para a composição você muito melhor. Trifecta perfeita. Conserte alguma coisa aqui. Carimbar Tudo bem. Deixando imagem novamente. E não, eu gosto muito mais da composição. Eu otimizei e é assim que funciona com panoramas puxando aqui, puxando para lá. Está tudo bem. Não, está tudo bem. Não quero esquecer de remover os sinalizadores e a imagem. É importante que você faça todas as coisas de estampagem e transformação antes de começar a editar contrastes e assim por diante. Porque caso contrário, quando você mais tarde 12 agrupa seus ajustes para reduzir sua passagem, por exemplo, você também reduz sua passivamente fora de sua transformação e você está carimbando, e então você terá halos reais e artefatos e você não quer isso. Então sempre faça seu carimbo primeiro, e você está esperando e assim por diante. Então, o que eu quis dizer com o sinalizador dela, você vê você até você. Não é tão ruim, mas sim, ele ainda tem que ir, claro, e há também um aqui e o pequeno um ano fácil de remover, e eu penso nisso eu já estou estampando novamente. Eu também quero remover esta pedra. Tudo bem, então agora começou com os ajustes Primeiro A para que todos escurecessem a imagem novamente para ter ainda mais humor, quero dizer para melhorar o humor. Então, para que eu vou para curvas, ajustes e arrastar o meio aqui não. Eu cresci com os negros um pouco aqui, o fundo por isso não é muito escuro e também em algum soco de volta aos destaques e o que isso faz. Como você pode ver, escurece tudo, mas ao mesmo tempo mantém os detalhes nas sombras. Belo efeito. Mais trabalho desse humor. Claro que sim. Ah, vamos chamar isso de escuro na próxima parte será um ajuste de níveis. Quem puxou os destaques todo o caminho? Quase. É um pouco de contraste médio e, em seguida, inverte-o. E nesses destaques para algumas partes específicas da imagem, por exemplo, os picos aqui e também neve. E, claro, também o Richland. Não, sabo-lo aqui em baixo tanto que ela Anderson. Então, aqui. Então, não é, tipo, mais longo do que isso. Eu queria ouvir um pouco. Não. Então aqui vamos ver no canto. Bom ponto de partida. Esqueci-me de pisar esta auréola. Os destaques do ah. Sabe o que aconteceu? O que? Eu não queria. Uh, então sim, deixe-me deletar isso. Obter uma camada de plano de fundo novamente. Vá para escurecer. Isso é irritante. Quando você percebeu que você esqueceu algo e não, vamos simples o céu, você É eles que por isso não é muito grande Chá e no canto, nos picos. Tudo bem, então agora vamos refazer meus ajustes de antes. Então agarre para fechar a camada, desça, suba. Legal, esquerda e todo tipo de camada de níveis. É pintado aqui onde a luz está sentada neve nos picos e também no Richland e um pouco aqui no canto. Então não é muito escuro ou isso é chamado de escurecido quando isso destaca perfeito. Tudo bem, então o próximo passo será um ou em efeito, para os destaques. Então eu vou pressionar o controle Todos os turnos Eve que é chamado de seu quarto fundo, para que os destaques vão brilhar ainda mais. Então vá filtrar, borrar, borrão gaussiano. E eu gostaria que o maior arquivasse que vissem o tamanho da imagem. Há algo como 25 megapixels, então eu vou voltar a Borrão causando azul em 25 pixels. Não estamos mortos. 11% ajustes de imagem, contraste de brilho Cresceu com o brilho e aumentou o contraste. Bom humor aqui no arquivo e depois vamos ao painel TK e pegamos as docas. Luminosidade mascarada. Eu escolhi este. Sim, isto é bom. E nesta máscara, mas agora eu tenho que invertido uma vez que as partes escuras são selecionadas e eu não quero o efeito nos tons escuros por isso tem que pressionar o controle. Eu, Chris, controlo l para refiná-lo ainda mais. E agora está apenas nos destaques. E no meio dos tons Sim. Você pode ver minha divisão por aqui. Ok, ele me agarra como um café. Então, o próximo passo será um ajuste make. Você provavelmente já pode adivinhar qual deles? Será o contraste pro para obter de volta algum soco após o ou em vigor. Isso é o que eu gosto de fazer. Eu uso o seu perfeito e então eu uso pro contraste. É uma boa combinação, na minha opinião. Então você sabe, 11 11% e quer corrigir o contraste em. Sim, é um bom soco para os tons médios. O Chris. OK, aí está. Perfeito. Então agora o que faremos também é um ajuste da Mãe Nick. Será o filtro de brilho e calor. Eu adoro usar este filtro, e eu tenho um monte de destaques quentes no meu tiro porque ele melhora ainda mais isso. 15% geralmente está bem. Você pode ir mais alto se quiser, mas então fica muito extremo, como você pode ver, então 15%. É um bom começo. Na minha opinião, sim, veja aqui também, é um futuro agradável e quente. O Richland. Em seguida, vamos escolher outro filtro chamado intervalo de cores de contraste, e nós temos que ir para baixo com o contraste aqui para zero e subir com brilho em um ponto. Caso contrário, o efeito não tem efeito. Este filtro adiciona contraste à gama de cores que estou captando aqui e sim, você pode ver que é realmente poderoso. E eu sim, eu realmente gosto do que ele está fazendo com os Picos. Eu não gosto do que ele está fazendo aqui, então eu vou manter o início. Então algo em torno de 100 é realmente muito legal, sim, mas bastante forte. Então eu iria para baixo com a capacidade muito para algo como 45, mas ainda assim, é bom e brilhante. Agora. Vou manter isso bem legal. É uma imprensa. OK, boa mudança acrescentou muito drama agora por causa do calor, mas era isso que eu queria. É chamado de confiança do Willian Bush. Também funcionou bem com as nuvens aqui, então dois bônus. Tudo bem, mais algumas coisas que eu quero fazer, mas não muito. Na verdade, ele ainda está muito bonito. , Em primeiro lugar,usa uma camada de equilíbrio de cores, e vamos adicionar mais azuis às sombras para obter mais drama, mas também verdes para as sombras. Então não é muito magenta lá. Mas agora vamos um monte de magenta para destaques e também algumas marcas e amarelos. Talvez não tanto vermelho e um pouco azul para os circuitos de Midtown. Ainda mais aprimorado, você vê que mudança agradável novamente. Quando fica muito forte, você pode voltar às sombras e talvez em algum descendente para eles, então o vermelho não é para lançar muito forte nas sombras. Você sempre pode através de outra camada de equilíbrio de cores mais tarde para melhorá-la ainda mais. Mas esse é um bom ponto de partida, especialmente aqui para as partes onde o sol está brilhando porque era um pouco esverdeado questão conceber, e agora é mais vermelho e magenta. Isso é o que eu gosto. Tem muita magenta aqui. Agora vamos consertar isso, provavelmente em um segundo, mas essa parte é muito legal. Todo mundo corrigi-lo aqui, mas vamos para o equilíbrio de cores novamente e adicionar como verdes. Três. Inverter pegou o radiante aqui, e então vamos arrastá-lo para lá como você pode ver que ele está confiando no Grady, e todo o tempo eu refaço. É uma transição suave, você vê. Já não é tão magenta. Talvez desça um pouco com o seu passado de mim. Isso é bom. Realmente bom, na verdade, não. Vamos criar uma câmera. Filtro bruto controlado deslocar você e chamá-lo. Você, obviamente, veio cru. Legal. Então, primeiro de tudo, eu quero adicionar mais contraste aqui da linha rica e falar um pouco sobre isso. Então, sim, eu vou falar nele ao mesmo tempo em destaques brancos. Então é mais contraste e algo assim, e eu também vou escolher um filtro de rádio e adicionar alguns destaques através das sombras lá em baixo e levantar os negros. Isso não é muito cão escolher ingrediente e em alguns blues aqui para esta parte, porque tais grupos noturnos, porque é um contraste tão agradável, que eu quero melhorar ainda mais, talvez remove um pouco de saturação. Então não é muito azul. Alguns mais brancos e alguns agradáveis e em um filtro real para as montanhas aqui classificar um pouco mais brilhante porque eu quero Adam e Adam e ainda mais tarde eu não quero que ele fique muito escuro . Também aqui porque a vinheta estará lá também. A Andi. Agora vou adicionar mais brancos aos picos, uma espécie de brilho ainda mais importante, porque então eles se destacam como devem ser quando este sol os atinge. Tudo bem, talvez descer com sua parede, hein? Isso é um pouco. E agora vamos sair. E ainda assim o “I “concentra-se mais nos picos. Quero dar um médico aqui no canto, por isso não é muito proeminente. Legal, um pouco mais magenta para o blues e um pouco de gripe para eles agendas depois dos roxos. Desculpe e um pouco mais vermelho para os amarelos e mais neblina ao sol, certeza, Então é ainda mais forte. É isso que faz da imagem o sol explodindo aqui no canto. Muito legal. Falando sobre cantos, eu penso em falar e até mesmo falar com eles ainda mais. E eu adicionaria mais brancos às sombras para criar mais contraste. Você vê, quando você usa as ferramentas da câmera, filtro bruto novamente e novamente e, em seguida, você empilhá-los. Essa é uma maneira muito poderosa de editar a sua foto. Torna tão fácil criar drama e você usa as seleções certas nos ajustes certos . Eu também quero enfatizar ainda mais a luz aqui na montanha. Então, em brancos e, uh, temperatura perfeita, eles também querem direito neste lugar remove um pouco de azul porque é bastante forte. Boa aparência, muito boa, na minha opinião. Talvez um pouco mais de magenta aqui no sol. Talvez um pouco mais de destaque aqui no canto. Então não é muito escuro onde o sol está realmente brilhando mais destaques. No geral, você vê, o objetivo é criar um olhar dourado realmente forte para o tiro com um contraste de cor azul. É o que estou fazendo aqui. Então, é claro, tem que fazer ajustes de novo e de novo para ver se eles se encaixam. Faça se eles estão depois de trabalhar fora dos controles deslizantes. É por isso que estou fazendo isso uma e outra vez. Certo, vamos pressionar OK e ver a diferença. Você que é legal. Deixe-me ver o que mais quero fazer. Acho que estamos quase lá. Eu quero adicionar um pouco mais de soco aqui para a montanha e ao mesmo tempo para os destaques e adicionar algum contraste geral. E então nós realmente fizemos isso. Primeiro de tudo, eu voltava para a câmera para outra, e eu adicionava alguma clareza, apenas uma oferta. Então não é muito suave e eles nunca acrescentam alguma raça. O Mar Negro e as sombras. A maior parte veio um pouco escuro demais para o meu gosto. E então eu quero adicionar um pouco de contraste aqui a esta montanha. Então é sim, tem um pouco mais de ponche. Talvez D. Hayes fosse que também acrescentasse Contras. Bastante agradável. Sim, isso parece bom. E também que se mudou para negros um pouco no vale. Então não é muito cão, mas não muito em um escuro e dis chegou aqui um pouco mais. Tudo bem, é a imprensa, OK, você está muito melhor. E agora estamos em contraste geral. Isso é bem simples. Basta ir para as curvas. Eu gostaria de usar contraste linear. E lá, você vê bem, grande mudança e nós iríamos para, tipo, 65%. Isso não é muito forte, mas parece muito bom. Sim. E se os últimos passos forem um novo ajuste de luzes? Então eu vou pegar, uh, alguns destaques aqui e torná-lo mais brilhante, mas não muito brilhante porque eu fui para manter a saturação. E então eu vou mudar o tamanho e formar a pressa para algo assim aqui. E então eu comando, como 20% de capacidade. Faça-o pensar. Ali. É isso. Vamos refazer isso aqui, tudo bem. E agora isso mudou também. Luz suave. Isso acrescenta um pouco mais de drama. Quando eu pressiono o controle t, eles podem arrastá-lo sobre a imagem. Então você gosta disso? Legal. Isso é chamado de luzes. E eu quero adicionar um pouco mais magenta aos destaques aqui novamente com o filtro de equilíbrio de cores e alguns azuis novamente através das sombras. Alguns verdes que não são magenta lá. E eu acho que é isso. Sim, talvez um pouco mais de brilho para os picos aqui. Mas isso é só coisa pequena agora. E gosto pessoal. Você sempre vai encontrar algo que você pode fazer. Mas depois de algum tempo, eu acho que é bom quando você parar. Sim, eu realmente gosto. Espero que gostem. Você viu um monte de coisas quando eu cresci tudo aqui e chamá-lo de ajustes. Vou ligá-lo quando você ver uma grande diferença. Muito legal. Tudo bem, isso está feito. Terminamos com esta imagem merecida. Sim, vamos continuar com o último. Obrigado por assistir 16. Seção 3 - como editar um dramático Parte 2: Pessoal, Pessoal, bem-vindos ao terceiro e último vídeo do meu tutorial. A imagem que você mostra aqui é uma cachoeira congelada aleatória na Islândia com uma incrível estrutura de gelo em uma noite temperamental. E eu quero enfatizar ainda mais o humor no meu pós-processamento. E também mostraremos como criei Panorama do nada. Andi, uh, sim, sim, os passos são novamente justamente ao mesmo tempo. Espero que aprendam algo novo e já falem o suficiente. É só ir aqui. Então isso é bom. Começou aqui. Estes são os arquivos do meu terceiro e último vídeo. Última imagem. Peguei-o na Islândia. Quero dizer, esses arquivos aqui, uma das cachoeiras de Rosen como um disse. E eu fiz uma pilha de foco porque eu estava muito perto das formações de gelo para criar esse incrível incrívelefeito de outro mundo. Então parece que o gelo, o gelo é enorme. E porque eu estava tão perto do gelo, talvez uns 10 centímetros, 20 século, não há muito que eu precise. Eu tive que me concentrar, empilhá-lo. Três tiros foram necessários. E eu vou fundir essas três imagens em uma última com uma garganta de nitidez incrível . E então eu vou colocar algumas nuvens de outra imagem no topo porque era um céu vazio . E eu não gosto disso. Então, sim, trapaceie um pouco. Mas antes de tudo, vou editar esses três arquivos maravilhosos e então vou fazer o foco técnico. E depois disso, eu vou colocar a classe como e então, é claro, todos os outros ajustes seguirão, como também a edição de panorama, porque eu vou fazer A para comprar uma imagem de proporção deste, Mas isso seguirá mais tarde. Primeiro de tudo, vamos ver quais arquivos temos, quais, por que temos aqui. Eu acho que este é o pai do meio, porque esta bolha aqui na frente é, uh, completamente e foco. Sim, este é o primeiro arquivo, e este é o arquivo de fundo. Sim. Parece tão legal lá. Muito bem, podemos fazer ajustes globais. Então, primeiro de tudo, vamos para o Adobe Landscape novamente, e então eu vou diminuir a exposição porque eu quero fazer um humor escuro criado humor cão novamente. Então, não, vamos levantar o preto. Então não é muito escuro aqui nos cantos, então as sombras são um pouco boas nos destaques porque eu iria para cima com os brancos, mas novamente aqui, eu não vou subir com os brancos, como muito forte porque eu tenho, Como, pontos brilhantes como informações sobre gelo de pão pontos brilhantes como informações sobre gelo de pão na fronteira para o céu. Quer dizer, eu me fundi em um céu mais escuro. Vai parecer estranho quando esta festa é tão brilhante. Então eu vou fazer esse ajuste mais tarde um pouco. Desta vez está tudo bem. Eu também crescerei com a clareza. Porque eu tenho curso quero melhorar esta estrutura aqui ainda mais. Nunca mais o faça mais tarde. Mas eu não quero fazer isso globalmente como força total. Então, mais nove está bem. Em seguida, ele irá adicionar algumas compras e mascará-lo para fora do céu. O que realmente não importa, porque eu vou substituir o céu de qualquer maneira. Ah, eu tenho que esfriar a imagem, é claro, porque eu quero fazer parecer um pouco mais de watts extras explodidos antes da hora azul. O sol já disse isso. Não é muito longe. Bem dito um pouco de magenta, talvez escurecê-lo ainda mais. Algo assim. Sim, tão bem. Então eu vou reduzir a saturação em amarelo, laranja e vermelho porque eu não quero que a grama aqui seja muito proeminente, e eles vão fazer isso ainda mais tarde. Então, isso é agora. Adicione um pouco de roxo ao blues Isso é um colado à magenta. Eu ouvi um par tudo bem, groove, aberrações cromáticas em obter Vou adicionar isso mais tarde. Mas eu também quero fazer é eu quero escurecer o topo Mesmo quando eu não vou usar este arquivo aqui para o fundo, Eu ainda quero escurecê-lo aqui porque então eu posso ser Eu vou sincronizar as configurações disse Arquivos Amarelos. Torna as coisas mais fáceis. Tudo bem, então agora ele está sincronizado como um conjunto de configurações de canto clique direito, e nós também vamos fazer ajustes locais aqui e pressione. OK, aí temos. Acho que este é mais brilhante, então vamos descer com a exposição. Isto vai usar um pouco dois cães. Então vamos subir. Não tem que ser, completamente exato. Não faça com que isso te permita. Isso é verdade aqui. Ok, então, não, vamos abri-los e juntá-los. Certo, então vamos verificar novamente. Acho que este é o pano de fundo. Sim. Este é o poço, este é o mais próximo. Não, este é o primeiro plano mais próximo. Então eu escolherei isso como minha camada base. Então eu copiaria isso e colocaria em cima de lá. E então eu vou copiar isso no lugar em cima daqui. Estamos perto de arquivos aqui porque não preciso mais deles. E eu iria desbloquear a camada de fundo para que eu pudesse trabalhar com ela. Aqui vamos nós. Então agora eu tenho que alinhar automaticamente essas camadas porque há sempre que você pode ver uma mudança de perspectiva quando eu faço uma pilha de foco. Especialmente quando estou muito perto de uma cena. Eu fiz um foco aqui para o primeiro plano imediato, um para o meio termo e queria o fundo. E então a distância focal muda um pouco. Chama-se respiração concentrada. E para superar isso, eu tenho que ter em mente no campo já que eu vou perder alguns centímetros, mas está tudo bem. Eu já sabia disso. Então eu fiz um pouco fora de uma exposição mais ampla. Uh, sim. Por que a composição? Só um pouco. Então ele selecionou todos os três e, em seguida, clique em editar e, em seguida, bolsa ou camadas aliadas e mantê-lo em auto imprensa. Ok, leva um tempo. Aqui vamos nós. Lá você vê na fronteira que há uma pequena mudança, especialmente, especialmente, você vê isso aqui. E é isso que temos que cortar ou transformar. Ok, mas antes de tudo, vamos adicionar Liam, pergunte. Porque agora eu quero ter esta parte até aqui, porque então a outra parte da questão mais nítida pode ver Ray Shopper na parte inferior é menos loja então e também ele tinha o riacho no fundo é comprador aqui, mas o primeiro plano é menos loja. Então o que vamos fazer é usar uma ferramenta menor. Digamos também aqui Sim, vou usar uma ferramenta de laço e desenhar aproximadamente em torno do gelo. Não precisa ser, tipo, extremamente preciso, extremamente preciso, mas pelo menos um pouco mais para a seleção aqui. Uh, quem foi um make? Lá está ele. Esse foi o papel. Em primeiro lugar, quero remover isso aqui. Ok. E eu vou adicionar à seleção novamente e sim, desenhar. Talvez queiras ficar com isso. Então, somos um segundo. Não é tão fácil que não, eu quero removê-lo. Desculpe. Sim, quero tirar esta parte do gelo. Sim. Porque aquele comprador no fundo, como eu disse, não precisa ser100% exato, 100% exato, mas tão bom quanto possível. Claro que sim. Um homem errado está se configurando. Veja, vai tão rápido. Você tem que ser, tipo, muito cuidadoso depois de acostumado. Além disso, aqui vamos nós. Eu também poderia fazer isso se um pincel. Mas então tenho medo que sejam duas penas. Então eu gosto de fazer isso manualmente fora do navio para nem sempre. Claro que sim. Muitas vezes eu uso ingrediente, bem, mas isso é mais quando eu tenho apenas frente para trás sem qualquer tudo sem quaisquer objetos de opção no meio do chão. Como aqui. Andi Não, eu também vou, uh o que estava errado? Tudo bem. Teremos que refinar ainda mais isso. Qual é o problema? Eu sei qual é o problema. Reparei que tenho que ter cuidado com os cantos. Lá vamos nós. Então, aqui. Não, vamos ver se esse primeiro plano citado. Não, posso refiná-lo aqui. É mais fácil. Hartridge,não sei lá. Hartridge, Demora algum tempo. Claro, especialmente em uma imagem como esta, mas definitivamente vale a pena. Tudo bem, então agora vamos colocar esta máscara aqui, selecionar uma cor preta aqui, pressionar o backspace, e então você selecioná-la. E agora eu tenho, uh, fundo visível, como você pode ver, e você sempre pode refiná-lo um pouco. E você vê alguns grupos quando você vê alguns erros com o pincel, mas deve ser um pouco emplumado. Está bem, Perfeito. E o primeiro plano é mais fácil. Então vamos adicionar uma máscara agora e cor preta e arrastá-la para algum lugar por aqui. Então não, talvez tenha ouvido isso? Veja onde está o primeiro plano. Isto. Vejamos, só preciso da parte de baixo. Sim, então isso só é arrastado para algum lugar por aqui. Sim, é o suficiente. Perfeito. E agora está se fundindo, Controlado J. E agora eu tenho que transformar a imagem um pouco. Eu quero me livrar do Yeah, estranho. Só o fundo está bem. Mas os interesses de você é o suficiente depois de Suman porque então eu posso ser mais preciso e também Oh, desculpe. Tudo bem. Perfeito. É pressionado imagem plana e vamos fazer mais alguns ajustes de perspectiva, é claro, porque eu quero criar um Panorama. Mas agora só o fizemos por causa do empilhamento de foco. E tudo parece muito bom. Summitt faz uma seleção do céu. É fácil, como pode ver. Talvez seja melhor não termos levado a atriz. Eu não sei. Vamos escolhê-lo manualmente. Nenhum grande negócio poderia sempre carimbar isso. Isso é bom. Vamos salvar o céu. E agora vamos, uh, é o clube mais cedo. Certo, aqui está o arquivo. Peguei-o no norte da Noruega e na praia chamada Tirou Vida, mas não foi um humor incrível, como podem ver, mas na verdade não importa. Eu só me importo com as nuvens agora que poderia estar em todos os lugares. Também no lugar onde eu filmei a cachoeira. Então, sim, vou ao Adobe Netscape aqui, remover as aberrações cromáticas e escurecer um pouco. E também cresceu os destaques de um pequeno agente azul, contraste de claridade. E é isso. Talvez eu vá verificar se há um ah, aqui, mas não importa. Só me importo com essa parte. Então, esta imagem aberta de imprensa perfeita. E agora vou fazer uma seleção do céu como aquele troll. Veja o controle. Nós pressionamos o controle t para transformar. Muito bem, vamos escolher a nossa camada aqui. Lá vamos nós. Realmente simples. Vou consertar as bordas no segundo. Talvez eu vá. Movendo-se um pouco para cima. Algo assim mudou a perspectiva com Mitch, como aquele aviso ter trazido uma máscara de novo. Sim. Abençoado e temperamental E se quiserem saber qual é a água dobrada, não faço ideia. É um aleatório perto do Kirk. Você cai e me liga quando eu estava dirigindo por aí. Realmente incrível dessas estruturas I. História de estruturas de gelo. Certo, então vamos consertar o céu aqui. Bem, vamos consertar o Sim, só acho que não há muito trabalho a ser feito. Eu estou feliz. Tudo bem, você ama. Mas aqui. Tudo bem, é isso. E também, agora vou adicionar uma nova camada e com um filtro de borrão de gaze como 15 pixels em uma máscara pintada com, tipo, 20% de opacidade nas bordas. Então não está muito na transição. Oops. Deve usar branco. Claro que sim. Talvez 20% seja forte demais aqui porque é outra imagem noturna. Então eu iria para baixo se você fosse opacidade. Mas isso parece bom. Tudo bem, então agora vamos achatar a imagem. É bom, claro, tem que fazer mais ajustes, então ele se encaixa. -Melhor. Coloque um vermelho. Não, eu gosto muito dele. Sim, vamos começar agora. Se o panorama se ajustar, quero que pegue A para comprar uma proporção. Então eu tenho que esticar a imagem. Claro, pessoal, pessoal, talvez vocês perguntem, por que eu faria um panorama aqui? É simplesmente porque eu gosto do formato. Isso é muito simples de responder, uh, uh, livrar-se do fundo, é claro, para fazer isso. E não, eu vou. Eu não vou arrastá-lo para decidir que eu poderia, mas eu não quero isso. A cachoeira é como dois esticados. Eu quero o disquete esticado, Sim, mas não a água para pelo menos não muito forte. Então eu vou pegar os sites aqui e arrastá-lo para fora. E eu também vou fazer isso. Grupos. Também farei isso aqui. Nós também vamos arrastá-los para fora, e agora eu vou arrastar tudo. Então a água para a neve se estendia demais. Aqui vamos nós. Ainda não estou completamente satisfeito porque não preciso desta parte fora da imagem. E eu quero que a cachoeira seja centrada, então eu ainda tenho que esticá-la um pouco, então eu vou agarrá-la aqui assim. Isso provavelmente está certo. Muito forte, vês? Não, na verdade, muito bom. Mas também se estendeu um pouco mais aqui. Decidir parece bom para mim, e eu também esticado um poço A para o fundo. Eles gostam disso. Então não, é imagem achatada. Vamos ver uma cachoeira. Está quase centrado aqui. Bem, melhor não tem que ser quatro bilhões no centro, mas sim, isso parece bom, na minha opinião. Tudo bem, então agora vamos afiar a imagem novamente. Como eles perderam alguma nitidez por causa do alongamento das mesmas configurações, 100% dos dois pixels ainda parece bom. Perfeito. Agora eu vou fazer mais estampagem porque eles são algumas partes que eu não gosto, por exemplo, esta parte branca aqui na parte inferior. Mas também não gosto deste ano. Eu gosto disso. Não gosto que a neve tenha sido cortada, mas tive que fazer isso. Tudo bem, há alguma sujeira no gelo, que eu não gosto. Claro, mesmo quando eu escurecerei drasticamente os cantos porque eu quero torná-lo um realmente temperamental As imagens pedidas não eram submundo. Bem, eu chamei isso como, uh, sim, eu acho que isso se encaixa muito bem. Coisas congeladas no gelo como esta aqui. Tudo bem. Parece bom para mim. Sim. Uma coisa. Quero remover este pedaço de neve aqui porque é cerâmica. Eu e eu acho que também quero remover esta parte da neve. Não quero nada brilhante nos cantos. Não, não. Vamos criar uma nova camada. E também se livrar disso. Ok? Imagem plana. Você sabe, podemos começar o nosso Não, podemos começar com nossos ajustes de contraste e cólera. Tudo bem, então primeiro de tudo, vamos fazer outro interesse de carimbo Mandiri Creek aqui em cima para que pareça mais equilibrado. Ok, então agora vamos começar com os ajustes de contraste. Eu vou Primeiro de tudo, escuro e toda a imagem usando o caçador de curvas em seu beber para baixo a exposição ao mesmo tempo que iria subir um pouco, você nas sombras e também aqui nos destaques. Então, , é um ajuste que eu gosto muito de fazer com imagens escuras, como você já viu no tratado Homem nas Dolomitas. Então também funciona muito bem aqui. Está muito escuro, sabe, mas está tudo bem. Vamos consertar isso mais tarde. Vamos chamar isso de “Darken Simples”. E agora vamos fazer um ajuste colorido. mesmo que na primeira imagem, porque eu quero. Sim, escureceu o humor. A tonalidade e eu vou escolher a barra preta azul cor aqui novamente, subir de sombras. É uma prensa muito escura. OK, tudo bem. Eu quero o que eu também quero fazer. Eu é um aumento do tamanho da imagem? Eu não quero isso porque fora do alongamento, então eu quero voltar ao normal pelo menos tipo do tamanho normal. Algo assim. Uh, sim. Pressione, OK. É melhor para a nitidez do seu mundo. Tudo bem, então, não, vamos para o número do filtro Roll. Sim, vamos chamar de papel. E vamos fazer os primeiros ajustes fortes assim falar aumentar os destaques porque eu, é claro, quero aumentar o contraste e as formações incríveis aqui Formação de gelo aqui. Então subir com luzes é muito poderoso. Eu quero aumentar mais azul a menos que magenta seja um pouco demais. E agora eu tenho que fazer alguns ajustes locais para resolver alguns problemas. Em primeiro lugar, é muito brilhante no céu, então vou remover o branco lá em cima. Eu queria contraste em suas fantasias porque esta é como a última fonte apagada. Mas você não quer que seja muito forte. Então eu quero adicionar um pouco. Quero criar os negros aqui para não ficar muito escuro. E ao mesmo tempo, quero remover alguns brancos aqui. Esta parte fora do gelo para que ele não seja explodido. Não, senhor, ele tinha neve, tudo bem, e eu quero outra. Quero alguns ajustes de rádio agora. Eu quero adicionar mais brancos aqui para o canto e mais clareza. Então, esta estrutura incrível kits e persistir. Eu gosto disso. E eles, é claro, também querem adicionar mais luz à própria cachoeira porque ficou um pouco escuro. Então aqui, Ok, quando ele está saindo um pouco no céu, tudo bem para ir para baixo com seus espetos mundiais que não é muito explodido aqui no céu porque eu sempre posso melhorar ainda mais o gelo de um ajuste local como isto. Também aqui, eu realmente quero enfatizar a estrutura de gelo como você concebe, porque essa é a parte mais incrível da imagem. Nós vamos sentar aqui para um monte de clareza e brancos para bater o contraste. E eu vou ter mais azul e também pit menos exposição. Mas suba com as sombras. E agora eu vou acabar e ainda assim um muito forte. Eu quero que o olho para se concentrar aqui no meio do chão e toda a cachoeira, não para as polegadas chatas aumentar o brilho fora da cachoeira novamente para ter um bom ponto de interesse. Você vê um realmente parecido com o rádio para isso tão poderoso, especialmente. Quero que os pingentes sejam mais pronunciados. Tudo bem, mexa-se, cite confiança no céu. E agora deixe-me reduzir um roxo porque é muito forte. Não tão magenta, sim, muito melhor. E eu não quero que a neve seja como azul e não quero que seja muito brilhante também . Isso vai chamar muita atenção, e a atenção deve estar no gelo e a cachoeira seria algo diferente se houvesse neve em todos os lugares. Mas não é. Então você entendeu a idéia, tudo bem. Não tão escuro aqui no meio do chão e uma rodada de quatro desculpas. Eu queria ser mais brilhante lá. O gelo incrível. Estou tão animada com o gelo. Sabe, você faz muito com esses ajustes ultimamente, mas esse é o meu novo fluxo de livros. Meio que... É rápido, fácil e poderoso, então eu gosto de usá-lo. E é por isso que estou mostrando para vocês. Mais destaques. Tudo bem, eram muito brilhantes aqui. Tudo bem, vamos para os brancos. É perigoso que ele chegue rapidamente ao pão no gelo ou na neve ou na água, então você tem que ter cuidado com isso. Ok, então agora vamos pressionar, OK? Você vê uma grande diferença. Sim, Louco. Voltarei rápido porque este ano é um pouco escuro demais para mim, então irei. Certo? E esse é o Mitch. Nunca fiz isso. Sim, é que é Mitch, mas tudo bem, Perfeito. Agora. Então, o próximo passo será um ajuste muitas vezes para obter este sonho Você olha novamente. Então filtre o borrão. Desfoque gaussiano 35 pixels porque temos, como 30 megapixels, 11%. Que Justman espalhou esse contraste. Mas eu não quero isso nas sombras completas, então eu vou selecionar isso aqui invertido. Então é como eu disse, fora das sombras para o trabalho de que pressionando o controle l E então sim, tire-o para lá. agradável, Efeitoagradável, legal e sonhador. Agora vamos para a seção química bruta para o filtro pro contraste Há um monte de passos que são semelhantes. Minhas imagens, como você pode ver, mas especialmente a câmera. Comida crua. A seção é como completamente diferente de imagem para imagem. São os seus 15% aqui. Vamos ver se corrige um elenco de canto. Não, eu quero manter o elenco azul então pressione OK e agora vamos fazer outro ajuste de cor. Contraste de cores e processamento cruzado. Provavelmente. Então vamos lá e o ajuste de cores, mas que isso vai seguir agora. Então o contraste de Sirat. Vá para cima e brilho em 1% e, em seguida, você pode escolher o contraste de cor. Eu diria que quero algo pronto. O gelo é muito bom e brilhante, então algo assim, mas isso é muito forte. Então, descemos com capacidade. Vamos adicionar outro filtro e agora escolher processamento cruzado já era saber que eu vou gostar da versão L três aqui faz o gelo ainda mais brilhante, mas também vai descer com a capacidade. Sem imprensa. Está bem, outra vez. Já é muito dramático. Lá está ele. Mas vamos pintar algo aqui, um pouco do efeito aqui na neve e também ele e o gelo porque eu não quero que ele seja muito brilhante. Perfeito. Agora ele está fazendo isso um ajuste colorido porque eu quero me livrar da cor moldada na grama enquanto eu queria ser cão, mas não gosto de avermelhado, então isso é melhor. Vamos manter esta impressão colorida, OK? Não, é colorir, diz o cão. Você pode ver que eu vou fechá-lo. Vou torná-lo invisível. Escolha a máscara de luminosidade das docas para selecionar apenas as partes escuras com a edição acionada novamente, e eu não quero que ela ilumine a imagem. Então escolhemos apenas a cor. O único muda a cor nas docas, mas não no céu. É um grupo que em uma máscara, então eu não pinto no mestre da luminosidade na pintura do grupo. Agora só removo o efeito ao pintar sem destruir a massa de luminosidade. Como eu disse, tudo bem, está bem, já está muito escuro e mal-humorado. Vamos chamar essa cor escura. Vamos fazer outro ajuste de máscara de luminosidade que escolhemos as luzes agora porque eu quero falar nos olhos um pouco mais. Escolhe como os mais brilhantes. Aqueles aqui selecionam um ajuste de curvas e clicam em multiplicar para que escureça esta parte. Então eu posso adicionar contraste ao mesmo tempo, Aiken escurecido pelo modo de mesclagem e em contraste, em sua camada de curvas. Então isso é muito poderoso. Eu descrevo a Mesquita de Luminosidade maneira mais precisa em meus tutoriais de início. Este é um avançado, então espero que vocês saibam como usá-los. Tudo bem. Mais alguns passos, eu acho. Mas não muito. Primeiro, vamos usar uma camada de equilíbrio de cores, escolher as sombras e ver o que eu poderia fazer com a casta colorida. E eu quero adicionar verdes e azul descendente. Sim, houve um forte elenco. Ainda assim, é melhor sabermos, escolher outro. Vamos ver o que eu poderia fazer com os destaques e em mais azul. Como o que eu vejo, vou torná-lo ainda mais azul. - Legal. Talvez eu também possa mudar os tons médios um pouco verde demais que não é muito maduro, muito elenco se tudo bem, uh, vamos ver o que eu posso fazer com a ciência. Quando eu vou para saturação de matiz e escolhi este, Eu termina e eu reduzi a saturação Europa-lo porque é um pouco azul demais. Talvez tenha ajudado muito, mas eu só quero falsificar cor, não o contraste. Então escolhi um modo daltônico. Vida homem, quando eu também quero fazer é eu vou pegar novamente as máscaras docas para fazer isso ir para matiz. Saturação, cor total. E quero saturar os cães. Oh, desculpe. Bem, sim, eu quero ser docas saturadas. O que acontece com você? Parece estranho. Ok, eu não vou fazer isso. Chama-se isso de “Ciência de Alteração”. É perto de cães. Os jogadores sombrios. Ali está tudo bem. Vamos tentar um ajuste seletivo de cor e usado para negros. Vamos ver o que posso fazer. Se a casta cor, talvez um pouco de Scion, eu escolherei as escolas negras. Está escuro. Isso ajudou? Adicionou contraste, pelo menos. Mas vou reduzir o efeito. Está bem, vê o que mais posso fazer? Ok, eu vou fazer um ajuste de câmera mawr e então nós fizemos isso. Chris, controle todo turno e é citado Kim um erro que é bom com filtro memorável. Quero adicionar um pouco mais de contraste e estrutura e, ao mesmo tempo, reduziu um pouco a saturação na grama. Porque há um molde de cor esverdeada. Agora eu quero superar isso. Então, primeiro de tudo, vamos adicionar algumas mordidas, ir para baixo com os destaques disso. Então não está muito explodido em alguma magenta novamente para, ah atmosfera temperamental, especialmente no céu. É também adicionar um pouco de clareza para obter mais textura. Onda tinha sido ainda mais. Mas, ao mesmo tempo, quero iluminar o fundo aqui. Mas não este ano. Eu sei que quero dizer, não tão forte produto. A situação era azul, e agora eu também quero reduzir a saturação na grama. Como eu disse, e também aqui parece muito melhor. E agora um necrotério radiante e eu quero brilhar no céu um poço tipo de seu pequeno contraste lá em cima. Tudo bem, vamos remover um pouco. Inteligente você através crocante? Não, na minha opinião. E também vamos mais exposição aqui para a parte inferior. Isso muito embora ok e também um pouco fora branco aqui fora, neve. Essa situação está ligada? Sim, é um pouco mais necessário. Sim, parece-me muito bom. É mover um pouco fora da clareza, ele parece, mas é basicamente isso. Isso verificaria. Está bem, está bem. Muito mal-humorado. Somos o equilíbrio de cores. Talvez para as sombras em alguns. Então suas mãos Sim, sim, parece bom. Então agora é o grupo de tudo. Chame de ajustes agora. Provavelmente ficaremos chocados. Gosto pessoal. Pessoal, isto para a Tora é sobre um cão mudou-se. Então agora está muito escuro e mal-humorado. Mas era isso que eu queria criar aqui. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Você pode sair do curso. Sempre reduzir sua passagem, você e é muito forte, como você pode ver para uma preferência pessoal. Essa é a coisa legal sobre o grupo aqui. E é por isso que é tão importante que você faça toda a sua estampagem e transformação First não era aconselhável. Sim, diminua a opacidade do caule também. Então, tudo parece bom para mim. Muito mal-humorado. Espero que você gosta de um triste e este é o fim do tutorial. Agora 17. Seção 3 - edição de Nightsky composta: Olá, pessoal. Meu nome é Daniel. Sou um fotógrafo paisagístico baseado na Baviera, Alemanha. Gostaria de dar as boas-vindas ao meu quinto episódio de vídeos de processamento de pós e, neste caso , meu segundo vídeo fora da Advanced Photo Shop. Sério. O tema será noites, capas. Vou mostrar-te as minhas técnicas, as minhas técnicas favoritas. Gosto de usar em imagens noturnas. E eu também vou mostrar a vocês como faço alguns compósitos. E neste caso, eu terei que dar exemplo de fotos. Aquele que você pode ver aqui. Chama-se Star Gate e o outro que você pode ver aqui chamado Dancing Dragons. O que foi tomado esta quase tomada em ações da Islândia em um discurso e este ano nos EUA na Califórnia, grande através de um parque estadual. Ambas as imagens são compósitos. Este contém duas imagens, uma para a Via Láctea e outra para a luz do pôr do sol e a praia. E este contém três imagens. Mas o primeiro vídeo, você sabe, será sobre este. Falaremos um pouco mais sobre a outra imagem no segundo vídeo. Como eu disse, o tema será capas noturnas, então vou mostrar como processar imagens escuras ao mesmo tempo. , Como eu disse, o tema será capas noturnas, Vou mostrar-lhe como ele melhorou o humor em tais imagens e como eu mesclo e mesclo para armar ou imagens juntas. Então eles parecem naturalmente e têm uma transição realmente suave neste caso. Esta imagem você pode ver aqui. Claro, não é realista. Não pode haver luz do sol e a Via Láctea ao mesmo tempo. Mas eu, quando estava neste lugar, tive uma visão criativa. Imaginei a Via Láctea um lucro ao mesmo tempo, a luz brilhando através da tampa da rocha para que parecesse um portão estelar para um universo diferente . E havia um pensamento muito legal, muito legal. Então eu decidi fazer isso mais tarde no post, e eu quero mostrar a vocês como está funcionando. Mesmo quando não há nada para você, está tudo bem. Você ainda vai esperar que você ainda vai aprender alguma coisa, porque, é claro, você pode usar as técnicas depois que eu fundi a imagem para suas próprias imagens, digamos que você tem um céu noturno imagens, seu imagem ou imagem do pôr do sol ou azul. Nossa chance, por exemplo. Então vai. Não será apenas sobre o composto, é claro, mas será uma parte de tudo. Como eu disse, então, sim, como eu disse, esta imagem foi tirada no 5 para a praia na grande loja State Park. E as aceitações que você pode ver aqui são as do meu arquivo baseado no Arquivo Sunset. Você pode ver um uso sua abertura F oito olhos sobre 160 0.6 segundos. 27 milímetros em com o meu takina 24 para 70 na minha Nikon D 8 10 E esta a imagem base é realmente uma imagem horizontal. Mas vou mostrar-lhe no Photoshopped como eu mudei a perspectiva para obter uma proporção de três por quatro e como ele se encaixa junto com a Via Láctea. Então eu acho que é sobre a hora de entrar na sala de luz ligada e sim, OK, aqui estamos nós. Está bem. Vamos começar os arquivos raw. Faça a primeira escolha, o arquivo do arco da fechadura, e eu vou fazer alguns ajustes nele, e então eu vou começar a Via Láctea. eu Primeiro, iria para calibração da câmera e mudaria para câmera neutra. Sempre o meu primeiro passo. Porque então eu estou reduzindo o contraste geral sobre o também como as cores dele melhor. Segundo, estou aumentando a saturação azul neste canal só um pouco porque não está apenas saturando o blues. Também está funcionando se as outras cores e eu realmente gosto do efeito. Então eu sempre gosto de trabalhar com isso. Mas você também viu isso nos outros vídeos já se você os comprou. , Em segundo lugar,estou usando a opção de transformação e verificando se faz alguma coisa se faz algo bom para toda a razão. Mas neste caso, eu não gosto disso. Então acredito que empresta correções. Sim, vou remover as aberrações cromáticas. E mais tarde, quando eu também vou habilitar correções de perfil para, hum os linds que eu estou usando Oh, não, White. Não, eu quero porque usei o takina 24 a 70. E neste caso, a luz não tem o perfil, então eu não vou ativar de qualquer maneira. Foi mal meu. Está bem, mas vou ativar aberrações cromáticas. Remova. Claro que sim. Ok, então agora deixe-me ir para a torneira básica. E aqui eu vou primeiro aumentar as sombras. Então eu realmente vejo algo da Arca. Fiz uma exposição médica para os destaques não explodirem. Iniciando neste caso, eu usei o Nikon A 10 como um conjunto antes, e ele tem um alcance dinâmico muito agradável, então não é problema aumentar as sombras em tudo. Iniciando neste caso, eu usei o Nikon A 10 como um conjunto antes, e ele tem um alcance dinâmico muito agradável, Neste caso, você vê, ainda tão suave e sim, muito incrível. Então também aumentarei os negros enquanto verifico a história Graham. E aí você vê que eu tenho muito mais espaço agora aqui no lado esquerdo, onde estão os médicos. Então esse ajuste está funcionando muito bem. É importante que eu abra os negros e as sombras porque mais tarde, eu vou falar e abaixar toda a imagem, já que eu quero fazer com que pareça uma foto da Via Láctea. É uma compostura, é claro. Um composto, é claro, mas ainda assim, , deve parecer pelo menos um pouco realista. E quando os médicos 73 orkest muito brilhante comparado com o céu, pareceria estranho. Então, sim, vou escurecê-lo mais tarde de qualquer maneira. Talvez já um pouco. Não muito apenas algo como, sim, algo assim. Então não fica muito brilhante, e então eu removerei alguma clareza, então não é muito crocante. Gosto de fazer isso quando já há um pouco de textura, especialmente aqui nas rochas. E mais tarde, vou fazer alguns ajustes na textura no Photoshopped de qualquer maneira. Então é bom quando eu não exagero em bruto já, uh, eu. Aumente o contraste um pouco. E agora eu vou descer a temperatura, já que eu queria fazer parecer mais legal. Algo como 6000 Oops, 6500 é bom para mim e ao mesmo tempo vai aumentar a tonalidade para magenta porque eu gosto de esperança . Calções de noite azuis funcionam em conjunto com magenta. Vou aumentar isso. É apenas uma primeira preparação e cru de qualquer maneira, então eu vou fazer alguns ajustes mais tarde e Photoshopped para tão caverna ins. Não está completamente certo no início, apenas a preparação, como eu disse. Mas agora eu já vejo que eu realmente gosto do primeiro plano aqui e tem um leve elenco azul, talvez um pouco demais, então eu vou remover alguma vibração, que também mata azul, que é bom eu gosto dedo reduzir a vibração melhor do que reduzir a cor azul, já que, como eu disse, está reduzindo o azul. E se você aumentá-lo, você vê que ele está trabalhando principalmente com os tons azuis. Então, quando isso diminui, , também diminuindo azul. É bom. Então, como eu disse, eu realmente gosto do contraste aqui em primeiro plano. Eu vou fazer alguns grandes ajustes mais tarde e para o show de qualquer maneira. Mas ainda assim, até agora eu gosto do reflexo e também da água vindo aqui com alguns menos para refletir luz fora do dia e também do fosso aqui e na rocha. Isso é muito bom, na minha opinião. É um bom começo. Ok, então, hum, eu vou saber também fazer um ajuste radiante, Grady. Filtra porque já que não consigo remover a vinheta e já a vejo, está um pouco escuro demais. Ele e ele se tornará ainda mais escuro mais tarde. Se eu fizer alguns ajustes adicionais, estou tentando removê-lo agora em uma fileira já, ou pelo menos um pouco. Vamos ver como isso funciona. Sim, algo assim. Então é um pouco mais equilibrado. Está ficando muito agora, mas tudo bem. Como eu já disse, vou fazer alguns ajustes adicionais nele de qualquer maneira. Mas é um bom ponto de partida. Então não é muito escuro comparado com este lado mais. - Legal. Ok, eu acho que já está bom. Talvez ele vai. Falando em primeiro plano um pouco brilhante demais. Na minha opinião, as reflexões devem ser sempre mais obscuras do que o tema ali, refletindo na minha opinião. Porque então parece mais equilibrado e também fica mais. Sim, alguma coisa, algo assim. Deixe-me ligar e desligar isso. Lá dentro, você verá a diferença. Oops. O rolo de reunião. Liguei tudo com isto. Ok, vamos ver quando eu talvez seja uma vituperatividade porque eu aumentei muito os brancos. É sempre ir para cheques duplos. Sim, talvez eu não queira escurecer tanto a água. Peito extra. O primeiro plano. Então eu troco assim. Sim, está tudo bem. Bom. Isso é reduzido com vibrante. Um pouco mais bom. Não vai aplicar algumas compras, então eu sempre faço o mesmo porque funciona o melhor para mim. Eu usei a quantidade de 45. É ele funciona o melhor para a minha câmera porque os arquivos raw do D A 10 já bastante loja e eu estava tão tem lentes bastante afiadas em, Então isso não precisa muito acontecendo na minha opinião mais. Mas você vê aqui já é muito bom e afiado. Também é um pouco barulhento agora, já que o chamado da sombra está aumentando e não havia nenhuma luz acertando o lado desta rocha de qualquer maneira. Então você aumenta as sombras. Então, é claro, você está introduzindo ruído, já que não há fonte de luz natural. Mas isso é bom. Vou falar de novo de qualquer maneira mais tarde, e depois não funciona. Digamos que não parece tão ruim quando é um pouco barulhento. Também pode implicar, um, aplica de ruminantes remoção de ruído se eu quiser algo como 13 anos parece bom, ok, é só importante que eu não perca muitas sombras já em bruto porque mais tarde, quando eu não vou ser capaz de recuperá-lo mais. Ok, legal. E eles nunca vão para remoção de manchas. Mantenha a história de Maynor visualizada visualizada. Sim, você sabe o que quero dizer com aliados visualizam pontos. Desculpe. E vai me ajudar a encontrar algumas manchas de poeira porque quando usei esta carta, está aumentando o contraste da imagem em preto e branco aqui. E vai me ajudar a encontrar algumas manchas de poeira porque quando usei esta carta, E então eu vejo as manchas melhor. E aqui você os vê. Terei que aumentar o tamanho dos bits. Bem, talvez haja muita coisa. É algo assim. E então ele está escolhendo um espaço bem ao lado dele. Não deveria haver muitos esportes de qualquer maneira, já que meu senso de não era muito sujo. Sim, isso parece OK. Bom. - Sim. Não, deixe-me falar no céu no geral, só um canto. Como antes. É uma coisa boa que eu já tenha iluminado este canto aqui, porque caso contrário, ficaria muito escuro para ver que você pode subir mal um pneu como esse. Desculpe. Ok, eu acho que eu terminei com este arquivo agora em processo bruto. E posso seguir em frente com o tiro da Via Láctea que levou para outro lugar. Mas como eu disse, é um cúmplice de qualquer maneira, então não importa. Ah, sim. Aqui está o tiro. Você não vê muito. Ah, primeiro lugar vou trabalhar para voltar a colaborar. Câmera neutra. Não vai aumentar a saturação aqui porque eu não quero o dedo do pé. Não quero que esse cara fique triste. Então, em primeiro lugar, isso pode aumentar a exposição. Eu levei o tiro alvorada. Era uma câmera diferente. Eu era o Nikon D 800 e um, e eu usei a madeira em torno de 15 a 30 de 2.8 1250 I. Então e não era muito. Não foi o suficiente. Mas está tudo bem. Eu estava apenas atirando alguns céus de qualquer maneira, então eu posso usá-los mais tarde. E então não prestou muita atenção. Mas a coisa boa sobre a câmera é que eu estou bem. Eu sempre posso re ajustar a exposição mais tarde, vez que tem um Aiso realmente agradável em variância. Acho que é assim que se chama. Portanto, não importa se você usa 3200 no campo ou se você aplicá-lo mais tarde na exposição e exposição na sala de luz. Isso é fixe. Então, provavelmente a configuração isil correta teria sido algo como 3200 ou 4000. Talvez, mas como eu disse, está tudo bem aqui quando isso aumentar mais tarde, mas não importa. A só usará parte do céu de qualquer maneira. Não, não tudo. Uh, vamos verificar. O barulho não é tão ruim. Isso é legal. Hum, eu vou trabalhar o contraste da oferta, e também se os brancos para que eu possa iluminar as estrelas um pouco mais. Também clareza. Então está trazendo as texturas da Via Láctea. É muito bem. Vou esfriar um pouco. Não, não, não tanto assim. E então reduzirei a vibração novamente. Então não é muito azul, mas não tem Bluefield, mas o azul não supera. Saturado, saturado. Essa é a coisa mais importante. Ok, talvez um pouco mais branco agora. Vou falar deste lado de um pouco. É um pouco brilhante demais comparado com este. Vou usar um ganancioso. Ele iria filtrar e então eu arrastá-lo aqui e ali você vê-lo com seu balanceamento realmente agradável, perfeito. E talvez eu faça exatamente o oposto do outro lado. não tanto assim Masnão tanto assim. Apenas algo que 1.0 como seu ponto 15 Então está queimando. Zing. É um bom ano de idade. É bom. Perfeito. Não, parece muito melhor, e há um pouco fora de vinheta acontecendo aqui em cima, então vamos verificar. Mas a correção da lente está fazendo com o arquivo. Oh, Timor em frente. Sim, sim, está iluminando para cima. Está iluminando um pouco demais. Vou reduzi-lo um pouco. Algo como 35. Talvez seja a garota. Sim, isso é tão bom. Isso está tudo bem. Figura perfeita vai cair com a exposição. Você sabe que mais sobre. Olhe isso aqui em cima. Está bem. Não, vou usar outro grande ano. Filtrar e eu vou aumentar os brancos fora do arquivo e sair aqui. Então as estrelas saem muito bem, certo? E agora acho que vou dizer, ingrediente, não sou este. Só não havia negros reduzidos aqui, então é um pouco mais de contraste. E Não, é um pouco mais de clareza. Coisa é a parte de procurar mais. Mas é apenas um ajuste de base de qualquer maneira, como eu disse antes. Certo, X, verifique o barulho. Claro, é barulhento, já que usei muito mais alto. Então, quando eu era um aumento da exposição, mas está tudo bem. Eu deixaria a nitidez como está. Eu só aumentaria a redução de ruído luminoso um pouco, algo como, sim, 17 talvez. E também vai subir um pouco da remoção de ruído de cor, mas não como completamente algo como isso. Vamos verificar. Parece que sim, totalmente. Ok, isso é bom. Perfeito. Não me importo com a história, Graham. Agora, vez que as estrelas são as partes mais brilhantes desta imagem, é um veio lá queimando fora, porque então eu tenho algumas estrelas realmente agradáveis pop mais tarde, e eles estão no composto, então Está tudo bem. Eu não me importo com isso agora. Você vê que a imagem geral é um pouco brilhante demais, mas tudo bem, porque eu vou movê-la. Vou fundi-lo junto com o arquivo do arco da fechadura aqui, você vê, e esta é uma imagem mais brilhante aqui. Então, quando o céu também está brilhante, é mais fácil para mim fundi-los juntos. E mais tarde, quando eu faço alguns ajustes finais e também diria que começar com os ajustes e Photoshopped. Eu posso falar e abaixar toda a imagem, e este é um conceito melhor para mim do que já escurecer o céu e colocá-lo nesta outra imagem, porque então isso tornaria realmente difícil por causa dos diferentes ruminantes níveis. Então, sim, como eu disse, este é o meu ponto de partida. Vamos verificar, eu acho, sim, acho que estou bem agora. Não é fácil com tiros da Via Láctea de qualquer maneira, então e não é uma forma leitosa forte como você vê você porque havia algum luar também acontecendo. Essa é a razão pela qual um lado era mais brilhante que Yana. Mas tudo bem, eu não preciso do grande corpo de qualquer maneira. Não parece realista quando ele colocá-lo muito baixo para o horizonte para alguma luz do pôr do sol. Então, sim, está tudo bem. Eu acho que é bom. Talvez um pouco mais azul. Eu não gosto disso. Eu posso reajustar em fotos de qualquer maneira. Sim, acho que vou escolher agora. O Otis. Eu vou levá-lo. Como é que é. - Não. Então, vamos. Desculpe. Vamos a uma loja de fotos. Adicione-o, mas eles vão ser Photoshopped CC leva um tempo até que ele abra. , Aqui estão os dois arquivos,a primeira fechadura da fechadura e aqui a Via Láctea. Mas usarei este fogo mais tarde. Primeiro de tudo, temos que trabalhar com a imagem do arco da fechadura. Uma vez que não é o certo um quatro meses ainda porque este ano é Ah, horizontal. Sim, Sim, ex horizontal. E esta é a vertical. Então eu tenho que fazer um pouco com este arquivo. Na verdade, tem que fazer algumas mudanças dramáticas de perspectiva e ajustes. Mas isso é bom. É parte do cúmplice desta imagem, e vou tentar obter uma colheita de três por quatro. Eu não corto três por 44 meses no final, e o anúncio vai ficar bonito. Então, antes de tudo, vou parar de me preparar. Vou, hum, fazer primeiro uma cópia da empresa fora da camada de fundo porque eu não quero trabalhar no arquivo básico aqui. E agora vamos começar com os primeiros ajustes. Eu saberei. Sim, vamos fazê-lo pelo meu olho. Então eu vou fazer tanto que eu vou começar e então eu vou ver como ele fica. , Primeiro que tudo,a imprensa controla T. e então eu vou empurrá-lo juntos. Então o arco também fica um pouco maior. Mas está tudo bem. Algo como se houvesse algo assim. Está tudo bem. Pressione Enter agora assumir fora. Controle impressionado. Veja, não é uma história de nota. Apenas veja, não controle Z e eu usarei a proporção de três por quatro. Isso é o que eu queria. E agora eu vou arrastá-lo como este ano para que ele realmente se adapte às minhas necessidades algo assim. Seja bom pressione enter, ok? E não, eu já mudei a proporção. Eu escolherei o céu aqui. Algo assim impressionou o Controle T. novamente. Isso vai arrastá-lo até aqui, já que não há nada no céu, não importa se eu fizer grupos. Eu não queria isso. Vamos ver. Sim, não. Uma vez que não há nada acontecendo no céu de qualquer maneira, não importa de um empurrá-lo para fora tão longe, porque sim, é apenas um espaço azul e eu vou precisar dele para o para as estrelas mais tarde. Então está tudo bem. Mm. Quando há uma galinha aqui, veja algumas coisas que eu não gosto. Festival. Há uma faixa pequena e mais escura neste tipo. Então eu vou fazer uma nova camada pressionando cultural velho Shift e. E então eu vou tentar removê-lo pelo menos um pouco. Eu vou por cima Eu vou colar o céu com as estrelas aqui de qualquer maneira. Mas sim, vou verificar. Vamos ver. Como eu disse, se eu posso fazer algo com ele então arrastar ao redor e, em seguida, oprimido cinco velhos para que eu possa chegar ao meu conteúdo de aeródromo e agora ele já está funcionando. Ok, Chris, controle o e é dobrado Eu acho que ele fez até mesmo Verse s OK. Não, vou deixar assim. Está tudo bem. A segunda coisa será e então um ajuste de perspectiva do controle de rios tudo muda para você novamente. A segunda coisa será e então um ajuste de perspectiva do controle de rios tudo muda para você E agora eu vou arrastar isso para os três sites e eles não precisam dele à minha imagem. Algo como isto. E ele também algo um pouco parecido com isso. E então eu arrastava isso até aqui. Está bem. Parece ok. OK, legal. Acho que parece bom e equilibrado. Ah, sim. Na verdade, estou muito feliz com o que parece agora, basta verificar duas vezes. Como uma nova camada. É que tentou uma flecha quando você faz ajustes fortes como este, um turno controlado, você controla t me deixa fazer algo assim. Sim, porque eu quero colocar o arco no meio e, bem, digamos meio no meio. Então isso ajuda. Na minha opinião, poderíamos parecer mais equilibrados. Ok, agora vai fazer outra camada pressionando a pequena mudança. E e eu vamos fazer alguns carimbos porque eu não gosto da pedra aqui. E farei o mesmo que fiz antes, mas não, explico melhor. Não é. Não é complicado. Apenas usando a ferramenta de laço pressionando L Então eu estou arrastando, desenhando em torno do assunto. E então eu aperto turno em cinco minutos. Então, vá para a opção de preenchimento, e então eu vou usar conteúdo ciente, e eu pressionar. Está bem. E agora para a loja faz a sua magia. Isso também foi durante este ano com a textura na neve e na neve. Algo que é inverno agora é que estou sempre vendo neve. Não, quero dizer enviar. Claro que sim. Também faço isso aqui. Turno cinco. Sim, garotas perfeitas de outras partes, mas acho que parece bom. Deixe-me verificar se está em alguma coisa aqui. Sim, melhor. Bom equilíbrio. Ok, eu acho que isso é bom. Acho que quero fazer o reflexo parecer um pouco maior. Para fazer isso, vou pressionar, vendo? E não, eu vou mover o Oops. Oh, deixe-me primeiro fazer uma nova camada patrulhada , manhoso e saber que eu com isso em um pouquinho, algo assim. E então eu vou fazer uma seleção aqui com o marquês retangular também. Em algum lugar aqui, pressione o controle T. E não, vou arrastar o reflexo para que pareça maior. Mas eu vou fazer isso apenas com o reflexo, porque eu não quero mais esticar o arco, então isso parece bem. Vejo-te. Perfeito. Está bem. Acho que já chega da preparação. Especialmente com a perspectiva. Não, acho que consigo desabafar tudo. Achatar a imagem. Já que esta é a camada base agora e sim, deixe-me checar algumas coisas. Tudo parece bom e bom. E você vê, eu fiz algumas mudanças realmente dramáticas. Eu comprimi a imagem que eu estiquei o céu e também o primeiro plano. Mas está tudo bem. Eu fiz algumas compras agradáveis antes e desde que eu comprimido que eu realmente aumentou as compras um pouco mais. Mas você vê isso também, ainda há alguma textura agradável loja aqui e agora, mas agora eu mudei completamente a perspectiva. E isso é realmente o que eu queria. Então isso é livros foram muito, muito bom com a loja de fotos a opção de transformação T controle. Ah, eu não sei se é muito céu. Eu verifico isso mais tarde quando eu trabalho com o Milky Brave pode talvez ter que reajustá-lo um pouco, mas agora está tudo bem, eu acho. Sim, bom. Então deixe-me fazer uma cópia. Controle J e então eu vou para filtrar vir sobre o dedo horrível. E eu tenho agora eu tenho três opções da regra da câmera sala de borda novamente e eu vou escolher um filtro irradiado porque eu quero falar e para baixo este cara mais. Desde agora eu tenho muito mais espaço que precisa ser escurecido para a Via Láctea mais tarde. Algo assim. E eu escolherei um novo. Sem aros um novo. E também falavam em primeiro plano. Mas claro que não há muita justiça, Mitch, algo como, mas não, deixe-me aumentar as sombras para que não fique muito escuro aqui. Não há também os brancos. Imprensa perfeita. Está bem. Não, é até um pouco melhor. - Sim. - Legal. Hum, sim, eles ainda são esta faixa de cão aqui, mas está tudo bem. Como eu disse, usarei as estrelas aqui de qualquer maneira. E geralmente eu não estico esse cara tanto. Só faço isso quando tenho um céu vazio e quero colocar outro céu lá. E eu nunca fiz isso antes. Além disso, nesta imagem, porque eu nunca tive a oportunidade e sim, eu não tive a sensação de que são direitos ou que se encaixa nesta imagem. Mas quando eu estava lá, eu imediatamente soube que eu queria fazer algo assim. Então, sim, neste caso, como eu disse, está funcionando. Ok, hum, sim, acho que podemos começar. - Não. O que são físicos? Tenho que fazer uma seleção. Claro que sim. Desculpe de uma imprensa w. Então eu chegar a ferramenta de seleção dedo aqui e agora eu vou selecionar o céu desde que eu só quero colocar suas estrelas acima do arco. Claro que não, uh, em algum lugar ele e a água e eu vamos verificar se foi selecionado. Um bom E eu acho que parece muito bom com a primeira seleção, que é incrível. Sim, mas vou checar a ferramenta. Selecione, selecione e mascare. Agora eu posso verificar se está funcionando bem, mas eu acho que você é Photoshop fez uma ótima seleção. Há algumas pequenas coisas acontecendo aqui, mas está tudo bem, já que eu não quero colocar as estrelas para baixo de qualquer maneira. Vamos ver se consigo fazer alguma detecção de borda. Desculpe, estava doente na última semana. Então ainda não foi completamente? - Sim. Três ou talvez cinco pixels. Por isso, está a verificar se há alguns centímetros que têm de ser colhidos. Sim, use alguma coisa. Sim, parece muito bom. Imprensa perfeita. OK. E agora vou salvar a seleção. Então selecione a seleção segura e eu vou chamá-la de Sky porque eu vou usá-lo mais tarde. E agora deixe-me trabalhar com eles. Desviar o olhar! Aqui está. Eu acho que eu até tenho que falar isso agora, já que eu já tenho um documento aqui, então vamos passar para filtrar vir sobre todo filtro e eu vou diminuir a exposição e aumentar os brancos para obter algum contraste agradável. Parece melhor e agora eu vou ter que fazer alguns pequenos ajustes para isso. Enquanto que há alguns satélites irritantes aqui no céu, então era controlado J para cópia de fundo. E então pressionarei Jay para chegar à ferramenta de cura. Vou usá-lo no conteúdo do ar. E minha dureza é algo como, você sabe, 70 e eu também já mencionei esse pequeno truque em minhas outras janelas. Mas aqui novamente eu uso são comprimidos bem-vindos ou ter um monte de controle sobre a minha pintura e estampagem e assim por diante. E eu posso facilmente trabalhar com a dureza e também com o tamanho do pincel. Eu não tenho que ir para a opção o tempo todo apenas pressionando. Eu só pressiono a culpa. E quando eu pressionei o botão direito do mouse ou o botão direito na caneta, eu posso aumentar o tamanho ou diminuí-lo quando eu arrastá-lo para a direita ou para a esquerda. E quando subo ou desço, Aiken rompeu a dureza. Então esse é um truque legal aqui. Se você ainda não sabia, realmente gosto de usá-lo. Ok, então parceiros algo cerca de 70. E esse é o tamanho que deveria ser. Está bem? E não, deixe-me deixar cair sobre esta faixa aqui em perfeita remoção. Também depende aqui, mas não quero vender satélites de luzes aqui nas minhas noites. O ano dos homens é um pouco mais difícil. O que funciona. Normalmente muito bom de ingrediente. Perfeito. Bom trabalho. A Adobe. Também aqui. Remova algumas estrelas. Está tudo bem de muita coisa. Hum, aqui. O que é outro aqui? Verifique duas vezes. Aqui está um pouco. É só, hum, coisas. O que precisa ser então é chato, mas uma boa preparação é a chave. Acho que é isso. Eu não queria isso. Está bem, Perfeito. Agora eu também tenho que mudar seu tamanho da proporção fora deste arquivo. Porque eu tenho, ah, três por quatro. Aqui, este é um dois por três. Então eu vou pressionar controle Neidl controle. Apenas veja desculpe por repetir isso, e eu vou cortá-lo. Então eu tenho esse tamanho e eu provavelmente vou até um pouco aqui, porque eu não quero perder tanto cara. Algo assim. Chris poderia entrar e, em seguida, impressionou o controle T, e eles iria arrastar aqui do lado. Então eu tenho outro problema maior esticado imagem um pouco Enter. Está bem. Perfeito. E o que eu também quero fazer é que eu quero mudar a posição fora do caminho obscuro um pouco porque eu queria ter um pouco mais no meio aqui, então eu vou fazê-lo com outro ajuste de dobra. Primeiro de tudo, novo controle de camada antiga e e desculpe. Não, vou tentar como funciona. Melhor julgamento. Um estreito primeiro de tudo, ir para pode transformar opção novamente. Controlado sem recurso. Escolhi a opção de guerra aqui em cima e agora vou beber em esticá-lo um pouco. É importante que você faça isso aqui no meio, porque quando eu faço isso de lado, eu perco algumas partes da imagem. Às vezes é isso que você realmente quer. Neste caso, não tenho. Ou pelo menos acho que não. Então, em primeiro lugar, é tentado aqui no meio. Então você vê, você está esticando a imagem para suas necessidades. Desculpe. Desculpe-me. Não é uma frase perfeita. Está tudo bem. Uma vez que a Via Láctea não é uma linha perfeita. Enfim, eu só queria estar um pouco mais no meio. Certo, aperte Enter. Então eu vou verificar como ele parece. Na verdade, está bem, na minha opinião. Verificando os anos das estrelas ainda bem. Você é perfeito. Eu gosto disso. Não, vamos agitar o que eu posso fazer com ele usando isso enquanto agora a parte difícil começa. Primeiro de tudo, faça uma cópia, então pressione o controle A e então controle busque, e eu colarei aqui. Primeiro de tudo, faça uma cópia, então pressione o controle A e então controle busque, A Andi. Neste momento, estou um pouco surpreso que não se encaixa porque eu realmente fiz um três por 40 que eu acho que eu conheci Mudei isso antes. Foi ruim quando fiz alguns ajustes de perspectiva, deixe-me verificar. Não, na verdade, está funcionando. Qual é o problema dos servidores de dados? Menor porque eu fiz um grupo de colheita. Sim, a minha cama acontece. Ok, controle o para colá-lo. Não, vamos arrastá-lo para cima. Primeiro de tudo, sobre a equipe de controle de imprensa para torná-lo maior novamente. Vamos fazer a diferença. Você seleciona se podemos movê-lo. Controle T arrastá-lo até aqui. Sim, deve ficar bem de novo. Talvez não tão forte. Algo assim. Há uma pequena transformação que precisa ser feita. Está bem, mas agora parece bem. E agora eu tenho que trabalhar um pouco vívido. Em primeiro lugar, vou diminuir a opacidade. Então, na verdade, vejo palavras indo e eu, é claro, quero que o arco se destaque acima do leite. Quero que a Via Láctea esteja acima do arco algo como este ano. E agora eu tenho que fazer outro ajuste a ele. Então eu pressionaria o controle. T usado para andar opção. E agora vou arrastá-lo até aqui. Então, ele se encaixa melhor para a parte do pôr do sol da imagem porque caso contrário, haverá um 22 fora borda muito dura. Algo assim. Chris está tudo bem quando eu perder um pouco de nitidez nesse cara por causa da transformação porque, sim, só há estrelas. De qualquer forma, não há textura ou algo assim. Ok, agora deixe-me reafirmar a capacidade, e sim, uh, vamos ver o que parece. Deixe-me desligar isso. Pegue a máscara aqui, viu? Ah, sim. Então agora, não parece bom, claro, claro, porque eu tenho que fazer mais alguns ajustes. Usei a máscara do céu aqui do que usei. Usado para viver juntos para Camada Branca é a parte do céu, que está mostrando através e preto. Não é isso que eu realmente queria. Mas é claro , não parece natural. Então, sim, deixe-me tentar algo que eu vou colocar primeiro este ano em um grupo de controle G para que eu possa fazer alguns ajustes adicionais na máscara sem destruí-la. Aqui. Eu colocaria a cama lá. Ele tentou camada preta, e agora ele tentou um estreito. Então, primeiro de tudo, vamos tentar um int ganancioso pressionando passagem barata 100% e não, vamos arrastá-lo até aqui. Vamos ver como isso parece. Isso é realmente o quê pena? Não, é um bom ponto de partida para desfazer. Ele controla que vamos tentar de novo, faz você ficar assim. Como está funcionando. Não, não tanto aqui. Talvez algo assim, porque é importante que seja mais suave aqui em baixo, claro, já que ainda há alguma luz do pôr do sol, então não fica bom quando há apenas estrelas de vida perfumadas. Não é natural de qualquer maneira, mas pelo menos tentarei fazer com que pareça o mais natural possível. Esta era a minha visão que tive quando estava lá. Sim, sim, por que não? Eu poderia refazer isso o tempo todo. Isso é uma coisa boa. No entanto, vamos começar aqui e agora vou fazer mais alguns ajustes nele. Hum, agora eu tenho que alisar um pouco aqui com meu pincel, uh, usar um tipo de cores para que eu possa remover o efeito. 30% das passagens pode ser bom em, em seguida, para liberar nenhum proprietário difícil em tudo, e então eu vou apenas pintar, talvez tomar um violento Photoshopped carrega porque há um monte de energia necessária, mas vamos verificar para que você possa suavizá-lo para fora. Um lance da fronteira para a sensação de luz desaparece. Talvez eu até tenha que fazer alguns carimbos que vamos ver realmente olhando não muito ruim porque o Grady em fez um bom ponto de partida. Você vê isso? É incrível. Perfeito. Talvez pintemos de branco de novo com 10% de capacidade e um pouco mais aqui em cima. E então eu vou usar um pouco de lei. Você não sabe disso. Eu vejo a fronteira de novo. Ok, então eu tenho que refazer isso. É preciso uma mulher para uma terrível de 40% e mover esta fronteira, capacidade de 40% e mover esta fronteira,porque é claro, a coisa estranha. Mas é assim que vá embora. Perfeito. - Legal. Agora eu vou acordar o trabalho um pouco mais fora da Via Láctea aqui, então eu vou pintar de branco para ficar mais forte porque eu quero ver a Via Láctea por causa do grande E foi um pouco plana. Isso é bom. Algo que está tudo bem, 18. Seção 3 - edição de Nothernlights Composite: Bem-vindos ao meu segundo vídeo do meu tutorial de pós-processamento avançado, as seguintes imagens chamadas Dragões Dançantes. Bem-vindos ao meu segundo vídeo do meu tutorial de pós-processamento avançado, E ele eu vou te mostrar como eu sou muito três imagens juntos e sim, é eu acho que é Vamos apenas começar. Vamos para a sala de luz e ok, vamos começar com os arquivos brutos. Como eu disse, esta imagem também é um composto de três imagens neste caso, usei a imagem base aqui na Islândia. Esta é a imagem base aqui. Foi tirada durante a hora azul, deixou a luz apagada. O dia ainda estava visível e sim, eu estava lá para filmar. Uma vez que havia um céu muito bom e claro esta noite. Nos outros dias, eu só tinha má sorte do tempo estava completamente chuvoso e nebuloso e neve, nós às vezes não era bom em tudo, Mas aqui eu tinha alguns céus claros. E então eu esperava ver você ir, o que não aconteceu nem um pouco e não estava com bom aspecto. Então eu decidi por mim mesmo. Ok, eu vou tentar fazer o melhor com isso e fazer algo mais tarde criar algo mais tarde imposto já que sua Islândia vai para a Islândia não é barato, e eu não tenho tempo para ir lá o tempo todo desde eu vou tentar fazer o melhor com isso e fazer algo mais tarde criar algo mais tarde imposto já que sua Islândia vai para a Islândia não é barato, e eu não tenho tempo para ir lá o tempo todo desde não profissional completo e apenas metade profissional em fotografia. Então eu ainda tenho uma costeleta diurna e sim, torna difícil. Então sim, há oportunidades para fazer isso mais tarde no post como um disse. Então, vou mostrar-lhe como vai ser neste caso. Nota rápida sobre as configurações. Eu tenho uma 32ª exposição aqui com 11 para obter um bom passo para o campo I So 160. Então eu não tenho que deixar o obturador aberto essa longa distância focal de 15 milímetros com meu Tamar em 15 a 30. E eu usei meu Nikon d 8 10 Eu, é claro, era o tripé. E apontei a câmera para baixo um pouco mais para o chão. Então as dunas parecem maiores. Eles já são muito grandes. Mas também, a montanha parece ser um pouco mais esticada neste caso, e eu realmente gosto. Então, sim, usei esta composição. Estava ventando muito mesmo. Realmente tempestuoso, na verdade. E lá foi enviado soprando como louco, e eu não estava confortável para me mudar para lá de qualquer maneira, então quando eu encontrei o primeiro, digamos que a segunda posição agradável eu ainda estava lá e, hum, coloquei meu tripé em a areia e enfiar o meu tripé quase na areia. E então eu estava confortável filmando lá. Então, sim, esta é a composição. Como eu disse, e como te disse, mais tarde, vi a Aurora um pouco. Aqui está para arquivar, mas não era forte e havia algumas nuvens vindo de novo, e o aroma era muito, muito suave atrás delas. E você foi capaz de vê-los com seus olhos muito, muito macios, mas muito macios. Só que a câmera foi capaz de ver a cor verde e, você sabe, como você vê, não parece tão bom. Na verdade,tenho uma imagem que verdade, desenvolvi com este tipo de luz, mas está tudo bem. Eu acho que é legal, mas você poderia fazer melhor. Essa é a razão pela qual eu decidi fazer um composto, e eu vou mostrar-lhe como No ano passado eu estava nas Ilhas Lafortune no horário de verão início de setembro final de agosto. E o engraçado é que eu vi a Aurora que você vê aqui estava dançando no céu. Vejamos, há algo bom ou mais acontecendo. Não é forte, mas foi incrível assistir. E sim, eu não tinha uma vida boa acontecendo lá. Veja, não havia neve nem nada. Havia maré alta neste lugar, então eles não estavam. Não havia nenhum reflexo que eu esperava. Então eu decidi filmar sua aura e nada mais, já que não havia mais luz ou algo assim. Então as montanhas eram muito, muito escuras. E sim, havia. Havia custo de dirigir por aqui o tempo todo. Então não foi divertido filmar, mas foi incrível assistir. Então, os eleitos de lado, decidi fazer algumas fotos da Aurora aqui com a última luz apagada do dia. Foi engraçado. Eles parecem muito, muito cedo. Andi Sim, foi um espectáculo de luzes incrível. E usarei isso aqui para minha imagem na Islândia. E apenas uma nota rápida conhecida sobre a configuração. Vê? vez, eu tinha uma 2,5 2 exposição F 3.2 olhos. Então, 819 milímetros. E você vê, na verdade é bem certo. Ainda assim, porque foi lá ainda havia alguma luz de descanso fora do dia, Então foi fácil atirar em baixo I Zoe e eu também era capaz de manter o meu tempo de exposição muito baixo porque eu queria capturar o movimento fora da Aurora. Não quero uma coisa verde manchada no céu. Então, sim, funcionou bem. E como eu disse, vou usar alguns fora dos arquivos aqui que irá combiná-los e colocá-los em minha outra imagem na loja de fotos que eu realmente escolhi já desafia. Eu queria usar este aqui. Eles são todos muito parecidos. Mas eu gosto aqui que há cervos acontecendo no lado esquerdo e também indo um pouco para o horizonte ao mesmo tempo. Há alguns aqui sobre toda a razão, mas há uma lacuna acontecendo aqui e eu vou preencher esta lacuna com outra exposição e será. Sim, vai ser este. Não escolherei algo assim porque será muito forte, muito forte aqui à direita. Eu teria um mais forte aqui e também aqui, e eu tentei antes, e não parece bom junto com a imagem, então eu acho que é mais violência quando eu tenho um pouco mais suave acontecendo aqui e alguns mais fortes Aqui. Então você vai ver o que eu quero dizer mais tarde. Mas antes de tudo, vou escolher o arquivo para processar e eu quero me preparar. E este é este aqui também vai fazer algum corte mais tarde na loja de fotos e algumas transformações para obter mais céu. Você já viu isso na primeira imagem. Eso em primeiro lugar, vamos fazer alguma preparação, Presti para desenvolvido agora eu vou primeiro de tudo, mudar a calibração da câmera para Cameron neutro para obter o melhor contraste sobre. E então eu vou transformá-lo porque os bits para a direita. Mas não parece bom. Como a sala de luz está fazendo isso automaticamente. Então eu vou mudar minha mão. Vou girá-lo em 30.3. E isso parece bom o suficiente para mim. Agora você vê alguns problemas acontecendo aqui em cima. Mas quando um clique contêm recorte do que tudo está bem. Ok, então eu vou aplicar algumas compras. Meu mesmo método é sempre 45 quantidade. Raio 0,5 e detalhes 100 o diabo mascara-o. Então não está acontecendo no céu. Algo assim, talvez 15. E você pressiona tudo o que você vê este ano, e então você pode tocar onde você quer fazer compras a qualquer minuto ou não. Ok. Uh, então eu vi algumas manchas de poeira. Eu vi um pouco de poeira ver no céu. Vou corrigi-los agora mesmo com a ferramenta de remoção de pontos clique em visualizar pontos e arraste tudo para a direita aqui. Então eles se tornam visíveis que eu iria apenas afastá-los porque eles se tornarão irritantes mais tarde. Se você não removê-los agora, Euro, talvez este avião também. Também é só esporte. Quando o ano. Sim, havia muita areia voando por aí, como eu disse. Então, sim, meu senso de ficou um pouco empoeirado porque eu também mudei as lentes como eu sou estúpido, garoto. Sim, Sim, eu baixaria com a temperatura para parecer um pouco mais frio. Eu também vou descer com a tonalidade, então porque eu quero um pouco de elenco verde para a orga, e sempre não é fácil preparar a imagem quando comparado com a outra imagem do céu, mas é completamente diferente eu tenho que fazer algumas adivinhações e ver como ele parece. E na loja de fotos terei que fazer alguns ajustes adicionais. Então as duas imagens se encaixam perfeitamente. Então você não se pergunta se eu fizer algumas mudanças mais tarde também. Ok, então eu vou para baixo com a exposição porque precisa ser uma imagem escura já que lá eu estou uh m preenchendo algumas noites, cara, você sabe, talvez algum contraste eu vou puxar as sombras novamente porque eu não quero torná-los bloqueados completamente. É importante que desçamos com clareza, por isso parece um pouco mais enevoado. Eu também vou descer com víboras porque eu não quero que este cara seja azul e agora vai subir se os brancos um pouco para manter algum contraste algo assim. E então eu vou cair com armas ainda mais para reduzir o elenco azul. Eu acho que é OK até agora como um disse, ele provavelmente reajustado mais tarde. Ah, vamos ver, nitidez aplicada operações cromáticas removidas e eu vou permitir correções de perfil. Mas não quero tirar tanto do vinhedo. Apenas algo como 35. Está tudo bem para mim. Ok? Não vou tolerar esse cara um pouco mais com uma ferramenta radiante. Grady no filtro. Agora está mais lento porque eu apliquei a correção do perfil. Eu deveria ter feito este ano primeiro, deixe quartos. Realmente? Sim, exigente sobre isso ainda. Está tudo bem. E agora crescemos com os pesos novamente para manter o contraste, e eu vou descer antes de ser ainda mais. Algo assim parece bom para mim. E então eu vou começar com a imagem sobre. Não há muito a ser feito lá, apenas alguns inning ponte e algum contraste. Eu disse que escolhi este aqui. Sim, eu iria dio para química neutra. Em primeiro lugar, aplique remoção operacional crítica. Não há muito barulho nesse cara porque eu atirei no Havaí. Então, como eu disse, 640 neste caso. Então isso é muito legal. E sim, bem, apenas esfrie um pouco, introduziu alguns verdes, torná-los um pouco mais fortes, iluminar um pouco. Harlow ilumina o caminho. É um pouco de clareza. Contraste. Reduza o blues. Talvez não tanto assim. Algo assim está bem. É um pouco brilhante antes do trabalhador para ele mais tarde, mas isso parece sim, parece OK. Algo assim. Ok, então eles vão passar para o segundo arquivo. Ah, é este. E eu só marcaria este ano do que eu controlo. Clique nisto. E então eu clico em configurações de canto e eu tenho que escolher todas as caixas aqui, marcar todas as caixas porque eu quero. Acho que tudo o que temos lá é bom. Parece bom. Ok. Não, vamos nos mudar para Photoshopped. Acho que foi esse arquivo. Sim, então vamos escolher este. Isto e aquilo. Certo? Clique em Adobe Photo shop CC. Vamos esperar um segundo até que ele esteja carregando, e então podemos começar antes de se misturar. Então aqui estamos nós e nos colocamos, uh, perto de vê-lo primeiro. Ok, ele são os três arquivos, a turnê, imagens cruas e também o arquivo base aqui. E em primeiro lugar trabalho de despertar nível com isso porque eu tenho que prepará-lo e fazer alguma transformação para ele em. E para começar, eu vou primeiro de tudo, fazer uma cópia do fundo pressionando o controle Jake. E então eu vou fazer uma colheita. Então, para fazer isso, eu vou primeiro, primeiro sumo presi para vir para a ferramenta de colheita. E eu quero 16 por 10 proporção. Tipo de como esta questão. Isso é o que eu escolheria aqui. Mas então eu vou arrastá-lo para cima porque eu quero perder muito fora do primeiro plano. Já que não preciso. Só apontei a câmera para baixo para ter algumas montanhas maiores. Uh, sim, algo assim é Ok, nunca pressione. Entrar. Responda. Ok. E agora vou aumentar o tamanho do céu. Parecia que fizemos no outro vídeo da outra imagem, eu escolherei o mandato dos destroços. Ferramenta de letreiro retangular ligada. Faça uma seleção aqui, pressione o controle T e então eu vou arrastá-la para cima. Faça uma seleção aqui, Não é espaço suficiente. Deixe-me passar. Metade do tamanho. Entre na garganta novamente. Entrar. Lá estamos nós. Não, temos espaço no céu. E eu também sou dragão um pouco aqui para fazer as montanhas parecerem um pouco maiores. Algo assim. Entra outra vez. Agora vamos fazer uma nova mudança de controle de camada Eve. Eu vou carimbar este ano porque eu não preciso dele, Sr. Fall, eles vão arrastar por aí com a minha ferramenta de laço novamente mudar um conteúdo de cinco de ar cheio e não deve ser obtido. Parece bom. E não, eu vou fazer a mesma coisa aqui, tentando o último. Tão verdade. Então mude cinco conteúdo de seu preenchimento. Ah, não. Cometi algum erro aqui em baixo e faça de novo. Então acontece que você tem que refazer às vezes. Isso está tudo bem. Frango. Ok. E então eu também removerei a vara aqui. Perfeito. Parece bom. Talvez tenha um pouco tirado bem aqui. Este lugar. Vamos ver. Foot Photo loja está oferecendo. Vou escurecê-lo. Qualquer aumento mais tarde. Sim, está tudo bem. Oh, desculpe. Deixe-me beber um pouco mais. Algo assim para mim. Ok, então eu vou fundir esses dois e chamá-lo. Não, deixa-me. Mágico. Deixe completamente a imagem porque esta é a minha imagem base. De qualquer forma, um duplo cheque normal se eu tenho alguns pontos estranhos no céu esquerda então vamos para filtrar vir sobre todo o filtro. Ah, remoção de manchas. Parece tudo bem? São apenas algumas estrelas aqui, mas tudo bem. Aqui tem um lugar à esquerda. Está bem, parece bom. E eu vou ter que fazer uma seleção porque eu só quero substituir o céu, é claro. E para isso eu poderia simplesmente usar rapidamente o meu rápido selecionável pressionando W e, em seguida, arrastado aqui. Mas não é isso. Sim, digamos que seja preciso fazer isso. Já que há muito espaço azul neste tipo, vou tentar perder. Use um general aqui para fazer a seleção. Então eu escolherei o Canal Azul. Claro, Lá você vê o céu, que é branco. E então eu vou controlar clique sobre ele para fazer a seleção fora deste canal azul. E quando eu apertei este botão aqui, eu guardo como um canal separado e agora ele pode melhorá-lo ainda mais por pessoa controlada l. E agora eu vou fazer alguns ajustes realmente fortes para separar este cara bem do primeiro plano. Algo assim. Isso é um pouco para lutar. Isto parece OK. Vamos ver se realmente funciona. E agora eu tenho esse ajuste realmente forte e eu vou escolher meus quicks eleitorais. Eu fui lá. Você vê isso? Foi um pouco mais fácil. Não. E agora eu só tenho que encontrar sintonizá-lo e todos os deveres da minha ferramenta de laço. Mas pressionando l E lá você vê este sinal de mais aqui. Isso significa que eu vou adicionar algo à seleção, mas eu realmente quero remover algo porque ele é eleito um pouco demais aqui. Então, e para obter isso mais e menos, você tem que selecionar este botão aqui em cima você vê para a esquerda e quando eu pressionei tudo para você ver os mineiros do que eu posso remover algo, e agora eu vou simplesmente arrastar ao redor da montanha aqui. Meus modelos de boas-vindas. E então eu vou desenhar um ano para fechá-lo Lá, você vê, eu também sei que aqui ele não tem que ser muito preciso porque eu vou suavizar no céu aqui de qualquer maneira porque eu não quero que ele pareça muito áspero e óbvio demais. É checagem dupla, assumindo um pouco mais. Há alguns erros. Você também está lá. Isso é enganar você de novo. As coisas boas aqui estão bem. Não é grande coisa quando há neve. Claro, é difícil separá-lo desse cara, então sim, então sim, loja de fotos é muito bom, mas não tão bom. Mas com o apoio fora da máscara de luminosidade, faz com que seja pelo menos um pouco. Faz com que seja um pouco mais fácil. Ok? Além disso, aqui você vê lá a maioria dos problemas aqui com a neve. Sim, é um pouco chato fora do trabalho chato, mas tem que ser feito. Caso contrário, ele só vai olhar visto quando eu colocar no céu. O tablet de boas-vindas realmente ajuda aqui. Porque com o rato sim, isso não é divertido. Ainda é manejável, é claro. Mas como eu disse, é modelo mais fácil que você vê, toda vez que eles são lutas de neve, porque não há separação clara para o céu. E aqui, esta montanha, é claro. - Mm . Não, não satisfeito. Completamente adicionar algo aqui, sabe? Mova-se. Sim, eu estava amolecendo de qualquer maneira, aqui para escovar, mas ok, bom. Acho que está tudo bem até agora. Sim. Essa quantia está aqui? Eu posso vê-lo. Acho que tinha algo aqui. Sim, algo assim. E eu vou selecionar a seleção segura. E eu chamei de Sky Press Control de removê-lo. E depois vou apagar este Alfa Channel. Caso contrário, ele vai olhar, você não precisa mais dele. Lá está ele. E aqui está a nossa imagem base. E agora eu tenho que remover alguns explodidos do céu de novo. Desde ainda vai fazer com que pareça estranho quando há algumas áreas manchadas azuis na montanha comparação com o Europa. Então eu vou usar minha ferramenta de saturação de matiz Aqui, vá para a minha cor de modo contundente. E então eu vou escolher o blues e de saturado, mas eu não quero isso completamente em primeiro plano também. Tão impressionado, Controle. Eu inverti a imprensa do livro G de Ingrediente e o nunca bebi aqui em baixo. Então algo assim parece bom. E eu fui assassinado. Esse é o meu arquivo base. Como eu disse, , até agora, estamos bem aqui. Não, vamos aos arquivos Over, e, e, hum, vou fundi-los juntos. Na verdade, não é complicado. Eu escolheria a imagem inteira pelo Presidente Controle A e depois controle. Veja para copiar. E o romance colado aqui Controle, nós Aqui está. E agora vamos mudar o modo de mistura para clarear, então apenas as partes brilhantes estão aparecendo. Mas acho que quero fazer isso. Na direção oposta. Não. Com desbloquear isso. Coloque-o em cima e eles nunca pressionaram. Gostava dele. E aí está ele. E agora eles são alguns erros acontecendo aqui. Mas está tudo bem. Quando uso uma pressa, posso pintar isso de “Oh, No Wrong Earl”. Direção errada. Usei o pincel preto aqui na parte de baixo, e então eu posso pintar isso. Sim, aí você vê, e está tudo bem quando está estranho nas montanhas. Eu não me importo. Eu estou usando esse cara Onley de qualquer maneira, que, é claro, quer manter o seu perfeito. Agora nós vamos comerciantes controlar todos os turnos. Você e eu vamos fazer mais alguns ajustes nele porque é um pouco complicado agora, já que há algumas montanhas espreitando para o céu e eu não quero todas à minha imagem, é claro. Então eu vou fazer uma seleção primeiro com a ferramenta de seleção retangular. Mas eu vou pegar algumas das montanhas aqui. Não, não, primeiro lugar, controlado. O arrependimento vai escolher toda a imagem. Controle um controle T. Então eu vou pegar minha ferramenta de caminhada, e agora eu vou primeiro de tudo, direcionar o Aurora um pouco e também esticá-lo um pouco. Aqui, ali está um pouco tentado uma flecha. Agora não é fácil. Vou tentar o meu melhor. Algo assim. Talvez o ponto seja aumentar um pouco mais o aroma. Talvez algo assim. Vamos ver se parece. É um pouco tentando estreitar como um conjunto. E agora eu vou fazer a seleção de ferramenta direta, angular para festas. E eu também escolherei algumas montanhas. Mas está tudo bem. Algo assim. Vamos ver se Deus ama o controle. Consulte, para ler o controle de cópia para colar. Parecia estar em todos os computadores. E agora sim, eu tenho que jogar um pouco. Veja, as cores não combinam. Mas está tudo bem. Eu vou reajustado no segundo controle T nós vamos arrastá-lo para baixo. Aqui está o tom do Dragão dos Animais do Mitch. Tome, beba aqui em cima. Uh, sim, vamos ver como fica em Chris entrar. Até agora, tudo bem. E então usarei minha máscara. Você controla, clica e mascara-o aqui em cima e ali você vê e você vê que parece estúpido, mas tudo bem. , Primeiro de tudo,tem que tirar esta parte da montanha. Então eu vou. Mas eu tenho que fazê-lo nesta camada já que eu tenho que mascarar e eu arrasto por aqui, eu só vou carimbar esta área de qualquer maneira. Isso é fixe. Então, turno cinco. Você vê? Parece bom. E queremos fazer isso aqui. Deslocado cinco. Bom. Mas acho que tenho que esticar um pouco mais, não acha? Você vê que há uma lacuna. Vamos ver se consigo fechá-lo com a ferramenta de haste. Oh, sim. Ok. Não vou esticar. É bom assim. Ok. Perfeito. Gosta também aqui. Acho que a forma da Aurora parece muito boa. Está ali. Ela estava ciente de conteúdo, então removeu este erro aqui, não era na verdade apenas o controle de Photoshop ajustado para o telhado. Tudo disse OK, Mas agora eu tenho que refiná-lo ainda mais, porque você vê que a montanha é muito brilhante e também a montanha aqui. Então, primeiro de tudo, eu vou falar e diminuir essa exposição. Então eu vou usar meu ajuste de níveis e eu vou falar para baixo quando eu colocá-lo entre aqueles estão apenas ajustando esta camada aqui. Um pouco de contraste. Foi algo assim. Eles também iria remover um pouco do verde depois do blues eu vou para filtrar, vir mais cru e ter alguém e algum mago entrar. E haveria exposição aqui também. Você parece melhor maneira se talvez os níveis é um pouco demais. Não. E agora eu tenho que fazer para o trabalho desta máscara. Então eu vou agrupá-lo e depois Adam no White Mask. E eu vou pintar de preto por aqui para uma escova realmente macia ao redor da montanha para suavizar o efeito fora dela. Especialmente ele tinha o horizonte porque parece muito duro para mim. Claro que eu queria aqui, mas não quero que seja tão forte aqui. Como um dito para torná-lo natural, natural possível que dizer, assim. A coisa boa é que havia alguma ah, última luz deixada aqui deste lado. Então se encaixa bem com a última luz aqui. Vamos ampliar um pouco e ver Lá, está vendo? Parece muito suave agora. Eu gosto dele perfeito. Talvez Arroyo um pouco mais forte aqui porque eles não querem perdê-lo completamente. Mas eu quero amolecer aqui em baixo. 2%. Você vê como parece aqui fora da montanha. Realmente agradável e suave por causa da boa seleção que fizemos incrível. Talvez mais um peito para escovar preto algo assim. Nem um. Ok, eu não quero perder muito com a Aurora aqui em baixo, então deixe-me fazer isso. Ok? Acho que estou bem. Bem, para o trabalho do equilíbrio de cores, é claro. , Em primeiro lugar, vamos adicionar um pouco mais de magenta ao porto inferior. E não se importe tanto assim. Algo que Ok, vamos fazer uma nova camada de controle todo turno e. e agora há alguns pequenos erros acontecendo. Claro, eu vou andar com a cor. Como eu disse, esta mistura Ele parece muito legal, na minha opinião e também aqui. Perfeito. Mas você viu antes de eu fundir essas duas camadas aqui e agora eu usei o modo de mesclagem. Relâmpago iluminado significa que apenas as partes mais brilhantes da imagem são exibidas. Mas essa não é a Aurora. Há também as estrelas. E agora eu dobrei as estrelas aqui, e eu tenho que corrigir isso porque parece estúpido lá não muitas estrelas no céu de qualquer maneira, mas ainda algumas delas são dobradas. Agora, vou removê-los como eu disse, mas com o meu ponto de cura escova meio Hartness algo. E então eu vou pegar algumas das estrelas duplas aqui. Não é possível fazer isso de todos eles, porque leva séculos, mas alguns óbvios. Claro, ele especialmente os maiores e também aqui e ali loops. Eu não queria fazer isso. Conserte o seu palpite. Mas não há muitas lojas aqui. Então, está tudo bem. Sim, eu acho. Não, é bom. Não gosto da história. Unidade na borda. Ok, eu acho que isso está bom. Talvez eu trabalhe um pouco mais com o “over”. Ah, vamos ver uma mudança de controle. E faça uma seleção aqui, Controle. Caminhe, troque com você. Toque baixo. Vamos ver como fica. Não, eu não gosto disso. Sim, está bem. Bem, só para tentar, vou mantê-lo como está. Veja, você escolheu esta parte aqui e comerciante aqui muito bem. E agora eu vou, hum, muitos desses juntos. Eu chamaria de Aurora. E agora podemos continuar com nossos outros ajustes. OK, mas antes de tudo, deixe-me fazer outro ajuste rápido. Quero fazer as montanhas um pouco maiores. Então controlado t e então eu vou esticar a imagem. É Mitch só um pouco algo assim. Está tudo bem. Pressione Enter, e sim, lá estamos nós. Perfeito. Então eu também quero fazer é remover algumas dessas, hum, gramíneas aqui soprando ao vento lá um pouco irritante. Então eu vou tentar alguns estampagem em uma nova camada, ver como ele parece. Parece ruim que eu vou deixá-los. Eu não quero remover todos eles porque eu quero mostrar que estava ventando e eles vão escurecê-lo um pouco mais de qualquer maneira. Mas alguns deles são um pouco grandes demais para a minha opinião, na minha opinião , especialmente aqueles aqui diretamente em primeiro plano. E isso é melhor. Ok. Quero dizer muito isso juntos. E eu chamaria de Aurora, além de dor de carimbo, muitas coisas para fazer. Ok. Então, primeiro de tudo, eu vou borrar a imagem da minha ordem em vigor, Então eu vou pressionar controle Velho mudança você para nova camada. Chame de “Efeito Orton”. Vá para filtro Desfoque. Desfoque gaussiano 35% 35 pixels, 15% quantidade. Porque há agora também vai borrar esta montanha um pouco, o que parece bom. Então não é muito duro comparado com o céu que eu colei em apenas bom. E então eu vou para ajustes de imagem, brilho, contraste, dedo do pé subir o contraste todo o tipo de grandeza. Aí está o efeito. Legal. Também falando com a imagem um pouco, o que está olhando bem. Ok, segundo ajuste será um filtro de alcunha chamado Colorize. Também te mostrei esta no outro rádio e você está na outra imagem. Eu realmente gosto de usar isso em algumas imagens do céu noturno, imagens incríveis que eu quero parecer que foram tiradas na noite e esta é, claro , também uma dessas. E primeiro de tudo, vou escolher uma cor que vai ter uma cor muito escura com alguns azuis e também alguns aretz. Então não é muito frio que oprimiu. Ok , você vê isso realmente gosta, mas é muito forte. Claro que escolhemos um método. Eu acho que vou escolher este e então eu vou subir com sombras um toque e também quando eu vou deixar os destaques. Mas eu vou descer com esta bebida. Quando você desliga lá você vê a diferença. Gosto do efeito, especialmente em primeiro plano. Não, Chris. Está bem, está bem. Legal. E eu não quero isso nas luzes normais completamente. Então vou fazer uma máscara de luminosidade. Selecione todas as luzes, máscaras. Eu escolhi este e usá-lo como máscara aqui. Então eu vou invertido porque eu não quero isso no aroma. Como eu disse, para o trabalho de bicicleta média com controle l E então eu vou torná-lo ainda mais. Acabei de fazer um grande ajuste. Máscaras maiores ou E lá você vê. Agora já não está a afectar tanto a Aurora. A não ser que isto se chamasse de Colorize. Tão perfeito. E o próximo filtro será o meu favorito um pro contraste para obter algum contraste Midtown e algum soco em dar Mitch. Não, estraguei um pouco demais. Então, recebendo alguns socos. Não é isso. E também é trabalho da casta colorida. Vamos ver o que posso fazer. Talvez algo parecido. Sim, isso parece legal. Imprensa. OK, Perfeito. Vês a diferença? Algum bom contraste intercalar acontecendo aqui. Muito legal. Ok. Eu realmente gosto de como está agora. Perfeito. Ah, nenhum ajuste será o meu filtro escuro e claro e central sobre o brilhante em algumas partes e também falar alguns deles. Eu quero que a forma do vinhedo seja horizontal, e eu vou escolher. Este é o meu meio Bem, vamos dizer aqui e sempre refazê-lo. Claro, é uma coisa boa eu não quero escurecer tanto esse cara, mas eu quero estar bem na parte do meio aqui, um pouco maior. Algo assim. Imprensa. OK, e agora está um pouco escuro no fundo da história principal. Vou remover um pouco do efeito aqui se uma máscara radiante, preta, preta, radiante e o Nevil arrastado para cá. Então não é tão forte. Aparecem no céu e no topo do céu um pouco escuro demais para mim de qualquer maneira. Então eu saberei. Faça outro controle de camada antiga turno e. Chame-lhe Kummerow errado, convertido em um objeto inteligente para que eu possa sempre voltar. Eu também poderia fazer isso se os Knicks filmarem, mas eu estou confortável com eles, então eu não preciso. Leva um tempo para os horrendos. Certo, aí está. Eu sei. Vamos filtrar. Venha cru e eu vou escolher um int ganancioso o maior é claro, primeiro INTs gananciosos e eu vou. Explosão de impulso deve ser suficiente algo assim. Quando eu vou aqui para o Partido Verde, ele não começa 100% imediatamente em pedaços movidos para dentro. Isso é uma coisa boa. Então eu posso ir ainda mais alto do meu ajuste. Algo assim. Ok, eu também quero trabalhar com os brancos para obter um pouco mais de contraste na imagem. E também, se o blues, mas mais quente também foi errado. Magenta olhando. Eu quero remover alguns do y Prince tal para azul, e isso é algum contraste. Ilumine um pouco de para fazer iluminar alguns fora dos feitos, mas com Branco. Então é chamado de administrador. Aqui está outro Grady int. Experimente aqui, vá com Talvez não tanto. 45. E algum contraste deve ser suficiente. Perfeito. Não pressione OK e veja como ele parece. Chega de contraste agradável. Se for muito forte aqui no céu, posso simplesmente adicionar uma máscara de camada e repetir a mesma coisa. Mas talvez com 50% de preto radiante não, talvez isso seja demais. Vamos dizer 30% E então eu vou arrastar para aqui e também parar um pouco mais aqui em tipos superiores. Movimentação. Sim, isso parece bom. Cuidado com o mestre. Você vê muito suave assim. Está bem, mais um filtro de alcunha. Gosto de usá-los, especialmente na Nike à noite. Imagens. Eu escolherei o foco suave clássico. O que está acontecendo no momento não está disponível. Deixe-me fazer uma nova camada no trabalho de acabamento. Sim, vou fundi-los juntos. Então não é possível em cima de seu modelo Object. Esqueci-me disso. Sim. Agora está suavizando os destaques. Realmente legal. Vamos ver o que tenho aqui. Não quero difusão. Quero foco suave. Não. Um que eu acho que quero Pense no último que eu ver. Mm. É um gosto pessoal, claro, e deixe-me escolher este. E vai diminuir se a capacidade, porque é muito forte. Algo como 45% que eu vou clicar. OK, que soft ins, os destaques e também a transferência, a transição transições. Então é um pouco mais, mais então parece um pouco mais suave, como este efeito Lá, você vê? Realmente legal. Mudou-se um pouco para fora da montanha, especialmente a neve e também as luzes do norte e deleitar-se aqui, que faz com que ele esteja brilhando globo realmente agradável de sua aura. Nem muito os ouvidos de Mergel. Lá estamos nós. E não, não há mais muito a ser feito. Na minha opinião, eu provavelmente usaria uma camada de ajuste de níveis agora e obter alguns destaques aqui. E também alguns tons médios. Sim, talvez um pouco mais maduro possui e abra algumas das sombras. Andi. Não, acho que está ficando um pouco para contrastar. Ele, mas vê o maníaco controlado desaparece. Sim, é um pouco demais. 31 por cento deve ser bom. Talvez até menos. 65. Vamos chamar de contraste. E agora vou tentar fazer isso parecer ainda mais suave. Sim, esta área. Então eu vou usar outro ajuste de níveis e direto em seu ar passado que tons que eu vou fazer . Foi preciso máscara preta e eles nunca escolhem uma cor branca para que eu possa pintar de branco, e então eu escurecerei naquelas montanhas. Acho que parece melhor. Na minha opinião, eu também poderia fazer isso aqui. Ok, eu acho que está um pouco escuro demais nesta esquina então eu vou apenas para o veio aqui, irritá-la novamente. Uhm soo Mount, escolha o meu Grady int e aumente o lado aqui um pouco. Vamos ver como isso parece. Sim, acho que parece melhor. Ok. Chame isso de escuro e esquinas isso. Ok, deixe-me dar uma olhada. Ele começou para o ajuste de cor irá para o equilíbrio de cores. E então eu vou escolher as sombras e um pouco de azul para eles. E também um pouco de magenta. Claro que sim. Agora também vou rever os destaques e adicionar alguns verdes no Midtown. Vários em alguns amarelos. Isso não é muito azul. Isso parece muito legal. Ok, não há muito mais a ser feito. Na verdade, talvez eu aumente o brilho deste lado com uma nova camada. Um modo de mistura leve suave, gola maior. Qual é o problema no céu? Talvez não tão azul. Alguns descansam ano-luz do dia. Talvez então eu vou ver como ele fica. Eu vou tentar. Sim, não é tão ruim. Eu não quero isso na montanha completamente. Então vou mascará-lo de preto. Esta área, mas o resto está tudo bem. Faz parecer um pouco mais suave. Vamos chamar isso de pintura leve, mesmo que seja uma pintura muito suave. E eu vou descer com a capacidade que adicionaria outra máscara. Mas com o modo de mesclagem normal também escolheu essa cor. E então farei este derrame aqui novamente. Então é um pouco mais suave. Você é que parece legal e, em seguida, removê-lo aqui em primeiro plano porque não é necessário. Há também humano. Um pouco forte demais 19. Considerações finais: Certo, pessoal, hora das palavras finais. Você aprendeu muito agora no meu Congresso de Masterclass por terminá-lo. Estou muito orgulhosa de você. E como disse no início, mostre-me seu projeto de classe. Eu quero ver o que você pode conseguir com essas técnicas que você acabou de aprender nesta classe mestre . E se tiver dúvidas, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Estou sempre lá para ajudar. E se você gosta da aula, talvez você considere me dar uma crítica positiva. Isso ajuda-me. E isso também ajuda você porque eu posso enviar mais clubes mais aulas aqui sobre escultura. Então, como eu disse de novo, muito obrigado por assistir. Espero que você tenha gostado e te vejo na próxima vez